Mistrz w lekkim zawodzie. Lekcje dla artystów oświetlenia od Neila Frasera. Estetyczne przesłanki potrzeby oświetlenia elektrycznego w teatrze

Jeden z problemów rosyjskiego teatru projektant oświetlenia oraz iluminator, mówi Władimir Łukaszewicz, główny projektant oświetlenia Teatru Maryjskiego.

Co projektant oświetlenia- to nie jest osoba, która dokładnie wie tylko technologia oświetleniowa, Władimir Łukaszewicz zrozumiał kilka lat po rozpoczęciu pracy w teatrze. Dlatego on i jego przyjaciel Michaił Mikler, teraz główny projektant oświetlenia Mały Teatr Operowy przyjechał do wydziału produkcji Leningradzkiego Państwowego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii (LGITMiK) w 1977 roku i poprosił o nauczanie ich według programu, który sami dla siebie ułożyli. Do przedmiotów ogólnych, tradycyjnych dla scenografów, dodali teorię koloru, elektronikę, fizjologię widzenia, psychologię percepcji, które wcześniej w ogóle na tym wydziale nie istniały. Teraz tego i wielu innych będzie się uczyć w nowym toku wydziału produkcji Akademii Teatralnej. We właściwym kierunku Projektant oświetlenia”, stworzony z inicjatywy Łukaszewicza i głowy. Wydział wydziału produkcyjnego V. M. Shepovalova.

Błędy innych ludzi

Projektant oświetlenia tworzy swoją rolę Sveta w spektaklu, który teoretycznie (podobnie jak wszystkie inne składowe „roli”) powinien wywołać u widza płacz i śmiech, czemu służy teatr jako całość. Jak naprawdę możesz sprawić, by widz płakał, jeśli nie wiesz, jak naciskać jego gruczoły łzowe, jeśli nie znasz psychologii percepcji? Istnieje fizjologia widzenia, na przykład prawo adaptacji do ciemności. Jak dokonać zmiany podczas „wycinania” na scenie, aby widz tego nie zauważył? Może po prostu się opłaci lekki, ale to nie wystarczy, bo w teatrze nie ma zupełnej ciemności – w końcu jest dół dla orkiestry, Lampy wyjście awaryjne itp. Być może w tym przypadku bardziej słuszne byłoby przystosowanie widzenia widza do pewnego zwiększonego jasności, aby przedłużyć odczucie „ciemności” widza do czasu, gdy nastąpi adaptacja do ciemności. To całkiem realne narzędzia... A jeśli nie chcesz całkowitej ciemności, ale stanu, w którym widz widzi to, co niezbędne do akcji, a nie to, co chciałeś ukryć? Oczywiście można długo ćwiczyć empirycznie, szukając w jakim stopniu, do jakiej jasności i na jak długo trzeba dostosować widzenie widza, albo można po prostu wiedzieć, jak działa krzywa adaptacji… No cóż, psychologia percepcji kolorów sięga daleko w historię, której korzenie odnajdziecie w filozofii tybetańskiej i kulturze buddyjskiej. Na przykład starożytny teatr indyjski. Kiedy w indyjskim teatrze obniżono tło o określonym kolorze, powiedzmy, zielonym, widz natychmiast zrozumiał, że chodzi o melancholię. Był zarówno symbolem, jak i znakiem dla widza. No i tak dalej. Takie rzeczy, oczywiście, muszą być najpierw poznane i zrozumiane. Dlaczego potrzebna jest edukacja podstawowa - żeby nie zaczynać za każdym razem od zera, naszej ulubionej metody własnych prób i błędów.

Niestety w Rosji nie było szkoły, w której w jednym miejscu zgromadzono by całą wiedzę niezbędną do edukacji. współczesny projektant oświetlenia. Zawsze istniał transfer rzemiosła od mistrza do ucznia. Ale mistrzowie tacy jak Klimowski, Kutikow, Diagilew, Drapkin, Siniaczewski, Barkow, Wołkow, Simonow, którzy pracowali w latach pięćdziesiątych i siedemdziesiątych, zawsze mówili: „Patrz, jak to robię – i ucz się”. Naturalnie więc pozostawili niewielu uczniów. A dziś chyba słusznie byłoby powiedzieć, że w większości wszyscy obecni rosyjscy artyści oświetleniowi- samoukiem. Bazując wyłącznie na własnym doświadczeniu i intuicji, raz po raz zaczynają od tego samego zera, od którego wyszło poprzednie pokolenie. To jest istota koncepcji „szkoły zawodowej” – kumuluje ona doświadczenie.

Na corocznych seminariach dla języka rosyjskiego artyści oświetleniowiŁukaszewicz niejednokrotnie słyszał o praktyce pracy w niektórych teatrach, co jest całkowicie nie do pomyślenia w pracy artysta oświetlenia: "A w naszym teatrze reżyser mówi:" Przefiltruj tę latarnię na czerwono! Ten - na zielono! Skieruj tu, powiedziałem! A ten - tam! Zrób tak, jak powiedziałem...".

To właśnie nazwałbym pracą. iluminator, - oświetlimy, gdzie mówią.

Współczesny teatr nie może tak działać. Tego rodzaju praktyka stała się przestarzała sto lat temu i są to oczywiście podstawy teatru XIX wieku. Ale o dziwo, w dość dużej liczbie miejsc istnieje bezpiecznie. Być może wynika to z faktu, że nasi reżyserzy i artyści tradycyjnie otrzymują niewystarczające wykształcenie w sprawach „scenografii” i… Sveta i jak słabo wykształceni ludzie są przekonani, że „wszystko wiedzą”. Problem jest oczywiście dwustronny. Niewystarczające wykształcenie po obu stronach powoduje sytuacje wzajemnej nieufności, gdy reżyser nie wierzy w kreatywność artysta oświetlenia, projektant oświetlenia - świeci, gdzie mówią, tym samym początkowo zubożając tworzone dzieło.

Oczywiście nikt się nie kłóci: reżyser jest twórcą i generatorem idei i koncepcji spektaklu jako całości. Ale nie pytanie reżysera - co? lampa dokąd wysłać. Reżyser ma inne zadania – radzenie sobie z aktorami, mise-en-scene i tak dalej. Chodzi o to, że projektant oświetlenia współpracuje z reżyserem od samego początku, kiedy pomysł jeszcze powstaje, przed próbami spektaklu na scenie. Zanim artysta wejdzie na scenę, wszystko powinno być gotowe. Absolutnie wszystko na próby, gdzie „rola Sveta”, w takim samym stopniu, jak każda rola aktorska. Za późno na myślenie. Oznacza to, że musi urodzić partyturę Sveta, który nawiązuje do koncepcji spektaklu, realizowanego wspólnie z reżyserem. Stworzyć własne dzieło - stworzyć kolorystykę, która harmonizuje nie tylko z kostiumami i scenerią, ale także z postaciami, muzyką i wszystkim innym. Jednym słowem musi wykonać własną, dokładną i zweryfikowaną estetycznie pracę, wypracować partyturę oświetlenia. W przeciwnym razie uzyskuje się na wpół ukończone spektakle – „dzieła”. Według Łukaszewicza jednym z problemów teatru rosyjskiego jest to, że bardzo często nie rozróżniamy: co jest projektant oświetlenia i co jest iluminator, który na prośbę reżysera oświetlać aktor – „aby było widać”, a sceneria – „aby było pięknie”.

Standard edukacji

Impuls do rozpoczęcia prac nad otwarciem w Akademii Teatralnej kursu” Projektant oświetlenia”było zaproszenie Władimira na Uniwersytet Connecticut, aby wygłosić wykłady na temat historii tego przedmiotu w Rosji. Nawiasem mówiąc, Amerykanie zaangażowali się w szkolenie zawodowe artyści oświetleniowi od 1936 roku doświadczenia rosyjskie wydawały się interesujące. Z kolei Vladimir zazdrościł sposobu, w jaki zorganizowane jest ich szkolenie. Wszak na wydziale dramatycznym uczelni działają cztery własne, dobrze wyposażone teatry, w których rocznie wystawia się 6-8 pełnoprawnych spektakli przez wszystkich studentów wydziału. Zatem, artyści oświetleniowi, tak jak jednak, jak aktorzy z reżyserami, istnieje możliwość - a to nawet konieczne - do pracy i iluminatory oraz montażystów i asystentów reżyserów, czyli opanowanie teatru ze wszystkich stron. Na kurs udaje im się wypuścić na własną rękę jako projektanci oświetlenia po 5–7 występy. W związku z tym po ukończeniu kursu mają już przyzwoite portfolio i mogą być czymś interesującym dla pracodawców.

Władimir Łukaszewicz w przeszłości miał doświadczenie w nauczaniu (12 lat) teatru inżynieria oświetlenia na wydziale produkcyjnym LGITMiK, a nawet wydano kilka kursów w specjalności „Artysta-technolog” ze specjalizacją” Projektant oświetlenia”. Ostatecznie stało się jasne, że teoretycznie, bez przyzwoitej bazy technicznej, to chyba nie ma sensu.

Widzisz, okazało się, że to coś złego. Wszelkie próby stworzenia normalnej klasy na wydziale iw tym samym czasie w Teatrze Maryjskim zakończyły się niepowodzeniem. I okazało się, że ludzie przyjeżdżali do nas na studia, uczyliśmy ich, skończyli liceum, otrzymali dyplom” projektant oświetlenia” i byli pewni, że to, co zostało napisane w dyplomie, było prawdą. Ale tak nie było, albo nie do końca tak. Przynajmniej dlatego, że nie mieli okazji nauczyć się zawodu w praktyce. I okazało się, że powiedzieliśmy tej osobie, że jest czerwony, ale w rzeczywistości był łysy. Ale oszukiwanie nadal nie jest dobre. Z tego powodu przygotowanie artyści oświetleniowi został zatrzymany, ale jest łatwy do odczytania technologia oświetleniowa to już nie było bardzo interesujące.

I dalej. Po nauczaniu w Ameryce dręczyła mnie zazdrość: dlaczego można się od nich uczyć, a nie od nas? W końcu dzisiaj sytuacja od dawna jest inna i są możliwości uzyskania pewnej bazy technicznej, wystarczy nad nią popracować. I umówiliśmy się z Akademią Teatralną, aby otworzyć odpowiedni kurs na wydziale produkcji.

Jest w specjalności Projektant oświetlenia»?

Tu kryje się kolejny, duży, a zarazem śmieszny problem. Główną ideą było to, że od pierwszego dania powinien to być kurs artyści oświetleniowi. Bez żadnych specjalizacji, bo to są jeszcze różne rzeczy: specjalizacja i zawód. Ale potem natknęliśmy się na coś ciekawego. Okazało się, że na liście zawodów dostępnych w naszym kraju, projektant oświetlenia Tak, ale nie na liście Ministerstwa Edukacji. To znaczy okazuje się, że zawód taki jest, ale nikt nie rozumie, kto i jak powinien szkolić specjalistów. To kompletna bzdura.

Aby ten zawód pojawił się na powyższej liście, musi istnieć zatwierdzony Standard Edukacyjny. Pisaliśmy ten standard, ale chyba w ministerstwie nie ma nikogo, kto by się tym zajął, by go zatwierdził (bo 8-15 absolwentów rocznie).

Czym jest ten standard edukacyjny?

Lista wszystkich przedmiotów i wiedzy, które uczeń musi opanować, aby zostać profesjonalistą. Zaprosiłem do tej pracy mojego przyjaciela Jima Franklina, który kiedyś organizował podobny kurs na University of Connecticut (obecnie jedna z wiodących szkół naszego zawodu w USA). Równolegle przez cały semestr wykładał w Akademii Teatralnej. Jednocześnie temat ten był aktywnie dyskutowany na spotkaniach i okrągłych stołach Stowarzyszenia artyści oświetleniowi Rosja. Złamali włócznie. Zaczęło się od bzdur: A jak to nazwać? projektant oświetlenia albo coś innego? Ale co to jest? projektant oświetlenia? nie rozumiem kto jest projektant oświetlenia. Czym w ogóle jest design w naszym rozumieniu? W końcu w języku angielskim słowo „projektant” nie odpowiada bezpośrednio słowu „artysta”. To bardziej konstruktor. Chociaż to też nie jest do końca prawdą. Ostatecznie mówimy o zawodzie twórczym i tworzącym pewien zakres wizualny, czyli o artyście. Przecież poza naszymi sporami istnieje w rejestrze zawodów. Projektant oświetlenia- to prawda.

Z drugiej strony, jak uczyć być artystą? To chyba niemożliwe, bardziej prawdopodobne od mamy i taty. Myślę, że w naszej Akademii (jak w każdej innej kreatywnej uczelni) chodzi przede wszystkim o danie człowiekowi rzemiosła. Rzemieślnicze metody egzystencji w zawodzie. A to, co robi z tymi technikami, jak to realizuje, zależy od jego potencjału twórczego. Ale zawodu trzeba się nauczyć. Historia teatru rosyjskiego i obcego, historia kultury materialnej, historia sztuk plastycznych, filozofia, teoria scenografii, historia literatury rosyjskiej i obcej, perspektywa, rysunek, kalkulacja struktur teatralnych, malarstwo, rysunek, psychologia i fizjologia percepcji, historia teatralne światło i kostium teatralny, modelowanie komputerowe i teoria rozwiązania przestrzennego spektaklu... Tak, w Standardzie Edukacyjnym zawarliśmy wiele innych rzeczy. Długa lista.

Po co projektant oświetlenia studiować tak wiele nauk humanistycznych?

Być wykształconym, nowoczesnym. Jak proponujesz pracę nad sztuką, powiedzmy, lub operą, nie znając historii, kultury materialnej epoki, której dotyczy Twój spektakl? Wąską wiedzę zawodową Karol Marks nazwał moim zdaniem „profesjonalnym kretynizmem”. Oczywiście ze względu na szeroką wiedzę! Później Jim (byłem wtedy w trasie) zaprezentował nasz program w Monachium na seminarium artyści oświetleniowi gdzie tradycyjnie gromadzą się potwory naszego zawodu z Europy i Ameryki. I, zdaniem Jima, koledzy byli trochę zaskoczeni: program wygląda jeszcze poważniej niż ten, który istnieje dzisiaj w Stanach. Faktem jest, że z wielu powodów, na przykład w Stanach Zjednoczonych, nie ma możliwości dostarczenia tak szerokiego asortymentu. A Akademia Teatralna w Petersburgu ma w tym względzie ogromne zasoby. I poszedłem na to z premedytacją, bo w amerykańskiej szkole bardzo wstydziłem się właśnie ograniczonej znajomości historii, doświadczeń świata, teatru europejskiego i światopoglądu. Być może nie wiedzą nic o rosyjskim teatrze, z wyjątkiem nazwiska Stanisławskiego. Tam, na uniwersytecie, przyszli do mnie studenci i opowiedzieli mi o szalonych pomysłach, które sami wpadli. I musiałem wygłosić wykład o naszym rodaku, który pracował dla Dalcroze w Hellerau w 1912 roku. „... To już się stało. W czternastym roku Nikolai Saltsman już to wszystko zrobił ... ”. Aby projektant oświetlenia to nie tylko wiedza latarki. Jest to szczegółowa znajomość tematu ze wszystkich stron.

Jakie są wymagania dotyczące egzaminów wstępnych?

W związku z tym, że kurs otwierany jest specjalnie w Akademii Teatralnej, jak we wszystkich uczelniach kreatywnych, mamy możliwość umówienia doboru studentów w dwóch i pół rundach. Zgodnie z tym, jak chcesz.

Więc po co?

Chcę, żeby uczeń był mądry i utalentowany. Tak przebiegła pierwsza runda kwalifikacyjna. Każdy zgłaszający otrzymał reprodukcję obrazu - obraz klasyczny. Na podstawie tego obrazu trzeba było narysować plan, przekrój boczny - aby zrobić rzekomo teatralną scenę - i umieścić lekki. W rękach tylko ołówek i papier. Nie miało dla mnie znaczenia, w jaki sposób mogą rysować układy - będą nauczeni rysować je przez cztery lata później - ważne jest, aby zrozumieć, po pierwsze, ile dana osoba widzi przestrzeń, a po drugie, ile widzi lekki w tej przestrzeni. To jest zadanie jezuickie, które im wyznaczyłem. A do drugiej rundy trzeba było albo samemu zrobić zdjęcie, albo znaleźć wycinki z czasopism ze zdjęciami, w których lekki odegrał pewną rolę. I porozmawiaj o tym. I nie najprostsze spektakularne zdjęcia, na których, powiedzmy, słońce wschodzi za lasem i widać silne „podświetlenie”, ale coś bardziej złożonego, wieloaspektowego. Było jeszcze kilka problemów ze szkolnej fizyki i rysunku. Następnie - wywiad, w którym wszyscy nauczyciele wydziału pytali kandydatów o teatr, literaturę, muzykę. Aby zrozumieć, jaka jest osoba teatralna i od naszego zespołu. W ten sposób wybrano osiem osób (chociaż początkowo zakładałem kurs sześciu). Mamy nadzieję, że z tego wyjdą.

A twoi absolwenci włożą lekki w najlepszych teatrach na świecie?

Oczywiście chciałbym. Myślę, że to przede wszystkim zależy od nich. Co na wydziale zależy od nas, myślę, że zrobimy. A potem - jak poprowadzi życie. Może nie teatr, kto wie. Chodzi o to, że projektant oświetlenia- Ten projektant oświetlenia. I lekki może go wystawić wszędzie: w kasynie, w teatrze... Oświetl katedrę kazańską lub eksponaty muzealne. To jest zawód. I może zastosować się do wszystkiego. Pytanie brzmi, czy człowiek rozumie, co robi. Oczywiście istnieje specjalizacja - oświetlenie architektoniczne, teatralne światło, koncertowe światło. Ale to są różne tematy kursu. ALE projektant oświetlenia musi znaleźć najlepszy sposób oświetlać to czy tamto. Na przykład chciałbym zobaczyć oświetlenie architektoniczne Petersburg nie jest tym, czym jest dzisiaj. W końcu Petersburg to niesamowite, dramatyczne środowisko. No, może Petersburg Dostojewskiego być oświetlonym tak jak Petersburg Puszkina - to są różne miasta! I lekki, a środowisko w tych różnych miastach powinno wyglądać inaczej. Cóż, przynajmniej ze względów estetycznych. I mamy całe oświetlenie - latarki: było ciemno, stało się jasne - to cały postęp. Tak samo jest z teatrem - problemy tego samego źródła. Ale ten okres w końcu minie. Miejmy nadzieję, że nie bez naszej pomocy.

Władimir Łukaszewicz urodził się w Odessie w 1956 roku. W wieku piętnastu lat wstąpił do Leningradzkiej Szkoły Technologii Filmowych z dyplomem Projektanta Oświetlenia Teatralnego. W wieku siedemnastu lat po raz pierwszy wystąpił jako projektant oświetlenia w Regionalnym Teatrze Dramatycznym Ryazan. Absolwent Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii. Występował w wielu teatrach dramatycznych w Rosji. Pracował w teatrze. V. F. Komissarzhevskaya z Artystą Ludowym ZSRR R. S. Agamirzyanem. Wykładał w LGITMiK dyscyplinę „Artysta-Technolog” ze specjalizacją „Artysta w oświetleniu”. Od 1985 roku pracuje w Teatrze Maryjskim jako główny projektant oświetlenia. Wykłada na Uniwersytecie Connecticut. Ukazuje światło w przedstawieniach, które odbywają się nie tylko w Petersburgu, ale także na scenach teatrów operowych i baletowych na całym świecie. Na swoim koncie ma ponad 300 spektakli, klasyczne i awangardowe produkcje: Borys Godunow, Dziadek do orzechów, Lohengrin, Parsifal, Śpiąca królewna, Samson i Delilah, Korsarz, Ognisty ptak, „Pietruszka”, „Traviata”, „Copelia”. , „Carmen”, „Temat z wariacjami”, „Manon”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Ariadna auf Naxos” i inne… Zaprojektowane przez niego spektakle gościły i jeżdżą na wielu scenach świata – Festiwal Spoletto USA, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Opera Marsylia, Nowa Opera Izraela, Nowa Opera Narodowa w Tokio. Osiem lat temu, według jego projektu, w Teatrze Maryjskim wykonano niezwykłą rekonstrukcję sprzętu oświetleniowego reflektorów, aw teatrze pojawił się sprzęt oświetleniowy z w pełni zautomatyzowanym sterowaniem. Vladimir Lukasevich jest jednym z członków zarządu Stowarzyszenia Artystów Oświetlenia Rosji i pod auspicjami tego stowarzyszenia i Akademii Teatralnej w Petersburgu prowadzi coroczne seminaria dla zaawansowanego szkolenia artystów oświetlenia. A w tym roku z jego inicjatywy wydział inscenizacji Akademii Teatralnej po raz pierwszy zorganizował scenografię do kursu „Projektant światła”.

Lista przedmiotów 5-letniego toku studiów w specjalności „Projektant Oświetlenia”
Język obcy
Kultura fizyczna
Historia narodowa:
Światowy proces historyczny w Rosji
Historia ojczyzny
Filozofia:
Podstawy wiedzy filozoficznej
Filozofia sztuki (estetyka)
Kulturologia
Psychologia i pedagogika
Język rosyjski i kultura mowy
Socjologia
Historia literatury rosyjskiej
Historia literatury obcej
Historia dramaturgii obcej
Historia teatru
Historia teatru obcego
Historia teatru rosyjskiego
Historia sztuki pięknej
Historia zagranicznych sztuk plastycznych
Historia rosyjskiej sztuki plastycznej
Historia kultury materialnej i życia
Rysowanie i malowanie
Budynki i budowle teatralne
Organizacja biznesu teatralnego w Rosji
Makijaż teatralny i pastige
Bezpieczeństwo życia
Historia rosyjskiej muzyki i teatru muzycznego
Historia muzyki i muzyki obcej. teatr
Historia Petersburga
Bezpieczeństwo w teatrze
Sprzęt sceniczny (lekki)
Analiza dramaturgiczna
Teoria scenografii
Historia światła teatralnego
Kompozycja scenograficzna
Technologia artystyczna
Technologia produkcji teatralnej
Urządzenie i wyposażenie sceniczne
Podstawy perspektywy i układu
Obliczanie struktur teatralnych
Technologia kostiumów scenicznych
Technologia oświetlenia artystycznego
Historia sztuki teatralnej i dekoracyjnej
Historia kostiumów
Podstawy architektury
Geometria rysunkowa i opisowa
Sprzęt oświetleniowy teatralny
światło i kolor
Punktacja światła, grafika
Psychologia percepcji
Technologia oświetlenia teatralnego
Elektronika
Estetyka światła
Komputerowa symulacja światła
Specjalistyczne oprogramowanie
Światło w teatrze muzycznym
Światło w Teatrze Dramatycznym
Projekt oświetlenia architektonicznego
Oświetlenie programów koncertowych

Książki

Książka referencyjna na temat inżynierii oświetleniowej

Dom Moskiewski Sveta i Wydawnictwo Znak przygotowują się do wydania pod koniec 2005 r. trzeciego wydania Informatora nt inżynieria oświetlenia».
Pierwsze dwa wydania ukazały się w 1983 i 1995 roku. W tym czasie Księga Informacyjna Inżynierii Oświetleniowej, wydana w nakładzie 65 000 egzemplarzy, stała się księgą informacyjną dla większości specjalistów i jednocześnie podręcznikiem w wielu dziedzinach inżynierii oświetleniowej.
Nową edycję wyróżnia znacznie większa kompletność materiałów, prezentacja najnowszych danych regulacyjnych, metod i środków obliczeniowych, projekt i projekt oświetlenia, pełnokolorowy projekt oraz druk na wysokiej jakości papierze. W nowym, trzecim wydaniu, działy „ Źródła światła"," Stateczniki i systemy sterowania oświetleniem", zrewidowane metody obliczeń i projektowania oparte na powszechnym wykorzystaniu technologii komputerowej. Nowe rozdziały w książce: Lekki projekt», « Lekki i zdrowie”, „Oszczędność energii w instalacjach oświetleniowych”, „ oświetlenie podwodne”, „Historia inżynierii oświetleniowej”.
„Podręcznik dla inżynieria oświetlenia» przeznaczony jest dla szerokiego grona specjalistów oświetleniowych, elektryków, architektów, higienistek, lekarzy, pracowników ochrony pracy związanych z wykorzystaniem naturalnych i Sztuczne oświetlenie, rozwój i produkcja produkty oświetleniowe, projektowanie, montaż i eksploatacja instalacji oświetleniowych.
„Podręcznik dla inżynieria oświetlenia ukaże się również na CD.
Książkę informacyjną na temat inżynierii oświetleniowej można zamówić w House of Light. Jego adres:
Rosja, 129626, Moskwa, Prospekt Mira, 106, z. 346
tel./fax: (095) 682-19-04, tel. (095) 682-26-54
E-mail: Lekki- [e-mail chroniony]

Ballada światła

„Ma ponad 120 lat, ale nie wygląda na swój wiek. Bez względu na to, ile nowych źródeł światła z nim konkuruje, pozostaje najpiękniejsze ze wszystkich. Rzecz niezmieniona w swojej klasycznej formie, przykład doskonałego designu, do którego nie ma nic do dodania i nic do odebrania. W wielu przypadkach znacznie piękniejsze niż wszystkie abażury i Lampy którymi go teraz ozdabiają i przykrywają.
Tak zaczyna się nowa, właśnie opublikowana książka poświęcona pierwszemu w historii szeroko stosowanemu urządzeniu elektrycznemu. Książka zawiera ponad 200 ilustracji. Tekst jest zbudowany wokół trzech głównych tematów: technicznych aspektów wprowadzenia żarówek, reklamy i grafiki z wielu wcześniej niepublikowanych dokumentów i wreszcie „słowa o lekki» - spojrzenie poetów i pisarzy na przedmiot badań.
Ta książka jest 144-stronicową, długą pochwałą żarówki, z doskonałą minimalistyczną okładką, która jest repliką plakatu z 1912 roku zamówionego przez AEG przez Petera Beehrensa. Książka nie pretenduje do miana traktatu technicznego ani podręcznika techniki oświetleniowej, jest „atlasem ilustrowanym”, który przyjemnie się czyta. Nawet tytuł przypomina Sveta przynieś radość i szczęście.
Tekst otwierają wiersze rosyjskiego poety Władimira Majakowskiego poświęcone żarówce elektrycznej i jej ognistemu sercu. Książka kończy się słowami wielkiego amerykańskiego neurologa Olivera Sachsa: fragmentem autobiograficznej prozy o jego ulubionych metalach – osmie, wolframie i tantalu, z których wytwarza się żarniki w lampach. Pomiędzy tymi dwoma świetlistymi prętami rozciąga się pięć części książki: „Mit i piękno”, „Edison i jego gatunek”, „Wojna z gazem”, „Warsztaty światła”, „Nasz czas”. Warsztaty Światła to sześć biografii najważniejszych firm oraz wyczerpujące opisy niezliczonych marek handlowych. Autor nie jest nowy w tego typu publikacjach. W 1995 roku Lupetti opublikował swoje „Signs of Light”, które obecnie są praktycznie wyprzedane. W towarzystwie ilustracji można łatwo i przyjemnie poruszać się po historii reklamy żarówek z odrobiną szczegółów technicznych i dygresji kulturowych. W rzeczywistości jedna trzecia tomu - jego ostatnia część - podnosi urok Sveta na wysokim piedestale stworzonym słowami poetów.
Materiały udostępnione przez Portal Sveta
www.lightingacademy.org

Dowiedz się, gdzie możesz dostać magazyn, możesz ...

artysta oświetlenia scenicznego zaprojektowany w celu podkreślenia ogólnej idei spektaklu poprzez rozwiązanie oświetleniowe i kolorystyczne, dlatego ściśle współpracuje z reżyserem i rozwija stylistykę oświetlenia spektaklu.

W teatrze szczególną rolę odgrywają dekoracje i oświetlenie. Oświetlenie sceniczne nadaje przedstawieniu szczególną wyrazistość, tworzy niezbędny nastrój emocjonalny, a nawet, jak powiedział David Lynch, „Światło może znacząco zmienić postrzeganie spektaklu, a czasem także postaci bohaterów”. Efekty świetlne mogą również zmienić scenerię nie do poznania: „Ciemne chmury zamieniają się w niebiańskie kwiaty, jeśli są całowane przez światło”, powiedział Rabindranath Tagore.

Nowoczesne oświetlenie i wyposażenie sceniczne daje ku temu nieograniczone możliwości. A w niektórych produkcjach głównym elementem scenerii jest światło. Technolog oświetlenia scenicznego jest pełnoprawnym członkiem kreatywnego zespołu produkcyjnego w teatrze.

Nowoczesny sprzęt oświetleniowy w teatrze jest różnorodny i złożony. Oświetlenie sceniczne zapewniają urządzenia oświetleniowe zainstalowane w różnych miejscach:

światło górne - reflektory zawieszone w rzędach nad sceną (plan 1, plan 2);
światło boczne - oprawy oświetleniowe zainstalowane na bocznych galeriach i portalu za kulisami;
światło zdalne - reflektory na specjalnych balkonach, rampa (na przedniej krawędzi sceny);
światło poziome - sprzęt do oświetlania horyzontu;
światło specjalne - lampy w formie lampionów, świec, pochodni, wbudowane w dekoracje.

Dodatkowo stosowany jest dodatkowy sprzęt oświetleniowy do efektów specjalnych: kurtyna świetlna, podświetlenie, światło stroboskopowe dla efektu migotania itp.

W starożytnych teatrach oświetleniem scenicznym sterował ręcznie zespół iluminatorów umieszczonych na różnych końcach teatru. W nowoczesnym teatrze sterowanie oświetleniem odbywa się centralnie za pomocą programów komputerowych z jednego specjalnego pomieszczenia. Aby zarządzać całym tym skomplikowanym sprzętem, musisz zdobyć odpowiednie wykształcenie.

Podczas przygotowywania nowego spektaklu tworzona jest ocena oświetlenia, która odzwierciedla:

wykaz i liczbę opraw oświetleniowych użytych w spektaklu;
liczba programów świetlnych;
tryb oświetlenia i ściemniania;
sygnały zmian światła (wskazówki, ruchy lub frazy);
filtry barwne, natężenie światła, kierunek promieni opraw oświetleniowych i inne parametry.

Punktacja oświetleniowa dopracowywana jest podczas prób montażowych, podczas których dopracowywane są pozycje i tryby oświetlenia oraz działania pracowników działu oświetleniowego. Ocena oświetlenia musi być wykonana ściśle i bez zmian.

Cechy zawodu

Działalność zawodową artysty-technologa w oświetleniu scenicznym można realizować w trzech aspektach:

Działalność artystyczna i twórcza- podczas których specjalista:

zajmuje się opracowywaniem i projektowaniem oświetlenia do spektakli według projektu scenografa;
rozwija efekty świetlne;
tworzy niezbędną dokumentację lekkiej partytury spektaklu (w razie potrzeby angażując specjalistów);
prowadzi proces oświetlenia scenicznego;
uczestniczy w próbach oświetleniowych, podczas których na partytury utrwalane jest oświetlenie artystyczne;
prowadzi stałą kontrolę nad dokładną realizacją pokrycia wykonań w bieżącym repertuarze;
w swojej pracy wykorzystuje najnowsze osiągnięcia nauki w dziedzinie aparatury i techniki teatralnej oraz nowe materiały.

Organizacyjne i zarządcze- podczas których artysta-technolog może kierować działami teatru zajmującymi się projektowaniem oświetlenia spektakli lub produkcją sprzętu oświetleniowego dla teatru. Ponadto kontroluje prawidłowe wdrożenie przez pracowników lekkiej oceny prezentacji oraz zasad bezpieczeństwa i ochrony pracy podczas pracy z takim sprzętem (przepisy przeciwpożarowe i sanitarne). Za przeprowadzanie prób oświetleniowych i w ich trakcie niezbędne dostrojenie sprzętu oświetleniowego odpowiada także artysta oświetlenia-technolog.

Działalność pedagogiczna polega na nauczaniu dyscyplin z zakresu projektowania oświetlenia spektaklu w placówkach edukacyjnych sztuki teatralnej (technologia projektowania oświetlenia do spektaklu, projektowanie oświetlenia inscenizowanego dla przedsiębiorstw teatralnych i rozrywkowych, layout, podstawy techniki oświetleniowej i sprzętu oświetleniowego dla teatru, grafika teatralna i techniczna, obliczenia techniczne konstrukcji).

Plusy i minusy zawodu

plusy

Kreatywny i ciekawy zawód, w którym można rozwijać się technicznie zgodnie z innowacjami w tej dziedzinie.
Zawód jest poszukiwany nie tylko w teatrze, ale także na koncertach, w kinie i cyrku.

Minusy

Nieregularne godziny pracy
nocny tryb życia
Możliwe nieporozumienia z reżyserem, który może trzymać się punktu widzenia K.S. Stanisławskiego i nie doceniać roli oświetlenia spektaklu: „Nigdy nie zapominaj, że teatr nie żyje blaskiem światła, luksusem scenografii i kostiumy, widowiskowe mise-en-sceny, ale na pomysłach dramaturga. Wady idei spektaklu nie da się niczym zamknąć. Żaden teatralny blichtr nie pomoże.

Miejsce pracy

Artyści oświetlenia scenicznego mogą pracować w teatrach, studiach filmowych i telewizyjnych, salach koncertowych, obiektach, stadionach, cyrkach.

Ważne cechy

bogata wyobraźnia artystyczna;
umiejętność rysowania i pracy rękami;
dobra percepcja kolorów;
emocjonalność;
Dbałość o szczegóły;
ciągłe dążenie do rozwoju zawodowego.

Gdzie studiować jako artysta-technolog w oświetleniu scenicznym. Edukacja

Wydział scenografii i technologii projektowania artystycznego spektaklu. Szkoła posiada pracownię „Lighting Artist”, która ma techniczne możliwości studiowania różnorodnych nowoczesnych metod oświetlenia scenicznego. Tutaj uczą opracowywania koncepcji projektowania oświetlenia sceny i sali. W trakcie praktyki przeprowadzana jest znajomość rozmieszczenia sprzętu oświetleniowego w moskiewskich teatrach.
Wyższa Szkoła Sztuk Scenicznych („Szkoła Teatralna Konstantina Raikina”). W 2014 roku otwarto wydział „Technologii projektowania artystycznego spektaklu” o specjalności „Inżynieria oświetlenia” i „Inżynieria dźwięku”.
Państwowy Instytut Kultury i Sztuki w Biełgorodzie
Wydział „Technologia projektowania artystycznego spektaklu”.
Petersburska Państwowa Akademia Sztuk Teatralnych
Wydział „Technologie projektowania artystycznego spektaklu”
Kazańska Szkoła Teatralna, specjalność „Oświetlenie”
Kursy w Wyższej Szkole Teatralno-Artystycznej nr 60. Seminarium „Projektant Światła”

Pensja

Wynagrodzenie specjalistów tego profilu w rosyjskich teatrach jest niewielkie: od 20 tysięcy rubli. Ale doświadczeni profesjonaliści są często zapraszani do pracy w niepełnym wymiarze godzin w przedsiębiorstwach, organizacjach koncertowych, klubach nocnych, w których można zarobić przyzwoite pieniądze - za 2 noce pracy od 25 tysięcy rubli.

Wynagrodzenie na dzień 28.10.2019

Rosja 30000-630060

Kroki i perspektywy kariery

Absolwenci placówek oświatowych mogą rozpocząć karierę w teatrze od prostego inżyniera oświetlenia, scenografa, grafika. Dla początkującego technologa oświetlenia jest to niezbędny etap, na którym zdobywa się nieocenione doświadczenie praktyczne. Stopniowo ze zwykłego specjalisty artysta-technolog może awansować z kategorii do kategorii i zostać kierownikiem działu teatralnego odpowiedzialnego za projektowanie oświetlenia spektakli. Możesz również pracować w organizacjach koncertowych, klubach nocnych, cyrku, relacjonować imprezy miejskie, święta kościelne.

Historia oświetlenia scenicznego

Oświetlenie sceniczne powstało w XVII wieku, kiedy we wnętrzach zaczęto wystawiać spektakle teatralne. W tym czasie do oświetlania używano świec. Oznacza to, że oświetlenie teatralne ewoluowało wraz z pojawieniem się nowych źródeł światła. W XIX wieku jako oświetlenie sceniczne zaczęto wykorzystywać lampy oliwne, a później palniki gazowe. Wraz z nadejściem elektryczności zmodernizowano także oświetlenie teatralne, które stało się bardziej mobilne, jasne i wyraziste. W ówczesnych lekkich partyturach opracowanych przez K.S.

Ale artystyczny projekt oświetlenia spektaklu rozwijał się nie tylko równolegle z rozwojem techniki oświetleniowej. Wielu reżyserów za pomocą światła wyrażało wizualnie dźwięk muzyki (Appiah), albo podkreślało wielkość postaci ludzkiej lub formy architektoniczne, albo wyrażało tragedię duszy bohatera (Craig).

Wielki Meyerhold wykorzystywał projekcje świetlne do przedstawiania haseł, reklam, tytułów odcinków. Oznacza to, że światło stało się rzecznikiem propagandowych, krytycznych czy satyrycznych stanowisk reżysera. Czeski scenograf J. Svoboda, wykorzystując nowoczesne technologie (lasery i komputery), uczynił ze światła głównego bohatera teatru. Lekki projekt stworzył atmosferę, powietrze, ściany, korytarze, kurtynę. Te zasady oświetlenia scenicznego zaczęły być stosowane na całym świecie. J. Svoboda wpadł na pomysł wykorzystania wideo w teatrze.

Inni reżyserzy, jak L. Mondzika i R. Wilson, uważają moc światła za silniejszą i bardziej wyrazistą niż umiejętności aktorów. L. Mondzik stworzył swoje kameralne spektakle jako konfrontację ciemności i światła. R. Wilson twierdził, że „światło ma swoją rolę, jak aktor”. Tacy reżyserzy przyczynili się do powstania zawodu artysty oświetlenia scenicznego. W Rosji tradycję tę kontynuują i doskonalą D. Ismagilov w Moskwie i G. Filshtinsky w Petersburgu.

Nowoczesny sprzęt oświetleniowy

Kontrolowane (cyfrowe, inteligentne) urządzenia oświetleniowe dzielą się na 2 typy: rysunek i zalanie.

Są to skanery i głowice z ruchomymi korpusami. W skanerze ruchome lustro steruje projekcją wiązki światła, a przy głowie ciało poruszające się we wszystkich kierunkach. Oba urządzenia mogą zmieniać kolor i wzór wiązki. Sterowanie sprzętem oświetleniowym odbywa się za pomocą cyfrowego protokołu DMX.

Analogowy sprzęt oświetleniowy składa się z pistoletów świetlnych emitujących wiązkę śledzącą oraz urządzeń z oświetleniem powodziowym.

W dzisiejszym teatrze istnieje wiele opraw oświetleniowych, które dają wspaniałe efekty:

księżycowy kwiat (inne nazwy: tunel, miotła lub kwiat) - urządzenie oświetleniowe, które emituje wiązkę kolorowych lub białych promieni rozchodzących się pod różnymi kątami
stroboskop - urządzenie odtwarzające migotanie światła w określonym rytmie;
reflektor armatni emitujący jasną, bezpośrednią wiązkę do śledzenia oświetlenia pojedynczego obiektu lub osoby
wiązki laserowe
jasna podłoga
lampy ultrafioletowe
generatory dymu, mgły, śniegu
symulator lub generator płomienia i wiele więcej.

Nowoczesny sprzęt oświetleniowy w teatrze jest różnorodny i złożony. Oświetlenie sceniczne zapewniają urządzenia oświetleniowe zainstalowane w różnych miejscach:

światło górne - reflektory zawieszone w rzędach nad sceną (plan 1, plan 2);
światło boczne - oprawy oświetleniowe zainstalowane na bocznych galeriach i portalu za kulisami;
światło zdalne - reflektory na specjalnych balkonach, rampa (na przedniej krawędzi sceny);
światło poziome - sprzęt do oświetlania horyzontu;
światło specjalne - lampy w formie lampionów, świec, pochodni, wbudowane w dekoracje.

Dodatkowo stosowany jest dodatkowy sprzęt oświetleniowy do efektów specjalnych: kurtyna świetlna, podświetlenie, światło stroboskopowe dla efektu migotania itp.

Podczas przygotowywania nowego spektaklu tworzona jest ocena oświetlenia, która odzwierciedla:

wykaz i liczbę opraw oświetleniowych użytych w spektaklu;
liczba programów świetlnych;
tryb oświetlenia i ściemniania;
sygnały zmian światła (wskazówki, ruchy lub frazy);
filtry barwne, natężenie światła, kierunek promieni opraw oświetleniowych i inne parametry.

Cechy zawodu

Działalność zawodową artysty-technologa w oświetleniu scenicznym można realizować w trzech aspektach:

Działalność artystyczna i twórcza- podczas których specjalista:

zajmuje się opracowywaniem i projektowaniem oświetlenia do spektakli według projektu scenografa;
rozwija efekty świetlne;
tworzy niezbędną dokumentację lekkiej partytury spektaklu (w razie potrzeby angażując specjalistów);
prowadzi proces oświetlenia scenicznego;
uczestniczy w próbach oświetleniowych, podczas których na partytury utrwalane jest oświetlenie artystyczne;
prowadzi stałą kontrolę nad dokładną realizacją pokrycia wykonań w bieżącym repertuarze;
w swojej pracy wykorzystuje najnowsze osiągnięcia nauki w dziedzinie aparatury i techniki teatralnej oraz nowe materiały.

Plusy i minusy zawodu

plusy

Kreatywny i ciekawy zawód, w którym można rozwijać się technicznie zgodnie z innowacjami w tej dziedzinie.
Zawód jest poszukiwany nie tylko w teatrze, ale także na koncertach, w kinie i cyrku.

Minusy

Nieregularne godziny pracy
nocny tryb życia
Możliwe nieporozumienia z reżyserem, który może trzymać się punktu widzenia K.S. Stanisławskiego i nie doceniać roli oświetlenia spektaklu: „Nigdy nie zapominaj, że teatr nie żyje blaskiem światła, luksusem scenografii i kostiumy, widowiskowe mise-en-sceny, ale na pomysłach dramaturga. Wady idei spektaklu nie da się niczym zamknąć. Żaden teatralny blichtr nie pomoże.

Miejsce pracy

Artyści oświetlenia scenicznego mogą pracować w teatrach, studiach filmowych i telewizyjnych, salach koncertowych, obiektach, stadionach, cyrkach.

Ważne cechy

bogata wyobraźnia artystyczna;
umiejętność rysowania i pracy rękami;
dobra percepcja kolorów;
emocjonalność;
Dbałość o szczegóły;
ciągłe dążenie do rozwoju zawodowego.

Gdzie studiować jako artysta-technolog w oświetleniu scenicznym. Edukacja

Wydział scenografii i technologii projektowania artystycznego spektaklu. Szkoła posiada pracownię „Lighting Artist”, która ma techniczne możliwości studiowania różnorodnych nowoczesnych metod oświetlenia scenicznego. Tutaj uczą opracowywania koncepcji projektowania oświetlenia sceny i sali. W trakcie praktyki przeprowadzana jest znajomość rozmieszczenia sprzętu oświetleniowego w moskiewskich teatrach.
Wyższa Szkoła Sztuk Scenicznych („Szkoła Teatralna Konstantina Raikina”). W 2014 roku otwarto wydział „Technologii projektowania artystycznego spektaklu” o specjalności „Inżynieria oświetlenia” i „Inżynieria dźwięku”.
Państwowy Instytut Kultury i Sztuki w Biełgorodzie
Wydział „Technologia projektowania artystycznego spektaklu”.
Petersburska Państwowa Akademia Sztuk Teatralnych
Wydział „Technologie projektowania artystycznego spektaklu”
Kazańska Szkoła Teatralna, specjalność „Oświetlenie”
Kursy w Wyższej Szkole Teatralno-Artystycznej nr 60. Seminarium „Projektant Światła”

Pensja

Wynagrodzenie na dzień 28.10.2019

Rosja 30000-630060

Kroki i perspektywy kariery

Historia oświetlenia scenicznego

Nowoczesny sprzęt oświetleniowy

Kontrolowane (cyfrowe, inteligentne) urządzenia oświetleniowe dzielą się na 2 typy: rysunek i zalanie.

Analogowy sprzęt oświetleniowy składa się z pistoletów świetlnych emitujących wiązkę śledzącą oraz urządzeń z oświetleniem powodziowym.

W dzisiejszym teatrze istnieje wiele opraw oświetleniowych, które dają wspaniałe efekty:

księżycowy kwiat (inne nazwy: tunel, miotła lub kwiat) - urządzenie oświetleniowe, które emituje wiązkę kolorowych lub białych promieni rozchodzących się pod różnymi kątami
stroboskop - urządzenie odtwarzające migotanie światła w określonym rytmie;
reflektor armatni emitujący jasną, bezpośrednią wiązkę do śledzenia oświetlenia pojedynczego obiektu lub osoby
wiązki laserowe
jasna podłoga
lampy ultrafioletowe
generatory dymu, mgły, śniegu
symulator lub generator płomienia i wiele więcej.

W „warsztacie” tego artysty nie ma farb, palety i sztalugi, jest za to dużo przycisków, reflektorów i filtrów światła. Dlatego dla pełnoprawnego procesu twórczego ważny jest nie tylko gust artystyczny, ale także doskonała znajomość sprzętu oświetleniowego. Pierwsza znajomość zawodu oświetlenia teatralnego i projektanta oświetlenia Maxima Shlykova miała miejsce w 2000 roku i od tego czasu zdał sobie sprawę, że nie wyobraża sobie już życia bez pracy w teatrze.

Maxim, opowiedz nam, jak trafiłeś do teatru? A jak zaczęła się Twoja ścieżka kariery?

Wszystko zaczęło się, gdy byłam dzieckiem, kiedy moi rodzice i dziadkowie regularnie zabierali mnie do cyrku i teatru. Dlatego zachorowałem wtedy na teatr, zwłaszcza po obejrzeniu legendarnego spektaklu Saratowskiego Teatru Młodzieży „Szkarłatny kwiat”. A kiedy byłam w pierwszej klasie, do naszej szkoły przyjechał teatr lalek Teremok z inscenizacją Skaczącej księżniczki, która do dziś jest częścią repertuaru Teremok. Po przedstawieniu powiedziałam nauczycielce, że jak dorosnę, to na pewno będę pracować w tym teatrze. Wtedy nie mogłem sobie wyobrazić, że wszystko tak się stanie, ale w każdym razie zawsze było zainteresowanie teatrem i chęć pracy w nim jako artysta.

Podczas nauki w liceum trafiłem do szkolnego majątku Teatru Młodzieży, później miałem szczęście pracować ze wspaniałą scenografką Olgą Władimirowną Kolesnikową. To ona zaprowadziła mnie do warsztatu oświetleniowego, który zawsze mnie pociągał i gdzie po raz pierwszy spróbowałem siebie jako iluminator. To było około 2000 roku. Tam zacząłem rozumieć zawód. Świetnym pomocnikiem w tym okazał się projektant oświetlenia Teatru Młodzieżowego Wiktor Markowicz Storozhenko, którego nadal uważam za swojego nauczyciela i któremu jestem bardzo wdzięczny. Później dzięki niemu odwiedziłem miasto Sankt Petersburg na kursy artystów oświetlenia - były to duże ciekawe kursy organizowane przez specjalistów z USA i Rosji. Stali się rodzajem mojej „wtajemniczenia” do zawodu. Tu zaczęła się zabawa.

Skąd w naszych teatrach wywodzą się specjaliści tego zawodu? Gdzie są szkoleni projektanci oświetlenia?

Niestety w naszym kraju nie ma instytutów, które kształciłyby specjalistów z dyplomem „Projektanta Oświetlenia”. W Petersburgu znajduje się akademia teatralna, w której kształcą się technicy ze specjalizacją „artysta oświetlenia”, do niedawna ten kurs prowadził znakomity projektant oświetlenia Władimir Łukaszewicz, który niestety zmarł pod koniec zeszłego roku. Nawet moskiewski GITIS uczy w specjalności „inżynieria lekka” - to całe wyższe wykształcenie w tej dziedzinie. Najczęściej projektanci oświetlenia to takie „bryłki”, ludzie, którzy przybyli do pracy w teatrze, zakochali się w teatrze, zaczęli próbować czegoś więcej, zaczęli odnosić sukcesy i ostatecznie ich praca się sprawdziła być prawdziwym, potrzebnym i pożądanym. Tak było ze mną.

Co dokładnie powinien osiągnąć prosty iluminator, aby w przyszłości mógł wspiąć się na kolejny krok – zostać projektantem oświetlenia?

Musisz umieć uporządkować światło w przedstawieniu. Projektant oświetlenia musi zobaczyć i zrozumieć, w jaki sposób światło może wyrażać zamierzenia reżysera. Jak utrzymać się w granicach wyznaczonych przez reżysera, a jednocześnie wnieść coś własnego do tego, co dzieje się na scenie, by zrobić naprawdę dobry spektakl. W końcu wiele zależy od światła, czasem to właśnie ono staje się główną atrakcją spektaklu, najważniejszym elementem wyrazistym – zwłaszcza jeśli mówimy o jakiejś nowoczesnej produkcji high-tech.

A jak trafiłaś do pracy w Teatrze Lalek w Saratowie?

W 2006 roku dostałam zaproszenie do pracy w teatrze lalek Teremok. Na początku pojawiły się wątpliwości, nie od razu zdecydowałem, bo w innym teatrze jest inna specyfika inscenizacji światła, ale potem nie odmówiłem spróbowania czegoś nowego, a później nigdy tego nie żałowałem. Oczywiście w pierwszych latach musiałem się przyzwyczaić, opanować nowe metody, bo światło w teatrze lalek jest inaczej ustawione, ma trochę inne zadania. Ale jest główny moment jednoczący - niezależnie od wszystkich niuansów, ta praca wymaga jedynie kreatywnego podejścia i szczerego zainteresowania tym, co robisz.

Maxim Shlykov: „Światło jest głównym magiem i asystentem w teatrze”

A jaka jest różnica między specyfiką inscenizacji światła w różnych teatrach?

W rzeczywistości te różnice są niewielkie. Na przykład w teatrze operowym i baletowym najczęściej trzeba użyć tzw. światła powodziowego, w balecie soliści oświetlają reflektory. W Filharmonii jest to oświetlenie koncertowe, w teatrze lalek to głównie oświetlenie lokalne, które skupia się na lalkach. Ale teatr dramatyczny pod tym względem daje więcej swobody. W każdym razie, jeśli projektant oświetlenia jest profesjonalistą, może łatwo dostosować się do każdych warunków, nie ma dla niego rzeczy niemożliwych, najważniejsze jest to, aby światło nie było codzienne, ale artystyczne. Obecnie współpracuję z kilkoma teatrami, wykonuję swoją pracę od 15 lat, a mimo to nie twierdzę, że jestem świetnym specjalistą. Na co dzień kontynuuję naukę, lubię pracować z różnymi reżyserami w różnych teatrach, brać udział w różnych seminariach, wystawach, szkoleniach - to doświadczenie jest dla mnie bezcenne.

Jak twoja praca w teatrze? Na jakim etapie tworzenia spektaklu włącza się w ten proces projektant oświetlenia?

Praca projektanta oświetlenia rozpoczyna się już na etapie omawiania z reżyserem i scenografem ogólnej koncepcji przyszłego spektaklu. Reżyser wyraża wszystkie swoje pomysły, opowiada o tym, jak widzi efekt końcowy, scenograf dzieli się przemyśleniami na temat projektu scenografii – a projektant oświetlenia na tej podstawie zaczyna rysować w głowie swój „świetlny” obraz, dobiera sprzęt, wynajduje światło, kieruje światło, dobiera kolorystykę i tak dalej. Następnie w trakcie prób wszystko to jest kilkakrotnie precyzowane, eksponowane, poprawiane, zapisuje się partyturę świetlną, utrwala na konsoli świetlnej i na papierze. W rzeczywistości jest to bardzo żmudna praca, ale oczywiście kreatywna.

Opowiedz nam trochę o „momencie twórczym” w Twojej pracy. Czy projektant oświetlenia naprawdę czuje się artystą, ponieważ nadal jest bardzo zależny od sprzętu technicznego?

Zadaniem projektanta oświetlenia nie jest tylko oświetlenie sceny. Tak jak aktor ma swoją specjalną linię semantyczną, którą prowadzi przez całe przedstawienie, tak projektant oświetlenia ma podobną możliwość wyrażenia siebie. I nie ma znaczenia, czy będzie to gładkie jasne, białe światło, czy głęboki zmierzch, czy tylko jedna świeca pozostawiona na stole. Możesz narysować różne „obrazy” na scenie, stworzyć atmosferę mroźnego zimowego wieczoru, upalnego letniego dnia, bajkowego magicznego lasu lub po prostu jakoś podkreślić charakter aktora, jego emocjonalność - a wszystko to za pomocą pomoc światła.

Kiedy oprowadzam dzieci po warsztacie oświetleniowym, zawsze mówię im, że to światło jest głównym magiem w teatrze.

Praca projektanta oświetlenia rozpoczyna się już na etapie omawiania z reżyserem i scenografem ogólnej koncepcji przyszłego spektaklu

Czy masz jakieś ulubione występy, nad którymi szczególnie pamiętasz?

Od razu przypominam sobie sztukę „Don Juan” – jedną z moich pierwszych prac w teatrze lalek, dopiero zaczynałam poznawać specyfikę tego teatru – mimo to spektakl okazał się bardzo udany pod względem świetlnym, jak mi się wydaje. Spektakl „Muzycy z Bremy” to także bardzo pogodna produkcja. W Kisielewskim Teatrze Młodzieży mogę wyróżnić spektakle „Pięć dwadzieścia pięć”, nad którymi pracowałem razem z moim nauczycielem, „Wspaniałe przygody Nielsa z dzikimi gęsiami”, „Herkules i stajnie Augiasza”. Ostatni spektakl to przykład na to, jak buduje się bardzo dobrze skoordynowaną, pełną zaufania pracę z reżyserem - to się rzadko zdarza.

Była inna praca, o którą bardzo się martwiłem - był to spektakl Tyuz „Sofokles. Edyp, Tyran”, który wyreżyserował słynny francuski reżyser Matthias Langhoff. Światło w tym spektaklu otrzymało szczególną rolę. Początkowo to naturalne światło słoneczne oświetlało dziedziniec między domami, a przez cały spektakl oświetlona była również widownia – dało to efekt jednej przestrzeni, tzw. efekt pełnej obecności. W momencie kulminacyjnym, kiedy Edyp wyłupił mu oczy, światła na scenie i sali całkowicie zgasły, wszystko pogrążyło się w mroku, a widzom wydało się, że stracili wzrok wraz z głównym bohaterem Sztuka teatralna. Następnie zapalono specjalną latarnię, dzięki której przestrzeń wokół stała się szara. Wszystko to oczywiście pomogło wytworzyć w spektaklu szczególne napięcie emocjonalne. Szkoda, że teraz nie można już oglądać tego spektaklu na scenie Teatru Młodzieży.

Jakie trudności pojawiają się w Twojej pracy? Czy są sytuacje awaryjne?

Zawsze jest wiele trudności, bez nich praca byłaby nieciekawa. Ale główną trudnością jest niewystarczające finansowanie. Czasami chcesz zrobić coś wyjątkowego, ale nie ma na to okazji. Przecież jeśli malarz nie ma kolorów, to nie będzie mógł malować. A jeśli projektant oświetlenia nie dysponuje niezbędnym sprzętem, to znacznie ogranicza jego pracę. Oczywiście zawsze możesz „wyjść” i zrobić to, czego potrzebujesz w inny sposób, ale zawsze chcesz mieć pod ręką pełny zestaw „kolorów”.

A czasami zdarzają się sytuacje awaryjne, na przykład pilot nagle zawodzi. Właściwie to wszystkie małe rzeczy. Profesjonalny iluminator zawsze będzie w stanie szybko rozwiązać ten problem, dzięki czemu nie wystąpią żadne zakłócenia w działaniu.

Zadaniem projektanta oświetlenia nie jest tylko oświetlenie sceny. Tak jak aktor ma swoją specjalną linię semantyczną, którą prowadzi przez całe przedstawienie, tak projektant oświetlenia ma podobną możliwość wyrażenia siebie.

Co sprawia, że jesteś szczególnie szczęśliwy w pracy?

Jestem zadowolony z samego przepływu pracy. Bardzo lubię „prowadzić” spektakl, siedząc przy konsoli oświetleniowej, aby kontrolować przejścia światła zgodnie z sygnałem, zgodnie z muzyką lub sygnałem dowolnego innego aktora, zapisanym w partyturze świetlnej spektaklu. To niesamowicie interesujące, bo do tego trzeba zanurzyć się w spektaklu razem z aktorami, zrozumieć, co się dzieje na scenie, wpaść w tempo, które narzucili aktorzy, a wtedy wszystko staje się w spektaklu jedną całością.

Co sądzisz o tym, że praca projektanta oświetlenia jest czasami pomijana przez publiczność i krytyków? Obrażasz się tym?

Tak, czasami szkoda, że nasza praca często pozostaje niezauważona. Chyba tak powinno być, bo aktorzy i sam spektakl są zawsze na pierwszym miejscu. A światło jest tylko pomocnikiem.

Nawiasem mówiąc, na prestiżowym festiwalu teatralnym „Złota Maska” są nominacje „Projektant światła w Teatrze Dramatycznym” i „Projektant światła w Operze”, ale niestety nie ma nominacji „Projektant światła w Teatrze Lalek”. . Jest wiele mniej znanych festiwali, na których takich nominacji po prostu nie ma. Szkoda dla moich kolegów, bo nasze teatry zatrudniają wspaniałych projektantów oświetlenia, chcę, aby ich praca została dostrzeżona zarówno na poziomie festiwalowym, jak iw ogóle.

Z punktu widzenia widza najważniejsze jest to, że przedstawienie mu się podoba w całości. Oznacza to, że wszyscy jego twórcy dobrze wykonali swoją pracę. W końcu światło nie powinno być nachalne, przeszkadzać, denerwować ani rozpraszać. Na przykład bardzo podoba mi się światło na scenie, które jest zbliżone do naturalnego, staram się unikać wszelkiego rodzaju pokazów świetlnych, migotania „disco”. Choć w dobie technologii nie zawsze jest to niestety możliwe.

W jakim stopniu zawód projektanta oświetlenia jest obecnie pożądany?

Zawód jest dość poszukiwany, ale specjalistów w tej dziedzinie jest bardzo niewielu. W Petersburgu i Moskwie wciąż można znaleźć kompetentnych projektantów oświetlenia, ale wciąż istnieje duża konkurencja ze strony teatrów i różnych sal koncertowych. Na prowincji oczywiście jest dużo gorzej, ale są specjaliści i mógłbym podać wiele przykładów.

Myślę, że żeby to zrobić, trzeba naprawdę pokochać pracę w teatrze. Zrozum, dlaczego tu przyjechałeś. Zrozum, że tutaj nigdy nie zarobisz dużych pieniędzy. Ale jeśli zdasz sobie sprawę, że przyszedłeś do teatru po to, by być kreatywnym, to stanie się on Twoim biznesem, a spektakle, w których tworzeniu bierzesz udział, będą okazywały się coraz lepsze i będą zachwycać publiczność przez wiele lat.

Artysta oświetlenia Bill Holshevnikoff, autor podręcznika Arri Lighting Handbook, stworzył tę serię edukacyjnych płyt CD, aby wyjaśnić naukę o świetle. Ta seria składa się z 4 części: Oświetlenie twarzy, Oświetlenie wywiadów, Korekcja kolorów i filtry oraz Oświetlenie wewnętrzne. Każda część trwa około 50 minut.

Część 1. Oświetlenie twarzy.
W tej części kompleksowo przyjrzymy się sztuce oświetlania ludzi. Dowiesz się, jak wykorzystać miękkie i twarde światło oraz proste techniki do oświetlania osób o różnym kolorze skóry, osób w okularach czy osób z łysiną. Dowiedz się, jaki rodzaj oświetlenia sprawi, że będziesz wyglądać tak, jak chcesz, jak określić poziom kontrastu i nie tylko!

1.1 Elementy oświetlenia twarzy. Sterowanie oświetleniem.

1.2 Oświetlenie twarzy. Wielkość źródła światła.

1.3 Oświetlenie twarzy. Odległość od źródła światła.

1.4 Oświetlenie twarzy. kontrola kontrastu.

1.5 Oświetlenie twarzy. Separacja świata.

1.6 Oświetlenie twarzy. szczególne sytuacje.

W grudniu po raz kolejny gościł CSTI „Progress”
Ukryta zawartość
. Prowadzącym zgodnie z tradycją był Andrey Melnik – „człowiek legendy”, jak nazywają go uczestnicy seminarium, znany projektant oświetlenia, który w różnych okresach współpracował z grupami „Alisa”, „Akwarium”, „DDT” , a także w teatrach Petersburga .

W grudniu po raz kolejny gościł CSTI „Progress”
Ukryta zawartość
Rozmawialiśmy z Andreyem o seminarium, o tym, czego i dlaczego projektanci oświetlenia powinni się uczyć, czym różni się oświetlenie w teatrze i na koncertach.
Andrey, jak dziś zostają projektantami oświetlenia? W końcu praktycznie nie jest to nauczane nigdzie.

Istnieją instytuty teatralne i specjalność „artysta-technolog”. Moim zdaniem uczą tak sobie. Nie ma praktyki, tylko teoria. Dlatego projektanci oświetlenia w teatrze często stają się przypadkowi.

Muzyka rockowa jest jeszcze zabawniejsza. Są to albo muzycy, albo inżynierowie dźwięku, technicy – co jest jednocześnie dobre i złe. Źle – bo wielu fachowców wywodzi się z dziedzin technicznych. Ale zawód nazywa się „artystą oświetlenia”. Dlatego część, która jest „dookoła świata” jest wykonalna, dobrze współpracują ze złożonym sprzętem. Ale brakuje części artystycznej. Muzycy „patrzą uszami”. A artysta musi „słuchać oczami”.

Dobrze, jeśli przyjdzie osoba z wykształceniem artystycznym. Ale na przykład mamy tylko dwóch artystów z wykształceniem artystycznym w rocku - to ja i Andrey Stolypin, pierwszy artysta Alisy.

Anna Pingina i grupa Minus Trill. Projektant oświetlenia - Andrey Melnik

Czym różni się praca projektanta oświetlenia w teatrze i na koncertach?

Nie ma oddzielnego światła teatralnego i koncertowego. Prawa sztuki, twórczości - wszędzie są takie same. Inna sprawa, jeśli weźmiesz „kondovy” w obraźliwym sensie artysty. Na koncercie ma „dyskotekę”, ciągłe miganie, aw teatrze światło świeci tylko na aktorze. Kompetentny specjalista ma wiele opcji: gdzieś mrugamy, gdzieś nie, gdzieś twarde światło, wręcz przeciwnie, miękkie, uduchowione.

Jakie są teraz nowe trendy w Twoim zawodzie, nowe technologie?

Pojawiają się cały czas. Ale moim zdaniem podejście pozostaje takie samo. Najlepszym podręcznikiem do tej pory jest wydanie z 1946 r. - N.P. Izvekov, Światło na scenie. Prawa pozostają takie same.

Nic na to nie poradzę, ale pytam o seminarium. Czym interesują się teraz słuchacze, jakie pytania zadają, z jakimi problemami się przychodzą?

Jest wiele osobistych pytań, każdy ma swoje. Ale o ile widzę, nie „wyją”, nie martwią się. Na seminarium niewiele mówię o technologii. Technika to oczywiście podstawa. Ale ponieważ w Internecie jest dużo literatury i artykułów na temat technologii, a informacji o stronie artystycznej jest za mało, mówię głównie o komponencie kreatywnym. I wydaje się, że wcale im to nie przeszkadza.

Wideo z praktycznej lekcji w Teatrze Michajłowskim

Co ćwiczysz w praktyce? Na przykład jutro ty i twoja grupa będziecie studiować w klubie Cosmonaut - co się tam wydarzy?

Studia świetlne, spektakle świetlne. Za każdym razem trochę inaczej – w zależności od strony, nastroju i dostosowanej do odbiorców.

PS Kolejne seminarium „Projektant Oświetlenia” odbędzie się w Petersburgu w dniach 10-14 lutego. Dowiedz się więcej i zarejestruj się na
Ukryta zawartość
Zaloguj się, aby zobaczyć. .
Zobacz cały post

CNTI „Progress” zaprasza specjalistów ds. oświetlenia do zapoznania się z nowoczesnymi technologiami w sterowaniu oświetleniem scenicznym na seminarium

Nieocenionym doświadczeniem w inscenizacji oświetlenia scenicznego podzielą się:

Melnik Andrey Vladimirovich, projektant oświetlenia (doświadczenie z grupami „Alisa”, „Aquarium”, „DDT”, „Picnic”, „Surganova and Orchestra”, „Butusov and Yu-Piter” itp., a także z wiodącymi teatrami Petersburg);
Kibitkin Aleksander Andriejewicz, szef służby oświetleniowej Teatru Michajłowskiego;
Lukin Sergei Vladimirovich, główny projektant oświetlenia Teatru Maryjskiego;
Pesotsky Dmitrij Juriewicz, kierownik działu oświetlenia Teatru Aleksandryńskiego;
Dr Shamil Islamgazin, dyrektor techniczny agencji eventowej Guild of Masters.

Uczestnicy seminarium:
zapoznać się z profesjonalnymi technikami i technikami ustawiania światła;
brać udział w zajęciach praktycznych w teatrach Michajłowskiego, Maryjskiego i Aleksandryńskiego;
pod dyrekcją Andrija Melnyka wykonają cover koncertu na żywo grupy Minustreli;
odwiedzić showroom firmy Doka, gdzie zapoznają się z nowościami na rynku sprzętu oświetleniowego;

Więcej informacji i zapisy na seminarium -
Ukryta zawartość
Zaloguj się, aby zobaczyć. , telefonicznie 8-800-333-88-44 (bezpłatny numer w Rosji) lub e-mailem [e-mail chroniony]
Zobacz cały post

Jak sprawić, by oświetlenie spełniało Twoją twórczą wizję?

Wyświetl załącznik: 3.jpg Wyświetl załącznik: 17.jpg

Zapraszamy na seminarium
Ukryta zawartość
Zaloguj się, aby zobaczyć. 8 do 12 października 2012, Petersburg

Zajęcia prowadzą szefowie służb oświetleniowych i dyrektorzy techniczni przedsiębiorstw branżowych, teatrów i agencji eventowych w Petersburgu.

Wśród nauczycieli jest czołowy petersburski scenograf i grafik multimedialny Andrey Vladimirovich Melnik, który działał jako projektant oświetlenia na koncertach grup Akwarium, DDT, Alisa itp.
W programie:
Jak dobrać odpowiedni sprzęt oświetleniowy do koncertu, baletu, teatru lalek, teatru dramatycznego itp.?
Nowoczesne technologie i urządzenia do oświetlenia scenicznego. Lekcja odbywa się na podstawie Teatru Michajłowskiego pod kierunkiem szefa służby oświetleniowej Kibitkina Aleksandra Andriejewicza.
Rodzaje i techniki oświetlenia. Komputerowe modelowanie światła.
Wspólna praca projektanta oświetlenia i scenografa. Lekcja odbywa się na podstawie Teatru Aleksandryńskiego pod kierunkiem kierownika działu oświetlenia Dmitrija Juriewicza Pesotskiego.
Jak zrobić jeźdźca? Kontakt z gospodarzem. Wynajem sprzętu oświetleniowego. Lekcja prowadzona jest przez Islamgazin Shamil, dyrektor techniczny agencji eventowej Guild of Masters.
Scenografia świetlno-wizualna koncertu (na przykładzie koncertu „Butusov. 50 lat”). Lekcja prowadzi Andrey Vladimirovich Melnik.
Przegląd nowości na rynku sprzętu oświetleniowego. Lekcja prowadzona jest przez specjalistów Stage Equipment and Technology LLC.

Ukryta zawartość
Zaloguj się, aby zobaczyć.
„Seminarium jest przydatne. Doskonała okazja, aby zobaczyć pracę warsztatów od środka, poznać urządzenia i technologie stosowane w praktyce ”- Alexander Dmitriev, kierownik działu oświetlenia Międzynarodowego Centrum Teatralnego Sachalin. AP Czechow.

--------
Dla tych, którzy nie będą mogli przyjść jesienią:

Seminarium "Projektant Światła" odbędzie się również w dniach 10 - 14 grudnia 2012 r.
Ukryta zawartość
Zaloguj się, aby zobaczyć.
Zobacz załącznik: 12.jpg
Zobacz załącznik: 22.jpg

Zobacz cały post