Skomplikowane schematy kradzieży dzieł sztuki. Najbardziej znane kradzieże dzieł sztuki. Vincent van Gogh „Kochankowie: Ogród poety IV”

Dzięki kinu wielu uważa złodziei dzieł sztuki za swego rodzaju romantycznych bohaterów. Trudno oprzeć się urokowi Petera O'Toole'a, Seana Connery'ego, Pierce'a Brosnana i innych „gwiazd", którzy wcielili się w inteligentnych złodziei arcydzieł. Rzeczywistość jest znacznie bardziej brutalna niż sny Hollywood. Kradzież dzieł nie jest przygodą z miłości do sztuki , ale przede wszystkim dochodowy biznes.

Podział „czarny”.

W Sylwester O wpół do pierwszej w 2000 roku przez świetlik na dachu Ashmolean Museum w Oksfordzie wrzucono bombę dymną do pomieszczenia z impresjonistycznymi obrazami. Pod osłoną zasłony dymnej, która uniemożliwiała użycie kamer bezpieczeństwa, po linie zszedł mężczyzna w masce gazowej. Podczas gdy ochrona wezwała strażaków i próbowała zrozumieć, co się dzieje, złodziej chwycił krajobraz Cezanne'a o wartości 4,7 miliona dolarów i zniknął przez dach ze swoim łupem w świąteczną noc. Był to pierwszy, ale niestety nie ostatni napad na muzeum w nadchodzącym stuleciu.

Kradzież muzealna to starożytne rzemiosło. Jednak swój szczyt osiągnął w drugiej połowie XX wieku, kiedy rozpoczął się „boom muzealny”, a zamożni kolekcjonerzy amerykańscy i japońscy zawyżyli ceny. Jeśli w 1950 roku obrazy impresjonistów nie osiągnęły kwoty 10 tysięcy dolarów, a Picasso kosztował nieco ponad pięć, to zaledwie dziesięć lat później rachunek wzrósł do setek tysięcy dolarów. Na początku lat siedemdziesiątych granica miliona została przekroczona i dziś nikogo nie dziwi cena stu czterech milionów, jaką nieznany kolekcjoner zapłacił w Sotheby’s za „Chłopca z fajką” Picassa w 2004 roku.

Rynek dzieł sztuki stał się międzynarodowy i osiągnął ogromne rozmiary: co roku przez same domy aukcyjne przechodzi ponad 700 000 dzieł sztuki. Istnieje także ogromna sieć sklepów z antykami, armia handlarzy dziełami sztuki, którzy współpracują z wybraną klientelą, i wreszcie handel dziełami sztuki przez Internet. Ale gdy tylko dzieło trafi do muzeum, „wychodzi z gry”, ponieważ w większości krajów świata obowiązuje zakaz sprzedaży lub wymiany funduszy muzealnych. Dochodzi do paradoksalnej sytuacji – popyt cały czas rośnie, a podaż spada. W tym miejscu „kradzież dzieł sztuki” przychodzi z pomocą „czarnej” redystrybucji.

Różne portrety

Roczne straty z włamań do muzeów i kolekcji prywatnych szacuje się na siedem miliardów dolarów. W orbicie tego ogromnego biznesu zaangażowani są „poważni” ludzie: mafia, terroryści, handlarze dziełami sztuki, pośrednicy-prawnicy, detektywi zajmujący się sztuką, pracownicy muzeów, pracownicy firm ubezpieczeniowych itp.

Oczywiście, jak w każdym dużym biznesie, nie da się tego zrobić bez ekscentryków z marginesu. Francuski kelner Breitwieser z zamiłowania do mocnych wrażeń ukradł 240 obrazów i rzeźb z małych muzeów w Europie. W 2001 roku jego stara matka, dowiedziawszy się z gazet, że jej syn został przyłapany na kolejnym „wyzysku”, ze strachu pozbyła się „domowego muzeum”. Pocięła obrazy i wyniosła je na wysypisko śmieci, a rzeźby wrzuciła do rzeki. Ale kelner-kleptoman i jego matka-wandali stanowią tragikomiczny wyjątek od reguły.

Trudno nakreślić zbiorowy obraz złodzieja-wykonawcy, który w rzeczywistości dopuszcza się kradzieży. No cóż, co ma wspólnego amerykański profesor sztuki, który ukradł z biblioteki watykańskiej rękopisy z notatkami Petrarki z byłymi oficerami NRD, którzy uzbrojeni w kałasznikowy rabowali muzea w Bośni i Chorwacji? Albo benedyktyński mnich, który ukradł ze swojego klasztoru 26 rycin Dürera, wraz z „siłarzami” (jak ich nazywała policja), którzy rozbili trzymetrowe ołtarze w kościołach i okazali się gangiem niemieckich pielęgniarek? Być może jest tylko jedno – pasja zysku nieograniczona żadną moralnością. Nic dziwnego, że jeden z najsłynniejszych detektywów zajmujących się sztuką na świecie, Charles Hill, mówi o swoich „klientach”: „To nie jest bohaterowie romantyczni i sukinsyny.”

Metody kradzieży

1985 W biały dzień kilku uzbrojonych rabusiów włamało się do Muzeum Marmottan w Paryżu i ukradło 9 dzieł. Wśród nich znajduje się legendarny obraz Claude’a Moneta „Impresja. Wschód słońca”, od którego wzięła się nazwa całego nurtu impresjonizmu. Znaleziono go dopiero w 1990 roku na Korsyce.

1989 W Muzeum Zamkowym Charlottenburg w Berlinie zawyła syrena. Podczas gdy ochrona patrzyła zdumiona na pustą ścianę, na której właśnie wisiały obrazy klasyka Niemiecki romantyzm„Biedny poeta” i „List miłosny” Carla Spitzwega, „biedny inwalida” przejechał na wózku inwalidzkim przez korytarze w kierunku wyjścia. Pod jego kocem ukryte były oba obrazy o łącznej wartości 2 milionów dolarów. Policja nadal poszukuje obrazów i „osoby niepełnosprawnej”.

1994 W dzień otwarcia zimy Igrzyska Olimpijskie w Norwegii od Galeria Narodowa W Oslo skradziono jedno z głównych dzieł ekspresjonizmu „Krzyk” Edvarda Muncha. W ciągu zaledwie 50 sekund dwóch przestępców weszło po schodach, wybiło okno, zburzyło obraz wart 75 milionów dolarów i zniknęło. Kilka miesięcy później agenci Scotland Yardu udający kupujących aresztowali złodziei. Jednym ze sprawców był były zawodowy piłkarz. Incydent w Oslo stał się najgłośniejszym przemówieniem przedstawiciela letni wygląd sport na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich.

1997 Złodziej przedostał się na dach galerii w mieście Piacenza, przesunął świetlik i za pomocą haczyka „wyłowił” „Portret kobiety” Gustava Klimta o wartości 3 milionów dolarów, 1999. „Portret Dory Maar” Picassa zniknął z jachtu saudyjskiego milionera zacumowanego we francuskim porcie Antibes. Policja wciąż zastanawia się, w jaki sposób złodziej dostał się niezauważony na jacht. Istnieje wersja, w której używał sprzętu do nurkowania.

2002 W stolicy Paragwaju, Asuncion, przestępcy wynajęli sklep naprzeciwko Muzeum Narodowego sztuki piękne i spędził dwa miesiące kopiąc 25-metrowy tunel na głębokość 3 metrów. Wzmocniono go balami i oświetlono żarówkami elektrycznymi. Weszli do muzeum i ukradli 5 obrazów, w tym dzieła Courbeta i Tintoretta.

2003 Dwóch przestępców przebranych za zwykłych turystów weszło do rezydencji księcia Buccleuch w Szkocji. Podczas gdy jeden trzymał dozorcę, drugi usunął ze ściany obraz „Madonna Wrzecionowa”, przypisywany Leonardowi da Vinci. Następnie na dźwięk syreny pobiegli do wyjścia, informując nadjeżdżających gości, że są policjantami i rzekomo trwa szkolenie i odbywają się musztry. Firma ubezpieczeniowa wypłaciła właścicielom 3 miliony funtów. Obraz jest nadal poszukiwany.

2003 O czwartej nad ranem przestępca wspiął się po rusztowaniu na drugie piętro Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, wybił szybę, wszedł na wystawę i ukradł „Salierę” Benvenuto Celliniego. Ta solniczka króla Franciszka I, wykonana z lanego złota i emalii, ma 26 centymetrów wysokości i jest uważana za najbardziej kosztowna praca sztuki dekoracyjnej i użytkowej na świecie, a jej wartość szacuje się na 60 milionów dolarów.

2004 Trzej uzbrojeni rabusie włamali się w biały dzień do Muzeum Muncha w Oslo i ukradli kolejną wersję Krzyku o wartości 45 milionów dolarów oraz Madonnę o wartości 25 milionów dolarów.

Główny problem rzemiosła

Obrazy i rzeźby kradnie się nie po to, żeby je podziwiać i przeżywać emocje, ale żeby je sprzedać. Główny problem Takie rzemiosło można wyrazić słowami przypisywanymi Markowi Twainowi: „Porwanie białego słonia to nie podstęp, gdzie go zatem umieścić?” Generalnie, podobnie jak w ekonomii legalnej, głównym problemem jest sprzedaż.

Powszechnie przyjęty fakt, który bardzo cieszy złodziei: muzea są chronione gorzej niż banki, a jest tam znacznie więcej kosztowności. Luwr zawsze będzie gorzej chroniony niż Fort Knox. Dzieła sztuki są drogie i zajmują mało miejsca - to doskonała jakość dla każdego produktu. Ale są wyjątkowe i zbyt znane - to ogromna wada skradzionego produktu. Słynnego obrazu z muzeum nie można przemalować jak skradzionego mercedesa, nie można go pociąć na kawałki jak niepowtarzalnego diamentu, nie można go wymienić na rynku jak skradzionego banknotu.

Najprostszym wyjściem jest kradzież dzieł sztuki, które są tańsze i sławniejsze, rekompensując jakość ilością. Dziewięćdziesiąt procent wszystkich skradzionych dzieł należy do tej kategorii. Masowe kradzieże wymagają wysokiego stopnia organizacji. Małe gangi, rekrutowane z wszelkiego rodzaju motłochu przez profesjonalnych „koordynatorów”, przeczesują całe kraje „szerokim nonsensem”. Ich ofiarami padają przede wszystkim kościoły i małe muzea prowincjonalne. Znaczne wartościowe przedmioty są tu często chronione jedynie zniszczonymi drzwiami ze starym zamkiem, albo brakuje inwentarzy przedmiotów, albo są one sporządzone w taki sposób, że nie można z nich nic zidentyfikować, nie ma katalogów.

Skradzione przedmioty trafiają do punktów przeładunkowych, są sortowane przez „specjalistów”, a następnie przemycane do jednego z centrów handlu antykami. Najczęściej - do Londynu lub Genewy. Tutaj handlarze antykami rzadko zadają pytania o to, gdzie gorący towar wart od dwóch do trzech tysięcy dolarów. A dla bardziej skrupulatnych jest tzw. „metoda włoska”, opracowana przez grupy neofaszystowskie z Półwyspu Apenińskiego. Za pieniądze z handlu narkotykami kupują kilka „czystych” obrazów, dorzucają do nich skradzione i sprzedają te „mieszane partie”.

Na początku lat 80., będąc jeszcze studentem kierunków artystycznych, pracowałem w jednej z grup Ministerstwa Kultury RFSRR, która zajmowała się inwentaryzacją kościołów. Niestety, uwzględniliśmy głównie resztki. Prawie wszystkie świątynie były kilkakrotnie okradzione i nikt tak naprawdę nie wiedział, co zostało skradzione – nie było zdjęć ani znaczących list. Skala napadu była tak wielka, że nawet żargon złodziei został uzupełniony nowymi terminami fachowymi. Na suszarce ikony nazywano „drewnem opałowym”, Matką Bożą „matką”, a ikony szkoły moskiewskiej - „Moskaliami”. Rząd opamiętał się i uruchomił program utrwalania wartości artystycznych. Wśród złodziei i krytyków sztuki bez słowa nazywano ją Alijewem, bo odpowiadał za nią członek Biura Politycznego Hejdar Alijew. Ale było już za późno - nie arcydzieła, ale całkiem dobre rosyjskie ikony z XVII-XVIII wieku wypełniły antykwariaty na Zachodzie.

Żelazna kurtyna tylko ułatwiła zadanie złodziejom. Nawet gdyby było wiadome, że został skradziony, Władze sowieckie Nie zgłaszali tego Interpolowi i w ogóle Zachodowi, żeby „nie stracić twarzy”. I nie rozmawialiśmy o arcydziełach muzealnych, a jedynie o „przedmiotach kultu”! Ale upadek systemu socjalistycznego również nie poprawił sytuacji. Zamieszanie to raj dla włamywaczy. W latach 90. Europa Wschodnia i Środkowa stała się dla nich Klondike.

Prawdziwemu terrorowi poddano na przykład 6500 najbogatszych kościołów i klasztorów w Czechach. Bandyci nie cofnęli się przed niczym, by zawładnąć barokowymi posągami, obrazami czy cennymi naczyniami. Zginęło trzech księży, a wielu zostało ciężko rannych. Republika Czeska straciła ponad dziesięć procent swojego dziedzictwa narodowego. W banku danych praskiej policji nadal znajduje się 10 000 skradzionych dzieł.

Sytuacja była jeszcze gorsza w rozdartej wojną Jugosławii. W samej Chorwacji splądrowano 250 kościołów. Z muzeów zniknęło około 200 000 eksponatów, zaginęła także większość dokumentacji księgowej. Jedno z najważniejszych spotkań w kraju, Muzeum Państwowe w Vukovar stracił 35 000 dzieł. Ogólnie rzecz biorąc, wojna jest natychmiast wykorzystywana przez przemysł „rabunku dzieł sztuki”. Najnowszym przykładem jest Irak. Jak wiadomo, pierwszą porażkę Amerykanów zadali tam nie zwolennicy Saddama Husajna czy fundamentaliści islamscy, ale gangi złodziei muzeów. Zrabowane muzea Bagdadu i Babilonu stały się pierwszym dowodem na to, że Stany Zjednoczone nie kontrolują sytuacji w kraju.

Pechowe miejsce

Osiedle Russborough House niedaleko Dublina w Irlandii. Jej właściciel, baronet Sir Alfred Beit, jeden z właścicieli firmy diamentowej De Beers, jest właścicielem jednej z najlepszych na świecie prywatnych kolekcji obrazów dawnych mistrzów.

Pierwsza kradzież miała miejsce w kwietniu 1974 r. Pięcioosobowy uzbrojony gang Irlandzkiej Armii Republikańskiej włamał się do domu Beith. Na czele gangu stała Bridget-Rose Dugdale, córka dyrektora firmy ubezpieczeniowej Lloyd's i przyjaciółka rodziny Bate. Napastnicy związali małżeństwo Beitów i całą służbę, a następnie umieścili w ciężarówce 19 obrazów, w tym najcenniejszy – „Damę z pokojówką piszącą list” Vermeera. Kilka miesięcy później Dugdale'a zabrano wraz z obrazami do opuszczonego domku. Po aresztowaniu stawiała zbrojny opór i otrzymała dziewięć lat więzienia. Po uwięzieniu zmieniła nazwisko i obecnie pracuje jako nauczycielka.

Druga kradzież - maj 1986. O drugiej w nocy włączył się alarm. Stróż wezwał policję, obeszli budynek ze wszystkich stron, ale niczego nie zauważyli. Dopiero następnego ranka odkryli, że brakuje 18 obrazów: ponownie Vermeera, Goi, dwóch Rubensa i Gainsborougha. Napadu dokonał gang Martina Cahilla, zwanego Generałem. Przestępcy celowo włączyli alarm. Następnie obserwowali, jak policja przeszukuje budynek i weszli do domu w krótkim czasie między zakończeniem przeszukania a ponownym włączeniem alarmu. Policja wkrótce znalazła 7 obrazów wraz z porzuconym samochodem, pozostałe 11 trafiło do „zwierciadła” przestępczego świata i odnalazło się wiele lat później.

Trzecia kradzież - czerwiec 2001. O 12:40 jeep staranował frontowe wejście do Russboro. Do domu włamało się trzech bandytów w czarnych maskach. Tam ukradli obraz Bellotto i po raz trzeci „Portret Madame Bacelli” Gainsborougha. Cała operacja trwała trzy minuty. Rok później obrazy odnaleziono w Dublinie.

Czwarta kradzież miała miejsce we wrześniu 2002 roku. O 5 rano zaczęła wyć syrena. Przestępcy wybili szybę w tylnej elewacji domu. Skradziono 5 obrazów, w tym „Dominikanin” Rubensa. Plan powiódł się dzięki niesamowitej skuteczności: kilkukrotnie zmieniając samochody, przestępcy oderwali się od przybyłej policji. Trzy miesiące później detektywi skonfiskowali wszystkie obrazy od sprzedawców w Dublinie. Dzięki lekkiej ręce generała napad na Russboro stał się czymś w rodzaju rytuału przejścia dla każdego nowego przywódcy irlandzkiej mafii. Rodzina Beitów postanowiła nie kusić losu i dała bardzo obrazy do Muzeum Narodowego w Dublinie.

Fałszywa biografia

Do masowych kradzieży zaliczają się kradzieże tzw. dzieł „drugiej kategorii”. Te rzeczy, choć zarejestrowane w katalogach, nie są znane na całym świecie: drobne obrazy i rzeźby, szkice i rysunki. Szczególnie często mówimy o znaleziskach archeologicznych. Każdy, kto był na przykład w Muzeum w Kairze i po zejściu ze „ścieżki turystycznej” i zajrzeniu do bocznych sal, nieuchronnie zadaje sobie pytanie: „Jak można to wszystko zrozumieć?” Tysiące identycznych postaci wojowników i służby, setki płaskorzeźb podobnych do siebie jak dwa groszki w strąku oraz wiele przedmiotów gospodarstwa domowego wypełnia całą przestrzeń muzeum.

Dla nauki jest to materiał masowy, ledwie opisywany w wąsko fachowych artykułach, ale dla rynku antykwarycznego jest to produkt pożądany. Jeśli ukradniecie maskę Tutanchamona lub popiersie Nefertiti, to jutro dowie się o tym cały świat, a zniknięcie jednego z maszerujących wojowników, i to nie z ekspozycji stołecznego muzeum, ale z prowincjonalnego magazynu, może pozostać niezauważonym przez dziesięciolecia. Dodajmy do tego przedmioty skradzione bezpośrednio z wykopalisk, a już mamy do czynienia z ogromnym obrotem skradzionym towarem.

Nie można jednak sprzedać na sprzedaż starożytnej egipskiej figurki, takiej jak ikona czy lampa z XIX wieku. Potrzebuje „pochodzenia” (od pochodzenia francuskiego - „pochodzenia”), czyli historii istnienia, ponieważ zgodnie z egipskim prawem eksport jakichkolwiek antyków z kraju jest zabroniony od ponad stu lat. Wymyślają więc dla niej fałszywą biografię, niczym nielegalnego szpiega. Robią to nie tylko drobni oszuści, ale także poważni handlarze dziełami sztuki. W 2000 roku szef Amerykańskiego Stowarzyszenia Handlarzy Sztuką Frederick Schultz został skazany na trzy lata. Ten znający się na wszystkich szczegółach profesjonalista stworzył „legendy” dla przemycanych z Egiptu płaskorzeźb i posągów, a następnie sprzedawał je za pośrednictwem swojej galerii. Według jednego z nich cały zbiór antyków rzekomo przez sto lat należał do rodziny urzędnika administracji kolonialnej Egiptu. Urzędnik i jego bliscy byli prawdziwi, ale historia ze zbiorem była fałszywa.

Klasyka gatunku

Jednak niezależnie od tego, jak skuteczne są metody masowych kradzieży i kradzieży przedmiotów „drugiej kategorii”, kradzieże na sztuki pozostają klasyką rzemiosła na całym świecie słynne arcydzieła. Od czasu kradzieży La Giocondy opinia publiczna ocenia złodziei dzieł sztuki na ich podstawie. Włoski stolarz Vincenzo Perugia, skazany za stuletnią kradzież, zasłynął na całym świecie. Jednak z „biznesowego” punktu widzenia wygląda na zupełnego laika. Perugia została złapana na wyprzedaży, ponieważ nie potrafiła rozwiązać problemu białego słonia. Podarował Mona Lisę szanowanemu handlarzowi antykami we Florencji, kusząc go możliwością zwrotu arcydzieła Leonarda z Francji do Włoch. Antykwariusz, choć był patriotą, nie na tyle, aby zostać nabywcą skradzionego towaru, przekazał więc złodzieja policji wraz z obrazem.

Istnieje jednak wersja, w której Perugia była jedynie pionkiem w dowcipnej kombinacji wymyślonej przez argentyńskiego oszusta Valfierno. Rzekomo zamówił sześć egzemplarzy La Giocondy u znakomitego fałszerza, a następnie zlecił Perugii kradzież oryginału. Po tym, jak gazety rozniosły się po całym świecie sensacyjnej wiadomości o porwaniu, Valfierno sprzedał podróbki amerykańskim prywatnym kolekcjonerom, którzy marzyli o perle Luwru. Podając fałszywą Monę Lisę za prawdziwą, przebiegły Argentyńczyk nawet nie dotknął skradzionego oryginału, aby uniknąć kłopotów z prawem. Kiedy pozostawiony bez właściciela idiota Perugia zaczął działać na własne ryzyko i dał się złapać, oszukani kolekcjonerzy zdali sobie sprawę, że zostali oszukani, ale z wiadomych powodów milczeli. Valfierno zniknął wraz z milionami i dopiero przed śmiercią, już w latach 30., opowiedział angielskiemu dziennikarzowi o szczytach swojej złodziejskiej kariery.

Czy Doktor No istnieje?

Ta historia jest piękna, ale mało prawdziwa. Opiera się na jednym z najpopularniejszych mitów na temat kradzieży dzieł sztuki – micie o maniakalnym kolekcjonerze, który pragnie zdobyć muzealne arcydzieła do swojej tajnej kolekcji, gdzie będzie mógł w spokoju cieszyć się ich pięknem. Po imieniu złoczyńcy z historii „ojca” Jamesa Bonda, Iana Fleminga, taki kolekcjoner otrzymał w prasie przydomek „Dr No”. W filmie o tym samym tytule, kiedy agent 007 wchodzi do podwodnego pałacu Doktora No, widzi tam skradzione obrazy. Według zgodnej opinii ekspertów „Doktor Nie”, któremu od razu przypisuje się kolejną kradzież muzealną, jest wytworem rozgorączkowanej wyobraźni dziennikarzy. W każdym razie nikt nigdy nie widział ani jednej tajnej kolekcji skradzionych obrazów i rzeźb. Milioner, który odważyłby się współpracować z przestępcami, stałby się łatwą ofiarą szantażu. Prędzej czy później skradziony przedmiot zostaje odnaleziony nie w egzotycznym domu Doktora Nie, ale w jakimś zupełnie prozaicznym miejscu, np. sklep z antykami, gdzie według statystyk „wyskakuje” 80% wszystkich strat muzealnych.

Jednak w 1983 roku wydawało się, że „Doktor Nie” istnieje. Gang Węgrów i Włochów okradł Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Skradziono siedem obrazów, wśród nich arcydzieło Rafaela „Esterházy Madonna”. Złodzieje zostawili na miejscu zbrodni włoski śrubokręt. Za pośrednictwem swoich informatorów III Dyrekcja Główna Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Węgier skontaktowała się ze złodziejami-rodakami, którzy pomogli „bezdomnym” włoskim mafiosom obrabować muzeum. Włoscy karabinierzy aresztowali „swoją” część gangu. Jej przywódca, niejaki Giacomo Morini, stwierdził, że pomysłodawcą zbrodni był grecki producent oliwy z oliwek, Evfimos Moskochlaidis. On oczywiście twierdził, że to pomówienie. Kiedy jednak policja naciskała na Greka, obrazy zapakowane w dużą walizkę zostały wrzucone do ogrodu klasztoru Aegion pod Atenami. Najprawdopodobniej Moskokhlaidis zawarł z władzami tajny układ i w tak oryginalny sposób zwrócił skradziony towar w zamian za zakończenie śledztwa. Prasa szybko zorientowała się, że 55-letni słabo wykształcony „Olive King” nie nadaje się do roli „Doktora nr”. Najwyraźniej kazał kradzieży rzucić kurz w oczy wierzycielom, naiwnie mając nadzieję, że Grecja nie dowie się o wydarzeniach na Węgrzech.

Kluczowa postać w artnappingu

Najskuteczniejszą metodą zdobycia pieniędzy na skradzione arcydzieło jest sprzedanie go nie mitycznemu „Doktorowi Nie”, ale prawowitemu właścicielowi. Groźba utraty na zawsze unikalne malarstwo lub rzeźba sprawia, że kolekcjonerzy i dyrektorzy muzeów są przychylni, którzy zgadzają się na okup. Przez analogię do porwań dziennikarze nazywali takie przestępstwa „kradzieżą dzieł sztuki”. Firmom ubezpieczeniowym bardzo zależy także na szybkim zwrocie skradzionych dzieł, gdyż przy wypłacie wielomilionowych polis ubezpieczeniowych ponoszą ogromne straty.

Chociaż negocjacje ze złodziejami i płacenie okupu są nielegalne w większości krajów, wiele osób robi to w tajemnicy. Ponadto istnieje wiele sztuczek, które pozwalają udawać, że umowa z przestępcami jest legalnym poszukiwaniem arcydzieł. Na przykład firma ubezpieczeniowa triumfalnie ogłasza, że jej detektywi znaleźli skradziony przedmiot i skromnie dodaje, że „niestety przestępców nie znaleziono”. Art taping wymaga stalowych nerwów od wszystkich stron transakcji. Strony rzadko zgadzają się bezpośrednio. Kluczowa osoba w takich sprawach – mediator o niezwykłych zdolnościach dyplomatycznych. Z reguły jest to prawnik, któremu ufają zarówno przestępcy, jak i właściciele skradzionego towaru. Czasami tę rolę pełni znany prywatny detektyw zajmujący się sztuką, mający świetne koneksje zarówno w muzeum, jak i w środowisku przestępczym.

Zwykle przypadki udanego artnappingu pozostają tajemnicą. Wyjątkowym wyjątkiem jest przypadek napadu na Schirn Kunsthalle we Frankfurcie nad Menem. W 1994 roku z wystawy „Goethe i sztuka” skradziono dwa obrazy Williama Turnera „Cień i ciemność”. Wieczór przed potopem”, „Światło i kolor. Następnego ranka Powódź„z Tate Gallery w Londynie, a także obraz Caspara Davida Friedricha „Pas mgły” z muzeum w Hamburgu. Choć sprawców złodziei ujęto rok później, w ich posiadaniu nie odnaleziono „Ciemności”, „Światła” i „Mgły”, jak w skrócie nazywano obrazy w prasie. Według śledczych kradzież zlecił przywódca serbskich nacjonalistów Arkan, posiadający największą „prywatną armię” w Europie. Obrazy Turnera były podczas wystawy ubezpieczone na 36 milionów dolarów, a Axa Nordstern Art i Lloyd's musiały zapłacić te pieniądze Tate Gallery. Następnie własność skradzionych przedmiotów została przeniesiona na ubezpieczycieli. To prawda, że gdyby obrazy zostały znalezione, Tate mógłby je odkupić. Jednak lata mijały, a detektywi z firmy ubezpieczeniowej nie mogli znaleźć żadnego śladu ani „Ciemności”, ani „Światła”. Przestępcy czekali, aż ustaną namiętności.

Tymczasem Tate z sukcesem zainwestował pieniądze na giełdzie i zamienił 36 milionów dolarów na 47. Widząc rozpacz ubezpieczycieli, urzędnicy muzeów zaproponowali im w 1998 roku odkupienie praw do obrazów Turnera za jedyne 12 milionów. Następnie poprzez „ znający się na rzeczy ludzie» Tate rozpuściła plotkę, że jest gotowa zapłacić okup. O operacji wiedziało tylko dwóch z dwunastu członków Rady Nadzorczej Tate, a oprócz nich dwóch innych pracowników galerii. Autorem projektu Return był dyrektor Tate Nicholas Serota.

Wkrótce udało się znaleźć mediatora odpowiadającego obu stronom – niemieckiego prawnika Edgara Liebrooksa. Zgodził się pod warunkiem, że niemieccy prokuratorzy uznają jego działania za legalne. Leebrooks otrzymał oficjalny dokument potwierdzający, że prawnik może negocjować, jeśli Tate zapłaci mu i nie otrzyma pieniędzy od złodziei za transakcję. Wszystko to jest bardzo wątpliwe z prawnego punktu widzenia, ale Niemcy znaleźli się w głupiej sytuacji - w końcu obrazy zostały skradzione na ich terytorium, a oni byli zobowiązani pomóc Brytyjczykom.

Leebrooks zawarł kontrakt z Tate, w którym został wymieniony jako odbiorca pięciu milionów, jeśli się powiedzie. W rzeczywistości większość tej sumy przeznaczona była na okup, a reszta na honoraria adwokackie. Leebrooks wyruszył w najbardziej desperacką przygodę swojego życia, która obejmowała zaszyfrowane wiadomości, podróże samochodem z zawiązanymi oczami, spotkania w kryjówkach i walizki z milionami małych nominałów. Wszyscy podejrzewali każdego, a negocjacje często kończyły się ślepym zaułkiem. W rezultacie „Ciemność” została wykupiona w lipcu 2000 r. (sześć miesięcy po zastrzeleniu Arkana w Belgradzie i rozpoczął się podział jego „spadku”), a „Światło” – w grudniu 2002 r. Co więcej, po zakupie pierwszego obrazu fakt jego zwrotu do muzeum został utajniony, aby nie zakłócać transakcji z drugim.

Brytyjczycy uczciwie zapłacili Librookom, ale Niemcy, z którymi zawarł podobny kontrakt na zwrot Mgły, oszukali go. Po zakupie arcydzieła Caspara Davida Friedricha prawnik nie otrzymał od frankfurckiej Kunsthalle niczego poza „dziękuję”. Dopiero wtedy oburzeni Librookowie opowiedzieli dziennikarzom o uwięzieniu artyleryjskim.

Konkluzja tej historii jest następująca: Tate otrzymał obrazy z powrotem całe i zdrowe, a także „zarobił”, biorąc pod uwagę inwestycje na giełdzie i odsetki, około 36 milionów dolarów. zysk netto Od kradzieży muzeum kupiło kilka arcydzieł i rozpoczęło renowację budynku.

Oficjalnie ani Tate, ani Frankfurt Kunsthalle nie przyznały się, że kupiły obrazy od przestępców. Twierdzą, że zapłacili nie złodziejom, ale prawnikowi. Tego typu taktyka budzi duże wątpliwości i stanowi precedens dla przyszłych kradzieży. Główna lekcja, jaką wyciągnęli rabusie: lepiej „sprzątać” nie muzea, ale hitowe wystawy, na których gromadzone są arcydzieła, tymczasowo ubezpieczone na kwoty wielokrotnie wyższe niż zwykłe ubezpieczenie. A także - nie wdawaj się w kłopoty w negocjacjach, ale poczekaj na moment, kiedy albo firma ubezpieczeniowa, albo muzeum „dojrzeją”.

Ubezpieczenie negocjacji

Sposób wykorzystania skradzionych dzieł jako „ubezpieczenia” samych przestępców jest bardzo podobny do kradzieży dzieł sztuki. W 1990 roku w Stanach Zjednoczonych okradziono Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie. Bez śladu zniknęło 13 dzieł o łącznej wartości 300 milionów dolarów, w tym perła muzeum – obraz „Koncert” Vermeera z Delft. Kradzież zszokowała Amerykę; John Updike napisał nawet szczery wiersz „Do skradzionych arcydzieł”, który zakończył się następującymi wersami:

Leżąc w swojej nędznej kryjówce,
Znane tylko samym złodziejom,
Więźniowie prawdopodobnie są zagubieni:
„Kto nas porwał i w jakim celu?”
A może podziwia się je w pałacu emira,
Albo w willi asa z Manili?

Detektyw artystyczny Charles Hill jest przekonany: ani emir, ani as z Manili nie mają z tym nic wspólnego. Jego zdaniem napadu na Muzeum Isabelli Gardner dokonali ludzie Bulgera, jednego z przywódców irlandzkiej mafii w Bostonie, który przez wiele lat łączył karierę mafijną z pracą dla FBI. Zmieniło się jednak kierownictwo policji, a władze postanowiły pozbyć się odrażającego, a nawet wymykającego się spod kontroli agenta. Tak się jednak nie stało – Bulger zniknął. Warto zauważyć, że napad w Bostonie miał miejsce w Dzień Świętego Patryka, który Irlandczycy uważają za swoje główne święto. Według Hilla „Koncert” Wermeera i inne eksponaty muzealne są wykorzystywane przez mafiosów jako zakładników w negocjacjach z FBI: dopóki mnie nie dotkniesz, pozostaną nienaruszone i może kiedyś wrócą do muzeum, jeśli dotkniesz mnie, moi wspólnicy wszystko zniszczą.

Najlepszy detektyw

Hill urodził się w 1947 roku w Cambridge w Anglii. Jego ojciec jest pilotem Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych, matka jest Angielką. Skończył szkołę w Anglii. Od 1967 do 1969 walczył w Wietnamie w ramach amerykańskiej 82 Dywizji Powietrznodesantowej. Jest absolwentem Uniwersytetu Waszyngtońskiego i Trinity College w Dublinie, uzyskując dyplom z historii nowożytnej. Studiował teologię w King's College w Londynie. Pracowała jako nauczyciel historii w Irlandii Północnej. Od 1976 r. w policji londyńskiej. W ciągu dwudziestu lat awansował ze prostego policjanta na szefa Departamentu Sztuki i Antyków Scotland Yardu. Ma ich setki udane operacje o zwrot skradzionych dzieł. W 1993 r. - zwrot obrazu Vermeera „Dama z pokojówką piszącą list”, „Portret aktorki Antonii Zarate” Goi i innych obrazów skradzionych przez generała z majątku Russborough House. W 1995 roku osobiście wcielił się w rolę kupującego, aresztował złodziei i zwrócił obraz Muncha „Krzyk”, skradziony z Galerii Narodowej w Oslo. W 1996 roku pomógł czeskiej policji rozbić gang rabusiów i zwrócić dziesiątki cennych eksponatów, w tym obraz Lucasa Cranacha z Galerii Narodowej w Pradze. W 2001 roku otworzył własną agencję detektywistyczną. Największym sukcesem w roli prywatnego detektywa ds. sztuki był zwrot w 2002 roku obrazu Tycjana „Odpoczynek podczas lotu do Egiptu”, skradzionego z posiadłości Lorda Bath w Longleat w Anglii.

Arcydzieła po drugiej stronie lustra

Świat złodziei zawdzięcza także wynalezienie najbardziej oryginalnej metody sprzedaży skradzionych arcydzieł Irlandczykom. W 1986 roku szef dublińskiej mafii Martin „The General” Cahill osobiście dowodził napadem na posiadłość Russborough House Alfreda Beitha, w której nadal mieści się jedna z najwspanialszych prywatnych kolekcji na świecie. Łupem bandytów było 18 obrazów dawnych mistrzów o łącznej wartości 100 milionów dolarów. Generał postanowił skoncentrować w swoich rękach handel narkotykami na Wyspach Brytyjskich. Skradzione dzieła sztuki miały zapewnić pieniądze na to przedsięwzięcie. Cahill wymyślił genialną kombinację. Obrazy pozostające za lustrem przestępczego świata służyły tam jako zabezpieczenie i rodzaj waluty w płatnościach pomiędzy mafijnymi klanami różnych krajów.

Obraz Gabriela Metsu „Dama czytająca list” został wysłany przez Irlandczyków do Stambułu w zamian za duży transport heroiny. Trzy obrazy, w tym Portret Madame Bacelli autorstwa Gainsborougha, zostały wykorzystane do płacenia handlarzom narkotyków w Londynie. Dwa pejzaże Francesco Guardiego trafiły do Miami, a „Głowa kawalera” Rubensa trafiła do jednej z irlandzkich grup terrorystycznych. Cztery najlepsze obrazy, w tym „Dama z pokojówką piszącą list” Vermeera i „Portret aktorki Antonii Zarate” Goi, generał przekazał je handlarzowi diamentów w Antwerpii jako zabezpieczenie pożyczki i umieścił je w skarbcu banku luksemburskiego.

Za pożyczone od dilera pieniądze mafia dublińska kupiła bank na wyspie Antigua na Karaibach i zorganizowała skomplikowany system prania zysków z biznesu narkotykowego, w który zaangażowane były firmy z Norwegii, Niemiec, Cypru i strefy offshore na Wyspie Man. Irlandczycy kupowali narkotyki w Hiszpanii i przemycali je do Wielkiej Brytanii. Policja Europy i Ameryki „złapała” skradzione obrazy w różnych krajach wiele lat później, po tym jak sam generał otrzymał kulę w głowę na progu swojego domu w 1994 r., nie dzieląc się czymś z Irlandzką Armią Republikańską.

Koordynujący śledztwo Scotland Yard wydał w 1997 r. specjalne oświadczenie w sprawie mafii, ostrzegając, że na scenę wkroczyła przestępczość zorganizowana i terrorystyczne grupy polityczne. Dla przestępców arcydzieła sztuki to nic innego jak kapitał do handlu narkotykami i bronią. Scotland Yard martwił się nie bez powodu.

23 grudnia 2000 r. trzech zamaskowanych uzbrojonych rabusiów wkroczyło do Szwedzkiego Muzeum Narodowego w Sztokholmie tuż przed jego zamknięciem. Podczas gdy jeden trzymał strażników na dole na muszce, dwaj pozostali wpadli do korytarzy drugiego piętra. Tam, grożąc pistoletami, położyli na podłodze obsługę i widzów, chwycili zaplanowane wcześniej obrazy i pobiegli do wyjścia. Na kanale niedaleko muzeum na rabusiów czekała motorówka, którą uciekli.

W momencie napadu kilkanaście osób zadzwoniło na policję, przekazując panikujące wiadomości, że w odległej części miasta rzekomo płoną samochody i doszło do zamieszek. To był czerwony śledź. Podczas gdy policja, okupując wszystkie linie telefoniczne, ustalała, jakiego rodzaju były to pożary, podczas gdy funkcjonariusze patrolu i siły specjalne rzucili się na przedmieścia Sztokholmu na podstawie fałszywego alarmu, złodzieje muzeów zniknęli w nocy bez ingerencji. Kiedy w końcu z ryczącymi syrenami pod muzeum podjechały samochody z migającymi światłami, przebiły opony na żelaznych cierniach, które złodzieje roztropnie rozsypali na asfalcie.

Łupem przestępców były dwa obrazy Renoira i jeden Rembrandta o wartości ponad 50 milionów dolarów.Przestępczość była tak znakomicie zorganizowana, że śledztwo natychmiast utknęło w ślepym zaułku. Pomogła szansa - w kwietniu 2001 r. Policja złapała uczestników sprzedaży dużej partii narkotyków, za którą oferowano skradzioną w Sztokholmie „Rozmowę z ogrodnikiem” Renoira. Sprawcy kradzieży zostali aresztowani, ale pozostałe obrazy, które trafiły do „szarej strefy” przestępczego świata, odnaleziono w Danii i Stanach Zjednoczonych dopiero we wrześniu 2005 roku.

Dziesięć najlepszych filmów o kradzieżach dzieł sztuki

1. Lekarz nr.
1962. Wielka Brytania-USA. Reżyseria: Terence Young. W rolach głównych: Sean Connery, Ursula Andress, Joseph Weissman.

2. Szczęśliwi złodzieje.
1962. Stany Zjednoczone. Reżyseria: George Marshall. Obsada: Rita Hayworth, Rex Harrison.

3. Topkapi.
1964. Stany Zjednoczone. Reżyseria: Jules Dassin. Obsada: Melina Mercouri, Peter Ustinov.

4. Gambit.
1966. Stany Zjednoczone. Reżyseria: Ronald Niamh. Rzucać: Shirley MacLaine, Michael Caine.

5. Jak ukraść milion.
1966. Stany Zjednoczone. Reżyseria: William Wyler. W rolach głównych: Audrey Hepburn, Peter O'Toole.

6. Powrót „Świętego Łukasza”.
1970. ZSRR. Reżyseria: Anatolij Bobrowski. Obsada: Wsiewołod Sanajew, Władysław Dworżecki, Oleg Basilashvili.

7. Zong heng si hai.
1991. Hongkong. Reżyseria: John Woo. W rolach głównych: Chow Yun Fat, Leslie Cheung, Cherie Cheung.

8. Ogólne.
1998. Wielka Brytania-Irlandia. Reżyseria: John Boorman. Obsada: Brendan Gleeson.

9. Pułapka.
1999. USA-Wielka Brytania. Reżyseria: John Amiel. Obsada: Sean Connery, Catherine Zeta-Jones.

10. Oszustwo Thomasa Crowna.
1999. Stany Zjednoczone. Reżyseria: John McTiernan. Obsada: Peter Brosnan, Rene Russo.

Luka dla złodziei

Oprócz tapingu i „po drugiej stronie lustra” nie można pominąć prozaicznej sprzedaży do prywatnych kolekcji, a nawet muzeów. I odbywa się to legalnie. Niezwykle zagmatwana sytuacja prawna pozwala zagorzałym miłośnikom sztuki uniknąć problemów z prawem.

Kto jest właścicielem skradzionego dzieła sztuki? Mówisz - oczywiście ofierze napadu. Ale gdyby wszystko było takie proste! Okazuje się, że w rozwiązaniu tego problemu istnieje znacząca różnica między większością państw europejskich, których ustawodawstwo opiera się na normach Kodeksu Napoleona, a krajami świata anglosaskiego.

W Anglii i jej byłych koloniach, w tym oczywiście w Stanach Zjednoczonych, obowiązuje zasada prawa rzymskiego: „Nikt nie może przenieść na drugiego więcej praw, niż sam posiada”. Oznacza to, że nikt nie może sprzedać ani oddać innej nieruchomości, która do niego nie należy. Zatem wobec prawa właścicielem skradzionego dzieła sztuki pozostaje ten, któremu zostało ono skradzione.

Nie dotyczy to Europy kontynentalnej ani Japonii. Tutaj złodziej ma szansę „wyprać” skradziony towar, jeśli uda mu się znaleźć kupca, tzw. „nabywcę działającego w dobrej wierze”. Osoba, która legalnie, dochowując wszelkich formalności, nabędzie skradzione dzieło, w przypadku roszczeń ze strony poprzedniego właściciela, ma prawo do zwrotu pieniędzy. Co więcej, okradziony właściciel płaci odszkodowanie, ponieważ złodziej już dawno zniknął.

Uważa się, że nabywca działający w dobrej wierze „nie znał i nie mógł znać” historii kryminalnej swojego zakupu i trudno udowodnić, że jest inaczej. Nawet jeśli o kradzieży poinformowała prasa na całym świecie, może powiedzieć, że próbował zapytać o los zakupionego obrazu, ale bezskutecznie, a nie ogląda telewizji lub w chwili kradzieży przebywał w kraju, o którym nie było żadnych raportów. Ale nigdy nie wiesz, co dobry prawnik może wymyślić za dobrą opłatą?

Ale to nie wszystko: po upływie określonego czasu nabywca działający w dobrej wierze staje się pełnym właścicielem skradzionego arcydzieła. We Włoszech okres ten jest minimalny, w Japonii – dwa lata, a we Francji – trzy. Rosja chroni także interesy nabywcy działającego w dobrej wierze. To prawda, że \u200b\u200bmusi otwarcie posiadać zakupiony przedmiot, „dostarczając” go na wystawy. A okres wprowadzenia go w prawa własności jest imponujący – 20 lat.

Klasycznym przykładem różnych podejść do kradzieży był przypadek fragmentu mozaiki z VI wieku skradzionego z kościoła w tureckiej części wyspy Cypr. Mozaika została zakupiona w Szwajcarii w 1988 roku za milion dolarów przez kolekcjonera ze Stanów Zjednoczonych. Rząd turecki dowiedział się o miejscu pobytu skradzionego dzieła i zażądał jego zwrotu. Szwajcarskie prawo uznawało Amerykankę za pełną właścicielkę na podstawie faktu, że oficjalnie zapłaciła prawdziwa cena mozaiki. Jednak sąd w jej rodzinnym Indianapolis stanął po stronie Turków i w 1991 roku podjął decyzję o zwróceniu skradzionego towaru Cyprowi.

Ale nawet jeśli masz szczęście i twoja sprawa jest rozpatrywana przez sąd jednego z krajów anglosaskich, nie spiesz się z radością. Pytanie, jakie ustawodawstwo zastosuje. W 1979 roku w Anglii skradziono zbiór dzieł Sztuka japońska. Złodziej wywiózł go do Włoch i natychmiast sprzedał kupującemu w dobrej wierze. W 1980 roku wysłał kolekcję na aukcję Christie's w Londynie. Okradziony właściciel, powołując się na angielskie prawo, zażądał zwrotu kosztowności. Ale prawdopodobnie nie znał rosyjskiego przysłowia: „Prawo jest takie, że jakikolwiek jest wał, gdzie się obrócisz, tam wyjdzie”. Prawnicy Włocha przekonali sąd angielski, że w tej sprawie obowiązuje prawo włoskie, zgodnie z którym ich klient stał się już prawnym właścicielem skradzionego towaru. Nieszczęsny Anglik z całkowitą bezradnością patrzył, jak jego kolekcja poszła pod młotek.

W 1995 roku Międzynarodowy Instytut Unifikacji Prawa Prywatnego UNIDROIT (UNIDRUA) opracował Konwencję w sprawie kradzieży lub nielegalnego wywozu Wartości kulturowe. Celem tego dokumentu jest załatanie luk prawnych dla złodziei w prawodawstwie międzynarodowym, które pozostało po przyjęciu Konwencji UNESCO z 1970 r. i ostatecznie stworzenie jednolitych ram prawnych zwalczania przestępczości zorganizowanej w tym obszarze. Zasadniczy przepis konwencji stanowi, że skradzione dzieło w każdym przypadku należy zwrócić pierwotnemu właścicielowi. Kupujący działający w dobrej wierze ma prawo do odszkodowania, jednak teraz, aby zostać uznanym za takiego, trzeba się bardzo postarać. Trzeba udowodnić nie tylko, że nie wiedziałeś, że dzieło zostało skradzione, ale że zrobiłeś wszystko, co możliwe, aby dowiedzieć się o jego pochodzeniu, ale nie udało Ci się dotrzeć do sedna prawdy lub zostałeś oszukany. W takim przypadku zakup musi być jawną własnością. Żądanie zwrotu jest ważne przez trzy lata od dnia odnalezienia rzeczy przez właściciela i przez 50 lat od daty kradzieży. Może je wnieść nie tylko państwo, jak przewiduje Konwencja UNESCO z 1970 r., ale także osoba prywatna. W szczególnych okolicznościach okres przedawnienia może zostać wydłużony do 75 lat lub nawet więcej.

Wydaje się, że wszystko jest w porządku i nikt nie odważy się głośno zaprzeczyć konieczności zwalczania kradzieży dzieł sztuki, jednak wokół przyjęcia konwencji rozgorzała poważna batalia. Kraje, których muzea są przepełnione arcydziełami zrabowanymi podczas wojen kolonialnych, obawiają się, że będą musiały zwrócić łupy swoich przodków. Istnieją ku temu dobre powody. Na przykład Grecja zabiega o wyjątkowy okres przedawnienia wynoszący 5000 lat, co budzi podziw u wszystkich dyrektorów starożytnych zbiorów. Firmy ubezpieczeniowe, które na samych Wyspach Brytyjskich są zmuszone płacić co roku miliard dolarów okradzionym właścicielom, aktywnie lobbują na rzecz przyjęcia konwencji. Przeciwnie, handlarze dziełami sztuki głośno protestują, przepowiadając koniec rynku antyków.

W rezultacie jedynie 22 kraje podpisały konwencję, a tylko 11 z nich ją ratyfikowało i dostosowało swoje ustawodawstwo do jej wymogów. Z zupełnie nieznanych powodów Rosja, jako jedna z pierwszych, która podpisała ten dokument, nadal zwleka z ratyfikacją.

Dziesięć najcenniejszych zagubionych rzeczy (1990-2004)

Jana Wermeera z Delft. Koncert. Skradziony w 1990 roku z Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie. Koszt: 100 milionów dolarów Wynagrodzenie: 5 milionów dolarów.

Benvenuto Celliniego. Saliera. Skradziony w 2003 roku z Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Koszt: 60 milionów dolarów Wynagrodzenie: 85 tysięcy dolarów.

Leonardo da Vinci (?). Madonna z wrzecionem. Skradziony w 2002 roku z posiadłości księcia Buccleuch w Szkocji. Koszt ok. 50 mln dolarów.Wynagrodzenie 1,8 mln dolarów.

Chrupać. Krzyk. Skradziony w 2004 roku z Muzeum Muncha w Oslo. Koszt 45 milionów dolarów.

Jana van Eycka. Szarfa « Sprawiedliwi Sędziowie„z Ołtarza Gandawskiego. Zniknął w 1934 roku z katedry św. Bawona w Gandawie. Koszt co najmniej 30 milionów dolarów.

Michał Anioł Caravaggio. Boże Narodzenie ze świętymi Franciszkiem i Wawrzyńcem. 1609. Skradziony w 1969 z kaplicy św. Wawrzyńca w Palermo. Sycylia. Koszt co najmniej 30 milionów dolarów.

Rembrandta. Burza na Morzu Galilejskim. Skradziony w 1990 roku z Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie. Koszt co najmniej 30 milionów dolarów Wynagrodzenie 5 milionów dolarów.

Chrupać. Madonna. Skradziony w 2004 roku z Muzeum Muncha w Oslo. Koszt: 25 milionów dolarów

Vincent van Gogh. Widok na morze w pobliżu Svecheninge. Skradziony w 2002 roku z Muzeum Van Gogha w Amsterdamie. Koszt: 10 milionów dolarów Wynagrodzenie: 130 000 dolarów.

Pablo Picasso. Portret Dory Maar. Skradziony w 1999 roku z jachtu Coral Island. Koszt: 6 milionów dolarów Wynagrodzenie: 690 000 dolarów.

Wszechmocne „zespoły artystyczne”

Dopóki debata trwa, w walce z kradzieżami musimy posługiwać się niezbyt doskonałymi przepisami, opierając się na umiejętnościach funkcjonariuszy sił specjalnych. Pierwsza specjalna służba „Zespół Karabinierów dla Ochrony dziedzictwo kulturowe„została utworzona w 1969 roku przez Włochów. Obecnie zatrudnia ponad stu specjalistów z wyższym wykształceniem i wiedzą obowiązkową języki obce. Nie tylko regularnie strzelają na strzelnicy i studiują najnowsze zdobycze kryminalistyki, ale także stale pogłębiają swoją wiedzę z zakresu historii sztuki i pracy muzealnej.

Reputacja karabinierów artyleryjskich jest bardzo wysoka. Zwrócili ponad 150 000 dzieł sztuki skradzionych z muzeów i ponad 300 000 znaleziska archeologiczne. Włoscy łowcy arcydzieł tradycyjnie mają silną sieć informatorów, głównie z branży artystycznej, i słyną ze swojej nieustępliwości podczas przeprowadzania operacji specjalnych. Nawiasem mówiąc, to karabinczycy artyleryjscy znaleźli 18 obrazów Galeria Trietiakowska, skradziony z wystawy w Genui w 1991 roku.

Ze swojego profesjonalizmu zasłynął także zespół artystyczny Scotland Yardu. Jego popisową techniką jest wprowadzanie agentów w środowisko przestępców. To właśnie ten „kret” rozwikłał sprytną kombinację Cahilla. Brytyjczycy nie mają sobie równych w przygotowaniu odbiorców słomy. Policja wciela się albo w przedstawicieli muzeów, gotowych zawrzeć „brudny” interes, albo w podejrzanych biznesmenów z klasy średniej, którzy roją się od antycznego świata Londynu i Nowego Jorku. Czasami, aby uśpić czujność złodziei, powstają fałszywe firmy antykwaryczne, a nawet banki.

W Rosji nie ma jednolitych służb zajmujących się zwalczaniem kradzieży dzieł sztuki, ale w ramach Ministerstwa Spraw Wewnętrznych i FSB utworzono specjalne wydziały. W praca analityczna Ministerstwo Kultury aktywnie im pomaga. Coraz większą rolę odgrywają nie tylko krajowe siły policyjne, ale także Międzynarodowa Organizacja Policji Kryminalnej – Interpol. Od 1991 roku Centralne Biuro Krajowe Interpolu z sukcesem działa w Rosji. Na przykład w sierpniu 2005 roku przy jego pomocy udało się wrócić ikona XVI stulecia „Matka Boża Hodegetria”, skradziona w 1994 r. z muzeum w Ustyużnej.

W kontekście zglobalizowanego świata główną bronią w walce z kradzieżami dzieł sztuki nie jest pistolet policjanta, ale komputer badacza.

W 1991 roku emerytowany policjant James Emson założył w Londynie Art Lost Register. Ta prywatna firma zaczynała od zaledwie ośmiu osób. Firmy ubezpieczeniowe, które szczególnie mocno odczuły falę napadów, pomogły jej stanąć na nogi. Podstawą pracy ALR jest komputerowa baza danych zawierająca prawie 120 000 zaginionych dzieł. Pracownicy firmy „tropią” skradzione przedmioty na rozległym rynku antykwariatów na całym świecie, wykorzystując m.in otwarte źródła informacje: Internet, katalogi, prasa.

Z usług ALR korzysta ponad 270 towarzystw ubezpieczeniowych. Oprócz nich klientami są domy aukcyjne i prywatni kolekcjonerzy, którzy przy zakupie nie chcą „natknąć się” na skradzione dzieła. Dostęp Policji do danych jest bezpłatny. Oddziały ALR działają już w Nowym Jorku, Kolonii i St. Petersburgu. Dzięki firmie odkryto ponad 3 tysiące skradzionych przedmiotów. ALR nie jest już sam. Policja wielu krajów prowadzi własne rejestry. Baza Antykwariatów dostępna jest także w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych Rosji, zawiera informacje o 48 tysiącach dzieł skradzionych na terenie naszego kraju. Bank danych w Sekretariacie Generalnym w Lyonie jest aktywnie aktualizowany przez Interpol. Co roku wydaje płytę z danymi 20 000 najcenniejszych strat. Głównym zadaniem na dzień dzisiejszy jest ujednolicenie informacji o kradzieżach oraz maksymalizacja i przyspieszenie ich rozpowszechniania. Od tego teraz zależy, czy detektywom uda się pokonać złodziei, którzy nauczyli się szybko eksportować skradziony towar za granicę i sprzedawać go poza miejscem zbrodni. Tymczasem doniesienia prasowe o kradzieżach dzieł sztuki przypominają doniesienia z działań wojennych.

Wśród nich znajdują się obrazy Picassa, Mastisse’a, Moneta i Gauguina.

Napad ten był największym napadem, jaki miał miejsce w Holandii w ciągu ostatnich 20 lat. Jeden z obrazów jest słynny „Most Waterloo” Claude Monet (na zdjęciu). Złodzieje czasami wykorzystują najbardziej niesamowite sposoby popełniania przestępstw. Poznaj najsłynniejsze kradzieże obrazów.

1) Porwanie „Mona Lisa” Leonardo da Vinci

Ponad sto lat temu arcydzieło Leonarda da Vinci „Mona Lisa” stał się najbardziej sławny obraz na świecie po kradzieży z muzeum Żaluzja w Paryżu 21 sierpnia 1911 r.

Skradziony przez niejakiego Vincenzo Peruggię, który twierdził, że zakochał się w Mona Lisie od chwili, gdy spojrzał jej w oczy, obraz stał w jego kuchni przez dwa lata. „Giokonda”, inna nazwa tego wyjątkowego obrazu, stała się światową sensacją. Sława pomogła w poszukiwaniach obrazu, gdyż nie można było go sprzedać żadnemu kolekcjonerowi chętnemu za duże pieniądze.

Peruggia, paryski robotnik, który kiedyś pracował w Luwrze, w dniu, w którym muzeum było zamknięte, po prostu zdjął obraz ze ściany i wyszedł z budynku, chowając arcydzieło pod ubraniem. Chociaż złodziej twierdził, że ukradł obraz powody patriotyczne prawdziwym motywem kradzieży była perspektywa zarobienia dużych pieniędzy na sprzedaży płótna. Włosi oczywiście nigdy nie zapomnieli o pochodzeniu obrazu, dlatego aktywnie opowiadali się za zwrotem płótna do Florencji. Napad ten stał się jedną z najsłynniejszych kradzieży obrazów w historii.

2) Najskuteczniejszy złodziej obrazów

Stefan Breitwieser jest prawdopodobnie odnoszącym największe sukcesy złodziejem dzieł sztuki w historii, a przynajmniej mógł nim być, dopóki nie został złapany.

Breitwieser, kelner, historyk sztuki i podróżnik samouk, w latach 1995–2001 ukradł łącznie 239 dzieł o łącznej wartości 1,4 miliarda dolarów.

Został złapany w listopadzie 2001 roku na miejscu zbrodni w Lucernie w Szwajcarii. Według prasy po aresztowaniu Breitwiesera jego matka spaliła ponad 60 skradzionych arcydzieł.

Za swoje zbrodnie Breitwieser otrzymał 3 lata, ale odsiedział tylko 26 miesięcy więzienia, a jego matka została skazana jako współsprawczyni i spędziła 18 miesięcy w więzieniu.

3) Największy napad na amerykańskie muzeum sztuki

18 marca 1990 roku do lokalu weszli złodzieje przebrani za policję Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie i dokonał największego napadu w historii Stanów Zjednoczonych, który wciąż pozostaje nierozwiązany. Złodzieje zakuli nocnych strażników muzeum w kajdanki pod pretekstem posiadania nakazu aresztowania.

Pomimo tego, że zostali uchwyceni przez kamery monitoringu i wykryci przez czujniki ruchu, przestępcy pozostali na miejscu zbrodni przez 81 minut i nikt ich nie zatrzymał. Według niektórych szacunków wartość jednego ze skradzionych obrazów wynosiła 200 milionów dolarów. Ten "Koncert" autorstwa Johannesa Vermeera, namalowany w drugiej połowie XVII wieku.

Wśród 13 skradzionych arcydzieł znalazł się także obraz Rembrandta „Burza na Morzu Galilejskim”. Wartość wszystkich skradzionych obrazów oszacowano na 300 milionów dolarów, ale niektórzy eksperci argumentowali, że obrazy mogą być warte znacznie więcej.

Wiele obrazów wycięto z ram, co doprowadziło śledczych do wniosku, że sprawcy nie mieli pojęcia o sztuce.

4) Napad na Muzeum Muncha w Oslo

22 sierpnia 2004 roku do lokalu wkroczyli uzbrojeni zamaskowani mężczyźni Muzeum Muncha w Oslo w Norwegii i ukradł dwa obrazy Edvarda Muncha "Krzyk" I "Madonna". Arcydzieła zostały odnalezione przez policję w 2006 roku, a każdy z obrazów nosił ślady uszkodzeń, dlatego ich renowacja zajęła kolejne 2 lata, zanim wróciły na swoje miejsce w muzeum.

„Krzyk” to najsłynniejszy obraz artysty i jeden z najbardziej rozpoznawalnych na świecie. Według publikacji jego wartość wynosi 82 miliony dolarów. Telegraf.

5) Napad na muzeum w Zurychu

W lutym 2008 roku do muzeum włamali się uzbrojeni ludzie Ze zbiorów Fundacji Emila Bührle w Zurychu w Szwajcarii i ukradł 4 arcydzieła o łącznej wartości 140 milionów dolarów. To największa kradzież dzieł sztuki w historii Szwajcarii.

Obraz „Pole maków w pobliżu Vetheuil” Claude Monet był jednym ze skradzionych obrazów (na zdjęciu). Przestępcy kradli także takie arcydzieła jak „Louis Lepic i jego córki” Edgara Degasa, „Kwitnące gałęzie kasztanowca” Vincenta Van Gogha i „Chłopiec w czerwonej kamizelce” Pola – Cezanne’a. Obrazy Van Gogha i Moneta zostały szybko odkryte przez policję i wróciły do muzeum, reszta zniknęła bez śladu.

6) Napad na Muzeum Stedelek w Amsterdamie

Według Associated Press 21 maja 1988 roku włamywacze wybili okno na pierwszym piętrze Muzeum Stedelek w Amsterdamie w Holandii i ukradli 3 obrazy o łącznej wartości 52 milionów dolarów. Obecnie wartość tych obrazów wynosi 100 milionów dolarów po uwzględnieniu inflacji.

Był to największy napad w historii Holandii, ale na szczęście obrazy odkryto 2 tygodnie później, kiedy przestępcy próbowali sprzedać łup.

Jeden z najbardziej znanych i rozpoznawalnych obrazów z cyklu Van Gogha „Słoneczniki”(wersja druga z 1889 r.) był jednym z dzieł skradzionych.

7) Napad na muzeum w Rio de Janeiro

„Ogród Luksemburski” Henri Matisse był jednym z obrazów skradzionych z muzeum w Rio de Janeiro w Brazylii. 24 lutego 2006 roku, gdy całe miasto odpoczywało podczas corocznego karnawału, czterech uzbrojonych mężczyzn okradło muzeum i uciekło z dziełami takich artystów jak: znany artysta jak Salvador Dali, Pablo Picasso i Claude Monet.

Według Federalnego Biura Śledczego obrazów nadal nie odnaleziono, a ich wartość nie została ustalona.

8) Kradzież „Madonny wrzecionowej” Leonarda da Viinci

„Mona Lisa” to nie jedyny obraz Leonarda da Vinci, który kiedyś wpadł w oko zbójcom. W sierpniu 2003 roku przestępcy przebrani za zwykłych turystów odwiedzili zamek Drumlanrig w Szkocji i zabrali ze sobą obraz. „Madonna Wrzeciona” uciekając volkswagenem golfem. Muzeum zamkowe zawiera znane obrazy takich artystów jak da Vinci, Rembrandt i Hans Holbein, warte łącznie około 650 milionów dolarów.

Malarstwo Leonarda najsłynniejszy artysta 500 lat temu, wyceniony na 65 milionów dolarów. Na szczęście odkryto ją 4 lata później w Glasgow. Zatrzymano i skazano cztery osoby za udział w przestępstwie.

9) Napad na Muzeum Narodowe w Sztokholmie

22 grudnia 2000 od Muzeum Narodowe w Sztokholmie, Szwecja, zniknęły obrazy Pierre'a Auguste'a Renoira „Młody paryżanin” I „Rozmowa z ogrodnikiem”, a także autoportret Rembrandta. Trzem mężczyznom, z których jeden groził strażnikowi karabinem maszynowym, udało się w ciągu zaledwie kilku minut uciec ze słynnymi obrazami.

Według doniesień wiadomości BBC Policja podejrzewa, że w popełnieniu tego przestępstwa rabusiom pomagano. Podczas gdy w muzeum dochodziło do przestępstwa, policję rozpraszało zgłoszenie o płonącym samochodzie, gdy włączył się alarm w muzeum.

„Rozmowa z ogrodnikiem” został nieoczekiwanie odkryty podczas nalotu na handlarzy narkotyków, a w 2005 roku odnaleziono dwa inne obrazy. Według FBI łączna wartość tych trzech obrazów wynosi 30 milionów dolarów.

10) Napad na Muzeum Van Gogha w Amsterdamie

Rozbój Muzeum Van Gogha w Amsterdamie (Holandia) w kwietniu 1991 r., w wyniku której skradziono aż 20 obrazów, można nazwać najszybciej rozwiązaną kradzieżą obrazów w historii. Jak podała gazeta, wszystkie prace znaleziono 35 minut później w samochodzie złodziei. New York Times.

Złodzieje popełnili zbrodnię ukrywając się w muzeum po jego zamknięciu. Około godziny 3 w nocy wyszli z ukrycia, ubrani w maski w pończochach z wycięciami na oczy, aby ukryć swoją tożsamość.

Wśród skradzionych obrazów był obraz „Zjadacze ziemniaków” Van Gogh ze swojego wczesna twórczość. Całkowita wartość wszystkich skradzionych obrazów wynosi około 500 milionów dolarów. Niestety, prawie wszystkie obrazy, a zwłaszcza trzy, uległy zniszczeniu.

Zdarza się, że miłość do pieniędzy skłania ludzi do popełniania przestępstw, a kradzież w tym przypadku jest najprostsza i najczęstsza skuteczna metoda Zrób to. W naszym przeglądzie 10 najbardziej sensacyjnych i najdroższych kradzieży. Część skradzionych artefaktów odnaleziono później, inne zniknęły bez śladu, ale pozostaje nadzieja, że uda się je odnaleźć.

1. Jajka Faberge

Seria biżuterii Carla Fabergé, zwana jajami Fabergé, powstawała w latach 1885-1917. W sumie powstało 71 niespodzianek wielkanocnych, z czego 52 jajka wykonali jubilerzy na zlecenie cesarza. Do dziś przetrwały jedynie 62 jaja, z czego 54 to jaja cesarskie, pozostałe uznano za zaginione i przepadły bez śladu. Pozostaje dodać, że w 1917 r. koszt jednego Fab jaja

2. Kości Tyranozaura Rexa

Tyranozaur to dwunożny drapieżnik z masywną czaszką, równoważoną ciężkim i długim ogonem. Jego przednie nogi były bardzo małe w porównaniu do tylnych, ale jednocześnie niezwykle potężne. Ta jaszczurka jest brana pod uwagę największy gatunek w swojej rodzinie i największy drapieżnik lądowy w całej historii naszej planety.

W 1945 roku w Mongolii odkryto szczątki tego dinozaura, a następnie cały jego szkielet. W 2012 roku niejaki Eric Prokopi ukradł kilka kości i postanowił je sprzedać za 1,1 miliona dolarów. Nieszczęsny sprzedawca trafił do więzienia, a kości wróciły do muzeum.

3. Obraz „Krzyk” Edvarda Muncha

„Krzyk” to seria obrazów ekspresjonistycznego artysty Edvarda Muncha, powstałych w latach 1893–1910. Powstały cztery wersje obrazu, każda przedstawiająca postać ludzką krzyczącą w rozpaczy na tle typowego krajobrazu i krwistoczerwonego nieba.

W 1994 roku obraz został skradziony z Galerii Narodowej, ale po kilku miesiącach wrócił na swoje miejsce. W 2004 roku z Muzeum Muncha skradziono Krzyk i kilka innych dzieł. Wróciły na swoje miejsce dopiero w 2006 roku, choć z uszkodzeniami. W maju 2008 roku, po renowacji, obrazy wróciły na wystawę.

4. Rubinowe pantofle

W 1939 roku w Hollywood ukazał się film „Czarnoksiężnik z krainy Oz”, który stał się jednym z najbardziej udanych w historii kina. W filmie wykorzystano 4 pary butów, które praktycznie niczym się od siebie nie różniły. W filmie nosiła tak zwane „rubinowe buty”. główny bohater Dorothy, grana przez Judy Garland.

Jedna z par rubinowych pantofli znajdowała się w Muzeum Judy Garland w Minnesocie. Ale w 2005 roku zniknęły z muzeum i nadal nie wiadomo, gdzie znajduje się ta legendarna para butów. Koszt butów szacuje się na 203 miliony dolarów.

5. Skrzypce Stradivariusa

Antonio Stradivari to mistrz znany z tworzenia bardzo wysokiej jakości i najdroższych instrumentów smyczkowych. Powszechnie znane stały się instrumenty muzyczne powstałe w latach 1689-1725.

Słynna skrzypaczka Erica Morini (1904 - 1995) grała na skrzypcach Stradivariusa wyprodukowanych w 1727 roku. Któregoś dnia ktoś włamał się do jej mieszkania i ukradł legendarne skrzypce. Morini zmarł, a skrzypiec nigdy nie odnaleziono. Koszt tego unikalny instrument dziś wycenia się go na 3,5 miliona dolarów.

6. Obrazy Van Gogha

Vincent van Gogh, holenderski artysta postimpresjonistyczny, w ciągu nieco ponad 10 lat stworzył ponad 2100 płócien, w tym około 860 obrazów olejnych. Ale prawdziwą sławę zyskał dopiero po śmierci. Nawet jego małe obrazy zaczęły kosztować niesamowite sumy pieniędzy.

Z Muzeum Van Gogha w Amsterdamie skradziono dwa obrazy – „Widok na morze w pobliżu Scheveningen” i „Kongregacja opuszczająca kościół reformowany w Nuenen” – których łączną wartość szacuje się na 30 milionów dolarów. Złodzieje zostali złapani i osadzeni w więzieniu, ale obrazy nigdy nie wróciły do muzeum.

7. Solniczka Cellini

„Saliera” to złota figurka stołowa, która została wykonana przez mistrza jubilera Benvenuto Celliniego dla króla Francji Franciszka I w 1543 roku. Artefakt ten uważany jest za szczyt sztuki dekoracyjnej i użytkowej epoki manierystycznej. Co więcej, jest to jedyne dzieło tego wielkiego mistrza, którego atrybucja nie budzi wątpliwości.

Wiadomo, że w 1570 roku król Karol IX podarował Salier Ferdynandowi Tyrolskiemu, który był obecny na jego zaręczynach z Elżbietą. Do XIX wieku Saliera pozostawała perłą zamku Ambrass w Innsbrucku, a następnie została przetransportowana do stolicy Austrii do Kunsthistorisches Museum.

11 maja 2003 roku z muzeum, które było wówczas w remoncie, skradziono Salierę. Pomimo tego, że koszt figurki szacowany jest na ponad 50 milionów euro, władze austriackie zaoferowały jedynie 70 tysięcy euro za zwrot tej wyjątkowej solniczki, tłumacząc, że sprzedaż dzieła sztuki na tym poziomie jest po prostu niemożliwa. . 21 stycznia 2006 roku policja odkryła Salierę zakopaną w ołowianej skrzyni w lesie w pobliżu miasta Tsvetl.

8. Budynek Imperium

Raz skradziono także 102-piętrowy drapacz chmur na Manhattanie w stanie Nowy Jork. To prawda, że kradzież nie była prawdziwa, a jedynie prowokacją. W ciągu 90 minut dwóm dziennikarzom Daily News udało się sfałszować dokumenty potwierdzające posiadanie budynku. Pokazali urzędnikom dokumenty, które nie zostały podpisane przez notariusza, ale przez legendarnego rabusia bankowego Williego Satona. Nikt jednak nie zauważył haczyka. Dziennikarze przez cały dzień byli właścicielami jednego z najsłynniejszych drapaczy chmur, po czym przyznali, że dokumenty są sfałszowane, a zrobili to, aby pokazać, że w panującym zamieszaniu nawet Empire State Building można ukraść.

9. Klejnoty

W 1994 roku we Francji miała miejsce największa kradzież biżuterii. Trzej uzbrojeni mężczyźni okradali sklep jubilerski w hotelu Carlton. Ukradli biżuterię o wartości 30 milionów funtów, która według plotek należała do jednego z najsłynniejszych francuskich jubilerów, Alexandre'a Rezy. Później okazało się, że karabiny maszynowe były załadowane ślepymi kulami.

10. „Mona Lisa”

Ale jedną z najśmielszych kradzieży w historii była kradzież z Luwru słynnej na całym świecie „Mony Lisy” przez wielkiego mistrza Leonarda da Vinci.

W 1911 roku Vincenzo Perugia pracował jako szklarz w Luwrze. Pewnego razu zauważył, że nikt nie pilnuje obrazu, i nie mógł oprzeć się pokusie jego kradzieży. Po prostu zdjął obraz ze ściany, wyjął go z ramy, schował Monę Lisę pod płaszcz i poszedł do domu.

Przez dwa lata obraz przetrzymywany był w jego mieszkaniu w walizce Podwójne dno. Złodziej został zatrzymany, gdy próbował sprzedać obraz we Włoszech.

Kradzież Mony Lisy Leonarda da Vinci

Ponad sto lat temu arcydzieło Leonarda da Vinci, Mona Lisa, stało się najsłynniejszym obrazem na świecie po tym, jak zostało skradzione z Luwru w Paryżu 21 sierpnia 1911 roku.

Skradziony przez niejakiego Vincenzo Peruggię, który twierdził, że zakochał się w Mona Lisie od chwili, gdy spojrzał jej w oczy, obraz stał w jego kuchni przez dwa lata. „La Gioconda”, inna nazwa tego wyjątkowego obrazu, stała się światową sensacją. Sława pomogła w poszukiwaniach obrazu, gdyż nie można było go sprzedać żadnemu kolekcjonerowi chętnemu za duże pieniądze.

Peruggia, paryski robotnik, który kiedyś pracował w Luwrze, w dniu, w którym muzeum było zamknięte, po prostu zdjął obraz ze ściany i wyszedł z budynku, chowając arcydzieło pod ubraniem. Choć złodziej twierdził, że ukradł obraz ze względów patriotycznych, prawdziwym motywem kradzieży była chęć zarobienia fortuny na sprzedaży obrazu. Włosi oczywiście nigdy nie zapomnieli o pochodzeniu obrazu, dlatego aktywnie opowiadali się za zwrotem płótna do Florencji. Napad ten stał się jedną z najsłynniejszych kradzieży obrazów w historii.

Największy napad na amerykańskie muzeum sztuki

18 marca 1990 roku złodzieje przebrani za policjantów weszli do Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie i dokonali największego napadu w historii Stanów Zjednoczonych, który pozostaje nierozwiązany. Złodzieje zakuli nocnych strażników muzeum w kajdanki pod pretekstem posiadania nakazu aresztowania.

Pomimo tego, że zostali uchwyceni przez kamery monitoringu i wykryci przez czujniki ruchu, przestępcy pozostali na miejscu zbrodni przez 81 minut i nikt ich nie zatrzymał. Według niektórych szacunków wartość jednego ze skradzionych obrazów wynosiła 200 milionów dolarów. Jest to Koncert Jana Vermeera, napisany w drugiej połowie XVII wieku.

Wśród 13 skradzionych arcydzieł znalazła się także „Burza na Morzu Galilejskim” Rembrandta. Wartość wszystkich skradzionych obrazów oszacowano na 300 milionów dolarów, ale niektórzy eksperci argumentowali, że obrazy mogą być warte znacznie więcej. Wiele obrazów wycięto z ram, co doprowadziło śledczych do wniosku, że sprawcy nie mieli pojęcia o sztuce.

Napad na Muzeum Muncha w Oslo

22 sierpnia 2004 r. zamaskowani bandyci wtargnęli w biały dzień do Muzeum Muncha w Oslo w Norwegii i ukradli dwa obrazy Edvarda Muncha: „Krzyk” i „Madonna”. Arcydzieła zostały odnalezione przez policję w 2006 roku, a każdy z obrazów nosił ślady uszkodzeń, dlatego ich renowacja zajęła kolejne 2 lata, zanim wróciły na swoje miejsce w muzeum.

„Krzyk” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów na świecie

„Krzyk” to najsłynniejszy obraz artysty i jeden z najbardziej rozpoznawalnych na świecie. Według The Telegraph jego koszt wynosi 82 miliony dolarów.

Napad na muzeum w Zurychu

W lutym 2008 roku uzbrojeni mężczyźni włamali się do muzeum Kolekcji Fundacji Emila Bührle'a w Zurychu w Szwajcarii i ukradli 4 arcydzieła o łącznej wartości 140 milionów dolarów. To największa kradzież dzieł sztuki w historii Szwajcarii.

„Pole maków w pobliżu Vetheuil” – Claude Monet

W 2008 roku w Szwajcarii skradziono dzieła sztuki o wartości 140 milionów dolarów.

Jednym ze skradzionych obrazów było Pole maków Claude'a Moneta w pobliżu Vetheuil. Przestępcy zabrali także takie arcydzieła, jak „Ludwik Lepic i jego córki” Edgara Degasa, „Kwitnące gałązki kasztana” Vincenta Van Gogha i „Chłopiec w czerwonej kamizelce” Paula Cezanne’a. Obrazy Van Gogha i Moneta zostały szybko odkryte przez policję i wróciły do muzeum, reszta zniknęła bez śladu.

Napad na Muzeum Stedelek w Amsterdamie

Był to największy napad w historii Holandii, ale na szczęście obrazy odkryto 2 tygodnie później, kiedy przestępcy próbowali sprzedać łup.

Jeden z najbardziej znanych i rozpoznawalnych obrazów Van Gogha z cyklu „Słoneczniki” ( druga wersja 1889) był jednym ze skradzionych dzieł.

Napad na muzeum w Rio de Janeiro

„Ogród luksemburski” Henriego Matisse’a był jednym z obrazów skradzionych z muzeum w Rio de Janeiro w Brazylii. 24 lutego 2006 r., gdy w całym mieście odbywał się coroczny karnawał, czterech uzbrojonych mężczyzn okradło muzeum i ukradło dzieła znanych artystów, takich jak Salvador Dali, Pablo Picasso i Claude Monet.

Według Federalnego Biura Śledczego obrazów nadal nie odnaleziono, a ich wartość nie została ustalona.

Kradzież Madonny Wrzecionowej Leonarda da Viinci

„Mona Lisa” to nie jedyny obraz Leonarda da Vinci, który kiedyś wpadł w oko zbójcom. W sierpniu 2003 roku przestępcy przebrani za zwykłych turystów odwiedzili zamek Drumlanrig w Szkocji i zabrali ze sobą obraz „Madonna Wrzecionowa”, uciekając Volkswagenem Golfem. W muzeum zamkowym znajdują się słynne obrazy takich artystów jak da Vinci, Rembrandt i Hans Holbein, warte łącznie około 650 milionów dolarów.

Wartość Madonny Wrzecionowej szacuje się na około 65 milionów dolarów

Obraz Leonarda, namalowany przez słynnego artystę 500 lat temu, jest wyceniany na 65 milionów dolarów. Na szczęście odkryto ją 4 lata później w Glasgow. Zatrzymano i skazano cztery osoby za udział w przestępstwie.

Napad na Muzeum Narodowe w Sztokholmie

22 grudnia 2000 roku z Muzeum Narodowego w Sztokholmie zniknęły „Młoda paryżanka” i „Rozmowa z ogrodnikiem” Pierre’a Auguste’a Renoira oraz autoportret Rembrandta. Trzem mężczyznom, z których jeden groził strażnikowi karabinem maszynowym, udało się w ciągu zaledwie kilku minut uciec ze słynnymi obrazami.

Według doniesień BBC News policja podejrzewa, że rabusie korzystali z pomocy w popełnieniu przestępstwa. W czasie gdy w muzeum dochodziło do przestępstwa, policję zaniepokoiło zgłoszenie o płonącym samochodzie, gdy włączył się alarm w muzeum.

„Rozmowa z ogrodnikiem” została nieoczekiwanie odkryta podczas nalotu na handlarzy narkotyków, a w 2005 roku odnaleziono dwa inne obrazy. Według FBI łączna wartość tych trzech obrazów wynosi 30 milionów dolarów.

Napad na Muzeum Van Gogha w Amsterdamie

Napad na Muzeum Van Gogha w Amsterdamie (Holandia) w kwietniu 1991 roku, w wyniku którego skradziono 20 obrazów, można nazwać najszybciej rozwiązaną kradzieżą obrazów w historii. Jak podaje „New York Times”, wszystkie dzieła znaleziono 35 minut później w samochodzie złodziei.

W kwietniu 1991 roku w Amsterdamie skradziono obrazy warte około 500 milionów dolarów.

Wśród skradzionych obrazów był „Jedzący ziemniaki” Van Gogha z jego wczesnych prac. Całkowita wartość wszystkich skradzionych obrazów wynosi około 500 milionów dolarów. Niestety, prawie wszystkie obrazy uległy zniszczeniu.

Na tematy krytyki artystycznej pisze w bardzo nietrywialny i zabawny sposób. Autor książki „Sztuka obrzydliwa. Humor i groza arcydzieł malarstwa” opowiada o przedziwnych losach obrazu Rafaela, skradzionego przez Niemców w czasie wojny, który osobiście uważa za najdroższy ze skradzionych obrazów.

Na szczycie rankingów skradzionych dzieł sztuki plasują się zwykle wszelkiego rodzaju gwiżdżący Picasso, których ceny na światowych aukcjach sięgały ponad stu milionów dolarów. W przeciwieństwie do tego obrazu - którego nikt nie cenił za pieniądze. Ale moim osobistym zdaniem to ona jest najcenniejszą z zagubionych. Bo Picasso namalował tysiące obrazów, a Rafael tylko dziesiątki. Podziwiaj ze mną to arcydzieło.

Jak to się stało, że to arcydzieło zostało skradzione? Wszystko jest dość przewidywalne: II wojna światowa.

Obraz, podobnie jak Dama z gronostajem Leonarda da Vinci, został zakupiony we Włoszech na początku XIX wieku przez księcia Czartoryskiego, który sprowadził je do Polski. Tam go trzymano długie lata, od lat 80. XIX w. w Muzeum Książąt w Krakowie.

Istnieją wersje, według których „Portret młodzieńca” (1513-1514) jest autoportretem artysty. Opinia ta opiera się na podobieństwie z jedynym wiarygodnym (według Vasariego) wizerunkiem Rafaela - w tłumie na fresku „Szkoła ateńska”.

W 1939 roku trzy najcenniejsze obrazy z kolekcji Czartoryskich zostały zapakowane do skrzyni z literami LRR (Leonardo, Rembrandt, Raphael) i ukryte. Zbiór został jednak odnaleziony przez Niemców i wysłany do Rzeszy. Portret przez krótki czas znajdował się w Muzeum Cesarza Fryderyka w Berlinie, ostatecznie jednak miał stać się częścią ekspozycji Muzeum Hitlera w Linzu. W wyniku nieznanych okoliczności – być może jako prezent od Hitlera – obraz trafił w ręce Hansa Franka, Generalnego Gubernatora Polski. Prawdopodobnie do końca wojny wisiał w rezydencji Franka na Wawelu. Przynajmniej tam ją widziano po raz ostatni.

Kopia obrazu przechowywana w Accademia Carrara (Bergamo). Uważa się, że kolory na tych listach są „bardziej prawdziwe” niż te na jedynej pocztówce z reprodukcją kolorów z lat trzydziestych

Uciekając z Krakowa przed ofensywą sowiecką, Frank nakazał wywieźć „swój majątek” do Niemiec – najpierw na Śląsk, a następnie do własnej willi w Neuhaus am Schliersee. Jego pełnomocnik ds. sztuki Wilhelm Palesier rzekomo pomylił portret z innym dziełem, co ostatecznie doprowadziło do jego zniknięcia.

Egzemplarz w Muzeach i Galeriach Rady Miejskiej Canterbury (Wielka Brytania), również na pierwszym zdjęciu w poście

Amerykanie aresztowali Franka 3 maja 1945 r. w oczekiwaniu na proces za zbrodnie wojenne (został stracony w 1946 r. wyrokiem norymberskim). Polski przedstawiciel w Sojuszniczej Komisji ds. Odzyskiwania Dzieł Sztuki odnotował część skradzionych przez Franka obrazów i w imieniu Muzeum Czartoryskich zażądał ich zwrotu. Jednak z magazynu zniknęło portret młodego mężczyzny i 843 inne przedmioty. (Ale „Dama z gronostajem” została odnaleziona i zwrócona.)

Kadr z 22. odcinka 8. sezonu serialu „Simpsonowie”, „Wściekły Abe Simpson i jego niedokończony wnuk w „Klątwie latających piranii”

Po wojnie obrazu nie odnaleziono i nie wiadomo, co się z nim stało. Czasami pojawiają się plotki, ale wszystkie okazują się bezpodstawne.

W 2016 roku kolekcja Czartoryskich została sprzedana do Polski – z prawem do zareklamowania obrazu, jeśli kiedykolwiek ujrzy światło dzienne (oraz 843 innych zaginionych dzieł z tej samej kolekcji). Czasami pojawiają się niektóre z tych obiektów (dywan, krucyfiks).

W muzeum obok obrazu Leonarda stoi pusta ramka na zdjęcie.

Ile mógłby kosztować „Portret”, gdyby pojawił się teraz? Wcale nie, to własność państwowa.

Kadr z filmu Clooneya The Monuments Men, w którym zakłada się, że obraz został zniszczony

Gdyby jednak Czartoryscy zastrzegli sobie do niego prawo i wystawili go na licytację jako swoją prawną własność, wówczas portret rzeczywiście mógłby przebić „Zbawiciela świata” Leonarda za pół miliarda (bo jego biografia jest bardziej wiarygodna i w ogóle piękniejszy obraz przez nią samą). I odleciałby do jakichś Arabów...

Na temat tego, ile cennych rzeczy ukradli Krauci i jakie jest zdziwienie, że prawie wszystko zostało zwrócone, polecam film dokumentalny z „National Geographic”. W języku rosyjskim pod tytułem „Obrońcy dziedzictwa kulturowego” (w języku angielskim - The Monuments Men). Standardowy dokument zachodniej telewizji o sztuce. O wiele bardziej ekscytujący i logiczny niż film o tym samym tytule w reżyserii Clooneya.