Той завършва работата си по пиесата Горко от остроумието през далечната 1824 г. и до днес тя не губи своята актуалност и се радва на успех у читателите. Тази комедия се превърна в едно с най-добрите произведенияРуската литература и може би е единственото творение на автора, което стана известно в целия свят. AT училищна програматази работа не е последната, така че трябва да работите върху анализа комедия на грибоедовГорко от ума на епизодите.
Конфликт и проблеми Горко от остроумието
- това е ярко произведение, свързано с руския език класическа литература 19 век. Отвежда читателите в къщата на Фамусов, където цари атмосфера на лъжи и преструвки. И в разгара на цялата тази измама се появява Чацки, който преди три години избяга от скуката в търсене на разузнаване в чужбина. Именно любовта към София и любовта към Родината го карат да се върне назад. Връщайки се у дома, Чацки не забеляза никакви промени по време на отсъствието си, единственото нещо е, че сега е много различен от обществото Famus и вече не се вписва в него. Той вече е излишен, а Чацки е луд.
Комедията Горко от остроумието е богата на съдържание, където всеки монолог и реплика имат собствен смисъл, помагайки да се разкрият възникналите конфликти и проблемите на творбата.
Говорейки за конфликта, читателят вече вижда противоречие в заглавието на комедията. Наистина, всъщност не може да има мъка от ума, но не през 19 век, не и в обществото Famus. Ако за просветителите умът е бил арбитър на съдбата, то за обществото Фамус той е чума. И тук Чацки разбира, че само скръб ще излезе от ума му.
В пиесата виждаме два враждуващи лагера, така че цялата комедия е вечен конфликт, където героите дори имат универсално различни и различни отношения към хората и страната. Така че, ако за Чацки смисълът на живота е да служи на родината си, то за отсрещния лагер държавните идеи не са важни, те ще получат ранг, а титли.
В пиесата си Грибоедов повдига проблемите за жестокостта, кариеризма, невежеството и сервилността. А сега нека направим комедия Горко от остроумието за екшън.
Анализ на комедията Горко от остроумие по действие
Имайки предвид анализа на отделни епизоди на Горко от остроумието, ще можем да проучим по-подробно пиесата на Грибоедов с нейните проблеми, актуални теми, идеи, където има несъвършенство на държавния апарат, проблемът с образованието, несправедливостта на крепостничеството. . Комедията се състои от четири действия и ние ще ги разгледаме.
Анализ на 1 действие
В първото действие на комедията всички събития се развиват в къщата на Фамусов и отиваме в къщата на Павел Афанасиевич. Прислужницата Лиза покрива София, която има среща с Молчалин. Мъжът е трябвало да си тръгне незабелязан, но все пак е заловен, на когото казват, че е минавал през къщата. Лиза и София обсъждат Молчалин, а прислужницата казва, че няма бъдеще с този мъж, тъй като бащата на момичето няма да одобри брака. Най-добрият изборСофия ще бъде Скалозуб, който има и ранг, и пари. И според Фамусов това е достатъчно за щастието на дъщеря му. Говорейки за ума, Лиза си спомни за Чацки и любовта на младата дама. В този момент се появява Чацки, който бързаше за София и когото София срещна много студено. Чацки подозира, че момичето е влюбено в някой друг.
Като цяло тук се случват първите запознанства на читателя с героите, от чиито разговори започваме да разбираме кое е важно и приоритетно за кого.
Анализ 2 действия
Обръщайки се към анализа на 2-ри акт от пиесата на Грибоедов, ние наблюдаваме първите конфликти, които възникват между героите. Още в началото, когато Чацки пита Фамусов какъв отговор би получил, ако беше поискал ръката на София, виждаме, че за Фамусов е важен рангът и положението на бъдещия зет. В същото време всичко може да се получи без заслуги, достатъчно е да служи, както по негово време е правил чичо му, който постигна висока позиция за способността да служи на императрицата. Това отношение беше чуждо на Чацки, който обвинява миналия век, тоест поколението Фамусови, че преценява хората по размера на портфейлите си и са готови да бъдат шутове. Чацки, от друга страна, предпочиташе да служи на каузата, а не на отделни хора. Виждаме богаташа Скалозуб, който си е поставил за цел да стане генерал, но не иска да заслужи тази титла, а да я получи. Тук Скалозуб би бил добър мач за София. И тук се проявява конфликтът на свободомислието, където Фамусов започва да обвинява Чацки за неговите смели мисли и изказвания. И Чацки не приема факта, че хората от науката, тези, които се занимават с изкуство и не гонят редици, са отбягвани в обществото Famus.
Анализирайки второто действие, виждаме, че за Фамусов младоженецът е този, който има чинове и имение. Във второто действие също става известно истинско отношениеСофия до Молчалин. Сега Чацки разбира към кого момичето не е безразлично.
Анализ 3 действия
След това се пренасяме в стаята, където се проведе разговорът между София и Чацки. Мъжът искаше да разбере кой е скъп за сърцето на момичето, дали е Молчалин, или Скалозуб. Но тя избягваше да отговори, докато Чацки признава на София, че е луд по нея. Тази фраза по-късно ще бъде използвана от героинята срещу Чацки, наричайки го луд на партито. Новината за лудостта на бала, на който бяха поканени само влиятелни хора на столицата, бързо се разпространи. Самият Чацки се чувстваше неудобно сред това общество, той беше недоволен от столицата, където нямаше нищо руско. На всяка крачка се усещаше духът на чуждото. Имаше много френски. Дотолкова, че французинът се чувства като у дома си в Русия. Това беше ужасно и неприемливо за Чацки, но за обществото Famus беше обичайно и те се поклониха на Франция с удоволствие.
Анализът на 3-то действие засяга темата за зависимостта на обществото от различно мнение, където си струваше да се хвърли една фраза, тъй като всички веднага я приеха, без да си правят труда да търсят истината и лъжата. Виждаме стадото на тълпата, която заради шегата на София вбеси Чацки. Виждаме колко много се вярва на авторитет тук. И самият автор пише, че ако принцовете казват това, значи е така. Всъщност това беше и един от проблемите, повдигнати от Грибоедов.
Анализ 4 действия
Продължавайки анализа на 4-те действия на комедията, виждаме нейния финален етап. Това е краят на бала, всички гости си тръгват. В акт 4 виждаме истинско лицеМолчалин, който изобщо не обича София, а просто се кефи на Фамусов. Това чува София, която прогонва Молчалин. Същият се опитва да спечели прошка, като се хвърля в краката на София. Чацки също припомня самочувствието. Надяваше се да събуди любовта на момичето, но тя само му се присмя, наричайки Чацки луд. Тя предаде приятелството им, предаде чувствата им. Чацки обвинява героинята, че е дала надежда преди три години, без да каже истината за нейното безразличие към него. Но през всичките три години той мислеше само за нея. Чацки се разболява в това общество на Famus. Задушен е, отвратен е от заспалата столица. Без да губи достойнството си, Чацки изразява мнението си и сега напуска такава странна къща на Фамусов.
В акт 4 на комедията виждаме проблема човешко достойнствокоето трябва да има във всеки. Но за обществото Famus това е чуждо.
След като приключихме с анализа на епизодите от творчеството на Грибоедов, за пореден път се убедихме колко е актуален. Всъщност в наше време много крилати фразиизползвани в ежедневието. Пиесата е изпълнена с ярки образи и сравнения. Тук има много остроумни изказвания, а езикът е толкова разбираем, което с право прави творбата страхотна и популярна. Основната му стойност е, че за разлика от други писатели от 18-19 век, които изобличават пороците отделни хора, Грибоедов атакува със сатира целия начин на живот, който е напълно потънал в пороци. Това беше силата на комедията, която стана достояние на руската литература и се чете с удоволствие в наши дни.
„Горко от остроумието“ анализ на комедията на Грибоедов
Каква оценка бихте дали?
Композиция на тема: "Чацки и Молчалин в комедията Горко от остроумието"
Меню със статии:
Писателите са едни от най-уникалните хора на планетата, те знаят как да създадат многостранен шедьовър, базиран на кратка ситуация. Почти същата съдба сполетя и комедията на Грибоедов "Горко от остроумието".
Историята на създаването на произведението "Горко от остроумието"
Веднъж Грибоедов случайно посети една от вечерите в аристократичните кръгове. Там той стана свидетел необичайна картина: един от гостите беше чужд гражданин. Аристократите много цениха всичко чуждо, искаха да приличат колкото е възможно повече на тях, така че всеки контакт с чуждестранни гости, особено тези от благороден произход, беше ласкав за представителите висшето общество. Следователно цялото време на вечерята беше посветено на благоговейно отношение към чуждестранен гост - Грибоедов, който беше враждебен към опитите на руската аристокрация да получи всичко чуждо, включително поведение, език и начин на живот, не можеше да пропусне момента и не говори за това.
Предлагаме ви да се запознаете с комедията „А. Грибоедов „Горко от остроумието“.
Естествено, речта му не беше чута - аристократите смятаха Грибоедов за откачен и веднага с радост пуснаха слух за психичното му заболяване. След това възмутен Александър Сергеевич решава да напише комедия, в която да заклейми всички пороци на едно аристократично общество. Това се случи през 1816 г.
История на издаването на комедии
Въпреки това Грибоедов започва да създава творбата след известно време. През 1823 г. първите фрагменти от комедията вече са готови. Грибоедов ги представяше на публиката от време на време, първо в Москва, след това в Тифлис.
Дълго време имаше и трудности с публикацията - текстът многократно се поддаваше на цензура и в резултат на ревизия и ревизия. Едва през 1825 г. са публикувани фрагменти от произведението.
По време на живота на Грибоедов работата му никога не е била публикувана напълно - с надеждата, че неговият приятел Българин ще помогне в това, Александър Сергеевич му даде ръкописа на своята комедия, която по това време се наричаше "Горко на остроумието", но публикацията не го направи. последвам.
Четири години след смъртта на Грибоедов (през 1833 г.), „Скръбта“ все пак видя светлината. Текстът на комедията обаче беше изкривен от редакционната и цензурната комисия – твърде много моменти в текста бяха неприемливи за публикуване. Едва през 1875 г. произведението е публикувано без цензура.
Комедийни герои
Всички герои на пиесата могат да бъдат разделени на три категории - основни, второстепенни и третични.
Да се централни изображениякомедиите включват Фамусов, Чацки, Молчалин и София Павловна
- Павел Афанасиевич Фамусов- аристократ по произход, управител в държавна институция. Той е нечестен и корумпиран чиновник, като представител на обществото също е далеч от идеала.
- София Павловна Фамусова- малката дъщеря на Фамусов, въпреки младата си възраст, тя вече активно използва триковете, възприети в аристократичните кръгове - момичето обича да си играе с чувствата на други хора. Тя обича да бъде център на внимание.
- Александър Чацки- потомствен аристократ, сираче. Приет е от Фамусови след смъртта на родителите му. Известно време Александър беше на военна служба, но се разочарова от този вид дейност.
- Алексей Степанович Молчалин- Секретар на Фамусов, човек от неблагороден произход, който благодарение на действията на Фамусов придобива благороднически сан. Молчалин е подъл и лицемерен човек, който е воден от желанието да пробие на всяка цена в аристократичните среди.
Да се второстепенни героивключва образите на Скалозуб, Лиза и Репетилов.
- Сергей Сергеевич Скалозуб- благородник, млад офицер, който се интересува само от повишение.
- Репетилов- стар приятел на Павел Афанасиевич, потомствен благородник.
- Лиза- слуга в къщата на Фамусови, в която е влюбен Молчалин.
Да се актьориОбразите на Антон Антонович Загорецки, Анфиса Ниловна Хлестова, Платон Михайлович Горич, Наталия Дмитриевна Горич, княз Петър Илич Тугуховски, графиня Хрюмин и Петрушка са с треторазрядно значение - всички те действат за кратко в пиесата, но благодарение на социалната си позиция те помагат да се изобрази точна и грозна картина на реалността.
Младият земевладелец Чацки се завръща у дома след тригодишно отсъствие от Русия. Той посещава къщата на своя учител Фамусов, за да ухажва дъщеря си, в която отдавна е влюбен, София.
В къщата на Фамусов Чацки забелязва, че по време на неговото отсъствие пороците на аристокрацията само са се влошили. Млад мъжИзненадан съм от личния интерес и пресметливостта на представителите на висшето общество. Аристократите, вместо да дават пример за хуманизъм и честност, дават пример за подкуп и игра за обществото - това обезкуражава Чацки. Идеалът за поведение в най-висшите кръгове се превърна в сервилност – за аристократите стана без значение да служат – сега е на мода да служиш. Денонсирането на противоположната позиция на Чацки по отношение на Общество Фамусстава основната причина, поради която той не може да претендира за ръката на Соня.
Предлагаме ви да се запознаете с комедията „Горко от остроумието“ на А. Грибоедов.
Александър все още не губи надежда. Той смята, че благосклонността на момичето ще може да промени ситуацията, но дори и тук Чацки ще бъде разочарован - Соня всъщност обича не него, а секретарката на баща си.
Соня обаче не бърза да откаже Чацки - тя крие истинското състояние на нещата от Чацки и се преструва, че симпатията на Александър й е приятна. Освен това момичето разпространява слухове, че
Чацки има проблеми с психичното здраве. Когато Александър разбира истината, той разбира, че такова момиче не може да бъде негова съпруга. Единственото, което остава на Александър, е да напусне Москва.
Поетичен размер и особености на стиха на пиесата
Пиесата на Грибоедов „Горко от остроумието“ е написана на ямб. Броят на краката в поезията не е същият (за разлика от традиционния александрийски стих, който предвиждаше използването на ямб от шест фута) - периодично Александър Сергеевич променя броя на краката. Броят им варира от един до шест.
Системата за римуване също е нестабилна. В пиесата можете да видите практически всички опции - парна баня, кръст, колан. Освен това Грибоедов използва вътрешна рима.
Теми и проблеми на пиесата
Основният конфликт на пиесата се определя от рамката на конфронтацията между „настоящия век” и „миналия век”. Подобна концепция не се ограничава само до отношението към службата и просперитета на човек - под тези фрази се крие голям набор от проблеми.
На първо място, проблемът за вида на човешката дейност и тяхното разпределение в благородни професии (държавна служба в публични институциии военна служба) и срамно (писване, научна дейност).
Вторият проблем на пиесата беше възхваляването на мръсниците - авторитетът и уважението в обществото се печелят не с доблестна служба или грубо свършена работа, а със способността да се хареса на висшето ръководство.
Следващият проблем е подкупът и взаимната отговорност. Всички проблеми в обществото могат да бъдат решени с пари или връзки.
Проблемът за искреността и честността е повдигнат и от Грибоедов - хората казват какво е полезно. Те са готови да се лъжат и измамят, за да получат някакви облаги. Малко хора са готови да изразят истинско мнение, особено ако то не съвпада с мнението на мнозинството.
Повечето хора стават зависими от мнението на другите, готови са да градят живота си, водени не от удобството, а от традицията, дори когато това значително усложнява живота им.
Проблемът с егоизма се превърна в причина за появата на двуличието на любовния фронт - да бъдеш моногамен излезе от мода.
Жанр на произведението "Горко от остроумието"
Особеностите на темите и проблемите на пиесата предизвикаха дискусия в литературни кръговеза жанра "Горко от остроумието". Изследователите са разделени по този въпрос.
Някои смятат, че е правилно да се приписва жанрът на комедията на творбата, докато други са сигурни, че подобни проблеми са характерни за произведения от драматичен характер.
Основната причина, която ни позволява да определим пиесата като драма, е глобалният характер на повдигнатия проблем. Конфликтът на пиесата е изграден върху дълбоко чувство на разочарование, което не е характерно за комедия. Елементите на комикса, които присъстват в описанието на персонажите, са минимални и според изследователите се използват за засилване на драматичната функция в текста.
Изхождайки от тази позиция, наред с предложенията за определяне на жанра като комедия или драма, в хода на дискусията започнаха да се появяват предложения за смесване на жанрове. Така например Н. И. Надеждин го определи като сатирична картина.
Н.К. Писканов, анализирайки особеностите на пиесата, стига до извода, че е невъзможно да се определи точно нейният жанр - литературните критици имат всички основания да я определят като социална драма, реалистична ежедневна пиеса, психологическа драма и дори, музикална драма(въз основа на особеностите на стиха на пиесата).
Въпреки всички дискусии, пиесата на Грибоедов "Горко от остроумието" продължава да се нарича комедия. На първо място, това се дължи на факта, че самият Александър Сергеевич обозначи жанра на своята работа по този начин. Въпреки че елементите на комикса не са широко използвани в пиесата, а структурата и сюжетните му особености са далеч от традиционните комични, влиянието на сатирата и хумора все пак има забележимо място в пиесата.
Така пиесата на А.С. Грибоедов „Горко от остроумието“ е многостранно и обширно произведение.
Разнообразието на темите и проблемите на пиесата, както и начините за изобразяване на същността на конфликта предизвикаха дискусия по отношение на жанра на пиесата.
Проблемите и темите, повдигнати от Грибоедов, могат да бъдат класифицирани като „вечни“ теми, които никога не губят своята актуалност.
Комедия "Горко от остроумието" Грибоедов: анализ на произведението, материали за писане
Грибоедов пише пиесата две години (1822-1824). Тъй като Александър Сергеевич е служил като дипломат и е бил считан влиятелна личност, той се надяваше, че творението му лесно ще премине цензурата и скоро ще се превърне в пълноценно представление. Въпреки това, той скоро осъзна: комедия "без проход". Възможно е да се публикуват само фрагменти (през 1825 г. в алманаха "Руска Талия"). Целият текст на пиесата е публикуван много по-късно, през 1862 г. Първо театрално представлениесе състоя през 1831 г. Въпреки това, в ръкописни списъци (самиздат от онова време) книгата се разпространява бързо и става много популярна сред четящата публика.
комедийна характеристика
Театърът е най-консервативната форма на изкуство, така че докато романтизмът и реализмът се развиват в литературата, класицизмът все още доминира на сцената. Пиесата на Грибоедов съчетава характеристиките и на трите посоки: „Горко от остроумието“ е класическо произведение по форма, но реалистичните диалози и проблеми, свързани с реалностите на Русия през 19-ти век, го доближават до реализма и романтичен герой(Чацки) и конфликтът на този герой с обществото е характерна опозиция за романтизма. Как Горко от остроумието съчетава класицистичния канон, романтичните мотиви и общата реалистична ориентация към жизнеността? Авторът успява хармонично да изплете противоречиви компоненти заедно поради факта, че е блестящо образован по стандартите на своето време, често пътува по света и чете на други езици, така че усвоява нови литературни тенденции преди други драматурзи. Той не се въртеше сред писателите, той служи в дипломатическа мисия и затова умът му беше свободен от много стереотипи, които пречеха на авторите да експериментират.
Драматичен жанр "Горко от остроумието". Комедия или драма?
Грибоедов смята, че „Горко от остроумието“ е комедия, но тъй като в нея са много развити трагични и драматични елементи, пиесата не може да се припише изключително на комедийния жанр. На първо място, трябва да обърнете внимание на края на творбата: той е трагичен. Днес е обичайно „Горко от остроумието“ да се определя като драма, но през 19 век не е имало такова разделение, затова се е наричало „ висока комедия» по аналогия с високото и ниското спокойствие на Ломоносов. В тази формулировка има противоречие: само трагедията може да бъде „висока“, а комедията по подразбиране е „ниско“ спокойствие. Пиесата не беше еднозначна и типична, тя излезе от съществуващите театрални и литературни клишета, поради което беше толкова високо оценена както от съвременниците, така и от сегашното поколение читатели.
Конфликт. Състав. Проблеми
Пиесата се отличава традиционно два вида конфликт: частна (любовна драма) и обществена (противопоставяне на старото и новото време, на „обществото на славата” и Чацки). Тъй като това произведение е частично свързано с романтизма, можем да твърдим, че в пиесата има романтичен конфликт между индивида (Чацки) и обществото (общество Фамусовски).
Един от строгите канони на класицизма е единството на действието, което предполага причинно-следствена връзка на събитията и епизодите. В Горко от остроумието тази връзка вече е значително отслабена, на зрителя и читателя изглежда, че нищо съществено не се случва: героите се разхождат напред-назад, говорят, тоест външното действие е доста монотонно. Динамиката и драматизма обаче са заложени именно в диалозите на персонажите, пиесата трябва преди всичко да бъде изслушана, за да се улови напрежението на случващото се и смисъла на постановката.
Особеността на композицията е, че е построена според каноните на класицизма, броят на актовете не съвпада с нея.
Ако комедиите на писателите от края на 18 и началото на 19 век заклеймяват отделните пороци, то сатирата на Грибоедов пада върху целия консервативен начин на живот, наситен с тези пороци. Невежество, кариеризъм, мартинетизъм, жестокост и бюрократична инерция - всичко това са реалности руска империя. Московското благородство със своя показен пуритански морал и безскрупулност в бизнеса е представено от Фамусов, глупав военен кариеризъм и примигвано съзнание - Скалозуб, покорство и лицемерие на чиновниците - Молчалин. Благодарение на епизодични героизрителят и читателят се запознават с всички видове „общество на фамус“ и виждат, че тяхната сплотеност е резултат от солидарността на порочните хора. Многостранната и пъстра клика е попила цялата простащина, лъжи и глупости, на които обществото е свикнало да се прекланя и на които се поддава. Герои не само на сцената, но и извън сцената, споменати в репликите на героите (истината княгиня Мария Алексевна, авторът на „примерни глупости“ Фома Фомич, влиятелната и всемогъща Татяна Юриевна и други).
Смисълът и новаторството на пиесата "Горко от остроумието"
В пиесата, която самият автор смята за комедия, колкото и да е странно, най-много реални проблемиот този период: несправедливостта на крепостничеството, несъвършеният държавен апарат, невежеството, проблемът с образованието и т.н. Грибоедов също включи, изглежда, в забавна творба, горящите спорове за пансиони, съдебни процеси, цензура и институции.
Не по-малко важни за драматурга морални аспекти пораждат хуманистичния патос на творбата. Авторът показва как умират под натиска на "famus social". най-добрите качествав човек. Например, Молчалин не е лишен положителни качества, но е принуден да живее по законите на Фамусов и други като него, иначе никога няма да успее. Ето защо „Горко от остроумието“ заема специално място в руската драматургия: отразява реални конфликти и неизмислени житейски обстоятелства.
Композицията на драмата е издържана в класически стил: спазването на трите единства, наличието на големи монолози, говорещи фамилни именаактьори и др. Съдържанието е реалистично, така че представлението все още е разпродадено в много театри в Русия. Героите не олицетворяват един порок или една добродетел, както е обичайно в класицизма, те са разнообразни от автора, техните герои не са лишени както от отрицателни, така и от положителни качества. Например, критиците често наричат Чацки глупак или прекалено импулсивен герой. София не е виновна за факта, че по време на дългото му отсъствие се влюби в този, който беше наблизо, а Чацки веднага се обиди, ревнува и истерично изобличава всичко наоколо, само защото любимата му го е забравила. Избухлив и абсурден герой не рисува главния герой.
Не струва нищо разговоренпиеси, където всеки герой има свои собствени речеви завои. Тази идея се усложнява от факта, че творбата е написана в стихове (ямб, многостопен), но Грибоедов успява да пресъздаде ефекта на непринуден разговор. Още през 1825 г. писателят В.Ф. Одоевски твърди: „Почти всички стихове от комедията на Грибоедов се превърнаха в поговорки и често ми се случваше да чувам в обществото, цели разговори за които повечетокомпозира стихотворения от Горко от остроумието.
Не струва нищо говорене на имена в "Горко от остроумието": например „Молчалин“ означава скритата и лицемерна природа на героя, „Скалозуб“ е обърнатата дума „гризене“, което означава хамско поведение в обществото.
Защо комедията на Грибоедов "Горко от остроумие" вече е четена?
В момента хората често използват цитатите на Грибоедов, без да знаят това. Фразеологизми "свежа легенда, но трудно за вярване", " щастливи часовете не спазват“, „и димът на отечеството ни е сладък и приятен“ - всички тези крилати фрази са познати на всички. Пиесата е актуална и днес поради лекия афористичен авторски стил на Грибоедов. Той беше един от първите, които написаха драма на истински руски език, която хората все още говорят и мислят. Тежката и помпозна лексика на неговото време по никакъв начин не беше запомнена от съвременника му, но новаторският стил на Грибоедов намери своето място в езиковата памет на руския народ. Възможно ли е да наречем пиесата „Горко от остроумието“ актуална в 21 век? Да, макар и само защото използваме неговите цитати в ежедневието.
Интересно? Запазете го на стената си!
Основната идея на творбата „Горко от остроумието“ е илюстрация на подлост, невежество и слугини към редиците и традициите, на които се противопоставиха нови идеи, истинска култура, свобода и разум. Главният герой Чацки действа в пиесата като представител на същото демократично настроено общество от млади хора, което открито предизвиква консерваторите и крепостните селяни. Всички тези тънкости, които бушуваха в обществения и политическия живот, Грибоедов успя да отрази на примера на класическа комедия любовен триъгълник. Прави впечатление, че основната част от работата, описана от създателя, се извършва само за един ден, а самите герои са показани много ярко от Грибоедов.
Много от съвременниците на писателя уважиха ръкописа му с искрена похвала и се застъпиха пред царя за разрешение да публикува комедията.
Историята на написването на комедията "Горко от остроумието"
Идеята за написването на комедията „Горко от остроумието“ посети Грибоедов по време на престоя му в Санкт Петербург. През 1816 г. той се завръща в града от чужбина и се озовава на един от светските приеми. Дълбоко вътрешно възмущение предизвика в него жаждата на руския народ за чужди неща, след като забеляза, че благородството на града се поклони на един от чуждестранните гости. Писателят не се сдържа и показа негативното си отношение. Междувременно един от гостите, който не споделя убежденията си, отвърна, че Грибоедов е луд.
Събитията от тази вечер бяха в основата на комедията, а самият Грибоедов стана прототип на главния герой Чацки. Писателят започва работа по творбата през 1821 г. Работи по комедия в Тифлис, където служи при генерал Ермолов, и в Москва.
През 1823 г. работата по пиесата е завършена и писателят започва да я чете в московските литературни кръгове, като по пътя получава възторжени отзиви. Комедията се разпространява успешно под формата на списъци сред четящото население, но за първи път е публикувана едва през 1833 г., след молба на министър Уваров до царя. Самият писател по това време вече не беше между живите.
Анализ на работата
Основна история на комедията
Събитията, описани в комедията, се развиват в началото на XIXвек, в къщата на столичния чиновник Фамусов. Неговите млада дъщеряСофия е влюбена в секретарката на Фамусов Молчалин. Той е благоразумен човек, не е богат, заема второстепенен ранг.
Знаейки за страстите на София, той се среща с нея по изчисление. Един ден в къщата на Фамусови пристига млад благородник Чацки - семеен приятел, който не е бил в Русия от три години. Целта на завръщането му е да се ожени за София, към която изпитва чувства. Самата София крие любовта си към Молчалин от главния герой на комедията.
Бащата на София е човек на стария бит и възгледи. Той тъгува пред редиците и вярва, че младите трябва да угодят на властта във всичко, а не да показват мнението си и безкористно да служат на началниците. Чацки, за разлика от него, е остроумен млад мъж с чувство за гордост и добро образование. Той осъжда подобни възгледи, смята ги за глупави, лицемерни и празни. Между Фамусов и Чацки има ожесточени спорове.
В деня на пристигането на Чацки в къщата на Фамусов се събират поканени гости. През вечерта София разпространява слух, че Чацки е полудял. Гостите, които също не споделят неговите възгледи, активно подхващат тази идея и единодушно признават героя за луд.
Вечерта се оказва черна овца, Чацки ще напусне къщата на Фамусови. Докато чака файтона, той чува секретарката на Фамусов да признава чувствата си на слугата на господарите. Това чува и София, която веднага прогонва Молчалин от къщата.
развръзка любовна сценазавършва с разочарованието на Чацки от София и светско общество. Героят напуска Москва завинаги.
Героите на комедията "Горко от остроумието"
то главен геройКомедиите на Грибоедов. Той е потомствен благородник, който притежава 300 - 400 души. Чацки рано остава сирак и тъй като баща му е близък приятел на Фамусов, от детството той е отгледан със София в къщата на Фамусови. По-късно той се отегчи от тях и отначало се настани отделно, а след това напълно напусна да се скита по света.
От детството Чацки и София бяха приятели, но той изпитваше към нея не само приятелски чувства.
Главният герой в комедията на Грибоедов не е глупав, остроумен, красноречив. Любител на подигравките на глупавите, Чацки беше либерал, който не искаше да се огъва пред началниците си и да служи по-високи звания. Затова не е служил в армията и не е бил чиновник, което е рядкост за тогавашната епоха и родословието му.
Фамусов е възрастен мъж с прошарена коса на слепоочията, благородник. За възрастта си той е много весел и свеж. Павел Афанасиевич е вдовец, единственото му дете е София, на 17 години.
Служителят е обществена услуга, той е богат, но в същото време ветровит. Фамусов не се притеснява да досажда на собствените си камериерки. Характерът му е експлозивен, неспокоен. Павел Афанасиевич е отвратителен, но с правилните хораТой знае как да бъде учтив. Пример за това е общуването му с полковника, за когото Фамусов иска да омъжи дъщеря си. В името на целта си той е готов на всичко. Подчинение, сервилност към чиновете и сервилност са характерни за него. Той също така цени мнението на обществото за себе си и семейството си. Чиновникът не обича да чете и не смята образованието за нещо много важно.
София е дъщеря на богат чиновник. Хубава и образована най-добрите правилаМосковско благородство. Останала рано без майка, но под грижите на гувернантката мадам Розие, тя чете френски книги, танцува и свири на пиано. София е непостоянно момиче, ветровито и лесно увлечено от млади мъже. В същото време тя е доверчива и много наивна.
В хода на пиесата става ясно, че тя не забелязва, че Молчалин не я обича и е с нея заради собствените й облаги. Баща й я нарича срамна и безсрамна, докато самата София смята себе си за умна и не страхлива млада дама.
Секретарката на Фамусов, която живее в къщата им, е самотен младеж от много бедно семейство. Моята благородническа титлаМолчалин получава само по време на службата, което в онези дни се смяташе за приемливо. За това Фамусов периодично го нарича без корен.
Фамилията на героя, доколкото е възможно, съответства на неговия характер и темперамент. Той не обича да говори. Молчалин ограничен и много глупав човек. Той се държи скромно и тихо, почита звания и се опитва да угоди на всеки, който е в неговата среда. Прави го чисто за печалба.
Алексей Степанович никога не изразява мнението си, поради което другите го смятат за доста красив млад мъж. Всъщност той е подъл, безскрупулен и страхлив. В края на комедията става ясно, че Молчалин е влюбен в прислужницата Лиза. След като й призна това, той получава част от праведен гняв от София, но характерната му подхалистност му позволява да остане в служба на баща й по-нататък.
Пуфтер - второстепенен геройкомедия, той е безинициативен полковник, който иска да стане генерал.
Павел Афанасиевич отнася Скалозуб към категорията на завидните московски ухажори. Според Фамусов заможен офицер, който има тежест и статус в обществото, е подходящ за дъщеря му. Самата София не го харесваше. В творбата образът на Скалозуб е събран в отделни фрази. Сергей Сергеевич се присъединява към речта на Чацки с абсурдни разсъждения. Те издават неговото невежество и липса на образование.
Слугиня Лиза
Лизанка е обикновена прислужница в къщата на Famus, но в същото време заема доста високо място сред другите литературни герои, и са й отредени доста различни епизоди и описания. Авторът описва подробно какво прави и какво и как казва Лиза. Тя кара другите герои на пиесата да признаят чувствата си, провокира ги към определени действия, тласка ги към различни решения, които са важни за живота им.
Г-н Репетилов се появява в четвъртото действие на творбата. Малко е но ярък характеркомедия, поканен на бала при Фамусов по повод имен ден на дъщеря му София. Неговият образ - характеризира човек, който избира лесен път в живота.
Загорецки
Антон Антонович Загорецки е светски гуляй без звания и почести, но знае как и обича да бъде канен на всички приеми. Благодарение на дарбата му - да бъде приятен "на съда".
Бързайки да посети центъра на събитията, „сякаш“ отвън, второстепенният герой A.S. Грибоедова, Антон Антонович, собствен човек, се оказва поканен на вечерта в къщата на Фаустови. Още от първите секунди на действието с неговата личност става ясно, че Загорецки е поредният „изстрел“.
Мадам Хлестова също е един от второстепенните персонажи в комедията, но въпреки това ролята й е много колоритна. Това е по-възрастна жена. Тя е на 65 г. Има куче шпиц и мургава прислужница - арапка. Хлестова е наясно последна клюкасъд и охотно споделя собствените си истории от живота, в които с лекота говори за други персонажи в творбата.
Композиция и сюжетни линии на комедията "Горко от остроумието"
При написването на комедията „Горко от остроумието“ Грибоедов използва характеристика този жанррецепция. Тук можем да видим класическа история, в която двама мъже претендират за ръката на едно момиче наведнъж. Образите им също са класически: единият е скромен и уважителен, другият е образован, горд и уверен в собственото си превъзходство. Вярно е, че в пиесата Грибоедов постави акцентите в характера на героите малко по-различно, правейки Молчалин, а не Чацки, привлекателен за това общество.
В няколко глави от пиесата има фоново описание на живота в къщата на Фамусови и едва при седмата поява започва сюжетът любовна история. Достатъчно подробно описание в хода на пиесата разказва само за един ден. Тук не е описано дългосрочно развитие на събитията. сюжетни линиикомедия две. Това са конфликти: любовен и социален.
Всяко от описаните от Грибоедов образи е многостранно. Интересен е дори Молчалин, към когото вече в читателя възниква неприятно отношение, но той не предизвиква очевидно отвращение. Интересно е да го гледате в различни епизоди.
В пиесата, въпреки вземането на основните конструкции, има известни отклонения за изграждането на сюжета и ясно се вижда, че комедията е написана на кръстопътя на три литературни епохи: процъфтяващ романтизъм, зараждащ се реализъм и умиращ класицизъм.
Комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" придоби популярност не само с използването на класически методи за изграждане на сюжета в нестандартни за тях рамки, тя отразява очевидни промени в обществото, които тогава тепърва се появяват и пускат първите си кълнове.
Произведението е интересно и с това, че е поразително различно от всички други произведения, написани от Грибоедов.
Меню със статии:
Писателите са едни от най-уникалните хора на планетата, те знаят как да създадат многостранен шедьовър, базиран на кратка ситуация. Почти същата съдба сполетя и комедията на Грибоедов "Горко от остроумието".
Историята на създаването на произведението "Горко от остроумието"
Веднъж Грибоедов случайно посети една от вечерите в аристократичните кръгове. Там той стана свидетел на необичайна картина: един от гостите беше чужд гражданин. Аристократите много оценяваха всичко чуждо, искаха да приличат колкото е възможно повече на тях, така че всеки контакт с чуждестранни гости, особено с тези от благороден произход, беше ласкав за представителите на висшето общество. Следователно цялото време на вечерята беше посветено на благоговейно отношение към чуждестранен гост - Грибоедов, който беше враждебен към опитите на руската аристокрация да получи всичко чуждо, включително поведение, език и начин на живот, не можеше да пропусне момента и не говори за това.
Предлагаме ви да се запознаете с „характеристиките на Молчалин“ в комедията „А. Грибоедов „Горко от остроумието“.
Естествено, речта му не беше чута - аристократите смятаха Грибоедов за откачен и веднага с радост пуснаха слух за психичното му заболяване. След това възмутен Александър Сергеевич решава да напише комедия, в която да заклейми всички пороци на едно аристократично общество. Това се случи през 1816 г.
История на издаването на комедии
Въпреки това Грибоедов започва да създава творбата след известно време. През 1823 г. първите фрагменти от комедията вече са готови. Грибоедов ги представяше на публиката от време на време, първо в Москва, след това в Тифлис.
Дълго време имаше и трудности с публикацията - текстът многократно се поддаваше на цензура и в резултат на ревизия и ревизия. Едва през 1825 г. са публикувани фрагменти от произведението.
По време на живота на Грибоедов работата му никога не е била публикувана напълно - с надеждата, че неговият приятел Българин ще помогне в това, Александър Сергеевич му даде ръкописа на своята комедия, която по това време се наричаше "Горко на остроумието", но публикацията не го направи. последвам.
Четири години след смъртта на Грибоедов (през 1833 г.), „Скръбта“ все пак видя светлината. Текстът на комедията обаче беше изкривен от редакционната и цензурната комисия – твърде много моменти в текста бяха неприемливи за публикуване. Едва през 1875 г. произведението е публикувано без цензура.
Комедийни герои
Всички герои на пиесата могат да бъдат разделени на три категории - основни, второстепенни и третични.
Централните образи на комедията включват Фамусов, Чацки, Молчалин и София Павловна
- Павел Афанасиевич Фамусов- аристократ по произход, управител в държавна институция. Той е нечестен и корумпиран чиновник, като представител на обществото също е далеч от идеала.
- София Павловна Фамусова- малката дъщеря на Фамусов, въпреки младата си възраст, тя вече активно използва триковете, възприети в аристократичните кръгове - момичето обича да си играе с чувствата на други хора. Тя обича да бъде център на внимание.
- Александър Чацки- потомствен аристократ, сираче. Приет е от Фамусови след смъртта на родителите му. Известно време Александър беше на военна служба, но се разочарова от този вид дейност.
- Алексей Степанович Молчалин- Секретар на Фамусов, човек от неблагороден произход, който благодарение на действията на Фамусов придобива благороднически сан. Молчалин е подъл и лицемерен човек, който е воден от желанието да пробие на всяка цена в аристократичните среди.
Сред второстепенните герои са Скалозуб, Лиза и Репетилов.
- Сергей Сергеевич Скалозуб- благородник, млад офицер, който се интересува само от повишение.
- Репетилов- стар приятел на Павел Афанасиевич, потомствен благородник.
- Лиза- слуга в къщата на Фамусови, в която е влюбен Молчалин.
Актьори от второстепенно значение включват образите на Антон Антонович Загорецки, Анфиса Ниловна Хлестова, Платон Михайлович Горич, Наталия Дмитриевна Горич, княз Пьотър Илич Тугуховски, графиня Хрюмин и Петрушка - всички те действат за кратко в пиесата, но благодарение на социалното си положение те помагат да се опише точна и грозна картина на реалността.
Младият земевладелец Чацки се завръща у дома след тригодишно отсъствие от Русия. Той посещава къщата на своя учител Фамусов, за да ухажва дъщеря си, в която отдавна е влюбен, София.
В къщата на Фамусов Чацки забелязва, че по време на неговото отсъствие пороците на аристокрацията само са се влошили. Младият мъж е изненадан от личния интерес и пресметливостта на представителите на висшето общество. Аристократите, вместо да дават пример за хуманизъм и честност, дават пример за подкуп и игра за обществото - това обезкуражава Чацки. Идеалът за поведение в най-висшите кръгове се превърна в сервилност – за аристократите стана без значение да служат – сега е на мода да служиш. Изобличаването на противоположната позиция на Чацки по отношение на обществото на Фамусовски става основната причина, поради която той не може да претендира за ръката на Соня.
Предлагаме ви да се запознаете с „характеристиките на Фамусов“ в комедията „Горко от остроумието“ на А. Грибоедов.
Александър все още не губи надежда. Той смята, че благосклонността на момичето ще може да промени ситуацията, но дори и тук Чацки ще бъде разочарован - Соня всъщност обича не него, а секретарката на баща си.
Соня обаче не бърза да откаже Чацки - тя крие истинското състояние на нещата от Чацки и се преструва, че симпатията на Александър й е приятна. Освен това момичето разпространява слухове, че
Чацки има проблеми с психичното здраве. Когато Александър разбира истината, той разбира, че такова момиче не може да бъде негова съпруга. Единственото, което остава на Александър, е да напусне Москва.
Поетичен размер и особености на стиха на пиесата
Пиесата на Грибоедов „Горко от остроумието“ е написана на ямб. Броят на краката в поезията не е същият (за разлика от традиционния александрийски стих, който предвиждаше използването на ямб от шест фута) - периодично Александър Сергеевич променя броя на краката. Броят им варира от един до шест.
Системата за римуване също е нестабилна. В пиесата можете да видите практически всички опции - парна баня, кръст, колан. Освен това Грибоедов използва вътрешна рима.
Теми и проблеми на пиесата
Основният конфликт на пиесата се определя от рамката на конфронтацията между „настоящия век” и „миналия век”. Подобна концепция не се ограничава само до отношението към службата и просперитета на човек - под тези фрази се крие голям набор от проблеми.
На първо място се открояват проблема за вида на човешката дейност и тяхното разпределение в благородни професии (държавна служба в държавни институции и военна служба) и срамни (писателство, научна дейност).
Вторият проблем на пиесата беше възхваляването на мръсниците - авторитетът и уважението в обществото се печелят не с доблестна служба или грубо свършена работа, а със способността да се хареса на висшето ръководство.
Следващият проблем е подкупът и взаимната отговорност. Всички проблеми в обществото могат да бъдат решени с пари или връзки.
Проблемът за искреността и честността е повдигнат и от Грибоедов - хората казват какво е полезно. Те са готови да се лъжат и измамят, за да получат някакви облаги. Малко хора са готови да изразят истинско мнение, особено ако то не съвпада с мнението на мнозинството.
Повечето хора стават зависими от мнението на другите, готови са да градят живота си, водени не от удобството, а от традицията, дори когато това значително усложнява живота им.
Проблемът с егоизма се превърна в причина за появата на двуличието на любовния фронт - да бъдеш моногамен излезе от мода.
Жанр на произведението "Горко от остроумието"
Характеристиките на темите и проблемите на пиесата станаха причина за възникването на дискусия в литературните среди за жанра „Горко от остроумието“. Изследователите са разделени по този въпрос.
Някои смятат, че е правилно да се приписва жанрът на комедията на творбата, докато други са сигурни, че подобни проблеми са характерни за произведения от драматичен характер.
Основната причина, която ни позволява да определим пиесата като драма, е глобалният характер на повдигнатия проблем. Конфликтът на пиесата е изграден върху дълбоко чувство на разочарование, което не е характерно за комедия. Елементите на комикса, които присъстват в описанието на персонажите, са минимални и според изследователите се използват за засилване на драматичната функция в текста.
Изхождайки от тази позиция, наред с предложенията за определяне на жанра като комедия или драма, в хода на дискусията започнаха да се появяват предложения за смесване на жанрове. Така например Н. И. Надеждин го определи като сатирична картина.
Н.К. Писканов, анализирайки особеностите на пиесата, стига до извода, че е невъзможно да се определи точно нейният жанр - литературните критици имат всички основания да я определят като социална драма, реалистична ежедневна пиеса, психологическа драма и дори музикална драма. (въз основа на особеностите на стиха на пиесата).
Въпреки всички дискусии, пиесата на Грибоедов "Горко от остроумието" продължава да се нарича комедия. На първо място, това се дължи на факта, че самият Александър Сергеевич обозначи жанра на своята работа по този начин. Въпреки че елементите на комикса не са широко използвани в пиесата, а структурата и сюжетните му особености са далеч от традиционните комични, влиянието на сатирата и хумора все пак има забележимо място в пиесата.
Така пиесата на А.С. Грибоедов „Горко от остроумието“ е многостранно и обширно произведение.
Разнообразието на темите и проблемите на пиесата, както и начините за изобразяване на същността на конфликта предизвикаха дискусия по отношение на жанра на пиесата.
Проблемите и темите, повдигнати от Грибоедов, могат да бъдат класифицирани като „вечни“ теми, които никога не губят своята актуалност.
Комедия "Горко от остроумието" Грибоедов: анализ на произведението, материали за писане
