จิตรกรรมสถาปัตยกรรมพื้นบ้าน โดย เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ Edward Hopper เป็นกวีแห่งพื้นที่ว่างเปล่า เริ่มต้นได้ด้วยตัวเอง

เขาไม่แยแสกับการทดลองอย่างเป็นทางการ ผู้ร่วมสมัยที่ชื่นชอบลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิอนาคตนิยม, สถิตยศาสตร์และนามธรรมนิยมตามแฟชั่นถือว่าภาพวาดของเขาน่าเบื่อและอนุรักษ์นิยม

เขาเคยกล่าวไว้ว่า: "พวกเขาจะไม่เข้าใจได้อย่างไร: ความคิดริเริ่มของศิลปินไม่ใช่ความเฉลียวฉลาดและไม่ใช่วิธีการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ใช่วิธีการที่ทันสมัย แต่เป็นแก่นสารของบุคลิกภาพ" 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2425 เกิดเอ็ดเวิร์ดฮ็อปเปอร์ - หนึ่งในศิลปินอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ XX เขาถูกเรียกว่า "นักฝันที่ไร้ภาพลวงตา" และ "กวีแห่งพื้นที่ว่างเปล่า"

เขาวาดภาพการตกแต่งภายในและภูมิทัศน์ที่ไร้ชีวิตชีวา: ทางรถไฟที่คุณไม่สามารถไปไหนได้ คาเฟ่กลางคืน ที่ซึ่งคุณไม่สามารถซ่อนตัวจากความเหงา หนึ่งในนักเขียนชีวประวัติเขียนว่า: "เกี่ยวกับเวลาของเรา ลูกหลานจะเข้าใจจากภาพวาดของศิลปิน Edward Hopper มากกว่าจากตำราประวัติศาสตร์สังคม ข้อคิดเห็นทางการเมือง และหัวข้อข่าวในหนังสือพิมพ์"

ให้ฉันบอกคุณเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ...

เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าสหรัฐฯ ไม่ได้มอบศิลปินที่ดีให้กับโลก และโดยทั่วไปแล้ว เราที่นึกภาพตัวเองว่าเป็นชาวยุโรป คุ้นเคยกับการปฏิบัติต่อวัฒนธรรมทางศิลปะของประเทศนี้ ถ้าไม่เป็นการดูถูก อย่างน้อยก็ดูถูกเหยียดหยาม

ในขณะเดียวกัน การวางนัยทั่วไปใดๆ ก็เป็นอันตราย รวมทั้งสิ่งที่กล่าวข้างต้น แน่นอนว่าอเมริกาไม่ใช่ฝรั่งเศสหรืออิตาลี และในประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างสั้น โรงเรียนศิลปะที่แข็งแกร่งก็ไม่มีเวลาพัฒนา แต่ผลงานที่คู่ควรกับความสนใจก็ถูกสร้างขึ้นที่นี่เช่นกัน

ภาพวาด "Nighthawks" ของ Edward Hopper (Edward Hopper, "Nighthawks") - ซึ่งเรียงความของฉันในวันนี้ - ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วโดยทั่วไป ในวัยสี่สิบปลายๆ และห้าสิบต้นๆ โปสเตอร์ที่มีการจำลองแบบแขวนอยู่ในหอพักนักศึกษาเกือบทุกแห่งในสหรัฐอเมริกา แน่นอน แฟชั่นและความสามารถของชาวอเมริกันในการเปลี่ยนงานศิลปะให้กลายเป็นสินค้าของมวลชนมีบทบาทสำคัญ แต่จนถึงทุกวันนี้แฟชั่นได้ผ่านไปแล้ว แต่การรับรู้ยังคงอยู่ - เป็นสัญลักษณ์แห่งความดีงามทางศิลปะ

บางทีก็พูดไม่ได้ว่าภาพที่เห็นตั้งแต่แรกเห็น ฮ็อปเปอร์ไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อความน่าดึงดูดใจ และเขาชอบความแข็งแกร่งภายในบางอย่างและชอบจังหวะพิเศษที่ไม่เร่งรีบกับเอฟเฟกต์ภายนอก เขาอย่างที่พวกเขาพูดเล่นโดยหยุดชั่วคราว เพื่อให้ภาพของเขาปรากฏแก่เรา ในการเริ่มต้น คุณเพียงแค่ต้องหยุด หยุดเร่งรีบ ให้เวลาว่างที่หรูหราในการปรับแต่ง รู้สึกได้ถึงมัน จับเสียงสะท้อนบางอย่าง ...

และเบื้องหลังความกระชับที่เน้นย้ำอยู่นั้น ก็เผยให้เห็นก้นบึ้งของการแสดงออกทันที และก้นบึ้งของความเศร้า นี่ไม่ใช่แค่ภาพความเหงาอีกภาพหนึ่งในเมืองใหญ่ที่เราคุ้นเคยทั้งจากช่วงเวลาที่อ่อนแอของเราเองและจากเรื่องราวของ O. Henry เพื่อนร่วมชาติของ Hopper จากที่ใดที่หนึ่งเห็นได้ชัดว่าฮีโร่ของ "Night Owls" นั้นเหงาเพราะตอนนี้เป็นแฟชั่นที่จะพูดว่า "ในชีวิต" ว่าพวกเขาไม่สามารถหนีจากกำแพงที่มองไม่เห็นได้แม้ว่าพวกเขาจะสามารถออกจากความเป็นจริงได้ ผนัง จากร้านกาแฟแห่งนี้ ที่ซึ่งโดยวิธีการที่คุณไม่สามารถมองเห็นประตูที่ออกไปด้านนอก

ที่นี่เรามีคนถูกแช่แข็งสี่คน แสดงตัวต่อหน้าสาธารณะ ราวกับว่าอยู่บนเวทีที่เต็มไปด้วยแสงไฟจากหลอดฟลูออเรสเซนต์ที่อันตรายถึงตาย ไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาสบายใจที่นี่ แต่พวกเขาไม่ต้องการออกไปด้วย

และที่ไหน? เข้าสู่ความมืดมิดของถนนที่ไม่แยแส? ไม่ ได้โปรด แต่พวกเขาจะนั่งเงียบ ๆ ที่นี่จนถึงเช้ามืดหม่นซึ่งจะไม่ทำให้เกิดความโล่งใจเช่นกัน แต่จำเป็นต้องไปทำงานเท่านั้น พวกเขาไม่สนใจเกี่ยวกับพลบค่ำที่เงียบงันซึ่งมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นผ่านเบ้าตาที่ว่างเปล่าของหน้าต่างอย่างตะกละตะกลาม พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง แม้กระทั่งคนสองคนที่มารวมตัวกันอย่างเห็นได้ชัด พวกเขาปิดตัวเองจากโลก แต่ยังคงรู้สึกอ่อนแอ มิฉะนั้นไหล่เหล่านี้มาจากไหนและถูกยกขึ้นโดยสัญชาตญาณในการปกป้อง?

แน่นอนว่าไม่มีโศกนาฏกรรมเกิดขึ้น ไม่เกิดขึ้น และอาจจะไม่เกิดขึ้นด้วยซ้ำ แต่ลางสังหรณ์ของเธออยู่ในอากาศ เราไม่สามารถสลัดความแน่นอนว่าเป็นละครที่จะเล่นบนเวทีเหล่านี้

ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่ต้องการแยกส่วนเทคนิคทางเทคนิคและศิลปะ บางทีในเวลาต่อมาเมื่อหมอกควันจางหายไปเมื่อเราจัดการเพื่อกำจัดการสะกดจิตในลักษณะของฮอปเปอร์จากความสามารถในการส่งกระแสจิตที่เกือบจะบอกเราสิ่งที่สำคัญ ... จากนั้นเราจะให้ความสนใจกับเสียงกรีดร้องของสีแดงถึง จังหวะที่ไร้ชีวิตชีวาของหน้าต่างของบ้านฝั่งตรงข้าม ซึ่งสะท้อนโดยอุจจาระที่เคาน์เตอร์บาร์ ตรงกันข้ามกับกำแพงหินขนาดใหญ่และกระจกใสที่เปราะบาง กับร่างโคลนสองร่างของมนุษย์ในหมวก - อันที่ใกล้กว่านั้น ที่หันหลังให้พวกเรา ... ออกไปจากที่นี่

แต่มันจะเป็นภายหลัง ในระหว่างนี้ เรารู้สึกเหมือนคนเดินผ่านไปมา หลงใหลในเกาะแห่งแสงที่สุ่มขึ้นมาท่ามกลางคืนที่รกร้างว่างเปล่าและไร้การเคลื่อนไหว ดังนั้นจึงยิ่งรู้สึกถึงความว่างเปล่าดังก้องของถนนมากขึ้นไปอีก และเรายังต้องไปต่อ และคงจะดีถ้าเรากลับบ้าน...

นี่คือผลงานบางส่วนของเขา:

มีภาพที่จับภาพผู้ชมในทันทีและเป็นเวลานาน - มันเหมือนกับกับดักหนูสำหรับดวงตา กลไกง่ายๆ ของรูปภาพดังกล่าว ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นตามทฤษฎีการตอบสนองแบบมีเงื่อนไขของนักวิชาการ Pavlov นั้นมองเห็นได้ชัดเจนในภาพถ่ายโฆษณาหรือนักข่าว ตะขอแห่งความอยากรู้อยากเห็น ตัณหา ความเจ็บปวด หรือความเห็นอกเห็นใจ ติดอยู่ในทุกทิศทาง ขึ้นอยู่กับจุดประสงค์ของภาพ - การขายผงซักผ้าหรือการรวบรวมกองทุนการกุศล เมื่อคุ้นเคยกับกระแสของภาพเช่นยาที่ออกฤทธิ์สามารถมองข้ามพลาดภาพที่จืดชืดและว่างเปล่า - ของจริงและมีชีวิต (ไม่เหมือนภาพแรกซึ่งเลียนแบบชีวิตเท่านั้น) พวกเขาไม่ได้สวยงามนักและแน่นอนไม่ได้ทำให้เกิดอารมณ์ที่ไม่มีเงื่อนไขทั่วไป พวกเขาไม่คาดคิดและข้อความของพวกเขาเป็นที่น่าสงสัย แต่พวกเขาเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะ "อากาศที่ขโมยมา" ของ Mandelstam ที่ผิดกฎหมาย

ในสาขาศิลปะใด ๆ มีศิลปินที่ไม่เพียงแต่สร้างโลกที่มีเอกลักษณ์ของตนเองเท่านั้น แต่ยังมีระบบการมองเห็นของความเป็นจริงโดยรอบ วิธีการถ่ายทอดปรากฏการณ์ของชีวิตประจำวันไปสู่ความเป็นจริงของงานศิลปะ - ชั่วนิรันดร์เล็กๆ ของรูปภาพ ภาพยนตร์ หรือหนังสือ หนึ่งในศิลปินเหล่านี้ ผู้พัฒนาระบบการมองเห็นเชิงวิเคราะห์ที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง และพูดได้ว่า เขาได้สอดส่องดวงตาของเขาให้กับผู้ติดตามของเขา นั่นคือเอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ พอจะพูดได้ว่าผู้สร้างภาพยนตร์ของโลกหลายคน รวมทั้ง Alfred Hitchcock และ Wim Wenders ถือว่าตัวเองเป็นหนี้เขา ในโลกของการถ่ายภาพ อิทธิพลของเขาสามารถเห็นได้จากตัวอย่างของ Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Philip-Lorca diCorcia: รายการยังคงดำเนินต่อไป ดูเหมือนว่าเสียงสะท้อนของ "รูปลักษณ์ที่แยกออกมา" ของ Hopper นั้นสามารถเห็นได้แม้ใน Andreas Gursky

เบื้องหน้าเราคือวัฒนธรรมการมองเห็นสมัยใหม่ทั้งชั้นที่มีวิธีการมองโลกแบบพิเศษของตัวเอง มุมมองจากด้านบน มุมมองจากด้านข้าง มุมมองของผู้โดยสาร (เบื่อ) จากหน้าต่างของรถไฟฟ้า - สถานีที่ว่างเปล่าครึ่งหนึ่ง ท่าทางที่ยังไม่เสร็จของผู้รอ พื้นผิวผนังที่ไม่แยแส การเข้ารหัสของสายรถไฟ การเปรียบเทียบภาพวาดและภาพถ่ายนั้นแทบจะไม่ถูกต้องตามกฎหมาย แต่ถ้าได้รับอนุญาต เราจะพิจารณาแนวคิดในตำนานของ "ช่วงเวลาชี้ขาด" (ช่วงเวลาชี้ขาด) ซึ่งนำเสนอโดย Cartier-Bresson ในตัวอย่างภาพวาดของฮอปเปอร์ ดวงตาแห่งการถ่ายภาพของ Hopper เน้นย้ำ "ช่วงเวลาชี้ขาด" ของเขาอย่างชัดเจน ด้วยโอกาสในจินตนาการ การเคลื่อนไหวของตัวละครในภาพวาด สีของอาคารโดยรอบและเมฆจะประสานกันอย่างแม่นยำและขึ้นอยู่กับการระบุ "ช่วงเวลาสำคัญ" นี้ จริงอยู่ นี่เป็นช่วงเวลาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากภาพถ่ายของ Henri Cartier-Bresson ช่างภาพชาว Zen ที่มีชื่อเสียง มีช่วงเวลาสูงสุดของการเคลื่อนไหวโดยบุคคลหรือวัตถุ ช่วงเวลาที่สถานการณ์กำลังถ่ายทำถึงความหมายสูงสุด ซึ่งทำให้สามารถสร้างลักษณะของภาพในช่วงเวลานั้นๆ ด้วยโครงเรื่องที่ชัดเจนและไม่คลุมเครือ เป็นความบีบคั้นหรือเป็นแก่นสารของช่วงเวลาที่ "สวยงาม" ที่ควรหยุดไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม . ตามหลักคำสอนของหมอเฟาสท์

ฟิลิปป์-ลอร์กา ดิ กอร์เชีย "เอ็ดดี้ แอนเดอร์สัน"

ในหลักฐานของการหยุดช่วงเวลาที่สวยงามหรือน่ากลัว การถ่ายภาพเล่าเรื่องนักข่าวสมัยใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น และเป็นผลให้ภาพถ่ายโฆษณา ทั้งสองใช้ภาพเป็นตัวกลางระหว่างแนวคิด (ผลิตภัณฑ์) กับผู้บริโภคเท่านั้น ในระบบแนวคิดนี้ รูปภาพจะกลายเป็นข้อความที่ชัดเจนซึ่งไม่อนุญาตให้มีการละเลยหรือความคลุมเครือใดๆ อย่างไรก็ตาม ตัวละครรองของภาพถ่ายในนิตยสารอยู่ใกล้ฉันมากขึ้น - พวกเขายังไม่ทราบอะไรเกี่ยวกับ "ช่วงเวลาชี้ขาด"

"ช่วงเวลาชี้ขาด" ในภาพเขียนของ Hopper ล่าช้ากว่า Bresson ในเวลาไม่กี่นาที การเคลื่อนไหวที่นั่นเพิ่งเริ่มต้นขึ้น และท่าทางยังไม่เกิดความแน่นอน เราเห็นการกำเนิดที่ขี้ขลาด ดังนั้น - ภาพวาดของฮ็อปเปอร์มักเป็นเรื่องลึกลับ ความไม่แน่นอนที่น่าเศร้า เป็นปาฏิหาริย์เสมอ เราสังเกตเห็นช่องว่างที่ไร้กาลเวลาระหว่างช่วงเวลาต่างๆ แต่ความเข้มข้นของพลังงานในช่วงเวลานี้ยิ่งใหญ่พอๆ กับช่องว่างที่สร้างสรรค์ระหว่างมือของอดัมและผู้สร้างในโบสถ์น้อยซิสทีน และถ้าเราพูดถึงท่าทาง ท่าทางที่ชัดเจนของพระเจ้าจะค่อนข้างเป็นแบบเบรสโซเนียน และท่าทางที่ไม่เปิดเผยของอดัมก็คือฮอปเปอร์ อันแรกคือ "หลัง" เล็กน้อย อันที่สองคือ "ก่อนหน้า"

ความลึกลับของภาพวาดของฮอปเปอร์ยังอยู่ในความจริงที่ว่าการกระทำที่แท้จริงของตัวละคร "ช่วงเวลาชี้ขาด" ของพวกเขาเป็นเพียงคำใบ้ที่ "ช่วงเวลาชี้ขาด" ที่แท้จริงซึ่งอยู่นอกเฟรมแล้ว นอกเฟรมที่ จุดจินตภาพของการบรรจบกันของภาพ "ช่วงเวลาสำคัญ" ระดับกลางอื่น ๆ อีกมากมาย ช่วงเวลา

เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของเอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ขาดคุณลักษณะภายนอกทั้งหมดที่สามารถดึงดูดผู้ดูได้ - ความซับซ้อนของโซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพหรือโทนสีที่เหลือเชื่อ พื้นผิวที่มีสีสันที่ซ้ำซากจำเจที่ปกคลุมไปด้วยจังหวะที่เฉื่อยชาเรียกได้ว่าน่าเบื่อ แต่แตกต่างจากภาพวาด "ปกติ" งานของ Hopper ในลักษณะที่ไม่รู้จักส่งผลกระทบต่อเส้นประสาทในการมองเห็นและทำให้ผู้ชมอยู่ในความคิดเป็นเวลานาน ความลึกลับที่นี่คืออะไร?

เฉกเช่นกระสุนที่มีจุดศูนย์ถ่วงเคลื่อนจะกระแทกแรงขึ้นและเจ็บปวดมากขึ้น ดังนั้นในภาพวาดของฮอปเปอร์ จุดศูนย์ถ่วงเชิงความหมายและเชิงองค์ประกอบจึงเปลี่ยนไปเป็นพื้นที่จินตภาพนอกภาพโดยสิ้นเชิง และนี่คือความลึกลับหลัก และด้วยเหตุนี้ ภาพวาดจึงกลายเป็นความหมายเชิงลบของภาพวาดธรรมดาๆ ซึ่งสร้างขึ้นตามกฎทั้งหมดของศิลปะภาพ

มันมาจากพื้นที่ศิลปะนี้ที่แสงลึกลับไหลซึ่งผู้อยู่อาศัยในภาพวาดดูราวกับว่าสะกด มันคืออะไร - แสงสุดท้ายของพระอาทิตย์ตก, แสงจากโคมไฟถนน, หรือแสงแห่งอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้?

แม้จะมีโครงเรื่องภาพวาดที่สมจริงและเทคนิคศิลปะนักพรตที่สมจริง แต่ผู้ชมไม่ได้ถูกทิ้งให้อยู่กับความรู้สึกของความเป็นจริงที่เข้าใจยาก และดูเหมือนว่าฮอปเปอร์จงใจหลอกให้ผู้ชมมองเห็น เพื่อให้ผู้ชมไม่สามารถแยกแยะสิ่งที่สำคัญและจำเป็นที่สุดที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่ผิดพลาด นั่นไม่ใช่สิ่งที่ความเป็นจริงรอบตัวเราทำ?

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hopper คือ NightHawks ก่อนที่เราจะเป็นภาพพาโนรามาของถนนกลางคืน ร้านค้าว่างเปล่าปิดหน้าต่างมืดของอาคารตรงข้ามและข้างถนนของเรา - ตู้โชว์ของร้านกาแฟกลางคืนหรือที่เรียกว่าในนิวยอร์ก - ดำน้ำซึ่งมีสี่คน - คู่สมรส คนขี้เหงานั่งจิบเครื่องดื่มยาวๆ และบาร์เทนเดอร์ ("จะใส่น้ำแข็งหรือไม่ใส่ก็ได้") ไม่สิ ฉันคิดผิด ผู้ชายใส่หมวกที่ดูเหมือนฮัมฟรีย์ โบการ์ต และผู้หญิงในชุดแดงไม่ใช่สามีภรรยากัน แต่พวกเขาเป็นคู่รักที่ซ่อนเร้นหรือ ... ผู้ชายทางซ้ายเป็นกระจกสองเท่าของคนแรกหรือไม่? รูปแบบต่างๆ ทวีคูณ โครงเรื่องเติบโตขึ้นจากการพูดน้อย เช่นที่เกิดขึ้นขณะเดินไปรอบ ๆ เมือง มองผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่ แอบฟังบทสนทนา การเคลื่อนไหวที่ยังไม่เสร็จความหมายไม่ชัดเจนสีไม่แน่นอน การแสดงที่เราไม่ได้ดูตั้งแต่ต้น และไม่น่าจะได้ดูตอนจบ อย่างดีที่สุด หนึ่งในการกระทำ นักแสดงที่ไม่ดีและผู้กำกับที่ไม่ดี

เหมือนกับว่าเรากำลังแอบดูชีวิตที่ไม่ธรรมดาของคนอื่น แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีอะไรเกิดขึ้น และบ่อยครั้งมีอะไรเกิดขึ้นในชีวิตปกติ ฉันมักจะจินตนาการว่ามีใครบางคนจากแดนไกลกำลังเฝ้าดูชีวิตของฉัน - ฉันนั่งบนเก้าอี้นวมที่นี่ ฉันลุกขึ้น รินชา - ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ - พวกเขาอาจจะหาวจากความเบื่อหน่ายที่ชั้นบน - ไม่มีประเด็นหรือโครงเรื่อง แต่ในการสร้างโครงเรื่องนั้น จำเป็นต้องมีผู้สังเกตการณ์ภายนอกเพียงคนเดียว ตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปและนำเสนอความหมายเพิ่มเติม นี่คือที่มาของภาพถ่ายและภาพยนตร์ ตรรกะภายในของภาพทำให้เกิดโครงเรื่องขึ้นมา

เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์. "หน้าต่างโรงแรม"

บางทีสิ่งที่เราเห็นในภาพวาดของฮอปเปอร์อาจเป็นแค่การเลียนแบบความเป็นจริง บางทีนี่อาจเป็นโลกของหุ่น โลกที่ชีวิตถูกกำจัดออกไปนั้นเปรียบเสมือนสิ่งมีชีวิตในขวดของพิพิธภัณฑ์สัตววิทยาหรือกวางยัดไส้ ซึ่งเหลือเพียงเปลือกนอกเท่านั้น บางครั้งภาพวาดของฮ็อปเปอร์ทำให้ฉันกลัวด้วยความว่างเปล่าอันมหึมา สุญญากาศที่ส่องผ่านทุกจังหวะ เส้นทางสู่ความว่างเปล่าเริ่มต้นโดย Black Square จบลงด้วย Hotel Window สิ่งเดียวที่ไม่อนุญาตให้เราเรียกฮ็อปเปอร์ว่าเป็นผู้ทำลายล้างอย่างสมบูรณ์คือแสงที่น่าอัศจรรย์นี้จากภายนอก ท่าทางที่ยังไม่เสร็จของตัวละครเหล่านี้ เน้นบรรยากาศของความคาดหวังลึกลับของเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดที่ไม่เกิดขึ้น สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Dino Buzzati และ "Tatar Desert" ของเขาถือได้ว่าเป็นวรรณกรรมที่คล้ายคลึงกันของงานของ Hopper ตลอดทั้งนวนิยายเรื่องนี้ ไม่มีอะไรเกิดขึ้นอย่างแน่นอน แต่บรรยากาศของการกระทำที่ล่าช้านั้นแทรกซึมอยู่ทั่วทั้งนวนิยาย - และในความคาดหมายของเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ คุณอ่านนวนิยายเรื่องนี้จนจบ แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น การวาดภาพมีความกระชับมากกว่าวรรณกรรม และนวนิยายทั้งเล่มสามารถแสดงโดยภาพวาด "People in the Sun" ของ Hopper เพียงอย่างเดียว

เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์. "คนในดวงอาทิตย์"

ภาพวาดของฮ็อปเปอร์กลายเป็นหลักฐานที่ตรงกันข้าม - นี่คือวิธีที่นักปรัชญายุคกลางพยายามกำหนดคุณสมบัติของพระเจ้า การปรากฏตัวของความมืดพิสูจน์การมีอยู่ของแสง บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ฮ็อปเปอร์กำลังทำ - แสดงให้เห็นโลกสีเทาและน่าเบื่อ เขาเพียงแต่บอกใบ้ถึงการมีอยู่ของความเป็นจริงอื่นๆ ที่ไม่สามารถสะท้อนได้ด้วยวิธีการที่มีอยู่สำหรับการวาดภาพ หรือในคำพูดของ Emil Cioran "เราไม่สามารถจินตนาการถึงความเป็นนิรันดร์ด้วยวิธีอื่นใดนอกจากการขจัดทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ทุกสิ่งทุกอย่างที่วัดผลได้สำหรับเรา"

แต่ถึงกระนั้น ภาพวาดของฮ็อปเปอร์ก็ถูกรวมเป็นหนึ่งเดียว ไม่เพียงแต่อยู่ในกรอบชีวประวัติของศิลปินเท่านั้น ในลำดับของพวกเขา พวกเขาเป็นตัวแทนของชุดภาพที่นางฟ้าถ้ำมองจะบินไปทั่วโลก มองเข้าไปในหน้าต่างของตึกระฟ้าในสำนักงาน เข้าไปในบ้านที่มองไม่เห็น และสอดแนมชีวิตที่ไม่ธรรมดาของเรา นี่คือสิ่งที่อเมริกาเป็นเหมือนเมื่อมองผ่านดวงตาของนางฟ้า ด้วยถนนที่ไม่มีที่สิ้นสุด ทะเลทรายที่ไม่มีที่สิ้นสุด มหาสมุทร และถนนซึ่งคุณสามารถศึกษามุมมองแบบคลาสสิกได้ และนักแสดง เหมือนหุ่นจากซูเปอร์มาร์เก็ตใกล้บ้าน เหมือนกับคนที่อยู่ในความเหงาเล็กๆ ของพวกเขาในท่ามกลางโลกอันกว้างใหญ่ที่สว่างไสวซึ่งถูกลมพัดปลิวไสว

มีภาพวาดลวงที่ดึงดูดผู้ชมได้ทันที ไม่มีความตื่นตระหนก ตื่นตัว ทุกอย่างดูชัดเจนในทันที เหมือนรักแรกพบ ไม่น่าแปลกใจที่การพิจารณาอย่างรอบคอบ การไตร่ตรอง และความเห็นอกเห็นใจสามารถทำลายความรักดังกล่าวได้ เป็นไปได้ไหมที่จะพบบางสิ่งที่ลึกและแข็งอยู่ตรงนั้น เบื้องหลังความฉลาดภายนอก? ไม่เป็นข้อเท็จจริง

ยกตัวอย่างเช่น อิมเพรสชั่นนิสม์ที่ทันสมัยที่สุดในช่วงร้อยปีที่สอง อาจเป็นไปได้ว่าสำหรับผู้ชมจำนวนมากในปัจจุบันไม่มีกระแสนิยมในประวัติศาสตร์การวาดภาพอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ในฐานะที่เป็นแนวทางทางศิลปะ อิมเพรสชั่นนิสม์กลับกลายเป็นเรื่องชั่วคราวอย่างน่าประหลาดใจ โดยมีอยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์เป็นเวลายี่สิบปีสั้นๆ บิดาผู้ก่อตั้งบริษัทได้ละทิ้งผลิตผลของตนไปในที่สุด รู้สึกถึงความอ่อนล้าของความคิดและวิธีการ Renoir กลับสู่รูปแบบคลาสสิกของ Ingres และ Monet ก้าวไปข้างหน้าสู่ลัทธินามธรรม

ตรงกันข้ามก็เกิดขึ้น ภาพวาดนั้นเรียบง่ายและไม่โอ้อวด แรงจูงใจเป็นเรื่องธรรมดา และเทคนิคเป็นแบบดั้งเดิม ที่นี่เป็นบ้านริมถนน มีเด็กผู้หญิงอยู่ที่หน้าต่าง แต่โดยทั่วไปแล้วปั๊มน้ำมันธรรมดาๆ ไม่มีบรรยากาศ ไม่มีเอฟเฟกต์แสง ไม่มีอารมณ์โรแมนติก หากคุณยักไหล่แล้วก้าวต่อไป ทุกอย่างก็จะยังคงอยู่ และถ้าหยุดดูจะพบกับขุมนรก

นั่นคือภาพวาดของเอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ ศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20

ไม่สังเกตยุโรป

ชีวประวัติของ Hopper แทบไม่มีเหตุการณ์ที่สดใสและการบิดที่ไม่คาดคิด เขาศึกษา, ไปปารีส, ทำงาน, แต่งงาน, ทำงานต่อ, ได้รับการยอมรับ ... ไม่มีการขว้างปา, เรื่องอื้อฉาว, การหย่าร้าง, โรคพิษสุราเรื้อรัง, การแสดงตลกที่อุกอาจ - ไม่มีอะไร "ทอด" สำหรับสื่อสีเหลือง ในเรื่องนี้ เรื่องราวชีวิตของฮ็อปเปอร์คล้ายกับภาพวาดของเขา ภายนอกทุกอย่างเรียบง่าย แม้กระทั่งความสงบ แต่ในส่วนลึกมีความตึงเครียดอย่างมาก

ในวัยเด็กเขาค้นพบความสามารถในการวาดซึ่งพ่อแม่ของเขาสนับสนุนเขาในทุกวิถีทาง หลังเลิกเรียน เขาศึกษาภาพประกอบทางจดหมายเป็นเวลาหนึ่งปี จากนั้นจึงเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะนิวยอร์กอันทรงเกียรติ แหล่งข่าวในอเมริกาอ้างรายชื่อเพื่อนนักเรียนที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของเขา แต่ชื่อของพวกเขาแทบไม่มีความหมายอะไรกับผู้ชมชาวรัสเซียเลย ยกเว้น Rockwell Kent พวกเขาทั้งหมดยังคงเป็นศิลปินที่มีความสำคัญระดับชาติ

ในปี 1906 Hopper สำเร็จการศึกษาและเริ่มทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในบริษัทโฆษณา แต่ในฤดูใบไม้ร่วงเขาก็ไปยุโรป

ฉันต้องบอกว่าการเดินทางไปยุโรปเกือบจะเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาระดับมืออาชีพสำหรับศิลปินชาวอเมริกัน ในเวลานั้น ดวงดาวแห่งปารีสเปล่งประกายเจิดจ้า และคนหนุ่มสาวที่มีความทะเยอทะยานถูกดึงดูดจากทั่วทุกมุมโลกเพื่อเข้าร่วมกับความสำเร็จและแนวโน้มล่าสุดในการวาดภาพโลก

น่าแปลกใจที่ผลที่ตามมาของการผลิตเบียร์นี้ในหม้อน้ำนานาชาติแตกต่างกันอย่างไร บางคนเช่นชาวสเปนปิกัสโซเปลี่ยนจากนักเรียนเป็นผู้นำอย่างรวดเร็วและกลายเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นศิลปะ คนอื่นๆ ยังคงเลียนแบบอยู่เสมอ ไม่ว่าจะมีความสามารถเพียงใด เช่น Mary Cassatt และ James Abbot McNeil Whistler ตัวอย่างเช่น ยังมีศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ ที่เดินทางกลับภูมิลำเนา ติดเชื้อและโจมตีด้วยจิตวิญญาณแห่งศิลปะใหม่ และเมื่ออยู่บ้านแล้ว พวกเขาก็ปูทางจากสวนหลังบ้านของการวาดภาพโลกไปสู่เปรี้ยวจี๊ด

สิ่งที่กระโดดเป็นต้นฉบับมากที่สุด เขาเดินทางไปทั่วยุโรปอยู่ในปารีสลอนดอนอัมสเตอร์ดัมกลับไปนิวยอร์กเดินทางไปปารีสและสเปนอีกครั้งใช้เวลาในพิพิธภัณฑ์ยุโรปและพบกับศิลปินชาวยุโรป ... แต่นอกเหนือจากอิทธิพลระยะสั้นแล้วภาพวาดของเขาไม่ได้ เปิดเผยทุกสิ่งที่คุ้นเคยกับเทรนด์สมัยใหม่ ไม่มีอะไรเลยแม้แต่จานสีก็แทบจะไม่สว่างขึ้น!

เขาชื่นชม Rembrandt และ Hals ในเวลาต่อมา - El Greco จากปรมาจารย์ที่ใกล้เวลา - Edouard Manet และ Edgar Degas ซึ่งในเวลานั้นกลายเป็นเรื่องคลาสสิกไปแล้ว สำหรับ Picasso นั้น Hopper ค่อนข้างอ้างว่าเขาไม่เคยได้ยินชื่อของเขาในขณะที่อยู่ในปารีส

มันยากที่จะเชื่อ แต่ความจริงยังคงอยู่ ผู้โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เพิ่งล่วงลับไปแล้ว fauvists และ cubists ได้ทำลายหอกของพวกเขาแล้ว ลัทธิแห่งอนาคตปรากฏบนขอบฟ้า, ภาพวาดหลุดพ้นจากภาพที่มองเห็นได้และมุ่งเน้นไปที่ปัญหาและข้อ จำกัด ของระนาบภาพ Picasso และ Matisse ฉายแสง . แต่ฮ็อปเปอร์ซึ่งอยู่ในห้วงของสิ่งต่างๆ ดูเหมือนจะไม่เห็นมัน

และหลังจากปี 1910 เขาไม่เคยข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกเลย แม้ว่าภาพวาดของเขาจะถูกจัดแสดงในศาลาอเมริกันของ Venice Biennale อันทรงเกียรติก็ตาม

ศิลปินในที่ทำงาน

ในปีพ.ศ. 2456 ฮ็อปเปอร์ได้ตั้งรกรากในนิวยอร์กบนวอชิงตันสแควร์ ซึ่งเขาอาศัยและทำงานมานานกว่าห้าสิบปีจนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ขายภาพวาดแรกของเขา จัดแสดงที่ Armory Show ที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก ดูเหมือนว่าอาชีพการงานจะเริ่มต้นอย่างสดใสและความสำเร็จอยู่ไม่ไกล

มันไม่ได้กลายเป็นสีดอกกุหลาบดังนั้น การแสดง Armory Show ถือเป็นนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยแห่งแรกในสหรัฐอเมริกา และด้วยเหตุนี้จึงประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม เธอหันสายตาของมือสมัครเล่น นักวิจารณ์ และศิลปินออกจากความสมจริง และหันพวกเขาเข้าหาแนวหน้า แม้ว่าจะมาพร้อมกับการเยาะเย้ยและเรื่องอื้อฉาวก็ตาม เทียบกับพื้นหลังของ Duchamp, Picasso, Picabia, Brancusi, Braque ความสมจริงของ Hopper ดูเป็นจังหวัดและล้าสมัย อเมริกาตัดสินใจว่าจำเป็นต้องไล่ตามยุโรป นักสะสมผู้มั่งคั่งเริ่มสนใจงานศิลปะในต่างประเทศ และการขายงานบ้านเพียงชิ้นเดียวไม่ได้สร้างความแตกต่าง

Hopper ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์มาหลายปี เขายังละทิ้งภาพวาดและอุทิศตนเพื่อการแกะสลัก ซึ่งเป็นเทคนิคในสมัยนั้นที่เหมาะสมกว่าสำหรับการพิมพ์ซ้ำ เขาไม่ได้อยู่ในบริการ ทำงานนอกเวลาตามคำสั่งนิตยสาร และประสบกับความยากลำบากทั้งหมดของตำแหน่งนี้ บางครั้งถึงกับตกต่ำ

อย่างไรก็ตามในนิวยอร์กในตอนนั้นมีผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่ตัดสินใจรวบรวมผลงานของศิลปินชาวอเมริกันโดยเฉพาะ - Gertrude Whitney ลูกสาวของเศรษฐี Vanderbilt; โดยวิธีการที่ Ellochka กินเนื้อคนไม่สามารถแข่งขันได้โดยแลกที่กรองชาจาก Ostap Bender สำหรับหนึ่งในเก้าอี้สิบสองตัว

เงากลางคืน.

ต่อจากนั้น วิทนีย์พยายามบริจาคคอลเลกชั่นศิลปินอเมริกันร่วมสมัยของเธอให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน แต่ฝ่ายบริหารของเขาไม่คิดว่าของขวัญชิ้นนี้คู่ควร นักสะสมที่ถูกปฏิเสธได้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ของตนเองในบริเวณใกล้เคียง ซึ่งถือเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันที่ดีที่สุด

ลมยามเย็น. 2464 พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน นิวยอร์ก

แต่นั่นเป็นในอนาคต ขณะที่ฮ็อปเปอร์กำลังเยี่ยมชมวิทนีย์สตูดิโอ ซึ่งในปี 1920 เขามีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก - ภาพวาด 16 ภาพ การแกะสลักบางส่วนของเขายังดึงดูดความสนใจของสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Night Shadows" และ "Evening Wind" แต่เขายังไม่สามารถเป็นศิลปินอิสระและยังคงได้รับเงินจากภาพประกอบ

ครอบครัวและการยอมรับ

ในปีพ.ศ. 2466 ฮ็อปเปอร์ได้พบกับโจเซฟินภรรยาในอนาคตของเขา ครอบครัวของพวกเขาแข็งแกร่ง แต่ชีวิตครอบครัวไม่ใช่เรื่องง่าย โจห้ามสามีวาดภาพนู้ดและถ่ายเองหากจำเป็น เอ็ดเวิร์ดอิจฉาเธอแม้กระทั่งแมว ทุกสิ่งทุกอย่างรุนแรงขึ้นจากนิสัยที่เงียบขรึมและมืดมนของเขา “บางครั้งการพูดคุยกับเอ็ดดี้ก็เหมือนกับการขว้างก้อนหินลงไปในบ่อน้ำ มีข้อยกเว้นประการหนึ่ง: ไม่ได้ยินเสียงการตกลงไปในน้ำ” เธอยอมรับ

เอ็ดเวิร์ดและโจ ฮ็อปเปอร์ 1933

อย่างไรก็ตาม เป็นโจที่เตือนฮ็อปเปอร์ถึงความเป็นไปได้ของสีน้ำ และเขาก็กลับมาที่เทคนิคนี้ ในไม่ช้าเขาก็จัดแสดงผลงานหกชิ้นที่พิพิธภัณฑ์บรูคลิน และหนึ่งในนั้นถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ในราคา 100 ดอลลาร์ นักวิจารณ์แสดงปฏิกิริยาอย่างกรุณาต่อนิทรรศการและสังเกตเห็นความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกของสีน้ำของฮ็อปเปอร์ แม้แต่กับวัตถุที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุด การรวมกันของความยับยั้งชั่งใจภายนอกและความลึกที่แสดงออกนี้จะกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของ Hopper ในช่วงที่เหลือของปี

ในปีพ.ศ. 2470 ฮอปเปอร์ขายภาพวาด "Two in the Auditorium" ในราคา 1,500 เหรียญ และทั้งคู่ได้รถคันแรกด้วยเงินจำนวนนี้ ศิลปินมีโอกาสได้วาดภาพร่างและชนบทของอเมริกาเป็นเวลานานกลายเป็นหนึ่งในแรงจูงใจหลักสำหรับการวาดภาพของเขา

สองในหอประชุม 2470. พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Toledo

ในปี พ.ศ. 2473 เหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นในชีวิตของศิลปิน สตีเฟน คลาร์ก ผู้ใจบุญบริจาคภาพวาด "Railway House" ให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก และแขวนไว้อย่างโดดเด่นที่นั่นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

ดังนั้น ไม่นานก่อนวันเกิดอายุครบ 50 ปีของเขา ฮ็อปเปอร์ก็เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการรับรู้ ในปี 1931 เขาขายผลงานได้ 30 ชิ้น รวมสีน้ำ 13 ชิ้น ในปีพ.ศ. 2475 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการปกติครั้งแรกของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ และไม่พลาดนิทรรศการต่อไปจนกว่าเขาจะเสียชีวิต ในปีพ.ศ. 2476 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของศิลปิน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้นำเสนอผลงานย้อนหลังของเขา

ตลอดสามสิบปีข้างหน้าในชีวิตของเขา ฮอปเปอร์ทำงานอย่างมีประสิทธิผล แม้จะมีปัญหาสุขภาพในวัยชราก็ตาม โจรอดชีวิตมาได้สิบเดือนและยกมรดกให้ทั้งครอบครัวไปที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์

คนเที่ยงคืนพ.ศ. 2485 สถาบันศิลปะชิคาโก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักมากมาย เช่น "Early Sunday Morning", "Night Owls", "Office in New York", "People in the Sun" ในช่วงเวลานี้ เขาได้รับรางวัลมากมาย เดินทางไปแคนาดาและเม็กซิโก นำเสนอในนิทรรศการย้อนหลังและเดี่ยวหลายครั้ง

การเฝ้าระวังภัย

ไม่สามารถพูดได้ว่าทุกปีเหล่านี้ภาพวาดของเขาไม่พัฒนา อย่างไรก็ตาม Hopper พบธีมและรูปภาพที่เขาโปรดปรานตั้งแต่เนิ่นๆ และหากมีสิ่งใดเปลี่ยนแปลงไป ก็เป็นที่น่าเชื่อถือของศูนย์รวมของพวกเขา

ถ้าจะหาสูตรสั้นๆ สำหรับงานของฮอปเปอร์ ก็คงจะเป็น ตัวละครของเขากำลังจะไปไหน? ทำไมพวกเขาถึงถูกแช่แข็งในตอนกลางวัน? อะไรขัดขวางไม่ให้พวกเขาเริ่มบทสนทนา เอื้อมถึงกัน ร้องเรียก และโต้ตอบกัน? ไม่มีคำตอบ และตามจริงแล้วแทบไม่มีคำถามเลย อย่างน้อยก็สำหรับพวกเขา นี่คือสิ่งที่พวกเขาเป็น นี่คือชีวิต นี่คือโลกที่แยกผู้คนด้วยอุปสรรคที่มองไม่เห็น

การมองไม่เห็นสิ่งกีดขวางนี้ทำให้ฮ็อปเปอร์กังวลอย่างมาก ซึ่งเป็นเหตุให้มีหน้าต่างจำนวนมากในภาพวาดของเขา แก้วเป็นสิ่งเชื่อมโยงที่มองเห็นได้ แต่เป็นอุปสรรคทางกายภาพ วีรบุรุษและวีรสตรีของเขาซึ่งมองเห็นได้จากท้องถนน ดูเหมือนจะเปิดกว้างต่อโลก แต่ในความเป็นจริง พวกเขาถูกปิด หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ลองดู Night Owls หรือ The Office ในนิวยอร์ก ความเป็นคู่ดังกล่าวก่อให้เกิดการผสมผสานระหว่างความเปราะบางที่เปราะบางและการเข้าไม่ถึงที่ดื้อรั้น แม้กระทั่งความไม่สามารถต้านทานได้

ในทางกลับกัน หากเราร่วมกับตัวละครมองออกไปนอกกระจก จากนั้นหน้าต่างก็หลอกลวงอีกครั้ง เพียงล้อเล่นโดยมีความเป็นไปได้ที่จะเห็นบางสิ่งบางอย่าง อย่างดีที่สุด โลกภายนอกมีเพียงต้นไม้หรืออาคารหลายต้นเท่านั้น และมักจะไม่เห็นสิ่งใดในหน้าต่าง เช่น ใน "ลมยามเย็น" หรือในภาพวาด "อัตโนมัติ"

อัตโนมัติพ.ศ. 2470 ศูนย์ศิลปะดิมอยน์ สหรัฐอเมริกา

โดยทั่วไปแล้ว หน้าต่างและประตูของ Hopper มีลักษณะการเปิดกว้างและความใกล้ชิดที่เหมือนกันกับตัวการ์ตูน แง้มแง้มเล็กน้อย ม่านแกว่ง มู่ลี่ปิด ประตูครึ่งปิดเดินเตร่จากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง

ความโปร่งใสเป็นสิ่งที่ผ่านเข้าไปไม่ได้ และสิ่งที่ควรรวมกันแยกจากกัน ดังนั้นความรู้สึกลึกลับ พูดน้อย ล้มเหลวในการติดต่อตลอดเวลา

ความเหงาท่ามกลางผู้คน ในเมืองใหญ่ ต่อหน้าทุกคน กลายเป็นประเด็นตัดขวางของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เฉพาะที่นี่ กับฮ็อปเปอร์ มันไม่ใช่ความเหงาที่พวกเขาหนี แต่เป็นที่ที่พวกเขาได้รับความรอด ความสนิทสนมของตัวละครของเขาถือเป็นรูปแบบการป้องกันตัวตามธรรมชาติ ไม่ใช่เป็นความตั้งใจหรือลักษณะของตัวละคร แสงที่สาดส่องลงมาบนพวกเขานั้นไร้ความปราณีอย่างเจ็บปวด และพวกมันถูกเปิดเผยอย่างเปิดเผยเกินไป และภัยคุกคามที่ไม่แยแสบางอย่างก็แฝงตัวอยู่ในโลกรอบตัวพวกเขา ดังนั้น แทนที่จะสร้างสิ่งกีดขวางภายนอก จำเป็นต้องสร้างสิ่งกีดขวางภายใน

แน่นอน ถ้าผนังในสำนักงานถูกทำลาย ประสิทธิภาพในการทำงานก็จะเพิ่มขึ้น เพราะต่อหน้ากัน ผู้คนจะฟุ้งซ่านและพูดคุยกันน้อยลง แต่เมื่อทุกคนอยู่ภายใต้การเฝ้าระวัง การสื่อสารจะหยุดและความเงียบกลายเป็นรูปแบบการป้องกันเดียว ฮีโร่ถูกควบคุม สัญชาตญาณถูกกดขี่ ความโลภถูกขับเคลื่อนอย่างลึกซึ้ง - คนที่มีอารยธรรมและวัฒนธรรมในเกราะป้องกันของความเหมาะสมภายนอก

ความสนใจเกิน

บ่อยครั้งที่ภาพวาดของ Hopper ให้ความรู้สึกถึงช่วงเวลาที่หยุดนิ่ง และนี่แม้ความจริงที่ว่าในภาพนั้นการเคลื่อนไหวไม่ได้ระบุเลย แต่ถูกมองว่าเป็นกรอบฟิล์มที่เพิ่งเปลี่ยนกรอบก่อนหน้านี้และพร้อมที่จะหลีกทางให้กับกรอบถัดไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฮอปเปอร์ได้รับความชื่นชมจากผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน โดยเฉพาะฮิตช์ค็อก และมาตรฐานของฮอลลีวูดในการจัดกรอบเฟรมนั้นถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงอิทธิพลของเขาเป็นสำคัญ

เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินจะดึงความสนใจของผู้ชมไปไม่มากกับช่วงเวลาที่ปรากฎเหมือนกับเหตุการณ์ในจินตนาการที่เกิดขึ้นก่อนหน้าหรือตามมา ทักษะนี้ ซึ่งหาได้ยากในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ผสมผสานความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ขัดแย้งกัน ด้วยความเอาใจใส่ที่เพิ่มขึ้นในช่วงเวลานั้น และลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งต้องการบีบอัดกาลเวลาให้กลายเป็นภาพศิลปะชั่วขณะ

ฮ็อปเปอร์พยายามตรึงช่วงเวลาที่ยากจะเข้าใจได้จริง ๆ ไว้บนผืนผ้าใบ และในขณะเดียวกันก็บอกเป็นนัยถึงกระแสเวลาที่ไม่หยุดยั้งซึ่งนำเขาขึ้นสู่ผิวน้ำและนำเขาไปสู่ส่วนลึกที่มืดมิดของอดีตในทันที หากลัทธิอนาคตนิยมพยายามพรรณนาการเคลื่อนไหวโดยตรงบนระนาบที่งดงาม ฮ็อปเปอร์ก็ดึงมันออกจากขอบเขตของการวาดภาพ แต่ปล่อยให้มันอยู่ภายในขอบเขตของการรับรู้ของเรา เรามองไม่เห็นแต่เรารู้สึกได้

ในทำนองเดียวกัน ศิลปินสามารถเปลี่ยนความสนใจของเราไปไกลกว่าภาพ ไม่เพียงแต่ในเวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอวกาศด้วย ตัวละครมองออกไปที่ใดที่หนึ่งด้านนอก ทางหลวงที่บินผ่านปั๊มน้ำมันดึงดูดสายตาของผู้ชมที่นั่น และบนรถไฟ ดวงตาสามารถจับเฉพาะรถคันสุดท้ายของรถไฟเท่านั้น และบ่อยครั้งที่เขาไม่อยู่ที่นั่นแล้ว รถไฟก็วิ่งผ่านไป และเราละสายตาจากเขาไปตามรางรถไฟโดยไม่สมัครใจและไม่ประสบผลสำเร็จ

ที่นี่คืออเมริกาอย่างที่มันเป็น - ไม่โหยหาความหลงทาง ไม่มีการยกย่องความก้าวหน้า แต่ถ้าเป็นเพียงอเมริกา ฮ็อปเปอร์คงไม่ตกไปอยู่ในชื่อเสียงระดับโลกมากมาย เช่นเดียวกับที่คนรุ่นเดียวกันของเขาที่มีทักษะไม่แย่ไปกว่านั้นไม่ได้รับมัน อันที่จริงฮ็อปเปอร์สามารถสัมผัสความรู้สึกสากลโดยใช้วัสดุประจำชาติ เขาปูทางไปสู่การยอมรับภาพวาดอเมริกันในระดับสากล แม้ว่าจะมีบทบาทนำในศิลปะโลกโดยศิลปินหลังสงครามซึ่งไม่ได้รับการยอมรับจากตัวฮ็อปเปอร์เอง

เส้นทางของเขามีเอกลักษณ์ ในโลกที่ปั่นป่วนของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีชีวิตชีวา เขาไม่สามารถยอมจำนนต่ออิทธิพลของใครๆ และเดินบนเส้นทางแคบๆ ระหว่างความโรแมนติกและการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคม ระหว่างการหมกมุ่นอยู่กับแนวความคิดแบบเปรี้ยวจี๊ดกับความเป็นธรรมชาติโดยเจตนาของความเที่ยงตรงและความสมจริงเกินจริง ตัวเองให้ถึงที่สุด

Edward Hopper (Edward Hopper) นักประวัติศาสตร์ศิลป์ตั้งชื่อต่างกัน "ศิลปินแห่งพื้นที่ว่าง", "กวีแห่งยุค", "นักสังคมนิยมที่มืดมน" แต่ไม่ว่าคุณจะเลือกชื่ออะไรก็ตาม จะไม่เปลี่ยนสาระสำคัญ: ฮ็อปเปอร์เป็นหนึ่งในตัวแทนจิตรกรรมอเมริกันที่เฉียบแหลมที่สุด ซึ่งงานของเขาจะไม่ทำให้ใครเฉยเฉย

ปั๊มน้ำมัน 2483

วิธีการสร้างสรรค์แบบอเมริกันได้ก่อตัวขึ้นในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา นักวิจัยหลายคนของงานของ Hopper มักจะพบในงานของเขาสะท้อนกับนักเขียน Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Salinger กับศิลปิน DeKirko และ Delvo ต่อมาพวกเขาเริ่มเห็นภาพสะท้อนของงานของเขาในผลงานภาพยนตร์ของ David ลินช์ ...

ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าการเปรียบเทียบเหล่านี้มีพื้นฐานจริงหรือไม่ แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ จัดการอย่างละเอียดมากในการพรรณนาถึงจิตวิญญาณของเวลานั้น ถ่ายทอดผ่านท่าทางของวีรบุรุษ ในพื้นที่ว่างบนผืนผ้าใบของเขา ในโทนสีที่เป็นเอกลักษณ์

สิ่งนี้เรียกว่าตัวแทนของสัจนิยมมหัศจรรย์ แท้จริงแล้ว ตัวละครของเขา สภาพแวดล้อมที่เขาวางไว้นั้นเรียบง่ายที่สุดในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม ภาพเขียนของเขามักสะท้อนถึงการพูดน้อย สะท้อนความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่ ก่อให้เกิดการตีความที่หลากหลาย จนบางครั้งถึงขั้นไร้สาระ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของเขา "การประชุมกลางคืน" ถูกส่งคืนโดยนักสะสมให้กับผู้ขาย เพราะเขาเห็นว่าเป็นการสมรู้ร่วมคิดของคอมมิวนิสต์ที่ซ่อนอยู่ในนั้น

การประชุมภาคค่ำ พ.ศ. 2492

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hopper คือ Night Owls มีอยู่ครั้งหนึ่งที่การสืบพันธุ์ของมันแขวนอยู่ในห้องของวัยรุ่นอเมริกันเกือบทุกคน เนื้อเรื่องของภาพนั้นง่ายมาก: ในหน้าต่างของคาเฟ่กลางคืน ผู้เยี่ยมชมสามคนกำลังนั่งอยู่ที่เคาน์เตอร์บาร์ พวกเขาเสิร์ฟโดยบาร์เทนเดอร์ ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรโดดเด่น แต่ใครก็ตามที่ดูภาพของศิลปินชาวอเมริกันเกือบจะรู้สึกถึงความเหนือธรรมชาติและเจ็บปวดจากความเหงาของคนในเมืองใหญ่

Midnighters, 1942

ความสมจริงของเวทมนตร์ของฮ็อปเปอร์ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของเขาในขณะนั้น ด้วยแนวโน้มทั่วไปที่มีต่อวิธีการที่ "น่าสนใจ" มากขึ้น - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, สถิตยศาสตร์, ลัทธินามธรรม - ภาพวาดของเขาดูน่าเบื่อและไม่แสดงออก
“พวกเขาไม่เคยเข้าใจฮอปเปอร์กล่าวว่า ว่าความคิดริเริ่มของศิลปินไม่ใช่วิธีการที่ทันสมัย นี่คือแก่นสารของบุคลิกภาพของเขา”

ทุกวันนี้ งานของเขาไม่ได้เป็นเพียงก้าวสำคัญของงานวิจิตรศิลป์ของอเมริกา แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์โดยรวม จิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเขาด้วย นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขาเคยเขียนไว้ว่า: “ลูกหลานจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับช่วงเวลานั้นจากภาพวาดของเอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์มากกว่าจากตำราเรียนใดๆ”และบางทีในแง่หนึ่ง เขาพูดถูก

ตั้งแต่วัยเด็กเอ็ดเวิร์ดไปนิวยอร์กเป็นครั้งแรกซึ่งเขาศึกษาในหลักสูตรของศิลปินโฆษณาหลังจากนั้นหลังจากเรียนที่โรงเรียนของ Robert Henry เขาก็ไปที่เมกกะของศิลปินอิสระ - ปารีส และนี่ไม่ใช่แค่บันทึกชีวประวัติเท่านั้น ทั้งหมดข้างต้นจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของฮอปเปอร์

เรือลากจูงบนถนน Saint-Michel (1907)

ภาพวาดยุคแรก ๆ ของอาจารย์ได้สืบทอดอิมเพรสชั่นนิสต์ทั้งในโครงเรื่องและโวหาร ความปรารถนาของศิลปินหนุ่มที่จะเลียนแบบทุกคนในแถวนั้นสังเกตได้ชัดเจนตั้งแต่ Degas และ Van Gogh ไปจนถึง Monet และ Pissarro "Summer Interior" (1909), "Bistro" (1909), "Tugboat on the Boulevard Saint-Michel" (1907), "Valley of the Seine" (1908) - เป็นภาพวาดที่มีรส "ยุโรป" ที่ชัดเจนซึ่ง สิ่งที่กระโดดจะกำจัดตัวเองเป็นเวลาสิบปี งานเหล่านี้เรียกได้ว่าประณีตและมีความสามารถมาก แต่ก็ไม่ได้กำหนดความสำเร็จของศิลปินแม้ว่าพวกเขาจะสรุปประเด็นหลักของเขา

ฮอปเปอร์เป็นศิลปินในเมือง ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาอุทิศให้กับชีวิตในเมืองและพลเมือง บ้านในชนบทมีน้อยกว่าปกติ และภูมิทัศน์บริสุทธิ์หายากมากจนสามารถนับได้ด้วยมือ เหมือนรูปคนเลย แต่ "ภาพเหมือน" ของบ้านมักพบในฮอปเปอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขาคือ "บ้านทัลบอต" (1928), "บ้านกัปตันคิลลี" (1931), "บ้านริมทางรถไฟ" (1925) หากเราพูดถึงสิ่งปลูกสร้าง อาจารย์มักมีภาพของกระโจมไฟ: "เนินเขาที่มีประภาคาร", "ประภาคารและบ้านเรือน", "บ้านของกัปตันอัปตัน" (หลังเป็นงานนอกเวลาและ "แนวตั้ง") ทั้งหมดสำหรับ พ.ศ. 2470

บ้านกัปตันอัพตัน (1927)

อิทธิพลของฝรั่งเศสสามารถเห็นได้จากความรักในภาพลักษณ์ของคาบาเร่ต์, โรงละคร, บิสโตร, ร้านอาหาร, (“เจ้าของ”, “โต๊ะสำหรับสุภาพสตรี”, “โรงภาพยนตร์นิวยอร์ก”, “ร้านอาหารนิวยอร์ก”, “โรงละครเชอริแดน”, “Two in the Parterre” , "อัตโนมัติ", "สตูว์จีน", "Stripper") เรื่องราวเหล่านี้ส่วนใหญ่ตกอยู่ในช่วงยุค 30 แต่ Hopper ไม่หยุดเขียนจนกว่าเขาจะเสียชีวิตซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ("Two นักแสดงตลก", "พักงาน")

อย่างไรก็ตาม จากการเปลี่ยนชื่อสถานที่แล้ว เราสามารถเดาเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในการมุ่งเน้นไปที่ประเพณีศิลปะยุโรปของฮ็อปเปอร์ ซึ่งถูกแทนที่ด้วย "โรงเรียนถังขยะ" ซึ่งจัดโดยโรเบิร์ต เฮนรี อดีตที่ปรึกษาของฮ็อปเปอร์ Bucketmen เป็นพวก American Wanderers ซึ่งปรับตัวตามเวลาซึ่งวาดภาพคนจนในเมือง

หมู่บ้านอเมริกัน (1912)

กิจกรรมของกลุ่มค่อนข้างสั้น แต่ต้องคิดก่อนว่าเม็ด "ดิน" ชนิดหนึ่งได้จมลงในจิตวิญญาณของเอ็ดเวิร์ดซึ่งเขาจะหยั่งรากตั้งแต่ต้นยุค 30 "ร้องเพลง " ชีวิตแบบอเมริกัน สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นทันที - "หมู่บ้านอเมริกัน" (1912) ซึ่งวาดจากลักษณะมุมของ Pissarro ถนนที่ว่างเปล่าครึ่งหนึ่งจะติดกับภาพวาดเช่น "Yonkers" จากปี 1916 ซึ่งยังคงมีเสน่ห์แบบอิมเพรสชั่นนิสม์

เพื่อให้เข้าใจว่าฮ็อปเปอร์เปลี่ยนแนวทางของเขาบ่อยเพียงใด คุณสามารถดูภาพวาดสองภาพ: "สะพานแมนฮัตตัน" (1926) และ "สะพานแมนฮัตตัน" (1928) ความแตกต่างระหว่างผืนผ้าใบจะดึงดูดสายตาของผู้ดูที่ไม่มีประสบการณ์มากที่สุด

สะพานแมนฮัตตัน (1926) และสะพานแมนฮัตตัน (1928)

สมัยใหม่, อิมเพรสชั่นนิสม์, นีโอคลาสซิซิสซึ่ม, ความสมจริงแบบอเมริกัน... ถ้าคุณรวมผลงานทดลองที่สุดของศิลปินเข้าด้วยกัน จะมีเพียงไม่กี่คนที่เชื่อว่าพวกเขาถูกวาดโดยคนๆ เดียว พวกเขาจะแตกต่างกันมาก แม้จะได้รับความนิยมจากเพลง "Midnighters" แล้ว Hopper ก็ถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากเส้นเลือดที่คลำไปเป็นภาพวาด เช่น "Joe in Wyoming" (1946) ซึ่งแสดงให้เห็นมุมมองที่ไม่ปกติของเจ้านาย - จากภายในรถ

เรื่องของการขนส่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับศิลปิน: เขาวาดรถไฟ ("Locomotive D. & R. G., 1925), รถยนต์ ("Railway stock", 1908), ทางแยก ("Railway Sunset", 2472 ) และแม้กระทั่งรางรถไฟ ทำให้พวกมันอาจเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในภาพวาด "The House by the Railroad" (1925) บางครั้งดูเหมือนว่าเครื่องจักรแห่งความก้าวหน้าจะกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจใน Hopper มากกว่าผู้คน - ศิลปินนั้นฟุ้งซ่านจากแผนผังไม่เก็บรายละเอียด

รถไฟพระอาทิตย์ตก (1929)

เมื่อดูผลงาน "ช่วงแรกๆ" ของ Hopper เป็นจำนวนมาก มีคนรู้สึกว่าเขาต้องการจะวาดภาพในรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หรือเขาไม่รู้เลยว่าเขาต้องการจะทาสีอย่างไร นี่คือเหตุผลที่หลายคนรู้จักศิลปินในฐานะผู้แต่งผืนผ้าใบที่เป็นที่รู้จักประมาณ 20 ภาพ ซึ่งเขียนในสไตล์ฮอปเปอร์ที่อ่านง่าย และงานอื่น ๆ ทั้งหมดยังคงถูกปกปิดอย่างไม่เป็นธรรม

แล้วเขาล่ะ ฮอปเปอร์ "คลาสสิค" คืออะไร?

Night Windows (1928) ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดของ Hopper อย่างแท้จริง แม้ว่าแม่ลายของเด็กผู้หญิงที่อยู่ในห้องของเธอที่หน้าต่างสามารถสืบหาได้จากงาน "Summer Interior" (1909) และเป็นเรื่องธรรมดามาก จากนั้น "Girl at the Typewriter" (1921), "Eleven in the Morning" ( อย่างไรก็ตามในปีค.ศ. 1926) มีรูปลักษณ์ที่คลาสสิกจากภายในอาคาร แต่ไม่มีการเจาะเข้าไปในถังเก็บสัมภาระ "จากภายนอก" แต่ละรายการซึ่งมีพรมแดนติดกับการแอบดู

หน้าต่างกลางคืน (1928)

ใน "Windows" เรากำลังเฝ้าดูหญิงสาวในชุดชั้นในเจ้าเล่ห์ยุ่งกับเรื่องของเธอเอง ผู้หญิงคนนั้นทำอะไร เราเดาได้แค่ว่า หัวและมือของเธอถูกซ่อนไว้ที่ผนังบ้าน ภาพที่มองเห็นได้นั้นปราศจากความหรูหรา ฮาล์ฟโทน และสิ่งอื่นใด สำหรับโครงเรื่องนั้น ผู้ชมจะได้รับเพียงเศษเสี้ยวของเรื่องราว แต่ในขณะเดียวกันก็มีพื้นที่สำหรับการคาดเดา และที่สำคัญที่สุดคือประสบการณ์จากการแอบดู

นี่คือการ "แอบดู" ซึ่งเป็นการมองจากภายนอกที่จะสร้างชื่อเสียงให้กับฮ็อปเปอร์ ภาพวาดของเขาจะถูกทำให้ง่ายขึ้นทุกประการ: การตกแต่งภายในที่ซ้ำซากจำเจที่น่าเบื่อ ไร้รายละเอียด และคนๆ เดียวกันที่ไม่มีตัวตนเพื่อให้เข้ากับพวกเขา ซึ่งใบหน้ามักจะไม่มีอารมณ์แม้แต่นิดเดียว สิ่งนี้ยังทำให้ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอย่าง "สับสุย" (1929) แตกต่างจาก "นกฮูกกลางคืน" ที่มีชื่อเสียง (1942)

ช๊อป ซุย (1929)

ความเรียบง่ายของภาพสะท้อนประสบการณ์ศิลปะเชิงพาณิชย์ที่ฮ็อปเปอร์ทำมาหากิน แต่มันไม่ใช่แผนผังของภาพที่ดึงดูดผู้ชมให้สนใจผลงานของศิลปิน แต่เป็นโอกาสที่จะมองเข้าไปในชีวิตของคนอื่นหรือแม้แต่ ... ของตัวเองอย่างแม่นยำ โอกาสในการค้นหาว่าวีรบุรุษแห่งโปสเตอร์โฆษณาจะเป็นอย่างไรหลังจาก "ทำงาน" กะบนป้ายโฆษณาและแสงไฟของเมืองและกลับมา "บ้าน" โดยขจัดรอยยิ้มในการปฏิบัติหน้าที่ออกจากใบหน้าของพวกเขา ชายและหญิง อยู่ด้วยกันและแยกจากกัน อยู่ในอาการมึนงงเมื่อยล้าครุ่นคิด บ่อยครั้งโดยไม่แสดงอารมณ์ใดๆ การไม่แสดงอารมณ์ของตัวละครเมื่อเข้าถึงหุ่นยนต์ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สมจริงและวิตกกังวลในตัวผู้ชม

ความเหนื่อยล้าหลังจากวันทำงานหรืออาการมึนงงในตอนเช้าหลังจากนอนหลับ - นี่คือสัญญาณของการปลด Hopper ที่จำเป็นซึ่งบางครั้งเจือจางด้วยความเบื่อหน่ายในการทำงานเที่ยงและไม่แยแส อาจเป็นไปได้ว่าภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อฮอปเปอร์ซึ่งทำให้เขามีประเภทดังกล่าวเป็นพัน ๆ อย่างยากจนและไม่จำเป็นซึ่งความสิ้นหวังยู่ยี่จนขนาดไม่แยแสต่อชะตากรรมของพวกเขาเอง

การพูดนอกเรื่องปรัชญา (1959)

แน่นอนว่าชีวิตปกติที่ปิดไม่สนิทสนมศิลปินได้เพิ่มภาพและบางสิ่งบางอย่างที่เป็นส่วนตัวอย่างล้ำลึก เมื่อได้พบกับความรักในวัยเพียงห้าสิบเท่านั้น เขาจึงวาดภาพคู่รักชายหญิงที่ไม่แยแสและแตกแยก แม้จะผิดหวังก็ตาม สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้ดีที่สุดในภาพวาด Excursus in Philosophy (1959)

ผลงานที่ "สดใส" ที่สุดของฮ็อปเปอร์คือภาพวาดที่มีแสงแดดส่องลงมา มักล้างผู้หญิง "Woman in the Sun" (1961), "Summer in the City" (1950), "Morning Sun" (1952) , " Sunshine on the Second Floor" (1960) หรือแม้แต่แสดงเป็นตัวเอกของ "The Sun in an Empty Room" (1963) และ "Room by the Sea" (1951) แต่ถึงแม้จะอยู่ในผืนผ้าใบที่เปียกโชกไปด้วยแสงแดด การขาดอารมณ์ที่เหมาะสมบนใบหน้าของตัวละครและความไร้อากาศของพื้นที่ที่โอบล้อมพวกเขาก็ยังเป็นเรื่องที่น่าวิตก

รูมส์บายเดอะซี (1951)

คอลเลกชั่นเรื่องสั้น In the Sun หรือ In the Shade ที่ตีพิมพ์ในปี 2560 เป็นการยืนยันสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมด โดยเน้นที่ความเกี่ยวข้อง ความสำคัญ และอิทธิพลของงานของ Hopper ที่มีต่อวัฒนธรรมอเมริกัน เรื่องราวแต่ละเรื่องได้รับการตั้งชื่อตามภาพวาดของศิลปินคนหนึ่ง และเป็น "การดัดแปลงหน้าจอ" ทางวรรณกรรมของเขา ผู้เขียนที่ทำงานเกี่ยวกับคอลเลกชั่นพยายามที่จะขยายขอบเขตของภาพวาด ดูภูมิหลังของพวกเขา และแสดงสิ่งที่เหลือ "เบื้องหลัง" เรื่องราวของหนังสือเล่มนี้เขียนโดย Stephen King, Lawrence Block, Michael Connelly, Joyce Carol Oates, Lee Child และนักเขียนคนอื่นๆ ที่ทำงานในแนวสยองขวัญ เขย่าขวัญ และนักสืบเป็นหลัก ความกังวลและความลึกลับของการประพันธ์เพลงของ Hopper เล่นในมือของผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น

นอกจากนี้ Edward Hopper ยังเป็นศิลปินคนโปรดของ David Lynch ปรมาจารย์ด้านภาพยนตร์สถิตยศาสตร์ ภาพวาด "The House by the Railroad" เป็นพื้นฐานสำหรับฉากของภาพยนตร์ในตำนานเรื่อง "Psycho" โดย Alfred Hitchcock

บ้านรถไฟ (1925)