Świat jest pełen różnorodnych, niesamowitych i niezwykłych dźwięków. Łącząc się, tworzą melodię: uspokajającą i wesołą, wesołą i smutną, romantyczną i niepokojącą. Zainspirowany dźwiękami natury człowiek stworzył instrumenty muzyczne, za pomocą których można odtworzyć najbardziej imponujące, uduchowione melodie. Oprócz światowej sławy instrumentów, takich jak fortepian, gitara, bęben, saksofon, skrzypce i inne, istnieją instrumenty muzyczne, które są nie mniej interesujące zarówno pod względem wyglądu, jak i brzmienia. Oferujemy Państwu zapoznanie się z dziesięcioma najciekawszymi instrumentami muzycznymi świata.
gwizdać
Ten instrument muzyczny jest podstawą irlandzkiej kultury. Rzadko kiedy muzyka irlandzka obejdzie się bez brzmienia tego autentycznego instrumentu: wesołe motywy jigowe, szybkie polki, uduchowione melodie – w każdym z prezentowanych kierunków wyczuwalny jest głos gwizdka.
Instrument to podłużny flet z gwizdkiem na jednym końcu i 6 otworami z przodu. Z reguły gwizdki są wykonane z cyny, ale instrumenty wykonane z drewna, plastiku i srebra również mają prawo istnieć.
Historia gwizdka sięga XI-XII wieku. To właśnie z tych czasów pochodzą pierwsze wspomnienia związane z tym instrumentem. Gwizdek jest łatwy do wykonania z improwizowanych materiałów, dlatego instrument ten był szczególnie ceniony wśród zwykłych ludzi. Bliżej XIX wieku ustalono ogólny standard gwizdka - podłużny kształt i 6 otworów służących do gry. Największy wkład w rozwój instrumentu wniósł Anglik Robert Clark: zaproponował wykonanie instrumentu z metalu lekkiego – blachy ocynowanej. Dzięki ochrypłemu i dziarskiemu dźwiękowi gwizdek bardzo lubił Irlandczyków. Od tego czasu instrument ten stał się najbardziej rozpoznawalnym instrumentem ludowym.
Zasada gry na gwizdku jest bardzo prosta do tego stopnia, że nawet jeśli nigdy nie grałeś na tym instrumencie, to po 2-3 godzinach ciężkiego treningu będziesz w stanie zagrać swoją pierwszą melodię. Gwizdek jest instrumentem zarówno prostym, jak i złożonym. Trudność polega na wrażliwości na oddychanie, a prostota na łatwym palcowaniu.
Vargana
Ten starożytny instrument trzcinowy praktycznie nie zmienił wyglądu na przestrzeni wieków swojego istnienia. Ze starosłowiańskiego „vargi” oznacza „usta”. To właśnie w nazwie instrumentu ukryty jest sposób wydobywania dźwięków z instrumentu. Najpowszechniejsze harfy występują wśród ludów północy: Eskimosów, Jakutów, Baszkirów, Czukczów, Ałtajów, Tuwanów i Buriatów. Za pomocą tego niezwykłego instrumentu lokalni mieszkańcy wyrażają swoje emocje, uczucia i nastroje.
Vargany wykonane są z drewna, metalu, kości i innych egzotycznych materiałów, które na swój sposób wpływają na brzmienie instrumentu. Niezawodność i trwałość harfy żydowskiej zależy również od użytego materiału.
Opisanie brzmienia instrumentu jest prawie niemożliwe - lepiej raz usłyszeć jego melodię, niż przeczytać opis 10 razy. Jednak śmiało możemy powiedzieć, że melodia płynąca z gry na harfie żydowskiej jest aksamitna, kojąca i skłaniająca do refleksji. Ale nauka gry na harfie żydowskiej nie jest taka łatwa: aby wydobyć melodię z instrumentu, trzeba nauczyć się kontrolować przeponę, artykulację i oddech. Rzeczywiście, w procesie gry nie brzmi sam instrument, ale ciało muzyka.
harmonijka szklana
Być może jeden z najrzadszych instrumentów muzycznych. Jest to konstrukcja ze szklanych półkul o różnej średnicy nawleczonych na metalowy pręt. Konstrukcja jest zamocowana w skrzynce rezonatora. Na harmonijce szklanej gra się lekko zwilżonymi opuszkami palców poprzez pocieranie lub stukanie.
Pierwsze informacje o harmonijce szklanej znane są już z połowy XVII wieku. Następnie instrumentem był zestaw 30-40 kieliszków, na których grało się delikatnie dotykając ich krawędzi. Podczas gry muzycy wydawali tak niezwykłe, ekscytujące dźwięki, że wydawało się, jakby na ziemię spadały setki szklanych kul.
Po wspaniałej podróży Irlandczyka Richarda Pakricha po Anglii w 1744 r. instrument stał się tak sławny i pożądany, że zaczęli uczyć się na nim grać inni znani muzycy. Co więcej, wielcy kompozytorzy tamtych czasów Mozart, Beethoven i Richard Strauss, urzeczeni pięknem brzmienia harmonijki ustnej, pisali najlepsze kompozycje specjalnie na ten instrument.
Jednak w tamtych czasach wierzono, że dźwięk szklanej harmonijki ustnej ma negatywny wpływ na psychikę człowieka: zaburza stan umysłu, powoduje przedwczesny poród u kobiet w ciąży i prowadzi do zaburzeń psychicznych. W związku z tym w niektórych niemieckich miastach narzędzie to zostało zakazane na poziomie legislacyjnym. A na początku XX wieku sztuka gry na harmonijce szklanej poszła w zapomnienie. Ale wszystko, co dobrze zapomniane, kiedykolwiek powróci. Tak właśnie stało się z tym wspaniałym instrumentem: Wiktor Kramer, reżyser z Petersburga, z sukcesem wykorzystał szklaną harmonijkę ustną w prezentowanej w Teatrze Bolszoj operze Glinki, przywracając jej należne jej miejsce w sztuce współczesnej.
Powiesić
Niesamowity instrument muzyczny, jeden z najnowszych wynalazków naszych czasów. Hang został wynaleziony w Szwajcarii w 2000 roku przez Felixa Rohnera i Sabinę Scherer. Twórcy instrumentów twierdzą, że podstawą gry na egzotycznym instrumencie perkusyjnym jest wyczucie, wyczucie muzyki i samego instrumentu. Tak, a muzyczne ucho właściciela zawieszenia powinno być idealne.
Hang składa się z pary metalowych półkul, tworzących razem dysk podobny do latającego spodka. Górna część (jest jednocześnie przodem) hangi nazywa się DING i zawiera 7-8 klawiszy zamkniętych w muzycznym okręgu. Są oznaczone małymi zagłębieniami i aby uzyskać określoną tonację melodii, trzeba trafić w jedno lub drugie zagłębienie.
Dolna część instrumentu nazywana jest GU. Posiada głęboki otwór, w którym powinna znajdować się pięść muzyka. Struktura tego dysku działa jak rezonans i modulacja dźwięku.
Bonang
Bonang to indonezyjski instrument perkusyjny. Składa się z zestawu gongów z brązu, które są przymocowane sznurkami i umieszczone poziomo na drewnianym stojaku. Na górze, w środkowej części każdego gongu, znajduje się wybrzuszenie – pencha. To ona wydaje dźwięk, jeśli zapukasz w nią drewnianym kijem z uzwojeniem na końcu wykonanym z bawełnianej tkaniny lub liny. Często rolę rezonatorów pełnią wypalone kule gliniane zawieszone pod gongami. Bonang brzmi miękko i melodyjnie, jego dźwięk powoli zanika.
Kazoo
Kazoo to amerykański instrument ludowy. Używany w muzyce w stylu skiffel. Jest to mały cylinder zwężający się ku końcowi, wykonany z metalu lub tworzywa sztucznego. Na środek instrumentu włożony jest metalowy korek z membraną wykonaną z bibuły. Gra na kazoo jest bardzo prosta: wystarczy zaśpiewać na kazoo, a bibułka zrobi swoje – zmieni głos muzyka nie do poznania.
Erhu
Erhu to strunowy instrument muzyczny smyczkowy, to także starożytne chińskie skrzypce dwustrunowe, w których zastosowano metalowe struny.
Naukowcy nie są w stanie dokładnie powiedzieć, gdzie i kiedy powstał pierwszy instrument erhu, gdyż jest to instrument nomadyczny, co oznacza, że wraz z plemionami koczowniczymi zmieniał swoje położenie geograficzne. Ustalono, że przybliżony wiek erhu wynosi 1000 lat. Instrument stał się popularny w czasach dynastii Tang, która przypadła na VII-X wiek n.e.
Pierwsze erhusy były nieco krótsze od współczesnych: ich długość wynosiła 50-60 cm, a dziś wynosi 81 cm.Instrument składa się z korpusu (rezonatora) o kształcie sześciokątnym lub cylindrycznym. Korpus wykonany jest z wysokiej jakości drewna i membrany ze skóry węża. Szyja erhu to miejsce, w którym przyczepione są sznurki. Na szczycie szyi znajduje się zakrzywiona głowa z parą kołków. Struny Erhu są zwykle wykonane z metalu lub żył zwierzęcych. Łuk wykonany jest w zakrzywionym kształcie. Cięciwa do łuku wykonana jest z włosia końskiego, a reszta z bambusa.
Główną różnicą między erhu a innymi skrzypcami jest to, że smyczek powinien być zamocowany pomiędzy dwiema strunami. W ten sposób smyczek staje się jednym i nierozłącznym z podstawą instrumentu. Podczas gry erhu trzyma się w pozycji poziomej, opierając nogę instrumentu na kolanie. Na smyczku gra się prawą ręką, w tym momencie struny dociska się palcami lewej ręki tak, aby nie dotykały gryfu instrumentu.
Nikelharpa
Nickelharpa to szwedzki ludowy instrument muzyczny z kategorii smyczków. Ze względu na to, że jego rozwój trwał ponad 600 lat, instrument doczekał się kilku modyfikacji. Pierwsza wzmianka o istnieniu nikelharpy znajduje się na bramie prowadzącej do kościoła Shchelunge na Gotlandii: przedstawiają one dwóch muzyków grających na tym instrumencie. Ten obraz powstał w 1350 roku.
Nowoczesna modyfikacja nikelharpy ma 16 strun i około 37 drewnianych klawiszy, które podczas gry wsuwają się pod struny. Każdy klawisz przesuwa się w górę suwaka, gdzie osiągając szczyt, zaciska strunę, zmieniając jej brzmienie. Gracz z krótkim łukiem przeciąga struny, a lewą ręką naciska klawisze. Nickelharpa umożliwia granie melodii w zakresie 3 oktaw. Jego brzmienie jest podobne do zwykłych skrzypiec, ale brzmi z dużo większym rezonansem.
Ukulele
Jednym z najciekawszych instrumentów muzycznych jest ukulele, instrument smyczkowy. Ukulele to miniaturowe ukulele z 4 strunami. Pojawił się już w 1880 r. za sprawą trzech Portugalczyków, którzy przybyli na Hawaje w 1879 r. (tak głosi legenda). Ogólnie rzecz biorąc, ukulele jest konsekwencją rozwoju portugalskiego instrumentu szarpanego, cavaquinho. Zewnętrznie przypomina gitarę, z tą tylko różnicą, że ma zmniejszony kształt i obecność tylko 4 strun.
Istnieją 4 rodzaje ukulele:
- sopran - długość instrumentu 53 cm, najczęściej spotykany;
- instrument koncertowy - dł. 58 cm, nieco większy, brzmi głośniej;
- tenor – model stosunkowo nowy (powstały w latach 20. ubiegłego wieku) o długości 66 cm;
- baryton – największy model o długości 76 cm, pojawił się w latach 40-tych ubiegłego wieku.
Istnieją również niestandardowe ukulele, w których 8 strun jest sparowanych i strojonych unisono. Rezultatem jest pełny, przestrzenny dźwięk instrumentu.
Harfa
Być może najbardziej niesamowitym, interesującym i melodyjnym instrumentem jest harfa. Sama harfa jest duża, ale jej dźwięk jest tak ekscytujący, że czasami po prostu nie rozumiesz, jak może być tak niesamowity. Aby instrument nie sprawiał wrażenia niechlujnego, jego ramę ozdobiono rzeźbieniami, co dodaje mu elegancji. Na ramę naciągane są sznurki o różnej długości i grubości, tak aby utworzyły siatkę.
W starożytności harfa była uważana za instrument bogów, w średniowieczu - teologów i mnichów, następnie uważana była za pasję arystokratyczną, a dziś uważana jest za wspaniały instrument, na którym można grać absolutnie dowolne melodie.
Dźwięku harfy nie można z niczym porównać: jest głęboki, ekscytujący, nieziemski. Dzięki możliwościom instrumentu harfa jest niezastąpionym członkiem orkiestr symfonicznych.
Na świecie jest wiele niesamowitych instrumentów muzycznych. I wszystkie brzmią wyjątkowo, tworząc melodie, które dotykają duszy. Każde z przedstawionych powyżej narzędzi z pewnością zasługuje na uwagę. Nie można jednak zapominać o dobrze znanych skrzypcach, gitarach, fortepianach, fletach i innych nie mniej pięknych i ciekawych instrumentach. W końcu są podstawą ludzkiej kultury i najlepszym sposobem wyrażania uczuć i emocji.
Instrumenty muzyczne na naszej liście przypominają trochę znane gitary, pianina czy perkusję, które większość ludzi zna od dzieciństwa, ze szkoły muzycznej lub po prostu z programów telewizyjnych. Oto przegląd narzędzi, które pozwalają jednemu artyście być wyjątkowym, a innym na nowo nawiązać kontakt z historią lub mieć twórcze ujście, o czym wiele osób nawet nie słyszało.
Wygląda na to, że nasi przodkowie mieli taką samą obsesję na punkcie instrumentów muzycznych jak my, w wyniku czego przez tysiąclecia mamy szeroki wybór tych urządzeń. Niektóre instrumenty, jak harfa eolska, są przykładem wykorzystania sił natury, w tym przypadku wiatru, do wytworzenia dźwięku, a przykładem wykorzystania osiągnięć nauki jest cewka śpiewająca Tesli. Inni próbują naśladować dźwięki kilku instrumentów na raz, jak na przykład niedawno wynaleziony instrument smyczkowy „Wheelsharp” (Wheelsharp). I na koniec kilka instrumentów wykonanych na zamówienie, jak na przykład instrument Gameleste, stworzony specjalnie dla islandzkiej piosenkarki Björk.
Gameleste zostało specjalnie zaprojektowane na potrzeby albumu i projektu multimedialnego „Biophilia” islandzkiej piosenkarki Björk, który został zaprezentowany publiczności w 2011 roku. Instrument perkusyjny jest połączeniem tradycyjnego indonezyjskiego instrumentu gamlan i celesty, małego instrumentu klawiszowego z młoteczkami uderzającymi w metalowe płyty, wytwarzającymi dźwięk podobny do dzwonów. Instrument został stworzony przez brytyjskiego perkusistę i islandzkiego organistę.
Inżynierowi dźwięku Henry'emu Degasowi zajęło 4 lata stworzenie gigantycznej liry korbowej zasilanej energią słoneczną. Autor nazwał swoje dziecko Sharpsichord. Instrument to ogromne metalowe urządzenie z gramofonem i 11 000 otworami do wymiany cylindrów. Kołki, na których osadzone są cylindry, podczas obrotu dotykają strun instrumentu i powstaje dźwięk. Podczas wykonywania utworu wszystkie cylindry wymieniane są ręcznie, co zajmuje dużo czasu, dlatego koncert może trwać cały dzień lub dłużej.
Lur to instrument dęty, róg, który może mieć długość do dwóch metrów i jest jednym z najstarszych instrumentów na naszej liście. Jego wizerunek można znaleźć nawet na malowidłach naskalnych w Skandynawii. Może być prosty lub zakrzywiony i często kojarzony jest z okresem Wikingów, w średniowieczu istniała drewniana wersja tego instrumentu. Kiedy zmieniły się technologie, zaczęto go wytwarzać z brązu, na przykład w Danii i Niemczech używano tej wersji z ustnikiem.
To prawdopodobnie najbardziej niesamowite narzędzie na naszej liście i wygląda jak „gość z przyszłości”. Singing Coil Tesli to rodzaj głośnika plazmowego. Cewka wytwarza napięcie mikrofalowe, po którym następuje efekt dźwiękowy. W wyniku działania napięcia niskie fale emitują dźwięk podobny do dźwięku syntezatora. Ponieważ dźwięk ten nie jest wychwytywany przez ludzkie ucho, specjalna instalacja przetwarza go i możemy go usłyszeć.
Pirofon to rodzaj narządu wytwarzającego dźwięk w wyniku eksplozji. Narzędzie zostało wynalezione w XIX wieku przez przypadek podczas opracowywania silnika spalinowego. Po zapaleniu rury wydają dźwięk. Spaliny z komory spalania przechodzą przez specjalne komory i uzyskuje się dźwięki o różnej tonacji. Narzędzie działa na propan lub benzynę lotniczą.
Lira korbowa wygląda tak zabawnie, jak się ją nazywa, ale jest bardzo ważnym instrumentem podczas wykonywania francuskich, węgierskich i galicyjskich pieśni ludowych, ponieważ instrument wytwarza bogaty, egzotyczny, przedłużony dźwięk, który powstaje, gdy obraca się gumowe koło sznurki. Instrument brzmi jak struna, ale jest również wyposażony w klawisze. Z góry jest wyposażony w struny, które po zasileniu wydają dźwięk podobny do dźwięku dud, dlatego we współczesnych kompozycjach często używa się wytrzymałej korbki specjalnie do partii dud.
4. Harfa kołowa (harfa kołowa)
Harfa kołowa to instrument muzyczny ze strunami, sterowany za pomocą klawiszy i silnika nożnego. Struny wydają ciągły dźwięk w wyniku tarcia koła o nie. Zasilanie zapewniają pedały nożne, które swoim wyglądem przypominają pedały fortepianu. Instrument został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w 2013 roku w Kalifornii i został zaprojektowany według rysunków Leonarda Da Vinci. Ponieważ nie było szczegółowych rysunków, dopiero dzięki muzykom i inżynierom ujrzał światło dzienne. Jest to instrument orkiestrowy wytwarzający pełny, bogaty dźwięk.
To najsłodsze narzędzie na naszej liście. Skrzypce Hardanger to tradycyjny norweski instrument smyczkowy do wykonywania pieśni ludowych, podobny do tradycyjnych skrzypiec, ale wyposażony w 8-9 strun. Tradycyjnie na 4 strunach gra się jak na zwykłych skrzypcach, podczas gdy pozostałe struny wytwarzają rezonansowe dźwięki przypominające echo. Zewnętrznie instrument jest bardzo piękny ze względu na rzeźbioną rzeźbę.
Didgeridoo to dobrze znany instrument dęty australijskich Aborygenów. Został wynaleziony 1500 lat temu. Zasadniczo jest to drewniana rura, która wytwarza dźwięk. Instrument występuje w różnych długościach i rozmiarach, jednak tradycyjnie powinien być długi – im dłuższy instrument, tym niższy ton wytwarzanego dźwięku. Didgeridoo można znaleźć nawet na malowidłach naskalnych starożytnych ludzi. Tradycyjnie instrument malowany jest w barwach charakterystycznych dla danej grupy kulturowej.
Harfa eolska lub harfa powietrzna to instrument strunowy wytwarzający dźwięk pod wpływem siły wiatru. Swoją nazwę zawdzięcza greckiemu bogu wiatru, Aeolusowi. Instrument składa się z pudełka i tak naprawdę podstrunnicy z naciągniętymi strunami. Jeśli umieścisz harfę w pobliżu otwartego okna, wiatr przechodzący przez struny przyczynia się do powstawania fal dźwiękowych. Struny są naciągnięte, dzięki czemu dźwięk wydobywa się w różnych tonacjach. W rezultacie otrzymujemy nawiedzony, wręcz niesamowity dźwięk, jakby sami bogowie grali na harfie.
Gitara Picasso (Gitara Picassa)
Gitara Picasso to dziwny instrument muzyczny stworzony w 1984 roku przez kanadyjską lutniczkę Lindę Manzer dla gitarzysty jazzowego Patricka Bruce'a Metheny'ego. Jest to gitara harfa z czterema gryfami, dwoma otworami rezonatora i 42 strunami. Instrument otrzymał swoją nazwę ze względu na podobieństwo do tych przedstawionych na słynnych obrazach (1912-1914), tzw. kubizmie analitycznym Pabla Picassa.
Nikelharpa
Nickelharpa to tradycyjny szwedzki strunowy instrument muzyczny, o którym pierwsza wzmianka pochodzi z około 1350 roku. Typowa współczesna nyckelharpa ma 16 strun i 37 drewnianych klawiszy, które wsuwają się pod struny. Do zabawy używa się krótkiego łuku. Dźwięk wytwarzany przez ten instrument jest podobny do dźwięku skrzypiec, tylko z większym rezonansem.
harmonijka szklana
Harmonijka szklana to dość nietypowy instrument muzyczny, składający się z kilku szklanych półkul różnej wielkości, osadzonych na metalowej osi, która jest częściowo zanurzona w skrzynce rezonatora z rozcieńczonym octem. Dotykając krawędzi szklanych półkul, obracających się za pomocą pedału, wykonawca wydobywa delikatne i przyjemne dźwięki. Ten instrument muzyczny znany jest od połowy XVII wieku. Co ciekawe, w niektórych niemieckich miastach było to prawnie zakazane, gdyż w tamtych czasach wierzono, że dźwięk harmonijki ustnej za bardzo wpływa na stan umysłu ludzi, płoszy zwierzęta, powoduje przedwczesny poród, a nawet prowadzi do zaburzeń psychicznych .
Erhu
Erhu, zwane także „chińskimi skrzypcami”, to starożytny chiński instrument smyczkowy stworzony w VII wieku. Są to oryginalne skrzypce dwustrunowe u dołu, do których przymocowany jest rezonator cylindryczny, wyposażony w membranę ze skóry węża. Bardzo wszechstronny instrument, często używany jako instrument solowy, jako instrument akompaniamentowy w chińskiej operze, a także we współczesnych gatunkach muzycznych, takich jak pop, rock, jazz itp.
Zeusafon (Zeusafon)
Zeusaphon, czyli „muzyczna błyskawica”, „śpiew cewki Tesli” to forma głośnika plazmowego. Jest to cewka Tesli zmodyfikowana tak, aby wytwarzała dźwięki, którym towarzyszy piękny blask jonów powietrza w polu elektrycznym wysokiego napięcia. Termin „śpiew cewki Tesli” został ukuty przez Davida Nuneza po publicznej demonstracji urządzenia 9 czerwca 2007 r. w Naperville w stanie Illinois w USA.
Hydrofon (Hydraulofon)
Hydrofon to dziwny akustyczny instrument muzyczny, który działa na zasadzie przekształcania wibracji cieczy w dźwięk. Posiada kilka otworów, przez które biją strumienie wody, a gdy jeden ze strumieni zostanie zablokowany, instrument wydaje dźwięk tworzony nie przez powietrze, ale przez wodę. Został wynaleziony przez kanadyjskiego naukowca i inżyniera Steve'a Manna. Największy na świecie hydrofon znajduje się w Ontario Science Center w Kanadzie.
Śpiewające drzewo w Barnley
Śpiewające Drzewo to wyjątkowa rzeźba muzyczna zlokalizowana w Pennines w pobliżu miasta Burnley w Lancashire w Anglii. Rzeźba powstała 14 grudnia 2006 roku i jest trzymetrową konstrukcją złożoną z ocynkowanych rur stalowych o różnej długości, które dzięki energii wiatru emitują niski, melodyjny dudnienie.
Theremin
Theremin to elektryczny instrument muzyczny stworzony przez rosyjskiego fizyka i wynalazcę Lwa Theremina w 1919 roku. Główną częścią Theremina są dwa obwody oscylacyjne wysokiej częstotliwości dostrojone do wspólnej częstotliwości. Wibracje elektryczne o częstotliwościach dźwiękowych wytwarzane są przez generator lampowy, sygnał przepuszczany jest przez wzmacniacz i przetwarzany na dźwięk przez głośnik. Gra na Thereminie polega na tym, że wykonawca kontroluje jego pracę poprzez zmianę położenia dłoni w pobliżu anten instrumentu. Wykonując ruch dłonią po drążku, wykonawca reguluje wysokość dźwięku, a gestem po łuku można wpływać na głośność. Zmieniając odległość dłoni muzyka od anteny instrumentu, zmienia się indukcyjność obwodu oscylacyjnego, a co za tym idzie – częstotliwość dźwięku. Jedną z pierwszych i najwybitniejszych wykonawczyń tego instrumentu była amerykańska muzyk Clara Rockmore.
Powiesić
Na drugim miejscu na liście najbardziej niezwykłych instrumentów muzycznych świata znajduje się Hang, muzyczny instrument perkusyjny stworzony w 2000 roku przez Felixa Rohnera i Sabinę Scherer ze szwajcarskiego miasta Berno. Składa się z dwóch połączonych ze sobą metalowych półkul z otworem rezonatora o średnicy 8–12 cm.
organ stalaktytowy
Najbardziej niezwykłym instrumentem muzycznym na świecie są organy stalaktytowe. To wyjątkowy instrument muzyczny znajdujący się w jaskiniach Luray w Wirginii, USA. Została stworzona w 1956 roku przez matematyka i naukowca Lelanda Sprinkle’a, który spędził trzy lata na obróbce stalaktytów zwisających ze stropu jaskini, aby uzyskać idealny dźwięk. Następnie do każdego z nich przyczepił młotek sterowany energią elektryczną z klawiatury organowej. Instrument ten zajmuje powierzchnię 14 kilometrów kwadratowych i jest największym instrumentem muzycznym na świecie.
Wyjątkowy, niepowtarzalny czy po prostu niezwykły? Oczywiście takie narzędzie należy podziwiać, ponieważ ludzie lubią wszystko, co niestandardowe. Należy jednak pamiętać, że jeśli niezwykły instrument muzyczny jest prezentowany w znanej formie (na przykład fortepian), ale jednocześnie brzmi jak skrzypce, wówczas jego „niezwykłość” jest wątpliwa. W tym przypadku zainteresowanie będzie minimalne. Inną rzeczą jest sytuacja, gdy gitara brzmi jak gitara, ale ma dwanaście gryfów. Wtedy nie można tego nazwać inaczej niż „niezwykłym”.
Muzyka i naczynia kuchenne
Czasami sprawdzają się inne kryteria. Gdyby instrument ewoluował, rozwijał się z biegiem czasu, mógłby się diametralnie zmienić, odejść od kanonów i zamienić się w niezwykły instrument muzyczny. Przykładem są puzony i trąbki w legendarnej orkiestrze Glenna Millera. Aby stłumić dźwięk, muzycy wzięli zwykłe kuchenne miski i przykryli nimi dzwonki instrumentów dętych. Efekt był niesamowity. Instrumenty brzmiały jak nowe.
Tak powstał wyciszenie – specjalne urządzenie służące do zmiany siły i barwy, a w niektórych przypadkach także barwy dźwięku. Jednak do czasu opatentowania wynalazku puzony z misami uważano za niezwykłe w orkiestrze Glenna Millera. Nowe brzmienie otworzyło ogromne możliwości przed kompozytorami, a zwłaszcza aranżerami.
Tłumik to jednak tylko dodatek, ale generalnie niezwykły instrument muzyczny charakteryzuje się innymi, głębszymi cechami, które decydują o jego ekskluzywności. Przede wszystkim jest to wyjątkowa, specjalna technika wydobywania dźwięku.
Historia instrumentów muzycznych
Sztuka ciągnie człowieka od czasów starożytnych. Wielu zwyczajom folklorystycznym towarzyszył śpiew, a że w tym czasie ręce są wolne, chciałem jakoś odtwarzać muzykę. Tak pojawiły się pierwsze prymitywne instrumenty muzyczne. Bycze żyły naciągnięto na kawałku drewna, w wyniku czego powstał strunowy instrument szarpany. Beczka pokryta zwierzęcą skórą stała się bębnem. Każde kolejne stulecie przynosiło nowe, coraz doskonalsze instrumenty muzyczne.
W XVI wieku pojawiły się skrzypce, które natychmiast rozwinęły sztukę akompaniamentu muzycznego. Szlachetny instrument zwany „altówką” wymagał bardzo delikatnego i ostrożnego obchodzenia się. W różnych okresach zaczęli pojawiać się wielcy mistrzowie - Amati, Stradivari, Guarneri - którzy tworzyli wspaniałe skrzypce.
Później, w XVII wieku, wynaleziono klawesyn, prekursora pianina. Możliwości akompaniamentu muzycznego stały się jeszcze szersze.
Już w czasach starożytnych człowiek nauczył się dmuchać w wydrążone rogi zwierząt, w muszle morskie i rury wyrzeźbione z drewna. A kiedy ludzie nauczyli się wydobywać rudę miedzi i wytapiać brąz, zaczęły pojawiać się najprostsze instrumenty dęte, które stopniowo udoskonalano - można było już na nich grać proste melodie.
Bębny były łatwiejsze. Zwykłe dynie zamieniły się w marakasy, puste beczki w bębny, a wszystko razem stało się środkiem do wykonywania rytmicznych „utworów”, które muzycy wymyślali w biegu.
Pierwsze grupy
Historia instrumentów muzycznych jeszcze się nie skończyła, trwa do dziś. I już wiadomo, że końca nie będzie. Pojawia się coraz więcej nowych i szarpanych, różnorodnych wiatrów, stroików i zadęć, rockerów i zaworów. Minęło około dwóch wieków, odkąd muzycy zaczęli skupiać się w zespołach, kwartetach, kwintetach, a później w dużych orkiestrach symfonicznych. Na potrzeby działalności koncertowej łączono różne instrumenty muzyczne, a także wszelkiego rodzaju urządzenia pomocnicze.
Didgeridoo
To rzadki instrument dęty, zaliczany do kategorii „najbardziej niezwykłych instrumentów muzycznych świata”. Wykonany jest z gałęzi australijskiego drzewa Arnhamland, która została wyżarta przez termity od środka. Dźwięk didgeridoo jest niski, wibrujący, przy ciągłym brzmieniu może działać leczniczo na ośrodki oddechowe człowieka i zapobiegać występowaniu zespołu bezdechu sennego (zatrzymanie oddychania podczas snu).
Alpenghorn i duduk to odmiany didgeridoo, a bezpośrednim następcą jest lituus, drewniana fajka o długości około trzech metrów z przedłużką na końcu i ustnikiem wykonanym z rogu muflona. Przy pomocy unikalnego instrumentu w 1738 roku wykonano kantatę Jana Sebastiana Bacha „Jezus Chrystus światłem mojego życia”, w której zapisano partię na lituus.
urządzenie trzcinowe
Niezwykłe - to dwie spłaszczone półkule z mosiądzu o grubości pół milimetra i średnicy 250 milimetrów, ściśle ze sobą połączone. Górna część – ding – jest wycięta w taki sposób, że na jej powierzchni uformowało się osiem segmentów z wypustkami, brzmiącymi od lekkich dotknięć. Każdy z siedmiu stroików odpowiada jednej nucie, a ósmy brzmi jak fis. W dolnej części zawieszenia znajduje się rezonator zwany „gu”, który znacznie wzmacnia siłę dźwięku, wyrównuje barwę i nadaje melodii szczególnego uroku dzięki niewielkim wibracjom.
Instrument został stworzony przez inżyniera Felixa Rohnera i muzyk Sabine Scherer w 2002 roku. Później utrudnili to zadanie i zaprojektowali jednoczęściowy wieszak o lepszych właściwościach akustycznych. Nowy instrument został pokazany publiczności w 2009 roku.
Viel, czyli lira korbowa
Każda książka referencyjna może powiedzieć, jakie instrumenty muzyczne są w Europie. Ale nie wszędzie jest informacja o lirze korbowej. Ten wyjątkowy instrument strunowy został wynaleziony przez wędrownych mnichów, którzy prosili o jałmużnę, zawsze towarzysząc swoim smyczkom muzyką. Na korpusie zwykłej lutni naciągnięto struny melodyczne, a obok nich struny basowe dla brzęczącego tła. Wzdłuż rzędu strun zainstalowano specjalne dźwignie dzielące struny na sekcje. U góry kręcił się smyczek bębna. Dotykając napiętych strun, sprawił, że zadzwoniły.
Instrument jest duży, nie da się na nim grać samemu. Mnisi zawsze bawili się razem. Jeden kręcił kierownicą, drugi dotykał progów. W XV wieku lira została zredukowana i zaczęła mieścić się w rękach jednego muzyka. Charakterystyczne jest, że w całej Europie viel był instrumentem wędrownych muzyków, a we Francji gra na nim uznawana była za sztukę.
Struny i wiatr
Na liście „niezwykłych strunowych instrumentów muzycznych” pierwsze miejsce zajmuje harfa eolska. Zasada działania - struny brzmią pod naporem wiatru. Starożytni Grecy zbudowali ponadto rezonator, który wzmacniał dźwięk. Powstała w XIV wieku harfa została zapomniana na kilka stuleci i dopiero w XVII wieku instrument wskrzesił dwóch naukowców: Athanasius Kircher i Giambatista de la Porta.
Obecnie harfa eolska znajduje się w altanie o tej samej nazwie w Piatigorsku, instrument znajduje się w centrum rotundy. A w mieście San Francisco (a raczej daleko poza miastem) w 1967 roku rzeźbiarze krajobrazu Aristide Demetrios i Lucy Ames zbudowali harfę eolską o wysokości 27 metrów.
Muzyka i prądy powietrzne
O tym, jakie instrumenty muzyczne są ruchome, można dowiedzieć się na przykładzie śpiewającego drzewa w mieście Burnley (Wielka Brytania, Lancanshire).
Wielometrowa konstrukcja składa się z metalowych rur o różnych długościach i średnicach i ma kształt spirali rozszerzającej się w górę. Bez względu na to, skąd wieje wiatr, jego strumienie z pewnością wpadną do rur, a metalowe drzewo będzie śpiewać. I choć melodia jest warunkowa, to wciąż jest to muzyka natury. Głęboko wibrujący dźwięk niesie się daleko.
To niezwykłe narzędzie zostało stworzone przez Mike'a Tonkina, londyńskiego architekta i Annę Liu, projektantkę krajobrazu.
muzyka laserowa
Rzadkie i niezwykłe elektroniczne instrumenty muzyczne są bardzo skuteczne w użyciu. Muzyce jako takiej towarzyszy prawdziwy laserowy występ, kolorowy i hipnotyzujący. W 1976 roku muzyk-amator Geoffrey Rose wynalazł harfę laserową, która działa na zasadzie wytwarzania dźwięku poprzez dotknięcie palców muzyka wiązką lasera. Wibrujące w powietrzu wielokolorowe elektroniczne nici imitują napięte struny zwykłej harfy. Gdy tylko lekko dotkniesz belki, od razu słychać dźwięk danego tonu, czysty i dźwięczny.
W 1981 roku w jednym ze swoich występów włączył słynnego muzyka elektronicznego Jeana-Michela Jarre'a, a po oczywistym sukcesie zaczął go wykorzystywać przy nagrywaniu albumów studyjnych.
organ stalaktytowy
Inny niezwykły, sterowany elektronicznie instrument muzyczny został stworzony przez inżyniera Lelanda Sprinkle’a w jednym z labiryntów jaskiniowych. Amerykański wynalazca wybrał kilkadziesiąt stalaktytów z rozległej jaskini Lurey, które po uderzeniu młotkiem wydawały dźwięk odpowiadający tonowi dowolnego notatka. Następnie usystematyzował wyniki poszukiwań, po czym wyposażył każdy stalaktyt w mechanizm udarowy. Po połączeniu wszystkich urządzeń w jeden obwód inżynier podłączył do niego komputer z modułem elektronicznym zawierającym bazę danych różnych melodii. Pozostaje wybrać dowolny utwór i nacisnąć przycisk. W jaskini rozbłysło jasne światło i zaczęła grać muzyka. Wrażenie było niesamowite, gdyż naturalna akustyka w podziemnym labiryncie doskonale oddaje najdrobniejsze niuanse dźwięku.
harmonijka szklana
W połowie XVIII wieku cały Londyn, od pubów po arystokratyczne salony, ogarnął modna rozrywka – „irlandzkie gadżety”, czyli wydobywanie dźwięków z cienkich szklanych kieliszków poprzez przesuwanie palcem po jego krawędzi. Ton dźwięku zależał od poziomu wody wlewanej do naczynia.
Osławiony Benjamin Franklin, ówczesny ambasador USA w Londynie, w wolnym czasie zajmował się produkcją instrumentu muzycznego zwanego „szklaną harmonijką”. Zasada działania urządzenia polegała na obracaniu 48 szklanek bez nóżek różnej wielkości, osadzonych na jednej osi i do połowy zanurzonych w kąpieli wodnej. Dotknięcie palców muzyka do krawędzi obracających się okularów wywołało głęboki i mocny dźwięk. Jednocześnie można było nawet wybrać melodię poprzez naprzemienne dotknięcia różnych części szklanego zestawu.
Przez kolejne dziesięciolecia ten niezwykły instrument był popularnym sposobem rozrywki, jednak pewnego dnia uznano go za przyczynę wielu schorzeń, takich jak kłótnie w rodzinie, załamania nerwowe, czy też nieuzasadniony niepokój psów i kotów. Harmonijka została zakazana i zapomniana. Jednak pewien muzyk Bruno Hoffman nie tylko nadal używał tego instrumentu, ale nawet wydał kilka płyt, na których nagrywał swoje kompozycje jazzowe na szklanej harmonijce ustnej.
"Cewka"
Wyjątkowy instrument został stworzony przez księdza z francuskiego miasta Auxerre, Edme Guillaume. Nie wszystkie kościoły i katedry miały organy, a wszystkie chóry potrzebowały akompaniamentu muzycznego. Wąż, jak nazywa się ten instrument, był wielokrotnie wyginaną rurą z ich drewna, pokrytą skórą. Jego całkowita długość wyniosła trzy metry, co pozwoliło uzyskać mocny i piękny dźwięk. Na rurze znajdowało się sześć otworów, blokujących muzykowi możliwość zagrania prostej melodii. W drugiej połowie XVII wieku wąż zadomowił się w bandach wojskowych, a następnie na dworze. Jednocześnie udoskonalono instrument, zamknięto otwory za pomocą zaworów i wykonano wyjmowany ustnik kostny.
Obecnie wąż wykorzystywany jest w programach koncertowych poświęconych starożytnym dziełom muzycznym. Pociągają go także prace współczesnych autorów, np. piszącej dla teatru Judith Weir. Albo kompozytor Jerry Goldsmith, który stara się, aby jego dzieła kinowe były jak najbardziej interesujące dźwiękowo.
Sakuleita
W 2002 roku muzyk Monty Levinson wykorzystał konwencjonalny flet orkiestrowy uruchamiany zaworem i połączył go z japońską bambusową fajką shakuhachi.
Ludowa muzyka japońska początku XX wieku mocno zadomowiła się w Europie. W połowie ubiegłego wieku etniczny instrument shakuhachi zaczął być używany w wielu występach koncertowych znanych wykonawców. Pierwszym popularyzatorem Japończyków był Bill Walker z Jamajki, który grał ją na niemal każdym przedstawieniu.
W latach sześćdziesiątych flet japoński brał udział w koncertach Orkiestry Filharmonii Nowojorskiej. W latach 80-tych etniczna fajka z Krainy Kwitnącej Wiśni jeszcze bardziej umocniła swoją pozycję. Następnie shakuhachi połączono z fletem orkiestrowym w stylu europejskim - w ten sposób pojawił się kolejny niezwykły instrument muzyczny, który nazywa się sakuleita.
Rozrywka lub sztuka
Najbardziej niezwykłe instrumenty muzyczne są interesujące przede wszystkim ze względu na ich wygląd. Różnią się od zwykłego fortepianu, gitary, saksofonu. Każdy z nich z pewnością ma w sobie zapał, który czyni ten instrument wyjątkowym. Niezwykłe instrumenty muzyczne, których zdjęcia, jeśli nie można zobaczyć na własne oczy, zawsze budzą ogromne zainteresowanie i oczywiście są częścią kultury kraju, w którym się pojawiły. Istnieją muzea, w których gromadzone są unikalne eksponaty o wartości historycznej i antykwarycznej.
Gra na nietypowych instrumentach muzycznych również może być wyjątkowa, a nie jak w powszechny sposób. A zasada wydobywania dźwięku nie zawsze jest jasna.
Jednym z najbardziej unikalnych dzieł ludzkich rąk są instrumenty muzyczne. Na przykład za pomocą fortepianu, gitary basowej, skrzypiec muzycy tworzą złożone symfonie, arie, ballady rockowe. Ale teraz nie będziemy rozmawiać o klasycznych instrumentach, które wszyscy znają, ale o najdziwniejsze i najbardziej wyobcowane instrumenty muzyczne które istnieją w naszym świecie.
Przykładowo jest dom o powierzchni 575 mkw. metrów, który jest instrumentem muzycznym. A może zaskoczy Cię instrument, który tworzy dźwięki w naprawdę przerażający sposób. Zaintrygowany? Cóż, chodźmy, najdziwniejsze instrumenty muzyczne na świecie ...
10. Orkiestra Warzywna
Orkiestrę tę założyła prawie 20 lat temu grupa towarzyszy zainteresowanych muzyką eksperymentalną. Zespół wykonuje swoje instrumenty przed każdym występem- w całości z warzyw takich jak marchew, bakłażan, por.
9. Pozytywka
Maszyny budowlane często pracują bardzo głośno i hałaśliwie. To właśnie wykorzystując te cechy powstała ogromna pozytywka. A dokładniej, 1000-tonowa maszyna budowlana została przerobiona na pozytywkę, która może zagrać jedną znaną melodię - Star Banner – hymn USA.
8. Zeuzafon
Wyobraź sobie, że muzyka wpływa na elektryczność. Znany jako „Śpiewające cewki Tesli” instrument tworzy dźwięk zmieniając wygląd iskry elektrycznej, co tworzy futurystyczne brzmienie instrumentu.
7. Dom Symfoniczny
Większość instrumentów jest wykonywana ręcznie, ale Symphony House jest na to trochę za duży. Na powierzchni 575 mkw. metrów, cały dom jest instrumentem muzycznym. Największym instrumentem w domu jest para 12-metrowych poziomych belek oprawionych w drewno, wzdłuż których biegną mosiężne struny. Kiedy struny zaczynają grać na wietrze, całe pomieszczenie wibruje, dając słuchaczowi niesamowite wrażenie, że stoi pośrodku gigantycznej wiolonczeli.
6. Theremin
elektryczny instrument muzyczny, stworzony w 1920 roku przez radzieckiego wynalazcę Lew Siergiejewicz Theremin w Piotrogrodzie. Gra na Thereminie polega na tym, że muzyk zmienia odległość dłoni od anten instrumentu, przez co zmienia się pojemność obwodu oscylacyjnego, a co za tym idzie – częstotliwość dźwięku. Antena pionowa prosta odpowiada za barwę dźwięku, pozioma podkowa za jego głośność.
5. Unzello
Bardziej przypominający model wszechświata zaproponowany przez Mikołaja Kopernika w XVI wieku, uncello to połączenie drewna, kołków, sznurków i niesamowitego, niestandardowego rezonatora. Zamiast tradycyjnego korpusu wiolonczeli, który wzmacnia dźwięk, zastosowano uncello akwiarium do wydawania dźwięków podczas gry na strunach za pomocą smyczka.
4. Nellofon
Instrument muzyczny wygląda jak macki meduzy. Aby zagrać na nellofonie zbudowanym w całości z zakrzywionych rurek, wykonawca staje na środku i uderza w rurki specjalnymi łopatkami, wytwarzając w ten sposób dźwięk rezonującego w nich powietrza.
3. Płot
Australijczyk John Rose to człowiek, który wie, jak grać w płot. Używa smyczka do skrzypiec, aby stworzyć rezonansowe dźwięki na ciasnych „akustycznych” płotach, od drutu kolczastego po siatkę. Niektóre z jego najbardziej prowokacyjne przemówienia obejmują grę na granicy płot między Meksykiem a Stanami Zjednoczonymi, I między Syrią a Izraelem.
2. Bębny serowe
Ich twórcy wzięli tradycyjny zestaw perkusyjny i zastąpili wszystkie bębny masywnymi, okrągłymi naciągami typu ser, umieszczając obok każdego mikrofon, aby wydobyć delikatniejsze dźwięki.
Dla większości z nas ich brzmienie będzie brzmiało bardziej jak pałeczki w rękach amatorskiego perkusisty siedzącego w lokalnej knajpce.
1. Toaletofon
Jako mały basowy instrument muzyczny przypominający tubę, który odgrywa wiodącą rolę w orkiestrach dętych i wojskowych, eufonium nie takie dziwne narzędzie.
Tak było do czasu, gdy Fritz Spiegl z Royal Liverpool Philharmonic stworzył toaletęfonium: w pełni funkcjonujący połączenie eufonium i pięknie pomalowanej muszli klozetowej.
Mamy nadzieję, że Twoje spojrzenie na twórczość muzyczną znacznie się poszerzyło, ponieważ, jak pokazują nam niektóre instrumenty, możesz tworzyć w dowolnym miejscu i z czegokolwiek. Jaki jest najdziwniejszy instrument na świecie, na którym chciałbyś grać?
