Tańce latynoamerykańskie - wspólna nazwa dla tańców towarzyskich i tańców ludowych, które ukształtowały się na tym terytorium Ameryka Łacińska. Tak jak sama Ameryka Łacińska powstała w wyniku kolonizacji hiszpańsko-portugalskiej, tak tańce latynoamerykańskie opierały się głównie na wpływach hiszpańskich.
Tańce habanera i rumba pojawiły się na bazie tańca wiejskiego sprowadzonego w XVIII wieku, a bachata - na bazie bolero. W brazylijska samba, cumbia kolumbijska, mamba kubańska i rumba, oprócz tradycji europejskich można prześledzić także tradycje afrykańskie, a indyjskie w diablade. Tango uznawane jest za wyjątkowy taniec latynoamerykański.
W celu charakterystyczne cechy Tańce latynoamerykańskie obejmują energiczne, namiętne ruchy zapalające i kołysanie bioder.
Sukienki damskie są zazwyczaj krótkie, bardzo otwarte i obcisłe. Garnitury Cavalierów są również bardzo obcisłe, często (ale nie zawsze) czarne. Sensem takich strojów jest pokazanie pracy mięśni sportowców.
W XX wieku rozkwitły tańce latynoamerykańskie. Pojawiły się takie nowe rodzaje jak salsa, cha-cha-cha i reggaeton.
Obecnie w programie latynoamerykańskim taniec w sali balowej zawiera 5 elementów:
2. Cza-cza-cza
4 Paso Doble
Sammba (port. samba) -- taniec brazylijski, symbol tożsamość narodowa Brazylijczycy.
Znaleziono taniec światowa sława dzięki brazylijskim karnawałom. Jedna z odmian samby weszła do obowiązkowej piątki programu tańca towarzyskiego w Ameryce Łacińskiej. Wykonywany jest w tempie 50-52 uderzeń na minutę, w tempie 2/4 lub 4/4.
W języku rosyjskim słowo samba ma kobiecy, aw języku portugalskim jest to rodzaj męski.
Samba to taniec brazylijski wywodzący się ze stanu Bahia. Z czasem pojawiły się pierwsze szkoły samby i bloko w liczbie nawet pięćdziesięciu osób, które paradowały po ulicach. Pierwsze brazylijskie karnawały pojawiły się w latach dwudziestych i trzydziestych. Do tej pory stały się tradycyjne nie tylko dla Rio de Janeiro, ale także dla innych. główne miasta. Karnawał od dawna przekształcił się w konkurs, w którym różne szkoły samby walczą o tytuł „ najlepsza szkoła samba".
„Brazylijczycy tak bardzo kochali sambę, że stała się ich muzyka narodowa. A Rio to centrum najróżniejszych kierunków samby. Jest tu wiele szkół samby, tu mieszka wersja ludowa- samba brazylijskich slumsów” (c) Gilbert Gilles.
Samba nu pe (Samba no pé - samba na nogach) - ruchy tego tańca wykonują tancerze (passistas), którzy przejeżdżają specjalną kolorową furgonetką przejeżdżając na karnawałach szkoły samby. W tym przypadku jest to jeden z rodzajów samby karnawałowej – taniec solo wykonywany przez kobiety. Może być wykonywany na parkiecie jako taniec para bez wsparcia, czyli partnerzy zachowują dystans.
Samba de Gafieira (Samba de Gafieira) to łączony taniec towarzyski, który łączy w sobie elementy mashishe, wcześniej znanego jako tango brazylijskie, tango argentyńskie, walc. W pokazach pokazowych taniec wykonywany jest za pomocą akrobatycznych ruchów zapożyczonych z rock and rolla.
Nazwa stylu pochodzi od brazylijskiego słowa gafiera, co oznacza parkiet taneczny. W Brazylii samba de gafieira uważana jest za taniec towarzyski, a raczej taniec salonowy (danza de salgo), ale różni się całkowicie od międzynarodowej samby sportowej. Uderzająca różnica między tymi dwoma wariantami wynika z faktu, że samba de gafieira wywodzi się bezpośrednio z machisze. Samba tańca towarzyskiego (międzynarodowy standard) ukształtowała się w Europie i USA na bazie uszlachetnionego i pozbawionego wyzywającego erotyki mashishe. Taki taniec wprowadziła w 1909 roku w Paryżu para brazylijskich tancerzy Duque (w wymowa brazylijska: Duque - Antonio Lopes de Amorim Diniz, 1884-1853) i Maria Lina. Duque stworzył własną choreografię machiche, której uczył od 1914 w otwartej przez siebie szkole tańca w Paryżu. Obecnie podejmowane są kroki w celu ujednolicenia samby de gafieira w celu uczynienia z niej obowiązkowego programu tańca towarzyskiego w Ameryce Łacińskiej (International Latin). Standardowe figury samby de gafieira podaje brazylijski badacz tańca towarzyskiego Marco António Perna.
Narodowe Stowarzyszenie Tańca Salonowego (Associazgo Nacional de Danza de Salgo, ANDANZAS) zostało założone w Brazylii w 2003 roku.
Pagode (Pagode) przypomina sambę de gafieira, ale nie zawiera ruchów akrobatycznych, wykonywana jest w parach z blisko siebie partnerami.
Samba Ashe (Samba Axy) jest wykonywany solo lub duże grupy. Forma samby, która łączy w sobie elementy samby nu-bae i aerobiku, gra na żartobliwych tekstach.
Samba reggae wywodzi się z brazylijskiego stanu Bahia. Bardzo popularna wersja samby, wykonywana do muzyki reggae.
Samba de roda (samba okrągła lub samba w kole) to improwizowany taniec afro-brazylijski ze stanu Bahia. Najstarszy i najbardziej autentyczny rodzaj samby, z którego narodziła się miejska samba carioca. W Bahia z reguły mężczyźni wykonują akompaniament muzyczny, a kobiety śpiewają i klaszczą. Zgodnie z tradycją performerki tworzą krąg, w którym tańczą zazwyczaj tylko jedna lub rzadko dwie kobiety. Mężczyźni rzadko wchodzą do kręgu, aby wykonać taniec. Capoeiristas grają też capoeirę w kole (port. roda - roda), co często kończy się tańcem samba de roda, w którym biorą udział sami capoeiristas.
Samba do tańca towarzyskiego (port. Samba internacional, ang. International Ballroom Samba) obecnie należy do sparowanych sportowych tańców towarzyskich (SBT) i jest obowiązkowa do występów w programie latynoamerykańskim.
Samba tańca towarzyskiego charakteryzuje się częstymi zmianami pozycji partnerów, ruchomością bioder oraz ogólnym ekspresyjnym charakterem. Ruchy taneczne charakteryzują się szybkim przenoszeniem ciężaru ciała poprzez zginanie i prostowanie kolan. Główny schemat zegara choreografia: „a-wolno, wolno, wolno, wolno”. Niektóre typowe pas tancerzy to bota fogu (od nazwy obszaru Rio de Janeiro Botafogo), corta jaca (corta jaca), skręt (volta), szybki ruch (trzepaczka) i skrzyżowanie (cruzado).
Samba tańca towarzyskiego powstała w wyniku wzajemnego oddziaływania dwojga tradycje kulturowe: Afrykański tańce rytualne czarni niewolnicy, którzy przybyli do Brazylii z Konga, Angoli i Mozambiku oraz tańce europejskie (walc, polka) wprowadzone przez Portugalczyków. Wpływ na sambę miał także brazylijski taniec chote (port. xote, xutis), który wywodzi się ze szkockiej polki w wersji niemieckiej. Nie należy mylić brazylijskiego chote z ecossaise. Przed kontaktem z kultura europejska Afrykanie nie mieli tańców partnerskich.
Encyklopedia Britannica zauważa, że dany styl taniec w parach ma pochodzenie brazylijskie. Ten rodzaj samby stał się popularny w USA i Zachodnia Europa pod koniec lat 40. XX wieku. Wiele ruchów tancerzy zostało zapożyczonych z machiche („tango brazylijskiego”), które w latach 1870-1914 było modne w Brazylii. Partnerzy mogą zerwać parę i wykonać kilka ruchy taneczne na znaczna odległość od siebie nawzajem.
W Europie do 1914 samba tańca towarzyskiego nie była znana, ponieważ taniec brazylijski był modny, aw Brazylii do początku lat 30. XX wieku samba istniała w środowisku miejskim w symbiozie z mashishe: samba-mashishe ( samba-maxixe) . Mashish był zabroniony ze względu na erotyczne ruchy tancerzy. Należy zauważyć, że seksualna szczerość i ekspresja mashishe jest również charakterystyczna dla angolskiego tańca tarraxinha, który wywodzi się z powolnej angolskiej semby i jest uważany za rodzaj kizomby, a we wszystkich tych tańcach występuje charakterystyczny starożytny ruch rytualny - umbigada. Taka wyraźna paralela daje niewątpliwą podstawę do założenia o jednym źródle angolskiej semby i brazylijskiej samby.
Pomimo tego, że ten taniec towarzyski nazywa się samba i pochodzi z tańce brazylijskie, w Brazylii nazywana jest „sambą międzynarodową” (port. o samba internacional), nie jest uważana za typowo brazylijską i jest mało znana w kraju. kostiumy tancerzy, akompaniament muzyczny a styl wykonania międzynarodowej samby ma niewiele wspólnego z sambą de gafieira, która jest popularnym tańcem towarzyskim w Brazylii. Ruchy współczesnego tańca towarzyskiego samby opierają się głównie na machishé pas i nie zawsze są wykonywane w rytmie samby, gdyż często towarzyszy im muzyka flamenco, cha-cha-cha i salsa.
W porównaniu z innymi latynoamerykańskimi tańcami towarzyskimi, para sportowa samba w swojej ewolucji przesunęła się najdalej od początków, od których pochodzi jej nazwa, i poza Brazylią można ją nazwać „Brazylijskim Walcem” (Brazylijski Walc).
Charakterystyczną cechą samby, podobnie jak innych rodzajów muzyki i tańca Afroamerykanów, jest rytm synkopowany. Charakteryzuje się wykorzystaniem polirytmów i rytmów krzyżowych. Polifonię rytmiczną tworzy szeroka gama instrumentów perkusyjnych.
Zapalające tańce latynoamerykańskie swoim temperamentem podbiły poważną i surową Europę, a wraz z nią przestrzeń sowiecką, a później postsowiecką, już w latach 80. XX wieku. W końcu jak można pozostać obojętnym na niesamowitego tancerza Johnny'ego w wykonaniu niesamowitego Patricka Swayze? Od tego czasu minęło dużo czasu, a tańce latynoamerykańskie nawet nie myślą o rezygnacji ze swoich pozycji. Jak grzyby po deszczu pojawiają się różne szkoły tańca, zapraszając nie tylko na zajęcia, ale także na swoje słynne imprezy klubowe, gdzie z powodzeniem można zastosować wszystko to, czego nauczono nas na zajęciach tanecznych.
Ale jak nie pomylić się z różnorodnością rodzajów tańców latynoamerykańskich? A potem jedna szkoła kusi rabatami na merengue, inna obiecuje nauczyć tańczyć zmysłową rumbę i ledwo rozumiesz, czym mogą się od siebie różnić. Spróbujmy razem to rozgryźć!
Po pierwsze, tańce latynoamerykańskie są zwykle podzielone na dwie grupy. Do pierwszej należą tzw. tańce latynoamerykańskie klasyczne czy towarzyskie, jest ich tylko pięć: samba, rumba, cha-cha-cha, jive i paso doble. Możesz się tego nauczyć w szkołach tańca towarzyskiego, a później możesz nawet spróbować swoich sił w konkursach.
Druga grupa tańców latynoamerykańskich to tzw tańce klubowe. Jest ich bardzo dużo, ale najpopularniejsze to oczywiście salsa, merengue, mambo i bachata. Znajomość tych tańców sprawi, że staniesz się gwiazdą każdej imprezy w klubie latynoskim.
Wróćmy teraz do pierwszej grupy balowych tańców latynoamerykańskich i lepiej poznajmy jej członków:
Samba- ta nazwa jakoś sama w sobie zaczęła być dołączana do wszystkich tańców pochodzenia brazylijskiego. Na przykład samba jest również tańczona na brazylijskim karnawale, ale pod względem techniki i słownictwa taniec ten jest bardzo daleki od swojego imiennika z sali balowej. Jasna i rytmiczna samba towarzyska narodziła się na ziemi brazylijskiej z połączenia tańców afrykańskich z tańcami hiszpańskimi i portugalskimi.
Cha cha cha- zabawny i zalotny taniec. Powstał na Kubie na początku XIX wieku i podobnie jak wiele tańców latynoamerykańskich ma afrykańskie korzenie. Ten taniec ma specyficzny rytm - wolno, wolno, szybko, szybko, wolno. I jest wykonywany z typową kubańską huśtawką w biodrach.
Rumba- słynny „taniec miłości”. Pochodzenie rumby sprawia, że jest ona powiązana z tangiem, ponieważ oba pochodzą z kubańskiego tańca o hiszpańskich korzeniach, zwanego habanera. Na początku XIX wieku istniały trzy odmiany rumby, ale najpopularniejszą z nich stała się guaguancho rumba. W tym tańcu partner podąża za swoim partnerem, próbując dotknąć jej bioder, a pani stara się unikać tego dotyku.
Jive- najbardziej energiczny, najszybszy i lekkomyślny taniec programu latynoamerykańskiego. Powstał w XIX wieku w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych, a według różnych wersji za jego twórców uważani są albo afrykańscy emigranci, albo Indianie. Główną postacią współczesnego jive'a jest szybka synkopowana autostrada. Kiedyś taniec ten zapożyczał wiele ruchów z rock and rolla, a czasem nawet pożycza muzykę od swojego „tańca brata”.
paso doble- Taniec hiszpański, którego fabuła naśladuje tradycyjną walkę z bykiem – walkę byków. Tutaj partner jest odważnym torreadorem, a partner niejako przedstawia swoją jasnoczerwoną pelerynę, zaprojektowaną, aby drażnić byka. Ważną różnicą między paso doble a innymi tańcami latynoamerykańskimi jest pozycja ciała, w której klatka piersiowa jest uniesiona, ramiona opuszczone, a głowa sztywno zamocowana. Paso Doble zapożyczył wiele ruchów ze swojego hiszpańskiego odpowiednika, stylu flamenco.
Więc wymyśliliśmy taniec towarzyski, a teraz przyjrzyjmy się bliżej klubowej łacinie.
Druga grupa tańców latynoamerykańskich:
Salsa- Tradycyjnie to ona jest uważana za królową klubowych tańców latynoamerykańskich. Salsa powstała na Kubie na początku XX wieku. Jego nazwa jest tłumaczona z hiszpańskiego jako „sos”, a tradycje taneczne mieszają się w tym tańcu. różnych krajów Ameryka Środkowa i Łacińska. I choć na świecie istnieje wiele odmian salsy (wenezuelska, kolumbijska, salsa Casino itp.), wspólną cechą wszystkich tych rodzajów tańca jest krok główny, wykonywany do czterech rytmów perkusyjnych.
merengue- jasny i energiczny taniec pochodzący z Dominikany. Taniec ten ma wiele figur i zdobień, w tym okrężne ruchy bioder, rotację ciała i ruchy ramion w szybkim tempie. Partnerzy Merengue tańczą otulając się, co nadaje tańcowi szczególnego erotyzmu.
mambo- również ma pochodzenie kubańskie, a jego początki upatruje się w tańcach rytualnych. Mambo przechodzi szczególne zmiany w latach 40. w wyniku fuzji afro-kubańskich rytmów i jazzu. Wkrótce taniec ten staje się popularny na całym świecie, tańczony jest zarówno w parach, solo, a nawet w całych grupach.
Bachata- Uważa się, że jest to najbardziej romantyczny taniec latynoski klubowej. On, podobnie jak merengue, pochodzi z Dominikany.
Istnieje kilka odmian bachaty - dominikańska bachata (pod wieloma względami podobna do merengue), nowoczesna bachata oraz usunięta bachata (zawiera elementy europejskich i północnoamerykańskich stylów tanecznych).
Ostateczna formacja tańców latynoamerykańskich została zakończona pod koniec XIX wieku. Tańce latynoamerykańskie to fuzja rytmów bębny afrykańskie i muzyka hiszpańskich kolonialistów, którzy podbili Amerykę Łacińską.
Były więc tańce, które lubi teraz cały świat: cha-cha-cha, salsa, merengue, bachata. Amerykańscy żołnierze, którzy pojawili się na Kubie w 1898 roku, kiedy toczyła się wojna o niepodległość, byli pierwszymi cudzoziemcami schwytanymi i ujarzmionymi przez te ogniste rytmy i ruchy.
Żołnierze byli częstymi gośćmi tej wyspy w czasach prohibicji obowiązującej w Stanach, kiedy wszelkie napoje alkoholowe były całkowicie zakazane na ich terytorium.
Tańce latynoamerykańskie wciąż kojarzą się z gorącymi namiętnościami i mocnymi napojami, dlatego są zakazane w krajach muzułmańskich. Ale reszta świata to tańczy tańce zapalające z przyjemnością.
Jak wyjaśniła Anastasia Sazonova, która uczy lekcji tańca w szkole 5 Life, wszystkie tańce latynoamerykańskie mogą być towarzyskie i towarzyskie. tańce towarzyskie każdy może z łatwością tańczyć, pamiętając kilka prostych ruchów i improwizując pozostałe elementy tańca.
Jest to możliwe nawet dla osób, które nie mają specjalnego przygotowania fizycznego. Taniec towarzyski to zupełnie inna sprawa. Wymagają od tancerzy dobrej formy sportowej oraz klarownego wykonania podstawowych elementów tanecznych. To rodzaj pięknego i ekscytującego sportu.
ŚNIĆ
Ojczysty sen taneczny - Kuba. Elementy tego tańca to improwizacja afrykańskiej rumby. A do pierwszej dekady XX wieku unikali jej wykonywania przedstawiciele białej części ludności kubańskiej. Ale na początku lat trzydziestych wszystko się zmieniło. Taniec zaczął zdobywać fanów w wielu krajach. Zostali przyciągnięci wolne tempo i skomplikowany rytmiczny wzór. A dzisiaj sen zajmuje jedno z czołowych miejsc w rodzinie towarzyskich tańców latynoamerykańskich.
SALSA
Nazwa tańca jest tłumaczona z hiszpański jako „sos” i to w pełni oddaje istotę salsy. Zawiera gatunki taneczne oraz rytmy muzyczne wielu krajach Ameryki Środkowej i Ameryki Łacińskiej. Ale za miejsce narodzin tego tańca uważany jest Nowy Jork, gdzie pojawił się w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych dzięki kubańskim imigrantom, którzy mieszali tradycyjny kubański sen z jazzem.
Salsa wykonywana jest z uczuciem, ułatwiają to ciasno ściśnięte ciała podczas tańca, a często między partnerami powstaje namiętny związek, choć na krótką chwilę.
cha cha cha
Pochodzenie cha-cha-cza nie jest w pełni zrozumiałe. Niektórzy twierdzą, że jego bezpośredni krewny jest… taniec starożytny guaracha, który lubił przedstawicieli ludów Karaibów. Inni uważają, że jego autorem był Enrique Horrina, kubański kompozytor z połowy ubiegłego wieku, który lubił eksperymentować w dziedzinie tańca.
Istnieje inna wersja, w której taniec ten powstał całkiem przypadkowo. Pierre Lavelle podczas pobytu na Kubie widział jak miejscowi zatańcz rumbę. Ten pełen temperamentu taniec pochwycił Lavelle'a i po przybyciu do Anglii zaczął uczyć go swoich uczniów. Ale ponieważ nie rozumiał w pełni techniki rumby, taniec, którego uczył, okazał się zupełnie nowym tańcem.
Cha-cha-cha jest tańczona bardzo energicznie. Tancerze muszą przy każdym kroku wyprostować kolana, wykonując ruch bioder o dużej amplitudzie. Angażując się w cha-cha-cha przynajmniej raz w tygodniu, możesz odczuć zauważalne zmiany w swojej sylwetce w ciągu miesiąca.
Dostaniesz smukłe nogi a z twoich bioder zniknie nadwaga. Ten taniec ma również dostępną opcję społecznościową duża liczba jego wielbicieli i wersję balową, gdzie tancerz musi mieć sprzęt sportowy.
BACHATA
Nazwa tańca jest tłumaczona z hiszpańskiego jako „głośna zabawa”. Tak nazywali w latach trzydziestych wszystkie święta, które miały miejsce w najbiedniejszych dzielnicach Dominikany. I tak pojawił się ten taniec pary, którego podstawą był kubański sen i hiszpańskie bolero, które tańczone są do smutnych melodii piosenek o nieodwzajemnionej miłości.
Jest dość prosty do wykonania. Tańczą bachatę, rytmicznie chodząc na lewo i prawo, tam iz powrotem w bliskim kontakcie z partnerem, obejmując i praktycznie nie rozdzielając rąk.
MERENGUE
Latynoamerykański taniec merengue ma murzyńskie korzenie. Dlatego też przedstawiciele arystokratycznych środowisk Kuby przez długi czas go nie rozpoznawali i uważali wykonanie tańca za zły smak.
W XIX wieku chcieli nawet zakazać merengue, ale dzięki Rafaelowi Trujillo, byłemu dyktatorowi Dominikany, taniec zyskał uznanie.
Trujillo był znany wśród ludzi ze swoich licznych związków seksualnych, a merengue przyciągała go ruchami o lekko erotycznym charakterze i dającymi pewną swobodę w stosunku do partnera podczas tańca.
Podstawowy krok merengue polega na przenoszeniu ciężaru ciała z jednej nogi na drugą, imitując rodzaj kulejącego chodu, ale w połączeniu z dużą ilością figur i dekoracji wywodzących się z folklorystycznej merengue prezentuje się bardzo ciekawie i atrakcyjnie.
Nie potrzebuje ogromnej przestrzeni tanecznej. Merengue można tańczyć nawet na małej łatce, najważniejsze jest posiadanie chęci i nastroju odpowiadającego tańcowi.
Wideo: tańce latynoamerykańskie
Zdeterminowani, aby poszerzyć zakres swoich umiejętności za pomocą ognistych, wielu entuzjastów zaczyna po prostu studiować ogłoszenia dotyczące rekrutacji swoich grup zainteresowań. I tam już zaczynają się pierwsze problemy, bo nie wszystko jest takie proste, a kategoria tych samych tańców obejmuje kilkanaście różnych typów. Dlatego warto najpierw zdecydować się na główne nazwy i to, co odróżnia np. Paso Doble od Rumby.
Czym oni są?
Przede wszystkim należy wymienić wszystkie rodzaje tańców latynoamerykańskich, które są dziś niezmiennie popularne, a wśród nich:
- Mambo;
Przetestuj cierpliwość byka
Ciekawe, że Paso Doble to nic innego jak hiszpański taniec bohaterskiego torreadora przed wściekłym bykiem i osławiona czerwona szmata w ta sprawa reprezentuje partnera. Chociaż nie ma tu zabójczego zwierzęcia, konieczne jest utrzymywanie klatki piersiowej wysoko, nisko osadzonych ramion i nieruchomej głowy. Z kolei Jive jest najbardziej energiczną i najszybszą kohortą sali balowej. Pochodzi z południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych, ma wyraźny związek z klasyczny rock and roll, skąd kiedyś wziął nawet kilka ruchów. Podczas konkursów tańca latynoamerykańskiego Jive zwykle zajmuje ostatnie miejsce, będąc tradycyjnym zwieńczeniem programu.
Popularne tańce latynoamerykańskie.
Salsa- w języku hiszpańskim oznacza "sos" - jest to mieszanka różnych gatunków muzycznych i tradycji tanecznych z różnych krajów Ameryki Środkowej i Łacińskiej. Dlatego jej rytmy i figury łączą w sobie cały smak Wenezueli, Kolumbii, Panamy, Portoryko i Kuby, która uważana jest za kolebkę salsy. To tam na początku XX wieku narodziły się te melodie. Salsa - wolniejsza i bardziej elegancka od podobnej Rumby, w której tancerze prawie się nie dotykają - była w dawnych czasach wysoko ceniona przez miejscową białą burżuazję. Ale wszystko zmieniło się w latach czterdziestych w Nowym Jorku. Społeczność latynoska przejęła zachodni Manhattan i mieszała salsę z rytmami jazzu i bluesa. Nowy gatunek zwana „Salsa Subway”, w latach 70. została „wyjęta” z Nowego Jorku i z niesamowitym sukcesem rozprzestrzeniła się po całej planecie, stając się najbardziej taniec popularny pochodzenia latynoskiego. Salsa zawiera ciekawe kombinacje, wyzwolone i namiętne ruchy, zabawę i flirtowanie, flirtowanie ze sobą. To taniec miłości i wolności.
merengue pojawił się na wyspie Hispaniola, odkrytej przez Kolumba w XV wieku. Wyspa ta stała się punktem dystrybucji całego imperium hiszpańsko-amerykańskiego, które rozprzestrzeniło się na większą część Ameryki Środkowej i Łacińskiej. Później do plemion indiańskich i hiszpańskich kolonistów dołączyły potężne napływy niewolników afrykańskich. To mieszanka Grupy etniczne, tradycje i kultury przyczyniły się do powstania różnorodnych tańców i muzyki, wśród których merengue jest bez wątpienia jedną z najstarszych form tanecznych.
Uważa się, że pochodzenie charakterystycznego dla Merengue pas wywodzi się z ruchów wykonywanych przez niewolników na plantacjach trzciny cukrowej. Ich nogi były przykute łańcuchami w kostkach, a kiedy tańczyli, żeby na chwilę zapomnieć, mogli w zasadzie poruszać tylko biodrami, przenosząc ciężar ciała z jednej nogi na drugą. Istnieją inne wersje, ale tak czy inaczej, na początku XIX wieku Merengue tańczono już na Haiti i na Dominikanie.
Sukces Merengue wynika z faktu, że partnerzy poruszają się w uścisku, nadając tańcu wyjątkową intymność, dając okazję do bardziej szczerych zalotów. Muzyka Merengue jest bardzo zróżnicowana, rytm nieco przyspiesza w ostatniej części tańca. Merengue jest łatwy do nauczenia, dlatego jest zalecany dla początkujących. Ten zachwycający, bardzo kolorowy i plastyczny taniec zawiera unikalny ruch imitujący lekkie kulawizny.
mambo, podobnie jak Rumba, Salsa, Cha-cha-cha, pojawiły się na Kubie. Słowo „mambo” prawdopodobnie pochodzi od imienia boga wojny, któremu w odległej przeszłości poświęcono na Kubie rytualny taniec. Obecna forma Mambo narodziła się w latach 40. XX wieku w wyniku połączenia rytmów afro-kubańskich i jazzu. Zmysłowy i efektowny Mambo urzekł świat prostotą wykonania i tym, że można go tańczyć w pojedynkę, w parach oraz w grupie. Mambo zyskał dużą popularność dzięki kinu. Pośród słynne filmy by wymienić kilka, w których taniec ten jest używany jako środek uwodzenia: „Mambo” (1954), „Kings of Mambo” z Antonio Banderasem i Armandem Assante oraz znany wszystkim „Dirty Dancing” z Patrickiem Swayze w Wiodącą rolę. Po premierze tego filmu popularność Mambo w szkoły tańca zaczęła rosnąć wykładniczo.
Rumba- "to jest apoteoza tanga" - śpiewa w piosence Paolo Conte. To prawda, ponieważ zarówno Tango, jak i Rumba wywodzą się z habanery. Ten kubański taniec z hiszpańskimi korzeniami dał dwie bardzo różne siostry, jedną o jasnej karnacji, a drugą o ciemnej karnacji. W Argentynie ona cudownie odrodzony w zmysłowym Tango. Na Kubie habanera została wypełniona zmysłową i pełną witalności choreografią – tak narodziła się Rumba, taniec w swej istocie bardziej afrykański. Rumba stała się klasykiem wszystkich tańców latynoamerykańskich. Jest powolny i zmysłowy taniec jest interpretacją relacji między mężczyzną a kobietą, ma charakterystyczne ruchy biodra i uroczy rytm. Na początku XIX wieku istniały trzy wersje rumby, ale najbardziej znana jest guaguancho - taniec, podczas którego pan podąża za panią w poszukiwaniu dotknięcia bioder, a pani stara się tego uniknąć. W tym tańcu dama jest niejako obiektem bezczelnych zalotów i próbuje powstrzymać namiętność swojego partnera. Być może z tego powodu Rumbie przypisano nazwę „taniec miłości”. Rumba przeszła radykalną ewolucję po wprowadzeniu w Stanach Zjednoczonych. Wraz z ekspansywnym i erotycznym Kubańczykiem pojawiła się amerykańska Rumba - o bardziej powściągliwych ruchach i stylu. To właśnie ta wersja Rumby rozprzestrzeniła się na cały świat, zdobywając serca kilku pokoleń tancerzy i koneserów kultury latynoamerykańskiej.
Cha cha cha. Urzekający latynoamerykański taniec cha-cha-cha ma radosną i lekko beztroską atmosferę, a jego nazwa pochodzi od specjalnego powtarzalnego rytmu podstawowego. Narodziny Cha-cha-cha obchodzone są w XIX wieku, kiedy na Kubie urodzili się danzon, son, rumba i mambo. Cała muzyka kubańska była pod wpływem muzyki czarnych osadników, którzy przybyli do Ameryki w epoce kolonizacji. W związku z tym Cha-cha-cha, wraz z innymi krewnymi, ma afrykańskie korzenie. Obecnie Cha-cha-cha, podobnie jak inne tańce, powraca w modzie. Elegancka cha-cha-cha z charakterystycznym rytmem, która wydaje się być specjalnie stworzona, aby kobieta mogła ze szczególną wyrazistością zademonstrować swoje piękno i kobiecość. O cha-cha-cha mówią, że to taniec kokietek, bo kobiety, które mają skłonność do prowokacyjnych zachowań lub lekkiego flirtu, bardzo to lubią. Cha-cha-cha to prawdziwy przykład tańca uwodzenia. Rzeczywiście, ruchy Cha-cha-cha pozwalają kobiecie szczerze zademonstrować swój urok i godność postaci, ponieważ sam taniec charakteryzuje się przede wszystkim ekspresyjnymi ruchami bioder. Kobieta dumnie kroczy przed dżentelmenem, jakby próbowała podbić nie tylko jego, ale także stać się pożądaną przez całą męską publiczność.
Posadoble. Jeśli partner dominuje w cha-cha-cha i rumbie, to posadoble jest typowym męskim tańcem. Partner jest torreadorem, partner podążający za nim uosabia jego płaszcz lub byka. Posadoble to chwytliwy i wyraziście emocjonalny taniec.
samba często nazywany „walcem południowoamerykańskim”, jego rytmy są bardzo popularne i można je łatwo modyfikować, tworząc nowe tańce.
Jive bardzo różni się charakterem i techniką od innych tańców latynoamerykańskich, jest bardzo szybki, wymaga dużej ilości energii.
