Портрет на дама Лиза дел Джокондо(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) е написана от Леонардо да Винчи около 1503-1519 г. Смята се, че това е портрет на Лиза Герардини, съпругата на Франческо дел Джокондо, търговец на коприна от Флоренция. del Giocondo в превод от италиански звучи като весело или закачливо. Според писанията на биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи рисува този портрет в продължение на 4 години, но го оставя недовършен (но съвременните изследователи твърдят, че работата е напълно завършена и дори внимателно завършена). Портретът е направен върху тополова дъска с размери 76,8x53 см. В момента се съхранява в Лувъра в Париж.
Мона Лиза или Мона Лиза - картината на великия художник е най-мистериозното произведение на живописта днес. Има толкова много мистерии и тайни, свързани с него, че дори и най-опитните изкуствоведи понякога не знаят какво всъщност е нарисувано в тази картина. Коя е Джоконда, какви цели преследва да Винчи, когато създава тази картина? Ако се вярва на същите биографи, Леонардо, по времето, когато рисува тази снимкадържеше около себе си различни музиканти и шутове, които забавляваха модела и създаваха специална атмосфера, поради което платното се оказа толкова изящно и различно от всички други творения на този автор.
Една от загадките е, че под ултравиолетово и инфрачервено лъчение тази картина изглежда съвсем различно. Оригиналната Мона Лиза, която беше изровена под слой боя с помощта на специална камера, беше различна от тази, която посетителите сега виждат в музея. Имаше по-широко лице, по-категорична усмивка и различни очи.
Друга тайна е, че Мона Лиза няма веждии миглите. Има предположение, че през Ренесанса повечето жени са изглеждали така и това е знак на почит към модата от онова време. Жените от 15-ти и 16-ти век са се отървали от всяко окосмяване по лицето. Други твърдят, че веждите и миглите наистина са били там, но са избледнели с времето. Известен изследовател Кот, който изучава и задълбочено изследва това произведение на великия майстор, развенча много митове за Мона Лиза. Например, веднъж възникна въпросът за ръката на Мона Лиза. Отвън дори и неопитен човек може да види, че ръката е огъната по много странен начин. Кот обаче откри изгладените черти на пелерина на ръката си, чиито цветове избледняха с времето и започна да изглежда, че самата ръка има странна неестествена форма. По този начин можем спокойно да кажем, че Джоконда по времето, когато е писала, е била много различна от това, което виждаме сега. Времето безмилостно е изкривило картината до такава степен, че мнозина все още търсят тайни на Мона Лиза, които просто не съществуват.
Интересно е също, че след рисуването на портрета на Мона Лиза, да Винчи го задържа при себе си, а след това отива в колекцията на френския крал Франсис I. Защо, след като завърши работата, художникът не я даде на клиента остава неизвестен. Освен това в различно времеБяха изказани различни предположения за това дали Лиза дел Джокондо правилно се смята за Мона Лиза. Следните жени все още се борят за нейната роля: Катерина Сфорца, дъщерята на херцога на Милано; Изабела Арагонска, херцогиня на Милано; Сесилия Галерани, известна още като Дама с хермелин; Констанца д'Авалос, наричана още Весела или Джоконда; Пасифика Брандано е любовница на Джулиано де Медичи; Изабела Галанда; Млад мъж в женско облекло; Автопортрет на самия Леонардо да Винчи. В крайна сметка мнозина са склонни да вярват, че художникът просто е изобразил изображението идеална женакаква е тя според него. Както можете да видите, има много предположения и всички те имат право на живот. И все пак изследователите са почти сто процента сигурни, че Мона Лиза е Лиза дел Джокондо, тъй като откриха запис на един флорентински служител, който пише: „Сега да Винчи работи върху три картини, едната от които е портрет на Лиза Герардини .”
Величието на картината, което се предава на зрителя, се дължи и на факта, че художникът първо рисува пейзажа, а след това самия модел върху него. В резултат на това (независимо дали е планирано или случайно, не е известно) фигурата на Джоконда беше много близо до зрителя, което подчертава нейното значение. Възприятието е повлияно и от съществуващия контраст между нежните извивки и цветове на жената и причудливия пейзаж отзад, сякаш приказен, одухотворен, с присъщото за майстора сфумато. Така той съчета реалност и приказка, реалност и мечта в едно цяло, което създава невероятно усещане за всеки, който погледне платното. По времето, когато рисува тази картина, Леонардо да Винчи е постигнал такова умение, че е създал шедьовър. Картината действа като хипноза, тайните на живописта неуловими за окото, мистериозни преходи от светлина към сянка, привличащи демонична усмивка, действат на човек като боа, гледаща заек.
Тайната на Мона Лиза е свързана с най-прецизното математическо изчисление на Леонардо, който по това време е разработил тайната на формулата за рисуване. С помощта на тази формула и прецизни математически изчисления изпод четката на майстора излиза произведение с ужасяваща сила. Силата на нейния чар е сравнима с нещо живо и одушевено, а не нарисувано на дъска. Има чувството, че художникът е нарисувал Джоконда за миг, сякаш щрака с камера, и не я е рисувал 4 години. В един миг той улови лукавия й поглед, мимолетна усмивка, едно-единствено движение, въплътено в картината. Как великият майстор на живописта успя да го разбере, не е предопределено да бъде разкрито на никого и ще остане тайна завинаги.
Ако се нуждаете от спешен транспорт на стоки или вещи, тогава компанията Freight Expert е на ваше разположение. Тук можете да поръчате товарна газела в Москва за всякакви цели и да получите висококачествена и професионална помощ.
Мистериозният гений на Ренесанса Леонардо да Винчи - какво знаем за него? Голям художник, който е написал толкова много световни шедьоври, защо не е завършил толкова много произведения? Познатите ни рисунки на Леонардо да Винчи предават както красотата на света и човека, така и страховити, грозни сцени от живота.
Той притежаваше не само картини, но и различни изобретения, няколко века по-напред от времето си. Животът на този човек винаги е бил обвит в мистерия, неговите постижения са просто невероятни. Леонардо да Винчи не е просто човек, а свръхчовек, живеещ в друго измерение.
Рисунка от Леонардо да Винчи.
Ще се спрем на най-удивителната му мистерия – портретът на Мона Лиза или „Джоконда” (Лувъра).
Това е картина, която се обсъжда от векове и всеки изследовател се опитва да открие нова мистерия в тази картина, за да я разреши. Портретът носи в себе си не просто конкретна реалност, а е обобщение на универсалното, духовен произход. Това не е загадъчна жена, това е загадъчно същество” (Леонардо. М. Баткин).
Картината датира от началото на 16 век. Това е портрет на съпругата на търговец от Флоренция Франческо дел Джокондо.
Най-известната е загадката за усмивката на Джоконда. Майсторството на гения тук е достигнало такива висоти, че изражението на лицето на Мона Лиза остава неуловимо, от различни гледни точки - винаги е различно. Някои смятат този ефект за зловещ, други - за духовен, хипнотичен. Този ефект се нарича сфумато (много фини преходи от светлина към сянка) - реализъм и обем, сякаш картината е нарисувана с много щрихи.
Но междувременно това не е така! Слоят боя е много тънък и щрихите изобщо не се виждат. Изследователите отдавна се опитват да разберат този стил на писане, използвайки флуоресцентен метод. Едва забележима мъгла засенчва линиите, правейки Мона Лиза почти жива. Започва да изглежда, че устните й ще се разтворят и тя ще произнесе дума.
Първото описание на картината, дадено от Вазари, е противоречиво, който пише, че Леонардо да Винчи е работил върху него четири години и не е завършил, но веднага съобщава, че портретът възпроизвежда всички най-малки детайли, които финесът на живописта може да предаде. С голяма степен на увереност можем да кажем, че в образа на Мона Лиза Леонардо да Винчи не е изобразен проста жена, и Богородица.
Изследователите са склонни да заключат, че едната половина от лицето на Джоконда е Йоан Кръстител, а профилът на другата половина принадлежи на Исус Христос.
Лявата ръка лежи неподвижно, на езика на Леонардо „Ако фигурите не правят жестове, които изразяват идеята с членове на тялото човешка душа, тогава тези фигури са два пъти мъртви. Дясната ръка изглежда по-правдоподобна. Всичко това потвърждава, че в образа на Мона Лиза художникът е съчетал жив и мъртъв образ.
Знаем, че той е шифровал много от произведенията си, например, използвайки техниката на писане „огледало“. Така в дясната зеница на Мона Лиза са открити буквите LV или L2. Може би това са инициали или може би код - в крайна сметка през Средновековието буквите са можели да заменят цифрите.
Според изследователя Карла Глори, зад силуета на Джоконда върху платното гениален майсторЧетки на Леонардо да Винчи изобразяват живописните околности на град Бобио, който се намира в Северна Италия. Това заключение беше изразено след съобщение от ръководителя на италианския национален комитет за защита на паметници на културатаСилвано Винчети – журналист, писател и откривател на гробницата на Микеланджело да Караваджо.
Публицистът каза, че е изследвал очертанията на букви и цифри върху безценното платно на Леонардо. Ставаше въпрос за числото „72“, което се намира под свода на моста, гледано от лява ръкаот Мона Лиза. Самият Винцети смята, че това е препратка към мистични теорииЛеонардо да Винчи.
Глори Карла вярва, че знакът „72“ показва годината 1472, когато река Требия, излязла по време на наводнение, отнесла и разрушила полуразрушения мост. По-късно фамилията Висконти, която доминира в района по това време, построява нов мост. Всичко освен изображението на моста е великолепният пейзаж, който се вижда от терасите и прозорците на местния средновековен замък.
Град Бобио беше известен с факта, че наблизо се намира грандиозният манастирски ансамбъл Сан Колумбано, който стана прототип на декора за романтична историяУмберто Еко в „Името на розата“.
Карла Глори също предполага, че неговият модел не е съпругата на богат градски жител Лиза дел Джокондо, а дъщерята на херцога на Милано Бианка Джована Сфорца. Мястото, изобразено на платното, не е централната част на Италия, както се предполагаше досега. Бащата на предложения модел, Лодовико Сфорца, беше един от основните клиенти на Леонардо и известен филантроп.
Историкът Глори предполага, че художникът и натуралистът го е посещавал както в Милано, така и в отдалеченото Бобио. В онези времена имаше известна библиотека, която попадаше под властта на миланските владетели. Скептичните изследователи твърдят, че шаблоните от цифри и букви, открити от Винчети в зениците на очите на Мона Лиза, не са нищо повече от пукнатини, които са се появили там с течение на времето.
Това обаче не е непременно така. Пример за това невероятна историяизследвания чудотворна иконаДева Мария от Гуадалупе, която се намира в Мексико.
Най-ужасният пъзел на Леонардо да Винчи
Съчетавайки качествата на учен и ясновидец, на стари години Леонардо направил странна рисунка - „Краят на света“, която тогава не била разбрана. Днес това ни ужасява: това е очертанията на огромна гъба, растяща от взривен град...
Някои учени и изследователи са уверени, че някои от пъзелите на Леонардо вече са решени, например:
- „Зловеща перната раса ще лети във въздуха; те ще нападнат хора и животни и ще се хранят с тях със силен вик. Смята се, че става дума за самолети, хеликоптери и ракети.
- „Хората ще разговарят помежду си от най-отдалечените страни и ще си отговарят.“ Е, разбира се, това е телефон, мобилни комуникации.
- „Морската вода ще се издигне до високи върховепланини, до небето и ще падне отново върху жилищата на хората. Ще се види как най-големите дървета в горите ще бъдат пренесени от яростта на вятъра от изток на запад.”
Смята се, че това пророчество е свързано с глобалното затопляне.
Невъзможно е да се изброят всички произведения на Леонардо. Но дори тази малка част е достатъчна, за да добиете представа за този универсален гений, който не може да се сравни с никой, живял по негово време.
Мистериозната усмивка далеч не е единствената загадка на Мона Лиза. Дълги годиниисториците на изкуството не можаха да стигнат до мнение кой точно е изобразен на картината. Все още има няколко от най-често срещаните версии. Според една от тях жената на картината е Лиза дел Джокондо, третата съпруга на богатия флорентински търговец на коприна Франческо дел Джокондо. Има хора, които твърдят, че през 1503 г., датата, на която е започнала работата по картината, на Леонардо е възложено да нарисува портрет на мадам Джокондо.Giocondo означава „безгрижен“ на италиански.
Други смятат, че Да Винчи е изобразил съпругата на търговец на коприна в друг портрет, който не е достигнал до нас, а мистериозната дама, чийто портрет той рисува около 4 години, е Изабела Арагонска, съпруга на патрона на художника, херцога на Милано.
Други пък твърдят, че картината е датирана неправилно. Нейното време е 1512-1516 г. и дамата, изобразена на платното, е съпругата на Джулиано Медичи, който управлява Милано през тези години.
Мона в заглавието на картината означава госпожа или господарка. На руски картината може да се нарече „Мадам Лиза“.
Друга версия е, че "Мона Лиза" всъщност е самият художник женски образ. Според някои дигитални анализи, чертите на великия художник в един от неговите автопортрети съвпадат точно с външния вид на най-известния му художник и всичко това е измама на гений.
Тайната на нейната усмивка
Да, жената, която задава такива въпроси на учените, има загадъчна усмивка. Въпреки това, изкуствоведите твърдят, че няма тайна, а целият смисъл е само уникална технология sfumato, чието име се превежда като димящо или изчезващо. Това е уникална комбинация от щрихи, които предават усещане за въздух, омекотявайки очертанията на фигури, тонове и полутонове. Според невролозите нашето периферно зрение може да възприема само големи детайли, докато централното ни зрение може да възприема малки детайли. Ако погледнете директно „La Gioconda“, фокусирайки погледа си върху очите на модела, оставяйки устните й на периферното ви зрение, тогава изглежда, че усмивка се плъзга по тях, но ако се вгледате внимателно в устните, т.е. към тях и ги видите с централно зрение, то изчезва. Същият ефект обяснява и разтапящата усмивка на Джоконда при отдалечаване или движение в различни посоки от картината.Но просто научно обяснениене е подходящо за романтици, които смятат начина, по който се усмихва Мона Лиза за маловажен, но защо се усмихва е много по-мистериозно. Известно е, че в първата версия на картината Мона Лиза дори не е помисляла да се усмихва, едва по-късно художникът прави корекции в картината. Разтапящата се усмивка роди мита за красива манекенка и велика артистка, старателно скрита от ревнивия й съпруг, който по всички закони на жанра беше много по-възрастен от чаровната си съпруга. Тази легенда не издържа на критика, защото всички възможни модели на художника и любовниците бяха много по-млади от Леонардо, който вече беше над петдесет години по времето, когато платното беше нарисувано.
Защо Мона Лиза се усмихва? Явно това е предопределено да остане завинаги тайна, без която великите неща са немислими.
Снимка: AP/Scanpix
Личността, чертите на лицето, усмивката и дори пейзажът зад жената, нарисувана преди повече от 500 години, продължават да вълнуват умовете на изследователите. Докато някои изучават устните й с лупа, други откриват в картината кодирани послания от Леонардо да Винчи, а трети дори смятат, че истинската Мона Лиза е съвсем различна картина.
"Скоро ще станат четири века, откакто Мона Лиза лишава от разума всеки, който след като я е видял достатъчно, започва да говори за нея"
(Грюе, края на XIXвек).
Порталът DELFI представя най-популярните мистерии и теории, които заобикалят известна творбаЛеонардо да Винчи.
Традиционно се смята, че картината на да Винчи изобразява Лиза Джоконда, родена Герардини. Картината е поръчана от нейния съпруг Франческо Джоконда през 1503 г. Да Винчи, който тогава е безработен, се съгласява да изпълни частна поръчка, но не я изпълнява. По-късно художникът заминава за Франция и се установява в двора на крал Франсоа I. Според легендата той подарява Мона Лиза на краля, представяйки картината като една от любимите си. Според други източници царят просто го е купил.
Във всеки случай след смъртта на да Винчи през 1519 г. картината остава собственост на краля, а след Френската революциястава държавна собственост и е изложена в Лувъра. В продължение на векове е смятан за ценен, но доста обикновен шедьовър на Ренесанса. В световен мащаб известна иконатрансформирана е едва в началото на 20-ти век, след като е била отвлечена през август 1911 г. от бивш служител на Лувъра, художник и декоратор Винченцо Перуджа, който мечтаел да върне картината на историческа родина(картината е намерена и върната две години след кражбата).
Оттогава Мона Лиза оцеля след няколко опита за вандализъм и кражба и се превърна в основен магнит за милионите туристи, които посещават Лувъра всяка година. От 2005 г. картината се съхранява в специален непроницаем стъклен „саркофаг” с контролиран микроклимат (картината е потъмняла силно под влиянието на времето поради експериментите на да Винчи със състава на боите). Около шест милиона души го изследват всяка година, всеки от които отделя средно по 15 секунди за изследване.
Снимка: Arhīva foto
Традиционно се смята, че картината изобразява Лиза Джоконда, третата съпруга на богатия търговец на тъкани и коприна Франческо Джокондо. До 20 век тази версия не е била особено оспорвана, тъй като семеен приятел и историк (както и художник) Джорджо Вазари в своите произведения споменава като факт, че съпругата на Франческо е нарисувана от определен известен художник. Този факт е отразен и на страниците на книгата на Агостино Веспучи, чиновник и помощник на историка Николо Макиавели.
Това обаче не е достатъчно за много изследователи, тъй като по времето, когато е нарисувана картината, Джоконда трябва да е била на около 24 години, но жената, изобразена на картината, изглежда много по-възрастна. Съмнителен беше и фактът, че нарисуваната картина никога не е принадлежала на семейството на търговеца, а е останала при художника. Дори ако приемем предположението, че да Винчи просто не е имал време да завърши картината, преди да се премести във Франция, е съмнително семейството на средностатистически търговец по каквито и да е стандарти да е било достатъчно богато, за да поръча картина с такъв размер. Само наистина благородни и изключително богати семейства можеха да си позволят такива картини по това време.
Следователно има алтернативни теории, които предполагат, че Мона Лиза е автопортрет на самия да Винчи или че картината изобразява майка му Катрина. Последното обяснява привързаността на художника към това произведение.
Екип от учени сега се надява да разреши тази мистерия чрез разкопки под стените на манастира Света Урсула във Флоренция. Смята се, че Лиза Джоконда, която се е оттеглила в манастир след смъртта на съпруга си, може да е погребана там. Експертите обаче се съмняват, че сред стотиците хора, погребани там, могат да бъдат намерени останките на Мона Лиза. Още по-утопична е надеждата с помощта на компютърна реконструкция въз основа на намерените черепи да се възстановят чертите на лицата на всички хора, погребани там, за да се намери точно онази жена, позирала за Мона Лиза.
Снимка: Arhīva foto
В края на 15 и началото на XVIОт векове напълно изскубаните вежди са на мода. Може да се предположи, че жената, изобразена на картината, определено следва модата и е живяла според този стандарт за красота, но френският инженер Паскал Коте открива, че тя всъщност има вежди.
Използвайки скенер с висока разделителна способност, той създава копие на картината Високо качество, по който са открити следи от вежди. Според Коте първоначално Мона Лиза е имала вежди, но те са изчезнали с времето.
Една от причините за изчезването им може да са прекалено ревностните опити за запазване на картината. В музея Лувър и в кралския двор шедьовърът е бил редовно почистван в продължение на 500 години, в резултат на което някои особено деликатни елементи от картината са могли да изчезнат.
Друга причина за изчезването на веждите може да са неуспешни опити за възстановяване на картината. Все още обаче не е ясно как веждите могат да изчезнат напълно. Във всеки случай вече могат да се видят следи от щрих с четка над лявото око, което показва, че Мона Лиза наистина е имала вежди.
Снимка: AFP/Scanpix
В „Шифърът на Да Винчи“ на Дан Браун способността на Леонардо да Винчи да кодира информация е силно преувеличена, но известен майсторПриживе той все още обичаше да крие различна информация под формата на кодове и шифри. Комитет по история на Италия национална култураоткри, че очите на Мона Лиза съдържат малки букви и цифри.
Те не се виждат с просто око, но при голямо увеличение се забелязва, че символите наистина са изписани в очите. В дясното око са скрити буквите LV, които може да са инициалите на самия Леонардо да Винчи, а в лявото око буквите са замъглени и могат да бъдат S, B или дори CE. Символи могат да се видят и на арката на моста, която се намира зад гърба на модела - комбинация L2 или 72.
На гърба на картината са открити и числата 149. Може да се предположи, че последната цифра липсва и това всъщност е годината - 149x. Ако това е така, тогава картината не е нарисувана в началото на 16 век, както се смяташе досега, а по-рано - в края на 15 век.
Снимка: Arhīva foto
Ако погледнете устните, можете да видите, че те са плътно стиснати, без намек за усмивка. Но в същото време, ако погледнете картината като цяло, имате усещането, че жената се усмихва. Тази оптична илюзия е породила повече от една теория за изчезващата усмивка на Мона Лиза.
Експертите смятат, че обяснението на този феномен е съвсем просто - жената, изобразена на снимката, не се усмихва, но ако окото на зрителя е „замъглено“ или той я гледа с периферно зрение, тогава сянката на лицето създава ефекта на въображаемо движение нагоре на ъглите на устните.
Фактът, че жената е била напълно сериозна, се доказва от рентгенови лъчи, което ни позволи да разгледаме скицата на картината, сега скрита под слой боя. В него съпругата на флорентински търговец не изглежда радостна от никакъв ъгъл.
Снимка: Arhīva foto
Ранните копия на творбите на да Винчи показват много по-широка панорама от картината, изложена в Лувъра. Всички те имат колони, които се виждат отстрани, докато в "истинската" картина само част от колоната се вижда отдясно.
Дълго време експертите спореха как се е случило това и дали картината е била намалена след смъртта на да Винчи, за да се побере в специална рамка или да бъде в съответствие с размерите на други картини в двора на краля. Тези теории обаче не бяха потвърдени - краищата на картината под рамката са бели, което показва, че изображението не е излизало извън рамките, които виждаме днес.
И като цяло теорията, че картината е била намалена, изглежда съмнителна, тъй като е рисувана не върху плат, а върху борова дъска. Ако от него се изпилят парчета, слоят боя може да се повреди или напълно да се отдели и това ще се вижда ясно.
Снимка: Publicitātes foto
Съдейки по колоните и пейзажа зад жената от картината, можем да заключим, че тя е седяла на балкон или тераса. Днес учените се придържат към гледната точка, че изобразените планини, мост, река и път са измислени, но характерни за района Монтефелтро в Италия.
Този факт не само хвърля светлина какво точно е изобразено на заден план, но за пореден път повдига въпроса за самоличността на жената, изобразена на картината. Според един от ватиканските архивисти картината изобразява Пасифика Брандани, омъжена дама и любовница на Джулиан де Медичи. По времето, когато се предполага, че е нарисувана картината, Медичите са били в изгнание и са живели точно в този район.
Но независимо от това какъв регион отразява пейзажът на картината и каква е била личността на жената, изобразена на нея, известно е, че Леонардо да Винчи е нарисувал Мона Лиза в ателието си в Милано.
Снимка: Arhīva foto
Американският художник Рон Пикирило вярва, че е открил ребус, скрит в продължение на 500 години в картината на да Винчи. Според него художникът е скрил изображението на главите на три животни - лъв, маймуна и бивол. Те са ясно видими, ако обърнете картината настрани.
Той също така твърди, че под лявата ръка на жената се вижда нещо, което наподобява опашка на крокодил или змия. Той стига до тези открития, като внимателно изучава дневниците на да Винчи цели два месеца.
Снимка: Arhīva foto
Мона Лиза от Айлуърт, открита преди Първата световна война в Англия, се смята за друга, ранна версия на Мона Лиза на Леонардо да Винчи. Името му идва от името на лондонското предградие, в което е открит.
Тази версия на картината се счита за по-съвместима с теорията, че Леонардо да Винчи е нарисувал своя шедьовър, когато Франческо Джоконда е бил на 24 години. Тази работа също е по-съвместима с легендата, че да Винчи се е преместил във Франция, без да е завършил картината, и я е взел със себе си такава, каквато е била.
Но в същото време историята на тази картина, за разлика от оригинала на Лувъра, е неизвестна. Също така не е ясно как творбата е попаднала в Англия и кой е нейният собственик. Специалистите не могат да повярват на версията, че известният художник е подарил или продал на някого незавършената творба.
Снимка: Arhīva foto
„Дона Нуда“, портрет на частично гола жена с усмивка, характерна за шедьовъра на да Винчи, очевидно прилича на оригинала, но авторът на тази картина е неизвестен. Интересното е, че тази творба не само е подобна, но определено е създадена в началото на 16 век – по същото време като Мона Лиза.
За разлика от произведението, изложено в Лувъра, което рядко напуска мястото си зад бронирани стъкла, "Дона Нуда" многократно сменя собствениците си и редовно е излагана на изложби посветен на творчествотоДа Винчи.
Историците смятат, че макар това произведение най-вероятно да не принадлежи на четката на самия да Винчи, то определено е копие на негова картина, направено от един от учениците на майстора. Оригиналът по някаква причина беше изгубен.
Снимка: Arhīva foto
Сутринта на 21 август 1911 г. музейни работници в Лувъра откриват четири празни пирона на мястото на картината. И въпреки че до този момент картината не е предизвикала голямо вълнение в обществото, нейното отвличане се превърна в истинска сензация, за която писа пресата в много страни по света.
Това създаде проблеми на музейната администрация, тъй като се оказа, че охраната в музея не е добре организирана - огромните стаи със световни шедьоври се охраняват само от няколко души. И почти всички картини бяха монтирани на стените, така че лесно да се свалят и изнасят.
Това направи бивш служител на Лувъра, художник и декоратор Винченцо Перуджа, който мечтаеше да върне картината в историческата й родина. Картините бяха намерени и върнати година след кражбата - самият Перуджа глупаво отговори на реклама за закупуване на шедьовър. Въпреки че в Италия постъпката му беше приета с разбиране, съдът все пак го осъди на лишаване от свободаза период от две години.
Тази история стана катализатор за рязко нарасналия обществен интерес към шедьовъра на Леонардо да Винчи. Пресата, която отрази историята с отвличането, веднага изрови случай от преди година, когато мъж се самоуби в музея, точно пред картината. Веднага се заговори за мистериозна усмивка, тайни послания и кодове на Да Винчи, специалното мистично значение на Мона Лиза и т.н.
Популярността на Лувъра е нараснала толкова много след завръщането на Мона Лиза, че според една конспиративна теория кражбата е била организирана от самата управа на музея, за да привлече международен интерес към нея. Тази красива конспиративна идея е помрачена само от факта, че самото ръководство на музея не спечели нищо от тази кражба - в резултат на разразилия се скандал то беше уволнено изцяло.
Кодът за разположение за ключ after_article не е намерен.
Кодът на разположение за ключ m_after_article не е намерен.
Забелязахте грешка?Изберете текста и натиснете Ctrl + Enter!
Строго е забранено използването на материали, публикувани в DELFI, в други интернет портали и медии средства за масова информация, както и да разпространявате, превеждате, копирате, възпроизвеждате или използвате по друг начин материали на DELFI без писмено разрешение. Ако бъде дадено разрешение, DELFI трябва да бъде цитиран като източник на публикувания материал.
„От медицинска гледна точка не е ясно как изобщо е живяла тази жена.“
нея мистериозна усмивкахипнотизиращ. Някои виждат в нея божествена красота, други са тайни знаци, трети са предизвикателство към нормите и обществото. Но всички са единодушни в едно – в нея има нещо мистериозно и привлекателно. Разбира се, става дума за Мона Лиза - любимото творение на великия Леонардо. Портрет, богат на митология. Каква е тайната на Мона Лиза? Има безброй версии. Подбрахме десетте най-често срещани и интригуващи.
Днес тази картина с размери 77x53 см се съхранява в Лувъра зад дебело бронирано стъкло. Изображението, направено върху тополова дъска, е покрито с мрежа от кракелюри. Преминала е през редица не особено успешни реставрации и е потъмняла забележимо за пет века. Въпреки това, колкото по-стара става картината, толкова повече хорапривлича: Лувърът се посещава годишно от 8-9 милиона души.
И самият Леонардо не искаше да се раздели с Мона Лиза и може би това е първият път в историята, когато авторът не даде работата на клиента, въпреки факта, че той взе таксата. Първият собственик на картината - след автора - френският крал Франциск I също е възхитен от портрета. Купува го от да Винчи за невероятни за онова време пари - 4000 златни монети и го поставя във Фонтенбло.
Наполеон също е очарован от Мадам Лиза (както нарича Джоконда) и я води в покоите си в двореца Тюйлери. А италианецът Винченцо Перуджа открадва шедьовър от Лувъра през 1911 г., отнася го у дома и се крие при нея цели две години, докато не го задържат, докато се опитва да предаде картината на директора на галерия Уфици... С една дума, във всеки един момент портретът на една флорентинка привличаше, хипнотизираше и възхищаваше...
Каква е тайната на нейната привлекателност?
Вариант No1: класически
Първото споменаване на Мона Лиза намираме в автора на известните жития Джорджо Вазари. От работата му научаваме, че Леонардо се заел да „направи за Франческо дел Джокондо портрет на Мона Лиза, съпругата му, и след като работи върху него в продължение на четири години, го остави недовършен“.
Писателят се възхищава на умението на художника, способността му да покаже „най-малките детайли, които финесът на живописта може да предаде“ и най-важното, неговата усмивка, която „е дадена толкова приятно, че изглежда, сякаш човек съзерцава божествено, а не нещо човешко същество." Историкът на изкуството обяснява тайната на нейния чар, като казва, че „докато рисуваше портрета, той (Леонардо) държеше хора, които свиреха на лира или пееха, и винаги имаше шутове, които я поддържаха весела и премахваха меланхолията, която живописта обикновено придава на рисуваните портрети.” Няма съмнение: Леонардо е ненадминат майстор, а венецът на неговото майсторство е този божествен портрет. В образа на неговата героиня има двойственост, присъща на самия живот: скромността на позата е съчетана с дръзка усмивка, която се превръща в своеобразно предизвикателство към обществото, каноните, изкуството...
Но наистина ли това е съпругата на търговеца на коприна Франческо дел Джокондо, чието фамилно име стана второ име на тази мистериозна дама? Вярно ли е, че историята за музикантите, които създадоха правилното настроение за нашата героиня? Скептиците оспорват всичко това, позовавайки се на факта, че Вазари е бил 8-годишно момче, когато Леонардо е починал. Той не би могъл да познава лично художника или неговия модел, така че представи само информация, дадена от анонимния автор на първата биография на Леонардо. Междувременно писателят се натъква и на противоречиви пасажи в други биографии. Да вземем например историята със счупения нос на Микеланджело. Вазари пише, че Пиетро Ториджани е ударил съученик заради таланта си, а Бенвенуто Челини обяснява нараняването със своята арогантност и наглост: докато копира стенописите на Мазачио, по време на урока той осмива всяко изображение, за което получава удар в носа от Ториджани. Версията на Челини се подкрепя от сложния характер на Буонароти, за когото се носят легенди.
Вариант No2: Китайска майка
То наистина съществуваше. Италиански археолози дори твърдят, че са открили гробницата й в манастира "Света Урсула" във Флоренция. Но тя ли е на снимката? Редица изследователи твърдят, че Леонардо е нарисувал портрета от няколко модела, тъй като когато отказал да даде картината на търговеца на платове Джокондо, тя останала недовършена. Майсторът прекарва целия си живот в подобряване на работата си, добавяйки черти от други модели - като по този начин получава колективен портрет на идеалната жена на своята епоха.
Италианският учен Анджело Паратико отиде по-далеч. Той е сигурен, че Мона Лиза е майката на Леонардо, която всъщност е била...китайка. Изследователят прекарва 20 години на Изток, изучавайки връзката между местните традиции и италианска епохаРенесанса и открива документи, показващи, че бащата на Леонардо, нотариусът Пиеро, е имал богат клиент и е имал роб, когото е довел от Китай. Тя се казваше Катерина - тя стана майка на ренесансовия гений. Именно с факта, че във вените на Леонардо тече източна кръв, изследователят обяснява известния „почерк на Леонардо“ - способността на майстора да пише отдясно наляво (така са направени записи в дневниците му). Изследователят също видя ориенталски черти в лицето на модела и в пейзажа зад нея. Паратико предлага ексхумация на останките на Леонардо и тестване на неговата ДНК, за да потвърди теорията си.
Официалната версия гласи, че Леонардо е син на нотариуса Пиеро и „местната селянка“ Катерина. Той не можеше да се ожени за жена без корени, но взе за жена момиче от знатно семейство със зестра, но тя се оказа безплодна. Катерина отглежда детето през първите няколко години от живота му, а след това бащата прибира сина си в дома си. За майката на Леонардо не се знае почти нищо. Но наистина има мнение, че художникът, разделен с майка си през ранно детство, цял живот се опитва да пресъздаде в картините си образа и усмивката на своята майка. Това предположение е направено от Зигмунд Фройд в книгата му „Спомени от детството. Леонардо да Винчи“ и печели много привърженици сред изкуствоведите.
Версия No3: Мона Лиза е мъж
Зрителите често отбелязват, че в образа на Мона Лиза, въпреки цялата нежност и скромност, има някаква мъжественост, а лицето на младия модел, почти лишено от вежди и мигли, изглежда момче. Известният изследовател на Мона Лиза Силвано Винченти смята, че това не е случайно. Той е сигурен, че Леонардо е позирал...младият мъж в дамска рокля. И това не е никой друг освен Салай - ученик на да Винчи, който е рисуван от него в картините „Йоан Кръстител“ и „Ангел в плътта“, където младият мъж е надарен със същата усмивка като Мона Лиза. Изкуствоведът обаче направи този извод не само защото външна приликамодели и след изучаване на снимки в с висока резолюция, което позволи да се види Винченти в очите на модела L и S - първите букви от имената на автора на снимката и младия мъж, изобразен на нея, според експерта.
"Йоан Кръстител" от Леонардо да Винчи (Лувър)
Тази версия се подкрепя и от специална връзка - Вазари също го намекна - между модела и художника, която може да е свързвала Леонардо и Салай. Да Винчи не е бил женен и няма деца. В същото време има документ за изобличение, в който анонимно лице обвинява художника в содомия на определено 17-годишно момче Якопо Салтарели.
Леонардо е имал няколко ученици, с някои от които е бил повече от близък, според редица изследователи. Фройд също обсъжда хомосексуалността на Леонардо и подкрепя тази версия с психиатричен анализ на неговата биография и дневника на ренесансовия гений. Бележките на Да Винчи за Салай също се считат за аргумент в полза. Има дори версия, че да Винчи е оставил портрет на Салай (тъй като картината е спомената в завещанието на ученика на майстора) и от него картината е дошла до Франциск I.
Между другото, същият Силвано Винченти излага друго предположение: че картината изобразява определена жена от свитата на Луи Сфорца, в чийто двор в Милано Леонардо е работил като архитект и инженер през 1482-1499 г. Тази версия се появява, след като Винченти вижда на гърба на платното цифрите 149. Това според изследователя е датата, на която е нарисувана картината, само последната цифра е изтрита. Традиционно се смята, че майсторът започва да рисува Джоконда през 1503 г.
Въпреки това има много други кандидати за титлата Мона Лиза, които се състезават със Салай: това са Изабела Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца д'Авалос, разпуснатата Катерина Сфорца, известна тайна любовница на Лоренцо де Медичи и дори медицинската сестра на Леонардо.
Версия No4: Джоконда е Леонардо
Друга неочаквана теория, за която намекна Фройд, беше потвърдена в изследванията на американката Лилиан Шварц. Мона Лиза е автопортрет, сигурен е Лилиан. Художник и графичен консултант в Училището за визуални изкуства в Ню Йорк през 80-те години на миналия век, тя събира известния " Автопортрет на Торино” от художник на много средна възраст и портрет на Мона Лиза и открива, че пропорциите на лицата (форма на главата, разстояние между очите, височина на челото) са еднакви.
И през 2009 г. Лилиан, заедно с аматьорския историк Лин Пикнет, представиха на обществеността още една невероятна сензация: тя твърди, че Плащеницата от Торино не е нищо повече от отпечатък от лицето на Леонардо, направен с помощта на сребърен сулфат по принципа на камерата обскура.
Не много обаче подкрепиха Лилиан в нейните изследвания - тези теории не са сред най-популярните, за разлика от следното предположение.
Версия № 5: шедьовър със синдрома на Даун
Джоконда е страдала от болестта на Даун - до това заключение стига английският фотограф Лео Вала през 70-те години на миналия век, след като измисля метод за „преобръщане“ на Мона Лиза в профил.
По същото време датският лекар Фин Бекер-Кристиансон диагностицира Джоконда с вродена парализа на лицето. Асиметричната усмивка, според него, говори за умствени отклонения до идиотизъм включително.
През 1991г френски скулпторАлен Рош реши да въплъти Мона Лиза в мрамор, но не се получи. Оказа се, че от физиологична гледна точка всичко в модела не е наред: и лицето, и ръцете, и раменете. Тогава скулпторът се обръща към физиолога, професор Анри Грепо, и привлича специалист по микрохирургия на ръката, Жан-Жак Конте. Заедно те стигнаха до заключението, че дясната ръка на мистериозната жена не лежи върху лявата й, защото вероятно е по-къса и може да бъде податлива на крампи. Заключение: дясната половина на тялото на модела е парализирана, което означава, че загадъчната усмивка също е просто спазъм.
Гинекологът Хулио Крус и Ермида събра пълно „медицинско досие“ на Джоконда в книгата си „Поглед към Джоконда през очите на един лекар“. Резултатът беше такъв страшна картиначе не е ясно как изобщо е живяла тази жена. Според различни изследователи тя е страдала от алопеция (косопад), високо нивохолестерол в кръвта, оголване на шийките на зъбите, тяхното разклащане и загуба и дори алкохолизъм. Тя имаше болест на Паркинсон, липома (доброкачествен мастен тумор на дясна ръка), страбизъм, катаракта и хетерохромия на ириса ( различен цвятоко) и астма.
Кой обаче каза, че Леонардо е бил анатомично точен – ами ако тайната на гения се крие точно в тази диспропорция?
Вариант №6: дете под сърцето
Има и друга полярна „медицинска“ версия - бременност. Американският гинеколог Кенет Д. Кийл е сигурен, че Мона Лиза е скръстила ръце на корема си рефлекторно, опитвайки се да защити нероденото си бебе. Вероятността е голяма, защото Лиза Герардини има пет деца (първородният, между другото, се казва Пиеро). Намек за легитимността на тази версия може да се намери в заглавието на портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (италиански) - „Портрет на г-жа Лиза Джокондо“. Monna е съкращение от ma donna - Мадона, Богородица (въпреки че означава и "моята господарка", дама). Изкуствоведите често обясняват гениалността на картината именно с това, че изобразява земна жена в образа на Богородица.
Вариант No 7: иконографски
Теорията, че Мона Лиза е икона обаче няма място Майчицезаета от земна жена, популярна сама по себе си. Това е гениалността на творбата и затова тя се е превърнала в символ на началото нова ерав изкуството. Беше изкуствослужил на църквата, правителството и благородството. Леонардо доказва, че художникът стои над всичко това, най-ценното творческа идеямайстори А страхотната идея е да се покаже двойствеността на света, а средството за това е образът на Мона Лиза, който съчетава божествена и земна красота.
Версия No8: Леонардо – създател на 3D
Тази комбинация е постигната с помощта на специална техника, изобретена от Леонардо - сфумато (от италиански - "изчезващ като дим"). Този живописна техника, когато боята се нанася слой по слой, и позволи на Леонардо да твори въздушна перспективана снимката. Художникът нанася безброй слоеве от тях и всеки от тях е почти прозрачен. Благодарение на тази техника светлината се отразява и разпръсква по различен начин върху платното, в зависимост от ъгъла на гледане и ъгъла на падане на светлината. Ето защо изражението на лицето на модела постоянно се променя.
Изследователите стигат до заключение. Поредният технически пробив на гений, предвидил и опитал да приложи много изобретения, реализирани векове по-късно ( самолет, резервоар, водолазен костюм и др.). Това се доказва от версията на портрета, съхраняван в музея Прадо в Мадрид, рисуван или от самия да Винчи, или от негов ученик. На него е изобразен същият модел – само че ъгълът е изместен с 69 см. Така, смятат експертите, е имало търсене на желаната точка в изображението, която ще даде 3D ефекта.
Версия № 9: тайни знаци
Тайни знаци- любима тема на изследователите на Мона Лиза. Леонардо не е просто художник, той е инженер, изобретател, учен, писател и вероятно е шифровал някои универсални тайни в най-добрата си картина. Най-смелата и невероятна версия беше озвучена в книгата и след това във филма „Шифърът на Да Винчи“. Разбира се, фантастичен роман. Изследователите обаче постоянно правят също толкова фантастични предположения въз основа на определени символи, открити в картината.
Много спекулации произтичат от факта, че има още едно скрито изображение на Мона Лиза. Например фигура на ангел или перо в ръцете на модел. Има и една интересна версия на Валери Чудинов, който открива в Мона Лиза думите Яра Мара - името на руската езическа богиня.
Версия № 10: изрязан пейзаж
Много версии са свързани и с пейзажа, на фона на който е изобразена Мона Лиза. Изследователят Игор Ладов откри в него цикличност: струва си да нарисувате няколко линии, за да свържете краищата на пейзажа. Липсват само няколко сантиметра, за да се събере всичко. Но във версията на картината от музея Прадо има колони, които очевидно са били и в оригинала. Никой не знае кой е изрязал снимката. Ако ги върнете, изображението се развива в цикличен пейзаж, който символизира какво човешки живот(в глобален смисъл) омагьосан като всичко в природата...
Изглежда, че има толкова много версии за решението на мистерията на Мона Лиза, колкото и хората, които се опитват да изследват шедьовъра. Имаше място за всичко: от възхищение от неземна красота до признаване на пълна патология. Всеки намира нещо свое в Мона Лиза и може би тук се проявява многоизмерността и семантичната многопластовост на платното, което дава възможност на всеки да включи въображението си. Междувременно тайната на Мона Лиза остава притежание на тази мистериозна дама, с лека усмивка на устните...
