โกยา ฟรานซิสโก. ชีวประวัติของ Francisco Goya

Francisco Goya ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจิตรกรวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของแนวโรแมนติกของสเปน เกิดในปี 1746 ในหมู่บ้านบนภูเขา Fuendetodos ซึ่งเขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขา ฟรานซิสโกไม่ได้รับการศึกษาที่เพียงพอ เขาศึกษาพื้นฐานของการรู้หนังสือที่โรงเรียนคริสตจักรและเขียนผิดพลาดอยู่เสมอ

ด้วยเหตุนี้เขาจึงประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านศิลปะโดยปล่อยให้การสร้างสรรค์ที่ไม่มีวันเสื่อมสลายไปสู่ลูกหลาน ต้องขอบคุณพู่กันวิเศษที่แท้จริงของเขา ทุกคนสามารถเข้าสู่ชีวิตของสังคมสเปนในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ได้เห็นใบหน้าของหญิงสาวสวยและขุนนางผู้สูงศักดิ์ สมาชิกของราชวงศ์ ตลอดจนฉากที่หาที่เปรียบมิได้จากชีวิต ของคนธรรมดา

เส้นทางที่สร้างสรรค์ของศิลปินนั้นยาวและมีหนาม ตั้งแต่อายุสิบสี่ปี ฟรานซิสโกศึกษาการวาดภาพที่โรงงานของลูซาน อี มาร์ติเนซในซาราโกซา จากนั้นสถานการณ์บังคับให้ศิลปินสามเณรต้องออกจากบ้านเกิดและย้ายไปเมืองหลวงของประเทศ - มาดริด ที่นี่เขาสองครั้งในปี พ.ศ. 2307 และ พ.ศ. 2309 พยายามเข้าโรงเรียน ศิลปกรรมแต่ความพยายามไม่ประสบความสำเร็จ ครูไม่สามารถแยกแยะพรสวรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่และชื่นชมระดับทักษะทางศิลปะของเยาวชนจังหวัดจากซาราโกซา ในมาดริด ฟรานซิสโกต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการล้างจานในร้านเหล้าโบติน

หลังจากความล้มเหลว Goya ไปที่กรุงโรมเพื่อหาประสบการณ์ใหม่ ๆ และกลับบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2314 เท่านั้น เป็นเวลาสองปีระหว่างปี พ.ศ. 2315 ถึง พ.ศ. 2317 เขาทำงานในอาราม Aula Den วาดภาพโบสถ์อารามด้วยรูปภาพจากชีวิตของพระแม่มารี

เมื่ออายุ 27 ปี ฟรานซิสโกเข้าสู่การแต่งงานที่ทำกำไรได้มากสำหรับตัวเขาเอง เขาแต่งงานกับ Josefa Bayeu น้องสาวของจิตรกรในศาล Bayeu ต้องขอบคุณการอุปถัมภ์ของพี่เขยของเขา เขาได้รับคำสั่งจากโรงงานพรมของราชวงศ์ ซึ่งเขาเติมเต็มด้วยความยินดี วาดภาพสาวสเปนแสนสวยกับสุภาพบุรุษ เด็กซุกซน ชาวบ้านแต่งตัวดี โกยาอาศัยอยู่กับภรรยาของเขาเป็นเวลา 39 ปี และในช่วงเวลานี้เขาวาดภาพเหมือนของเธอเพียงภาพเดียว ในบรรดาเด็กที่เกิดในสหภาพครอบครัวนี้มีเด็กชายเพียงคนเดียวที่รอดชีวิตซึ่งเลือกเส้นทางของศิลปินเช่นเดียวกับพ่อผู้ยิ่งใหญ่ของเขา Francisco Goya ไม่โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรสเขามีนวนิยายหลายเล่มที่มีทั้งขุนนางและสามัญชน แต่ความรักหลักในชีวิตของเขาคือดัชเชสแห่งอัลบาซึ่งเขาลืมเกี่ยวกับการมีอยู่ของผู้หญิงคนอื่น ๆ ทั้งหมด

ฟรานซิสโก โกยามาจากครอบครัวของช่างฝีมือและขุนนางผู้ยากไร้ ต้องขอบคุณความสามารถและความขยันหมั่นเพียรของเขา ทำให้เขาสามารถประกอบอาชีพที่เวียนหัวและกลายเป็นจิตรกรในราชสำนัก คนแรกของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 และหลังจากการสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2331 ถึงพระเจ้าชาร์ลที่ 4 ที่รู้จักกันดีคือภาพวาดของเขา "The Family of Charles IV" ซึ่งองค์ประกอบนี้มีภาพเหมือนตนเองของศิลปินเอง

ระหว่างการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของชาวสเปนกับทาสชาวฝรั่งเศส ฟรานซิสโก โกยา วางแปรงของเขาและหยิบสิ่วเพื่อสะท้อนความน่าสะพรึงกลัวทั้งหมดที่มีอยู่ในสงครามผ่านการแกะสลักของหายนะแห่งสงคราม

จุดมืดในคอลเล็กชั่นสร้างสรรค์ของ Goya คือ Black Paintings ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของลักษณะที่ปรากฏของภาพเขียนมีดังนี้ ในปี พ.ศ. 2362 ศิลปินได้ซื้อบ้าน 2 ชั้นใกล้เมืองมาดริด หรือที่เรียกว่า "บ้านคนหูหนวก" เจ้าของคนก่อนเช่นโกยาเป็นคนหูหนวก (ศิลปินสูญเสียการได้ยินหลังจากป่วยหนักและรอดชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์) โกยาวาดภาพแปลกตาและน่าสยดสยองที่ผนังบ้าน 14 ภาพ ซึ่งน่ากลัวที่สุดคือ "ดาวเสาร์กินลูกชายของเขา"

ในปี พ.ศ. 2367 ศิลปินผู้สูญเสียความโปรดปรานของกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ออกจากสเปนและอาศัยอยู่ในเมืองบอร์โดซ์ของฝรั่งเศสจนกระทั่งเขาเสียชีวิต วัยชราของ Goya ทำให้ Leocadia de Weiss สดใสขึ้น ผู้ซึ่งทิ้งสามีของเธอเพื่อเห็นแก่ศิลปินสูงอายุที่หูหนวก เมื่ออายุได้ 82 ปี ฟรานซิสโก โกยา ผู้ซึ่งโลกทั้งมืดและสว่างปะปนอยู่ในจิตใจ ได้ล่วงลับไปชั่วนิรันดร์ ทิ้งผลงานที่ขัดแย้งกันแต่เปี่ยมไปด้วยพรสวรรค์ให้กับเรา ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือผ้าใบคู่ "Maja Clothed" ซึ่งอยู่ภายใต้ "Nude Maja" ซึ่งเป็นชุดของการแกะสลัก "Caprichos" ภาพเหมือนของ Cayetana Alba อันเป็นที่รักของเขาถูกซ่อนไว้

โกยา (โกยา) ฟรานซิสโก จริง ๆ แล้ว Jose de Goya y Lucientes เป็นจิตรกรชาวสเปน โกยาเกิดในปี ค.ศ. 1746 ในหมู่บ้านใกล้ซาราโกซาในครอบครัวชาวนา ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กชายผู้ร่าเริงแสดงความชอบอย่างมากในการวาดภาพ และเมื่ออายุ 14 ปี เขาเข้าไปในสตูดิโอของศิลปินในซาราโกซา หลังจากมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับภราดรภาพทางศาสนาคนหนึ่งโกยาต้องหนีและในปี พ.ศ. 2308 ก็ไปอยู่ที่มาดริด รักการผจญภัยและการดวล มากมายใน Goya ที่แข็งแกร่งและคล่องแคล่ว และอันตรายของการประหัตประหารโดย Inquisition ในการดวลครั้งหนึ่งทำให้เขาต้องออกจากมาดริดเช่นกัน ในคณะนักสู้วัวกระทิง ค่อยๆ ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ฟรานซิสโก โกยา มาถึงอิตาลีและในที่สุด โรม ซึ่งดึงดูดเขามาช้านาน

พักในอิตาลีและทำความรู้จักกับ โรงเรียนภาษาอิตาลีไม่มีผลกับโกยา และในกรุงโรมคลาสสิกร่วมกับ เดวิด, Francisco Goya ยังคงอยู่และไม่ได้เอาอะไรจาก ความคลาสสิค: แปลงสำหรับภาพวาดของเขาที่เขียนในกรุงโรม Goya เอาชีวิตสเปนและดึงดูดความสนใจให้กับตัวเองด้วยพวกเขา

ฟรานซิสโก โกยา. ภาพเหมือนของ Gaspar Jovellanos, 1798

เมื่อกลับมาที่สเปนในปี พ.ศ. 2318 โกยาได้ว่าจ้าง 30 ภาพร่างสำหรับโรงงานพรมหลวง ตรงกันข้ามกับประเพณีในพวกเขาเขาไม่ได้ทำซ้ำแผนคลาสสิก แต่บรรยายฉากจากชีวิตชาวสเปน - ความสนุกสนานพื้นบ้าน, เกม, การล่าสัตว์, การตกปลา กระดาษแข็ง 30 แผ่นที่มีความสำคัญอย่างยิ่งเหล่านี้วางรากฐานสำหรับความรุ่งโรจน์ของ Francisco Goya ในปี ค.ศ. 1780 เขาได้เป็นสมาชิกของ Madrid Academy of Fine Arts ในปี ค.ศ. 1786 จิตรกรในราชสำนักและในปี ค.ศ. 1795 เป็นประธานของสถาบันการศึกษา

ฟรานซิสโก โกยา. มหาเปลือย พ.ศ. 2342-2543

ในปี ค.ศ. 1798 โกยาวาดภาพเฟรสโกในโบสถ์เซนต์แอนโธนีเดลลาฟลอริดาใกล้กรุงมาดริดและประสบความสำเร็จสูงสุดในบรรดาศาลและในหมู่ขุนนาง เขาถูกน้ำท่วมด้วยคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคล จาก 200 ภาพ ภาพบุคคลที่ดีที่สุดคือภาพต้นฉบับที่ Goya หลงใหล นั่นคือภาพเหมือนของราชินีมาเรีย โจเซฟา อิซาเบลลาแห่งซิซิลี และภาพเหมือนของมาฮาสองรูปที่แต่งตัวและเปลือยเปล่า เต็มไปด้วยเสน่ห์เย้ายวนอันแปลกประหลาด

ฟรานซิสโก โกยา. มหาแต่ง 1800-1803

แต่ในขณะนั้นโกยาพร้อมกับการเขียนภาพเหมือนในภาพวาดที่มีความสามารถพิเศษทำให้ตัวเองต้องเฆี่ยนตีด้วยการเสียดสีที่ไม่รู้จักจบสิ้นของความชั่วร้ายต่าง ๆ ของขุนนางและนักบวชและโดยทั่วไปแล้วประเพณีของสเปน

เกือบจะทีละชุดโดยโกยาออกมาภายใต้ชื่อ Caprichos (80 แผ่น, 1793 - 1798), Tauromachia (30 แผ่น, 1801), สุภาษิต (18 แผ่น, ประมาณ 1810) ในปี พ.ศ. 2353 - 15 ปี เขาตีพิมพ์ภาพวาด 80 ภาพเกี่ยวกับภัยพิบัติแห่งสงครามซึ่งบรรยายถึงฉากและความน่าสะพรึงกลัวของการรุกรานสเปนของฝรั่งเศส

ไปที่กระดาน เฟอร์ดินานด์ที่ 7ฟรานซิสโก โกยา ถูกบีบให้ต้องออกจากมาดริดอีกครั้ง และครั้งนี้ก็สำเร็จ ประการแรกในปี พ.ศ. 2365 โกยาตั้งรกรากอยู่ในปารีส จากนั้นจึงย้ายไปบอร์โดซ์และเสียชีวิตที่นั่นในปี พ.ศ. 2371 เมื่ออายุได้ 82 ปี เต็มที่กับชีวิตความแข็งแกร่งและพลังงานที่ไม่ย่อท้อ

ฟรานซิสโก โกยา. กษัตริย์สเปนเฟอร์ดินานด์ที่ 7 ค. 1814

โกยาเป็นศิลปินชาวสเปนที่โดดเด่นที่สุด ของเขา ภาพวาดทางศาสนาและจิตรกรรมฝาผนังที่วาดโดยไม่มีอารมณ์ที่เหมาะสมก็มีค่าน้อย ที่สำคัญกว่านั้นคือภาพบุคคลที่มีคุณลักษณะเฉพาะของเขา และมีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือภาพชีวิตประจำชาติของเขา ซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ค้นพบความเป็นจริงของสเปนในยุคคลาสสิก และด้วยจุดแข็งทั้งหมดของเขาแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในเรื่องนี้และพรสวรรค์ที่สมจริงที่ยอดเยี่ยม . งานแกะสลักของ Goya เต็มไปด้วยความขมขื่นและความเพ้อฝัน มีความสดและแข็งแกร่ง ในฐานะจิตรกร Goya เชี่ยวชาญ Chiaroscuro อย่างละเอียด แรมแบรนดท์และเบา Velasquez. บางครั้งเขาวาดภาพด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์และยอมจำนน ต้นXIXใน. ตัวอย่างที่ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ที่ อิมเพรสชั่นนิสต์.

วรรณกรรมเกี่ยวกับฟรานซิสโก โกยา

แม่บ้าน,"ชีวประวัติของโกยา" (1858)

ไอริอาร์เต"โกยา" (2410)

เลอฟอร์ท"ฟรานซิสโก โกยา"

เบอนัวต์, "โกย่า" ("โรสฮิป")

เบอร์เทล"ฟรานซิสโก โกยา"

กานต์"ฟรานซิสโก โกยา"

หน่วยความจำเป็นแบบเลือก เมื่อพูดถึงโกยา เรานึกถึงฝูงแกะ ค้างคาวปากที่เปื้อนเลือดของดาวเสาร์กลืนกินลูกชายของเขา เงาของแม่มดผู้กระหายเลือด ... และเราจำภาพเหมือนของนักแสดงในโรงละครหลวงที่ส่องประกายด้วยสีสันของชีวิต ผืนผ้าใบที่แสดงถึงการสู้วัวกระทิงไม่ได้เลย , งานเฉลิมฉลองของราชวงศ์ ... บุคลิกของโกยานั้นขัดแย้งกันและในหลาย ๆ ด้านก็ยังคงเป็นปริศนา ชื่อของฟรานซิสโก โกยา ได้รับการประกาศในสเปนด้วยความเคารพและภาคภูมิใจอย่างยิ่ง เนื่องจากเขาอาจเป็นศิลปินคนสุดท้ายที่รุ่งโรจน์ของ "โรงเรียนเซบียา" พรสวรรค์ของเขานั้นยิ่งใหญ่และแปลกประหลาด พู่กันของ F. Goya เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและพลัง เอฟเฟกต์ภาพวาดของภาพวาดของเขานั้นแข็งแกร่งและคาดไม่ถึง ในงานศิลปะของเขาบางครั้งศิลปินก็โดดเด่นด้วยการแสดงตลกที่แปลกประหลาด ตัวอย่างเช่น เมื่อรวบรวมสีทั้งหมดที่นำมาจากจานสีในถ้วย เขาโยนมันลงบนผนังสีขาวและสร้างภาพจากจุดที่ได้ ดังนั้นเขาจึงทาสีผนังบ้านทั้งหมดของเขา และด้วยช้อนเกือบหนึ่งช้อนและไม้กวาด โดยใช้พู่กันธรรมดาเพียงเล็กน้อย เขาวาดภาพที่มีชื่อเสียงว่า "The Extermination of the French by the Madrid Niello"

Francisco José de Goya y Lucientes ศิลปินชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เกิดเมื่อ 270 ปีที่แล้ว เมื่อวันที่ 30 มีนาคม ค.ศ. 1746 ใน Fuendetados ซึ่งเป็นที่ดินของครอบครัวเล็กๆ ที่หายไปท่ามกลางหน้าผา Aragonese ทางตอนเหนือของสเปน อยู่มาวันหนึ่ง ฟรานซิสโกตัวน้อยวาดรูปหมูบนผนังบ้านของเขา คนแปลกหน้าที่เดินผ่านมาเห็นพรสวรรค์ที่แท้จริงใน ภาพวาดของเด็กและแนะนำให้เด็กชายเรียนหนังสือ ...

ตำนานของ Goya นั้นคล้ายคลึงกับตำนานที่เล่าขานถึงปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่น ๆ เมื่อไม่ทราบข้อเท็จจริงที่แท้จริงของชีวประวัติของพวกเขา อันที่จริงไม่มีใครสามารถเดาได้ว่าฟรานซิสโกอายุสิบสี่ปีกลายเป็นนักเรียนของซาราโกซาซึ่งเป็นจิตรกร José Lu San y Martinez ซึ่งใช้เวลา 6 ปีในสตูดิโอของเขาได้อย่างไร ส่วนใหญ่โกยาลอกเลียนแบบงานแกะสลักซึ่งแทบจะไม่สามารถช่วยให้เขาเข้าใจพื้นฐานของการวาดภาพได้ จริงอยู่ ฟรานซิสโกได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการครั้งแรกของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ - จากคริสตจักรท้องถิ่น เป็นศาลเจ้าสำหรับเก็บพระธาตุ แต่อีกไม่นาน เมื่อฟรานซิสโกเข้าโรงเรียนเยซูอิตในซาราโกซา และคุณพ่อ Pignatelle ที่ปรึกษาของเขา ซึ่งสังเกตเห็นความสามารถทางศิลปะที่โดดเด่นในตัวเด็กชาย จะแนะนำให้เขารู้จักกับโฮเซ่ มาร์ติเนซ ญาติของเขา...

Jose Goya พ่อของเขาซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้ปิดทองแท่นบูชา ไม่เคยมีเงิน ในบันทึกหลังมรณกรรม เขายังระบุด้วยว่า: “ฉันไม่ยกมรดกให้อะไร เพราะไม่มีอะไรจะยกมรดกให้” แต่ลูกชายสามคนเติบโตขึ้น: ฟรานซิสโกเป็น น้องคนสุดท้อง แม้ว่าที่จริงแล้ว José Goya จะไม่ใช่สามัญชน แต่มาจากครอบครัวทนายความผู้มั่งคั่งซึ่งได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษของเขาในซาราโกซา ซึ่งอนุญาตให้เขาแต่งงานกับ Dona Garcia Lusientes ซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นที่ต่ำที่สุดของขุนนางสเปนและหลังจาก งานแต่งงานเจียมเนื้อเจียมตัว, ย้ายไปที่ที่ดิน, สืบทอดและตั้งอยู่ใน Fuentetodos แต่ตามกฎหมายของสเปนในสมัยนั้น บรรดาขุนนางสามารถดำรงชีวิตด้วยรายได้ที่เกิดจากทรัพย์สินของตนเท่านั้น และไม่มีสิทธิ์ทำงาน ในสภาพเช่นนี้ ครอบครัวโกยาแทบจะไม่สามารถหาเงินได้ สิ่งนี้บังคับหัวหน้าครอบครัวในปี ค.ศ. 1759 ให้ย้ายครัวเรือนของเขากลับไปที่ซาราโกซาซึ่งเขาสามารถฝึกฝนฝีมือของเขาได้ ปรับตัวเองหน่อย ฐานะการเงินหลังย้ายถิ่น พ่อของครอบครัวได้ส่งลูกชายสามคนของเขา โทมัส คามิลโล และฟรานซิสโก ไปที่ โรงเรียนประถมพ่อวาคีน. ต้องบอกว่าการศึกษาที่เด็กชายได้รับนั้นแทบจะเรียกได้ว่าดีเลย (ทั้งๆ ที่ควรสังเกตว่าในปลายศตวรรษที่ 18 ในสเปน การศึกษาที่ดีมีให้เฉพาะบางคนเท่านั้น) คุณพ่อ Joaquin ชอบเทววิทยามากกว่าการรู้หนังสือ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชีวิตที่ตามมาทั้งหมดของศิลปิน คามิลโลน้องชายคนหนึ่งของเขากลายเป็นนักบวช ที่สอง โธมัส เดินตามรอยเท้าพ่อของเขา ฟรานซิสโก ตลอดชีวิตที่เหลือ เขียนด้วยความผิดพลาด การออกเสียง และ คำศัพท์ทรยศอย่างไม่ผิดพลาดในตัวเขาอย่างสามัญชน แต่ตำนานมากมายเกี่ยวกับอารมณ์ที่รุนแรงผิดปกติได้รับการเก็บรักษาไว้ หนุ่มน้อยที่ต่อสู้อย่างต่อเนื่อง หลังจากหนึ่งในนั้น Inquisition ในซาราโกซาประกาศรางวัลสำหรับการจับกุมของเขาเนื่องจากการทะเลาะวิวาทจบลงด้วยการสังหารสามคนและนอกจากนี้ชายหนุ่มในสภาพขี้เมา "ทำให้ศาลเจ้าในวันที่โบสถ์เป็นมลทิน วันหยุด." ต่อมาในกรุงมาดริดซึ่งเขาถูกบังคับให้ต้องหนีในปี พ.ศ. 2306 เขาถูกหยิบขึ้นมาบนถนนโดยมีเลือดออกโดยมีมีดอยู่ข้างหลัง - สามีที่ขุ่นเคืองของใครบางคนกลายเป็นเจ้าของมีด

ภาพเหมือนของ Francisco Bayeu (พ.ศ. 2338)

ปีแรกของศิลปินที่อยู่ในเมืองหลวงของสเปนนั้นปกคลุมไปด้วยความลับและตำนาน จากข้อมูลที่เชื่อถือได้ซึ่งมาถึงเรา เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเมื่อปลายปี พ.ศ. 2306 ทันทีหลังจากที่เขามาถึงมาดริด ฟรานซิสโกได้สมัครทุนกับ Royal Academy of Fine Arts ในเมืองซานเฟอร์นันโด แต่ถูกปฏิเสธ สิ่งที่โกยาทำในมาดริดในอีกสองปีข้างหน้านั้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ในปี ค.ศ. 1766 ฟรานซิสโกเข้าร่วมการแข่งขันที่ประกาศโดย Academy ในหัวข้อประวัติศาสตร์สเปน งานถูกกำหนดดังนี้: “มาร์ตาจักรพรรดินีแห่งไบแซนเทียมมาถึงบูร์โกสเพื่อขอกษัตริย์อัลฟองโซผู้ทรงปรีชาญาณเพื่อขอส่วนหนึ่งของจำนวนเงินที่สุลต่านแต่งตั้งให้ไถ่สามีของเธอจักรพรรดิบอลด์วินเชลยและชาวสเปน พระราชาสั่งให้มอบเงินจำนวนนี้ให้กับเธอ” Ramon Bayer ได้รับเหรียญทองของการแข่งขันและ Goya ล้มเหลวซึ่งกลายเป็นเพียงหนึ่งในความล้มเหลวทั้งหมดที่หลอกหลอนเขาในช่วงแรกของการทำงาน แต่การมีส่วนร่วมในการแข่งขันทำให้ Goya ได้รับประโยชน์ โดยที่เขาได้พบกับ Ramon Bayeu และน้องชายของเขา Francis สมาชิกคณะลูกขุนด้านวิชาการและนักเรียนของ Martinez ซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนทันที ประมาณสามปีที่จิตรกรหนุ่มอาศัยและศึกษาอยู่ในบ้านของที่ปรึกษาคนใหม่ ในช่วงเวลานั้นเขาตกหลุมรักโจเซฟน้องสาวของเขาอย่างหลงใหล ความยิ่งใหญ่ยังห่างไกล การทดลองครั้งแรกของศิลปินคือภาพวาดของโบสถ์ประจำจังหวัด ภาพร่างสำหรับพรมและพรม บอกได้คำเดียวว่า สินค้าอุปโภคบริโภค

ภาพเหมือนของโจเซฟาภรรยาของเขา (พ.ศ. 2322)

โกยาขาดทักษะและประสบการณ์ซึ่งเขาถึงแม้จะรักใคร่อย่างจริงใจ (อย่างไรก็ตาม ทันทีที่โกยาสามารถพบปะกับขุนนางในราชสำนักได้ โจเซฟก็เกือบจะลืมเขาไปเสียแล้ว: โกยาวาดภาพเหมือนของเธอเพียงภาพเดียว) ในปี พ.ศ. 2312 เขาตัดสินใจ ไปที่กรุงโรม (ตามเวอร์ชั่นอื่นนักสู้ต้องหนีจากความยุติธรรมอีกครั้ง) ไม่มีเงินสำหรับการเดินทาง ดังนั้นชายหนุ่มจึงได้รับการว่าจ้างจากกลุ่มนักสู้วัวกระทิงที่เดินทางไปทั่วสเปน ยานที่เสี่ยงภัยนี้เปิดโอกาสให้เขาได้รับเงิน และโกยาก็ปรากฏตัวขึ้นที่โรม

ความปีติยินดีของเซนต์ แอนโธนี่ (1771)

น่าเสียดายที่ข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับชีวิตสองปีของ Francisco de Goya ในอิตาลีไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ข้อมูลเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่กล่าวถึงการมีส่วนร่วมของศิลปินในปี พ.ศ. 2314 ในการแข่งขันที่จัดโดย Parma Academy of Fine Arts ในการแข่งขัน เขาได้สร้างผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ "ฮันนิบาล โดยมองจากความสูงของเทือกเขาแอลป์บนทุ่งของอิตาลี" ภาพประสบความสำเร็จกับสมาชิกคณะลูกขุน แต่โกยาก็โชคร้ายอีกครั้ง ด้วยคะแนนเสียงเพียงเสียงเดียว เหรียญทองการแข่งขันอีกครั้งไปที่อื่น

"การบูชาพระนามของพระเจ้า" ค.ศ. 1772 ภาพวาดปูนเปียกบนเพดานโดมของคณะนักร้องประสานเสียงเล็กๆ ของพระแม่มารีในมหาวิหาร Nuestra Señora del Pilar ในเมืองซาราโกซา งานจริงจังครั้งแรกของหนุ่มโกยาหลังจากกลับมาที่สเปนจากอิตาลี โกยาแสดงให้เห็นถึงทักษะที่แท้จริงในการเรียนรู้วิธีการทาสีปูนเปียก เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับผลงานของเขา เขาได้รับค่าตอบแทนน้อยกว่าศิลปินคนอื่นๆ ที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของโบสถ์มาก

ฟรานซิสโก โกยา. ภาพเหมือนตนเอง 1790–95

ความสำเร็จครั้งแรกที่แท้จริงมาถึงโกยาหลังจากกลับมาที่มาดริด (ก่อนหน้านั้น เขาทาสีโบสถ์และพระราชวังของซาราโกซ่าประมาณสามปี พัฒนาทักษะของเขา) เบย์ไปหาเพื่อน และเมื่อถึงเวลานั้นสามีของโจเซฟน้องสาวของเขา (ซึ่งโกยาแต่งงานในปี ค.ศ. 1773) ซึ่งเป็นคำสั่งให้โรงงานทอผ้าของราชวงศ์ พรมทอเป็นพรมทอมือที่ไม่มีขุย ภาพวาดสำหรับพวกเขาทำโดยศิลปินที่ดีที่สุดบนกระดาษแข็งพิเศษ เป็นเวลา 15 ปีที่ Goya วาดภาพด้วยน้ำมันบนกระดาษแข็งประมาณ 40 แผ่นซึ่งเป็นงานศิลปะอิสระและแสดงถึงฉากเทศกาลและชีวิตประจำวันจากชีวิตของชาวสเปนผู้สูงศักดิ์และสามัญชน พรสวรรค์ของเขาค่อยๆพัฒนาขึ้นและการยอมรับก็เพิ่มขึ้น สังคมของเขาไม่ดูหมิ่นพระโลหิตของราชวงศ์ ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยแสงสว่าง ความสุขในชีวิต และการเย้ยหยันเรื่องความคลุมเครือ และในช่วงเวลานี้ที่สเปนทั้งหมดถูกไฟลุกโชนด้วยไฟแห่งการสืบสวนอันศักดิ์สิทธิ์ ในขณะเดียวกัน พรสวรรค์ของโกยาก็พิเศษมาก และเขาพยายามทำให้คนอื่นแตกต่างจากคนอื่นอยู่เสมอ สม่ำเสมอ รูปคนธรรมดาเขาพยายามเขียนในลักษณะที่ทุกคนสามารถแยกแยะภาพวาดของเขาออกจากที่อื่นได้

"การตรึงกางเขน"

ศิลปินวาดภาพเหมือนหลายภาพพร้อมกันกับงานในโรงงานของราชวงศ์ ทั้งแบบทำเองและแบบที่ศิลปินแสดงความสนใจอย่างจริงใจต่อบุคคลที่ปรากฎ ในยุค 1780 โกยาเป็นปรมาจารย์ที่จริงจัง ประสบความสำเร็จด้วยพรสวรรค์ของเขา เขาได้รับการยอมรับในราชบัณฑิตยสถานแห่งซานเฟอร์นันโด ภาพวาด "การตรึงกางเขน" ดำเนินการในรูปแบบวิชาการทำหน้าที่เป็นทางผ่าน ในปี ค.ศ. 1785 ศิลปินได้กลายเป็นรองผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมของ Academy of San Fernando ในปี ค.ศ. 1786 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงงานพรมในปี ค.ศ. 1789 เขาได้รับตำแหน่งจิตรกรในศาล

ร่ม (1777)

Retrato de Maria Teresa de Vallabriga a caballo, 1783

อารมณ์ของเขาไม่ใช่เรื่องง่าย และบางที มีเพียงผู้ช่วยของเขา ออกุสตินผู้ซื่อสัตย์เท่านั้นที่สามารถทนเขาได้ จริงอยู่เขายังคงรักความบันเทิงผู้หญิง (โกยาเองก็ไม่รู้จักหล่อ แต่เขารักเพศหญิงและได้รับความรู้สึกซึ่งกันและกัน) และชีวิตโดยทั่วไป

พวกเขากล่าวว่าข่าวลือเกี่ยวกับการดวลนับไม่ถ้วนของฟรานซิสโกโกยาซึ่งเป็นนักสู้ตัวยงและไม่ยกโทษให้ใครดูถูกกษัตริย์ เขาเรียกจิตรกรคนแรกของเขาและห้ามไม่ให้เขาเข้าร่วมในการดวลอย่างเคร่งครัด Goya ประหลาดใจกับคำสั่งนี้:
“ฝ่าบาท การดวลกันสำหรับอาสาสมัครของคุณไม่ได้รับอนุญาต
“ใช่” พระราชาตอบ “แต่ต่อจากนี้ไปพวกเขาจะห้ามเฉพาะคุณเท่านั้น
ทำไม ศิลปินถามอีกครั้ง
“เพราะฉันมีหลายวิชาและมีโกยาเพียงคนเดียว” พระราชาตอบ

ชีวิตของโกยาเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อในปี ค.ศ. 1791 เขาได้พบกับคาเยตานา อัลบา วัย 20 ปี สตรีในราชสำนักของพระนางมารี-หลุยส์ เอาแต่ใจ ประหลาดและสวยงามมาก ซึ่งสามีของเขาเป็นมาควิสแห่งวิลลาฟรังกาที่มืดมนชั่วนิรันดร์มาเป็นเวลา 7 ปี . สำหรับโกยามันคือ การประชุมที่เป็นเวรเป็นกรรมเขาตกหลุมรักเธอตั้งแต่วินาทีแรก ทันทีที่เห็น และจากนี้ไปทั้งชีวิตก็หมุนรอบเธอไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเธอเขียนเกี่ยวกับเธอเช่นนี้: "ไม่มีผู้หญิงที่สวยอีกแล้วในโลกนี้ ... เมื่อเธอเดินไปตามถนน ทุกคนมองแค่เธอ แม้แต่เด็ก ๆ ก็หยุดเล่นเพื่อชื่นชมเธอ" เมื่อโกยาได้พบกับดัชเชสโดยบังเอิญ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2338 เธอมองเข้าไปในสตูดิโอของเขา และหลังจากนั้นไม่นานเธอก็แสดงให้เขาเห็น "ความเอื้อเฟื้อครั้งสุดท้าย" โกยาสารภาพกับเพื่อนคนหนึ่งอย่างกระตือรือร้นว่า "ในที่สุดฉันก็รู้แล้วว่าการมีชีวิตอยู่คืออะไร" เมื่อสามีของดัชเชสสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2339 เธอได้เกษียณอายุในที่ดินของเธอในอันดาลูเซียเพื่อไว้ทุกข์ให้กับการสูญเสียอย่างเหมาะสม โกย่าพาเธอไปด้วย พวกเขาอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลาหลายเดือน ตลอดเวลานี้ Goya วาดภาพดัชเชสหรือแสดงความรักต่อเธอ เธอโพสท่าให้เขาทั้งสวมเสื้อผ้าและเปลือยกาย ในภาพวาดชิ้นหนึ่ง Goya พรรณนาถึงชุดสีดำทั้งหมดของเธอ นิ้วของเธอมีแหวนสองวง อันหนึ่งเขียนว่า "โกยา" อีกอันเขียนว่า "อัลบา" นอกจากนี้ เธอใช้มือชี้ไปที่วลีที่เขียนบนพื้นทราย วลีนี้ประกอบด้วยคำสองคำ: "Only Goya" ในภาพวาดหลายร้อยภาพที่ Goya สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ ดัชเชสถูกวาดภาพเปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์ อัลบาอนุญาตให้โกยาเก็บภาพวาดเหล่านี้ไว้ หนึ่งในนั้นคือ เธอเขียนว่า: "การทำแบบนี้มันบ้าไปแล้ว แต่สำหรับแต่ละคนแล้ว" เมื่อพวกเขากลับมาที่มาดริด อัลบาออกจากโกยาไประยะหนึ่งและเริ่มอาศัยอยู่กับพลโท ดอน อันโตนิโอ คอร์เนลล์ โกยาซึ่งได้รับบาดเจ็บและขุ่นเคือง วาดภาพสามภาพซึ่งแสดงถึงความเหลื่อมล้ำของอัลบา หนึ่งในนั้นเธอถูกแสดงด้วยสองหน้า

และกี่ครั้งที่เขาทุ่มเทตัวเองและชะตากรรมของเขาเพื่อที่จะได้ใกล้ชิดกับเธอและพิสูจน์ความทุ่มเทของเขา! ผู้ชายน้อยคนนักที่จะทำอย่างนั้นได้! ในเวลาเดียวกัน ความรักของเขานั้น ... คลั่งไคล้ความเกลียดชังไม่ได้ห่างออกไปเพียงก้าวเดียว แต่ห่างออกไปหลายเซนติเมตร Cayetana เข้ามาในชีวิตของเขา สีที่ต่างกัน: ทั้งสว่างและมืด เธอนำความรักมาให้เขา ความหลงใหลที่ไม่เคยมีมาก่อน ความหึงหวงและความทุกข์ทรมานอย่างบ้าคลั่ง เธอพาเขาเข้ามาใกล้และไกลออกไป ทำให้เขากลายเป็นกระดูกแห่งความขัดแย้งระหว่างเธอกับราชินี โกยาตำหนิเธอที่ลูกสาวของเขาเสียชีวิตเพราะความสัมพันธ์ของพวกเขา (เมื่อเขาโกหกราชินีและบอกว่าลูกสาวของเขาป่วยเพื่ออยู่กับ Cayetana) เธอกลายเป็นเหตุผลทางอ้อมที่ Francisco Goya เป็นคนหูหนวกอย่างสมบูรณ์ เธอไม่เคยเข้าใจภาพวาดของเขาอย่างแท้จริงและไม่เคยชื่นชมมัน แต่เธอเสียชีวิตส่วนหนึ่งเพราะโกยา เมื่อเห็นผลงานชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งเขาพรรณนาถึงเธออย่างเป็นกลางเธอจึงตัดสินใจทำแท้งในระยะหลังของการตั้งครรภ์ (เด็กคือโกยา) และแม้จะมีคำเตือนจากแพทย์ Peral ที่อุทิศตนที่สุดเกี่ยวกับโรคแทรกซ้อน ยุติการตั้งครรภ์และเสียชีวิต . ชีวิตของโกยาได้สูญเสียความหมายไปตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา...

มหา นู้ด [ca. 1802] พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

Maha Clothed (1800-05) พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

ในปี ค.ศ. 1799 อัลบากลับมาที่โกยาอีกครั้งและเขาได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดสองภาพของเขา - Maja Nude (ค. 1797) และ Maja Dressed (ค. 1802) - ภาพเหมือนของ Macha - อีกหนึ่งความลับของ Goya . พวกเขาบอกว่าศิลปินวาด Maja จาก Cayetana แต่เขามีความสามารถที่น่าทึ่งในการวาดใบหน้าในลักษณะที่ชัดเจนว่าใครเป็นคนวาดภาพบนพวกเขา แต่ในอีกทางหนึ่งไม่ใช่ เห็นได้ชัดว่าภาพวาดถูกทาสีโดยเฉพาะสำหรับสำนักงานในวังของคู่รักของราชินีแห่งสเปนและนายกรัฐมนตรีสเปน (หรือกลับกัน) มานูเอลเดอโกดอยซึ่งตกแต่งด้วยภาพเปลือย มีตำนานเล่าว่าผืนผ้าใบทั้งสองอยู่ในกรอบกลไกเดียวกัน และหากต้องการ ก็สามารถย้าย "มาชาที่สวมชุด" เพื่อดู "มาจาเปลือย" ได้ ไม่สามารถตัดออกได้ว่า "มาจาที่สวมชุด" ถูกสร้างขึ้นเพื่อซ่อน "มาจาเปลือย" (การสอบสวนห้ามไม่ให้มีภาพร่างผู้หญิงเปลือยเปล่าในสเปน) ตามเวอร์ชั่นอื่น ภาพบุคคลทั้งสองแขวนอยู่ในบ้านของ Cayetana และหลังจากที่เธอเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 1802 ก็ตกไปอยู่ในมือของ Manuel โดยวิธีการที่ตามความประสงค์ของเธอเธอระบุว่าควรจัดสรร 3,500 เรียลต่อปีจากรัฐที่เหลือหลังจากเธอสำหรับ Javier Goya ลูกชายของศิลปิน อย่างไรก็ตาม "มหา" เป็นผู้หญิงที่ความหมายหลักของชีวิตคือความรัก การแกว่งตัวที่เย้ายวนและเจ้าอารมณ์ได้กลายเป็นศูนย์รวมของความเข้าใจในความน่าดึงดูดใจของสเปนโดยเฉพาะ ในผลงานของเขา Goya ไม่เพียงแต่รวบรวมภาพของดาวศุกร์ใหม่ในสังคมสเปนร่วมสมัยของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ยังรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจ สไตล์ศิลปะหมิ่นของยุค "Naked Maja" ด้วยความใกล้ชิดกับปัจจุบันมีตราประทับของรสชาติของศตวรรษที่สิบแปดด้วยความสง่างามและการประดิษฐ์ “มหาแต่งตัว” ด้วยความตรงไปตรงมาของความรู้สึกและความแปลกใหม่แบบตะวันออกที่เผ็ดหันไปสู่อนาคตที่คาดการณ์ไว้ แนวโรแมนติกXIXศตวรรษ...

Macha by Goya เป็นสัตว์อายุน้อยที่สวยงาม มีเสน่ห์ด้วยความสดชื่น อ่อนโยน ไร้เดียงสา อ่อนหวานเย้ายวนชวนสัมผัส นี่คือความงามแบบสเปนล้วนๆ: ละเอียดอ่อนและในเวลาเดียวกันมีลักษณะแข็ง ผิวสีขาวเหมือนหิมะ ผมสีเขียวชอุ่มและดวงตาสีดำ
“แต่งตัวมหา” เป็นมหาอำนาจที่ซ่อนเร้นจากสายตา ชุดนี้เน้นย้ำถึงเส้นสายที่สวยงามของร่างกายเธอ เพียงบอกใบ้ถึงความงามที่ซ่อนเร้นจากเรา และเมื่อรู้สึกถึงสิ่งนี้ รู้สึกถึงการปกป้องบางๆ ในตัวเธอ เธอจึงดูเร่าร้อนและยิ้มอย่างเย้ายวนจากผืนผ้าใบ เธอล้อเลียนเขา เล่นกับความรู้สึกของเขา เพราะเธอรู้ว่าเธอไม่อาจละเมิดได้หลัง "ชุดเกราะ" ในจินตนาการของเธอ เธอจึงยอมให้ชื่นชมตัวเองในตอนนี้เท่านั้น เธอยั่วยวน โดยรู้ว่าทุกสิ่งที่ตามมาจะขึ้นอยู่กับเธอ ทุกอย่างอยู่ในอำนาจของเธอ ท่านี้เต็มไปด้วยความยั่วยวนที่มีเสน่ห์ เธอแสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของรูปร่างของเธอโดยไม่สูญเสียศักดิ์ศรี แต่ยังคงไว้ซึ่งเสน่ห์อันน่าหลงใหลของผู้หญิง ดูอบอุ่นเจ้าชู้และยิ้มครึ่งยิ้มบนริมฝีปากที่สดใส ท่าทาง ตำแหน่งมือ หันศีรษะ - มัจฉาเรียก แต่ยังคงสิทธิ์ในการเลือก
และรู้สึกถึงบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงใน “Nude Macha” ความสนใจทั้งหมดมุ่งไปที่การไตร่ตรองถึงร่างกายที่ไม่ถูกซ่อนในตอนนี้ มหาเป็นดั่งตะเกียงในความมืดที่ล้อมรอบตัวเธอ และเธอนั้นงดงาม เท้าเล็กสมบูรณ์แบบ นุ่มเนียน เส้นไหล. ร่างกายของเธอเรียบเนียนและอ่อนเยาว์—กลม, เป็นผู้หญิง, ผอมเพรียวอ่อนเยาว์ เธอดึงดูดอย่างไม่อาจต้านทานดึงดูดสายตาคุณไม่สามารถละสายตาได้
และส่วนที่น่าสนใจที่สุดก็มาถึง “เปลือยมหา” ดูบริสุทธิ์และจริงจังกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับการแต่งกายของเธอ ไม่มีการปรุงแต่งอีกต่อไป นี่เป็นช่วงเวลาของความเขินอายและเขินอายเล็กน้อย
เธอเปลือยกาย เธอไม่ได้พยายามซ่อนเลย แต่ด้วยรายละเอียดที่ละเอียดอ่อน Goya สื่อถึงความวิตกกังวลภายในของเธอ ความแปลกแยกที่ไม่คาดคิด และความตื่นเต้นในที่สุด

สู่ภาพลักษณ์ของมาจา เด็กสาวจากชีวิตที่หนาทึบ จากเบื้องล่าง ซึ่งโดดเด่นด้วยนิสัยที่เป็นอิสระและกล้าหาญมาก ความสามารถในการออกจากสถานการณ์ใด ๆ ผู้หญิงสเปนทั่วไป สัญลักษณ์และตัวตนของสเปน ตัวเอง ฟรานซิสโก โกยา (ค.ศ. 1746-1828) ซึ่งภาพวาดที่สมจริงและรสฝาดของจินตนาการของเขากลับมามากกว่าหนึ่งครั้ง ในภาพนี้ ศิลปินวาดภาพสาวงามสองคนในชุดประจำชาติ - มาฮีสวมพวกเขาเมื่อเทียบกับแฟชั่นฝรั่งเศสที่นำมาใช้ในชั้นบนของสังคมสเปน - และมาโฮสองคนซึ่งเป็นสุภาพบุรุษของพวกเขา ชุดของเด็กผู้หญิงทาสีขาว สีทอง และสีเทามุก ใบหน้ามีโทนสีอบอุ่น และภาพวาดสีรุ้งอันละเอียดอ่อนนี้ดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้นเมื่อตัดกับพื้นหลังสีเข้ม หญิงสาวนั่งบนระเบียง ชวนให้นึกถึงนกในกรง - พล็อตตามแบบฉบับของ ศิลปินร่วมสมัยชีวิตชาวสเปน แต่โกยาได้นำข้อความที่น่าตกใจมาใส่ในการตีความของเขา โดยแสดงภาพเบื้องหลังการแต่งกายด้วย ชายมืดผู้ดึงหมวกปิดตาและสวมเสื้อคลุม ร่างเหล่านี้ถูกวาดเกือบจะเป็นเงา ผสานเข้ากับแสงสียามพลบค่ำที่ล้อมรอบตัวพวกเขา และถูกมองว่าเป็นเงาที่คอยปกป้องเยาวชนที่มีเสน่ห์ แต่มาฮีก็ดูเหมือนจะสมรู้ร่วมคิดกับองครักษ์ของพวกเขาด้วย - ผู้ยั่วยวนเหล่านี้ยิ้มสมรู้ร่วมคิดมากเกินไปราวกับล่อลวงผู้ที่ถูกดึงดูดด้วยความงามของพวกเขาสู่ความมืดที่หมุนวนอยู่ข้างหลังพวกเขา ภาพนี้ซึ่งยังคงอิ่มตัวด้วยแสงได้แสดงถึงผลงานที่น่าเศร้าของโกยาในภายหลัง

ไม่มีใครรอดพ้นจากชะตากรรม พวกเขาไม่ผ่านโกยาเช่นกัน ในช่วงฤดูหนาวปี 1792-93 ชีวิตที่ไร้เมฆของศิลปินที่ประสบความสำเร็จสิ้นสุดลง โกยาไปกาดิซเพื่อเยี่ยมเซบาสเตียน มาร์ติเนซ เพื่อนของเขา ที่นั่นเขาประสบความเจ็บป่วยที่ไม่คาดคิดและลึกลับ นักวิจัยบางคนเชื่อว่าซิฟิลิสหรือพิษอาจเป็นสาเหตุของโรคนี้ได้ อย่างไรก็ตาม ศิลปินเป็นอัมพาตและสูญเสียการมองเห็นบางส่วน เขาใช้เวลาสองสามเดือนข้างหน้าระหว่างความเป็นและความตาย การเจ็บป่วยที่รุนแรงไม่เพียงทำให้เขาเลิกใช้ความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลา 2 ปี แต่ยังนำไปสู่การสูญเสียการได้ยินอย่างสมบูรณ์ เมื่อถูกตัดขาดจากโลกแห่งเสียง ศิลปินวัย 48 ปีเริ่มรู้สึกเฉียบขาด เข้าใจลึกซึ้งขึ้น และทำงานอย่างรอบคอบมากขึ้น ในช่วงกลางทศวรรษ 1790 งานของโกยาจุดเปลี่ยนจุดเปลี่ยน เมื่อประสบกับโศกนาฏกรรมส่วนตัวศิลปินที่สูญเสียศรัทธาในผู้คนและความยุติธรรมจึงไม่สนใจโศกนาฏกรรมของคนอื่น องค์ประกอบเล็ก ๆ "Court of the Inquisition", "Insane Asylum", "Procession of Flagellants" (สาวกของลัทธิลัทธิคลั่งไคล้ในยุคกลางที่ถือว่าการตีตัวเองเป็นวิธีการช่วยชีวิต) สะท้อนถึงความเจ็บปวดทางจิตใจของศิลปินและการเติบโตของเขา ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจความเห็นอกเห็นใจผู้อื่น หน้าที่สำคัญที่สุดใน ชีวประวัติสร้างสรรค์ Goya แห่งยุค 1790 เป็นซีรีส์ที่มีชื่อเสียง "Caprichos" (แปลจากภาษาสเปน - "แฟนตาซี, จินตนาการ, เพ้อฝัน") (สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมดู Wikipedia) ประกอบด้วย 83 etchings (ประเภทการแกะสลัก) สาระสำคัญที่แสดง ในความคิดเห็นของเขาเองบนแผ่นงานแผ่นหนึ่ง: “โลกนี้เป็นการปลอมตัว ทุกคนต้องการที่จะดูเหมือนไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาเป็น ทุกคนหลอกลวง และไม่มีใครรู้จักตัวเอง ไม่มีการเชื่อมโยงโครงเรื่องระหว่างพวกเขา แต่ในแต่ละมุมมองปรัชญาชีวิตของศิลปินเป็นการเสียดสีที่คมชัดเกี่ยวกับความเป็นจริงรอบตัวเขา การแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในซีรีส์นี้คือ The Sleep of Reason Produces Monsters นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนกล่าวว่าการสร้างสรรค์งานแกะสลักชุดนี้เริ่มต้นขึ้น ยุคใหม่ในศิลปะยุโรป

“จนตาย”

ในขณะเดียวกัน Inquisition ก็กำลังถูมืออยู่ ท้ายที่สุดแล้ว “คาปรีโชส” เห็นได้ชัดว่าเป็นการสร้างสรรค์ที่ไร้พระเจ้าและโหดร้าย อิ่มตัวด้วยมารร้ายที่ตรงไปตรงมาและการคาดเดานอกรีต ด้วยเหตุนี้ ทั้งศิลปินและตัวศิลปินเองจึงจำเป็นต้องเผาออโต-ดา-เฟที่บริสุทธิ์ กษัตริย์สเปนที่เคร่งศาสนาขี้ขลาดในความสัมพันธ์กับศาสนาอยู่ในความระส่ำระสาย ด้านหนึ่ง คริสตจักรที่ทรงอานุภาพ ในทางกลับกัน ผู้มีพรสวรรค์และดีอยู่แล้ว ศิลปินชื่อดัง. จะทำอย่างไร? และโกยาก็ถูกเรียกตัวไปที่ศาลของ Inquisition ซึ่งอาจารย์จะต้องให้คำอธิบายเกี่ยวกับการแกะสลัก 80 แบบแต่ละครั้ง ความผิดพลาดครั้งเดียวและไฟกำลังรอเขาอยู่ แต่โกยากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญเรื่องแผนการในศาลแล้ว เขาเล็งเห็นถึงการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว และภายใต้ภาพชั่วร้ายที่เยาะเย้ยอย่างตรงไปตรงมาซึ่งตัวแทนของคริสตจักรมักปรากฏเป็นวีรบุรุษศิลปินก็ทำได้ดีทีเดียวแม้กระทั่งใคร ๆ ก็บอกว่าลายเซ็นที่เคร่งศาสนาล่วงหน้า ในระหว่างนี้ คริสตจักรคิดออกว่าจะเชื่ออะไร: รูปภาพหรือลายเซ็นภายใต้พวกเขา โกยาทำ "การเคลื่อนไหวของอัศวิน" - เขานำเสนอภาพพิมพ์แกะสลักเป็นของขวัญแก่ราชินีเพื่อที่เธอจะได้ปล่อยพวกเขาสำหรับการพิมพ์และทำเงินกับพวกเขา . สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าเธอไม่โกรธเมื่อเห็นป้อมปราการที่เรียกว่า "จวบจนตาย" ซึ่งแสดงให้เห็นหญิงชราคนหนึ่งที่มีลักษณะเป็นราชินี กำลังจ้องหน้ากระจก พวกเขากล่าวว่า Don Manuel ผู้เป็นที่รักของเขา Pepa (อดีตนายหญิงของ Goya) และ Miguel ผู้ซื่อสัตย์ต่อ Manuel ได้คิดแผนการนี้ แน่นอนว่าการแกะสลักทำให้ราชินีขุ่นเคือง แต่เธอฉลาดและเฉียบแหลมอยู่เสมอ และถ้าเธอซ่อนการแกะสลักนี้ไว้ เขาก็คงจะจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง ก่อให้เกิดการนินทามากมาย Marie-Louise ซึ่งไม่ชอบ Inquisition และพยายามอย่างเต็มที่ที่จะรบกวนเธอในปี 1799 ได้ปล่อย "Caprichos" ออกอย่างเต็มรูปแบบและได้จับมือผู้สอบสวนออกจากศิลปินซึ่งพร้อมที่จะคว้าศิลปินแล้ว

"Caprichos" ที่น่าอัศจรรย์ดึงดูดความสนใจจากอัจฉริยะชาวสเปนอีกคน ในปี 1977 Dali ได้เผยแพร่ภาพแกะสลักของ Goya เวอร์ชันของเขา สำหรับโกยา ซีรีส์ "Caprichos" เป็นเรื่องแรก ซีรี่ย์ใหญ่การแกะสลักสำหรับต้าหลี่ - คนสุดท้าย Dali ใช้การแกะสลักของ Goya เป็นพื้นฐาน โดยเพิ่มสีสัน - โทนสีชมพูอ่อน ฟ้า สีทอง และแนะนำภาพที่ซึมซาบเข้าสู่องค์ประกอบภาพ ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองเสริมจินตนาการของโกยาด้วยภาพเหนือจริงของเขา ทำให้การประพันธ์มีชื่ออื่นๆ ในการไขปริศนาของฟรานซิสโก โกยา ซัลวาดอร์ ดาลีได้เพิ่มปริศนาของเขาเอง เป็นการยากที่จะตัดสินว่าการรับรู้ภาพวาดของ Goya ในเวอร์ชัน Salvador Dali นั้นง่ายขึ้นหรือไม่ แต่ตอนนี้มนุษยชาติมี "Caprichos" สองชุด อย่างไรก็ตาม ลายเซ็นภายใต้การแกะสลักของซีรีส์ Caprichos ยังคงสร้างความสับสนให้กับนักวิจัย บางคนเชื่อว่าความหมายที่แท้จริงของการแกะสลักเหล่านี้จะไม่ถูกเปิดเผย ไม่ว่าในกรณีใด "Caprichos" สะท้อนให้เห็นถึงมากที่สุด ความชั่วร้ายที่น่ากลัวประเทศสเปนในสมัยนั้น และจำเป็นต้องศึกษาการแกะสลักด้วยหนังสืออ้างอิงทางประวัติศาสตร์

หลังจากการขับไล่ชาวฝรั่งเศส Goya ได้รับค่าคอมมิชชั่นจากรัฐบาลสำหรับภาพวาดสองภาพซึ่งควรจะขยายเวลา "ฉากที่กล้าหาญของการต่อสู้อันรุ่งโรจน์ของชาวสเปนกับทรราชของยุโรป" ศิลปินดำเนินการในลักษณะปกติของเขา ดังนั้นภาพเขียนจึงไม่ได้รับความชื่นชม แทนที่จะเป็นวีรบุรุษและท่าทางที่น่าสมเพช Goya ได้ถ่ายทอดบรรยากาศของความรุนแรงที่น่ากลัวต่อผู้คนได้อย่างแม่นยำ โกยาตอบโต้การยึดครองสเปนโดยกองทหารนโปเลียน (ค.ศ. 1808-1814) ด้วยภาพเขียน "การจลาจลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในปูเอร์ตาเดลโซล" และ "การประหารชีวิตกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351" อันหลังมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ผลกระทบทางอารมณ์. แนวราบของทหารที่ไร้วิญญาณเหมือนปืนกลตรงข้ามกับกบฏที่พ่ายแพ้ แต่ไม่แตกหัก บุคคลสำคัญในกลุ่มที่ยืนอยู่ท่ามกลางคนตายและตายอย่างกล้าหาญคือวีรบุรุษนิรนาม เมื่ออ้าแขนกว้าง เขาพบกับความตาย ท้าทายทั้งเธอและเพชฌฆาตของเขา ซีรีส์กราฟิก 82 แผ่น Desastres della Guerra (แปลจากภาษาสเปนว่า "ภัยพิบัติ ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม") อุทิศให้กับสงครามอิสรภาพ

"ชายชราสองคนกินซุป" พ.ศ. 2362-2466

ศิลปินที่มีหัวใจทั้งหมดของเขากังวลเกี่ยวกับบ้านเกิดของเขาในขณะเดียวกันก็อยู่คนเดียวอย่างสมบูรณ์ โจเซฟภรรยาของเขาและลูก ๆ ของเขากำลังจะตาย (เฉพาะลูกชายฮาเวียร์ที่แต่งงานกับลูกสาวของพ่อค้าที่ร่ำรวยและเริ่มแยกจากกัน) ถูกไล่ออกจากประเทศเพื่อนของเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียน โกยาซื้อบ้านในชนบทริมแม่น้ำ Manzanares ซึ่งได้รับฉายาว่า "บ้านคนหูหนวก" ทันทีในย่านนั้น ที่นี่ศิลปินอาศัยอยู่อย่างใกล้ชิดที่นี่เขาสร้างชุด 22 แผ่นที่เรียกว่า "Disparates" (ความไร้สาระความบ้าคลั่ง) สำหรับตัวเขาเอง ไม่ใช่เพื่อสอดรู้สอดเห็น Goya ทาสีผนังบ้านของเขาด้วยภาพวาดที่ชวนให้นึกถึง ฝันร้ายแต่นี่คือสิ่งที่ศิลปินจินตนาการถึงความเป็นจริง ชะตากรรมของพวกเขาช่างน่าเศร้า - ผู้คนเห็นผลงานเหล่านี้เพียง 40 ปีหลังจากการตายของศิลปิน

ในตอนท้ายของปี 1819 โกยาล้มป่วยหนัก ไม่ทราบแน่ชัดว่าเป็นโรคใดและวิธีการรักษา เมื่อหายดีแล้ว ศิลปินวาดภาพเหมือนตนเองกับแพทย์และเพื่อนของเขา Eugenio Arrieta และที่ด้านล่างของภาพเขาทิ้งลายเซ็นไว้: "โกยารู้สึกขอบคุณเพื่อนของเขาอาร์เรียตาสำหรับการรักษาที่ประสบความสำเร็จในการดูแลที่ดีในช่วงที่เจ็บป่วยที่โหดร้ายและเป็นอันตรายเมื่อสิ้นปี พ.ศ. 2362 เมื่ออายุ 73 ปี"

ในตอนต้นของปี 2366 ศิลปินได้พบกับ Leocadia de Weiss ภรรยาของนักธุรกิจ Isidro Weiss ซึ่งหย่ากับเธอโดยกล่าวหาว่าเธอมี "พฤติกรรมที่ไม่สุจริตและการล่วงประเวณี" ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Leocadia นอกใจสามีของเธอกับ Goya เธอให้กำเนิดโรซาริต้าลูกสาวของฟรานซิสโก ตอนนั้นเขาอายุ 77 ปี โกยาชื่นชอบเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และสอนให้เธอวาดรูปโดยหวังว่าเธอจะได้เป็นศิลปินด้วย โรซาริต้าไม่เคยเป็นศิลปิน...

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1820 นายพลริเอโกได้ก่อการจลาจลด้วยอาวุธในกาดิซ ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติ ในปี ค.ศ. 1822 Ferdinand VII ได้รับรองรัฐธรรมนูญของกาดิซ สเปนกลายเป็นราชาธิปไตยตามรัฐธรรมนูญอีกครั้ง แต่ไม่นาน: เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2366 กษัตริย์กลับมายังกรุงมาดริดพร้อมกับกองทัพฝรั่งเศส การปฏิวัติพังทลาย ปฏิกิริยาเริ่มต้นขึ้นในสเปน ในเดือนพฤศจิกายน นายพล Riego ถูกประหารชีวิต โกยาเห็นอกเห็นใจกับกองทัพที่รวมตัวกันรอบ ๆ รีเอโกและได้สร้างภาพเหมือนภรรยาของเขา ฮาเวียร์ ลูกชายของโกยา เป็นสมาชิกกองกำลังติดอาวุธปฏิวัติในปี พ.ศ. 2366 เมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2366 พระคาร์ดินัลหลุยส์บูร์บงพระอนุชาของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 ผู้อุปถัมภ์โกยาเสียชีวิต ครอบครัวของผู้อุปถัมภ์และผู้จับคู่คนอื่นของเขา นักธุรกิจ Martin Miguel de Goykoechea (ลูกชายของ Goya Javier แต่งงานกับ Gumersinda ลูกสาวของ Goykoechea) ถูกประนีประนอม โกย่าก็กลัว Leocadia เกลี้ยกล่อมให้เขาอพยพ แต่เที่ยวบินขู่ว่าจะริบทรัพย์สิน เมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2366 โกยาได้รับรองโฉนดที่ดินให้กับบ้านคนหูหนวกสำหรับมาริโอหลานชายของเขาจึงได้ประกันตัวจากการริบและเมื่อกษัตริย์ประกาศนิรโทษกรรมทางการเมืองเขาได้เดินทางไปฝรั่งเศสที่ Plombier น้ำสำหรับการบำบัด เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคมได้รับอนุญาตและในเดือนมิถุนายน Goya ก็จากไป - แม้ว่าจะไม่ใช่สำหรับ Plombieres แต่สำหรับ Bordeaux ซึ่งเพื่อนของเขาหลายคนซ่อนตัวอยู่ในขณะนั้น หนึ่งในนั้นคือ Leandro de Moratin นักเขียนและนักเขียนบทละคร จากนั้นก็เขียนจดหมายถึง Melon ผู้สื่อข่าวของเขาว่า Goya มาถึง Bordeaux แล้ว “คนหูหนวก แก่ เงอะงะ และอ่อนแอ ไม่พูดภาษาฝรั่งเศสเลย โดยไม่มีคนใช้ (และเขาต้องการคนใช้บางอย่าง) มากกว่าใครๆ) และพึงพอใจและไม่รู้จักพอในความปรารถนาที่จะรู้จักโลก โกยาอาศัยอยู่ที่นั่น ปีที่แล้วโดยการยืดเวลาลาป่วยเป็นระยะ ในกรุงมาดริดเขาไปเยี่ยมเยียนในปี พ.ศ. 2369 เพื่อขออนุญาตเกษียณอายุพร้อมเงินเดือนและโอกาสในการอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1827 เขาไปมาดริดเป็นครั้งสุดท้าย โดยจับมาเรียโน โกยา หลานชายวัย 21 ปีของเขาบนผ้าใบ และเมื่อเขากลับมายังบอร์กโดซ์ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้าย ได้แก่ ภาพเหมือนของอดีตนายกเทศมนตรีกรุงมาดริด ปิโอ เด โมลินา และภาพร่างของมิลค์เมดจากบอร์กโดซ์

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2368 แพทย์วินิจฉัยศิลปินว่าเป็นอัมพาตของกระเพาะปัสสาวะและเนื้องอกในลำไส้ใหญ่ แต่ตรงกันข้ามกับความคาดหวังของพวกเขา Goya ฟื้นตัวและในเดือนมิถุนายนเริ่มทำงาน เนื้องอกในลำไส้เนื่องจากกล้ามเนื้อเป็นอัมพาต) .

โกยาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 ตอนอายุ 83 ปีเห็นได้ชัดว่าเป็นผลมาจากอุบัติเหตุหลอดเลือดสมองเฉียบพลัน (ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตด้านขวาของร่างกายของเขาเป็นอัมพาตและสูญเสียคำพูด) ในต่างประเทศในฝรั่งเศส ที่ซึ่งในช่วง 4 ปีที่ผ่านมาใช้ชีวิตของเขาในบอร์โดซ์ ป่วย เหงา ไร้คนใช้ และไม่มีเงิน เพื่อนสองสามคนของเขาให้การว่าเขาทำงานจนถึงที่สุด เขาสร้างภาพเหมือนที่สวยงามของเพื่อนของเขา Leandro Maratin (1825) และ Pio de Molina (1828) ซึ่งเป็นภาพที่มีเสน่ห์ของสาวใช้นมบอร์โดซ์ (1826-1827) ศิลปินกล่าวว่า: "ฉันขาดสุขภาพและการมองเห็นและมีเพียงความปรารถนาเท่านั้นที่สนับสนุนฉัน" หลังการเสียชีวิตของโกยา อองตวน เดอ บริลล์ นักบรรณานุกรมชาวฝรั่งเศสเพื่อนของเขาจะพูดว่า: "คุณจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่เสมอ เพราะคุณไม่กลัวที่จะเป็นตัวของตัวเอง" เถ้าถ่านของศิลปินถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขาและถูกฝังในโบสถ์มาดริดของซานอันโตนิโอเดอลาฟลอริดา โบสถ์เดียวกันกับผนังและเพดานที่เขาเคยทาสี

หลุมฝังศพของโกยาในโบสถ์ซานอันโตนิโอเดอลาฟลอริดา

งานทั้งหมดของอาจารย์มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวและการพัฒนา Art XIXศตวรรษ. เพียงไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ผลงานของเขาในการ วัฒนธรรมทางศิลปะได้รับการประเมินในระดับยุโรป

ดาวเสาร์กลืนกินลูกชายของเขา พ.ศ. 2362-2466

ห้าสิบปีต่อมา เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2416 บารอนเออร์ลังเจอร์ซื้อบ้านคนหูหนวก ตามคำร้องขอของเขา Salvador Martínez Cubells ศิลปินผู้ฟื้นฟูที่พิพิธภัณฑ์ Prado ได้ย้ายภาพเขียนไปยังผืนผ้าใบ ในปี พ.ศ. 2421 มีการจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปารีส แล้วไม่มีใครเข้าใจพวกเขา อย่างไรก็ตาม ภาพวาดดังกล่าวได้บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์

การวินิจฉัยทางคลินิกของ F. Goya
ไม่สามารถทำการวินิจฉัยตามวัตถุประสงค์ในกรณีทางคลินิกของ Francisco Goya ได้เนื่องจากมีข้อมูลเอกสารและคำอธิบายอาการของโรคเพียงเล็กน้อย จนถึงปัจจุบันมีเวอร์ชันที่แตกต่างกันซึ่งมีโอกาสมากหรือน้อยที่จะมีสิทธิ์มีอยู่

โรคจิตเภท
สมมติฐานที่ว่าโกยาได้รับความทุกข์ทรมานจากกระบวนการภายนอก โรคทางจิตน้อยกว่าที่คนอื่นพบการยืนยันในชีวประวัติของเขา - นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าความเจ็บป่วยของศิลปินเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม จิตแพทย์ชาวอังกฤษ รีทมัน เชื่อว่าโกยาป่วยเป็นโรคคล้ายจิตเภท การวินิจฉัยนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเนื้อหาของงานของ Goya ซึ่งเปลี่ยนไปหลังจากการเจ็บป่วยและเป็นพยานถึงประสบการณ์ที่เป็นไปได้ของประสบการณ์ประสาทหลอนตลอดจนลักษณะส่วนตัวของศิลปินซึ่งสามารถนำมาประกอบกับตัวละครในแวดวงหวาดระแวง ตัวอย่างเช่น Goya ค่อนข้างทะเยอทะยานและขัดแย้งกัน สานสัมพันธ์ พยายามที่จะได้รับตำแหน่งสูงสุดในศาล มักจะกลัวการกดขี่ข่มเหงจากทางการและคริสตจักรซึ่งบังคับให้เขาย้าย เป็นการยากที่จะปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ทางการเมืองที่เปลี่ยนแปลงไปใน ประเทศที่แยกตัวออกจากสังคมในช่วงเวลาเหล่านี้ หลังจากทุกข์ทรมานจากโรคในภาพปรากฏขึ้น ภาพที่ยอดเยี่ยม, น่ากลัว, ลึกลับและ วิชาในตำนานศิลปินเริ่มเสพติดการพรรณนาความสยองขวัญที่สมจริงโดยเลือกเฉดสีเข้มและสีเย็น Reitman เชื่อว่าในชุดการแกะสลักของเขาไม่มีลำดับเชิงตรรกะ ความตั้งใจบางอย่าง และแนวโน้มทางศีลธรรมและการสอน ในขณะที่สร้างสิ่งเหล่านี้ Goya ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ผู้ชมเป้าหมาย แต่เน้นความต้องการและแรงบันดาลใจภายในของเขา เขาถือว่าช่วงเวลาแห่งการแยกตัวของศิลปินที่ไม่มีแรงจูงใจใน "House of the Deaf" เป็นการรวมตัวกันของระยะออทิสติกซึ่งสำหรับ Goya มีเพียงสถานะภาพหลอนที่เหมือนฝันเท่านั้นที่มีความหมายที่มีความหมาย ตอนโรคจิตของ Goya มาพร้อมกับอาการทางอารมณ์ที่เด่นชัดและมีอาการซึมเศร้า Reitman เชื่อว่า "Caprichos" ถูกสร้างขึ้นโดย Goya ในรูปแบบดัดแปลง สภาพจิตใจซึ่งกลไกภาวะซึมเศร้าความวิตกกังวลและการยับยั้งมีบทบาทนำ ในเวลาเดียวกัน ด้วยความใส่ใจในรายละเอียดมากขึ้นในผลงานของศิลปิน เราสามารถสังเกตได้ว่ามันไม่ได้เป็นโรคซึมเศร้า แต่มีแนวโน้มที่ก้าวร้าวจะเด่นชัดกว่า ความสนใจพิเศษของ Goya ในเรื่องผู้ป่วยทางจิตก็เป็นเรื่องสำคัญเช่นกัน - ตามเขาเขาไปเยี่ยมสถาบันผู้ป่วยทางจิตในซาราโกซาเพื่อสนองความอยากรู้ส่วนตัวของเขา ภาพวาดสองภาพของเขาเป็นที่รู้จักกันซึ่งเขาบรรยายภาพโรงพยาบาลบ้า ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปินหักล้างการวินิจฉัยโรคจิตเภท - การเปิดตัวของโรคเกิดขึ้นเมื่ออายุค่อนข้างมาก - 46 ปีและผลงานสร้างสรรค์ของเขาไม่ลดลง (ตรงกันข้ามครึ่งหลัง ชีวิตสร้างสรรค์โกยาถือว่ามีประสิทธิผลมากกว่า)

ซิฟิลิส
สมมติฐานที่ว่าโกยาป่วยด้วยซิฟิลิสปรากฏขึ้นในช่วงชีวิตของศิลปิน ในปี ค.ศ. 1777 จากจดหมายโต้ตอบของเพื่อน ๆ พบว่าฟรานซิสโกอาจติดเชื้อกามโรค แพทย์เดอริเวราและมารานอนเชื่อว่าอาการของโกยาสอดคล้องกับภาพทางคลินิกของซิฟิลิสเยื่อหุ้มสมองและหลอดเลือดที่ได้มาในช่วงปลาย: อัมพาตด้านขวาเขียนลำบากการลดน้ำหนักสีซีด ผิว, อาการอ่อนเปลี้ยเพลียแรง, เวียนศีรษะ, ปวดหัว, ภาพหลอน, เพ้อ. แพทย์ Blanco-Soler อธิบายอาการอัมพาตของ Goya จากการเปลี่ยนแปลงของซิฟิลิสในเส้นเลือด และถือว่าอาการหูหนวกเป็นผลมาจากโรคซิฟิลิส neurolabyrinthitis ประวัติศาสตร์ทางสูติกรรมของภรรยาของศิลปินที่มีภาระหนักอาจบ่งบอกว่าเธอเป็นโรคซิฟิลิสด้วย โดยน้อยกว่าครึ่งหนึ่งของการตั้งครรภ์ 20 ครั้งของเธอสิ้นสุดลงด้วยการคลอดบุตร และนักวิจัยยังเชื่อมโยงการเสียชีวิตในวัยเด็กของลูกๆ ของโกยาด้วยโรคซิฟิลิสแต่กำเนิดด้วย การวินิจฉัยโรคซิฟิลิสหักล้างการไม่มีความเสื่อมทางสติปัญญาและความจำตลอดชีวิตของศิลปิน (กว่า 50 ปีผ่านไปตั้งแต่รายงานการเจ็บป่วยครั้งแรกที่เป็นไปได้ในปี 1777 จนกระทั่งการตายของโกยาในปี พ.ศ. 2371) นอกจากนี้ การพัฒนาอย่างรวดเร็วอาการหูหนวกอย่างสมบูรณ์ไม่ใช่ลักษณะของโรคซิฟิลิส

พิษมาลาเรียและควินิน
โรคมาลาเรียในสมัยโกยาพบได้ทั่วไปตามชายฝั่งทะเลและในหุบเขาแม่น้ำสเปน และ บ้านเกิดศิลปิน Zaragoza ตั้งอยู่กลางแม่น้ำเอโบร แม้ว่าการเจ็บป่วยของโกยาที่รู้จักครั้งแรกจะเกิดขึ้นในช่วงฤดูหนาว แต่ก็อาจเป็นการกำเริบหรือต่อเนื่องของตอนก่อนหน้า ในจดหมายที่ส่งถึง Zapater เพื่อนในปี 1787 โกยาเขียนว่า: “ขอบคุณพระเจ้า ไข้ตติยภูมิ (หมายเหตุ: มาลาเรีย) ตอนนี้สามารถรักษาให้เชื่องได้ด้วยเปลือกต้นซิงโคนาหนึ่งปอนด์ ซึ่งฉันซื้อให้คุณ หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด เลือก ไม่ใช่ ด้อยคุณภาพสินค้าจากร้านขายยาหลวง
เปลือกของต้นซิงโคนาถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันเช่น ยาที่มีประสิทธิภาพจากไข้ 17 ช้อนโต๊ะ ควินินเองในฐานะสารบริสุทธิ์ถูกสังเคราะห์ขึ้นในปี พ.ศ. 2363 เท่านั้น ก่อนหน้านี้ปริมาณของสารที่ถ่ายนั้นสูงมากเนื่องจาก ประเภทต่างๆซิงโคนาประกอบด้วยอัลคาลอยด์หลายชนิดในเปลือก มีแนวโน้มว่าในการรักษาโรคมาลาเรีย Goya อาจมีภาวะแทรกซ้อนเนื่องจากการใช้ยาเกินขนาด ในระยะแรกของการเป็นพิษจะมีอาการคลื่นไส้อาเจียนปวดท้อง hyperemia เหงื่อออกและหนาวสั่น อาการมึนเมาถาวร - ความบกพร่องทางสายตาในรูปแบบของการมองเห็นที่แคบลง, amaurosis, มัว, ตาบอดชั่วคราวซึ่งเป็นผลมาจาก angiospasm ของหลอดเลือดจอประสาทตาและอาการบวมน้ำ จากด้านข้างของระบบหัวใจและหลอดเลือด - จังหวะ จากด้านข้างของระบบประสาทส่วนกลางมีอาการเช่นหูอื้อและเสียงดังในหูปวดศีรษะเวียนศีรษะหมดสติจากอาการทางจิต - เพ้อและภาพหลอน อาการหูหนวกเป็นอาการผิดปกติของพิษควินินในอาการป่วยของจิตรกร

พิษตะกั่ว
ในปี 1972 จิตแพทย์ชาวเนเธอร์แลนด์จากมหาวิทยาลัยนิวยอร์กตั้งสมมติฐานว่าอาการของฟรานซิสโก โกยา อาจเป็นผลมาจากพิษของโลหะหนัก นักวิจัยชมิดท์จากชิคาโกที่ศึกษาจานสีของภาพวาดของโกยาได้ข้อสรุปว่าชอบศิลปินโดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของชีวิต สีขาว- ทั้งแบบบริสุทธิ์และผสมสีอื่นๆ แหล่งที่มาหลักของสีขาวสำหรับศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 เป็นตะกั่วขาว สังกะสีและไททาเนียมสีขาวซึ่งเป็นเทคโนโลยีการเตรียมการที่ปลอดภัยปรากฏขึ้นในภายหลัง คำถามยังคงเปิดอยู่ - ทำไมในบรรดาจิตรกรร่วมสมัยคนอื่น ๆ ของโกยาพิษจากสารตะกั่วจึงไม่เกิดขึ้นบ่อยนัก เนเธอร์แลนด์เชื่อว่าเทคนิคพิเศษนี้สัมพันธ์กับความเสี่ยงที่จะเกิดพิษจากสารตะกั่วมากขึ้น เนื่องจากเขาใช้สำลีอย่างรวดเร็วโดยใช้ สีของเหลวซึ่งเพิ่มความเสี่ยงที่ตะกั่วจะเข้าสู่ร่างกายผ่านทางละอองลอยเนื่องจากการพ่นละอองขนาดเล็ก นอกจากนี้ศิลปินมักชอบผ้าหรือฟองน้ำบนแปรงซึ่งส่งผลให้มือของโกยาสัมผัสกับพิษอย่างใกล้ชิดและเพิ่มความเสี่ยงของกลไกการสัมผัสสำหรับการแทรกซึมของตะกั่ว เขายังใช้ตะกั่วขาวเป็นสีรองพื้นหลักของผืนผ้าใบ
ตะกั่วมักนำไปสู่ภาวะมึนเมาเรื้อรัง เป็นครั้งแรกที่ Planchet อธิบายรูปภาพของโรคที่มีดาวเสาร์ในปี พ.ศ. 2382 อาการทั่วไปของพิษตะกั่ว ได้แก่ ซีด สีผิว "ตะกั่ว" ขอบตะกั่วบนเหงือก โรคโลหิตจาง และอาการทางโลหิตวิทยาอื่น ๆ อาการจุกเสียดตะกั่ว เกิดขึ้น เป็นชนิดของวิกฤตพืช (ปวดท้อง, ลำไส้หยุดชะงัก, อาเจียน, อิศวร, ความดันโลหิตเพิ่มขึ้น, catecholamines ในเลือด) อาการทางระบบประสาทและจิตเวชทั่วไป: อัมพาตจากตะกั่ว (ส่วนใหญ่อยู่ทางด้านขวา) ไข้สมองอักเสบจากตะกั่ว (ความจำลดลง อาการปวดหัวรุนแรง ภาวะวิกฤตที่ลดลง ความผิดปกติทางจิตและความผิดปกติในการรับรู้ในรูปแบบของภาพหลอนประสาทหูและสัมผัสได้ hyperkinesis ในรูปแบบ ของการสั่น, ataxia, ความเสียหายต่อเส้นประสาทสมองส่วนบุคคล, ปรากฏการณ์ของโรคลมชักชั่วขณะ, เยื่อหุ้มสมองอักเสบจากตะกั่ว), กลุ่มอาการ asthenic ของการนอนหลับผิดปกติ, lability ทางอารมณ์
ตามข้อมูลของเนเธอร์แลนด์การกำเริบของโรคเกิดขึ้นใน Goya อย่างน้อยสามครั้ง - ในปี ค.ศ. 1778-1780 โดยมีอาการซึมเศร้าครอบงำในปี พ.ศ. 2335-2536 และ พ.ศ. 2362-2468 "ทฤษฎีตะกั่ว" เชื่อมโยงการตายของลูก ๆ ของศิลปินในครรภ์หรือในปีแรกของชีวิตด้วยความมึนเมาของสารตะกั่ว ในบรรดาอาการทางจิตของพิษตะกั่ว Goya อาจประสบกับอาการหลงผิดและภาพหลอนความเพ้อ อาการกำเริบของโรคมาพร้อมกับโรคซึมเศร้า สาเหตุของปัญหาระบบทางเดินปัสสาวะของ Goya เมื่อสามปีก่อนที่เขาจะตายอาจเป็นโรคทางเดินปัสสาวะซึ่งเกิดขึ้นจากภูมิหลังของภาวะมึนเมาตะกั่วเรื้อรัง และเนื้องอกในลำไส้อาจเกี่ยวข้องกับลำไส้อัมพาตเนื่องจาก megacolon ที่เป็นพิษ ควรสังเกตว่าความบกพร่องทางการได้ยินไม่ปกติสำหรับดาวเสาร์ การมึนเมาของสารตะกั่วไม่เคยมาพร้อมกับอาการหูหนวกอย่างสมบูรณ์ (การสูญเสียการได้ยินของศิลปินอาจเกิดจากรอยโรคที่แยกได้ของเส้นประสาทการได้ยิน) นอกจากนี้โกยาไม่ได้ทาสีตัวเองอย่างน้อยตั้งแต่ปีพ. ศ. 2339 - เขาจ้างบุคคลแยกต่างหากซึ่งไม่ได้อธิบายการโจมตีของโรคในปี พ.ศ. 2362

กลุ่มอาการโวกต์-โคยานางิ-ฮาราดะ
จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ Terence Cawthorne ในปี 1962 เปรียบเทียบอาการหูหนวกของ Goya ร่วมกับความบกพร่องทางสายตา หูอื้อ และการสูญเสียการประสานงานกับกลุ่มอาการทางคลินิกที่หายาก Vogt-Koyanagi-Harada syndrome (Uveo-encephalo-meningeal syndrome) เป็นโรคทางระบบ สันนิษฐานว่าเกิดจากภูมิต้านตนเอง ซึ่งประกอบด้วยการอักเสบของเรตินาและหลอดเลือดของดวงตา ซึ่งทำให้ตาบอดชั่วคราว โรคหูชั้นใน มีอาการวิงเวียนศีรษะและการได้ยิน การสูญเสีย, โรคไข้สมองอักเสบเยื่อหุ้มสมองอักเสบซึ่งมาพร้อมกับสถานะของอาการมึนงงและระยะของสภาวะหมดสติ คนวัยกลางคนส่วนใหญ่มักเป็นผู้ชายป่วย เริ่มมีอาการเฉียบพลัน มีอาการไม่สบายทั่วไป คลื่นไส้ อาเจียน มีไข้ ปวดศีรษะ เวียนศีรษะ ปวดข้อ โรคนี้มีลักษณะเฉพาะโดยอาการตาบอดที่เกิดขึ้นอีก รวมทั้งผมร่วงและขนตา ซึ่งโกยาไม่มี นอกจากนี้ผลตกค้างของโรค Vogt-Koyanagi-Harada นั้นไม่ใช่อาการหูหนวกอย่างสมบูรณ์ แต่การประสานงานของการเคลื่อนไหวบกพร่อง (ใน Goya ความผิดปกติของการประสานงานซึ่งแตกต่างจากอาการหูหนวกหายไป)

กลุ่มอาการโคแกน
ในบรรดาอาการของโรคภูมิต้านตนเองนี้คือ keratitis parenchymal ทวิภาคีที่มีความผิดปกติของขนถ่ายและการได้ยินร่วมกัน
อาการตารวมถึงการมองเห็นลดลง, กลัวแสง, ความแออัดในหลอดเลือดของเยื่อบุลูกตา อาการทางโสตประสาท ได้แก่ สูญเสียการได้ยินทางประสาทสัมผัส หูอื้อ และเวียนศีรษะ อาการตาบอดในกลุ่มอาการโคแกนเกิดขึ้นชั่วคราว อาการหูหนวกเด่นชัดและถาวร (ผู้ป่วย 60-80%)

ซูศักดิ์ซินโดรม
นักประสาทวิทยาชาวอังกฤษ Smith et al. ในปี 2008 ได้มีการเตรียมบทความที่เสนอว่า Goya มีกลุ่มอาการของ Susak - vasculitis แพ้ภูมิตัวเองที่มีลักษณะไม่ชัดเจนโดยมีอาการสามอย่าง เช่น สูญเสียการได้ยินจากประสาทรับความรู้สึกทวิภาคี, ภาวะจอตาขาดเลือด และโรคสมองจากสมอง เรื่อง MRI) กระบวนการทางพยาธิวิทยาส่งผลต่อหลอดเลือดแดงของคอเคลีย เรตินา และสมอง ในปัจจุบัน มีการอธิบายประมาณ 100 กรณีของหลอดเลือดจอตา retino-cochleo-cerebral หรือกลุ่มอาการของ Susak โรคนี้มีลักษณะเป็นหลักสูตร monophasic ยาวนาน 1-2 ปี อย่างไรก็ตามมีการอธิบายกรณีของหลักสูตรกำเริบที่มีการให้อภัยนานถึง 18 ปี สมมติฐานของการวินิจฉัยโรคของโกยานี้สามารถโต้แย้งได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ากลุ่มอาการของซูศักดิ์พัฒนาในผู้ป่วยเด็ก (อายุ 20-30 ปี) และมักพบในผู้หญิงมากกว่าผู้ชายถึงห้าเท่า

โดยทั่วไป อาการที่อธิบายไว้ของอาการทางคลินิกที่หายากส่วนใหญ่เกิดขึ้นพร้อมกับอาการของโรคโกยา แม้ว่าจะเป็นกรณีแบบสบาย ๆ แต่ความน่าจะเป็นนั้นต่ำมาก

ในซาราโกซา

ในมาดริด

เพื่อเป็นเกียรติแก่ F. Goya ดาวเคราะห์น้อย (6592) Goya ที่ค้นพบโดยนักดาราศาสตร์ Lyudmila Karachkina ที่หอดูดาวไครเมียแอสโตรฟิสิกส์เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ได้รับการตั้งชื่อ

"ผีโกยา"

ผลงาน

ภาพยนตร์เรื่อง "Naked Maja" (The Naked Maja), 1958 ผลิตในสหรัฐอเมริกา - อิตาลี - ฝรั่งเศส กำกับการแสดงโดย เฮนรี่ คอสเตอร์; ในบทบาทของ Goya - Anthony Franchosa
ภาพยนตร์เรื่อง "Goya หรือ Hard Way of Knowledge", 1971 ผลิตโดยสหภาพโซเวียต - เยอรมนีตะวันออก - บัลแกเรีย - ยูโกสลาเวีย โดย นิยายชื่อเดียวกันสิงโต เฟชต์วังเงอร์ กำกับการแสดงโดยคอนราด วูล์ฟ; Donatas Banionis รับบทเป็น โกยา
ภาพยนตร์เรื่อง "Goya in Bordeaux" (Goya en Burdeos), 1999 สร้างในอิตาลี - สเปน กำกับการแสดงโดยคาร์ลอส เซาร่า; ในบทบาทของ Goya - Francisco Rabal
ภาพยนตร์เรื่อง "Naked Mach" (Volaverunt), 1999 สร้างในฝรั่งเศส - สเปน กำกับการแสดงโดยบิกัส ลูน่า; ในบทบาทของ Goya - Jorge Perugorria
ภาพยนตร์เรื่อง "Ghosts of Goya" ปี 2549 ผลิตในสเปน - สหรัฐอเมริกา กำกับการแสดงโดย มิลอส ฟอร์แมน; โกยา รับบทโดย สเตลแลน สการ์สการ์ด

โบนัส. โกยาบนเหรียญ

เส้นทางที่สร้างสรรค์ของศิลปินนั้นยาวและมีหนาม ตั้งแต่อายุสิบสี่ปี ฟรานซิสโกศึกษาการวาดภาพที่โรงงานของลูซาน อี มาร์ติเนซในซาราโกซา จากนั้นสถานการณ์บังคับให้ศิลปินสามเณรต้องออกจากบ้านเกิดและย้ายไปเมืองหลวงของประเทศ - มาดริด ที่นี่เขาสองครั้งในปี พ.ศ. 2307 และ พ.ศ. 2309 พยายามเข้าสู่ Academy of Fine Arts แต่ความพยายามของเขาไม่ประสบความสำเร็จ ครูไม่สามารถแยกแยะพรสวรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่และชื่นชมระดับทักษะทางศิลปะของเยาวชนจังหวัดจากซาราโกซา ในมาดริด ฟรานซิสโกต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการล้างจานในร้านเหล้าโบติน

Francisco José de Goya y Lucientes (สเปน Francisco José de Goya y Lucientes; 30 มีนาคม ค.ศ. 1746 (17460330), Fuendetodos ใกล้ Zaragoza - 16 เมษายน 2371 บอร์โดซ์) - ศิลปินและช่างพิมพ์ชาวสเปน หนึ่งในอาจารย์ที่โด่งดังที่สุดคนแรก ทัศนศิลป์ยุคแห่งความโรแมนติก

Francisco Goya Lucientes เกิดในปี 1746 ในเมืองซาราโกซาซึ่งเป็นเมืองหลวงของอารากอนในครอบครัวชนชั้นกลาง พ่อของเขาคือโฮเซ่ โกยา แม่ - Gracia Lusientes - ลูกสาวของอีดัลโกอารากอนผู้น่าสงสาร ไม่กี่เดือนหลังจากการกำเนิดของฟรานซิสโก ครอบครัวย้ายไปที่หมู่บ้านฟูเอนเดโทดอสซึ่งอยู่ห่างจากซาราโกซาไปทางใต้ 40 กม. ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1749 (อ้างอิงจากแหล่งอื่น - จนถึงปี 1760) ในขณะที่บ้านในเมืองของพวกเขากำลังได้รับการซ่อมแซม ฟรานซิสโกเป็นน้องคนสุดท้องในจำนวนพี่น้องสามคน: คามิลโลคนโต ต่อมากลายเป็นนักบวช คนกลาง โธมัสเดินตามรอยเท้าพ่อของเขา Jose Goya เคยเป็น อาจารย์ที่มีชื่อเสียงสำหรับการปิดทอง ซึ่งแม้แต่ศีลของมหาวิหาร Basilica de Nuestra Señora del Pilar ก็ไว้วางใจให้ตรวจสอบคุณภาพของการปิดทองของรูปปั้นทั้งหมด ซึ่งปรมาจารย์ชาวอารากอนเคยทำงาน ซึ่งได้สร้างโบสถ์ขึ้นใหม่ พี่น้องทุกคนได้รับการศึกษาที่ค่อนข้างผิวเผิน Francisco Goya จะเขียนผิดพลาดอยู่เสมอ ในซาราโกซาหนุ่มฟรานซิสโกถูกส่งไปยังสตูดิโอของศิลปิน Luzan y Martinez ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2306 ฟรานซิสโกมีส่วนร่วมในการแข่งขันเพื่อคัดลอกภาพปูนปลาสเตอร์ Silenus ที่ดีที่สุด แต่เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2307 ไม่มีการลงคะแนนให้กับเขาเลย โกยาเกลียดนักแสดง เขายอมรับเรื่องนี้มากในภายหลัง ในปี ค.ศ. 1766 โกยาลงเอยที่มาดริดและที่นี่เขาจะต้องเผชิญกับความล้มเหลวครั้งใหม่ในการแข่งขันที่ Academy of San Fernando แปลงสำหรับ ผลงานการแข่งขันมีความเกี่ยวข้องกับความเอื้ออาทรของ King Alfonso X the Wise และการใช้ประโยชน์จากวีรบุรุษนักรบแห่งชาติของศตวรรษที่ 16 เรื่องราวเหล่านี้ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโกยา นอกจากนี้ Francisco Bayeu จิตรกรรุ่นเยาว์อีกคนจากซาราโกซาและสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันยังเป็นผู้สนับสนุนรูปแบบที่สมดุลและการวาดภาพเชิงวิชาการโดยไม่รู้จักจินตนาการของโกยารุ่นเยาว์ รางวัลที่หนึ่งได้รับจากน้องชายของ Bayeu, Ramon อายุ 20 ปี ... ในมาดริด Goya คุ้นเคยกับผลงานของศิลปินในศาลพัฒนาทักษะของเขา

ระหว่างเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2309 ถึงเมษายน พ.ศ. 2314 ชีวิตของฟรานซิสโกในกรุงโรมยังคงเป็นเรื่องลึกลับ ตามบทความของนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซีย A. I. Somov ในอิตาลี ศิลปิน "ไม่ได้มีส่วนร่วมมากนักในการวาดภาพและคัดลอก ปรมาจารย์ชาวอิตาลีมากน้อยเพียงใดโดยการศึกษาด้วยสายตาถึงความหมายและกิริยาของพวกเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1771 เขาเข้าร่วมการแข่งขัน Parma Academy เพื่อวาดภาพในธีมโบราณ โดยเรียกตัวเองว่าชาวโรมันและเป็นนักเรียนของ Bayeu เจ้าชายผู้ปกครองปาร์มาในขณะนั้นคือฟิลิปแห่งบูร์บง-ปาร์ม พระอนุชาของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 แห่งสเปน เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน รางวัลเดียวที่มอบให้กับ Paolo Boroni (fr.) ภาษารัสเซีย สำหรับ "สีสง่าที่ละเอียดอ่อน" ในขณะที่โกยาถูกตำหนิสำหรับ "โทนสีที่รุนแรง" แต่ "ธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของร่างของฮันนิบาลที่เขาวาด" นั้นเป็นที่รู้จัก เขาได้รับรางวัลที่สองของ Parma Academy of Arts โดยได้รับ 6 โหวต

บทของโบสถ์เดลปิลาร์ดึงความสนใจไปที่ศิลปินรุ่นเยาว์ อาจเป็นเพราะว่าเขาอยู่ที่โรม และโกยากลับมาที่ซาราโกซา เขาได้รับเชิญให้สร้างภาพร่างสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์โดยสถาปนิก Ventura Rodriguez (สเปน) รัสเซีย ในหัวข้อ "การบูชาพระนามพระเจ้า" ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2314 บทนี้อนุมัติการทดสอบภาพเฟรสโกที่เสนอโดยโกยาและมอบหมายคำสั่งให้เขา ยิ่งไปกว่านั้น Goya สามเณรตกลงที่จะจ่ายเงิน 15,000 เรียลในขณะที่ Antonio Gonzalez Velazquez (สเปน) ชาวรัสเซียที่มีประสบการณ์มากกว่า ขอ 25,000 เรียลสำหรับงานเดียวกัน เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2315 โกยาเสร็จสิ้นการวาดภาพ งานของเขาปลุกเร้าความชื่นชมในบทต่างๆ แม้จะอยู่ในขั้นตอนของการส่งภาพร่าง เป็นผลให้โกยาได้รับเชิญให้วาดภาพคำปราศรัยของพระราชวัง Sobradiel นอกจากนี้เขายังได้รับการอุปถัมภ์จากผู้สูงศักดิ์ชาวอารากอน Ramon Pignatelli รัสเซีย (สเปน) ซึ่งเขาจะวาดภาพเหมือนในปี พ.ศ. 2334 ขอบคุณ Manuel Bayeu ฟรานซิสโกได้รับเชิญให้ไปที่อาราม Carthusian ของ Aula Dei ใกล้ Zaragoza ซึ่งเป็นเวลาสองปี (1772-1774) เขาสร้างผลงานขนาดใหญ่ 11 เรื่องในธีมจากชีวิตของพระแม่มารี ซึ่งมีเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่รอดชีวิต และผู้ที่ได้รับความเสียหายจากงานบูรณะ

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →