Ray Charles: biografia, najlepsze piosenki, ciekawe fakty, słuchaj. Oleg Akkuratov - wyjątkowy niewidomy pianista Życie osobiste Raya Charlesa

Ray Charles Robinson (Ray Charles), amerykański wokalista jazzowy i country, pianista, kompozytor, jeden z twórców stylu soul, urodził się 23 września 1930 roku w Albany w stanie Georgia. Może służyć nazwisko muzyka klasyczny przykład Amerykański sen. Można powiedzieć, że całe jego życie jest nierozerwalnie związane z muzyką.

Jego ojciec, Bailey Robinson, był mechanikiem, a matka pracowała w tartaku. W szczytowym momencie Wielkiego Kryzysu rodzina przeniosła się do Gainesville na Florydzie. Kiedy Ray miał pięć lat, jego młodszy brat utonął w korycie, które myła jego matka. Rok później Ray stracił wzrok. Jaskra była wymieniana jako przyczyna, ale diagnozy nigdy tak naprawdę nie postawiono. Później wspominał, że uratowała go matka i muzyka. Od trzeciego roku życia Ray zaczął śpiewać, naśladując pianistę z pobliskiej kawiarni. Miał talent od Boga. W internacie dla dzieci niesłyszących i niewidomych jednocześnie uczył się czytać słowa i notatki - w alfabecie Braille'a. Grał na różnych instrumentach – trąbce, klarnecie, organach, saksofonie i fortepianie.

Po tym, jak Ray został osierocony w wieku piętnastu lat, założył własny zespół country na Florydzie. Następnie w 1948 przyszła gwiazda uległ nagłemu impulsowi iz zebranymi 600$ udał się na drugi koniec kontynentu, do Seattle, gdzie założył trio Maxim. W tym okresie Charles zaczął używać heroiny.

Osiedlając się w Los Angeles pod koniec lat 40. nagrał swoją pierwszą płytę. Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią płytową Atlantic, Charles wydał kilka płyt, z których dwie to rytmiczno-bluesowe „It Should've Been Me” („It Should've Been Me”) oraz rock gospel „I Found a Woman”. „(„I Got a Woman”) – trafił na listy przebojów w 1954 roku, a piosenkarka zyskała sławę jako innowator, który przekształcił melancholijny gatunek gospel (hymn religijny) w energiczny rytm i blues. W dużej mierze dzięki Charlesowi „czarny” rock and roll rozwinął się z tradycyjnego bluesa i gospel.

W latach pięćdziesiątych Charles wydał liczne nagrania, które składały się na „kanon” korporacyjnego stylu piosenkarza i pianisty – „Greenbacks” („Greenbacks”), „My little girl” („This Little Girl of Mine”), „Hallelujah”, Kocham ją "("Alleluja kocham ją tak"), "Co mam powiedzieć" ("Co powiedziałem") itp.

Zdając sobie sprawę, że wytwórnia Atlantic zawsze będzie preferować muzyków R$B, Ray Charles postanawia zmienić wytwórnię iw 1959 podpisuje kontrakt ze studiem ABC-Paramoumt. I już na początku lat 60. ukazały się jego główne hity soulowe: „Sticks and Pebbles” („Sticks and Stones”), „Fuck off, Jack” („Hit the Road, Jack”), „Georgia in my soul” ( „Gruzja w mojej głowie”), „Rubin” („Rubin”).

W 1959 roku piosenka „What`d I Say” uczyniła go gwiazdą. Niektóre stacje radiowe zdjęły ją z anteny, uznając głos Charlesa za zbyt erotyczny. Wkrótce występował w Carnegie Hall i na Newport Jazz Festival.

To właśnie w tym okresie przyszedł do niego pierwszy znaczący, kiedy został wybrany jako wykonawca hymnu amerykańskiego stanu Georgia, napisanego przez Hodge'a Carmichaela, klasyka Broadwayu z lat 30-60. Wydawałoby się, że hymn nie oznacza niczego poza standardowym patriotycznym wylewem uczuć. Ale Charles wykonując "Georgia on my mind" dociera do prawdziwego katharsis. „Gruzja w mojej głowie” stała się światowym hitem, a nazwa Georgia stała się modnym imieniem kobiecym.

Ekspresyjny, łamany głos, wirtuozowska gra na klawiszach, prawdziwy urok niewidomego wykonawcy przyniosły mu miłość i sukcesy zarówno wśród czarno-białych słuchaczy w dobie sztywnych rasowych barier w amerykańskim show-biznesie.

W 1959 roku ukazał się jego słynny „What'd I Say”, który zapoczątkował historię „soul” – niepowtarzalnego połączenia rocka, r&b, jazzu i country.

Z biegiem czasu zakres gatunków wokalisty znacznie się poszerzył, ponieważ jego repertuar zawierał nowe rzeczy z różnych gatunków - od klasyki country po staromodne romantyczne ballady, od rock and rolla po nowoczesne hity pop.

W tych samych złotych latach Charles nagrał słynną wersję hitu Grundhogs „Nie mogę przestać cię kochać”, nieco później – jego niezwykłe i tajemnicze wariacje na temat Beatlesów „Eleanor Rigby” i „Yesterday”. Ta sama szczerość smutku uderzyła Amerykanów.

Sam Ray Charles mówił o sobie skromniej. „Muzyka jest na świecie od bardzo dawna i będzie mnie ścigać. Próbowałem po prostu zostawić swój ślad, zrobić coś dobrego w muzyce”.

20-letni muzyk z Japonii o imieniu Nobuyuki Tsujii wygrał 13. Międzynarodowy Konkurs nazwany na cześć Van Cliburna wśród pianistów.

Wynik przeszłości Stan USA Konkurs w Teksasie nie byłby taką sensacją, gdyby jego zwycięzca nie był niewidomy od urodzenia.

Niewidomy młodzieniec z Tokio stał się żywym dowodem cudu dla kilku tysięcy obecnych na sali.

Pulchny chłopak Nobuyuki Tsujii szedł do swojej najlepszej godziny prawie tak długo, jak 48-letnia gwiazda brytyjskiego Mieć talent Susan Boyle, która wiosną 2009 roku dała internetowi iluzję cudu.

Wszystkim, którzy obejrzeli teledysk z pierwszym występem „kudłatego anioła” w serialu, wydawało się, że nadeszła chwila prawdy i bramy show-biznesu zostały wreszcie otwarte dla zwykłych śmiertelników.

Kolejne wydarzenia w historii małej szkockiej gospodyni domowej, której okoliczności życiowe pogrążyły niejednego mieszkańca naszej planety we łzach, pokazały, że droga na Olimp kryje ostre ciernie pod płatkami róż, a każdy, kto odważy się na nią nadepnąć, zostanie zadźgany i ranny na końcu ścieżki.

Być może Nobuyuki Tsujii miał szczęście, że międzynarodowy program „Jest talent!” (Mam Talent) nie ma jeszcze odpowiednika w japońskiej telewizji. Droga do chwały tego młody człowiek był akademicki, ale jednocześnie sensacyjny, pisze Dni.ru.

Chłopiec, który był niewidomy od urodzenia, otrzymał od matki zabawkowe pianino – tak zaczyna się historia narodzin snu i legendy Nobuyuki Tsujii. Opanował ten fałszywy instrument w wieku dwóch lat. W wieku 12 lat był solistą na scenie hala koncertowa Suntory w Tokio iw tym samym wieku zadebiutował w słynnej amerykańskiej Carnegie Hall.

Dla Nobuyuki wymyślono specjalną technikę zapamiętywania utwory instrumentalne. Młody człowiek zaniedbuje notatki pisane brajlem dla niewidomych i zamiast tego słucha notatek nauczyciela, dopóki nie zapamięta wszystkiego w najdrobniejszym szczególe.

Nagrania nie są łatwe: instruktor gra osobną partię na lewą rękę i osobno na prawą, a następnie gra cały utwór, ale bardzo powoli, aby Nobuyuki mógł usłyszeć każdą nutę. Młody mężczyzna spędza na treningu pięć godzin dziennie, zaraz po nim praca szkolna i osiem w dniach spektakli.

Świadkowie jego gry w Teksasie zauważają, że podczas występu niewidomego pianisty w sali nie było słychać żadnego szelestu. Nobuyuki otrzymywał owację za owacją, ale był szczerze zaskoczony swoim zwycięstwem.

„Byłem zdumiony, gdy usłyszałem swoje imię podczas ceremonii wręczenia nagród, ponieważ nawet nie myślałem o wygraniu tego konkursu” – cytuje Reuters słowa zdezorientowanego młodego człowieka.

Wiadomość o triumfie Nobuyuki Tsujiyi błyskawicznie dotarła do jego ojczyzny: jego pierwsza i jak dotąd jedyna płyta „Debut” wspięła się na drugie miejsce krajowych list przebojów i stała się najlepiej sprzedającym się albumem kiedykolwiek nagranym przez japońskiego pianistę.

„Marzę, żeby publiczność przychodziła na moje koncerty ze słowami: „Chcę usłyszeć Chopina w wykonaniu Tsujiya albo np. Beethovena w wykonaniu Tsujiya” – przyznaje sam muzyk. „Myślę, że w przyszłości poprzestanę na jednym kompozytorze i poprawię wykonanie jego dzieł”.

Ray Charles nigdy nie chciał być sławny. Jego zdaniem sława jest jak ból głowy. Ale zawsze chciał być wielki. I stał się jednym. Frank Sinatra mówił o Charlesie jako o geniuszu. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger i inni popularni artyści uważał go za nauczyciela, którego piosenki determinowały ich muzyczną karierę.

Ray nagrał 70 albumy studyjne, wiele złotych płyt i 17 nagród Grammy. Sam był zaskoczony liczbą osób, które zgromadziły się na jego koncertach daleko poza Ameryką. I to była prawda. Niewidomy Afroamerykanin, ojciec duszy, genialny pianista, kompozytor i aranżer, wszyscy przyszli posłuchać. Jaki jest jego sekret? W talencie, pomnożony przez szczerość i pasję do muzyki.

krótki życiorys

Życie Raymonda Charlesa Robinsona od dzieciństwa to pasmo porażek i zwycięstw. Urodził się 23 września 1930 w południowych Stanach Zjednoczonych w mieście Albany w stanie Georgia. Kilka miesięcy po jego urodzeniu rodzina przeniosła się do Greenville na Florydzie. To tutaj minęło dzieciństwo przyszłego piosenkarza.Rodzina żyła w biedzie. Wychowanie syna spadło na barki jej matki, kruchej i drobnej kobiety. Ojciec zniknął w pracy, a później całkowicie opuścił rodzinę.

Jak wiecie, kłopoty nie przychodzą same. W wieku 5 lat Ray zaczął tracić wzrok. Rozwinęła się jaskra, w wyniku której po dwóch latach chłopiec całkowicie stracił wzrok. Równolegle ze straszną chorobą następuje kolejna tragedia. Przed Rayem tonie jego młodszy brat. Do końca życia żałował, że nie mógł go uratować.

Przestać widzieć świat jest przerażające. Ale nie dla Raya. Mama przygotowała chłopca na przyszłe życie. Powiedziała mi, jak się poruszać po domu, jak wykonywać prace domowe. Zmywał naczynia, rąbał drewno i robił absolutnie wszystko, co zrobiłby widzący. Sąsiedzi potępili moją matkę za takie wychowanie, a Ray był wdzięczny.

W pobliżu ich domu w Greenville była kawiarnia, w której często grano boogie-woogie. Ledwo słysząc znajomą melodię, chłopiec rzucił wszystko i pobiegł do kawiarni, gdzie uczono go grać na pianinie.

Po utracie wzroku matka wysłała syna do Szkoły dla Głuchoniemych i Niewidomych św. Augustyna. Tutaj Ray kontynuował edukacja muzyczna w alfabecie Braille'a. Pojmował zawiłości gry na klarnecie, saksofonie i innych instrumentach, śpiewał w chórze baptystów. Tutaj po raz pierwszy zetknął się z rasizmem w ostrej formie: obelgami i bójkami ze strony białych studentów.

Ray stracił matkę w wieku 15 lat. Nie mógł płakać, tak wielki był smutek. Po tym Charles postanawia opuścić szkołę i udać się do przyjaciółki swojej matki w Jacksonville. Nieco później chciał niezależności. Wylądował więc w Orlando, gdzie czekał na niego głód, bieda, zabawy w różnych kawiarniach i narkotyki, od których uzależnienie trwało 17 lat.

Ray zaczął występować z The Florida Playboys, które składało się głównie z białych wykonawców. Jednemu z członków obsady spodobał się występ młodego Afroamerykanina i zaproponowano mu zastąpienie pianisty.

Marzenie o własnej grupie prześladowało przyszłego ojca duszy. Czas wznieść się na nowe wyżyny, jak przekazała mu matka. Duże miasta od razu wykluczył - prawdopodobieństwo pozostania nikim jest zbyt duże. Ray poprosił przyjaciela, aby spojrzał na mapę miasta, które znajduje się po drugiej stronie kraju, jeśli narysujesz prostą linię z Orlando. Przed nimi leżało Seattle.

W Seattle zaczyna nagrywać własne piosenki, trzymając się kierunku R&B. Jedną z popularnych kompozycji tamtych czasów jest „Kochanie, pozwól mi trzymać się za rękę”, która zdobyła uznanie. Wszyscy mówili, że śpiewał jak Nat „King” Cole. Ray nie zaprzeczał temu, doskonalił swoje umiejętności, śpiewał, ciesząc się ulubioną rozrywką. Według jego krytyków wczesne piosenki brzmiało zimno i mniej emocjonalnie. Wszystko zmieniło się w latach 50., kiedy Ray podjął kolejną ważną życiową decyzję - być sobą. Więc dusza zaczęła się pojawiać.

Ray Charles dosłownie połączył biel i czerń kultura muzyczna w jedną całość. Soul zawierał jazz, rytm i bluesa oraz duchowe pieśni Murzynów. Ray zmienił głos. Żadnej imitacji, tylko własny baryton, doprawiony różnymi jękami, krzykami i innymi dźwiękami. To sprawiło, że jego praca była wyjątkowa, niezapomniana, żywa i prawdziwa.

W Atlantic Records Ray Charles nagrał jeden z najbardziej słynne piosenki- "Mam kobietę". Żałobny wokal w połączeniu z aranżacją na instrumenty dęte nadały kompozycji emocjonalność, która wciąż porusza żywych.

Szczyt sukcesu Raya Charlesa wiąże się z wydaniem albumu What'd I Say. Połączył gospel, jazz i blues. Mimo popularności utworu o tym samym tytule, nie dopuszczono go do radia. zbyt seksowny ze względu na charakterystyczny wokal Raya, co uniemożliwiło wielu wykonawcom włączenie kompozycji do swojego repertuaru w przyszłości.

Później Charles przenosi się do wytwórni płytowej ABC, gdzie zaczyna zarabiać duże honoraria. To czas hitów „Georgia On My Mind” i „Hit the Road Jack”. Popularność piosenkarza i kompozytora rośnie, koncertuje i nadal zanurza się w świat muzyki tak głęboko, jak to możliwe, rozdając nowe hity.

Spadek kariery następuje w połowie lat 60. Jest powiązany z aresztem za posiadanie heroiny. Rehabilitacja medyczna pomogła uniknąć kary pozbawienia wolności. Otrzymał rok próby. Narkotyki się skończyły.

Zmarł geniusz świat muzyki w wieku 73 lat 10 czerwca 2004 r. w swoim domu w Beverly Hills w Kalifornii. Zaostrzona choroba wątroby. Po jego śmierci wydano kilka kolejnych albumów, które otrzymały 5 Grammy. Talent Raya Charlesa jest nie do przecenienia, można się tylko cieszyć i zachwycać nieskończoną energią.

Interesujące fakty:

Będąc niewidomym, Ray jeździł na rowerze i motocyklu.
Zawsze golił się przed lustrem.
Ray był dwukrotnie żonaty, chociaż liczba kobiet, w których był zakochany, nie ograniczała się do liczby „dwóch”. W sumie miał 12 dzieci od 9 różne kobiety. Następnie spadkobiercy dali mu 20 wnucząt i 5 prawnuków.

W 2004 roku Ray dał każdemu dziecku milion dolarów.
Charles pomógł Martinowi Lutherowi Kingowi w walce z rasizmem. Sponsorował działalność proboszcza, przesyłając mu pieniądze z koncertów. Ray nie odważył się głosić kazań, bał się nie powstrzymywać i „łamać drewna”.
Singiel „Georgia on My Mind” stał się oficjalnym hymnem stanu Georgia – miejsca, w którym ojciec się urodził dusza.
Piosenka „What” d I Say „jest czystą improwizacją. Na jednym z koncertów Ray miał 10-12 minut na rozpracowanie. Poprosił kobiety, które śpiewały z nim, aby po prostu powtórzyły za nim frazy: Charakterystyka hymny kościelne. Tak się urodził nowy hit. Po koncercie ludzie podchodzili do niego i pytali, gdzie można kupić płytę.
Jego najsłynniejszym przebojem w Ameryce była kompozycja „I Can” t Stop Loving You”. Wiodącą pozycję zajmowała przez 5 tygodni.
Ray Charles stał się jednym z kilku czarnoskórych artystów, którzy osiągnęli pierwsze miejsce na krajowych listach przebojów.
Po tym, jak stał się sławny, porzucił Robinsona ze swojego nazwiska, aby uniknąć pomyłki z bokserem Rayem Robinsonem.
Przeszła operację wymiany staw biodrowy jesień 2003.
Przed każdym koncertem pił kieliszek dżinu z kawą, co dodało mu odwagi i entuzjazmu.
Na początku lat 60. prawie zginął podczas lotu z Luizjany do Oklahoma City. Lód całkowicie pokrył przednią szybę samolotu, powodując losowy lot pilota. Po kilku okrążeniach w powietrzu, przez niewielki obszar na szybie, udało nam się zobaczyć przestrzeń wokół i wylądować samolotem.
Na początku lat 90. brał udział w kampanii reklamowej Diet Pepsi.

Ray nie lubił komunikować się z dziennikarzami i niechętnie rozdawał autografy ze względu na to, że nie widział, na czym dokładnie będzie musiał zostawić podpis.
Jego przykład i głośny sukces stał się inspiracją dla innych niewidomych muzyków: Ronniego Milsapa i Terry'ego Gibbsa.
Nagrania Charlesa znajdują się w Bibliotece Kongresu Stanów Zjednoczonych.
W jego rodzinne miasto Albany w 2007 roku park Ray Charles Plaza został otwarty z okrągłym obrotowym postumentem, na którym rzeźba z brązu znany pianista.
Jednym z hobby Raya były szachy.
Jako pierwszy połączył rytm i blues z czarnym śpiewem kościelnym.
Na zdjęciu znaczki pocztowe USA, seria poświęcona muzycznym idolom.
Ray Charles otrzymał swoją gwiazdę w Hollywood Walk of Fame 16 grudnia 1981 roku.
Według sondażu magazynu Rolling Stone, Ray zajął drugie miejsce jako największy piosenkarz swojej epoki. Badanie zostało przeprowadzone w 2008 roku.

Przemawiał na inauguracji prezydenta Ronalda Reagana w 1985 roku. Wywołało to lawinę niezadowolenia i wiąże się z różnicami przekonań politycznych. Ray był uważany za demokratę, podczas gdy Reagan był uważany za republikanina. Według agenta muzyka po prostu zarabiał pieniądze. Opłata za występ wyniosła 100 000 dolarów.
Wystąpił także na pierwszej inauguracji Billa Clintona w 1993 roku.
Na jednym z koncertów w południowej Francji młody człowiek wszedł na scenę i zaczął wykonywać „Zamieszaj”. Co zrobił Ray? Zaczął towarzyszyć fanowi.

Najlepsze utwory

Śpiewali wiele piosenek. Aby ich wszystkich wysłuchać, zajmie to więcej niż jeden dzień. Ale jego fani podkreślają kilka kompozycji, które otrzymały status nieśmiertelnych.

"Mam kobietę". Napisany wspólnie z Renaldem Richardem w 1954 na podstawie popularnej pieśni kościelnej Murzynów. Wystarczyło zmienić tekst, dodać jazzowe i bluesowe rytmy, by kompozycja zyskała światową sławę.

Gruzja w mojej głowie dzięki Rayowi ujrzała światło dzienne w 1960 r., choć została napisana 30 lat wcześniej. W 1961 roku muzyk otrzymał dla niej nagrodę Grammy.

„Uderz w drogę Jacka” zbudowany na dialogu między mężczyzną a kobietą, która próbuje go wyrzucić. Napisany przez Percy'ego Mayfielda w 1960 roku, to Charles dokonał wspaniałej aranżacji, która zyskała sławę. Nawiasem mówiąc, rolę kobiecą wykonała Margie Hendrix, konkubina Raya.

Uderz w drogę Jack (posłuchaj)

„Nie znasz mnie” wypełniony teksty miłosne. Piosenka opowiada o tych, którzy pomimo silna miłość, woli pozostać w cieniu ukochanej osoby.

„Co powiedziałem”- losowo urodzony blues kompozycja muzyczna który podbił miliony ludzi. Uważa się, że to właśnie ta kompozycja stała się protoplastą duszy.

Co ja powiedziałem (posłuchaj)

„Nie mogę przestać cię kochać” cały kraj śpiewał w 1962 roku. Piosenka zawiera wzruszające wokale, dzięki czemu zajęła pierwsze miejsca na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych.

"Bałaganić". Zaraźliwe rytmy tej piosenki publiczność usłyszała w 1953 roku. To jeden z pierwszych hitów Raya.

„Alleluja kocham ją tak”, wykonany przez Raya w 1956 roku w charakterystyczny dla tamtych czasach sposób. Pokryło go wielu wykonawców, a także inne kompozycje ojca duszy.

Alleluja tak ją kocham (posłuchaj)

„Piękna Ameryka”- kolejny wzruszający singiel, przy którym chce się płakać. Ray opisał wersję z 1895 roku i zrobił to bezbłędnie i po mistrzowsku.

"Niech nadejdą dobre czasy"- pierwsza piosenka, za którą otrzymał Grammy.

Najlepsze filmy o Rayu Charlesie i z jego udziałem

Jasne życie idola milionów, wypełnione tragedią i wielkością, stało się podstawą filmu „Ray”. Taśma została wydana w 2004 roku. Charles zmarł na kilka miesięcy przed premierą. Wiedział, że zostanie nakręcony o nim film autobiograficzny, a nawet poprosił o pismo Braille'a. Film nakręcony przez Taylora Hackforda otrzymał wysokie oceny od krytyków filmowych. muzyczny geniusz grany przez Jamiego Foxxa. Za tę rolę otrzymał Oscara.

Sam Ray Charles również próbował swoich sił w aktorstwie. Zagrał w odcinkach następujących filmów:

The Blues Brothers (1980) jako właściciel Ray's Music Exchange;
Raise the Stakes (1989) jako Julius;
Ray Alexander: Smak sprawiedliwości (1994);
„Niezniszczalny szpieg” (1996) jako kierowca autobusu;
"Przygody Super Dave'a" (2000) jak on sam.

Były to zarówno taśmy komediowe, jak i dramatyczne.

Możesz także zobaczyć Raya w serialu telewizyjnym:

w amerykańskim dramacie medycznym „St. Elsware” (1987) Ray pojawia się w jednym z odcinków w roli Arthura Tibbitsa;
"Kto tu jest szefem?" - Kolejny serial telewizyjny, w którym grał Ray Charles. Jednocześnie w nazwie serii pobrzmiewa jeden z jego przebojów – „Hit the Road, Chad”;
w serialu "Niania" (1997 - 1998) brał udział w 4 odcinkach w roli Sammy'ego.

Nie bał się eksperymentować, nie bał się bycia żywym i naturalnym w miejscach publicznych, żył dla muzyki. Nic dziwnego, że z jego wyglądem kojarzy się duże zmiany w środowisko muzyczne. Zawdzięczamy Rayowi Charlesowi emocjonalną i zmysłową duszę, odlotowe rytmy jazzu i rhythm and bluesa. O jego pracy można opowiadać godzinami, ale gdy usłyszysz pierwsze akordy jego piosenek, zobaczysz mowę ciała Raya podczas gry na pianinie, zapominasz o wszystkim i mimowolnie zaczynasz tańczyć.

Wideo: Posłuchaj Raya Charlesa

Ten dzień nie został wybrany przypadkowo - 13 listopada 1745 roku urodził się Valentin Gayuy - założyciel instytucji edukacyjnych i przedsiębiorstw dla osób niewidomych. To on jako pierwszy zademonstrował swoją metodę nauczania niewidomych poprzez wymyśloną przez siebie czcionkę.

Historia zna wiele przykładów, kiedy niewidomi, mimo swojego stanu, stają się nie tylko utalentowani muzycy, ale także osiągnąć światową sławę i szacunek. Potwierdza to fakt, że dla człowieka nie ma rzeczy niemożliwych, jeśli wkłada swoją duszę w to, co robi! Dzisiaj porozmawiamy o niektórych z tych niezwykłych ludzi pod każdym względem.

RAY CHARLES

Amerykański muzyk, jeden z najbardziej sławni wykonawcy soul, jazz i R'n'B Ray Charles, naprawdę można nazwać legendą. Ale historia tego wielkiego artysty wiąże się z tragedią, która przydarzyła mu się w młodym wieku. W wieku pięciu lat Charles był świadkiem strasznego incydentu - jego młodszy brat utonął na jego oczach, a Ray nie mógł mu pomóc. Po stresie chłopiec zaczął mieć problemy ze wzrokiem, a w wieku siedmiu lat Ray Charles całkowicie stracił wzrok. Ale to nie stało się przeszkodą w rozwoju talentu przyszłego muzyka i jego ukształtowaniu się jako prawdziwy geniusz show-biznesu.

Pragnienie muzyki zamanifestowało się w Rayu z powrotem w trzy lata ułatwił to właściciel apteki, znajdującej się obok domu Karola, który nieustannie grał na pianinie. A w szkole dla głuchych i niewidomych, gdzie nauczył się gry na kilku instrumentach muzycznych – pianinie, organach, saksofonie, puzonie i klarnecie, Karol jeszcze lepiej rozwinął swoje talenty. Tak rozpoczął się szybki ruch niewidomego muzyka na wyżyny bezgranicznej chwały. Dla mnie twórcze życie Ray Charles zdobył 17 nagród Grammy, został wprowadzony do Rock and Roll, Jazz, Country and Blues Hall of Fame, Georgia State Hall of Fame, a jego nagrania znalazły się w Bibliotece Kongresu.

ART TATEUM

Ten amerykański pianista i kompozytor jazzowy zasłynął fenomenalną techniką gry z wykorzystaniem gam i pasaży, obejmujących jednocześnie całą klawiaturę.

Artur urodził się niewidomy, ale po serii operacji lekarzom udało się przywrócić wzrok jednego oka - muzyk zaczął częściowo rozróżniać kontury przedmiotów. W wieku trzynastu lat Tatum zaczął grać na skrzypcach i fortepianie, a następnie, nie zdobywając kształcenie zawodowe, uczestniczy w muzycznych audycjach radiowych, występuje w klubach.

W 1932 roku muzyk przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczął pracę w klubie Onyx, przykuwając uwagę zwiedzających swoim niezwykłym stylem gry. Później Tatum został dyrektorem orkiestry chicagowskiej, ale rok później wrócił do Nowego Jorku, gdzie zebrał własne Zespół muzyczny. W swoim życiu twórczym muzyk miał okazję współpracować z takimi muzycznymi sławami jak Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, nagrał też duet z Big Joe Turnerem. Art Tatum wniósł ogromny wkład w rozwój pianistyki jazzowej.

STEVI Wędrowiec

Amerykański wokalista soul, kompozytor, pianista i perkusista, który miał ogromny wpływ na rozwój muzyki w XX wieku. Ponadto Wonder jest 25-krotnym zdobywcą nagrody Grammy.

Stevie urodził się przedwcześnie, więc lekarze musieli umieścić go w inkubatorze. Pewnego dnia podano tam za dużo tlenu, co doprowadziło do upośledzenia wzroku, a ostatecznie do ślepoty. Od dzieciństwa Wonder pasjonuje się muzyką. Aby dziecko się nie nudziło, matka przywoziła do domu różne instrumenty muzyczne. Wkrótce chłopiec zaczął śpiewać chór kościelny. I wcale nie dziwi, że jego głównym idolem był Ray Charles, muzyk, który również był niewidomy.

Stevie Wonder nagrał swój pierwszy prawdziwy hit w wieku trzynastu lat. Rok później chłopak zadebiutuje w filmie „Muscle Beach Party”, w którym gra samego siebie. Kiedy Wonder skończył 21 lat, jego kontrakt z wytwórnią muzyczną się skończył. Zniknęły wszelkie bariery dla kreatywności i wreszcie mógł zacząć nagrywać swój pierwszy album koncepcyjny.

Dla Twojego kreatywny sposób Stevie Wonder nagrał ponad dwadzieścia albumów studyjnych, został drugim muzykiem, który wystąpił muzyka popowa, według liczby otrzymanych nagrody Grammy, przewyższany tylko przez Quincy Jonesa. Stevie został wprowadzony do Sal Kompozytorów i Rock and Roll Hall of Fame i ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. Ponadto muzyk jest wysłannikiem pokoju ONZ.

ANDREA BOCELLI

Słynny włoski wykonawca muzyki klasycznej i popowej, a także artysta zajmujący się dystrybucją na szerokiej scenie muzyka operowa. Od dzieciństwa piosenkarka miała problemy ze wzrokiem, a nawet chirurgiczna interwencja lekarzy nie pomogła chłopcu. A gdy miał dwanaście lat, piłka, która uderzyła Andreę w głowę podczas gry w piłkę nożną, doprowadziła do tragicznego zakończenia – chłopiec był kompletnie niewidomy.

Andrea Bocelli od najmłodszych lat marzyła o zostaniu świetnym tenorem. Brał udział w różnych konkursy wokalne dla młodzieży, a nawet zostaje solistą w szkolnym chórze. Po ukończeniu studiów (maestro jest dyplomowanym prawnikiem) poznaje słynnego Włocha Śpiewak operowy Franco Corelli, który rozpoczyna poważny trening wokalny dla młodego mężczyzny.

W 1992 roku Andrea poznała jednego z najwybitniejszych śpiewacy operowi XX-wieczny Luciano Pavarotti, który był ważne wydarżenie w kariera muzycznaświetny tenor. Pavarotti dostrzegł w Bocelli prawdziwy talent i zaprosił go do występu w jego program koncertu. Nieco później Andrea Bocelli miał zaszczyt rozmawiać z papieżem. Do tej pory Andrea Bocelli nagrała 15 albumów studyjnych, została nagrodzona gwiazdą w Hollywood Walk of Fame, a maestro jest także Wielkim Oficerem Orderu Zasługi Republiki Włoskiej.

AMADOU I MARIAM

Muzyczny duet małżeński z Mali, w skład którego wchodzi wokalista i gitarzysta Amadou Bagayoko oraz jego żona, solista Mariam Doumbia pod każdym względem niezwykła rodzina. Obaj artyści mieli problemy ze wzrokiem, co później doprowadziło do ślepoty, co nie przeszkadza im w tworzeniu muzyki.

Para zaczęła występować razem w 1980 roku. Przez pięć lat koncertowali ojczyzna, aw 1985 roku po raz pierwszy zagrali koncerty poza nim – w Burkina Faso. Światowy sukces duetu przyniósł w 2004 roku po nagraniu wspólnego albumu ze słynnym francuskim muzykiem Manu Chao, który zajął drugie miejsce we francuskiej paradzie przebojów. W zeszłym roku Amadou & Mariam wydali swój siódmy album, na którym znaleźli się gitarzysta Nick Zinner z popularnego amerykańskiego zespołu indie Yeah Yeah Yeahs, piosenkarz/producent z Filadelfii Santigold i nowojorscy indie rockers TV w radiu.