Temat miłości w twórczości Kuprina i Bunina (eseje szkolne). Streszczenie literatury „Idealna miłość na obrazie I.A. Bunina i A.I. Kuprina Czytanie dzieł Bunina i Kuprina

Paszport projektu

1. Tytuł projektu: Temat miłości w twórczości I.A. Bunin i A.I. Kuprina: ogólna i inna

2. Kierownik projektu: Reznikova N. E.

3. Konsultant: Reznikova N. E.

4. Przedmiot: Literatura

6. Rodzaj pracy: Projekt kreatywny

7. Cel pracy:uczenie się

8. Zadania:

3) określić podobieństwo i różnica

9. Streszczenie:projekt ten składa się ze wstępu opisującego istotność badania projektowego, jego cele i zadania oraz 2 rozdziały, w tym 3 akapity opisującerozumienie „miłości” w twórczości I. A. Bunina i A. I. Kuprina, podobieństwa i różnice w ich rozumieniu.W podsumowaniu przedstawiono wnioski dotyczące tematu badań. Podano także wykaz wykorzystanej literatury.

10. Produkt projektu: prezentacja

11. Etapy pracy nad projektem:

1) rok przygotowawczy – luty 2017 r. Zdefiniowanie tematuwyznaczanie celów, zadań, wyszukiwanie informacji.

2) projekt – marzec 2017. Teoretyczne studium problemu: opracowanie materiału dydaktycznego, jegosortowanie, projekt.

3) rok ostatni – kwiecień 2017 r. Podsumowanie wyników pracy, przygotowanie do obrony.

Regionalny budżet państwa

profesjonalna placówka edukacyjna

„Wyższa Szkoła Handlowo-Ekonomiczna w Aczyńsku”

Projekt indywidualny

na temat: „Temat miłości w twórczości I.A. Bunina i A.I. Kuprina: wspólny i inny”

Kierownik: Reznikova N.E.

Aczyńsk, 2017

TREŚĆ

Wstęp………………………………………………………………………………………...

Rozdział 1. Miłość w twórczości………………………………………………….

1.1. Temat miłości w twórczości I. A. Bunina……….……………………..

1.2 Filozofia miłości w rozumieniu A. I. Kuprina………………………..

1.3. Podobieństwa i różnice………………………………………………………………

Rozdział 2. Wsparcie prezentacji projektu …………………………

Wniosek……………………………………………………………………….

Wykaz wykorzystanych źródeł…………………………………………………………….

Aneks 1……………………………………………………………………..

Załącznik 2………………………………………………………………………………...

WSTĘP

Temat miłości nazywany jest tematem wiecznym. Na przestrzeni wieków wielu pisarzy i poetów poświęciło swoje dzieła wielkiemu uczuciu miłości i każdy z nich znalazł w tym temacie coś wyjątkowego, indywidualnego: W. Szekspir, który zaśpiewał najpiękniejszą, najtragiczniejszą historię Romea i Julii, A.S. Puszkin i jego słynne wiersze: „Kochałem cię: może nadal kocham…”, bohaterowie dzieła M.A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, których miłość pokonuje wszelkie przeszkody na drodze do szczęścia. Tę listę można kontynuować i uzupełniać o współczesnych autorów i ich bohaterów marzących o miłości: Romana i Julkę G. Szczerbakowej, prostą i słodką Sonieczkę L. Ulickiej, bohaterów opowiadań L. Pietruszewskiej, W. Tokarevy.

Znaczenie uczenie sięPojęcie „miłości” na przykładzie opowiadań i opowiadań I. A. Bunina i A. I. Kuprina wynika przede wszystkim ze szczególnej pozycji, jaką zajmuje to pojęcie w twórczości tych pisarzy, a także ze specyfiki jej postrzeganie przez każdą osobę.

Przedmiot badańjest rozumienie „miłości” w twórczości I.A. Bunin i A.I. Kuprina.

Temat studia są dziełami miłości Bunina(według opowiadania „Gramatyka miłości” i zbioru „Mroczne zaułki”)i Kuprina(historia „Bransoletka z granatów” i opowieść „Olesia”)

Zamiar ta praca polega na naucemotywy miłości w twórczości pisarzy XX wieku I.A. Bunin, A.I. Kuprin.

Aby osiągnąć ten cel, należy rozwiązać następujące zadania:

1) ukazanie filozofii miłości w rozumieniu A.I. Kuprina (na podstawie opowiadania „Bransoletka z granatów” i opowiadania „Olesia”);

2) identyfikacja cech obrazu miłości w opowiadaniach I.A. Bunina (na podstawie opowiadania „Gramatyka miłości” i zbioru „Ciemne zaułki”);

3) określić podobieństwo i różnicarozumienie miłości w twórczości Bunina i Kuprina.

Hipoteza jest to, że miłość jest tego rodzaju uniwersalnym uczuciem, które jest nieodłączne dla wszystkich ludzi, niemniej jednak różni ludzie mogą ją postrzegać inaczej.

Metody badawcze:

przegląd i analiza literatury naukowej;

badanie i analiza materiału praktycznego;

porównanie.

Praktyczne znaczenie: Projekt ten zainteresuje uczniów i studentów zainteresowanych lekcjami literatury oraz twórczością I.A. Bunin i A.I. Kuprina.

Rozdział 1. MIŁOŚĆ W TWÓRCZOŚCI

Temat miłości jest jednym z „odwiecznych” tematów sztuki i jednym z głównych w twórczości I. A. Bunina i A. I. Kuprina, dwóch rosyjskich pisarzy, których nazwiska często umieszczane są obok siebie. Chronologia twórczości (obaj urodzili się w tym samym roku 1870), przynależąca do tej samej metody twórczej – realizmu, podobnej tematyki i najwyższego poziomu artystycznego zbliżają tych pisarzy w odbiorze czytelnika. Duże miejsce w ich twórczości zajmuje temat miłości, ukazującej jej wpływ na życie człowieka. Najlepsze dzieła - cykl opowiadań „Ciemne zaułki”, „Czysty poniedziałek”, „Łatwy oddech” Bunina, „Shulamith” Kuprina, „Olesia”, „Bransoletka z granatów” - należą do światowych arcydzieł prozy i są oddany miłości, najpotężniejszemu ludzkiemu uczuciu. Obaj pisarze interpretują idealną miłość na swój sposób, w ramach swojego światopoglądu, inny jest także styl tego, co jest przedstawiane: jeśli u Bunina „... metafora, nieoczekiwane podobieństwo wiele znaczy”, to Kuprin „akumuluje wiele codziennych cech konieczne w tym... majestatycznym obrazie życia codziennego, jaki się w rezultacie wyłania.”

Refleksje na temat nieodpartej mocy miłości, dbałość o wewnętrzny świat człowieka, badanie najdrobniejszych niuansów relacji międzyludzkich i filozoficzne spekulacje na temat praw życia – to właśnie daje pisarzom refleksję na temat możliwości lub niemożności ucieleśnienia tego ideału na ziemia.

Sfera emocjonalna człowieka wpływa na wiele aspektów życia człowieka jako całości. Miłość jest najważniejszym elementem wewnętrznego świata człowieka, jego życia emocjonalnego. Wyjątkowość pojęcia miłości wynika z faktu, że krzyżują się w niej czynniki duchowe, osobiste, biologiczne, a także społeczne.

I. A. Bunin i A. I. Kuprin w swoich pracach poruszają i ujawniają wiele tematów, ale jednym z najważniejszych jest temat miłości. Oczywiście autorzy opisują to jasne uczucie na różne sposoby, znajdują jego nowe aspekty i przejawy, ale można też znaleźć wspólne cechy.

1.1. Temat miłości w twórczości I. A. Bunina

W temacie miłości Bunin objawia się jako człowiek o niesamowitym talencie, subtelny psycholog, który wie, jak oddać stan duszy zranionej miłością. Pisarz nie stroni od tematów trudnych, szczerych, ukazując w swoich opowieściach najbardziej intymne ludzkie przeżycia.

W W 1924 roku napisał opowiadanie „Miłość Mitiny”, rok później – „Sprawa Corneta Elagina” i „Udar słoneczny”. A pod koniec lat 30. i podczas II wojny światowej Bunin stworzył 38 opowiadań o miłości, które złożyły się na jego książkę „Ciemne zaułki”, opublikowaną w1946. Bunin uznał tę książkę za swoje „najlepsze dzieło pod względem zwięzłości, malarstwa i umiejętności literackich”.

Miłość w przedstawieniu Bunina zadziwia nie tylko siłą artystycznego przedstawienia, ale także jego podporządkowaniem nieznanym człowiekowi wewnętrznym prawom. Rzadko przedostają się na powierzchnię: większość ludzi nie doświadczy ich fatalnych skutków aż do końca swoich dni. Taki obraz miłości nieoczekiwanie nadaje trzeźwemu, „bezlitosnemu” talentowi Bunina romantyczny blask. Bliskość miłości i śmierci, ich koniugacja były dla Bunina oczywistymi faktami, nigdy nie budziły wątpliwości. Jednak katastrofalny charakter życia, kruchość relacji międzyludzkich i samo istnienie - wszystkie te ulubione motywy Bunina po gigantycznych kataklizmach społecznych, które wstrząsnęły Rosją, zostały wypełnione nowym, budzącym grozę znaczeniem, co widać na przykład w historii „Miłość Mityi”. „Miłość jest piękna” i „Miłość jest skazana na zagładę” – te pojęcia, ostatecznie połączone, zbiegły się, niosąc w głębi, w ziarnie każdej historii osobisty smutek emigranta Bunina.

Ilość tekstów miłosnych Bunina nie jest zbyt duża. Odzwierciedla pomieszane myśli i uczucia poety dotyczące tajemnicy miłości... Jednym z głównych motywów tekstów miłosnych jest samotność, niedostępność lub niemożność szczęścia. Na przykład: „Jak jasna, jak elegancka wiosna! ..”, „Spokojny wygląd, podobny do wyglądu łani…”, „O późnej godzinie byliśmy z nią na polu…” „Samotność”, „Smutek rzęs, lśniących i czarnych…” i itp.

Miłosne teksty Bunina są namiętne, zmysłowe, przesiąknięte pragnieniem miłości i zawsze przepełnione tragedią, niespełnionymi nadziejami, wspomnieniami minionej młodości i utraconej miłości.

I.A. Bunin ma wyjątkowe spojrzenie na relacje miłosne, co odróżnia go od wielu innych pisarzy tamtych czasów.

W ówczesnej rosyjskiej literaturze klasycznej temat miłości zawsze zajmował ważne miejsce, a preferowano duchową, „platońską” miłość nad zmysłowością, cielesną, fizyczną namiętnością, co często było demaskowane. Czystość kobiet Turgieniewa stała się powszechnie znana. Literatura rosyjska to przede wszystkim literatura „pierwszej miłości”.

Obraz miłości w twórczości Bunina jest szczególną syntezą ducha i ciała. Według Bunina ducha nie można zrozumieć, nie znając ciała. I. Bunin bronił w swoich pracach czystego podejścia do cielesności i fizyczności. Nie miał koncepcji kobiecego grzechu, jak w „Annie Kareninie”, „Wojnie i pokoju”, „Sonacie Kreutzerskiej” L.N. Tołstoja, nie było ostrożnego, wrogiego stosunku do kobiecości, charakterystycznego dla N.V. Gogola, ale nie było wulgaryzacji miłości. Jego miłość jest ziemską radością, tajemniczym pociągiem jednej płci do drugiej.

Temat miłości i śmierci (często w kontakcie z Buninem) poświęcony jest dziełom - „Gramatyka miłości”, „Łatwy oddech”, „Mitina Love”, „Kaukaz”, „W Paryżu”, „Galya Ganskaya”, „Heinrich ”, „Natalie”, „Zimna jesień” itp. Od dawna i bardzo słusznie zauważono, że miłość w twórczości Bunina jest tragiczna. Pisarz stara się rozwikłać tajemnicę miłości i tajemnicy śmierci, dlaczego często spotykają się one w życiu, jaki jest tego sens. Dlaczego szlachcic Chwoszczinski wariuje po śmierci swojej ukochanej, chłopki Łuszki, a potem niemal ubóstwia jej wizerunek („Gramatyka miłości”). Dlaczego młoda licealistka Olya Meshcherskaya, która, jak jej się wydawało, ma niesamowity dar „łatwego oddychania”, umiera, dopiero zaczynając kwitnąć? Autor nie odpowiada na te pytania, ale poprzez swoje dzieła daje do zrozumienia, że ma to określone znaczenie w ziemskim życiu człowieka.

Bohaterowie „Mrocznych zaułków” nie sprzeciwiają się naturze, często ich działania są całkowicie nielogiczne i sprzeczne z ogólnie przyjętą moralnością (przykładem tego jest nagła pasja bohaterów w opowiadaniu „Udar słoneczny”). Miłość Bunina „na krawędzi” niemal przekracza normę, wykraczając poza granice codzienności. Można nawet powiedzieć, że ta niemoralność dla Bunina jest pewnym znakiem autentyczności miłości, ponieważ zwykła moralność okazuje się, jak wszystko ustanowione przez ludzi, schematem warunkowym, który nie pasuje do elementów naturalnego, żywego życia.

Opisując ryzykowne szczegóły dotyczące ciała, autor musi zachować bezstronność, aby nie przekroczyć delikatnej granicy oddzielającej sztukę od pornografii. Bunin natomiast za bardzo się martwi - aż do skurczu gardła, aż do namiętnego drżenia: „...jej oczy po prostu pociemniały na widok jej różowawego ciała z opalenizną na błyszczących ramionach. .. jej oczy stały się czarne i rozszerzyły się jeszcze bardziej, usta rozchyliły się namiętnie ”(„ Galya Ganskaya ”). Dla Bunina wszystko, co wiąże się z seksem, jest czyste i znaczące, wszystko owiane jest tajemnicą, a nawet świętością.

Z reguły po szczęściu miłości w „Dark Alleys” następuje rozstanie lub śmierć. Bohaterowie rozkoszują się intymnością, która jednak prowadzi do separacji, śmierci i morderstwa. Szczęście nie może trwać wiecznie. Natalie „zmarła nad Jeziorem Genewskim w wyniku przedwczesnego porodu”. Galya Ganskaya została otruta. W opowiadaniu „Ciemne zaułki” mistrz Nikołaj Aleksiejewicz porzuca wieśniaczkę Nadieżdę – dla niego ta historia jest wulgarna i zwyczajna, a ona kochała go „przez całe stulecie”. W opowiadaniu „Rusja” kochanków rozdziela histeryczna matka Rusi.

Bunin pozwala swoim bohaterom jedynie skosztować zakazanego owocu, cieszyć się nim - a potem pozbawia ich szczęścia, nadziei, radości, a nawet życia. Bohaterka opowiadania „Natalie” kochała dwoje na raz, ale z żadnym z nich nie znalazła rodzinnego szczęścia. W opowieści „Henry” jest mnóstwo postaci kobiecych na każdy gust. Bohater pozostaje jednak samotny i wolny od „męskich kobiet”.

Miłość Bunina nie trafia do kanału rodzinnego, nie rozwiązuje jej szczęśliwe małżeństwo. Bunin pozbawia swoich bohaterów wiecznego szczęścia, pozbawia ich, ponieważ się do tego przyzwyczajają, a nawyk prowadzi do utraty miłości. Miłość z przyzwyczajenia nie może być lepsza niż błyskawiczna, ale szczera miłość. Bohater opowiadania „Ciemne zaułki” nie może związać się więzami rodzinnymi z wieśniaczką Nadieżdą, ale poślubiwszy inną kobietę ze swojego kręgu, nie znajduje szczęścia rodzinnego. Żona oszukała, syn jest śmieciem i łajdakiem, sama rodzina okazała się „najzwyklejszą wulgarną historią”. Jednak pomimo krótkiego trwania miłość nadal pozostaje wieczna: jest wieczna w pamięci bohatera właśnie dlatego, że jest ulotna w życiu.

Charakterystyczną cechą miłości na obrazie Bunina jest połączenie pozornie niezgodnych rzeczy. Dziwny związek miłości ze śmiercią Bunin nieustannie podkreśla, dlatego nieprzypadkowo tytuł kolekcji „Ciemne zaułki” wcale nie oznacza tutaj „zacienionych” – są to mroczne, tragiczne, zawiłe labirynty miłości.

Prawdziwa miłość to wielkie szczęście, nawet jeśli kończy się rozłąką, śmiercią, tragedią. Do tego wniosku, choć późno, przychodzi jednak wielu bohaterów Bunina, którzy sami stracili, przeoczyli lub zniszczyli swoją miłość. W tej późnej pokucie, późnym zmartwychwstaniu duchowym, oświeceniu bohaterów kryje się ta wszechoczyszczająca melodia, która mówi także o niedoskonałości ludzi, którzy nie nauczyli się jeszcze żyć. Rozpoznawać i pielęgnować prawdziwe uczucia, dotyczące niedoskonałości samego życia, warunków społecznych, środowiska, okoliczności, które często zakłócają prawdziwie ludzkie relacje, a co najważniejsze, tych wysokich emocji, które pozostawiają niezatarty ślad duchowego piękna, hojności, oddania i czystość. Miłość to tajemniczy pierwiastek, który przemienia życie człowieka, nadając jego losowi wyjątkowości na tle zwyczajnych, codziennych historii, wypełniając jego ziemską egzystencję szczególnym znaczeniem.

Ta tajemnica istnienia staje się tematem opowiadania Bunina „Gramatyka miłości” (1915). Bohater dzieła, niejaki Iwlew, zatrzymując się w drodze do domu niedawno zmarłego właściciela ziemskiego Chwoszczyńskiego, zastanawia się nad „niezrozumiałą miłością, która zamieniła całe ludzkie życie w swego rodzaju ekstatyczne życie, które być może powinno było byłoby najzwyklejsze życie”, gdyby nie dziwny urok pokojówki Łuszki. Wydaje mi się, że tajemnica nie leży w wyglądzie Łuszki, który „wcale nie był przystojny”, ale w charakterze samego właściciela ziemskiego, który był idolem swojej ukochanej. „Ale jakim człowiekiem był ten Chwoszczinski? Szalony czy po prostu oszołomiona, skupiona dusza?” Według sąsiadów-właścicieli. Chwoszczyński „był znany w okolicy jako rzadki, mądry człowiek. I nagle spadła na niego ta miłość, ta Lushka, potem jej niespodziewana śmierć - i wszystko obróciło się w proch: zamknął się w domu, w pokoju, w którym mieszkała i umarła Łuszka, i przez ponad dwadzieścia lat siedział na jej łóżku. ..” Jak to nazwać, czy to dwudziestoletnie odosobnienie? Niepoczytalność? Dla Bunina odpowiedź na to pytanie wcale nie jest jasna.

Los Chwoszczinskiego dziwnie fascynuje i niepokoi Ivlewa. Rozumie, że Łuszka wkroczył w jego życie na zawsze, budząc w nim „złożone uczucie, podobne do tego, jakiego kiedyś doświadczył we włoskim miasteczku, patrząc na relikwie świętego”. Co sprawiło, że Iwlew kupił od spadkobiercy Chwoszczyńskiego „za wysoką cenę” małą książeczkę „Gramatyka miłości”, z którą stary ziemianin nigdy się nie rozstał, pielęgnując wspomnienia o Łuszce? Ivlev chciałby zrozumieć, czym wypełnione było życie zakochanego szaleńca, czym przez wiele lat karmiła się jego osierocona dusza. I podążając za bohaterem tej historii, „wnuki i prawnuki”, które usłyszały „zmysłową legendę o sercach kochających”, a wraz z nimi czytelnik dzieła Bunina, spróbują odkryć tajemnicę tego niewytłumaczalne uczucie.

Próba zrozumienia natury uczuć miłosnych przez autora w opowiadaniu „Udar słoneczny” (1925). „Dziwna przygoda” wstrząsa duszą porucznika. Rozstając się z piękną nieznajomą, nie może znaleźć spokoju. Na myśl o niemożności ponownego spotkania tej kobiety „poczuł taki ból i bezsens całego swego przyszłego życia bez niej, że ogarnęła go groza rozpaczy”. Autor przekonuje czytelnika o powadze uczuć, jakich doświadcza bohater opowieści. Porucznik czuje się „strasznie nieszczęśliwy w tym mieście”. "Gdzie iść? Co robić?" – myśli, że przegrał. Głębię duchowej intuicji bohatera wyraźnie wyraża ostatnie zdanie opowieści: „Porucznik siedział pod baldachimem na pokładzie i czuł się o dziesięć lat starszy”. Jak wytłumaczyć to, co się z nim stało? Być może bohater zetknął się z tym wielkim uczuciem, które ludzie nazywają miłością, a poczucie niemożliwości straty doprowadziło go do uświadomienia sobie tragizmu istnienia?

Męka kochającej duszy, gorycz straty, słodki ból wspomnień – takie niezagojone rany pozostawia miłość w losach bohaterów Bunina, a czas nie ma nad nimi władzy.

Osobliwością artysty Bunina jest to, że uważa miłość za tragedię, katastrofę, szaleństwo, wielkie uczucie, zdolne zarówno do nieskończonego uwznioślenia, jak i zniszczenia człowieka. „Miłość” w I. A. Buninie jest wielostronna i różnorodna: czasem nieszczęśliwa i nieodwzajemniona, czasem wręcz przeciwnie, szczęśliwa i wszechogarniająca.

1.2 Filozofia miłości w rozumieniu A. I. Kuprina

„Olesia” to pierwsza naprawdę oryginalna opowieść artystki, napisana odważnie i na swój własny sposób. „Olesia” i późniejsze opowiadanie „Rzeka życia” (1906) zostały uznane przez Kuprina za jedne z jego najlepszych dzieł. „Oto życie, świeżość” – pisał pisarz – „walka ze starymi, przestarzałymi, impulsami do nowego, lepszego”

„Olesia” to jedna z najbardziej inspirujących opowieści Kuprina o miłości, człowieku i życiu. Tutaj świat intymnych uczuć i piękno natury łączą się z codziennymi obrazami wiejskiego buszu, romans prawdziwej miłości łączy się z okrutną moralnością chłopów z Perebrodu.

Pisarz wprowadza nas w atmosferę surowego życia na wsi, pełnej biedy, ignorancji, łapówek, dzikości i pijaństwa. Artysta przeciwstawia ten świat zła i ignorancji innemu światu prawdziwej harmonii i piękna, namalowanemu równie realistycznie i pełni. Co więcej, to jasna atmosfera wielkiej prawdziwej miłości inspiruje tę historię, zarażając impulsami „w kierunku nowego, lepszego”. „Miłość jest najjaśniejszą i najbardziej zrozumiałą reprodukcją mojej Jaźni. Nie tkwi w sile, nie w zręczności, nie w inteligencji, nie w talencie… Indywidualność nie wyraża się w kreatywności. Ale zakochany” – tak, wyraźnie przesadzając, Kuprin napisał do swojego przyjaciela F. Batiushkowa.

W jednym pisarz miał rację: w miłości ujawnia się cały człowiek, jego charakter, światopogląd i struktura uczuć. W książkach wielkich rosyjskich pisarzy miłość jest nierozerwalnie związana z rytmem epoki, z oddechem czasu. Począwszy od Puszkina artyści testowali charakter swojego współczesnego człowieka nie tylko poprzez działania społeczne i polityczne, ale także poprzez sferę jego osobistych uczuć. Prawdziwym bohaterem stał się nie tylko człowiek – wojownik, działacz, myśliciel, ale także człowiek o wielkich uczuciach, zdolny do głębokiego przeżywania, kochający i inspirujący. Kuprin w „Olesie” kontynuuje humanistyczny nurt literatury rosyjskiej. Testuje współczesnego człowieka – intelektualistę końca stulecia – od środka, z najwyższą miarką.

Fabuła opiera się na porównaniu dwóch bohaterów, dwóch natur, dwóch relacji między światami. Z jednej strony Iwan Timofiejewicz jest wykształconym intelektualistą, przedstawicielem kultury miejskiej i w miarę humanitarnym, z drugiej strony Olesia jest „dzieckiem natury”, osobą, na którą cywilizacja miejska nie miała wpływu. Równowaga natury mówi sama za siebie. W porównaniu z Iwanem Timofiejewiczem, człowiekiem życzliwym, ale słabym, „leniwym” sercu, Olesia wyrasta ze szlachetnością, uczciwością i dumną wiarą we własne siły.

Jeśli w stosunkach z Jarmołą i mieszkańcami wsi Iwan Timofiejewicz wygląda na odważnego, ludzkiego i szlachetnego, to w kontaktach z Olesją pojawiają się także negatywne strony jego osobowości. Jego uczucia okazują się nieśmiałe, ruchy duszy ograniczone i niespójne. „Łzawe oczekiwanie”, „subtelna obawa” i niezdecydowanie bohatera podkreślają bogactwo duszy, odwagę i wolność Olesi.

Swobodnie, bez żadnych specjalnych trików Kuprin kreśli wygląd poleskiej piękności, zmuszając nas do podążania za bogactwem odcieni jej duchowego świata, zawsze oryginalnego, szczerego i głębokiego. Niewiele jest książek w literaturze rosyjskiej i światowej, w których pojawiłby się tak ziemski i poetycki obraz dziewczyny żyjącej w zgodzie z naturą i swoimi uczuciami. Olesya to artystyczne odkrycie Kuprina.

Prawdziwy instynkt artystyczny pomógł pisarzowi odkryć piękno ludzkiej osobowości, hojnie obdarzonej przez naturę. Naiwność i autorytet, kobiecość i dumna niezależność, „elastyczny, zwinny umysł”, „prymitywna i bujna wyobraźnia”, wzruszająca odwaga, delikatność i wrodzony takt, zaangażowanie w najskrytsze tajemnice natury i duchowa hojność – te cechy podkreśla pisarka, rysując czarujący wygląd Olesi, integralną, oryginalną, wolną naturę, która błysnęła niczym rzadki klejnot w otaczającej ciemności i niewiedzy.

Ujawniając oryginalność, talent Olesi, Kuprin dotknął tajemniczych zjawisk ludzkiej psychiki, które nauka do dziś odkrywa. Mówi o nierozpoznanych siłach intuicji, przeczuciach i mądrości tysięcy lat doświadczeń. Realistycznie pojmując „czarodziejskie” wdzięki Olesi, pisarz wyraził słuszne przekonanie, że „że Olesia miała dostęp do tej nieświadomej, instynktownej, mglistej, zdobytej przez przypadkowe doświadczenie, dziwnej wiedzy, która przewyższając przez całe stulecia naukę ścisłą, żyje, zmieszana z śmieszne i dzikie wierzenia, w ciemnej, zamkniętej masie ludu, przekazywane jak największa tajemnica z pokolenia na pokolenie.

W tej historii po raz pierwszy ukochana myśl Kuprina zostaje w pełni wyrażona: człowiek może być piękny, jeśli rozwija, a nie niszczy, zdolności fizyczne, duchowe i intelektualne dane mu przez naturę.

Następnie Kuprin powie, że tylko triumf wolności zakochany będzie szczęśliwy. W „Olesie” pisarz ukazał to możliwe szczęście wolnej, nieskrępowanej i nieskrępowanej miłości. W istocie rozkwit miłości i ludzkiej osobowości stanowi poetycki rdzeń opowieści.

Z niesamowitym wyczuciem taktu Kuprin pozwala nam przeżyć niepokojący okres narodzin miłości, „pełen niejasnych, boleśnie smutnych doznań”, i jej najszczęśliwsze sekundy „czystego, pełnego, pochłaniającego wszystko rozkoszy” i długie radosne spotkania kochanków w gęstym lesie sosnowym. Świat wiosny, radosnej przyrody – tajemniczej i pięknej – łączy się w opowieści z równie pięknym wylewem ludzkich uczuć.

Jasna, baśniowa atmosfera opowieści nie gaśnie nawet po tragicznym zakończeniu. Nad wszystkim, co nieistotne, drobne i złe, triumfuje prawdziwa, wielka ziemska miłość, o której wspomina się bez goryczy – „łatwo i radośnie”. Końcowy akcent tej historii jest typowy: sznur czerwonych koralików na rogu ramy okna wśród brudnego bałaganu pospiesznie opuszczonej „chaty na udkach kurczaka”. Ten szczegół nadaje dziełu kompletność kompozycyjną i semantyczną. Sznur czerwonych koralików to ostatni hołd złożony hojnemu sercu Olesi, pamięć o „jej czułej, hojnej miłości”.

Cykl prac o miłości z lat 1908-1911 kończy „Bransoletka z granatów”. Ciekawa twórcza historia tej historii. W 1910 roku Kuprin napisał do Batiushkowa: „Pamiętasz, to smutna historia małego urzędnika telegraficznego P.P. Żeltkowa, który był tak beznadziejnie, wzruszająco i bezinteresownie zakochany w żonie Ljubimowa (D.N. – obecnie gubernator w Wilnie). ” Dalsze dekodowanie prawdziwych faktów i prototypów historii znajdujemy we wspomnieniach Lwa Ljubimowa (syna D.N. Ljubimowa). W swojej książce „W obcym kraju” podaje, że „Kuprin narysował zarys „bransoletki z granatów” z ich „kroniki rodzinnej”. „Członkowie mojej rodziny byli prototypami niektórych postaci, w szczególności księcia Wasilija Lwowicza Szejna – mojego ojca, z którym Kuprin był w przyjaznych stosunkach”. Prototypem bohaterki – księżnej Wiary Nikołajewnej Szejny – była matka Ljubimowa – Ludmiła Iwanowna, która rzeczywiście otrzymała anonimowe listy, a następnie bransoletkę z granatami od beznadziejnie zakochanego w niej urzędnika telegraficznego. Jak zauważa L. Ljubimow, był to „przypadek ciekawy, najprawdopodobniej o charakterze anegdotycznym.

Kuprin wykorzystał anegdotyczną historię, aby stworzyć opowieść o prawdziwej, wielkiej, bezinteresownej i bezinteresownej miłości, która „powtarza się tylko raz na tysiąc lat”. Kuprin oświetlił „dziwny incydent” światłem swoich wyobrażeń o miłości jako wielkim uczuciu, dorównującym inspiracją, wzniosłością i czystością jedynie wielkiej sztuce.

Pod wieloma względami, podążając za faktami życiowymi, Kuprin nadał im jednak inną treść, zinterpretował wydarzenia na swój sposób, wprowadzając tragiczny finał. Wszystko skończyło się dobrze w życiu, samobójstwo się nie wydarzyło. Dramatyczne zakończenie, fabularyzowane przez pisarza, nadało uczuciom Żełtkowa niezwykłą siłę i wagę. Jego miłość zwyciężyła śmierć i uprzedzenia, wyniosła księżniczkę Verę Sheinę ponad próżne dobro, miłość brzmiała jak wielka muzyka Beethovena. Nieprzypadkowo mottem tej opowieści jest Druga Sonata Beethovena, której dźwięki rozbrzmiewają w finale i stanowią hymn na cześć czystej i bezinteresownej miłości.

A jednak „Bransoletka z granatami” nie pozostawia tak jasnego i inspirującego wrażenia jak „Olesya”. K. Paustovsky subtelnie dostrzegł szczególny ton tej historii, mówiąc o niej: „gorzki urok „Bransoletki z granatami”. Rzeczywiście „Bransoletka z granatów” przesiąknięta jest wzniosłym marzeniem o miłości, ale jednocześnie zawiera gorzką, żałobną myśl o niezdolności współczesnych do wielkich prawdziwych uczuć.

Gorycz tej historii tkwi także w tragicznej miłości Żełtkowa. Miłość zwyciężyła, ale przeminęła jako swego rodzaju eteryczny cień, ożywając jedynie we wspomnieniach i opowieściach bohaterów. Być może zbyt realne – codzienność opowieści kolidowała z zamysłem autora. Być może pierwowzór Żełtkowa, jego natura, nie nosiły w sobie tej radosnej majestatycznej siły, niezbędnej do stworzenia apoteozy miłości, apoteozy osobowości. Przecież za miłością Żełtkowa kryła się nie tylko inspiracja, ale także niższość związana z ograniczeniami samej osobowości urzędnika telegraficznego.

Jeśli dla Olesi miłość jest częścią bytu, częścią otaczającego ją wielobarwnego świata, to dla Żełtkowa wręcz przeciwnie, cały świat ogranicza się do miłości, co przyznaje w swoim liście samobójczym do księżniczki Very. „Zdarzyło się” – pisze – „że nic mnie w życiu nie interesuje: ani polityka, ani nauka, ani filozofia, ani troska o przyszłe szczęście ludzi - dla mnie całe moje życie leży tylko w Tobie”. Dla Żeltkowa istnieje tylko miłość do samotnej kobiety. To całkiem naturalne, że utrata jej staje się końcem jego życia. Nie ma już po co żyć. Miłość nie rozszerzała się, nie pogłębiała jego więzi ze światem. W rezultacie tragiczne zakończenie wraz z hymnem miłości wyrażało także inną, nie mniej ważną myśl (choć być może sam Kuprin nie był tego świadomy): samą miłością nie można żyć.

A.I. Kuprin, wielki artysta, uchwycił w swoich pracach ideę miłości. Możemy się z nim zgodzić lub nie, takie jest nasze prawo. Niestety, nawet dzisiaj miłość, najpiękniejsze uczucie człowieka, można poświęcić własnemu niezdecydowaniu i uprzedzeniom, jak miłość Iwana Timofiejewicza do Olesi. Komercja i kalkulacja w miłości stają się podstawą relacji i jeszcze jednym ważnym szczegółem: miłość może być przedmiotem kupna i sprzedaży, ale mimo to A.I. Kuprin daje czytelnikowi możliwość wyboru, jaki rodzaj miłości będzie miała każda osoba.

1.3. Podobieństwa i różnice

To oczywiście dwaj wielcy geniusze, których nie można porównywać, to dwie zupełnie różne osoby, posiadające własny światopogląd. Łączy ich jednak temat poruszany w ich twórczości – temat miłości. O miłości można mówić nieskończenie długo, a i tak nie sposób omówić wszystkiego, miłość ma wiele obrazów i odsłon. Każdemu dane jest poznać tę lub inną stronę miłości. Prace Bunina przedstawiają różne wątki i obrazy miłości, wszystkie są piękne i zarazem tragiczne. W twórczości Bunina znajdują się szczere nuty miłości między kobietą a mężczyzną, szczegółowe objawienie uczuć ziemskiej miłości, a jednocześnie - nie można tego nazwać wulgarną, zwykłą miłością platoniczną, dzieła opowiadają o czystej miłości, która nie nosić wulgaryzmy. Kuprin wznosi miłość do nieba, pisze o miłości, która zdarza się raz w życiu, miłości fatalnej, często tragicznej, wnoszącej tragedię w życie kochanków. Z kolei Bunin ma także miłość fatalną, z własnymi tragicznymi wątkami, ale jest ona bardziej „ziemska” niż miłość Kuprina.

W temacie miłości Bunin objawia się jako człowiek o niesamowitym talencie, subtelny psycholog, który wie, jak oddać stan duszy, że tak powiem, zranionej miłością. Pisarz nie stroni od tematów trudnych, szczerych, ukazując w swoich opowieściach najbardziej intymne ludzkie przeżycia. Osobliwością artysty Bunina jest to, że uważa miłość za tragedię, katastrofę, szaleństwo, wielkie uczucie, które może zarówno nieskończenie podnieść, jak i zniszczyć człowieka.

Literatura klasyczna we wszystkich swoich barwach odsłania nam istotę życia, uczy prawidłowego postrzegania dobra i zła, miłości i nienawiści. Pisarze przekazują nam, swoim czytelnikom, swoje zrozumienie rzeczy, które są tak ważne w życiu. Nie narzucają nam swojego światopoglądu, po prostu otwierają nam oczy na prawdziwą istotę człowieczeństwa z jego złośliwym podejściem do wszystkiego, co dobre i niewinne. Ludzie wykorzystują miłość, życzliwość i szczerość wyłącznie do celów egoistycznych, rujnując w ten sposób te uczucia. Mam nadzieję, że pewnego dnia ludzie spojrzą wstecz i zobaczą ruiny uczuć, które po sobie pozostawili. Ludzkość kroczy po linie rozciągniętej nad przepaścią i najważniejsze jest, aby nie podejmować złych kroków, bo każdy zły krok może mieć katastrofalne skutki.

Rozdział 1 Wnioski

U a miłość jest najpiękniejsza i najszlachetniejsza. Widzimy to w opowiadaniu „Bransoletka z granatów”. W „Bransoletce z granatów” dar wielkiej miłości jawi się jako „ogromne szczęście”, jedyny sens istnienia dla Żełtkowa. Biedny urzędnik Żełtkow różni się od innych bohaterów siłą i subtelnością swoich przeżyć. Romantyczna miłość Żełtkowa do księżniczki Wiery Nikołajewnej kończy się tragicznie. Biedny urzędnik umiera, błogosławiąc przed śmiercią swoją ukochaną kobietę, mówi: „Święć się imię Twoje”. Bohaterowie opowieści ale zawsze marzycielskie osoby z ognistą wyobraźnią, ale jednocześnie są niepraktyczne i mało gadatliwe. Cechy te najwyraźniej ujawniają się, gdy bohaterowie przechodzą próby miłości. Żełtkow milczy na temat swojej miłości do księżniczki Very, dobrowolnie skazując się na cierpienie i udrękę.

U a miłość to nie tylko uczucia mężczyzny i kobiety, ale także miłość do natury, do Ojczyzny. Wszystkie historie i o miłości mają niepowtarzalną fabułę, oryginalne postacie. Ale wszystkich łączy jeden wspólny „rdzeń”: nagłość miłosnego wglądu, namiętność i krótki czas trwania związku, tragiczny koniec. Na przykład w opowiadaniu „Ciemne zaułki” prezentowane są nam obrazy rutyny i codziennej nudy. Ale nagle we właścicielu zajazdu Nikołaj Aleksiejewicz rozpoznaje swoją młodą miłość, piękną Nadieżdę. Zdradził tę dziewczynę trzydzieści lat temu. Od ich rozstania minęło całe życie. Okazało się, że obaj bohaterowie zostali sami. Chociaż Nikołaj Aleksiejewicz jest w życiu potrójny, jest jednocześnie nieszczęśliwy. Żona go zdradziła i zostawiła. Syn wyrósł na bardzo złego człowieka, „bez serca, bez honoru, bez sumienia”, a Nadieżda, która pożegnała się ze swoimi panami i z byłej poddanej stała się właścicielką prywatnego hotelu, nigdy nie wyszła za mąż . Nikołaj Aleksiejewicz kiedyś dobrowolnie wyrzekł się miłości, a karą za to była całkowita samotność do końca życia, bez ukochanej osoby i bez szczęścia. Nadieżda w ten sam sposób całe swoje życie oddała ukochanej osobie „swoje piękno, swoją pasję”. Miłość do tego mężczyzny wciąż żyje w jej sercu, ale nadal nie wybacza Nikołajowi Aleksiejewiczowi...

W opowieściach twierdzi, że to uczucie jest wielkie i piękne. Pomimo tego, że miłość przynosi nie tylko radość i szczęście, ale także smutek, cierpienie jest wspaniałym uczuciem. I całkowicie się z tym zgadzam.

Pracuje a i ale uczą nas widzieć prawdziwe uczucie, nie tęsknić za nim i nie milczeć o nim, bo pewnego dnia może być za późno. Miłość jest nam dana, aby oświetlić nasze życie i otworzyć oczy. „Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest dzielona”.

Rozdział 2. Wsparcie prezentacji projektu

WNIOSEK

Bunin i Kuprin to pisarze, których twórczość wyraźnie ukazuje obraz idealnej miłości. Cechuje je dbałość o wszystkie aspekty tego uczucia: zarówno wzniosłe, jak i zmysłowe, „ziemskie”, za co obu często zarzucano nadmierny naturalizm scen miłosnych. Zarówno dla Bunina, jak i Kuprina zderzenie miłości staje się punktem wyjścia do refleksji nad ludzką naturą, wzorcami ludzkiej egzystencji, krótkotrwałością życia i nieuchronnością śmierci. Pomimo różnicy światopoglądowej, ich poglądy mają wspólne cechy: miłość jest przedstawiana jako element pochłaniający wszystko, przed którym ludzki umysł nie ma mocy. Niesie ze sobą możliwość poznania tajemnic Bycia, uświadomienia sobie wyjątkowości każdego ludzkiego życia, wartości i niepowtarzalności każdej przeżytej chwili.

Ale miłość Bunina, nawet idealna, nosi piętno zniszczenia i śmierci, a Kuprin śpiewa ją jako źródło stworzenia. Dla Bunina miłość to „udar słoneczny”, bolesny i błogi, dla Kuprina to świat przemieniony, pełen najgłębszego znaczenia, pozbawiony zgiełku dnia codziennego. Kuprin, mocno wierząc w początkowo dobrą naturę człowieka, daje mu możliwość osiągnięcia doskonałości w miłości. Bunin bada „ciemne zaułki” ludzkiej duszy i porównuje tragedię miłości z tragedią rodzaju ludzkiego. Ale zarówno dla Kuprina, jak i Bunina, prawdziwa, idealna miłość jest zawsze najwyższym, ostatecznym punktem życia człowieka. Głosy obu pisarzy łączą się w „namiętną pochwałę” miłości, „która sama w sobie jest cenniejsza niż bogactwo, chwała i mądrość, która jest cenniejsza niż samo życie, ponieważ nie ceni nawet życia i nie boi się śmierci. "

Miłość w literaturze rosyjskiej jest przedstawiana jako jedna z głównych wartości ludzkich. Według Kuprina „indywidualność wyraża się nie w sile, nie w zręczności, ani w umyśle, ani w kreatywności. Ale zakochany! .

Niezwykła siła i szczerość uczuć są charakterystyczne dla bohaterów opowieści Bunina i Kuprina. Miłość zdaje się mówić: „Tam, gdzie stoję, nie może być brudno”. Naturalne połączenie tego, co zmysłowe i ideału, stwarza wrażenie artystyczne: duch przenika ciało i uszlachetnia je. To jest, moim zdaniem, filozofia miłości w prawdziwym tego słowa znaczeniu.

Twórczość zarówno Bunina, jak i Kuprina przyciąga ich miłość do życia, humanizm, miłość i współczucie dla ludzi. Wypukłość obrazu, prosty i jasny język, precyzyjny i subtelny rysunek, brak budowania, psychologizm bohaterów - wszystko to zbliża ich do najlepszej tradycji klasycznej literatury rosyjskiej.

Przypominają nie tyle o tym, że „umieją pielęgnować miłość”, ile o złożoności życia w świecie wolności i pozornej permisywizmu. To życie wymaga wielkiej mądrości, umiejętności trzeźwego patrzenia na sprawy. Wymaga to także większego bezpieczeństwa psychicznego. Historie, o których opowiadają nam współcześni autorzy, są z pewnością niemoralne, ale materiał przedstawiony jest bez obrzydliwego naturalizmu. Nacisk na psychologię, a nie fizjologię. To mimowolnie przypomina nam o tradycjach wielkiej literatury rosyjskiej.

„Miłość” ma w twórczości obu autorów wiele różnych wcieleń i aspektów semantycznych. W twórczości I. A. Bunina i A. I. Kuprina „miłość” jawi się jako zjawisko niezwykle złożone i wieloaspektowe: temat miłości zajmuje w twórczości pisarzy kluczowe, rzec można wręcz fundamentalne miejsce. „Miłość” Bunina wyróżnia się siłą determinacji ludzkich zachowań i działań, dwoistością i dwuznacznością oraz tajemnicą. W dziełach rosyjskiego klasyka „miłość” często pojawia się w postaci diabelskiej pokusy, obsesji, słodko-gorzkiego owocu wiedzy; jest głęboka, czasem tragiczna i nieszczęśliwa, ale jednocześnie ujarzmiająca i nieśmiertelna.

Dzieła A.I. Kuprina przesiąknięte są charakterystyczną dla autora miłością do ludzi naturalnych. Mimo że miłość najczęściej jest dla autora tragiczna, dla bohaterów jest największym szczęściem. Rozumieją się na poziomie emocjonalnym i biofizycznym. w AI „Miłosne” twarze Kuprina są często smutne i melancholijne, skorodowane bólem i nieszczęściem spowodowanym rozłąką z ukochaną.

Z powyższego można więc wyciągnąć wniosek, że rozumienie „miłości” przez I. A. Bunina i A. I. Kuprina jest pod wieloma względami podobne, choć nadal wykazuje subtelne różnice w postrzeganiu i interpretacji literatury XX wieku przez wielkich pisarzy.

Lista wykorzystanej literatury:

1. Agenosow V.V. Literatura rosyjska XX w. - M.: Drop, 2012.

2. Bunin I.A. Wiersze. Historie. Opowieści - M.: Drop: Veche, 2013.

3. Ivanitsky V.G. Od literatury kobiecej do „powieści kobiecej” – Nauki Społeczne i Nowoczesność nr 4, 2015.

4. Krutikova L.V.A. I. Kuprin.- M.: Drop, 2012.

5. Opowieść Kuprina AI. Historie. – M.: Drop: Veche, 2013.

6. Matveeva A Pa-de-trois. Historie. Historie. - Jekaterynburg, „U-Factoria”, 2014.

7. Remizova M.P. Witaj młoda prozo... - Baner nr 12, 2014.

8. Slavnikova O.K. Zakazany owoc – Nowy Świat nr 3, 2013.

9. Slivitskaya O.V. O naturze „zewnętrznego przedstawienia” Bunina. – Literatura Rosyjska nr 1, 2014.

10. Shcheglova E.N. L. Ulitskaya i jej świat - Newa nr 7, 2013 (s. 183-188)

Aneks 1

1. „Kielich jego miłości był pełen po brzegi. I równie ostrożnie nosił go w sobie przez kilka następnych dni, spokojnie, radośnie czekając na nowy list” („Miłość Mityi”);

2. „Narrator patrzy na nią z uwielbieniem. Ona to zauważa i jest szczerze zdziwiona: on naprawdę ją kocha” („Czysty poniedziałek”).

Nienawiść, zazdrość, ślepota

„Nie mogę bez ciebie żyć, jestem gotowa oddać życie za te kolana, za tę spódnicę, za te buty!” ("Muza").

tragedia

1. „Pocałował jej zimną dłoń z miłością, która pozostała gdzieś w jego sercu do końca życia, a ona, nie oglądając się za siebie, zbiegła po trapie w wzburzony tłum na molo” („Ciemne zaułki”);

2. „Emil obsypuje ukochaną kwiatami i dwukrotnie strzela do niej w świątynię” („Syn”).

Tęsknota, ospałość

„Są, bracie, kobiece dusze, które zawsze cierpią z powodu jakiegoś smutnego pragnienia miłości i które w rezultacie nigdy nikogo nie kochają” („Sny Changa”).

Niemożność przeciwstawienia się uczuciom

1. „Boję się, że staję się dla ciebie jak powietrze: nie możesz bez niego żyć, ale tego nie zauważasz. Czy to nie prawda? Mówisz, że to jest największa miłość. Ale wydaje mi się, że to oznacza, że teraz sam Ci nie wystarczy” („Lita”);

2. „Kiedy kochasz, nikt nie może zmusić cię do wiary, że osoba, którą kochasz, może cię nie kochać” („Sny Changa”).

Porównywalne z grzechem

„Prawdopodobnie każdy z nas ma jakieś szczególnie drogie wspomnienie miłosne lub jakiś szczególnie poważny grzech miłosny” („Dark Alleys”).

Przynosi cierpienie

1. „Wszyscy, wszyscy żądają mojego ciała, a nie mojej duszy…” („Miłość Mityi”);

2. „Poczuł taki ból i bezsens całego swojego życia bez niej” („Udar słoneczny”).

Wzajemność

„Przywiązuje się też bardziej do dziewczyny, która dała mu tak nieoczekiwane szczęście” („Tanya”).

Załącznik 2

Werbalne ucieleśnienie koncepcji

w prozie A.I. Kuprina

czysty, szczery

„Pomyśl o mnie, a będę z tobą, bo ty i ja kochaliśmy się tylko przez chwilę, ale na zawsze” („Bransoletka z granatów”).

Wieczność

1. „Kochał cię, ale wcale nie był szalony. Miłość to talent” („Bransoletka z granatów”);

2. „Wiem, że nigdy nie przestanę jej kochać…” („Bransoletka z granatów”).

Silniejsza niż wszelkie odległości i wszelkie odstępy czasu, ludzkie uprzedzenia, miłość jest silniejsza niż śmierć

1. „Pomyśl o tym, co powinienem był zrobić? Uciec do innego miasta? Mimo wszystko serce było zawsze blisko Ciebie, u Twoich stóp, każda chwila dnia jest wypełniona Tobą, myślami o Tobie, marzeniami o Tobie” („Bransoletka z granatów”);

2. „... ze względu na miłość do niego jest gotowa pokonać ten przesąd” („Olesya”).

Inspirowany naturą

„To, co mnie również przyciągnęło do Olesi, to otaczająca ją pewna aura tajemniczości, jej przesądna reputacja wiedźmy, życie w gąszczu lasu wśród bagien, a zwłaszcza ta dumna pewność siebie, która była widoczna w kilku słowach skierowanych do ja” („Olesia”).

Wpływ na osobę (miłość na zawsze pozostaje w pamięci)

„W poświęceniu odkrywa się fatalny błąd: zamiast „O” jest „U” (taka jest siła pierwszej miłości)”. „Prawdziwa miłość, jak złoto, nigdy nie rdzewieje ani nie utlenia się” („Junkers”).

Przynosi cierpienie

„Teraz ten dumny, kochający wolność mężczyzna oddałby całą swoją dumę i wolność, aby chociaż na chwilę móc zobaczyć kobietę, którą porzucił” („Silniejszy niż śmierć”).

Ślepota

1. „Widziała w nim niezwykłą, najwyższą istotę, niemal boga... Wskoczyłaby w ogień, gdyby zdecydował się na rozkaz” („Allez!”);

2. „W jej duszy rodzi się pogarda, niszcząc miłość do „jej idola”” („W ciemności”).

tragedia

1. „W ten sposób odwiedził król Salomon – największy z najmądrzejszych mędrców – jego pierwsza i ostatnia miłość” („Shulamith”);

2. „Miłość musi być tragedią. Największy sekret świata! Żadne życiowe wygody, kalkulacje i kompromisy nie powinny jej dotyczyć” („Bransoletka z granatów”).

Ból

„Na następnym balu pułkowym Romaszow mówi swojej kochance, że to już koniec. Petersonikha przysięga zemstę. ("Pojedynek").

Miłość w rozumowaniu ma nieograniczone znaczenie. Wiele osób wyraża to na swój sposób. Umiejętność transformacji ekscytuje umysł. Jakie są przejścia i wyrazy uczuć Kuprina i Bunina w ich pracach. Piękno tego słowa, urzekające od razu, przenika linie tak znanych dzieł jak „Bransoletka z granatem” i „Ciemne zaułki”.

Obaj poeci charakteryzują miłość jako uczucie ofiarne, lekkie, wyparowujące, unoszące się w powietrzu i podatne na zranienie „od słowa złego języka i zepsucia mowy”. Główni bohaterowie dzieł przeżywają uczucia swoich twórców, są ucieleśnieniem samotnej i nieokiełznanej miłości, szalonej siły przyciągania i odrzucenia, niekwestionowanych decyzji, szaleństwa, a zarazem lekkości. Czym jest miłość według Kuprina i Bunina? I jaka jest ich rola?

Wielu poetów XVIII i XIX wieku Złotej Rusi, jak Puszkin, M.V. Lermontow i inni poeci tamtych czasów zbudowali podobne znaczenie ucieleśnienia białego ptaka miłości, nadziei i spokoju.

Przypomnienie tej „kasty poetów” nie jest przypadkowe. Ponieważ od wielu lat najwięksi poeci rosyjskiej poezji i liryzmu próbują zbudować pewien algorytm manifestowania miłości w swoich dziełach, bez względu na to, jak niegrzecznie to zabrzmi. Kuprin i Bunin nie bali się okazywać niepohamowanej miłości i wystawiać ją na widok publiczny, czytelnik bez żadnych ograniczeń akceptuje to uczucie i przeżywa je wspólnie z poetą i bohaterami dzieł. Temat miłości w twórczości Bunina i Kuprina ma w swoim stylu 3 aspekty:

wzorowy import
Teoretycznie teksturowane
Alegoryczno-matoforyczny;

Każdy z tych aspektów łączy jedna podobna rzecz – wszystkie mają jeden cel na swój sposób, łączą wyjątkowe uczucie miłości w pracy z poczuciem poświęcenia, uczucia, ciepła przenikliwości. Ale istnieją również różnice między stylami manifestowania miłości i jej przejścia przez czytelnika. Aby to zrozumieć, przypomnijmy sobie pracę Kuprina „Bransoletka z granatów”, w której bohaterka zdaje sobie sprawę, że tęskniła za uczuciem miłości. A twarda miłość Kuprina, przez którą cierpi bohater, poświęca się, ale pozostaje całkowicie wierna swoim uczuciom, nigdy nie rezygnuje ze swojej pozycji i stara się analizować aspekt swojej pasji, przedmiot jest zawsze wzniesiony do serca, strategiczna pozycja kurier i artropia w opisie alegorycznym.

U Bunina powierzchowny temat miłości odsłania się w taki sam sposób, jak u Kuprina, ale wewnętrzne znaczenie nie zostaje ujawnione w taki sam sposób, jak u bohaterów „Opowieści Kuprina”. Wietrzna zmysłowość i bezgraniczność widać niemal w każdej pracy. Ale „Dark Alleys” to swego rodzaju wyjątek od tematu przejawów miłości.

Wydaje się, że poeta stara się pokazać zarówno jasne, jak i ciemne strony przejawu „zabawy miłosnej”. Gdzieś temat miłości dotyka czytelnika dla duszy, a gdzieś dla ciała. Dla Bunina i Kuprina ważne było, aby ich bohaterowie i czytelnicy odczuli mękę ofiarnej miłości nie tylko w swoich duszach, ale także w ciałach. Aby całe to uczucie wydawało się podobne w naszych czasach. Dlatego przejawy miłości w twórczości obu autorów są nadal aktualnym tematem.

„Miłość jest taka sama jak dawniej: ofiarna, prozaiczna, tragiczna, prawdziwa, przepojona niepokojem i emocjami, rozdzierająca serce magia ciała i duszy. A kłamstwo ma szczęśliwe zakończenie” – stwierdził XIX-wieczny rosyjski publicysta Arsentiy Gudelman Banshtorden. To właśnie wątek miłości Kuprina i Bunina w prozie i tekstach pomógł człowiekowi zrozumieć ten czas, poczuć bohatera na wskroś, uczucia rozdzierające ciało i duszę.

„Równość uczuć alegorycznej miłości i ich czułej opieki, poczucia zawodności, niepokoju i dziecięcej wrażliwości, straty, separacji i ponownego przywrócenia” – jest wyrazem miłości Kuprina i Bunina. „Percurte adre as ad aspra” – przemijanie miłości jak światło – to prawda o dziełach największych rosyjskich autorów tekstów.

Ludzie nieustannie szukają odpowiedzi na pytanie: czym jest prawdziwa miłość? Odpowiedzi na to pytanie próbowali znaleźć także wielcy poeci i pisarze. Wielu opisało te uczucia w niezliczonych wierszach, piosenkach i powieściach. Ale nikt nie był w stanie całkowicie rozwiązać tej zagadki. Dlatego jest dość popularny i szeroko rozpowszechniony w literaturze. Trudno ocenić miejsce, jakie to uczucie zajmowało w życiu naszych przodków. Zarówno Bunin, jak i Kuprin nie zignorowali tematu miłości. Czytając ich historie rozumie się, że miłość jest uczuciem dość spontanicznym i nieprzewidywalnym, a jednocześnie doświadczającym swego wielkiego daru, który nie każdemu zdarza się w życiu spotkać.

W twórczości Kuprina motyw miłości jest kluczowy. Mówi, że przyciąganie i pasja to dość tajemnicze i pochłaniające wszystko uczucie, które praktycznie nie ma granic. Jednocześnie zauważa, że dla każdego człowieka ma to swoje szczególne znaczenie, ale mimo wszystko musi być czyste i wzniosłe. Znaczenie miłości do Kuprina doskonale podkreśla dzieło „Olesya”. Opowiada o tym, jak dziewczyna potrafi okazać hojność i bezinteresowność osobie, która nie ma takiej duchowej głębi. Jednocześnie od razu rozumie, że wynik tego związku będzie tragiczny, a presja ze strony społeczeństwa będzie bardzo silna. Żadne z nich nie było w stanie porzucić dotychczasowego trybu życia. Autor pokazuje w ten sposób, że miłość jest uczuciem na tyle silnym, że potrafi przezwyciężyć każdą sytuację.

W twórczości Bunina miłość pozycjonowana jest jako uczucie raczej szalone i namiętne, niepohamowane szczęście, które kończy się bardzo szybko, a ulotność chwili urzeczywistnia się dopiero po czasie. Jednocześnie uczucia w twórczości Bunina zawsze kończą się tragicznie. Miłość pisarza nie przelewa się do rodziny, autor pozbawia młodych ludzi możliwości życia długo i szczęśliwie, wszystko przeradza się w nawyk pozbawiający ich uczuć pasji i możliwości rozwoju. A miłość spowodowana przyzwyczajeniem jest o wiele gorsza niż miłość spowodowana namiętnością i błyskawicznym impulsem duszy. Ale jednocześnie w pamięci i we wspomnieniach bohaterów pozostają wieczne uczucia, które pozwalają im żyć dalej, ale jednocześnie uniemożliwiają im znalezienie szczęścia w życiu.

Czym jest prawdziwa miłość? Nikt nie jest w stanie udzielić dokładnej odpowiedzi. Każdy człowiek ma swoje własne doświadczenia i skojarzenia związane z tym głębokim uczuciem, wielu doświadcza zarówno bólu, jak i szczęścia, zarówno radości, jak i prawdziwego cierpienia. Zarówno Bunin, jak i Kuprin pokazują miłość taką, jaka jest naprawdę. Nie może być idealna, a uczucia często prowadzą do tragicznego zakończenia. Ale jednocześnie nie każdy może doświadczyć tego wspaniałego uczucia, wielu żyje tylko z przyzwyczajenia, nie doświadczając prawdziwej pasji do tego, kto jest w pobliżu. Ale namiętność i przyciąganie, które rozwija się w miłość, są odczuwane tylko przez nielicznych, a jeszcze mniej osób uważa to za wzajemne i może je nosić przez całe życie.

Opcja 2

Wielu pisarzy literatury rosyjskiej zajmowało się kwestiami miłości. Temat ten został jasno oświetlony na stronach znanych dzieł. Bunin i Kuprin nie byli wyjątkiem.

Kuprina ze szczególną trafnością można nazwać mistrzem tematu miłosnego, gdyż w swojej twórczości rozjaśnił wzniosłe uczucia w 3 swoich dziełach. Jednym z najbardziej znanych dzieł była „Bransoletka z granatami”, w której czytelnik może zrozumieć problem tragicznej miłości „małego człowieka”. 8 lat nieodpowiedzialnej miłości prostego telegrafisty do damy z towarzystwa pokazuje nam tragedię tych uczuć. Wszystkie jego listy wysyłane do kobiety stały się przedmiotem kpin i zastraszania ze strony bogatych ludzi. Vera Nikolaevna również nie traktuje tych uczuć poważnie. Ale jej brat jest szczególnie oburzony, gdy dowiaduje się, że ten plebejusz niegodny księżniczki daje jej bransoletkę z granatami.

Jego otoczenie uważa miłość telegrafisty za nienormalną, ale stary generał Anosow uważa takie uczucia do kobiety za dar losu. Młody człowiek, nie mogąc znieść okrucieństwa i obelg ze strony ludzi, umiera, nie otrzymując od siebie żadnych wzajemnych uczuć. Widzimy, że pisarz postrzega tu miłość jako uczucie czysto moralne i psychologiczne. Według słów generała Anosowa uczucia miłosne mogą być tajemnicą i żadne kompromisy nie są w stanie ich zakłócić. Miłość, zdaniem pisarza, powinna być budowana na wzajemnych i pełnych zaufania relacjach. Nie mniej uderzającym dziełem była jego opowieść „Olesia”, w której Kuprin pokazał okrutny świat społeczeństwa kapitalistycznego z jego wadami. Miłość szlachcica do prostej dziewczyny z pustyni również kończy się smutno. Ich związek jest niemożliwy. O wielkim uczuciu miłości śpiewa się w innej historii „Shulamith”.

Bunin, tworząc prace o tematyce miłosnej, jest nam pokazywany jako utalentowana osoba, która wie, jak okazywać jasne uczucia. Osobliwością jego twórczości było to, że pisarz uważał miłość za tragedię, która może zniszczyć człowieka. To miłość reprezentuje żywioł, który może wypełnić życie człowieka cierpieniem i niepokojem, a nawet wywrócić je do góry nogami. Temat ten jest więc pokazany w opowiadaniu „Gramatyka miłości”, w którym właściciel ziemski Chwoszczyński został uderzony urokiem pokojówki i zakochał się. Bohater Ivlev, który przybył do tego domu, zastanawia się, jak bardzo to uczucie ogarnęło właściciela ziemskiego. Pisarza interesowała przede wszystkim miłość ziemska, a przeżywanie jej jest wielkim szczęściem. Jednak od dawna zauważono, że im silniejsza miłość, tym szybciej się skończy. Ale pozostanie w moim sercu. Tak więc w opowiadaniu „Ciemne zaułki” Nadieżda przez całe życie nosiła swoje uczucia do właściciela ziemskiego. I mistrz pamięta, że chociaż ten czas minął, miał jasne chwile z tą kobietą. Czytając jego dzieła, zauważysz, że jego miłość nigdy nie jest szczęśliwa. Ale pisarz wierzył, że wszelka miłość jest szczęściem dla człowieka.

Miłość w twórczości Kuprina i Bunina

Bunin i Kuprin są pisarzami rosyjskimi, których twórczość sięga pierwszej połowy XX wieku. Oboje pracowali nad tematem o miłości. W ich twórczości miłość przepełniona jest tragedią, co sprawia, że czytelnicy martwią się o bohaterów książek i pozwalają, aby historia przepłynęła przez nich samych.

W twórczości Bunina miłość zawsze przynosi cierpienie. Bohaterowie zawsze się rozstają, odnosząc nieuleczalne rany duchowe, niektórzy próbują popełnić samobójstwo. Miłość działa jako bezinteresowne, ale przemijające uczucie, które zakrywa głowę, nie żądając niczego w zamian.

W latach 1937–1944 Bunin pracował nad zbiorem opowiadań „Ciemne zaułki”, zawierającym historie o miłości. Schemat jest taki, że wszystkie dzieła mają tragiczny koniec. Najbardziej znaną historią zawartą w zbiorze jest „Udar słoneczny”. W tym dziele bohaterowie kochają szczerze, całym sercem.

Fabuła opisuje problem zakochanych w sobie młodych ludzi, ich trudną separację i wewnętrzne sprzeczności. Historia opisuje spotkanie dwojga ludzi na pokładzie statku, między nimi iskra przebiegła i uciekają przed tłumem. Wynajmuje pokój w hotelu i oddaje się pasji. Ale rano stanęli w obliczu rozstania, były łzy i przysięgi miłości. Potem zdecydowali, że wszystko, co się wydarzyło, to tylko udar słoneczny. W tym momencie ujawnia się znaczenie imienia, okazało się, że udar słoneczny symbolizuje nieoczekiwanie nasilające się uczucie. W tej historii pisarz pokazuje, że prawdziwe uczucie pojawia się nagle.

Kuprin był mistrzem obrazów. Stworzył swoje postacie jasne i zapadające w pamięć. Wiedział, jak najlepiej ukazać ludzki charakter w miłości. Kuprin pokazuje miłość jako jasne uczucie, a nie krótkotrwałą pasję. Ale jego historie, podobnie jak Bunina, kończą się tragicznie. Bohaterowie będą musieli walczyć o miłość z całym światem.

W twórczości Kuprina najważniejszy jest temat miłości. Miłość wpływa na każdego na swój sposób. Ale najważniejsze jest to, że to uczucie jest wzajemne.

Zarówno Bunin, jak i Kuprin okazują prawdziwą miłość, nie ukrywając niczego. Miłość nie jest idealna i prędzej czy później za wszystko trzeba zapłacić i każdy ma swoją płatność.

U obu pisarzy bohaterowie umieszczeni są w takich warunkach, że miłość czyni ich nieszczęśliwymi. Chodzi o relacje społeczne. W opowiadaniu „Udar słoneczny” porucznik zakochuje się w zamężnej kobiecie, z którą przeżył romantyczną przygodę. Podobnie jest z Kuprinem w „Bransolecie z granatem” Żełtkowa – uczuciem do zamężnej księżniczki, która przejęła władzę, wypierając wszystko inne z jego życia.

Iwan Aleksiejewicz Bunin i Aleksander Iwanowicz Kuprin napisali wiele dzieł, których głównym tematem jest miłość.

Próbka 4

Dwóch pisarzy rosyjskich – Bunin i Kuprin, należy do pierwszej połowy XX wieku. Głównym tematem ich prac była miłość. Ich historie przekonały i przekonują do dziś, że można całkowicie zanurzyć się i przesiąknąć szczerością i nieskazitelnością tak natchnionego uczucia, jak miłość. Te dzieła literackie rodzimych klasyków są także obdarzone tragedią, która często popycha czytelnika do cierpienia i współczucia wraz z głównymi bohaterami.

We wszystkich krótkich dziełach Iwana Aleksiejewicza bohaterowie muszą się rozstać, otrzymują nieuleczalne obrażenia serca, a nawet popełniają samobójstwo. Uczucia miłości w jego dziełach literackich nie są wieczne, poza tym te hojne uczucia duchowe nie wymagają niczego w zamian. Bohaterowie Bunina chcą odnaleźć te nieopisane czułe uczucia, lecz zostają przez nie spaleni.

W 1944 roku Bunin ukończył książkę „Ciemne zaułki”, do której dodał krótkie utwory prozatorskie na temat związków miłosnych. W tym cyklu okazuje się, że nie da się znaleźć historii bez nieszczęśliwego i trudnego zakończenia. Jedną ze słynnych historii zawartych w tej książce jest „Udar słoneczny”. Tematem przewodnim są uczucia miłosne, idealne i nietknięte. Bohaterowie tego dzieła literackiego kochali nie tylko fizycznie, ale także duchowo.

Praca budowała konflikty między zakochaną parą, ich separacje i różnice duchowe. Głównymi bohaterami były dwie osoby – porucznik i nieznana piękność. Facet i młoda dama spotkali się na pokładzie statku, gdzie była przerwa na lunch. Między nimi błysnęła iskra i młody mężczyzna przekonał swoją nową dziewczynę do ucieczki przed nieznajomymi. Od razu udali się do kompleksu hotelowego, w którym byli tylko oni i płomień miłości, który natychmiast ich zawładnął. Rano główni bohaterowie musieli się rozstać, ale stało się to dla nich problemem. Porucznik i nieznana piękność zdecydowali, że to udar cieplny. W tym miejscu ujawnia się podtekst tytułu opowieści. Tutaj udar cieplny jest oznaką nieoczekiwanego przeżycia, związku miłosnego, który wyłącza głowę. Następnie porucznik wysyła swoją ukochaną na pokład i zaczyna ją całować na oczach wszystkich, wygląda na to, że to znowu udar cieplny.

Wtedy młody człowiek wpada w błędne koło swoich wniosków, że skoro ona ma rodzinę to nie jest im pisane być razem. Marzy o wysłaniu do niej SMS-a, ale nie ma pojęcia, gdzie ona mieszka. W tym dziele literackim pisarz informuje czytelników, że najbardziej miłosne uczucia pojawiają się niespodziewanie i spadają niespodziewanie.

W odniesieniu do Kuprina można powiedzieć, że jest on twórcą obrazów. Zagłębił się głęboko w duchowy świat bohaterów i uczynił ich niezwykle jasnymi i niezapomnianymi. Pisarz miał świadomość tego, gdzie natura ludzka objawia się najdobitniej – w uczuciu miłości. Miłość Aleksandra Iwanowicza jest jak wielkie i jasne uczucie, a nie krótka atrakcja. Ale wiele jego dzieł ma cechy tragiczne. Główni bohaterowie i ich relacje miłosne będą musieli stoczyć pojedynek z bezlitosnym życiem. Główną cechą twórczości tego autora była osobowość, którą Kuprin potrafił tak barwnie ukazać w obszarze ludzkich emocji, a ściślej – w relacjach miłosnych.

Esej Swidrygajłowa i Dunyi w powieści Zbrodnia i kara

Awdotia Romanowna była guwernantką dzieci Świdrygajłowa. Z powodu jego prześladowań i prześladowań została niesprawiedliwie oczerniana i wyrzucona z miejsca zamieszkania przez jego żonę Marfę Petrovną

Serebryakova Z.E.

28 listopada 1884 roku pod Charkowem urodziła się słynna artystka Zinaida Evgenievna Serebryanskaya. Jego ojciec był rzeźbiarzem, a matka pochodziła z rodziny Benois. Rozwój artystyczny zawdzięcza rodzinie

Zarys historii Astafiewa Strizhonok Skrip

Creak wraz ze swoimi braćmi i siostrami wykluł się z jaja w ciepłym gnieździe swojej matki. Widzieli tylko małą plamkę światła ze swojego gniazda na brzegu rzeki.

Najbardziej odpowiednie przykłady miłości w kierunku „On i Ona” można znaleźć w książkach I.A. Bunin i A.I. Kuprina (nawet się rymuje, więc łatwo go zapamiętać). Główną zaletą tego wyboru jest to, że wszystkie prace mają niewielką objętość, co oznacza, że można je łatwo przeczytać tu i teraz, aby przedstawić wysokiej jakości argumenty i uzyskać jak najwyższą liczbę punktów. Dla najbardziej zapracowanych Many-Wise Litrekon pozostawia linki do podsumowań. Zaczynajmy!

W opowiadaniu I.A. Bunina”, główny bohater cierpiał z powodu miłości do kobiety, która wolała od niego duchowy rozwój w murach klasztoru. Zabiegał o nią przez długi czas, obdarowywał ją drogimi prezentami i zabierał do najmodniejszych miejsc, lecz ona pozostawała zimna i zdystansowana. Jednocześnie wyraźnie dała mu pierwszeństwo i nie odmówiła, gdy wielokrotnie ją odbierał. To tajemnicze zachowanie tylko podsyciło pasję bohatera, który był pewien, że jego cel jest osiągalny. Raz nawet uzyskał upragnione zbliżenie, ale potem otrzymał list, z którego dowiedział się, że jego ukochana wyjechała na dłuższy czas. Oczekiwanie zakończyło się całkowitym rozczarowaniem w miłości: dziewczyna poszła do klasztoru. Nawet po kilku latach nie mógł o niej zapomnieć i pozbyć się bólu. Ich przypadkowe spotkanie tylko przypomniało mu, jak cierpiał.
W opowiadaniu I.A. Bunina” Łatwy oddech„opisuje przykład fałszu w miłości. Młoda dziewczyna igrała z uczuciami fanatycznie zakochanego w niej kozackiego oficera. Olya nie mogła obejść się bez uwagi swoich panów, od niego czerpała witalność i pewność siebie. Przypadkowy związek z dorosłym mężczyzną wcześnie ją zepsuł, a teraz bohaterka przeżyła traumę psychologiczną. Zepsucie, poczucie winy i wstręt do mężczyzn wypaczyły jej rozumienie miłości. Dlatego oszukała funkcjonariusza, obiecując mu zgodę na małżeństwo, a następnie przyznała się do oszustwa i cynicznie obserwowała jego reakcję. Bohater nie wybaczył znęcania się i zastrzelił dziewczynę. Fałszywe uczucia mogą wywołać krótkotrwałe uniesienie, ale niezmiennie prowadzą do tragedii.
W opowiadaniu I.A. Bunina” kobieta i mężczyzna spotykają się dwadzieścia lat po burzliwym romansie. Dawno, dawno temu wieśniaczkę i mistrza łączyły silne uczucia, ale nadszedł czas zawarcia związku małżeńskiego i oczywiście szlachcic wybrał pannę młodą ze swojego kręgu, zapominając o swojej kochance. Ale Nadieżda nie mogła zapomnieć o Mikołaju i zostawić myśli o nim w przeszłości. Nigdy nie wyszła za mąż, bo zawsze kochała tego, który ją zdradził. Bohaterka nigdy nie była w stanie wybaczyć swojemu oprawcy, gdyż przez jego miłosierdzie utraciła szczęście małżeństwa i macierzyństwa. „Wszystko przemija, ale nie wszystko zostaje zapomniane” – podsumowuje. Ale on też nie mógł budować szczęścia na czyimś smutku: żona go zdradziła, a syn okazał się „łotrem”.
W opowiadaniu I.A. Bunina” Zimna jesień„Opisuje tragiczną historię miłosną. Bohaterka była zaręczona z narzeczonym, ale potem zaczęła się wojna, a on jako ochotnik poszedł na front. Ostatniego wieczoru wyraził nadzieję, że jeśli go zabraknie, nie zapomni o nim natychmiast. Płakała i była przerażona na samą myśl, że to się stanie... Zamordowano go miesiąc po wyjeździe. Bohaterka wkrótce także przeżyła niejeden szok: po rewolucji została sierotą i utrzymywała się ze sprzedaży pozostałych rzeczy. Poznała więc starszego wojskowego i wyszła za niego za mąż, ale nigdy nie mogła zapomnieć o narzeczonym i tym pożegnalnym przyjęciu. Nawet po trzydziestu latach tułaczki, nędzy i zagubienia, doszła do wniosku, że w jej życiu nie było nic poza tym zimnym, jesiennym dniem, kiedy zobaczyli się po raz ostatni. Ten przykład pokazuje, że miłość do życia nie jest mitem, ale rzeczywistością.
W opowiadaniu I.A. Bunina” Porażenie słoneczne„Główny bohater spotkał na statku piękną kobietę. Ona miała rodzinę, on też liczył tylko na zabawną znajomość, która zabije nudę. Ale w rozmowie między nimi błysnęła iskra pasji. Przekonał ją, aby opuściła statek i zatrzymała się w hotelu. Spędzili razem noc, ale rano poprosiła go, aby popłynął innym statkiem i odpłynęła. Bohaterka dała jasno do zrozumienia, że zdarzyło się to po raz pierwszy i ostatni, a ona wcale nie należy do tych, którzy powtarzają takie błędy. Porównała swoje namiętne uczucie do udaru słonecznego, który nieuchronnie musi minąć. Ale gdy tylko odeszła, zdał sobie sprawę, że stracił miłość. Całymi dniami chodził po mieście i nie mógł pozbyć się wspomnienia o niej. Chciał się spieszyć, żeby jej szukać, ale jak ją znaleźć? Nie znał ani jego imienia, ani nazwiska. Ta miłość od pierwszego wejrzenia, od pierwszego gestu pozostała najżywszym wspomnieniem w życiu obu bohaterów.
W opowiadaniu A.I. Kuprin „” główna bohaterka początkowo wiedziała, że związek z Iwanem nie przyniesie jej szczęścia. Wiedziała, jak zgadywać i otrzymywała dość dokładne prognozy na przyszłość. Los odsłonił przed nią wstyd, jaki będzie musiała znieść, jeśli zbliży się do wybrańca. Olesya długo się wahała i chciała uniknąć smutnych konsekwencji, ale w końcu zdecydowała się je zaakceptować, bo jej uczucia do Iwana były tego warte. Miłość dała jej niezapomniane szczęście, za które zapłaciła, gdy poszła do kościoła i stała się ofiarą wściekłego tłumu. Ale nawet wtedy dziewczyna dziękowała losowi za spotkanie z kochankiem. Bita i poniżana, tracąc dom, Olesia nie robiła Iwanowi wyrzutów i nie skarżyła się na cierpienie. W trosce o najwyższe szczęście wzajemnej miłości warto podejmować ryzyko, a nawet cierpieć.
W opowiadaniu A.I. „Miłość” Kuprina doprowadziła bohatera nie do szczęścia, ale do śmierci. Był głęboko zakochany w zamężnej kobiecie i marzył o wzajemności. Romaszow zdawał sobie sprawę, że niszczy małżeństwo, więc starał się powstrzymać i nie iść do Nikołajewów. Ale ciepło tego domu i urok Shurochki przyciągały go raz po raz. Sama kobieta nie spieszyła się z rozwianiem złudzeń „przyjaciela” i wykorzystała jego położenie. Namówiła go, aby poszedł z mężem na pojedynek, ale strzelał dla zabawy, aby ta historia przyczyniła się do jego awansu. Ale mąż Shurochki nawet nie zamierzał udawać. Zabił rywala, a jego żona dostała to, czego chciała – mąż sprawdził się i teraz wystąpił o przeniesienie w inne miejsce. Nikogo nie kochała, chciała jedynie przenieść się z dziczy do dużego miasta i bogato ułożyć swoje życie. Tak więc miłość zniszczyła Romaszowa, nie dając mu nic w zamian, ale zabierając mu życie.
W historii A.I. Kuprin „” przedstawia przykład idealnej miłości. Ałmazowowie kochają się i wspierają, więc Nikołaj, który nie ma wybitnych zdolności, mimo to trafia do Akademii. Ta ścieżka była dla biednych oficerów jedyną szansą na zdobycie dochodowych stanowisk, dlatego bohaterowie tak ją cenili. Któregoś dnia Mikołaj przyszedł w złym humorze i poskarżył się, że nie zdał egzaminu. Po nałożeniu tuszu na rysunek wyciągnął z niego krzak, którego nie było na przedstawionym miejscu. Nauczyciel o tym wiedział i nie liczył pracy. Wtedy Vera postanowiła działać natychmiast: zastawiła swoją biżuterię i zapłaciła za usługi ogrodnika, który zasadził krzaki. Pomysł żony okazał się zbawieniem dla męża: rysunek zdał egzamin, a Ałmazow nie stracił miejsca. To właśnie takie relacje, oparte na trosce, wsparciu i chęci poświęcenia, można nazwać prawdziwą miłością.
W opowiadaniu A.I. Kuprin „” główny bohater pokazał pełną moc miłości. Był zakochany w księżniczce, ale ona nie odwzajemniła jego uczuć, ponieważ była mężatką. Zakochał się w niej jeszcze zanim założyła rodzinę, jednak byli z różnych światów, a on, prosty telegrafista, nie potrafił zabiegać o względy księżniczki, szlachcianki z rodu szlacheckiego. Ale Żełtkow znalazł inny wyraz swojej miłości - pisał listy do Very, w których wylał swoją duszę. Bohaterka obojętnie słuchała jego wiadomości i nie ukrywała niczego przed mężem. Ale pewnego dnia wraz z listem przyszedł cenny prezent - bransoletka z granatów. Brat księżniczki był wściekły z powodu naruszenia dobrych obyczajów i wraz z mężem siostry zażądał, aby Jerzy zaprzestał jednostronnej korespondencji. Zdając sobie sprawę ze swojej bezwartościowości, a nawet szkodliwości w życiu Wiery, Żełtkow popełnił samobójstwo. Ale sama Vera zdała sobie sprawę, jaką miłość tęskniła. Dla niej poświęcił wszystko, nawet życie, ale niczego w zamian nie żądał i nie rzucił ani jednego wyrzutu. To jest prawdziwa miłość.
10.W opowiadaniu A.I. Kuprina” Na skrzyżowaniu„opisuje fatalne spotkanie dwojga młodych ludzi, którzy zrozumieli się od pierwszego słowa. Szachow sprzedał małą posiadłość i teraz podróżował do Egiptu, a jego towarzyszami podróży byli małżonkowie Jaworskich. Mąż był zgorzkniałym i wściekłym mężczyzną w średnim wieku, a jego żona była na tyle stara, że mogła być jego córką. Młody Ljubow Iwanowna był sierotą pod opieką ciotki i wydała ją za mąż według własnego uznania. Modlitwy i łzy nie pomogły Lyubie uniknąć małżeństwa, a teraz żyła przez cztery lata w pozycji konkubiny. Mąż popychał ją na wszystkie możliwe sposoby i sarkastycznie wyrzucał jej każdy błąd. Chcąc przerwać rozmowę między młodymi ludźmi, nakrzyczał na nią niegrzecznie. Potem Szachow wyszedł na peron, ledwo powstrzymując wściekłość. Chciał pomóc tej dziewczynie, ponieważ po raz pierwszy w życiu spotkał kogoś, kogo można nazwać „bratnią duszą”. Byli blisko i solidarni we wszystkim, o czym dyskutowali. Miłość wybiegła do niego na peronie, a potem zaprosił ją do biegu. Zgodziła się i została z nim, a pociąg z mężem odjechał w kierunku południowym. Ten przykład pokazuje, że miłość nie mieszka w akcie małżeństwa, ale w sercu człowieka, dlatego warto słuchać siebie i nie przywiązywać wagi do formalności, jeśli serce mówi: „Tak!”

O miłości można rozmawiać długo i nużąco, można się kłócić aż do zachrypnięcia i przekonać przeciwnika, że Twój punkt widzenia jest „bardziej słuszny”, albo w ogóle nie można nic powiedzieć. Ale faktem jest, że każda dojrzała osobowość ma swoje własne pojęcie o prawdziwej miłości. Nie widzę sensu ich wymieniania – jak mówią, jest tyle ludzi, tyle opinii. Okazuje się jednak, że nie jest to do końca prawdą.

Na przełomie XIX i XX wieku w naszym kraju mieszkało dwóch wielkich prozaików - Iwan Aleksiejewicz Bunin i Aleksander Iwanowicz Kuprin. Te osobowości są szczególnie interesujące ze względu na dość prosty fakt - ich poglądy na temat miłości były tak podobne, że nie boję się ich tak samo nazwać. Co więcej, są one tak identyczne, że myśli jednego pisarza można wyrazić słowami innego i odwrotnie.

Weźmy na przykład wspaniałe wersety z „Bransoletki z granatami” Kuprina (doskonale oddają istotę rozumienia tego uczucia przez autora) - pamiętajcie, gdzie generał Anosow pyta Wierę: „Gdzie jest miłość? Czy miłość jest bezinteresowna, bezinteresowna i nie czeka na nagrodę? Ten, o którym mówi się „silny jak śmierć”? Miłość, dla której dokonanie jakiegoś wyczynu, oddanie życia, zniesienie męki nie jest wcale pracą, lecz czystą radością. Nawet nie pyta, ale raczej powody, ale Vera wszystko zrozumiała - „miłość, o której marzy każda kobieta, minęła ją”. Przeszła cicho i celowo niezauważona. Wiera Nikołajewna nawet nie próbowała się tego chwycić. Dlaczego? Odpowiedź jest dość prosta – winna jest mentalność naszych ludzi. Kiedy Zheltkov zaczął pisać listy do swojej ukochanej, Vera miała już narzeczonego. Potem pan młody został mężem, ale listy trwały dalej. A Vera, jak każda „wierna żona”, po prostu zareagowała obronnie - zignorować. Nawet nie próbowała poznać tego mężczyzny, wysłuchać go, a może nawet zrozumieć. Vera po prostu go zignorowała, a kiedy w końcu wszystko zrozumiała, było już za późno…

Podobnie jest w „Ciemnych zaułkach” Bunina. Przez całe życie Nadieżda kochała tylko jedną osobę - petersburskiego oficera Nikołaja Aleksiejewicza. Nie tylko go kochała, ale oddawała mu całą siebie: „Nieważne, ile czasu minęło, ona żyła sama. Wiedziałem, że już dawno nie byłeś taki sam, że było tak, jak gdyby nic ci się nie stało, ale... Teraz jest już za późno, żeby ci robić wyrzuty. Ale dla oficera Nadieżda była tylko miłym wspomnieniem z przeszłości. A wszystko dlaczego? Tak, ponieważ była służącą. Co powiedziałaby opinia publiczna, gdyby Nikołaj Aleksiejewicz ją poślubił? Tylko na tym mu zależało. Już wychodząc z jej zajazdu myślał: „Ale, mój Boże, co będzie dalej? A gdybym jej nie zostawił? Co za bezsens! Ta sama Nadieżda nie jest karczmarzem, ale moją żoną, gospodynią mojego petersburskiego domu, matką moich dzieci?” Bunin swoje stanowisko wyraża jednym zdaniem: „Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli się nią nie dzieli. ”

Jak widać, dążenie do realizmu doprowadziło tych autorów do jednego wniosku – prawdziwa miłość istnieje, ale jeśli jest wzajemna, nie trwa, jeśli nie jest odwzajemniona, jest jej pisane żyć znacznie dłużej…