Ilya Repin ชีวประวัติโดยย่อของศิลปิน Repin: ชีวประวัติสั้นและกระชับ บรรยายผลงานบางส่วน

ชื่อ: อิลยา เรปิน

อายุ: อายุ 86 ปี

สถานที่เกิด: Chuguev, คาร์คอฟ, รัสเซีย

สถานที่แห่งความตาย: หมู่บ้าน เมืองค็อกคาลา ประเทศรัสเซีย

กิจกรรม: ศิลปิน - จิตรกร

สถานะครอบครัว: แต่งงานแล้ว

อิลยา เรปิน - ชีวประวัติ

มีภาพวาดที่ทุกคนรู้จัก แต่ไม่มีใครจำชื่อศิลปินได้ แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับงานของ Ilya Repin ผืนผ้าใบที่มีเรือลากจูงและคอสแซค Ivan the Terrible ผู้ซึ่งบุกรุกชีวิตของลูกชายของเขาเองคุ้นเคยมาตั้งแต่เด็กและรวมอยู่ในหนังสือเรียนและคู่มือหลายเล่ม และผู้สร้างของพวกเขาที่มีนามสกุลรัสเซียที่ดังก้องนั้นง่ายต่อการจดจำ

วัยเด็กของอาจารย์

Ilya Efimovich Repin มีชีวประวัติที่เป็นเอกลักษณ์ เมืองใกล้กับ Kharkov Chuguev ไม่สามารถเรียกได้ว่าใหญ่ ศิลปินชื่อดังในอนาคตเกิดที่นั่น พ่อเป็นทหารตั้งถิ่นฐาน เมื่ออายุสิบสาม Ilya ตระหนักว่าเขาหลงรักการวาดภาพอย่างหลงใหลและฝึกฝนมันด้วยความเต็มใจ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเมื่ออายุได้เจ็ดขวบเขาได้รับสีเป็นครั้งแรกเขาหลงใหลในการวาดภาพอย่างมากเขาทำสิ่งนี้อย่างเมามันอ่อนแอมากเหนื่อยเกินไปและล้มป่วย แน่นอนว่าทุกอย่างจบลงด้วยดีเพื่อสุขภาพของเขา แต่ความหลงใหลในการวาดภาพยังคงอยู่

นับจากนี้เป็นต้นไปการนับถอยหลังของหน้าชีวประวัติของศิลปิน Repin ก็เริ่มขึ้น เขาเชี่ยวชาญขั้นตอนแรกในงานศิลปะที่แท้จริงด้วยความช่วยเหลือของ Ivan Mikhailovich Bunakov ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรไอคอนและจิตรกรภาพเหมือน เขาช่วยให้ Ilya Efimovich ค้นหาสไตล์ของตัวเองและทำตามมันตลอดชีวิต ทุกคนในพื้นที่นี้ชอบภาพวาดของ Ilya เขาตัดสินใจเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศึกษาต่อ ชีวประวัติของศิลปินผู้ทะเยอทะยานจนถึงช่วงเวลาสำคัญนี้มาถึงแล้วตอนนี้ถึงเวลาสำหรับจิตรกรตัวจริงแล้ว

Ilya Repin - ปีการศึกษา

การศึกษาดำเนินต่อไปที่โรงเรียนสอนวาดรูปที่เรียกว่า ที่นั่นเขาพบที่ปรึกษาและอาจารย์คนที่สองของเขา - Ivan Kramskoy อย่างไรก็ตาม Repin เข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งเขาได้รับการยกย่องในความสามารถของเขา หกปีต่อมา Ilya Efimovich ได้รับการยอมรับครั้งแรก - Malaya เหรียญทอง. ภาพนี้มีชื่อว่า “งานและเพื่อนๆ ของเขา”

ศิลปินต้องมองหาแรงบันดาลใจในธรรมชาติ และเดินทางด้วยเรือกลไฟไปตามแม่น้ำโวลก้า เขาสร้างภาพร่างและภาพร่างโดยรวบรวมไว้ในภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" ซึ่งสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ตลอดเส้นทาง สามปี. นักวิจารณ์ไม่พบคำที่ไม่ดีเกี่ยวกับภาพวาดนี้: ความชัดเจนของรายละเอียดความจริงใจและความจริงของสิ่งที่ปรากฎได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบ เรปินได้รับเหรียญทองที่สองจากผลงานของเขา

Ilya Efimovich ศึกษาด้วยความดื้อรั้นอยู่เสมอโดยจับใจทุกสิ่งที่ครูบอกเขาด้วยความตะกละตะกลาม เขาได้รับเหรียญรางวัลทั้งหมดที่ทำให้เขามีสิทธิ์ฝึกงานในต่างประเทศเป็นเวลาหกปีโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย

ความเชี่ยวชาญที่แท้จริงมา

Repin ตัดสินใจศึกษาต่อโดยเดินทางไปอิตาลีและฝรั่งเศส ผลงานของศิลปิน "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" ไม่ได้ถูกนำเสนอต่อผู้ชมเป็นเวลาสิบปี การปรับแต่งและชี้แจงรายละเอียดของสิ่งที่แสดงนั้นใช้เวลานานมาก แต่ผลงานชิ้นเอกของงานทั้งหมดทำให้ฉันประหลาดใจ ขนาดและความหมายอันลึกซึ้งของภาพเขียนนี้ได้รับการพิสูจน์ด้วยระยะเวลาการเขียนที่ยาวนาน เขาศึกษา Ilya Efimovich ถ่ายทอดทักษะของเขาให้กับคนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ กิจกรรมการสอนเป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการ ได้รับการแต่งตั้งเป็นอธิการบดีสถาบันศิลปะ

Repin ถือโพสต์นี้มานานกว่าสิบปี เขาฝึกฝนศิลปินชื่อดังมากมาย ปัจจุบันหลายคนเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกโดยมีการใช้การทำซ้ำภาพวาดของพวกเขา หนังสือเรียนของโรงเรียนเพื่อดำเนินการบทเรียนการพัฒนาคำพูด ภาพวาดของพวกเขาได้รับการอธิบายโดยนักเรียนทุกวัย ซึ่งรวมถึง Igor Grabar และ Philip Malyavin

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของ Repin

Repin ไม่ชอบที่จะวาดจากระยะไกล เขาไม่กลัวรายละเอียด เขาไม่ดูว่าใครอยู่ตรงหน้าเขา สำหรับเขา ธรรมชาติใดๆ ก็มีชีวิตและเป็นอินทรีย์ ปรมาจารย์ด้านศิลปะการวาดภาพคนชอบสร้างฉากทางประวัติศาสตร์สนใจและวาดภาพชีวิตโดยไม่ต้องปรุงแต่ง จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คุ้นเคยกับผู้สร้างคนเดียวกันที่สร้างผลงานสมจริงในสาขาวรรณกรรมและดนตรี ในบรรดาเพื่อน ๆ ของเขาคือ Leo Tolstoy และ Fyodor Chaliapin ช่วยศิลปินในการสร้างอัตชีวประวัติของเขาและมักจะมาเยี่ยมเขา

Ilya Repin - ชีวประวัติชีวิตส่วนตัว

ชีวประวัติของปรมาจารย์และผู้สร้างควรมีรำพึงของเขาซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ภาพวาดอันวิจิตรบรรจง ศิลปินแต่งงานสองครั้ง Repin รอเป็นเวลานานมากเพื่อให้วัตถุแห่งความรักของเขาเติบโตขึ้น เขาและ Vera เป็นมิตรมากในวัยเด็กเขาวาดภาพของเธอเมื่อเด็กหญิงอายุ 16 ปีแล้ว อิลยากำลังจะสำเร็จการศึกษาที่ Academy เมื่อคนหนุ่มสาวตัดสินใจแต่งงานกัน การแต่งงานกินเวลาสิบห้าปีและมีบุตรสี่คน แต่ Repin ไม่ต้องการใช้ชีวิตที่เหลือกับผู้หญิงที่ไม่มีการศึกษา โดยกำหนดเหตุผลของการหย่าร้างในลักษณะนี้: ระดับวัฒนธรรมต่ำ

แต่ตามความเป็นจริงควรสังเกตว่าศิลปินมีชื่อเสียงอยู่แล้วและชายหนุ่มก็มีแฟน ๆ เพียงพอซึ่งเขามีความสุข เขาไม่อายที่จะเจอคนรู้จักใหม่ที่กลายเป็นความรัก ทั้งหมดนี้ส่งผลให้ทั้งคู่ต้องยื่นฟ้องหย่า

การแต่งงานครั้งที่สองก็ไม่มีความสุขทุกประการ ชีวิตครอบครัว. Natalya Nordman-Severova มีมุมมองของเธอต่อความเป็นจริง เธอหลงใหลในงานสังคมสงเคราะห์ และเธอก็เขียนมากมาย เพราะพิเศษ. ความงามของผู้หญิงเธอก็ไม่ต่างกัน เธอพยายามชดเชยข้อบกพร่องนี้ด้วยมุมมองที่ไม่เป็นมาตรฐานต่อความเป็นจริงโดยรอบ

อสังหาริมทรัพย์ของพวกเขาในฟินแลนด์จดจำการสนทนาอันยาวนานของพวกเขา เวิร์กช็อปของผู้สร้างยังคงกลิ่นของสีและผืนผ้าใบที่สดใหม่ ตลอดชีวิตของเขา เขารู้สึกละอายใจกับทักษะของเขาในฐานะจิตรกร เขาเป็นคนอ่อนโยนและเชื่อฟัง และบอกว่าเขาไร้ความสามารถ แต่บ้านเกิดชื่นชมการมีส่วนร่วมอย่างมากในศิลปะการวาดภาพของ Ilya Efimovich Repin การรับรู้ถึงพรสวรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นั้นแสดงออกมาในความจริงที่ว่าพิพิธภัณฑ์ ถนน และหอศิลป์เป็นชื่อของเขา

ภาพเหมือน

ลูกชายของทหารเกษียณอายุ จิตรกรไอคอน นักเรียนที่มีความสามารถ ศิลปินชื่อดังระดับโลก ครู และผู้ทำงานหนัก ทั้งหมดนี้คือ Ilya Repin

มีการเขียนหนังสือขนาดใหญ่และน่าสนใจมากเกี่ยวกับศิลปิน และฉันไม่มีความปรารถนาที่จะแข่งขันกับนักเขียนที่มีความรู้และมีความสามารถอย่างแท้จริง ฉันจะบอกคุณน้อยมากเกี่ยวกับศิลปิน ฉันจะไม่บอกคุณในทางปฏิบัติ Repin คือจักรวาลทั้งจักรวาลที่ต้องศึกษาและทำความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง ทั้งชีวประวัติและผลงานของเขา - ทั้งหมดนี้แม้แต่ส่วนใหญ่ก็ตาม สรุปไม่อาจบีบลงในโพสต์เดียวได้

ดังนั้นฉันจึงขอนำเสนอให้คุณทราบเพียงภาพร่างซึ่งเป็นเพียงคำใบ้ของหัวข้อ "Ilya Repin" ชีวิตและศิลปะ".

ชีวประวัติของศิลปิน Ilya Repin

ศิลปิน Ilya Efimovich Repin เกิดเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม (5 สิงหาคม) พ.ศ. 2387 ในเมือง Chuguev ในครอบครัวของทหารเกษียณอายุที่ขับม้าเพื่อขายประหยัดเงินจำนวนเล็กน้อยและสร้างบ้านบนฝั่งทางตอนเหนือ โดเนตส์

Tatyana Stepanovna แม่ของศิลปินเป็นผู้หญิงที่รู้หนังสือและกระตือรือร้น - เธอไม่เพียง แต่ให้การศึกษาแก่ลูก ๆ ของเธอเท่านั้น แต่ยังจัดโรงเรียนเล็ก ๆ ที่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่เรียนด้วย อย่างไรก็ตาม, กิจกรรมการศึกษาใช้เวลามากแต่ไม่มีรายได้เลย และทัตยานาสเตปานอฟนาก็เย็บเสื้อคลุมขนสัตว์จากขนกระต่ายเพื่อขาย

วันหนึ่ง Trofim ลูกพี่ลูกน้องของ Ilya ถูกนำเข้ามาในบ้าน สีน้ำ. และในขณะนั้นชีวิตของ Ilya ตัวน้อยก็เปลี่ยนไปตลอดกาล - เขาเห็นว่าแตงโมขาวดำจากตัวอักษรของเด็กมีชีวิตขึ้นมาในทันใดได้รับความชุ่มฉ่ำและความสว่าง นี่คือวิธีที่ศิลปินอธิบายเหตุการณ์นี้ในภายหลัง:

เพื่อปลอบใจฉัน Trofim จึงทิ้งสีของเขาไว้ให้ฉัน และจากนั้นเป็นต้นมาฉันก็หมกมุ่นอยู่กับสีและเกาะติดกับโต๊ะจนแทบจะดึงฉันออกไปทานอาหารเย็นและทำให้ฉันอับอายจนฉันเปียกไปหมดเหมือนหนู มีความกระตือรือร้นและมึนงงกับสีของฉันในสมัยนั้น .

เมื่ออิลยาอายุ 11 ขวบเขาถูกส่งไปโรงเรียนภูมิประเทศ - ในสมัยนั้นอาชีพของนักทำแผนที่ถือว่ามีเกียรติและทำกำไรได้มาก อิลยาเรียนที่โรงเรียนเป็นเวลาสองปีและสถาบันการศึกษาก็ถูกยกเลิก Repin พบสถานที่สำหรับตัวเองในเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนของศิลปิน Bunakov เวลาผ่านไปน้อยมากและมีข่าวเกี่ยวกับ ศิลปินที่มีพรสวรรค์- การวาดภาพไอคอนได้แพร่กระจายไปไกลกว่านั้น เมืองเล็ก ๆ. ผู้รับเหมาและลูกค้าจากทั่วจังหวัดเริ่มมาที่ชูเกฟ

ในปี 1860 Repin ออกจากเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนและบ้านพ่อแม่ของเขา - ศิลปินหนุ่มได้รับเชิญให้เข้าร่วมเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนบนมือถือ (เร่ร่อน) ด้วยเงินเดือน 25 รูเบิลต่อเดือน เวิร์กช็อปเดินไปจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งและในปี พ.ศ. 2406 จบลงที่จังหวัดโวโรเนซซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองออสโตรโกซสค์ซึ่งเป็นที่ที่อีวาน ครามสคอยเกิด ชาวเมืองคนหนึ่งเล่าให้อิลยาฟังเกี่ยวกับเพื่อนร่วมชาติที่มีความสามารถซึ่งจากไป บ้านเกิดเล็ก ๆไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้า Academy และยังได้รับเหรียญทองจากหนึ่งในภาพวาดของเขา

เรื่องราวนี้โดนใจ Repin มากจนเขาเริ่มประหยัดเงิน และสามเดือนต่อมาเขาก็อยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว

การมาเยือน Academy ครั้งแรกทำให้ Ilya Efimovich ไม่พอใจ - งานของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์และไม่ได้ระบุพรสวรรค์ของศิลปินหนุ่ม ความล้มเหลวไม่ได้ทำให้ความปรารถนาของ Repin ลดลง - เขาเช่าห้องและได้งานที่โรงเรียนตอนเย็นซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของโรงเรียน

ศิลปินหนุ่มประสบความสำเร็จในการสอบเข้า Academy และได้รับสิทธิ์เข้าชั้นเรียนในฐานะอาสาสมัครโดยมีหน้าที่ต้องจ่ายเงิน 25 รูเบิลสำหรับการฝึกอบรม Repin ไม่มีเงินแบบนั้น และเขาหันไปขอความช่วยเหลือจาก Fyodor Pryanishnikov (หัวหน้าแผนกไปรษณีย์) และ Pryanishnikov ก็ช่วย

ปีการศึกษาที่ Academy ทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับรางวัลหลายรางวัลชื่อศิลปินระดับแรกและสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาหกปีด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ

การฟื้นคืนชีพของธิดาของไยรัส

ในปี พ.ศ. 2414 Repin ได้รับชื่อเสียงในเมืองหลวง - ภาพวาดของเขา "การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของ Jairus" ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนและนักวิจารณ์และมีข่าวลือเกี่ยวกับศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ไปถึง Mother See Alexander Porokhovshchikov เจ้าของโรงแรม Slavic Bazaar สั่งให้ศิลปินหนุ่มวาดภาพ "Collection of Russian, Czech and Polish Composers" ในราคา 1,500 รูเบิล ต้องบอกว่าการเลือกของ Porokhovshchikov ถูกกำหนดโดยการพิจารณาทางการค้ามากกว่า - ศิลปิน Makovsky ขอ 25,000 สำหรับภาพวาดนี้ และ Repin ก็มีโอกาสที่จะหลุดพ้นจากความยากจนเป็นเวลาหลายปี สำหรับศิลปินหนุ่ม เงินจำนวนนี้ดูมหาศาลมาก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2415 ตลาดสลาฟบาซาร์เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม ภาพวาดกลางของนิทรรศการ "คอลเลกชันนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เช็ก และโปแลนด์" ไม่เพียงแต่นำเงินมาให้ผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังแสดงความยินดีและคำชมเชยมากมายอีกด้วย

แต่ก็มีคนที่ไม่พอใจเช่นกัน นี่คือสิ่งที่ Ivan Turgenev เขียนเกี่ยวกับภาพวาด:

น้ำสลัดเย็น ๆ ของคนเป็นและคนตาย - เรื่องไร้สาระที่ตึงเครียดซึ่งอาจเกิดขึ้นในหัวของ Khlestakov-Porokhovshchikov บางคน

ในปี 1872 Repin แต่งงานกับ Vera Shevtsova น้องสาวของเพื่อนในชั้นเรียนวาดภาพของเขา คู่รักหนุ่มสาวไปฮันนีมูนเพื่อวาดภาพที่ Nizhny Novgorod ในไม่ช้าคู่บ่าวสาวก็มีลูกสาวคนหนึ่ง

ทันทีที่ลูกสาวของเขาโตขึ้น Repin ก็ใช้สิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศและไปยุโรปกับครอบครัว ครอบครัวนี้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรป (โรมและเนเปิลส์ เวียนนา ฟลอเรนซ์ และเวนิส) และแวะที่ปารีส

คาเฟ่สไตล์ปารีส

ในจดหมายถึง Stasov เขาบ่นว่าโรมทำให้เขาผิดหวังอย่างสิ้นเชิง และราฟาเอลก็ดูน่าเบื่อและล้าสมัย

จดหมายฉบับนี้ตกอยู่ในมือของนักข่าวอย่างอธิบายไม่ได้และนิตยสาร "บันเทิง" ตีพิมพ์การ์ตูนล้อเลียนอันน่าสยดสยองซึ่งมีบทกวีประกอบ:

ไม่จริงเหรอคุณผู้อ่าน?

แล้วผู้พิพากษาอย่าง Stasov ล่ะ

และหัวผักกาดดีกว่าสับปะรด

ศิลปินมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการทำความคุ้นเคยกับเมืองหลวงของฝรั่งเศส มีปัญหาในการจดจำอิมเพรสชั่นนิสต์ และแม้กระทั่งเริ่มสนใจงานของ Manet (พวกเขากล่าวว่า "The Parisian Cafe" เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Manet อย่างแม่นยำ)

อย่างไรก็ตามผู้ร่วมสมัยตำหนิศิลปินที่ไม่เข้าใจความงามของอิมเพรสชั่นนิสม์ เพื่อพิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้าม Repin จึงวาดภาพ "Sadko" อย่างไรก็ตาม การค้นหาเงินเพื่อวาดภาพนี้ใช้เวลานานและศิลปินก็ "ใจเย็นลง" บ้าง อย่างไรก็ตาม เงินนั้นถูกพบโดยบังเอิญพร้อมกับลูกค้า รูปภาพนั้นจะต้องถูกทาสี และต่อมาศิลปินก็เสียใจอย่างมากกับสิ่งที่เขาทำลงไป

เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า

ในปี พ.ศ. 2419 สำหรับภาพวาด "Sadko" Repin ได้รับรางวัลนักวิชาการ อย่างไรก็ตาม การยอมรับในระดับสากลไม่ได้ทำให้นักวิจารณ์เงียบลง นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ Andrei Prakhov เขียนเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน

ขอโทษนะ นี่ไม่ใช่ Repin คนเดียวกับที่เขียน "Burlakov" ใช่ไหม ตอนนี้เขาควรทำอะไร แม้ว่าในฐานะนักเรียนเขาจะสร้างความสมบูรณ์แบบอยู่แล้ว? ฉันเต็มไปด้วยความกังวลใจและไป... “โอ้ ดูนี่สิ มีผู้ชายอยู่ในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำด้วย!”... ฉันขอให้เขาตื่นขึ้นมาอย่างมีความสุข...

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย ครอบครัว Repin ก็ตั้งรกรากที่ Chuguev Polenov เชิญศิลปินไปมอสโคว์เป็นเวลาหลายเดือนและในที่สุด Repin ก็ตัดสินใจย้าย และการเคลื่อนไหวนั้นยากมาก - ศิลปินก็พาเขาไปด้วย เป็นจำนวนมากความดีทางศิลปะ ทันทีหลังจากการย้าย Ilya Efimovich ล้มป่วยด้วยโรคมาลาเรีย อาการป่วยนี้รุนแรงและกินเวลานาน และหลังจากการฟื้นตัว Repin ตัดสินใจเข้าร่วมสมาคมนักเดินทาง โดยยอมจำนนต่อคำโน้มน้าวของ Kramskoy

ในปี พ.ศ. 2425 ครอบครัว Repin ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - มอสโกทำให้ศิลปินเบื่อหน่าย เขานำภาพร่างเมืองหลวงของ "คอสแซค", "การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ", "การปฏิเสธคำสารภาพ", "อีวานผู้น่ากลัว" และภาพวาดและภาพร่างอื่น ๆ อีกหลายร้อยรายการ

ทั้งคู่อาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 15 ปี และให้กำเนิดลูกอีกสามคน การแต่งงานของพวกเขามีความสุข แต่ Vera Ivanovna ต้องเผชิญกับ "ชีวิตร้านเสริมสวย" ของภรรยาของศิลปินชื่อดังอย่างต่อเนื่อง และเกิดการแตกหักซึ่งทำให้ Ilya Efimovich ตกใจ Stasov (เพื่อนของ Repin) เขียนว่า:

Repin เงียบงันกับนิทรรศการของเขา และในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงเขาก็พูดถึงเรื่องนี้มากมาย... ช่างสงบสุข ช่างมีความสุข มีโอกาสใดในการวาดภาพของคุณเอง? เราจะเตรียมนิทรรศการได้อย่างไร ในเมื่อ... เจอปัญหา เรื่องราว โชคร้ายเต็มๆ ?

ทั้งระหว่างการแต่งงานที่มีความสุขและหลังจากการหย่าร้าง Repin เขียนจดหมายถึงสมาชิกในครอบครัว ญาติ และเพื่อนของเขามากมาย

ในปี 1894 Ilya Efimovich Repin เข้าสู่ Academy of Painting ในตำแหน่งหัวหน้าเวิร์คช็อปการวาดภาพ นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของศิลปิน - เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณีในฐานะครูและในฐานะผู้นำ นอกจากนี้ “การหมักแบบปฏิวัติ” ได้เริ่มขึ้นในหมู่ครูและนักเรียน คาดหวังการสนับสนุนจากผู้เขียนภาพวาดเกี่ยวกับนักปฏิวัติ แต่ Repin ก็เข้ามาปกป้องเจ้าหน้าที่ เขาเขียนจดหมายลาออกสองครั้งและในปี 1907 เขาออกจาก Academy โดยสมบูรณ์และไม่สามารถเพิกถอนได้

ในไม่ช้าภรรยาคนที่สองของเขาก็เสียชีวิต

ขบวนวี จังหวัดเคิร์สค์

ศิลปินตั้งรกรากในฟินแลนด์และหลังจากนั้น การปฏิวัติเดือนตุลาคมฉันลงเอยด้วยการอพยพโดยไม่ได้ตั้งใจ ฉันอยากกลับไปรัสเซียหลายครั้ง แต่ก็ไม่ได้ผล ศิลปินค่อย ๆ จางหายไปและในเดือนกันยายน พ.ศ. 2473 Ilya Efimovich Repin ถึงแก่กรรม ก่อนเสียชีวิตเขาได้เขียนจดหมายอำลา:

ลาก่อน ลาก่อนเพื่อนรัก! ฉันได้รับความสุขมากมายบนโลก: ฉันโชคดีในชีวิตอย่างไม่สมควร ดูเหมือนว่าฉันไม่คู่ควรกับชื่อเสียงของฉันเลย แต่ฉันไม่ได้กังวลกับมันและตอนนี้ฉันกราบในฝุ่นฉันขอบคุณขอบคุณสัมผัสโลกที่ใจดีที่ยกย่องฉันอย่างไม่เห็นแก่ตัวมาโดยตลอด

ภาพวาดโดยศิลปิน Ilya Repin

เราไม่ได้รอ
คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี
ภูมิทัศน์ฤดูร้อน
สาวๆยามเย็น
อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา
กลับมาจากสงคราม เจ้าหญิงโซเฟียในคอนแวนต์โนโวเดวิชี
ดวล
มิ.ย. Glinka ระหว่างการแต่งโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila
ภาพเหมือนของกวี S. M. Gorodetsky กับภรรยาของเขา
โกพัค คนหลังค่อม ภาพเหมือนของกวี A.A. เฟต้า เราไม่ได้รอ พ่อค้า Kalashnikov อับรามเซโว บนเส้นทาง นางแบบนู๊ด ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง แบบอย่าง 5 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ilya Repin

5
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ilya Repin

Ilya Repin ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุดในโลก เขาเกิด 5 สิงหาคม พ.ศ. 2387ปีในเมือง Chuguev ประเทศยูเครน เขาเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่เด็ก ศิลปินท้องถิ่นสอน Ilya ถึงวิธีใช้แปรงและดินสอ อย่างรวดเร็ว ชายผู้มีความสามารถคนนี้ก็กลายเป็นจิตรกรไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุดในพื้นที่ เขาได้รับเชิญให้ไปทำงานในโบสถ์ต่างๆ หลังจากได้รับค่าธรรมเนียมสำหรับผลงานชิ้นหนึ่ง Ilya Repin จึงไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขายังคงเขียนและเข้าสู่ Academy of Arts เขาเพียงแค่พอใจกับโอกาสพิเศษที่เขามี

เขากลายเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว แต่ในงานของเขาให้ความสำคัญกับแรงจูงใจทางประวัติศาสตร์และสังคมเป็นอย่างมาก พัฒนาและปรับปรุงทักษะของเขาอย่างต่อเนื่อง Repin ไม่เคยคิดว่าตัวเองเก่งเลย ความสำเร็จทั้งหมดไม่ได้ทำให้เขาเย่อหยิ่ง และความล้มเหลวไม่เคยสร้างแรงบันดาลใจให้สิ้นหวัง ผู้ชายธรรมดาๆ ที่มีมุมมองชีวิตเป็นของตัวเอง เขามักจะทำงานอยู่เสมอ จนถึงวันสุดท้ายฉันก็ไม่ละทิ้งแปรง

เรพินเสียชีวิตในฟินแลนด์ ซึ่งเขาย้ายไปหลังจากที่พวกบอลเชวิคขึ้นสู่อำนาจ แม้ว่าเขาจะวิพากษ์วิจารณ์นโยบายของนิโคลัสที่ 2 แต่เขาก็ไม่ชอบคอมมิวนิสต์อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในบ้านเกิดของเขา ผู้นำคอมมิวนิสต์ทำให้เขาทัดเทียมกับตอลสตอย, มุสซอร์กสกี และริมสกี-คอร์ซาคอฟ Ilya Repin เป็นตัวเป็นตนของวัฒนธรรมและศิลปะรัสเซีย เขาถูกเรียกซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้กลับไปยังบ้านเกิด แต่เขาปฏิเสธ โดยอ้างว่าตราบเท่าที่พวกบอลเชวิคปกครอง เส้นทางของเขาก็ถูกปิด

สำหรับฉัน อายุยืน Ilya Efimovich วาดภาพเขียนมากมายและวันนี้เราจำภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดได้

“พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”- แผงขนาด 2 เมตร x 3.5 เมตร ถูกทาสีระหว่างปี พ.ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2534 ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Repin ได้นำเสนอเรื่องราวของจดหมายอันโด่งดังของปี 1676 ซึ่งเขียนโดย Zaporozhye Cossacks เพื่อตอบสนองต่อคำขาดของสุลต่านแห่งจักรวรรดิออตโตมัน จิตรกรรมมีประวัติศาสตร์และ ความสำคัญทางวัฒนธรรม. ความสามารถของ Ilya Efimovich ในการถ่ายทอดอารมณ์และความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ได้รับการเปิดเผย

"อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา"(อีวานผู้น่ากลัวสังหารลูกชายของเขา) - ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2426-2428 และอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ไม่ชอบมันมากและถูกห้ามไม่ให้แสดง เพียงสามเดือนต่อมาการห้ามก็ถูกยกเลิก อย่างไรก็ตาม ภาพวาดยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

"เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า"- ภาพนี้วาดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2416 Repin ทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้มาเป็นเวลาสามปีโดยพยายามพรรณนาใบหน้าของตัวละครให้มากที่สุด ขบวนแห่เคลื่อนตัวจากส่วนลึกและคุณสามารถมองเห็นมุมมอง แต่ในขณะเดียวกัน ทุกใบหน้า ทุกอารมณ์ จะถูกเน้น

"ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์"- แม้ว่าธีมของรหัสแห่งไม้กางเขนจะเป็นที่นิยมมากที่สุดในภาพวาดของรัสเซีย แต่มีเพียง Ilya Repin เท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดฝูงชนได้อย่างชัดเจน ดูเหมือนว่าเขาจะเห็นคนเหล่านี้ทั้งหมดด้วยตาของเขาเองจริงๆ เขารู้บางอย่างเกี่ยวกับทุกคน ภาพวาดของเขาเผยให้เห็นตัวละคร ลักษณะทางสังคม. ฝูงชนดูเหมือนจะเป็นกลุ่มเดียว และเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดเท่านั้นที่จะสังเกตเห็นความเป็นปัจเจกของแต่ละคน

“เราไม่ได้คาดหวัง”- การแสดงภาพเขียนที่ชัดเจนในธีมการปฏิวัติ เผยให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของชีวิต ในที่สุดนักปฏิวัติก็กลับมา บ้านพื้นเมืองจากลิงก์ ความสงสัยและความรู้สึกกำลังต่อสู้อยู่ในตัวเขา เขาไม่รู้ว่าเขาจะได้รับการยอมรับในครอบครัวได้อย่างไร และพวกเขาจำเขาได้หรือเปล่า? ศิลปินให้ความสนใจกับตัวละครหลักมากที่สุด เขาปรับใบหน้าใหม่หลายครั้งโดยพยายามเพิ่มดราม่า ในที่สุดฉันก็ตกลงไปในสภาวะสับสนที่คน ๆ หนึ่งพบปะกับญาติ

อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน(พ.ศ. 2387-2473) - ศิลปินชาวรัสเซีย จิตรกร ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพบุคคล ฉากประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน Memoirist ผู้แต่งบทความจำนวนหนึ่งที่ประกอบขึ้นเป็นหนังสือบันทึกความทรงจำ "Distant Close" อาจารย์เป็นศาสตราจารย์ - หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการ (พ.ศ. 2437-2550) และอธิการบดี (พ.ศ. 2441-2442) ของ Academy of Arts ในเวลาเดียวกันก็สอนที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียนของ Tenisheva ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva และยังให้บทเรียนส่วนตัวกับ V. A. Serov

ในปี พ.ศ. 2406 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่โรงเรียนสอนวาดรูปที่ตลาดแลกเปลี่ยน Repin ได้พบกับ I. N. Kramskoy ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของเขา เขายังเรียนกับ R.K. Zhukovsky เขาเรียนได้อย่างประสบความสำเร็จ และในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองเล็กๆ จากภาพวาด "งานและเพื่อนๆ ของเขา"

Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"งานและเพื่อนของเขา" 2412

ในระหว่างการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าในปี พ.ศ. 2413 เขาเขียนการศึกษาและภาพร่างจำนวนหนึ่ง จากบางส่วนเขาได้วาดภาพ "Barge Haulers on the Volga" สำหรับ Grand Duke Vladimir Alexandrovich ซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2416 ภาพวาดนี้บรรยายถึงการทำงานหนักของผู้ลากเรือบรรทุกเรือลากจูง สร้างความประทับใจอย่างมากต่อสาธารณชนและนักวิจารณ์

"เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" 2416

ในปี พ.ศ. 2415 สำหรับงานเขียนโปรแกรมเรื่อง "The Resurrection of Jairus's Daughter" เขาได้รับเหรียญทองแกรนด์และสิทธิ์ในการศึกษา 6 ปีในอิตาลีและฝรั่งเศส ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะ

"การฟื้นคืนชีพของธิดาไยรัส"

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2416 Repin ได้เดินทางไปต่างประเทศในฐานะลูกสมุนของ Academy ซึ่งผู้ทรงคุณวุฒิด้านการวาดภาพโบราณสร้างความประทับใจเชิงลบให้กับเขา ในปารีส เขาเขียนเรื่อง “The Parisian Cafe” และเรื่อง “Sadko” อันยอดเยี่ยม

“คาเฟ่แห่งปารีส”

Sadko เป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย อนุรักษ์ลักษณะทางตำนาน ตามสมมติฐานของผู้สนับสนุนโรงเรียนประวัติศาสตร์ ภาพของ SADKO ย้อนกลับไปในพงศาวดารของพ่อค้า Novgorod Sotko Sytinich

เดินทางกลับรัสเซียในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2419 ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน ศิลปินกลับไปที่ Chuguev บ้านเกิดของเขา และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ย้ายจากที่นั่นไปมอสโคว์ ในปี 1878 ขณะไปเยือน Abramtsevo Repin ได้ยินเรื่องราวจากนักประวัติศาสตร์ชาวยูเครนเกี่ยวกับวิธีที่สุลต่านตุรกีเขียนถึง Zaporozhye Cossacks และเรียกร้องให้ยอมจำนน การตอบสนองของพวกคอสแซคนั้นกล้าหาญ ไม่สุภาพ และเต็มไปด้วยการเยาะเย้ยสุลต่าน Repin รู้สึกยินดีกับข้อความนี้และได้สเก็ตช์ภาพด้วยดินสอทันที หลังจากนั้นเขาก็กลับมาที่หัวข้อนี้อย่างต่อเนื่องโดยทำงานวาดภาพมานานกว่าสิบปี แล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2434 เท่านั้น

“พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”

ในปี พ.ศ. 2425 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้เป็นสมาชิกที่แข็งขันของ Association of Travelling Art Exhibitions ซึ่งเขาเข้าร่วมในปี พ.ศ. 2417 และกลายเป็นหนึ่งในผู้นำของโรงเรียนการวาดภาพที่สมจริง ภาพวาดของเขาปรากฏในนิทรรศการของความร่วมมือ: "ผู้ปกครอง Sofya Alekseevna ในอาราม" (2422), "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" (2426), "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" (2427), "อีวานผู้น่ากลัวและ ลูกชายของเขาอีวาน” (2428)

“ ผู้ปกครอง Sofya Alekseevna ในอาราม” (2422)

“ ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์” (2426)

“เราไม่ได้คาดหวัง” (2427)

"อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา" (2428)

ในปี พ.ศ. 2430 เรปินหย่ากับภรรยาของเขา ในปีเดียวกันนั้นเองเขาก็ออกจากสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง เขาไม่ชอบที่ Peredvizhniki ปิดตัวเองและไม่รับสมาชิกใหม่ โดยเฉพาะเด็กที่อายุน้อย

ในช่วงเวลาเดียวกันมีการสร้างภาพวาดต่อไปนี้: "Duel", "Poprishchin" (1882), ภาพเหมือนของ Franz Liszt และ Mikhail Glinka (1887) รวมถึงภาพเหมือนของ P. A. Strepetova, N. I. Pirogov, P. M. Tretyakov, I N. Kramskoy, I. S. Turgenev, V. M. Garshin, V. V. Samoilov, M. S. Shchepkin, ท่านบารอนเนส Ikskul และอื่น ๆ อีกมากมาย

“ภาพเหมือนของลีโอ ตอลสตอย”

“อาฟานาซี เฟต”

“ภาพเหมือนของ D. I. Mendeleev”

"แมลงปอ. ภาพเหมือนของ Vera Repina ลูกสาวของศิลปิน"

“ ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง Anton Grigorievich Rubinstein”

ในปีพ. ศ. 2444 ศิลปินได้รับคำสั่งจากรัฐบาลให้วาดภาพการประชุมสภาแห่งรัฐในวันครบรอบหนึ่งร้อยปี ผืนผ้าใบหลายร่างอันยิ่งใหญ่ (35 ตร.ม.) “ การประชุมพิธีการของสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444” (พ.ศ. 2444-2446 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) ดำเนินการโดย B. M. Kustodiev และ I. S. Kulikov เขียนขึ้นในหลักสูตร สองปี ภาพพิธีการแสดงให้เห็นบุคคลมากกว่าแปดสิบคน - บุคคลสำคัญของสภาแห่งรัฐซึ่งนำโดยซาร์และสมาชิกของราชวงศ์ที่ครองราชย์ Repin เขียนภาพร่างและภาพบุคคลจำนวนห้าสิบภาพสำหรับภาพวาดนี้

เนื่องจากทำงานหนักเกินไป Repin จึงเริ่มเจ็บ จากนั้นมือขวาของเขาก็หยุดทำงาน แต่เขาเรียนรู้ที่จะเขียนด้วยมือซ้าย

พิธีประชุมสภาแห่งรัฐ เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444"

ในปี พ.ศ. 2442 เรปินแต่งงานกับนาตาลียา นอร์ดแมน และย้ายไปอาศัยอยู่กับเธอที่ที่ดิน Penaty ในหมู่บ้าน Kuokkala ประเทศฟินแลนด์ ที่นั่นเขาใช้เวลาสามสิบปีสุดท้ายของชีวิต หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม หมู่บ้าน Kuokkala พบว่าตัวเองอยู่ต่างประเทศ โดยเป็นส่วนหนึ่งของฟินแลนด์ที่เป็นอิสระ

ศิลปินถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2473 ในเมืองก๊กกะลา ซึ่งเขาถูกฝังไว้ในสวนโปรดข้างบ้านของเขา

มุมมองทางการเมือง

เรปินเขามีทัศนคติเชิงลบต่อนิโคลัสที่ 2 เรียกเขาว่า "คนป่าเถื่อน" "คนใจสูง" และฝันว่า "สิ่งที่น่ารังเกียจ" นี้จะพังทลายลง อย่างไรก็ตามหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2461 เขาได้วาดภาพ "วัวแห่งลัทธิจักรวรรดินิยม" ซึ่งเป็นรูปแบบที่ต่อเนื่องมาจากธีมของผู้ลากเรือบรรทุกซึ่งพวกเขาดูสกปรกโง่เขลาและน่าเกลียด Repin พูดเกี่ยวกับภาพนี้ว่า: "วัว" เป็นสัตว์ที่ต่ำช้าอย่างยิ่ง: เมื่อติดต่อกับตำรวจอยู่ตลอดเวลาเขาเรียนรู้ความสามารถในการล่าเหมือนหมาป่าคางคก แต่จะตอบโต้อย่างรวดเร็วต่อเจ้านายของพวกเขาหากพวกเขาอ่อนแอลง... ความพยายามของรัฐบาลโซเวียตที่จะคืน Repin ล้มเหลวในสหภาพโซเวียตในจดหมายส่วนตัวเขาอ้างว่าในขณะที่พวกบอลเชวิคอยู่ในอำนาจเขาไม่ต้องการมีอะไรที่เหมือนกันกับรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Repin ได้สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่ง ในประเด็นทางศาสนา

อิลยา เรปิน

ศิลปิน-จิตรกรชาวรัสเซีย

ประวัติโดยย่อ

อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน(5 สิงหาคม พ.ศ. 2387 Chuguev จักรวรรดิรัสเซีย- 29 กันยายน พ.ศ. 2473 ก๊วกกาลา ฟินแลนด์) - ศิลปินและจิตรกรชาวรัสเซีย ลูกชายของทหารในวัยหนุ่มเขาทำงานเป็นจิตรกรไอคอน เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพภายใต้การแนะนำของ I. N. Kramskoy และศึกษาต่อที่ St. Petersburg Academy of Arts

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 - สมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง นักวิชาการของ Imperial Academy of Arts ศาสตราจารย์ - หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการ (พ.ศ. 2437-2550) และอธิการบดี (พ.ศ. 2441-2442) ของ Academy of Arts อาจารย์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการโรงเรียน Tenisheva; ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin ที่ปรึกษาโดยตรงของ V. A. Serov

ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา ตั้งแต่ทศวรรษ 1870 Repin กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของความสมจริงของรัสเซีย ศิลปินพยายามแก้ปัญหาการสะท้อนความหลากหลายของชีวิตโดยรอบในภาพวาด ในงานของเขาเขาจัดการครอบคลุมทุกแง่มุมของความทันสมัย ​​สัมผัสหัวข้อที่เป็นข้อกังวลต่อสาธารณชน และตอบสนองต่อหัวข้อของวันอย่างชัดเจน . ภาษาศิลปะของ Repin มีลักษณะเป็นพลาสติกเขารับรู้ถึงแนวโน้มโวหารต่างๆตั้งแต่ชาวสเปนและชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ไปจนถึง Alexander Ivanov และนักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่

ความคิดสร้างสรรค์ของ Repin เจริญรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาสร้างแกลเลอรีภาพวาดบุคคลของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ทำงานเป็นศิลปินประวัติศาสตร์และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านฉากในชีวิตประจำวัน ในด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ เขาสนใจโอกาสที่จะเปิดเผยการแสดงออกทางอารมณ์ของสถานการณ์ที่เสนอ องค์ประกอบของศิลปินคือความทันสมัย ​​และแม้กระทั่งในขณะที่สร้างภาพวาดในธีมของอดีตที่เป็นตำนาน เขายังคงเป็นเจ้าแห่งปัจจุบันที่สำคัญ โดยลดระยะห่างระหว่างผู้ชมและวีรบุรุษในผลงานของเขา ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ V.V. Stasov กล่าว งานของ Repin คือ "สารานุกรมของรัสเซียหลังการปฏิรูป" Repin ใช้เวลา 30 ปีสุดท้ายในชีวิตในฟินแลนด์บนที่ดิน Penates ในเมือง Kuokkala เขายังคงทำงานต่อไปแม้ว่าจะไม่เข้มข้นเหมือนเมื่อก่อนก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้หันมา เรื่องราวในพระคัมภีร์. ในเมืองก๊กกาลา Repin เขียนบันทึกความทรงจำของเขา บทความของเขาจำนวนหนึ่งรวมอยู่ในหนังสือบันทึกความทรงจำเรื่อง "Distant Close"

ต้นทาง. วัยเด็กวัยรุ่นเยาวชน

Ilya Efimovich Repin เกิดที่เมือง Chuguev จังหวัดคาร์คอฟ ปู่ของเขาซึ่งเป็นคอซแซค Vasily Efimovich Repin ที่ไม่ให้บริการได้ทำการค้าขายและเป็นเจ้าของโรงแรมแห่งหนึ่ง ตามหนังสือเมตริกเขาเสียชีวิตในช่วงทศวรรษที่ 1830 หลังจากนั้นความกังวลในครัวเรือนทั้งหมดก็ตกอยู่บนไหล่ของภรรยาของเขา Natalya Titovna Repina Efim Vasilyevich พ่อของศิลปิน (พ.ศ. 2347-2437) เป็นลูกคนโตในครอบครัว ในบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับวัยเด็กของเขา Ilya Efimovich กล่าวถึงพ่อของเขาว่าเป็น "ทหารตั๋ว" ซึ่งร่วมกับพี่ชายของเขาเดินทางไปยังภูมิภาคดอนเป็นประจำทุกปีและนำฝูงม้าจากที่นั่นไปขายในระยะทางสามร้อยไมล์ ในระหว่างที่เขารับราชการใน Chuguev Uhlan Regiment Efim Vasilyevich สามารถมีส่วนร่วมในการรณรงค์ทางทหารสามครั้งและได้รับรางวัล Ilya Repin พยายามรักษาความสัมพันธ์กับบ้านเกิดของเขา Slobozhanshchina และยูเครนจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา และลวดลายของยูเครนก็ครอบครองสถานที่สำคัญในผลงานของศิลปิน

Stepan Vasilyevich Bocharov ปู่ของศิลปินก็อุทิศเวลาหลายปีในการรับราชการทหาร ภรรยาของเขาคือ Pelageya Minaevna นามสกุลเดิมซึ่งผู้วิจัยไม่สามารถระบุได้ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 Tatyana Stepanovna ลูกสาวของ Bocharovs (พ.ศ. 2354-2423) แต่งงานกับ Efim Vasilyevich ในตอนแรก ครอบครัว Repins อาศัยอยู่ใต้หลังคาเดียวกันกับพ่อแม่ของสามี ต่อมาเมื่อประหยัดเงินจากการซื้อขายม้าแล้ว หัวหน้าครอบครัวก็สามารถสร้างบ้านกว้างขวางบนฝั่ง Seversky Donets ได้ Tatyana Stepanovna เป็นผู้หญิงที่รู้หนังสือและกระตือรือร้นไม่เพียง แต่เด็กที่ได้รับการศึกษาเท่านั้น แต่ยังอ่านออกเสียงผลงานของ Pushkin, Lermontov, Zhukovsky ให้พวกเขาฟัง แต่ยังได้จัดตั้งโรงเรียนขนาดเล็กซึ่งมีทั้งเด็กชาวนาและผู้ใหญ่เข้าร่วม มีวิชาการศึกษาไม่กี่วิชา: การเขียนบท เลขคณิต และกฎของพระเจ้า ครอบครัวมีปัญหาเรื่องเงินเป็นระยะและ Tatyana Stepanovna ก็เย็บเสื้อคลุมขนสัตว์กระต่ายเพื่อขาย

สีน้ำถูกส่งไปยังบ้านของ Repins เป็นครั้งแรกโดย Trofim Chaplygin ลูกพี่ลูกน้องของ Ilya Efimovich ตามที่ศิลปินเล่าในภายหลังว่าชีวิตของเขาเปลี่ยนไปในขณะที่เขาเห็น "การฟื้นฟู" ของแตงโม: ภาพขาวดำที่วางอยู่ในตัวอักษรของเด็กได้รับความสว่างและความสมบูรณ์ในทันใด ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความช่วยเหลือของสีไม่เคยละทิ้งเด็กชาย:

เพื่อปลอบใจฉัน Trofim จึงทิ้งสีของเขาไว้ให้ฉัน และจากนั้นเป็นต้นมาฉันก็หมกมุ่นอยู่กับสีและเกาะติดกับโต๊ะจนแทบจะดึงฉันออกไปทานอาหารเย็นและทำให้ฉันอับอายจนฉันเปียกไปหมดเหมือนหนู มีความกระตือรือร้นและมึนงงกับสีของฉันในสมัยนั้น

ในปีพ. ศ. 2398 พ่อแม่ของเขาส่งอิลยาอายุสิบเอ็ดปีไปเรียนที่โรงเรียนช่างทำแผนที่ - ความสามารถพิเศษนี้เกี่ยวข้องกับงานสำรวจและวาดภาพได้รับการพิจารณาว่ามีเกียรติในชูเกฟ อย่างไรก็ตามสองปีต่อมาสถาบันการศึกษาก็ถูกยกเลิก และ Repin ได้งานในเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนของศิลปิน I. M. Bunakov ในไม่ช้าข่าวเกี่ยวกับนักเรียนที่มีพรสวรรค์ของ Bunakov ก็แพร่กระจายไปไกลเกินกว่า Chuguev; นายหนุ่มเริ่มได้รับเชิญจากผู้รับเหมาที่มาเมืองและต้องการจิตรกรและช่างทอง เมื่ออายุสิบหก ชายหนุ่มออกจากทั้งเวิร์คช็อปและบ้านพ่อแม่ของเขา: เขาได้รับเงิน 25 รูเบิลต่อเดือนสำหรับงานในงานศิลปะภาพวาดไอคอนเร่ร่อนซึ่งย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งเมื่อปฏิบัติตามคำสั่ง

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2406 คนงานอาร์เทลทำงานในจังหวัด Voronezh ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Ostrogozhsk เมืองที่ศิลปิน Ivan Kramskoy เกิด Repin ได้เรียนรู้จากศิลปินท้องถิ่นว่าเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาซึ่งในเวลานั้นได้รับเหรียญทองเล็กๆ จากภาพวาด "Moses Brings Water Out of a Rock" ออกจากบ้านเกิดเมื่อเจ็ดปีที่แล้วและไปเรียนที่ Academy of Arts เรื่องราวของชาว Ostrogozh ทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการเปลี่ยนแปลงชีวิตครั้งใหญ่: ในฤดูใบไม้ร่วงหลังจากรวบรวมเงินทั้งหมดที่เขาได้รับในช่วงฤดูร้อน Ilya Efimovich ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งแรก (พ.ศ. 2406-2414)

สถาบันศิลปะ

การมาเยี่ยม Academy of Arts ครั้งแรกของ Repin ทำให้เขาผิดหวัง: เลขาธิการการประชุมของ Academy F. F. Lvov เมื่อคุ้นเคยกับภาพวาดของเด็กชายอายุสิบเก้าปีรายงานว่าเขาไม่รู้วิธีวาดภาพและไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร เพื่อสร้างลายเส้นและเงา ความล้มเหลวทำให้ Ilya Efimovich ไม่พอใจ แต่ก็ไม่ได้ทำให้เขาท้อใจที่จะเรียน หลังจากเช่าห้องในห้องใต้หลังคาในราคาห้ารูเบิลครึ่งและเปลี่ยนมาใช้โหมดความเข้มงวดเขาได้งานในโรงเรียนสอนวาดภาพตอนเย็นซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเรียนที่ดีที่สุด การเยี่ยมชม Academy ครั้งที่สองจบลงด้วยความสำเร็จในการสอบ แต่หลังจากการสอบเข้า Repin เผชิญกับความยากลำบากอีกครั้ง: อาสาสมัครต้องจ่าย 25 รูเบิลเพื่อสิทธิ์ในการเข้าเรียน เงินจำนวนนี้บริจาคให้กับ Repin โดยผู้อุปถัมภ์ซึ่งเป็นหัวหน้าแผนกไปรษณีย์ Fyodor Pryanishnikov ซึ่ง Ilya Efimovich ขอความช่วยเหลือ

ในช่วงแปดปีที่อยู่ในกำแพงของ Academy Repin ได้รู้จักเพื่อนมากมาย จำนวนของพวกเขารวมถึง Vasily Polenov ซึ่งในบ้านของเขาซึ่งศิลปินผู้ทะเยอทะยานได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นเสมอและ Mark Antokolsky ซึ่งมาถึงเมืองหลวงจาก Vilna เพื่อศึกษาเป็นประติมากรและเขียนในเวลาต่อมาว่า: "ในไม่ช้าเราก็สนิทสนมกัน เป็นเพียงคนเหงาใน ดินแดนต่างประเทศสามารถเข้ามาใกล้ได้” ในปี 1869 Repin ได้พบกับนักวิจารณ์ศิลปะ Vladimir Stasov ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่เป็นส่วนหนึ่งของ "วงใน" ของ Repin เขาถือว่า Kramskoy เป็นผู้ให้คำปรึกษาโดยตรงของเขา: Repin เป็นคนของเขาเองในงานศิลปะที่สร้างโดย Ivan Nikolayevich แสดงภาพร่างของนักเรียนให้เขาดูฟังคำแนะนำ หลังจากการเสียชีวิตของ Kramskoy Repin ได้เขียนบันทึกความทรงจำซึ่งเขาเรียกศิลปินว่าอาจารย์ของเขา

ไอ.อี. เรปิน. การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส พ.ศ. 2414

หลายปีของการศึกษาทำให้ Repin ได้รับรางวัลหลายรางวัล รวมถึงเหรียญเงินสำหรับภาพร่าง “The Angel of Death Beats All the First-Born Egyptians” (พ.ศ. 2408) เหรียญทองขนาดเล็กสำหรับงาน “Job and His Brothers” (พ.ศ. 2412) และ เหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "การฟื้นคืนชีพของลูกสาวไจรัส" ( พ.ศ. 2414) หลายปีต่อมา เมื่อนึกถึงเรื่องราวของ "การฟื้นคืนชีพ..." Repin บอกกับศิลปินกลุ่มหนึ่งว่าการเตรียมงานเขียนมีความซับซ้อนเนื่องจากขาดเงิน ด้วยความสิ้นหวัง นักเรียนของ Academy ได้สร้างภาพประเภทว่านักเรียนเตรียมสอบมองเด็กผู้หญิงจากอพาร์ตเมนต์ใกล้เคียงผ่านหน้าต่างอย่างไร Ilya Efimovich นำงานของเขาไปที่ร้าน Trenti มอบให้กับคณะกรรมาธิการและรู้สึกประหลาดใจเมื่อไม่นานเขาก็ได้รับเงินจำนวนมาก:“ ดูเหมือนว่าฉันไม่เคยมีความสุขเช่นนี้มาตลอดชีวิตเลย!” เงินที่ได้รับนั้นเพียงพอสำหรับสีและผ้าใบ แต่การซื้อของพวกเขาไม่ได้ช่วยบรรเทาความเจ็บปวดจากความคิดสร้างสรรค์: เนื้อเรื่องของ "ลูกสาวของไยรัส" ไม่ได้ผล เย็นวันหนึ่งเมื่อกลับจากครัมสคอย เรปินพยายามจินตนาการว่าคนที่เขารักจะมีปฏิกิริยาอย่างไรหากบุคคลที่ "ได้รับของขวัญจากผู้รักษา" สามารถฟื้นฟูชีวิตของอุสตา น้องสาวของเขาที่เสียชีวิตก่อนกำหนดได้ จึงได้รับมอบหมายตามหลักสูตรวิชาการ เรื่องราวพระกิตติคุณรวมอยู่ใน " รูปภาพที่มีชีวิตชีวิต":

การบังเงาภายในในส่วนลึกและทางด้านขวาทำให้เกิดบรรยากาศแห่งความเงียบ ความโศกเศร้า ชวนให้นึกถึงความคาดหมาย...ที่นี้เราจะเห็นจุดเริ่มต้นของสิ่งนั้น ธีมโคลงสั้น ๆการนอนหลับและการตื่นซึ่งดึงดูด Repin ตลอดอาชีพสร้างสรรค์ของเขา

"เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า"

เนื้อเรื่องของภาพวาดสำคัญชิ้นแรกของ Repin ได้รับการแนะนำโดยชีวิต ในปี พ.ศ. 2411 ขณะทำงานสเก็ตช์ภาพ Ilya Efimovich ได้เห็นเรือลากจูงบนแม่น้ำเนวา ความแตกต่างระหว่างการเดินเล่นในที่สาธารณะอย่างไร้กังวลบนชายฝั่งกับผู้คนที่ลากแพด้วยสายรัดทำให้นักเรียน Academy ประทับใจมากจนเมื่อกลับไปที่อพาร์ตเมนต์ที่เขาเช่า เขาเริ่มสร้างภาพร่างที่แสดงถึง "กำลังคนร่าง" ดื่มด่ำไปกับตัวเองอย่างเต็มที่ งานใหม่เขาไม่ได้รับภาระผูกพันทางวิชาการที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองเล็ก ๆ อย่างไรก็ตามตามที่ศิลปินระบุ ไม่ว่าในระหว่างเล่นเกมกับเพื่อน ๆ ในเมืองเล็ก ๆ หรือในขณะที่สื่อสารกับหญิงสาวที่คุ้นเคย เขาก็ไม่สามารถหลุดพ้นจากแผนการสุกงอมได้

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2413 Repin พร้อมด้วยพี่ชายและเพื่อนจิตรกร Fyodor Vasilyev และ Evgeny Makarov ไปที่แม่น้ำโวลก้า Vasilyev ได้รับเงินสำหรับการเดินทาง - สองร้อยรูเบิล - จากผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย ดังที่ Repin เขียนไว้ในภายหลัง การเดินทางไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการใคร่ครวญทิวทัศน์ “พร้อมอัลบั้ม” ที่อยู่ในมือ คนหนุ่มสาวได้คุ้นเคยกับ ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นบางครั้งก็พักค้างคืนในกระท่อมที่ไม่คุ้นเคย นั่งข้างกองไฟในตอนเย็น พื้นที่โวลก้าทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์ประหลาดใจด้วยขอบเขตอันยิ่งใหญ่ อารมณ์ของผืนผ้าใบในอนาคตถูกสร้างขึ้นโดย "Kamarinskaya" ของ Glinka ซึ่งฟังอยู่ในความทรงจำของ Ilya Efimovich ตลอดเวลาและระดับเสียงของ "Iliad" ของ Homer ที่เขานำติดตัวไปด้วย วันหนึ่งศิลปินได้เห็น "คนลากเรือประเภทที่สมบูรณ์แบบที่สุด" - ชายชื่อคณิน (ในภาพเขาปรากฎในสามภาพแรก "ผูกศีรษะด้วยผ้าขี้ริ้วสกปรก")

ไอ.อี. เรปิน. "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" พ.ศ. 2413-2416

ช่างเป็นพรที่คณินไม่ได้ตัดสินใจไปโรงอาบน้ำหรือตัดผม เหมือนอย่างกับนางแบบบางรุ่นที่มาตัดผมโกนจนจำไม่ได้ เขาได้รับแจ้งล่วงหน้าและเช่นเดียวกับคนที่จริงจังทุกคนเขาก็แสดงท่าทีจริงจัง: เขาอดทนต่อตำแหน่งที่ไม่ธรรมดาอย่างชำนาญและปรับตัวเข้ากับฉันได้อย่างง่ายดายโดยไม่มีการแทรกแซง

- อิลยา เรปิน

ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเยอรมัน Norbert Wolf กล่าวไว้ เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้าทำให้เกิดความรู้สึกฮือฮาในชุมชนศิลปะนานาชาติ เนื่องจากผู้เขียนได้ "เน้นย้ำถึงฉากประเภทที่ 'ด้อยกว่า' ในการจำแนกประเภททางวิชาการ" วีรบุรุษแห่งผืนผ้าใบแต่ละคนมีตราประทับของความเป็นปัจเจกบุคคล ในเวลาเดียวกัน กลุ่มตัวละครทั้งหมดที่วางอยู่ในภูมิทัศน์ "ที่มีอยู่และเป็นดั่งเดิม" มีลักษณะคล้ายกับขบวนแห่ของผู้ต้องสาปจาก Divine Comedy ของ Dante

สั่งซื้อ "สลาฟบาซาร์"

ภายในปี 1871 Repin ได้รับชื่อเสียงในเมืองหลวงแล้ว ในการสอบเขาได้รับเหรียญทองแรกจากภาพวาด "The Resurrection of Jairus's Daughter" ชื่อศิลปินระดับ 1 และสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลา 6 ปี ข่าวลือเกี่ยวกับการสำเร็จการศึกษาที่มีความสามารถของ Academy ไปถึงมอสโก: เจ้าของโรงแรม Slavic Bazaar, Alexander Porokhovshchikov แนะนำให้ Ilya Efimovich วาดภาพ“ Collection of Russian, Polish and นักแต่งเพลงชาวเช็ก" โดยสัญญาว่าจะให้เงิน 1,500 รูเบิลสำหรับงาน ในเวลานั้น รูปของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจำนวนมากได้ถูกวางไว้ในห้องโถงของร้านอาหารของโรงแรมแล้ว สิ่งที่ขาดหายไปคือ “จุดตกแต่งขนาดใหญ่” ศิลปิน Konstantin Makovsky ซึ่ง Porokhovshchikov เคยติดต่อมาก่อนหน้านี้เชื่อว่าเงินจำนวนนี้จะไม่จ่ายค่าแรงทั้งหมดและขอเงิน 25,000 รูเบิล แต่สำหรับ Repin คำสั่งจากผู้ประกอบการในมอสโกคือโอกาสที่จะหลุดพ้นจากความยากจนหลายปีในที่สุด ในบันทึกความทรงจำของเขา เขายอมรับว่า "จำนวนเงินที่มอบหมายให้กับภาพวาดนี้ดูจะมหาศาล"

Stasov ยังมีส่วนร่วมในการทำงานร่วมกับ Repin ซึ่งเชี่ยวชาญด้านดนตรีได้รวบรวมสื่อในห้องสมุดสาธารณะและให้คำแนะนำอย่างมืออาชีพ Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Mily Balakirev และ Nikolai Rimsky-Korsakov ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้; Repin สร้างภาพของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ รวมถึงผู้ที่ล่วงลับไปแล้ว โดยอาศัยการแกะสลักและภาพถ่ายที่ Stasov พบ

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2415 มีการเปิด "สลาฟบาซาร์" ภาพที่นำเสนอต่อสาธารณชนได้รับคำชมมากมาย และผู้เขียนก็ได้รับคำชมและแสดงความยินดีเป็นอย่างมาก ในบรรดาผู้ที่ไม่พอใจคือ Ivan Turgenev เขาบอก Repin ว่าเขาไม่สามารถ "คืนดีกับความคิดของภาพนี้" ได้; ต่อมาในจดหมายถึง Stasov ผู้เขียนเรียกผืนผ้าใบของ Repin ว่า "น้ำสลัดเย็น ๆ ของคนเป็นและคนตาย - เรื่องไร้สาระที่ตึงเครียดซึ่งอาจเกิดขึ้นในหัวของ Khlestakov-Porokhovshchikov บางคน"

ครอบครัวแรก

ภรรยา Vera Alekseevna

ไอ.อี. เรปิน. " พักผ่อน. ภาพเหมือนของ V. A. Repina ภรรยาของศิลปิน" พ.ศ. 2425

Korney Chukovsky ซึ่งเป็นเพื่อนกับ Repin เชื่อว่าครอบครัวแรกของศิลปิน "เนื่องจากขาดวัฒนธรรมจึงไม่ค่อยสนใจงานของเขา" Ilya Efimovich รู้จัก Vera Shevtsova น้องสาวของเพื่อนของเขาที่โรงเรียนสอนวาดภาพ Alexander ตั้งแต่วัยเด็ก คนหนุ่มสาวมักรวมตัวกันในบ้านของพ่อซึ่งเป็นนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม Alexei Ivanovich Shevtsov เมื่อเวลาผ่านไป Vera และ Ilya เริ่มสื่อสารกันบ่อยขึ้น นักวิจารณ์ศิลปะ Alexandra Pistunova พูดถึงภาพเหมือนของเจ้าสาวสาวของ Repin ซึ่งวาดในปี 1869 ตั้งข้อสังเกตว่าหญิงสาวมองศิลปินราวกับว่าเธอกำลังรอคำเชิญให้เต้นรำ:

เธอสวยเมื่ออายุ 16 ปี: มีน้ำมันดินถักเปียอยู่ใต้เอว ดวงตาสีน้ำตาลอ่อน หน้าม้าแบบเด็ก ๆ บนหน้าผากกลม จมูกตรง มุมริมฝีปากโค้งขึ้น ความสามารถของรูปร่างผอมเพรียวของเธอในการนั่งสบาย ๆ และ งอตัวบนเก้าอี้สีเขียวนุ่ม ๆ

Ilya Efimovich และ Vera Alekseevna แต่งงานกันเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ (23) พ.ศ. 2415 แทนที่จะไปฮันนีมูน Repin เสนอทริปธุรกิจให้กับภรรยาสาวของเขา - อันดับแรกไปมอสโคว์เพื่อเปิด "Slavic Bazaar" จากนั้นไปวาดภาพใน Nizhny Novgorod ซึ่งศิลปินยังคงมองหาแรงจูงใจและประเภทของ "Barge Haulers" ..". ในช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน พ.ศ. 2415 มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อเวร่า Stasov และนักแต่งเพลง Modest Mussorgsky ผู้ซึ่ง "ด้นสด ร้องเพลงและเล่นเยอะมาก" มาร่วมพิธีตั้งชื่อของเด็กผู้หญิงด้วย

การแต่งงานครั้งแรกของ Repin กินเวลาสิบห้าปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vera Alekseevna ให้กำเนิดลูกสี่คน: นอกจากคนโตแล้ว Vera, Nadezhda, Yuri และ Tatyana เติบโตขึ้นมาในครอบครัว ตามที่นักวิจัยระบุว่าการแต่งงานแทบจะเรียกได้ว่ามีความสุขไม่ได้เลย: Ilya Efimovich มุ่งหน้าสู่บ้านเปิดพร้อมที่จะรับแขกตลอดเวลา เขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้หญิงที่ต้องการโพสท่าวาดภาพใหม่อยู่ตลอดเวลา สำหรับ Vera Alekseevna ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การเลี้ยงดูลูก ๆ การใช้ชีวิตในร้านเสริมสวยถือเป็นภาระ การแตกหักของความสัมพันธ์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2430; ในกรณีที่หย่าร้าง อดีตคู่สมรสพวกเขาแบ่งลูกๆ กัน คนโตอยู่กับพ่อ คนเล็กไปอยู่กับแม่ ละครครอบครัวมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินจน Stasov เขียนถึง Mark Antokolsky เกี่ยวกับความกังวลของเขาเกี่ยวกับสุขภาพจิตของเพื่อน:

Repin เงียบงันกับนิทรรศการของเขา และในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงเขาก็พูดถึงเรื่องนี้มากมาย... ช่างสงบสุข ช่างมีความสุข มีโอกาสใดในการวาดภาพของคุณเอง? เราจะเตรียมนิทรรศการได้อย่างไร ในเมื่อ... เจอปัญหา เรื่องราว โชคร้ายเต็มๆ ?

ภาพครอบครัว ชะตากรรมของเด็กๆ

ไอ.อี. เรปิน. "ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง". พ.ศ. 2435

ทั้งในช่วงหลายปีของการแต่งงานและหลังจากออกจากครอบครัว Repin วาดภาพคนที่เขารักมากมาย ดังนั้น Ilya Efimovich จึงสร้างภาพเหมือนของ Vera Alekseevna หลายภาพรวมถึงภาพวาด "Rest" (1882) ซึ่ง "ไม่น่าดึงดูดเกินไปและไร้ความปรานี" ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Alexei Fedorov-Davydov กล่าวใบหน้าของหญิงสาวที่หลับใหลนั้นนุ่มนวลลง โดย “เนื้อเพลงมีเสน่ห์” ของศิลปิน

Repin ทำหน้าที่เป็น "นักแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนและจริงใจ" เมื่อวาดภาพเด็ก ก่อนอื่นสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับภาพวาดสองภาพของเขา - "แมลงปอ" (พ.ศ. 2427) และ "ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง" (พ.ศ. 2435) นางเอกของผลงานทั้งสองคือ Vera Ilyinichna ลูกสาวคนโตของ Repins ในตอนแรก เด็กหญิงอายุสิบสองปีนั่งอยู่บนคานประตูซึ่งมีแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์แนะนำว่าศิลปินสร้างภาพเหมือนของลูกสาวจากความทรงจำ หลักฐานนี้คือความคลาดเคลื่อนระหว่างพื้นหลังกับรูปภาพ แต่ "Autumn Bouquet" ซึ่งศิลปินทำงานในที่ดิน Zdravnevo นั้นถูกวาดขึ้นมาจากชีวิต Vera ได้กลายเป็นหญิงสาวไปแล้ว ซึ่งเป็นช่อดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วงที่มือของเธอตั้งใจจะเน้นย้ำถึง "ความรู้สึกของชีวิต ความเยาว์วัย และความสุข" มีการสร้างภาพเหมือนของลูกสาวของ Nadya ที่นั่นด้วย ศิลปินเองก็พูดถึงเขาแบบนี้: “เธออยู่ในชุดล่าสัตว์ มีปืนอยู่บนไหล่ และมีท่าทางที่กล้าหาญ”

ชะตากรรมของลูก ๆ ของ Repin กลับแตกต่างออกไป Vera Ilyinichna ทำหน้าที่มาระยะหนึ่งแล้ว โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ย้ายไปอยู่กับบิดาของเธอที่เมืองเปนาเตส ต่อมาเธอย้ายไปเฮลซิงกิ ซึ่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2491 Nadezhda ซึ่งอายุน้อยกว่า Vera สองปี สำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรผู้ช่วยแพทย์สตรีช่วงคริสต์มาสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นก็ทำงานในโรงพยาบาลเซมสตูโว หลังจากเดินทางไปยังเขตระบาดของโรคไข้รากสาดใหญ่ในปี พ.ศ. 2454 หญิงสาวก็เริ่มมีอาการป่วยทางจิต Nadezhda Ilyinichna อาศัยอยู่กับพ่อของเธอใน Kuokkala แทบไม่เคยออกจากห้องของเธอเลย เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2474 ยูริ อิลลิช (พ.ศ. 2420-2497) เดินตามรอยพ่อและกลายเป็นศิลปิน โศกนาฏกรรมในชีวิตของเขาคือเรื่องราวของ Diya ลูกชายที่หายไปของเขา หลังจากแยกประเภทเอกสารสำคัญแล้วปรากฎว่าในปี 1935 เขาถูกจับกุมขณะข้ามชายแดนกับสหภาพโซเวียตและถูกตัดสินโดยศาลของเขตทหารเลนินกราดถึงตายบนพื้นฐานของมาตรา 58-8 และ 84 ของประมวลกฎหมายอาญาของ RSFSR . Tatyana ลูกสาวคนเล็กของ Repin หลังจากจบหลักสูตร Bestuzhev ก็สอนที่โรงเรียน Zdravnev หลังจากพ่อของเธอเสียชีวิต เธอและครอบครัวก็เดินทางไปฝรั่งเศส เสียชีวิตในปี 2500

การเดินทางเกษียณอายุไปต่างประเทศ (พ.ศ. 2416-2419) “ซัดโก้”

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2416 เมื่อลูกสาวคนโตโตขึ้นเล็กน้อย ครอบครัวของ Repin ซึ่งมีสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศในฐานะลูกสมุนของ Academy ได้เดินทางไปทั่วยุโรป หลังจากเยี่ยมชมเวียนนา เวนิส ฟลอเรนซ์ โรม และเนเปิลส์ ศิลปินก็เช่าอพาร์ทเมนต์และสตูดิโอในปารีส ในจดหมายถึง Stasov เขาบ่นว่าเมืองหลวงของอิตาลีทำให้เขาผิดหวัง ( “มีแกลเลอรีอยู่มากมาย แต่... ฉันไม่มีความอดทนพอที่จะไปหาสิ่งที่ดี”) และราฟาเอลดูเหมือน "น่าเบื่อและล้าสมัย" ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายเหล่านี้ได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณะ นิตยสาร "ความบันเทิง" (มีนาคม พ.ศ. 2418) ตอบโต้พวกเขาด้วยการ์ตูนพิษที่ Stasov "ช่วย Repin ฟักออกจากรัง" ภาพวาดมาพร้อมกับบทกวี: “...ไม่เป็นความจริงหรือคะคุณผู้อ่าน / ผู้พิพากษาอย่าง Stasov จะมีหัวผักกาดที่ดีกว่าสับปะรดอย่างไร?”.

ไอ.อี. เรปิน. "ซัดโก้" พ.ศ. 2419

การทำความคุ้นเคยกับปารีสเป็นไปอย่างช้าๆ แต่เมื่อสิ้นสุดการเดินทาง ศิลปินก็เริ่มรู้จักอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส โดยเฉพาะการกล่าวถึง Manet ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขา ตามที่นักวิจัย Repin ระบุ ได้สร้างภาพวาด "Paris Cafe" ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเชี่ยวชาญของเขา ของเทคนิคการพ่นสีแบบเพลนแอร์ อย่างไรก็ตามตามที่ศิลปิน Yakov Minchenkov กล่าวจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขารูปแบบใหม่ "ทำให้เขางงงวยและจิตรกรภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์ทำให้เขาหงุดหงิด" ในทางกลับกันพวกเขาตำหนิ Ilya Efimovich ที่ "ไม่เข้าใจความงาม" การตอบสนองที่แปลกประหลาดต่อการกล่าวอ้างของพวกเขาคือภาพวาด "Sadko" ซึ่งวาดโดย Repin ในปารีสซึ่งเป็นฮีโร่ที่ "รู้สึกได้ถึงบางอย่าง อาณาจักรใต้น้ำ" การสร้างมันซับซ้อนเนื่องจากต้องใช้เวลามากเกินไปในการหาลูกค้าและเงิน ความสนใจในโครงเรื่องที่ประดิษฐ์ขึ้นค่อยๆ หายไป และในจดหมายฉบับหนึ่งถึง Stasov ศิลปินที่ไม่พอใจยอมรับว่าเขา "ผิดหวังอย่างมากกับภาพวาด 'Sadko'"

ในปี พ.ศ. 2419 Repin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาด "Sadko" อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยศิลปินจากการวิพากษ์วิจารณ์ ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์ศิลปะ Andrei Prakhov เขียนในบทวิจารณ์ที่ตีพิมพ์ในนิตยสารศิลปะ "Bee":

ขอโทษนะ นี่ไม่ใช่ Repin คนเดียวกับที่เขียน "Burlakov" ใช่ไหม ตอนนี้เขาควรทำอะไร แม้ว่าในฐานะนักเรียนเขาจะสร้างความสมบูรณ์แบบอยู่แล้ว? ฉันเต็มไปด้วยความกังวลใจและไป... “โอ้ ดูนี่สิ มีผู้ชายอยู่ในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำด้วย!”... ฉันขอให้เขาตื่นขึ้นมาอย่างมีความสุข...

ยุคมอสโก (พ.ศ. 2420-2425)

เข้าร่วมสมาคมนักเดินทาง

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Repin อาศัยและทำงานใน Chuguev บ้านเกิดของเขาเป็นเวลาหนึ่งปี - ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2419 ถึงกันยายน พ.ศ. 2420 ตลอดหลายเดือนนี้เขาได้ติดต่อกับ Polenov โดยเชิญเขาไปตั้งถิ่นฐานในมอสโกว การเคลื่อนไหวกลายเป็นเรื่องยาก: Ilya Efimovich ในขณะที่เขาบอกกับ Stasov เองกำลังถือ "สินค้าศิลปะจำนวนมาก" ซึ่งยืนแยกออกจากกล่องเป็นเวลานานเนื่องจากโรคมาลาเรียที่ตกอยู่บน Repin หลังจากพักฟื้น ศิลปินแจ้งให้ Kramskoy ทราบว่าเขาได้ตัดสินใจเข้าร่วม Association of Itinerants Kramskoy ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจหลักของสมาคมสร้างสรรค์แห่งนี้ได้ริเริ่มด้วยความกระตือรือร้น:

คุณรู้อะไรไหม คำพูดที่ดีคุณเขียนว่า: "ฉันเป็นของคุณ" คำนี้เติมความชื่นบานและความหวังลงในใจที่อ่อนล้า ซึ่งไปข้างหน้า!

ตามกฎแล้ว การรับเข้าเป็นหุ้นส่วนจะดำเนินการหลังจากที่ผู้สมัครได้เสร็จสิ้น "ประสบการณ์นิทรรศการ" แต่มีข้อยกเว้นสำหรับ Repin: เขาได้รับการยอมรับโดยละเลยพิธีการในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421

"เจ้าหญิงโซเฟีย"

ไอ.อี. เรปิน. "เจ้าหญิงโซเฟีย" พ.ศ. 2422

หนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่ Repin เริ่มวาดภาพหลังจากย้ายไปมอสโคว์คือ "เจ้าหญิงโซเฟีย" (ชื่อเต็มของผู้เขียนคือ "ผู้ปกครองเจ้าหญิง Sofya Alekseevna หนึ่งปีหลังจากการถูกจำคุกในคอนแวนต์ Novodevichy ระหว่างการประหารชีวิตนักธนูและการทรมานของเธอทั้งหมด คนรับใช้ในปี ค.ศ. 1698”) นักวิจัยเชื่อว่าเพื่อที่จะเจาะลึกหัวข้อนี้ศิลปินถึงกับเลือกอพาร์ตเมนต์ของเขาโดยคำนึงถึงระยะทางจากอาราม: ตอนแรกเขาอาศัยอยู่ที่ Tyoply Lane จากนั้นใน Bolshoy Trubny Lane

งานดำเนินไปนานกว่าหนึ่งปี Ilya Efimovich ใช้เวลาส่วนใหญ่นอกเวิร์กช็อปศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์และวัสดุที่ Stasov เลือกให้เขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพื่อทำความรู้จักกับเครื่องประดับโดยละเอียด ศิลปินได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และเวิร์คช็อปเครื่องแต่งกายสำหรับละคร และวาดภาพร่างมากมายที่นั่น Valentina Semyonovna แม่ของ Valentina Serova, Elena Apreleva ภรรยาของนักแต่งเพลง Pavel Blaramberg และช่างตัดเสื้อบางคนโพสท่าให้ Sofia Repin Vera Alekseevna ภรรยาของ Repin เย็บชุดด้วยมือของเธอเองตามแบบร่างที่นำมาจาก Armory Chamber ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ V.N. Moskvinov กล่าวว่า "จากด้านเทคนิค "เจ้าหญิงโซเฟีย" ได้รับการแสดงอย่างเชี่ยวชาญ":

ร่างของเจ้าหญิงและผ้าสีเงินในชุดของเธอ ยามพลบค่ำของเซลล์ที่คับแคบและอับชื้น และการต่อสู้ที่ถ่ายทอดอย่างสวยงามของโคมไฟอันอบอุ่นที่ส่องสว่างพร้อมกับแสงเย็นควันที่ไหลมาจากหน้าต่างแคบ ๆ และร่างของ เณรผู้หวาดกลัวในเบื้องลึก...

แม้ว่างานจะเสร็จสิ้นไปมาก แต่ภาพวาดใหม่ของ Repin ก็แสดงอยู่ นิทรรศการการเดินทางในปีพ.ศ. 2422 ไม่ได้สร้างความยินดีในหมู่เพื่อนศิลปิน Stasov คนเดียวกันซึ่งทุ่มความพยายามอย่างมากในการสร้างสรรค์มันเขียนว่าสำหรับภาพลักษณ์ของโซเฟีย Ilya Efimovich "ไม่พบองค์ประกอบที่จำเป็น" ดังนั้นเขาจึง "ถูกบังคับให้เขียน 'ท่าทาง'” Mussorgsky ก็ผิดหวังเช่นกันซึ่งยอมรับว่าเขาเห็นบนผืนผ้าใบ "ไม่ใช่ผู้หญิงอวบอ้วน แต่ทั้งหมดเบลอจนถึงขนาดที่เธอมีขนาดมหึมา (ในภาพ) จึงมีที่ว่างสำหรับผู้ชมเพียงเล็กน้อย" บางทีคนใกล้ชิดเพียงคนเดียวที่สนับสนุน Repin ก็คือ Kramskoy ซึ่งเรียก "โซเฟีย" เป็นภาพวาดประวัติศาสตร์

นักเรียนวาเลนติน เซรอฟ

ในมอสโก หนุ่มน้อย Valentin Serov ได้เข้าร่วมครอบครัวของ Repin ศิลปินพบเขาครั้งแรกในปี พ.ศ. 2414 เมื่อหลังจากการเสียชีวิตของ Alexander Serov เขาก็มาที่บ้านของนักแต่งเพลงเพื่อช่วยเหลือภรรยาม่ายและลูกชายวัยหกขวบของเขา ต่อมาโชคชะตาพาพวกเขามาพบกันที่ปารีส: วาเลนตินอาศัยอยู่กับแม่นักดนตรีของเขาที่ Boulevard Clichy และมาที่สตูดิโอของ Ilya Efimovich เกือบทุกวัน

วี.เอ. เซรอฟ "ภาพเหมือนของศิลปิน I. E. Repin" พ.ศ. 2435

เมื่อวาเลนตินอายุสิบห้าปี แม่ของเขา Valentina Semyonovna ขอให้ Repin พาชายหนุ่มเข้ามาในครอบครัวของเธอ ในบ้านของศิลปินเขารู้สึกเป็นอิสระ: Serov ไม่ได้ถูกแยกออกจากเด็กคนอื่น ๆ หากจำเป็นเขามีส่วนร่วมในงานบ้านและใช้เวลาหลายชั่วโมงในสตูดิโอ ด้วยสายตาที่ได้รับการฝึกฝน Repin ตัดสินใจว่า Valentin มีทั้งความขยันและรสนิยมทางศิลปะ:

ในตอนกลางวันในช่วงเวลาว่างเขา (Serov) คัดลอกทิวทัศน์ทั้งหมดจากหน้าต่างอพาร์ทเมนต์ของฉัน: สวนที่มีต้นเบิร์ชและไม้ผล อาคารบ้านเรือน; ทุกอย่างด้วย ความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและด้วยความอุตสาหะเหลือเชื่อที่เด็กชาย Serov ลอกเลียนแบบโดยนำผืนผ้าใบเล็ก ๆ ของเขาที่มีสีน้ำมันมาตกแต่งให้สวยงาม

Repin ตระหนักว่านักเรียนคนนี้สุกงอมสำหรับการเติบโตต่อไปในระหว่างที่วาดภาพช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้านใกล้กับ Abramtsevo ในขณะที่ทำงานร่วมกับวาเลนตินใกล้อาราม Ilya Efimovich ดึงความสนใจไปที่ภาพของคนหลังค่อมที่สร้างโดย Serov รุ่นเยาว์ (ต่อมาประเภทนี้ใช้สำหรับภาพวาด "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์") ภาพวาดที่ดำเนินการ "ด้วยความฉลาดของปรมาจารย์ผู้มีประสบการณ์" กลายเป็นหลักฐานว่า Serov พร้อมที่จะเข้าสู่ Academy of Arts ในไม่ช้าวาเลนตินก็เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลายเป็นผู้ฟังอาสาสมัคร สถาบันการศึกษา. Repin ทำงานเป็นการส่วนตัวเพื่อให้แน่ใจว่าชายหนุ่มได้ลงทะเบียนในหลักสูตรของศาสตราจารย์ Pavel Chistyakov ซึ่งเขาไม่เพียงให้ความสำคัญไม่เพียงแต่ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ฉลาดและละเอียดอ่อนอีกด้วย

ภาพเหมือนของทูร์เกเนฟ

ไอ.อี. เรปิน. "ภาพเหมือนของ I. S. Turgenev" พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)

งานวาดภาพเหมือนของ Turgenev นั้นยากมากจนนักวิจัยเรียกมันว่า "การเดินผ่านความเจ็บปวด" นักเขียนและศิลปินพบกันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาพวกเขาพบกันที่ปารีส Repin ได้รับคำสั่งจาก Pavel Tretyakov ให้วาดภาพเหมือนของ Ivan Sergeevich ด้วยความกระตือรือร้น เซสชันแรกประสบความสำเร็จ แต่ในวันรุ่งขึ้นผู้ส่งสารก็นำข้อความมาระบุว่าเวอร์ชันที่เริ่มต้นถูก Pauline Viardot ปฏิเสธ การประเมินนี้เพียงพอแล้วสำหรับแรงบันดาลใจที่จะหมดไป เมื่อนึกถึงงานต่อไปของเขา Repin ก็คร่ำครวญว่า: "โอ้ ความโง่เขลาของฉัน ฉันรีบหันหัวภาพวาดที่ถ่ายไว้ด้านล่างลงแล้วเริ่มจากอีกเทิร์นหนึ่ง... อนิจจา ภาพนั้นดูแห้งแล้งและน่าเบื่อ"

Tretyakov ซึ่งได้รับรูปเหมือนของ Turgenev ไว้ในคอลเลกชันของเขาไม่ได้ปิดบังความไม่พอใจของเขา ภาพวาดที่แสดงให้เห็น Ivan Sergeevich เดินจากเขาไปที่แกลเลอรีของ Kuzma Soldatenkov จากนั้นไปที่ Savva Mamontov จากนั้นไปที่พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev และในปี ค.ศ. 1920 กลับไปที่แกลเลอรี Tretyakov

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2422 เมื่อทูร์เกเนฟมาถึงมอสโก Tretyakov ผู้ซึ่งไม่เคยละทิ้งความฝันที่จะได้ ภาพสวยนักเขียนจัดการประชุมที่บ้านของเขาระหว่าง Ilya Efimovich และ Ivan Sergeevich การประชุมดำเนินต่อไปและเมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิภาพก็พร้อม อย่างไรก็ตาม การสาธิตในนิทรรศการ The Itinerants ครั้งที่ 7 ไม่ได้ทำให้ศิลปินได้รับอะไรนอกจากอารมณ์เชิงลบ ผู้วิจารณ์เห็น "วิปสบู่" บนหัวของนักเขียน และภาพที่สร้างขึ้นนั้นถูกเปรียบเทียบกับ "ศิลาดลเก่า" Stasov ยอมรับว่าความพยายามครั้งที่สองก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ตั้งข้อสังเกต:

ในกรณีนี้ Repin ประสบชะตากรรมร่วมกัน: ใครก็ตามที่วาดภาพเหมือนของ Turgenev ทุกคนล้มเหลวไม่ใช่จิตรกรคนเดียวของเราที่สามารถถ่ายทอดใบหน้าและรูปร่างของนักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดังได้

"ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์"

ค่าสีสันของ "ขบวนแห่" เกิดขึ้นเนื่องจากการที่แกมมาลดลงเหลือโทนสีเงินทั่วไปที่เป็นธรรมชาติในช่วงเวลาเที่ยงวันของฤดูร้อน มันถูกสร้างขึ้นโดยสีขาวของท้องฟ้าราวกับว่าถูกเผาไหม้จากความร้อน อากาศร้อนอบอ้าวไปด้วยฝุ่น และจุดเสื้อผ้าชาวนาสีน้ำตาลอมเทาที่ครอบงำภาพ

- I. I. Pikulev

Repin ใช้เวลาสามปีในการสร้างภาพวาด “ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์” ซึ่งศิลปินเรียกในตอนแรกว่า “ ไอคอนมหัศจรรย์" เพื่อรวบรวมวัสดุเขาเดินทางไปยังจังหวัด Kursk, Kyiv และ Chernigov กำหนดเวลาในการทำงานให้เสร็จสิ้นถูกเลื่อนออกไปซ้ำแล้วซ้ำเล่า: ตัวอย่างเช่นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2424 Ilya Efimovich เขียนถึง Stasov ว่าในฤดูหนาวเขาตั้งใจที่จะ "เสร็จสิ้นขบวนแห่แห่งไม้กางเขน" แต่รายงานในภายหลังว่ายังห่างไกลจากความสมบูรณ์ .

“ขบวนแห่…” คือ “การร้องประสานเสียงหลายร่าง” ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก “ความกดดัน ความแข็งแกร่ง พลัง และความโกลาหล” ในกระแสของผู้คน มีบุคคลไม่ต่ำกว่าเจ็ดสิบคนที่ “มีลักษณะชัดเจน” โดดเด่น จากใบหน้าและอารมณ์มากมายทำให้เกิด "ภาพที่สมบูรณ์" ชีวิตชาวบ้าน» ยุค 1880 ประเภททางสังคมไม่ได้ระบุเฉพาะในตัวละครที่อยู่เบื้องหน้า (คนหลังค่อมและผู้หญิง) เท่านั้น แต่ยังระบุอยู่ในรูปภาพ "รอง" ด้วย - เช่นตัวแทนของเจ้าหน้าที่ที่เหวี่ยงแส้ใส่ผู้ก่อเหตุ

“The Procession...” เช่นเดียวกับผลงานก่อนหน้าส่วนใหญ่ของ Repin ทำให้เกิดปฏิกิริยาผสมกัน หาก Igor Grabar เชื่อว่าภาพวาดนี้ "ในที่สุดก็สร้างชื่อเสียงของ Repin ในฐานะศิลปินคนแรกของรัสเซีย" จากนั้นหนังสือพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Novoye Vremya" ก็เห็นว่า "ไม่ใช่ภาพที่เป็นกลางของความเป็นจริงของรัสเซีย แต่เป็นเพียงการเปิดเผยมุมมองของศิลปินเท่านั้น เกี่ยวกับชีวิต”

เรพิน และตอลสตอย

ผู้ริเริ่มความคุ้นเคยระหว่าง Leo Tolstoy และ Repin คือ Stasov ซึ่งเริ่มตั้งแต่ปี 1870 เล่าให้นักเขียนฟังอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของ "ผู้ทรงคุณวุฒิใหม่" ในงานศิลปะรัสเซีย การประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2423 เมื่อจู่ๆ Lev Nikolaevich ก็ปรากฏตัวในบ้านของบารอนเนส Simolin (Bolshoi Trubny Lane หมายเลข 9) ซึ่ง Repin อาศัยอยู่ ศิลปินเขียนถึง Stasov โดยละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยสังเกตว่าผู้เขียน "ดูเหมือนภาพเหมือนของ Kramskoy มาก":

ฉันตกตะลึงมากกับการมาเยี่ยมอย่างไม่คาดฝันของเขาและการจากไปอย่างไม่คาดฝันพอๆ กัน (แม้ว่าเขาจะอยู่ที่นั่นประมาณสองชั่วโมง แต่สำหรับฉันดูเหมือนไม่เกินหนึ่งในสี่ของชั่วโมง) จนฉันลืมถามไปว่าเขาพักอยู่ที่ไหน เป็นยังไงบ้าง นานเหลือเกินที่เขาจะอยู่ที่นี่ ที่ที่เขากำลังจะไป... เขียนถึงฉัน โปรดระบุที่อยู่ของเขาที่จะพบเขาด้วย

ความคุ้นเคยดำเนินต่อไปในอีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อ Lev Nikolaevich เมื่อมาถึงมอสโกวอยู่กับ Volkonskys ดังที่ศิลปินเล่าในภายหลังว่าในตอนเย็นหลังจากทำงานเสร็จเขามักจะไปพบกับตอลสตอยโดยพยายามจัดเวลาให้ตรงกับการเดินเล่นยามเย็น ผู้เขียนสามารถครอบคลุมระยะทางไกลได้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บางครั้งคู่สนทนาที่ถูกบทสนทนา "ไปไกล" จนต้องจ้างรถม้าสำหรับการเดินทางกลับ ในปี พ.ศ. 2425 ตอลสตอยเข้าร่วมการสำรวจสำมะโนประชากรที่กรุงมอสโก เขาได้รับที่ดินในพื้นที่ตลาด Smolensk ซึ่งรวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "ป้อมปราการ Rzhanov" ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของคนยากจนในเมือง ตามที่นักวิจัยระบุ Repin สามารถติดตามผู้เขียนได้ในรอบเหล่านี้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากภาพวาด "Street Scene", "L. N. Tolstoy และผู้สำรวจสำมะโนประชากร” และคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ไอ.อี. เรปิน. “คนไถนา. ลีโอ ตอลสตอย ในดินแดนอันอุดมสมบูรณ์" พ.ศ. 2430

ในช่วงที่เขารู้จักกับ Lev Nikolaevich เป็นเวลายี่สิบปี Repin ได้ไปเยี่ยมทั้งอพาร์ทเมนต์ในมอสโกวของเขาและ ยัสนายา โปลยานา, สร้างภาพบุคคลของ Tolstoy หลายภาพ (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "L. N. Tolstoy อยู่ที่โต๊ะของเขา" (2430), "L. N. Tolstoy บนเก้าอี้พร้อมหนังสืออยู่ในมือ" (2430), "L. N. Tolstoy ในสำนักงาน Yasnaya Polyana ใต้ห้องนิรภัย" (พ.ศ. 2434)) เช่นเดียวกับภาพร่างและภาพร่างหลายสิบภาพ หลายคนยังคงอยู่ในอัลบั้มที่กระจัดกระจาย จิตรกรรม "ล. N. Tolstoy บนที่ดินทำกิน” ตามที่ศิลปินเองก็จำได้ปรากฏตัวในวันที่ Lev Nikolaevich อาสาที่จะไถนาของหญิงม่าย เรพิน ซึ่งอยู่ใน Yasnaya Polyana ในวันนั้น “ได้รับอนุญาตให้ติดตามเขาไป” ตอลสตอยทำงานโดยไม่หยุดพักเป็นเวลาหกชั่วโมง Ilya Efimovich พร้อมอัลบั้มในมือของเขาบันทึกการเคลื่อนไหวและ "ตรวจสอบรูปทรงและความสัมพันธ์ของขนาดของร่าง"

ในสิ่งพิมพ์ "หนังสือพิมพ์ข่าวและการแลกเปลี่ยน" ฉบับเดือนกันยายน พ.ศ. 2430 บทความของ Stasov ปรากฏว่าตอลสตอยซึ่งวาดโดย Repin ทำให้เขานึกถึงผู้ลากเรือบรรทุกน้ำมันสีแทน: "การแสดงออกถึงความแข็งแกร่งแบบเดียวกันการอุทิศตนให้กับงานของตนเหมือนกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ประเภทระดับชาติและคลังสินค้า” นักวิจารณ์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับม้า - ในความเห็นของเขาแต่ละคนมีลักษณะของตัวเอง: คนหนึ่ง "แก้ไขการบริการ" อย่างอ่อนโยนอีกคนแสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาและการไม่เชื่อฟัง

ภาพเหมือนของ Mussorgsky

ไอ.อี. เรปิน. "ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง M. P. Mussorgsky" พ.ศ. 2424

Repin มีความสัมพันธ์อันอบอุ่นเป็นพิเศษกับ Mussorgsky มาหลายปี นักแต่งเพลงพยายามไม่พลาดนิทรรศการของ Ilya Efimovich ในทางกลับกันเขาได้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ของเขา ผลงานดนตรี. ดังที่นักแต่งเพลง Boris Asafiev เล่า บางครั้งเขาก็มีโอกาสเล่นเปียโนร่วมกับงานของ Repin ศิลปินชอบฟัง "Khovanshchina" ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2424 Stasov แจ้ง Repin จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่า Modest Petrovich อยู่ในโรงพยาบาลทหาร Nikolaev ในสภาพที่ร้ายแรงอย่างยิ่ง: "ช่างน่าเสียดายสำหรับพลังอันชาญฉลาดนี้ที่จัดการตัวเองอย่างโง่เขลาทางร่างกาย"

ศิลปินไปเมืองหลวงทันทีเพื่อเยี่ยมเพื่อนที่ป่วย ในวอร์ดของโรงพยาบาล Repin วาดภาพเหมือนของ Mussorgsky เป็นเวลาสี่วัน - ตั้งแต่วันที่ 2 ถึง 5 มีนาคม Ilya Efimovich ไม่ได้ใช้ขาตั้งในการเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดังนั้นงานนี้จึงดำเนินการใกล้โต๊ะที่นักแต่งเพลงนั่งอยู่ ตามที่นักวิจัยระบุว่าศิลปินไม่ได้พยายามซ่อน "จุดอ่อนของมนุษย์" ของผู้แต่ง แต่แม้จะอยู่ในชุดของโรงพยาบาลด้วยสายตาที่มีเจตนาและในขณะเดียวกันก็แยกออก Mussorgsky ดูเหมือนผู้ชายที่ "สวยงามและยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ" ภาพเหมือนของนักแต่งเพลงที่เสียชีวิตไม่กี่วันหลังจากการมาเยือนของ Repin สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเป็นอย่างมาก ตามที่ Kramskoy ศิลปินใช้ในผลงานของเขา "เทคนิคบางอย่างที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนไม่เคยลองโดยใครเลย - ตัวเขาเองและไม่มีใครอื่น":

ดูดวงตาเหล่านี้: พวกเขาดูราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่พวกเขาจมอยู่กับความคิดงานทางจิตวิญญาณภายในทั้งหมดในช่วงเวลานั้นปรากฎอยู่ในพวกเขา - มีภาพบุคคลกี่ภาพในโลกที่มีการแสดงออกเช่นนี้!

เรพิน และเทรทยาคอฟ

Repin ได้พบกับผู้ใจบุญและผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery Pavel Tretyakov ขณะทำงานกับ Barge Haulers ในปี 1872 เมื่อได้ยินเกี่ยวกับเนื้อหาที่น่าสนใจที่สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts จากแม่น้ำโวลก้า Tretyakov มาถึงสตูดิโอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Ilya Efimovich และแนะนำตัวเองศึกษาภาพร่างที่แขวนอยู่ตามผนังเป็นเวลานานและมีสมาธิ ผลงานสองชิ้นดึงดูดความสนใจของเขา - ภาพเหมือนของยามและพนักงานขาย ผู้ประกอบการลดราคาที่ Repin กำหนดไว้ครึ่งหนึ่งแล้วจากไป โดยสัญญาว่าจะส่งคนส่งเอกสารไปวาดภาพร่าง

ในมอสโก ความสัมพันธ์ทางธุรกิจที่พัฒนาระหว่าง Repin และ Tretyakov ค่อยๆ พัฒนาเป็นมิตรภาพ ผู้ใจบุญไปเยี่ยม Ilya Efimovich ที่บ้าน หากเป็นไปไม่ได้ที่จะพบกันพวกเขาก็แลกเปลี่ยนจดหมายหรือบันทึกย่อ:“ หากคุณมีเวลาว่างมาพบฉันและดูรูปของ Aksakov Repin”, “ฉันจะขอบคุณคุณมากถ้าคุณมาเยี่ยมฉันในวันนี้ เทรตยาคอฟ". ความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการทะเลาะวิวาทกันมากที่สุด ประเด็นต่างๆ. ดังนั้น Tretyakov จึงเชื่อว่าบนผืนผ้าใบ "ขบวนแห่" หญิงชนชั้นกลางตลกที่ถือกระเป๋าไอคอนควรถูกแทนที่ด้วยหญิงสาวสวย Pavel Mikhailovich ยังสับสนกับธีมของภาพวาด "The Ploughman"; Repin ตอบโดยอธิบายว่าเขาไม่เห็นด้วยกับความเห็นที่ว่าภาพลักษณ์ของ Tolstoy ในขณะที่ทำงานบนที่ดินทำกินนั้นคล้ายกับการโฆษณา

ไอ.อี. เรปิน. ภาพเหมือนของ Pavel Tretyakov 2444

บางครั้ง Tretyakov ก็เสนอแนวคิดให้กับศิลปินสำหรับผลงานในอนาคต ดังนั้นเขาจึงเป็นคนที่แนะนำให้ Ilya Efimovich วาดภาพเหมือนของนักเขียน Alexei Pisemsky ที่ป่วยหนักและสันโดษ - ด้วยเหตุนี้แกลเลอรีจึงถูกเติมเต็มด้วย "ไม่ธรรมดา ชิ้นงานศิลปะ" ในเวลาเดียวกันศิลปินปฏิเสธคำแนะนำของ Tretyakov อย่างเด็ดขาดในการเลือกนักวิจารณ์และผู้จัดพิมพ์ Mikhail Katkov เป็น "นางแบบ" ในจดหมายถึง Pavel Mikhailovich เขาอธิบายอย่างกระตือรือร้นว่าไม่เหมาะสมที่จะวาง "ภาพเหมือนของการถอยหลังเข้าคลอง" ให้ทัดเทียมกับ Tolstoy, Nekrasov, Dostoevsky และสร้างเงาให้กับ "กิจกรรมของพิพิธภัณฑ์อันล้ำค่าเช่นนี้"

Repin หล่อเลี้ยงความฝันในการวาดภาพเหมือนของ Tretyakov เป็นเวลานาน แต่ผู้ใจบุญปฏิเสธที่จะโพสท่าอย่างเด็ดขาด อย่างไรก็ตาม ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2425 การทำงานร่วมกันก็เริ่มขึ้น มันดำเนินต่อไปจนกระทั่ง Ilya Efimovich ออกจากมอสโกวและสร้างเสร็จในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อรู้ว่าญาติของ Pavel Mikhailovich มีความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพเหมือนของเขา Repin จึงสร้างภาพวาดรุ่นที่สองหลังจากการตายของผู้ใจบุญ เมื่อมาถึงงานศพของ Tretyakov ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2441 Ilya Efimovich เขียนว่า:

ที่นี่ต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ที่แผ่กิ่งก้านสาขาร่วงหล่นลงมาใต้กิ่งก้านอันกว้างใหญ่ มีศิลปินรัสเซียดีๆ กี่คนที่ดำรงชีวิตและเจริญรุ่งเรือง... แต่เมื่อความยากจนชั่วคราวมาถึงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ พวกเขาจะเข้าใจยุคที่ห่างไกลและจะเป็น พวกเขาจะประทับใจทั้งงานศิลปะและนักสะสมด้วยความประหลาดใจในความยิ่งใหญ่ของมัน

ยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งที่สอง (พ.ศ. 2425-2443)

ก่อนย้ายไปเมืองหลวง Repin ยอมรับในจดหมายฉบับหนึ่งว่ามอสโกเริ่มทำให้เขาเบื่อหน่าย ความอิ่มแปล้ที่ตามมาประกอบกับคำวิงวอนอย่างต่อเนื่องของ Stasov และ Kramskoy นำไปสู่ความจริงที่ว่าในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2425 ศิลปินวัย 38 ปีกลับมาที่เมืองในวัยเด็กของเขา เขานำสัมภาระจำนวนมากติดตัวมาด้วยโดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพร่างสำหรับงานที่เขาเริ่ม - "คอสแซค", "การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ", "การปฏิเสธคำสารภาพ", "อีวานผู้น่ากลัว" และอีกหลายร้อยคน การวาดภาพและภาพร่างในหัวข้อต่างๆ

“ Ivan the Terrible และอีวานลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581”

การกำเนิดของผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้น "ตาม" หนึ่งในแผนการของ "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" นำหน้าด้วยการเยี่ยมชมคอนเสิร์ต Rimsky-Korsakov ของ Repin ดังที่ศิลปินเขียนไว้ในภายหลังว่า "ดนตรีไตรภาคของเขา - ความรัก พลัง และการแก้แค้น" ดูน่าประทับใจมากจนเขาต้องการ "วาดภาพบางสิ่งที่คล้ายกันในพลังของดนตรีของเขา"

ไอ.อี. เรปิน. "อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 2124" พ.ศ. 2428

งานเริ่มต้นด้วยการเลือกสรรธรรมชาติ Repin มองหาใบหน้าที่ถูกต้องทุกที่ - เขามองดูผู้คนที่สัญจรไปมาบนถนนและหันไปหาคนรู้จัก ภาพของ Ivan the Terrible อ้างอิงจาก Ilya Efimovich ค่อนข้างใกล้เคียงกับประเภทของจิตรกร Grigory Myasoedov ซึ่งร่วมกับบุคคลที่สุ่มพบที่ตลาดตกลงที่จะโพสท่าให้ ภาพวาดใหม่. หลายคนกลายเป็นต้นแบบของเจ้าชาย รวมถึงจิตรกรภูมิทัศน์ Vladimir Menk และนักเขียน Vsevolod Garshin ตอบคำถามว่าทำไมเมื่อเขียนโปรไฟล์ของเจ้าชายตัวเลือกจึงตกอยู่ที่ Vsevolod Mikhailovich Repin ตั้งข้อสังเกต:

ฉันรู้สึกทึ่งกับความหายนะบนใบหน้าของ Garshin: เขามีใบหน้าของชายคนหนึ่งถึงวาระที่จะพินาศ นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการสำหรับเจ้าชายของฉัน

ภาพวาดนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2428 และจัดแสดงในนิทรรศการผู้พเนจรครั้งที่ 13 การตีความโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ทำให้อเล็กซานเดอร์ที่ 3 ไม่พอใจ: จักรพรรดิ "ทรงยอมอย่างสูงที่จะสั่งไม่ให้ภาพวาดของเรปิน "อีวานผู้น่ากลัวและลูกชายของเขาอีวาน" ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมนิทรรศการและไม่ได้รับอนุญาตให้เผยแพร่สู่สาธารณะเลย " บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมหลายคนพูดออกมาเพื่อปกป้องภาพวาด ต้องขอบคุณความพยายามของพวกเขาตลอดจนความพยายามของศิลปิน Alexei Bogolyubov การห้ามจึงถูกยกเลิก

“เราไม่ได้คาดหวัง”

ประวัติความเป็นมาของงาน "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" ซึ่ง Repin ทำงานในปี พ.ศ. 2426-2431 เริ่มต้นด้วย ภาพวาดขนาดเล็ก. เป็นภาพเด็กนักเรียนคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นในห้องหลังจากห่างหายไปนาน ต่อมาเมื่อพัฒนาธีมศิลปินได้เปลี่ยนนางเอกเป็นผู้ชาย - “ ลูกชายฟุ่มเฟือย" ซึ่งเข้ามาในบ้านก็หยุดและมองหญิงชราซึ่งเป็นแม่ของเขาอย่างสงสัย

ไอ.อี. เรปิน. "เราไม่ได้คาดหวังมัน" พ.ศ. 2431

โครงเรื่องเดิมมีพื้นฐานมาจาก “ ลักษณะทางจิตวิทยา" ตัวละครอย่างไรก็ตามในเวอร์ชันแรก "ไม่ไว้วางใจตัวเอง" Ilya Efimovich ได้รวมตัวละครอีกสองตัวไว้ในแอ็คชั่น - "ชายชราบางคน" และพ่อของฮีโร่ ต่อมาเมื่อตระหนักว่าปฏิกิริยาของแม่ ภรรยา ลูก และสาวใช้ที่ยืนอยู่ตรงทางเข้าประตูนั้นได้รับการจำลองอย่างถูกต้อง Repin จึงตัดสินใจทำโดยไม่มี "ตัวเลขอธิบาย" เพิ่มเติม

การตกแต่งภายในของภาพวาดคือห้องหนึ่งของบ้านในชนบทในหมู่บ้าน Martyshkino ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งครอบครัวของ Repin อาศัยอยู่ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2426 บ้านนี้มีผู้คนหนาแน่น ดังนั้นญาติและแขกทุกคนที่อยู่ที่นั่น รวมถึงแม่สามีของศิลปินและลูกสาวของพี่ชายของ Stasov จึงโพสต์ท่า "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" ตามที่นักเขียนชีวประวัติของ Repin Sofia Prorokova กล่าว เป็นเวลานานที่ศิลปินไม่สามารถจับภาพการแสดงออกทางสีหน้าที่คนใกล้ชิดมีในช่วงเวลาของการพบกันอย่างกะทันหันและรอคอยมานาน ดังนั้นศิลปินจึงเขียนหัวของฮีโร่ใหม่หลายครั้ง แม้ว่าภาพวาดจะเข้าร่วมคอลเลกชันของแกลเลอรี Ilya Efimovich ซึ่งแอบมาจาก Pavel Tretyakov ก็เดินเข้าไปในห้องโถงและทำงานจนกระทั่งเขาบรรลุถึงการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่เขามองหามานาน - "การเปลี่ยนจากความสุขไปสู่ความประหลาดใจในทันที ”

เรพิน และการ์ชิน

ไอ.อี. เรปิน. ภาพเหมือนของ Garshin พ.ศ. 2427

ความคุ้นเคยของ Repin และ Vsevolod Garshin เกิดขึ้นใน Pavlova Hall บนถนน Troitskaya ซึ่งนักเขียนมาพร้อมกับนักเรียนและนักเรียนหญิง ตามที่ศิลปินยอมรับในภายหลังความปรารถนาที่จะวาดภาพเหมือนของนักเขียนก็เกิดขึ้นในตัวเขาในการพบกันครั้งแรก - Ilya Efimovich รู้สึกประทับใจกับ "ดวงตาของ Garsha ที่เต็มไปด้วยความสุภาพเรียบร้อยอย่างจริงจัง" เซสชันดังกล่าวเกิดขึ้นในสตูดิโอของ Repin และการปรากฏตัวของ Vsevolod Mikhailovich ทำให้ศิลปินประหลาดใจทุกครั้ง: เขาเข้ามาอย่างเงียบ ๆ โดยแผ่ "ความสุขอันเงียบสงบราวกับนางฟ้าที่ไม่มีตัวตน" Garshin ยังพูดถึงศิลปินด้วยความเห็นอกเห็นใจ ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา V.M. Latkin เขากล่าวว่า Ilya Efimovich ซึ่งมี "ความนุ่มนวลที่เห็นได้ชัดและความอ่อนโยน" ของเขาคือบุคคลที่มี ตัวละครที่แข็งแกร่ง. จดหมายปิดท้ายด้วยข้อความว่างานภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว

ภาพเหมือนของ Garshin ซึ่งได้มาโดยนักอุตสาหกรรมและนักสะสม Ivan Tereshchenko ถูกนำเสนอในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 15 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2430) และทำให้เกิดปฏิกิริยาที่หลากหลายจากผู้วิจารณ์: บางคนเชื่อว่า "Repin วาดภาพ Garshin อย่างบ้าคลั่ง" คนอื่น ๆ อ้างว่าพวกเขา ไม่เคยเห็น “สวยกว่าตาของเขา” และมีคิ้วที่สดใส” ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตถือว่างานนี้สูญหายไป ตัวอย่างเช่น Ilya Zilberstein เขียนว่าร่องรอยของภาพวาดสูญหายไปในเคียฟในช่วงต้นทศวรรษ 1920 อย่างไรก็ตามรูปเหมือนของ Garshin ไม่ได้หายไป: ปัจจุบันอยู่ในสหรัฐอเมริกาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

“พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”

ภาพร่างแรกของ "คอสแซค" ปรากฏในปี พ.ศ. 2421 ในเมืองอับรามเซโว แนวคิดที่กำลังสุกงอมถูกแยกออกจากภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งนำเสนอต่อโลกในนิทรรศการส่วนตัวของ Repin (พ.ศ. 2434) โดยใช้เวลาทำงานถึง 12 ปี ตามความทรงจำของลูกสาวคนโตของศิลปิน Vera Ilyinichna เป็นเวลานานที่ทั้งครอบครัวอาศัยอยู่ในฐานะคอสแซคเท่านั้น: Ilya Efimovich อ่านบทกวีและเรื่องราวเกี่ยวกับ Sich ทุกคืนเด็ก ๆ รู้จักฮีโร่ทุกคนด้วยใจเล่น Taras Bulba Ostap และ Andriy ปั้นร่างของพวกเขาจากดินเหนียวและสามารถอ้างข้อความจากจดหมายจากคอสแซคถึงสุลต่านได้ตลอดเวลา

ไอ.อี. เรปิน. "พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" พ.ศ. 2434

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2423 Repin พร้อมด้วยนักเรียน Valentin Serov ไปที่ Little Russia; แปดปีต่อมาเขาได้เดินทางครั้งที่สองกับยูริลูกชายของเขา ศิลปินวาดภาพทุกสิ่งที่อาจเป็นประโยชน์กับผืนผ้าใบโดยทำงานจากภาพร่าง: กระท่อม เครื่องใช้ เครื่องแต่งกาย อาวุธ ศิลปินเรียกสภาวะความหลงใหลของเขาว่า "การดื่มสุราอย่างสร้างสรรค์" และตัวละครในอนาคตในภาพว่า "คนที่ร่าเริง"

Ilya Efimovich มองหาลักษณะของคอสแซคจากคนรู้จักทั้งหมด ดังที่นักเขียน Mamin-Sibiryak เล่าเมื่อเข้าไปในสตูดิโอของ Repin เขาถูกบังคับให้โพสท่าสำหรับ "คอสแซค" เป็นเวลาหลายชั่วโมง: ศิลปินชอบเปลือกตาของเขาสำหรับตัวละครตัวหนึ่งและตาของเขาสำหรับอีกตัวหนึ่ง เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของเสมียน Repin เชิญนักประวัติศาสตร์ Dmitry Yavornitsky และนายพล Dragomirov ตกลงที่จะวาดภาพ Ataman Serko ต้นแบบของตัวละครอื่น ๆ ได้แก่ เพื่อนร่วมชาติของ Ilya Efimovich - นักดนตรี Alexander Rubets (คอซแซคหัวเราะ) นักสะสม Vasily Tarnovsky (ชายสวมหมวก) ศิลปิน Kuznetsov ลูกชายของ Varvara Ikskul-Gildenbandt (Cossack ที่ยิ้มแย้ม) และคนอื่น ๆ

Repin และ "โลกแห่งศิลปะ"

การสร้างสายสัมพันธ์ของ Repin กับสมาคม World of Art เกิดขึ้นหลังจากได้พบกับ Alexander Benois ในปี พ.ศ. 2437-2438 ศิลปินได้มาเยี่ยมเยียนกันและหารือเกี่ยวกับแผนการสร้างสมาคมจิตรกรแห่งใหม่ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2441 เมื่อตอบคำถามว่าความเสื่อมโทรมกำลังจะตายหรือไม่ Repin ตั้งข้อสังเกตว่าไม่ใช่:

ทุกทิศทางใหม่ในงานศิลปะมีบางสิ่งที่เป็นนิรันดร์และในสาระสำคัญ ผลงานที่ดีที่สุดนำลวดลายอันสดชื่นมาสู่วงการศิลปะ งานศิลปะทุกประเภทมีแฟนๆ เป็นผู้บริโภค ในความคิดของฉันการต่อสู้กับพวกเขานั้นผิดกฎหมายและไม่มีประโยชน์<…>ในความคิดของฉัน ความเสื่อมโทรมยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นเท่านั้น อย่างน้อยก็ที่นี่ในรัสเซีย และใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะอยากให้มันพัฒนา

จากนั้น Ilya Efimovich ก็มีส่วนร่วมในโครงการนิทรรศการของ Benois และ Diaghilev - เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2442 มีการเปิดนิทรรศการนานาชาติครั้งแรกของนิตยสาร World of Art โดยมีผลงาน 350 ชิ้นของศิลปินจากฝรั่งเศสอังกฤษเยอรมนีฟินแลนด์และรัสเซีย โดย Repin ถูกจัดแสดง ในช่วงต้นเดือนมกราคม Repin ตกลงที่จะเข้าร่วมคณะบรรณาธิการของนิตยสาร ความร่วมมือนี้ดูมีแนวโน้ม: Ilya Efimovich หลงใหลใน "ความกระตือรือร้นในการต่อสู้" ของ Diaghilev; ในทางกลับกัน เขาเข้าใจว่าอำนาจในสิ่งพิมพ์ของเขาจะเพิ่มขึ้นมากเพียงใดหากชื่อของ Repin ปรากฏในรายชื่อบรรณาธิการ นักเรียนของ Repin V. A. Serov, I. E. Grabar, A. P. Ostroumova-Lebedeva ร่วมมือกันในนิตยสาร เกี่ยวกับ นิทรรศการระดับนานาชาติซึ่งจัดโดย World of Art Repin พูดอย่างกระตือรือร้น (“มีสิ่งที่น่าสนใจสำหรับงานศิลปะของพวกเขา และมีสิ่งอื่น ๆ สำหรับความเย่อหยิ่งของพวกเขา!”)

อย่างไรก็ตามในช่วงกลางเดือนมกราคม พ.ศ. 2442 อารมณ์ของศิลปินเปลี่ยนไป เวทีอุดมการณ์ของ "โลกแห่งศิลปะ" บ่งบอกถึงการต่อต้าน Academy of Arts และขบวนการ peredvizhniki ที่ล้าสมัย ฉายา "โรงเรียนที่มีรสนิยมไม่ดี" และ "ประสบการณ์นิยมที่กำลังคืบคลาน" จ่าหน้าถึงนักวิชาการสลับกับข้อกล่าวหาของผู้ออกเดินทางตอนปลายถึงความโน้มเอียงโอ้อวด (“ทิศทาง” -“ การตบหน้าอพอลโล” ตามคำกล่าวของ A. N. Benois) ของการบดขยี้ แก่นของนักเขียนการเดินทางในชีวิตประจำวันในช่วงทศวรรษที่ 1890 G. Myasoedova, Vl. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky ผู้เลียนแบบสัญชาติและพรรณนาเพียง "รองเท้าและผ้าขี้ริ้ว"

พี.อี. ชเชอร์บอฟ. ความสุขนั้นนับไม่ถ้วน (V.V. Stasov, I.E. Repin, M.V. Nesterov, S.P. Diaghilev และคนอื่น ๆ) “ The Jester” (1900, หมายเลข 4)

เป็นที่รู้กันว่า Repin ส่งจดหมายถึง Diaghilev ซึ่งเขาปฏิเสธที่จะร่วมมือกับ World of Art Stasov ซึ่ง Repin ทะเลาะกับเมื่อประมาณหกปีที่แล้วมีความสุขมากกับการเลิกรากับ "ผู้เสื่อม" เมื่อได้พบกับ Filosofov บรรณาธิการแผนกวรรณกรรมของ World of Art โดยบังเอิญ Stasov ยืนกรานที่จะตีพิมพ์จดหมายของ Repin บนหน้านิตยสาร หลายเดือนผ่านไป แต่จดหมายดังกล่าวไม่ได้รับการตีพิมพ์ เห็นได้ชัดว่า Repin ชี้แจงกับ Diaghilev อย่างชัดเจนว่าเขาจะยังคงเผยแพร่จดหมายของเขา จากนั้นในวันที่ 22 มีนาคม Diaghilev ได้พบกับศิลปินเพื่อหารือเกี่ยวกับปัญหานี้ ความพยายามที่จะระงับความขัดแย้งล้มเหลว: ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2442 ใน Niva ฉบับที่ 15 ข้อความของ Repin เรื่อง "To the World of Art" ลงวันที่ 30 มีนาคมได้รับการตีพิมพ์ สาเหตุของการยุติความสัมพันธ์ครั้งสุดท้ายคือบันทึกในคอลัมน์ "Art Chronicle" ("World of Art", 1899, No. 8) ผู้เขียนที่ไม่ระบุชื่อซึ่งพูดอย่างฉุนเฉียวเกี่ยวกับตัวแทนของโรงเรียนวิชาการจิตรกรรมและเสนอ เพื่อลบผืนผ้าใบบางส่วนออกจากพิพิธภัณฑ์อเล็กซานเดอร์ที่ 3 การละเลยดังกล่าวทำให้ Repin โกรธเคือง; เขาพูดเพื่อปกป้องเพื่อนร่วมงานของเขา Vladimir Makovsky, Grigory Myasoedov และคนอื่น ๆ :

ทุกคนที่ใกล้ชิดกับความสนใจด้านศิลปะจะต้องประหลาดใจกับการอ้างสิทธิ์ในบทบาทที่นิตยสารศิลปะนี้ต้องการแสดง เขาดูถูก Academy of Arts เขาล้อเลียนกิจกรรมของเธอโดยสั่งให้พิพิธภัณฑ์ Alexander III ในฐานะผู้ใต้บังคับบัญชาลบสิ่งที่บรรณาธิการไม่ชอบออกจากห้องโถง เขายึดถือรสนิยมของสาธารณชนชาวรัสเซียไว้ใต้การดูแลของเขา...

Repin ปกป้องจากการโจมตีของ World of Art ไม่เพียง แต่ Wanderers เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินนักวิชาการ K. D. Flavitsky, I. K. Aivazovsky, F. A. Moller ซึ่งประเมินทิศทางของ "World of Art" โดยรวมว่าเสื่อมโทรม ท่ามกลางความขัดแย้งอันดุเดือด เขาวิพากษ์วิจารณ์ Auguste Rodin, Akseli Gallen-Kallela, Claude Monet โดยเรียกพวกเขาว่านักสู้เพื่อความไม่รู้และเปรียบเทียบพวกเขาทั้งหมดกับผลงานของ "ยักษ์ใหญ่" ของโปแลนด์ - ศิลปินวิชาการ Jan Matejko ซึ่งความสำคัญถูกโต้แย้งใน " โลกแห่งศิลปะ” โดย Igor Grabar

Repin ประกาศว่าเขากำลังจะยุติความร่วมมือกับนิตยสารฉบับนี้ Diaghilev ตอบกลับใน World of Art ฉบับที่ 10 โดยพิมพ์จดหมายของเขาซ้ำในบทความเรื่อง "Letter to I. Repin" เขาใช้ข้อความล่าสุดของศิลปิน (รวมถึงบทความ "In Defense of the New Academy of Arts" ของ Repin ใน Books of the Week ฉบับเดือนตุลาคม พ.ศ. 2440) เพื่อชี้ให้เห็นมุมมองที่ขัดแย้งกันของเขาเกี่ยวกับเรื่องศิลปะ

Stasov ซึ่งต่อสู้กับ "ผู้เสื่อมโทรม" อย่างต่อเนื่องได้อุทิศบทความ "ปาฏิหาริย์มหัศจรรย์" ให้กับ "การกลับมา" ของ Repin ("หนังสือพิมพ์ข่าวและการแลกเปลี่ยน" หมายเลข 15) ซึ่งเขาแสดงความชื่นชมยินดีกับ "การฟื้นคืนชีพ" ของศิลปินและโดยไม่ต้อง ถ้อยคำที่บิดเบือนโจมตี “โลกแห่งศิลปะ”” บทความนี้ทำให้ Repin ไม่พอใจ ในจดหมายถึง L.I. Shestakova เขายอมรับว่าถ้าไม่ใช่เพราะความเจ็บป่วยของ Stasov เขาคงจะทะเลาะกับเขาอีกครั้ง ดังที่ I. Grabar ระบุไว้ในเอกสารของเขาเรื่อง "Repin" มุมมองของ Repin เกี่ยวกับงานศิลปะมี "ความแตกต่างพื้นฐาน" กับ Stasov และต่อมาทั้งคู่ก็พยายามหลีกเลี่ยงการปะทะกันโดยตรง: "ทั้งคู่ไม่พูดอะไรทำให้บางสิ่งอ่อนลงและปกป้องความสมบูรณ์ในทุก ๆ ด้าน ” ในที่สุดความสัมพันธ์ที่ดีขึ้น” ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2442 Stasov เขียนถึง Antokolsky เกี่ยวกับปฏิกิริยาของ Repin ต่อเนื้อหาของ "นิตยสารเสื่อมโทรม" ที่ตกอยู่ในมือของเขาในบ้านของนักวิจารณ์:

...เขา [Repin] อุทานด้วยแอนิเมชั่น: “ช่างเป็นนิตยสารจริงๆ เลิศขนาดไหน! ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ใหม่มาก มีความสามารถและแปลกใหม่มาก” หลังจากนี้ การละทิ้งความเสื่อมโทรมและความเสื่อมโทรมทั้งหมดของเขา (ในสิ่งพิมพ์) หมายความว่าอย่างไร? มันเป็นเรื่องโกหกและเสแสร้ง หรือภาวะซึมเศร้าและหมดสติโดยสิ้นเชิง?>

ความไม่สอดคล้องกันของการตัดสินของ Repin เกี่ยวกับงานศิลปะนั้นถูกตั้งข้อสังเกตโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน A. Ostroumova-Lebedeva ซึ่งในตอนแรกบูชาเขา "ราวกับว่าเขาเป็นเทพ" ต่อมาก็ไม่แยแสกับ Repin และ "เรียนรู้ที่จะแยกศิลปินที่เก่งกาจออกจากชายคนนั้นในตัวเขา" V. Serov เจ็บปวดมากกับคำพูดที่ไม่ใส่ใจของ Repin V. Pereplyotchikov เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา:“ นี่คือวิญญาณที่ยุบได้สามารถพับเป็นรูปร่างใดก็ได้” อย่างไรก็ตาม A. Benois ชอบความแปรปรวนของ Repin ในความเห็นของเขามันแสดงให้เห็นว่าแม้เขาจะอายุมากศิลปินก็ไม่ได้หมดความสนใจในงานศิลปะ“ เขายังเต็มไปด้วยชีวิต; เขายังคงพูดคุยและเขียนเกี่ยวกับทุกคนและทุกสิ่งด้วยความเป็นธรรมชาติและความจริงใจของวัยรุ่นเหมือนเดิม”

ในช่วงที่เกิดความขัดแย้งเพิ่มเติมระหว่าง World of Art และ Repin แต่ละฝ่ายใช้แพลตฟอร์มต่างๆ เพื่อแลกเปลี่ยนข้อเรียกร้อง รวมถึงหนังสือพิมพ์ Rossiya และ Novosti และ Exchange Newspaper การยืนยันว่าการกลับไปสู่ความสัมพันธ์ครั้งก่อนนั้นเป็นไปไม่ได้คือปฏิกิริยาของ "โลกแห่งศิลปะ" ต่อสุนทรพจน์ของ Repin ที่ Academy of Arts (ธันวาคม พ.ศ. 2442) กำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของ Karl Bryullov และได้รับการอนุมัติจากผู้ชม แต่ในฉบับ Diaghilev ถือว่า "ปราศจากความคิด เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็นและความไร้สาระ" ในเวลาเดียวกัน Diaghilev ซึ่งแย้งว่า "มุมมองของ Repin ตอนนี้ไม่มีความหมาย" ยังคงให้คะแนนเขาอย่างสูงในฐานะศิลปิน

กิจกรรมการสอน (พ.ศ. 2437-2450)

จากคำแนะนำของ I.E. Repin

• มองมากขึ้น วาดยาวขึ้น เขียนง่ายขึ้น
• การแสดงออกมีค่ามากกว่าสิ่งอื่นใด
• ไม่มีอะไรพิเศษ
• มองหาการพบกันของเครื่องบินขนาดใหญ่
• รู้ขีดจำกัด! รู้ขีดจำกัด!
• ร่างกายต้องเป็นร่างกาย น้ำต้องเป็นน้ำ
• เมื่อมันเกิดขึ้นหยุด

ในปีพ. ศ. 2437 Repin ซึ่งในเวลานั้นได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพแล้วกลับมาที่ Academy of Arts ในตำแหน่งหัวหน้าเวิร์กช็อปการวาดภาพ ชะตากรรมของสถาบันการศึกษาแห่งนี้เริ่มสร้างความกังวลให้กับ Ilya Efimovich ก่อนที่นักเรียนกลุ่มแรกจะมาเวิร์คช็อปของเขา ดังนั้น ย้อนกลับไปในปี 1877 Repin ขณะอาศัยอยู่ที่ Chuguev ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา เขียนถึงเพื่อนของเขา Polenov ว่าศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งสามารถสร้างประโยชน์ให้กับ Academy ควร "เข้ามา แม้ว่าจะต้องเผชิญกับปัญหาก็ตาม"

รีวิวเกี่ยวกับ วิธีการสอน Ilya Efimovich ขัดแย้งกัน นักวิจารณ์ Viktor Burenin เชื่อว่า "Repin มั่นใจในตัวเองและต้องการรับรองกับผู้อื่นว่า Academy ได้รับการฟื้นฟูอย่างแท้จริงตั้งแต่วินาทีที่เขาและบริษัทของเขาเข้าครอบครองมัน" Igor Grabar นักเรียนของศิลปินพูดอย่างขัดแย้งกับอาจารย์ของเขา: "Repin เป็นครูที่ไม่ดี แต่เป็นครูที่ยิ่งใหญ่" ตามที่ศิลปิน Yakov Minchenkov ในฐานะศาสตราจารย์ของ Academy Ilya Efimovich "เป็นพลังที่น่าดึงดูดสำหรับคนหนุ่มสาว" - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเรียนจากโรงเรียนศิลปะหลายแห่งในรัสเซียพยายามเข้าร่วมเวิร์คช็อปของเขา โปรดจำไว้ว่าการฝึกงานเป็น "ช่วงเวลาทางการเงิน" ที่ยากลำบากสำหรับคนหนุ่มสาวจำนวนมาก หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการจึงให้นักเรียนของเขาอยู่ในสำนักพิมพ์ในฐานะนักวาดภาพประกอบ และให้คำแนะนำในการมีส่วนร่วมในการจ่ายเงิน โครงการศิลปะ. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินเช่น Philip Malyavin, Dmitry Kardovsky, Boris Kustodiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Dmitry Shcherbinovsky, Ivan Bilibin, Nikolai Feshin และคนอื่น ๆ ทำงานในสตูดิโอของ Repin

Repin ยื่นลาออกสองครั้ง ครั้งแรกคือในปี 1905 เมื่อเขาไม่เห็นด้วยกับ Serov และ Polenov Valentin Serov ซึ่งเฝ้าดูเหตุการณ์ในวันที่ 9 มกราคมจากหน้าต่าง Academy ได้เห็นการปะทะกันระหว่างฝูงชนและกองทหาร ตามคำกล่าวของ Ilya Efimovich จากนั้น "ตัวละครที่อ่อนหวานของเขาก็เปลี่ยนไปอย่างมาก" Serov ได้เตรียมจดหมายร่วมกับ Polenov ที่ส่งถึง Academy Council ซึ่งเขาจำได้ว่า "บุคคลที่มีความเป็นผู้นำสูงสุดเหนือกองทหารเหล่านี้เป็นหัวหน้าของ Academy of Arts" เมื่อผู้เรียบเรียงจดหมายเข้าหา Repin พร้อมข้อเสนอให้ลงนามใต้ข้อความ เขาปฏิเสธ โดยสังเกตว่า Grand Duke ไม่สามารถคาดการณ์ได้ว่าเหตุการณ์จะคลี่คลายอย่างไร ในเดือนมกราคม “ตามคำร้องขอของนักศึกษา” สถาบันปิดชั่วคราว Repin ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยคำถาม: "เราจะ 'ในช่วงเวลาแห่งความหายนะและความอับอายนี้ได้อย่างไร!?'" ในเดือนกันยายนเขาเดินทางไปอิตาลี และเมื่อเขากลับมาเขาก็เขียนจดหมายลาออกพร้อมเหตุผลดังต่อไปนี้: "ครบกำหนด ถึงสถานการณ์ที่ไม่แน่นอนของสถาบันศิลปะชั้นสูง [พริก] ในปัจจุบันและการเปลี่ยนแปลงที่อาจเกิดขึ้นในอนาคต” ในเดือนธันวาคมมีการอนุมัติคำขอ แต่ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2449 Repin ก็กลับมาตามคำร้องขอของเพื่อนร่วมงาน

การแยกจาก Academy ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี 1907 ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าแม้จะมีการทำงานอย่างแข็งขันในเวิร์คช็อปของ Repin แต่ความแปลกแยกก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้นระหว่างศิลปินและนักเรียนของเขา ดังนั้น Gavriil Gorelov นักเรียนของ Repin อ้างว่าในช่วงก่อนลาออกในโรงน้ำชาเชิงวิชาการซึ่งอาจารย์และนักเรียนของเขาชอบมารวมตัวกันมีบทสนทนาที่ไม่พึงประสงค์เกิดขึ้นระหว่าง Ilya Efimovich และ Konstantin Lepilov ซึ่งแสดงความไม่พอใจกับความจริงที่ว่ามีความปรารถนามากมาย จิตรกรที่มาที่ Academy รู้สึกผิดหวังกับการเลือกของพวกเขา คำตำหนิอีกประการหนึ่งมาจาก Nikolai Verkhoturov ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่าอาจารย์บางคนอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ ในขณะที่นักเรียนของพวกเขาบางครั้งไม่มีเงินเพียงพอแม้แต่สำหรับมื้อกลางวัน หลังจากการสนทนานี้ Repin เขียนคำร้องครั้งที่สอง เช่าอพาร์ทเมนต์ที่เขาได้รับจาก Academy และไปที่ Tolstoy ใน Yasnaya Polyana ในแถลงการณ์ที่ส่งถึงประธานสถาบัน Ilya Efimovich ระบุว่าเหตุผลจูงใจที่บังคับให้เขาลาออกจากตำแหน่งหัวหน้าเวิร์คช็อปคือ "เวลาที่เหลือเพียงเล็กน้อยสำหรับงานของเขาเอง" นักเรียนบางคนติดตามไป แต่ความพยายามที่จะคืนอาจารย์ไม่สำเร็จ

พระราชโองการ

“ การต้อนรับผู้เฒ่า Volost โดย Alexander III ที่ลานของพระราชวัง Petrovsky ในมอสโก”

ในปี พ.ศ. 2427 Repin ได้รับ "คำสั่งของรัฐ" ครั้งแรก: เขาได้รับข้อเสนอให้วาดภาพ "การต้อนรับผู้เฒ่าผู้ยิ่งใหญ่โดย Alexander III ในลานของพระราชวัง Petrine ในมอสโก" (ชื่อที่สองคือ "คำพูดของ Alexander III ถึง ผู้เฒ่าผู้อาวุโส”) แม้ว่าคำว่า "คำสั่ง" จะเป็นภาระสำหรับศิลปินบ้าง แต่งานที่ได้รับมอบหมายก็ดูน่าสนใจ - ในจดหมายถึง Pavel Tretyakov เขารายงานว่า: "นี่ หัวข้อใหม่มันค่อนข้างสมบูรณ์ และฉันก็ชอบมัน โดยเฉพาะจากด้านที่เป็นพลาสติก” เพื่อสร้างพื้นหลัง ศิลปินเดินทางไปมอสโคว์เป็นพิเศษเพื่อเตรียมภาพร่างในลานของพระราชวัง Petrovsky โดยมีดวงอาทิตย์บังเกิดแสงซึ่งทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดขององค์ประกอบ งานส่วนหนึ่งเกิดขึ้นที่เดชาใน Belogorka; จากที่นี่ Repin เดินทางไปที่ Peterhof และ Alexandria เป็นระยะเพื่อวาดภาพเสื้อผ้าของราชวงศ์

ภาพวาดซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2429 ตั้งอยู่ที่ห้องโถงแรกของชั้นสองของพระราชวังเครมลิน หลังการปฏิวัติมันถูกถอดออกและเก็บไว้ในที่จัดเก็บและผ้าใบของศิลปิน Isaac Brodsky "คำพูดของ V. I. Lenin ในการประชุมครั้งที่สองขององค์การคอมมิวนิสต์สากล" ถูกแขวนไว้ในที่ว่าง

“พระราชโองการ” อีกประการหนึ่งคือภาพวาด “การประชุมครบรอบสภาแห่งรัฐ” ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบหนึ่งร้อยปีของสภาแห่งรัฐ (พ.ศ. 2444-2446) ในการทำงานบนผืนผ้าใบนี้ ศิลปินเกี่ยวข้องกับนักเรียนสองคนจากเวิร์คช็อปของเขา - Boris Kustodiev และ Ivan Kulikov; นักเรียนของ Academy of Arts อยู่ในทุกเซสชัน เตรียมผืนผ้าใบ และวาดภาพร่างหากจำเป็น

ไอ.อี. เรปิน. “การประชุมครบรอบสภาแห่งรัฐ” 2446

ความเร่งด่วนของคำสั่งและความเร็วในการดำเนินการไม่อนุญาตให้ Repin ขัดภาพวาดเป็นเวลานาน: สำหรับภาพบุคคลหกสิบภาพแต่ละภาพศิลปินได้รับการจัดสรรไม่เกินสามหรือสี่เซสชัน ในกรณีอื่น ๆ (เช่นเมื่อทำงานกับ Konstantin Pobedonostsev และ "นางแบบอื่น ๆ ") Ilya Efimovich จำกัด ตัวเองไว้ที่เซสชันเดียว บุคคลสำคัญหลายคน โดยเฉพาะผู้ที่ต้อง "โพสท่า" ไม่ได้ปิดบังความไม่พอใจ และต้องคำนึงถึงความหงุดหงิดด้วย Igor Grabar กล่าวว่า "การแข่งขันที่บ้าคลั่ง" ทำให้สามารถสร้างแกลเลอรีภาพที่สดใสซึ่งทำให้เพื่อนร่วมงานของ Repin เข้าสู่ "ความประหลาดใจที่น่ายินดี":

เขาถูกบังคับให้ทำงานอย่างรวดเร็วอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขา (เรปิน) ค่อยๆ พัฒนารูปแบบการเขียนแบบเซสชันเดียวแบบพิเศษ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพร่างพู่กันที่น่าทึ่ง ความประทับใจที่แทบจะเกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ แต่ในขณะเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ก็เป็นการสังเคราะห์ครั้งล่าสุดจากการสังเกตอย่างใกล้ชิดเป็นเวลาหลายปี

ตามที่นักวิจัยระบุว่าภาพวาด "การประชุมวันครบรอบของสภาแห่งรัฐ" ไม่รวมอยู่ในจำนวนผลงานชิ้นเอกของ Repin และกลายเป็น "ผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่" ชิ้นสุดท้ายของเขา อย่างไรก็ตาม งานนี้แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความสามารถของ "พรสวรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่" ของศิลปิน จนถึงปีพ. ศ. 2460 ผืนผ้าใบอยู่ในพระราชวัง Mariinsky ภาพร่างบางส่วนได้มาจากพิพิธภัณฑ์ Alexander III ศิลปินบริจาคเงินหนึ่งหมื่นรูเบิลที่ได้รับจากพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นภาพร่างตามความต้องการของกองเรือ ภาพวาดอยู่ใน นิทรรศการถาวรพิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ภาพผู้หญิง

ในแกลเลอรีภาพอันงดงามที่สร้างโดย Repin มีภาพวาดหลายภาพตามที่นักวิจัยกล่าวว่าวาด “จากผู้หญิงที่ชื่นชมศิลปินอย่างแท้จริง” ขณะไปเยี่ยม Leo Tolstoy ใน Yasnaya Polyana Ilya Efimovich ได้เป็นเพื่อนกับ Tatyana ลูกสาวของนักเขียน ภาพเหมือนของเธอที่สร้างขึ้น "ด้วยอุดมคติจำนวนหนึ่ง" เปล่งประกายเสน่ห์ของผู้หญิงคนนี้ ในบรรดานักเรียนของ Ilya Efimovich Marianna Veryovkina โดดเด่น Repin เริ่มทำงานวาดภาพเหมือนของเธอเมื่อศิลปินเข้าสู่วัยผู้ใหญ่แล้ว อย่างไรก็ตามที่ปรึกษาของ Verevkina ลืมเรื่องอายุของลูกศิษย์ของเขาไปอย่างแน่นอน: เขา "สามารถถ่ายทอดทัศนคติเดิมของเขาที่มีต่อเธอไปยังผืนผ้าใบได้" ในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจที่แท้จริงจากความงามของผู้หญิง - ภาพบุคคลของ S. M. Dragomirova (1889), Baroness V. I. Ikskul von Gildenbandt (1889), N. P. Golovina (1996) ปรากฏตัวทีละภาพ; ซีรีส์เดียวกันนี้รวมถึง "นางแบบเปลือย (จากด้านหลัง)" (กลางทศวรรษที่ 1890)

ไอ.อี. เรปิน. "ภาพเหมือนของเอเลโนรา ดูส" พ.ศ. 2434

Varvara Iskul von Hildenband เป็นภรรยาของเอกอัครราชทูตรัสเซียประจำกรุงโรมและเป็นเจ้าของร้านเสริมสวยยอดนิยมแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Repin ก็มาเยี่ยมเป็นครั้งคราว ดูแขก (ในหมู่พวกเขาคือ Korolenko, Dmitry Merezhkovsky, Vladimir Solovyov) ศิลปินสร้างภาพร่างอัลบั้ม เมื่อทำงานกับภาพเหมือนของพนักงานต้อนรับเองโดยสวมชุดที่แวววาว - เสื้อเบลาส์สีแดงและกระโปรงสีดำ - เน้นที่ "ขุนนางชั้นสูง" ของเธอผสมผสานกับความฟุ่มเฟือย

ในบรรดาผลงานกราฟิกที่ดีที่สุดของ Repin นักวิจัยได้รวมภาพเหมือนของนักแสดงหญิงชาวอิตาลี Eleonora Duse ศิลปินคุ้นเคยกับผลงานละครของเธอและสื่อสารกับ Duse ในบ้านของ Varvara Ikskul แผนเดิม - ในการวาดภาพเหมือนของนักแสดง - ไม่สามารถรับรู้ได้ ภาพวาดที่ผสมผสานความซับซ้อนอันสูงส่งของหญิงสาวเข้ากับความใกล้ชิดของฉากนั้นทำด้วยถ่านบนผ้าใบ เมื่อเลือกองค์ประกอบภาพ ศิลปินใช้มุมที่ผิดปกติ - “มองแบบจำลองจากมุมมองที่ต่ำ”

ไอ.อี. เรปิน. "ภาพเหมือนของ Elizaveta Zvantseva" พ.ศ. 2432

สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือภาพเหมือนของ Elizaveta Zvantseva (1889) ซึ่งตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Olga Lyaskovskaya กล่าวว่า "มีความหมายและเข้มงวดกว่ามาก" มากกว่าภาพวาด "สังคมชั้นสูง" ก่อนหน้าของศิลปิน พวกเขาพบกันในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2431 เมื่อเด็กผู้หญิงคนหนึ่งมาที่ร้านของ Repin ตามคำแนะนำของ Vasily Mate จดหมายของ Ilya Efimovich ที่ส่งถึง Elizaveta Nikolaevna เป็นพยานถึงความหลงใหลของศิลปินที่มีต่อนักเรียนของเขา:

ฉันรักคุณแค่ไหน! พระเจ้าของฉัน พระเจ้าของฉัน ฉันไม่เคยคิดเลยว่าความรู้สึกของฉันที่มีต่อพระองค์จะเพิ่มมากขึ้นจนกลายเป็นความหลงใหลเช่นนี้ ฉันเริ่มกลัวตัวเอง... จริงๆ ไม่เคยมีมาก่อนในชีวิต ไม่เคยรักใครแบบไม่เหมาะสม หลงลืมตัวเองขนาดนี้มาก่อน แม้แต่งานศิลปะก็จางหายไปที่ไหนสักแห่ง และเธอ เธออยู่ในความคิดและหัวใจของฉันทุกวินาที...

ความสัมพันธ์นั้นเจ็บปวดมากจน Zvantseva ถึงกับเปลี่ยนครูโดยย้ายไปที่เวิร์คช็อปของ Pavel Chistyakov อย่างไรก็ตามการประชุมยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งในปี พ.ศ. 2434 Elizaveta Nikolaevna ซึ่งยังเรียนไม่จบที่ Academy ก็ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Repin นำรูปเหมือนของ Zvantseva ไปที่ Penates; มันแขวนอยู่ในห้องอาหารของศิลปินจนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา

ปักหมุดนักวาดภาพประกอบอีกครั้ง

แม้ว่า I. E. Repin มักจะหันมาแสดงภาพประกอบผลงานของ L. N. Tolstoy, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov ผู้ชมรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับกิจกรรมของศิลปินในด้านนี้และมัน ยังคงมีการศึกษาไม่เพียงพอ นักวิจารณ์ศิลปะสังเกตว่าเมื่อหันไปดูผลงานของนักเขียนหลายๆ คน ศิลปินก็เปลี่ยนสไตล์ของเขา: “เมื่อเขาวาดภาพโกกอล เขาเป็นนักสัจนิยม ตอลสตอย - เขาลำเอียงด้านการให้คำปรึกษา พุชกินและเลอร์มอนตอฟ - เขาเป็นคนโรแมนติก”

จากข้อมูลของ I. E. Grabar Ilya Efimovich ได้สร้างภาพร่างสีน้ำชุดแรกสำหรับ "The Song of the Merchant Kalashnikov" ในขณะที่เรียนอยู่ที่ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2411 - "Kiribeevich ไล่ตาม Alena Dmitrievna" และภาพวาดอีกสองภาพในหัวข้อนี้ ภาพประกอบเหล่านี้และภาพประกอบที่ตามมาสำหรับ Lermontov - สีน้ำสำหรับบทกวี "An Angel Flew in the Midnight Sky" (1880), "Three Palms" (1884) สำหรับละครเรื่อง "Masquerade" สำหรับเรื่อง "Bela" (1884) ไม่ประสบความสำเร็จ . ผู้เขียน "Lermontov Encyclopedia" และ "Encyclopedic Lermontov Dictionary" วิพากษ์วิจารณ์พวกเขาถึงความโรแมนติกมากเกินไปในการพรรณนาและความล้มเหลวของ Repin ในการเจาะเข้าไปในความหมายที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งของผลงานของ Lermontov แต่ต่างจากสีน้ำ ภาพวาดดินสอถือว่า Kazbich กระทบกระเทือนเบลา (พ.ศ. 2430) งานที่ดีที่สุด Repin เกี่ยวข้องกับผลงานของกวี สีน้ำ “Pechorin at the Window” จากทศวรรษ 1890 อุทิศให้กับเรื่องราว “Princess Mary”

ชุดภาพประกอบสำหรับ "The Prophet": สีน้ำพร้อมซีเปีย "ศาสดาพยากรณ์ที่ทางเข้าวัดและฝูงชนเยาะเย้ยเขา", "ผู้คนเยาะเย้ยและเอาหินขว้างศาสดาพยากรณ์ที่เดินไปตามถนน" พรรณนาถึงวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ในสังคมยุคใหม่ ภาพสีน้ำ “Rejected Prophet in the Wilderness” และภาพวาดหมึก “In the Wilderness” ทำให้ซีรีส์นี้สมบูรณ์ ภาพวาดนี้มีไว้สำหรับเล่มแรกของ Collected Works of M. Yu. Lermontov ในปี พ.ศ. 2434 อย่างไรก็ตาม ภาพประกอบทั้งหมดนี้ตามที่ผู้เขียนสารานุกรม Lermontov กล่าวไว้ ถือเป็น “ความพยายามที่สำคัญที่สุดในการถ่ายทอดความหมายอันลึกซึ้งของศาสดาพยากรณ์”

ภาพลักษณ์ของท่านศาสดาพยากรณ์ของ Repin กลายเป็นเรื่องผิดปกติ: ผู้สูงอายุผมยาวมีหนวดมีเคราสวมผ้าขี้ริ้วแทนเสื้อผ้า - นี่คือวิธีที่ศิลปินนำเสนอเขาซึ่งได้รับอิทธิพลจากมุมมองของตอลสตอย รูปร่างหน้าตาของเขาการจ้องมองที่เร่าร้อนบนใบหน้าซีดเซียวของเขานั้นแตกต่างกับการปรากฏตัวของตัวละครอื่น - ชายที่หยาบคายและติดดิน แต่ภาพวาดนี้มีแนวโน้มที่จะแสดงถึงรูปแบบต่างๆ ของศิลปินในธีมมากกว่า ชีวิตที่ทันสมัยกว่าแบบดั้งเดิม ภาพประกอบวรรณกรรม. แม้ว่าการสร้างสรรค์ของ Repin จะมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของตัวละครของ Lermontov แต่ภาพประกอบของเขาก็ไม่สร้างความประทับใจ นักวิจารณ์ศิลปะ Ilya Efimovich เองก็ไม่พอใจกับงานของเขาสำหรับ "ศาสดา" ด้วยเหตุนี้รูปภาพเหล่านี้จึงไม่รวมอยู่ในผลงานที่รวบรวมของ M. Yu. Lermontov การอุทธรณ์ต่องานของ Lermontov ครั้งต่อไปเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2457-2458 - นี่คือภาพวาดของเขาสำหรับ "The Demon" และ "Mtsyri"

ศิลปินโชคดีเมื่อหันไปหาผลงานของโกกอล - แง่มุมทางจิตวิทยาของการสร้างสรรค์ของโกกอลถ่ายทอดโดยเรพินอย่างชัดแจ้งและแม่นยำ Gogol เป็นหนึ่งในนักเขียนคนโปรดของ Repin Repin หันไปหาภาพลักษณ์ของนักเขียนเองและภาพประกอบผลงานของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก Repin แสดงความสนใจใน Notes of a Madman เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2413 ตามมาด้วยการทำงานบนผืนผ้าใบหลายปี "จดหมายจากคอสแซคถึงสุลต่านตุรกี" พร้อมตัวละครจาก "Taras Bulba" แต่ก็ยังไม่ได้ กราฟิกหนังสือแต่เป็นภาพวาดที่ตั้งใจให้ดูในห้องนิทรรศการ แต่ Repin วาดภาพโดยอิงจากเนื้อเรื่องของ "Taras Bulba" - "Andriy and the Lady" (1890) นอกจากนี้ ยังมีการสร้างภาพประกอบจำนวน 4 ภาพสำหรับ “ งานโซโรชินสกายา"(1870) และอีกเรื่องสำหรับ "Terrible Vengeance" (1890) ในปี พ.ศ. 2439 ศิลปินได้สร้างภาพร่างใหม่ของ Poprishchin ซึ่งเป็นภาพหลัก นักแสดงชาย"บันทึกของคนบ้า" ในตัวละครโกกอลนี้ ศิลปินพบ "การชนกันอย่างแปลกประหลาดทางจิตวิทยาเฉียบพลัน" ดังที่ I. A. Brodsky กล่าวไว้

ในปีพ. ศ. 2456 มีการนำเสนอภาพวาดห้าภาพโดย Repin เกี่ยวกับโกกอลฮีโร่ผู้บ้าคลั่งต่อสาธารณชน นักวิจารณ์ศิลปะ Konstantin Kuzminsky ที่เห็นผลงานเหล่านี้จัดแสดงที่ Lemercier Gallery กล่าวถึงความประทับใจของเขาดังนี้:

ภาพประกอบทั้งสองนี้น่าประทับใจเป็นพิเศษ นี่คือ Poprishchin ในเสื้อคลุมและหมวกเครื่องแบบ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในขณะที่เขาไป "พบ Fidel และสอบปากคำเธอ" ความบ้าคลั่งแทบจะไม่ปรากฏในดวงตาของเขา สมาธิที่พิเศษบนใบหน้าของเขาแข็งแกร่งขึ้นมาก ท้ายที่สุดเขาอาจจะหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะคลี่คลายความหมายลับของการสนทนาระหว่างสุนัขสองตัวที่เขาได้ยินบน Nevsky Prospekt... ภาพวาดที่แสดงถึง Poprishchin นอนอยู่บนเตียงทำให้เกิดความประทับใจมากยิ่งขึ้น การจ้องมองของเขามุ่งสู่อวกาศและคุณรู้สึกได้อย่างชัดเจนเมื่อมองไปที่ภาพวาดนี้ว่า Poprishchin ในเวลานี้ราวกับว่าในความเป็นจริงมองเห็นและได้ยินทั้งภรรยาของผู้กำกับหรือสุนัขตัวเล็ก ๆ ที่กำลังพูดถึงหรือแม้แต่ตัวเขาเองในมงกุฎและเสื้อคลุมของ กษัตริย์สเปน...

ซีเปีย "Murdered Lensky" อุทิศให้กับการสร้างสรรค์ของพุชกิน - หนึ่งในหลาย ๆ ตัวเลือกซึ่งในที่สุดก็รวมอยู่ในภาพวาด "Onegin's Duel with Lensky"

ภาพวาด "Meeting of an Angel with the Shoemaker Semyon at the Chapel" และ "An Angel with the Shoemaker Semyon in the Hut" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2424-2425 เพื่ออธิบายเรื่องราวของ Leo Tolstoy เรื่อง "สิ่งที่ทำให้ผู้คนมีชีวิตอยู่" ในคอลเลกชั่น "Stories" ในปี 1882 สำหรับเด็ก โดย I. S. Turgenev และ . แอล เอ็น ตอลสตอย” ในปี พ.ศ. 2432 ชุดภาพวาดได้รับการเสริมด้วยภาพร่าง "ช่างทำรองเท้าเซมยอนวัดจากเท้าของอาจารย์" การรวบรวมภาพประกอบผ่านการพิมพ์หลายฉบับ นอกจากนี้ ศิลปินยังได้แสดงผลงานเล็กๆ อื่นๆ อีกหลายชิ้นของ Leo Tolstoy รวมถึงภาพของปีศาจในเรื่อง "Edge of Bread" ที่เขาสนใจ

K. S. Kuzminsky เชื่อว่าภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" เป็นการตอบสนองต่อบทกวีของ N. A. Nekrasov เรื่อง "Reflections at the Main Entrance" (1858) แต่ Repin เองก็อ้างว่าเขาคุ้นเคยกับบทของ Nekrasov "ออกไปที่แม่น้ำโวลก้า . .. “สองปีหลังจากการสร้างสรรค์ภาพวาดของเขา ตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้ ภาพวาด "Sadko" ก็เป็นภาพประกอบเช่นกัน แต่เป็นภาพประกอบสำหรับมหากาพย์รัสเซีย

ในบรรดาผลงานอื่น ๆ ภาพวาดสำหรับผลงานของ N. S. Leskov "Beautiful Aza", "Danila มโนธรรม", "ภูเขา", V. Garshin "ศิลปิน", เชคสเปียร์ "King Lear", A. P. Chekhov "Men", Leonid สมควรได้รับการกล่าวถึง Andreev " เรื่องราวของชายแขวนคอทั้งเจ็ด” ถึงผลงานของแม็กซิม กอร์กี ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะบางคนกล่าวว่าภาพวาดของ I. E. Repin นักวาดภาพประกอบมีความโดดเด่นด้วย "ความมีชีวิตชีวา ความคมชัด เสน่ห์ของงานศิลปะของ Repin และ "การยึดเกาะ" ทางจิตวิทยาที่เฉียบคม" ในเวลาเดียวกันนักวิจารณ์ศิลปะ I. I. Lazarevsky ในบทความของเขา "Repin the Illustrator" พูดถึงศิลปะของ Repin นักวาดภาพประกอบในแง่ลบ เขาสนับสนุนการทบทวนของเขาด้วยความคิดเห็นของ V. A. Serov เพื่อสนับสนุนคำพูดเหล่านี้ เขายังอ้างถึงคำพูดของ Repin เองเกี่ยวกับความผิดหวังในความสามารถในการอธิบายหนังสือเล่มนี้:

พระเจ้าไม่ได้ส่งเขาให้กับวัวที่กินเนื้อเป็นอาหาร<…>ฉันต้องการแสดงให้เห็นในชีวิตของฉันมากเพียงใดก่อนที่ฉันจะเสียชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันยังไม่รู้สึกถึงจุดอ่อนของตัวเองในฐานะนักวาดภาพประกอบ นี่คือพุชกิน "นิทานของเบลคิน" ของเขาและที่สำคัญที่สุดคือ " นายสถานี" ว่ามันลุกเป็นไฟในตัวฉันอย่างไร ฉันยังทำเอกสารยุ่งวุ่นวายไปมาก แต่ก็ไม่มีประโยชน์ ฉันไม่ทิ้งเศษเหล็กไว้เลย - ฉันทำลายทุกอย่าง ไม่ แค่ภาพประกอบก็พอแล้ว หากฉันมีพรสวรรค์ มันคือพรสวรรค์ของศิลปินที่มองเห็น ไม่ใช่ผู้ที่ฝัน

ก๊วกกะลา (พ.ศ. 2443-2473)

การแต่งงานครั้งที่สอง

ภรรยาคนที่สองของ Repin คือนักเขียน Natalya Borisovna Nordman ซึ่งเขียนโดยใช้นามแฝง Severova ความคุ้นเคยของพวกเขาเกิดขึ้นในสตูดิโอของศิลปินโดยที่ Nordman มาพร้อมกับเจ้าหญิง Maria Tenisheva ขณะที่ Ilya Efimovich กำลังวาดภาพเหมือนของ Tenisheva แขกอีกคนก็อ่านบทกวีออกเสียง ในฤดูใบไม้ผลิปี 1900 Repin มาร่วมงานนิทรรศการศิลปะปารีสกับ Natalya Borisovna และในปลายปีเดียวกันเขาก็ย้ายไปที่ที่ดิน Penaty ของเธอซึ่งตั้งอยู่ใน Kuokkala

Korney Chukovsky ผู้ซึ่ง "สังเกตอย่างใกล้ชิด" ชีวิตของ Nordman เป็นเวลาหลายปีเชื่อว่าภรรยาคนที่สองของศิลปินด้วยความพยายามของนักวิจัยบางคนได้สร้างชื่อเสียงว่าเป็น "รสนิยมที่ไม่ดี" ด้วยการยอมรับของเขาเอง อย่างไรก็ตาม “ความแปลกประหลาด” เหล่านี้มีพื้นฐานมาจากความห่วงใยสามีของเธออย่างจริงใจ ตั้งแต่วินาทีที่เธอใกล้ชิดกับ Repin Natalya Borisovna ก็เริ่มรวบรวมและจัดระบบข้อมูลทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในสื่อเกี่ยวกับ Ilya Efimovich เมื่อรู้ว่าบางครั้งแขกจำนวนมากมาเยี่ยมก็ทำให้เขาไม่สามารถมุ่งความสนใจไปที่งานของเขาได้ เธอจึงริเริ่มการจัดระเบียบที่เรียกว่า "วันพุธ" ขึ้น ซึ่งจะทำให้ศิลปินมีโอกาสที่จะไม่ถูกรบกวนจากผู้มาเยี่ยมชมในวันอื่นๆ ของสัปดาห์

ในเวลาเดียวกันดังที่ Chukovsky ตั้งข้อสังเกตบางครั้ง Natalya Borisovna ก็ใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเธอมากเกินไป ดังนั้น ด้วยการประท้วงอย่างรุนแรงต่อขนสัตว์ เธอจึงปฏิเสธที่จะสวมโค้ตขนสัตว์อย่างเด็ดขาด และเธอสวม “เสื้อคลุมบางบาง” ในทุกสภาพอากาศที่หนาวจัด เมื่อได้ยินมาว่าหญ้าแห้งสดที่ใส่เข้าไปนั้นดีต่อสุขภาพ Nordman จึงนำเครื่องดื่มเหล่านี้ไปใช้ในชีวิตประจำวันของเธอ นักเรียน นักดนตรี และเพื่อนศิลปินรวมตัวกันเพื่อเปิด "วันพุธ" ใน Penates ซึ่งไม่เคยเบื่อที่จะประหลาดใจที่การเสิร์ฟอาหารที่โต๊ะถูกควบคุมโดยใช้อุปกรณ์กลไก และเมนูอาหารกลางวันมีเฉพาะอาหารมังสวิรัติและไวน์องุ่นเล็กน้อย เรียกว่า “พลังงานแสงอาทิตย์”” ประกาศที่เขียนโดยพนักงานต้อนรับถูกแขวนไว้ทุกที่ในบ้าน: “อย่ารอคนรับใช้ไม่มีเลย” “ทำทุกอย่างด้วยตัวเอง” “ประตูถูกล็อค” “คนรับใช้เป็นสิ่งที่น่าอับอายต่อมนุษยชาติ”

Natalya Borisovna ไม่เคยคิดมาก่อนว่าเธอกำลังทำลายชื่อเสียงของ Repin เธอแน่ใจว่าเธอใช้ชื่อนี้ไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของเธอเอง แต่เพียงเพื่อประโยชน์ในการส่งเสริมแนวคิดที่เป็นประโยชน์ที่ควรนำความสุขมาสู่มนุษยชาติ

- คอร์นีย์ ชูคอฟสกี้

การแต่งงานครั้งที่สองของ Repin สิ้นสุดลงอย่างมาก: เมื่อป่วยด้วยวัณโรค Nordman ก็ออกจาก Penates เธอไปโรงพยาบาลแห่งหนึ่งในต่างประเทศโดยไม่ได้นำเงินหรือสิ่งของใดๆ ติดตัวไปด้วย Natalya Borisovna ปฏิเสธความช่วยเหลือทางการเงินที่สามีและเพื่อน ๆ ของเธอพยายามจัดหาให้เธอ เธอเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 ในเมืองโลการ์โน หลังจากการเสียชีวิตของ Nordman Repin ได้มอบกิจการทางเศรษฐกิจใน Penates ให้กับ Vera ลูกสาวของเขา

Repin นักบันทึกความทรงจำ

ในเมือง Kuokkala Repin เริ่มเขียนบันทึกความทรงจำซึ่งเป็นพื้นฐานของการรวบรวมบทความของเขาเรื่อง "Distant Close" ซึ่งจัดทำขึ้นสำหรับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2458 แต่ได้รับการตีพิมพ์เพียง 7 ปีหลังจากการเสียชีวิตของผู้เขียน - ในปี พ.ศ. 2480 ตามที่บรรณาธิการและผู้เรียบเรียงหนังสือเล่มนี้ Korney Chukovsky คุณสมบัติหลักของบันทึกความทรงจำของ Ilya Efimovich คือนิยายและ "การสร้างละครของเหตุการณ์":

เขามักจะให้อารมณ์ความรู้สึกและการแสดงละครที่เร่าร้อนทุกครั้งที่บรรยายตอนใดๆ ก็ตาม แม้แต่การมาถึงของเจ้าหน้าที่ตำรวจที่เรียกร้องหนังสือเดินทางของ Vasiliev แม้แต่ฝูงชนต่อหน้าภาพวาดของ Arkhip Kuindzhi แม้แต่การปรากฏตัวของ Leo Tolstoy บนรถรางในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ทั้งหมดนี้ทำให้เขาแสดงละครราวกับว่าอยู่บนเวที .

Kramskoy บนหน้าหนังสือของ Repin คือ "ไม่ใช่หุ่นขี้ผึ้งแช่แข็ง" แต่เป็นฮีโร่ของเรื่องราวที่น่าหลงใหลและเกือบจะเป็นนักสืบ เพื่อนศิลปิน Fyodor Vasiliev ซึ่ง Ilya Efimovich เดินทางไปที่แม่น้ำโวลก้าด้วยคือ "ชายหนุ่มที่ดังไม่สุภาพและมีเสน่ห์ไม่รู้จบ"; เรียงความเกี่ยวกับการรวบรวมสื่อสำหรับ “Barge Haulers” คล้ายกับ “บทกวีเกี่ยวกับเยาวชน” Chukovsky แยกเน้นบทสนทนาที่เติมเต็มความทรงจำของ Repin ตัวละครแต่ละตัวของเขาตั้งแต่ชาวเมือง Chuguev ไปจนถึงอาจารย์ของ Academy มีลักษณะการพูดของตัวเอง ด้วยความทรงจำที่ยอดเยี่ยมศิลปินในอีกหลายปีต่อมาสามารถทำซ้ำคำพูดของชาวประมงโวลก้าและคอสแซค Zaporozhye ได้อย่างง่ายดาย ก่อนที่จะเริ่มเรียงความนี้หรือเรียงความ Ilya Efimovich เล่าให้แขกที่ปรากฏใน Penates หลายครั้ง หลังจากทำให้แน่ใจว่าผู้ฟังสนใจเรื่องถัดไปจริงๆ Repin จึงเขียนมันลงไป โดยคงระดับน้ำเสียงของบทสนทนาไว้ ด้วยเหตุนี้หนังสือของเขาจึงมีรูปแบบที่ยอดเยี่ยม

ภาพเหมือนตนเองของ Repin

Repin วาดภาพเหมือนตนเองครั้งแรกในวัยหนุ่มในเมือง Chuguev ดังที่ Ilya Efimovich เล่าชะตากรรมของงานนี้กลายเป็นสิ่งที่ไม่มีใครอยากได้: ในกรณีที่ไม่มี ศิลปินหนุ่มพ่อค้าในท้องถิ่น Ovchinnikov มาที่บ้านของ Repins หยิบภาพวาดออกจากผนังแล้วนำไปที่บ้านของเขาเพื่ออวดแขก Repin รู้สึกขุ่นเคืองกับความไม่สุภาพนี้มากจนเมื่อเขามาที่ Ovchinnikovs เพื่อ "กลับมาเยี่ยม" เขาก็ฉีกรูปเหมือนของเขาเป็นชิ้นเล็ก ๆ ซึ่งต่อมาเขาก็เสียใจมาก

เมื่ออายุได้ 19 ปี Repin ได้สร้างภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่ง ซึ่งเขาวาดภาพ "จากตัวเขาเองในกระจก" ภาพนี้ถ่ายในช่วงเดือนแรกของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมื่อเผชิญหน้ากับชายหนุ่มที่มาถึงเมืองหลวงพร้อมกับเงินหนึ่งร้อยรูเบิลในกระเป๋าของเขาใคร ๆ ก็สามารถอ่านความรู้สึกได้หลากหลาย - "แรงกระตุ้นความวิตกกังวลและ ในเวลาเดียวกันก็ระมัดระวัง ชีวิตข้างหน้าจะเป็นอย่างไร? ในปีต่อ ๆ มา ศิลปินได้สร้างภาพของตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง ในภาพเหมือนตนเองที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2420 Ilya Efimovich ดูผอมแห้ง; ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าความเจ็บปวดที่พู่กันของศิลปินไม่สามารถซ่อนได้นั้นเป็นผลมาจากโรคมาลาเรียที่ Repin ประสบทันทีเมื่อเขามาถึงมอสโก หนึ่งปีต่อมาศิลปินเลือกตัวเองเป็นนางแบบอีกครั้ง ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้าง "ภาพถ่ายตนเองที่ดีที่สุดในช่วงเวลานี้" ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ไอ.อี. เรปิน. "ภาพเหมือน". เสื่อน้ำมันน้ำมัน พ.ศ. 2463 พิพิธภัณฑ์ที่ดิน “Penates”

เมื่อ Repin โตขึ้น เขาก็เริ่มมีปัญหากับมือขวาของเขา: มันหยุดเชื่อฟังศิลปิน เพื่อน ๆ กังวลเกี่ยวกับสุขภาพของ Ilya Efimovich เริ่มซ่อนแปรงและดินสอจากเขา เรพินไม่อยากแยกตัวออกจากสิ่งที่เขารักจึงเริ่มเขียนด้วยมือซ้าย เมื่อนิ้วที่อ่อนแรงจนแทบจะแข็งไม่สามารถจับจานสีได้อีกต่อไป ศิลปินจึงยึดกระดานทาสีด้วยสายรัดพิเศษ โยนมันไว้บนคอของเขาแล้วทำงานต่อไป Repin ถ่ายทอดโชคลาภของเขาในภาพเหมือนตนเองลงวันที่ 1920:

ชายชราสวมหมวกกีฬาโทรมๆ นั่งบนเก้าอี้ วางข้อศอกของมือที่ล้มลงบนโต๊ะที่อยู่ติดกัน ใบหน้าของชายผู้เหนื่อยล้าและโดดเดี่ยวอาศัยอยู่ในห้องเย็น... ภาพเหมือนตนเองนี้ถูกวาดภาพโดยเน้นช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของศิลปินโดยปราศจากการยอมจำนนต่อความโชคร้ายของเขา

ปีสุดท้ายของชีวิต

หลังปี 1918 เมื่อก๊วกกาลากลายเป็นดินแดนของฟินแลนด์ เรปินพบว่าตัวเองถูกตัดขาดจากรัสเซีย ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาใกล้ชิดกับเพื่อนร่วมงานชาวฟินแลนด์และบริจาคเงินจำนวนมากให้กับโรงละครท้องถิ่นและสถาบันทางวัฒนธรรมอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้บริจาคภาพวาดจำนวนมากให้กับพิพิธภัณฑ์ Helsingfors

การสื่อสารกับเพื่อนเก่าเป็นเพียงการติดต่อทางจดหมายเท่านั้น จดหมายระบุว่าศิลปินวัยกลางคนที่เหนื่อยล้ามักถูกครอบงำด้วยเพลงบลูส์ ในปี 1925 Repin หวังว่าเขาจะสามารถเข้าร่วมนิทรรศการภาพวาดของเขาเองซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และประกาศอย่างกระตือรือร้นว่าร่วมกับ Vera และ Yuri ลูก ๆ ของเขาเขาจะไปเยี่ยมชมมอสโกเพื่อเยี่ยมชม Rumyantsev ด้วย พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ Tretyakov อย่างไรก็ตามแผนการที่วางแผนไว้พังทลายลงเนื่องจากความผิดของลูกสาว "ซึ่งสัญญากับ Ilya Efimovich ว่าจะไปกับเขาที่เลนินกราดและมอสโกวและปฏิเสธที่จะทำตามสัญญาของเธอ"

ในปี 1925 เดียวกัน Korney Chukovsky มาเยี่ยม Repin การมาเยือนครั้งนี้ทำให้เกิดข่าวลือว่า Korney Ivanovich ควรจะเสนอให้ศิลปินย้ายไปที่สหภาพโซเวียต แต่กลับ "ชักชวน Repin อย่างลับๆไม่ให้กลับมา" หลายทศวรรษต่อมามีการค้นพบจดหมายจาก Chukovsky ซึ่งตามมาด้วยว่านักเขียนซึ่งเข้าใจว่าเพื่อนของเขา "ไม่ควรจากไป" Penates ในวัยชราในขณะเดียวกันก็คิดถึงเขามากและเชิญเขาไปเยี่ยมรัสเซีย

หนึ่งปีต่อมา คณะศิลปินโซเวียตเดินทางมาถึงเมือง Kuokkala โดยมี Isaac Brodsky นักเรียนของ Repin เป็นหัวหน้า พวกเขาอาศัยอยู่ที่ Penates เป็นเวลาสองสัปดาห์ เมื่อพิจารณาจากรายงานของหน่วยงานกำกับดูแลของฟินแลนด์ เพื่อนร่วมงานควรชักชวนให้ Repin ย้ายไปบ้านเกิดของเขา คำถามเกี่ยวกับการกลับมาของเขาได้รับการพิจารณาตามรายงานการประชุม Politburo เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2467 ในระดับสูงสุด: หลังจากการประชุมครั้งหนึ่งของ Politburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค เลขาธิการคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมด I.V. สตาลินมีมติ: "อนุญาตให้ Repin กลับไปยังสหภาพโซเวียตโดยสั่งสอนสหาย Lunacharsky และ Ionov เพื่อใช้มาตรการที่เหมาะสม” ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2469 Ilya Efimovich ได้รับจดหมายจากสมาชิกของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) K. E. Voroshilov ซึ่งกล่าวว่า: "โดยการตัดสินใจย้ายไปบ้านเกิดของคุณ คุณไม่เพียงแต่จะไม่ทำผิดพลาดส่วนตัวเท่านั้น แต่คุณกำลังทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่และมีประโยชน์ทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง” ยูริลูกชายของ Repin ก็มีส่วนร่วมในการเจรจาเช่นกัน แต่พวกเขาก็จบลงโดยไม่มีผลลัพธ์: ศิลปินยังคงอยู่ในก๊วกกาลา

หลุมศพของ I.E. Repin ใน Penates

การโต้ตอบเพิ่มเติมกับเพื่อน ๆ เป็นพยานถึงความเสื่อมถอยของ Repin ในปี 1927 ในจดหมายถึง Minchenkov ศิลปินกล่าวว่า: "ฉันจะอายุ 83 ปีในเดือนมิถุนายน เวลากำลังผ่านไป และฉันก็เริ่มขี้เกียจแล้ว" เพื่อช่วยดูแลพ่อที่อ่อนแอของเขา พ่อของเขาจึงถูกเรียกจากซดราฟเนฟ ลูกสาวคนเล็กทัตยานาซึ่งกล่าวในภายหลังว่าลูก ๆ ของเขาทั้งหมดผลัดกันดูใกล้อิลยาเอฟิโมวิชจนจบ Repin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2473 และถูกฝังไว้ในสวนสาธารณะของที่ดิน Penata ในจดหมายฉบับสุดท้ายถึงเพื่อน ศิลปินได้กล่าวคำอำลากับทุกคน:

ลาก่อน ลาก่อนเพื่อนรัก! ฉันได้รับความสุขมากมายบนโลก: ฉันโชคดีในชีวิตอย่างไม่สมควร ดูเหมือนว่าฉันไม่คู่ควรกับชื่อเสียงของฉันเลย แต่ฉันไม่ได้กังวลกับมันและตอนนี้ฉันกราบในฝุ่นฉันขอบคุณขอบคุณสัมผัสโลกที่ใจดีที่ยกย่องฉันอย่างไม่เห็นแก่ตัวมาโดยตลอด

วิธีการสร้างสรรค์และหลักการทำงาน

Repin กำหนดหลักการทำงานของเขาในหน้าหนังสือ "Distant Close"; มีพื้นฐานมาจาก "สสารเช่นนี้": "ฉันไม่สนใจเกี่ยวกับสี ลายเส้น และความสามารถพิเศษของแปรง ฉันติดตามแก่นแท้มาโดยตลอด: ร่างกายก็เหมือนกับร่างกาย" เขาปฏิเสธ "การแสดงผาดโผนของพู่กัน ความงดงามเพื่อความงดงาม" และพร้อมที่จะพูดซ้ำตาม Kramskoy ว่า "คุณภาพอันล้ำค่าที่สุดของศิลปินคือหัวใจ" Ilya Efimovich เรียกความสมจริงของเขาว่า "เป็นเรื่องธรรมดา" โดยเน้นว่าเขาไม่เคยประสบความสำเร็จในการพยายามปลอมแปลงมันเลย: พู่กันของเขาตามที่ Korney Chukovsky กล่าวว่า "มีความจริงใจมากกว่าตัวเขาเอง" ศิลปิน Yakov Minchenkov เชื่อว่า Repin ไม่เคยสนใจการวิจัยด้านสุนทรียภาพ:

ความหลงใหลในรูปแบบหรือสีสันเพียงอย่างเดียว การหวนกลับไปสู่อดีต ความหรูหรา - ทั้งหมดนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับ Repin เขาต้องการ ธีมชีวิต, คนจริง , ปั้นได้กว้าง , แสดงออก , อารมณ์รุนแรง

I.E. Repin และ F.I. Chaliapin. พ.ศ. 2457

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล ศิลปินยอมรับ "ตกหลุมรัก" กับธรรมชาติในช่วงเวลาสั้น ๆ ศึกษาหนังสือของนักเขียนที่ปรากฎ ฟังเพลงของนักแต่งเพลง และทำซ้ำคำพูดขนาดใหญ่จากบทกวีด้วยใจ กวี - นี่เป็น "ฮันนีมูน" สั้น ๆ แต่บังคับของ Repin กับคนที่เขาสร้างภาพ ดังนั้น ขณะที่ทำงานใน “Barge Haulers” อิลยา เอฟิโมวิชรู้สึกยินดีกับคานิน “ตกหลุมรักอย่างหลงใหลกับลักษณะนิสัยของเขาทุกประการ ผิวทุกเฉดของเขา และเสื้อเชิ้ตที่ตัดเย็บโดยเฉพาะ”; นักวิจัยเรียกความหลงใหลดังกล่าวว่า “ความได้เปรียบทางวิชาชีพ” แม้ว่า Repin จะวาดทั้งสีน้ำและหมึก แต่เขาก็ใช้สีน้ำมันก่อน เขาทำงานโดยใช้พู่กันจนเกือบสุ่มสี่สุ่มห้า พยายามไม่ละสายตาจากชายที่นั่งตรงหน้า:

มือของเขาจับแปรงที่ถูกต้องผสมสีในสัดส่วนที่เหมาะสมและเขาไม่ได้สังเกตเห็นเทคโนโลยีแห่งความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดนี้เพราะมันกลายเป็นจิตใต้สำนึกสำหรับเขา

รูปร่างหน้าตา อุปนิสัย ทัศนคติต่อชีวิตประจำวัน

นักวิจัยให้ความสนใจซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า Repin ดูไม่เหมือนยักษ์เมื่อเทียบกับพื้นหลังภาพวาดของเขา Yakov Minchenkov ซึ่งพบกับศิลปินระหว่างนิทรรศการท่องเที่ยวในปี พ.ศ. 2441 เล่าว่าเขาเห็นชายร่างผอมเพรียวผมหยิกและมีเคราแหลมอยู่ตรงหน้าเขา ปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับซึ่งมีทั้งผู้ชมและเพื่อนร่วมงานรอคอยประพฤติตัวด้วย "ความสุภาพเรียบร้อยขี้อาย" ซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งซ่อน "การแต่งตัวสวย ๆ ของที่รักแห่งโชคชะตา" Korney Chukovsky ซึ่งการพบกันครั้งแรกกับ Ilya Efimovich เกิดขึ้นที่ Kuokkala พูดถึงสิ่งเดียวกันในบทความของเขาเกี่ยวกับศิลปิน: ศิลปินซึ่งมีภาพวาดที่น่าทึ่งในขนาดกลายเป็นยักษ์โดยไม่ได้หมายความว่า: "มีรูปร่างเตี้ย ด้วยใบหน้าที่ยิ้มแย้ม แข็งแกร่ง และสู้กับสภาพอากาศ สวมถุงมือถักของหมู่บ้านธรรมดาที่สุด”

Lyudmila Shevtsova-Spore หลานสาวของภรรยาคนแรกของ Repin ซึ่งอาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของศิลปินเป็นเวลาสามปีกล่าวว่าใน เปิดบ้านแขกที่มาเยี่ยม Ilya Efimovich อย่างต่อเนื่อง: นอกเหนือจากเพื่อนศิลปินแล้วขาประจำในอพาร์ทเมนต์กว้างขวางยังมีนักเขียน Maxim Gorky และ Zinaida Gippius ศิลปิน Grigory Ge และ Vladimir Maksimov นักวิทยาศาสตร์ Dmitry Mendeleev และ Vladimir Bekhterev นอกจากนี้ ในช่วงเวลาดังกล่าว นักเรียนสามคนในเวิร์คช็อปการวาดภาพของเขาอาศัยอยู่ในบ้านของ Ilya Efimovich รวมถึง Konstantin Veschilov หนึ่งในนักเรียนคนโปรดของเขาด้วย ในช่วงฤดูร้อน เมื่อศิลปินไปสเก็ตช์ภาพใน Zdravnevo นักเรียนของเขาติดตามเขาไป

I. E. Repin กับแขกบนเฉลียงฤดูหนาวใน Penates 2448

หลังจากย้ายมาอยู่ที่คฤหาสน์ Penaty ในปี 1900 Repin ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตที่เงียบสงบมากขึ้น เขายังคงติดต่อกับสภาพแวดล้อมในอดีตของเขาอย่างต่อเนื่องผ่านทางจดหมาย ทุกวันบุรุษไปรษณีย์นำซองจดหมายมาให้ศิลปินมากมาย Ilya Efimovich ตอบจดหมายแต่ละฉบับด้วยตัวเอง - บางครั้งอาจใช้เวลาหลายชั่วโมง การอ่านหนังสือพิมพ์รายวันก็เป็นกิจกรรมบังคับสำหรับเขาเช่นกัน Ilya Efimovich มองว่าหนังสือทุกเล่มที่นำมาที่ Kuokkala เป็นงาน จดหมายของเขาที่ส่งถึงเพื่อน ๆ เต็มไปด้วยรายละเอียด "วรรณกรรม": “ฉันกำลังอ่าน Korolenko อีกครั้ง ช่างเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมจริงๆ “เงา” ของเขา”, “ การอ่านออกเสียง Nekrasov ให้ผู้คนฟังเป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างยิ่ง”.

ข่าวลือทำให้ Repin มีคุณสมบัติเช่นมีแนวโน้มที่จะประหยัดเงินมากเกินไปจนไปถึงจุดที่ตระหนี่ เพื่อลบล้างข่าวลือเหล่านี้ Chukovsky เล่าว่าจริง ๆ แล้วศิลปินใช้เวลากับตัวเองน้อยมาก ขณะเดียวกันเขาไม่พลาดโอกาสในการเข้าร่วมกิจกรรมการกุศลประเภทต่างๆ และช่วยเหลือผู้อื่น:

เขานำเสนอภาพเหมือนของ M. S. Shchepkin แก่ศิลปินของ Maly Theatre บริจาคภาพวาด "Nicholas of Myra" (1891) ของเขาเพื่อช่วยเหลือผู้หิวโหยและมอบ บ้านเกิด Chuguev เป็นจำนวนเงินมหาศาลสำหรับการก่อสร้างบ่อน้ำ Abyssinian เป็นต้น

พิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ Repin

ในดินแดนของรัสเซียยูเครนและเบลารุสในปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์สี่แห่งของ Repin ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือที่ดิน Penates ซึ่ง Repin อาศัยอยู่ประมาณสามทศวรรษ ที่ดินแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าโรมันโบราณซึ่งมีหน้าที่ปกป้องบ้านและครอบครัว พื้นที่หลังบ้านเดิมเป็นหนองน้ำ เจ้าของจึงได้ทำงานจัดสวน สร้างบ่อน้ำ และคลอง ภูเขา Chuguevskaya เทียมถูกสร้างขึ้นจากดินที่ขุดขึ้นมาระหว่างการทำงานเหล่านี้ สิ่งของเกือบทั้งหมดในสวนรอบๆ บ้านมีชื่อมาจากเทพนิยายหรือตำนาน: "วิหารแห่งไอซิส", "หอคอยแห่งเชเฮราซาด", "หินโพรมีธีอุส" อาคารขนาดเล็กที่ Repin และภรรยาของเขาตั้งรกรากเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา: เจ้าของที่ดินสร้างชั้นสองและติดตั้งเวิร์กช็อปสองแห่ง - สำหรับงานฤดูหนาวและฤดูร้อน

หลังจากการเสียชีวิตของ Natalya Borisovna Nordman พินัยกรรมของเธอก็ถูกเปิดเผยต่อสาธารณะตามที่ Ilya Efimovich กลายเป็นเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ตลอดชีวิต ในอนาคต Penates จะกลายเป็นสมบัติของ Academy of Arts ตามความประสงค์ของภรรยาของศิลปิน จะต้องสร้างพิพิธภัณฑ์บ้านในบริเวณที่ดินเพื่อ "รักษารสนิยมและนิสัยของ Repin" ในปีพ. ศ. 2457 เมื่อทำความคุ้นเคยกับข้อความในพินัยกรรมแล้ว Repin ได้โอนเงิน 40,000 รูเบิลไปยังบัญชีของ Academy ซึ่งมีไว้สำหรับองค์กรของพิพิธภัณฑ์ในอนาคต

ในปี 1930 Vera Ilyinichna ลูกสาวของ Repin กลายเป็นผู้ดูแลที่ดินและที่เก็บถาวร เมื่อสงครามฤดูหนาวเริ่มต้นขึ้น Vera และยูริน้องชายของเธอย้ายไปที่เฮลซิงกิ จากเมือง Kuokkala ซึ่งรวมอยู่ในสหภาพโซเวียตหลังการสู้รบสิ้นสุดลง มีข่าวมาว่าบ้านของ Repin ถูกทิ้งไว้โดยไม่ได้รับการดูแล ตัวแทนของ USSR Academy of Arts - นักวิจารณ์ศิลปะ Joseph Anatolyevich Brodsky และจิตรกร Shaya Noevich Melamud - มาถึง Penates เพื่อประเมินสภาพของที่ดินและจัดระบบการจัดแสดง ในสมัยโซเวียต การตำหนิสำหรับความผิดปกติซึ่งเป็นที่ตั้งของเอกสาร Repin นั้นอยู่ที่ Vera Ilyinichna; มีรายงานว่าเมื่อออกจาก Penate เธอได้นำ "มรดกทางศิลปะที่มีค่าที่สุดของบิดาเธอไปด้วย" หลายทศวรรษต่อมาความคิดเห็นเปลี่ยนไป: ตามที่หัวหน้าพิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ Tatyana Borodina ลูกสาวของศิลปินดูแลการประชุมเชิงปฏิบัติการในรูปแบบเดียวกับที่เคยเป็นในช่วงชีวิตของ Repin; สิ่งของและเอกสารของ Ilya Efimovich ยังคงอยู่ในบ้าน

พิพิธภัณฑ์ Repin แห่งแรกซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2483 ใช้เวลาไม่นาน: ในปี พ.ศ. 2487 อาคารถูกทำลาย หอจดหมายเหตุซึ่งขนส่งจากก๊วกลาไปยังสถาบันศิลปะล่วงหน้าไม่เสียหาย ภาพวาด จดหมาย และสิ่งของต่างๆ ที่หลงเหลืออยู่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการบูรณะคฤหาสน์ องค์ประกอบของการออกแบบสวนถูกสร้างขึ้นใหม่ตามภาพวาดของ Repin และความทรงจำของผู้ที่มาเยี่ยมชม Penates พิพิธภัณฑ์บ้านเปิดในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2505

พิพิธภัณฑ์ Repin ยังตั้งอยู่ใน Chuguev (พิพิธภัณฑ์ศิลปะและอนุสรณ์สถาน) บน Samarskaya Luka (พิพิธภัณฑ์บ้านใน Shiryaevo) และใกล้กับ Vitebsk (พิพิธภัณฑ์ Zdravnevo Estate)

ความหมายของความคิดสร้างสรรค์ อิทธิพล. การให้คะแนน

นักวิจัยเมื่อเอ่ยถึงระดับบุคลิกภาพของ Repin ไม่เพียงแต่หมายถึงความหลากหลายของแนวเพลงที่ขึ้นอยู่กับเขาและเท่านั้น ช่างเทคนิคศิลปะแต่ยังรวมถึง "ความเก่งกาจของความสนใจเชิงสร้างสรรค์" ด้วย: เขาสร้างความโดดเด่นให้กับตนเองในฐานะจิตรกร ครู นักทฤษฎีศิลปะ นักบันทึกความทรงจำ และนักประชาสัมพันธ์ Ilya Efimovich สร้างผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์, ภาพวาดประเภท, การถ่ายภาพบุคคล, ทิวทัศน์; ทิ้งภาพประกอบไว้มากมายสำหรับผลงานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขารวมถึงงานกราฟิกและประติมากรรม

ตามตำนาน ภาพวาดของ I. E. Repin“ Nicholas of Myra ส่งผู้ถูกประณามอย่างบริสุทธิ์ใจสามคนจากความตาย” ซื้อโดย Alexander III ในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 17 มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของจักรพรรดิในการสร้างพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ตามคำกล่าวของนักวิจารณ์ศิลปะ มิคาอิล อัลเลนอฟ งานของ Repin คือ "จุดสุดยอดของความสมจริงของการเดินทาง"; สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับทั้งขอบเขตเฉพาะเรื่องและความเป็นพลาสติกโวหาร ดังนั้นแนวคิดของ "ภาพวาดร้องเพลงประสานเสียง" ที่เกิดในปี 1870 จึงถูกรวมไว้ในภาพวาดของ Repin "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" ซึ่งผู้เขียนสามารถแสดงลักษณะของฝูงชนได้ "น่าเชื่อมากกว่าสิ่งอื่นใดอย่างไม่มีใครเทียบได้ ศิลปินที่อยู่ตรงหน้าเขา” ภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" สามารถตีความได้ทั้งว่าเป็น "ภาพวาดร้องเพลง" และ "ภาพเหมือนของกลุ่ม" ผลงานประเภทที่สำคัญที่สุดของ Ilya Efimovich คือ "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง"; ในงานนี้ศิลปินมีความสนใจใน "การเรียบเรียงตรงคำถาม" เมื่อหันไปสนใจเรื่องประวัติศาสตร์ Repin ได้สร้างภาพวาด "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" ซึ่งโศกนาฏกรรมที่เฉพาะเจาะจงทำให้ผู้ชมต้องเผชิญกับปัญหาเก่าแก่: "เผด็จการที่ถูกลงโทษด้วยการทรมานจากการกลับใจ"

ตั้งแต่เริ่มต้นการเดินทาง Repin ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดความสมจริงของรัสเซีย กิจกรรมระยะยาวและต่อเนื่อง การใส่ใจในทุกแง่มุมของชีวิตสมัยใหม่ และกิจกรรมการบันทึกพู่กันที่ "รวดเร็ว" ทำให้มั่นใจได้ว่านักวิจารณ์และสาธารณชนจะให้ความสนใจผลงานของศิลปินอย่างไม่ลดละ

ตามที่ Alexey Fedorov-Davydov กล่าว Repin ในระดับโลกนั้นเทียบได้กับ จิตรกรชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet และศิลปินชาวเยอรมัน Adolf von Menzel เมื่อพูดถึงอิทธิพลของโรงเรียนศิลปะรัสเซียที่มีต่อ Repin นักวิจารณ์ศิลปะได้ตั้งชื่อให้เป็นตัวแทนของนักวิชาการอย่าง Alexander Ivanov ซึ่งมีแนวคิดในการ "ทำให้ศิลปะเป็นครูแห่งชีวิต" Ilya Efimovich ไม่เพียงแต่จะเชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึง พัฒนา; นอกจากนี้เขายังเข้าใจคำอธิบายชีวิตประจำวันของ Fedotov อย่างลึกซึ้งอีกด้วย มิคาอิล อัลเลนอฟยังรวมเรมแบรนดท์และฟรานส์ ฮัลส์ไว้ในซีรีส์นี้ด้วย นักวิจารณ์ศิลปะ Olga Lyaskovskaya ค้นพบในผลงานของ Repin ที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งมีการอ้างอิงถึงผลงานของ Velazquez อย่างชัดเจนซึ่งเป็นที่สนใจของศิลปินจากมุมมองของ "การศึกษา ใบหน้าของมนุษย์และการแสดงออกทางสีหน้าของเขา” Norbert Wolf นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมัน มองว่า Repin เป็นตัวอย่างทั่วไปของ "ศิลปินร้านเสริมสวย-นักวิชาการ" มุ่งเน้นไปที่การเดินทางเพื่อธุรกิจในปารีสของเขา ในช่วงเวลานี้ Ilya Efimovich ซึมซับภาษาภาพของ Manet อย่างลึกซึ้ง มันเป็นความใกล้ชิดโวหารของ Repin กับหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ทำให้ผู้จัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ อเมริกา-ฝรั่งเศส-รัสเซีย Vienna, Kunstforum, 2002” เพื่อรวมไว้ในนิทรรศการภาพวาดของ Ilya Efimovich “A Lady Leaning on a Chair” (1873)

หลักฐานที่แสดงว่า "Repin ไม่สิ้นสุด" คือตำแหน่ง อเล็กซานดรา เบนัวส์ซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประเมินว่า Ilya Efimovich เป็นศิลปินที่ "ยังไม่พร้อมสำหรับประวัติศาสตร์" และในปี 1930 เขียนใน "Last News" ฉบับปารีสว่า Repin เป็น "ตัวแทนที่คู่ควรของหลักการรัสเซีย บนโลก Parnassus” เพื่อระลึกถึงความสำคัญของ Repin ต่อวัฒนธรรมรัสเซีย Korney Chukovsky ได้แสดงรายการผลงานของศิลปินในสาขาวิทยาศาสตร์และศิลปะต่างๆ:

Repin เชิดชูดนตรีรัสเซียด้วยภาพเหมือนของเขา Glinka, Mussorgsky, Borodin, Glazunov... วรรณกรรมรัสเซีย - พร้อมภาพเหมือนของ Gogol, Turgenev, Leo Tolstoy, Pisemsky, Garshin, Fet, Stasov... ภาพวาดรัสเซียแสดงโดยแกลเลอรีทั้งหมด ภาพวาดบุคคล: Surikov, Shishkin, Kramskoy, Vasnetsov, Kuindzhi... เขาเชิดชูวิทยาศาสตร์รัสเซียด้วยภาพวาดของ Sechenov, Mendeleev, Pavlov, Tarkhanov และ Bekhterev

เบอนัวต์ในบันทึกความทรงจำในเวลาต่อมารู้สึกเสียใจที่ "เยาวชนในปัจจุบันไม่มีเรปินเป็นของตัวเอง" ในขณะเดียวกัน ความพยายามที่จะทำให้เขาเป็นกระบอกเสียงของคนรุ่นนั้นเกิดขึ้นอย่างแข็งขันในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในปี พ.ศ. 2467-2468 นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินถูกจัดขึ้นในกรุงมอสโกและเลนินกราด ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "การเคารพไอคอนที่กำหนดและก้าวร้าวของศิลปิน" ในสหภาพโซเวียต คำถามเกี่ยวกับการกลับมาของ Repin จาก Kuokkala มีลักษณะทางการเมือง เนื่องจากทางการต้องการ "ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของศิลปะที่สมจริง" สันนิษฐานว่าเป็น Ilya Efimovich ซึ่งจะเป็นหัวหน้าสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย การตีพิมพ์เอกสารของ Grabar เกี่ยวกับผลงานของศิลปินในปี 1937 ถือเป็นการลัทธิ Repin รอบใหม่ ดังที่นักวิจารณ์ศิลปะ G. Elshevskaya ตั้งข้อสังเกตว่าผลลัพธ์ของการแพร่หลายไปทั่วโลกของศิลปินในสหภาพโซเวียตคือสถานการณ์ที่ชื่อของ Repin ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาถูกเปรียบเทียบกับ Leo Tolstoy "บางทีอาจมีความสัมพันธ์กับชื่อของพุชกินอยู่แล้ว แต่ ในบริบทที่ไม่ชัดเจน - ชื่อเสียงสากล (“ ทุกสิ่งของเรา”) ราวกับว่าเห็นได้ชัดว่าไม่ได้สันนิษฐานว่าเป็นคนรู้จักหรือความสัมพันธ์ส่วนตัว”

Repin รับบทเป็น "ผู้ประกาศหลักของสัจนิยมสังคมนิยม" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (อ้างอิงจาก Wolf) เป็นเวลาหลายทศวรรษ ดังนั้น "การยืม" โดยตรงจากผลงานของเขาจึงถูกพบเห็นทั้งบนผืนผ้าใบของจิตรกรโซเวียตและในสื่อโฆษณาชวนเชื่อ (ตัวอย่างเช่นในโปสเตอร์ "ความฝันของประชาชนเป็นจริง") เจ้าหน้าที่สร้างภาพลักษณ์ของ Repin ในฐานะ "ศิลปินในอุดมคติ"; นี่คือสิ่งที่อธิบายได้อย่างชัดเจนว่าภาพวาดของ Ilya Efimovich กระจายไปตามพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กหลายสิบแห่ง ซึ่งแต่ละแห่งจำเป็นต้องมีในคอลเลกชันผลงานของ "ศิลปินที่มีความสอดคล้องในอุดมการณ์"

ในทศวรรษที่ 1960 มีการประเมินคุณค่าใหม่ที่ได้รับการปลูกฝังอย่างสมบูรณ์ในทศวรรษก่อนๆ ทัศนคติต่อการพเนจรและประการแรกคือต่องานของ Repin ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการนี้ได้รับการแก้ไข การวิจารณ์ศิลปะของสหภาพโซเวียตหันไปหาการศึกษาศิลปะรัสเซียในยุคอื่นที่มีแนวโน้มมากขึ้นในเวลานั้นโดยส่วนใหญ่เป็นศิลปกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของ " สไตล์ที่รุนแรง" และ "การเคลื่อนไหว 'หัวรุนแรง' อื่นๆ" แทนที่ผลงานคลาสสิกของ Grabar, Zilberstein, Lyaskovskaya ซึ่ง "ความเห็นของ Stasov ที่มีต่อ Repin ในฐานะ "ศิลปินรัสเซียคนแรก" ที่รวบรวมหลักการของความสมจริงทางอุดมการณ์อย่างเต็มที่ที่สุด" ได้รับการพัฒนาโดยไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้น ทัศนคติต่อ Repin ที่ไม่รู้จักฮาล์ฟโทน ไม่ว่าจะเป็นการยอมรับโดยสมบูรณ์หรือการปฏิเสธอย่างไม่มีเงื่อนไข ไม่ได้มีส่วนช่วยในการศึกษางานของเขาอย่างลึกซึ้ง:

“ ในความคิดเห็นของสาธารณชนเขาถูก "ฝัง" ที่ไหนสักแห่งในช่วงกลางทศวรรษ 1890 ถัดจาก "คอสแซค" (อย่างดีที่สุดโดยกล่าวถึง "การประชุมสภาแห่งรัฐ"<…>ข้อสรุปที่น่าเศร้าเกิดขึ้น: ความคิดสร้างสรรค์มากกว่าสามสิบปีถูกพรากไปจาก Repin และจากวัฒนธรรมรัสเซีย นี่ไม่ใจกว้างเกินไปสำหรับศาลเจ้าประจำชาติเหรอ?”

› อิลยา เรปิน