Kompaktowa biografia. Grupa akwariowa Lider grupy akwariowej

Borys Grebenszczikow. Lata 80. ">

Grupa Akwarystyczna. Borys Grebenszczikow. Lata 80.

AQUARIUM, rosyjski zespół rockowy (Leningrad, St. Petersburg). Grupa ta, na czele której stoi charyzmatyczny przywódca – autor tekstów, poeta i piosenkarz Borys Grebenszczikow – przechodzi do historii rock domowy specjalne miejsce. Jej twórczość z początku lat 80. była katalizatorem nadchodzących zmian, wywierając ogromny wpływ na umysły co najmniej dwóch pokoleń słuchaczy; przyczyniło się to do wzbogacenia skromnego języka ówczesnego ruchu rockowego dorobkiem kultury światowej i dało początek nowemu zjawisku artystycznemu.

Akwarium zostało założone w lipcu 1972 roku przez Borysa Grebenszczikowa (ur. 27 listopada 1952 r. w Leningradzie), wówczas studenta matematyki na Uniwersytecie Leningradzkim, i jego szkolnego przyjaciela, początkującego dramaturga Anatolija „George’a” Gunitsky’ego. Początkowo AQUARIUM istniało nie tyle jako realna grupa, ile jako idea, odzwierciedlająca mieszane zainteresowania jej współzałożycieli muzyką, filozofią orientalną i teatrem absurdu. Początkowo będąc bardziej towarzystwem przyjaciół i podobnie myślących ludzi niż zwykłą grupą, AQUARIUM długo nie mogło uzyskać stabilnej formy i kompozycji, rozdarte pomiędzy rock and rollem a amatorskim teatrem Uniwersytetu Leningradzkiego (później Erika Goroszewskiego studio teatralne), którego podstawą repertuaru były sztuki Gunitsky'ego.

Pierwszy Mowa publiczna Grebenshchikov miał miejsce wiosną 1973 roku podczas nocnego festiwalu rockowego na jednym z przedmieść Leningradu, gdzie zaśpiewał dwie piosenki Cata Stevensa. Samo „AQUARIUM” (po długich próbach i rzadkich występach na uniwersytecie) w składzie: Grebenshchikov (gitara i wokal), Andrey „Dyusha” Romanov (flet, gitara, wokal), Michaił „Fan” Wasiliew i Gunitsky (perkusja) stworzyło zadebiutował w listopadzie 1974 r., rozgrzewając salę przed „BIG IRON BELL” („BZhK”) i przykuł uwagę publiczności bardzo ekstrawaganckim wyglądem i dziwną treścią piosenek, a nie umiejętnością gry, ale od tego czasu dał się poznać jako jeden z najaktywniejszych uczestników petersburskiej sceny rockowej. Miejsce Gunickiego, który ostatecznie po serii przypadkowych zamian wybrał teatr, zajął Michaił „Michael” Kordiukow (były „NOMADS”, „IDEA FIX”, „BZhK”, „GULF STREAM” itp.); skrzypek Nikołaj Markow i wiolonczelista Wsiewołod Gakkel wywodzili się z akustyczno-folklorystycznego „WATERCOLORS”. Pierwszy jednak szybko poszedł do wojska, a drugi przez długi czas pozostawał integralnym elementem muzycznej formuły „AQUARIUM”. W połowie lat 70. grupa regularnie koncertowała; w domu nagrała kilka ciekawych, choć niedoskonałych jakościowo, płyt magnetycznych, a w 1976 roku wraz ze znanym kolekcjonerem i badaczem sztuki BEATLESÓW, Nikołajem Wasinem, założyła podwaliny pod jeden z ważne tradycje Rock w Petersburgu - święta i koncerty poświęcone urodzinom członków legendarnej czwórki.

W tym samym roku „AQUARIUM” z własnej inicjatywy wybrało się na Tallinn Rock Festival, gdzie otrzymało nawet nagrodę „za najbardziej różnorodny program”, a nieco później po raz pierwszy odwiedziło Moskwę. Kordiukowa zastąpili kolejno Władimir Bołuczewski i Siergiej Płotnikow (z grupy „CAPITAL REPAIR”), przez pewien czas z „AQUARIUM” śpiewała znana później Olga Perszyna. Poszedł do armii Fanów, a Gakkel zajął się gitarą basową. W lutym 1977 roku w grupie pojawił się student konserwatorium Aleksander „Fagot” Aleksandrow (fagot), ale sześć miesięcy później on wraz z Romanowem również poszedł do wojska, skąd wkrótce wcześniej wrócił Wasiliew.

Zredukowany skład: Grebenshchikov, Vasiliev, Gakkel, do którego okresowo dołączyli Kordyukov i Michaił „Mike” Naumenko (gitara, wokal), „AQUARIUM” występowało na koncertach z repertuarem akustycznym, latem 1978 r. odbył się mini-festiwal muzyki akustycznej rock (co zaowocowało wspólną płytą BG i Mike'a), a w marcu 1979 roku został gościem Tartu Rock Festival.

W tym okresie działalność „AQUARIUM” odniosła ogromny wpływ Nowa fala- przede wszystkim reggae i punk rock. Kopalnia nowy styl grupa wystąpiła na festiwalach rockowych w Czernogołowce pod Moskwą (listopad 1979) i w Tbilisi (marzec 1980), gdzie wywołała efekt wybuchającej bomby surowym, twardym dźwiękiem nasyconym dysonansami, szczerze szokującymi tekstami i nieskrywaną agresją sceniczną. Koncert AQUARIUM został sfilmowany przez fińską telewizję, został przyjęty z hukiem przez radykalnych muzyków i dziennikarzy, choć większość publiczności i jury pozostawała raczej w oszołomieniu – czas na taką muzykę jeszcze nie nadszedł.

Wiosną 1980 roku perkusista Evgeny Guberman opuścił grupę („ZAROK”, później „ZOO”, „ALLEGRO” itp.), Ale pojawił się bluesman Dmitrij „Red Devil” Gusev (harmonijka ustna). „AQUARIUM” ponownie powróciło do półakustycznego brzmienia. Pod koniec 1980 r. intensywny i decydujący dla całości dalszy los współpraca grupowa „AQUARIUM” z muzykiem i inżynierem dźwięku Andreyem Tropillo, który w tamtym czasie starał się zaszczepić w amatorskim rocku zamiłowanie do myślenia albumowego. „AQUARIUM” okazało się dla niego płodnym materiałem.

Otwarcie Leningradzkiego Klubu Rockowego (7 marca 1981 r.), którego członkiem zostało AQUARIUM od pierwszych dni, niemal zbiegło się z wydaniem ich pierwszego studyjnego dzieła z Tropillo „ niebieski album„. Pomimo ograniczone możliwości, jakie klub rockowy mógł zapewnić swoim członkom, dla „AQUARIUM” była to szansa na ucieleśnienie na scenie wielu tego, co wcześniej było pomyślane, ale wcześniej nierealne.

Skład grupy wciąż się zmieniał: Gusiew odszedł (później z „DANGEROUS NEIGHBORS” i wszelkiego rodzaju projektami bluesowymi) i Aleksandrow (później w „SOUNDS OF MU”); wiosną 1981 roku z PICNIC przybył perkusista Alexander Kondrashkin; w prace nad kolejnym projektem studyjnym jako pianista i aranżer zaangażował się Sergey Kuryokhin, znany zarówno na scenie rockowej, jak i w świecie jazzu. On, a także gitarzyści Vladimir Kozlov, Vladimir Levy („TAMBURIN”), piosenkarka Olga Pershina uczestniczyli w nagraniu być może najlepszego albumu w biografii AQUARIUM „ Trójkąt» (1981).

Nowe pomysły, których liczba znacznie wzrosła wraz z dodaniem Kuryokhina do głównego składu grupy, wymagały nowego wcielenia, dlatego Alexander Lyapin (gitara; ex- „NU WAIT”), Petr Troshchenkov (perkusja; ex- „ PIKNIK”), Igor Butman (saksofon). Każdy nowy album grupy („ Tabu w 1982 r., Radia Afryka» w 1983) przesunęła swoje muzyczne horyzonty i stała się przedmiotem zainteresowania w kręgach muzyki rockowej w całym kraju.

Podążając za tym, co zostało ogłoszone na początku jego kariera muzyczna zasada: „nie liczy się forma, ale treść”, BG i firma zdecydowanie eksperymentowali zarówno ze stylem (dlatego na różnych etapach grupa, szukając własnego język muzyczny, przeszedł hobby psychodeliczne, folkowo-barokowe, hard -, art - i jazz-rock, punk, reggae, „nową falę” itp.) i kompozycją (w rezultacie „AQUARIUM” mogłoby wyglądać na scenie kwartet smyczkowy, combo jazzowe, tradycyjny zespół rockowy, big band rockowy z potężną sekcją dętą, a czasem zamieniający się w duet, na przykład gitara akustyczna i bezprogowy bas lub wiolonczela, nie tracąc przy tym charakterystyczny dźwięk). Pod wpływem idei Kuryokhina, w połowie lat 80., AQUARIUM przez pewien czas interesowało się muzyką swobodną, ​​współpracowało z V. Chekasinem i V. Ponomarevą. Grebenshchikov brał udział w solowych projektach i nagraniach Kuryokhina.

W latach 1983-84. „AQUARIUM” zostaje laureatem I i II Festiwalu klubu rockowego, w październiku 1983 roku jego skład wzmocnił basista Alexander Titov, a w sierpniu 1984 skrzypek Alexander Kussul (zmarł tragicznie w sierpniu 1986 podczas pływania przez Wołgę). Niemniej jednak wewnątrz grupy powstały napięcia, które pogłębiła sprzeczność między jej rzeczywistą popularnością a oficjalnym statusem. Sprawa zakończyła się tym, że jesienią 1984 roku „AQUARIUM” faktycznie się rozpadło. Kuryokhin wystąpił ze swoją eksperymentalną orkiestrą POPULAR MECHANICS, Lyapin z własnym zespołem bluesowym TELE U, Wasiliew dołączył do ZOO. Dlatego na III festiwalu klubu rockowego (1985), zgromadzonego w składzie: Grebenshchikov, Kuryokhin, Titov, Troshchenkov, Kondrashkin i Chekasin (pod przezroczystym pseudonimem Władimir Ponomarev), AQUARIUM, pomimo całej swojej sławy, brzmiało sucho i zimno, pozostawiając salę obojętną. Próba ponownej zmiany formuły brzmienia poprzez zaproszenie utalentowanego nowego gitarzysty jazzowego Andreya Otryaskina (JUNGLE) była sama w sobie ciekawa, ale okazała się równie bezproduktywna.

We wrześniu 1985 roku „AQUARIUM”, ku wielkiej radości armii swoich wielbicieli, zostało zreformowane w klasycznym (a raczej jednym z klasycznych) składzie, który triumfalnie wystąpił na IV festiwalu klubów rockowych i był – na pamiątkę zasłużony dla petersburskiego rocka - n-rolla - naznaczony jego „Grand Prix”. Latem 1986 roku w USA ukazała się dwupłytowa płyta przygotowana przez Joannę Stingray. czerwona fala, którego jedna strona została przeznaczona do AKWARIUM. Prasa zachodnia przyjęła album bardzo przychylnie, w przeciwieństwie do krajowej, ale czasy się zmieniły - rozpoczęła się era głasnosti i pierestrojki. A jesienią tego samego roku grupa zaczyna koncertować solowo w Pałacu Sportowym Yubileiny (co stało się znakiem legalizacji zarówno samego AQUARIUM, jak i całego krajowego rocka), a także bierze udział we wspólnym festiwalu Leningrad Rock Club i Moskiewskie Laboratorium Rockowe w DC MPEI (Moskwa).

Z inicjatywy Tropillo firma Melodiya wydała dwa albumy grupy; szereg jej piosenek zabrzmiało w sensacyjnym filmie pierestrojkowym ACCA Siergieja Sołowjowa (który dał podwaliny pod wieloletnią współpracę reżyserki z Grebenszczikowem i Kuriochinem); Rozpoczęła się „mania akwariowa” - szum w prasie wokół grupy i jej lidera, zainspirowany entuzjastycznym artykułem Andrieja Woznesenskiego w Ogonyoku „Białe noce Borysa Grebenshchikowa”. W grupa ciągów„AQUARIUM” zaprezentowali Ivan Voropaev (altówka) i Andrey „Ryusha” Reshetin (skrzypce). Zespół intensywnie koncertował, wszędzie spotykając rzesze entuzjastycznych fanów.

W kwietniu 1988 roku Grebenshchikov podpisał kontrakt z amerykańską firmą CBS/Columbia. W czerwcu AQUARIUM odwiedził Kanadę, gdzie wystąpił na koncercie zorganizowanym przez stowarzyszenie Doctors for a Nuclear Free World w Forum Hall w Montrealu. Grebenshchikov drugą połowę 1988 i większość 1989 spędził za granicą, nagrywając swój album i realizując inne projekty muzyczne.

Pozostawieni samym sobie członkowie jego grupy zaczęli realizować swoje osobiste plany: Lyapin zorganizował swoje „DOŚWIADCZENIA”, z którymi koncertował po całym kraju; Romanow, Wasiliew, Reshetin oraz Kordyukow i akordeonista Siergiej Szczurakow zjednoczyli się pod nazwą „THROLIF”, Woropajew wystąpił z grupą Kołomna „ADO”.

Piosenki „AQUARIUM” zabrzmiały w filmach „Iwanow” (reż. A. Niechoroszewa, A. Ilchowskiego, 1982), „Kochanie, kochanie, ukochany, tylko” (reż. D. Asanova, 1984), „ACCA” ( 1987), „Czarna róża jest symbolem smutku, czerwona róża jest symbolem miłości” (1989) i „Dom pod gwiaździstym niebem” (1992) S. Sołowjowa; członkowie zespołu byli jednym z bohaterów film dokumentalny„Rock” (reż. A. Uchitel, 1987) i główne – w filmie „Long Way Home” (reż. M. Aptid, 1989, USA). W latach dziewięćdziesiątych grupa nagrała kilka nowych albumów, po raz kolejny wydała ponownie swoje zbiory najlepsze utwory. Muzycy aktywnie koncertowali i brali udział w wielu ciekawych wspólnych projektach.

W pierwszej dekadzie XXI wieku działalność AQUARIUM nie uległa zauważalnym zmianom. Ukazały się dwa nowe albumy: „Siostra Chaosu”(2002) i „Pieśni rybaka”(2003). Grebenshchikov pozostał wierny swojemu stylowi wykonywanych kompozycji i wyrafinowaniu aranżacji. W szczególności brał udział w nagraniu pierwszego albumu znany przedstawiciel muzyka etniczna Jivan Gasparyan (duduk). Druga płyta została nagrana z udziałem całego zespołu indyjskich muzyków grających na swoich narodowych instrumentach.

Andriej Burłaka

Dyskografia:

Archiwum. Tom 3 (SNC Records, CD, 1990)
Biblioteka Babilonu (SoLyd Records, CD, 1993)
Ulubione pieśni Ramzesa IV (Triary, CD, 1993)
Akwarium (Triary, CD, MC, LP, 1994)
Srebrny Dzień (Triari, CD, 1994)
Grudniowe dzieci (Triary, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
Czerwona fala (SNC Records, 1994)
Na Tagance (SoLyd Records, 1994)
Piaski Petersburga (Triary, CD, 1994)
Tabu (Triary, CD, 1994)
Trójkąt (Trójkąt, 1994)
Dźwięki północna stolica(Moroz Records, 1995)
Nawigator (Triary, CD, 1995)
Jedziemy na Wschód (Moroz Records 1995)
Electroshock (na żywo w GlavAPU 4 czerwca 1992) (Departament „Exit”, CD, 1995)
Akustyka (Triary, CD, 1996)
Radio Afryka (Triary, 1996)
Snow Lion (Triary, CD, 1996)
Równonoc (Triary, 1996)
Niebieski album (Triary, 1996)
Dziesięć strzałek (Triary, 1996)
Assa (skrzyżowanie L, 1996)
Radio Londyn (SoLyd Records, CD, 1996)
Chubchik (SoLyd Records, CD, 1996)
Czytelnik 1980-87 (Triary, 1997)
Hyperborea (SoLyd Records, 1997)
Orkiestra Rosyjsko-Abisyńska (SoLyd Records, CD, 1997)
Lilith (1997)
Kunstkamera (1998)
Najlepsze piosenki (1999)
Y (1999)
Terrarium „Grzech Pięciokątny” (2000)
Terytorium (2000)
Siostra Chaos (Unia, 2002)
Pieśni rybackie (CD Land + / CD Land Records, 2003)

Borys Grebenszczikow (początek lat 80.).

Borys Grebenszczikow z córką Alicją.

Borys Grebenszczikow (początek lat 90.).

Grupa Akwarystyczna. Borys Grebenszczikow. Lata 90.

Grupa „Akwarium” podczas wyjazdu do Japonii.

Grupa Akwarystyczna. Okładka albumu „Hyperborea”.

Andriej Romanow.

Aleksander Titow.

Aleksander Łapin.

Grupa Akwarystyczna. Wsiewołod Gakkel.

Kiedy w 1972 roku Anatolij Gunitsky i Boris Grebenshchikov założyli „ Akwarium”, wtedy nie mogli sobie wyobrazić, że grupa stanie się kultem dla wielu pokoleń miłośników muzyki rockowej. Na początku zespół praktycznie nie koncertował, ale nagrał kilka albumów magnetycznych („The Temptation of the Holy Aquarium”, „The Minuet to the Farmer”, „The Parables of Count Diffuser” i inne). Regularna działalność koncertowa grupy rozpoczęła się w 1976 roku, dwa lata później powstała pierwsza płyta, która stała się popularna („All Brothers - Sisters” wspólnie z Mikiem Naumenko).

W 1980 roku „Akwarium” występuje na festiwalu rockowym w Tbilisi i zostaje zapamiętane jako szokujące. Grebenszczikow został wydalony z Komsomołu za ekscentryczne zachowanie i wyrzucony z pracy.

Za pierwszą „historyczną” płytę zespołu uważa się wydany w styczniu 1981 roku Blue Album. Jesienią tego samego roku otwarto Leningradzki Rock Club, który później zasłynął w całym kraju, który przyjął grupę w swoje szeregi, aw 1983 roku grupa wzięła udział w pierwszym festiwalu rockowym odbywającym się w Leningradzie. Słynny do dziś utwór „Rock and Roll is Dead” pojawił się na wydanej w tym samym roku płycie „Radio Africa”.

W 1983 roku Aquarium znalazło się w pierwszej trójce radzieckich zespołów rockowych. Latem następnego roku nagrano „Day of Silver”, który do dziś uważany jest za jeden z nich najlepsze projekty grupy. Piosenki na albumie utrzymane są w charakterystycznym stylu Aquarium: medytacyjne, nieco niezrozumiałe teksty o wyraźnym wydźwięku filozoficznym.

Grupa nie koncertowała na dużą skalę, co tłumaczy się także specyfiką tamtych czasów. Jednak w 1987 roku ukazała się pierwsza oficjalna płyta wydana przez Melodiya. Po wydaniu płyty „Akwarium” zaczęło pojawiać się w telewizji i wreszcie „wyszło z podziemia”. Piosenki grupy zabrzmiały w filmie „Assa”, w 1987 roku ukazał się drugi album Melodiya, ale Grebenshchikov był niezadowolony z płyty.

W następnym roku Akwarium dało swój pierwszy koncert za granicą, ale Grebenshchikov poświęcał coraz więcej czasu projektom solowym, więc działalność grupy wkrótce ustała.

Na początku lat dziewięćdziesiątych Grebenshchikov stworzył „BG-Band”, w skład którego wchodzili niektórzy muzycy biorący udział w działalności „Akwarium”. Grupa nagrała legendarny „Album rosyjski”, w którym, jak sama nazwa wskazuje, dominuje styl „rosyjski” i tradycja pieśni „rosyjskiej”.

Drugą, równie znaną płytą utrzymaną w „rosyjskim stylu” był „Kostroma mon amour”, nagrany przez zmodernizowane „Akwarium”, które rozpoczęło działalność jesienią 1992 roku.

Stopniowo zaczęto stosować pieśni z początku lat dziewięćdziesiątych, które łączą w sobie rytmy walca, nawiązania do rosyjskiego folkloru i buddyzmu rzadkie instrumenty klawesyn i kontrabas.

„Trzeci zbór” grupy rozpoczął swoją działalność w 1999 roku i działał do 2013 roku, kiedy to ogłoszono, że grupa przestanie funkcjonować w dotychczasowym formacie (z biegiem lat ukazały się albumy „Careless Russian Tramp”, „Songs of the rybak”, „Pushkinskaya, 10” itp.). Ale członkowie grupy zmieniali się kilka razy, więc składu trudno nazwać stałym. Przez cały ten czas Grebenshchikov łączył udział w grupie i karierze solowej. W 2012 roku odbyły się koncerty jubileuszowe zespołu, ukazały się rzadkie i archiwalne nagrania.

Na temat akwarium napisano wiele książek i obszernych badań Artykuły naukowe, a Grebenshchikov opublikował swoje prace w dwóch tomach.

Grupa Aquarium została założona w 1972 roku przez Borysa Grebenszczikowa i Anatolija „George’a” Gunitsky’ego jako projekt poetycko-muzyczny. Teraz Akwarium jest rodzajem zjawiska subkulturowego, łączącego poezję, filozofię i muzykę.

Historię grupy można z grubsza podzielić na cztery epoki: 1.0 - od 1972 do 1991; 2,0 - od 1992 do 1997; 3,0 - od 1999 do 2015; 4.0 - od 2016 roku do dnia dzisiejszego. Oficjalna dyskografia zespołu jest niezwykle obszerna i obejmuje ponad dwadzieścia albumów studyjnych, w tym liczne kompilacje i nagrania na żywo. Jest też dyskografia nieoficjalna, czyli nierozpoznana przez muzyków, a tymczasem bardzo znacząca.

Gatunek muzyczny

Muzykę zespołu można przypisać reggae, indie, bluesowi, rock and rollowi i folkowi. W inny czas kompozycje zawierały elementy pieśni bardów, rock eksperymentalny, art rock, jazz fusion i inne style.

Nazwa

Powszechnie przyjmuje się, że nazwa grupy Aquarium powstała, gdy jej twórcom wpadł w oko bar o tej samej nazwie. Jednak Grebenshchikov w wywiadzie dla BBC w 2007 roku podzielił się inną wersją. Przypomniał sobie, jak przez kilka dni on i Gunitsky zastanawiali się nad różnymi słowami, które pasowałyby do ich imienia. kreatywny projekt a słowo „Akwarium” wydawało im się najbardziej pojemne.

prehistoryczne albumy

Pierwsze nagrania grupy znalazły się na kompilacji „Prehistoric Aquarium” z 2001 roku, są to między innymi albumy „The Temptation of the Holy Aquarium”, „The Parables of Count Diffuser” i „From the Other Side of the Mirror Glass”.

Kiedy została nagrana płyta „Temptation of the Holy Aquarium”, nie wiadomo dokładnie, według niektórych źródeł powstała ona w 1973 lub 1974 roku na Wydziale Matematyki Stosowanej w Smolnym. Oprócz Grebenshchikova i Gunitsky'ego w nagraniu wzięli udział Marina Zhitkova (głos), Ruslan Sudakov (głos, efekty dźwiękowe) i Marat Hayrapetyan (inżynier dźwięku). Nagranie przez długi czas uznawano za zaginione i odnaleziono je dopiero w 1997 roku.

Pomiędzy „The Temptation…” a „The Parables of Count Diffuser” muzycy nagrali „The Minuet to the Landowner”, ale on również zaginął i nie można go było odnaleźć. Album „The Parables of Count Diffuser” ukazał się w 1975 roku. W jego nagraniu wzięli udział Grebenshchikov, Gunitsky, Romanov i Fanshtein-Vasiliev. Natomiast „From the Other Side of the Mirror Glass” został nagrany w 1976 roku przez Borisa Grebenshchikova i Vsevoloda Gakkela.

Akwarium 1.0

Pierwszy koncert grupy odbył się wiosną 1973 roku w Zelenogorsku w mniej więcej następującym składzie: Boris Grebenshchikov (wokal, gitara), George Gunitsky (perkusja), Alexander Tsatsanidi (bas), Vadim Vasiliev (instrumenty klawiszowe). Później Michaił Fanshtein-Vasiliev zaczął grać na basie, a po nim do zespołu dołączył Andrey „Dyusha” Romanov (instrumenty klawiszowe, flet). W 1973 roku do Akwarium przybył gitarzysta Edmund Shklyarsky, ale z jakiegoś powodu nie zakorzenił się, aw 1977 roku został członkiem grupy Orion, która później przekształciła się w znany już Piknik.

W 1974 roku grupa współpracowała z teatrem amatorskim, ale wkrótce Grebenshchikov rozczarował się syntezą rocka i teatru, a wręcz przeciwnie, Gunitsky opuścił grupę w 1975 roku, aby zająć się dramaturgią, ale nadal pisał teksty dla Akwarium .

Od 1976 roku grupa zaczęła regularnie koncertować. 10 marca muzycy pojechali bez zaproszenia na festiwal w Tallinie muzyka popularna, gdzie udało im się wystąpić, a nawet zdobyć nagrodę za najciekawszy i najbardziej urozmaicony program, a także poznać muzyków cieszącej się już wówczas popularnością wehikułu czasu.

W 1978 roku Boris Grebenshchikov rozpoczął współpracę z Mikiem Naumenko, wspólnie nagrali album „All Brothers Sisters”, poświęcony nowonarodzonej córce lidera Akwarium. W nagraniu wzięli także udział Michaił Fanshtein i Marat Hayrapetyan. Nagrania dokonano nad brzegiem Newy na magnetofonie Mayak-202.

W 1980 roku grupa wystąpiła na festiwalu „” w Tbilisi, który zamienił się w ogromny skandal. Jury nie doceniło skandalicznego zachowania muzyków i oskarżono ich o homoseksualizm i propagandę kazirodztwa. Teraz to nieporozumienie wydawałoby się śmieszne i nieistotne, ale potem grupa została potępiona przez wszystkich, a Grebenszczikow został nawet zwolniony z pracy w Instytucie Badawczym Socjologii i wydalony z Komsomołu.

Zimą 1981 roku Aquarium wydało „Blue Album”, który był pierwszym studyjnym wydawnictwem zespołu. Został nagrany w undergroundowym studiu Andrieja Tropillo, który był niejako ojciec chrzestny Radziecka muzyka rockowa. Po wydaniu „Blue Album” latem tego samego roku muzycy nagrali „Triangle”, do którego większość tekstów napisał Gunitsky. Nawiasem mówiąc, w marcu 1981 r. Powstał Leningradzki Klub Rockowy, do którego Akwarium natychmiast rzuciło się, aby się przyłączyć, aby zalegalizować swoją działalność.

W kolejnych latach grupa aktywnie nagrywała jeden album po drugim, w 1982 roku ukazało się Taboo, a następnie Radio Africa, w tworzeniu którego aktywnie uczestniczył Siergiej Kuryokhin. Grupa stała się popularna, albumy rozeszły się po wszystkich zakątkach związek Radziecki, istniały bootlegi z nagraniami koncertów.

W 1984 roku grupa nagrała jedną z najbardziej udanych płyt „Day of Silver”, a w 1986 – „Children of grudnia”, którym zakończyli współpracę ze studiem Andreya Tropillo. W tym samym czasie Amerykanka Joanna Stingray, ściśle związana z działalnością wielu radzieckich zespołów rockowych, wydała w swojej ojczyźnie podwójną kolekcję winyli Red Wave, na której znalazły się utwory z Aquarium, Kino, Alice i Strange Games. Po ukazaniu się tych płyt za granicą rząd przestał ignorować rodzimą muzykę rockową, a firma Melodiya wydała zbiór kompozycji Aquarium z płyt Silver Day i Children of grudnia, popularnie nazywany Białym Albumem.

W ten sposób grupa zakończyła półpodziemną egzystencję i całkowicie zalegalizowała się na scenie sowieckiej. Zaproszeni zostali muzycy telewizja centralna, w tym program „Muzyczny Pierścień”. W 1987 roku Boris Grebenshchikov rozpoczął współpracę z reżyserem Siergiejem Sołowjowem, stając się autorem ścieżek dźwiękowych do filmu „Assa” (później do filmów „Czarna róża – symbol smutku, czerwona róża – symbol miłości” i „Dom pod Gwiaździste Niebo”). W 1988 roku ukazała się płyta Equinox, nagrana w studiu Melodiya. Boris Grebenshchikov nazwał to pierwszym oficjalnym albumem grupy.

Po wydaniu Equinox Grebenshchikov podpisał kontrakt z kanadyjską firmą CBS i opuścił ZSRR. W wyniku przerwy w działalności zespół zaczął się stopniowo rozpadać, a jego członkowie zajęli się własnymi projektami. W rezultacie w marcu 1991 roku Akwarium 1.0 przestało istnieć, występując po raz ostatni z okazji dziesiątej rocznicy Leningrad Rock Club.

Akwarium 2.0, 1994

Opaska BG i akwarium 2.0

Pomiędzy pierwszą a drugą wersją Akwarium Boris Grebenshchikov występował z grupą BG-Band, którą założył wiosną 1991 roku. W skład zespołu, oprócz Grebenshchikova, wchodzili Oleg Sakmarow (flet), Siergiej Szczurakow (akordeon), Andriej Reshetin (skrzypce) i Siergiej Bieriezowoj (bas). Wszyscy ci muzycy byli w jakiś sposób związani z działalnością rozpadającego się Akwarium. Grupa BG-Band istniała do 1992 roku, wydając rosyjski album, który oznaczał ostateczny powrót Grebenshchikowa do ojczyzny.

We wrześniu 1992 r. Zebrał się Grebenshchikov nowy skład Aquarium, jego pierwszy oficjalny album uznawany jest za „Ulubione pieśni Ramzesa IV”, nagrany rok później. W nowym składzie grupy weszli Grebenshchikov, Sakmarov, Alexander Titov, Alexei Zubarev, Alexei Ratsen, Andrey Vikharev i Sergey Shchurakov.

Nowe wcielenie Akwarium niewiele różniło się stylem od zespołu BG. Krytycy nazywają ten okres w twórczości Grebenshchikova „rosyjskim”. W 1994 roku ukazała się płyta „Kostroma mon amour”, na której dominowały motywy walca, a jej tytułowa piosenka stała się hymnem rosyjskiej prowincji. W 1995 roku po aktualizacji składu grupa wyjechała do Londynu, gdzie nagrała „Navigator”, utrzymany w klimacie podobnym do „Kostromy”, ale z elementami buddyjskimi. Rok później, także w Anglii, narodziła się płyta „Snow Lion”, która dopełniła wątek tradycji rosyjskiej w twórczości BG.

W 1997 roku pod pseudonimem Rosyjsko-Abisyńska Orkiestra wydała zbiór instrumentów Bardo, który nagrywany był przez siedem lat, począwszy od ścieżki dźwiękowej do filmu „Złoty Sen”. W tym czasie brzmienie grupy stało się mocniejsze, dodano nowe instrumenty: klawesyn, kontrabas i khomuz. Po wydaniu albumu „Hyperborea”, na którym znalazły się niepublikowane wcześniej utwory z pierwszej wersji Akwarium, grupa obchodziła 25-lecie istnienia i zakończyła swoją działalność. Tym samym w 1997 roku zakończyła się historia Akwarium 2.0.

Wodnik umysł 3.0, BG, O. Shar, 2002

Akwarium 3.0

Przed trzecim montażem akwarium Grebenshchikov współpracował grupa amerykańska The Band, czego efektem jest płyta „Lilith”. Po tym, jak muzyk współpracował z Aleksandrem Lyapinem, Borisem Rubekinem, grupą Deadushki. Wydał albumy solowe.

W 1999 roku zebrał się nowy skład Akwarium i wydał płytę „Psi” (Ψ). Ponadto w 2002 roku ukazał się album „Sister Chaos”, który bardzo różni się od całego dzieła Grebenshchikova. Muzyka Akwarium zyskała komputerowe, nowoczesne brzmienie, dzięki czemu rozpoczęła się nowa runda popularności grupy.

Głównym albumem trzeciego Akwarium był „Careless Russian Tramp” z 2006 roku, dwa lata po wydaniu, którego Grebenshchikov stworzył projekt Aquarium International. W projekcie uczestniczyli muzycy z całego świata, m.in. Brian Finnegan z Irlandii, Becky Taylor i Arpan Patel (Anglia), Alok Verma i Shima Mukherjee (Indie) oraz wielu innych.

W 2015 roku zmarł aktywny członek Akwarium 3.0 Borys Rubekin, co miało znaczący wpływ na kolejny upadek zespołu.

B.G., 2014

Akwarium 4.0

Po rocznej przerwie nowy kamień milowy w życiu grupy. Wiosną 2016 roku Akwarium wydało singiel „Songs of the Unloved”, składający się z trzech utworów, z czego dwa zostały nagrane wyłącznie przy pomocy muzyków kubańskich.

Obecny skład grupy jest niestabilny i zależny od programu koncertu. Często muzyków Akwarium, na którego czele stoi BG, można zobaczyć grających na ulicach miast w Rosji, blisko i daleko za granicą. Takie bezpłatne koncerty bez ostrzeżenia stały się nową, niezwykłą cechą grupy.

W czerwcu 2017 grupa Akwarium pojechała do trasa koncertowa poświęcony 45-leciu zespołu.

Dyskografia

prehistoryczne albumy

Kuszenie Świętego Akwarium - 1974 (wyd. 2001)
Przypowieści hrabiego Diffusera - 1975 (opublikowane w 2001 r.)
Za lustrem - 1976 (opublikowano 2001)
Wszyscy bracia - siostry - 1978 (1996)

naturalne albumy

- 1981
- 1981
- 1981
- 1982
- 1982
- 1983
- 1984
- 1984
- 1985
- 1986
- 1987
- 1987
- 1989
- 1992
- 1993
- 1994
- 1994
- 1995
- 1996
- 1997
- 1997
- 1999
- 2002
- 2003
- 2005
- 2006
- 2008
- 2009
- 2011
- 2013
- 2014
- 2018

Syngiel

Cisza radiowa - 1989
Pocztówka - 1989
Stara rosyjska melancholia - 1996
Niektórzy wychodzą za mąż (a niektórzy wychodzą za mąż) – 1997
Za daleko stąd - 1998
Skorbety – 1999
Noc Bożego Narodzenia - 2010
Sekret uzbecki – 2010
Wspaniałe morze święte Bajkał - 2011
W drodze – 2011 r
Rzeka Czerwona - 2011
Singiel noworoczny - 2012
Kwiaty w ogrodzie - 2012
Rosnij, brodź, rośnij - 2012
Fauna – 2012
Hawaje, Hawaje - 2013
BG. Dożynki - 2014
Kłoda whisky i kruszonej kredy - 2015
Pieśni niekochanych – 2016
- 2017
- 2017

Albumy na żywo

Arox i Szter – 1982
Akwarium. Dziesięć lat - 1982
Porażenie prądem - 1982
Notatki o florze i faunie - 1982
BG (poezja, pieśni) – 1984
Akwarium na Tagance - 1984
Listy kapitana Woronina - 1991
Wizyta w Moskwie - 1993
Centrum Cyklonów - 1995
Sezon na węże – 1996
Dwadzieścia lat później - 1996
Akwarium-25. Historia - 1997
Modlitwa i post – 1998
Jajko zombie – 1998
Boska Wyrocznia Butelkowa - 1998
Międzynarodowe Akwarium - 2008
Dzień Radości - 2009
Koncerty akustyczne - 2013
- 2017

Pełną dyskografię znajdziesz na oficjalnej stronie zespołu Aquarium.

Skład teraz

Boris Grebenshchikov – wokal, gitara, harmonijka ustna
Aleksander Titow – bas
Aleksiej Zubarew – gitara, mandolina
Andrey Surotdinov – skrzypce, perkusja
Brian Finnegan – blaszka, flet
Liam Bradley – perkusja
Gleb Grebenshchikov – perkusja

Borys Grebenszczikow, Borys Grebenszczikow
834 zbiórki, 9 z nich w tym miesiącu

Biografia

grupa, która stała i stoi u początków rosyjskiego rocka. Założona przez Borisa Grebenshchikova (BG) i jego przyjaciela Anatolija Gunitsky'ego (Anatoly Gunitsky, alias George, Old Rocker) w lipcu 1972 roku w Leningradzie.

„Akwarium” powstało jako postmodernistyczny projekt poetycko-muzyczny. Trzydzieści lat później BG opisał projekt w następujący sposób:
„Mam proste podejście. Bob Marley powiedział: «Grają ze mną Wailersi», którzy się ze mną bawią, to są Wailersi. Jeśli ludzie będą zainteresowani zabawą ze mną, to będzie to „Akwarium”. Tak nie będzie. bądźcie mną osobiście, bo kiedy razem pracujemy, wszystko robimy razem. Jeśli ludzie są zainteresowani graniem tej muzyki, to jest to „Akwarium” (z wywiadu dla BG „Nasze Radio”, Briańsk, 2002.)

Według rozpowszechnionej wersji Gunitsky zasugerował nazwę grupy, gdy zobaczył bar piwny „Akwarium” przy ulicy Budapeszteńskiej w Leningradzie (w latach 80. placówka ta była zamknięta). Ale oto, co sam Boris Grebenshchikov mówi na ten temat:

To wersja mojego przyjaciela Tolyi Gunickiego, z którym wspólnie założyliśmy Akwarium latem 1972 roku. Ale całkowicie i całkowicie się z nią nie zgadzam. Bo nigdy nie interesowałem się piwem, ani wtedy, ani teraz. I wiem na pewno, że nazwa „Akwarium” powstała w samym środku obecnego Mostu Trójcy Świętej przez Newę, mniej więcej pomiędzy środkiem a wyjściem z mostu do Twierdzy Pietropawłowskiej, w wyniku tego, że przez trzy dni przeglądaliśmy wszystkie możliwe słowa.<…>Chodziliśmy po mieście, jeździliśmy po mieście, poruszaliśmy się wszelkimi sposobami i przenoszono nas przez trzy dni, bez snu i odpoczynku, za pomocą kombinacji słów, z których jedno miało stać się nazwą grupy. Robiliśmy to przez dwa i pół dnia i około godziny 17 na tym moście, albo on, albo ja, nie mogę tego powiedzieć, powiedział: „Akwarium”. Zatrzymaliśmy się, spojrzeliśmy na siebie i powiedzieliśmy: „Och! Może". (BG dla BBC, Londyn, 2007.)

Początkowo grupa nie wykraczała poza próby, ale według niektórych raportów w 1972 roku grupa dała jednak jeden mały koncert poza miastem. Według innych źródeł pierwszy występ odbył się w leningradzkiej restauracji „Tryum” w pobliżu Centralnego Parku Kultury i Wypoczynku, a pierwsza opłata wynosiła 50 rubli w gotówce.

Pierwszy skład grupy był następujący: BG, George (perkusja), Alexander Tsatsanidi (bas), Alexander Vasiliev (instrumenty klawiszowe), Valery Obogrelov (dźwięk). Pod koniec 1972 roku gitarzysta Edmund Shklyarsky, późniejszy lider grupy Piknik, przez krótki czas ćwiczył z Aquarium. W styczniu 1973 roku pojawił się basista Michaił „Fan” Fainshtein-Vasiliev, pierwszy profesjonalny muzyk w Akwarium. W tym samym roku do grupy jako klawiszowiec dołączył Andrey „Dyusha” Romanov; wkrótce, pod wpływem gry Richarda Mayera i Iana Andersona, przekwalifikował się na flecistę.

W 1973 roku Akwarium miało swoje pierwsze doświadczenia koncertowe, ale grupa nadal występuje rzadko: przez cały ten czas Akwarium prawie nie występuje, ale siedzi głównie na południu, popijając porto i śpiewając piosenki (własne i Beatlesów) lub odbywając próby na Wydziale PM. Sprzęt stoi na zapleczu i w zupełności wystarczy do okazjonalnego grania na weselach. (Z wywiadu z BG)

Albumy „prehistoryczne”.

Do 1973 roku należą pierwsze albumy magnetyczne „Akwarium”. W styczniu, lutym, w czasie wakacji, BG i George nagrali „The Temptation of the Holy Aquarium”. Album powstał przy użyciu domowego sprzętu nagrywającego, a jakość dźwięku pozostawiała oczywiście wiele do życzenia. „The Temptation of the Holy Aquarium” przez długi czas uznawano za zaginione, jednak w 1997 roku nagranie zostało odnalezione i wydane w 2001 roku na płycie CD w ramach kolekcji „Prehistoric Aquarium”.

Wkrótce powstał kolejny krótki album, Minuet to the Farmer, jednak nagranie to wydaje się całkowicie zagubione.

Trzeci album nosił tytuł „The Parables of Count Diffuser”. Nagrali go BG, George, Fan i Dyusha Romanov. Dokładny czas nikt z członków zespołu nie pamięta nagrania, ale najprawdopodobniej była to wiosna 1974 roku.

W 1974 roku zespół wziął udział w amatorskim teatrze, wystawiając sztuki absurdu na schodach Zamku Inżyniera. Gdy teatrem kierował profesjonalny reżyser Eryk Goroszewski, Grebenszczikow rozczarował się ideą syntezy rocka, poezji i teatru, a Akwarium skupiło się na działalność muzyczna(jednak ostatecznie zespół oddzielił się od teatru dopiero w 1977 roku). George opuścił grupę, ale nadal komunikował się z jej członkami.

W 1975 roku w „Akwarium” pojawił się wiolonczelista Wsiewołod „Seva” Gakkel.
„Latem z reguły nigdzie nie wyjeżdżaliśmy, woleliśmy włóczyć się po mieście. Jeździliśmy z miejsca na miejsce i wszędzie bawiliśmy się przeważnie na świeżym powietrzu. Nasza grupa, w przeciwieństwie do wszystkich innych, była jedyną mobilną grupą w regionie. światowa gitara akustyczna, wiolonczela, flet i wszystko inne Graliśmy w Zamku Inżynierskim, w wszelkiego rodzaju parkach, wszędzie wokół Wydziału Matematyki Stosowanej.Praktycznie mieszkaliśmy na ulicy i tak spędzaliśmy większość czasu. (Z wywiadu dla gazety „Izwiestia” z 28 sierpnia 2006 r.)

Od 1976 roku „Akwarium” zaczyna prowadzić w miarę regularnie działalność koncertowa. Pierwszy wspólny koncert BG, Gakkela i Dyushy Romanov odbył się 25 lutego 1976 r., a 10 marca „Akwarium” (BG, Dyusha, Fan, Seva, Kordyukov) jedzie za własne pieniądze jako nieproszony gość do Tallina Popularnego Festiwalu Muzycznego, podczas którego wykonują cztery akustyczne utwory i otrzymują nagrodę za najciekawszy i najbardziej urozmaicony program (istnieją wątpliwości co do rzetelności najnowsze informacje). Jest też znajomy z Andriejem Makarewiczem.

W 1976 roku ukazała się płyta „From the Other Side of the Mirror Glass”, a w 1978 wraz z Mikiem Naumenko „All Brothers Sisters”.

W 1978 roku było stosunkowo spokojnie, BG zapalił się twórczością Boba Dylana i przez całe lato pisał piosenki („Ukradłem deszcz”, „Pójdziesz swoją drogą”, „Road 21”, „Steel”, „Dlaczego niebo nie spada”). Latem tego samego roku nagrał solową „długią grę” z Mikiem (Michaił Naumenko, znany z piosenek „You śmieci”, „My Sweet N”). Nazywała się „All Brothers Sisters” i sprzedawała się w całej Unii w zawrotnej ilości – około 20 sztuk. Popularność Akwarium gwałtownie wzrosła. nieznajomi rozpoznają piosenki, a BG jest rozpoznawalny na ulicach. (Prawdziwa autobiografia BG. Aquarium)

W 1977 roku „Akwarium” straciło na dwa lata dwóch swoich muzyków Dyuszę Romanow i Aleksandra „Fagota” Aleksandrowa, którzy ledwo się pojawili: zostali powołani do służby wojskowej.

W 1979 roku Akwarium zapoznało się jednocześnie z dwiema znaczącymi postaciami Radziecka skała Artemy Troitsky i Andrey Tropillo, w którego studiu nagrano pierwsze „historyczne” albumy „Akwarium”. W tym samym roku Alexander Lyapin zaczął pomagać grupie na koncertach (w końcu dołączył do Akwarium rok później), Dyusha i Fagot wrócili z wojska.

Jesienią 1980 roku ukazał się bootleg „Music publiczne toalety„. Jest też wzmianka o bootlegu „Music for the Dead and the Living”. Ale wówczas nie doczekał się szerokiej dystrybucji. W sierpniu 2002 roku studio Triary wydało tę płytę, błędnie datując ją na rok 1974.

Akwarium zdążyło zaistnieć głośno w kręgach rockowych podczas Festiwalu Rockowego w Tbilisi w 1980 roku. Grupa nie otrzymała nagród, ale swoim występem wywołała prawdziwy skandal. W porównaniu z resztą uczestników festiwalu Akwarium zachowywało się na scenie ekscentrycznie i skandalicznie, ale jury tego nie doceniło: kiedy podczas koncertu grający na gitarze Grebenshchikov położył się na scenie, wszyscy jurorzy wyzywająco opuścili salę. „Akwarium” zostało oskarżonych o promowanie homoseksualizmu (tak uznano jeden z odcinków spektaklu), kazirodztwo (wykonanie utworu „Marina”, BG zamiast „poślubić Finna” zaśpiewał „poślubienie Ino”: ze względu na złą technikę , wielu myślało „wyjdź i wyjdź za syna”) oraz w nieprzyzwoitym zachowaniu i początkowo chcieli nawet natychmiast wyrzucić go z festiwalu. O przemówieniu zrobiło się głośno w Leningradzie, w wyniku czego BG stracił pracę i został wydalony z Komsomołu.

Pierwsze albumy „historyczne”.

W styczniu 1981 roku ukazał się „Błękitny Album”, który stał się pierwszym „historycznym” niezależnym dziełem studyjnym „Akwarium”. Podczas nagrywania „Blue Album” grupa kontynuowała okres pasji reggae, co można zrozumieć z piosenek „Rutman”, „River”, „Jedyny dom (Jah da nam wszystko)”. W rzeczywistości Blue Album stał się pierwszym pełnoprawnym undergroundowym albumem rockowym ZSRR (piosenki zostały nagrane w studiu, obecny był pomysł i oryginalny projekt).

Po „Błękitnym Albumie” latem 1981 roku ukazał się „Trójkąt”, który według planu BG miał stać się nowym „Sierżantem Pepperem”. „Trójkąt” był swego rodzaju powrotem „Akwarium” do tradycyjnego rocka. Teksty na płycie są w większości absurdalne (niektóre z nich napisał George).

Krótko przed pojawieniem się „Trójkąta” miało miejsce znaczące wydarzenie w radzieckiej muzyce rockowej - powstał Leningradzki Klub Rockowy, który natychmiast przyjął „Akwarium” (stało się to 7 marca 1981 r.).

Album Elektryczność. History of the Aquarium Volume 2” ukazało się przed albumem „Acoustics (History of the Aquarium Volume 1)”. Według BG przeszkodą w wydaniu płyty Acoustics był fakt, że nie była jeszcze gotowa jej okładka. W związku z tym, sądząc po nazwach albumów, album „Acoustics” został pomyślany jako trzeci album, a „Electricity” jako czwarty.

Od 1982 roku zespół prowadzi burzliwą działalność koncertową. Na samym początku roku, 6 stycznia, w Pałacu Kultury Łunaczarskiego w Moskwie odbył się koncert, którego nagranie ukazało się w 1996 roku jako album „na żywo” „Aroks and Stör”.

Album „Akustyka. Historia Akwarium Tom 1” to zbiór piosenek, które zespół wykonywał na domowych koncertach. Zdaniem BG każdy, kto słyszał „Akustykę”, może założyć, że zna „Akwarium”.

Nieco później ukazał się album „Taboo”. Według BG były to trudne czasy dla zespołu, dlatego też na okładce po nazwie zespołu pojawił się nawet znak zapytania. W 1984 roku z nagrań dokonanych dla Taboo, ale nie zawartych w nim, Andrei Tropillo bez wiedzy członków grupy skompilował i opublikował zbiór M.C.I.

W 1983 roku „Akwarium” dało wiele koncertów, głównie w Leningradzie i Moskwie. 15 maja 1983 roku grupa bierze udział w pierwszym festiwalu rockowym w Leningradzie, odbywającym się pod nazwą „1. konkurs przeglądu miasta amatorskich grup rockowych w Leningradzie w dniu 15 maja 1983 r. najlepsza wydajność pieśni antywojenne pod hasłem O antyimperialistyczną solidarność, pokój i przyjaźń!. „Akwarium” wzięło udział w kilku kolejnych corocznych festiwalach rockowych organizowanych przez Leningradzki Klub Rockowy.

Wiosną i latem nagrywany jest nowy album „Radio Africa”, który Grebenshchikov nazwał „pogańskim”. Poważne wsparcie w powstaniu albumu zapewnił Siergiej Kuryokhin: jest nawet autorem jednej z kompozycji („Tango tybetańskie”). Ogólnie rzecz biorąc, sama nazwa albumu nawiązuje do pomysłu BG i Kuryokhina, aby nazwać swoje wspólne projekty „Radio Africa”; projekty ostatecznie porzucono, ale nazwa pozostała. Album w zestawie słynna piosenka„Rock 'n' Roll Is Dead”, który stał się jednym z największych hitów zespołu i dla wielu hymnem dekady. Podczas nagrywania albumu po raz pierwszy rolę basisty zagrał Alexander Titov; wkrótce został zaproszony do grupy.

Pomimo tego, że Radio Afryka nie zostało zaakceptowane przez wszystkich, popularność Akwarium wzrosła. Pod koniec 1983 roku grupa znalazła się w pierwszej trójce w ZSRR według wyników pierwszego sondażu ekspertów w praktyce radzieckiej, przeprowadzonego przez gazetę Moskovsky Komsomolets wśród około trzydziestu dziennikarzy i osobistości rockowych z Moskwy, Leningradu i Tallina. Pierwsza dziesiątka w kategorii „Zespoły” wyglądała następująco: 1. „Speaker”. 2. „Wehikuł czasu”. 3. „Akwarium”. 4. „Autograf”. 5. „Dialog”. 6. „Ruya”. 7. „Hotel skalny”. 8. Opaska magnetyczna. 9. „Rejs”. 10. „Ziemianie”. Według wyników ankiety eksperckiej gazety „Moskiewski Komsomolec” w lutym 1984 r. grupa zajęła już drugie miejsce wśród zespołów.

Pierwszym z dwóch albumów Aquarium wydanych w 1984 roku był Ichthyology, zbiór akustycznych nagrań na żywo z lat 1983-1984.

Drugim był wydany na początku października „Silver Day”, pierwszy album „Aquarium”, nagrany na profesjonalnym sprzęcie. W jego powstaniu, oprócz stałych członków grupy, brał udział skrzypek Alexander Kussul. Wielu uważa „Silver Day” za jedną z najlepszych płyt zespołu ze względu na spójną koncepcję (tworzoną przez osiem miesięcy), udane aranżacje i jak zawsze niejasne, ale filozoficzne teksty. W „Day of Silver” wykonano utwory „Siedząc na pięknym wzgórzu”, „Niebo się zbliża”, „Ivan Bodhidharma”.

Logiczną kontynuacją „Day of Silver” była płyta „Children of January” z 1985 roku, nieco mroczniejsza, ale podobna stylistycznie; jednakże mrok w dużej mierze wyznacza otwierający utwór „Thirst”, wykonany wcześniej, ale w nowej aranżacji na „Children of grudnia”. Jednocześnie takie utwory jak „She Can Move” i „212-85-06” niosą ze sobą zupełnie odwrotny nastrój. Album został nagrany przy udziale dwunastu osób, nie licząc producenta Andreya Tropillo (choć i on wniósł niewielki wkład wykonawczy, wypowiadając tekst piosenki w „212-85-06”).

Wyjście z „podziemia”

Dziesiąta płyta „Akwarium” „Ten Arrows” (1986) stała się płytą koncertową. Album zawiera nagrania wykonane podczas występów w ciągu dwóch lat poprzedzających jego wydanie. Jedynym nagraniem studyjnym na płycie jest piosenka „City”, która stała się jedną z najsłynniejszych kompozycji „Akwarium” (często autorstwo muzyki i poezji przypisuje się błędnie odpowiednio Francesco da Milano i Aleksiejowi Chwostence). . Album został poświęcony pamięci Alexandra Kussula, który zmarł na krótko przed wydaniem Ten Arrows.

W tym samym roku w USA kosztem Joanny Stingray wydano podwójną winylową kolekcję radzieckiej muzyki rockowej „Red Wave” w nakładzie 1500 egzemplarzy, w której „Akwarium” zajmowało jedną stronę z czterech. Było jednak zbyt wcześnie, aby nazwać to wydarzenie pełnoprawnym wyjściem z podziemia: Akwarium nie dawało wielkich koncertów, rzadko mówiło się o tym w prasie i telewizji. Muzycy nadal komunikowali się z przywódcami sowieckiego podziemia: reżyserami Aleksandrem Sokurowem i Siergiejem Sołowowem, muzykami Wiktorem Tsoi i Siergiejem Kuryokhinem, dziennikarzem Artemy Troitskim. W „Akwarium” nawiązały się bliskie kontakty z Mitkami.

Wkrótce po pojawieniu się „Red Wave” sprawy w ZSRR ruszyły: pierwsza oficjalna płyta grupy (tzw. „Biały Album”), wydana przez Melodiya w 1987 r. i stanowiąca kompilację piosenek z „ Srebrny Dzień” i „Dzieci grudnia. Wsiewołod Gakkel łączy nawet wydanie tych dwóch płyt:
"Ona (Płaszczka) wysłała jeden egzemplarz do Reagana, drugi do Gorbaczowa, wraz z oświadczeniem, że to, czego nie mogą osiągnąć politycy na szczeblu dyplomatycznym, udaje się osiągnąć muzykom rockowym w obu krajach. W rezultacie Gorbaczow zapytał swoich doradców: Jakiego rodzaju Akwarium? Dlaczego nie mają płyty? A Ministerstwo Kultury wydało dyrektywę firmie Melodiya, aby w trybie pilnym wydała płytę tej grupy, aby stworzyć iluzję, że płyty tych grup zostały wydane i sprzedane za długi czas. " (Wsiewołod Gakkel. Akwarium jako sposób na opiekę nad kortem tenisowym.)

To właśnie w tym okresie grupa zaczęła zdobywać coraz większą sławę, a rok 1987 można uznać za „rok wielkiego przełomu” w historii „Akwarium”. Już w marcu 1984 roku grupa została zaproszona przez Tamarę i Władimira Maksimowa do nagrania pierwszego programu „Muzyczny pierścień” na antenie Telewizja Leningradzka. 24 października 1986 roku zespół po raz drugi pojawił się na Muzycznym Pierścieniu, a 17 stycznia 1987 roku występ ten został wyemitowany w pierwszym ogólnounijnym programie. „Muzyczny Pierścień” staje się pierwszą „wizualizacją” „Akwarium” w pełna wysokość» w trybie studyjnego talk show i koncertu na skalę całego ZSRR. Był to swego rodzaju dowód ostatecznego wyjścia grupy z podziemia, jej oficjalnego uznania i uznania za istotny element ówczesnej radzieckiej młodzieżowej kultury muzycznej. Wcześniej grupa była znana głównie wśród fanów i znajomych w sklepie. Już w marcu 1987 roku magazyn „Młodzież” uznał „Akwarium” za najlepsze zespół muzyczny Państwa. BG został uznany za najlepszego muzyka.

W 1987 roku Mosfilm nakręcił film Assa Siergieja Sołowjowa, w którym wykorzystano pięć piosenek Aquarium, w tym City. Równolegle z filmem ukazała się ścieżka dźwiękowa o tym samym tytule, zawierająca pięć wykonanych przez siebie utworów Akwarium.

W tym samym roku Melodiya wydała album Equinox, pierwszy album studyjny po niej dwuletnia przerwa i ostatni przed czteroletnią przerwą związaną z chwilowym zaprzestaniem działalności Akwarium. BG opisał to jako łabędzi śpiew z lat 80. z Akwarium i ogólnie był niezadowolony z płyty:
„Skontaktowaliśmy się z nimi (Melody), nagraliśmy Equinox i ponieśliśmy porażkę w naszej, być może, najlepszej płycie. W porządku, mieliśmy całą kontrolę, ale sposób, w jaki Melody pracuje, obejmuje wszystkie drobne rzeczy, zwroty akcji, problemy z kablami, coś w tym stylu. zostaje ścięty, kogoś boli głowa, a wszystko to zostało wyrażone w kompletnej galaretce. (Z wywiadu dla magazynu BG „Urlight”)

BG na Zachodzie

3 czerwca 1988 roku zespół zagrał swój pierwszy zagraniczny koncert w Montrealu w Kanadzie, po którym BG nagrał dwie piosenki („China” i „King Arthur”) na swój nadchodzący solowy anglojęzyczny album. W sierpniu 1988 roku pracował w USA i Wielkiej Brytanii nad solowym albumem zatytułowanym „Radio Silence” („Radio Silence”). Jesienią i zimą Akwarium daje kilka koncertów, jednak BG jest stale nieobecny w USA, pojawia się w prasie i koncertuje niezależnie od grupy. Trwają prace nad płytą „Feudalism”, jednak grupie nie udaje się jej ukończyć i udostępnić publiczności.

Działalność „Akwarium” jako pojedynczego zespołu zostaje ostatecznie zawieszona. Później Grebenszczikow jednoznacznie wypowiadał się na ten temat:

Powiedz mi, Bob, „Akwarium” zniknęło na zawsze?
Tak, „Akwarium” przeniosło się w krainę mitologii i legend.
(Z wywiadu z BG w gazecie „Wybor”, „Wiatka”, 11.10.1991)

„Grupa Akwarium istnieje od 1972 roku. Wszystko, co mogliśmy zrobić, już zrobiliśmy”. (Z wywiadu z BG w Jarosławiu, 17 listopada 1991)

„Radio Silence” ukazało się w Europie i USA wczesnym latem 1989 roku. W nagraniu wzięli udział Gakkel i Dyusha Romanov, jednak na przedniej stronie okładki widnieje jedynie nazwisko BG. O pracy nad albumem reżyser Michael Apted stworzył film The Long Way Home, który został pokazany w MTV w czerwcu 1989 roku.

W tym samym roku pojawiła się „Orkiestra Rosyjsko-Abisyńska”. Pod tą nazwą uczestnicy Akwarium nagrywają ścieżkę dźwiękową do filmu Siergieja Debiżewa „Złoty sen” (1989), a także część muzyki do filmu Siergieja Sołowjowa „Czarna róża godło smutku, czerwona róża godło Miłość” (1989). Później nazwisko to pojawi się także w napisach końcowych filmu Debiżewa „Dwóch kapitanów 2”.

Jednocześnie nie kończą się próby organizowania własnych grup przez pozostałych członków Akwarium. Shamrock by Dyushi Romanov powstał w 1987 roku; Titow w 1990 roku ogłosił utworzenie projektu Wostok-1; później były „Trzy Sasza” z udziałem Lapina i Titowa; w grudniu pojawił się zespół Turkish Tea, na którego czele stanęli Lyapin, Gakkel i ten sam Titow. Na początku 1991 roku Lyapin nagrał solowy album Nostalgia for Cold Beer (tytuł zawierał wyraźną aluzję do wczesnej piosenki Aquarium Cold Beer).

Jesienią 1990 roku muzycy Akwarium rozpoczęli nagrywanie piosenek do filmu S. Sołowjowa „Dom pod gwiaździste niebo» i jednocześnie dla następny album grupy. Chociaż film zostanie wydany, piosenki z tego filmu ukażą się jako samodzielne wydawnictwo dopiero w 2000 roku. Dziesięć lat później studio Triary po raz pierwszy wyda ścieżkę dźwiękową „Dom pod gwiaździstym niebem” pod tytułem „Made at Mosfilm” z podtytułem wyjaśniającym, że utwory zostały nagrane podczas kręcenia wspomnianego filmu.

W 1990 roku BG rozpoczyna nagrywanie swojego drugiego solowego albumu język angielski„Radio Londyn” („Radio Londyn”). Wymyślony album ukaże się po raz pierwszy dopiero sześć lat później nakładem SoLyd Records na etapie nagrań demo.

Zespół BG (1991-1992)

„BG-Band” został po raz pierwszy złożony przez Grebenshchikova 4 kwietnia 1991 roku i był swego rodzaju reinkarnacją „Akwarium” w nowej nazwie i brzmieniu oraz w nowych „starych” twarzach. W skład zespołu weszli BG, Oleg Sakmarov (flet), Sergey Shchurakov (akordeon, mandolina), Andrey Reshetin (skrzypce) i Sergey Berezovoy (bas). Reshetin i Shchurakov brali już udział w nagraniu Equinox (1987), a Sakmarov i Berezovoy byli znani z tras koncertowych z ostatnią kompozycją Aquarium.

W czasie swojego istnienia (1991-1992) nowa grupa dał 171 koncertów w Moskwie, Leningradzie-Sankt Petersburgu, Kijowie, Mińsku, Rydze, Kazaniu, Siewierodwińsku, Archangielsku, Charkowie i kilku miastach regionu Wołgi, Uralu i Syberii, gdzie zupełnie nowe pieśni i niektóre z dawnych BG i Akwarium wykonywano repertuar. Istnieje album koncertowy grupy, wydany w 1993 roku pod tytułem „Listy od kapitana Woronina. Koncert w Wiatce.

W styczniu 1992 roku Grebenshchikov i muzycy z BG Band nagrali w Moskwie album Russian Album, oparty na piosenkach z tego okresu. W listopadzie tego samego roku ukazał się rosyjski album pt płyta winylowa i staje się symbolem ostatecznego powrotu BG do ojczyzny. Album zaprezentował słuchaczom zupełnie nowy zespół: teraz teksty, melodie i wykonanie oparte zostały na rosyjskich tradycjach pieśniowych, żadna z kompozycji na albumie nie odbiega od tego stylu. W tekstach wykorzystywane są obrazy ortodoksyjne: takie jak piosenki „Nikita Ryazansky” i „Horses of Mayhem”; otwierający utwór instrumentalny nosi tytuł „The Archanioł” (tj. Archanioł Michał).

„Być może jedyną płytą w historii muzyki rosyjskiej, poza pewnymi odchodzącymi w zapomnienie działaniami kontrkulturowymi, mającymi bezpośredni związek z tym, co nazywa się „dark-folk” lub „folk noir”, był „Russian Album” autorstwa Grebenszczikowa (który w tym czasie lubił twórczość Dawida Tybeta), wypełnionej zapożyczeniami i nawiązaniami do Current 93 (w ten sposób Siergiej Iljicz przedstawił kiedyś ludności Kraju Sowietów „Czarny kot” Bolana), choć album ten jako „ciemny lud” w ogóle nie jest postrzegany” (z artykułu „Anglia płonęła i Rosja płonęła na swój sposób”)

Kiedy w 1995 roku wydano ponownie album Russian Album na CD, do 11 głównych kompozycji dodano pięć kolejnych utworów z okresu BG Band (nagrania koncertowe i studyjne z 1991 i 1992 roku). Obecnie album jest oficjalnie przypisywany twórczości samego Aquarium, jednak nazwa grupy nie jest wskazana na okładce, więc Russian Album można formalnie zaliczyć do solowego albumu BG.

Pomimo tego, że w tym czasie „Akwarium” pod pierwotną nazwą już nie istnieje, wydawane są jego zbiory: dwa nowe „tomy” historii grupy „Archiwum. Historia akwarium tom 3” (1991) i nieco później „Biblioteka Babilonu. Historia akwarium tom 4" (1993).

Akwarium 2.0 (1992-1997)

„Akwarium” w 1992 roku

Nowe „Akwarium” zostało zmontowane we wrześniu 1992 roku. W jej skład wchodziło tylko dwóch członków starego „Akwarium” (BG i Titow) oraz jeden muzyk „BG-Bandu” (Sakmarow). Po raz pierwszy pojawiło się trzech kolejnych: Aleksiej „Lord” Ratsen, Aleksiej Zubarew i Andriej Wikhariew. Nieco później do tej szóstki dołączył Sergey Shchurakov, kolejna wybitna postać BG Band.

Nagrany w 1993 roku album „Ulubione piosenki Ramzesa IV” miał na okładce tytuł „Akwarium”; Tym samym album ten stał się nominalnie pierwszym albumem odrodzonego „Akwarium”.

Wydany w 1994 roku album „Piaski Petersburga” odszedł nieco od stylu wyznaczonego przez „Album rosyjski” i „ Ulubione piosenki': został skompilowany z piosenek z lat 80., które nie były wcześniej wydane na albumach studyjnych. jedyny Nowa piosenka stał się „Dniem Świętego Jerzego”, ukończonym z istniejących od dawna pierwszych dwóch linii.

Rozwój tradycji rosyjskiej, połączony z motywami walca, był z sukcesem kontynuowany na płycie „Kostroma mon amour” (1994), której utwór tytułowy jest swoistym hymnem rosyjskiej prowincji. W tym czasie Grebenshchikov, podążając za zen, odkrył buddyzm lamaistyczny i pierwszą piosenkę z albumu „Russian Nirvana”, podobną muzycznie do melodii Tichona Chrennikowa z filmu „ Wierni przyjaciele„(1954), jest pełen terminów buddyjskich i kończy się nieco autoironicznym wersem: „Och, Wołga, matka Wołga, rzeka buddyjska”. Piosenka „Sing, sing, lyre” oparta jest na jednym z wczesnych wierszy George'a.

W 1994 roku ukazały się dwie solowe płyty BG „Songs of Alexander Vertinsky” i „Soulful Songs” (ten ostatni został nagrany razem z „Aquarium”, oznaczonym na okładce jako „Anna Karenina Quartet”). Ponadto kolekcja „Boris Grebenchikov & Aquarium 19911994” pojawia się we Francji dla europejskich słuchaczy.

W 1995 roku, po raz pierwszy od czterech lat (długi czas dla Aquarium), w składzie doszło do zmiany w składzie: Ratsen odszedł, ale pojawił się skrzypek Andrey Surotdinov. W nowym składzie płyta „Navigator” została nagrana w Londynie. Został wydany 1 września 1995 roku i niewiele różnił się stylistyką od „Kostroma mon amour”: tymi samymi walcami („Navigator”, „Blue Light”, „The Fastest Plane”), odrobiną motywów buddyjskich („Religious Ficus” , czyli drzewo Bo, w cieniu którego Budda osiągnął oświecenie) oraz rosyjskie motywy ludowe („Ostatni zakręt”).

Relacyjny album koncertowy z 1995 roku nosił nazwę „Cyclone Center” i został wydany na początku 1996 roku. Studio „Snow Lion”, które ukazało się w 1996 roku, było ostatnim z swoistej trylogii „Kostroma Mon Amour”, „Navigator” „Snow Lion”. Stylistycznie był bliski „Kostromie” i „Nawigatorowi” - melodie walca, w piosenkach motyw rosyjski. „Snow Lion” był ostatnim nagranym w Anglii.

Zmiany nadeszły w 1997 roku. Najpierw pod nazwą „Rosyjsko-Abisyńska Orkiestra” „Akwarium” wydaje zbiór instrumentów „Bardo”, który nagrywany był przez siedem lat (począwszy od ścieżki dźwiękowej do filmu „Złoty Sen” z 1989 r.). Następnie ukazała się epicko-mitologiczna „Hyperborea”, na której znalazły się niepublikowane wcześniej utwory z lat 70. i 80. XX wieku. Brzmienie zespołu staje się mocniejsze, dodaje się więcej „elektryczności” kosztem akustyki, poszerza się gama instrumentów: w nagraniu wykorzystuje się klawesyn, kontrabas, khomuz.

Zespół bluesowy Aquarium Lilith (1997-1998)

W 1997 roku BG podjął kolejną próbę zaistnienia na zachodniej scenie rockowej i wraz z The Band (dawną grupą Boba Dylana) wykonał serię koncertów w nowojorskich klubach, a także przygotował album Lilith, który ukazał się w dwóch wersjach (rosyjskiej i amerykańskiej). Płyta została nagrana bez udziału innych stałych członków „Akwarium” (nie licząc BG), jednak zazwyczaj włączana jest do dyskografii całej grupy.

Nowy elektryczny pies (1998-1999)

Rok 1998 był początkiem okresu „Nowego elektryczny pies„. „Electric Dog” – wczesna piosenka Aquarium zawarta na Blue Album (1981); w 1998 roku został nazwany tak i program koncertu, z którym „Akwarium” odbyło wielką wycieczkę po miastach Rosji i krajach sąsiednich. Pod tą nazwą BG niejako zapowiedział powrót do początków. Doprowadził do nowej „rekrutacji” muzyków do grupy, którą uzupełnili Nikołaj Koshkin (perkusja), Aleksander Ponomariew (gitara), Dmitrij Veselov (perkusja) i Boris Rubekin (instrumenty klawiszowe). Pierwsza trójka opuściła grupę zaledwie po roku, kiedy zakończył się okres New Electric Dog; Rubekin jest członkiem Akwarium do dziś. Oprócz nich rok wcześniej do grupy dołączył Oleg „Shar” Shavkunov.

W tym samym roku Aquarium wydało album z antologią Kunstkamera, na który składają się nagrania dokonane od końca lat 80. do połowy lat 90. Solową dyskografię BG uzupełniają trzy albumy jednocześnie: „Refuge” – album z mantrami, nagrany wspólnie z Gabrielle Roth i „The Mirrors”; „Boris Grebenshchikov i Deadushki” z wersjami techno starych piosenek „Aquarium” i „Modlitwa i post” album na żywo, który pierwotnie został stworzony jako album dostępny wyłącznie w Internecie. Dopiero w 2001 roku, na skutek licznych próśb słuchaczy, album ukazał się ostatecznie w wersji CD.

W maju 1999 roku ukazał się solowy album BG „Boris Grebenshchikov śpiewa piosenki Bułata Okudżawy”. Podobnie jak w przypadku „Pieśni Aleksandra Wiertyńskiego”, akompaniował sobie sam BG gitara akustyczna, ale nagranie nadal odbyło się nie bez udziału innych członków Akwarium.

Akwarium 3.0 (1999)

Pierwszą studyjną płytą „Akwarium” III zwołania była płyta „ОЁ” („Psi”), dwudziesta płyta grupy w całej jej historii. W jej powstaniu brał udział Albert Potapkin, członek grupy od 1999 roku. Według BG na albumie nie ma żadnej koncepcji, stał się on po prostu odzwierciedleniem stanu grupy w tamtym momencie. I rzeczywiście, nie można powiedzieć, że wszystkie utwory utrzymane są w tym samym duchu: na płycie znajdują się zarówno te pozytywne („Masza i Niedźwiedź”, „While They carry sake”), jak i te bardziej ponure („Moon, uspokój mnie ”, „Imię mojej tęsknoty”). Po raz pierwszy od wielu lat ukazała się kompozycja reggae („Stop Machine”).

25 maja 2000 roku ukazała się płyta Pentagonal Sin. Album ten ukazał się pod pseudonimem „Terrarium”, gdyż na płycie oprócz BG zaproszono muzyków rockowych, którzy wykonują swoje utwory do zwrotek George'a. 1 listopada 2000 roku ukazała się jednocześnie w Rosji i Niemczech składanka „Territory”, zawierająca stare piosenki, z których dwie zostały specjalnie nagrane ponownie na potrzeby albumu.

W 2001 roku Oleg Sakmarow opuścił grupę.

W styczniu 2002 w Ameryce i Europie oraz na początku maja w Rosji ukazała się 13. solowa płyta BG „Crossing” („Bardo”); ponownie z udziałem Gabrielle Roth i The Mirrors. Album jest przeróbką utworów instrumentalnych z tytułowego albumu „Bardo” autorstwa „Rosyjsko-Abisyńskiej Orkiestry” (czyli „Akwarium” pod pseudonimem) z 1997 roku.

Pierwsza od trzech lat zupełnie nowa płyta, Sister Chaos, ukazała się dopiero w 2002 roku. Dysk okazał się niepodobny do niczego, co Aquarium stworzyło wcześniej. Podobnie jak „OYO”, album okazał się bardzo emocjonalny i wszechstronny (BG określił „Sister Chaos” jako pierwszy wielobarwny album w historii muzyki). Ponownie pojawiło się reggae – ironiczny utwór „Rastafans from the Outback”.

„Album miał się nazywać «Psalmy», po prostu starsi odradzali mi tę nazwę. Album to psalmy. Nie ma jednego psalmu, jest dziewięć psalmów.” (Z wywiadu z BG)

W tym samym roku grupa otrzymała nagrodę Poboroll za wkład w rozwój muzyki. Wydawanie na CD „Anthologies” rozpoczęło się po dwóch latach. Wszystkie albumy zostały ponownie wydane na CD z dodatkowymi utworami.

Indyjscy muzycy, którzy grali dalej tradycyjne instrumenty. Pomimo nieco ponurej kompozycji „A Man from Kemerovo”, album okazał się ogólnie pozytywny pod względem nastroju. Nieco później, w pięćdziesiątą rocznicę Grebenshchikova, ukazała się kolekcja podwójnych albumów „50 BG” w limitowanej edycji 300 egzemplarzy, która jest sprzedawana wyłącznie na koncertach zespołu.

W 2003 roku trzech muzyków dętych dołączyło do Aquarium Fedora Kuvaytseva (klarnet), który brał udział w kilku nagraniach i występach jeszcze w latach 80. Alexander Berenson (trąbka) i Igor Timofeev (saksofon i flet) i przez około rok grupa grała w składzie: dziewięć osób. Na samym początku 2005 roku zespół opuścił perkusista Albert Potapkin, a latem tego samego roku Berenson i Kuvaytsev.

W 2004 roku w limitowanej edycji ukazał się także czternasty solowy album BG „Without Words”. Album zawiera 16 kompozycji instrumentalnych utrzymanych w tematyce japońsko-chińskiej.

Logiczną kontynuacją działalności grupy w 2005 roku była płyta „ZOOM ZOOM ZOOM”. Piosenki tworzące ten album zostały napisane przez BG w hiszpańskim kurorcie Palamós.

W 2005 roku na oficjalnej stronie Akwarium pojawiła się zapowiedź, że na zlecenie studia Soyuz zostaną opublikowane dwie kolekcje tematyczne. W rezultacie w 2005 roku ukazała się kompilacja „Reggae” z jednym nowym utworem „The Words of a Rastaman”, co potwierdziło przywrócenie zainteresowania BG rastafarianizmem, a w 2006 roku „Songs of Love” ze studyjną wersją utworu „ Klucze do moich drzwi”. „Reggae” i „Songs about Love” nie są zbiorami samego Akwarium, lecz zbiorami studia Soyuz, opublikowanymi za zgodą grupy.

Jesienią 2004 roku zespół opuścił basista Vladimir Kudryavtsev, aw 2005 roku, po serii koncertów bez sekcji rytmicznej, Aquarium zyskało nowego basistę - muzyka jazzowego Andreya Svetlova.

NA obecnie ostatnia płyta „Akwarium” „Careless Russian Tramp”, wydana 5 kwietnia 2006 roku. Na płycie znajdują się dwa utwory wykonywane na koncertach od końca lat 90. („Afanasy Nikitin boogie” i „Skorbets”), kilka kompozycji nawiązujących stylem do „Akwarium” z lat 80. („O znaczeniu wszystkiego, co istnieje” , „Spiritual People”) oraz do poprzednich płyt „Pieśni rybaka” i „ZOOM ZOOM ZOOM” („It's up to me”, „Therapist”). Na płycie znajdują się także eksperymenty nietypowe dla twórczości grupy, jak chociażby ten sam „Afanasy Nikitin Boogie”. Kilka utworów na raz, w tym tytułowy, poświęconych jest tematowi alkoholu i to z różnych punktów widzenia.

W 2007 roku ukazała się nagrana osiemnaście lat wcześniej płyta „Feudalism”.

W czwartej dekadzie Akwarium nadal aktywnie nagrywa i koncertuje na całym świecie, głównie w Rosji i krajach sąsiednich. Podsumowując fenomen grupy, Boris Grebenshchikov mówi:

„Akwarium” to lśniąca bestia. Skrzydlata lśniąca bestia. Przynosi ci lekarstwo. On przynosi to, czego wam brakowało, ale sami o tym nie wiedzieliście.

Latem 2008 roku basista Andrey Svetlov opuścił grupę, na jego miejsce został zaproszony stary kolega BG, Alexander Titov, który po długiej przerwie ponownie wchodzi na scenę z Akwarium, a także bierze udział w nagraniu z albumu White Horse.

25 listopada 2008 o godz sieć społeczna Do pobrania została udostępniona płyta "Krugi" "Live at the Royal Albert Hall" (ze składem grupy zadeklarowanym jako "Aquarium International"). Wydanie nowego album studyjny„Biały Koń” zapowiadany jest na 3 grudnia (w nocy 4 grudnia w sieci Krugi zaprezentowana zostanie także jego cyfrowa wersja).

Aktualny skład "Akwarium":

В–Є Boris Grebenshchikov (gitara, wokal, autor tekstów);
─ Borys Rubekin (instrumenty klawiszowe);
c–j Oleg Shar (perkusja);
c–Є Albert Potapkin (perkusja);
c–Є Igor Timofeev (saksofon, flet, duduk, gitara);
c–j Andrey Surotdinov (skrzypce);
─ Aleksander Titow (bas).

Oficjalna strona zespołu - www.aquarium.ru