Z Wikipedii, wolnej encyklopedii:
Po zakończeniu wojny w 1856 r., w drodze z Francji, gdzie jego prace były wystawiane na międzynarodowej wystawie, Aiwazowski po raz drugi odwiedził Stambuł. Został ciepło przyjęty przez lokalną diasporę ormiańską, a także, pod patronatem nadwornego architekta Sarkisa Balyana, został przyjęty przez sułtana Abdula-Mejida I. W tym czasie w kolekcji sułtana znajdował się już jeden obraz Aiwazowskiego. Na znak podziwu dla jego pracy sułtan przyznał Iwanowi Konstantynowiczowi Order Nishan Ali IV stopnia.
Trzecia podróż do Stambułu na zaproszenie diaspory ormiańskiej I.K. Aivazovsky odbywa się w 1874 roku. Wielu artystów Stambułu w tym czasie było pod wpływem twórczości Iwana Konstantinowicza. Jest to szczególnie widoczne w malarstwie marynistycznym M. Jivanyana. Bracia Gevorg i Vagen Abdullahi, Melkop Telemaku, Hovsep Samandjiyan, Mkrtich Melkisetikyan wspominali później, że Aiwazowski również miał znaczący wpływ na ich pracę. Jeden z obrazów Aivazovsky'ego został przedstawiony przez Sargisa Beya (Sarkis Balyan) sułtanowi Abdulazizowi. Sułtanowi tak bardzo spodobał się obraz, że od razu zamówił artystę 10 płócien z widokami Stambułu i Bosforu. Pracując nad tym zamówieniem, Aiwazowski stale odwiedzał pałac sułtana, zaprzyjaźnił się z nim, w wyniku czego namalował nie 10, ale około 30 różnych płócien. Przed odejściem Iwana Konstantinowicza, a formalne przyjęcie padyszachowi na cześć nadania mu Orderu Osmanii II stopnia.
Rok później Aiwazowski ponownie udaje się do sułtana i przynosi mu w prezencie dwa obrazy: „Widok Petersburga z mostu Trójcy Świętej” i „Zima w Moskwie” (obrazy te znajdują się obecnie w zbiorach Muzeum Pałacu Dolmabahce ).
Kolejna wojna z Turcją zakończyła się w 1878 roku. W sali, której ściany ozdobiono malowidłami rosyjskiego artysty, podpisano traktat pokojowy z San Stefano. Był symbolem przyszłych dobrych stosunków między Turcją a Rosją.
Obrazy I. K. Aivazovsky'ego, którzy byli w Turcji, były wielokrotnie wystawiane na różnych wystawach. W 1880 roku w budynku ambasady rosyjskiej odbyła się wystawa obrazów artysty. Po jego ukończeniu sułtan Abdul-Hamid II wręczył I.K. Aiwazowskiemu diamentowy medal.
W 1881 r. właściciel sklepu artystycznego Ulman Grombach zorganizował wystawę dzieł słynnych mistrzów: Van Dycka, Rembrandta, Breigla, Aivazovsky'ego, Jerome'a. W 1882 r Wystawa IK Aivazovsky i turecki artysta Oskan Efendi. Wystawy okazały się ogromnym sukcesem.
W 1888 r. w Stambule odbyła się kolejna wystawa zorganizowana przez Lewona Mazirowa (bratanka I.K. Aiwazowskiego), na której zaprezentowano 24 obrazy artysty. Połowa dochodów z niej poszła na cele charytatywne. Właśnie te lata to pierwsze ukończenie Osmańskiej Akademii Sztuk. Styl pisania Aiwazowskiego jest śledzony w pracach absolwentów Akademii: „Zatonięcie statku Ertugrul w Zatoce Tokijskiej” artysty Osmana Nuri Paszy, obraz „Statek” Ali Dzhemala, niektóre mariny Diyarbakira Tahsina.
W 1890 r. ostatnia podróż Iwana Konstantinowicza do Stambułu była. Odwiedził patriarchat ormiański i pałac Yildiz, gdzie pozostawił swoje obrazy w prezencie. Podczas tej wizyty został odznaczony przez sułtana Abdula-Hamida II Orderem Medżidie I stopnia.
Obecnie kilka znane obrazy Aiwazowski są w Turcji. W Muzeum Wojskowym w Stambule znajduje się obraz z 1893 r. „Statek na Morzu Czarnym”, w jednej z prywatnych kolekcji przechowywany jest obraz z 1889 r. „Statek i łódź”. W rezydencji prezydenta Turcji znajduje się obraz „Tonący podczas burzy” (1899).
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (arm. Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17 lipca 1817, Feodosia - 19 kwietnia 1900, ibid.) - rosyjski malarz morski, malarz batalistyczny, kolekcjoner, filantrop. Malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej, akademik i członek honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk, członek honorowy Akademii Sztuk w Amsterdamie, Rzymie, Paryżu, Florencji i Stuttgarcie.
Bardzo wybitny artysta pochodzenie ormiańskie XIX wiek.
Brat ormiańskiego historyka i arcybiskupa Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego Gabriela Aiwazowskiego.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky urodził się w ormiańskiej rodzinie kupca Gevorka (Konstantina) i Hripsime Ayvazyana. 17 lipca (29) 1817 r. ksiądz kościoła ormiańskiego w mieście Teodozja zapisał, że Konstantin (Gevorg) Aivazovsky i jego żona Hripsime urodzili się „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazyana”. Przodkowie Aiwazowskiego pochodzili z Ormian, którzy przenieśli się do Galicji z zachodniej Armenii w XVIII wieku. Dziadek artysty nazywał się Grigor Ayvazyan, a jego babcią był Ashkhen. Wiadomo, że jego krewni posiadali duże majątki ziemskie w obwodzie lwowskim, ale nie zachowały się żadne dokumenty dokładniej opisujące pochodzenie Aiwazowskiego. Jego ojciec Konstantin (Gevorg) i po przeprowadzce do Teodozji napisał po polsku nazwisko: „Gajwazowski” (nazwisko to spolonizowana forma ormiańskiego nazwiska Ajwazyan). Sam Aiwazowski w swojej autobiografii mówi o swoim ojcu, że w wyniku kłótni z braćmi w młodości przeniósł się z Galicji do księstw naddunajskich (Mołdawia, Wołoszczyzna), gdzie prowadził handel, a stamtąd do Teodozji.
Niektóre publikacje na całe życie poświęcone Aiwazowskiemu przekazują, z jego słów, rodzinną tradycję, że wśród jego przodków byli Turcy. Według tych publikacji zmarły ojciec artysty powiedział mu, że pradziadek artysty (według Bludovej - linia żeńska) był synem wodza tureckiego i jako dziecko, podczas zdobywania Azowa przez wojska rosyjskie (1696), przed śmiercią uratował go pewien Ormianin, który go ochrzcił i adoptował (opcja - żołnierz).
Po śmierci artysty (w 1901) jego biograf N. N. Kuzmin opowiedział w swojej książce tę samą historię, ale o ojcu artysty, powołując się na nienazwany dokument w archiwum Aiwazowskiego; jednak nie ma dowodów na prawdziwość tej legendy.
Ojciec artysty, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), po przeprowadzce do Teodozji poślubił miejscową Ormiankę Hripsimę (1784-1860), z której urodziły się trzy córki i dwóch synów - Hovhannes (Ivan) i Sargis (później w monastycyzmie - Gabriel). Początkowo biznes Aiwazowskiego odniósł sukces, ale podczas zarazy z 1812 r. Zbankrutował.
Iwan Aiwazowski od dzieciństwa odkrył w sobie artystyczny i zdolności muzyczne; w szczególności nauczył się gry na skrzypcach. Teodozjański architekt Jakow Khristianovich Kokh, który jako pierwszy zwrócił uwagę na zdolności artystyczne chłopca, udzielił mu pierwszych lekcji rzemiosła. Jakow Christianowicz pomagał także młodemu Aiwazowskiemu w każdy możliwy sposób, okresowo dając mu ołówki, papier i farby. Zalecił również zwrócenie uwagi na młody talent Burmistrz Teodozji Aleksander Iwanowicz Kaznacheev. Po ukończeniu szkoły okręgowej Feodosia Aivazovsky został zapisany do gimnazjum w Symferopolu z pomocą Kaznacheeva, który w tym czasie był już wielbicielem talentu przyszłego artysty. Następnie Aiwazowski został przyjęty na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu.
Aiwazowski przybył do Petersburga 28 sierpnia 1833 r. Początkowo uczył się w klasie krajobrazu u Maxima Vorobyova. W 1835 otrzymał srebrny medal i został mianowany asystentem modnego francuskiego malarza morskiego Philipa Tannera. Studiując u Tannera, Aiwazowski, pomimo zakazu samodzielnej pracy, nadal malował pejzaże i prezentował pięć obrazów na jesiennej wystawie Akademii Sztuk w 1836 roku. Prace Aiwazowskiego otrzymały pochlebne recenzje od krytyków. Tanner poskarżył się Mikołajowi I na Aiwazowskiego i na rozkaz cara wszystkie obrazy Aiwazowskiego zostały usunięte z wystawy. Artystce wybaczono dopiero sześć miesięcy później i przydzielono do klasy malarstwo bitewne prof. Aleksandra Iwanowicza Sauerweida za morskie malarstwo wojskowe. Po zaledwie kilku miesiącach nauki w klasie Sauerweida, we wrześniu 1837 r. Aiwazowski otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz Spokój. W związku ze szczególnym sukcesem Aiwazowskiego w nauczaniu, akademia podjęła niezwykłą decyzję - zwolnić Aiwazowskiego z akademii dwa lata przed terminem i wysłać go na te dwa lata na Krym na niezależna praca, a potem – przez sześć lat w delegacji za granicę.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →
- wielki rosyjski malarz morski. Podczas swojego twórczego życia pisał duża ilość wspaniałe płótna, które dziś są uważane za prawdziwy atut sztuki rosyjskiej i światowej. Tutaj można zobaczyć pięć obrazów, które można nazwać najsłynniejszymi, ale warto tutaj dodać, że w rzeczywistości jest wiele, wiele bardziej znanych obrazów Aiwazowskiego. Dziesiątki obrazów tego mistrza znane są nie tylko historykom sztuki i koneserom malarstwa, ale nawet tym, którzy nie lubią sztuki, i nie jest to zaskakujące, ponieważ praca Aiwazowskiego nie może pozostawić nikogo obojętnym.
Najsłynniejsze i najbardziej znane obrazy Aiwazowskiego
dziewiąta fala
Dziewiąta fala to pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl, gdy słyszysz nazwisko tego artysty. Rzeczywiście, obraz „Dziewiąta fala”, który obecnie znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, jest bez wątpienia uważany za najsłynniejsze płótno artysty. Dziewiąta fala to burza żywiołów, tragedia ludzi, którzy przeżyli wrak statku i teraz próbują uciec na wraku swojego statku.
Bitwa Chesme
Obraz „Bitwa w Chesme” jest również bardzo znanym dziełem Iwana Aiwazowskiego. To zdjęcie przedstawia we wszystkich kolorach jedną z najbardziej heroicznych bitew w historii rosyjskiej floty. W nie do pogodzenia bitwie spotkały się okręty rosyjskie i tureckie, co zamieniło morze w pole bitwy i ogień. Bitwa Chesme miała miejsce 26 czerwca 1770 r.
Wśród fal
Obraz „Wśród fal” to poezja morska, niesamowita w swoim bogactwie. Śpiew morza odbijał się w szalejących falach. Niewyrażona moc i piękno fale morskie ma silny wpływ na każdego widza, który dosłownie zaczyna odczuwać całą wspaniałość morskiego żywiołu swoją skórą.
Bitwa pod Navarino
W swoim obrazie „Bitwa pod Navarino” Aiwazowski przekazał swoje wrażenia z bitwy, w której floty angielska, francuska i rosyjska wzięły udział w walce z turecko-egipskim. W centrum działki znajduje się rosyjski statek „Azov”.
Tęcza
Na obrazie „Tęcza” Aiwazowski przedstawił potężną burzę. W tle widać statek, który przechylił się pod wpływem siły żywiołów i za chwilę opadnie na dno. Na pierwszym planie ludzie uciekają łodzią, którą fale rzucają jak kawałek drewna. Wydaje się, że nikt nie przetrwa w tym żywiole, ale artysta daje widzowi nadzieję, przedstawiając na pierwszym planie tęczę jako symbol zbawienia i rychłego odwrotu burzy.
Iwan Aiwazowski jest geniuszem. Jego obrazy to prawdziwe arcydzieła. I to nawet od strony technicznej. Na pierwszy plan wysuwa się zaskakująco prawdziwy pokaz subtelnej natury żywiołu wody. Oczywiście istnieje chęć zrozumienia natury geniuszu Aiwazowskiego.
Każda cząstka losu była koniecznym i nieodłącznym dodatkiem do jego talentu. W tym artykule postaramy się otworzyć drzwi do cudowny świat jeden z najsłynniejszych malarzy morskich w historii - Iwan Konstantinowicz Aiwazowski.
Nie trzeba dodawać, że światowej klasy malarstwo zakłada obecność wielki talent. Ale malarze maryniści zawsze się wyróżniali. Przekaż estetykę duża woda" skomplikowane. Trudność polega przede wszystkim na tym, że to właśnie na płótnach przedstawiających morze najdobitniej wyczuwa się fałsz.
Słynne obrazy Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego
Najciekawsze dla Ciebie!
Rodzina i rodzinne miasto
Ojciec Iwana był osobą towarzyską, przedsiębiorczą i zdolną. Przez długi czas mieszkał w Galicji, później przeniósł się do Wołoszczyzny (dzisiejsza Mołdawia). Być może przez jakiś czas jeździł z obozem cygańskim, bo Konstantin mówił po cygańsku. Oprócz niego, nawiasem mówiąc, ta najbardziej ciekawska osoba mówiła po polsku, rosyjsku, ukraińsku, węgiersku i turecku.
W końcu los przywiódł go do Teodozji, która niedawno otrzymała status wolnego portu. Miasto, które do niedawna liczyło 350 mieszkańców, zamieniło się w tętniące życiem Centrum handlowe z populacją kilku tysięcy osób.
Z całego południa Imperium Rosyjskie towary zostały dostarczone do portu Feodosia, a towary ze słonecznej Grecji i jasnych Włoch wróciły. Konstantin Grigorievich, niezbyt bogaty, ale przedsiębiorczy, z powodzeniem zajmował się handlem i poślubił Ormiankę o imieniu Hripsime. Rok później urodził się ich syn Gabriel. Konstantin i Hripsime byli szczęśliwi, a nawet zaczęli myśleć o zmianie mieszkania - mały dom zbudowany po przybyciu do miasta stał się ciasny.
Ale wkrótce się zaczęło Wojna Ojczyźniana 1812, a po nim do miasta przybyła zaraza. W tym samym czasie w rodzinie urodził się kolejny syn, Gregory. Sprawy Konstantina gwałtownie spadły, zbankrutował. Potrzeba była tak wielka, że prawie wszystkie wartościowe rzeczy trzeba było sprzedać z domu. Ojciec rodziny zajmował się sprawami spornymi. Ukochana żona bardzo mu pomogła - Repsime była zręczną szwaczką i często haftowała przez całą noc, aby później sprzedawać swoje produkty i wspierać rodzinę.
17 lipca 1817 r. urodził się Hovhannes, który stał się znany całemu światu pod imieniem Iwan Ajwazowski (zmienił nazwisko dopiero w 1841 r., Ale nazwiemy Iwana Konstantinowicza, który teraz w końcu zasłynął jako Aiwazowski ). Nie można powiedzieć, że jego dzieciństwo było jak z bajki. Rodzina była biedna i już w wieku 10 lat Hovhannes poszedł do pracy w kawiarni. W tym czasie starszy brat wyjechał na studia do Wenecji, a środkowy dopiero kształcił się w szkole okręgowej.
Mimo pracy dusza przyszłego artysty naprawdę rozkwitła w pięknie miasto południowe. Nie zaskakujący! Teodozjusz, mimo wszelkich wysiłków losu, nie chciał stracić blasku. Ormianie, Grecy, Turcy, Tatarzy, Rosjanie, Ukraińcy – mieszanka tradycji, obyczajów, języków stworzyła barwne tło dla życia Teodozjanów. Ale na pierwszym planie było oczywiście morze. To właśnie wnosi ten smak, którego nikt nie będzie w stanie odtworzyć sztucznie.
Niesamowite szczęście Wani Ajwazowskiego
Iwan był bardzo zdolnym dzieckiem - sam nauczył się grać na skrzypcach i sam zaczął rysować. Jego pierwszą sztalugą była ściana domu ojca, zamiast płótna zadowolił się tynkiem, a kawałek węgla zastąpił pędzel. Niesamowity chłopiec został natychmiast zauważony przez kilku wybitnych dobroczyńców. Po pierwsze, architekt Teodozyjski Jakow Khristianovich Kokh zwrócił uwagę na rysunki o niezwykłej umiejętności.
Udzielił Wani pierwszych lekcji Dzieła wizualne. Później, słysząc Aivazovsky'ego grającego na skrzypcach, zainteresował się nim burmistrz Aleksander Iwanowicz Kaznacheev. Stało się zabawna historia- kiedy Koch postanowił przedstawić małego artystę Kaznacheevowi, był już z nim zaznajomiony. Dzięki mecenatowi Aleksandra Iwanowicza w 1830 r. weszła Wania Liceum Symferopolskie.
Kolejne trzy lata były kamień milowy w życiu Aiwazowskiego. Studiując w Liceum wyróżniał się spośród innych absolutnie niewyobrażalnym talentem do rysowania. Chłopakowi było ciężko - tęsknota za bliskimi i oczywiście morze dotknęło. Ale utrzymywał stare znajomości i zawierał nowe, nie mniej przydatne. Najpierw Kaznacheev został przeniesiony do Symferopola, a później Iwan został członkiem domu Natalii Fiodorowna Naryszkina. Chłopcu pozwolono korzystać z książek i rycin, stale pracował, szukając nowych przedmiotów i technik. Każdego dnia umiejętności geniusza rosły.
Szlachetni patroni talentu Aiwazowskiego postanowili ubiegać się o jego przyjęcie do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, wysłali go do stolicy najlepsze rysunki. Po ich przejrzeniu prezes Akademii Aleksiej Nikołajewicz Olenin napisał do ministra dworu księcia Wołkońskiego:
„Młody Gajwazowski, sądząc po jego rysunku, ma niezwykłe usposobienie do kompozycji, ale jak będąc na Krymie, nie mógł być tam przygotowany do rysowania i malowania, aby nie tylko zostać wysłanym do obcych krajów i tam studiować bez poradnictwa, ale i tak, aby wstąpić na etatowych akademików Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, ponieważ na podstawie § 2 załącznika do jej regulaminu, wstępujący muszą mieć ukończone 14 lat.
Dobrze rysować, przynajmniej z pierwowzorów, postać ludzką, narysować porządki architektury i mieć wstępną wiedzę naukową, żeby nie pozbawić tego młodzieńca możliwości i sposobów rozwijania i doskonalenia swego naturalnego zdolności do sztuki, uważałem, że jedynym środkiem do tego było najwyższe pozwolenie na powołanie go do akademii jako emeryta jego cesarskiej mości z produkcją na jego utrzymanie i inne 600 r. z gabinetu Jego Królewskiej Mości, aby można go było sprowadzić na publiczny koszt.
Pozwolenie, o które prosił Olenin, otrzymał, gdy Wołkoński osobiście pokazał rysunki cesarzowi Mikołajowi. 22 lipca Petersburska Akademia Sztuk przyjął nowego ucznia. Dzieciństwo się skończyło. Ale Aiwazowski udał się do Petersburga bez strachu - naprawdę czuł, że przed nimi są genialne osiągnięcia artystycznego geniuszu.
Duże miasto - duże możliwości
Petersburski okres życia Aiwazowskiego jest interesujący z kilku powodów jednocześnie. Oczywiście szkolenie w Akademii odgrywało ważną rolę. Talent Iwana został uzupełniony niezbędnymi lekcjami akademickimi. Ale w tym artykule chciałbym przede wszystkim opowiedzieć o kręgu przyjaciół. młody artysta. Naprawdę, Aiwazowski zawsze miał szczęście ze znajomymi.
Aiwazowski przybył do Petersburga w sierpniu. I chociaż wiele słyszał o straszliwej wilgoci i zimnie w Petersburgu, latem nic tego nie odczuł. Ivan spędził cały dzień na spacerach po mieście. Podobno dusza artysty wypełniła tęsknotę za znajomym południem pięknymi widokami miasta nad Newą. Aiwazowskiego szczególnie uderzyła konstrukcja Sobór św. Izaaka i pomnik Piotra Wielkiego. Masywna brązowa figura pierwszego cesarza Rosji wywołała u artysty prawdziwy podziw. Nadal będzie! To Piotr zawdzięczał istnienie tego wspaniałego miasta.
Niesamowity talent i znajomość z Kaznacheevem sprawiły, że Hovhannes stał się ulubieńcem publiczności. Co więcej, ta publiczność była bardzo wpływowa i niejednokrotnie pomagała młodemu talentowi. Vorobyov, pierwszy nauczyciel Aiwazowskiego w Akademii, od razu zdał sobie sprawę, jaki ma talent. Niewątpliwie te kreatywni ludzie muzyka również ich połączyła - Maxim Nikiforovich, podobnie jak jego uczeń, również grał na skrzypcach.
Ale z biegiem czasu stało się oczywiste, że Aiwazowski przerósł Vorobyova. Następnie został wysłany jako student do francuskiego malarza morskiego Philipa Tannera. Ale Iwan nie dogadał się z obcokrajowcem w charakterze i z powodu choroby (zarówno fikcyjnej, jak i rzeczywistej) opuścił go. Zamiast tego rozpoczął pracę nad serią obrazów na wystawę. I trzeba przyznać, że płótna, które stworzył, robią wrażenie. Wtedy to, w 1835 roku, otrzymał srebrny medal za prace „Etiuda powietrza nad morzem” i „Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga”.
Ale niestety stolica była nie tylko Centrum Kultury ale także epicentrum intrygi. Tanner poskarżył się swoim przełożonym na krnąbrnego Aiwazowskiego, mówiąc, że dlaczego jego uczeń pracował dla siebie podczas choroby? Mikołaj I, znany zwolennik dyscypliny, osobiście nakazał usunięcie obrazów młodego artysty z wystawy. To był bardzo bolesny cios.
Aiwazowskiemu nie pozwolono ruszyć się - cała opinia publiczna gwałtownie sprzeciwiła się bezpodstawnej hańbie. Olenin, Żukowski i nadworny malarz Sauerweid poprosili Iwana o wybaczenie. Sam Kryłow osobiście przyszedł pocieszyć Hovhannesa: „Co. bracie, czy Francuz obraża? Ech, kim on jest… No cóż, niech mu Bóg błogosławi! Nie bądź smutny!..". Ostatecznie zwyciężyła sprawiedliwość – cesarz wybaczył młodemu artyście i nakazał przyznać nagrodę.
W dużej mierze dzięki Sauerweidowi Ivan mógł odbyć letni staż na statkach Floty Bałtyckiej. Stworzona zaledwie sto lat temu flota była już potężną siłą państwo rosyjskie. I oczywiście dla początkującego malarza morskiego nie można było znaleźć bardziej potrzebnej, użytecznej i przyjemnej praktyki.
Pisanie statków bez najmniejszego pojęcia o ich urządzeniu jest przestępstwem! Iwan nie wahał się komunikować z marynarzami, wykonywać drobnych zadań dla oficerów. A wieczorami grał dla zespołu na swoich ulubionych skrzypcach - w środku zimny Bałtyk można było usłyszeć czarujący dźwięk południa Morza Czarnego.
Uroczy artysta
Przez cały ten czas Aivazovsky nie zaprzestał korespondencji ze swoim starym dobroczyńcą Kaznacheevem. To dzięki niemu Iwan został członkiem domów Aleksieja Romanowicza Tomiłowa i Aleksandra Arkadyevicha Suworowa-Rymnickiego, wnuka słynnego dowódcy. Na daczy Tomiłowów Iwan nawet spędził letni wypoczynek. Wtedy to Aiwazowski zapoznał się z rosyjską naturą, niezwykłą dla południowca. Ale serce artysty dostrzega piękno w każdej postaci. Każdy dzień spędzony przez Aiwazowskiego w Petersburgu lub jego okolicach dodawał czegoś nowego do postawy przyszłego mistrza malarstwa.
Kolor ówczesnej inteligencji zgromadzonej w domu Tomiłowów - Michaił Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Wasilij Żukowski. Wieczory w takim towarzystwie były dla artystki niezwykle interesujące. Starsi towarzysze Aiwazowskiego bez żadnych problemów przyjęli go do swojego kręgu. Demokratyczne tendencje inteligencji i niezwykłe uzdolnienia młodzieńca pozwoliły mu zająć godne miejsce w towarzystwie przyjaciół Tomiłowa. Wieczorami Aiwazowski często grał na skrzypcach w szczególny, orientalny sposób – opierając instrument na kolanie lub stojąc wyprostowany. Glinka umieścił nawet w swojej operze „Rusłan i Ludmiła” mały fragment grany przez Aiwazowskiego.
Wiadomo, że Aiwazowski znał Puszkina i bardzo lubił jego poezję. Śmierć Aleksandra Siergiejewicza bardzo boleśnie odczuł Hovhannes, później specjalnie przybył do Gurzuf, dokładnie tam, gdzie przebywał wielki poeta. Nie mniej ważne dla Iwana było spotkanie z Karlem Bryulłowem. Po ukończeniu niedawno pracy nad obrazem „Ostatni dzień Pompejów” przybył do Petersburga i każdy ze studentów Akademii gorąco pragnął, aby Bryulłow był jego mentorem.
Aivazovsky nie był uczniem Bryulłowa, ale często komunikował się z nim osobiście, a Karl Pavlovich zauważył talent Hovhannesa. Nestor Kukolnik poświęcił długi artykuł Aiwazowskiemu właśnie pod naciskiem Bryulłowa. Doświadczony malarz widział, że kolejne studia w Akademii byłyby raczej regresem dla Iwana - nie było już nauczycieli, którzy mogliby dać coś nowego młodemu artyście.
Zaproponował Radzie Akademii skrócenie okresu studiów Aiwazowskiego i wysłanie go za granicę. Ponadto nowa marina „Shtil” zdobyła na wystawie złoty medal. A ta nagroda właśnie dała prawo do wyjazdu za granicę.
Ale zamiast Wenecji i Drezna Hovhannes został wysłany na Krym na dwa lata. Jest mało prawdopodobne, aby Aiwazowski nie był szczęśliwy - znów byłby w domu!
Reszta…
Wiosną 1838 r. Aiwazowski przybył do Teodozji. W końcu zobaczył swoją rodzinę, ukochane miasto i oczywiście morze południowe. Oczywiście Bałtyk ma swój urok. Ale dla Aiwazowskiego to Morze Czarne zawsze będzie źródłem najjaśniejszej inspiracji. Nawet po tak długiej rozłące z rodziną artysta stawia pracę na pierwszym miejscu.
Znajduje czas na komunikację z matką, ojcem, siostrami i bratem - wszyscy są szczerze dumni z Hovhannesa, najbardziej obiecującego artysty w Petersburgu! W tym samym czasie Aiwazowski ciężko pracuje. Godzinami maluje płótna, a potem zmęczony idzie nad morze. Tutaj czuje ten nastrój, to nieuchwytne podniecenie, które Morze Czarne wywołało w nim od najmłodszych lat.
Wkrótce do Aiwazowskich przybyli emerytowani Skarbnicy. Wraz z rodzicami cieszył się z sukcesu Hovhannesa i przede wszystkim poprosił o obejrzenie jego nowych rysunków. Widzenie piękne prace, nie zawahał się zabrać ze sobą artystę w podróż do Południowe wybrzeże Krym.
Oczywiście po tak długiej rozłące nieprzyjemne było ponowne opuszczenie rodziny, ale chęć poczucia rodzimego Krymu przeważała. Jałta, Gurzuf, Sewastopol - wszędzie Aiwazowski znalazł materiał na nowe płótna. Skarbnicy, którzy wyjechali do Symferopola, namawiali artystę do odwiedzenia, ale on raz za razem denerwował dobroczyńcę odmową - przede wszystkim praca.
...przed walką!
W tym czasie Aiwazowski spotkał innego Wspaniała osoba. Nikołaj Nikołajewicz Raevsky - odważny człowiek, wybitny dowódca, syn Nikołaja Nikołajewicza Raewskiego, bohatera obrony baterii Raevsky w bitwie pod Borodino. Generał porucznik uczestniczył w wojny napoleońskie, kampanie kaukaskie.
Tych dwoje ludzi, inaczej niż na pierwszy rzut oka, połączyła miłość do Puszkina. Aivazovsky, podziwiany od najmłodszych lat poetycki geniusz Aleksander Siergiejewicz znalazł w Raevsky bratnią duszę. Długie ekscytujące rozmowy o poecie zakończyły się dość nieoczekiwanie - Nikołaj Nikołajewicz zaprosił Aiwazowskiego, aby towarzyszył mu w podróży morskiej do wybrzeży Kaukazu i patrzył na lądowanie wojsk rosyjskich. Była to nieoceniona okazja, aby zobaczyć coś nowego, nawet na uwielbianym Morzu Czarnym. Hovhannes natychmiast się zgodził.
Oczywiście ten wyjazd był ważny pod względem kreatywności. Ale nawet tutaj były nieocenione spotkania, o których milczeć byłoby przestępstwem. Na statku Colchis Aivazovsky spotkał Lwa Siergiejewicza Puszkina, brata Aleksandra. Później, gdy statek dołączył do głównej eskadry, Ivan spotkał ludzi, którzy byli niewyczerpanym źródłem inspiracji dla malarza morskiego.
Przechodząc z Kolchidy na pancernik Silistria, Aiwazowski został przedstawiony Michaiłowi Pietrowiczowi Łazariewowi. Bohater Rosji, uczestnik słynnej bitwy pod Navarino i odkrywca Antarktydy, innowator i kompetentny dowódca, żywo zainteresował się Aiwazowskim i osobiście zasugerował, aby przeniósł się z Kolchidy do Silistrii w celu zbadania zawiłości marynarki wojennej, co niewątpliwie przydałoby mu się w jego pracy. Wydawałoby się znacznie dalej: Lew Puszkin, Nikołaj Raewski, Michaił Łazariew - niektórzy w całym swoim życiu nie spotkają ani jednej osoby tej wielkości. Ale Aivazovsky ma zupełnie inny los.
Później został przedstawiony Pawłowi Stiepanowiczowi Nachimowowi, kapitanowi Sistrii, przyszłemu dowódcy floty rosyjskiej w bitwie pod Sinopem i organizatorem bohaterskiej obrony Sewastopola. W tym genialnym towarzystwie młody Władimir Aleksiejewicz Korniłow, przyszły wiceadmirał i kapitan słynnego żaglowca Dwunastu Apostołów, wcale się nie zgubił. Aiwazowski pracował w tych dniach z wyjątkową pasją: atmosfera była wyjątkowa. Ciepłe otoczenie, ukochane Morze Czarne i pełne wdzięku statki, które można zwiedzać do syta.
Ale teraz nadszedł czas na lądowanie. Aiwazowski osobiście chciał w nim wziąć udział. W Ostatnia chwila stwierdził, że artysta był całkowicie nieuzbrojony (oczywiście!) i dostał parę pistoletów. Iwan zszedł więc do łodzi desantowej - z teczką na dokumenty, farby i pistolety za pasem. Chociaż jego łódź była jedną z pierwszych, która zacumowała do brzegu, Aiwazowski osobiście nie obserwował bitwy. Kilka minut po lądowaniu ranny został przyjaciel artysty, kadet Frederiks. Nie znajdując lekarza, sam Iwan udziela pomocy rannym, a następnie na łodzi zostaje wysłany na statek. Ale po powrocie na brzeg Aiwazowski widzi, że bitwa dobiega końca. Przychodzi do pracy bez chwili zwłoki. Oddajmy jednak głos samemu artyście, który w czasopiśmie „Kijów Starina” opisał lądowanie prawie czterdzieści lat później – w 1878 r.:
„... Brzeg oświetlony zachodzącym słońcem, las, odległe góry, flota na kotwicy, łodzie pędzące wzdłuż morza utrzymują komunikację z brzegiem ... Minąwszy las, udałem się na polanę; oto zdjęcie odpoczynku po niedawnym alarmie bojowym: grupy żołnierzy, oficerowie siedzący na bębnach, trupy zmarłych i ich czerkieskie wozy, które przyjechały posprzątać. Po rozłożeniu teczki uzbroiłem się w ołówek i zacząłem szkicować jedną grupę. W tym czasie jakiś Czerkies bezceremonialnie zabrał mi z rąk teczkę i zaniósł ją, by pokazać swój rysunek swojemu. Czy lubili go górale, nie wiem; Pamiętam tylko, że Czerkies zwrócił mi poplamiony krwią rysunek… Ten „miejscowy kolor” pozostał na nim i przez długi czas zachowałem to namacalne wspomnienie wyprawy…”.
Jakie słowa! Artysta widział wszystko - wybrzeże, zachodzące słońce, las, góry i oczywiście statki. Nieco później napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł, Landing at Subashi. Ale ten geniusz był w śmiertelnym niebezpieczeństwie podczas lądowania! Ale Los uratował go przed dalszymi osiągnięciami. Podczas wakacji Aiwazowski wciąż czekał na podróż na Kaukaz i ciężką pracę nad przekształceniem szkiców w prawdziwe płótna. Ale zrobił to śpiewająco. Jak zawsze.
Witaj Europo!
Wracając do Petersburga, Aiwazowski otrzymał tytuł artysty 14. klasy. Edukacja w Akademii się skończyła, Hovhannes przerósł wszystkich swoich nauczycieli i otrzymał możliwość podróżowania po Europie, oczywiście przy wsparciu państwa. Wyjechał z lekkim sercem: zarobki pozwalały mu pomagać rodzicom, a sam żył całkiem wygodnie. I choć początkowo Aiwazowski miał odwiedzić Berlin, Wiedeń, Triest, Drezno, najbardziej pociągały go Włochy. Było ukochane Morze Południowe i nieuchwytna magia Apeninów. W lipcu 1840 r. Iwan Ajwazowski i jego przyjaciel i kolega z klasy Wasilij Sternberg udali się do Rzymu.
Ta podróż do Włoch była bardzo przydatna dla Aiwazowskiego. Otrzymał wyjątkową okazję studiowania dzieł wielkiego włoscy mistrzowie. Godzinami stał przy płótnach, szkicując je, próbując zrozumieć tajny mechanizm, który stworzył arcydzieła Rafaela i Botticellego. Próbowałem odwiedzić wiele interesujące miejsca na przykład dom Kolumba w Genui. A jakie krajobrazy znalazł! Apeniny przypominały Iwanowi jego rodzinny Krym, ale z własnym, innym urokiem.
I nie było poczucia pokrewieństwa z ziemią. Ale jakie możliwości kreatywności! A Aivazovsky zawsze korzystał z oferowanych mu możliwości. Poziom umiejętności artysty mówi wymownie niezwykły fakt: obraz „Chaos” chciał kupić samego papieża. Ktoś, ale papież jest przyzwyczajony do otrzymywania tylko najlepszych! Bystry artysta odmówił zapłaty, po prostu przedstawiając „Chaos” Grzegorzowi XVI. Tata nie zostawił go bez nagrody, wręczając mu złoty medal. Ale najważniejsze jest efekt prezentu w świecie malarstwa - imię Aiwazowskiego grzmiało w całej Europie. Po raz pierwszy, ale nie ostatni.
Oprócz pracy Ivan miał jednak jeszcze jeden powód, by odwiedzić Włochy, a dokładniej Wenecję. To właśnie tam na wyspie św. Lazara żył i pracował jego brat Gabriel. Będąc w randze archimandryty, zajmował się pracą naukową i dydaktyczną. Spotkanie braci było ciepłe, Gabriel dużo wypytywał o Teodozjusza i jego rodziców. Ale wkrótce się rozstali. Kolejne spotkanie jest w Paryżu za kilka lat. W Rzymie Aivazovsky spotkał Nikołaja Wasiljewicza Gogola i Aleksandra Andriejewicza Iwanowa. Nawet tutaj, na obcej ziemi, Iwanowi udało się znaleźć najlepszych przedstawicieli ziemi rosyjskiej!
Wystawy obrazów Aiwazowskiego odbyły się również we Włoszech. Publiczność była niezmiennie zachwycona i żywo zainteresowana tym młodym Rosjaninem, któremu udało się przekazać całe ciepło południa. Coraz częściej Aivazovsky zaczął być rozpoznawany na ulicach, ludzie przychodzili do jego pracowni i zamawiali prace. „Zatoka Neapolitańska”, „Widok Wezuwiusza in księżycowa noc”, „Widok na lagunę wenecką” - te arcydzieła były kwintesencją włoskiego ducha przepuszczonego przez duszę Aiwazowskiego. W kwietniu 1842 r. wysyła część obrazów do Peterburga i informuje Olenina o zamiarze odwiedzenia Francji i Holandii. Iwan nie prosi już o pozwolenie na podróż - ma dość pieniędzy, głośno się zadeklarował i zostanie ciepło przyjęty w każdym kraju. Prosi tylko o jedną rzecz - aby jego pensja została przekazana jego matce.
Obrazy Aiwazowskiego zostały zaprezentowane na wystawie w Luwrze i tak zaimponowały Francuzom, że otrzymał złoty medal Akademii Francuskiej. Nie ograniczył się jednak do samej Francji: Anglii, Hiszpanii, Portugalii, Malcie – wszędzie tam, gdzie można było takie zobaczyć drogi memu sercu morze, odwiedził artysta. Wystawy zakończyły się sukcesem, a Aiwazowski został jednogłośnie obsypany komplementami przez krytyków i niedoświadczonych zwiedzających. Nie brakowało już pieniędzy, ale Aiwazowski żył skromnie, oddając się pełnej pracy.
Artysta Głównego Sztabu Marynarki Wojennej
Nie chcąc przedłużać swojej podróży, już w 1844 r. wrócił do Petersburga. 1 lipca został odznaczony Orderem św. Anny III stopnia, a we wrześniu tego samego roku Aiwazowski otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Ponadto jest przydzielony do Głównego Sztabu Marynarki Wojennej z prawem noszenia munduru! Wiemy z jaką czcią marynarze traktują honor munduru. A tutaj nosi go cywil, a nawet artysta!
Niemniej jednak ta nominacja została przyjęta w Kwaterze Głównej, a Iwan Konstantinowicz (już można go tak nazwać - artysta o światowej renomie!) korzystał ze wszystkich możliwych przywilejów tego stanowiska. Domagał się rysunków statków, strzelano za niego z dział okrętowych (aby mógł lepiej widzieć trajektorię jądra), Aiwazowski brał nawet udział w manewrach w Zatoce Fińskiej! Jednym słowem, nie tylko służył numerowi, ale pracował pilnie i z zapałem. Oczywiście obrazy również były na poziomie. Wkrótce obrazy Aiwazowskiego zaczęły ozdabiać rezydencje cesarza, domy szlachty, galerie państwowe i kolekcje prywatne.
Następny rok był bardzo pracowity. W kwietniu 1845 r. Iwan Konstantynowicz został włączony do rosyjskiej delegacji zmierzającej do Konstantynopola. Odwiedzając Turcję, Aiwazowskiego uderzyło piękno Stambułu i piękne wybrzeże Anatolii. Po pewnym czasie wrócił do Teodozji, gdzie kupił działkę i zaczął budować swój dom-warsztat, który osobiście zaprojektował. Wielu nie rozumie artysty - ulubieńca władcy, popularnego artysty, dlaczego nie mieszkać w stolicy? Lub za granicą? Feodosia to dzika dzicz! Ale Aiwazowski tak nie uważa. W nowo wybudowanym domu urządza wystawę swoich obrazów, nad którą pracuje dzień i noc. Wielu gości zauważyło, że pomimo pozornie domowych warunków Iwan Konstantinowicz zmizerniał i zbladł. Ale mimo wszystko Aiwazowski kończy pracę i jedzie do Petersburga - wciąż jest żołnierzem, nie możesz tego traktować nieodpowiedzialnie!
Miłość i wojna
W 1846 r. Aiwazowski przybył do stolicy i przebywał tam przez kilka lat. Powodem tego były wystawy stałe. Z częstotliwością sześć miesięcy odbywały się one albo w Petersburgu, albo w Moskwie w całkowicie różne miejsca, potem gotówka, a potem za darmo. A na każdej wystawie była obecność Aiwazowskiego. Otrzymywał podziękowania, przychodził z wizytą, przyjmował prezenty i zamówienia. W tym zgiełku czas wolny był rzadkością. Powstał jeden z najsłynniejszych obrazów – „Dziewiąta fala”.
Ale warto zauważyć, że Iwan nadal chodził do Teodozji. Powód tego był najważniejszy - w 1848 r. Aiwazowski ożenił się. Nagle? Do 31 roku życia artysta nie miał kochanka - wszystkie jego emocje i przeżycia pozostały na płótnach. A oto taki nieoczekiwany krok. Jednak południowa krew jest gorąca, a miłość jest nieprzewidywalną rzeczą. Ale jeszcze bardziej zaskakujący jest wybór Aiwazowskiego - prosta służąca Julia Grace, Angielka, córka lekarza życia, który służył cesarzowi Aleksandrowi.
Oczywiście to małżeństwo nie pozostało niezauważone w świeckich kręgach Petersburga - wielu było zaskoczonych wyborem artysty, wielu otwarcie go krytykowało. Najwyraźniej zmęczony uwagą na życie osobiste Aiwazowski i jego żona opuścili dom w 1852 r. Na Krymie. Dodatkowym powodem (a może głównym?) było to, że pierwsza córka - Elena, miała już trzy lata i druga córka - Maria niedawno obchodził roczek. W każdym razie Feodosia Feodosia czekała na Aiwazowskiego.
W domu artysta próbuje zorganizować szkołę artystyczną, ale cesarz odmawia mu finansowania. Zamiast tego on i jego żona rozpoczynają wykopaliska archeologiczne. W 1852 rodzi się rodzina trzecia córka - Aleksandra. Iwan Konstantinowicz nie opuszcza oczywiście pracy nad obrazami. Ale w 1854 r. na Krymie wylądowało desant, Aiwazowski pospiesznie zabiera rodzinę do Charkowa, a sam wraca do oblężonego Sewastopola do swojego starego przyjaciela Korniłowa.
Korniłow nakazuje artyście opuścić miasto, ratując go przed możliwą śmiercią. Aiwazowski jest posłuszny. Wojna wkrótce się kończy. Dla wszystkich, ale nie dla Aiwazowskiego - jeszcze przez kilka lat będzie malował genialne obrazy na temat wojny krymskiej.
Kolejne lata mijają w zamieszaniu. Aiwazowski regularnie podróżuje do stolicy, zajmuje się sprawami Teodozji, podróżuje do Paryża na spotkanie z bratem i otwiera szkołę artystyczną. Urodzony w 1859 czwarta córka - Jeanne. Ale Aivazovsky jest ciągle zajęty. Mimo podróży, kreatywność zajmuje większość czasu. W tym okresie powstają obrazy o tematyce biblijnej, płótna bojowe, które regularnie pojawiają się na wystawach - w Teodozji, Odessie, Taganrogu, Moskwie, Petersburgu. W 1865 r. Aiwazowski otrzymał Order św. Włodzimierza III stopnia.
Admirał Aiwazowski
Ale Julia jest nieszczęśliwa. Dlaczego potrzebuje medali? Iwan ignoruje jej prośby, nie otrzymuje należytej uwagi iw 1866 odmawia powrotu do Teodozji. Rozpad rodziny Aivazovsky był trudny, a żeby się rozproszyć - wszyscy idą do pracy. Maluje obrazy, jeździ po Kaukazie, Armenii, wszystko płaci czas wolny studenci jego akademii sztuki.
W 1869 wyjeżdża na wernisaż, w tym samym roku urządza kolejną wystawę w Petersburgu, a następną otrzymuje tytuł rzeczywistego radcy państwowego, co odpowiadało randze admirała. Wyjątkowy przypadek w historii Rosji! W 1872 będzie miał wystawę we Florencji, do której przygotowywał się od kilku lat. Ale efekt przerósł wszelkie oczekiwania – został wybrany honorowym członkiem Akademii sztuki piękne, a jego autoportret zdobił galerię Pałacu Pitti - Iwan Konstantinowicz stanął na równi z najlepsi artyści Włochy i świat.
Rok później, po zorganizowaniu kolejnej wystawy w stolicy, Aiwazowski wyjeżdża do Stambułu na osobiste zaproszenie sułtana. Ten rok okazał się owocny - dla sułtana namalowano 25 płócien! Szczerze podziwiający władca turecki nadaje Order Osmaniye II stopnia Piotrowi Konstantinowiczowi. W 1875 r. Aiwazowski opuścił Turcję i udał się do Petersburga. Ale po drodze zatrzymuje się w Odessie, żeby zobaczyć żonę i dzieci. Zdając sobie sprawę, że nie trzeba czekać na ciepło od Julii, zaprasza ją wraz z córką Jeanne do Następny rok pojedzie do Włoch. Żona przyjmuje ofertę.
Podczas podróży małżonkowie odwiedzają Florencję, Niceę, Paryż. Julia z przyjemnością pojawia się z mężem na świeckich przyjęciach, podczas gdy Aiwazowski uważa to za drugorzędne i cały swój wolny czas poświęca pracy. Zdając sobie sprawę, że dawnego szczęścia małżeńskiego nie można zwrócić, Aiwazowski prosi kościół o zerwanie małżeństwa, aw 1877 r. Jego prośba zostaje spełniona.
Po powrocie do Rosji podróżuje do Teodozji z córką Aleksandrą, zięciem Michaiłem i wnukiem Nikołajem. Ale dzieci Aiwazowskiego nie miały czasu na osiedlenie się w nowym miejscu - rozpoczęła się kolejna wojna rosyjsko-turecka. W następnym roku artysta wysyła córkę z mężem i synem do Teodozji, a on sam wyjeżdża za granicę. Przez całe dwa lata.
Odwiedzi Niemcy i Francję, ponownie odwiedzi Genuę, przygotuje obrazy na wystawy w Paryżu i Londynie. Nieustannie poszukuje obiecujących artystów z Rosji, wysyłając petycje do Akademii o ich utrzymanie. Z bólem przyjął wiadomość o śmierci brata w 1879 roku. Aby nie narzekać, z przyzwyczajenia poszedł do pracy.
Miłość w Feodosia i miłość do Feodosia
Wracając do swojej ojczyzny w 1880 r., Aiwazowski natychmiast udał się do Teodozji i zaczął budować specjalny pawilon dla galerii sztuki. Spędza dużo czasu ze swoim wnukiem Miszą, chodząc z nim na długie spacery, starannie zaszczepiając artystyczny gust. Aivazovsky codziennie poświęca kilka godzin studentom akademii sztuki. Pracuje z natchnieniem, z niezwykłym jak na swój wiek entuzjazmem. Ale też dużo wymaga od studentów, jest wobec nich surowy i niewielu może wytrzymać naukę u Iwana Konstantinowicza.
W 1882 roku wydarzyło się coś niezrozumiałego - 65-letni artysta ożenił się po raz drugi! Jego wybranką był 25-latek Anna Nikiticzna Burnazyan. Ponieważ Anna niedawno owdowiała (w rzeczywistości Aiwazowski zwrócił na nią uwagę na pogrzebie męża), artysta musiał trochę poczekać, zanim złożył propozycję małżeństwa. 30 stycznia 1882 ul. Symferopol Kościół Wniebowzięcia NMP „Rzeczywisty radny państwowy I. K. Aivazovsky, rozwiedziony dekretem synoidu Eczmiadzin z dnia 30 maja 1877 r. N 1361 ze swoją pierwszą żoną z legalnego małżeństwa, zawarł drugie legalne małżeństwo z żoną kupca Feodosia, wdową Anną Mgrtchyan Sarsizovą , obie ormiańskie wyznanie gregoriańskie”.
Wkrótce małżonkowie jadą do Grecji, gdzie Aiwazowski ponownie pracuje, w tym maluje portret swojej żony. W 1883 r. nieustannie pisał listy do ministrów, broniąc Teodozji i udowadniając wszelkimi możliwymi sposobami, że jej położenie najlepiej nadaje się do budowy portu, a nieco później wystąpił z prośbą o zastąpienie proboszcza miejskiego. W 1887 r. w Wiedniu odbywa się wystawa malarstwa rosyjskiego artysty, do którego jednak nie pojechał, pozostając w Teodozji. Zamiast tego cały swój wolny czas poświęca kreatywności, żonie, studentom, buduje Galeria Sztuki w Jałcie. 50-lecie obchodzono z pompą działalność artystyczna Aiwazowski. Cały elita Do Petersburga przybył profesor malarstwa, który stał się jednym z symboli sztuki rosyjskiej.
W 1888 r. Aiwazowski otrzymał zaproszenie do odwiedzenia Turcji, ale nie wyjechał z powodów politycznych. Mimo to wysyła do Stambułu kilkadziesiąt swoich obrazów, za co sułtan wręcza mu zaocznie Order Medżidy I stopnia. Rok później artysta wraz z żoną pojechał na osobistą wystawę do Paryża, gdzie został odznaczony Orderem Legii Cudzoziemskiej. W drodze powrotnej małżeństwo wciąż odwiedza Stambuł, tak ukochany przez Iwana Konstantinowicza.
W 1892 r. Aiwazowski kończy 75 lat. I jedzie do Ameryki! Artysta planuje odświeżyć swoje wrażenia z oceanu, zobaczyć Niagarę, odwiedzić Nowy Jork, Chicago, Waszyngton oraz zaprezentować swoje obrazy na Wystawie Światowej. A wszystko to w ósmej dziesiątce! No to usiądź w randze radnego stanu w swojej rodzinnej Teodozji w otoczeniu wnuków i młodej żony! Nie, Iwan Konstantinowicz doskonale pamięta, dlaczego wzniósł się tak wysoko. Pracowitość i fantastyczne poświęcenie - bez tego Aiwazowski przestanie być sobą. Jednak nie pozostał długo w Ameryce i wrócił do domu w tym samym roku. Wróciłem do pracy. Taki był Iwan Konstantinowicz.
