автопортрет автопортрет
Портрет на художника, направен от самия него ( през по-голямата частизползване на едно или повече огледала). В автопортрет художникът изразява своето самосъзнание, оценка на собствената си личност и творчески принципи, понякога съпоставя личността си със съдбата на цяло поколение и класа. Изобразяването на художника на самия него е познато вече в античното (Фидий) и средновековното (XIV в. скулпторите Аврам в Новгород и П. Парлерж в Чехия) изкуство. италиански художници Ранен Ренесанс(Мазачо, Д. Гирландайо, С. Ботичели, Лука Синьорели и др.) често включва автопортрет в религиозни композиции. Автопортретът като вид портретен жанр ( см.Портрет) се формира през 16 век. В чл Висок Ренесанс(Рафаел, А. Дюрер) той свидетелства за увеличеното обществено значениехудожник, за нарастването на неговото самосъзнание. Късноренесансови художници (Тициан, Тинторето) се разкриват в автопортрет драматична съдба творческа личност. Маниеристичните автопортрети се характеризират с изолация, сложност вътрешен святмайстори (Понтормо, Пармиджанино). Психологическата дълбочина и напрежение са присъщи на автопортретите, признанията на Рембранд, отразяващи конфликта на художника със заобикалящата го среда. социална среда; произведенията на Н. Пусен и П. П. Рубенс са пропити с изявление за самочувствие. Художниците XVIIIв (J. B. S. Chardin, J. Reynolds) заедно с социална характеристикаподчертава в автопортрета значението поверителностчовек, неговото голямо внимание към себе си. страхотно мястоАвтопортретът заема романтизма в изкуството (Ф. О. Рунге, О. А. Кипренски и др.), чиито представители утвърждават стойността на творческата личност и нейния богат духовен живот. На началото на XIX-XXвекове автопортретите често се избират за изразяване на личен мироглед, собствената живописна и пластична концепция на майстора (П. Сезан), неговото вътрешно духовно напрежение (В. Ван Гог, М. А. Врубел). В прогресивен реалистично изкуство 20-ти век (К. Колвиц, Д. Ривера, Р. Гутузо), включително в съветското изкуство (С. Т. Коненков, М. С. Сарян, П. П. Кончаловски), най-добрите автопортрети изразяват единството на личното и общественото, осъзнаването на художника за неговата обществена цел . литература:Автопортрет в руското и съветското изкуство. Изложбен каталог. авт. въведение. Изкуство. И. М. Гофман, Москва, 1977 г. Gasser M., Das Seibstbildnis, Z., 1961.
Източник: Popular Art Encyclopedia. Изд. Поле В.М.; М.: Издателство " Съветска енциклопедия", 1986.)
АвтопортретПортрет, в който художникът изобразява себе си, обикновено използвайки огледало за това. Особеността на автопортрета е преди всичко, че той „говори” на зрителя от първо лице – за времето и за самия него; това е монологът на художника: тайна изповед или активно отстояване на творческото си кредо, самоирония или спокоен разказ. Легендата за един от първите автопортретни изображения е дошла до нас от древността: древногръцки скулптор Фидийобвинен в богохулство за това, че се е осмелил да изобрази себе си като бог в релефна сцена на битка с амазонките върху щита на статуята на Атина. Известни са само няколко примера за скулптурни автопортрети (автопортрет на чешкия архитект и скулптор П. Парлер в катедралата Св. Вит в Прага, 14 век). По-голямата част от автопортретните изображения са картини или графични произведения.
епоха Ренесанс- времето на пробуждането на личното самосъзнание - става времето на раждането на портрета (а с него и автопортрета) като независим жанр. Ранният Ренесанс се характеризира главно със "скрити автопортрети" в композиции на теми от свещената история или митология ( Мазачо, Д. Гирландайо, С. Ботичели). В пъстрата тълпа от хора, изобразени на картините им, се откроява човек, който гледа напрегнато директно към зрителя - това е самият художник, участник и свидетел на събитието. Идеалът за красива и хармонична личност в "Автопортрет" Рафаел(1510), безграничната сила на мисълта в графиката "Автопортрет" Леонардо да Винчи(1514) - това са ключови изображенияВисок Ренесанс. Късен Ренесанс- времето на загубата на светли идеали - поражда мощни и трагични образи (автопортрет Микеланджелов " Страшния съд" на стената Сикстинска капела, 1535-41), нестабилен и променлив ("Автопортрет в изпъкнало огледало" Пармиджанино, около 1524) и откровено скандален ("Медуза" Караваджо, 1598-99, където художникът придава автопортретни черти на отсечената глава на Горгоната). майстори Северен Ренесансчесто "криптират" техните автопортретни изображения. В "The Arnolfini Couple" Ян ван Ейкафигурата на художника едва се вижда в изпъкналото огледало, окачено на стената. Отдолу - надпис: "Ван Ейк беше тук." Големият немски майстор А. Дюрередин от първите създава цяла галерия от автопортрети (най-известният, 1500 г., рисуван през иконографияизображения на Христос).
През 17 век появява се нова тема за автопортрет – художникът на работа („Работилницата на художника“, или „Алегорията на живописта“, Дж. Вермеер от Делфт, ДОБРЕ. 1675 г.). в "Менин" Веласкес(1656), тази тема се развива в истински химн на живописта, на нейните безгранични възможности. Автопортрети за Рембрандкойто е създал над 100 свои изображения. Желанието да се опознае душата на човека в нейната динамика, променливост е наследено от Рембранд и развито в неговото изкуство от майстори романтизъм(Т. géricault, Е. Делакроа, O. A. Кипренски, К.П. Брюллов). Принципът на автопортрет прониква в творчеството на P.A. Федотов. Чертите на художника могат да бъдат разпознати в героите на много от неговите картини и рисунки. автопортрети Скитници(V.G. Перов, И. Н. Крамской) властно апелира към гражданската съвест на зрителя. Преломът на 19-20 век - времето на яркия разцвет на автопортрета. Творби на M.A. Врубел, В. А. Серов, М.В. Нестеров, I.I. Машков, К. С. Малевичпр. отразяват сложна картина артистичен животот това време, интензивно търсене на нов живописен език, съзвучен с епохата.
От Уикипедия, свободната енциклопедия
Автопортрет в изобразителното изкуство
Видове автопортрет
История
Античността
Изображения на художници на работа се намират в древна египетска живопис, както и върху старогръцки вази. Едно от първите споменавания на автопортрет на конкретен художник се намира в древногръцкия философ и биограф Плутарх (ок. - в.), който пише, че древногръцкият скулптор Фидий, живял няколко века преди него (ок. пр. н. е. – в. преди н. е.) се включва сред персонажите в композицията „Битката на амазонките“ в Партенона. Битката на гърците с амазонките е издълбана на щита на статуята на Атина, както и на западната стена на храма.
Ренесанс
Повече от петдесет автопортрета са написани от Албрехт Дюрер (-). Първият (рисунка със сребърен молив) е създаден, когато художникът е на тринадесет години. Двадесет и две годишният Дюрер е изобразен и в „Автопортрет с карамфил“ (1493 г., Лувър). Мадридският "Автопортрет" (1498, Прадо) изобразява Дюрер като човек със значително богатство, който е постигнал признание. На следващия "Автопортрет" художникът изобразява себе си в образа на Христос (Мюнхен, Старата пинакотека).
барок
Голям брой автопортрети са написани от Рембранд (-). Около 90 картини, съдържащи собственото му изображение, са приписвани на художника наведнъж. Въпреки това, както показа анализът, 20 "автопортрета" всъщност са направени от други художници. Например „автопортретът“, придобит от Щутгартската галерия през 1962 г., беше отхвърлен. Най-малкият автопортрет на Рембранд беше открит наскоро, с размери осем инча висок и около седем инча широк.
постимпресионисти
Ван Гог рисува повече от двадесет автопортрета и то само за две години.
Сред рекордьорите по брой автопортрети е Фрида Кало. Тя се е рисувала 55 пъти.
Фото портрети
Широко разпространени са два метода за получаване на автопортрети: снимане на отражението си в огледалото и снимане на себе си от фотоапарат на протегната ръка - селфи (според съвременните)
Напишете отзив за статията "Автопортрет"
литература
художествена критика
- Г. Л. Василева-Шляпина. Жанрът на автопортретите в света изящни изкуства. Бюлетин на КрасГУ. ().
Психология на себевъзприятието
- Wegner DM (2003) Автопортретът на ума. Ann N Y Acad Sci 1001: 212-225. Личен автопортрет. Психологията и невронауките се доближават до разбирането на ума и съзнанието. Междувременно всеки човешки ум съдържа автопортрет, съдържащ самооценка на мисловните процеси. Този автопортрет вярва, че действията на човек се контролират от мисли и по този начин тялото се контролира от съзнанието. Автопортретът води до убеждението, че съзнателно желаем да направим нещо. Изследванията показват, че подобен автопортрет е карикатура на мозъчната функция, но в същото време е основа за чувство за авторство и отговорност за собствените действия.
- По-късно авторът се връща към тази тема в книгата си „В търсене на себе си (личността и нейното самосъзнание)”, М., Политиздат, 1984.
Автопортрети в неврологията
- Tielsch AH, Allen PJ (2005) Слушайте как рисуват: скрининг на деца в първичната медицинска помощ чрез използване на рисунки на човешки фигури. Pediatr Nurs 31(4): 320-327. Вижте как рисуват: диагностициране на деца от рисунки на хора. Този преглед на литературата се фокусира върху метода за рисуване на хора като диагностичен метод. Детските рисунки могат да разпознават психични разстройства. Авторите описват използването на автопортрети за диагностициране на емоционални разстройства при деца на възраст от 6 до 12 години. Въпреки че тази техника не осигурява окончателна диагноза, тя е полезна за разпознаване на проблеми.
- Morin C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) Инсулт хемиплегия и огледално изображение: уроци от автопортрети. Int J Aging Hum Dev 56(1): 1-41. Хемиплегия след инсулт и огледален образ: уроци, научени от автопортрети. Пациентите с хемиплегия имат различни проблеми със самовъзприятието, които са причинени от неврологични лезии на представянето на тялото, или психологически проблеми с възприемането на собственото аз.
Автопортрети в литературата
Бележки
Връзки
|
||||||||||||||||||||||||||
Откъс, характеризиращ автопортрет
- О! какво казваш! - каза другият. – Къде ще отиде? Тук е по-близо.Ростов се замисли и отиде точно в посоката, където му казаха, че ще го убият.
„Сега няма значение: ако суверенът е ранен, мога ли наистина да се погрижа за себе си?“ той помисли. Той влезе в пространството, където загинаха повечето хора, избягали от Прачен. Французите още не бяха заели това място, а руснаците, тези, които бяха живи или ранени, отдавна го бяха напуснали. На полето, като удари върху добра обработваема земя, имаше десет души, петнадесет убити, ранени на всеки десятък от мястото. Ранените пълзяха по двама, трима заедно и неприятни, понякога престорени, както се струваше на Ростов, се чуха техните викове и стенания. Ростов тръсна коня си, за да не види всички тези страдащи хора, и се уплаши. Страхуваше се не за живота си, а за смелостта, от която се нуждаеше и която знаеше, че няма да устои на гледката на тези нещастници.
Французите, които бяха спрели да стрелят по това поле, осеяно с мъртви и ранени, защото на него вече нямаше живи, видяха адютанта да се вози върху него, насочиха към него пистолет и хвърлиха няколко ядра. Усещането от тези свистящи, ужасни звуци и околните мъртви се сляха за Ростов в едно впечатление на ужас и самосъжаление. Той си спомни последно писмомайка. „Какво би почувствала тя“, помисли си той, „ако можеше да ме види тук сега, на това поле и с насочени към мен пистолети“.
В село Гостиерадеке имаше, макар и объркани, но в по-голям ред, руски войски, маршируващи от бойното поле. Френските гюлла вече не достигаха тук и звуците от стрелба изглеждаха далеч. Тук всички вече ясно видяха и казаха, че битката е загубена. Към кого се обърна Ростов, никой не можеше да му каже къде е суверенът или къде е Кутузов. Някои казаха, че слухът за раната на суверена е истина, други казаха, че не е, и обясниха този фалшив слух, който се разпространи с факта, че наистина в каретата на суверена препускаше бледият и уплашен главен маршал граф Толстой върнал се от бойното поле, който си тръгнал с други в свитата на императора на бойното поле. Един офицер казал на Ростов, че зад селото, вляво, видял някой от висшите власти и Ростов отишъл там, вече не се надявайки да намери някого, а само да изчисти съвестта си пред себе си. След като измина около три версти и подмина последните руски войски, близо до градина, изкопана от ров, Ростов видя двама конници, застанали срещу рова. Единият, с бял султан на шапката, по някаква причина изглеждаше познат на Ростов; друг, непознат ездач, на красив червен кон (този кон изглеждаше познат на Ростов) се качи до канавката, бутна коня със шпорите си и, пускайки юздите, с лекота прескочи канавката на градината. От насипа от задните копита на коня се троши само земята. Завъртайки рязко коня си, той отново прескочи обратно над канавката и почтително се обърна към ездача с белия султан, като очевидно му предложи да направи същото. Конникът, чиято фигура изглеждаше позната на Ростов и по някаква причина неволно привлече вниманието му, направи отрицателен жест с глава и ръка и по този жест Ростов моментално разпозна своя опечален, обожаван суверен.
„Но не може да е той, сам насред това пусто поле“, помисли си Ростов. По това време Александър обърна глава и Ростов видя любимите му черти, толкова ярко гравирани в паметта му. Суверенът беше пребледнял, бузите му хлътнали и очите му хлътнали; но още повече чар, кротост беше в чертите му. Ростов беше щастлив, убеден, че слухът за раната на суверена е несправедлив. Беше щастлив да го види. Знаеше, че може, дори трябваше да се обърне директно към него и да предаде това, което му беше наредено да предаде от Долгоруков.
Но както влюбеният младеж трепери и трепери, не смеейки да каже какво мечтае през нощта, и се оглежда уплашено, търсейки помощ или възможност за отдих и бягство, когато е настъпила желаната минута и той стои сам с нея, така че Ростов сега, като достигна това, което искаше повече от всичко на света, не знаеше как да се доближи до суверена и имаше хиляди причини защо това беше неудобно, неприлично и невъзможно.
„Как! Изглежда се радвам на възможността да се възползвам от факта, че е сам и в униние. Едно непознато лице може да му се стори неприятно и трудно в този момент на тъга; тогава какво да му кажа сега, когато само като го гледам сърцето ми спира и устата ми пресъхва? Нито една от онези безброй речи, които той, обръщайки се към суверена, съставяше във въображението си, сега не му хрумна. Тези речи в по-голямата си част се държаха при съвсем други условия, те се изговаряха предимно в момент на победи и триумфи и главно на смъртно легло от получените рани, докато суверенът му благодари за героичните му подвизи, а той, умира, изрази любовта си, потвърдена с дела.
„Тогава какво да питам суверена за заповедите му към десния фланг, когато вече е 4 часа вечерта и битката е загубена? Не, определено не трябва да карам до него. Не бива да нарушава мечтата му. По-добре е да умреш хиляди пъти, отколкото да получиш лош поглед, лошо мнение от него ”, реши Ростов и се отдалечи с тъга и отчаяние в сърцето си, непрекъснато поглеждайки назад към суверена, който все още беше в същата позиция на нерешителност .
Докато Ростов обмисляше тези съображения и тъжно се отдалечаваше от суверена, капитан фон Тол случайно се натъкна на същото място и, като видя суверена, се приближи право до него, предложи му услугите си и му помогна да премине канавката пеша. Суверенът, който искаше да си почине и се чувстваше зле, седна под едно ябълково дърво, а Тол спря до него. Ростов отдалеч, със завист и разкаяние, видя фон Тол да казва нещо на суверена дълго и с плам, докато суверенът, очевидно плачейки, затвори очи с ръка и стисна ръката на Тол.
— И може да съм аз на негово място? Ростов си помисли и, едва сдържайки сълзите на съжаление за съдбата на суверена, продължи в пълно отчаяние, без да знае къде и защо отива сега.
Отчаянието му беше още по-голямо, защото чувстваше, че собствената му слабост е причината за мъката му.
Можеше... не само можеше, но и трябваше да стигне до суверена. И това беше единствената възможност да покаже на суверена своята преданост. И не го е използвал... "Какво направих?" той помисли. И той обърна коня си и препусна обратно към мястото, където беше видял императора; но зад канавката нямаше никой. Караха само вагони и файтони. От един фурман Ростов научи, че щабът на Кутузовски се намира наблизо в селото, където отиват каруците. Ростов ги последва.
Пред него беше берейторът Кутузова, който водеше коне в одеяла. Зад берейтора имаше фургон, а зад фургона – стар дворец, с калпак, овча кожа и с криви крака.
- Тит, о, Тит! - каза ограбващият.
- Какво? — отвърна разсеяно старецът.
- Тит! Започнете да вършиш.
- О, глупако, уф! - Гневно плюйки, каза старецът. Минаха няколко минути мълчаливо движение и същата шега се повтори отново.
В пет часа вечерта битката беше загубена по всички точки. Повече от сто оръдия вече бяха в ръцете на французите.
Пржебишевски и неговият корпус сложиха оръжията си. Другите колони, загубили около половината от хората си, се оттеглиха в неорганизирани, смесени тълпи.
Остатъците от войските на Ланжерон и Дохтуров, смесени, се струпаха около езерата на язовирите и бреговете край село Августа.
В 6 часа, само при язовир Августа, все още се чуваше горещата канонада на някои французи, които бяха изградили многобройни батареи при спускането на височините Прачен и биеха отстъпващите ни войски.
В арьергарда Дохтуров и други, събирайки батальони, стреляха от преследващата нашата френска кавалерия. Започваше да се стъмнява. На тесния язовир Августа, на който толкова години един стар мелничар с въдици седеше мирно с каскет, докато внукът му, запретнал ръкави на ризата, сортираше сребърна трепереща рибка в лейка; на този язовир, над който толкова години моравците мирно минаваха в своите двойни вагони, натоварени с жито, с рошави шапки и сини якета, и покрити с брашно, с бели вагони, оставени покрай същия язовир - на този тесен язовир сега между вагони и оръдия, хора, обезобразени от страха от смъртта, се тълпяха под конете и между колелата, мачкаха се, умираха, прекрачваха умиращите и се избиваха един друг, само за да бъдат сигурни, след като извървят няколко крачки. също убит.
На всеки десет секунди, изпомпвайки въздух, в средата на тази гъста тълпа избухва гюле или граната, убивайки и пръскайки с кръв онези, които стояха близо. Долохов, ранен в ръката, пеша с десетина войници от неговата рота (той вече беше офицер) и командирът му на полка, на кон, бяха остатъците от целия полк. Привлечени от тълпата, те се притиснаха към входа на язовира и притиснати от всички страни, спряха, защото един кон падна отпред под оръдие, а тълпата го извади. Един изстрел уби някой зад тях, другият удари отпред и опръска кръвта на Долохов. Тълпата напредна отчаяно, сви се, премести няколко крачки и отново спря.
Вървете тези сто стъпки и вероятно сте спасени; постоя още две минути и вероятно умря, мислеха всички. Долохов, който стоеше в средата на тълпата, се втурна към ръба на язовира, като събори двама войници и избяга към хлъзгавия лед, който покриваше езерото.
— Обърни се — извика той, подскачайки по леда, който пукаше под него, — обърни се! — извика той към пистолета. - Пазя! ...
Ледът го държеше, но се огъва и се напука и беше очевидно, че не само под пистолет или тълпа от хора, но и само под него, той щеше да рухне. Те го погледнаха и се притиснаха близо до брега, без още да смеят да стъпят на леда. Командирът на полка, който стоеше на кон на входа, вдигна ръка и отвори уста, обръщайки се към Долохов. Изведнъж едно от гюлетата изсвири толкова ниско над тълпата, че всички се наведоха. Нещо се хвърли в мокрото и генералът падна с коня си в локва кръв. Никой не погледна генерала, не помисли да го вдигне.
портрет, в който художникът изобразява себе си, като обикновено използва огледало за това. Особеността на автопортрета е преди всичко, че той „говори” на зрителя от първо лице – за времето и за самия него; това е монологът на художника: тайна изповед или активно отстояване на творческото си кредо, самоирония или спокоен разказ. Легендата за едно от първите автопортретни изображения е достигнала до нас от древността: древногръцкият скулптор Фидий е обвинен в богохулство, защото се осмелява да изобрази себе си като бог в релефна сцена на битка с амазонките на щита на статуята на Атина. Известни са само няколко примера за скулптурни автопортрети (автопортрет на чешкия архитект и скулптор П. Парлер в катедралата Св. Вит в Прага, 14 век). По-голямата част от автопортретните изображения са картини или графични произведения.
Ренесансът – времето на пробуждането на личното самосъзнание – става време на зараждането на портрета (а с него и на автопортрета) като самостоятелен жанр. Ранният Ренесанс се характеризира главно със „скрити автопортрети“ в композиции на теми от свещената история или митология (Мазачо, Д. Гирландайо, С. Ботичели). В пъстрата тълпа от хора, изобразени на картините им, се откроява един, втренчен право в зрителя - това е самият художник, участник и свидетел на събитието. Идеалът за красива и хармонична личност в "Автопортрет" на Рафаел (1510), безграничната сила на мисълта в графиката "Автопортрет" на Леонардо да Винчи (1514) - това са ключовите образи на Високия Ренесанс. Късният Ренесанс - времето на загубата на светли идеали - поражда мощни и трагични образи (автопортретът на Микеланджело в Страшния съд на стената на Сикстинската капела, 1535-41), нестабилни и променливи („Автопортрет в изпъкнало огледало“ Пармиджанино, около 1524 г.) и откровено скандално („Медуза“ от Караваджо, 1598–99, където художникът придава автопортретни черти на отсечената глава на Горгоната). Майсторите от Северния Ренесанс често "криптират" своите автопортретни изображения. В „Двойката Арнолфини“ от Ян ван Ейк фигурата на художника едва се вижда в изпъкналото огледало, окачено на стената. Отдолу - надпис: "Ван Ейк беше тук." Великият немски майстор А. Дюрер е един от първите, които създават цяла галерия от автопортрети (най-известният, 1500 г., е нарисуван в иконографията на образите на Христос).
През 17 век появява се нова тема за автопортрет – художникът на работа („Работилницата на художника“, или „Алегорията на живописта“, Й. Вермеер от Делфт, ок. 1675 г.). В Las Meninas на Веласкес (1656) тази тема се развива в истински химн на живописта, на нейните безгранични възможности. Автопортретите на Рембранд, който създаде повече от 100 свои образа, се превърнаха в интимни разговори със самия него. Желанието да се опознае човешката душа в нейната динамика, променливост е наследено от Рембранд и развито в тяхното изкуство от майсторите на романтизма (Т. Жерико, Е. Делакроа, О. А. Кипренски, К. П. Брюлов). Принципът на автопортрет прониква в творчеството на П. А. Федотов. Чертите на художника могат да бъдат разпознати в героите на много от неговите картини и рисунки. Автопортретите на скитниците (В. Г. Перов, И. Н. Крамской) властно апелират към гражданското съзнание на зрителя. Преломът на 19-20 век - времето на яркия разцвет на автопортрета. Творбите на М. А. Врубел, В. А. Серов, М. В. Нестеров, И. И. Машков, К. С. Малевич и други отразяват сложна картина на художествения живот на това време, интензивно търсене на нов живописен език, съзвучен с епохата.
Автопортрет - (от гръцки autos-self и френски portrait - портрет, английски автопортрет, френски автопортрет, немски Selbstbildnis) - живописно, графично или скулптурно изображение на художника, направено от самия него с помощта на едно огледало или система от огледала. Съдържа оценка на неговата личност, ролята му в Публичен животи изкуството, декларация за техните творчески принципи. Художникът може да бъде представен в различни образи, в различни дрехи.
Автопортретът изисква изкуството на себепознанието от художника. Автопортретът може да се намери във всички видове изкуство: литература, музика, изобразително изкуство.
Смята се, че жанрът автопортрет се развива през Възраждането. Преди появата на абстракцията е създаден автопортрет с помощта на огледала - единственият начин да се изобразите, ако не се виждате. Това е вид нарцисизъм: отражението се формира по искане на автора по начина, по който той иска да види себе си.
Хелмут Нютон
Художниците от древността, създавайки автопортрет, перфектно предадени прилика, но вътрешно, духовен святбеше недостъпно за тях. Епохата на християнството се характеризира с желание за покаяние, изповед. В автопортрета се появяват мотиви за самокритика. През Ренесанса формирането жанрови особеностиАвтопортрет. Вероятно добре сте запознати с автопортретите на такива художници като Леонардо да Винчи, Тинторето, Ел Греко, Рембранд, Рубенс, Тициан, Ван Гог, Пикасо и много други.
В автопортрет можете да видите много интересни неща за отношението на човек към себе си, визия за неговите качества, способности, външен вид, социална значимости емоционално самочувствие. Автопортретът е осмисляне на своя духовен облик, разбиране на своя характер, на своите привързаности и наклонности, на своите силни и слаби страни, на своите възгледи за света, човека, природата, самокритиката.
Жанрът автопортрет е много популярен във фотографията. Снимането на себе си, когато жанрът на фотографията се появи за първи път, не беше никак лесно. Модерна технологияправи възможността за себеизразяване чрез автопортрет много по-лесна. По-трудно е да се вгледаш в себе си, да се анализираш, да си от другата страна на камерата и да си в ролята на ученика. Да погледнеш себе си отвън не е много лесно.
Андре Кертес
Един от вариантите да се наблюдавате отстрани е да снимате през огледало. Огледалото често се използва от художниците при рисуване на автопортрет, служи като реалистично отражение за рисуване от природата, помага на художника да се покаже в ролеви образ. Веднага щом започнем да пробваме ролите, ние или влизаме в този процес и оставаме в образа, или започваме да се освобождаваме от ролите и да премахваме една по една филтрите, през които гледаме на реалността.
Вторият начин е да се изучава, да се намери вътрешната референтна точка, вътрешната същност на себе си.
brassai
| Повече ▼ технически въпросКакво може да се нарече автопортрет? Ами ако затворът на камерата е натиснат от ръка на друг човек? Кой е авторът на картината? Всеки кадър, режисиран от самия фотограф, може да се счита за автопортрет. Съвременните технически възможности са такива, че няма нужда от помощта на външни лица.
Мариан Бреслауер
Как да подготвим снимки и откъде да започна? Както във всеки друг жанр на фотографията - от създаването на изображение и композиция. Помислете какво искате да покажете на зрителя. Сериозно млад мъжв пълен ръств бизнес костюм, събуждането на младо момиче в романтична среда от възглавници и копринено бельо на леглото, замислено настроение на прозореца с изглед към света около вас или нещо абстрактно с пеперуди, сърца и феи. Преди да снимате, помислете как искате да се представите и с какви средства можете да предадете това настроение.
Така че първото - концепция и идея на кадъра.
След като определите темата на вашата моментна снимка, можете да преминете към нейното прилагане. На първо място, трябва да решите кояреквизит ще работиш икъдето ще стреляш (определимястото на снимане ). Фотографията е рисуване със светлина. Така че следващата стъпка еизбор и подготовка на осветление (светлина от прозорец, естествена светлина от улицата или светкавици). И накрая подготовка на оборудване за заснемане.
Re Soupault
Оборудване
Камера
Оптимално е да имате цифров фотоапарат с таймер (със закъснение от няколко секунди) и автофокус, ако снимате със студийно осветление, трябва да можете да се синхронизирате с него.
Лещи
Изборът на фокусно разстояние зависи от мащаба на портрета. Оптимално е да имате портретен обектив с мек фокус.
Триножник
Определено ще ви трябва статив, за да правите селфита. Можете да използвате всяка друга повърхност, за да монтирате камерата си, но само със статив ще бъдете сигурни, че ще получите остри снимки.
Светлина
Можете да снимате на открито с естествена светлина. Тук ще ви трябва рефлектор и в някои случаи дифузьор-дифузьор. Белите стени и други бели повърхности могат да служат като рефлектор. При снимане със светлина от прозорец е желателно и използването на рефлектор (алтернатива са бели стени и повърхности). Ако искате да снимате със студийно осветление, имате нужда от светкавици и синхронизатор.
Дистанционно
Когато снимате с цифров фотоапарат, вграденият самоснимачка може да е достатъчен, но ако не фокусирате ръчно, автоматичното фокусиране ще се появи, когато натиснете бутона на затвора на фотоапарата. Автофокусът може да е грешен и остротата може да не е пред очите ви, а някъде другаде.
Дистанционното управление е много по-удобно. С помощта на дистанционното управление ще получите повече мобилност: няма да е необходимо да бягате между камерата и мястото на снимане, за да направите един кадър (бягането е полезно за здравето, но не е достатъчно да се наслаждавате на тичане напред-назад и няма да можете да се концентрирате правилно върху настроението и образа). Освен това дистанционното управление е малко и лесно се скрие в ръката или джоба си по време на снимане. Радио дистанционните или IR дистанционните работят най-добре. Няма да сте свързани с камерата и те имат обхват до десет метра. Можете също да използвате шнур за изтегляне.
Ричард Аведън
Съвети за автопортрет
Фокусиране
Една от опциите – камерата в режим на автофокус се фокусира предварително върху мястото, където се предполага, че се намира лицето. На мястото на лицето може да се постави всеки предмет. След това автофокусът се изключва или камерата се превключва в режим на фокусиране на неподвижен обект (тоест автофокусът за проследяване е изключен, не забравяйте да изключите всички стабилизатори и жироскопи на обектива). Фокусът трябва да е върху очите и портретите се снимат най-добре с малка дълбочина на полето. Но в случай на автопортрет, малка дълбочина на полето е почти невъзможна, така че блендата трябва да бъде от f \ 8 и по-тясна. За да може камерата да фокусира правилно, трябва да има достатъчно светлина върху лицето.
Опции за снимане
Има много опции за правене на автопортрет. Първият, който често виждаме в социалните. мрежи. „Фотографът” взема фотоапарата и прави снимка на себе си с протегната ръка. Приятелските карикатури-автопортрети, направени по този начин, са известни на всички нас.
Вторият начин е да снимате отражението в огледалото. Когато снимате с огледало, можете да контролирате позата, изражението на лицето, погледа и т.н.
най-трудно и интересен начинзаснемане на автопортрет - заснемане с предварителна подготовка. За да направите това, подготвяте мястото за снимане, поставяте фотоапарата на статив, композирате кадъра предварително, подготвяте светлината, избирате експозицията. Разбира се, по-добре е да имате асистент, който да настрои светлината и да определи експозицията.
Като правило, когато снимате автопортрет, трябва да проверите резултатите, след като сте направили няколко кадъра. Тоест снимате няколко кадъра, разглеждате резултатите, правите корекции на композицията на кадъра, позата, светлината, експозицията и т.н. и снимате по-нататък. При композицията е много важно стойката ви да е удобна и естествена. Ако снимате седнал, намерете опора за краката и ръцете си (възглавници, книги, подлакътници и др.). Всичко зависи от вашата идея и дали искате да водите директен диалог със зрителя, гледайки в камерата, или искате да се покажете в мисли, мечти, спомени.
Заснемането на автопортрет е труден, но много вълнуващ и интересен процес. Научаваш се да разбираш себе си.
Уили Ронис
Уго Мулас
Ед ван дер Елскен
Стенли Кубрик
Лий Фридлендър
Сесил Бийтън
Лий Фридлендър
В продължение на много векове хората са практикували и постигали висоти в изобразителното изкуство, пренасяйки това, което очите виждат и чувствата на душата, върху камък и платно. Статуи на крале и владетели, хора, живели в далечна древност, гравюри, боядисани стени, картини, дори пещерни рисункивръщат ни в далечното минало и ни позволяват да усвоим знанията, натрупани в продължение на хилядолетия. Подобни творения на изкуството помагат на учените да възстановят историята на нашия свят, да научат повече за човешката психология и нейното развитие.
Изкуството като част от живота
Човешката природа е склонна към любопитство, често хората задават множество въпроси за видовете и жанровете на изкуството. Много хора искат да научат нови неща, от това как се е родило изкуството до отговорите на въпросите „какво е автопортрет?“ и „как се прави скулптура?“. Но трябва да започнете с малко, като постепенно намирате отговори.
Изящни изкуства
Сред видовете художествено творчестворазличавам:
- боядисване;
- скулптура;
- снимка;
- графики
- изкуства и занаяти.
Жанрове на изобразителното изкуство
Всеки вид изкуство има свои собствени жанрове, като портрет, пейзаж или Разграничават се и други жанрове: исторически, символични, алегорични, митологични, ежедневни, бойни (военни), религиозни. Всички тези видове изкуство включват множество разновидности, например в жанра на пейзажа - морски пейзажи, изображението на морето. Портретът предполага голям бройразновидности: исторически, религиозни, костюмни и автопортретни.
Автопортрет - мистерията на портретния жанр
Автопортретът не е само жанр, той е достъпен и за музиканти, писатели, поети. Отговаряйки на въпроса какво е автопортрет в изкуството, трябва да разберем, че самият феномен на този жанр се крие в желанието за себепознание, поглед отвън към собственото „аз“. В почти всяка дейност можете да покажете своята личност, което ще припише творбата на този жанр. Трудно е да се отговори на въпроса "какво е автопортрет?". Определението на този жанр не е толкова ясно, колкото изглежда. Отговорът на такъв прост, но в същото време сложен въпросе да се намери причината за този вид работа.
Автопортретът е изображение на самия автор. Противно на общоприетото схващане, това са не само, но и скулптури, графики и фотографии. Често авторите, изобразяващи себе си върху платно или издълбаване от камък, са използвали огледало, това е било така преди появата и широкото използване на фотоапарати. След това стана по-лесно да се създаде автопортрет, беше достатъчно да заснемете себе си и да работите от снимка. Някои фигури решиха да не стигат толкова далеч и превърнаха междинния етап на фотографията също във форма на изкуство.
Какво е автопортрет
Историците на изкуството дълго време търсят и изучават отговора на въпроса „какво е автопортрет?“. Значението на този термин се състои от две части: "авто", което означава "автор", и "портрет" - изображение на човек. Истинските художници винаги влагат душата и вдъхновението си в работата си, стремят се да предадат на публиката не само визуален образ, но и самите мисъл и чувство. Както споменахме по-рано, автопортретът е портрет, в който художници и скулптури се изобразяват. Когато човек рисува себе си, той се опитва да пренесе в материала не само външния вид, чертите на лицето и състава на тялото, той се опитва да придаде на собствения си образ личност. Отдавна е известно, че ние не възприемаме своето отражение така, както другите го виждат отвън. Така и художникът, и скулпторът, оценявайки себе си от друга, по-критична страна, се изобразяват така, както виждат себе си. Този факт прави възможно не само да се насладите на шедьоврите на най-известните творчески хора, но и оценяват работата с психологическа точкавизия.
Видове автопортрет в живописта
В търсене на отговор на въпроса какво е автопортрет в живописта, нека се обърнем към неговите разновидности.
Вмъкнат автопортрет е произведение, в което художникът се поставя в група хора на картината, често без да играе водеща роляна нея.
В група художникът също се рисува сред няколко души, но те са роднини или приятели, а самата творба е създадена, за да запази моментите от живота в паметта.
Символичен автопортрет може да бъде направен в митологичен или костюмиран. Авторът на картината добавя черти на лицето си към характера на историята или митологията или просто се „облича“ в други дрехи.
Естественият автопортрет е най-близо до оригинала. На него художникът се изобразява сам вкъщи или на работа.
Естественият автопортрет също е разделен на няколко разновидности:
- Професионален - художникът се изобразява на работа в ателието.
- Лично - прехвърляне от автора на негова снимка състояние на ума, желанието за показване не външен види емоции.
- еротично.
Психология на автопортрет
Автопортретът е оценка от художника на неговата личност. Първите произведения от този жанр датират от 420 г. пр. н. е., те са споменати в историята. Древна Гърцияи Египет. Но тогава авторите не се индивидуализираха, те нарисуваха важно исторически събития, а самите те бяха поставени върху изображенията като неразделна част от историята. Често това не срещаше разбирането на публиката. И така, скулпторът Фидий по едно време се изобразява сред участниците в „Битката на амазонките“, която, както е отбелязано след древногръцки философПлутарх, беше изключителна дързост. Този жанр придобива най-голяма популярност през Ренесанса, но дори тогава се смяташе за ексцентрично да създаваш образ на себе си, тъй като по това време подобни произведения се смятаха за нарцистични. Критиците твърдят, че авторите са се увековечили в името на славата.
Творческият човек мисли по различен начин, така че би било вярно да се каже, че от психологическа гледна точка художникът или скулпторът е различен от останалите. В историята е имало художници, които са страдали от неврологични и психично заболяване. Автопортрети, които са направени от тях, все още се изучават в търсене на ключ към мистерията на личността.
AT древно изкуствотези произведения не бяха дадени от голямо значение, но през следващите векове започва да се проследява целта на художниците - да оставят в паметта не само своя образ, но и лични впечатления от онези времена. Например, когато религията предизвикваше най-голямо вълнение сред хората, авторите смятаха за най-подходящо да се изобразяват в покаяние, духовен стремеж и молитва.
В епохата на Ренесанса, разцветът на културата, работата известни майсторизапочва да придобива символични черти. В творбите им се появи много драматизъм и емоционални преживявания. Микеланджело придаде чертите на лицето си на кожна маска, взета от грешник и отсечената глава на Голиат.
Най-популярните автопортрети
Със сигурност мнозина се сещат за известните автопортрети на художници като Леонардо да Винчи, Ван Гог или Фрида Кало. Историята на изобразителното изкуство има стотици автори, оставили спомен за себе си в рисуването, писането собствени портрети. Албрехт Дюрер е един от първите художници, които избират жанра автопортрет като основен в работата си. Нарисува 50 платна със собствен образ. Тя обаче му отне дланта по отношение на броя на създадените автопортрети, в сметката й има 55. Понякога Рембранд се смята за рекордьор за рисуване на картини със собствен образ. Неговите творби от този жанр са около 90 броя. Повечето от тях обаче всъщност са направени от други художници, а някои от картините са с невъобразимо малки размери (най-малката от тях е 17 на 20 см).
Италианците Мацацио и Ботичели включват свои собствени образи в работата си. Дори се предполага, че известна картина"Мона Лиза" на Леонардо да Винчи също е автопортрет на майстора, само че в женско тяло.
Скулптурните автопортрети не са толкова много, те се създават основно в момента. Марк Куин, който създаде серия от скулптури, изобразяващи автора, и Сергей Коненков, чиято работа може да се види в Третяковската галерия, се считат за един от тях.
Автопортретът е не само създаване на себе си от камък или чрез пренасяне на бои върху платно, но и жанр на фотографията. Най-популярното име за този жанр е познато на мнозина - селфи или "снимка на себе си", направена с протегната ръкаили с огледало.
