Помислете за характеристиките на комедията, създадена от Фонвизин ("Подраст"). Анализът на тази работа е темата на тази статия. Тази пиеса е шедьовър. домашна литература 18-ти век. Това произведение днес е включено във фонда на руската класическа литература. Той обхваща гама от вечни проблеми". И красота висок стили днес привлича много читатели. Името на тази пиеса е свързано с издадения от Петър I указ, според който на „подраслите“ (младите благородници) е забранено да влизат в служба и да се женят без образование.
Историята на създаването на пиесата
Още през 1778 г. идеята за тази комедия възниква от нейния автор, който е Фонвизин. „Подраст”, чийто анализ ни интересува, е написан през 1782 г. и представен на публиката през същата година. Трябва накратко да подчертае времето на създаване на пиесата, която ни интересува.
По време на управлението на Екатерина II Фонвизин пише "Подраст". Анализът на героите, представени по-долу, доказва, че те са били героите на своето време. Периодът в развитието на страната ни се свързва с господството на идеите.Те са заимствани от руснаците от френските просветители. Разпространението на тези идеи, тяхната голяма популярност сред образованото филистерство и благородството до голяма степен се улеснява от самата императрица. Тя, както знаете, кореспондира с Дидро, Волтер, д'Аламбер. Освен това Екатерина II открива библиотеки и училища, подкрепя развитието на изкуството и културата в Русия с различни средства.
Продължавайки да описва комедията, създадена от Д. И. Фонвизин ("Подраст"), анализирайки нейните характеристики, трябва да се отбележи, че като представител на своята епоха авторът, разбира се, споделя идеите, преобладаващи по това време в благородно общество. Той се опита да ги отрази в работата си, разкривайки не само положителни аспекти на читателите и зрителите, но и изтъквайки погрешни схващания и недостатъци.
"Подраст" - пример за класицизъм
Анализът на комедията "Подраст" от Фонвизин изисква тази пиеса да се разглежда като част от културна ераи литературна традиция. Тази работа се счита за един от най-добрите примери за класицизъм. В пиесата има единство на действието (в нея няма второстепенни сюжетни линии, описана е само борбата за ръката на София и нейното имущество), места (героите не се движат на дълги разстояния, всички събития се развиват или близо до Къщата на Простакови или вътре в нея) и време (всички събития отнемат не повече от един ден). Освен това той използва „говорещи“ фамилни имена, които са традиционни за класическата пиеса „Фонвизин“ („Подраст“). Анализът показва, че следвайки традицията, той разделя своите герои на положителни и отрицателни. Положителни са Правдин, Стародум, Милон, София. Те са противопоставени на Простаков, Митрофан, Скотинин от Д. И. Фонвизин (пиесата "Подраст"). Анализът на имената им показва, че те позволяват на читателя да разбере кои черти в образа на този или онзи герой преобладават. Например, олицетворение на морала и истината в творбата е Правдин.
Нов жанр на комедия, неговите характеристики
"Подраст" по време на създаването стана важна стъпканапред в развитието на литературата на нашата страна, по-специално драматургията. Денис Иванович Фонвизин създаде ново обществено-политическо. Хармонично съчетава редица реалистични сцени, изобразени със сарказъм, ирония, смях от живота на някои обикновени представители на висшето общество(благородство) с проповеди за морала, добродетелта, необходимостта от възпитание човешки качествакоито са характерни за Просвещението. В същото време поучителни монолози не натоварват възприемането на пиесата. Те допълват тази работа, в резултат на което тя става по-дълбока.
Първо действие
Пиесата е разделена на 5 действия, чийто автор е Фонвизин („Подраст“). Анализът на работата включва описание на организацията на текста. В първото действие се запознаваме с Простакови, Правдин, София, Митрофан, Скотинин. Героите на героите се появяват веднага и читателят разбира, че Скотинин и Простакови - и София и Правдин - са положителни. В първото действие се развива експозицията и сюжетът на това произведение. В експозицията опознаваме героите, научаваме, че София живее под грижите на Простакови, които ще се омъжат като Скотинин. Четенето на писмо от Стародум е началото на пиесата. София сега се оказва богата наследница. От ден на ден чичо й се връща, за да заведе момичето при себе си.
Развитието на събитията в пиесата, създадена от Фонвизин ("Подраст")
Продължаваме анализа на творбата с описание как са се развили събитията. 2-ро, 3-то и 4-то действие са тяхното развитие. Запознаваме се със Стародум и Милон. Простакова и Скотинин се опитват да угодят на Стародум, но техните ласкателства, лъжливост, липса на образование и огромна жажда за печалба само отблъскват. Изглеждат глупаво и смешно. Най-нелепата сцена от тази творба е разпитът на Митрофан, по време на който се разобличава глупостта не само на този младеж, но и на майка му.
Кулминация и развръзка
5-то действие - кулминация и развръзка. Трябва да се отбележи, че мненията на изследователите за това кой момент трябва да се счита за кулминация се различават. Има 3 най-популярни версии. Според първата това е отвличането на Простакова София, според втората, четенето от Правдин на писмо, в което се казва, че имението на Простакова се прехвърля под негова грижа, и накрая, третата версия е яростта на Простакова, след като тя разбира собствената си импотентност и се опитва да се „възвърне“ на своите слуги. Всяка от тези версии е вярна, тъй като разглежда работата, която ни интересува от различни гледни точки. Първият, например, подчертава сюжетната линия, посветена на брака на София. Анализът на епизода от комедията на Фонвизин „Подраст“, свързан с брака, наистина ни позволява да го считаме за ключов в работата. Втората версия разглежда пиесата от социално-политическа гледна точка, като подчертава момента, в който справедливостта тържествува в имението. Третият акцентира върху историческия, според който Простакова е олицетворение на отслабените принципи и идеали на отишли в миналото старо благородство, които обаче все още не вярват в собственото си поражение. Това благородство според автора се основава на невежество, липса на образование, както и ниски морални стандарти. По време на развръзката всички напускат Простакова. Не й остава нищо. Посочвайки я, Стародум казва, че това е " достойни плодове"злоба".
Отрицателни знаци
Както вече отбелязахме, главните герои са ясно разделени на отрицателни и положителни. Митрофан, Скотинин и Простаков са отрицателни герои. Простакова е жена, търсеща печалба, необразована, груба, властна. Тя знае как да ласкае за печалба. Простакова обаче обича сина си. Простаков се появява като "сянка" на жена си. Това е неактивен герой. Думата му означава малко. Скотинин е брат на г-жа Простакова. То е също толкова необразовано и глупав човек, доста жесток, като сестра си, алчен за пари. За него разходката до прасетата в двора е най-доброто нещо. Митрофан е типичен син на майка си. Това е разглезен младеж на 16 години, наследил от чичо си любов към прасетата.
Проблеми и наследственост
В пиесата, трябва да се отбележи, важно място е отделено на въпроса за семейните връзки и наследствеността на Фонвизин ("Подраст"). Анализирайки този въпрос, да кажем например, че Простакова е омъжена само за съпруга си („прост“ човек, който не иска много). Тя обаче всъщност е Скотинина, сродна на брат си. Синът й попива качествата на двамата си родители - "животински" качества и глупост от майка си и липса на воля от баща си.
Подобни семейни връзки могат да се проследят между София и Стародум. И двамата са честни, добродетелни, образовани. Момичето слуша внимателно чичо си, уважава го, "попива" науката. Двойки противоположности създават отрицателни и положителни герои. Деца - разглезеният глупав Митрофан и кротка умна София. Родителите обичат децата, но подхождат към възпитанието им по различен начин - Стародуб говори по темите за истината, честта, морала, а Простакова само глези Митрофан и казва, че образованието не му е полезно. Двама младоженци - Милон, който вижда идеала и приятеля си в София, който я обича, и Скотинин, който изчислява състоянието, което ще получи, след като се ожени за това момиче. В същото време София като личност не му е интересна. Скотинин дори не се опитва да оборудва булката си с удобно жилище. Простаков и Правдин в действителност са „гласът на истината”, един вид „одитори”. Но в лицето на длъжностното лице намираме активна сила, помощ и истинско действие, а Простаков е пасивен персонаж. Единственото, което този герой можеше да каже, беше да упрекне Митрофан в края на пиесата.
Проблеми, повдигнати от автора
Анализирайки, става ясно, че всяка от гореописаните двойки знаци отразява отделен проблем, който се разкрива в творбата. Това е проблемът на образованието (който се допълва от примера на необразовани учители като Кутейкин, както и на измамници като Вралман), възпитанието, бащите и децата, семеен живот, отношения между съпрузи, отношения на благородници със слуги. Всеки един от тези проблеми се разглежда през призмата на просветителските идеи. Фонвизин, изостряйки вниманието си към недостатъците на епохата чрез използване комични трикове, акцентът е върху необходимостта от промяна на остарели, традиционни, остарели основи. Влачат глупостта, злобата в блатото, оприличават хората на животни.
Както показа нашият анализ на пиесата на Фонвизин "Подраст", основната идея и тема на произведението е необходимостта от възпитание на благородството в съответствие с просветителски идеаличиито основи са актуални и днес.
Характеристики на изграждането на комедията от Д. И. Фонвизин "Подраст"
В комедията "Подраст" Фонвизин изобразява пороците на съвременното общество. Неговите герои са представители на различни социални слоеве: държавници, благородници, слуги, самозвани учители. Това е първата обществено-политическа комедия в историята на руската драматургия.
Централна героиняпиеси – г-жа Простакова. Тя стопанисва домакинството, бие мъжа си, пази в ужас дворовете, отглежда сина си Митрофан. „Мам се, бия се и така се пази къщата. Никой не смее да се противопостави на нейната власт: „Не съм ли могъща в народа си“. Но в образа на Простакова има и трагични елементи. Тази невежа и алчна „отвратителна ярост“ обича и искрено се грижи за сина си. В края на пиесата, отхвърлена от Митрофан, тя става унизена и жалка:
Ти си единствената останала с мен.
пусни...
нямам син...
Основният начин за създаване на характера на Простакова е характеристика на речта. Езикът на героинята се променя в зависимост от това към кого се обръща. Г-жа Простакова нарича слугите „крадци”, „канали”, „звяр”, „кучешка дъщеря”. Към Митрофан се обръщат: „Скъпи приятелю“, „скъпа“. Гостите са посрещнати с уважение: „Препоръчвам ви скъпи гост", "добре дошли".
Образът на Митрофан в пиесата е свързан с идеята за възпитанието, което е много важно за учебната литература. Митрофан е неук, безделник, любимец на майката. От родителя той наследи арогантност и грубост. Към Еремеевна, която е свещено отдадена на него, той се обръща: „старо грухтене“. Възпитанието и образованието на Митрофан отговарят на тогавашната "мода" и разбиранията на родителите му. Преподава френски от германеца Вралман, точни науки- пенсиониран сержант Цифиркин, който „прави малко аритметика“, граматика – семинарист Кутейкин, освободен от „всякакво преподаване“. „Знанията“ на Митрофанушка по граматика, желанието му да не учи, а да се ожени са смешни. Но отношението му към Еремеевна, неговата готовност да „поема хора“, предателството на майка му предизвиква различни чувства. Митрофанушка се превръща в невеж и жесток деспот.
Основната техника за създаване на сатирични персонажи в пиеса е „зоологизация“. След като се събрал да се ожени, Скотинин заявява, че иска да има свои прасенца. На Вралман му се струва, че докато живеел с Простакови, той е живял „фсе с коне“. По този начин авторът подчертава идеята за „животинската“ низина на околния свят.
Въпреки факта, че жанрът на пиесата „Подраст“ е комедия, Фонвизин не се ограничава само до излагане на социални пороци и създаване на сатирични герои. Авторът чертае ред положителни герои- Стародум, Правдин, София, Милон. Тези герои открито изразяват възгледите на "честен" човек за благородния морал, семейни връзкии дори гражданско строителство. Това драматично устройство наистина означава революция в руската образователна литература - от критиката отрицателни аспектиреалността към търсенето на начини за промяна на съществуващата система.
Отразявайки проблемите, свързани с неговото време, Фонвизин беше талантлив психолог, мислител и художник. Неговата комедия има универсално значение, тя живее през вековете, не слиза от сцените на съвременните театри.
Митрофан е един от главните герои на комедията, а заглавието е посветено на него. Смята се за вече много зрял, макар и все още дете, но не сладък и наивен, а капризен и жесток. Нарцистичен, тъй като всички го обграждаха с любов, но такава - ограничаваща.
Разбира се, той се смее на учителите. Ясно е, че той вече иска да се ожени за красивата София. Не се страхува от нищо, но е много страхлив. Тоест той се страхува от всичко, винаги е готов да извика бавачката и майка си за помощ, но се държи с всички много арогантно, предизвикателно ...
И всичко би било наред! Но само мама го подкрепя във всичко, не го ограничава по никакъв начин.
Запознаваме се с Митрофан, когато той се фука в нов кафтан, а майка ми се кара на шивача. Митрофан вече е пораснал - висок, доста плътен човек. Лицето му не е много умно, както и действията му. Смее се по малко на всички, играе, гаври се. Определено е добре нахранен, дори не знае мярката, така че често го боли коремът. Физически той порасна, но сърцето и душата му не се погрижиха. И това, че мозъкът му просто не иска да помни информация (той учи азбуката от три години), това също е каприза на Митрофан. Струва му се, че и без наука ще има всичко – с усилията на майка си. За малко да го добави към богатата наследница София, която също е много красива и мила.
Митрофан често прави каквото му се каже. Не учител, разбира се, а майка. Тя каза, казват, целуни ръка на непознат, така че той прави. Но само за печалба. Митрофанушка няма любезност, доброта, уважение към другите.
Като цяло Митрофан може и да не е толкова лош, но е много разглезен. Непълнолетният вярва в своята изключителност "без усилия". Вижда себе си като успешен земевладелец, вижда себе си.В сърцето му няма любов дори към майка му, която го обожава, към вярната му бавачка, към когото и да било. Разбира се, той обича само себе си, но не достатъчно. Иначе поне щеше да учи, да се развива!
Образът и характеристиките на Митрофанушка с цитати и примери от текста
Митрофан Простаков - героят на пиесата на Д.И. Фонвизин "Подраст", млад мъж, единствен син на благородниците Простакови. През 19 век подрастите се наричали млади мъже от благороднически семействакоито поради своя мързел и невежество не можаха да довършат следването си и вследствие на това да постъпят на служба и да се оженят.
Фонвизин в пиесата си просто се подиграва с такива млади хора, въплъщавайки техните черти в образа на един от главните герои на пиесата - сина на Простакови Митрофан.
Бащата и майката много обичат единствения си син и не забелязват недостатъците му, освен това се тревожат за сина си и се грижат за него като за малко дете, пазят го от всякакви нещастия, страхуват се, че може претоварване от работа: "... докато Митрофанушка е още в шубраците, поти го и се отдай; и там, след десетина години, като влезе, не дай си Боже, в служба, ще изтърпи всичко...".
Митрофанушка не е против да вечеря вкусна: „... И аз, чичо, почти не вечерях [...] Три резена солонина, но огнища, не помня, пет, аз не помня...“ „... Да, виждаш ли, братко, обилно вечеряше...“ „...Квас благоволи да изяде цяла кана...“.
Митрофан е много груб и жесток младеж: измъчва крепостните селяни, подиграва се с учителите си, не се колебае да вдигне ръка дори срещу баща си. За това е виновна майката, която взе домакинството в свои ръце и не влага мъжа си в нищо. Нито селяни, нито роднини я харесват, защото псува и бие всички без причина.
Г-жа Простакова отговаря и за възпитанието и образованието на Митрофанушка, но не се меси много в тези процеси. Затова младежът е жесток и груб, но не може да се отстоява, а се крие зад полата на майка си. Нещата с обучението също не са по-добри. Митрофан не само е глупав и мързелив, нищо не го интересува, не е любопитен и много му е скучно в уроците. Освен това учителите му са безполезни - бившият дякон Кутейкин, пенсионираният старшина Цифиркин и бившият кочияш Вралман са невежи и лошо образовани хора: „... Е, какво може да изкара Митрофанушка за отечеството, за което и невежите родители плащат пари на невежи – учители?..” Освен това Вралман е учител по френски, въпреки че самият той е немски, Френскине знае, но успява да го научи на момчето.
Образът на Митрофан отразява вида на представителя младо поколениеонова време: мързелив, невеж, груб; той не се стреми да израства духовно, умствено и културно, няма никакви идеали и стремежи.
Вариант 3
Денис Иванович Фонвизин е велик руски писател. В произведението си „Подраст“ той показа на читателите обобщен образ на по-младото поколение от благородниците от 19 век, използвайки примера на главния герой Митрофан. Името Митрофан, в превод от Гръцкиозначава "майка". Героят е възпитаван в семейство, в което отношенията са изградени върху лъжи, ласкателство и грубост. Майката отгледа сина си като нещастен, необразован човек. Митрофан няма цели и стремежи в живота, те са твърде малки и незначителни. Той е разглезен, грубо се отнася не само към слугите, но и към родителите си. Фонвизин не е измислил този образ. Всъщност по това време в средите на аристократа често се срещаха подрасти като Митрофан, които учеха зле, нищо не правеха, живееха така дните си.
Митрофан имаше домашни учители, които по принцип не му дадоха никакви знания. Но желанието на героя да учи напълно липсва. Той е глупав, наивен, речта му не е развита и груба. Този човек не е приспособен към околния живот, не може да направи нищо без майка и без слуги. Основните му дейности през деня са хранене, почивка и преследване на гълъби. Какво направи Митрофан точно такъв? Разбира се, това е системата на образование, която дойде от Простакова, майката на героя. Тя твърде много угаждаше на капризите му, насърчаваше всичките му грешки и така в крайна сметка това беше резултат от възпитанието. Това е сляпата любов на майката към детето си.
Възпитан в такива условия, Митрофан свикна да има право на глас в семейството, да бъде груб с другите. На човек като Митрофан ще му бъде много трудно в живота, ако остане сам с проблемите си. В края на творбата Простакова губи имението си и заедно с него губи собствения си син. Това е плод на нейното възпитание. Този резултат от комедията показва нивото на тази система на възпитание и образование.
На примера на образа на Митрофан Фонвизин показа един от основните проблеми в семейното образование. Този проблем е актуален и днес. AT модерно обществоима и разглезени деца, които растат в такива условия. Всеки трябва да се замисли как да изкорени такива храсталаци, които влачат обществото ни назад. Мисля, че хора като Митрофан не знаят какво реален животи не разбират какво е значението му поради тяхното невежество. Жал ми е за тези деца и техните родители. Надявам се, че всички родители, след като прочетат тази комедия, ще разберат грешките си и ще успеят да отгледат достоен гражданин на своята страна.
Есе 4
Пиесата "Подраст" е написана от Фонвизин през 1781 г. Година по-късно тя беше поставена на сцената. Изпълнението предизвика фурор. Но работата предизвика недоволство на Екатерина II и на Денис Иванович беше забранено да публикува своите произведения, а театърът, на чиято сцена се състоя премиерата, беше затворен.
През осемнадесети век непълнолетните деца се наричат благородни деца, които не са навършили шестнадесетгодишна възраст. Смятало се, че те все още не са "пораснали" до независим, възрастен живот.
Един от главните герои на комедията, Митрофанушка, беше такъв подлес. В наше време това име се е превърнало в нарицателно, синоним на глупава и мързелива сисичка.
Митрофан е почти на 16 години. И му е време да служи в армията. Но майката, г-жа Простакова, обича сляпо сина си и не е готова да го пусне от нея за нищо на света. Тя го глези, угажда му във всичко. Отдава го на безделие. Такова възпитание доведе до факта, че момчето порасна и се превърна в груб, мързелив невеж тийнейджър.
Наеха учители за Митрофанушка, но не го научиха на нищо, защото той не искаше да учи: „Не искам да уча - искам да се оженя. Майката обаче не настоява за часовете: „Върви и се весели, Митрофанушка.“ Но такива учители едва ли ще научат детето на ума. Оказа се кочияш.
Синът на Простакови не обича и не уважава никого. Той се отнася с презрение към баща си. Това е много ясно показано в сцената, в която мамката съжалява за родителя, защото ".... беше толкова уморена да бие бащата." Митрофан е груб със слугите и щраква. Той нарича бавачката или майка си "старото копеле". Подиграва се с учители и крепостни селяни. Нашият герой не влага нищо майка. Никакви притеснения не докосват сърцето му. Той безсрамно използва сляпата любов на Простакова. И дори я изнудва: "Тук е близо до реката. Ще се гмурна и ще запомня името ти." И на въпроса какво е било лошо насън през нощта, той отговаря: „Да, тогава ти, майка, след това баща“.
Към всички изброени лоши качества на Митрофан може да се добави страхливост и сервилност пред силен противник. Той смирено моли за милост, когато опитът да отведе София насила по пътеката се проваля и по заповед на Стародум смирено се съгласява да отиде да служи.
Така в Митрафанушка Фонвизин въплъщава всички недостатъци и пороци, присъщи на благородството от онова време. Това е невежество и глупост, алчност и мързел. В същото време маниерите на тиранин и сервилност. Това изображение не е измислено от автора, а е взето от живота. Историята познава много примери за маломерни, неграмотни, бездушни, използващи силата си, водещи празен начин на живот.
Някои интересни есета
- Образът на Януш В лошо общество Короленко есе
Януш е сивобрад просяк старец, който се приютил в мазето на изоставен замък, защото нямал собствен апартамент, бил е и слуга на графа. В самата история Януш се смята за второстепенен герой.
- Какво означава да живееш за Мцири (Смисълът на живота Мцири) състав
От началото на творбата Мцири се обръща към старец, който е живял много години и е видял много неща и в края на краищата един млад човек също би могъл да знае целия този живот, но не му е дадено, той е затворник, неговият съдбата е запечатана.
- Историята на създаването на романа Бащи и синове на Тургенев
През 1860 г. приключва сътрудничеството на Тургенев със сп. "Современник". Либералните възгледи на писателя бяха несъвместими с революционно-демократичните настроения на Добролюбов, който написа критична статия в „Современник“ върху романа на Тургенев.
- Образът и характеристиката на Медведев в пиесата В дъното на есето на Горки
Един от второстепенните герои в пиесата на Горки "На дъното" е някакъв Абрам Медведев. Това е мъж на средна възраст, изглежда на около петдесет, който е чичо на главните герои - Наташа и Василиса.
Когато се разхождаме в парка, баща ми обича да ми разказва истории за него училищни години. Той много обичаше да ходи на училище, защото беше интересно и имаше много приятели.
Самият плакат обяснява героите.
P. A. Vyazemsky за комедията "Подраст"
Наистина публична комедия.
Н. В. Гогоп за комедията "Подраст"
Първото появяване на комедията "Подраст" на сцената през 1872 г. предизвиква, според спомените на съвременници, "хвърляне на портфейли" - публиката хвърля портфейли, пълни със златни парчета, на сцената, такова е възхищението им от видяното.
Преди Д. И. Фонвизин публиката почти не познаваше руската комедия. Първият публичен театър, организиран от Петър I, поставя пиесите на Молиер, а появата на руската комедия се свързва с името на А. П. Сумароков. „Свойството на комедията е да коригира нрава с подигравка“ - Денис Иванович Фонвизин въплъщава тези думи на А. П. Сумароков в своите пиеси.
Какво предизвика такава бурна реакция от публиката? Живостта на персонажите, особено отрицателните, тяхната образна реч, авторският хумор, толкова близък до народния, темата на пиесата е сатира върху принципите на живот и възпитание на помещическото потомство, изобличаване на крепостното право.
Фонвизин се отклонява от едно от златните правила на класическата комедия: спазвайки единството на място и време, той пропуска единството на действието. В пиесата всъщност няма развитие на сюжета, то се състои от разговори между отрицателни и положителни герои. Това е влиянието на съвременната европейска комедия върху автора, тук той отива по-далеч от Сумароков. „Френската комедия е абсолютно добра… В комедията има страхотни актьори… когато ги погледнете, разбира се, ще забравите, че играят комедия, но изглежда, че виждате директна история“, Фонвизин пише на сестра си, пътувайки из Франция. Но Фонвизин в никакъв случай не може да се нарече имитатор. Пиесите му са изпълнени с истински руски дух, написани на истински руски език.
Именно от "Подраст" е баснята на И. А. Крилов " Тришкин кафтан“, именно от речите на героите на пиесата излязоха афоризмите „синът на майката“, „Не искам да уча, искам да се оженя“, „страхувайки се от бездната на мъдростта“ ...
Основната идея на пиесата е да покаже плодовете на лошото възпитание или дори отсъствието му и прераства в плашеща картина на злобата на дивия земевладелец. Противопоставяйки „зли герои“, взети от реалността, представяйки ги по забавен начин, Фонвизин влага коментарите на автора в устата на положителни герои, необичайно добродетелни личности. Сякаш не се надявайки, че самият читател ще разбере кой е лош и какво е лошо, писателят възлага главната роля лакомства.
„Вярно – Стародум, Милон, Правдин, София не са толкова живи лица, колкото моралистични манекени; но дори действителните им оригинали не бяха по-оживени от драматичните им кадри... Те бяха ходещи, но все още безжизнени схеми на нов добър морал...
Беше необходимо време, засилено и експерименти, за да се събуди органичен живот в тези все още мъртви културни препарати “, пише историкът В. О. Ключевски за комедията.
Отрицателните герои се появяват напълно живи пред зрителя. И това е основната художествена заслуга на пиесата, късметът на Фонвизин. Подобно на лакомствата, лошите носят говорещи имена, а фамилното име "Скотинин" нараства до пълноправно художествен образ. Още в първото действие Скотинин е наивно изненадан от особената си любов към прасетата: „Обичам прасетата, сестро; а ние имаме толкова големи прасета в квартала, че няма нито едно от тях, което, изправено на задни крака, не би било по-високо от всеки един от нас с цяла глава. Подигравката на автора е още по-силна, защото е вложена в устата на героя, на когото се смеем. Оказва се, че любовта към прасетата е семейна черта.
„Простаков. Странно, братко, как роднините могат да приличат на роднини! Нашата Митрофанушка е цяла като чичо - и той е пораснал на прасета толкова ловец, колкото и ти. Както беше още на три години, така, като види прасе, щеше да трепери от радост. .
Скотинин. Това наистина е любопитство! Е, нека, братко, Митрофан обича прасетата, защото ми е племенник. Тук има известна прилика: но защо съм толкова пристрастен към прасетата?
Простаков. И има някои прилики. Така говоря“.
Същият мотив е изигран от автора в репликите на други персонажи. В четвърто действие, в отговор на думите на Скотинин, че родът му е „велик и древен“, Правдин иронично отбелязва: „Така ще ни уверите, че е по-възрастен от Адам“. Нищо неподозиращият Скотинин попада в капан, като с готовност потвърждава това: „Какво мислите? Поне малко...“, и Стародум го прекъсва: „Тоест, вашият прародител е създаден дори на шестия ден, но малко по-рано от Адам. Starodum директно препраща към Библията – на шестия ден Бог първо създава животните, а след това и човека. Сравнението на грижата за прасета с грижата за жена, прозвучаващо от устата на същия Скотинин, предизвиква възмутената реплика на Милон: „Какво зверско сравнение!“ Кутейкин, хитър църковник, влага характеристиката на автора в устата на самия Митрофанушка, като го принуждава да чете според часовника: „Аз съм добитък, а не човек, укор за хората“. Самите представители на Скотинините с комична невинност повтарят за тяхната „зверска” природа.
„Простаков. Все пак аз съм бащата на Скотинините. Починалият баща се жени за починалата майка; тя получи прякора Приплодините. Имаха осемнадесет деца...” Скотинин говори за сестра си по същия начин, както за своите “сладки прасета”: “Честно казано, едно котило; Да, виждате как изпищя... „Самата Простакова оприличава любовта си към сина си с обичта на куче към кученцата си и казва за себе си: „Аз, братко, няма да лая с теб, „А, аз” аз съм кучешка дъщеря! Какво съм направил!". Особеността на пиесата „Подраст” е също, че всеки от персонажите говори своя език. Това беше надлежно оценено от съвременниците на Фонвизин: „всеки е различен в изказванията на характера си“.
Речта на пенсионирания войник Цифиркин е пълна с военни термини, речта на Кутейкин е изградена върху църковнославянски завои, речта на Вралман, руски германец, покорен към собствениците и арогантен към слугите, е изпълнен с уместно схванати особености на произношение.
Ярката типичност на героите на пиесата - Простаков, Митрофанушка, Скотинин - далеч надхвърля нейните граници във времето и пространството. И в А. С. Пушкин в "Евгений Онегин", и в М. Ю. Лермонтов в "Тамбовският ковчежник", и в М. Е. Салтиков-Щедрин в "Господарите на Ташкент" срещаме препратки към тях, все още живи и носещи същността на феодали, толкова талантливо разкрити от Фонвизин.
Проблемът за жанровата оригиналност на комедията "Подраст"
На ниво жанрово формиране поетиката на „Подраст” продължава да бъде парадоксална: сатиричните и битови персонажи на комедията се появяват в плътен ореол от трагични асоциации и жанрообразуващи мотиви, а героите-идеолози в своя естетически статус издигащ се до безплътния глас на високите жанрове на одата и трагедията, изцяло потопен в стихията на комедийните структурни елементи.
Нека започнем с факта, че ежедневните герои са архаисти, привърженици на древността и обичаите, както е вярно трагични герои[Гачев Г.Д., Съдържание форми на изкуството, 1990, стр. 293]. „Старите хора” (III, 5) са не само родителите на Простакова и Скотинин, но и самите те, принадлежащи към „великия и древен” род (IV, 1), чиято история датира от шестия ден от сътворението. Но много преди това обстоятелство да стане ясно, далечният звън на трагични асоциации се чува още в първата характеристика, която г-жа Простакова получава от външен човек: „Правдин. Намерих собственика на земята за безброй глупак и подла яростна съпруга, на която адският нрав прави нещастието на цялата им къща (II, 1). Яростите и адът са устойчиви словесни ореоли на трагичните тирани на Сумароков, фигуриращи във всеки от деветте му трагични текста (вж. напр. „Димитрий Самозванец”: завинаги в плен!” [А. П. Сумароков, Пълен сборник на стихове и проза, 2-ро издание, 1797 г., част 4, стр. 70, 126]). Що се отнася до нещастието, именно това понятие обхваща трагичния световен образ, в който се случват специфично трагични възходи и падения – повратна точка от щастието към нещастието.
Именно такива перипетии се случват в „Подраст“ по линията на действие в лагера на ежедневните герои: Скотинин радостно се подготвя за сватбата в началото на комедията („Скотинин. В деня на моето споразумение! Питам ти, сестро, за такъв празник да отложиш наказанието за утре” - I ,4), те заедно изпадат в меланхолия и скръб на финала. Мотивът за меланхолията, който първоначално възниква във връзка с ежедневни образи в каламбурно-обективния смисъл на стомашната неволя на напикалия Митрофан („Еремеевна. Копнена до сутринта” - I, 4), много бързо се разпространява в значението на „състояние на ума” в текста на комедията и се самоопределя емоционално доминантно действие за ежедневните персонажи:
г-жо Простакова. Стига, братко, да започнем с прасетата. Да поговорим за нашата мъка. (До Правдин.)<...>Бог ни каза да вземем момичето в ръцете си. Тя благоволява да получава писма от чичовците си (I, 7); Кутейкин. Животът ти, Еремеевна, е като пълен мрак. Да отидем на ядене, но с мъка първо изпийте чаша. Еремеевна (в сълзи). Не лесно няма да ме отведе! (II.6); г-жо Простакова. Как! Трябва да се разделим със Софюшка!<...>Ще изостана с една меланхолия на хляба. (III.5); Цифиркин. О, аз! Тъгата отнема. Кутейкин. О, горко на мен, грешник! (III.6); Г-жа Простакова (копнеж). О, мъката пое! О, тъжно! (V.4).
Тази последна мъка на Простакова, изразена от самата нея и подкрепена с две реплики („виждане на г-жа Простакова в мъка” - V, 5; коленичи, протегнати ръце и припадък допълват асоциативно-трагичната картина на нейната роля, подчертават емоционалния смисъл на действието, свързано с образи на ежедневни герои, като трагично.
И такова свойство на трагичното действие, като постоянното му колебание на границата на живота и смъртта, изпълнено със смърт и кръвопролитие, също намира своя адекватен израз в асоциативно-словесната тъкан на Подлесието. Вярно е, че в комедията никой не умира физически. Но самата дума смърт и думите, синонимни на нея, умря, изчезна, умря, починалият буквално не излиза от устните на ежедневните герои, които имат изключителното право на тази трагична концепция и я използват широко. Обичайните фразеологични единици, включително думата „смърт“ като израз на крайната концентрация на качество или емоция, от време на време проблясват в речта им:
г-жо Простакова. Имам чай, ти си притиснат до смърт (I, 1); Скотинин. И не села, а това, което се намира в нейните села, и какъв е моят смъртен лов (I, 5); г-жо Простакова. Умирам, искам да видя този почтен старец (II, 5); Простаков. И аз вече загубих сгъвката тук (III,5).
Бурните физически действия в лагера на обвиняемите постоянно излагат живота им на риск и ги поставят на ръба на смъртта, а такъв чисто трагичен мотив като самоубийството също не е много чужд на ежедневните комедийни герои:
Скотинин. Митрофан! Сега сте на косъм от смъртта. Еремеевна. О, той си тръгва!<...>Скотинин.<...>за да не избия духа от вас в сърцата си.<...>Еремеевна. Ще умра на място, но няма да дам детето! (II.4); Митрофан. Не, така че аз ви благодаря, вече един край с мен!<...>Все пак реката тук е близо. Гмурнете се, така че запомнете името си. г-жо Простакова. Мъртъв! Мъртъв!<...>За вас поне убийте робин до смърт (II, 6).
Първичният трагичен смисъл на тази тема започва да звучи с цялата си сила в последното пето действие, наситено до краен предел с мотива за смъртта и смъртта:
г-жо Простакова. Заповядвам всички да бъдат бити до смърт! (V, 2) Не искам да съм жив! (V,3) Моят грях! Не ме съсипвай! (V.4); Стародум. Не искам никой да умре. Прощавам й (V, 4); г-жо Простакова. губя всичко. Напълно умирам! (V, 4), умрях напълно! Силата ми е отнета!<...>Аз нямам син! (V, явл. последно).
Така че действието на комедия, за семейство Простакови, се характеризира с лавинообразно нарастване на мотива за смъртта и смъртта, е решено с напълно трагичен финал, поне в чисто словесен смисъл: физически жив, Простаков настойчиво говори за нейната смърт, която в този случай може би трябва да се счита за духовна. И не е ли мъртва душата й през цялото времетраене на действието, не я ли уби Митрофан, възкръсна за секунда във финала, потапя я в припадък с грубата си дума, равносилна на смърт?
И накрая, такова специфично свойство на трагичното действие като неговия фатален характер, предвидимостта и неизбежността на трагичния край, в най-висока степен характеризира действието на "Подраст" по отношение на ежедневните комедийни герои. От самото начало се знае как ще свърши за тях: „Правдин. Не се съмнявам, че ще бъдат взети мерки за успокояването им” (II, 1); “Правдин. От името на правителството ви нареждам<...>”(V,4).
Това глобално повторение в структурата на комедията по същество премахва необходимостта от всичко, което се случва между посочените явления. Действието обаче се развива, бързо се движи към предопределената катастрофа, нейната трагичен характерутежнени от наистина трагична маниакална слепота и противоположните очаквания на семейство Простакови, които през цялото време разчитат на случайността - но този универсален помощник на комедийни герои отказва да им служи:
г-жо Простакова. Как се пише щастието в семейството, братко (1.6). Може би Господ е милостив и щастието е записано за семейството му (II, 5). Татко, в края на краищата, дете, може би, пророкува своето щастие: може би Бог ще благоволи да бъде той и наистина ваш племенник (III, 5).
Тези неосъществими надежди актуализират в категориалния апарат на „Подраст” чисто трагичния мотив на рока-пророчество. Съдбата, която застига семейство Простакови, ги стоварва, макар и заслужено, но въпреки това доста трагично наказание за загуба: както П.А. Вяземски, „в нашите комедии властите често заемат мястото на съдбата (fatum) в древните трагедии“ . Този край – загубата на това, което героят е имал в началото – е класическа структура на връзката между първоначалната ситуация и развръзката на трагичните текстове. Всички ежедневни герои в "Подраст" губят нещо: г-жа Простакова - власт и син, Скотинин - булката и нейните села със прасета, Митрофан - безгрижен живот в родителския дом ("Правдин. Отиде да служи ... "- V, yavl, последно). Само тези, които нямат какво да губят, не губят нищо. Простаков и Еремеевна остават при своите, като Стародум без табакера, но тяхното за тях е пълно и безмълвно лично робство, което дори указ за настойничество не може да отмени. И ако приемем за чиста монета хармонията, която Правдин, в името на правителството, насилствено установява в света на изкривеното от безумие имение на Простаков, тогава не е ли и това трагичен резултат?
В резултат на това трябва да констатираме факт: тази група персонажи, която концентрира квинтесенцията на комедията на „Подрастието“ в нейните формални и драматични параметри, е цялостно изградена от инвариантите на трагичната структура, което дава абсолютно невероятен жанрово определение: комедия ... рок.
Можем да наблюдаваме абсолютно същата картина, но завъртяна на 180 °, в противоположния свят на „Подраст”. Образите на герои-идеолози на комедията, създадени според етичните и естетически принципи на високите жанрове на одата и трагедията, са разгърнати в действието на чисто комедийна структура.
Въпреки факта, че Starodum носи „старо“ фамилно име, той е в комедия - „ нов човек“, новатор, както подобава на комедиен герой. Историята на семейството му не надхвърля ерата на Петров - в сравнение с шестия ден от сътворението, това е доста „ново“, дори ако не вземем предвид очевидния факт, че ерата на Петър I е общопризната за откриваща период от новата руска история. И ако Стародум мисли по стария начин при Екатерина II, то това всъщност означава, че той мисли по нов начин.
Завоите, които се случват за идеологическите герои в „Подраст” също имат отчетливо комедиен характер на завой от нещастие към щастие. В сюжета на комедията София, която дойде при Простакови след смъртта на майка си и се раздели с Милон, е дълбоко нещастна, а Милон, който е загубил следи от любимата си и се измъчва от подозрения, че любовта му е несподелена, изглежда нещастен на сцената, но първоначалното нещастие и взаимна загуба се увенчават с пълно и съвършено щастие на София и Милон във финала на комедията:
София. Колко мъки изтърпях от деня на нашата раздяла! Моите безскрупулни свекъри... Истински.<...>не питайте какво е толкова плачевно за нея ... ”(II, 2); Майло.<...>и което е още по-тъжно, през цялото това време не чух нищо за нея. Често, приписвайки мълчанието на нейната студенина, ме измъчваше мъка.<...>Не знам какво да правя в моята тъжна ситуация. (II.1). МИЛО (прегръщайки Стародум). Щастието ми е несравнимо! СОФИЯ (целува ръцете на Стародумов). Кой може да бъде по-щастлив от мен! (IV.6).
Правдин, изживявайки „нещастието на цялата къща” на Простакови като свое, се радва на възможността да „постави граници на нечестието на жена си и на глупостта на нейния съпруг” (II, 1); Стародъм преживява тези комедийни перипетии буквално в един момент, тъй като самото му пристигане, равносилно на избавяне на София от принудителен брак, е самата точка на комедийните перипетии, която обобщава крайния резултат от „последния феномен” на комедията:
Стародум. Нищо не измъчваше сърцето ми така, както невинността в мрежите на измамата. Никога не съм бил толкова доволен от себе си, сякаш ми се е случвало да грабна плячка от ръцете на порока<...>(III.2); СТАРОДУМ (към Правдин, дръзка ръката на София и Милон). Ами приятелю! Ние отиваме. Пожелай ни... Правдин. Цялото щастие, на което честните сърца имат право (V, явл. последно).
И дори когато по тази линия на действие един добродетелен персонаж, макар и само словесно, е на прага на смъртта, в неговите забележки се актуализира мотивът за живота. В света на героите-идеолози дори войната не е толкова изпълнена със смърт, колкото служи като средство за утвърждаване житейски принципи. Неслучайно думата „смърт“ принципно отсъства от речника на положителните герои, дори когато става дума за живот на прага на смъртта:
Стародум. В самото време<...>Случайно чухме, че е обявена война. Втурнах се да го прегърна от радост. „Скъпи графе! Ето една възможност да се отличим. Да отидем веднага в армията и да се достойним за благородническа титла.<...>(III.1); Стародум. Как! Да бъдеш в битки и да изложиш живота си на показ...<...>Майло. Той [военачалник]<...>предпочита славата си пред живота.<...>следователно безстрашието му не се състои в презиране на собствения си живот.<...>Струва ми се, че смелостта на сърцето се доказва в часа на битката, а безстрашието на душата във всички изпитания, във всички ситуации на живота (IV, 6).
И разбира се, далеч не е случайно, че в разсъжденията на добродетелни персонажи за рискуване на живота си се очертава такава съдържателна комедийна категория, която е всемогъщият двигател на този тип действие – случайността. Изследователската традиция също така е склонна да разглежда многобройните случайни срещи на близки познати в имението на Простакови като недостатък в драматичната техника на Фонвизин: „Милон неочаквано среща любимото си момиче в къщата на Простакови, Правдин - Милон, Стародум намира в него приятеля си племенник, граф Честан, дори Вралман се оказва познат на Стародум, на когото е бил кочияш. В тези многобройни случайности на комедия много литературни критици виждат излишък от драматична условност, изкуствена концентрация на събития и съвпадения в рамките на сценичното време.
Но ако разглеждаме случайността като жанрообразуваща категория, става очевидно, че подобна концентрация на случайни съвпадения в „Подраст” далеч не е случайна: тя е жанрова доминанта, естетическа характеристика на света на идеологическите герои. Точно както трагичната дума „смърт“ не слиза от устните на ежедневните герои на „Подрастието“, комедийната дума „злополука“ е твърдо установена в кръга на понятията на идеологическите герои: всемогъщият комедиен инцидент управлява живота на абстрактния реторични персонажи, чийто художествен генезис датира от високи жанровеи одо-трагедия тип изображения:
Майло. Колко се радвам, скъпи приятелю, че случайно те видях! Кажете ми в какъв случай... (II, 1); Майло. Скъпа София! Кажи ми как да те намеря тук? (II,2); Стародум.<...>Случайно чухме, че е обявена война.<...>Уважаеми графе! Ето една възможност да се отличим.<...>В много случаи се отличих.<...>Тогава сляпият случай ме отведе в посока, която дори не ми беше минавала през ума.<...>Видях тук много хора, които във всички случаи на живота им никога не са били посещавани нито от предци, нито от потомци. (III.1); Стародум. Оказа се, че често се дразни<...>(III.2); Правдин. Ще намеря възможност да ви представя след (III,5); Майло. Признавам ви искрено, че все още не съм имал никакъв шанс да покажа пряко безстрашие (IV, 4); Стародум. В първия случай би било подходящо и за факта, че ако случайно отидеш, знаеш къде отиваш (IV, 8); Майло. Мисля, че в този случай челото ви не би било по-силно от учен (IV, 8).
Подкрепен от благосклонността на комедийното събитие, действието! "подраст" за добродетелни героиразвива се по типична комедийна схема на придобиване: Стародум, натрупал материално богатство извън текста, намира в действие племенница със „сърце на почтен човек“, Милон и София се намират, Правдин, сякаш не е получил нищо особено , с изключение на възможността за ограничаване на произвола, всъщност той също придобива, и то почти повече от другите: загубата на илюзии за „филантропските форми на висшата сила“ в крайна сметка също е придобиване и фундаментален за героя-идеолог, тъй като се осъществява в сферата на духа.
Все пак с тази суперуспешна развръзка от действието на комедията; трагичният му оттенък е не само много осезаем, но дори се подчертава от онази невероятно висока концентрация на инциденти, която е необходима, за да се запази логиката на събитията в сферата на комедийната структура. Случайността и единствената случайност разделя добродетелните герои от наистина трагичния възможен изход на събитията. И не е ли трагично, че идеалната добродетел в стремежа си към нормален рационален живот може да разчита само на късмет и външна подкрепа? Така вторият световен образ на „Подлесието“, изцяло изграден върху идейно-естетическия категориален апарат на високите жанрове, придобива не по-малко парадоксален от първия, жанровите очертания на една трагедия... на случайността.
Досега разрязахме действието и текста на комедията „Подраст” на две. Време е най-накрая да си спомним, че това е едно действие и един текст, в които два вида художествени образи, два образа на света, две жанрови настройки функционират наравно, в постоянна система от аналогии и опозиции: универсалното удвояване на всички нива на поетиката на „Подраст” най-накрая стига до , до своя логичен завършек. Под натиска на удвоеното слово, удвоените типове художествена образност, удвоеният образ на света и двойната сфера на жанровата гравитация на текста на „Подраст” към трагедията и комедията се удвоява самата традиционно единична структура. драматична творба, в който от аристотелово-европейска гледна точка трябва да има един конфликт и едно действие.
Може би твърдението на I.A. Гончаров, че в „Горко от остроумието“ на Грибоедов „две комедии сякаш са вложени една в друга“ [Гончаров И.А., Собр. cit., 1980, т. 8, с. 45], може да се приложи към Подлес с почти голям успех. За това е виновна същата каламбурна дума, която първоначално решително разграничи всичко конструктивни елементикомедия. Между герои, чиито местообитания (дом и свят) са толкова различни, чиито образи се формират от толкова различни (неща и концепция) категории и чиито нива на владеене на думи (предмет и преносно значение) изключва всякакъв вид диалог, основа на всяко драматично действие, не е възможен личен конфликт, който да обхване всички персонажи на многофигурната композиция на „Подраст” в едно противоречие. Оттук и естественият преход на конфликта в сферата на трансперсоналното и неговата фрагментация.
В конфликта на „Подраст” има постоянни „измамни движения” и замествания. Като всеки драматичен текст, комедията на Фонвизин би трябвало още от самото начало да идентифицира своята конфликтна сфера. Но линията на политическа конфронтация, която се очертава в първите пет събития (спор за кафтан, г-жа Простакова и Тришка, крепостен и крепостен), не намира развитие в действието на комедията. Следователно конфликтът преминава на нивото на ежедневния морал (борбата на Митрофан и Скотинин за правото да си присвоят парите на София – I, 4; II, 3). Появата на сцената на Правдив и Стародум, веднага белязана от диалог за нелечимо заболяванеРуската власт (III, 1) я превежда в идеологическата сфера.
От тези три възможности за реализиране на конфликта в действието на комедията се актуализират само две: политическият субстрат, загатнат от сблъсъка на стопанката на имението с крепостния шивач, остава под сянката на действието, защото единственият сюжет, в който можеше да се развие този конфликт, е бунтът на крепостните селяни - - беше, разбира се, немислим на руската сцена. Затова трябва да признаем, че в комедията „Подраст” има два конфликта: семейно съперничество за ръката на богата булка, което поражда любовна връзка, която се увенчава с годежа на Мило и София, и идеологическият конфликт на идеални представи за същността и същността на властта, които категорично не съвпадат с нейното практическо битово съдържание. Този конфликт поражда морална и идеологическа конфронтация между истинската владетелка-тиранин г-жа Простакова и носителите на перфектна концепциявластта на Стародум и Правдин, която се увенчава с лишаването на г-жа Простакова от политическите й права.
Така всеки от двата конфликта се разгръща в самостоятелно действие, което, разбира се, и в комедията на Фонвизин: има два и във всеки лагер от герои тези действия се разпределят според закона на кривото огледало (или ако харесвате, каламбур) отразяване на същия тип драматични ситуации. Ако г-жа Простакова упражнява тиранична власт в дела („Мам се, значи се бия; така се пази къщата<...>”- II, 5), след това Стародум и Правдин обсъждат проблема за властта и условията за нейното израждане в тирания. Храненето на Митрофан пародично отговаря на просветлението на умовете на Правдин и София, псевдоизпитът на Митрофан е предшестван от истинския изпит на Милон за правото да бъде наречен честен човек, борбата между Митрофан и Скотинин за правото на присвояване на наследството на София съпътства борбата на Милон за щастие с приятелката му и т.н. Освен това всяко едно от тези действия на „Подраст” има пълен набор от композиционни елементи на структурата: начална ситуация, развитие, кулминация и развръзка – и този двоен набор съответно удвоява композиционните елементи на комедийното действие като цяло.
Ако в лагера на героите-идеолози се извършва наистина ефективно действие със знак „плюс”: освобождаването на Правдин от политически илюзии, ограничаване на произвола и тиранията на г-жа Простакова, съюзът любящ приятелприятел на Милон и София, тогава в лагера на ежедневните герои, същите тези елементи се оказват антиекшън със знак минус в смисъл на пълната им неефективност: усилията на г-жа Простакова да образова Митрофан имат отрицателен ефект, опитите й да уреди съдбата на брат си, бракът със София се увенчават с пълен крах, накрая самата тя, загубила власт, също се оказва в счупено корито.
И ако вземем предвид факта, че наистина ефективно действие се извършва в идеологическо говорене, а неефективно действие обхваща материалния световен образ на надежден физически живот, тогава трябва да признаем светоизграждащата сила на думата-мнение който управлява света на „Подраст” отчасти дори в свещения смисъл. “В началото беше Словото” - и писмото на Стародум създава жив движещ се свят на комедия. В края е и думата „ Последен съд” възкресява вицекраля мъртви души„Подраст”, за да смаже този съществуващ, но неправилен свят. Така свещените асоциации на сюжета и композицията на комедията изострят невероятния капацитет на картината на Фонвизин за руския живот, издигайки общите й очертания до универсалния безвременен сюжетен архетип на Евангелието и Апокалипсиса: появата на нова ипостас на Божеството , носене Нов заветзатънал в пороци, остарял за стария свят и провъзгласяващ Страшния съд на грешниците в края на времето.
Синтезът на инвариантните елементи на двете противопоставени поредици от жанровата йерархия на 18-ти век, разделящи литературата на области на високи идеални и ниски ежедневни образи на света, сложна система от тяхното паралелно и кръстосано съчетаване в „Подраст” дава началото на принципно нов естетически статус литературно произведение. Ако по-рано категорията на самия жанр, която затваряше всеки текст, включен в системата на този жанр в твърда система от инвариантни елементи на дадена структура, го превърна в своеобразен начин за изграждане на вербален модел на света под определен ъгълвизия, т.е. моноскопичен модел, след това комедията на Фонвизин, съчетаваща две жанрови структури, два набора от инварианти, два ъгъла на гледане и два начина на вербално моделиране житейски връзки, създаде стереоскопичен ефект. Така моделът на реалността, създаден от „Подраст” като цяло, придоби обем, приобщаване и универсалност, непознати досега за руската литература. Може би е невъзможно да се намери в руската литература от XVIII век. друг текст, който при същия компактен обем би бил също толкова представителен от гледна точка на обхвата на отразяване на руската действителност и литературен живот, както и „Подраст”.
