Акварелът е много популярна и актуална техника за рисуване днес. Понякога изглежда, че абсолютно всеки работи с акварел и си струва да се отбележи, че всеки работи по различен начин! Има маса реномирани технициработа с акварели и непрекъснато се появяват нови ефекти и техники. Често начинаещите автори се опитват да работят с всички възможни техники наведнъж, прилагат различни ефекти, експериментират в открити пространства акварелна живописи като правило рано или късно намират своя собствена комбинация, която впоследствие често се развива в техния уникален авторски стил. Мисля, че основното предимство на акварела е разнообразието му... Обичам да работя в нови жанрове и да усъвършенствам уменията си в стари. Винаги искам да мога да избера техника на рисуване за конкретна задача, тъй като намирам за скучно и неправилно да подхождам към портрет или пейзаж по същия начин и да ги рисувам в една и съща акварелна техника. Днес ще говоря за пет различни начина за работа с акварел, използвайки примера на ботаническа илюстрация на гъба мухоморка. Ще се опитам да нарисувам пет еднакви мотива, пет различни начинирисуване с акварел: 1. Техника на акварел с глазура 2. Техника на акварел A la prima 3. Техника на акварел - използване на маскираща течност 4. Комбинация от няколко акварелни техники 5. Мокър акварел или техника Мокър акварел

Акварелна техника "глазура"

Първата мухоморка, която нарисувах, е направена в акварелната техника "Глазура" (от немски Lasierung - глазура). Тази техника е много подходяща за начинаещи. Тя често работи в училища по изкуствата. Състои се в послойно нанасяне на боя върху чертежа. От най-светлите нюанси до най-тъмните. Всеки слой трябва да има време да изсъхне. Работейки в тази акварелна техника, ние постепенно придобиваме тоналността на темата и винаги имаме възможност да коригираме цвета на всеки етап.

Акварелна техника "А ла прима"

Втората гъба е нарисувана по техниката "A la prima" (или "Alla prima", от италиански a la prima - "на един дъх"). Това е по-изразителна техника и е много подходяща за тези, които знаят как да месят красиви цветове от първия път. Рисуването в тази техника се извършва бързо на един слой, за една сесия, без допълнителни допълнения и промени. Веднага получаваме готовия чертеж. Тук трябва да се внимава при смесването Голям брой акварелни цветянямаше мръсотия, а цветовете бяха ярки и чисти. Акварелите, направени в тази техника, като правило са много цветни, цветни! Тази акварелна техника е достатъчно бърза за изпълнение и е обичана от тези, които не обичат да работят дълго време.

Техника на акварел - използване на маскираща течност

Третата гъба нарисувах с помощта на резервна (маска) течност. За да не заобиколя белите петна по капачката на гъбите, ги „скрих в резерв“, тоест нанесох резервна течност върху петната (на сух лист, преди да започна да работя с бои). Разбира се, това не може да се нарече акварелна техника, по-скоро е ефект. Днес всички видове резерви (маскиращи течности) са много разпространени. Ако не искате да рисувате върху всяко петънце или се страхувате, че при емоционален изблик ще боядисате някои акценти, тогава можете да приложите резерв.

Работата с резерва върви много по-бързо. Но си струва да се отбележи, че този подход има своите недостатъци. Основният недостатък е много остър ръб. Винаги ще има остра граница в работата ви къде Бял списък, върху която е имало резервна течност, отива в боядисано с боя място. Това ще ви раздаде. Много художници не се смущават от това и понякога дори помагат да се направят допълнителни ефекти! Също така, резервът понякога е проблематично отстранен от хартията, а понякога изобщо не се отстранява. Ето защо, преди да използвате резерва в работата си, опитайте го на малък лист подобна хартия.

Комбинация от няколко акварелни техники

Четвъртата гъба е нарисувана с комбинация от ефекти (техника акварел). Преди да започна работа на цвят, "скрих" цялата гъба с резервна течност. Това ми позволи да създам плътен многослоен фон с боя. Нанесох боята на 4 слоя. Само чрез послойно остъкляване е възможно да се постигне достатъчно плътен, глух, но в същото време не черен фон. След като изчаках фона да изсъхне, премахнах резерва и нарисувах гъба със същата акварелна техника Glaze.

Мокър акварел или мокър акварел

С петата гъба работих с най-"акварелната" техника от всички. Гледайки го, веднага става ясно, че гледаме акварел. Това е техниката на мокър акварел (често наричана мокър акварел, мокър акварел) и със сигурност е впечатляваща. Според мен това е най-трудната страна на рисуването с акварел. Тук са много важни уменията на художника, изключително личен опит. Техниката „Мокър акварел“ се състои във факта, че преди да започнете да рисувате, лист хартия е напълно навлажнен с вода и след това бързо пишете върху все още мокра повърхност. Разстилащата се акварелна боя може да предаде меки преходи от един цвят към друг. Ако искате да нарисувате малки детайли, тогава трябва да изчакате, докато изсъхне напълно, и едва след това да направите допълнения.

Мокрият акварел е особено чувствителен към качеството на използваните материали. Хартия, бои, четки - всичко е важно тук. В тази акварелна техника трябва да работите бързо и уверено. Художникът трябва да бъде максимално концентриран и готов на всичко. Трябва да дадем на акварела известна свобода, но в същото време да създадем условия, при които той ще се разпространява точно както ни е необходимо. А акварелът трябва да изсъхне, когато имаме нужда. В тази акварелна техника най-честите грешки са лошо намокрен лист и неразбиране на изобразената форма. И най-важното, мокрият акварел е красив със своята лекота и лекота. Но често се страхуваме да „пуснем“ боята, опитваме се твърде много да я контролираме, опитваме се твърде много, като по този начин губим тази лекота и лекота. Тази техника изисква постоянна практика и ако искате да работите в техниката на мокрия акварел, тогава ви съветвам да я практикувате по-често.

Заключение

В тази статия съм описал основните акварелни ефекти и техники, с които работя. Разбира се, този списък може да бъде продължен дълго време и съм сигурен, че винаги ще има нещо, което все още не съм опитвал, което ще ме вдъхнови за нови творби и експерименти. Пожелавам ти творчески успехи вдъхновение!

Има много начини за рисуване с акварел. За да създадете необичайни ефекти, художниците използват уникални свойствабоядисвайте, а понякога и прилагайте допълнителни трикове и техники. Акварелните техники обикновено са лесни за изпълнение, дори и начинаещи могат да ги правят, но полученият ефект ще бъде изключително интересен.

Сух акварел: акварелно остъкляване

Остъкляването е техника на боядисване, която се състои в последователно нанасяне на прозрачни слоеве боя. Всеки следващ слой прави изображението по-ярко, по-рязко и по-наситено. Това постепенно добавяне на цвят ви позволява да направите тоновете по-дълбоки и по-интересни чрез наслояване на бои. Много е важно да се гарантира, че слоевете не се смесват върху все още мокра повърхност.
Тъй като компетентното изпълнение на такава техника предполага пълно изсъхване на боята върху предишния слой, остъкляването е идеално за писане на малки детайли и изработване на контурите. Само когато рисувате с акварел на сухо, щрихите няма да се размазват и остават ясни.
Остъкляването често се използва за създаване прости работни местамалък формат, които не са претоварени с детайли и нюанси, както и за чертежи с графични елементи.

Често много книжни илюстрациинаправено с акварелно остъкляване. Пейзажите, направени с помощта на техниката на наслояване, изглеждат особено изгодни. Ето защо остъкляването е универсална техника на открито. За няколко лесни регистрации с негова помощ можете да нарисувате много реалистично небе, планини, гора или земя. Отделните обекти също изглеждат интересни и правдоподобни. За тяхното изображение се използва и послойно регистриране, последвано от изучаване на малки детайли и фон. Поради факта, че първите слоеве са много прозрачни и е по-вероятно да се считат за нюанс, отколкото за пълноценен слой боя, достатъчно е просто да скриете грешките, ако възникнат.

акварел върху мокро

Картини, направени с акварел върху мокро, изглеждат уникално. С тази техника можете да постигнете невероятни ефекти. Работейки с акварел върху мокра хартия, можете да създавате независима картина, и подгответе фона за по-нататъшно остъкляване. Често можете да намерите комбинация от тези две техники.

Например, техниката на работа с акварел върху мокра хартия често се използва за изобразяване на небето. Боята, разредена с вода, се разстила добре върху влажна зърнеста хартия и образува абстрактни фигури, напомнящи в очертанията си облаци. С определени умения можете също да пресъздадете чист и равномерен градиент, за да предадете небето на залеза или зората. Можете да срещнете и такава техника - няколко капки се добавят към все още мокър слой боя чиста вода, което замъглява акварела, излагайки светлата повърхност на листа. За по-изразен ефект можете да използвате сешоар. Силна струя въздух ще разпръсне повече боята и ще помогне да се създаде илюзията за перисти облаци. Важно е да се гарантира, че сешоарът не изсушава хартията, в противен случай няма да е възможно да се постигне желаният ефект с по-нататъшно рисуване.

За да поддържат хартията на правилното ниво на влага, някои художници поставят мокра, пухкава кърпа под чаршафа или периодично пръскат работната повърхност с фин спрей.

а ла прима (ала прима)

Техниката а ла прима (ала прима) включва рисуване с акварел върху мокро. Такива произведения се пишат бързо, наведнъж. Боята, която само частично е подчинена на ръката на художника, се разстила свободно по мократа повърхност на листа, образувайки причудливи, непредсказуеми шарки, смесвайки се с други тонове, раждайки нови нюанси.

Работата, направена в техниката à la prima, изглежда много жива, изразителна и изразителна. И точно под тази красота се крие цялата сложност на изпълнението. Художникът ще трябва да се упражнява добре, преди да разбере линията, когато трябва да спрете да добавяте нови цветове и вода. С опита идва скоростта в работата, без която е невъзможно да се рисуват акварелни картини върху мокро.

Акварел и сол

Интересен резултат е комбинацията от акварелно рисуване върху мокра хартия с използването на едра сол. Тази техника идва от батика, тоест рисуването върху плат. За създаване на хаотични шарки и звезди, големи кристали сол се разпръскват върху коприна, памук или вълна или се нанася урея. Когато е в контакт с мокър лист и акварел, солта също може да създаде илюзията за звездно небе, искри, сняг или абстрактни включвания.

В зависимост от ефекта, който искате да постигнете, акварелът и солта се използват по малко по-различен начин. Например солта се нанася върху мокър акварел върху цялата площ на листа или в отделни зони. Трябва внимателно да следите колко е мокър листът, тъй като върху хартия, лъскава от вода, ефектът ще бъде слабо изразен или изобщо няма да се появи.

Кристалите трябва да се оставят върху хартията, докато работата не изсъхне напълно, тъй като преждевременното им премахване ще повреди рисунката и ще наруши получените шарки. Само след пълно изсъхване на акварела солта може да се изтръска. Зърната, които са изсъхнали към хартията, се отстраняват с голяма мека четка.

Подобен ефект може да се получи с алкохол. Принципът на действие е подобен на техниката "сол" - върху мокра хартия, покрита с дебел слой акварел, използвайки памучен тампонили четки, се нанасят капки алкохол, който сякаш разтваря боята, създавайки необичайни шарки и текстури.

Восък и акварел

Восъкът, подобно на солта, се използва и в батика. Благодарение на плътната си текстура, той предпазва повърхността от попадане на боя върху нея. В акварелното рисуване с восък можете да получите уникални ефекти. Интересното е, че восъчните щрихи изглеждат различно на хартия с различна текстура. Колкото по-висока е зърнестостта, толкова по-интересен е полученият модел.

Често восъчна техникаизползва се за изобразяване на отблясъци върху водната повърхност, морска пяна и вълни по повърхността на водата.
Технологията на кола маска с акварел е изключително проста:
Ще трябва да вземете малко парче бяла свещ и лист зърнеста хартия.
Желаните части от картината се натриват с восък. Можете предварително да експериментирате със силата на натискане и дебелината на линиите, за да разберете какъв ефект ще получите.
Восъчната хартия може да бъде боядисана с акварел. За по-ефективна работа можете да добавите различни цветовеи нюанси.
От изсъхналата картина излишният восък трябва да се отстрани с метална линийка или тъп нож. Така с помощта на восък и акварел можете да постигнете интересни ефекти.

Маскираща течност за акварел и мастило

Друга любопитна техника, тя се нарича още "резерва". Може да се използва за създаване невероятни снимкикоето ще изглежда шарки на витражи. За да създадете този ефект, трябва Допълнителни материали, един акварел не е достатъчен.

Прогресът на работата е неусложнен. Първо трябва да създадете контур на картината. За да го нарисувате, трябва да закупите маскираща течност. Бутилката, която съдържа маскиращото съединение, обикновено е със специален дизайн с тънък връх. Или можете да закупите бутилка акварелна маскираща течност с широко гърло, което включва използването на тънка четка. С помощта на маскиране можете да изработите и най-малките детайли. След като регистрирате контура, трябва да оставите работата да изсъхне и едва след това да нанесете акварел.
Маскиращата течност се отстранява лесно от изсушената акварелна живопис, оставяйки небоядисани бели зони, които могат да служат като акценти или очертания. Това е "резервната" техника.

Освен това акварелът може да се комбинира с мастило. След като акварелът изсъхне, можете да започнете работа с мастило, което също се нанася само върху суха хартия, в противен случай ще се смеси с акварела и ще развали илюстрацията. Важно е да изберете правилния работен инструмент. Може да бъде писалка или синтетична четка. Изборът ще зависи от това колко тънки линии са необходими за начертаване на контура. С помощта на мастило можете да създавате интересни, графични илюстрации.

Рисуване върху смачкан лист

Горните техники изискват умение за работа с боя и вода. За да създадете картини с ефект на пукнатини, стареене, също ще е необходимо да подготвите хартия. Акварелът ярко оцветява хаотичните гънки и гънки, което изглежда много необичайно от декоративна гледна точка.

Как да се направи набръчкана хартияза рисуване?

За да работите в тази техника, е необходимо предварително да подготвите работната повърхност. Разбира се, хартията се набръчква лесно, но е необходимо да се спазва технологията и да се вземат предвид всички детайли. На първо място, трябва да изберете правилната хартия. Най-подходящи са листовете с плътност около 100 грама / метър. За работа ще ви трябва също PVA лепило и лист дебел картон.

Първо трябва да смачкате лист хартия. Не е необходимо да го омекотявате чрез триене, достатъчно е веднъж да го стиснете плътно в дланите;
Получената бучка трябва да се изправи и да се опита да изглади. Не търкайте листа прекалено силно с длани, тъй като това нарушава текстурата на хартията и боята няма да полепне върху такава повърхност. Достатъчно е само да се уверите, че гънките и пукнатините се появяват равномерно по целия периметър на листа. В случай, че останат плоски зони, е необходимо отново да смачкате хартията;
Листът е готов за тонизиране. За да придадете на хартията желания нюанс, достатъчно е да рисувате повърхността с широка плоска четка. Например, можете да създадете ефекта на древността, като използвате кафяви, жълти и бежови тонове. Акварелът ще подчертае всички гънки и пукнатини;
Тонираната хартия трябва да се изсуши. Листът може да се изкриви и огъне, но не трябва да обръщате внимание на това;
От дебел картон трябва да изрежете лист, който ще бъде по-малко оцветен. Разликата в мащаба трябва да е достатъчна, така че краищата на смачкания лист да могат да бъдат сгънати;
Картонът трябва да бъде равномерно покрит с тънък слой PVA лепило;
Намачканият лист се залепва с чистата страна към картона. Необходимо е добре да притиснете хартията към картонената основа. Когато лепилото е добре наситено и навлажни смачканата хартия, можете внимателно да я изправите върху картонената рамка. Трябва да действате внимателно, тъй като вече повреден лист може лесно да се разкъса. След като оцветената хартия се изправи, трябва отново да я притиснете плътно към импровизираната носилка;
Изпъкналите ръбове на хартията и гърба на картона също трябва да бъдат намазани с PVA и залепени заедно. Особено внимание трябва да се обърне на ъглите, като се намазват допълнително преди залепването. Готовата конструкция трябва да се постави под пресата до пълно изсъхване, след което можете да започнете работа.

драскотини

Хартията може не само да се набръчка, но и да се надраска. Тази техника също ви позволява да постигнете необичаен декоративен ефект. С помощта на тънки драскотини можете да регистрирате трева, косми или вълна възможно най-реалистично. Дори и с най-тънката четка е трудно да се създаде толкова правдоподобна и елегантна илюстрация. Акварелът се влива в повредените области на хартията, подчертавайки и ги прави по-ярки в сравнение с обикновения фон.

Как да направите рисунка с драскотини?
За да създадете илюстрация с драскотини, трябва да подготвите лист дебела хартия и макет или канцеларски нож. Можете също да използвате остро шило;
Можете да скицирате на хартия с молив, но в някои случаи е по-добре да работите с остър инструмент веднага, създавайки драскотини;
След обработка с нож е необходимо повърхността на хартията да се напълни с разреден акварел. Боята незабавно ще се влее в драскотините и ще ги подчертае. След изсъхване драскотините могат да станат още по-ярки;
След тонирането трябва да изчакате работата да изсъхне, след което можете да започнете да обработвате детайлите с четка.

Така че обсъдихме основните техники на акварела. Надяваме се, че материалът е бил полезен за вас. Напомняме ви, че ако искате да се научите да рисувате, тогава. Ще се радваме да се видим и да се видим скоро 😉

Всичко може да бъде нарисувано с акварел реалистичен портреткъм въображаеми извънземни светове. За мнозина акварелът изглежда сложен художествен инструмент. Но всичко, което наистина трябва да научите как да рисувате с акварел, е само да започнете. Подбрахме за вас 11 съвета, благодарение на които ще станете с 11 стъпки по-близо до разбирането на изкуството на акварелната живопис.

1. Не се страхувайте да си изцапате ръцете!

Ако никога досега не сте рисували, време е да се заемете с работата. Отворете албума, създайте интересни текстури и акварелни петна, за да не замръзнете пред бял лист. Започнете от тях в търсене на сюжет. Цветните страници могат да бъдат ярки и вълнуващи или да създават спокойно, меланхолично настроение. Цветът или текстурата могат да предложат следващата стъпка - или може би нямате търпение да рисувате без тях.

Илюстрация от книгата Светът на акварела.

2. Намерете вашата акварелна хартия

Резултатът от работата до голяма степен зависи от качеството на акварелната хартия. Отидете на книжарницаи изберете парчета 5-10 различни листове акварелна хартия"за съдебен процес". Не забравяйте да направите бележки на всеки лист (вид, тегло на хартията и резултатите от работата с нея). Подходящо тегло на хартията за начинаещи е 300 g/m2, някои професионалисти предпочитат 600 g/m2. Има и други видове акварелна хартия, като НЕ хартия и хартия с груба текстура или студено пресована хартия.

@miftvorchestvo

3. Използвайте професионална боя

Дори начинаещите художници трябва да закупят професионални акварелни бои. За разлика от евтините колеги художествени боикрасиво лежи и се разстила върху хартия.

„Предпочитам епруветките пред кюветите: първо, не е нужно да чакате, докато боята омекне и стане използваема, и второ, по-лесно е да създавате богати тъмни смеси с боя от епруветки.Били Шоуел

Вярно е, че художествените бои са по-скъпи, но и ще издържат по-дълго. Те са по-добре отглеждани и затова не се консумират толкова бързо.

Съвет.Тествайте нови цветове и други художествени материаливъзможно най-често. Експериментирайте. Не ставайте заложник на един навик

4. Наблюдавайте и обмислете, преди да вземете четката

Преди да рисувате, проучете структурата на обекта. Погледнете го, сякаш го виждате за първи път, внимателно обмислете, водете си бележки, скицирайте, насладете се на текстури и детайли, на които никога не сте обръщали внимание. Например, наблюдавайте спиралното подреждане на листата или навивките по жилките на стъблото.

Вие получавате двойна ползаот рисуване на растения – първо медитираш, гледаш го, а после получаваш истинско удоволствие от рисуването. Не е ли прекрасно? @miftvorchestvo

Опитайте се психически да разбиете това, което виждате. Изберете основните форми. Вижте как се припокриват. Представете си пейзажа като декорация. Обърнете внимание на това, което е най-близо, което е най-далече.

5. Научете се да смесвате цветове

Опитайте да смесите цветовете, за да видите какви нюанси можете да постигнете с вашия комплект боя. Смесете първо два цвята, след което добавете трети към тях. Експериментирайте!

Ще ви хареса да създавате толкова красиви цветове и вариации на нюанси и тонове, броят им е почти неизчерпаем.

Съсредоточете се върху себе си. Можете да направите или много реалистични рисункиили много нетривиален. Вашата задача е да съберете бои, чиито свойства ще знаете, което ще ви позволи да създадете желаните нюанси с гарантирано добър резултат.

Чрез смесване на чисти пигменти можете да създадете хладни, топли или сивкави версии на един цвят. Илюстрация от книгата "Песен на цвета"

6. Започнете с икономичен израз

Ако правите скици или скици с молив, можете да разнообразите акварелните си рисунки, като направите акценти. Не е необходимо да оцветявате цялата страница; понякога няколко успешни движения на четката създават най-мощния ефект.

Небрежните пунктирани щрихи в акварел в скиците са характерният стил на Феликс Шайнбергер. Илюстрация от книгата "Акварелни скици"

7. Използвайте течен акварелен грунд

Течен акварелен грунд се нанася върху хартията преди започване на работата и улеснява отстраняването на изсъхнала боя, ако е необходимо. Това е особено важно, когато работите с интензивни или устойчиви пигменти: не можете да се страхувате да „размажете“ хартията в зоната на подчертаване. Преди да го използвате, практикувайте в скицник, тъй като повърхността за рисуване ще бъде доста хлъзгава.

За да премахнете боята от онези области, където не е била необходима (по невнимание излезе извън ръбовете или трябва да направите акценти) - просто измийте боята с чиста, навлажнена четка или гъба.

8. Научете изкуството на остъкляването

Глазурите наричат ​​техниката за получаване на наситени преливащи се цветове чрез нанасяне на полупрозрачни бои върху основния. Техниката на остъкляване е чудесен начин да предадете най-доброто цветова схема. Боите се наслагват много деликатно, слой по слой, и след изсъхване детайлите на последния слой се изработват.

Илюстрация от книгата "Песен на цвета"

9. Техника на суха четка

Тази техника може да се използва за боядисване на животинска козина или малки косми върху плодове като киви.

Вземете боята върху четката, отстранете излишното със салфетка. Изправете космите на четката. Нанесете боята върху суха повърхност, предварително боядисана в цвета на фона. Работете с малки щрихи в една посока, симулирайки космите на повърхността.

Киви в техниката на суха четка. Илюстрация от книгата

Няма другари за вкус и цвят. Чували ли сте някога такава поговорка? Несъмнено. Хората могат да спорят с часове кой художник е по-добър и кой е по-лош. Трудно е обаче да се намери любител на красотата, който да не обича акварел.

Поезия в цветове, полети на фантазия, цветна музика – това са само част от епитетите, които акварелните творби заслужават. Сега ще се опитаме да се потопим в тази поезия и музика, за да разберем по-отблизо какъв е светът на акварела. За начинаещи това ще бъде едно незабравимо пътешествие в страната на красивата магия.

Малко история

Удивителната способност на акварела да предава прозрачност привлече художници от цял ​​свят. Голямата променливост на техниките за писане позволява на истинските магьосници да създават много готини неща. Влизайки в музея в горещ ден, със сигурност ще се преборите с изкушението да се хвърлите в хладната вода на езеро или река, нарисувана с акварел.

Почти невъзможно е да се определи къде и кога са били използвани акварели за първи път. Но още през 15-ти век изключителният немски майстор на Ренесанса А. Дюрер използва акварел с голям успех, създавайки невероятни произведения.

Не напразно акварелът се нарича цветна музика и поезия. Въздушност, яркост, мистерия и някаква трансцендентна лекота, като магнит привлича водните цветове, така се превежда "акварел" от Гръцки.

Не само спецификациипримамвам млади художницикъм тези цветове, но и лаврите на майсторите от миналото подтикват към лични постижения и подвизи на живописния фронт. Особено популяренакварел, получен в края на XVII - началото на XVIIIвекове. Мъглите на Лондон са послужили като вдъхновение за много акварелни шедьоври на английски език художници от 19-тивек. Един от тях, У. Търнър, просто изпя в творбите си любовна песен към мъглявите лондонски улици.

Русия е известна със своите акварели от преди миналия век. К. П. Брюлов не само можеше да създаде филигранно нещо в масло, но и акварелът в ръцете му беше също толкова безупречен. А. А. Иванов беше голям майстор и любител на акварелното богатство. Работата му беше едновременно проста и в същото време брилянтна.

• И. Е. Репин,
• В. И. Суриков,
• И. Н. Крамской,
• М. А. Врубел,
• В. Д. Поленов,
• В. А. Серов,
• А. А. Дейнека.

Този списък може да бъде продължен за неопределено време. Всички велики художници от миналото оставиха своите незабравими акварелни щрихи в историята. изобразително изкуство.

За да искате да вземете четката и да разбъркате първия акварел, бягайте в музея да гледате класиката! Ако предпочитате да се вдъхновявате, без да напускате дома си, тогава се възхищавайте само на някои от творбите на майсторите от миналото. Имайте предвид, че екранът не предава истинската живост акварелни рисунки.

Основи на акварела

Откъде да започна? Въпросът, който си задаваме, когато наистина искаме нещо. Овладяването на акварел е най-добре с придобиването на най-необходимото. Ето малък списък с това, без което вашият бъдещ акварелен шедьовър няма да се състои:

• Бои. Има огромно разнообразие от разновидности на акварелни бои, с всякакви нюанси и добавки. Но един готин акварелист трябва да знае, че 8-10 основни цвята са достатъчни за работа. Най-добрите акварели се правят в славен градСанкт Петербург. Акварелът с добавка на мед е по-ярък и по-вкусен, но е препоръчително да не го ядете, но все пак да го използвате по предназначение.

• четки. Много опитни художници с акварел използват само една четка. Обикновено това е добра средна четка за катерици. Ако обичате да държите различни четки в ръцете си, използвайте от 8 до 16 числа. По-малките четки обикновено се използват само за писане на миниатюри и детайли за рисуване. Ако обаче сте любител на импресионизма, тогава забравете за тях. В допълнение към катериците, колински и самур са подходящи. Основното предимство на такива четки е способността да абсорбират много вода.
• хартия. Ако решите да практикувате с акварели върху листове за тетрадки или опаковъчна хартия, тогава веднага изхвърлете тази глупост от главата си! За акварел ви е необходима специална плътна, пъпчива хартия с добро качество. След като го купите, не бързайте веднага да рисувате костенурки нинджа или очарователна принцеса! Първо оставете хартията да почива за няколко дни, след което я проверете за абсорбция на вода и как боите лежат върху снежнобяла повърхност. Ако всичко ви устройва и костенурките са зелени, а принцесата е розова, бягайте до магазина и купете още добра хартия. Не винаги работи така.

• Статив. работно мястосъщо трябва да се подготви предварително. Разбира се, можете да създадете на масата, но сколиоза, лошо зрениеи други свързани продукти, едва ли са ви необходими. Затова незабавно закупете добър скицник с крака, тогава ще бъде еднакво удобен у дома и на полето. Ако няма достатъчно зеле за статива, тогава обикновена шперплатова дъска може да бъде отличен статив. Основното е, че можете да прикрепите към него лист пъпчива хартия, с която току-що сте се запасили.

Е, вие сте готови да нарисувате първата картина. Само не забравяйте, че когато станете страхотен акварелист, няма да има цена за тази работа. На търг в Sotheby's дори копчетата от първото творение ще минат под чука. Какво трябва да направите, за да се научите да рисувате с акварел?

Акварел за начинаещи

Първо, нека се запознаем с основните техники на рисуване с акварел. Какво и как може да се направи? Разбира се, помните, че акварелът е прозрачна боя. Колкото и да се стараете, долният слой винаги ще се вижда. Ето защо при работа с бои на водна основа се използват следните методи:

• Мокра. Този метод визиткаакварели. Никоя друга боя не може да постигне такива фантастични преливания, които се получават при смесване на бои върху мокра хартия. Опитвам! Намокрете голяма площ хартия с четка и след това изчеткайте един цвят и до друг, така че щрихите да се докосват. Направете дъга като тази и я оставете да изсъхне. Не беше ли чудо?

Сега малко за техниката на писане. Какво трябва да запомните? Акварелът е красив, докато не се превърне в мръсотия. Това води до смес от повече три цвята. Не се увличайте с това! Не забравяйте, че три слоя вече са поне три цвята! Най-добрият вариант за писане с акварел е стрелбата в окото на бика, тоест незабавно навлизане в цвят и тон, за предпочитане. Затова те започват да предписват рисунка от светли места и завършват с най-тъмните. Винаги нанасяйте нов слой, след като долният е изсъхнал. Не бързай!

Въпреки това, след като го опитат за първи път, много хора се питат: „Кога ще дойде славата?“ Отговорът е прост: учи, учи и пак учи! За да направите това, постоянно рисувайте с акварели, колкото по-често правите това, толкова по-бързо ще овладеете умението. Това е като каране на скейтборд. Колкото и да го гледаш, няма да се научиш да яздиш. Само като застанете на скейтборд и натъпкате повече от една подутина, можете да станете страхотен скейтбордист. Така е и в рисуването. Хвърли кънката, хвани четката! Ти ще успееш!

Акварелната живопис има своя история и традиции. За първи път се появява в Китай през 12-ти век, макар и обратно Древен Египетизползвани непрозрачни акварели с добавка на бяло.

Интересно, защото една от характерните черти на акварелите е тяхната прозрачност и никога няма бяло в комплекти. AT средновековна Европа, както в Русия, непрозрачен акварел се използва за оцветяване на църковни книги или ръкописи, в които главни букви или орнаменти са подчертани с акварел.

водни бои

Общото между древноегипетските, средновековните и по-късните бои е, че разтворителят за тях е водата – аква. Оттук и името акварел или акварел. Този термин е приложим както за действителните бои, така и за вида на направената от тях картина. Основните характеристики на чистия акварел са прозрачността и чистотата на цвета, споменати по-горе. Акварелното рисуване обикновено е деликатно, крехко и ефирно. Но до средата на XIII век тя има чисто приложен характер, използва се главно за оцветяване на рисунки, гравюри, стенописи. Въпреки че такъв шедьовър като "Заекът" от Албрехт Дюрер, който се счита за учебник, е написан още през 1502 г.

От единични хобита до всеобщо признание

По-късно се появиха забележителни изолирани примери, но това беше изключение от правилото. Такива общопризнати майстори на четката като Ван Дайк, Джовани Кастильоне и Клод Лорен се занимават с акварел. В Англия обаче тя получи специално развитие благодарение на Джоузеф Търнър. Въпреки че дори преди него живописта с акварел се популяризира от доста почтени английски художници. При Търнър акварелът става водещото изкуство в тази страна, а през 1804 г. в Англия е създадено Обществото на акварелистите.

Страхотни чуждестранни акварели

Акварелът влезе на мода във Франция, други страни от Европа и Америка. Може да се добави, че с подаването на аржентинския художник Рохо беше обявен Международният ден на акварела. За първи път е отбелязан на 23 ноември 2001 г.

Публично достъпно за гледане чудесна работаакварели на японския художник Абе Тошиюки, който в своята необикновени снимкидостига фотографска точност.

Велики руски майстори

Но как се развива акварелната живопис в Русия? Първо основен майсторв тази форма на изкуството е П. Ф. Соколов (1791-1848), който се смята за основател на жанра на руски акварелен портрет. Академик на Императорската академия на изкуствата, той оставя на потомците си част от епохата, като улавя съвременна Русия в своите пейзажи, портрети, ежедневни сцени. Карл Брюлов и А. А. Иванов отдадоха почит на акварела. AT XVIII-XIX вектя става много популярна, особено нейните миниатюри. Но прекрасно и основни произведениясъздадени с водни бои. Особено добри са картините на Иля Репин, Михаил Врубел, Валентин Серов, художниците от света на изкуството. Обществото на руските акварелисти е основано през 1887 г.

Красотата на акварелните пейзажи

Водните бои са способни на всички живописни жанрове, но пейзажите са особено добри. Акварелът може да предаде фините цветови преходи, насищането на пространството с въздух, богатството на всеки тон. Следователно те са толкова уникално красиви и многоцветни. цъфтящи градинивърху пейзажи, направени от акварел.

Особено добри са произведенията на английската художничка Беатрис Е. Парсънс (1870-1955). Пейзажите в акварел, по-специално зимните пейзажи, направени от руски майстори, са уникални и неповторими. Широко достъпна е селекция от руски зимни пейзажи, създадени от различни акварелисти.

Характерни трикове

Как се постигат ефектите, присъщи само на акварела? Характеризира се със специални техники, има свои собствени правила и, разбира се, свои, по специален начинподготвени бои. Замъгляването и ивици са специфични техники на този жанр. Веднага трябва да направим резервация, че рисуването с акварел е доста сложен въпрос, изискващ специални умения.

В днешно време, ако е налично в мрежата голямо количествомайсторски класове и съвети как да замените виртуозността на четката с различни трикове, можете да намерите твърдението, което всеки може да нарисува. Не всички. И такава техника като остъкляване е достъпна само за силни професионалисти. И има и такива техники като „измиване“, „ала прима“, „суха четка“, „капки“ и „мокра“. Само виртуозите ги владеят до съвършенство.

Рисуване върху хартия

През втората половина на 19 век се развива станковият акварел, чиито произведения не са по-ниски от живопис с маслени бои. Тяхната съществена разлика е не само в цветовете, но и в материала, върху който са създадени произведенията. В акварела това е хартия, по-рядко коприна. И това прави акварелната живопис свързана с графиката.

При създаване на картини с бои на водна основа хартията понякога е предварително навлажнена (техника „мокра“), докато щрихът придобива специална разстилаща се форма, а нанесеният след това се оформя, сливайки се с предишния, нов нюанскоето понякога е трудно да се предвиди.

Специални приспособления

Хартията изсъхва бързо и се изкривява. Следователно листът трябва да бъде опънат. Това се постига по няколко начина. Можете да поставите мокър лист върху стъклото и след това в процеса на работа да го наклоните под правилния ъгъл, за да спестите повече влага в правилната зона. Ясно е, че този метод не е достъпен за начинаещ. Съществуват специални рамкиза напрежение на листа. Те се наричат ​​гуми. Поставете влажна фланела под хартията, за да задържи влагата. Всичко зависи от съотношението боя и вода и в същото време абсолютно различни нюанси. Създадени са различни помощни средства за различни техники, като таблет и акварелни блокчета.

Инструменти

Всеки акварелист има своя собствена техника. Не е толкова лесно да овладеете акварел, всичките му виртуозни техники, трябва да варите много хартия, която е разделена по качество на няколко вида - картон Bristol, хартия Whatman, торшон и много други видове, пригодени за често намокряне. Акварелистите използват четки, направени от деликатен косъм от катерици. Такива четки се използват дори в криминалистиката. Подходящи косми куница, пор и язовец.

При работа с бои на водна основа има много, което е включено в понятието "техника". Можете да работите с акварел, както беше споменато по-горе, както върху суха хартия, така и върху мокра хартия. В първия случай има методи, във втория - свои. Когато рисувате директно с бои, хартията, дори първоначално мокра, все още изсъхва. Нанасянето на няколко слоя за получаване на дълбочина и ирисценция на цвета (остъкляване) предполага само сух картон.

Най-често срещаната техника

Рисуването с акварел „на мокро“, или „на мокро“, или „мокро върху мокро“ е уникално и присъщо само на този живописен жанр. Вярно е, че стенописите се нанасят върху влажна земя и някои специалисти ги смятат за предшественик на акварелите, направени по „мократа“ техника. Мекият щрих и уникалната по рода си текстура на слоя боя са спецификата на работата с акварел „на мокро“. Освен това в тези произведения има ефект на треперене и подвижност на изображението. След това, в изсушен акварел, можете да въведете рисунка с химикалка или молив, особено след като не толкова отдавна се появи акварелни моливи. Същността на акварела е, че се получава бял или светъл тон, поради появяването на картон през прозрачен слой боя.

Всъщност бои

А какво ще кажете за боите? Качеството им се постига чрез специално смилане на пигмента и неговото количество в оригиналния продукт. За да се предотврати търкалянето на пигмента на топки, към боята се добавя волска жлъчка, която е повърхностно активно вещество, което намалява напрежението. Лесно водоразтворимите лепила арабска гума и декстрин (преработено царевично и картофено нишесте) се включват в боите като свързващи вещества.

За да им се придаде еластичност и пластичност, към тях се добавят пластификатори като глицерин, а инвертната захар задържа добре влагата. Най-важната претенция към боята на водна основа е еднородността на оцветяващия пигмент. Лошите цветове остават на хартия под формата на песъчинки. Това е индикация за лоша боя.

Акварелни пристанища

По-горе беше отбелязано, че водните бои са необичайно добри за изобразяване на пейзажи. Морето особено печели. С акварели, с всички техники и методи, достъпни само за нея, можете да изобразите цялата вълнуваща красота на водното пространство. И тогава, може би има нещо в рисуването на вода с водни бои? Може би затова има толкова много уроци за начинаещи да рисуват с акварел за писане точно на морето? И колко съзвучно с водната шир такава акварелни техникикато "капки" или "подуване". Освен тях в марината могат да се използват и восъчни пастели за затваряне на картона, за да се запазят белите зони.

Всевъзможни различни начини

Начини като избелване, щанцоване, пръскане, използване на тиксо и много други, използвани от акварелистите, особено начинаещите, ще помогнат не само да изобразите морето с акварел, но и да превърнат работата в забавно занимание, особено ако рисувате с дете. Но в сериозните произведения за възрастни се използват и различни техники. Понякога, за да постигнете желания ефект, можете да оставите четката настрана и да опитате нещо друго. До какво майсторите просто не прибягват: и до залепващо фолио, и за пяна, и за сол, и за щамповане и много повече - фантазията на човек, особено артистично надарен, е безгранична.

В наше време, когато информационното поле е толкова широко, когато във всеки жанр на изобразителното или приложно изкуство, за който не сте чували досега, можете не само да се опитате, но и да изложите работата си, много хора са открили таланти в сами и са решили посоката на развитие на собствените умения. Освен това по всеки въпрос има много налични съвети, майсторски класове, препоръки и възможности за закупуване на елементите и инструментите, необходими за този вид творчество. Рисуването с акварели за начинаещи не стои настрана. Десетки уроци описания стъпка по стъпкаабсолютно всичко, свързано с боите на водна основа, е широко достъпно.