โรงละครเสมือนจริงคืออะไร? การแสดงที่มีความดื่มด่ำ การแสดงที่พวกเขาเดินไปรอบ ๆ บ้าน

เป็นทางการแล้ว: โรงละครเสมือนจริงกำลังเฟื่องฟูในมอสโก ด้วยทุกสิ่งที่ทันสมัยเกินปกติสถานที่จึงปรากฏในเมืองที่คุณไม่เพียง แต่รับชมเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการแสดงซึ่งตอนนี้เกิดขึ้นบนท้องถนนในอพาร์ตเมนต์และแม้แต่ ศูนย์การค้า- เราอธิบายว่าสิ่งนี้เสร็จสิ้นอย่างไรและที่ไหน

นั่งท้ายรถบรรทุก

การแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งสำคัญของฤดูร้อนนี้ คนห้าสิบคนขึ้นรถบรรทุกซึ่งขับโดยคนขับรถบรรทุกตัวจริงซึ่งพาผู้ชมไปทั่วรัสเซียเป็นเวลา 90 นาที: จากมอสโกวไปจนถึง Petushki แห่งมากาดาน ผู้เขียนโครงการนี้คือผู้ริเริ่มด้านการแสดงละคร Rimini Protokoll ซึ่งคราวนี้เชิญชวนให้ผู้ชมรู้สึกว่าการไปที่ไหนสักแห่งข้ามถนนอยู่เสมอ พรมแดนของรัฐ, นอนในรถ , คิดถึงอาหารบ้านๆ และ ฟังเรื่องราวของคนแปลกหน้า

เดินชมรอบเมือง

สำหรับฤดูร้อนครั้งที่ 3 กลุ่มคนที่สวมหูฟังได้เดินไปรอบๆ เมือง โดยทำภารกิจแปลกๆ หลายอย่างโดยพี่เลี้ยงที่ไม่รู้จัก ฤดูกาลนี้เป็นโอกาสสุดท้ายที่จะได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์ฮิตเยอรมันเรื่องเดียวกันในเวอร์ชันมอสโก บริษัทโรงละครพิธีสารริมินี นี่คือการแสดงเดินเล่นที่เกิดขึ้นในหลายสิบเมืองทั่วโลกตั้งแต่เบอร์ลินไปจนถึงไทเป ผู้ชมเดินไปตามเส้นทางที่กำหนด ผู้คนที่เดินผ่านไปมาแบบสุ่มจะสวมบทบาทเป็นนักแสดง และสภาพแวดล้อมในเมืองก็ทำหน้าที่เป็นทิวทัศน์

นอน

การแสดงคือความฝัน คุณต้องมา ใส่ชุดนอน เข้านอน และหลับไป ผู้ที่ไม่สามารถหลับได้จะได้รับบทเรียนเรื่องการนอนหลับ แนะนำอย่างเคร่งครัดสำหรับผู้อยู่อาศัยที่ตื่นเต้นมากเกินไป เมืองใหญ่- คราวนี้ไม่มีความยิ่งใหญ่ - หนึ่งชั่วโมงรอคุณอยู่กับนักวิชาการด้านการหาวและผู้เชี่ยวชาญด้านการกรนหลังจากนั้นสิ่งที่เหลืออยู่ก็คือกลับบ้านให้เร็วที่สุด

ด้นสด

“อิทธิพลโดยนัย” คือการแสดงการแทรกแซงที่มีภารกิจสำคัญระดับจักรวาล นั่นก็คือ การให้กำเนิด ทฤษฎีใหม่"ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลของโลก" ผู้กำกับ เวเซโวลอด ลิซอฟสกี้ สำรวจเอฟเฟกต์ผีเสื้อ: วิธีที่ทุกคนสามารถมีอิทธิพลต่อใครก็ได้ ทุกที่ นี่เป็นการแสดงละครที่พังค์และสะเทือนอารมณ์มากที่สุดในมอสโก ไม่มีใครทราบล่วงหน้าว่าลำดับใดภายใต้สถานการณ์ใดและข้อความใดที่นักแสดงจะพูดผู้สัญจรไปมาจะประพฤติตัวอย่างไรและทุกอย่างจะจบลงที่สถานีตำรวจหรือไม่

ศึกษามนุษย์ต่างดาวของ Tomsk

ในด้านหนึ่ง “พิพิธภัณฑ์การบุกรุกของมนุษย์ต่างดาว” คือสถานที่จัดวางที่เลียนแบบสถานที่จัดเก็บนิทรรศการ และอีกด้านหนึ่งเป็นโรงละครแห่งการกระทำร่วมกัน ผู้เยี่ยมชมนำโดยไกด์ ศึกษาประวัติศาสตร์เทียมทางวิทยาศาสตร์ของการลงจอดของมนุษย์ต่างดาวในหมู่บ้านที่ถูกลืมใกล้กับเมืองทอมสค์ และพยายามทำความเข้าใจคำอุปมาของผู้สร้างเกี่ยวกับการที่มนุษย์หลงทางใน ประวัติศาสตร์รัสเซีย- เราได้พูดคุยเกี่ยวกับโครงการโดยละเอียดแล้วที่นี่

ซื่อสัตย์กับคนแปลกหน้า

เลือกเทพนิยายของคุณเอง

การผลิตของ Kirill Serebrennikov นั้นดื่มด่ำไปในแง่ที่ว่า คุณไม่ได้นั่งอยู่ในห้องโถง แต่เคลื่อนที่ไปรอบๆ พื้นที่ของโรงละคร ซึ่งมีการแสดงเล็กๆ 12 รายการพร้อมกัน จริงอยู่พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เดินไปมาโดยไม่ได้รับอนุญาต: ผู้ชมที่นี่แบ่งออกเป็นสามกลุ่มซึ่งเป็นไปตามเส้นทางที่กำหนดจาก "Kolobok" และ "Marya Morevna" ไปจนถึงเทพนิยายอื่น ๆ ของ Alexander Afanasyev

ลองดูที่อื่นอย่างใกล้ชิด

การแสดงที่เรียบง่ายโดย Magic Garden ซึ่งเป็นบริษัทโรงละครสัญชาติสวิส แปลเป็นภาษารัสเซีย ที่นี่ไม่มีนักแสดง มีเพียงผู้ชมที่นั่งเป็นสองแถวตรงข้ามกัน จุดประสงค์ของการผลิตคือการมองดูคนแปลกหน้าอย่างใกล้ชิดและพยายามเดาว่าเขาใช้ชีวิตอย่างไร และเขาจะมองและเดาเกี่ยวกับคุณ

กลายเป็นเหยื่อหรือพยาน

"สวีนีย์ ท็อดด์ ช่างตัดผมคลั่งไคล้แห่งฟลีทสตรีท"

สถานที่:โรงละครทากันกา

ที่อยู่:เซนต์. เซมเลียนอย วาล 76/21

ตั๋ว: ในฤดูกาลใหม่

การแสดงดนตรีอันน่าตื่นตาตื่นใจครั้งแรกในรัสเซีย เรื่องราวที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับความรักและการแก้แค้น คุณจะถูกดึงดูดเข้าสู่บรรยากาศแบบโกธิกของลอนดอนเก่า การฆาตกรรมลึกลับจะเกิดขึ้นระหว่างแถว และผู้ชมสามารถพบว่าตนเองตกเป็นเหยื่อของความบ้าคลั่งนองเลือดได้อย่างง่ายดาย

ดื่มและดูสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง

สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับผู้บุกเบิกโรงละครเสมือนจริงที่ทันสมัย เช่นเดียวกับใน Sleep no More ผู้ชมสามารถเดินผ่านสี่ชั้นของคฤหาสน์จากศตวรรษที่ผ่านมาได้อย่างอิสระ ไม่มีการกำหนดเส้นทาง การแบ่งออกเป็นกลุ่ม หรือข้อจำกัดอื่นๆ แต่มีบาร์และได้กลายเป็น ฉากที่มีชื่อเสียงสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ไม่ควรพลาด

ซื้อบางอย่าง

การประมูลการแสดงโดย Yuri Kvyatkovsky ผู้อำนวยการของ Normansk ซึ่งเป็นหนึ่งในโครงการที่น่าตื่นตาตื่นใจโครงการแรกๆ ในมอสโก จากนั้นการดำเนินการได้รวมห้าชั้นของ Meyerhold Center เข้าด้วยกันและตอนนี้ - พื้นที่ส่วนตัวของบาร์และร้านเสริมสวยโบราณแบบพาร์ทไทม์ “ WeDym” มีพื้นฐานมาจากข้อความของ Oberiuts: นักแสดงรุ่นเยาว์ของ "Dmitry Brusnikin Workshop" ที่มีใบหน้าขาวซีดเล่นร่วมกับเฟอร์นิเจอร์โบราณและของตกแต่งภายใน ซึ่ง Kharms และ Vvedensky ยังคงจำได้ตามที่ผู้สร้างหวัง

เอาชีวิตรอดในมอสโกหลังหายนะ

เกมหรือการแสดงขนาดใหญ่ที่มีรายละเอียดสูง ประดิษฐ์และจัดแสดงโดย Alexander Sozonov นักเรียนของ Kirill Serebrennikov สถานการณ์ที่กำหนดคือมอสโกหลังหายนะที่ปนเปื้อนรังสีจากมนุษย์กลายพันธุ์ การต่อสู้เพื่อความอยู่รอด และการทดสอบความแข็งแกร่งของคุณสมบัติทางศีลธรรมของคุณ

นั่งในงานเลี้ยงอาหารค่ำ

รอบปฐมทัศน์ของ "Vanya" จะมีขึ้นในวันที่ 13 กันยายน ในขณะที่ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับการผลิต ยกเว้นว่ามันอิงจากเชคอฟ นี่เป็นการผลิตครั้งแรกของ Theatre Beyond Theatre ซึ่งอธิบายตัวเองว่าเป็น "ผู้สร้างเครื่องจักรในฝันที่นำพาแขกไปสู่ใจกลางของประวัติศาสตร์" ตอนนี้ฟังดูเหมือนเป็นวิธีการทางการตลาดที่ล้าสมัย เพียงแต่ให้ผู้ชมเข้าร่วมเท่านั้นยังไม่พอ งานเลี้ยงอาหารค่ำในบ้านของ Serebryakov

หักหัวของคุณ

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดอะไรเกี่ยวกับการแสดงนี้ เนื่องจากกรอบการทำงานที่สมจริงทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายใต้การพูดน้อยและความลึกลับ อย่างไรก็ตาม หากคุณหลงใหลฉากห้องสีแดงจากเรื่อง Twin Peaks มาโดยตลอด นี่คือตัวเลือกที่เหมาะสม

"เกมของคุณ"

สถานที่:สัมผัสประสบการณ์อวกาศ

ที่อยู่:เซนต์. ปุชชนายา ชั้น 4 อาคาร 2

อย่าขยับหรือมองเห็น

On Smile off คุณจะถูกตัดการเชื่อมต่อโดยสิ้นเชิง นอกโลกและจะเสนอให้คุณมีชีวิตอยู่ด้วยประสาทสัมผัสเพียงเสียงสัมผัสเป็นเวลาครึ่งชั่วโมง เรากำลังพูดถึงการกีดกันการเคลื่อนไหวและการมองเห็นโดยสิ้นเชิง - ผู้ชมจะถูกล่ามโซ่ไว้กับรถเข็นด้วยมือที่ถูกมัดและผ้าปิดตา ตามที่ผู้จัดงานจะไม่มีการทรมาน

เตรียมพร้อมสำหรับลัทธิเผด็จการ

ชื่อของโปรเจ็กต์ "Live Theatre" พูดเพื่อตัวเอง: การแสดงที่ดื่มด่ำคือความพิเศษของพวกเขา ผลิตใหม่“1984” เป็นเกมแนวศิลปะที่สร้างจากนวนิยายของ Orwell เกี่ยวกับปรากฏการณ์อำนาจและความรุนแรงแบบเผด็จการ แม้ว่าความเป็นจริงนอกหน้าต่างจะดูคล้ายโลกดิสโทเปียไปแล้ว แต่ผู้กำกับ อนาสตาเซีย คิรีวา ก็ยังคงเรียกร้องให้ผู้ชม “พิชิตความเป็นจริง” เป็นเวลา 2.5 ชั่วโมง โดยมาเป็นพนักงานแผนกพิเศษเพื่อจัดการอดีตของกระทรวงสัจธรรมตลอดระยะเวลา ผลงาน.

"1984"

สถานที่:ซีซี "คิตรอฟกา"

ที่อยู่:ถนน Podkolokolny 8 อาคาร 2

ภาพถ่าย:หน้าปก, 2 – Remote Moscow, 1 – Andrey Stekachev, 3 – Sergey Petrov/ศูนย์การละครและการกำกับเรื่อง Begovaya, 4 – Theatre.doc, 5 – Marina Merkulova, 6 – Meyerhold Center, 7, 8 – “Gogol Center” , 9 – โรงละคร Taganka, 10 – Journey Lab, 11 – “ร้านบูติกและบาร์โบราณ”, 12 – MSK 2048, 13 – “Studio on Povarskaya”

ปรากฏการณ์ของการแช่ (จากการดื่มด่ำภาษาอังกฤษ - "การสร้างผลกระทบของการปรากฏตัวการแช่") เป็นหนึ่งในแนวโน้มหลัก อุตสาหกรรมสมัยใหม่ความบันเทิง. ทุกวันนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างกลายเป็นสิ่งที่ดื่มด่ำอย่างแท้จริง: มันไม่ได้ดูเหมือนเป็นสิ่งที่อยู่นอกขอบเขตอีกต่อไป นิยายวิทยาศาสตร์ความเป็นจริงเสริมและเสมือนจริง ทุกอย่างเกี่ยวกับเกมคอมพิวเตอร์ชัดเจนอยู่แล้ว ประเภทของภาพยนตร์จะดำเนินไปอย่างช้าๆ แต่เข้มข้น (หากคุณอยู่ในลอนดอน อย่าลืมแวะไปที่ Secret Cinema) หนังสือที่ดื่มด่ำเล่มแรกได้ปรากฏแล้ว ภารกิจในเมืองกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ โรงละครที่ดื่มด่ำได้กลายเป็นผลลัพธ์เชิงตรรกะของกระแสต่างๆ มากมาย ทั้งในการกำกับร่วมสมัยและในด้านความบันเทิงในเมือง

ประสิทธิภาพที่สมจริงสร้างผลกระทบ การแช่ทั้งหมดผู้ชมจะเข้าสู่โครงเรื่องของการผลิต นี่คือโรงละครแห่งการมีส่วนร่วม โดยที่ผู้ชมจะมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในสิ่งที่เกิดขึ้น นักแสดงสามารถเริ่มมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับผู้ชมได้ทุกเมื่อ เช่น ปิดตาผู้ชมแล้วจูงมือไปที่อีกห้องหนึ่งแล้วปล่อยไว้ตรงนั้น กอดหรือจูบ หรือเพียงมองตากัน เป็นเวลานาน.

จำสูตรอันโด่งดังของเช็คสเปียร์ที่ว่า “โลกทั้งโลกคือเวที และผู้คนในโลกนั้นเป็นนักแสดง” ใช่ไหม ในโรงละครที่ดื่มด่ำ ไม่มีหอประชุมในความหมายดั้งเดิมของคำนี้ ซึ่งหมายความว่าไม่มีสิ่งที่เรียกว่า "กำแพงที่สี่" ที่แยกนักแสดงออกจากผู้ชม การแสดงของโรงละครเดินเล่นจะพัฒนาไปพร้อมๆ กันในสถานที่ต่างๆ ในทางกลับกัน ผู้กำกับจะเสนอสถานการณ์พฤติกรรมใหม่ต่อสาธารณะ ทำให้พวกเขามีบทบาทที่กระตือรือร้นมากขึ้น: ผู้ชมการแสดงเร่ร่อนสามารถเลือกเส้นทางของตนเอง - โครงเรื่องหนึ่งหรืออีกเรื่องหนึ่ง - และย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งและในบางกรณีอาจมีอิทธิพลต่อสิ่งที่ กำลังเกิดขึ้น การแสดงดังกล่าวประกอบด้วยแปลงต่างๆ กัน เช่นเดียวกับการนำชิ้นส่วนต่างๆ มารวมกันเป็นโมเสก

โรงละครที่ดื่มด่ำไปทั่วโลก

Sleep No More – การแสดงแบบ "รวม" ที่ไม่มีตัวตน

PunchDrunk วงดนตรีจากลอนดอนได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บัญญัติกฎหมายประเภทละครที่ดื่มด่ำ โดยมีชื่อเสียงจากการพาผู้ชมดื่มด่ำไปในพื้นที่ที่คล้ายกับบรรยากาศ ภาพวาดลึกลับผู้กำกับภาพยนตร์ระดับตำนาน สแตนลีย์ คูบริก, อัลเฟรด ฮิตช์ค็อก และเดวิด ลินช์

หนึ่งในการแสดงที่โด่งดังที่สุดในประเภทละครที่ดื่มด่ำคือผลงานอันโด่งดังเรื่อง Sleep No More ซึ่งดึงดูดจินตนาการของผู้ชมชาวนิวยอร์กมานานหลายปี รายการนี้อิงจากเรื่อง Macbeth ของ William Shakespeare ละครเรื่องนี้เปิดอยู่ในโรงแรม McKittrick ห้าชั้นขนาดใหญ่ที่ถูกทิ้งร้าง ซึ่งบางครั้งก็มีลักษณะคล้ายกับเขาวงกตที่ไม่มีที่สิ้นสุดของฝันร้ายที่ปรากฏขึ้นอย่างกะทันหัน เมื่อเข้ามา ทุกคนที่มาจะถูกขอให้สวมหน้ากากเวนิสสีขาว ซึ่งพวกเขารับปากว่าจะไม่ถอดออกในระหว่างการผลิตทั้งหมด ผู้ชมจะถูกปล่อยทิ้งไว้ตามอุปกรณ์ของตัวเองในฉากของแผนกจิตเวช สุสาน และโรงแรมในช่วงทศวรรษ 1930 ที่ซึ่งการแสดงและการจัดวางเป็นไปตามการออกแบบท่าเต้นเฉพาะสถานที่

แอ็กชันหลายชั้นที่ชวนให้หลงใหล ใน Sleep No More คุณจะรู้สึกเหมือนเป็นถ้ำมองได้อย่างง่ายดาย และได้เห็นว่าตัวละครที่น่ากลัวมีความสัมพันธ์กัน ฆ่ากัน และล้างเลือดในอ่างอาบน้ำได้อย่างไร ที่นี่คุณสามารถทำทุกอย่างที่ต้องห้ามอย่างเคร่งครัดในโรงละครแบบดั้งเดิม - สัมผัสทิวทัศน์ด้วยมือของคุณและสัมผัสกับ "อุปกรณ์ประกอบฉาก" แต่คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าผู้พักอาศัยในโรงแรมร้างสามารถเข้ามาสัมผัสได้ กับคุณ.

จากนั้น She Fell – การผจญภัยเดี่ยวที่ใกล้ชิด

ปัจจุบัน โรงละครที่ดื่มด่ำเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการได้หากปราศจากโปรดักชั่นของทีมผลิตที่สร้างสรรค์ Third Rail Projects ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงทดลองในสถานที่ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของละคร การเต้นรำ ศิลปะจัดวางด้านเสียงและศิลปะ ตลอดจนการออกแบบท่าเต้นที่ไม่ธรรมดา

หนึ่งในผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของทีมคือ Then She Fell ซึ่งมีฉากอยู่ในที่รกร้าง โรงพยาบาลจิตเวชในบรูคลินในนิวยอร์ก ต่างจาก Sleep No More ที่ซึ่งผู้ชมประมาณ 300 คนถูกปล่อยให้อยู่ตามลำพัง จากนั้น She Fell มีบรรยากาศที่ใกล้ชิดและใกล้ชิดมากกว่ามาก การแสดงนี้อิงจากเรื่อง Alice in Wonderland ของลูอิส แคร์รอล โดยมีนักแสดง 8 คนและมีผู้ชมเพียง 15 คนเท่านั้น ซึ่งแบ่งออกเป็นกลุ่มเล็ก ๆ ซึ่งเส้นทางได้รับการพิจารณาและตรวจสอบโดยผู้กำกับ การโต้ตอบกับผู้ชมที่นี่มีความสมจริงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ผู้ชมละครสามารถค้นหาตัวเองกับนักแสดงได้แบบตัวต่อตัวได้อย่างง่ายดาย เช่น ในขณะที่กำลังหวีผมของนักแสดงที่รับบทเป็นอลิซ

เมื่อเร็วๆ นี้ทีมผู้ผลิตของ Third Rail Projects ได้นำเสนอการแสดงใหม่ที่น่าตื่นตาตื่นใจต่อสาธารณะชน นิวยอร์ก– Grand Paradise – ผลงานเกี่ยวกับครอบครัวหนึ่งที่ไปเที่ยวพักผ่อนที่รีสอร์ท ซึ่งการเปลี่ยนแปลงต่างๆ เกิดขึ้นกับพวกเขา

มีอะไรที่น่าตื่นตาตื่นใจในมอสโกบ้าง?

หากคุณยังไม่คุ้นเคยกับโรงละครแบบมีส่วนร่วม คำถามที่สมเหตุสมผลก็คือ: จะเลือกการผลิตสำหรับการลองครั้งแรกได้อย่างไรเพื่อไม่ให้ผิดหวัง? นี่คือการแสดงที่ดื่มด่ำที่สุดสี่รายการที่กำลังเล่นอยู่ในเมืองหลวง

1. “เกมของคุณ»

ฤดูร้อนนี้ ทีมโรงละครชาวเบลเยียม Ontroerend Goed และนักแสดง Fyodor Elyutin (ซึ่งก่อนหน้านี้ได้นำการแสดงเดินเล่นในเมือง Remote to Moscow) นำเสนอมอสโกกับบุคคลใหม่ ประสบการณ์เชิงโต้ตอบสำหรับหนึ่งคน “เกมของคุณ” การแสดงใช้เวลาประมาณ 30–35 นาทีและแสดงในห้างสรรพสินค้า Tsvetnoy A Game of You – นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าการเล่นในต้นฉบับ – ได้แสดงไปแล้ว เทศกาลละครในเอดินบะระและอาวิญง แต่เวอร์ชันรัสเซียมีความแตกต่างตรงที่ไม่ได้เกิดขึ้นในกลุ่มงานศิลปะหรืออาคารโรงละคร แต่ในศูนย์การค้าที่พลุกพล่าน

“การแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุดของฤดูกาล...ก็คือคุณ” เว็บไซต์ของโปรเจ็กต์กล่าว อันที่จริงมันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคิดมากกว่านี้ วิธีที่รวดเร็วมองตัวเองผ่านสายตาของบุคคลอื่นและเข้าใจว่าคุณปรากฏต่อผู้อื่นอย่างไร

2. "รัสเซียดำ»

ในเดือนกันยายนของปีนี้ Maxim Didenko หนึ่งในผู้ประกาศข่าวโรงละครหลักในยุคปัจจุบัน และบริษัทโรงละคร Ecstàtic ได้นำเสนอละครเพลงอันน่าดื่มด่ำเรื่องแรกในกรุงมอสโกซึ่งอิงจากนวนิยายที่ยังเขียนไม่เสร็จของ A.S. พุชกิน "ดูบรอฟสกี้" พื้นที่ของคฤหาสน์โบราณในมอสโกของ Spiridonov กลายเป็นบ้านของ Troekurov ซึ่งมีห้องบอลรูม ห้องรับประทานอาหาร ห้องนอน โรงอาบน้ำ สำนักงาน โรงนา หรือแม้แต่ป่าเป็นของตัวเอง ในช่วงเริ่มต้นของการแสดง ผู้ชมทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ซึ่งตามเส้นทางที่แตกต่างกันสำหรับฮีโร่ของละคร และได้รับหน้ากากที่เหมาะสม - นกฮูก กวาง และสุนัขจิ้งจอก

ตามที่ผู้สร้างบทละครกล่าวว่า "Black Russian" ประการแรกคือการแสดงความรู้สึกที่ส่งผลต่อผู้ชมในระดับประสาทสัมผัสทั้งหมด ดังนั้นในโรงนาจึงมีกลิ่นของหญ้าแห้งตัดใหม่ในห้องครัวมีกลิ่นของแพนเค้กและเนื้อสัตว์ในห้องนอนของ Masha Troekurova มีกลิ่นของดอกไม้ ผู้ชมจะได้รับประทานเกี๊ยวดำ น้ำสมุนไพร และอาหารรสเลิศอื่นๆ

3. "มอสโก-2048»

“MSK 2048” เป็นเกมเรียลลิตี้ขนาดใหญ่เกมใหม่จากเครือข่ายภารกิจ “Claustrophobia” อันโด่งดังและผู้อำนวยการของ “Gogol Center” Alexander Sozonov "MSK 2048" พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับโรงละครสำหรับเดินเล่นที่ชวนดื่มด่ำซึ่งผสมผสานเกมสวมบทบาท โรงละครสำหรับเดินเล่น และภารกิจต่างๆ เข้าด้วยกัน เนื้อเรื่องเกิดขึ้นในโลกที่ประสบภัยพิบัติระดับโลก ผู้เล่นทุกคนเป็นผู้ลี้ภัยที่ต้องการย้ายจากดินแดนรกร้างกัมมันตภาพรังสีไปยัง Greater Moscow อย่างรวดเร็ว ในการเข้าเมืองคุณต้องมีวีซ่าซึ่งสามารถขอได้ที่จุดตรวจลี้ภัย

มันยากที่จะเกิดขึ้น วิธีที่ดีที่สุดรู้สึกเหมือนเป็นฮีโร่วิดีโอเกม "ในชีวิตจริง"! “MSK 2048” ขจัดอุปสรรคระหว่างนักแสดงและผู้ชมเวทีและ หอประชุมการประชุมเกมและชีวิตจริง ผู้เล่นกลายเป็นตัวละครเอกของตนเอง เรื่องราวที่ไม่ซ้ำใครการปฏิบัติงานของนักแสดง - ผลลัพธ์ของเกมขึ้นอยู่กับทุกคน

4. “นิทานรัสเซีย»

“ Russian Fairy Tales” - การแสดงเดินเล่นโดย Alexander Sozonov และ Ilya Shagalov จัดแสดงในภาษารัสเซีย นิทานพื้นบ้านจากคอลเลกชัน Afanasyev อันโด่งดัง “เทพนิยาย” กำลังฉายอยู่ที่ Gogol Center ศิลปินใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในการสำรวจทั่วประเทศเพื่อดูว่า Rus ใช้ชีวิตและฟังการแสดงสดอย่างไร ภาษาถิ่น- ผลลัพธ์ที่ได้คือการแสดงสดริมทางเดินเล่นที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว ประเภทที่แตกต่างกัน– ภาพร่าง การสังเกต จินตนาการของนักแสดงรุ่นเยาว์ในธีมนิทานรัสเซีย อุปมาเชิงปรัชญา เพลงบัลลาด เพลงเซเรเนด โรแมนติก เพลงกวี ร็อกแอนด์ร็อกแอนด์โรล

“Russian Fairy Tales” แสดงทั่วทั้งโรงละครพร้อมกัน ก่อนเริ่มการแสดง ผู้ชมเลือกเส้นทางของตนจากสามเส้นทางที่เสนอ - มีผู้ชมสามกลุ่ม เส้นทางที่ได้รับการยืนยันสามเส้นทาง และประสบการณ์การรับชมที่แตกต่างกันสามเส้นทาง ในตอนจบทุกคนรวมตัวกันในห้องโถงขนาดใหญ่ บทส่งท้ายของ "Russian Fairy Tales" ก็เหมือนกัน

เมื่อสองปีที่แล้ว มอสโกถูกคลื่นซัดสาดจากการแสดงเดินเล่น โดยเชิญผู้ชมให้ลุกจากที่นั่งตามปกติ หอประชุมและเดินทางผ่านเขาวงกตที่มีห้อง ทางเดิน บันได และบางครั้งก็เป็นถนน มีชื่อเรียกที่แตกต่างกันมากมายสำหรับเทรนด์ยอดนิยมในปัจจุบัน: โรงละครสำหรับเดินเล่น การแสดงภารกิจ โรงละครเฉพาะสถานที่ ผู้คนมักเรียกการแสดงดังกล่าวว่า "การผจญภัย" โดยการเปรียบเทียบกับเกมคอมพิวเตอร์ประเภทที่เกี่ยวข้อง

พวกเขามีหลายอย่างที่เหมือนกันจริงๆ คุณในฐานะผู้เข้าร่วมมีตัวตนอยู่ในขอบเขตหนึ่ง โลกศิลปะด้วยโครงเรื่องที่กำหนด แต่คุณมีอิสระในการดำเนินการและการเคลื่อนไหว ทุกวันนี้ คุณจะได้ยินผลงานดังกล่าวมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ถูกเรียกว่า Immerse จากภาษาอังกฤษไปจนถึง Immerse - "Immerse" นี่คือวิธีที่สมาชิกของบริษัทโรงละครอังกฤษ Punchdrunk ซึ่งถือเป็นผู้บุกเบิกประเภทนี้ นำเสนอลักษณะการแสดงของพวกเขา พวกเขาสร้างผลงานครั้งแรกโดยอิงจาก "Woyzeck" ของเกออร์ก บุชเนอร์ในปี 2000 และโด่งดังไปทั่วโลกในปี 2009 ด้วยละครเรื่อง "Sleep no more" ซึ่งเป็นการตีความ "Macbeth" ในรูปแบบของภาพยนตร์ระทึกขวัญของ Hitchcock

“ไม่ต้องนอนแล้ว”

แน่นอนว่า Punchdrunk ไม่ใช่คนแรกที่ทำให้ผู้ชมลุกขึ้นยืนและทำให้พวกเขาเป็นศูนย์กลางของแอ็กชัน อย่างน้อยคุณก็จำได้ การแสดงระดับตำนาน Roland the Furious กำกับโดยลูกา รอนโคนีในปี 1969 มีนักแสดงเล่นบนเวทีที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ในมุมตรงข้ามของห้องคริสตจักร และผู้ชมสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระระหว่างพวกเขา โดยเลือกเรื่องราวที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม เป็นชาวอังกฤษที่ทำให้หลักการสำคัญของการผลิตของพวกเขาคือการดื่มด่ำ โดยที่เส้นแบ่งระหว่างเวทีกับผู้ชม นักแสดงและผู้ชม การไตร่ตรองและการกระทำนั้นเบลอ

มีเพียงขอบเขตระหว่างภายนอกเท่านั้น โลกที่คุ้นเคยและพื้นที่ศิลปะที่สนุกสนาน เมื่อข้ามมันไปแล้ว คุณจะพบว่าตัวเองจมดิ่งสู่ความเป็นจริงอีกอย่างหนึ่ง ที่ซึ่งคุณหลงใหลในบรรยากาศที่คำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด เวลาหมุนเวียนไปในทิศทางวน และเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาสิ่งที่รออยู่ตรงหัวมุมถนน คุณต้องปฏิบัติตามกฎของพื้นที่นี้: ซ่อนใบหน้าของคุณไว้หลังหน้ากาก ไม่ใช่ส่งเสียง แต่คุณได้รับอนุญาตให้สำรวจการตกแต่งภายในและวัตถุโดยรอบอย่างแข็งขัน และหากคุณโชคดี ก็สามารถเข้าร่วมการแสดงร่วมกับนักแสดงได้ - โดยมีเงื่อนไขว่าคุณได้รับเชิญให้ทำเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครบังคับให้คุณมีการติดต่อโดยตรง คุณสามารถยังคงเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ไม่โต้ตอบได้ แม้ว่าสิ่งนี้จะน่าสนใจน้อยกว่ามากก็ตาม

“มอสโกระยะไกล” โดย Rimini Protokoll

ในรัสเซีย การแสดงเดินเล่นครั้งแรกเรียกว่า "The Day of Leopold Bloom" ซึ่งเป็นการอ่านเรื่อง "Ulysses" ที่เกิดขึ้นพร้อมกันในสถานที่ทั้งหมดของ School of Dramatic Art เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2547 - เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีของตำนาน วันจากนวนิยายของจอยซ์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา จำนวน "เกมเดิน" ในประวัติศาสตร์ โรงละครรัสเซียมีเกินสองโหลแล้ว และตัวละครของพวกเขามีความหลากหลายอย่างมาก มอสโกยังเคยดูการแสดงที่ไม่มีนักแสดงเลย เช่น การแสดงแบบวอล์คออน (“Remote Moscow” โดยกลุ่ม Rimini Protokoll) หรือการแสดงท่องเที่ยว (“Radio Taganka” กำกับโดย Semyon Aleksandrovsky) และ การผลิตสำหรับผู้ชมหนึ่งคน (“เกมของคุณ” โดยทีม Ontroerend Goed จากเบลเยียม) มีการแสดงมากมายที่ ตอนที่แตกต่างกันมีการเล่นในพื้นที่ต่างๆ และผู้ชมจะย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งตามลำดับ: มากที่สุด ตัวอย่างที่ส่องแสงบางที “เช็คสเปียร์ Labyrinth" ที่โรงละครแห่งชาติ ซึ่งแต่ละตอนเป็นการแสดงอิสระในธีมของเชกสเปียร์ แตกต่างจากรายการอื่นๆ ในด้านประเภทและแนวคิด ในบรรดาการแสดงในฤดูกาลนี้ เราสามารถพูดถึง "Decalogue on Sretenka" ของโรงละครที่ตั้งชื่อตามได้ Mayakovsky - ผลงานที่ผสมผสานแนวเดินเล่นและคำต่อคำเข้าด้วยกัน

“เช็คสเปียร์. เขาวงกต" ที่โรงละครแห่งชาติ

นอกจากนี้ ยังมีโปรดักชั่นที่ดื่มด่ำซึ่งนอกเหนือจากการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งใหม่แล้ว ยังรวมถึงภารกิจ “Moscow 2048” และบทละคร “Normansk” ที่สร้างโดยผู้กำกับ Yuri Kvyatkovsky และสมาคม Le Cirque de Charles la Tannes ที่ศูนย์ Meyerhold (อ้างอิงจากหนังสือของพี่น้อง Strugatsky เรื่อง "Ugly Swans") ห้าชั้นของศูนย์กลางได้รับการเปลี่ยนเป็นเวลาหลายวันในการแสดงให้เป็น Normansk ซึ่งเป็นเมืองแห่งอนาคตหลังหายนะ ใน 17 แห่ง พร้อมด้วย คนธรรมดาเราอาจพบกับ “สัตว์กินพืชขนาดเล็ก” ที่ได้รับผลกระทบจากโรคทางพันธุกรรมที่แปลกประหลาด มีมากกว่าหนึ่งโหล ตุ๊กตุ่น- แม้ว่าคุณจะดูละครสามครั้ง คุณจะไม่สามารถดูทุกตอนได้ สิ่งที่ทำให้ “Normansk” แตกต่างจากผลงานที่ดื่มด่ำอื่นๆ ก็คือ แม้ว่าผู้สร้างจะปรารถนาที่จะพาผู้ชมดื่มด่ำไปกับบรรยากาศที่มืดมนของโลกแห่งดิสโทเปีย แต่การผลิตของ Kvyatkovsky ยังคงเป็นงานแสดงละครเป็นหลัก: ด้วยการแสดงละครที่ซับซ้อน การแสดงที่สดใส และการสะท้อนของผู้กำกับที่ชัดเจนเกี่ยวกับ สังคมเผด็จการ

"Normansk" ในศูนย์ที่ตั้งชื่อตาม เมเยอร์โฮลด์

ผู้ผลิต "Normansk" ถูกจำกัดด้วยงบประมาณเพียงเล็กน้อยและความจำเป็นในการสร้างพื้นที่ศิลปะขนาดใหญ่ขึ้นใหม่ในบริเวณพิพิธภัณฑ์กลางในแต่ละการแสดง - ส่งผลให้ละครเรื่องนี้แสดงเพียง 13 ครั้งเท่านั้น ในต่างประเทศ โรงละครที่ชวนดื่มด่ำตั้งแต่แรกเริ่มถูกสร้างขึ้นในบริเวณโรงงานเก่า โรงเก็บเครื่องบิน และคฤหาสน์ เพราะมีเพียง พื้นที่ว่างช่วยให้ผู้ออกแบบงานสร้างมีอิสระอย่างสมบูรณ์ แต่สิ่งนี้ต้องใช้การลงทุนทางการเงินที่แนวนี้รอคอยอย่างอดทน และเขารอ - ปีที่แล้วเครือข่าย Claustrophobia ซึ่งเชี่ยวชาญด้านภารกิจเกมได้เชิญผู้กำกับ Alexander Sozonov มาร่วมงาน

พวกเขาร่วมกันเปิดตัวโครงการมอสโก 2048 ซึ่งเป็นเรื่องราวที่จุดตัดของโรงละคร ภารกิจ และ เกมเล่นตามบทบาทซึ่งนอกเหนือจากผู้เล่น 40 คนแล้วยังมีนักแสดง 12 คนเข้าร่วมด้วย ในอาคารแห่งหนึ่งของโรงงาน Kristall ศิลปินได้สร้างโลกหลังสงครามนิวเคลียร์โดยที่ผู้เข้าร่วมจะต้องหลบหนีจากค่ายกรองสำหรับผู้ลี้ภัยและบุกเข้าไปในเมืองหลวงตามโครงเรื่อง ที่นี่คุณสามารถเลือก "เส้นทางแห่งการยอมจำนน" หรือกลายเป็นกบฏและทำลายระบบได้ แม้ว่าโปรเจ็กต์นี้จะให้ความบันเทิงเพียงอย่างเดียว แต่ก็ให้โอกาสในการหวนนึกถึงประสบการณ์ที่มีอยู่ในระบบเผด็จการ และโครงเรื่องของมันก็อ้างอิงถึงความเป็นจริงอย่างโปร่งใสมาก ทั้งสองสิ่งนี้ทำให้คุณคิดหลังจากทำภารกิจสำเร็จ

โครงการ "มอสโก 2048"

ในการแสดง "The Black Russian" ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก Dubrovsky โปรดิวเซอร์ได้เชิญดาราละคร - ผู้กำกับ Maxim Didenko นักออกแบบท่าเต้น Evgeny Kulagin ศิลปิน Maria Tregubova และดาราทีวี Ravshana Kurkova ชนชั้นสูงในมอสโกเกือบทั้งหมดมารวมตัวกันในรอบปฐมทัศน์ที่คฤหาสน์ของ Spiridonov บนถนน Maly Gnezdikovsky บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่อธิบายราคาตั๋วที่สูงเช่นนี้: จาก 5,000 รูเบิล (สำหรับการเปรียบเทียบคุณสามารถไปที่ Normansk ได้ในราคาเพียง 700 รูเบิล) เมื่อแจกหน้ากากแล้วผู้ชมจะได้รับมอบหมายเส้นทางเฉพาะ: "นกฮูก" วิ่งตาม Troekurov, "สุนัขจิ้งจอก" - หลังจาก Masha, "กวาง" - หลังจาก Dubrovsky

"รัสเซียดำ"

ตามธรรมเนียมสำหรับตัวเขาเอง Didenko ละทิ้งข้อความจำนวนมากเพื่อสนับสนุนภาพร่างพลาสติกและเสียงรวมถึง "สิ่งดึงดูดใจ" ทุกประเภทสำหรับผู้ชม: ที่นี่คุณจะถูกเสนอให้ตีไก่ตัวเป็น ๆ และให้อาหารเกี๊ยวของนักแสดง และดื่มวอดก้าดำกับไส้กรอกดำ ทุกอย่างดูสวยงามและน่าหลงใหลมาก - แต่อนิจจาคำพูดของผู้กำกับหายไปในบรรยากาศแห่งความบ้าคลั่งทางโลกที่เกิดขึ้นในบ้านของ Troekurov

ต่างจาก "The Black Russian" โปรเจ็กต์ "The Returned" ที่สร้างจาก "Ghosts" ของ Ibsen ซึ่งแต่งโดยผู้กำกับชาวอเมริกัน Victor Karina และ Mia Zanetti ไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นละคร - ผู้สร้างวางตำแหน่งเป็น " การแสดงลึกลับ- ศิลปินเปลี่ยนคฤหาสน์บน Dashkov Lane ให้เป็นคฤหาสน์ Alving โดยลงรายละเอียดพื้นที่ให้ละเอียดที่สุด ไปจนถึงหนังสือของแท้จากศตวรรษที่ 19 บนชั้นวาง

“ผู้กลับมา”

ผู้ชมจะได้รับอิสระในการดำเนินการอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับใน Normansk ทุกคนชมการแสดงของตนเอง โดยเคลื่อนไหวไปรอบ ๆ สี่ชั้นของอาคารอย่างอิสระ คุณสามารถนั่งในสถานที่เดียว คุณสามารถสำรวจพวกเขาทีละคน หรือคุณสามารถ "ตาม" ตัวละครหลักและไล่ตามพวกเขาได้ อย่างหลังอาจเป็นตัวเลือกที่น่าเบื่อที่สุด ด้วยวิธีนี้คุณจะได้เห็นการแสดงละครแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม สายหลักนี้จำเป็นจากมุมมองของละคร: ท้ายที่สุดแล้วพลาสติกที่สดใสและภาพร่างแบบสัมผัส (แค่สนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังของสาวใช้ในการซักผ้า!) แม้ว่าพวกเขาจะคลี่ออกจากฉากพล็อต แต่ก็มีพื้นฐานมาจาก ข้อความย่อยของการเล่น เคล็ดลับทั่วไปคือพยายามจับรอบฉายรอบ 18.00 น. และ 18.30 น. เพื่อจะได้ดูตอนอื่นๆ ได้มากขึ้น

ใน The Returned ประเภทที่ดื่มด่ำอาจเข้าถึงรูปแบบที่แม่นยำที่สุด: หลักการทั้งหมดของ Punchdrunk ผู้ให้กำเนิดนั้นถูกสังเกตในการแสดง ยังไม่ชัดเจนว่าแนวเพลงจะไปในทิศทางใดในอนาคต แต่จะน่าสนใจอย่างยิ่งที่ได้เห็นการแสดงที่สมจริงสำหรับเด็ก ในด้านหนึ่ง ขณะนี้มีแนวโน้มที่มองเห็นได้ชัดเจนเกี่ยวกับการเพิ่มการโต้ตอบใน โรงละครเด็กในทางกลับกันก็มีสีสัน นิทรรศการเชิงโต้ตอบซึ่งเด็กๆ จะได้รับอนุญาตให้สัมผัสนิทรรศการและปีนป่ายไปทุกที่ที่ต้องการ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อได้เข้าสู่บรรยากาศของพื้นที่อันน่าดื่มด่ำที่เต็มไปด้วยความลึกลับและสถานที่ท่องเที่ยว แม้แต่ผู้ใหญ่ก็กลายเป็นเด็กน้อย - พร้อมที่จะสำรวจ โลกที่ไม่รู้จักและประหลาดใจกับปรากฏการณ์ของพระองค์

ในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายนและต้นเดือนธันวาคม เทศกาล "ดินแดน" จัดขึ้นที่ศูนย์เยลต์ซิน ซึ่งชาวเมืองเยคาเตรินเบิร์กได้ทำความคุ้นเคยกับ แนวโน้มล่าสุดในโรงละครสมัยใหม่ ภายใน โปรแกรมการศึกษางานเทศกาล นักวิจารณ์ละคร Roman Dolzhansky และ Alexey Kiselev พูดถึงเงื่อนไขการแสดงละครใหม่และให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโรงละครที่ดื่มด่ำ เราบอกคุณว่าพวกเขาหมายถึงอะไร

ดังที่ Roman Dolzhansky กล่าวไว้ทันทีในการบรรยายของเขาว่า "ใหม่" เงื่อนไขการแสดงละคร" การแสดงที่ดื่มด่ำกำลังได้รับความนิยมสูงสุดในปัจจุบัน สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่ผู้ชมละครในปัจจุบันให้ความสำคัญเป็นอันดับแรก

“การแสดงที่ดื่มด่ำสร้างเอฟเฟกต์ที่ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับพล็อตเรื่องของการผลิต ผู้ชมกลายเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้น โรงละครประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่า "โรงละครภารกิจ" "โรงละครเดินเล่น" หรือ "โรงละครพเนจร"

ทุกวันนี้การกระทำแบบนี้ได้ยึดเอาทุกอย่างไว้แล้ว ฉากละครเชิญชวนผู้ชมลุกจากที่นั่งปกติในห้องโถงแล้วเดินทางรอบโลก วีรบุรุษแห่งหนังสือ- “คุณมาที่โรงละครหรือแกลเลอรีและเข้าร่วมในงานศิลปะนี้ คุณต้องสัมผัสบางสิ่งบางอย่างในนิทรรศการเพื่อให้บางสิ่งปรากฏบนนั้น คุณต้องไปที่ใดที่หนึ่งเพื่อเริ่มการแสดงบางส่วน นี่คือศิลปะที่ทำงานโดยใช้ประสาทสัมผัสอื่นๆ นอกเหนือจากการมองเห็น รูปร่างเปลี่ยนไป ซึ่งหมายความว่าความรู้สึกก็เปลี่ยนไปด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปะนี้อยู่ไม่ได้หากไม่มีคุณ” Alexey Kiselev กล่าว เขาเชื่อมโยงโรงละครประเภทนี้กับเกมคอมพิวเตอร์ซึ่งผู้เล่นจะได้รับโอกาสให้เข้ามาแทนที่ตัวละครหลัก

จากภาษาอังกฤษ วลี "โรงละครที่ดื่มด่ำ" แปลว่า "โรงละครแห่งการมีส่วนร่วม" นี่คือสิ่งที่สื่อถึงมัน ประเด็นหลัก- นักแสดงสามารถให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการผลิตได้ตลอดเวลา จูบสัมผัสเข้าสู่การสนทนากับเขา การแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจครั้งแรกถือเป็นการแสดง "Sleep No More" โดยกลุ่มชาวอังกฤษ "Punchdrunk" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวเพลง "Macbeth" ของเช็คสเปียร์ แต่วางไว้ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 การแสดงเกิดขึ้นที่โรงแรมห้าชั้นแห่งหนึ่ง ซึ่งนักแสดงและผู้ชมวิ่งสวมหน้ากากขาวไปตามสำนักงานและบาร์ โดยไม่ได้พูดคุยหรือถอดหน้ากากออก การผลิตนี้สร้างความฮือฮาค่อนข้างมากในช่วงปี 2000 แต่ไม่ได้รับการจัดจำหน่ายในรัสเซีย เพียงสิบปีต่อมาละครเรื่อง "Normansk" ได้รับการปล่อยตัวในมอสโกซึ่งผู้ชมเดินไปรอบ ๆ เมืองที่มีเด็กสีครามและ "เปียก" (ตามที่ผู้เขียนกำหนดให้ "คนที่เป็นอิสระภายในที่มีความสามารถที่ไม่ถูกฝัง")

ในเยคาเตรินเบิร์ก นักวิจารณ์ไม่พบ "โรงละครที่หลงทาง" เช่นนี้ “อาจมีอยู่จริง แต่แค่ยังไม่แพร่หลายเท่านั้น แน่นอนคุณมี จำนวนมากภารกิจซึ่งหลาย ๆ อย่างเทียบได้กับโรงละครเดินเล่น แน่นอนว่าพวกเขามีความสดใส น่าสนใจ และผู้ชมก็เข้ามาแทนที่ตัวละครและเดินไปรอบๆ สถานที่ที่กำหนดด้วย ความแตกต่างหลักของพวกเขาคือว่ามา ประสิทธิภาพที่ดื่มด่ำพวกเขาเล่นกับผู้ชม นักแสดงมืออาชีพซึ่งมีหน้าที่ไม่ทำให้พวกเขาสับสน ไม่ทำให้พวกเขาหวาดกลัวเหมือนในภารกิจส่วนใหญ่ในปัจจุบัน แต่ต้องทำให้พวกเขาจมอยู่ในโครงเรื่องที่จำเป็น” Alexey Kiselev เน้นย้ำ

ในบรรดาการแสดงอันน่าดื่มด่ำอันเป็นเอกลักษณ์ของรัสเซีย โดลซานสกีและคิสเลฟได้เน้นย้ำถึงละครเร่ร่อนเรื่อง “S.T.A.L.K.E.R” ซึ่งจัดแสดงโดย Gogol Center โดยใช้ชื่อเดียวกัน เกมคอมพิวเตอร์- และในทางกลับกันก็มีพื้นฐานมาจากหนังสือของพี่น้อง Strugatsky ผู้ชมสวมหูฟังและชุดป้องกัน และเดินตามรอยตัวละครในเกม ภารกิจหลักคือการ "ดูดซับ" ความเป็นพลาสติกของฮีโร่คอมพิวเตอร์

ในเรื่อง Christine ของเคธี่ มิทเชลล์ ผู้กำกับทำให้นางเอกรองของ Miss Julie ของออกัสต์ สตรินด์เบิร์กเป็นตัวละครหลัก ซึ่งทำให้เกิดความไม่แน่นอนของพล็อตเรื่อง ผู้ชมไม่สามารถมองเห็นภาพทั้งหมดได้เนื่องจากเขาเดินทางไปทั่วโลก ตัวละครรอง- สามารถได้ยินเสียงของฮีโร่คนอื่น ๆ ด้านหลังกำแพง แต่นี่เป็นเพียงภาพลวงตาเท่านั้น ผู้ชมมองผ่านสายตาของนางเอกรอง และสิ่งที่เกิดขึ้นหลังกำแพงคือการกระทำที่เกิดขึ้นพร้อมกัน

“The Returned” เกิดขึ้นในคฤหาสน์ต้นศตวรรษที่ 19 ใจกลางกรุงมอสโก บ้านมี 4 ชั้นและมีห้องประมาณ 50 ห้อง ซึ่งแต่ละห้องมีฉากแอ็คชั่นอันน่าทึ่งเกิดขึ้น การผลิตอิงจากบทละคร "Ghosts" ของ Henrik Ibsen เป็นเวลานานแล้วที่มันถูกแบนทั้งในรัสเซียและในยุโรปดังนั้นความสนใจในการเล่นในปัจจุบันจึงค่อนข้างเข้าใจได้

Alexey Kiselev เรียกว่าการผลิตที่ดื่มด่ำที่แปลกประหลาดที่สุด” คืนเดือนพฤษภาคม» โรงละครหุ่นกระบอกมอสโก การแสดงนี้ไม่สามารถมองเห็นได้ - ผู้ชมถูกปิดตา ผู้ชมสัมผัสประสบการณ์การผลิตผ่านสัมผัสและรสชาติ กลิ่น และเสียง นักแสดงจำลองการสาดน้ำ เสียงลม และแม้แต่ให้อาหารผู้ที่มาด้วย

Roman Dolzhansky และ Alexey Kiselev มั่นใจว่าโรงละครแบบมีส่วนร่วมกำลังได้รับความนิยมสูงสุดในปัจจุบันและจะมีความต้องการมาเป็นเวลานาน ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อเข้าสู่บรรยากาศของการแสดงที่ดื่มด่ำ ผู้ชมก็จะหลุดออกไปชั่วครู่ ชีวิตจริง- และแม้ว่าพวกเขาจะเข้าใจว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงภาพลวงตา แต่พวกเขาก็อยากกลับไปสู่โลกใหม่ที่ไม่รู้จักครั้งแล้วครั้งเล่า

ภาพ: ดร

การแสดงอันน่าดื่มด่ำนี้อิงจากบทละคร “Ghosts” ของเฮนริก อิบเซ่น ซึ่งจะจัดขึ้นบนคฤหาสน์โบราณสมัยศตวรรษที่ 19 สี่ชั้นในใจกลางกรุงมอสโก การแสดงที่ดื่มด่ำสมัยใหม่บ่งบอกถึงการมีส่วนร่วมของผู้ชมโดยสมบูรณ์ - แต่ละคนดูเหมือนจะพบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งภาพยนตร์โดย David Lynch และ Guillermo del Toro ซึ่งอยู่ไกลออกไป ความยาวแขนการกระทำลึกลับจะปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยคำใบ้และการล่อลวงทางราคะ

ในระหว่างการแสดง ผู้ชมที่สวมหน้ากากที่ไม่เปิดเผยตัวตนจะถูกจุ่มลงไปในนั้น เรื่องราวที่น่าทึ่งลึกลับ ความสัมพันธ์ในครอบครัวโดยที่ฮีโร่แต่ละคนเก็บความลับอันยากลำบากจากอดีต ในแต่ละห้องจากทั้งหมด 50 ห้อง จะมีการแสดงแอ็คชั่น โดยนักแสดงกว่า 20 คนจะผสมผสานพลังอย่างเชี่ยวชาญ โรงละครสมัยใหม่และการออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่ง สุนทรียศาสตร์ของภาพในโรงภาพยนตร์ และเอฟเฟกต์พิเศษที่น่าประทับใจ

"The Returned" เป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์และ สหภาพแรงงานผู้กำกับ Victor Karina และ Mia Zanetti จากบริษัทโรงละครในนิวยอร์ก Journey Lab และโปรดิวเซอร์ชาวรัสเซีย Vyacheslav Dusmukhametov และ Miguel ผู้กำกับและที่ปรึกษาของรายการ "DANCES" ทางช่อง TNT

“การแสดงที่ดื่มด่ำในระดับนี้จะถูกจัดแสดงในรัสเซียเป็นครั้งแรก ในการสร้างการแสดง ไม่เพียงแต่ความทุ่มเทและความเป็นมืออาชีพของทีมเท่านั้นที่สำคัญอย่างยิ่ง แต่ยังรวมถึงเทคโนโลยีล่าสุดสำหรับการทำงานร่วมกับผู้ชมและประสบการณ์ของเพื่อนร่วมงานชาวอเมริกันของฉันด้วย” โปรดิวเซอร์รายการ มิเกลกล่าว

ด้านหลัง การจัดดนตรีหัวหน้าเธียร์ตอบรายการ ไมทซ์ แอนตัน Belyaev และบาร์เถื่อนของการแสดงจะได้รับความพิเศษ โปรแกรมเพลงด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปินรัสเซียและต่างประเทศ

“Ghosts” หรือ “Ghosts” เป็นบทละครโดย Henrik Ibsen นักเขียนคลาสสิกชาวนอร์เวย์ ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อ 135 ปีที่แล้วในปี 1881 นักวิจารณ์มักเปรียบเทียบโครงเรื่องกับเว็บแห่งความลึกลับ บ้านหลังหนึ่งกำลังเตรียมงานสำคัญ - โดยต้องเสียค่าใช้จ่ายของภรรยาม่ายของกัปตันอัลวิงผู้น่าเคารพ สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าจะต้องเปิดขึ้นเพื่อรำลึกถึงสามีของเธอ ญาติและเพื่อนเก่ามารวมตัวกันในโอกาสนี้ แต่เหตุการณ์แปลก ๆ และผีราวกับกลับมาจากอดีตทำให้ชะตากรรมของฮีโร่ทุกคนเปลี่ยนไปอย่างน่าเศร้า

เพื่อถ่ายทอดบรรยากาศการเล่นของอิบเซ่นในยุคของเรา ทีมศิลปิน นักตกแต่ง และนักออกแบบเครื่องแต่งกายของรายการได้สร้างสรรค์การตกแต่งภายในที่ซึมซับจิตวิญญาณของประเทศนอร์ดิกในคฤหาสน์เก่าแก่สมัยศตวรรษที่ 19

รอบปฐมทัศน์ที่มอสโกกระตุ้นความสนใจอย่างมากในทันทีไม่เพียง แต่ในหมู่ผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุมชนมืออาชีพด้วย “ The Returned” กลายเป็นหัวหน้ารายการหนึ่งของการแสดงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมืองหลวง - เทศกาลของ New European Theatre NET

“หนึ่งในธีมของเทศกาลนี้คือโรงละครที่ชวนดื่มด่ำ ซึ่งเป็นประเภทที่ดึงดูดผู้ชมได้อย่างรวดเร็ว ซึ่งเมื่อวานนี้ดูเหมือนเป็นเรื่องแปลกใหม่เล็กน้อย ดังนั้นโปรเจ็กต์นี้ซึ่งควรจะกลายเป็นจุดสังเกตสำหรับการพัฒนาแนวนี้จึงดึงดูดความสนใจของเรา” โรมัน โดลซานสกี ผู้กำกับศิลป์ประจำเทศกาลกล่าว

ที่อยู่: เลน Dashkov อาคาร 5 (สถานีรถไฟใต้ดิน Park Kultury)

ราคาตั๋ว - 5,000/30,000 รูเบิล

จำกัดอายุ: 18+

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโครงการ: www.dashkov5.ru