wieczne pytanie Jakie drewno jest najlepsze na gitarę? Ktoś pasuje do lipy lub olchy, inny mahoń lub bubinga. W tym artykule opowiemy o cechach brzmienia różnych gatunków drewna.
Drewno do wyrobu gitar. rasy
gitary z bubingi dźwięk ciepły i jasny. To drzewo służy do produkcji pudła rezonansowego i podstrunnicy do gitar basowych oraz korpusów do gitar elektrycznych. Ciężkie drewno.
Klon- główny surowiec do produkcji szyjek, nasadek i korpusów. Prawie wszystkie gitary Rickenbacker są wykonane z tego drewna.
Czerwone drzewo(inna nazwa Mahagonny) jest cięższy niż olcha. Gitary mahoniowe mają najbardziej wyraziste średnie, nadając instrumentowi gęste i mięsiste brzmienie. Świetne do muzyki rockowej. Mahoń jest używany do produkcji korpusów i szyjek gitar. Jest to również dobre drewno na gitary basowe.
Lipa nadaje instrumentowi lekko przytłumiony dźwięk. Gitara basowa będzie miała łagodne wybrzmienie, wysokie i niskie częstotliwości zostaną zmiękczone, a średnie będą wyraźne. Do wykonywania wszelkiego rodzaju wariacji rocka, thrashu i metalu odpowiednia jest gitara basowa. Najlepiej amerykański. To drewno jest używane tylko do produkcji obudów.
Olcha- popularna i dość powszechna rasa używana do produkcji gitar elektrycznych i gitar basowych. Prawie wszystkie znane firmy (Washburn, Fender, Ibanez, Jackson i inne) mają obecnie w swojej ofercie instrumenty olchowe. Wyjątkiem jest Gibson. Gitary olchowe brzmią dobrze, dobrze rezonują i mają zrównoważony ton.
palisander stosuje się go głównie do podstrunnic, znacznie rzadziej - do produkcji pokładów. Istnieje palisander indyjski, brazylijski i afrykański. Ciepły dźwięk, stłumione wysokie częstotliwości. Dobry rezonans.
Topola- najczęstsza rasa używana do produkcji niedrogich gitar. Jest tani i nadaje się do uniwersalnych narzędzi. Czysty dźwięk, zdominowany przez średnie. To najlepsze drewno na gitarę klasy budżetowej.
Popiół- tradycyjne drewno do gitar. Instrumenty z tego drzewa brzmią głośno i przejrzyście. W takim przypadku różne części pnia tego drzewa będą brzmieć inaczej. Z tego powodu nie można znaleźć dwóch gitar z jesionu, które brzmią tak samo. To drewno jest używane przez Fendera.
Z jakiego drewna są zrobione gitary?
Są to wenge, orzech, ziricot, zebra, koa, corina, lipa, padouk.
Podsumowując
Nie ma lepszego drewna do wyrobu gitar i innych instrumentów muzycznych. Najlepiej byłoby, gdybyś miał w swoim arsenale dwie, a najlepiej trzy gitary. Jeden jest przeznaczony do solówek, drugi do rytmu, a trzeci do wszechstronnego instrumentu (takiego jak gitara mahoniowa).
W poniższych recenzjach opowiemy szczegółowo o każdym rodzaju drewna.
31.12.2015 16:19
Tradycyjnie instrumenty muzyczne są wykonane z materiałów o właściwościach rezonansowych. Wysoka jakość, starzone w środowisku naturalnym przez wiele lat, aby zachować właściwości akustyczne i stabilną konstrukcję. Drzewo rezonansowe jest zbierane wyłącznie w zimnych porach roku. Świerk i jodła mają wyjątkowe właściwości muzyczne.
Aby stworzyć talię w prawie każdym instrumencie muzycznym, bierze się świerk lub jodłę. Specjaliści ze szczególną starannością wybierają tzw. drewno rezonansowe. Pień drzewa nie powinien mieć wad i mieć równie szerokie słoje. Drewno schnie naturalnie przez dziesięć lat lub dłużej. W produkcji instrumentów muzycznych szczególne znaczenie mają właściwości rezonansowe gatunków drewna. W tym przypadku pień świerka, jodły kaukaskiej i cedru syberyjskiego jest bardziej odpowiedni niż inne, ponieważ ich moc promieniowania jest największa. Z tego powodu te rodzaje drewna są zawarte w GOST.
Jednym z niezbędnych wymagań przy tworzeniu instrumentów muzycznych jest wybór drewna. Od wielu wieków rezonansowe gatunki świerków cieszą się największym zainteresowaniem rzemieślników. Zakup surowców odpowiednia jakość było to trudne, więc rzemieślnicy musieli zajmować się pozyskiwaniem drewna przy wytwarzaniu narzędzi.
Dość dawno temu znane stały się miejsca wzrostu świerków o niezbędnych właściwościach. Główny lutnik nurtu rosyjskiego XX wieku, E.F. Vitachek, zaznaczył w swoich pracach tereny, na których rósł świerk. W świerku saskim i czeskim duża liczbażywica, nie może być stosowana w produkcji narzędzi klasa wyższa... Świerk z Włoch i Tyrolu uznano za najlepszy surowiec ... Lutenowcy zamówili tyrolskie drewno z miasta Füssen, między Bawarią a Tyrolem, a włoskie gatunki z portu Fiume nad Adriatykiem.
W górach w pobliżu Fiume we Włoszech lasy praktycznie nie rosną. Dlatego możemy założyć, że świerk nie pochodził z Włoch, ale z Chorwacji lub Bośni. Istniało również dodatkowe terytorium, z którego świerk sprowadzano dla rzemieślników z Włoch - były to czarnomorskie miasta portowe - świerk z Rosji, Kaukazu i Karpat. Jak pisał Vitachek, odkąd pracował N. Amati, na zewnętrznych pokładach instrumentów częściej stosuje się świerk, który jest cięższy, gęstszy i bardziej chropowaty, podczas gdy klon przeciwnie, ma mniejszą gęstość. To jest bardzo dobra kombinacja: dźwięk staje się jak dźwięk ludzki głos. Włoscy mistrzowie zawsze używali właśnie takiej kombinacji klonu i sierści.
Jednak świerk może mieć takie właściwości tylko wtedy, gdy rośnie na odpowiednim poziomie w stosunku do powierzchni morza, czyli w Alpach lub na Kaukazie. Odmiana rasy Picea orientalis, która rośnie na wyżynach Kaukazu i Azji Mniejszej na wysokości od jednego do dwóch i pół kilometra, jest podobna w swoich właściwościach do najlepsze widoki jodły europejskich wyżyn. Z reguły rośnie obok jodły kaukaskiej lub kaukaskiej (Abies nord-manniana), która również ma doskonałe charakterystyka akustyczna. Słynni rosyjscy lutnicy z początku XX wieku w większości wykorzystywali do tworzenia swoich instrumentów świerk z Kaukazu.
Rodzaje drewna używane do produkcji instrumentów muzycznych
Podczas tworzenia oskubane instrumenty niski koszt, możliwe jest wykorzystanie odpadów z zakładów drzewnych, belek i desek domów przeznaczonych do rozbiórki, części mebli oraz pojemników na odpady. Ale te materiały wymagają specjalnego suszenia i selekcji. Przy tworzeniu wysokiej jakości narzędzi wymagane jest użycie nietypowych gatunków drzew.
Świerk
Pokłady instrumentów i inne części wykonane są z rezonansowego świerku. Różne podgatunki świerka rosną niemal w całej Rosji. Świerk jest traktowany jako rezonans, głównie w centralnej części Rosji. Bardziej popularne i lepsze pod względem fizycznym i mechanicznym są jodły z północy Rosji. Jedną z najlepszych cech jest obecność małych słojów, dzięki którym drzewo jest elastyczne i nadaje się jako rezonator.
Drzewa rezonansowe są wybierane z głównej ilości przetworzonej tarcicy w magazynach leśnych. Te kłody trafiają do tartaków, gdzie są cięte na deski o grubości 16 mm. Aby pozyskać więcej drewna, kłody tnie się w sześciu krokach.
Na drewnie na instrumenty muzyczne nie powinno być sęków, kieszeni z żywicą, zwisów i innych wad. Jest to surowe wymaganie jakościowe. Drewno świerkowe ma biały kolor i lekko żółty odcień, a po wystawieniu na otwarte powietrze z czasem staje się raczej żółty. Warstwowe struganie i skrobanie świerka odbywa się bez problemów z czystym i błyszczącym cięciem. Szlifowanie nadaje powierzchni drewna aksamitne wykończenie i lekki matowy połysk.
Jodła
Oprócz świerka, aby uzyskać drewno rezonansowe, można wziąć jodłę rosnącą na Kaukazie. Nie różni się zbytnio od świerka, zarówno zewnętrznie, jak i przy sprawdzaniu parametrów fizyko-mechanicznych.
Brzozowy
Lasy brzozowe stanowią dwie trzecie wszystkich lasów w Rosji. produkcja przemysłowa Wykorzystywana jest brzoza brodawkowata i brzoza omszona. Drewno brzozowe ma kolor biały, czasami ma żółtawy lub czerwonawy odcień i jest łatwe w obróbce. Podczas barwienia barwnik wchłania się równomiernie, a ton jest wyrównany. Jeśli drewno brzozowe jest równomiernie suszone i starzone przez wystarczająco długi czas, można je wykorzystać do produkcji części instrumentów muzycznych, takich jak podstrunnice i klepki. Dodatkowo sklejka wykonana jest z brzozy, która służy do produkcji korpusów gitar. Narzędzia wykończone czystą lub malowaną okleiną brzozową.
Buk
Buk jest często używany do produkcji instrumentów muzycznych. Części gryfów, stojaków i korpusów harfy oraz inne części instrumentów szarpanych w przemyśle muzycznym wykonane są z drewna bukowego. Buk rośnie w południowo-wschodniej części Rosji. Kolor drewna bukowego jest różowawy z cętkowanym wzorem. Dobre właściwości rezonansowe buka sprawiają, że nadaje się do budowy instrumentów. Drewno bukowe jest obrabiane i polerowane ręcznie. Po bejcowaniu na powierzchni pozostają paski, które są widoczne po wykończeniu lakierem bezbarwnym.
Grab
W celu naśladowania hebanu, do wyrobu szyj i korpusów używa się barwionego grabu. Również drewno grabowe ma solidną i trwałą strukturę. Grab rośnie na Półwyspie Krymskim iw górach Kaukazu. Drewno grabowe białe z szary odcień. Drewno jest dobrze heblowane, ale trudno je wypolerować.
Klon
Klon jest tak samo pożądany w tworzeniu drogich instrumentów muzycznych, jak świerk rezonansowy. Struny z drewna klonowego dają dobry dźwięk. Najszerzej stosowane są klony jawor i ostrokrzew. Gatunki te rosną na Półwyspie Krymskim, u podnóża Kaukazu i na Ukrainie. Drewno klonowe dobrze się wygina, a miazga drzewna ma znaczną gęstość i lepkość. Tekstura to paski w ciemnym kolorze na różowo-szarym tle. Nakładając lakier na klon jawor uzyskuje się piękną powierzchnię z masy perłowej. Jeśli barwienie zostanie wykonane prawidłowo, ta właściwość klonu zostanie wzmocniona.
Czerwone drzewo
Ta nazwa nosi kilka rodzajów drewna, które mają różne odcienie Czerwony. Zasadniczo jest to nazwa mahoniu, który rośnie w Ameryce Środkowej. Ten rodzaj drewna jest również używany do produkcji szyjek, ponieważ ma dobre właściwości właściwości mechaniczne. Jeśli przetniesz pień i wykonasz przezroczyste wykończenie, będzie wyglądać bardzo pięknie, chociaż jest niewygodne w obróbce.
palisander
Oto kilka ras, które rosną w Ameryka Południowa. Palisander dobrze nadaje się do cięcia i polerowania, ale w ta sprawa wymagane wypełnienie porów i polerowanie. Podczas przetwarzania pojawia się specjalny słodkawy zapach. Palisander ma bardzo twarde i mocne włókna, barwę od fioletu do czekolady, używa się go do tworzenia instrumentów smyczkowych.
Heban
Rodzaj drzewa hebanowego rosnącego w południowych Indiach. Wykonane z drewna hebanowego najlepsze szyje i korpus. Najwyższe właściwości mechaniczne drewna zapewniają narzędziom niezbędną wytrzymałość i twardość. Na więcej wagi gryf w przypadku drewna hebanowego środek ciężkości instrumentu przesuwa się w kierunku gryfu, co jest bardzo cenione przez profesjonalnych wykonawców. Hebanowy pancerz, gdy jest odpowiednio wypolerowany, unika podtekstów, gdy plektron zeskakuje ze sznurka. Hebanowe podstrunnice są odporne na ścieranie i zapewniają doskonałą przyczepność.
Obecnie są one wykonane z sosny, a także zapoznają się ze starożytnymi poglądami na te twory. Żyjemy w świecie dźwięków. Ich harmonia i rytmy fascynowały ludzi od czasów starożytnych. Jedni lubią rock, pop, country, inni skłaniają się ku klasyce. I oczywiście muzyka, którą słyszysz na nagraniu, nie może się równać z dźwiękiem na żywo. Dlatego wiele osób (słyszących i niesłyszących) lubi grać samodzielnie. Ćwiczą poważnie i długo, aby odtwarzać melodie na klawiszach, perkusji, smyczkach. I tylko nieliczni sami tworzą instrumenty muzyczne, których nazwy są powszechnie znane.
Jaki instrument muzyczny jest zrobiony z sosny?
Osoby, które znają sztukę wydobywania dźwięków z przedmiotów do tego przeznaczonych, zwykle je rozumieją, rozumieją, że jakość zależy przede wszystkim od materiału użytego do jej wykonania. Dźwięk zmienia się na lepsza strona przy użyciu wyższej jakości bazy. Na pytanie „Jaki instrument muzyczny jest zrobiony z sosny?” jest kilka odpowiedzi. Najbardziej znane instrumenty sosnowe to etniczny kumys, gusli, barbet, morin khur i oczywiście skrzypce. Jest ich znacznie więcej różne narzędzia, które powstały przy użyciu sosny.
Z jakich materiałów powstają również narzędzia?
W większości W ogólnych warunkach otrzymaliśmy odpowiedź na pytanie, jaki instrument muzyczny jest zrobiony z sosny. Na pewno będziesz zainteresowany innymi materiałami. Oprócz sosny często stosuje się inne rodzaje drewna, a także ich kompozycje. Dość często klon jest używany do produkcji instrumentów muzycznych. Ceniony jest głównie nie ze względu na właściwości akustyczne, ale raczej ze względu na właściwości dekoracyjne i mechaniczne. Ze względu na swoją elastyczność i twardość zajmuje poczesne miejsce wśród materiałów używanych do tworzenia gitar. Bardzo popularna jest również produkcja gitar z drewna topoli, które jest używane głównie do tworzenia modeli budżetowych. Ten materiał nie nada melodii akademickiej czystości, ale pomoże bezproblemowo odtworzyć całkiem przyzwoity dźwięk. Istnieje wiele różnych materiałów, wśród których są dość drogie, a co za tym idzie lepsze.
Jak wybrać drewno?
Mistrzowie wiedzą z doświadczenia poprzedników i własnego, że najbardziej odpowiedni materiał powinien mieć wysoki moduł sprężystości w stosunku do jego gęstości. Przy wyborze drewna do wykonania instrumentu muzycznego zawsze bierzemy pod uwagę środowisko ekologiczne, które ma decydujący wpływ na rośliny. Najbardziej odpowiedni materiał, którego najczęściej używasz rzemieślnicy ludowi, to drewno z pni rosnących w zacienionych miejscach na skalistych brzegach. Takie warunki uważa się za idealne, ponieważ drzewa rosną powoli i formują się najbardziej równomiernie. Jak wiadomo, pora roku, w której zostało wycięte, odgrywa dużą rolę w jakości drewna. Uważa się, że najbardziej odpowiednim miesiącem do zbioru jest kwiecień. W połowie wiosny drewno ma najmniej wilgoci, nie ciemnieje, nie gnije i ma jasny kolor. Najlepiej nadają się pnie w wieku 20-30 lat. W tym wieku drewno jest wysokiej jakości i świetnie nadaje się do wyrobu instrumentu muzycznego.
Starożytne instrumenty muzyczne, zdjęcie i opis
Założyciele antykwariatów współczesnej odmiany orkiestrowej przeszli wielowiekową ścieżkę ewolucji, ale zasada wydobywania dźwięków pozostała taka sama. Grając w nie, ludzie wydają się być przeniesieni wiele lat temu. Dlatego w naszych czasach bardzo cenione są starożytne instrumenty. istnieje ciekawe narzędzie o nazwie altówka. To jest starożytna skłoniony instrument. Grający na nim muzyk usiadł, a instrument znajdował się między jego kolanami. Później pochodziły od niego altówka, wiolonczela i skrzypce. A stare rosyjskie instrumenty muzyczne, których zdjęcia tutaj widzicie, to gusli i sygnał dźwiękowy.
Amati wykonał skrzypce z drewna gruszy i zabezpieczył je własnym lakierem. Kilka słów o lakierze. Jedyne, co brzmi najlepiej, to to, że skrzypce są wykonane, a nie polakierowane. Wydłużona płyta rezonansowa skrzypiec wzdłuż kierunku słojów drewna z którego są wykonane zapewnia jednoczesne oddzielenie fali dźwiękowej od całego obrysu płyty rezonansowej. W końcu fale dźwiękowe rozchodzą się wzdłuż włókna szybciej niż w poprzek. Odchylenia kształtu skrzypiec od owalu oraz nacięcia w pudle rezonansowym zniekształcają falę dźwiękową, podbarwiając dźwięk alikwotami. Nielakierowane skrzypce brzmią świetnie, ale to nie trwa długo, ponieważ tlen w powietrzu utlenia włókna drewna, zamieniając je w pył. Dodatkowo takie skrzypce będą jak gąbka czerpać wilgoć z powietrza, co niekorzystnie wpłynie na brzmienie.
Z jakiego drewna wykonane są instrumenty muzyczne?
Od czasów starożytnych ludzie wytwarzali prymitywne drewniane instrumenty muzyczne. Różne grzechotki i bębny, fajki i różne instrumenty dźwiękowe używane do celów łowieckich i rytualnych – np. zaklęciom magicznym, za pomocą których szamani przyzywali dobre duchy lub wypędzali złe duchy, często towarzyszyły różne efekty dźwiękowe.
Wraz z rozwojem cywilizacji powstała cała nauka - akustyka muzyczna, która bada cechy dźwięki muzyczne jak je odbieramy oraz mechanizmy brzmienia instrumentów muzycznych. Prawie wszystkie przedmioty wytwarzające dźwięk mogą być używane jako instrumenty muzyczne, ale ludzkość ciężko pracowała, aby stworzyć szeroką gamę specjalnych urządzeń do wydobywania specjalnego dźwięku. Drewno było i pozostaje jednym z najważniejszych materiałów do produkcji instrumentów muzycznych. Gitara
oraz skrzypce, wiolonczela i altówka, instrumenty dęte - flet, obój, klarnet, fagot, pokłady pianina i wiele innych instrumentów lub ich części wykonane są z różnych gatunków drewna. Sekret polega na tym, że drewno ma jeszcze jedną cenną jakość wśród swoich użyteczne właściwości, a mianowicie zdolność do rezonansu, czyli wzmacniania wibracji fal dźwiękowych. Są rasy, które mają podwyższone właściwości rezonansowe, a do takich ras należy znany świerk europejski, który rośnie w Europa Środkowa i w Europejska Rosja. Inne drzewa iglaste również mają dobre właściwości rezonansowe: jodła, cedr. Drewno świerkowe i jodłowe jest używane w prawie wszystkich instrumentach muzycznych do produkcji płyt rezonansowych. Zebrane drewno rezonansowe w zimowy czas. Mistrzowie muzyki podchodzą ze szczególną uwagą do wyboru drewna rezonansowego. Wybrane drzewo nie powinno mieć wad, a roczne warstwy powinny być tej samej szerokości.
Czy wiesz, że każda rasa ma też swój własny głos? Najbardziej dźwięczny i melodyjny jest świerk pospolity. Okazuje się, że właśnie dlatego Stradivari i Amati zrobili z niego swoje cudowne skrzypce. Aby to zrobić, wybrane drzewo zostało ścięte i pozostawione na winorośli przez trzy lata. Stopniowo traciło wilgoć, drewno stawało się gęstsze i lżejsze. W rezultacie instrumenty muzyczne wykonane z takiego drewna otrzymały szczególną moc brzmienia. To prawda, trzeba było znaleźć i wybrać duża liczba drzewa, dokładnie te, które śpiewałyby lepiej niż inne. Mistrzom się to udało, a dowodem tego ostatniego jest to, że od prawie trzystu lat ich skrzypce urzekają słuchaczy swoimi „głosami”, potrafiącymi śpiewać, płakać, cierpieć i radować się.
Do dziś skrzypce i inne instrumenty strunowe- fortepiany, pianina - nadal są wykonane z drewna świerkowego. Żadne inne drzewo nie daje takiego rezonansu jak świerk. Wynika to z faktu, że jej drewno charakteryzuje się wyjątkowo równomiernym rozłożeniem włókien. Ponadto jest miękka, lekka, błyszcząca, łatwo kłuje, wytrzymała. To jedna z „Elkinowych” doskonałości.
Świerk ma również inne zalety. Zwróć uwagę na to, ile śniegu świerk trzyma na swoich gałęziach. Pod białym futrem czasami nie widać najbardziej zielonego piękna. Wąska korona nie zatrzymuje zbyt długo śniegu, jeśli jest w nadmiarze, zsuwa się z drzewa. Szerokie gałęzie-łapy są elastyczne, sprężyste. Śnieg ugina łapę do ziemi, ale nie łamie. Jeśli jest dużo śniegu, łapa jest mocniej dociskana do tułowia i śnieg zsuwa się z niego. Otrząsając się ze śniegu, świerk znów dumnie podnosi swoje gałęzie i cudownie obnosi się z ludźmi. Taka struktura korony pozwoliła świerkowi idealnie przystosować się do życia w strefie umiarkowanej i stać się jednym z najpospolitszych drzew.
Gitara to wyjątkowy instrument muzyczny. W rękach profesjonalisty jest w stanie wytworzyć taką symfonię dźwięków, że słuchacz będzie płakał i śmiał się, radował i przeżywał w rytm wirtuozowskiej gry. Jednak nie wszystko w tym przypadku determinowane jest przez czynnik ludzki. dobra gitara zdolny do wyrażenia całej palety uczuć muzyka, zły instrument zrujnuje najwspanialszą grę. Brzmienie, jakie wydaje gitara, w dużej mierze zależy od rodzaju drewna, z którego jest wykonana. proces jest czasochłonny, a decydującą rolę odgrywa drzewo w narzędziu. Jeśli jest „martwy”, to w żaden sposób nie pomożesz tej gitarze – cokolwiek by to powiedzieć, nie uzyskasz z niej dobrego brzmienia. Gryf instrumentu jest najczęściej wykonany z klonu, podstrunnica również wykonana jest z klonu (jesion), palisandru (palisander) lub hebanu (heban). Z ciałem (talią) nie wszystko jest takie proste. Współczesny przemysł do produkcji gitar wykorzystuje wiele gatunków drewna od znanej olchy po egzotyczne „kurze oko”. Wynika to z faktu, że różne rodzaje drewna mają różne brzmienie. przez większość popularny widok Drewno do produkcji gitar to znana olcha (olcha). Jest z niego wykonana prawie cała linia instrumentów znanych firm gitarowych Fender, Jackson i Carvin. A inne firmy często nie boją się używać go w produkcji. Gitary wykonane z olchy mają dobrze zbalansowany czysty dźwięk z „soczystym” środkiem. Równie dobrze radzą sobie zarówno w solowych „cięciach”, jak i w heavy metalowych riffach. Moim zdaniem instrumenty takie, będąc swego rodzaju „złotym środkiem”, przeznaczone są dla gitarzystów, dla których nie ma stereotypów w graniu i myśleniu. Świerk (Jodła) jest używany głównie do produkcji półakustycznych gitar elektrycznych. Daje ciepły, gładki dźwięk. Jeśli masz zamiar grać muzyka jazzowa, to narzędzie będzie dla Ciebie idealnym wyborem. Główną wadą gitar świerkowych jest ich stosunkowo wysoka cena. Najbardziej dźwięczne gitary, idealne do grania solówek, wykonane są z klonu (klon) i jesionu (jesion). Instrumenty te mają zaakcentowany atak, grając znacznie bardziej „szklisty” niż jakikolwiek inny rodzaj drewna. Gitary klonowe i jesionowe wytwarzają dźwięk o wyraźnych wysokich częstotliwościach. Te lasy są idealne do solówek i nie nadają się do rytmu. Tak więc, jeśli marzysz o graniu muzyki a la Joe Satriani, to jesion i klon są idealny materiał na gitarę. Orzech włoski jest dość powszechnie używany do wyrobu gitary akustyczne wysokiej klasy. Najbardziej ekskluzywne instrumenty na świecie sławni mistrzowie są wykonane z tego materiału. W produkcji gitar elektrycznych stosuje się go tylko na podstrunnice i okleinę korpusu. Z topoli (Topola) produkujemy gitary z tzw. kategorii „instrumenty studenckie”. Jak wiadomo drewno topoli jest bardzo miękkie, co negatywnie wpływa na jakość dźwięku. Najczęściej produkuje się z niego narzędzia o najniższej kategorii cenowej. Mahoń (Mahoń) jest używany do produkcji gitar do „ciężkich” stylów. Brzmienie takich instrumentów wyróżnia ciepły i soczysty środek, ma głębokie tony niskie i wygładzone wzloty. Gitary mahoniowe nie mają sobie równych pod względem jakości dźwięku na dole (lepiej brzmią tylko instrumenty wykonane z egzotycznego drzewa bubinga). Opisane powyżej rodzaje drewna są dalekie od pełna lista materiały używane do produkcji gitar. To tylko najczęstsze. Istnieje wiele egzotycznych ras, takich jak Paduac, Koa czy ta sama bubinga, które są wykorzystywane do produkcji ekskluzywnych instrumentów.
Drewno oczywiście odgrywa ważną rolę w brzmieniu przyszłego instrumentu. Nie zapominajmy jednak, że to tylko drzewo. Dopiero w rękach doświadczonego mistrza przybiera postać instrumentu zdolnego stać się kontynuacją ciała i duszy muzyka.
Na pytanie, z jakiego drewna Stradivari, Amati, Guarneri wykonali swoje instrumenty muzyczne - skrzypce i wiolonczele? podane przez autora świadomość prawna najlepszą odpowiedzią jest to, że słynni włoscy mistrzowie Stradivari, Amati, Guarneri wykonali swoje instrumenty muzyczne - skrzypce i wiolonczele - ze świerku. Drzewo zostało ścięte i pozostawione na winorośli przez 3 lata. Jednocześnie stopniowo traciło wilgoć, drewno stawało się gęstsze, lżejsze, a instrumenty muzyczne wykonane z takiego drewna otrzymały szczególną moc brzmienia.
Odpowiedz od podstępny[guru]
Tylko SOSNA.
Odpowiedz od DDD[guru]
Istnieje wiele szkół i trendów w lutnictwie, ale najbardziej znane to włoski, francuski i niemiecki. Wszystkie mają swoje wady i zalety i znacznie różnią się od siebie zarówno pod względem brzmienia, jak i sposobu wykonania. Dźwięk instrumentów Szkoła włoska uznawany za najbardziej barwny, plastyczny i łatwy w zarządzaniu. Oznacza to, że muzyk może kontrolować charakterystykę barwy instrumentu. Brzmienie instrumentów Szkoły Niemieckiej wyróżnia jasność i pustka. francuskie instrumenty brzmią nieco „szkliwi” i buczą. Choć we wszystkich szkołach były instrumenty o „obcych” cechach, do wykonania skrzypiec używa się trzech gatunków drewna: klonu, świerku i hebanu. W zależności od właściwości drzewa, różne szczegóły narzędzie. Ponieważ za brzmienie strun basowych niemal w całości odpowiada blat, połączenie miękkości i elastyczności świerka jest do niego idealne. Dolny pokład, głowa i boki wykonane są z klonu. Dolna płyta rezonansowa „pracuje” głównie na górnym rejestrze, a tym częstotliwościom odpowiada zagęszczenie klonu. Szyja wykonana z hebanu. Heban ze względu na dużą sztywność i wytrzymałość (swoją drogą tonie w wodzie) ma maksymalną odporność na ścieranie przez struny. Tylko drewno żelazne może z nim konkurować, ale jest bardzo ciężkie i ma zielony kolor.Połączenie klonu, świerku i hebanu jest stosowane w prawie wszystkich instrumentach z drewna strunowego: smyczkach, gitarze, bałałajce, domrze, lirze, cytrze, harfie i inne Wiele pokoleń rzemieślników eksperymentowało różne materiały do produkcji skrzypiec (topola, gruszka, wiśnia, akacja, cyprys, orzech), ale wymagania akustyki najlepiej spełniają klon i świerk. Potwierdzają to wszystkie współczesne badania.Najlepszym drzewem do produkcji skrzypiec jest drzewo, które rosło w górach. To kwestia klimatu. W górach drzewo narażone jest na nagłe zmiany temperatury i nie jest przesycone wilgocią. W ten sposób warstwy letnie stają się mniejsze niż na równinie i ogólnie wzrasta względna elastyczność, czyli przewodność dźwięku. Zgodnie z ustaloną tradycją do produkcji dolnego pokładu rzemieślnicy używają falistego klonu, który wyróżnia się pięknym pofalowanym wzorem. Znany fakt historyczny dostać się do włoscy mistrzowie falisty klon. W XVIII wieku Turcja dostarczyła Włochom klon na wiosła kuchenne. Na wiosłach był klon prostowarstwowy. Ale ponieważ bez piłowania kłody trudno zrozumieć jej strukturę, często pojawiały się fragmenty falistego klonu, ku uciesze lutników. Nawiasem mówiąc, praca z klonem falistym jest znacznie trudniejsza niż z klonem zwykłym, a szczególnie kontrowersyjna i legendarna jest metoda „strojenia” talii instrumentu. Najbardziej złożony i skuteczna metoda używany przez Włochów. A. Stradivari całkowicie „dopracował” tę metodę w ciągu ostatnich 10 lat swojego życia. Z fizyki wiadomo, że cieńsze i bardziej miękki materiał, tym niższy ton emituje, to znaczy osiąga maksymalny rezonans przy niskich częstotliwościach. I odwrotnie, im gęstszy (twardszy) i grubszy materiał, tym wyższa jego częstotliwość rezonansowa. W ten sposób, zmieniając gęstość i grubość materiału, można osiągnąć maksymalny rezonans dla pożądanego dźwięku. Istota ustawienia instrumentu pokładowego jest dość prosta. Dla każdego dźwięku „wziętego” na strunę powinna istnieć sekcja na pokładzie, która rezonuje z nim w jak największym stopniu i harmonijnie łączy się z resztą. Problem w tym, że wszystkie dźwięki mają kilka podtekstów, które też muszą mieć swoje miejsce i być w harmonii z resztą. Ponadto płyty rezonansowe skrzypiec są w stałe napięcie pod naciskiem strun (np. stojak „naciska” na górny pokład z siłą 30 kg.). Strojenie pudła rezonansowego to jedna z najtrudniejszych i najważniejszych operacji przy produkcji skrzypiec. Geniusz włoskiego tuningu polega na tym, że będąc najbardziej złożonym (całkowitym), uwzględnia wszelkie właściwości materiału. Dlatego bezpośrednie kopiowanie grubości unikalne instrumenty nie daje pożądane wyniki, ponieważ nie ma absolutnie identycznych kawałków drewna.
Odpowiedz od Kondorita[guru]
Stradivari uwielbiał świerk.
Amati - gruszka
Amati wykonał skrzypce z drewna gruszy i zabezpieczył je własnym lakierem. Kilka słów o lakierze. Jedyne, co brzmi najlepiej, to to, że skrzypce są wykonane, a nie polakierowane. Wydłużona płyta rezonansowa skrzypiec wzdłuż kierunku słojów drewna z którego są wykonane zapewnia jednoczesne oddzielenie fali dźwiękowej od całego obrysu płyty rezonansowej. W końcu fale dźwiękowe rozchodzą się wzdłuż włókna szybciej niż w poprzek. Odchylenia kształtu skrzypiec od owalu oraz nacięcia w pudle rezonansowym zniekształcają falę dźwiękową, podbarwiając dźwięk alikwotami. Nielakierowane skrzypce brzmią świetnie, ale to nie trwa długo, ponieważ tlen w powietrzu utlenia włókna drewna, zamieniając je w pył. Dodatkowo takie skrzypce będą jak gąbka czerpać wilgoć z powietrza, co niekorzystnie wpłynie na brzmienie.
Guarneri był następcą Stradivari
Odpowiedz od Neurolog[guru]
W swoich skrzypcach ci wielcy mistrzowie zastosowali złożoną kombinację różnych gatunków drewna: klonu bałkańskiego, świerka, hebanu, topoli, wierzby i gruszy.
Odpowiedz od Polina Feigina[guru]
Legendarny dźwięk skrzypiec kremońskiego twórcy wynika z leczenia drewna przeciwko owadom.Badając jego skrzypce, naukowcy wielokrotnie próbowali zrozumieć, w jaki sposób te instrumenty tworzą wyjątkowy, tak czysty dźwięk. Teraz podjęto kolejny krok, aby odsłonić sekrety wielkich mistrzów skrzypiec Stradivariego i Guarneriego. Badanie opublikowane w czasopiśmie Nature przez profesora Uniwersytetu Texas A&M, Josepha Nagivari, mówi, że klon, używany przez słynnych XVIII-wiecznych rzemieślników, prawdopodobnie do konserwacji drewna, został poddany obróbce chemicznej, co wpłynęło na ciepło i moc legendarnych instrumentów. zabieg, mający na celu zabijanie larw owadów i grzybów, nadaje skrzypcom charakterystyczną jasność i wyrazistość dźwięku, która sprawia, że instrumenty muzyczne wykonane w Cremonie są niepowtarzalne? Aby odpowiedzieć na to pytanie, Joseph Nagivari przeanalizował próbki drewna pobrane z w środku pięć instrumentów, wykorzystujących spektroskopię w podczerwieni i magnetyczny rezonans jądrowy.Wśród pięciu instrumentów były skrzypce Stradivari 1717, wiolonczela Stradivari 1731, skrzypce Guarneri del Gesú z 1741 oraz skrzypce Hahna i Bernardela z lat 40. oraz londyński mistrz altówki Henry Jay, z 1769 r. Tajemniczy Stradivari Antonio Stradivari urodził się około 1644 r., zmarł w grudniu 1737 r Włoskie miasto Cremona. Jego skrzypce, obok tych wykonanych przez Giuseppe Guarneriego, uważane są za najlepsze na świecie. Są tak cenione, że wiele z nich ma swoje imię. W zeszłym roku na aukcji Christie's jego skrzypce Hammer (1707) zostały sprzedane za 3,54 miliona dolarów.W ciągu jego życia Stradivarius wykonał ponad tysiąc skrzypiec, z których do dziś zachowało się zaledwie 700. Wiele skrzypiec Stradivariusa zostało wzorowanych na narzędziach, które są często sprzedawane ignorantom za cenę oryginałów.Ślady obróbki chemicznej znaleziono w narzędziach z Cremony, podczas gdy narzędzia mistrzów paryskich i londyńskich najwyraźniej nie były poddawane takiej obróbce. Naukowcy sugerują, że te różnice w technologii wynikają z tradycyjnych lokalnych sposobów konserwacji drewna, które ostatecznie wpłynęły na właściwości mechaniczne i akustyczne instrumentów. Według naukowców obróbkę drewna chemikaliami przeprowadzono przed wyprodukowaniem narzędzia.Jeśli składnik chemiczny tego procesu zostanie rozwikłany, pomoże to poprawić nowoczesna technologia produkcji skrzypiec, aby tanie skrzypce, zdaniem profesora Nagivari, brzmiały „milion dolarów”. Ponadto specjaliści od renowacji będą mogli zapewnić starożytne instrumenty lepsza ochrona Profesor Naguivari od kilkudziesięciu lat próbuje odtworzyć dźwięk starożytnych skrzypiec Cremony. W tym czasie kilkakrotnie odwiedzał Włochy, czytał góry dokumentów historycznych, studiował wewnętrzną budowę skrzypiec i sam przeprowadzał eksperymenty.Węgier z narodowości, profesor Nagivari zainteresował się skrzypcami 50 lat temu, podczas studiów w Szwajcarii, kiedy miał możliwość wzięcia lekcji muzyki na instrumencie należącym niegdyś do jego idola Alberta Einsteina. Profesor Nagiwari ćwiczył codziennie, ale potem musiał zrezygnować z zajęć, aby poświęcić się nauce. Po rocznych studiach w Cambridge objął posadę nauczyciela w teksańskim college'u. „Było tam bardzo nudno”, mówi, „więc zacząłem hobby”. Profesor Nagivari spędził kilkadziesiąt lat, próbując dowiedzieć się, dlaczego instrumenty Cremonese, wykonane przez półpiśmiennego młodzieńca w XVII wieku, brzmią lepiej niż jakiekolwiek inne skrzypce . Aby określić parametry jakości dźwięku, poddał skrzypce Stradivari licznym testom, analizując drgania panelu przedniego i tylnego oraz zastępując te panele innymi wykonanymi na ich obraz i podobieństwo.
