Енигматичният гений на ренесанса Леонардо да Винчи - какво знаем за него? Страхотен художник, който е написал толкова много световни шедьоври, защо не е завършил толкова много произведения? Познатите ни рисунки на Леонардо да Винчи предават както красотата на света и човека, така и страховити, грозни сцени от живота.
Той притежава не само картини, но и различни изобретения, изпреварващи времето си с няколко века. Животът на този човек винаги е бил обвит в мистерия, постиженията му са просто невероятни. Леонардо да Винчи не е просто човек, а свръхчовек, живеещ в друго измерение.
Рисунка от Леонардо да Винчи.
Ще се спрем на най-удивителната му гатанка – портретът на Мона Лиза или „Джоконда“ (Лувър).
Тази картина, която се обсъжда повече от един век, и всеки изследовател се опитва да намери нова загадка в тази картина, за да я разреши. Портретът носи в себе си не просто конкретна реалност, а е обобщение на универсалното, духовност. Това не е мистериозна жена, това е мистериозно същество ”(Леонардо. М. Баткин).
Картината принадлежи към началото на 16 век. Това е портрет на съпругата на търговец от Флоренция Франческо дел Джокондо.
Най-известната е гатанката за усмивката на Джоконда. Умението на гения тук е достигнало такива висоти, че изражението на лицето на Мона Лиза остава неуловимо, от различни точки – винаги е различно. Някой смята този ефект за зловещ, някой одухотворен, хипнотичен. Този ефект се нарича сфумато (много фини преходи от светлина към сянка) – реализмът и обемът са сякаш картината е нарисувана с много щрихи.
И все пак, не е! Слоят на боята е много тънък, а щрихите изобщо не се виждат. Изследователите отдавна се опитват да разберат този стил на писане, използвайки флуоресцентния метод. Едва забележима мъгла смесва линиите, правейки Джоконда почти жива. Започва да изглежда, че сега устните ще се отворят и тя ще произнесе дума.
Противоречиво е първото описание на картината, дадено от Вазари, който пише, че Леонардо да Винчи е работил върху нея в продължение на четири години и не я е завършил, но веднага съобщава, че портретът възпроизвежда всички най-малки детайли, които тънкостта на живописта може да предаде. С голяма доза увереност можем да кажем, че в образа на Мона Лиза Леонардо да Винчи изобразява не проста жена, и Богородица.
Изследователите са склонни да заключат, че едната половина от лицето на Джоконда е Йоан Кръстител, а профилът на втората половина принадлежи на Исус Христос.
Лявата ръка лежи неподвижна, на езика на Леонардо „Ако фигурите не правят жестове, които членовете на тялото изразяват представителство човешка душа, тогава тези цифри са два пъти мъртви.” Дясна ръкаизглежда по-"правдоподобно". Всичко това потвърждава, че в образа на Мона Лиза художникът съчетава жив и мъртъв образ.
Знаем, че той е криптирал много от своите произведения, например, използвайки техниката на „огледално“ писане. Така в дясната зеница на Мона Лиза са открити буквите LV или L2. Може би това са инициали или може би код - в края на краищата през Средновековието буквите могат да заменят числата.
Според изследователката Карла Глори, зад силуета на Мона Лиза върху платното на брилянтния майстор на четката от Леонардо да Винчи са изобразени живописните околности на град Бобио, който се намира в Северна Италия. Това заключение е направено след доклад на ръководителя на италианския национален комитет за защита на паметници на културатаСилвано Винчети - журналист, писател и откривател на гробницата на Микеланджело да Караваджо.
Публицистът каза, че е виждал надписите от букви и цифри върху безценното платно на Леонардо. Ставаше дума за числото "72", което е под свода на моста, гледано от лява ръкаот Мона Лиза. Самият Винчети смята, че това е препратка към мистичните теории на Леонардо да Винчи.
Глори Карла смята, че маркировката "72" показва 1472 г., когато река Требия, която се появи по време на наводнението, събори и разруши порутения мост. По-късно семейство Висконти, което доминираше в тези части по това време, построи нов мост. Всичко, с изключение на изображението на моста, е онзи великолепен пейзаж, който се виждаше от терасите и прозорците на местния средновековен замък.
Бобио беше известен с факта, че наблизо се намира грандиозният монашески ансамбъл на Сан Коломбано (Сан Коломбано), който се превърна в прототип на сцената за романтична историяУмберто Еко в Името на розата.
Карла Глори също така предположи, че неговият модел не е съпруга на богата гражданка Лиза дел Джокондо, а дъщерята на херцога на Милано Бианка Джована Сфорца. Мястото, изобразено на платното, не е централната част на Италия, както се предполагаше по-рано. Бащата на предложения модел, Лодовико Сфорца, беше един от основните клиенти на Леонардо и известен покровител на изкуствата.
Историкът Глори предполага, че художникът и натуралист е отседнал с него както в Милано, така и в отдалеченото Бобио. В онези дни е имало известна библиотека, която попада под властното начало на миланските владетели. Скептичните изследователи твърдят, че надписите от цифри, букви, открити от Винчети в зениците на очите на Мона Лиза, не са нищо повече от пукнатини, които се появяват там от време на време.
Това обаче не е непременно така. Пример за това невероятна историяизследвания чудотворни икониДева Мария от Гуадалупе в Мексико.
Най-страшният пъзел на Леонардо да Винчи
Съчетавайки качествата на учен и ясновидец, на стари години Леонардо прави странна рисунка - „Краят на света“, която тогава не е разбрана. Днес тя ни ужасява: това е очертанията на огромна гъба, растяща от взривения град...
Някои учени и изследователи са сигурни, че някои от пъзелите на Леонардо вече са решени, например:
- „Зловещо пернато раса ще се втурне във въздуха; те ще нападнат хора и животни и ще се хранят с тях със силен вик.” Смята се, че тук става дума за самолети, хеликоптери, ракети.
- „Хората ще говорят помежду си от най-далечните страни и ще си отговарят. Е, разбира се, това е телефон, мобилна връзка.
- „Морската вода ще се повиши до високи върховепланини, към небесата и отново падат върху жилищата на хората. Ще се види как най-големите дървета на горите ще бъдат разнесени от яростта на вятъра от изток на запад.
Има мнение, че това пророчество е свързано с глобалното затопляне.
Невъзможно е да се изброят всички творби на Леонардо. Но дори и тази малка част е достатъчна, за да добиете представа за този универсален гений, който не може да се сравни с никой, живял по негово време.
Шедьовърът се възхищава от повече от осем милиона посетители годишно. Но това, което виждаме днес, само отдалече наподобява оригиналното творение. Ние сме на повече от 500 години от времето на създаването на картината...
КАРТИНАТА СЕ СМЕНЯ ПРЕЗ ГОДИНИНИТЕ
Мона Лиза се променя като истинска жена… Всъщност днес имаме пред нас изображение на избледняло, избледняло женско лице, пожълтяло и потъмняло на онези места, където зрителят е виждал кафяви и зелени тонове преди (не напразно съвременниците на Леонардо неведнъж са се възхищавали на свежи и ярки цветовеплатна от италиански художник).
Портретът не е избягал от опустошенията на времето и щетите, причинени от многобройните реставрации. А дървените подпори бяха набръчкани и покрити с пукнатини. Претърпели промени под влияние на химичните реакции и свойствата на пигментите, свързващото вещество и лаковете през годините.
Почетното право да създаде серия от изображения на "Мона Лиза" в най-висока резолюция получи френският инженер Паскал Кот, изобретателят на мултиспектралната камера. Резултатът от работата му бяха подробни снимки на картината в диапазона от ултравиолетов до инфрачервен спектър.
Струва си да се отбележи, че Паскал прекара около три часа, създавайки снимки на "голата" картина, тоест без рамка и защитно стъкло. При това той използва уникален скенер по собствено изобретение. Резултатът от работата беше 13 снимки на шедьовър с 240-мегапикселова резолюция. Качеството на тези изображения е абсолютно уникално. Отнеха две години за анализиране и валидиране на данните.
РЕКОНСТРИРОВАНА КРАСОТА
През 2007 г. 25 тайни на картината бяха разкрити за първи път на изложбата Da Vinci Genius. Тук за първи път посетителите можеха да се насладят на оригиналния цвят на боите на Мона Лиза (тоест цвета на оригиналните пигменти, използвани от да Винчи).
Снимките представиха на читателите картина в оригиналния й вид, подобна на това, което видяха съвременниците на Леонардо: небето е цвета на лапис лазули, топлия розов тен на кожата, ясно очертани планини, зелени дървета ...
Снимките на Паскал Коте показват, че Леонардо не е завършил картината. Наблюдаваме промени в позицията на ръката на модела. Вижда се, че в началото Мона Лиза поддържаше воала с ръка. Също така стана забележимо, че изражението на лицето и усмивката в началото бяха малко по-различни. А петното в ъгъла на окото е водно увреждане на лака, най-вероятно в резултат на картината, висяща известно време в банята на Наполеон. Можем също да определим, че някои части от картината са станали прозрачни с течение на времето. И за да се види, че противно на съвременната гледна точка, Мона Лиза имаше вежди и мигли!
КОЙ Е НА СНИМКАТА
„Леонардо се зае да завърши портрета на Мона Лиза, съпругата му, за Франческо Джокондо и след като работи в продължение на четири години, го остави недовършен. Докато пишеше портрета, той държеше хора, които свирят на лира или пееха, и винаги имаше шутове който отстрани от меланхолията й и подкрепи веселието й. Затова усмивката й е толкова приятна.
Това е единственото доказателство за това как е създадена картината, принадлежи на съвременник на да Винчи, художника и писател Джорджо Вазари (въпреки че е бил само на осем години, когато Леонардо умира). Въз основа на думите му от няколко века женски портрет, върху който майсторът работи през 1503-1506 г., се счита за образа на 25-годишната Лиза, съпругата на флорентинския магнат Франческо дел Джокондо. Така Вазари написа - и всички повярваха. Но вероятно това е грешка и портретът е на друга жена.
Има много доказателства: първо, шапката е траурен воал на вдовица (междувременно Франческо дел Джокондо е живял дълъг живот), второ, ако имаше клиент, защо Леонардо не му даде работата? Известно е, че художникът съхранява картината у дома, а през 1516 г., напускайки Италия, я занася във Франция, крал Франциск I през 1517 г. плаща за нея 4000 златни флорина - фантастични пари за онези времена. Той обаче не получи и Джоконда.
Художникът не се разделя с портрета до смъртта си. През 1925 г. изкуствоведи предполагат, че половината изобразява херцогиня Констанс д "Авалос - вдовицата на Федерико дел Балзо, любовницата на Джулиано Медичи (брат на папа Лъв X). Основата за хипотезата е сонетът на поета Енео Ирпино , където се споменава портретът й от Леонардо. През 1957 г. италианецът Карло Педрети излага друга версия: всъщност това е Пасифика Брандано, друга любовница на Джулиано Медичи. Пачифика, вдовицата на испански благородник, имаше мек и весел нрав , беше добре образована и можеше да украси всяка компания.Нищо чудно, че толкова весел човек, като Джулиано, се сближи с нея, благодарение на което се роди синът им Иполито.
В папския дворец на Леонардо е предоставена работилница с подвижни маси и разсеяна светлина, така обичана от него. Художникът работеше бавно, внимателно попълвайки детайлите, особено лицето и очите. Пасифика (ако е това) на снимката излезе като жива. Публиката беше изумена, често уплашена: струваше им се, че вместо жена на снимката ще се появи чудовище, някаква морска сирена. Дори пейзажът зад нея съдържаше нещо мистериозно. Известната усмивка по никакъв начин не беше свързана с идеята за праведност. По-скоро имаше нещо от сферата на магьосничеството. Именно тази мистериозна усмивка спира, смущава, очарова и призовава зрителя, сякаш го принуждава да влезе в телепатична връзка.
Ренесансовите художници изтласкват максимално философските и художествени хоризонти на творчеството. Човекът е влязъл в съперничество с Бога, той му подражава, обладан е от голямо желание да твори. Той е заловен от реалния свят, от което Средновековието се отдръпна в името на духовния свят.
Леонардо да Винчи разрязва трупове. Мечтаеше да превземе природата, като се научи да променя посоката на реките и отводнява блата, искаше да открадне изкуството на полета от птиците. Рисуването беше за него експериментална лаборатория, където той постоянно търсеше все повече и повече изразни средства. Геният на художника му позволява да види истинската същност на природата зад живата телесност на формите. И тук е невъзможно да не споменем най-финия киароскуро (сфумато), обичан от майстора, който беше един вид ореол за него, заменящ средновековния ореол: той е еднакво божествено-човешко и естествено тайнство.
Техниката сфумато направи възможно оживяването на пейзажите и предаването на играта на чувствата върху лицата в цялата й променливост и сложност с невероятна финес. Какво само Леонардо не е измислил, надявайки се да реализира плановете си! Майсторът неуморно смесва различни вещества, като се стреми да получи вечни цветове. Четката му е толкова лека, толкова прозрачна, че през ХХ век дори рентгеновият анализ няма да разкрие следи от удара й. След като направи няколко щриха, той оставя картината настрана, за да я остави да изсъхне. Окото му различава и най-малките нюанси: слънчеви отблясъции сенките на едни предмети върху други, сянката върху тротоара и сянката на тъгата или усмивката на лицето. Общите закони на рисуването, строителната перспектива само подсказват пътя. Собствените им търсения разкриват, че светлината има способността да огъва и изправя линии: „Да потопиш обекти в светловъздушна среда всъщност означава да ги потопиш в безкрайността“.
ПОКЛОНЕНИЕ
Според експертите се казваше Мона Лиза Герардини дел Джокондо, ... Въпреки че, може би Изабела Гуаландо, Изабела д "Есте, Филиберта от Савойска, Констанс д" Авалос, Пасифика Брандано ... Кой знае?
Неизвестността на произхода само допринесе за неговата слава. Тя премина през вековете в сиянието на своята мистерия. Дълги годинипортретът на "придворната дама в прозрачен воал" беше украса на кралските колекции. Виждана е или в спалнята на мадам дьо Ментенон, или в покоите на Наполеон в Тюйлери. Луи XIII, който се шегува като дете в Голямата галерия, където тя висеше, отказа да я предаде на херцога на Бъкингам, казвайки: „Невъзможно е да се разделиш с картина, която се смята за най-добрата в света“. Навсякъде - и в замъците, и в градските къщи - се опитваха да "научат" дъщерите си на прословутата усмивка.
Така красиво изображениесе превърна в моден печат. В професионални художниципопулярността на картината винаги е била висока (известни са повече от 200 копия на Мона Лиза). Тя роди цяло училище, вдъхновила такива майстори като Рафаел, Енгр, Давид, Коро. От края на 19 век "Мона Лиза" започва да изпраща писма с декларация за любов. И все пак, в странно развиващата се съдба на картината липсваше някакъв щрих, някакво зашеметяващо събитие. И се случи!
На 21 август 1911 г. вестниците излизат под сензационното заглавие: „Джоконда“ е открадната! „Снимката е издирвана енергично. Те скърбят за нея. Страхуват се, че тя умира, изгорена от неудобен фотограф, който я засне с магнезиева светкавица под открито небе. Във Франция "Джоконда" беше оплаквана дори от улични музиканти. „Балдасар Кастильоне“ от Рафаел, инсталиран в Лувъра на мястото на липсващия, не подхождаше на никого – в крайна сметка беше просто „обикновен“ шедьовър.
„Джоконда“ е намерена през януари 1913 г. скрита в тайник под леглото. Крадецът, беден италиански имигрант, искал да върне картината в родината си Италия.
Когато идолът на вековете отново беше в Лувъра, писателят Теофил Готие се пошегува, че усмивката е станала „подигравателна“ и дори „триумфална“? особено когато е отправено към хора, които не са склонни да се доверяват на ангелските усмивки. Публиката беше разделена на два враждуващи лагера. Ако за някои това беше просто картина, макар и отлична, то за други беше почти божество. През 1920 г. в списание "Дада" авангардният художник Марсел Дюшан добавя великолепни мустаци към снимката на "най-загадъчната усмивка" и придружава карикатурата начални буквидумите "тя е непоносима". В тази форма противниците на идолопоклонството изляха раздразнението си.
|
ГЛАВНАТА ЗАГАДКА…
…Скрита, разбира се, в усмивката й. Както знаете, усмивките са различни: щастливи, тъжни, смутени, съблазнителни, кисели, саркастични. Но нито едно от тези определения този случайне добре. Архивите на музея Леонардо да Винчи във Франция съдържат голямо разнообразие от интерпретации на загадката на известния портрет.
Известен "генералист" уверява, че лицето, изобразено на снимката, е бременно; усмивката й е опит да улови движението на плода. Следващият настоява тя да се усмихва на своя любим... Леонардо. Някой дори си мисли: снимката показва мъж, защото „усмивката му е много привлекателна за хомосексуалистите“.
Според британския психолог Дигби Куестег, последна версия, в тази творба Леонардо показа своята латентна (скрита) хомосексуалност. Усмивката на Джоконда изразява широк спектър от чувства: от смущение и нерешителност (какво ще кажат съвременниците и потомците?) до надежда за разбиране и благосклонност.
От гледна точка на днешната етика подобно предположение изглежда доста убедително. Нека си припомним обаче, че нравите на Ренесанса са били много по-освободени от днес и Леонардо не крие своите сексуална ориентация. Учениците му винаги са били повече красиви, отколкото талантливи; неговият слуга Джакомо Салай се радвал на особено благоволение. Друга подобна версия? "Мона Лиза" - автопортрет на художника. Скорошно сравнение на компютър анатомични особеностилицата на Джоконда и Леонардо да Винчи (въз основа на автопортрета на художника, направен с червен молив) показаха, че геометрично съвпадат перфектно. Така Джоконда може да се нарече женската ипостас на гений!.. Но тогава усмивката на Джоконда е неговата усмивка.
Такава загадъчна усмивка наистина беше характерна за Леонардо; за което например свидетелства картината на Верокио „Тобиас с риба”, на която Архангел Михаил е нарисуван с Леонардо да Винчи.
Зигмунд Фройд също изрази мнението си за портрета (естествено, в духа на фройдизма): „Усмивката на Мона Лиза е усмивката на майката на художника“. Идеята на основателя на психоанализата по-късно е подкрепена от Салвадор Дали: „В съвременния свят съществува истински култ към поклонението на Джоконда. Джоконда е нападнат много пъти, преди няколко години дори имаше опити за хвърляне на камъни. при нея - ясна прилика с агресивно поведениеза собствената му майка. Ако си спомним какво пише Фройд за Леонардо да Винчи, както и всичко, което се казва за подсъзнанието на художника на неговата картина, тогава лесно можем да заключим, че когато Леонардо е работил върху Джоконда, той е бил влюбен в майка си. Съвсем несъзнателно той написа ново създание, надарено с всички възможни признаци на майчинство. В същото време тя се усмихва някак двусмислено. Целият свят видя и вижда днес в тази двусмислена усмивка доста определен нюанс на еротика. А какво се случва с нещастния беден зрител, който е на милостта на Едиповия комплекс? Той идва в музея. Музеят е публична институция. В подсъзнанието му – просто публичен домили просто публичен дом. И точно в този публичен дом той вижда образ, който е прототип на събирателния образ на всички майки. Мъчителното присъствие на собствената му майка, хвърляща нежен поглед и нееднозначна усмивка, го тласка към престъпление. Той грабва първото нещо, което му се срещне, да речем, камък и разкъсва картината, като по този начин извършва акт на мамоубийство.
ДОКТОРИТЕ ПОСТАВЯТ УСМИВКА... ДИАГНОЗА
По някаква причина усмивката на Джоконда преследва особено лекарите. За тях портретът на Мона Лиза е идеална възможност да практикуват поставянето на диагноза без страх от последствията от лекарска грешка.
Така известният американски отоларинголог Кристофър Адур от Окланд (САЩ) обяви, че Джоконда има лицева парализа. В практиката си той дори нарече тази парализа „болестта на Мона Лиза”, очевидно постигайки психотерапевтичен ефект, като внушава на пациентите чувство за принадлежност към високо изкуство. Един японски лекар е абсолютно сигурен, че е имала Мона Лиза високо нивохолестерол. Доказателство за това е възел по кожата между левия клепач и основата на носа, типичен за такова заболяване. И това означава: Мона Лиза е яла неправилно.
Джоузеф Борковски, американски зъболекар и експерт по рисуване, смята, че жената на картината, ако се съди по изражението на лицето й, е загубила много зъби. Докато разглежда увеличени снимки на шедьовъра, Борковски открива белези около устата на Мона Лиза. „Изражението на лицето й е типично за хора, загубили предните си зъби“, казва експертът. Неврофизиолозите също допринесоха за разкриването на мистерията. Според тях въпросът не е в модела и не в художника, а в публиката. Защо ни се струва, че усмивката на Мона Лиза избледнява, след което се появява отново? Неврофизиологът от Харвардския университет Маргарет Ливингстън смята, че причината за това не е магията на изкуството на Леонардо да Винчи, а характеристиките човешко зрение: появата и изчезването на усмивката зависи от това към коя част от лицето на Джоконда е насочен погледът на човека. Има два вида зрение: централно, фокусирано върху детайлите, и периферно, по-малко ясно. Ако не сте фокусирани върху очите на "природата" или се опитате да покриете цялото й лице с очите си - Джоконда ви се усмихва. Въпреки това си струва да се съсредоточите върху устните, тъй като усмивката веднага изчезва. Освен това усмивката на Мона Лиза е напълно възможна за възпроизвеждане, казва Маргарет Ливинстън. Защо в процеса на работа върху копие трябва да се опитате „да нарисувате уста, без да я гледате“. Но как да направите това, изглежда, знае само великият Леонардо.
|
Някои практикуващи психолози казват, че тайната на Мона Лиза е проста: това е усмивка на самата нея. Всъщност съветът съвременни жени: помислете колко сте прекрасни, мили, мили, уникални - заслужавате си да се радвате и да се усмихвате. Носете усмивката си естествено, нека тя бъде честна и открита, идваща от дълбините на душата ви. Усмивката ще омекне твоето лице, ще заличи от него следите на умора, непревземаемост, скованост, които така плашат мъжете. Това ще придаде на лицето ви мистериозно изражение. И тогава ще имате толкова фенове, колкото Мона Лиза.
ТАЙНАТА НА СЕНКИ И СЕНКИ
Мистериите на безсмъртното творение преследват учени от цял свят от много години. Например, преди учените са използвали рентгенови лъчи, за да разберат как Леонардо да Винчи създава сенки върху голям шедьовър.Мона Лиза е една от седемте произведения на Да Винчи, изследвани от учения Филип Уолтър и неговите колеги. Проучването показа как се използват ултра тънки слоеве глазура и боя за постигане на плавен преход от светло към тъмно. Рентгеновият лъч ви позволява да изследвате слоевете, без да повредите платното
Техниката, използвана от Да Винчи и други ренесансови художници, е известна като "сфумато". С негова помощ беше възможно да се създадат плавни преходи на тонове или цветове върху платното.
Едно от най-шокиращите открития на нашето изследване е, че няма да видите нито една петна или пръстов отпечатък върху платното, каза член на групата на Уолтър.
Всичко е толкова перфектно! Ето защо картините на Да Винчи бяха невъзможни за анализ - те не дадоха лесни улики, - продължи тя.
Предишни изследвания вече установиха основните аспекти на технологията сфумато, но групата на Уолтър разкри нови подробности за това как великият майстор е успял да постигне такъв ефект. Групата използва Рентгеновза да се определи дебелината на всеки слой, нанесен върху платното. В резултат на това беше възможно да се разбере, че Леонардо да Винчи е в състояние да нанесе слоеве с дебелина само няколко микрометра (хилядна от милиметъра), като общата дебелина на слоя не надвишава 30 - 40 микрометра.
ПЕЙЗАЖ ЗА КОПАНИЯ
Зад Мона Лиза легендарната картина на Леонардо да Винчи изобразява не абстрактен, а много специфичен пейзаж - квартала на северноиталианския град Бобио, казва изследователят Карла Глори, чиито аргументи са цитирани в понеделник, 10 януари, от вестник Daily Telegraph.
Глори стигна до тези изводи, след като журналист, писател, откривател на гробницата на Караваджо и ръководител на италианския национален комитет за защита на културно наследствоСилвано Винчети съобщи, че е видял мистериозни букви и цифри върху платното на Леонардо. По-специално, под арката на моста, разположен вляво от Мона Лиза (тоест от гледна точка на зрителя, от дясната страна на картината), бяха открити числата "72". Самият Винчети ги смята за препратка към сигурни мистични теорииЛеонардо. Според Глори това е индикация за 1472 г., когато река Требия, минаваща покрай Бобио, изляза от бреговете си, събори стария мост и принуди семейство Висконти, което управляваше в тези части, да построи нов. Тя смята останалата част от гледката за пейзаж от прозорците на местния замък.
Преди това Бобио беше известен предимно като мястото, където се намира огромният манастир Сан Коломбано (Сан Коломбано), който послужи като един от прототипите за „Името на розата“ от Умберто Еко.
В заключенията си Карла Глори отива още по-далеч: ако сцената не е центърът на Италия, както учените вярваха преди, въз основа на факта, че Леонардо започва работа върху платното през 1503-1504 г. във Флоренция, а на север, тогава неговият модел не е съпругата му търговец Лиза дел Джокондо (Lisa del Giocondo), а дъщерята на херцога на Милано Бианка Джована Сфорца (Bianca Giovanna Sforza).
Баща й, Лодовико Сфорца, беше един от основните клиенти на Леонардо и известен филантроп.
Глори смята, че художникът и изобретателят е отседнал с него не само в Милано, но и в Бобио, град с известна библиотека по онова време, също подчинен на миланските владетели. Вярно е, че скептичните експерти твърдят, че както цифрите, така и буквите, открити от Винчети в учениците на Мона Лиза, нищо повече от пукнатини, образувани върху платното през вековете ... Никой обаче не може да ги изключи от факта, че са били приложени върху платното нарочно ...
ТАЙНАТА РАЗКРИТА?
Миналата година професор Маргарет Ливингстън от Харвардския университет каза, че усмивката на Мона Лиза се вижда само ако погледнете не устните на жената, изобразена на портрета, а други детайли от лицето й.
Маргарет Ливингстън представи своята теория на годишната среща на Американската асоциация за напредък на науката в Денвър, Колорадо.
Изчезването на усмивката при смяна на зрителния ъгъл се дължи на това как човешкото око обработва визуална информация, смята американски учен.
Има два вида зрение: директно и периферно. Директно добре възприема детайлите, по-лошо - сенките.
Неуловимият характер на усмивката на Мона Лиза може да се обясни с факта, че тя почти цялата е разположена в нискочестотния диапазон на светлината и се възприема добре само от периферното зрение, каза Маргарет Ливингстън.
Колкото повече гледате директно към лицето, толкова по-малко се използва периферното зрение.
Същото се случва и при разглеждане на една буква от отпечатан текст. В същото време други букви се възприемат по-зле, дори от близко разстояние.
Да Винчи използва този принцип и затова усмивката на Мона Лиза се вижда само ако погледнете очите или други части от лицето на жената, изобразена на портрета...
Снимка: AP/Scanpix
Личността, чертите на лицето, усмивката и дори пейзажът зад гърба на жена, нарисувана преди повече от 500 години, продължават да вълнуват умовете на изследователите. Докато някои изучават устните й с лупа, други намират на снимката кодираните послания на Леонардо да Винчи, а трети вярват, че истинската Мона Лиза е съвсем различна картина.
"Скоро ще се навършат четири века, откакто Мона Лиза лиши всеки, който, след като е видял достатъчно, започне да говори за нея"
(Груйе, края на XIXвек).
Порталът DELFI представя най-популярните мистерии и теории, които заобикалят известна работаЛеонардо да Винчи.
Традиционно се смята, че картината на да Винчи изобразява Лиза Джоконда, родена Герардини. Картината е поръчана от съпруга й Франческо Джоконда през 1503 г. Да Винчи, който тогава беше без работа, се съгласи да изпълни частна поръчка, но не я завърши. По-късно художникът заминава за Франция и се установява в двора на крал Франсоа I. Според легендата той подарява Мона Лиза на краля, представяйки картината като една от любимите си. Според други източници кралят просто го е купил.
Във всеки случай след смъртта на да Винчи през 1519 г. картината остава в собственост на краля, а след Френската революция става държавна собственост и е изложена в Лувъра. Векове наред е смятан за ценен, но по-скоро обикновен шедьовър на Ренесанса. В световен мащаб известна иконатя се променя едва в началото на 20-ти век, след като е открадната през август 1911 г. от бивш служител на Лувъра, художник и декоратор Винченцо Перуджа, който мечтае да върне картината в историческата й родина (картината е намерена и върната двама години след кражбата).
Оттогава Мона Лиза преживя няколко опита за вандализъм и кражба и се превърна в основен магнит за милионите туристи, които посещават Лувъра всяка година. От 2005 г. картината е в специален непроницаем стъклен "саркофаг" с контролиран микроклимат (картината е потъмняла силно под влияние на времето поради експериментите на да Винчи със състава на боите). Всяка година той се преглежда от около шест милиона души, всеки от които отделя средно по 15 секунди за проверка.
Снимка: Архивна снимка
Традиционно се смята, че картината изобразява Лиза Джоконда, третата съпруга на богат търговец на тъкани и коприна Франческо Джокондо. До 20-ти век тази версия не е била особено оспорвана, тъй като семеен приятел и историк (както и художник) Джорджо Вазари споменава в своите произведения като факт, че съпругата на Франческо е нарисувана от известен известен художник. Този факт е отразен и на страниците на книгата на Агостино Веспучи, чиновник и помощник на историка Николо Макиавели.
Това обаче не беше достатъчно за много изследователи, тъй като по времето на рисуването на картината Джоконда трябваше да е на около 24 години, но жената, изобразена на снимката, изглежда много по-възрастна. Също така съмнения породи фактът, че нарисуваната картина никога не е принадлежала на семейството на търговеца, а е останала на художника. Дори ако предположението, че да Винчи просто не е имал време да завърши картината, преди да се премести във Франция, е вярно, съмнително е, че семейството на обикновен търговец по всички стандарти е било достатъчно богато, за да поръча картина с такъв размер. Тогава само наистина благородни и изключително богати семейства можеха да си позволят такива платна.
Следователно има алтернативни теории, които допускат, че Мона Лиза е автопортрет на самия да Винчи, или че майка му Катрина е изобразена на снимката. Последното обяснява привързаността на художника към това произведение.
Група учени сега се надяват да разкрият тази мистерия, като направят разкопки под стените на манастира Света Урсула във Флоренция. Смята се, че там може да бъде погребана Лиза Джоконда, която се оттеглила в манастира след смъртта на съпруга си. Експертите обаче се съмняват, че сред стотиците хора, погребани там, могат да се намерят останките на Мона Лиза. Още по-утопична е надеждата, с помощта на компютърна реконструкция, базирана на намерените черепи, да се възстановят чертите на лицето на всички хора, погребани там, за да се намери самата жена, която позира за Мона Лиза.
Снимка: Архивна снимка
В края на петнадесети и началото на XVIОт векове на мода са напълно изскубаните вежди. Може да се предположи, че жената, изобразена на снимката, определено следва модата и отговаря на този стандарт за красота, но френският инженер Паскал Коте открива, че тя всъщност има вежди.
Използване на скенер с с висока резолюциятой създаде копие на картината много Високо качествопо които са открити следи от вежди. Според Коут "Мона Лиза" първоначално е имала вежди, но след време те изчезнали.
Една от причините за изчезването им може да са били прекалено ревностните опити за запазване на картината. В музея Лувър и в двора на краля шедьовърът е бил редовно почистван в продължение на 500 години, в резултат на което някои особено деликатни елементи от картината може да изчезнат.
Друга причина за изчезването на веждите могат да бъдат неуспешните опити за възстановяване на картината. Все още обаче не е ясно как веждите могат да изчезнат напълно. Във всеки случай над лявото око вече могат да се видят следи от движение на четката, което показва, че Мона Лиза наистина е имала вежди.
Снимка: AFP/Scanpix
В книгата „Кодът на Да Винчи“ от Дан Браун изкуството на Леонардо да Винчи да кодира информация обаче е сериозно преувеличено известен майсторприживе той все още обичаше да крие различна информация под формата на кодове и шифри. Италианска комисия по история национална култураоткри, че очите на Мона Лиза съдържат малки букви и цифри.
Те не се виждат с невъоръжено око, но при силно увеличение се забелязва, че буквите всъщност са написани в очите. Буквите LV са скрити в дясното око, което може да са инициалите на самия Леонардо да Винчи, а в лявото око буквите са замъглени и могат да бъдат или S, или B, или дори CE. Символи се виждат и на свода на моста, който се намира зад гърба на модела – комбинация от L2 или 72.
На гърба на картината са открити и числата 149. Може да се предположи, че липсва последното число и това всъщност е годината - 149x. Ако това е така, тогава картината е нарисувана не в началото на 16-ти век, както се смяташе досега, а по-рано - в края на 15-ти век.
Снимка: Архивна снимка
Ако погледнете устните, можете да видите, че са плътно притиснати, без намек за усмивка. Но в същото време, ако погледнете картината като цяло, има усещане, че жената се усмихва. Тази оптична илюзия породи повече от една теория за изчезващата усмивка на Мона Лиза.
Експертите смятат, че обяснението за това явление е съвсем просто - жената, изобразена на снимката, не се усмихва, но ако окото на зрителя е "замъглено" или той я гледа с помощта на периферно зрение, тогава сянката от лицето създава ефектът от въображаемо повдигане на ъглите на устните нагоре.
Че жената е била абсолютно сериозна, доказва рентгенови лъчи, което ни позволи да разгледаме скицата на картината, сега скрита под слой боя. На него съпругата на флорентински търговец не изглежда радостна от никакъв ъгъл.
Снимка: Архивна снимка
Ранните копия на произведенията на да Винчи показват много по-широка панорама от картината, изложена в Лувъра. Всички те имат колони, които се виждат отстрани, докато "реалната" снимка вдясно показва само част от колоната.
Дълго време експертите спореха как се е случило това и дали картината е била намалена след смъртта на да Винчи, за да пасне на някаква специална рамка или да не се откроява по размер от други картини в двора на краля. Тези теории обаче не бяха потвърдени - ръбовете на картината под рамката са бели, което показва, че изображението не е надхвърлило рамката, която виждаме днес.
И като цяло теорията, че картината е била намалена, изглежда съмнителна, тъй като не е нарисувана върху плат, а върху борова дъска. Ако от него бъдат отрязани парчета, слоят боя може да бъде повреден или напълно отделен и това ще бъде ясно видимо.
Снимка: Публикува снимка
От колоните и пейзажа зад жената на снимката може да се заключи, че тя е седяла на балкон или тераса. Днес учените се придържат към гледната точка, че изобразените планини, мост, река и път са фиктивни, но характерни за региона Монтефелтро в Италия.
Този факт не само хвърля светлина върху това какво точно е изобразено на заден план, но още веднъж повдига въпроса за самоличността на жената, изобразена на снимката. Според един от архивистите на Ватикана картината изобразява Пасифика Брандани, омъжена дама и любовница на Юлиан де Медичи. По времето, когато се предполага, че картината е била нарисувана, Медичите са били в изгнание и са живели в този регион.
Но независимо кой регион отразява пейзажът на картината и каква е била личността на жената, изобразена в нея, известно е, че Леонардо да Винчи е рисувал Мона Лиза в работилницата си в Милано.
Снимка: Архивна снимка
Американският художник Рон Пикирило вярва, че е открил ребус, скрит в продължение на 500 години в картина на да Винчи. Според него художникът е скрил образа на главите на три животни - лъв, маймуна и бивол. Те се виждат ясно, ако обърнете картината настрани.
Той също така твърди, че под лявата ръка на жената се вижда нещо, което наподобява опашката на крокодил или змия. Той стигна до тези открития, внимателно, в продължение на цели два месеца, изучавайки дневниците на да Винчи.
Снимка: Архивна снимка
Мона Лиза от Айлуърт, намерена в Англия преди Първата световна война, се смята за друга ранна версия на Мона Лиза на Леонардо да Винчи. Името му идва от името на лондонското предградие, в което е намерен.
Тази версия на картината се счита за по-съвместима с теорията, че Леонардо да Винчи е нарисувал своя шедьовър по времето, когато Франческо Джоконда е на 24 години. Тази творба също е в съответствие с легендата, че да Винчи се премества във Франция, без да завърши картината и да я вземе със себе си такава, каквато е била.
Но в същото време историята на тази картина, за разлика от оригинала на Лувъра, е неизвестна. Също така не е ясно как произведението е дошло в Англия и на кого е принадлежало. Експертите не могат да повярват на версията, че известен художник е подарил или продал на някого недовършено произведение.
Снимка: Архивна снимка
"Donna Nuda" - портрет на частично гола жена с усмивка, характерна за шедьовър на да Винчи, ясно наподобява оригинала, но авторът на тази картина е неизвестен. Интересното е, че това произведение не само е подобно, но определено е създадено в началото на 16 век – по същото време като Мона Лиза.
За разлика от произведението, изложено в Лувъра, което рядко напуска мястото си зад бронираните стъкла, „Донна Нуда“ сменя собственика много пъти и редовно се излага на изложби, посветени на творчествотоДа Винчи.
Историците смятат, че въпреки че това произведение най-вероятно не принадлежи на четката на самия да Винчи, то определено е копие на негова картина, направено от един от учениците на майстора. Оригиналът по някаква причина беше загубен.
Снимка: Архивна снимка
Сутринта на 21 август 1911 г. музейни работници в Лувъра откриват четири празни пирона на мястото на картината. И въпреки че до този момент картината не предизвика много вълнение в обществото, отвличането й се превърна в истинска сензация, за която писа пресата в много страни по света.
Това създаде проблеми за администрацията на музея, тъй като се оказа, че в музея не е добре организирана охрана - само няколко души охраняват огромни стаи със световни шедьоври. И почти всички картини бяха закрепени по стените, за да могат безопасно да бъдат премахнати и отнесени.
Какво направи бившият служител на Лувъра, художникът и декоратор Винченцо Перуджа, който мечтаеше да върне картината в историческата си родина. Картините са намерени и върнати една година след кражбата - самият Перуджа глупаво реагира на обява за закупуване на шедьовър. Въпреки че в Италия постъпката му беше приета с разбиране, въпреки това съдът го осъди лишаване от свободаза период от две години.
Тази история беше катализатор за рязко нарастване на обществения интерес към шедьовъра на Леонардо да Винчи. Пресата, която отрази историята с отвличането, веднага разкри случай на една година, при който мъж се самоуби в музей, точно пред картина. Говореше се и за загадъчна усмивка, тайни съобщения и шифри на да Винчи, специалното мистично значение на Мона Лиза и др.
Популярността на музея в Лувъра след завръщането на "Мона Лиза" нарасна толкова много, че според една от теориите на конспирацията кражбата е организирана от самото ръководство на музея - с цел да се привлече международен интерес към него. Тази красива конспиративна идея е засенчена само от факта, че самото ръководство на музея не е спечелило нищо от тази кражба – в резултат на избухналия скандал тя е уволнена изцяло.
Кодът на разположение за ключ after_article не е намерен.
Кодът на разположение за ключ m_after_article не е намерен.
Забелязали сте грешка?Изберете текста и натиснете Ctrl + Enter!
Строго е забранено използването на материали, публикувани на DELFI, на други интернет портали и в средства средства за масова информацияи разпространява, превежда, копира, възпроизвежда или използва по друг начин материали на DELFI без писмено разрешение. Ако бъде дадено разрешение, DELFI трябва да бъде кредитиран като източник на публикувания материал.
AT кралски замъкАмбоаз (Франция) Леонардо да Винчи завърши прочутата "Джоконда" - "Мона Лиза". Общоприето е, че Леонардо е погребан в параклиса Св. Юберт от замъка Амбоаз.
В очите на Мона Лиза са скрити малки цифри и букви, които не се виждат с просто око. Може би това са инициалите на Леонардо да Винчи и годината на създаване на картината.
Мона Лиза се смята за най-много мистериозна картинасъздавани някога. Експертите по изкуството все още разгадават неговите мистерии. В същото време Мона Лиза е една от най-разочароващите забележителности в Париж. Факт е, че огромни опашки се редят всеки ден. Мона Лиза е защитена от бронирано стъкло.
На 21 август 1911 г. е имало нашумяла кражба на "Мона Лиза". Тя беше отвлечена от работника на Лувъра Винченцо Перуджа. Има предположение, че Перуджа е искала да върне картината в историческата й родина. Първите опити за намиране на снимката не доведоха до нищо. Уволнена е администрацията на музея. Като част от това дело поетът Гийом Аполинер е арестуван, по-късно освободен. Под подозрение беше и Пабло Пикасо. Картината е намерена две години по-късно в Италия. Живопис от 4 януари 1914 г. (след изложби на италиански градове) се върна в Париж. След тези събития картината придоби безпрецедентна популярност.
В кафене ДИДУ има голяма пластилин Мона Лиза. Изваяна е в рамките на един месец от обикновени посетители на кафене. Процесът беше ръководен от художника Никас Сафронов. Джоконда, която е оформена от 1700 московчани и гости на града, влезе в Книгата на рекордите на Гинес. Тя се превърна в най-голямата пластилинова репродукция на Мона Лиза, излята от хората.
По време на Втората световна война много произведения от колекцията на Лувъра са скрити в Шато дьо Шамбор. Сред тях беше и Мона Лиза. На снимките - спешна подготовка за изпращане на картината преди пристигането на нацистите в Париж. Мястото, където е скрита Мона Лиза, е пазено в най-строга тайна. Картините не са били скрити напразно: по-късно ще се окаже, че Хитлер планира да създаде „най-големият музей в света“ в Линц. И за това организира цяла кампания под ръководството на немския ценител на изкуството Ханс Посе.
След 100 години без хора, Мона Лиза е изядена от буболечки във филма на History Channel Life After People.
Повечето изследователи смятат, че пейзажът, нарисуван зад Мона Лиза, е измислен. Има версии, че това е долината на Валдарно или района на Монтефелтро, но няма убедителни доказателства за тези версии. Известно е, че Леонардо рисува картината в своята работилница в Милано.
