Функции и основни качества на директора. Всички тънкости на филмовата и телевизионна режисура

съоръжения средства за масова информация, забавленията под формата на филми, шоу програми, пиеси, театрални постановки и други подобни се превърнаха в част от нашия живот. Сега дори не можем да си представим как щяхме да живеем и да се забавляваме, ако нямаше телевизия и театър. Но в края на краищата някой измисля всички тези продукции и филми, разработва сценарий, въплъщава замисленото в играта на актьори. Това е, за което ще говорим в тази статия.

Във всеки филм, шоу и продукция се появява професията "Режисьор". Под мистериозното име се крие известно описание на работата. Въпреки че човек, който е далеч от индустрията на киното, разбира списъка с действия на режисьора доста смътно. Или може би изобщо не го представлява. И така, каква професия е режисьор?

Всъщност режисьорът е най-важният човек на сцената.От това зависят актьорската игра, присъствието и видът на декорите, качеството на филма, правилният актьорски състав, съставът на сценаристите, гласовата игра, специалните ефекти и т.н. него. Професия „Директор” включва непрекъсната комуникация с много хора и тяхното управление. Без него щеше да има хаос и пълно неразбирателство между хората в сайта.

Професия "Директор": описание

Тази професия е много сложна, обемна, но и увлекателна. Режисьорът може да се сравни с диригента на оркестър. Той е този, който ръководи действията на всички специалисти, които са на снимачна площадка. Неговата задача е да постигне продуктивност в човешките взаимодействия, да координира последователността и необходимостта от изпълнение на различни задачи, да предаде на творчески персоналкакво и от кого точно се изисква и най-важното - в какъв срок и под каква форма. Професия "Режисьор" - най-важната в областта на киното и театралните постановки. Благодарение на тези хора на нашето внимание се представят наистина вълнуващи и завладяващи шедьоври на световното кино и продукции.

История на професията

Историята на професията "Директор" не е толкова дълга, колкото може да се мисли. Появява се едва през втората половина на деветнадесети век. Преди това нямаше такава позиция. Изглежда, как тогава функционираха театрите? В онези дни представленията се поставят или от самите автори на произведенията, или от актьорската трупа в съвкупност. Нуждата от режисьори се появи с увеличаването на броя на театрите, както и с появата на филмовата индустрия.

Търсенето на професията

Професия „Режисьор” е една от най-престижните в света. този момент. Пробив на широки екрани, работа по филми, които милиони хора по-късно ще видят, е заветната мечта на много хора, свързали живота си с режисурата. Не всеки обаче може наистина да достигне такива висоти. В момента режисьорът може да се занимава не само с монтаж на филми, но и да придружава празници и концерти с различни размери, да играе представления в театри, да работи с група аниматори и т.н. Така че, можем да кажем, че търсенето е средно. Почти го няма в голямото кино, но в много скромни среди е достатъчно, но няма достатъчно хора, които искат да работят от време на време, та дори и срещу малко заплащане.

Човешки качества

За да пробиеш на добра позиция в тази професия, трябва да притежаваш набор от определени човешки качества. Професията "Режисьор на киномонтаж и театър" е изключително творческа. Кандидатът за режисьори трябва да има изключителен усет към красивото. Да изведем актьорската игра на перфектно ниво, да усетим времевите компоненти на постановката, да видим какви допълнителни и основни ефекти са необходими, осветление, последователност от действия и т.н. Режисьорът трябва да види картината като цяло и в същото време на части, за да не изпусне от поглед нито един важен детайл. Освен това комуникационните умения трябва да са добре развити. Все пак трябва непрекъснато да работите с голямо количествоповечето различни хора, обяснете им задачите им, намерете подход към всеки.

Режисьорски умения и способности

Професията режисьор можете да научите в колежи, академии, университети, институти за култура и кинематография. Поне един във всеки град дава възможност да се научи този занаят. Професията „Театрален и филмов режисьор” изисква отлично познаване както на чуждестранно, така и на национално, както съвременно, така и историческо. Режисьорът трябва да разбира жанровете, да може правилно да изразява мислите си, както устно, така и писмено. Важно развито ораторско изкуствои граматически правилна реч. Никой директор не може да постигне нищо в този бизнес без данни за лидерство. Въображение, широк кръгозор, личен артистизъм, способност за бързо приемане на най-много неочаквани решения- всичко това трябва да притежава директорът. Особеностите на професията изискват постоянно подобряване на тези данни.

Отговорности на директора

Това лице е отговорно за избора на скрипта, четенето му и коригирането му. Задачите му са да си сътрудничи със сценаристи и продуценти, да намира средства за филмовата адаптация. режисьор“ и „Режисьор на филма“ предполага пряко участие в производството и организирането на филмова адаптация или театрално представление. Тези хора избират подходящи кандидати за определена роля, провеждат подготвителна работа с тях, обясняват същността на бъдещата роля, нюансите на играта, задайте времето за снимки и репетиции финален етапзадълженията на директора включват проверка на правилното ниво на всички етапи на работа. Той трябва да се увери в качеството на звука, осветлението, музиката, декорите, стилистите и така нататък. Режисьорът включва най-важния кооператор от всички представители на снимачната площадка. В допълнение, той е организатор, мениджър и мениджър, всички събрани в едно. Неговите задачи включват също популяризиране на своето потомство, реклама, продажба на кина или театри. Без активното му участие никой никога няма да чуе за нов шедьовър.

Най-известните университети

Почти всички руски режисьориса завършили два известни московски университета. Това е Всеруският държавен институт по кинематография на името на S.A. Герасимов (ВГИК) и Тези два университета дадоха много креативни и талантливи личности. Доста е трудно да се стигне до там. И най-вероятно ще трябва да учите на платена основа. Има само 5-8 бюджетни места. Но гледните точки, които данните дават на своите ученици учебни заведения, струват парите, които трябва да платите за обучение. Образованието и славата на мястото, в което се получава е много важен моментв обществена кариера.

Плюсовете и минусите на това да си режисьор

Работата на режисьора е доста трудоемка, изисква пълна отдаденост от човека. За да пробиете до горе-долу завидна позиция, ще трябва да работите много. Понякога дори през целия ден. Търсете възможности, намирайте и създавайте полезни контакти, поддържайте връзка с много хора едновременно. правилните хора. Освен това ще трябва да вложите много емоции и собствени чувства в творческия процес и процеса на предаване на вашата гледна точка на хората около вас. Ще трябва да работите много, дълго време, упорито и не винаги с добро заплащане. Може би, за да получите добър проект, ще трябва да преминете през няколко състезания безплатно. Но ако планът вече е въплътен, уважението, позицията в обществото и материалната страна на въпроса няма да пропуснат да зарадват.

Очаквания за заплати

Можете да започнете кариера с В зависимост от общата цена на проекта, заплатата на асистентите варира от двадесет хиляди до четиридесет хиляди. Режисьори и продуценти на различни мащабни конференции и изложби, различни презентации, предназначени за голям бройучастници, могат да получат заплата в размер на седемдесет до двеста хиляди рубли на проект.

Изчисляването на средните заплати в тази професия е доста трудно. Успешните режисьори могат да правят милиони за своите филми, докато нискобюджетните режисьори и продукции могат да работят за стотинки. В театъра режисьорът може да получи както процент от приходите за цялото представление, така и ясно фиксирана заплата. Заплатата обикновено в такива случаи е от тридесет и пет до петдесет хиляди рубли на месец. Лихвата може да е по-изгодна, но не обещава стабилност.

Режисурата е вид творческа дейност, с помощта на която се създава кинематография, театрално действиеи сценични номера. Режисурата е трудна дейност, но много интересна. В основата на връзката между актьора и главния автор е режисьорът. Той играе ролята на "преводач", интерпретирайки по свой начин произведението на автора, превеждайки го на езика на киното или представлението.

Думата директор се превежда като "мениджър". Професията режисьор изпълнява важна мисия в изкуството. Това е креативна личност, лидер и организатор на производството на кинематографична или грандиозна идея. Режисьорът създава нова реалност от сценария, като включва участниците в творческия процес: актьори, художници, дизайнери на костюми, композитор.

Работата на директора включва:

• Администратор. Директорът-администратор поставя спектакли, следи за реда и изпълнението на възложените задачи.
• директор. Това включва работа с актьор, декоратор, скрин и други работници;
• писател. Следи изпълнението на планираната литературна траектория.
• Художник. Режисьорът-художник създава своя оригинална художествена връзка на пиесата;
• Учители. Режисьорът е и учител, който инструктира, възпитава, възпитава актьори.

В дните на Станиславски К. С. режисура изглеждаше различно, не както е сега. Представленията в театъра се проведоха самостоятелно, актьорската игра беше извършена от актьора без намеса отвън, тъй като той разбираше ролята и я изпълняваше. Работата на режисьора беше само в разпределението на ролите, разположението и движението на персонажите на сцената. Той не можеше да си позволи повече, оставяйки всичко на преценката на актьора.

Станиславски К. С. направи огромен принос за развитието на режисурата като професия, определи нейните функции:

• изучаване и разбиране на изпълнението;
• намиране на желания ефектен ефект;
• подчинение на участниците в заснемането на замисъла на режисьора.

Необходим етап от формирането на ползотворна работна атмосфера се състои от взаимодействието на режисьора с актьора. В идеалния случай отношенията между участниците в снимачния процес трябва да бъдат доверчиви и приятелски, но това не винаги е така. Много зависи от отношението на ръководството към подчинените. Режисьорите се опитват да привлекат онези актьори, с които харесват и им е удобно да работят. Атмосферата на снимачната площадка и изградените взаимоотношения на участниците в снимките влияят на крайния резултат от работата.

Изразителните средства за режисура включват:

• Актьорско изкуство.

Актьорството е изкуството да създаваш образи, опит да изразиш живота на сцената пред публика или на телевизионния екран. Целта на работата му е да повлияе на публиката и да получи реакция. Всеки път, когато един актьор се трансформира в друг човек за представление, неговото изпълнение трябва да бъде емоционално и естествено.

• мизансцена.

Мизансцена е поставянето на актьори на сцената по време на представление. Той е важен компонент от режисьорското творчество и дизайн. Посоката на стила и жанра на представлението зависи от локацията на мизансцената. Изпълнението на актьора трябва да отговаря на него.

Мизансцената отговаря на редица изисквания:

• Носете изразителното съдържание на сцена или епизод, фокусирайте се върху играта на актьора, фиксирайте намерението на режисьора.
• Вземете предвид отношенията на сцената, конфликта, вътрешните преживявания и емоции на героите.
• Съдържат сценична изразителност, естественост,

реализъм.

• Темп.

Темпо ритъмът се състои от скоростта на темпото и честотата на ритъма. Концепцията за темпо-ритъм като изразно средство за насочване е въведена от К. С. Станиславски. Обикновено се разделя на външен и вътрешен.

Темпото е част от ритъма, който характеризира неговия модел. Ритъмът е връзката между движението и спиранията във времето, ритмичното редуване на движения, звуци, чувства.

Темпото, подобно на други средства за режисура, помага за реализиране на замисъла на режисьора чрез актьорска игра. Те са тясно свързани помежду си и взаимно се допълват. Правилно избраният темпо-ритъм предизвиква реципрочни емоции и чувства у публиката.

• Атмосфера.

Атмосферата в режисурата служи като местообитание на образа. Състои се от ритъм, звуци, осветление и др. Атмосферата на сцената е резултат от действието пред публиката, място, време. Състои се от изразни средства и се създава от главното събитие на сцената.

Ред за събития

Всяко произведение на изкуството включва събитие. Събитието е действие на герой или действие, което е изпълнено със смисъл, има емоционална окраска и постепенно се влива в поредица от събития. Поредицата от събития е необходима за лаконична интересна конструкция на творбата, включва борбата на героите и веригата от действия.

Серията събития е разделена на следните етапи:

• Първоначалното събитие започва с конфликт, в който участват героите и включва особеностите на стилистичния авторски текст.
• Основното събитие се развива успоредно с действието на композицията, има необикновен характер и включва елементи от събития, които развиват конфликт, за да поддържат напрежението сред публиката.
• Централното събитие носи централна позиция, която може да промени хода на конфликта и развръзката на творбата. Точното централно събитие намира основната идея и замисъл на жанра. След това се заменя с основния.
• Основното събитие е развръзка, съдържаща и разкриваща замисъла на режисьора. Тук се извършва решаването на поставените задачи, определянето на жанра на произведението.
• На финала се обобщават резултатите от работата и поставените задачи.

Намерението на директора

Режисьорската работа включва комбиниране на творчески елементи в едно цяло, за да се създаде интересно холистична работа. Този резултат се постига с помощта на режисьорското намерение. Намерението на режисьора е необходима част от проекта и се състои от следните елементи:

• Предмет.

Определянето на темата на произведението е една от основните задачи в работата на режисьора. Намирането му помага да се определи художествен образи възпроизвеждане в режисурата. Намерената тема е длъжна да отговори на въпроса: „За какво?“.

Никога няма една тема, всеки герой носи своя идея и част от играта. Само основната тема се състои от компоненти и елементи на произведението, определя идеята. Случва се и темата да не се определя от режисьора, но това е рядко явление. Основната тема е проблем, борба между персонажите, обект в творбата, с помощта на който се осъществява по-нататъшното разгръщане на събитията.

• Идея.

Идеята носи основна идея произведение на изкуствотоза какво е писано. Само като улови идеята на творбата, режисьорът разбира смисъла на картината. Идеята в режисурата има емоционален характер и не е свързана с морала. Темата носи само спецификата в творбата, идеята е същата като ярка жива реалност. Това е субективната страна - темата е обективна. Идеята е крайната мисъл на автора за творбата.

• Супер задача.

Най-важната задача в работата на режисьора играе водеща роля, привлича и обединява други задачи. Суперзадачата дава отговор на въпроса: „За какво?“. Тя кани зрителя с идея. Супер задачата е гледната точка на режисьора върху творбата, идеята и основната цел.

Действията в пиесата, представянето на актьорите, други второстепенни цели и творчески идеи - всичко това се стреми да го постигне. Всичко в режисурата е взаимосвързано с него и зависи от него. Всеки елемент от творчеството изглежда излишен и неподходящ, ако най-важната задача не е свързана с него.

Най-важната задача е да се допълнят идеите на автора, да се постигнат обратна връзкаот зрителя и предизвикват на живо, а не формални чувства и емоции. Но, от друга страна, това е един вид режисьорска тайна, която трябва правилно да се отгатне и тълкува.

При режисурата идеята и най-важната задача съдържат една и съща цел, разликата е в терминологията. За литературни произведения се използва идея, а за режисура - суперзадача. Супер задачата не може да се играе, тя само подчертава естеството на числото.

Режисьорски анализ на пиесата "На дъното"

Като пример разгледайте режисьорския анализ на пиесата на М. Горки "На дъното".

• Първоначалното събитие - главните герои, изгубили убежището си, се озовават в квартира, в която се развиват основните действия на пиесата "На дъното".
• Основното събитие е появата на Лука, който носи надежда в сърцата на жителите на бедняшкия квартал за по-добър живот.
• Централната е смъртта на Анна, на която Лука предсказва спасение и мир след смъртта. След това има конфликт между главните герои, който се превръща в главното събитие - битка и изчезването на Люк.
• Последното събитие на пиесата "На дъното" е самоубийството на Сатин.
• Свръхзадачата на автора се проявява в борбата на вярата и неверието на главните герои. В пиесата „На дъното“ Максим Горки се опита да предаде на публиката основната си идея за творбата - това, в което човек вярва, той ще получи в крайна сметка.

Основи на режисурата на сценарии. Концепцията за експликация

Сценарният ход в режисурата се появява стриктно след дефинирането на темата и идеята. Сценарните режисьорски основи са връзката между елементите на сценария и водят до дефинирането на най-важната задача.

Сценарият има следните типове:

• Хронология. Запазване на последователността на историята, както е в реален живот.
• Ретроспективност. Парцелът е изграден в обратен ред, от края към началото.
• парцел. Творбата е изградена на базата на добре познат сюжетен дизайн.
• Игра. Играта се използва като основно развитие на сюжета.
• Изображения. Използването на една концепция, състояща се от няколко стойности.
• Обектна игра или трансформация на нещо. Използва се играта на многостранно изображение или обект.

В режисурата има и понятието експликация. Това е създаването на план за бъдещата работа на директора. Създаден е в свободна форма и има индивидуален характер. Експликацията описва мислите на режисьора за представлението, играта на актьорите, детайлния план на мизансцените, стила и жанра на представлението.

Обяснението дава отговори на въпросите: „Какво да залагам?“ и "Как да сложа?". Режисьорът изразява емоции и чувства от творбата на хартия. Изразява идеите ясно и просто. От правилно написаното обяснение зависи по-нататъшното постигане на поставените цели.

Режисьорска идея за вариететен номер

Приносът на режисьора към сценария на изданието не е еднакъв и зависи от жанра на творбата. Постановката на речеви жанров номер въз основа на песен или куплет започва с музикален или авторски текст. Много често режисьорът не се спира на разработването на текст или музикален материал, написан от автора, а сам създава сценарии.

Режисьорът може да работи заедно с автора върху текста, тогава той ще бъде наречен съавтор. Тази опция най-често се използва при писане на сцена в речевия жанр. А драматични, вокално – естрадни, циркови номера се създават предимно от режисьора. Когато работи върху драматургията и реализира плана си, режисьорът ще постави на първо място своите идеи и едва след това индивидуалността на актьора.

Номерата на поп жанра обикновено се разделят на следните типове:

• Жанрът, съдържащ авторското начало. Това включва речеви жанр и песен, съдържаща текст и музикален съпровод.
• Жанр, без авторски текст. Това е вариететни танци, които не очакват наличието на текст.

Изпълненията, базирани на речевия жанр, предполагат наличието на режисьорска техника и решения, които идват от авторския текст. От съдържанието му режисьорът отговаря на въпроса: „Какво се случи?“.

Режисура документални и телевизионни филми

Режисурата на филми и телевизия придоби голяма популярност в света. Интересът на зрителите към излъчване по телевизията зависи от качеството на картината и добре изградения сюжет. Режисьорът отговаря за начина и представянето на материала, неговите разновидности, обеми и сюжет. Само той определя публиката в телевизията, както и кога и как ще получат кадрите.

Телевизионната режисура се различава от филмовата по продължителност. Особеностите на киното са, че отнема повече време, изисква анализ и измисляне на допълнителни детайли в хода на работата. От режисьора се нуждаете само от бързина и точност.

Режисурата на филми и телевизия включва използването на експериментиране и импровизация, но само когато е необходимо. Големи надежди се възлагат на режисьора, той трябва да може да обедини всички присъстващи на снимачната площадка.

Качества, които един режисьор на филми и телевизия трябва да притежава:

• трудов опит и оригиналност;
• способност за търсене на нещо ново, отвореност към експерименти;
• общителност;
• бъдете готови за пътуване;
• Способност за управление на конфликти и разрешаване на спорове.

Режисурата на документални филми изглежда по-сложна и многостранна. Тук не е необходимо присъствието на сценария и актьорите. Документалните филми се създават от живота. Режисьорът на такъв филм трябва да може да подчертае невероятните неща, които са около нас, да докосне и да разкрие в сюжета болезнени проблеми, които ще предизвикат силни емоции у зрителя.

Режисура масови представления

Режисурата на масови представления се състои в работа с голям брой актьори, сцени и до голяма степен зависи от организационните умения и прозорливостта на режисьора. За да се получи одобрение от публиката, режисурата на представленията и празниците изисква бързо развитие на събитията на сцената, интересна динамика на действието в представлението.

Този тип работа е насочена само към зрителя, затова той се опитва да му хареса и да го хареса. Взискателният зрител на празник или в театър изисква освен зрелището и напрежение при гледане. Скучен и монотонен номер няма да му предизвика дори капка внимание. Следователно режисьорът на масови представления трябва всеки път да показва целия си талант и опит.

Посоката на театралните представления и празниците предполага присъствие следващи умениярежисьор:

• педагогически и организационни умения, управление на хора;
• познават технологията на постановъчния процес (звук, светлина, графика);
• собствени актьорски умения, методи за анализ на произведенията;
• овладеят уменията за монтаж;
• напишете сценарий и изградете представление или концерт въз основа на него.

За качествена режисура на едно театрално представление са необходими мащабността на представлението и наличието на силна идея. От това зависи успехът на цялото събитие.

Режисура в педагогиката

Произведенията по актьорско майсторство и основите на режисурата, освен актьори и режисьори, се изучават и от учители, политици, юридически работници, както и всички хора, чиято професия ги задължава да познават особеностите на общуването и междуличностните отношения. Особено такива знания ще бъдат полезни за учителите за най-качествения урок. Учителят трябва да знае психологически особеностидеца, периодично проверяват интелектуалните способности, вниманието, паметта, концентрацията на своите ученици.

За да бъде урокът възможно най-продуктивен, учителят трябва да спазва и прилага на практика следните правила:

• придържайте се към психологическия режим;
• познават основите на психологията;
• да могат да забелязват настроението и чувствата на учениците по изражението на лицето;
• да умее да привлича вниманието;
• познават правилата за експликация;
• да може да предизвика интерес към темата по време на урока.

Основният аспект на всяка творческа работа е правилното разпределение на времето и поддържането на работен план. Следователно учителите трябва да вземат предвид такива моменти и да се впишат във времето, определено за урока. Ако това не се случи, трябва да се промени режисьорско-педагогическата система и планът за действие.

Урокът е същият, само леко модифицирано изпълнение, учителят действа като режисьор, ръководи процеса, изготвя план за действие и експликация на урока.

От научна литератураучителите за урока и подобряване на знанията за актьорски умения ще бъдат подпомогнати от книгите на Ершов А.П., Букатов В.М. „Насока на урока, комуникация и поведение на учителя“ и „Посока като практическа психология» Ершова П. М. А също и „Основи на режисурата“ Карп В. И.

Книгата Режисурата като практическа психология служи като превод на специализирана литература по режисура на прост език. Използването на режисьорски и актьорски идеи ще помогне на учителите да повишат интереса и вниманието на учениците по време на час.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Добра работакъм сайта">

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

ВОРОНЕЖКО РЕГИОНАЛНО УЧИЛИЩЕ ЗА КУЛТУРА

Докладвай

Тема: Основи на режисурата на КДП

на тема: Режисура, концепция и същност.

Завършен от студент 1-ва година

MSKD Сахарова I.S.

Проверено: Бухарова O.V.

Бобров 2017г

Въведение

Основи на режисурата

система Станиславски

Заключение

Въведение

В буквалния смисъл думата "директор" (от френския глагол "да управлявам") ​​е мениджър. В средата на миналия век понятието „режисьор“ не предполагаше повече. Пиесата беше репетирана и разиграна от актьорите, а режисьорът се погрижи костюмите, реквизитите, гримьорите и осветителите да обслужват актьорите добре и навреме. РечникВ И. Дал казва: „Режисьорът е мениджър на актьорите, назначава какво да даде и какво да постави, разпределя на ролите“. Директор – от латинското „управлявам“, професията на режисьор е професия на 20 век. Преди това нито една епоха не е познавала такава специалност. Въпреки че театърът от незапомнени времена, от древни времена, е бил контролиран: винаги е имало някой начело на него, някой винаги е ръководил живота му. В речника на Брокхаус и Ефрон (1699) има следното определение на понятието „режисьор“: „Режисьор е човек, който ръководи актьорите, играе представления, определя репертоара, разпределя роли, управлява костюми, декорации“.

На руската сцена ерата на режисьора започва сериозно през 1898 г., когато актьорът-любител Станиславски и писателят Немирович-Данченко решават да създадат художествен обществен театър. Целият свят вече знае за срещата на тези двама души в "Славянска чаршия". Но историята на руския театър започва много по-рано. През 19 век Гогол и Островски поставят основите на режисьорското изкуство на (руската) сцена, което е продължено от К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко.

Работата на драматурга е да пише добра игра, работата на актьора е да се представи добре в тази пиеса, а работата на режисьора е да я постави добре. Все пак режисьорската професия е смела, професионална постановка на пиеса във всички отношения. С артистичен талант, с организаторски талант, всеобхватният ум дава на режисьора правото да заеме първо място начело на театъра.

Основи на режисурата

Режисура в съвременното разбиране- като лично творчество започва интензивно да се формира в европейския театър едва през 15-16 век. Важна роля в това отношение изиграва появата на сценичната кутия - пренасянето на театрални представления от улични, площадни, панаирни сцени на на закритодворец, а след това - в специално построени сгради. Видимият фон на изпълненията започва внимателно да се развива, което оживява значително европейски театър 17-19 век, фигурата на художник-декоратор, който по един или друг начин изпълнява функцията на режисьор.

Още през 90-те години на 19 век речникът на Ефрон и Брокхаус определя професията на режисьор по следния начин: „... В наше време, въпреки че авторът присъства на репетициите, той вече няма нужда, той се грижи от детайлите на постановката, това е грижа на режисьора, от което се изисква не само задълбочено познаване на сцената, литературата и археологията, но и много такт и умение да се разбираме с артистите. Основното в тази статия е изборът на режисурата като отделна професия и интерес към тази професия.

Всичко това подготвя театъра за гигантския скок, който прави през втората половина на 19 век, белязан от дейността на Р. Вагнер и Л. Кронег в театъра в Майнинген и кулминиращ в своеобразна революция в сценичните изкуствана границата на 19-ти и 20-ти век, когато режисьорите навсякъде стават творчески ръководители на театрални групи. Това явление бе белязано от появата на цяла плеяда от "велики", които определяха лицето на режисьорската професия за много години напред: в Русия - К. Станиславски, Vs. Мейерхолд, А. Таиров, Е. Вахтангов; във Франция - А. Антоан, Ж. Капо; в Германия - M. Reinhardt; В Англия – Г. Крейг. Режисурата се очертава като самостоятелна форма на творческа дейност.

Има много формулировки, които определят значението на професията Директор. От „режисьорството е начин на живот“ до „режисьорът е човек, който мисли от гледна точка на пространството“. Но в същото време като че ли възникват много различни режисьорски професии: драматичен режисьор, оперен режисьор, хореограф, режисьор на музикален и драматичен театър, режисьор на пантомима, цирков режисьор, филмов режисьор (игр, документални филми, научно-популярни, анимация), телевизия директор, директор-директор и др. и т.н. Със звукова рефлексия обаче много скоро стигате до извода, че има само една режисьорска професия – Режисьор, и всички горепосочени абсурди са свързани единствено с разликата в технологиите в различните пространствено-времеви изкуства. Много грубо може да се каже, че режисьор, специалист, който реализира творческата си идея с помощта на специфичните средства на своята професия, я реализира във времето и пространството, създавайки произведения на пространствено-времеви изкуства. Така работата на режисьора се състои като че ли от два основни етапа: концепция и изпълнение (постановка).

Идеята е първоначалната идея на режисьора за бъдещата му работа, нейния повече или по-малко съзнателен прототип, от който започва творческият процес.

План, приложение, скица, експликация - това са най-често срещаните форми на фиксиране на идеята. Някои режисьори рисуват идеята си на хартия много детайлно, опитвайки се да я конкретизират възможно най-точно (френският режисьор Рене Клер притежава фразата: „Филмът ми вече е готов – остава само да го заснема“). Други режисьори, като Микеланджело Антониони, се опитват да не уточняват идеята, преди да започнат работа по снимачната площадка.

При реализирането на замисъла на режисьора доминира визуализацията, т.е. възпроизвеждане чрез насочване на външен сетивно конкретен образ на действителността.

Въпреки това, въпреки цялата важност на подготвителната работа, идеята, основният момент от работата на режисьора пада върху работата на снимачната площадка (репетиционният период в театъра, периодът на снимане в киното и по телевизията). И както и режисьорът да се подготвя за работа, на този етап работата му винаги има импровизационен характер.

Импровизацията е творчески моментен акт на създаване на произведение на изкуството, фантазия върху дадена тема. Именно в процеса на импровизация най-ясно се проявяват чертите на творческата индивидуалност на режисьора.

Изисква се директор творческа индивидуалност, уникалната самобитност на личността, придаваща уникален характер на резултатите от работата му. Обхватът и достойнството на това, което режисьорът създава или това, което той е в състояние да създаде, се определя от това какво е той като индивид. Режисурата по своята същност е творческа, авторска, „драматична” дейност. Само творческата индивидуалност в изкуството има интуиция - способността директно да вижда скрития холистичен смисъл във явленията на реалността, този ""несъзнателен, инстинктивно-фигуративен принцип и стимул за творчество. "(Бергсон). Само индивидуалността в изкуството е в състояние да създава своя собствена художествена концепция - образна интерпретация на живота, нейните проблеми. Концепцията обхваща както цялостната работа на режисьора, така и всяка негова индивидуална работа, съдържа определена негова семантична доминанта.

За да реализира идеята си, режисьорът използва цял набор от визуални и изразни средства, тоест система от исторически установени материални ресурсии техники за създаване на художествени образи. В своята специфична съвкупност и взаимосвързаност визуалните и изразни средства формират художествената форма на художественото произведение, олицетворявайки неговото съдържание. Като елементи на художествената форма образните и изразните средства имат технико-конструктивно, композиционно-структурно значение и в същото време са носители на образно значение.

Богатството и образността на визуално-изразните средства е показател за артистичността на едно художествено произведение. Като правило, колкото по-сложна е концепцията на произведението, толкова по-сложни визуални и изразителни средства използва режисьорът. Те достигат върха на сложността в така нареченото интелектуално, елитарно изкуство.

Интелектуализмът в режисьорското изкуство е особен вид, начин, форма, концептуален и философски склад на художествено мислене, в който светът се явява като драма от идеи, героите на които персонифицират и чрез действията си предават (игра в лица) мисли на автора, изразяват различни страни от неговите художествени концепции. Интелектуализмът в изкуството обикновено се свързва с използването на т. нар. параболична мисъл, включването в произведението на притча или други вмъкнати елементи, които изглеждат далеч от разглежданите в нея проблеми. Отклоняването от тези проблеми обаче не става по права линия, а по парабола, която сякаш връща мисълта, която се е отклонила настрани към проблема. Така философството се превръща не само в съдържанието, но и в структурата на едно художествено произведение, променяйки самия му вид: спектакъл-концепция, балет-концепция, филм-концепция. Творбата се превръща в носител на художествена информация.

Художествената информация разкрива спецификата на едно художествено послание, което се състои в това, че то предоставя емоционално въздействие, не се предава от стандартни нормализирани езици, а е система от индивидуализирани художествени образи. Често комбинирайки различна художествена информация в едно цяло, режисьорът използва метода на колажа, тоест включването на различни предмети или теми в произведение на изкуството с помощта на монтаж, за да засили цялостното идейно и естетическо въздействие. Този метод е използван от Бертолт Брехт и Евгений Вахтангов, Юрий Любимов и Ервин Пискатор, Федерико Фелини и Андрей Тарковски.

Колажът е организация на образни и изразни средства според параболичния принцип и е структурната основа на интелектуализма в режисурата, осигурявайки множество семантични паралели и контрасти. Той оперира с всякакви приближения, аналогии, вариации, повторения, понякога играейки ролята на лайтмотиви. Чрез монтажа на епизоди, кадри, мизансцени, реплики режисьорът създава видим интелектуален колаж, който носи художествена и образна информация. Редактирането, организирането на материала, това е дело на режисьора, неговият начин на съществуване в изкуството.

Режисьорът, като създател на роли, упражнява творческата си воля не в собствените си материални и визуални средства, създадени от него, а чрез творчеството на актьора, сливайки неговата артистична инициатива с неговата воля, въплъщавайки намерението си в своите словесни и физически действия. . Директорът действа като катализатор актьорско изкуствоузурпиране на правата на актьора с цел използването им в интерес на целостта на продукцията.

Така основният материал на режисьорското творчество е Актьорът, който изразява режисьорското намерение чрез своя психофизичен апарат. Актьорът е в самия център на сценичните събития. Той е жива връзка между текста на автора, сценичното решение на режисьора и възприятието на зрителя. Използвайки различни материали, включително разнородни елементи на постановката, режисьорът оформя онзи „лабиринт от връзки”, който според Лев Толстой съдържа същността на изкуството. Триизмерните сценични структури, звукът и най-важното - движенията и позите на актьора, преплетени заедно по волята на режисьора, пораждат принципно ново художествено явление. Създавайки и оперирайки мизансцените, режисурата придобива специфичен за нея естетически обект, който е извън компетенцията на другите форми на изкуството. Това са визуално отпечатани фрагменти от пространството с техните постоянни промени във времето.

Целият комплекс от художествено-изразителни средства позволява на режисьора да реализира своите фантазии, своята художествена измислица в постановката. Художествената измислица е вид действие, в което се появяват герои и събития, които първоначално съществуват само във въображението на авторите на продукцията, а след това във въображението на зрителя. Действие, свързано с художествената литература, е „несериозно“ действие, което не налага никакви задължения на авторите на постановката (режисьор и драматург). Постановката е художествена измислица, реализирана в пространството и времето, тъй като е изцяло породена от въображението на авторите. В него художествената литература се осъществява от поне двама „претенденти“: режисьорът и актьорите.

Работата с актьор е един от ключовите проблеми на режисурата. Има три вида взаимоотношения между актьор и режисьор. Първият е идеалният, който се среща доста рядко: пълно творческо съвпадение, съвместно творчество и търсене на истината. Вторият - режисьорът и актьорът си проправят път един към друг, като миньори, които копаят тунел от две страни. И третото, най-разочароващо, е пълното несъответствие на възгледите и желанията, когато режисьорът просто налага рисунката на ролята на съпротивляващия се актьор.

В режисьорското изкуство проблемът за връзката между индивидуалното и типичното е един от най-сложните и объркващи. Индивидът в изкуството (от лат. individuum - неделим) е възпроизвеждане на съществените аспекти на реалността в техните уникални, индивидуално отличителни "форми на самия живот". (Чернишевски). Типичното в изкуството се изразява чрез индивида. Като начин на художествено обобщение индивидът не се свежда до фиксиране безразборно всички черти, черти на характера, особености на изобразяваните предмети. Това включва строг подбор. Именно чрез личността персонажите придобиват характеристика, чиято степен и впечатляваща сила зависи от способността на режисьора да изведе персонажа от обстоятелствата, които го определят, историческата ситуация, средата. Характеристика (от гръцки символ - отличителна черта, характеристика) - общо, съществено в характера на персонаж, събитие, пейзаж, интериор, преживяване. Типично (от гръцките типове - образец, отпечатък, форма) е засилено, хиперболично въплъщение на свойствата на художествено познаваемата реалност в лица, събития, факти, изобразени в художествено произведение. В типичното характеристиката достига максимално съответствие между индивидуалното и общото, става пълна и абсолютна. Засилването на ролята на типичното в театъра доведе до появата на роли - типа роля на актьора, съответстващ на неговата възраст, външен вид и стил на игра (ролята на субрети, герой-любовник, ingenue и др. ).

Зрителят иска да види в произведение на изкуството не просто отражение на реалността, а някакъв вид идеализирана реалност, в която както положителните, така и отрицателните стойности са максимално подчертани в чувствено-фигуративна форма. На първо място, Персонажът преминава през този процес на идеализиране. Характер (от латинското persona - маска, лице) - художествен образ на човек, извършващ действия в определена ситуация. Характерът, освен емоции (на които той е носител), е надарен с определен външен вид и поведенчески черти. Като начин за художествено развитие на характеристиката в човека, характерът е от първостепенно значение не само в драматични възгледиизкуство, но и във всякакви други фигуративни форми. Чертите на характера имат различна степен на сигурност: някои от тях са пряко въплътени в визуален образ, други присъстват в художественото произведение индиректно, като апел към въображението на публиката, навлизайки във възприемащото съзнание под формата на незадължителни образи. В едно художествено произведение героите са съотнесени помежду си, образувайки своеобразна система, която е център на художествената конструкция, най-важният обект на композицията. Основните изисквания, които възникват по време на превъплъщението на герой, моделиращ неговия характер, са точност и детайлност. Режисьорът създава своите персонажи индиректно, чрез актьора. Актьорът е носител на знаци, фокусът на информацията за разказваната история, за психологическите и пластични характеристики на персонажа, за връзката със сценичното пространство или хода на представлението. Дори ролята му в постановката да изглежда относителна и заменяема (обект, декорация, звук, технически средства), той остава цел и смисъл на всяка драматургична практика. Тук се ражда спецификата на отношенията на доверие между режисьора и актьора.

Човешкото възприемане на пространствените образи винаги се осъществява във времето, винаги е дискретно (прекъснато). Режисьорът улеснява това възприятие, като определя времеви граници в постановката си, според които нашето възприятие се разделя на отделни ритмични такти. В творчеството на режисьора времето е не само обект на представяне, но и изразно средство.

Така изглежда структурата на времето в пространствено-временните изкуства: - емпирично време - времето в реалността, която служи като материал за творбата; - време на сюжета - организацията на сюжета във времето; - време на зрителя - отчита продължителността на възприятието.

Друг съществен компонент в работата на режисьора е решаването на пространствени проблеми. Структурата на пространството в сценичните изкуства е разделена на три компонента: 1) Пространството, в което се намират обектите; 2) Пространството, където се намира публиката; 3) Равнината на сцената (екран), отразяваща първата и внушаваща секундата.

Принципът на структурата на пространството е същият като принципа, реализиран в структурата на времето, тъй като и двете категории - пространството и времето - са тясно свързани. Между тях обаче има и значителни структурни и функционални разлики. Освен това има значителни различия в художествената изразителност на пространството в триизмерната режисура (драматичен театър, балет, опера, сцена, цирк) и планарната (кино, телевизия, куклен театър). Художествена изразителностпространството на обемните изкуства се крие в сливането на пространството на сцената, сценично пространствои аудитория, с незаменима свобода при избора на зрителен ъгъл от зрителя.

Художествената изразителност на пространството на плоските изкуства се дължи на единството на филмираното, изобразяваното и възприемано пространство, което се характеризира с геометричността на зрителното възприятие за плосък екран.

И в двата случая тези единици са динамични системи, подчинени на общи закони. Преход от общ планкъм голям, смяната на мизансцена във фронтална е вече модификация на това единство: пространството от дълбокото, като правило, се трансформира в плоско. Съответно, пространствената позиция на зрителя се променя сякаш: гледната точка "отстрани" се заменя с гледната точка "отвътре" на изобразеното пространство.

Структурата на пространството (както и времето) до известна степен е предопределена от вида, жанра или стилистичната насока на произведението.

Обикновени места, банални истини, митове на изкуството – тяхното познаване или незнание често определя избора на професия. Разсейването на митовете и изучаването на общи точки позволяват на начинаещия режисьор да вземе решение. Може би това знание ще накара някой да каже: "Това не е за мен. Не ме интересува." И, слава Богу, ще има един аматьор по-малко.

Ако интересът към професията не е изчезнал, тогава преди да започнете да изучавате нейните технологични основи, трябва да обърнете внимание само на най-често срещаните теоретични основидраматично изкуство, за да разберем защо хората го правят от хиляди години, защо говорим за актьорско майсторство, защо думата "пиеса" се използва толкова често във връзка с този вид дейност.

Основни принципи на съвременната режисура

Режисьорското изкуство се състои в творческата организация на всички елементи на представлението, за да се създаде единно, хармонично интегрирано произведение на изкуството. Режисьорът постига тази цел въз основа на своята творческа концепция и чрез упражняване на лидерство творческа дейноствсички участващи в съвместна дейностнад сценичното представяне на пиесата. Благодарение на режисурата спектакълът като цяло придобива стилово единство и обща идейна целенасоченост (това, което Станиславски нарече суперзадача на спектакъла). Следователно, едновременно с нарастването на идейно-естетическите изисквания към представлението, се разширява и задълбочава самата концепция за режисьорско изкуство, а ролята му в сложния комплекс от различни компоненти на театъра непрекъснато нараства.

Съставът на режисьорския замисъл включва: 1. идейна интерпретация на пиесата (творческата й интерпретация); 2. характеристики на отделните персонажи; 3. определяне на стилистичните и жанровите особености на актьорското изпълнение в този спектакъл; 4. решение на изпълнението във времето (в ритъм и темп); 5. решение на представлението в пространството (в характера на мизансцени и оформления); 6. същност и принципи на декоративното и музикално-шумово оформление.

Говорейки за режисьорското решение на спектакъла, не може да не се припомни дълбокото и плодотворно учение на Вл. И. Немирович-Данченко за „трите истини”: истината на живота, истината на социалното и истината на театъра. Тези три истини са тясно свързани една с друга и в своето единство, взаимодействие и взаимно проникване се наричат, според учението. Невъзможно е да се разкрие социалната истина на изобразената реалност, като се пренебрегне. житейска истина, - социалната истина в този случай ще звучи като гола абстракция, като схема и ще се окаже неубедителна. Жизнената истина, извадена извън социалната, ще роди дребнаво, повърхностно, примитивно-натуралистично изкуство. Но и двете истини – и жизнените, и социалните – няма да могат да се разкрият, ако в своето единство не намерят за себе си жива театрална форма и така се превърнат в театрална истина. Случва се режисьор, който не може да бъде упрекнат за безразлично отношение към живота, активно и съвестно търси основания за творческа страст в една пиеса и пак не ги намира.

Той признава художествените и идейни достойнства на пиесата и е готов да се съгласи, че пиесата е необходима и полезна и че трябва да бъде поставена. Но в същото време добавя: нека някой друг го сложи! Това означава, че актът на творческото оплождане не се е осъществил. И без това органичното раждане на творческа идея е невъзможно. Ето защо режисьорът не трябва да се откъсва от живота, трябва да живее според неговите интереси, да укрепва връзките си с хората, да поема в себе си живите впечатления, които реалността доставя всеки час, всяка секунда. Да чете и мисли, може би по-задълбочено, във всяка пиеса, която се стреми да отрази тази реалност, но не и да се заема с работа, която всъщност не го завладява.

Какъвто и жанр да е пиесата – проста или сложена – режисьорът е длъжен да реализира в представлението всичко свое жанрови особености. И за това самият той трябва дълбоко и искрено да изпита всички взаимоотношения, всички чувства на автора към обекта на изображението: неговата любов и омраза, неговата болка и презрение, неговата наслада и нежност, неговия гняв и възмущение, неговата подигравка и тъга.

Само дълбоко и страстно изживяно от режисьора отношение към изобразеното е в състояние да осигури острота, яркост и изразителност на формата. Безразличното отношение към живота поражда или бледа, жалка натуралистична форма на външна имитация на живота, или формалистични лудории и всякакви обрати.

система Станиславски

режисьор творчество живописен Станиславски

Системата на Станиславски - учението на К.С. Станиславски за работата на режисьора и актьора върху пиесата и ролята. Станиславски смяташе, че определението за проходимост на представлението и неговата суперзадача са необходими моменти от репетиционната работа.

В системата на Станиславски: решава се проблемът за съзнателното овладяване на подсъзнателните творчески процеси; изследва се пътят на органичната трансформация на актьора в персонаж. Система K.S. Станиславски е единно, неразривно свързано цяло. Всеки негов раздел, всяка част, всяка позиция и всеки принцип е органично свързан с всички други принципи, части и раздели. Следователно всяко негово разделение (на раздели, теми и т.н.) е теоретично, условно. Въпреки това, за изследване на системата на K.S. Станиславски, като всяка наука, е възможен само на части. Самият Станиславски посочи това. Взаимосвързаността на отделни секции от системата е отразена и в предложения „Индекс”. Неговата задача е да подпомогне специалното изучаване на основните, повечето важни въпросисистеми. Изучаването на системата изисква собствено познаване на източника, тоест четене преди всичко на самия Станиславски - неговите публикувани писания и документални записи от неговите проучвания и разговори.

К.С. Станиславски не остави специална книга, посветена на режисьорското изкуство. Междувременно той беше не само брилянтен режисьор - той създаде цяла тенденция в режисьорското изкуство. Реформата на режисьорското изкуство, извършена от Станиславски, се основава на ново разбиране за същността на тази професия, разбиране, произтичащо от „системата“ и следователно органично свързано с нея.

В режисьорската си практика К.С. Станиславски използва широко всички изразни средства, с които разполага режисьорът, като неизменно ги подчинява на една единствена цел - въплъщение на идеята на пиесата. Но от всички тези многобройни средства той смяташе актьорското изкуство на „школата на опита“ за основното, решаващо.

Способността за правилно разбиране на пиесата, тоест способността да се открие нейното идейно съдържание в единство с конфликта, който се развива в нея, със сюжета; способността да се пресъздаде на сцената борбата, произтичаща от драматичния конфликт на пиесата и принуждаването на актьорите да действат „истински, продуктивно и целесъобразно според чрез действието на всяка роля, способност за обединяване на екипа около творчески задачи и способност за правилно го образовайте” - всичко това е в основата на умението за режисиране в разбирането на К.С. Станиславски.

Практикувайте K.S. Станиславски и документалните записи на процеса на неговата режисьорска работа предоставят богат материал за изучаване на режисьорските умения на К.С. Станиславски - способността му да намира режисьорски решения на пиеси, сцени, образи, които са поразителни по дълбочина и точност и способността да въплъщава тези решения в изкуството на актьорите.

Режисьорските умения на К.С. Станиславски е записан с най-голяма пълнота в книгите: „Режисьорският план за Отело”; Горчаков. уроци по режисура; Топорков. Станиславски на репетицията.

При внимателно четене тези книги могат да дадат ясна представа не само за разнообразието от неговите техники, но и за характеристиките на единния творчески метод на режисьора Станиславски.

„Необходимо е от едно бягане в друго представянето да расте по всичките му линии. На първо място, по линията на формиране на вложената в него от автора идея и все по-голямото развитие на едно чрез действие в нея – борбата на силите, т.е. актьориза и против идеята. Следователно режисьорът, водещ тези серии на репетицията „под молив“, трябва да отбележи основните дефекти във формирането на представлението по посочените линии, а не отделни дреболии.

Заключение

Режисьорското изкуство е изкуството да се създаде единно, хармонично цялостно произведение на театралното изкуство с помощта на творческата организация на всички елементи на представлението.

Режисурата е най-младото от театралните изкуства. Актьорството съществува откакто съществува театърът, а изкуството на драматургията съществува почти толкова дълго. От историята на театъра е известно, че в продължение на много векове постановката на пиесата е била режисирана или от драматурзи, или от водещите актьори на трупата, или просто от предприемачи. И чак от края на ХІХ в., когато по подходящия израз на Ю.К. Герасимов, „възникна режисьорският институт, който се реализира в цялостна и суверенна форма“, процесът на развитие на театралното изкуство започва да се ръководи от режисура. Така започна нов етап в историята на театъра: ако по-рано се поставяха спектакли, сега те започнаха да се създават. Режисьорът създава, т. е. „компонира“ произведение на театралното изкуство, което му позволява да се нарече негов автор.

Режисьорът действа не като организатор на творческия процес, не като учител, не като интерпретатор на съдържанието на пиесата, а като създател, автор, „писател“, суверенен представител на режисьорското изкуство. Така режисура е изкуството на пластичната композиция на спектакъла.

Списък на използваната литература

1. Д. Вертов, Статии, дневници, планове, М., 1966г

2. Карп Вячеслав Илич, Основи на режисурата, М, 2003

3. Кулешов Л.В., Изкуство на киното, М., 1929г

4. Кулешов Л.В., Основи на филмовата режисура, М., 1941 г.

5. Кулешов Л.В., Рамка и монтаж, Москва, 1961 г.; Пудовкин V.I., Избрани статии, М., 1955.

6. Попов А.Д., Художествена цялост на представлението, М., 1959, с. 207.

7. Reisz K., Техника на филмов монтаж, - прев. от английски, [М., I960].

8. Фелонов Л., Редактиране като форма на изкуството, М., 1966

9. Kheifits. I. За киното. Изкуство, М., 1966

10. Айзенщайн С.М., Избрани статии, Москва, 1956 г.

11. Айзенщайн С.М., Избрани произведения, т. 2, М., 1964

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Режисурата като най-младото от театралните изкуства. Интелектуализъм в режисьорското изкуство. Актьорът е основният материал от творчеството на режисьора. Основни принципи на съвременната режисура. Учение на К. Станиславски за работата на режисьора и актьора върху пиесата и ролята.

резюме, добавено на 07.08.2010 г


Основният материал в изкуството на режисьора. Творчеството на художника, участващо в създаването на пиесата. Изразяване на идейните и творчески стремежи на актьора. Творческа организация на сценичното действие. Поведението на актьора на сцената. Режисьорски техники.

тест, добавен на 24.08.2013


Житейският път на актьора, режисьора, учителя, създателя на системата за актьорско майсторство Станиславски. Поставяне заедно с Немирович-Данченко на най-значимите представления Арт театър. Режисьорска дейност на Станиславски след 1920г.

презентация, добавена на 14.11.2012


Системата на К. Станиславски като основа за образованието на актьор и режисьор. Обобщение на творческия и педагогически опит на Станиславски, неговите театрални предшественици и съвременници. Работата на актьор върху роля и режисьор върху пиеса, основите на театралната етика.

контролна работа, добавена 13.05.2010г


Характеристика на функциите на режисьора в театъра, театрална етика. Собствен анализ, докато работите върху изследването. Действието като основа на театралното изкуство, способността да се използва действието като единен процес. Специфични характеристикитеатрално изкуство.

тест, добавен на 18.08.2011


Историята на формирането на режисьорския талант на Роман Виктюк и наградите, които той получи. Характеристики на постановките на режисьора. Пиесата "Саломе" визиткатеатър и мнението на изкуствоведите за него. Неяснота в оценката на работата на Виктюк.

тест, добавен на 23.10.2015


Преглед на основните направления на развитие на режисьорското изкуство в Русия. Школа за режисура V.I. Немирович-Данченко. Насочване на издирвания на К.С. Станиславски. "Дълбока форма с ярко съдържание" в театъра на Е.Б. Вахтангов. Характеристики на режисурата на А.Я. Таиров.

дисертация, добавена на 30.05.2015г


Кратка биография на Мария Йосифовна Кнебел. „Метод на физическите действия“ в системата на Станиславски. Разцветът на детския театър под ръководството на М.И. Кнебел. Театрална актриса: съответствието между външния вид и същността на човек. Техника на режисьора и "съпътстваща" работа.

резюме, добавен на 24.01.2011


Режисурата като изкуство за пластична изпълнителска композиция. Жанрът на спектакъла и концепцията за художествена конвенция. Избор на средства при създаване на пластична композиция. Организиране на дизайна на спектакъла въз основа на творческата концепция на режисьора и композитора.

курсова работа, добавена на 27.10.2014


Ролята на художественото оформление на спектакъла за разкриване на образите на персонажите в конкретните предложени обстоятелства. Структура и периоди на подготвителния процес ново производство. Основните етапи от работата на режисьора по създаването на драматична творба.

Основните принципи на нашата политика за поверителност:

1. Вие определяте количеството разкривана лична информация.

2. Ние не споделяме вашата информация за контакт без вашето съгласие.

3. Ние не споделяме вашата лична информация с трети страни.

Два начина, по които събираме вашата лична информация

Абонамент за бюлетин, за да получите, който трябва да ни предоставите вашия имейл адрес и име (за предпочитане вашето истинско име, тъй като по този начин ще се свържем с вас в бюлетина). Тази информация се предоставя от вас доброволно и ние не проверяваме нейната точност по никакъв начин.

По време на вашето посещение на сайта "Аз съм директор", информацията от стандартните логове на сървъра автоматично става достъпна. Това е IP адресът на вашия компютър (или прокси сървър, ако се използва за достъп до Интернет), името на интернет доставчика, името на домейна, вида на браузъра и операционната система, информацията за сайта, от който сте направили прехода към Сайта, страниците на Сайта, които посещавате, датата и часа на тези посещения, файловете, които изтегляте или качвате. Тази информация се анализира от нас в обобщен (безличен) вид за анализиране на трафика към Сайта и се използва при разработването на предложения за неговото подобряване и развитие. Връзката между вашия IP адрес и вашата лична информация никога не се разкрива на трети страни, освен в случаите, когато това се изисква от законодателството на Руската федерация.

Използване на получената информация

Информацията, която предоставяте, когато се абонирате, се събира чрез специализирани пощенски услуги на трети страни и се съхранява на техните сървъри. Само администраторът на нашия акаунт в тази услуга има достъп до тази информация. Ние използваме тази информация само за да ви изпратим информацията, за която сте се абонирали. Във всеки изпратен имейл услугата автоматично генерира активна връзка, като щракнете върху която можете да се отпишете от пощенския списък по всяко време.

Предоставяне на информация на трети страни

Ние приемаме вашата защита много сериозно. поверителност. Ние никога не предоставяме вашата лична информация на трети страни, освен ако изрично се изисква от руското законодателство. Цялата информация за контакт, която ни предоставяте, се разкрива само с ваше разрешение. Имейл адресите никога не се публикуват на Сайта и се използват от нас само за връзка с вас.

Защита на данни

Администрацията на сайта защитава предоставената от потребителите информация и я използва само в съответствие с приетата Политика за поверителност. Сайтът използва общоприети практики за сигурност, за да гарантира, че информацията е защитена от загуба, изкривяване и неоторизирано разпространение. Сигурността се осъществява чрез софтуер за защита на мрежата, процедури за проверка на достъпа, използване на криптографски инструменти за защита на информацията и спазване на политиката за поверителност.

Връзки към други сайтове

Сайтът може да съдържа връзки към други уебсайтове. Ние от своя страна не носим отговорност за практиките за поверителност на тези сайтове. Призоваваме ви да бъдете внимателни, когато напускате нашия сайт и внимателно да прочетете политиката за поверителност на всеки сайт, който събира лична информация за потребителя. Тази политика за поверителност се прилага единствено за информация, събирана от Сайта.

За да попречите на натрапници или просто случайни трети страни да получат достъп до вашия акаунт, трябва да следвате редица препоръки по-долу. Не забравяйте, че всички действия, извършени на Сайта от Потребителя, упълномощен от вашия акаунт, се считат за извършени лично от вас. Тежестта на доказване на противното е върху вас.

Не използвайте пароли, които са прости (например 12345) или твърде кратки (по-малко от 4 знака), както и пароли, които имат семантично значение (например вашето име, име на животно или дата на раждане на роднина). В идеалния случай паролата трябва да бъде комбинация от букви и цифри, която няма смисъл. Никога не разкривайте паролата си на трети страни. Никога не оставяйте паролата си на видимо място.

Ако подозирате, че паролата ви може да е станала известна на други хора, променете я възможно най-скоро. Винаги приключвайте сесията си на сайта под вашия акаунт, особено ако работите на компютър, до който други хора имат достъп.
Никога не се съгласявайте да запазите парола за сайт, ако вашият уеб браузър ви подкани да го направите, ако не използвате собствения си компютър или компютър с публичен достъп (например в интернет кафе, компютърен клуби др.).

Заключителни разпоредби

Нито едно от изявленията, съдържащи се тук, не означава сключване на договор или споразумение между Собственика на сайта и Потребителя, предоставящ лична информация. Целта на този документ е само да ви информира за нашите подходи за работа с лични данни.

Запазваме си правото да правим промени в тази Политика за поверителност. Ще получавате известия за промени чрез лично съобщение от името на Администрацията на сайта или по имейл на адреса, посочен във вашия акаунт. Продължаващото ви използване на Сайта или неговите услуги, след като ви бъде изпратено уведомление за промяната, представлява вашето приемане на промените.

Много хора биха искали да станат известни, като режисират собствен филм или поставят оригинална пиеса. В известен смисъл професията на режисьор е пълна свобода на изразяване, но има и своите подводни камъни. За да станете наистина търсени и успешни, един талант и артистичен вкус не са достатъчни.

Какво прави режисьорът

Режисьорът може да работи в различни институции: цирк, театър, опера, филмово студио. Дори в концертите на вокални изпълнители често се въвежда предварително замислен елемент от шоу представление.

Много работа за режисьора и в областта на рекламата, при създаването на видеоклипове. Първата задача на специалиста е да разработи концепцията на идеята, след което да обсъди и напише сценария заедно с драматурга. След това режисьорът избира членовете на продуцентския екип, които ще работят с него по пиесата или филма (асистент, светлинен оператор, хореограф, дизайнер на костюми, хормайстор, режисьор на движение и каскади).

Въз основа на обмислени сцени, скици и общ работен план се изготвя финансова оценка, която ще бъде бюджетът на филма или продукцията. След това се извършва подборът на актьори, които трябва да съответстват максимално на образите, замислени от режисьора. Директорът може да назначи свой помощник, който да следи за правилното изпълнение на изискванията на директора, както и да записва всеки етап от работата.

Режисьорски качества и умения

Работата на режисьора върху постановката е колосална работа, която включва много елементи. Заедно с артистите той обмисля костюми и декори, участва в подбора на музика с композитора, развива и коригира пластичността и движенията с хореографа.

Режисьорът трябва да може да прави всичко, което прави неговата трупа, да бъде специалист във всичко. Само по този начин той може да постигне хармония и цялост на всички компоненти, завършеност на работата. Всеки етап от работата на трупата се одобрява от режисьора, при необходимост се променя и финализира.

Що се отнася до личните качества на режисьора, те съвсем не са обикновени. Освен задължителния талант и вкус, специалистът трябва да бъде силен и волеви човек, да може да диктува мнението си и да го защитава в спор. Той трябва изтънчено да чувства хармония, да може да общува с голям брой хора и да намира подход към всеки свой служител. Освен това директорът трябва да има технически познания в своята област, умение да се справя с оборудването и да използва неговите възможности в производството.

Да направите свой собствен филм или да създадете пиеса не е лесна задача. Изисква време и не винаги се оценява от критиците и зрителите. За да бъде успешен, режисьорът трябва да може да намери компромис между своята идея и очакванията на публиката.

Плюсове и минуси на това да си режисьор

предимства:

• творческа професия;
• работа в кръг от интересни личности;
• слава и успех в успешни проекти.

недостатъци:

• работата отнема цялото време;
• практически няма личен живот;
• възможни са творчески кризи.

Кариерно израстване и заплата

Кариерната стълбица на режисьора може да се развие в определена област: театър, кино, анимация. Като такъв тук няма израстване, усъвършенстват се професионалните сценични умения. Във всеки случай професията включва умение да управляваш хората и да постигаш цели. Друго направление е работа по собствен проект или продуциране. Тук е необходимо да се развият предприемачески качества. Заплатата на директора до голяма степен зависи от мащаба на проекта, който ръководи.