Rozpoczynając opowieść o budowie instrumentu organowego, należy zacząć od tego najbardziej oczywistego.

Konsola organowa odnosi się do elementów sterujących, które zawierają wszystkie liczne klawisze, manetki i pedały.

Więc do urządzenia do gier zawiera podręczniki i pedały.

Do tembr- rejestruj przełączniki. Oprócz nich konsola organowa składa się z: przełączników dynamicznych - kanałów, różnorodnych przełączników nożnych i klawiszy kopułowych przenoszących rejestry z jednego manuału do drugiego.

Większość organów wyposażona jest w kopuły do przełączania rejestrów na podręcznik główny. Ponadto za pomocą specjalnych dźwigni organista może przełączać się między różnymi kombinacjami z banku kombinacji rejestrów.

Dodatkowo przed konsolą zamontowana jest ławka, na której siedzi muzyk, a obok niej przełącznik organowy.

Przykład kopuły organowej

Ale najpierw najważniejsze:

Spójka. Mechanizm, który może przenosić rejestry z jednego manuału do innego manuału lub do pedalboardu. Ma to znaczenie, gdy trzeba przenieść rejestry dźwięku słabszych manuałów do silniejszych lub przenieść rejestry dźwięku do manuału głównego. Kopuły uruchamiane są za pomocą specjalnych dźwigni nożnych z zatrzaskami lub za pomocą specjalnych przycisków.
Kanał. Jest to urządzenie, za pomocą którego można regulować głośność poszczególnych instrukcji. Jednocześnie żaluzje żaluzji regulowane są w skrzynce, przez którą przechodzą rury tej konkretnej instrukcji.
Bank pamięci kombinacji rejestrów. Takie urządzenie jest dostępne tylko w narządach elektrycznych, czyli w narządach z naciągiem elektrycznym. Tutaj można by założyć, że organy z traktorem elektrycznym są poniekąd spokrewnione z przedpotopowymi syntezatorami, ale same organy dęte są instrumentem zbyt niejednoznacznym, aby łatwo dokonać takiego przeoczenia.
Gotowe kombinacje rejestrów. W przeciwieństwie do banku pamięci kombinacji rejestrów, który nieco przypomina brzmienia współczesnych cyfrowych procesorów dźwięku, gotowe układy rejestrów to organy z pneumatyczną trakcją rejestrów. Ale istota jest taka sama: umożliwiają korzystanie z gotowych ustawień.
Tutti. Ale to urządzenie zawiera instrukcje i wszystkie rejestry. Oto przełącznik.

podręcznik

Innymi słowy, klawiatura. Ale organy mają klawisze do grania stopami - pedałami, więc lepiej powiedzieć instrukcję.

Zazwyczaj w organach jest od dwóch do czterech manuałów, ale czasami zdarzają się okazy z jednym manuałem, a nawet takie potwory, które mają aż siedem manuałów. Nazwa instrukcji zależy od lokalizacji kontrolowanych przez nią rur. Dodatkowo do każdego podręcznika przypisany jest własny zestaw rejestrów.

W Główny Instrukcja zawiera zwykle najgłośniejsze rejestry. Jest również nazywany Hauptwerk. Może znajdować się zarówno najbliżej wykonawcy, jak iw drugim rzędzie.

Oberwerk - trochę ciszej. Jego rury znajdują się pod rurami głównego podręcznika.
Ruckpositive - absolutnie unikalna klawiatura. Kontroluje te rury, które znajdują się oddzielnie od wszystkich innych. Na przykład, jeśli organista siedzi przodem do instrumentu, to będą znajdować się z tyłu.
Hinterwerk - Ten podręcznik kontroluje piszczałki znajdujące się z tyłu organów.
Brustwerk. Ale rury tego podręcznika znajdują się bezpośrednio nad samą konsolą lub po obu stronach.
solowerk. Jak sama nazwa wskazuje, piszczałki w tej instrukcji wyposażone są w dużą liczbę registrów solo.

Ponadto mogą istnieć inne podręczniki, ale te wymienione powyżej są najczęściej używane.

W XVII wieku organy otrzymały swoisty regulator głośności - skrzynkę, przez którą przechodziły rurki z przesłonami żaluzji. Instrukcja, która sterowała tymi rurami nazywała się Schwellwerk i znajdowała się na więcej wysoki poziom.

Pedały

Organy pierwotnie nie miały pedalboardów. Pojawił się około XVI wieku. Istnieje wersja, która została wymyślona przez organistę z Brabancji, Louisa van Walbeke.

Obecnie istnieje wiele różnych klawiatur pedałowych, w zależności od konstrukcji organów. Pedałów jest zarówno pięć, jak i trzydzieści dwa, są organy bez klawiatury pedałowej. Nazywa się je przenośnymi.

Zwykle pedały kontrolują najbardziej basowe piszczałki, dla których napisana jest osobna pięciolinia, pod podwójną partyturą, która jest napisana dla manuałów. Ich zakres jest o dwie, a nawet trzy oktawy niższy od pozostałych nut, więc duże organy mogą mieć zakres dziewięciu i pół oktawy.

Rejestry

Rejestry to szereg piszczałek o tej samej barwie, które w rzeczywistości są osobnym instrumentem. Do przełączania rejestrów przewidziano klamki lub przełączniki (dla organów z elektrycznym sterowaniem), które znajdują się na konsoli organów albo nad podręcznikiem, albo obok, po bokach.

Istota kontroli rejestrów jest następująca: jeśli wszystkie rejestry są wyłączone, to po naciśnięciu klawisza organy nie zabrzmią.

Nazwa rejestru odpowiada nazwie największego potoku, a każdy uchwyt należy do własnego rejestru.

Jest jak wargowy, oraz trzcina rejestry. Pierwsze dotyczą sterowania piszczałkami bez stroików, są to rejestry fletów otwartych, są też rejestry fletów zamkniętych, zleceniodawców, rejestry alikwotów, które w istocie tworzą barwę dźwięku (mikstury i alikwoty). W nich każda nuta ma kilka słabszych wydźwięków alikwotowych.

Ale rejestry stroikowe, jak widać po ich nazwie, sterują rurami z stroikami. Można je łączyć dźwiękowo z rurkami wargowymi.

Wybór rejestru znajduje się w personel muzyczny, jest napisane nad miejscem, w którym należy zastosować ten lub inny przypadek. Ale sprawę komplikuje fakt, że Inne czasy a nawet po prostu różnych krajów ach, rejestry organów znacznie się od siebie różniły. Dlatego też rejestracja części narządowej rzadko jest szczegółowo określona. Zwykle dokładnie wskazuje się tylko instrukcję, rozmiar rur oraz obecność lub brak stroików. Wszystkie inne niuanse dźwiękowe są uwzględniane przez wykonawcę.

Rury

Jak można się spodziewać, dźwięk piszczałek jest ściśle zależny od ich wielkości. Co więcej, jedyne piszczałki, które brzmią dokładnie tak, jak jest napisane na pięciostopie, to piszczałki o długości ośmiu stóp. Mniejsze trąbki brzmią odpowiednio wyżej, a większe niżej niż to, co jest napisane na pięciolinii.

Największe piszczałki, które nie występują we wszystkich, ale tylko w największych organach na świecie, mają 64 stopy. Brzmią o trzy oktawy niżej niż to, co jest zapisane w muzycznej pięciolinii. Dlatego, gdy organista używa pedałów grając w tym rejestrze, infradźwięki są już emitowane.

Aby założyć małe wargi sromowe (czyli te bez języka), użyj stihornu. Jest to pręt, na jednym końcu którego znajduje się stożek, a na drugim - kielich, za pomocą którego dzwon piszczałek narządu jest rozszerzany lub zwężany, osiągając w ten sposób zmianę wysokości tonu.

Ale aby zmienić wysokość dużych piszczałek, zwykle wycinają dodatkowe kawałki metalu, które wyginają się jak stroiki i tym samym zmieniają ton organów.

Ponadto niektóre rury mogą być czysto dekoracyjne. W tym przypadku nazywa się je „niewidomymi”. Nie brzmią, ale mają wyłącznie walor estetyczny.

Fortepian posiada również trakturę. Tam jest to mechanizm przenoszenia siły uderzenia palców z powierzchni klawisza bezpośrednio na strunę. Ciało odgrywa tę samą rolę i jest głównym mechanizmem kontroli ciała.

Oprócz tego, że organy posiadają trakcję sterującą zaworami piszczałek (nazywana też trawersą grającą), posiadają one również trakcję rejestrową, która umożliwia włączanie i wyłączanie całych rejestrów.

Który brzmi za pomocą rur (metalowych, drewnianych, bez stroików iz trzciną) o różnych barwach, do których za pomocą miechów wdmuchiwane jest powietrze.

Gra na organach odbywa się za pomocą kilku klawiatur na ręce (podręczniki) i klawiatury pedałowej.

Poprzez bogactwo i obfitość dźwięku środki muzyczne organy plasują się na pierwszym miejscu wśród wszystkich instrumentów i są czasami nazywane „królami instrumentów”. Ze względu na swoją wyrazistość od dawna jest własnością kościoła.

Osoba grająca muzykę na organach nazywa się organista.

Żołnierze III Rzeszy nazywali sowieckie systemy rakiet wielokrotnego startu BM-13 „organami Stalina” ze względu na dźwięk wydawany przez ogon pocisków.

Historia organów

Zarodek narządu można zobaczyć zarówno w, jak i w. Uważa się, że organ (hydraulos; także hydraulikon, hydraulis - „organ wodny”) został wynaleziony przez greckiego Ktesibiusa, który mieszkał w Aleksandrii w Egipcie w latach 296-228. pne mi. Obraz podobnego narzędzia jest dostępny na jednej monecie lub żetonie z czasów Nero.

Duże organy pojawiły się w IV wieku, mniej lub bardziej ulepszone organy w VII i VIII wieku. Papież Witalij (666) wprowadził organy do Kościoła katolickiego. W VIII wieku Bizancjum słynęło z organów.

Sztuka budowy organów rozwinęła się również we Włoszech, skąd w IX wieku zostały wysłane do Francji. Później ta sztuka rozwinęła się w Niemczech. Największą i wszechobecną dystrybucję organy zaczęły otrzymywać w XIV wieku. W XIV wieku w organach pojawił się pedał, czyli klawiatura do nóg.

Średniowieczne organy, w porównaniu z późniejszymi, cechowały się prymitywnym wykonaniem; np. klawiatura ręczna składała się z klawiszy o szerokości od 5 do 7 cm, odległość między klawiszami sięgała półtora cm, nie uderzały w klawisze palcami, jak to się dzieje teraz, ale pięściami.

W XV wieku klucze zostały zredukowane, a liczba rur wzrosła.

Urządzenie organowe

Ulepszone organy osiągnęły ogromną liczbę rur i rurek; na przykład organy w Paryżu w kościele św. Sulpice ma 7 tys. rur i rurek. W organach znajdują się piszczałki i rurki o następujących rozmiarach: na 1 stopie nuty brzmią o oktawę wyżej niż napisane, na 2 stopach dźwięki brzmią o 2 oktawy wyżej niż napisane, na 4 stopach dźwięki brzmią o oktawę wyżej niż napisane, na 8 stóp, nuty brzmią tak, jak są pisane, na 16 stopach – nuty brzmią oktawę niżej napisane, na 32 stopach – nuty brzmią dwie oktawy niżej napisane. Zamknięcie fajki od góry prowadzi do zmniejszenia emitowanych dźwięków o oktawę. Nie wszystkie narządy mają duże rurki.

W organach jest od 1 do 7 klawiatur (zwykle 2–4); nazywają się Instrukcje. Chociaż każda klawiatura organowa ma objętość 4-5 oktaw, dzięki piszczałom grającym dwie oktawy poniżej lub trzy oktawy powyżej zapisanych nut, głośność dużych organów ma 9,5 oktawy. Każdy zestaw piszczałek o tej samej barwie jest jakby osobnym instrumentem i nosi nazwę Zarejestruj się.

Każdy z wysuwanych lub wysuwanych przycisków lub rejestrów (umieszczonych nad klawiaturą lub po bokach instrumentu) uruchamia odpowiedni rząd rurek. Każdy przycisk lub rejestr ma swoją własną nazwę i odpowiedni napis, wskazujący długość największej rury tego rejestru. Kompozytor może wskazać nazwę rejestru i wielkość piszczałek w nutach nad miejscem, w którym ten rejestr ma być zastosowany. (Wybór rejestrów do realizacji) utwór muzyczny zwana rejestracją.) Rejestry w narządach wynoszą od 2 do 300 (najczęściej od 8 do 60).

Wszystkie rejestry dzielą się na dwie kategorie:

Rejestry z rurami bez stroików(rejestry wargowe). Do tej kategorii należą rejestry fletów otwartych, rejestry fletów zamkniętych (bourdonów), rejestry alikwotów (mikstury), w których każda nuta ma kilka (słabszych) alikwotów harmonicznych.
Rejestry z rurami z trzciną(rejestry trzcinowe). Połączenie rejestrów obu kategorii wraz z miksturą nazywa się plein jeu.

Klawiatury lub manuały znajdują się w organach szeregowych, jedna nad drugą. Oprócz nich dostępna jest również klawiatura pedałowa (od 5 do 32 klawiszy), głównie do niskich dźwięków. Partia na ręce zapisana jest na dwóch pięcioliniach - w klawiszach i jak na. Partia pedałowa jest często zapisywana osobno na tej samej pięciolinii. Na klawiaturze pedałowej, zwanej po prostu „pedałem”, gra się obiema stopami, używając naprzemiennie pięty i palców (do XIX wieku tylko palcem). Organ bez pedału nazywa się pozytywem, mały przenośny organ nazywa się przenośnym.

Instrukcje w organach mają nazwy zależne od umiejscowienia piszczałek w organach.

Podręcznik główny (mający najgłośniejsze rejestry) - w tradycji niemieckiej nosi nazwę Hauptwerk(Francuski Grand orgue, Grand clavier) i znajduje się najbliżej wykonawcy lub w drugim rzędzie;
Drugim najważniejszym i najgłośniejszym podręcznikiem w tradycji niemieckiej jest Oberwerk(wersja głośniejsza) lub Pozytywny(wersja lekka) (fr. Рositif), jeśli piszczałki tego podręcznika znajdują się POWYŻEJ piszczałek Hauptwerk lub Ruckpositiv, jeśli piszczałki tego podręcznika są umieszczone oddzielnie od pozostałych piszczałek organów i są zainstalowane za tył organisty; klawisze Oberwerk i Positiv na konsoli do gier znajdują się jeden poziom powyżej klawiszy Hauptwerk, a klawisze Ruckpositiv znajdują się jeden poziom poniżej klawiszy Hauptwerk, tym samym odtwarzając struktura architektoniczna narzędzie.
Instrukcja, której rurki znajdują się wewnątrz swego rodzaju skrzynki, która ma pionowe żaluzje w przedniej części żaluzji w tradycji niemieckiej to tzw. Schwellwerk(fr. Recit (expressif). Schwellwerk może znajdować się zarówno na samym szczycie organów (częściej), jak i na tym samym poziomie co Hauptwerk. Klawisze Schwellwerka znajdują się na konsoli do gier na wyższym poziomie niż Hauptwerk, Oberwerk , Pozytywny, Ruckpozytywny.
Istniejące typy instrukcji: Hinterwerk(piszczałki znajdują się z tyłu organów), Brustwerk(fajki znajdują się bezpośrednio nad siedziskiem organisty), Solowerk(rejestry solowe, bardzo głośne trąbki zlokalizowane oddzielna grupa), Chór itp.

Następujące urządzenia służą jako ulga dla graczy i sposób na wzmocnienie lub wytłumienie brzmienia:

spójka- mechanizm połączenia dwóch klawiatur, przy czym wysunięte na nie rejestry działają jednocześnie. Kopuła umożliwia graczowi na jednym podręczniku korzystanie z rozszerzonych rejestrów innego.

4 podnóżki nad pedałami(Pеdale de combinaison, Tritte), z których każdy działa na pewną kombinację rejestrów.

Żaluzje- urządzenie składające się z drzwi zamykających i otwierających całe pomieszczenie z rurami o różnych rejestrach, w wyniku czego dźwięk jest wzmocniony lub osłabiony. Drzwi wprawiane są w ruch przez podnóżek (kanał).

Ponieważ rejestry w różnych organach różnych krajów i epok nie są takie same, zwykle nie są one szczegółowo wskazane w części organowej: nadpisano tylko instrukcję, oznaczenie piszczałek z stroikami lub bez oraz wielkość piszczałek to czy tamto miejsce w części organowej. Reszta szczegółów jest przekazywana wykonawcy.

Organy są często łączone z orkiestrą i śpiewem w oratoriach, kantatach, psalmach, a także w operze.

Istnieją również organy elektryczne (elektroniczne), np. Hammond.

Kompozytorzy, którzy komponowali muzykę organową

Jan Sebastian Bach
Johann Adam Reinken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Haendel
Zygfryd Karg-Elert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lubeka
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckman
Domenico Zipoli
Cesar Frank

Wideo: Organ na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z narzędziem, zobacz prawdziwa gra na nim posłuchaj jego dźwięku, poczuj specyfikę techniki:

Sprzedaż narzędzi: gdzie kupić/zamówić?

Encyklopedia nie zawiera jeszcze informacji, gdzie kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!

Instrument muzyczny: Organy

Świat instrumentów muzycznych jest bogaty i różnorodny, więc podróżowanie po nim jest bardzo pouczającym, a jednocześnie ekscytującym przeżyciem. Instrumenty różnią się między sobą kształtem, wielkością, urządzeniem i sposobem wydobycia dźwięku, a co za tym idzie dzielą się na różne rodziny: smyczki, instrumenty dęte, instrumenty perkusyjne i klawisze. Każda z tych rodzin z kolei rozpada się na: różne rodzaje np. skrzypce, wiolonczela i kontrabas należą do kategorii instrumentów smyczkowych - instrumenty smyczkowe, a gitara, mandolina i bałałajka to szarpane struny. Róg, trąbka i puzon są klasyfikowane jako instrumenty dęte blaszane, natomiast fagot, klarnet i obój są klasyfikowane jako instrumenty dęte drewniane. Każdy instrument muzyczny wyjątkowy i w kulturze muzycznej ma swoje własne pewne miejsce na przykład organy są symbolem piękna i tajemniczości. Nie należy do tej kategorii popularne instrumenty, ponieważ nie każdy może nawet nauczyć się na nim grać profesjonalny muzyk ale zasługuje na szczególną uwagę. Kto kiedykolwiek usłyszy organy „na żywo” w sali koncertowej, zrobi wrażenie na całe życie, jego brzmienie fascynuje i nie pozostawia nikogo obojętnym. Odnosi się wrażenie, że muzyka leje się z nieba i że jest to dzieło kogoś z góry. Nawet wygląd zewnętrzny instrument, który jest wyjątkowy, wywołuje uczucie nieodpartej rozkoszy, dlatego nie bez powodu organy nazywane są „królami instrumentów muzycznych”.

Dźwięk

Brzmienie organów to potężna, emocjonalnie oddziałująca polifoniczna faktura, która wywołuje zachwyt i inspirację. Szokuje, ujarzmia wyobraźnię i potrafi doprowadzić do ekstazy. Możliwości brzmieniowe instrumentu są bardzo duże, w palecie głosów organów można znaleźć bardzo zróżnicowaną kolorystykę, ponieważ organy są w stanie naśladować nie tylko dźwięki wielu instrumentów muzycznych, ale także śpiew ptaków, szum drzewa, huk spadających skał, nawet bicie dzwonków bożonarodzeniowych.

Organ ma niezwykłą elastyczność dynamiczną: można wykonać zarówno najdelikatniejsze pianissimo, jak i ogłuszające fortissimo. Ponadto zakres częstotliwości dźwięku instrumentu mieści się w zakresie infra i ultradźwięków.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

Organy są jedynym instrumentem muzycznym, który ma stałą rejestrację.
Organista to muzyk grający na organach.

Sala koncertowa w Atlantic City (USA) słynie z tego, że jej główne organy uważane są za największe na świecie (455 rejestrów, 7 podręczników, 33112 piszczałek).
Drugie miejsce zajmują organy Wanamaker (Filadelfia, USA). Waży około 300 ton, ma 451 rejestrów, 6 instrukcji i 30067 rur.
Kolejne co do wielkości to organy katedry św.
Instrument, prekursor współczesnych organów, był popularny już w I wieku naszej ery, za panowania cesarza Nerona. Jego wizerunek znajduje się na monetach z tamtych czasów.
Podczas II wojny światowej niemieccy żołnierze nazywali sowieckie systemy rakietowe BM-13, znane wśród naszych ludzi pod nazwą „Katiusza”, ze względu na przerażający dźwięk, który nazywali „organami Stalina”.
Jednym z najstarszych zachowanych częściowo egzemplarzy są organy, których produkcja sięga XIV wieku. narzędzie w dany czas jest eksponatem Narodowego muzeum historyczne Sztokholm, Szwecja).
W XIII wieku małe organy, zwane pozytywami, były aktywnie wykorzystywane w warunkach polowych. Wybitny reżyser S. Eisenstein w swoim filmie „Aleksander Newski” dla bardziej realistycznego obrazu obozu wroga – obozu rycerzy inflanckich, wykorzystał podobny instrument w scenie, gdy biskup odprawiał mszę.
Jedyne w swoim rodzaju organy, w których używano rur wykonanych z bambusa, zainstalowano w 1822 roku na Filipinach, w mieście Las Piñas w kościele św. Józefa.
najbardziej prestiżowy konkursy międzynarodowe obecnie organistami są: Konkurs im. M. Čiurlionisa (Wilno, Litwa); konkurs im. A. Gedike (Moskwa, Rosja); konkurs imion

Największy, najbardziej majestatyczny instrument muzyczny ma Historia starożytna pojawienie się, z wieloma etapami poprawy.

Za najbardziej odległego od nas przodka organu w czasie uważa się babilońskie dudy, powszechne w Azji w XIX-XVIII wiek PNE. Powietrze wdmuchiwano do futra tego instrumentu przez rurkę, a po drugiej stronie znajdował się korpus z rurkami z otworami i językami.

Historia pojawienia się organów pamięta również „ślady starożytnych greckich bogów”: bóstwo lasów i gajów Pan, według legendy, wpadło na pomysł połączenia trzcinowych patyków o różnej długości i od tego czasu flet Pana stał się nieodłączny od kultura muzyczna Starożytna Grecja.

Muzycy jednak zrozumieli: łatwo jest grać na jednej fajce, ale na kilku - oddechu za mało. Poszukiwania zamiennika ludzkiego oddechu do gry na instrumentach muzycznych zaowocowały już w II-III w. p.n.e.: hydraulika wkroczyła na scenę muzyczną na kilka stuleci.

Gidravlos - pierwszy krok do wielkości ciała

Około III wieku p.n.e. Grecki wynalazca, matematyk, „ojciec pneumatyki” Ktezybiusz z Aleksandrii stworzył urządzenie składające się z dwóch pomp tłokowych, zbiornika na wodę i rurek do wydawania dźwięków. Jedna pompka dostarczała powietrze do środka, druga dostarczała je do rur, a zbiornik na wodę wyrównywał ciśnienie i zapewniał bardziej równomierne brzmienie instrumentu.

Dwa wieki później Heron z Aleksandrii, grecki matematyk i inżynier, ulepszył hydraulikę, dodając miniaturę wiatrak oraz metalową kulistą komorę zanurzoną w wodzie. Ulepszone organy wodne otrzymały 3-4 rejestry, z których każdy zawierał 7-18 piszczałek o stroju diatonicznym.

Organ wodny stał się szeroko rozpowszechniony w krajach regionu śródziemnomorskiego. Hydravlos zabrzmiał na zawodach gladiatorów, weselach i biesiadach, w teatrach, cyrkach i hipodromach, podczas ceremonii religijnych. Organy stały się ulubionym instrumentem cesarza Nerona, a ich brzmienie można było usłyszeć w całym Imperium Rzymskim.

W służbie chrześcijaństwa

Mimo ogólnego upadku kulturowego w Europie po upadku Cesarstwa Rzymskiego nie zapomniano o organach. W połowie V wieku w kościołach Włoch, Hiszpanii i Bizancjum budowano ulepszone organy dęte. Kraje o największym wpływie religijnym stały się ośrodkami muzyki organowej, a stamtąd instrument rozprzestrzenił się po całej Europie.

Średniowieczne organy znacznie różniły się od współczesnego „brata” mniejszą liczbą piszczałek i duży rozmiar klucze (do 33 cm długości i 8-9 cm szerokości), które bito pięścią, aby wydać dźwięk. Wynaleziono „przenośne” – małe przenośne organy oraz „pozytywne” – miniaturowe organy stacjonarne.

Wiek XVII-XVIII uważany jest za „złoty wiek” muzyki organowej. Zmniejszenie rozmiarów klawiszy, nabycie przez organ piękna i różnorodności brzmienia, krystaliczna czystość barwy i narodziny całej galaktyki z góry przesądziły o świetności i wielkości organu. Uroczysta muzyka Bacha, Beethovena, Mozarta i wielu innych kompozytorów rozbrzmiewała pod wysokimi sklepieniami wszystkich katolickich katedr w Europie, a prawie wszyscy najlepsi muzycy pełnili funkcję organistów kościelnych.

Pomimo nierozerwalnego związku z kościół katolicki na organy powstało wiele utworów „świeckich”, w tym kompozytorów rosyjskich.

Muzyka organowa w Rosji

Rozwój muzyki organowej w Rosji przebiegał wyłącznie drogą „świecką”: prawosławie kategorycznie odrzuciło używanie organów w kulcie.

Pierwsza wzmianka o organach w Rosji znajduje się na freskach katedry św. Zofii w Kijowie: „kronika kamienna” Ruś Kijowska datowany na X-XI wiek zachował wizerunek muzyka grającego na „pozytywie” oraz dwóch kalkantów (ludzi pompujących powietrze w futra).

Żywe zainteresowanie organami i muzyką organową okazywali moskiewskim władcy różnych okresy historyczne: Iwan III, Borys Godunow, Michaił i Aleksiej Romanowowie „zamawiali” organistom i organmistrzom z Europy. Za panowania Michaiła Romanowa w Moskwie zasłynęli nie tylko zagraniczni, ale i rosyjscy organiści, tacy jak Tomila Michajłow (Besow), Borys Owsonow, Mielenty Stiepanow czy Andriej Andriejew.

Piotr I, który poświęcił swoje życie na wprowadzenie społeczeństwo rosyjskie zdobyczy cywilizacji zachodniej, już w 1691 roku zlecił niemieckiemu specjaliście Arpowi Schnitgerowi zbudowanie dla Moskwy organów z 16 rejestrami. Sześć lat później, w 1697, Schnitger wysyła kolejny 8-rejestrowy instrument do Moskwy. Za życia Piotra w luterańskim i Kościoły katolickie Na terenie Rosji zbudowano dziesiątki organów, w tym gigantyczne projekty na 98 i 114 rejestrów.

Cesarzowe Elżbieta i Katarzyna II przyczyniły się również do rozwoju muzyki organowej w Rosji – pod ich rządami dziesiątki instrumentów otrzymały Sankt Petersburg, Tallin, Ryga, Narwa, Jełgawa i inne miasta północno-zachodniego regionu imperium.

Wielu rosyjskich kompozytorów używało w swojej twórczości organów, wystarczy przypomnieć Dziewicę orleańską Czajkowskiego, Sadko Rimskiego-Korsakowa, Prometeusza Skriabina. Rosyjska muzyka organowa łączyła klasyczną muzykę zachodnioeuropejską formy muzyczne i tradycyjna narodowa ekspresja i urok, wywarły silny wpływ na słuchacza.

nowoczesne organy

Po przejściu historycznej drogi dwóch tysiącleci organy XX-XXI wieku wyglądają tak: kilka tysięcy piszczałek rozmieszczonych na różnych poziomach i wykonanych z drewna i metalu. Drewniane rurki kwadratowe wytwarzają niskie dźwięki basowe, podczas gdy rurki metalowe z cyny są okrągłe i zaprojektowane z myślą o cieńszym, wyższym dźwięku.

Rekordowe organy są zarejestrowane za granicą, w Stanach Zjednoczonych. Urząd z siedzibą w Filadelfii centrum handlowe Macy's Lord & Taylor waży 287 ton i ma sześć instrukcji. Instrument, znajdujący się w sali Concord w Atlantic City, jest najgłośniejszym organem na świecie, z ponad 33 000 piszczałkami.

Największe i najbardziej majestatyczne organy Rosji znajdują się w Moskiewskim Domu Muzyki, a także w Hala koncertowa ich. Czajkowski.

Rozwój w nowych kierunkach i stylach znacznie zwiększył liczbę typów i odmian współczesnych organów, z własnymi różnicami w zasadzie działania i specyficzne cechy. Obecna klasyfikacja narządów wygląda następująco:

organy dęte;
organy symfoniczne;
organy teatralne;
organy elektryczne;
organy Hammonda;
organy Tyfon;
organy parowe;
organy uliczne;
orkiestrion;
organol;
pirofon;
organy morskie;
organy kameralne;
organy kościelne;
organ domowy;
organum;
organy cyfrowe;
organy skalne;
organy popowe;
wirtualny organ;
melodia.

W kontakcie z

Wstęp

Chcę zacząć mój esej od powiedzenia jeden słynny muzyk Daniel Christian Schubart:

„Ponieważ organy to pierwszy instrument, organista jest także pierwszym muzykiem. Obchodzenie się z organem jest niezwykle trudne, a do tego trzeba być uzbrojonym w intelektualną i fizyczną doskonałość. Wliczam w to geniusz i pracę. Ten, kto nie ma genialnego talentu płonącego w piersi, nie zostanie znaczącym organistą. Ale nawet ten, kto polega tylko na swoim talencie i wywołując zachwyt swymi indywidualnymi przebłyskami, nie studiuje sumiennie natury tego talentu. złożony instrument, pozostanie wiecznym naturalistą, nigdy nie tworzącym całego ognistego strumienia muzycznego...”

Historia organów

Organy - starożytne narzędzie. Jego odległymi poprzednikami były podobno dudy i flet Pana. W starożytności, kiedy nie było skomplikowanych instrumentów muzycznych, zaczęto łączyć ze sobą kilka trzcinowych piszczałek o różnych rozmiarach - to flet Pana. Wierzono, że wymyślił go bóg lasów i gajów Pan. Gra na jednej fajce jest łatwa: potrzebuje trochę powietrza. Ale granie na kilku na raz jest znacznie trudniejsze - brakuje oddechu. Dlatego już w starożytności szukano mechanizmu, który zastępuje ludzki oddech. Znaleźli taki mechanizm: zaczęli pompować powietrze miechami, takimi samymi, jakimi kowale podsycali ogień w piecu.

W II wieku p.n.e. w Aleksandrii Ktesebius (łac. Ktesibius, ok. III - II w. p.n.e.) wynalazł organ hydrauliczny. Zauważ, że ten grecki pseudonim dosłownie oznacza „Twórca życia” (gr. Ktesh-bio), tj. po prostu Bóg. Ten Ktesibius wynalazł też rzekomo pływakowy zegar wodny (który do nas nie dotarł), pompę tłokową i napęd hydrauliczny - na długo przed odkryciem prawa Torricelli (1608-1647). (W jaki możliwy sposób w II wieku p.n.e. udało się zapewnić szczelność niezbędną do wytworzenia próżni w pompie Ctesibian? Z jakiego materiału mógł być wykonany mechanizm korbowodu pompy - wszak aby zapewnić dźwięk narządu wymagane jest początkowe nadciśnienie co najmniej 2 atm.?).

W hydraulice powietrze było pompowane nie mieszkiem, ale prasą wodną. Zagrał więc bardziej równomiernie, a dźwięk wyszedł lepiej – gładszy i piękniejszy.

Gidravlos był używany przez Greków i Rzymian na hipodromach, w cyrkach, a także jako towarzysz pogańskich tajemnic. Dźwięk hydrauliki był niezwykle silny i przeszywający. W pierwszych wiekach chrześcijaństwa pompę wodną zastąpiono miechami powietrznymi, co pozwoliło zwiększyć wielkość piszczałek i ich liczbę w organach.

Minęły wieki, instrument się poprawił. Pojawiła się tak zwana konsola wykonawcza lub stół wykonawczy. Jest na nim kilka klawiszy, jedna nad drugą, a na dole ogromne klawisze nożne - pedały, które wydawały najniższe dźwięki. Oczywiście dawno zapomniano o trzcinowych piszczałkach - fletach Pana. W organach zabrzmiały metalowe piszczałki, a ich liczba sięgała wielu tysięcy. Oczywiste jest, że gdyby każda piszczałka miała odpowiedni klawisz, nie dałoby się grać na instrumencie z tysiącami klawiszy. Dlatego nad klawiaturami wykonano pokrętła lub przyciski rejestrów. Każdy klawisz odpowiada kilkudziesięciu, a nawet setkom piszczałek, które wydają dźwięki o tej samej wysokości, ale o innej barwie. Można je włączać i wyłączać za pomocą pokręteł rejestru, a następnie, na życzenie kompozytora i wykonawcy, brzmienie organów staje się jak flet, potem obój lub inne instrumenty; potrafi nawet naśladować śpiew ptaków.

Już w połowie V wieku w hiszpańskich kościołach budowano organy, ale ponieważ instrument nadal brzmiał głośno, używano go tylko w ważne święta.

W XI wieku cała Europa budowała organy. Swoją niezwykłą wielkością słynęły organy zbudowane w 980 r. w Wenchester (Anglia), które stopniowo zastępowały niezgrabne duże „talerze”; zakres instrumentu poszerzył się, rejestry stały się bardziej zróżnicowane. W tym samym czasie do powszechnego użytku weszły małe przenośne organy - przenośne i miniaturowe organy stacjonarne - pozytyw.

Encyklopedia muzyczna mówi, że klawisze organów do XIV wieku. były ogromne - 30-33 cm długości i 8-9 cm szerokości, technika gry była bardzo prosta: w takie klawisze uderzano pięściami i łokciami (niem. Orgel schlagen). Jakie wzniosłe narządy bosko-duchowe mogłyby brzmieć w katolickich katedrach (przypuszcza się, że od VII w.) przy takiej technice wykonawczej? A może były to orgie?

XVII-XVIII wiek - „złoty wiek” budowy organów i gry na organach. Organy tamtych czasów wyróżniały się pięknem i różnorodnością brzmienia; wyjątkowa klarowność i przejrzystość barwy uczyniła z nich doskonałe instrumenty do wykonywania muzyki polifonicznej.

Organy zostały zbudowane we wszystkich katolickich katedrach i dużych kościołach. Ich uroczysty i potężny dźwięk najlepiej pasował do architektury katedr z wznoszącymi się liniami i wysokimi sklepieniami. Najlepsi muzycyświat pełnił funkcję organistów kościelnych. Na ten instrument napisano wiele świetnej muzyki. różnych kompozytorów, w tym Bacha. Najczęściej pisali dla „organów barokowych”, które występowały częściej niż organy z poprzednich czy późniejszych epok. Oczywiście nie cała muzyka tworzona na organy była kultowa, kojarzona z kościołem. Dla niego skomponowano także utwory tzw. „świeckie”. W Rosji organy były tylko instrumentem świeckim, gdyż w Sobór, w przeciwieństwie do katolickiego, nigdy nie został ustalony.

Od XVIII wieku kompozytorzy włączyli do oratorium organy. A w XIX wieku pojawił się w operze. Z reguły było to spowodowane sytuacją sceniczną - jeśli akcja miała miejsce w świątyni lub w jej pobliżu. Na przykład Czajkowski użył organów w operze Dziewica orleańska w scenie uroczystej koronacji Karola VII. Słyszymy organy w jednej ze scen opery Gounoda „Faust” (scena w katedrze). Ale Rimski-Korsakow w operze „Sadko” polecił organom towarzyszyć pieśni Starszego, potężnego bohatera, który przerywa taniec cara morskiego. Verdi w operze „Otello” naśladuje za pomocą organów odgłos burzy morskiej. Czasami do partytury włączane są organy dzieła symfoniczne. Z jego udziałem wykonywane są III Symfonia Saint-Saensa, Poemat ekstazy i „Prometeusz” Skriabina w symfonii „Manfred” Czajkowskiego, brzmią też organy, choć kompozytor tego nie przewidział. Napisał partię na fisharmonię, którą często zastępują tam organy.

XIX-wieczny romantyzm, z jego pragnieniem wyrazistego brzmienia orkiestry, miał wątpliwy wpływ na budowę organów i muzyka organowa; rzemieślnicy starali się tworzyć instrumenty, które byłyby „orkiestrą dla jednego wykonawcy”, ale w efekcie sprawa została sprowadzona do słabej imitacji orkiestry. Jednak w XIX i XX wieku w organach pojawiło się wiele nowych barw, a także dokonano znaczących ulepszeń w konstrukcji instrumentu. Kulminacją trendu w kierunku coraz większych organów był ogromny 33 112 organów piszczałkowych w Atlantic City w stanie New Jersey. Instrument ten ma dwie pulpity, a jedna z nich ma 7 klawiatur. Mimo to w XX wieku. organiści i budowniczowie zdali sobie sprawę z konieczności powrotu do prostszych i wygodniejszych typów instrumentów.

Szczątki najstarszego instrumentu organopodobnego z napędem hydraulicznym znaleziono w 1931 r. podczas wykopalisk w Aquincum (koło Budapesztu) i datuje się je na 228 r. n.e. mi. Uważa się, że to miasto, które miało wymuszony system wodociągowy, zostało zniszczone w 409 roku. Jednak jeśli chodzi o poziom rozwoju techniki hydraulicznej, jest to połowa XV wieku.