Wczesnym rankiem pokojówka Lisa puka do sypialni młodej damy. Sophia nie odpowiada od razu: całą noc rozmawiała ze swoim kochankiem, sekretarzem ojca Molchalinem, który mieszka w tym samym domu.
Ojciec Zofii, Paweł Afanasjewicz Famusow, pojawia się w milczeniu i flirtuje z Lisą, której ledwo udaje się odeprzeć mistrza. Przestraszony, że może zostać usłyszany, Famusow znika.
Wychodząc z Sofii, Molchalin wpada do drzwi na Famusowa, który pyta, co sekretarka tu robi o tak wczesnej porze? Famusow, który jako przykład podaje własne „zachowanie monastyczne”, zostaje w jakiś sposób uspokojony.
Zosia sama z Lizą Sophia we śnie wspomina noc, która minęła tak szybko, kiedy ona i Molchalin „zatracili się w muzyce, a czas płynął tak gładko”, a pokojówka z trudem powstrzymywała śmiech.
Lisa przypomina damie o jej dawnej serdecznej skłonności, Aleksandrze Andriejewiczu Chatskim, który od trzech lat wędruje po obcych krajach. Sophia mówi, że jej związek z Chatskym nie przekroczył granic przyjaźni z dzieciństwa. Porównuje Chatsky'ego z Molchalinem i w tym ostatnim znajduje zalety (wrażliwość, nieśmiałość, altruizm), których Chatsky nie ma.
Nagle pojawia się sam Chatsky. Bombarduje Zofię pytaniami: co nowego w Moskwie? Jak radzą sobie ich wspólni znajomi, którzy Chatsky'emu wydają się zabawni i absurdalni? Bez żadnych ukrytych motywów wypowiada się niepochlebnie o Molchalinie, który zapewne zrobił karierę („przecież głupich dzisiaj kochają”).
Sophia jest tym tak obrażona, że szepcze do siebie: „Nie człowiek, wąż!”
Wchodzi Famusow, również niezadowolony z wizyty Czackiego, pyta, gdzie Czatski był i co robił. Chatsky obiecuje mu wszystko wieczorem powiedzieć, bo jeszcze nawet nie zdążył wrócić do domu.
Po południu Czatski ponownie pojawia się w domu Famusowa i pyta Pawła Afanasjewicza o jego córkę. Famusow jest ostrożny, czy Chatsky celuje w zalotnika? Jak zareagowałby na to Famusow? – z kolei dopytuje młody człowiek. Famusov unika bezpośredniej odpowiedzi, doradzając gościowi, aby najpierw uporządkował sprawy i osiągnął sukces w swojej karierze.
„Chętnie służę, ale to obrzydliwe, gdy ktoś mi służy” – deklaruje Chatsky. Famusow zarzuca mu, że jest zbyt „dumny”, i jako przykład podaje zmarłego wuja, który doszedł do rangi i bogactwa służąc cesarzowej służalczo.
Chatsky'emu wcale nie podoba się ten przykład. Uważa, że „wiek posłuszeństwa i strachu” odchodzi w przeszłość, a Famusow jest oburzony tymi „wolnomyślącymi przemówieniami”, nie chce nawet słuchać takich ataków na „złoty wiek”.
Sługa melduje przybycie nowego gościa, pułkownika Skalozuba, do którego Famusow zabiega na wszelkie możliwe sposoby, uważając go za dochodowego konkurenta. Skalozub niewinnie przechwala się swoimi sukcesami zawodowymi, które bynajmniej nie zostały osiągnięte dzięki wyczynom wojskowym.
Famusow wygłasza długi panegiryk pod adresem moskiewskiej szlachty z jej gościnnością, konserwatywnymi starcami, szlachtą, żądnymi władzy matronami i dziewczynami, które wiedzą, jak się zaprezentować. Poleca Czackiego Skalozubowi, a pochwała Famusowa dla Czackiego brzmi niemal jak obelga. Nie mogąc tego znieść, Chatsky wybucha monologiem, w którym atakuje tych pochlebców i właścicieli pańszczyźnianych, którzy podziwiają właściciela domu, potępiając ich „słabość, ubóstwo rozumu”.
Skalozub, który niewiele rozumiał z przemówień Chatskiego, zgadza się z nim w ocenie pompatycznych gwardzistów. Armia, zdaniem dzielnego sługi, nie jest gorsza od „Strażników”.
Sophia wbiega i podbiega do okna, krzycząc: „O mój Boże, upadłam, zabiłam się!” Okazuje się, że to Molchalin „zeskoczył” z konia (wyraz Skalozuba).
Chatsky zastanawia się: dlaczego Sophia tak się boi? Wkrótce przybywa Molchalin i uspokaja obecnych – nic strasznego się nie wydarzyło.
Sophia próbuje usprawiedliwić swój nieostrożny impuls, ale tylko wzmacnia podejrzenia Chatsky'ego.
Zosia sama z Molchalinem Zofia martwi się o jego zdrowie, a on o jej nietrzymanie moczu („ Plotki straszniejszy niż pistolet.”
Po rozmowie z Sophią Chatsky dochodzi do wniosku, że nie może tak bardzo kochać nieistotna osoba, ale mimo to zmaga się z zagadką: kim jest jej kochanek?
Chatsky rozpoczyna rozmowę z Molchalinem i jego zdaniem staje się jeszcze silniejszy: nie da się kochać kogoś, kogo cnoty sprowadzają się do „umiaru i dokładności”, kogoś, kto nie ma odwagi własna opinia i kłania się szlachetności i władzy.
Goście nadal przybywają do Famusova na wieczór. Jako pierwsi przybywają Gorichevowie, starzy znajomi Chatsky'ego, z którymi rozmawia w przyjacielski sposób, ciepło wspominając przeszłość.
Pojawiają się także inne osoby (księżniczka z sześcioma córkami, książę Tuguchowski itp.) i prowadzą najbardziej puste rozmowy. Hrabina-wnuczka próbuje ukłuć Chatsky'ego, ale on łatwo i dowcipnie paruje jej atak.
Gorich przedstawia Zagoreckiego Czatskiemu, określając go prosto w twarz jako „oszust” i „łotrzyk”, udając jednak, że wcale się nie obraził.
Przyjeżdża Khlestova, potężna starsza kobieta, która nie toleruje żadnych sprzeciwów. Przed nią przechodzą Chatsky, Skalozub i Molchalin. Chlestowa okazuje przychylność jedynie sekretarzowi Famusowa, który chwali jej psa. Zwracając się do Sophii, Chatsky ironizuje. Sophia jest wściekła sarkastyczną przemową Chatsky'ego i postanawia zemścić się na Molchalinie. Przechodząc od jednej grupy gości do drugiej, stopniowo daje do zrozumienia, że Chatsky zdaje się postradać zmysły.
Ta plotka natychmiast rozchodzi się po salonie, a Zagoretsky dodaje nowe szczegóły: „Złapali mnie, zabrali do żółtego domu i zakuli w łańcuch”. Ostateczny werdykt wydaje hrabina-babcia, głucha i prawie pozbawiona zmysłów: Chatsky jest niewiernym i wolterianinem. W ogólnym chórze oburzonych głosów swój udział mają także wszyscy inni wolnomyśliciele – profesorowie, chemicy, bajkopisarze…
Czatski, błąkając się w tłumie obcych mu duchowo ludzi, spotyka Zofię i z oburzeniem atakuje moskiewską szlachtę, która kłania się nicości tylko dlatego, że miała szczęście urodzić się we Francji. Sam Chatsky jest przekonany, że „mądry” i „wesoły” naród rosyjski i jego zwyczaje są pod wieloma względami wyższe i lepsze od obcych, ale nikt nie chce go słuchać. Wszyscy walcują z największym zapałem.
Goście już zaczynają wychodzić, gdy na oślep biegnie inny stary znajomy Chatskiego, Repetiłow. Pędzi do Chatsky'ego z otwartymi ramionami, od razu zaczyna żałować za różne grzechy i zaprasza Chatsky'ego do odwiedzenia „najbardziej tajnego związku”, składającego się z „zdecydowanych ludzi”, którzy nieustraszenie mówią o „ważnych matkach”. Jednak Czatski, znający wartość Repetyłowa, krótko charakteryzuje działalność Repetyłowa i jego przyjaciół: „Robicie hałas i tyle!”
Repetiłow zwraca się do Skalozuba, opowiadając mu smutną historię swojego małżeństwa, ale nawet tutaj nie znajduje wzajemnego zrozumienia. Repetiłowowi udaje się nawiązać rozmowę tylko z jednym Zagoretskim i nawet wtedy tematem dyskusji staje się szaleństwo Chatskiego. Repetiłow początkowo nie wierzy w tę plotkę, ale pozostali uparcie go przekonują, że Chatsky to prawdziwy szaleniec.
Chatsky, który pozostał w pokoju portiera, słyszy to wszystko i jest oburzony oszczercami. Martwi go tylko jedno – czy Zofia wie o jego „szaleństwie”? Nawet nie przychodzi mu do głowy, że to ona rozpuściła tę plotkę.
W holu pojawia się Lisa, a za nią śpiący Molchalin. Pokojówka przypomina Molchalinowi, że młoda dama na niego czeka. Molchalin wyznaje jej, że zabiega o względy Sophii, aby nie stracić jej uczuć i tym samym wzmocnić swoją pozycję, ale tak naprawdę lubi tylko Lisę.
Słyszy to, gdy Sophia cicho się zbliża, a Chatsky chowa się za kolumną. Wściekła Sophia występuje naprzód: „Okropny człowiek! Wstydzę się siebie, ścian.” Molchalin próbuje zaprzeczyć tym, co mówiono, jednak Zofia jest głucha na jego słowa i żąda, aby jeszcze dziś opuścił dom dobroczyńcy.
Chatsky także daje upust swoim uczuciom i obnaża zdradę Zofii. Tłum służby pod wodzą Famusowa podbiega do hałasu. Grozi, że wyśle córkę do ciotki na pustynię Saratowską i przydzieli Lizę do kurnika.
Czatski śmieje się gorzko z własnej ślepoty, z Sofii i ze wszystkich podobnie myślących ludzi Famusowa, w towarzystwie których naprawdę trudno zachować zdrowie psychiczne. Wołając: „Pójdę szukać po całym świecie, / Gdzie jest kącik dla urażonych uczuć!” - opuszcza na zawsze dom, który był mu kiedyś tak drogi.
Sam Famusow najbardziej martwi się tym, „co powie / księżniczka Marya Aleksevna!”
Komedia wierszem A.S. Gribojedowa. Spektakl został ukończony przez Griboedowa w 1824 r. i opublikowany w 1862 r., już po śmierci autora. Akcja komedii rozgrywa się w Moskwie* lat 20. XX wieku. XIX wiek w domu Famusowa, bogatego szlachcica*, położonego na... ... Słownik językowy i regionalny
1. Książka. O niezrozumieniu inteligentnego, samodzielnie myślącego człowieka przez przeciętnych ludzi i związanych z tym kłopotach. BMS 1998, 128; ShZF 2001, 57. 2. Zharg. Ramię. Żartuję. żelazo. Strój nie jest w porządku. Cor., 77. 3. Jarg. szkoła Żelazo. Niezadowalający... ... Duży słownik Rosyjskie powiedzenia
Biada Wita (spektakl telewizyjny, 1952) Biada Wita (spektakl telewizyjny, 1977) Biada Wita (spektakl telewizyjny, 2000) Biada Wita (spektakl telewizyjny, 2002) produkcja Teatru Małego ... Wikipedia
BIADĘ UMYSŁU, Rosja, Partnerstwo Teatralne 814 / RTR, 2000, kolor, 157 min. Wersja wideo sztuki „Biada dowcipu” (1998, reżyser sztuki Oleg Menshikov). Obsada: Igor Okhlupin (patrz OKHLUPIN Igor Leonidowicz), Olga Kuzina, Oleg... ... Encyklopedia kina
BIAŁE OD UMYSŁU, ZSRR, studio filmowe nazwane na cześć. M. Gorki, 1952, b/w, 154 min. Komedia A.S. Gribojedowa. Spektakl filmowy w Teatrze Małym ZSRR. Reżyserem spektaklu jest Prow Sadowski. Obsada: Konstantin Zubow (patrz ZUBOV Konstantin Aleksandrowicz), Irina... ... Encyklopedia kina
Biada dowcipowi (Griboedova)- komedia w czterech aktach. Motto: Los, dowcipniś, niegrzeczny, sam to ustalił: szczęście pochodzi z szaleństwa dla wszystkich głupców, dla wszystkich biada mądrym z umysłu. Oryginalny tytuł komedii brzmiał: Biada dowcipowi. Plan komediowy sięga czasów Życie studenckie… … Słownik typy literackie
- ... Wikipedii
- ... Wikipedii
Bohaterowie komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”, którzy nie są głównymi aktorzy. Wiele z tych postaci odgrywa znaczącą rolę w kompozycji komedii. Prawie wszystko drobne postacie komedie dzielą się na trzy typy: „Famusow, kandydaci… Wikipedia
Chatsky, Aleksander Andriejewicz („Biada dowcipu”)- Zobacz także 14) A. Pogląd Suvorina różni się ostrym kontrastem. Gribojedow włożył Chatskiemu w usta swoje ulubione idee, jego pogląd na społeczeństwo jest bezdyskusyjny i bez żadnych instrukcji jest dla wszystkich jasny, ale wcale nie wynika z tego, że... ... Słownik typów literackich
Książki
- Biada dowcipowi Aleksandrowi Gribojedowowi. „Biada dowcipu” to jedna z pierwszych rosyjskich komedii, rozdarta na przysłowia i powiedzenia, które wciąż zdobią mowę mniej lub bardziej oczytanej osoby. „Biada dowcipu” – komedia...
- Biada dowcipowi Aleksandrowi Gribojedowowi. Aleksander Siergiejewicz Gribojedow – genialny rosyjski dyplomata, polityk, matematyk i kompozytor. Do historii literatury światowej wszedł jednak przede wszystkim jako dramaturg i...
Oto historia bardzo udanej kariery „pozbawionego korzeni” Molchalina:
Bezkorzeniowego odgrzałam i przygarnęłam do rodziny,
Nadał stopień asesora i przyjął go na stanowisko sekretarza;
Za moją pomocą przeniesiony do Moskwy;
I gdyby nie ja, palilibyście w Twerze.
Czy asesor jest dobry, czy nie tak dobry? Stopień asesora kolegialnego (VIII klasa Tabeli Rang) dawał prawo do dziedzicznej szlachty, czyli co najmniej utożsamiał Mołchalina z Czatskim i odpowiadał stopniowi wojskowemu majora Asesor kolegialny Kovalev, bohater „Nosa” Gogola, lubił nazywać siebie majorem: „Kowaliow był kaukaskim asesorem kolegialnym. Pełnił tę rangę dopiero od dwóch lat i dlatego ani na minutę nie mógł o niej zapomnieć; i żeby dodać sobie więcej szlachetności i wagi, nigdy nie nazywał siebie asesorem kolegialnym, ale zawsze majorem.. Sam Gribojedow, pisząc „Biada dowcipu”, był doradcą tytularnym (IX klasa).
Alexander Yuzhin jako Famusov w sztuce „Biada dowcipu”. Teatr Mały, Moskwa, 1915Jaki jest sekret sukcesu Molchalina? Można przypuszczać, że po części dlatego, że urodził się w Twerze, a nie na przykład w Tule czy Kałudze. Twer położony jest na drodze łączącej Moskwę z Sankt Petersburgiem; kierownik placówki rządowej Famusow zapewne nie raz przejeżdżał przez Twer i być może jakiś sprawny miejscowy (czy był to syn komendanta stacji?) był w stanie mu z powodzeniem zapewnić jakąś usługę. A potem, korzystając z patronatu Famusowa i Tatyany Yuryevny, Molchalin szybko i bardzo skutecznie zaczął wspinać się po szczeblach kariery.
Społecznie Molchalin rozpoczyna swoją podróż właśnie jako „mały człowiek”, który nie godzi się ze swoją pozycją, ale ze wszystkich sił dąży do tego, by stać się jednym z ludzi. „To jest człowiek, który w pieluszkach poznał atak losu i dlatego jest gotowy oddać się w niewolę komukolwiek i gdziekolwiek, gotowy oddawać cześć zarówno prawdziwemu Bogu, jak i pustemu bożkowi, nie mając ani możliwości, ani umiejętności wniknąć w istotę rzeczy.<…>Wszystko w działalności tych ludzi jest naznaczone brakiem zrozumienia i silną determinacją, aby zatrzymać dla siebie ten żałosny kawałek, który rzucił im los” – pisał o Mołczalinie Saltykov-Szchedrin.
2. Sekret snu Zofii
Alexander Yuzhin jako Famusov i Vera Pashennaya jako Sophia w spektaklu „Biada dowcipu”. Teatr Mały, Moskwa, 1915 Kolekcja teatru Billy'ego Rose'a / Biblioteka Publiczna Nowego Jorku Tutaj Sophia opowiada Famusowowi sen, który najwyraźniej wymyśliła:
Potem drzwi otworzyły się z grzmotem
Niektórzy nie są ludźmi ani zwierzętami,
Zostaliśmy rozdzieleni - i torturowali tego, który ze mną siedział.
Jakby był mi droższy niż wszystkie skarby,
Chcę do niego iść - zabierz ze sobą:
Towarzyszą nam jęki, ryki, śmiechy i gwiżdżące potwory!
Krzyczy za nim!..
Co to wszystko w ogóle oznacza? Sophia nie bez powodu wymyśliła swoje marzenie, ale w oparciu o literaturę, a mianowicie romantyczną balladę: bohaterka trafia do nieziemskiego świata zamieszkałego przez złoczyńców i potwory.
Przedmiotem parodii dla Gribojedowa jest przede wszystkim Żukowski i jego bezpłatne tłumaczenia ballady niemieckiego poety Bürgera „Lenora” - „Lud-mila” (1808) i „Swietłana” (1811), w których zmarli zalotnicy ukazują się bohaterkom i zostają przeniesione do świata pozagrobowego. Famusow prawie nie czytał Żukowskiego, ale Gribojedow wkłada mu w usta zjadliwą maksymę, bardzo podobną do zakończenia ballady „Swietłana”: „Wszystko tam jest, jeśli nie ma oszustwa: / I diabły i miłość, i lęki i kwiaty”. A oto „Swietłana”:
Uśmiechnij się, moja piękna,
Do mojej ballady;
Są w nim wielkie cuda,
Bardzo mało zapasów.
We śnie Zofii zagęszczają się balladowe klisze: niewinną bohaterkę i jej kochanka rozdziela dręczyciel – postać z życie po życiu(To nie przypadek, że we śnie Famusow wyłania się spod pierwszego piętra). W pierwszym wydaniu Famusow został w całości opisany jako bohater piekielny: „Śmierć na policzkach i włosy dęba”.
Jednak nie tylko marzenie Zofii, ale także jej związek z Molchalinem przypomina fabułę balladową. Ich romans wzorowany jest na balladzie Żukowskiego „Harfa Eolska” (1814). Minvana, córka szlachetnego pana feudalnego, odrzuca roszczenia wybitnych rycerzy i oddaje swoje serce biednemu śpiewakowi Arminiusowi:
Młody i piękny
Jak świeża róża- radość dolin,
Słodka piosenkarka...
Ale nie szlachcic, nie syn księcia z urodzenia:
Minwana zapomniała
O twojej randze
I kochałam całym sercem,
Niewinne, niewinne serce w nim.
Gribojedow parodiuje zdjęcie idealna miłość, stworzony przez Żukowskiego. Biednego śpiewaka Arminiusa wydaje się, że zastępuje go łotr Molchalin; tragiczne wydalenie Arminiusa przez ojca Minvany jest finałem komedii, kiedy Sophia podsłuchuje rozmowę Molchalina z Lizą i wypędza nieszczęsnego kochanka.
Ta parodia nie jest przypadkowa. W literackim sporze między archaistami a Archaiści i innowatorzy— zwolennicy przeciwstawnych koncepcji rozwoju literatury rosyjskiej lat 1810-tych. Kontrowersje pomiędzy dwoma towarzystwami literackimi – „Rozmową Miłośników Słowa Rosyjskiego” i „Arzamami” – toczyły się wokół systemu gatunków, języka i stylu zachowań literackich. Gribojedow podtrzymał stanowisko młodszych archaistów, bardzo sceptycznych wobec Żukowskiego, wyśmiewając modne wówczas marzenie: „Bóg z nimi, z marzeniami” – napisał w analizie tłumaczeń ballady Burger „Lenora” w 1816, „teraz w dowolnej książce”. Spójrz, niezależnie od tego, co czytasz, piosenkę czy przesłanie, sny są wszędzie, ale natura nie jest o włos”. Molchalin to parodia wzniosłości i cichy bohater sentymentalne historie i ballady.
3. Sekret humoru cioci Zofii i Chatsky'ego
Naśmiewając się z Moskwy, Chatsky sarkastycznie pyta Zofię:
Na zjazdach, dużych imprezach, w święta parafialne?
Nadal panuje pomieszanie języków:
Francuski z Niżnym Nowogrodem?
Dlaczego Francuski specjalnie zmieszany z dialektem Niżnego Nowogrodu? Faktem jest, że podczas wojny 1812 r. stało się to rzeczywistością: ewakuowano moskiewską szlachtę Niżny Nowogród Wasilij Lwowicz Puszkin (wujek poety i sam poeta) zwracając się do mieszkańców Niżnego Nowogrodu pisał: „Weźcie nas pod swoją opiekę, / Zwierzęta brzegów Wołgi”.. Jednocześnie w patriotycznym zrywie szlachta próbowała porzucić mowę francuską i mówić po rosyjsku (Lew Tołstoj opisał to w „Wojnie i pokoju”), co doprowadziło do komicznego efektu - połączenia francuskiej wymowy z Niżnym Nowogrodem Okanye.
Nie mniej zabawne były incydenty leksykalne (i to nie tylko te z Niżnego Nowogrodu!). Dlatego właścicielka ziemi smoleńskiej Swistunova w jednym z listów poprosiła o zakup dla niej „angielskiej koronki w stylu bębnów”. (brabancki), „mała cla-netka (lornetka), ponieważ jestem blisko moich oczu” (krótkowzroczny), "serogi" (kolczyki) pisa-gram (filigran) dzieła sztuki, pachnące perfumy alambre, a do dekoracji pokoi - obrazy Talyana (Włoski) w stylu Rykhvaleevej (Rafaelewa) pracuje na płótnie i tacy z filiżankami, jeśli można je zdobyć, z kwiatami piwonii.
Ponadto możliwe jest, że Chatsky po prostu cytuje słynny ówczesny tekst dziennikarski wojny napoleońskie, napisany przez Iwana Murawjowa-Apostola, ojca trzech przyszłych dekabrystów. Nosi tytuł „Listy z Moskwy do Niżnego Nowogrodu” i zawiera słynny fragment o bezlitosnym traktowaniu języka francuskiego w Moskiewskim Zgromadzeniu Szlachty:
„Stałem na środku sali; wokół mnie szeleściły fale ludzi, ale niestety!.. Cały hałas był po francusku. Rzadko, rzadko gdziekolwiek pojawiał się Rosyjskie słowo. <…>Na sto osób wśród nas (a jest to najbardziej umiarkowana proporcja) jedna mówi dość dobrze po francusku, a dziewięćdziesiąt dziewięć po gaskońsku; nie mniej, wszyscy bełkoczą w jakimś barbarzyńskim dialekcie, który uważają za francuski tylko dlatego, że tak go nazywamy mówić po francuskutsuzski. Zapytaj ich: dlaczego tak jest? - bo, powiedzą, tak to zostało wprowadzone. - Mój Boże! - Kiedy to wyjdzie?<…>Wejdź do dowolnego społeczeństwa; Najzabawniejsza mieszanka języków! Tutaj usłyszysz dialekty normańskie, gaskońskie, roussillon, prowansalskie i genewskie; czasami rosyjski jest pół na pół z powyższym. „Uszy usychają!”
4. Tajemnica 3 sierpnia
Przechwalając się swoimi sukcesami, Skalozub tak wspomina bitwę, za którą został odznaczony Orderem:
Na trzeci sierpnia; Usiedliśmy w rowie:
Podany mu z kokardą na szyi Niższe rzędy, czyli III i IV stopień noszono w dziurce od guzika, ze wstążką rzędu zawiązaną na kokardkę, rzędy najwyższego stopnia - na szyi. Skalozub podkreśla, że nagrodę odebrał ok wysoki poziom niż jego kuzyn i że miał już wtedy stopień oficera sztabowego..
Dokładna data została podana nie bez powodu. Wśród współczesnych Gribojedowa, którzy dobrze pamiętali Wojna Ojczyźniana 1812 i wydarzenia, które po nim nastąpiły, to zdanie nie mogło powstrzymać się od śmiechu. Faktem jest, że tego dnia nie odbyła się żadna bitwa.
Siergiej Gołowin jako Skalozub w spektaklu „Biada dowcipu”. Teatr Mały, Moskwa, 1915 Kolekcja teatru Billy'ego Rose'a / Biblioteka Publiczna Nowego Jorku 4 czerwca 1813 r. ogłoszono rozejm pleświcki, który trwał do połowy sierpnia, a 3 sierpnia odbyło się w Pradze spotkanie cesarza Rosji Aleksandra I z cesarzem Austrii Franciszkiem II. Franciszek II- Święty Cesarz Rzymski (1792-1806), który rządził jako cesarz austriacki pod imieniem Franciszka I., który otrzymał wiele nagród. Skalozub nie musiał „siedzieć w rowie”.
Statyczny charakter Skalozuba („Gdziekolwiek zamówisz, żeby usiąść”) ostro zaprzecza dynamice Chatsky’ego („Wiatr, burza przetoczyła się przez ponad siedemset mil; / I był zdezorientowany i tyle razy upadł ...”). Jednak w warunkach służba wojskowa ostatnie lata Za panowania Aleksandra I poszukiwana była strategia życiowa Skalozuba. Faktem jest, że awans na kolejny stopień odbywał się w przypadku wolnych stanowisk; gdyby bardziej aktywni towarzysze Skalozuba zginęli w bitwach lub zostali przez nie „wyłączeni”. powody polityczne, następnie spokojnie i systematycznie zbliżał się do stopnia generała:
Jestem całkiem szczęśliwy w moich towarzyszach,
Właśnie otwarto wolne miejsca pracy;
Wtedy starsi wyłączą innych,
Inni, jak widzisz, zostali zabici.
5. Tajemnica złamanego żebra
Scena ze spektaklu „Biada dowcipu”. Teatr Mały, Moskwa, 1915 Kolekcja teatru Billy'ego Rose'a / Biblioteka Publiczna Nowego Jorku Tutaj Skalozub opowiada anegdotę o hrabinie Lasowej:
Opowiem wam nowinę:
Jest tu jakaś księżniczka Lasova,
Jeździec, wdowa, ale przykładów nie ma,
Dzięki temu podróżuje z nią wielu panów.
Któregoś dnia byłem całkowicie posiniaczony;
Żart tego nie potwierdzał; myślał, że to muchy. -
A bez tego jest, jak słychać, niezdarna,
Teraz brakuje żebra
Dlatego szuka męża do wsparcia.
Znaczenie tej anegdoty jest aluzją do legenda biblijna o pochodzeniu Ewy z żebra Adama, czyli o wtórnej naturze kobiety w stosunku do mężczyzny. W moskiewskim świecie wszystko dzieje się dokładnie odwrotnie: prymat tutaj zawsze i we wszystkim należy do kobiet. W Moskwie Gribojedowa króluje mat-ri-ar-hat, zasada kobieca konsekwentnie wypiera męskość. Zofia uczy Molchalina muzyki („Słychać flet, wtedy jest jak fortepian”); Natalya Dmitrievna otacza całkowicie zdrowego Płatona Michajłowicza małostkową opieką; Tugoukhovsky jak marionetka porusza się zgodnie z poleceniami żony: „Książę, książę, tutaj”, „Książę, książę!” Z powrotem!" Kobiecy panuje także za kulisami. Wielką patronką Molchalina okazuje się Tatiana Juriewna Jej pierwowzorem była Praskowia Juriewna Kologrivowa, której mąż, według wspomnień dekabrysty Zawaliszyna, „zapytany na balu przez wysoką osobistość, kim jest, był tak zdezorientowany, że powiedział, że jest mężem Praskovyi Juriewnej, prawdopodobnie wierząc, że ten tytuł jest ważniejsza niż wszystkie jego tytuły.”. Famusow próbuje wpłynąć na Skalozuba poprzez Nastasię Nikołajewnę i przywołuje nieznane czytelnikowi, ale dla niego ważne, Irinę Własiejewnę, Łukurię Aleksewnę i Pulcherię Andrevnę; Ostateczny werdykt w sprawie tego, co wydarzyło się w domu Famusowów, musi wydać księżna Marya Aleksevna.
„Ten kobiecy reżim, któremu podlegają bohaterki Biada dowcipu, wiele wyjaśnia” – pisze Jurij Tynyanow. - Panowała autokracja długie lata Kobieta Nawet Aleksander I nadal brał pod uwagę moc swojej matki. Gribojedow jako dyplomata wiedział, jaki wpływ na perskim dworze ma kobieta”. „Siła kobiet” i „upadek mężczyzn” stają się znakami czasu: Gribojedow opisuje ten punkt zwrotny w życiu Rosjan, w którym odważne życie 1812 roku odchodzi w przeszłość, a plotki okazują się ważniejsze niż czyny. W tej sytuacji pojawiają się oszczerstwa wobec Chatsky'ego.
6. Tajemnica Żółtego Domu
Michaił Lenin jako Czatski w sztuce „Biada dowcipu”. Moskwa Teatr Sztuki, Moskwa, 1911 Kolekcja teatru Billy'ego Rose'a / Biblioteka Publiczna Nowego Jorku Pod koniec przedstawienia prawie wszyscy goście balu Famusowów są pewni, że Chatsky oszalał:
Wuj, łotr, umieścił go w domach wariatów;
Złapali mnie, zabrali do żółtego domu i skuli na łańcuchu.
Dlaczego to jest takie przerażające? Faktem jest, że plotki o szaleństwie bohatera zdobywają coraz to nowe szczegóły Plotki o szaleństwie Chatsky'ego rozwijają się jak lawina. On sam jako pierwszy wypowiada słowa o szaleństwie („Szaleństwa mogę się wystrzegać...”), mając na myśli swoją nieszczęśliwą miłość; w tym samym sensie Sophia je podnosi („Niechętnie doprowadziłam cię do szaleństwa!”) I dopiero w trzeciej turze, rozwścieczona atakami Chatsky'ego na Molchalina, Sophia z zemsty mówi: „On postradał zmysły” - dając szansę aby pan N. zinterpretował te słowa w sensie dosłownym. Co więcej, oszczerstwo rozprzestrzenia się anonimowo za pośrednictwem panów N. i D., a następnie zyskuje fantastyczne szczegóły w uwagach Zagoreckiego, który w rzeczywistości nie zna Chatskiego („Który Chatsky tu jest? - Słynna rodzina. / Z jakimś Chatskim I kiedyś się znaliśmy”). Gribojedow doskonale wiedział o praktyce rozpowszechniania plotek i jej wpływie na losy ludzi dzięki swojej działalności dyplomatycznej., w zasadzie zamienia się w potępienie polityczne. Mówi się o Chatskim, że jest „farmazonem” (to znaczy masonem). masoni- wolni murarze; członkowie tajnego religijnego stowarzyszenia charytatywnego, które od XVIII wieku rozprzestrzeniło się po całej Europie. W 1822 roku najwyższym nakazem zamknięto wszystkie loże masońskie w Rosji, a masoneria stała się synonimem wolnomyślicielstwa.), „przeklęty Voltaire”, „u Pusurmanów”, wzięty do więzienia, wydany jako żołnierz, „zmienił prawo”.
Oskarżenie o szaleństwo jako sposób na rozprawienie się z rywalem, osobą budzącą zastrzeżenia lub przeciwnikiem politycznym było dobrze znaną techniką. Tak więc w styczniu 1817 roku rozeszły się pogłoski o szaleństwie Byrona, a zapoczątkowała je jego żona i jej krewni. Oszczerstwa i szum wokół życia osobistego poety rozprzestrzeniły się niemal po całej Europie. Pogłoski o szaleństwie krążyły także wokół samego Gribojedowa. Według zeznań jego biografa Michaiła Siemewskiego, w jednym z listów Gribojedowa do Bułgarina znajduje się notatka od tego ostatniego: „Gribojedow w chwili szaleństwa”.
Dwanaście lat po powstaniu „Biada dowcipu” jeden z prototypów Chatskiego, Piotr Jakowlew Czaadajew, zostanie oskarżony o szaleństwo. Po opublikowaniu jego pierwszego „Listu” w magazynie Telescope został on zamknięty, a szef moskiewskiej policji oznajmił Czaadajewowi, że teraz na rozkaz rządu oszalał. Codziennie przychodził do niego lekarz na badania, Czaadajew przebywał w areszcie domowym i mógł wychodzić na spacer tylko raz dziennie. Rok później usunięto nadzór lekarza nad „pacjentem” – ale tylko pod warunkiem, że nie będzie już nic pisał.
7. Sekret Hipolita Markelycha
Wasilij Łużski jako Repetiłow w sztuce „Biada dowcipu”. Moskiewski Teatr Artystyczny, Moskwa, 1906 Kolekcja teatru Billy'ego Rose'a / Biblioteka Publiczna Nowego Jorku Repetiłow opowiada Czatskiemu o tajnym stowarzyszeniu przypominającym dekabrystowskie:
Ale jeśli rozkażesz nadać geniuszowi imię:
Udushiev Ippolit Markelycz!!!
Ty to piszesz
Czytałeś cokolwiek? Nawet drobnostka?
Czytaj, bracie, ale on nic nie pisze;
Takich ludzi należy chłostać
I powiedz: pisz, pisz, pisz;
Można jednak znaleźć w czasopismach
Jego fragment, spojrzenie i coś takiego.
O czym mówisz? coś? - o wszystkim;
On wie wszystko, zaganiamy go na deszczowy dzień.
A co sam Chatsky sądzi o uczestnikach tajnych stowarzyszeń? główny bohater sztuki – dekabrysta (jeśli nie przez formalną przynależność do tajnego stowarzyszenia, to przez jego ducha), został po raz pierwszy wyrażony przez Hercena, a następnie stał się komunał V nauka szkolna„Ogień z umysłu”.
W rzeczywistości Gribojedow miał bardzo sceptyczny stosunek do dekabrystów i wyśmiewał samą tajemnicę stowarzyszeń. Repetiłow natychmiast opowiada pierwszej napotkanej osobie o miejscu i czasie spotkań („Mamy stowarzyszenie i tajne spotkania / W czwartki. Najbardziej tajny związek…”), a następnie wymienia wszystkich jego członków: księcia Grigorija, Evdokima Vorkulov, Levon i Borinka („Wspaniali chłopaki! Nie wiesz, co o nich powiedzieć”) - i wreszcie ich głowa - „geniusz” Ippolit Markelych.
Nazwisko Uduszew, nadane liderowi tajnego spotkania, wyraźnie pokazuje, że Gribojedow nie miał żadnych złudzeń co do programów dekabrystów. Wśród prototypów Uduszewa znaleźli się szef Towarzystwa Południowego Paweł Pestel, dekabrysta Aleksander Jakubowicz, a nawet poeta Piotr Wiazemski Bohater noszący nazwisko Uduszew pojawia się także w powieści przyjaciela Gribojedowa Dmitrija Begiczowa „Rodzina Chołmskich” (1832). Co ciekawe, jego prototypem jest tam Amerykanin Fiodor Tołstoj – nienazwany charakter poza sceną„Biada Rozumowi”, o którym mówi także Repetiłow: „Nocny rozbójnik, pojedynkujący się, / Został zesłany na Kamczatkę, wrócił jako Aleut, / I był bardzo nieczysty w ręku; / Tak mądry człowiek Nie mogę pomóc, ale jestem łobuzem.. Jednym słowem jedyny członek Sekretne stowarzyszenie wśród bohaterów „Biada dowcipu” okazuje się, że Repetiłow to nie Chatsky.
Źródła
- Lewczenko O.A. Gribojedow i rosyjska ballada z lat dwudziestych XIX wieku („Biada dowcipu” i „Predators on Chegem”). Materiały do biografii.
- Markovich V. M. Komedia wierszem A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”.
Analiza dramatyczna praca. L., 1988.
- Tynyanov Yu. N. Fabuła „Biada dowcipu”.
- Fomiczew S.A Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu”. Komentarz. Książka dla nauczycieli.
- „Wiek obecny i wiek miniony…”
Komedia A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu” w krytyce rosyjskiej i krytyce literackiej.:: St. Petersburg, 2002.
Jeden z centralne postacie Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” jest obrazem Zofii. Sam autor tak scharakteryzował swoją bohaterkę: „sama dziewczyna nie jest głupia”. A autor nadał swojej bohaterce odpowiednie imię - Sofia, co oznacza „mądrość”. Ale czytelnik nadal odczuwa dwuznaczny stosunek autora do bohaterki. Dlatego też nasze postrzeganie Sofii jest również niejednoznaczne. „Kto cię rozwiąże?” - na to pytanie zadane przez Chatsky'ego musimy znaleźć odpowiedź
Chatsky kocha Sophię, nie jest taka jak inne młode damy z Moskwy. A bohaterka kochała Chatsky'ego, młody człowiek pozostawił znaczący ślad w jej duszy, a ona nadal nie jest wobec niego obojętna.
Ale Sofia ma także „specjalny ślad”, jak wszyscy mieszkańcy Moskwy. Otrzymała wychowanie i wykształcenie wymagane przez społeczeństwo. Ma pewien ideał życie rodzinne– Moskwa. To prawda, że na kształt tego ideału miały wpływ także francuskie powieści o niezwykłej miłości. Przez długi czas Chatsky nie był z Sophią („przez trzy lata nie napisał dwóch słów”). Ale był Molchalin, który z punktu widzenia bohaterki całkiem nadawał się do roli słodkiego, nieśmiałego, nieśmiałego kochanka.
Podobny obraz dziewczyna to wymyśliła i „położyła” na Molchalinie. Nie lubiła Molchalina takim, jakim był naprawdę, ale takiego, jakim go sobie wyobrażała. I. A. Goncharov zauważył, że ta bohaterka „nie jest niemoralna: grzeszy grzechem niewiedzy, ślepoty”. Sophia jest zdeterminowana, gotowa walczyć o swoje szczęście, dlatego realizuje swoje marzenie. Bohaterka czeka na okazję, aby przygotować ojca na myśl o małżeństwie z Molchalinem. Co nam przypomina jej opowieść o śnie? Zawiera cechy popularnej w czasach Gribojedowa ballady: rozłąka z ukochaną osobą, konfrontacja ze światem, fantastyczne potwory… „Wszystko jest, jeśli nie ma oszustwa” – Famusow reaguje na ten sen.
Zofia jest na tyle mądra, żeby nie rozgniewać ojca, jest przebiegła, oszukuje, nie czując wyrzutów sumienia. Ma ostry język i jest sarkastyczna.
I. A. Goncharov nadał Zofii następujące cechy: „To mieszanka dobrych instynktów z kłamstwami, żywy umysł bez jakichkolwiek podpowiedzi i przekonań, pomieszanie pojęć, ślepota umysłowa i moralna - wszystko to nie ma charakteru osobiste wady w niej, ale jest, Jak wspólne cechy jej krąg. W jej osobistej twarzy kryje się coś własnego, ukrytego w cieniu, gorącego, delikatnego, a nawet marzycielskiego. Reszta należy do edukacji.”
Wizerunek Sophii odgrywa bardzo znaczącą rolę w komedii. Wiąże się z tym początek konfliktu miłosnego, a także początek konfliktu między jednostką a społeczeństwem, który ma miejsce w odcinku rozmowy Chatskiego i Famusowa na temat kojarzeń, która przerodziła się w rozmowę o służbie.
Przegląd najważniejszych wydarzeń Te dwa konflikty zbiegają się, a punktem zbiegu okoliczności jest Zofia, która w gniewie powiedziała o Molchalinie: „On postradał zmysły”. Bohaterka świadomie potwierdza szaleństwo Chatsky’ego:
Ach, Chatski! Uwielbiasz przebierać wszystkich za błaznów,
Chcesz spróbować na sobie?
A rozwiązanie jest związane z Sophią. Dziewczyna wysyła Lisę po Molchalin i podobnie jak Chatsky podsłuchuje ich rozmowę. Pojawienie się Famusowa doprowadza oba konflikty do logicznego zakończenia.
Zofia jest jedyną główną bohaterką spektaklu, której działania są całkowicie niezależne i niezależne od kogokolwiek innego. Molchalin wciela się w rolę kochanka i odgrywa ją z rezygnacją. Famusow ma pewne nie do końca określone podejrzenia wobec Mołchalina, a potem wobec Czackiego, gdyż Zofia postawiła go w takich warunkach. Chatsky jest oszołomiony zimnym spotkaniem i ze względu na pogłębiający się dramat miłosny reaguje niewłaściwie na wszelkie apele kierowane do niego ze strony bohaterów sztuki. Plotka o szaleństwie Czackiego krąży wśród gości Famusowa, także za namową Zofii. Sophia pełni tutaj rolę lalkarza, w którego rękach znajdują się sznurki uruchamiające lalki.
Dziś komedia A.S. „Biada dowcipu” Gribojedowa można by nazwać raczej tragikomedią, bo nie ma w niej nic bardziej smutnego niż zabawnego. Wydarzenie, które skłoniło pisarza do stworzenia tego dzieła, również wywołuje u mnie smutny śmiech. Będąc młodym i pełnym zapału, po powrocie z zagranicy i wielu podróżach, Aleksander Siergiejewicz widział, jak służalczy był Petersburg elita traktuje gościa zagranicznego, był tym oburzony i głośno wyraził swoje oburzenie. Ale społeczeństwo nie chciało słyszeć prawdy, łatwiej było im uznać młodego człowieka za wariata. Tego dnia urodził się przyszły bohater dzieła, Aleksander Aleksandrowicz Chatski. W tym czasie tradycje klasycyzmu nadal dominowały w literaturze rosyjskiej, ale jeśli „Biada dowcipu” czyta się z nowoczesnego punktu widzenia, w komediowych cechach realizmu można zauważyć, które już zaczęły się ujawniać. Po jednej stronie - wypowiadanie imion, konflikt miłosny, jedność czasu i miejsca akcji, z drugiej strony żywy język i pełne odzwierciedlenie realiów historycznych tamtych czasów, w połączeniu z dobrze napisanymi postaciami. Gribojedow napisał „Biada dowcipu” jako gorzką satyrę na Społeczeństwo moskiewskie i nie tylko swoje okres historyczny. Sam zauważył, że podstawą pracy był dość długi okres czasu, w którym stopnie i zaszczyty nadano nie tym, którzy byli ich godni, ale tym, którzy umieli zdobyć przychylność lepiej niż inni. Dlatego dla miejscowej szlachty każdy, kto nie chciał stopni i zaszczytów, był szalony. Niestety, komedia „Biada dowcipu” jest dziś pod wieloma względami jasna: rzeczywistość się zmieniła, ale ludzie nie.
Oprócz głównego bohatera - Czackiego, występują w nim inne ważne postacie - rodzina Famusowów, Skalozub, karierowicz Mołczanow i całe społeczeństwo nastawione na potępianie dysydentów. Kochanek jest związany z Sofią, która kiedyś kochała Chatskiego, a teraz jest z nim zimno, ponieważ w jej sercu zajęła się niegodna, ale całkowicie zrozumiała osoba, a społeczna opiera się na konfrontacji dwóch stuleci - teraźniejszości i przeszłość, które ucieleśniają obrazy Chatsky'ego i Famusowej. Jeśli pierwsza osoba ma poglądy postępowe, druga uważa, że rozśmieszanie ludzi u władzy w celu zdobycia upragnionego miejsca jest całkiem normalne. Już dziś możesz pobrać za darmo „Woe from Wit”, aby zobaczyć dwa konflikty, na których opiera się rozwój akcji tego prostego i przejrzystego w swej dramaturgicznego spektaklu.
Przeczytaj cały tekst komedii „Biada dowcipu” w Internecie lub sięgnij po książkę – w każdym razie musisz wiedzieć, że cztery akty sztuki obejmują ekspozycję (akt pierwszy do zjawiska szóstego), fabułę (tylko jedno zjawisko – siódmy akt pierwszy), rozwój akcji (od końca pierwszego zjawiska do końca trzeciego) i kulminacja (akt czwarty). Taka kompozycja pozwala w pełni ukazać osobowości bohaterów i je rozwinąć fabuła. Lekcja literatury poświęcona „Biada dowcipu” zainteresuje każdego – temat konfrontacji starego z nowym jest wciąż aktualny, dlatego sztuka Gribojedowa należy do rosyjskiej klasyki.
