พจนานุกรมจังหวะดนตรี พจนานุกรมสั้นๆ ของคำศัพท์ทางดนตรี

คุณพบว่าตัวเองอยู่ในหมวดคำศัพท์ทางดนตรี ซึ่งเราจะพูดถึงแนวคิด ความหมาย คำจำกัดความทั้งหมดของพวกเขา แสดงคำแปลจากภาษาต่างๆ เป็นภาษารัสเซีย แสดงรายการคำจำกัดความทางดนตรีพื้นฐาน และอื่นๆ ด้านล่างนี้เป็นบทความที่อธิบายคำศัพท์บางคำโดยละเอียดยิ่งขึ้น คุณจะพบพวกเขาที่ส่วนท้ายสุดของหน้านี้

คำศัพท์ทางดนตรีและความหมาย

ก่อนที่เราจะพูดถึงคำศัพท์ทางดนตรีและความหมายของคำเหล่านั้น ก่อนอื่นฉันอยากจะยกตัวอย่างให้คุณฟังก่อน ลองจินตนาการถึงสถานการณ์เช่นนี้ คุณและเพื่อนของคุณได้รับการปฏิบัติด้วยพาย เขากินแล้ว แต่คุณไม่มีเวลา

คุณถามเขาว่า: “เป็นยังไงบ้าง?” เขาพูดว่า:“ อร่อย!” อย่างไรก็ตาม คุณเข้าใจอะไรได้บ้างจากคำนี้ คุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่าพายนั้นหวานหรือเค็ม ด้วยแอปเปิ้ลหรือกะหล่ำปลี นั่นคือไม่มีอะไรชัดเจน

ชัดเจนเท่านั้นว่าอร่อย ท้ายที่สุดแล้ว เชฟทำขนมทุกคนก็เตรียมขนมปังหรือพายจากของเล็กๆ น้อยๆ ต่างๆ ของตัวเองมารวมกัน

มันเหมือนกันในเพลง ทำนองเองก็ไพเราะมาก อย่างไรก็ตาม ความงามของมันอยู่ที่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นั่นคือสิ่งที่เราจะพูดถึง

เทคนิคในการเปลี่ยนเสียงที่มีส่วนช่วยให้ท่วงทำนองแสดงออกได้ดีที่สุดเรียกว่าความแตกต่างทางดนตรี

ตัวอย่างเช่นลองพิจารณาความแตกต่างเล็กน้อยเช่นปริมาณ ระดับเสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้มากในทำนอง คุณสามารถเล่นตรงได้ หรือคุณสามารถเริ่มด้วยเสียงเบาแล้วค่อยๆ เพิ่มระดับเสียง โดยทั่วไปตัวเลือกที่สองจะกลายเป็นตัวเลือกที่แสดงออกได้มากกว่าตัวเลือกแรก

เสียงดนตรีที่เงียบที่สุดเรียกว่า เปียโน(pianissimo) จากคำภาษาอิตาลี เปียโน (เงียบ) ดังอีกหน่อยก็จะง่าย เปียโน(เปียโน) - แค่เงียบ มันจะดังกว่านี้อีก มือขวา(มือขวา) - ดัง ถ้ามันดังมากก็จะ. ฟอร์ติสซิโม(fortissimo) - ดังมาก

การเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งก็มีความสำคัญเช่นกัน เช่นสามารถเล่นได้กะทันหันมาก เทคนิคนี้ในภาษาอิตาลีจะเรียกว่า ไม่ต่อเนื่อง(staccato) - อย่างรุนแรงหรือทันทีทันใด

หรือจะเล่นได้อย่างราบรื่น เทคนิคนี้เรียกว่า เลกาโต(legato) - ได้อย่างราบรื่น นั่นคือเสียงที่ส่งผ่านจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้อย่างราบรื่นราวกับเสริมซึ่งกันและกัน

เจ้าหน้าที่อยู่ด้านล่าง มีบันทึก 10 ข้อเขียนอยู่บนนั้น

ทุกระดับในระดับจะมีชื่อภาษาละตินของตัวเอง:

1. ฉันคือพรีมา
2. จะ - ที่สอง
3. ฉันจะ - สาม
4. แอลวี - ควอร์ต
5. V - ที่ห้า
6. Vl - ที่หก
7. Vll - กะบัง
8. Vlll - อ็อกเทฟ
9. LX - โนนา
10. X - เดซิมา

ช่วงเวลาในดนตรี

เรามาพูดถึงช่วงเวลาในดนตรีกันดีกว่า ช่วงเวลานั้นหมายถึงระยะทาง ช่วงเวลาทางดนตรีหมายถึงระยะห่างระหว่างเสียงดนตรีที่มีความสูง

แต่ละมาตราส่วนมีช่วงเวลาที่วางแผนไว้แล้ว เหนือช่วงเวลา 10 เหล่านี้จะแสดงใน ละติน. ฉันขอแนะนำให้คุณจำพวกเขาไว้

ช่วงเวลาตั้งแต่โน้ตถึง (โทนิค) จนถึงระดับอื่น ๆ ของสเกลคือเท่าใด

มีช่วงเวลาที่ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ ไม่มีความแตกต่างระหว่างบันทึกย่อในช่วงเวลานี้ Before - before คือช่วงเวลาระหว่างก้าวแรกกับก้าวแรก แต่มันก็ยังคงมีอยู่ มีแม้กระทั่งเพลงที่ขึ้นต้นด้วยโน้ตสองตัวที่เหมือนกัน

ดังนั้น ช่วง do-do นี้จึงมีชื่อ พรีมา. ความสูงระหว่าง C และ D ของขั้นตอนที่สองมีความแตกต่างกันอยู่แล้ว ช่วงนี้จะเรียกว่า วินาทีไทย.

ระหว่างองศาที่หนึ่งและสามของมาตราส่วน (ระหว่าง C และ E) จะมีช่วงที่เรียกว่า ที่สาม. ถัดมาเป็นควอร์ตและต่อๆ ไปตามลำดับที่เพิ่มขึ้นตามรายการด้านบน

หลายคนอาจถามว่ายืมคำศัพท์ทางดนตรีทั้งหมดมาจากภาษาใด เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าฐานคำศัพท์หลักเป็นภาษาอิตาลี โดยหลักการแล้วสิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจ ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีก็มีต้นกำเนิดมาจากอิตาลี นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพจนานุกรมและตำราเรียนหลายเล่มจึงให้คำศัพท์เป็นภาษาอิตาลี

โดยทั่วไป ตามที่คุณเข้าใจ คำศัพท์ทางดนตรีพิเศษได้รับการคิดค้นขึ้นเพื่อกำหนดนิยามดนตรีได้แม่นยำยิ่งขึ้น มีพจนานุกรมคำศัพท์ทางดนตรีพิเศษด้วย ด้วยการพัฒนาทางดนตรี คำศัพท์ใหม่ๆ ก็เข้ามา

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าคำศัพท์เหล่านี้ทั้งหมดไม่ได้เขียนขึ้นมาโดยไม่ได้ตั้งใจ ทั้งหมดได้รับการอนุมัติในระดับคณะกรรมการของประเทศในยุโรป หลังจากนั้นก็เริ่มมีหนังสืออ้างอิงและพจนานุกรมต่างๆ ออกมาตามมาตรฐานนี้

อย่าลืมเรียนรู้คำศัพท์ทั้งหมดนี้! ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งปกติก็เป็นไปไม่ได้หากไม่มีเธอ

ศัพท์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

อาจเป็นศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งแม้แต่ผู้ที่ไม่ใกล้ชิดกับดนตรีก็ได้ยินก็คือเสียงแหลม ฉันคิดว่าหลายคนเคยได้ยินเกี่ยวกับเขา

คีย์นี้ช่วยให้นักดนตรีเข้าใจโน้ตที่มีโน้ตกำกับ นี่คือองค์ประกอบหลักของพนักงาน

นักดนตรีหลายคนมักเรียกมันว่าคีย์ G เนื่องจากอยู่ในบรรทัดเดียวกันกับโน้ต G ผู้คนตกลงที่จะเขียนเสียงแหลมบนไม้บรรทัดเส้นเดียวเพื่อให้นักดนตรีสามารถนำทางโน้ตได้อย่างง่ายดาย

ที่นี่เราจะดูโน้ตดนตรีสำหรับโน้ต คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเรียกและการเขียนโน้ต และควรเขียนโน้ตตัวไหนไว้บนพนักงานด้วย

นี่คือรายการ:

• ถึง (C) - เขียนบนไม้บรรทัดเพิ่มเติม
• ใหม่ (D) - ใต้บรรทัดแรก
• ไมล์ (E) - ในบรรทัดแรก
• ฟ้า (F) - ระหว่างบรรทัดแรกและบรรทัดที่สอง
• เกลือ (G) - ในบรรทัดที่สอง
• A (A) - ระหว่างบรรทัดที่สองและสาม
• si (H หรือ B) - บนบรรทัดที่สาม
• จนถึงอ็อกเทฟที่สองจะทำซ้ำสเกลทั้งหมดอีกครั้ง

ศัพท์ดนตรีภาษาอิตาลี

ด้านล่างนี้ คุณจะสามารถเข้าถึงรายการคำศัพท์ทางดนตรีหลักของภาษาอิตาลีสำหรับเปียโนได้

• Adagio - adagio - ช้าๆสงบ
• โฆษณา libitum - โฆษณา libitum - ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจ ตามความประสงค์ ได้อย่างอิสระ
• Agitato - adjitato - อย่างตื่นเต้นตื่นเต้น
• อัลลา มาร์เซีย - อัลลา มาร์เชีย - เดินขบวน
• Allegro - allegro - สนุก รวดเร็ว
• Allegretto - allegretto บ่งบอกถึงจังหวะที่ช้ากว่า allegro
• Animato - animato - กระตือรือร้นมีชีวิตชีวา
• Andante - andante - เดินไหล; ความเร็วเฉลี่ยที่สอดคล้องกับก้าวที่สงบ
• Andantino - andantino - จังหวะมีชีวิตชีวามากกว่า andante
• Appassionato - ความหลงใหล - อย่างหลงใหล
• อัสไซ - อัสไซ - พอแล้วพอแล้ว
• capriccio - และ capriccio ก็เหมือนกับ libitum นรก
• จังหวะ - และจังหวะ - ที่จังหวะ (นั่นคือ ที่จังหวะหลักที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้)
• การเร่งความเร็ว - การเร่งความเร็ว - การเร่งความเร็ว
• Calando - kalyando - ลดความแข็งแกร่งและความเร็ว
• Cantabile - cantabile - ไพเราะ
• Cantando - Cantando - ไพเราะ
• Cappricciozo - capriccioso - ตามอำเภอใจ
• Con affetto - con affetto - ด้วยความรู้สึกด้วยความหลงใหล
• Con anima - con anima - ด้วยความกระตือรือร้นพร้อมแอนิเมชั่น
• Con brio - con brio - ด้วยความเร่าร้อน
• Con dolcezza - con dolcezza - เบา ๆ เบา ๆ
• Con dolcherezza - con dolcherezza - เบา ๆ เบา ๆ
• Con espressione - con espressione - ด้วยการแสดงออก
• คอนฟอร์ซา - คอนฟอร์ซา - ด้วยความแข็งแกร่ง
• Con moto - con moto - เคลื่อนย้ายได้
• Con Passion - Con Passion - ด้วยความหลงใหล
• Con Spirit - Con Spirit - เช่นเดียวกับ Con anima (con anima)
• Crescendo - Crescendo - เพิ่มความแข็งแกร่งของเสียง
• Da capo al fine - da capo al fine - ตั้งแต่ต้นจนจบคำว่า "สิ้นสุด"
• Decrescendo - ลดลง - ลดความแรงของเสียง
• Diminuendo - diminuendo - ลดความแรงของเสียง
• Dolce - Dolce - นุ่มนวลอ่อนโยน
• Doloroso - doloroso - เศร้าน่าสงสาร
• Energico - มีพลัง - มีพลัง
• เอสเพรสซิโว – เอสเพรสซิโว – อย่างชัดแจ้ง
• Forte (มักเป็น f ในโน้ตดนตรี) – forte – ดัง, แรง (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Fortissimo - fortissimo - ดังมากแข็งแกร่งมาก
• Grazioso - อย่างสง่างาม - อย่างสง่างาม
• หลุมฝังศพ - หลุมฝังศพ - สำคัญครุ่นคิด
• ลาร์โก – ลาร์โก – อย่างกว้างขวาง; ก้าวช้ามาก
• Legato - Legato - ราบรื่น สอดคล้องกัน (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Lento – lento – ช้า
• เลกจิเอโร - เลกจิเอโร - ง่าย
• Lugubre - lyugubre - มืดมน
• Maestoso - maestoso - เคร่งขรึมและสง่างาม
• Marcato - marcato - เน้น
• Marciale - Marciale - เดินขบวน
• Mezza voze - mezza voce - ด้วยเสียงต่ำ
• เมซโซเปียโน (มักเป็น mp ในโน้ตดนตรี) – เมซโซเมา – ไม่เงียบมาก (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Mezzo forte (มักเป็น mf ในโน้ตดนตรี) - mezzo forte - ไม่ดังมาก (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Misteriozo - mysteriozo - ลึกลับ
• โมเดอราโต - โมเดอราโต - ปานกลาง
• โมลโต – โมลโต – มาก, มาก
• ไม่-ไม่-ไม่
• ไม่โทรโป - ไม่โทรโป - ไม่มากเกินไป
• เปียโน (มักเป็น p ในโน้ตดนตรี) – อย่างเงียบๆ (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Pianissimo - pianissimo - เงียบมาก (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• โปโก โปโก ทีละน้อย ทีละน้อย ทีละน้อย
• เพรสโต-เพรสโต-อย่างรวดเร็ว
• Ritenuto - ritenuto - ทำให้การเคลื่อนไหวช้าลง
• Rizoluto - rizoluto - อย่างเด็ดขาด
• Rubato – rubato – ในจังหวะอิสระ (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Semplice - ตัวอย่าง - เรียบง่าย
• Semper – semper – เสมอ อย่างต่อเนื่อง
• อุปมา - อุปมา - คล้ายกับ (ก่อนหน้า)
• Shcerzando - scherzando - อย่างสนุกสนาน
• Scherzoso - scherzoso - อย่างสนุกสนาน
• Smorzando - smorzando - การแช่แข็ง
• Sostenuto - sostenuto - ยับยั้งอย่างช้าๆ
• Sotto voce - sotto voce - ด้วยเสียงต่ำ
• Spirituozo - จิตวิญญาณ - จิตวิญญาณ
• Staccato - staccato - การใช้เสียงอย่างกะทันหัน; ตรงข้ามเลกาโต (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Tranquillo - quietlo - ใจเย็น
• Tranquillamente - เงียบสงบ - ​​สงบ
• Vivace - vivache - เร็ว ๆ นี้เร็ว ๆ นี้
• Vivo - vivo - จังหวะ เร็วกว่า allegro (allegro) แต่ช้ากว่า presto (presto)

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าคำศัพท์ทางดนตรีคืออะไรและจำเป็นสำหรับอะไร เราได้พิจารณาเพียงฐานเล็กๆ หรือรายการคำจำกัดความเท่านั้น แน่นอนว่าเราจะไม่เปิดเผยทุกสิ่งที่นี่ แต่ถึงกระนั้นฉันขอแนะนำให้คุณใส่ใจกับบทความต่อไปนี้ พวกเขาขยายเงื่อนไขบางประการโดยละเอียดมากขึ้น ดังนั้นฉันขอแนะนำให้ใส่ใจพวกเขาด้วย

พูดขอบคุณโดยใช้ปุ่มด้านล่าง:

26.04.2012

ค้นหาทุกสิ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทิศทางดนตรีเหมือนเพลงเวอร์ชั่นคัฟเวอร์ มาดูคุณสมบัติต่างๆ ฟังตัวอย่างองค์ประกอบภาพที่ดีที่สุด และพูดถึงประเด็นสำคัญอื่นๆ อีกมากมาย

คำจำกัดความคลาสสิกคือจังหวะในดนตรีคือความเร็วของการเคลื่อนไหว แต่สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร? ความจริงก็คือดนตรีมีหน่วยวัดเวลาเป็นของตัวเอง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่วินาทีเหมือนในวิชาฟิสิกส์ และไม่ใช่ชั่วโมงและนาทีที่เราคุ้นเคยในชีวิต

เวลาทางดนตรีมีความคล้ายคลึงกับการเต้นของหัวใจมนุษย์มากที่สุดซึ่งเป็นจังหวะที่วัดได้ของชีพจร การโจมตีเหล่านี้วัดเวลา และก้าวซึ่งก็คือความเร็วโดยรวมของการเคลื่อนไหวนั้นขึ้นอยู่กับว่าเร็วหรือช้า

เมื่อเราฟังเพลง เราจะไม่ได้ยินเสียงจังหวะนี้ เว้นแต่ว่าจะมีการเต้นเป็นจังหวะโดยเฉพาะ แต่นักดนตรีทุกคนแอบรู้สึกถึงจังหวะชีพจรเหล่านี้ในตัวเองซึ่งช่วยในการเล่นหรือร้องเพลงเป็นจังหวะโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากจังหวะหลัก

นี่คือตัวอย่าง ทุกคนคงรู้จักทำนองเพลงปีใหม่ “ต้นคริสต์มาสถือกำเนิดในป่า” ในท่วงทำนองนี้ การเคลื่อนไหวจะเน้นไปที่โน้ตตัวที่ 8 เป็นหลัก (บางครั้งก็มีโน้ตตัวอื่นด้วย) ชีพจรเต้นในเวลาเดียวกัน คุณไม่ได้ยิน แต่เราจะเป่ามันโดยใช้เครื่องเพอร์คัชชันโดยเฉพาะ ฟัง ตัวอย่างนี้แล้วคุณจะเริ่มรู้สึกถึงจังหวะของเพลงนี้:

จังหวะในดนตรีคืออะไร?

เทมโปทั้งหมดที่มีอยู่ในดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก: ช้า ปานกลาง (นั่นคือ ปานกลาง) และเร็ว ในโน้ตดนตรี จังหวะมักจะแสดงด้วยคำศัพท์พิเศษ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคำที่มีต้นกำเนิดจากภาษาอิตาลี

จังหวะที่ช้ามาก ได้แก่ Largo และ Lento รวมถึง Adagio และ Grave

เทมโพสระดับปานกลาง ได้แก่ Andante และ Andantino ที่เป็นอนุพันธ์ของเพลง เช่นเดียวกับ Moderato, Sostenuto และ Allegretto

สุดท้ายนี้ เราจะมาแสดงรายการจังหวะที่รวดเร็ว: Allegro ที่ร่าเริง, Vivo และ Vivace ที่มีชีวิตชีวา รวมถึง Presto ที่เร็ว และ Prestissimo ที่เร็วที่สุด

จะกำหนดจังหวะที่แน่นอนได้อย่างไร?

เป็นไปได้ไหมที่จะวัดจังหวะดนตรีเป็นวินาที? ปรากฎว่ามันเป็นไปได้ เพื่อจุดประสงค์นี้มีการใช้อุปกรณ์พิเศษ - เครื่องเมตรอนอม ผู้ประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอมเชิงกลคือ Johann Maelzel นักฟิสิกส์เครื่องกลและนักดนตรีชาวเยอรมัน ทุกวันนี้นักดนตรีในการซ้อมประจำวันใช้ทั้งเครื่องเมตรอนอมเชิงกลและอะนาล็อกอิเล็กทรอนิกส์ - ในรูปแบบของอุปกรณ์หรือแอพพลิเคชั่นแยกต่างหากบนโทรศัพท์

หลักการทำงานของเครื่องเมตรอนอมคืออะไร? หลังจากการตั้งค่าพิเศษ (ย้ายน้ำหนักไปตามตาชั่ง) อุปกรณ์นี้จะเต้นชีพจรด้วยความเร็วที่กำหนด (เช่น 80 ครั้งต่อนาทีหรือ 120 ครั้งต่อนาที เป็นต้น)

การคลิกของเครื่องเมตรอนอมคล้ายกับเสียงเดินดังของนาฬิกา ความถี่จังหวะหนึ่งของจังหวะเหล่านี้สอดคล้องกับจังหวะดนตรีจังหวะใดจังหวะหนึ่ง ตัวอย่างเช่น สำหรับจังหวะเร็ว Allegro ความถี่จะอยู่ที่ประมาณ 120-132 ครั้งต่อนาที และสำหรับจังหวะช้า Adagio จะอยู่ที่ประมาณ 60 ครั้งต่อนาที

นี่คือประเด็นหลักเกี่ยวกับ จังหวะดนตรีเราต้องการสื่อถึงคุณ หากคุณยังคงมีคำถาม โปรดเขียนคำถามเหล่านั้นในความคิดเห็น จนกว่าจะถึงครั้งต่อไป.

*************************************

***************************************************************************

พจนานุกรมโดยย่อของคำศัพท์ทางดนตรี

ดนตรีประกอบ(ดนตรีประกอบภาษาฝรั่งเศส - ดนตรีประกอบ) - ดนตรีประกอบเป็นเพลงหลัก ท่วงทำนองซึ่งมีความสำคัญรองในการทำงาน

คอร์ด(หีบเพลงอิตาลี, ข้อตกลงฝรั่งเศส - ข้อตกลง) - ความสอดคล้อง, เสียงดนตรีหลาย ๆ (อย่างน้อยสาม) นำมาพร้อมกันตามกฎ ก. แบ่งออกเป็นพยัญชนะและไม่พยัญชนะ (ดู. ความสอดคล้องกันและ ความไม่ลงรอยกัน).

กระทำ(Latin actus - action) - ส่วนที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของการแสดงละคร ( โอเปร่า, บัลเล่ต์ฯลฯ) แยกออกจากส่วนอื่นที่คล้ายคลึงกันด้วยการแตก - หยุดพักชั่วคราว. บางครั้งก.ก็แบ่งเป็น ภาพวาด.

วงดนตรี(วงดนตรีฝรั่งเศส - รวมกัน) - 1. ชื่อของดนตรีที่ค่อนข้างอิสระ ตอนวี โอเปร่าแสดงถึงการร้องเพลงพร้อมกันของนักร้องตั้งแต่สองคนขึ้นไป ส่วนเสียงซึ่งไม่เหมือนกัน ตามจำนวนผู้เข้าร่วม ก. แบ่งออกเป็น ร้องคู่, ทรีโอหรือ เทอร์เซท, สี่, กลุ่ม, เซ็กซ์เท็ตฯลฯ 2. เล่นมีไว้สำหรับการแสดงร่วมกันของนักดนตรีหลายคน ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นนักดนตรี 3. คุณภาพของการแสดงร่วมกัน ระดับของการเชื่อมโยงกัน ความสามัคคีของเสียงโดยรวม

พักงาน(ภาษาฝรั่งเศส entr'acte - ตัวอักษรปฏิสัมพันธ์) - 1. แบ่งระหว่าง การกระทำการแสดงละครหรือแผนกต่างๆ คอนเสิร์ต. 2. วงออเคสตรา การแนะนำกระทำอย่างใดอย่างหนึ่ง ยกเว้นประการแรก (ดู. ทาบทาม)

อาริเอตต้า(อาเรียตตาอิตาลี) - เล็ก เพลง.

อาริโอโซ(อิตาเลียน arioso - เหมือนอาเรีย) - ความหลากหลาย อาเรียสโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่เป็นอิสระมากขึ้น และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับละครเพลงเรื่องก่อนและเรื่องต่อๆ ไป ตอน.

อาเรีย(เพลงอิตาลี - เพลง) - พัฒนาแล้ว ตอนเสียงในโอเปร่า, คำปราศรัยหรือ แคนทาทาขับร้องโดยนักร้องคนหนึ่งร่วมด้วย วงออเคสตรา, มีบทสวดกว้าง ทำนองและความสมบูรณ์ของดนตรี แบบฟอร์ม. บางครั้ง A. ประกอบด้วยหลายรายการ ตัดกัน(ดู) ส่วนต่างๆ พันธุ์ A. - อาริเอตต้า, อาริโอโซ, คาวาติน่า, คาบาเล็ตต้า, แคนโซน, บทพูดคนเดียวฯลฯ

บัลเล่ต์(บัลเล่ต์ฝรั่งเศสจากบัลโลอิตาลี - เต้นรำเต้นรำ) - ละครเพลงขนาดใหญ่ การออกแบบท่าเต้น(ซม.) ประเภทซึ่งหลักๆแล้ว สื่อศิลปะคือการเต้นรำและละครใบ้นำเสนอที่ เวทีละครในบรรยากาศการตกแต่งที่งดงามราวกับภาพวาด พร้อมด้วยดนตรีออเคสตรา ข. ในรูปแบบของฉากเต้นอิสระบางครั้งก็เป็นส่วนหนึ่งของ โอเปร่า.

บัลลาด(เพลงบัลลาดฝรั่งเศส, บัลเลต์อิตาลี - เต้นรำ) - เดิมชื่อการเต้นรำแบบโพรวองซ์ (ฝรั่งเศส) เพลง; จากนั้น - วรรณกรรมและบทกวี ประเภทที่เกี่ยวข้องกับตำนานพื้นบ้านหรือเล่าถึงเหตุการณ์ในอดีต ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 - การกำหนด เสียงร้องและเครื่องมือ การเล่นคลังสินค้าเล่าเรื่อง

บาริโทน(กรีก barytono - ฟังดูหนักแน่น) - เสียงผู้ชายอยู่ระหว่าง เบสและ ทะเบียนเทเนอร์; อีกชื่อหนึ่งคือเสียงเบสสูง

บาร์คาโรล(จากภาษาอิตาลี barca - เรือ, barcaruola - เพลงของคนพายเรือ) - เพศ เพลงที่ใช้กันทั่วไปในเวนิสก็เป็นชื่อเดียวกัน เสียงร้องและเครื่องมือ การเล่นตัวละครไพเราะครุ่นคิดด้วยความนุ่มนวลพลิ้วไหว คลอ; ขนาด 6/8. อีกชื่อหนึ่งของ B. คือ คนแจวเรือ (จากเรือแจวของอิตาลี - เรือเวนิส)

เบส(บาสโซของอิตาลี - ต่ำ, พื้นฐานกรีก - พื้นฐาน) - 1. เสียงผู้ชายที่ต่ำที่สุด 2.ชื่อทั่วไปสำหรับต่ำ ลงทะเบียนวงดนตรีเครื่องดนตรี (เชลโล ดับเบิลเบส บาสซูน ฯลฯ)

โบเลโร(Spanish bolero) - การเต้นรำแบบสเปนที่รู้จักกันมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 มีการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วปานกลางพร้อมด้วยเสียงของคาสทาเน็ต ขนาด 3/4.

ไบลิน่า- ผลงานมหากาพย์พื้นบ้านของรัสเซีย เรื่องราวเกี่ยวกับ สมัยเก่าเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของฮีโร่พื้นบ้าน - ฮีโร่ ข. มีบุคลิกที่นุ่มนวลสบายๆ ท่องจำคล้ายกับสุนทรพจน์ร้องเพลง บางครั้งก็เล่นพิณและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ร่วมด้วย

เพลงวอลทซ์(French valse, German Walzer) เป็นการเต้นรำที่สืบเชื้อสายมาจากการเต้นรำพื้นบ้านของออสเตรีย เยอรมัน และเช็ก V. เต้นรำเป็นคู่เป็นวงกลมอย่างราบรื่น ขนาด 3/4 หรือ 3/8, ก้าวหลากหลาย - จากช้ามากไปเร็วที่สุด ด้วยความสามารถพิเศษในเชิงอุปมาอุปไมยและการแสดงออก V. จึงแพร่หลายตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ไม่เพียง แต่เป็นการเต้นรำและ คอนเสิร์ต(ซม.) ประเภทแต่ยังเป็นส่วนสำคัญของดนตรีอีกด้วย โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนีและแม้กระทั่ง ห้อง — เดี่ยวและ ทั้งมวล(ดู) ผลงาน

รูปแบบต่างๆ(lat. variatio - change) - ดนตรีชิ้นหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในสิ่งที่ระบุไว้ในตอนต้น หัวข้อในระหว่างที่ภาพเริ่มต้นจะพัฒนาและเพิ่มคุณค่าโดยไม่สูญเสียคุณสมบัติที่สำคัญ

อัจฉริยะ(อัจฉริยะชาวอิตาลี - สว่าง กล้าหาญ กล้าหาญ) - นักดนตรีที่แสดงซึ่งควบคุมเครื่องดนตรีหรือเสียงได้อย่างสมบูรณ์แบบ สามารถเอาชนะปัญหาทางเทคนิคได้อย่างง่ายดายและชาญฉลาด ความมีคุณธรรมคือทักษะและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของการแสดงดนตรี ดนตรี Virtuoso เป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยปัญหาทางเทคนิคและต้องการการแสดงที่ยอดเยี่ยมและมีประสิทธิภาพ

เพลงแกนนำ(จากเสียงร้องภาษาอิตาลี - เสียงร้อง) - ดนตรีสำหรับการร้อง - เดี่ยว, ทั้งมวลหรือ ร้องเพลงประสานเสียง(ดู) ด้วย คลอหรือไม่มีมัน

การแนะนำ- ส่วนเริ่มต้นที่แนะนำบางส่วนโดยตรง เสียงร้องหรือเครื่องดนตรี ภาพวาด หรือ กระทำการแสดงดนตรีและละคร

กาวอตต์(ฝรั่งเศส Gavotte) - โบราณ การเต้นรำแบบฝรั่งเศสต้นกำเนิดพื้นบ้าน ต่อมาตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 17 ก็ถูกนำมาใช้ในราชสำนัก และในศตวรรษที่ 18 ก็มีการใช้สถานที่เต้นรำ ห้องสวีท. ดนตรีของ G. มีพลัง เคลื่อนไหวได้เร็วปานกลาง ในจังหวะ 4/4 ที่เป็นเอกลักษณ์พร้อมจังหวะสองในสี่อันเป็นเอกลักษณ์

ความสามัคคี(ฮาร์โมเนียกรีก - สัดส่วนความสม่ำเสมอ) - 1. หนึ่งในวิธีแสดงออกของศิลปะดนตรีที่เกี่ยวข้อง คอร์ด(ดู) การผสมผสานของโทนเสียงและลำดับที่มาพร้อมกับเสียงหลัก ทำนอง. 2. วิทยาศาสตร์ คอร์ดการเคลื่อนไหวและการเชื่อมต่อของพวกเขา 3. ชื่อของการผสมเสียงคอร์ดแต่ละคอร์ดเมื่ออธิบายลักษณะการแสดงออก (“ฮาร์ฮาร์โมนี”, “ฮาร์โมนี่เบา” ฯลฯ ) 4. การกำหนดทั่วไปของช่วงคอร์ดหมายถึงลักษณะของงานเฉพาะ นักแต่งเพลง, ดนตรี สไตล์(“ความสามัคคีของ Mussorgsky”, “ความสามัคคีที่โรแมนติก” ฯลฯ )

เพลงสวด(บทเพลงกรีก) - บทสวดสรรเสริญอันศักดิ์สิทธิ์

พิสดาร(พิสดารฝรั่งเศส - แปลกประหลาด, น่าเกลียด, แปลก) - เทคนิคทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการพูดเกินจริงโดยเจตนาหรือการบิดเบือนคุณสมบัติที่แท้จริงของภาพซึ่งทำให้มันเป็นตัวละครที่แปลกประหลาด, น่าอัศจรรย์, มักจะเป็นการ์ตูนล้อเลียน - ตลกขบขัน, บางครั้งก็น่ากลัว

กุสลี(จากภาษารัสเซียเก่า - เชือก) เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียโบราณซึ่งเป็นกล่องแบนกลวงที่ใช้ขึงสายโลหะ การเล่น G. มักจะมาพร้อมกับการแสดงของมหากาพย์ นักแสดงใน G. คือ guslar

ปาฐกถา— การอ่านเชิงศิลปะบทกวีหรือร้อยแก้วในลักษณะยกระดับอารมณ์ D. ดนตรี - การทำสำเนาที่ถูกต้องใน ท่องจำน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ - การขึ้น การตก สำเนียง ฯลฯ - ของคำพูดของมนุษย์ที่แสดงออก

เครื่องเป่าลมไม้- ชื่อทั่วไปของกลุ่มเครื่องดนตรีที่ประกอบด้วย ฟลุต (ที่มีหลากหลายประเภท ได้แก่ ฟลุตพิคโคโล และ อัลโตฟลุต), โอโบ (ที่มีหลากหลายประเภท อัลโตโอโบ หรือ อิงลิชฮอร์น), คลาริเน็ต (ที่มีพันธุ์ พิคโคโลคลาริเน็ต และ เบสคลาริเน็ต), บาสซูน (กับ ประเภทของบาสซูน) ดีดีไอ ยังใช้ใน วงดนตรีทองเหลือง, หลากหลาย วงดนตรีในห้องแล้วยังไง โซโล(ดู) เครื่องมือ ในวงออเคสตรา คะแนนกลุ่ม D.d. และ. ตรงบริเวณบรรทัดบนสุดตามลำดับที่ระบุไว้ข้างต้น

เดซิเมต(จากภาษาละติน decimus - สิบ) - โอเปร่าหรือ วงดนตรีห้องผู้เข้าร่วมสิบคน

บทสนทนา(บทสนทนาภาษากรีก - การสนทนาระหว่างคนสองคน) - ฉาก-การสนทนาระหว่างตัวละครทั้งสอง โอเปร่า; บทเพลงสั้นสลับกัน วลีเหมือนจะตอบกัน

การกระจายความเสี่ยง(ความหลากหลายของฝรั่งเศส - ความบันเทิง ความบันเทิง) - ชิ้นส่วนของดนตรีที่สร้างขึ้นเหมือน ห้องสวีทประกอบด้วยหลายประเภท ส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำ ตัวเลข. D. เรียกอีกอย่างว่าเครื่องมือแยก เล่นมีลักษณะที่สนุกสนาน

ไดนามิกส์(จากภาษากรีก dynamikos - พลัง) - 1. ความแรงระดับเสียง 2. การกำหนดระดับความตึงเครียดความทะเยอทะยานที่มีประสิทธิภาพของการเล่าเรื่องทางดนตรี (“ พลวัตของการพัฒนา”)

ละคร- วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินการตามขั้นตอน ศาสตร์แห่งกฎแห่งการสร้างละคร ในศตวรรษที่ 20 คำว่า D. เริ่มใช้กับศิลปะดนตรีและการแสดงละครด้วย และจากนั้นก็ใช้กับงานเครื่องดนตรีและซิมโฟนิกขนาดใหญ่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับเวที D. Musical - ชุดหลักการในการสร้างและพัฒนาดนตรี โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนีฯลฯ เพื่อวัตถุประสงค์ของการดำเนินการตามแผนอุดมการณ์ที่เลือกอย่างสมเหตุสมผลสม่ำเสมอและมีประสิทธิภาพที่สุด

ดูมา ดูมา- เรื่องเล่าพื้นบ้านยูเครน เพลงฟรี ท่องด้นสดคลังสินค้าพร้อมเครื่องมือสนับสนุน โดยปกติแล้วเพลงนี้จะเน้นไปที่เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่บางครั้งก็มีลักษณะเป็นเพลงเศร้าที่จริงใจและมีเนื้อหาที่ไพเราะล้วนๆ

วงทองเหลือง— วงออเคสตรา, ซึ่งประกอบด้วย ทองแดงและ เครื่องเป่าลมไม้และ กลองเครื่องมือ ก่อน. มีความดังอันทรงพลังและสดใส

เครื่องมือลม- เครื่องดนตรีที่มีรูปทรง ขนาด และวัสดุต่าง ๆ เป็นตัวแทนของท่อหรือชุดของท่อที่มีเสียงเนื่องจากการสั่นสะเทือนของเสาอากาศที่อยู่ภายใน ตามวัสดุและวิธีการผลิตเสียง D. และ. จะถูกแบ่งออกเป็น ทองแดงและ ทำด้วยไม้. ถึงจำนวน D. และ. ยังเป็นของ อวัยวะ.

ดูเอ็ท(จากภาษาละติน duo - สอง) - โอเปร่าหรือ วงดนตรีห้องผู้เข้าร่วมสองคน

ดูเอตติโน(อิตาเลียนดูเอตติโน) - เล็ก ร้องคู่.

ประเภท(ประเภทฝรั่งเศส - ประเภทลักษณะ) - 1. ประเภทของงานดนตรีที่กำหนดโดยเกณฑ์ต่าง ๆ : ลักษณะของธีม (เช่นมหากาพย์การ์ตูน) ลักษณะของโครงเรื่อง (เช่นประวัติศาสตร์ตำนาน) องค์ประกอบของนักแสดง (เช่น F - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ไพเราะ, เสียงร้อง(ดู) เครื่องมือ) สถานการณ์ของการปฏิบัติงาน (เช่น J. คอนเสิร์ต, ห้อง(ดู) ครัวเรือน) ลักษณะของแบบฟอร์ม (เช่น Zh. โรแมนติก, เพลงเครื่องดนตรีหรือวงออเคสตรา เพชรประดับ) เป็นต้น 2. ประเภท (ในดนตรี) - เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของแนวดนตรีพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน 3. ฉากประเภท - ฉากในชีวิตประจำวัน

โซโล- เริ่ม เพลงประสานเสียง ดำเนินการโดยนักร้อง-นักร้องนำคนหนึ่ง

สิงห์(ภาษาเยอรมัน Singspiel จาก singen - ร้องเพลง และ Spiel - เล่น) - เพศ โอเปร่าการ์ตูนซึ่งผสมผสานการสนทนา บทสนทนาด้วยการร้องเพลงและการเต้นรำ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Z. ได้รับในเยอรมนีและออสเตรียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้น ศตวรรษที่สิบเก้า

การแสดงด้นสด(จากภาษาละตินด้นสด - ไม่คาดฝัน, ไม่คาดคิด) - ความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการดำเนินการโดยไม่ต้องเตรียมตัวล่วงหน้าโดยแรงบันดาลใจ ลักษณะเฉพาะของงานดนตรีบางประเภทหรือเฉพาะบุคคลด้วย ตอนโดดเด่นด้วยอิสระในการนำเสนออย่างแปลกประหลาด

เครื่องมือวัด- เหมือนกับ การเรียบเรียง.

สลับฉาก(lat. intermedia - ตั้งอยู่ตรงกลาง) - 1. ละครเพลงเล็ก เล่นวางไว้ระหว่างส่วนที่สำคัญกว่าของงานใหญ่ 2. ปลั๊กอิน ตอนหรือ ฉากในงานละครใหญ่ระงับการพัฒนาการแสดงและไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับมัน 3. เครื่องผูก ตอนระหว่างสองเหตุการณ์ หัวข้อวี ความทรงจำที่เป็นตอนที่ผ่านไปในเพลงบรรเลงโดยทั่วไป

อินเตอร์เมซโซ(Intermezzo ของอิตาลี - หยุดชั่วคราว, หยุดพัก) - เล่นเชื่อมโยงส่วนที่สำคัญมากขึ้น ยังเป็นชื่อของบุคคล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรี จากธรรมชาติที่หลากหลายและเนื้อหา

การแนะนำ(คำนำภาษาละติน - บทนำ) - 1. โรงอุปรากรขนาดเล็ก ทาบทามลงมือปฏิบัติโดยตรง 2. ส่วนเริ่มต้นใดๆ การเล่น,มีเป็นของตัวเอง ก้าวและธรรมชาติของดนตรี

คาบาเล็ตต้า(จากคาบาลาเร่ของอิตาลี - ไปจนถึงเพ้อฝัน) - โรงละครโอเปร่าขนาดเล็ก เพลงมักมีบุคลิกที่กล้าหาญสูงส่ง

คาวาติน่า(อิตาเลียนคาวาติน่า) - โอเปร่าประเภทหนึ่ง อาเรียสโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่อิสระมากขึ้น ความไพเราะของโคลงสั้น ๆ ขาด จังหวะ(ดู) ความแตกต่าง

แชมเบอร์มิวสิค(จากกล้องอิตาลี - ห้อง) - ดนตรีประกอบ ศิลปินเดี่ยว(ดูเดี่ยว) เครื่องดนตรีหรือเสียงร้อง เล็ก วงดนตรีมีไว้สำหรับการแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดเล็ก

แคนนอน(กรีก kanon - กฎตัวอย่าง) - ดนตรีโพลีโฟนิกประเภทหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเข้ามาของเสียงเดียวกัน ทำนอง.

คานท์(จากภาษาละติน cantus - การร้องเพลง) - ในภาษารัสเซีย, ยูเครน และ เพลงโปแลนด์เพลงโคลงสั้น ๆ ของศตวรรษที่ XVII-XVIII สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสามเสียงโดยไม่มีดนตรีประกอบ ในยุคของ Peter I คำทักทายจาก K. แพร่กระจายอย่างแรง รูปเดือนมีนาคม(ซม. มีนาคม) การแสดงในโอกาสเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ

คันตาต้า(จากภาษาอิตาลี Cantare - ถึงการร้องเพลง) - งานใหญ่สำหรับนักร้อง - ศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและ วงออเคสตราประกอบด้วยชุดตัวเลข - อารยัน, บททบทวน, วงดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง. K. แตกต่างจาก oratorio ในกรณีที่ไม่มีโครงเรื่องที่มีรายละเอียดและสอดคล้องกัน

กันติเลนา(ละติน cantilena - การสวดมนต์) - ไพเราะกว้าง ทำนอง.

คันโซน่า(คานโซนอิตาลี - เพลง) - ชื่อเก่าโคลงสั้น ๆ ของอิตาลี เพลงพร้อมด้วยเครื่องดนตรี ต่อมา - ชื่อของเครื่องดนตรี การเล่นตัวละครโคลงสั้น ๆ ไพเราะ

คันโซเนตตา(ภาษาอิตาลี canzonetta - เพลง) - เล็ก แคนโซน,ไพเราะ เสียงร้องหรือเครื่องมือ เล่นขนาดเล็ก.

จิตรกรรม— 1. ในงานดนตรีและละครส่วนหนึ่ง กระทำแยกจากกันไม่ได้ หยุดพักชั่วคราวแต่เป็นการหยุดชั่วครู่ในระหว่างที่ม่านถูกลดระดับลงชั่วครู่ 2. การกำหนดผลงานดนตรีไพเราะซึ่งมีลักษณะเฉพาะและชัดเจนเป็นพิเศษ ภาพดนตรี; บางครั้งงานดังกล่าวเป็นของ ประเภทของเพลงโปรแกรม.

สี่(จากภาษาละติน quartus - ที่สี่) - โอเปร่า - ร้องหรือบรรเลง (บ่อยที่สุด เชือก) ทั้งมวลผู้เข้าร่วมสี่คน

ควินเตต(จากภาษาละติน quintus - ที่ห้า) - โอเปร่า - ร้องหรือบรรเลง ทั้งมวลผู้เข้าร่วมห้าคน

คลาเวียร์(คำย่อภาษาเยอรมัน Klavierauszug - การสกัดเปียโน) - การประมวลผลการจัดเตรียม เปียโนงานที่เขียนเพื่อ วงออเคสตราหรือ ทั้งมวล, และ โอเปร่า, แคนทาทาสหรือ คำปราศรัย(พร้อมความประหยัด เสียงร้องฝ่าย)

โคดะ(โคดาของอิตาลี - หาง, ปลาย) - ส่วนสุดท้ายของงานดนตรีซึ่งมักจะมีลักษณะที่มีพลังและรวดเร็วซึ่งยืนยันแนวคิดหลักซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่โดดเด่น

ลูกคอ(สีอิตาลี - การระบายสีการตกแต่ง) - การระบายสีการแปรผัน เสียงร้องท่วงทำนองในข้อความที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนไหวที่หลากหลาย อัจฉริยะตกแต่ง

สี(จากสีละติน - สี) ในดนตรี - การระบายสีทางอารมณ์ที่โดดเด่นของตอนใดตอนหนึ่งซึ่งทำได้โดยใช้หลากหลาย ลงทะเบียน, timbres, ฮาร์มอนิก(ดู) และวิธีการแสดงออกอื่น ๆ

โคเลียดกา- ชื่อทั่วไปของพิธีกรรมพื้นบ้านสลาฟ เพลงต้นกำเนิดของศาสนาอิสลามที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองคริสต์มาส (วันส่งท้ายปีเก่า)

นักแต่งเพลง(ผู้แต่งเพลงละติน - นักเขียน, ผู้เรียบเรียง, ผู้สร้าง) - ผู้แต่งผลงานดนตรี

องค์ประกอบ(ละติน compositio - การเรียบเรียง การเรียบเรียง) - 1. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี กระบวนการสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรี 2. โครงสร้างภายในของงานดนตรีเหมือนกับ รูปแบบดนตรี. 3. เพลงแยกชิ้น

คอนตรัลโต(ภาษาอิตาลีคอนทราลโต) - เสียงผู้หญิงต่ำสุดเช่นเดียวกับใน คณะนักร้องประสานเสียงอัลโต.

ความแตกต่าง(จากภาษาละติน punishm contrapunctum - จุดต่อจุดนั่นคือโน้ตเทียบกับโน้ต) - 1. การรวมกันของเสียงที่ไพเราะอย่างอิสระตั้งแต่สองตัวขึ้นไปพร้อมกัน 2. ศาสตร์แห่งกฎแห่งการรวมเสียงพร้อม ๆ กัน ท่วงทำนอง, เหมือนกับ พฤกษ์.

ตัดกัน(ตรงกันข้ามของฝรั่งเศส - ตรงกันข้าม) - วิธีการทางดนตรีที่แสดงออกอย่างสดใสประกอบด้วยการสร้างสายสัมพันธ์และการต่อต้านโดยตรงของความแตกต่างที่แตกต่างกันอย่างมากในธรรมชาติของดนตรี ตอน. ดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ K. ดำเนินการด้วยความช่วยเหลือ จังหวะ, พลวัต, วรรณยุกต์, ลงทะเบียน, ทิมบราล(ดู) และการต่อต้านอื่น ๆ

คอนเสิร์ต(จากภาษาละติน concertare - แข่งขัน, คอนแชร์โตอิตาลี - ข้อตกลง) - 1. การแสดงดนตรีสาธารณะ 2. งานขนาดใหญ่ซึ่งมักจะเป็นสามส่วน เดี่ยว(ดู) เครื่องดนตรีด้วย วงออเคสตราสว่างไสว ตระการตา ด้วยองค์ประกอบที่พัฒนาแล้ว ความสามารถพิเศษในบางกรณีเข้าใกล้ความร่ำรวยและความสำคัญของเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะถึง ซิมโฟนี.

จุดสำคัญ(จากภาษาละติน culmen - บน, บนสุด) - ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในละครเพลง การพัฒนา.

กลอน(โคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศส - บท) - ส่วนซ้ำ เพลง.

ธนบัตร(French coupure - การตัด, ตัวย่อ) - การลดทอนงานดนตรีโดยการถอด, ละเว้นใด ๆ ตอน, วี โอเปร่า — ฉาก, ภาพวาดหรือ กระทำ.

เลซกินกา- การเต้นรำทั่วไปในหมู่ชาวคอเคซัสเจ้าอารมณ์เจ้าอารมณ์; ขนาด 2/4 หรือ 6/8

ไลต์โมทีฟ(เยอรมัน Leitmotiv - แรงจูงใจชั้นนำ) - ความคิดทางดนตรี ทำนอง, เกี่ยวข้องใน โอเปร่าที่มีลักษณะเฉพาะ ความทรงจำ ประสบการณ์ ปรากฏการณ์ หรือแนวคิดเชิงนามธรรมที่เกิดขึ้นในดนตรีเมื่อปรากฏหรือกล่าวถึงในระหว่างการแสดงบนเวที

แลนเดอร์(เยอรมันLändler) - การเต้นรำพื้นบ้านของเยอรมันและออสเตรียบรรพบุรุษ เพลงวอลทซ์มีชีวิตชีวา แต่ไม่เคลื่อนไหวเร็ว ขนาด 3/4.

บทเพลง(บทเพลงภาษาอิตาลี - สมุดบันทึก หนังสือเล่มเล็ก) - ครบชุด ข้อความวรรณกรรม โอเปร่า, โอเปเรตต้า; การนำเสนอเนื้อหาด้วยวาจา บัลเล่ต์. ผู้แต่ง L. เป็นนักประพันธ์

มาดริกัล(เพลง Madrigale ของอิตาลี) - เพลงฆราวาสแบบโพลีโฟนิกของยุโรปในศตวรรษที่ 16 ที่มีบุคลิกอันวิจิตรบรรจง มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก

มาซูร์กา(จากภาษาโปแลนด์ mazur - ถิ่นที่อยู่ของ Mazovia) - การเต้นรำแบบโปแลนด์ที่มีต้นกำเนิดจากพื้นบ้าน ตัวละครที่มีชีวิตชีวา มีความคม บางครั้ง ซิงโครไนซ์(ซม.) จังหวะ; ขนาด 3/4.

มีนาคม(ฝรั่งเศสมาร์เช่ - เดินขบวน) - ประเภท, เกี่ยวข้องกับ จังหวะการเดินมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและมีพลัง M. สามารถเดินขบวน, เคร่งขรึม, ไว้ทุกข์; ขนาด 2/4 หรือ 4/4

เครื่องดนตรีทองเหลือง— เครื่องมือลมทำจากทองแดงและโลหะอื่นๆ รวมกันเป็นกลุ่มพิเศษในแนวซิมโฟนิก วงออเคสตราซึ่งรวมถึงแตร ทรัมเป็ต (บางครั้งก็ถูกแทนที่ด้วยคอร์เนต) ทรอมโบน และทูบา แพทยศาสตร์บัณฑิต เป็นพื้นฐาน วงทองเหลือง . ในการแสดงซิมโฟนี คะแนนกลุ่ม M.D.I. เขียนไว้ภายใต้กลุ่ม เครื่องเป่าลมไม้, วางไว้ในลำดับข้างต้น.

ไมสเตอร์ซิงเกอร์(ชาวเยอรมัน Meistersinger - ผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลง) - ในเยอรมนียุคกลาง (ศตวรรษที่ XIV-XVII) นักดนตรีกิลด์

เมโลดีแคลเมชัน(จากภาษากรีก melos - เพลงและภาษาละติน declamatio - การบรรยาย) - การอ่านที่แสดงออก (ส่วนใหญ่มักเป็นบทกวี) พร้อมด้วยดนตรี

เมโลดี้(ทำนองกรีก - ร้องเพลงจาก Melos - เพลงและบทกวี - การร้องเพลง) - แนวคิดหลักของงานดนตรีที่แสดงออกในทำนองโมโนโฟนิกซึ่งเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางดนตรี

เรื่องประโลมโลก(จากภาษากรีก melos - เพลงและละคร - แอ็คชั่น) - 1. ส่วนหนึ่งของงานละครที่มาพร้อมกับดนตรี 2. ลักษณะเชิงลบของงานหรือ ตอนโดดเด่นด้วยความอ่อนไหว ความรู้สึกนึกคิด และรสนิยมที่เกินจริงเกินจริง

มินูเอต(เมนูฝรั่งเศส) - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากพื้นบ้านในศตวรรษที่ 17 - การเต้นรำในราชสำนักเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ได้มีการนำเข้าสู่การเต้นรำซิมโฟนี วงจร(ซม. ซิมโฟนี). M. โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสง่างาม ขนาด 3/4.

มวล(Messe ฝรั่งเศส, lat. missa) - งานหลายส่วนขนาดใหญ่สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงพร้อมด้วยเครื่องดนตรีบางครั้งก็มีนักร้องมีส่วนร่วมด้วย - ศิลปินเดี่ยวเขียนด้วยข้อความภาษาละตินทางศาสนา ม. เหมือนกับพิธีมิสซาคาทอลิก, พิธีสวด

เมซโซ-โซปราโน(จากอิตาลี mezzo - กลางและโซปราโน) - เสียงผู้หญิงในการลงทะเบียนครองตำแหน่งกลางระหว่าง โซปราโนและ คอนตรัลโต. เมซโซ-โซปราโนใน คณะนักร้องประสานเสียง- เช่นเดียวกับวิโอลา

จิ๋ว(จิ๋วอิตาลี) - เล็ก วงออเคสตรา, เสียงร้อง(ดู) หรือชิ้นส่วนเครื่องดนตรี

บทพูดคนเดียว(จากภาษากรีกโมโน - หนึ่งคำพูดที่ออกเสียงโดยคน ๆ เดียว) ในดนตรี - หนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด แบบฟอร์มเสียงเดี่ยววี โอเปร่าซึ่งมักจะรวบรวมกระบวนการของประสบการณ์อันเข้มข้นหรือการไตร่ตรองที่นำไปสู่การตัดสินใจ ตามกฎแล้ว M. ถูกสร้างขึ้นจากหลาย ๆ ที่ไม่เหมือนกัน ตอนที่ตรงกันข้าม.

แรงจูงใจ(จากภาษาอิตาลี motivo - เหตุผล แรงจูงใจ และ lat. motus - การเคลื่อนไหว) - 1. ส่วน ท่วงทำนองมีความหมายแสดงออกอย่างเป็นอิสระ กลุ่มของเสียง - ทำนองที่รวมเป็นหนึ่งสำเนียง - ความเครียด 2. ในความหมายทั่วไป - ทำนอง, ทำนอง

ละครเพลง- เดิมทีเหมือนกับ โอเปร่า. ในความหมายทั่วไปอย่างหนึ่งคือ ประเภทโอเปร่าซึ่งโดดเด่นด้วยบทบาทนำของการแสดงละครอันเข้มข้นที่แสดงบนเวทีและกำหนดหลักการของรูปแบบทางดนตรี

ละครเพลงตลก- ซม. โอเปเร็ตต้า.

น็อกเทิร์น(กลางคืนของฝรั่งเศส - กลางคืน) - ชื่อที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 สำหรับเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเล็ก (ไม่ค่อย - เสียงร้อง) การเล่นตัวละครโคลงสั้น ๆ ครุ่นคิดพร้อมความไพเราะที่แสดงออก ทำนอง.

ตัวเลข- มีขนาดเล็กที่สุด ค่อนข้างสมบูรณ์ ช่วยให้สามารถดำเนินการแยกจากกันได้และเป็นอิสระ ตอนโอเปร่า, บัลเล่ต์หรือ โอเปเรตต้า.

แต่ไม่มี(จากภาษาละติน nonus - เก้า) - โอเปร่าหรือดนตรีแชมเบอร์ประเภทที่ค่อนข้างหายาก ทั้งมวลสำหรับผู้เข้าร่วมเก้าคน

โอ้ใช่(บทกวีกรีก) - ชื่อของงานดนตรีที่ยืมมาจากวรรณกรรม (บ่อยกว่า - เสียงร้อง) ในลักษณะที่น่ายกย่องอย่างเคร่งขรึม

ออคเต็ต(จากภาษาละติน octo - แปด) - ทั้งมวลผู้เข้าร่วมแปดคน

โอเปร่า(โอเปร่าอิตาลี - การกระทำ, งาน, จากบทประพันธ์ภาษาละติน - งาน, การสร้าง) - สังเคราะห์ ประเภทศิลปะดนตรี รวมถึงการแสดงละคร การร้องเพลงและการเต้นรำ ร่วมกับดนตรีออเคสตรา ตลอดจนการออกแบบที่งดงามและการตกแต่ง เป็นงานโอเปร่าที่ประกอบด้วย ตอนเดี่ยว — อารยัน, บททบทวน, และ วงดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง, ฉากบัลเล่ต์, หมายเลขออร์เคสตราอิสระ (ดู. ทาบทาม, หยุดพักชั่วคราว, การแนะนำ). อ.แบ่งเป็นการกระทำและรูปภาพ ในฐานะแนวเพลงอิสระ O. แพร่กระจายในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และในรัสเซียตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 การพัฒนาเพิ่มเติมนำไปสู่การก่อตัวของรูปแบบประจำชาติต่างๆ และประเภทของโอเปร่าในอุดมคติและศิลปะ (ดู O. ฝรั่งเศสขนาดใหญ่, โอ.-ควาย, โอ้การ์ตูน, O. โคลงสั้น ๆ - ละคร, O. โคลงสั้น ๆ ภาษาฝรั่งเศส, โอ้ขอทาน, อ.-seria, โอ้มหากาพย์, สิงห์, ละครเพลง, โอเปเร็ตต้า). ผลจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย ดนตรีจึงกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดในบรรดาแนวเพลงที่ซับซ้อนและซับซ้อนของศิลปะดนตรี

แกรนด์โอเปร่าฝรั่งเศส(French grandopéra) เป็นการแสดงที่แพร่หลายในกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยการผสมผสานธีมทางประวัติศาสตร์ในการแสดงที่ยิ่งใหญ่และมีสีสันซึ่งเต็มไปด้วยช่วงเวลาที่มีประสิทธิภาพ

โอเปร่าบัฟฟา(โอเปร่า-บัฟฟาของอิตาลี) - ภาษาอิตาลี โอเปร่าการ์ตูนซึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับ. มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในชีวิตประจำวัน ซึ่งมักมีเนื้อหาหวือหวาเสียดสี พัฒนามาจากภาษาอิตาลีพื้นบ้านเรื่อง "comedy of masks" (commediadelarte), O.-b. สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

โอเปร่าการ์ตูน- ชื่อเฉพาะทั่วไปของประเภทโอเปร่าที่เกิดขึ้นในยุโรปตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดประชาธิปไตยซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะของชนชั้นสูงในราชสำนัก ตกลง ในประเทศต่าง ๆ มีชื่อต่างกัน: ในอิตาลี - หนังโอเปร่าในเยอรมนีและออสเตรีย - สิงห์, ในประเทศสเปน - โทนาดิลลา, ในประเทศอังกฤษ - โอเปร่าขอทานหรือเพลงบัลลาด, เพลงโอเปร่า O.K. เป็นชื่อที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปสำหรับประเภทของภาษาฝรั่งเศสประเภทนี้ ซึ่งโดดเด่นด้วยการรวมภาษาพูด บทสนทนา.

บทละครโอเปร่า- ความหลากหลายที่พัฒนาขึ้นในศิลปะการแสดงโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สำหรับ อ.ล.-ดี. โดดเด่นด้วยการนำชะตากรรมส่วนตัวและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่น่าทึ่งและมักน่าเศร้ามาปรากฏให้เห็นเบื้องหน้า ภูมิหลังของชีวิตที่เป็นจริง ความใส่ใจในเชิงลึก นักแต่งเพลงต่อชีวิตจิตใจของฮีโร่ ความรู้สึก ความขัดแย้งทางจิตวิทยาและความขัดแย้ง

โอเปร่าเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศส- ชื่อเฉพาะ บทละครโอเปร่าภาษาฝรั่งเศส.

โอเปร่าขอทาน(อังกฤษ ขอทานโอเปร่า) - วาไรตี้ภาษาอังกฤษ โอเปร่าการ์ตูนซึ่งมีเพลงพื้นบ้านใช้กันอย่างแพร่หลาย - เพลงบัลลาด.

โอเปร่าซีรีย์(โอเปร่าของอิตาลี - โอเปร่าที่จริงจังซึ่งตรงข้ามกับการ์ตูน) - โอเปร่าของอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงในราชสำนัก ตามกฎแล้วในเรื่องที่เป็นตำนานและประวัติศาสตร์-ตำนาน O.-s. โดดเด่นด้วยความอลังการของผลผลิต อัจฉริยะส่องแสง ส่วนเสียงแต่ในการพัฒนามันถูกจำกัดโดยแบบแผนของโครงเรื่อง สถานการณ์ และตัวละคร

มหากาพย์โอเปร่า- โอเปร่าคลาสสิกประเภทหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ โดดเด่นด้วยการใช้โครงเรื่องจากมหากาพย์พื้นบ้าน - นิทาน ตำนาน และตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน การแสดงบนเวทีและดนตรี O.e. ถูกรักษาไว้ด้วยจิตวิญญาณแห่งการเล่าเรื่องที่สง่างามและสบายๆ ถึง ประเภทโอ้อี นอกจากนี้ยังมีโอเปร่าและเทพนิยายติดอยู่ด้วย

โอเปเร็ตต้า(ละครอิตาเลียน - โอเปร่าขนาดเล็ก) - การแสดงละครที่ผสมผสานการร้องและการเต้นรำร่วมด้วย วงออเคสตราโดยมีฉากสนทนาเกิดขึ้นจาก โอเปร่าการ์ตูนศตวรรษที่สิบแปด ภาพยนตร์ตลกยุโรปแห่งศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะด้วยสถานการณ์ตลกขบขันมากมายที่มีลักษณะเสียดสีหรือให้ความบันเทิงล้วนๆ ในศิลปะดนตรีและละครโซเวียต O. มักถูกเรียกว่า ละครเพลง.

ออราทอริโอ(จากภาษาละติน oratoria - คารมคมคาย) - เสียงร้องไพเราะขนาดใหญ่ ประเภทศิลปะดนตรีซึ่งมีจุดมุ่งหมายให้แสดง พร้อมเพรียง, ศิลปินเดี่ยว-นักร้องและ วงออเคสตรา. O. มีพื้นฐานอยู่บนพล็อตเรื่องหนึ่งซึ่งโดยทั่วไปจะเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือตำนานของชีวิตประจำชาติซึ่งมักจะมีความหวือหวาที่ประเสริฐและเป็นวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของ O. รวบรวมไว้ในจำนวนที่เสร็จสมบูรณ์ เดี่ยว, ร้องเพลงประสานเสียงและ วงออเคสตรา(ดู) ตัวเลข บางครั้งแบ่ง บททบทวน.

อวัยวะ(จากออร์กานอนกรีก - เครื่องดนตรี, เครื่องดนตรี) - ที่ใหญ่ที่สุดในยุคใหม่ เครื่องดนตรีซึ่งดำรงอยู่และปรับปรุงมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ O เป็นระบบของท่อที่มีเสียงเนื่องจากการเป่าลมเข้าไปในท่อซึ่งผลิตขึ้นโดยกลไก การมีท่อขนาดและรูปร่างต่าง ๆ ช่วยให้คุณสร้างเสียงที่มีความสูงต่างกันและ เสียงต่ำ. การควบคุม O. ทำได้โดยใช้คีย์บอร์ด, แมนนวล (มากถึงสามแมนนวล) และเท้า (คันเหยียบ) รวมถึงสวิตช์จำนวนมาก ลงทะเบียน. ในแง่ของพลังและความมีชีวิตชีวาของเสียง O. แข่งขันกับซิมโฟนิก วงออเคสตรา.

วงออเคสตรา(จากวงออเคสตรากรีก - ในโรงละครกรีกโบราณสถานที่หน้าเวทีซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียง) - นักดนตรีการแสดงกลุ่มใหญ่ที่มีไว้สำหรับการแสดงดนตรีร่วมกัน ไม่เหมือน ทั้งมวล, บาง ฝ่ายใน O. พวกเขาแสดงพร้อมกันโดยนักดนตรีหลายคนเหมือนเป็นเสียงเดียว คณะนักร้องประสานเสียง. ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของเครื่องดนตรี วงออเคสตราจะแบ่งออกเป็นซิมโฟนิก ทองเหลือง, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ป็อป , แจ๊ส เป็นต้น วงโอเปร่าออร์เคสตราก็เหมือนกับวงซิมโฟนิกออร์เคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลัก 4 กลุ่ม คือ กลุ่ม เครื่องเป่าลมไม้, ทองเหลือง, กลอง, สตริงเครื่องดนตรีโค้งคำนับ และยังรวมถึงเครื่องดนตรีบางอย่างที่ไม่รวมอยู่ในกลุ่มใดๆ (ฮาร์ป เปียโน กีตาร์เป็นครั้งคราว ฯลฯ)

การเรียบเรียง- การสร้างวงออเคสตรา คะแนนซึ่งเป็นศูนย์รวมของความคิดทางดนตรีผ่านความหมายของดนตรีออเคสตรา O. - เช่นเดียวกับ เครื่องมือวัด.

ล้อเลียน(ภาษากรีก parodià จากพารา - ต่อต้านและบทกวี - เพลง การร้องเพลง จดหมาย การร้องเพลงย้อนกลับ) - การเลียนแบบโดยมีจุดประสงค์เพื่อบิดเบือน การเยาะเย้ย

คะแนน(พาร์ติทูราของอิตาลี - การแบ่ง, การแจกแจง) - โน้ตดนตรี ทั้งมวล, วงออเคสตรา, โอเปร่า, oratorio-cantata(ดู) ฯลฯ ดนตรีที่ต้องใช้นักแสดงจำนวนมาก จำนวนบรรทัดของเพลงถูกกำหนดโดยจำนวนส่วนที่รวมอยู่ในนั้น - เครื่องดนตรี เดี่ยวเสียงและ ร้องเพลงประสานเสียงซึ่งจัดอยู่ในลำดับที่แน่นอน

ของฝาก(จากภาษาละติน pars - ส่วนหนึ่ง) - ส่วนหนึ่งของดนตรี ทั้งมวล, โอเปร่าฯลฯ ดำเนินการโดยนักดนตรีหรือนักร้องคนใดคนหนึ่งหรือเป็นกลุ่ม

อภิบาล(จากภาษาละติน Pastoralis - คนเลี้ยงแกะ) - ดนตรี, ละครเพลง เล่นหรือการแสดงละคร ฉากแสดงออกด้วยน้ำเสียงที่นุ่มนวลและไพเราะ วาดภาพธรรมชาติอันเงียบสงบ และชีวิตชนบทอันเงียบสงบในอุดมคติ (เปรียบเทียบ ไอดีล).

เพลง- ขั้นพื้นฐาน ประเภทเสียงร้อง พื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและแนวเพลงร้องที่เกี่ยวข้องโดยทั่วไป P. มีลักษณะที่ชัดเจน นูน แสดงออกและเรียวยาว ท่วงทำนองซึ่งมีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์โดยรวม รวบรวมความรู้สึกและความคิดไม่ใช่ของบุคคล แต่เป็นของผู้คน การผสมผสานคุณสมบัติเหล่านี้รวมอยู่ในแนวคิดเรื่องความไพเราะในฐานะวิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรี วิธีคิดทางดนตรีแบบพิเศษ ดนตรีพื้นบ้านซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของชีวิตของผู้คนในหลากหลายประเภทและประเภทนับไม่ถ้วนถือเป็นแหล่งที่มาหลักของศิลปะดนตรี ในการพัฒนาจิตรกรรมพื้นบ้านและการหักเหทางศิลปะอย่างสูง ลักษณะประจำชาติเครดิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตกเป็นของชาวรัสเซีย นักแต่งเพลงคลาสสิก. ในผลงานของพวกเขา การร้องเพลงถือเป็นแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ขณะเดียวกัน ความไพเราะ ซึ่งเป็นหลักการของการร้องเพลงก็ถือเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะชั้นนำสำหรับพวกเขา ในความหมายที่แคบ เพลง หมายถึงท่อนร้องเล็กๆ ที่มีหรือไม่มีเพลงประกอบ มีลักษณะพิเศษคือความเรียบง่ายและความไพเราะที่แสดงออกอย่างไพเราะ มักจะอยู่ใน แบบฟอร์มบทกวีตลอดจนเครื่องดนตรีที่มีขนาดและลักษณะใกล้เคียงกัน

เสียงต่ำ- มีอิสระไม่มากก็น้อย ทำนองที่มาพร้อมกับทำนองหลักในดนตรีโพลีโฟนิก การปรากฏตัวของ P. ที่พัฒนาแล้วเป็นคุณลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซีย ร้องเพลงประสานเสียง(ดู) เพลง

พฤกษ์(จากภาษากรีกโพลี - มากมายและโทรศัพท์ - เสียง, ตัวอักษร, พหูพจน์) - 1. การรวมกันของสองรายการขึ้นไปพร้อมกัน ท่วงทำนองมีความหมายแสดงออกอย่างเป็นอิสระ 2. ศาสตร์แห่งดนตรีที่มีลักษณะโพลีโฟนิกเช่นเดียวกับ ความแตกต่าง.

โหมโรง, เล้าโลม(จากภาษาละติน แพร - ก่อน และ ludus - เล่น) - 1. บทนำ บทละครเบื้องต้น หรือบทละครที่จบแล้ว ตอนดนตรี, เวทีโอเปร่า, บัลเล่ต์เป็นต้น 2. ชื่อสามัญของเครื่องดนตรีชิ้นเล็กที่มีเนื้อหา ลักษณะ และโครงสร้างต่างกัน

รอบปฐมทัศน์- การแสดงครั้งแรก โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเรตต้าที่โรงละคร เวที; การแสดงดนตรีต่อสาธารณะครั้งแรก (ใช้กับผลงานหลักเท่านั้น)

คอรัส- ส่วนหนึ่ง เพลงสม่ำเสมอพร้อมกับข้อความวาจาเดียวกันซ้ำหลังแต่ละข้อความ กลอน.

คร่ำครวญ, คร่ำครวญ— เพลง-การร้องไห้ หนึ่งในเรื่องที่พบบ่อยที่สุดในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ประเภทพื้นบ้าน เพลง; มักมีลักษณะของความโศกเศร้าตื่นเต้น ท่องจำ.

อารัมภบท(จากภาษาลาติน แพร - ก่อน และโลโก้กรีก - คำ, คำพูด) - ส่วนเบื้องต้นในละคร, นวนิยาย, โอเปร่าฯลฯ การแนะนำการเล่าเรื่อง บางครั้งพีจะแนะนำเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้าเหตุการณ์ที่ปรากฎ

การพัฒนาทางดนตรี- การเคลื่อนไหวของภาพดนตรี, การเปลี่ยนแปลง, การชนกัน, การเปลี่ยนแปลงซึ่งกันและกัน, สะท้อนกระบวนการที่เกิดขึ้นในชีวิตจิตใจของบุคคลหรือฮีโร่ของการแสดงละครเพลงตลอดจนในความเป็นจริงโดยรอบ ร.ม. เป็นปัจจัยสำคัญในละครเพลง ละครดึงความสนใจของผู้ฟังไปยังส่วนที่สำคัญที่สุดของเรื่อง R. m. ดำเนินการโดยใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบและการแสดงออกที่หลากหลาย การแสดงออกทางดนตรีทุกวิถีทางมีส่วนร่วมด้วย

บังสุกุล(จากภาษาละตินบังสุกุล - สันติภาพ) - งานที่ยิ่งใหญ่สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียง, ศิลปินเดี่ยว-นักร้องและ วงออเคสตรา. ในขั้นต้น ร. เป็นพิธีมิสซาคาทอลิก ต่อจากนั้นในผลงานของ Mozart, Berlioz, Verdi, R. สูญเสียลักษณะทางพิธีกรรมและศาสนาไปกลายเป็นละครเพลงที่มีความสำคัญทางปรัชญา ประเภทขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกสากลอันลึกซึ้งและความคิดที่ยอดเยี่ยม

ท่องจำ(จากภาษาละติน ท่อง - อ่านท่อง) - คำพูดดนตรีที่ยืดหยุ่นที่สุด ฟอร์มเดี่ยวร้องเพลงเข้า โอเปร่าโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ เป็นจังหวะ(ดู) ความหลากหลายและเสรีภาพในการก่อสร้าง โดยปกติอาร์จะแนะนำ เพลงโดยเน้นทำนองอันไพเราะ บ่อยครั้งใน R. น้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของคำพูดของมนุษย์ที่มีชีวิตนั้นได้รับการทำซ้ำซึ่งทำให้กลายเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ในการสร้างภาพดนตรีของตัวละคร พันธุ์หลักของ R. คือ R.-secco (“ แห้ง” พร้อมด้วยเนื้อกระตุกที่หายาก คอร์ดออเคสตราหรือฉิ่ง), R.-accompagnato (“บรรเลง” ทำให้เกิดเสียงกับพื้นหลังของดนตรีประกอบคอร์ดที่สอดคล้องกัน) และ R.-obligato (“บังคับ” ซึ่งบ่งบอกถึงความจำเป็นในการคิดทำนองที่เป็นอิสระในดนตรีประกอบออเคสตรา)

ริโกดอน(French rigodon, rigaudon) - การเต้นรำแบบProvençal (ฝรั่งเศส) โบราณของศตวรรษที่ 17-18 ด้วยการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและมีพลัง ลายเซ็นเวลา 4/4 หรือ 2/3 ด้วยเวลาหนึ่งในสี่

จังหวะ(จากกรีก rythmos - การไหลที่วัดได้) - การจัดขบวนการเคลื่อนไหวทางดนตรีในเวลาการสลับเป็นระยะและอัตราส่วนของจังหวะที่แรงและอ่อนแอ กลุ่มจังหวะที่แรงและอ่อนแอที่ทำซ้ำเป็นระยะๆ เรียกว่าจังหวะ จำนวนจังหวะในการวัดเรียกว่าลายเซ็นเวลา อาร์เป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญของศิลปะดนตรี โดยบรรลุถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายโดยเฉพาะในเพลงเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของพลาสติกในร่างกายมนุษย์

โรแมนติก(โรแมนติกแบบฝรั่งเศส) - เดี่ยวโคลงสั้น ๆ เพลงด้วยเครื่องดนตรีประกอบ โดดเด่นด้วยโครงสร้างความรู้สึกที่ใกล้ชิด เนื้อหาเฉพาะตัว ความละเอียดอ่อนพิเศษ และความหลากหลายในการแสดงออก คลอ. เสียงร้อง ทำนองอาร์ มักจะมีองค์ประกอบต่างๆ ท่องจำ.

รอนโด(ภาษาฝรั่งเศส rondeau จาก ronde - Round ชื่อเพลงประสานเสียงภาษาฝรั่งเศสเก่า) - รูปร่างการสร้างละครเพลง การเล่นประกอบด้วยหลาย ๆ อย่าง (อย่างน้อยสาม) ตัดกัน ตอนโดยแยกจากกันโดยมีภาคแรกกลับมาเป็นระยะๆ (งด)

ซาราบันเด(สเปน: zarabanda) - การเต้นรำแบบสเปนโบราณในลักษณะของขบวนแห่ที่ช้าและสง่างาม ขนาด 3/4. ประเภทส. มักใช้เพื่อสร้างภาพสะท้อนความโศกเศร้าและขบวนแห่ศพ

เซกิดิญ่า(Spanish seguidilla) - การเต้นรำแบบสเปนที่รวดเร็วพร้อมกับความแปลกประหลาด จังหวะฉิ่ง; ขนาด 3/4 หรือ 3/8

เซกซ์เท็ต(จากภาษาละติน sextus - ที่หก) - โอเปร่า - ร้องหรือบรรเลง ทั้งมวลผู้เข้าร่วมเจ็ดคน

เซเรเนด(จากภาษาอิตาลี sera - ยามเย็น แปลตรงตัวว่า "เพลงยามเย็น") - เดิมทีในประเทศสเปนและอิตาลีเป็นเพลงรักที่ร้องร่วมกับ คลอกีตาร์หรือแมนโดลินใต้หน้าต่างของคนที่คุณรัก จากนั้น - ผลงานที่มีลักษณะที่เป็นมิตรต่อเครื่องดนตรี วงดนตรีและ วงออเคสตรา. ต่อจากนั้น S. - ชื่อของเพลงเดี่ยวโคลงสั้น ๆ พร้อมดนตรีบรรเลงเก๋ไก๋ด้วยจิตวิญญาณของกีตาร์ คลอตลอดจนชื่อของวงโคลงสั้น ๆ หรือวงออเคสตรา

ซิมโฟนี(จากภาษากรีกซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง) - งานชิ้นเอกสำหรับวงออเคสตรา ประเภทซึ่งก่อตัวขึ้นในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ตามกฎแล้ว S. ประกอบด้วยสี่ส่วนที่ใหญ่และหลากหลายซึ่งตัดกันซึ่งสะท้อนถึงปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายและรวบรวมอารมณ์และความขัดแย้งมากมาย ส่วนแรกของบทกวีมักมีลักษณะที่ขัดแย้งและดราม่าและดำเนินไปอย่างรวดเร็ว บางครั้งก็นำหน้าด้วยการแนะนำอย่างช้าๆ ประการที่สองคือการร้องเพลงโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของการไตร่ตรอง ที่สาม - มินูเอต, เชอร์โซหรือ เพลงวอลทซ์- ในท่าเต้นที่มีชีวิตชีวา ที่สี่ - สุดท้ายเร็วที่สุด มักมีลักษณะรื่นเริงและร่าเริง อย่างไรก็ตาม ยังมีหลักการก่อสร้างอื่นๆ อีก ชุดของชิ้นส่วนที่รวมกันเป็นแนวความคิดเชิงกวีร่วมกันก่อให้เกิดวงจรไพเราะ

เชอร์โซ(Italian scherzo - เรื่องตลก) - งานเครื่องดนตรีหรือวงออเคสตราขนาดเล็กที่มีตัวละครที่มีชีวิตชีวาและกระปรี้กระเปร่าพร้อมความคมชัดชัดเจน จังหวะบางครั้งก็ได้รับความหวือหวาอย่างมาก ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 S. เข้าสู่วงซิมโฟนี วงจรเข้ามาอยู่ในนั้น มินูเอต.

พวกควาย- ผู้ถือศิลปะพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 11-17 นักแสดงเร่ร่อนนักดนตรีและนักเต้น

โซโล(โซโลอิตาลี - หนึ่งเดียวเท่านั้น) - การแสดงอิสระของนักแสดงคนเดียวโดยรวม เล่นหรือในที่แยกต่างหาก ตอนถ้าเป็นบทละครที่เขียนขึ้นเพื่อ ทั้งมวลหรือ วงออเคสตรา. นักแสดง S. - ศิลปินเดี่ยว

โซนาต้า(จากโซนาเร่ภาษาอิตาลี - ถึงเสียง) - 1. ในศตวรรษที่ 17 - ชื่อของงานเครื่องดนตรีใด ๆ ซึ่งตรงข้ามกับเสียงร้อง 2. จากศตวรรษที่ 18 - ชื่อของงานสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นซึ่งประกอบด้วยสามหรือสี่ส่วนของตัวละครบางตัวซึ่งประกอบเป็นโซนาต้า วงจรโดยทั่วไปแล้วจะคล้ายกับซิมโฟนิก (ดู ซิมโฟนี).

โซนาต้า อัลเลโกร- แบบฟอร์มที่เขียนส่วนแรก โซนาต้าและ ซิมโฟนี, - เก็บไว้อย่างรวดเร็ว (อัลเลโกร) ก้าว. แบบฟอร์ม S.a. ประกอบด้วยสามส่วนใหญ่: การอธิบาย การพัฒนา และการสรุป นิทรรศการคือการนำเสนอภาพดนตรีสองภาพที่ตัดกันตรงกลางซึ่งสร้างขึ้นในภาคหลักและรอง ฝ่าย; การพัฒนา - การพัฒนา เหล่านั้นฝ่ายหลักและฝ่ายรอง การปะทะกันและการต่อสู้เพื่อภาพลักษณ์ของพวกเขา บรรเลง - การทำซ้ำนิทรรศการด้วยอัตราส่วนใหม่ของรูปภาพของฝ่ายหลักและฝ่ายรองซึ่งประสบความสำเร็จอันเป็นผลมาจากการต่อสู้เพื่อการพัฒนา แบบฟอร์ม S.a. มีประสิทธิภาพและไดนามิกมากที่สุดสร้างโอกาสที่เพียงพอสำหรับการสะท้อนปรากฏการณ์ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และชีวิตจิตใจของบุคคลในความไม่สอดคล้องภายในและการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง แบบฟอร์ม S.a. ได้รับการพัฒนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และในไม่ช้าก็แพร่หลายไม่เพียงแต่ในส่วนแรกเท่านั้น ซิมโฟนี, โซนาต้า, สี่, เครื่องดนตรี คอนเสิร์ตแต่ยังอยู่ในส่วนหนึ่งด้วย ไพเราะ บทกวีคอนเสิร์ตและโอเปร่า การทาบทาม, และใน ในบางกรณีและในเพลงโอเปร่าแบบขยาย (เช่น เพลงของ Ruslan ในโอเปร่าของ Glinka เรื่อง "Ruslan และ Lyudmila")

โซปราโน(จากโซปราอิตาลี - เหนือ, เหนือ) - เสียงผู้หญิงที่สูงที่สุด ส. แบ่งออกเป็น ลูกคอโคลงสั้น ๆ และละคร

สไตล์(ในดนตรี) - ชุดคุณลักษณะที่แสดงลักษณะผลงานของผู้แต่งในบางประเทศ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ หรือผู้แต่งแต่ละคน

เครื่องสาย- เครื่องดนตรีที่เกิดเสียงอันเป็นผลมาจากการสั่นสะเทือน (การสั่น) ของสายที่ยืดออก ตามวิธีการผลิตเสียง S. และ. แบ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้ง (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) คีย์บอร์ด ( เปียโนและบรรพบุรุษของเขา ดูเถิด ค้อน) และเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา (พิณ แมนโดลิน กีตาร์ บาลาไลกา ฯลฯ)

ฉาก(ฉากภาษาละตินจากภาษากรีก skene - เต็นท์, เต็นท์) — 1. เวทีละครที่มีการแสดงเกิดขึ้น 2. ส่วนหนึ่งของการแสดงละครแยก ตอน กระทำหรือ ภาพวาด.

สถานการณ์(สถานการณ์อิตาลี) - คำอธิบายโดยละเอียดไม่มากก็น้อยเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติที่ปรากฏบนเวที โอเปร่า, บัลเล่ต์และ โอเปเร็ตต้าเป็นการบอกเล่าแผนผังของพล็อตเรื่องของพวกเขา ขึ้นอยู่กับ S. มันถูกสร้างขึ้น บทเพลงโอเปร่า

ห้องสวีท(ชุดภาษาฝรั่งเศส - ซีรีส์, ลำดับ) - ชื่อของงานวงจรหลายส่วนที่เปรียบเทียบชิ้นส่วนตามหลักการ ตัดกันและมีความสัมพันธ์ทางอุดมการณ์และศิลปะภายในที่ใกล้ชิดน้อยกว่าในวงจรไพเราะ (ดู ซิมโฟนี). โดยปกติแล้ว เพลงจะเป็นชุดการเต้นรำหรือบทละครที่มีคำอธิบายและภาพประกอบที่มีลักษณะเป็นโปรแกรม และบางครั้งก็เป็นสารสกัดจากงานดนตรีและละครที่สำคัญ ( โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเรตต้า, ภาพยนตร์).

ทารันเทลลา(ทารันเทลลาของอิตาลี) - การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีที่รวดเร็วและเจ้าอารมณ์ ขนาด 6/8.

ธีมดนตรี(ธีมกรีก - หัวเรื่องของเรื่อง) - หลัก, หัวเรื่อง การพัฒนาความคิดทางดนตรีที่แสดงออกมาเป็นทำนองที่ค่อนข้างเล็ก สมบูรณ์ โล่งอก แสดงออกได้ชัดเจน และน่าจดจำ (ดูเพิ่มเติม เพลงประกอบ).

ทิมเบร(เสียงภาษาฝรั่งเศส) - คุณภาพเฉพาะ, การระบายสีลักษณะเฉพาะของเสียงหรือเครื่องดนตรี

ก้าว(จากจังหวะอิตาลี - เวลา) - ความเร็วของการแสดงและธรรมชาติของการเคลื่อนไหวในบทเพลง ต. ถูกระบุด้วยคำว่า: ช้ามาก - ลาร์โก (ลาร์โก) ช้า - อาดาจิโอ (อาดาจิโอ) สงบราบรื่น - andante (andante) เร็วปานกลาง - โมเดอราโต (โมเดอราโต) เร็ว - อัลเลโกร (อัลเลโกร) เร็วมาก - เพรสโต (เพรสโต) บางครั้ง T. ถูกกำหนดโดยการอ้างอิงถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหวที่รู้จักกันดี: “ตามจังหวะ เพลงวอลทซ์, "อย่างก้าวกระโดด มีนาคม" ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา T. ได้รับการระบุด้วยเครื่องเมตรอนอม โดยที่ตัวเลขสอดคล้องกับจำนวนระยะเวลาที่ระบุต่อนาที การกำหนดด้วยวาจา T. มักทำหน้าที่เป็นชื่อของบทเพลงหรือแต่ละส่วนที่ไม่มีชื่อ (เช่น ชื่อของบทเพลงในโซนาตา วงจร- อัลเลโกร, อันดันเต้ ฯลฯ บัลเล่ต์อาดาจิโอ ฯลฯ )

เทเนอร์(จาก Lat. tenere - เพื่อถือ, เพื่อนำทาง) - เสียงชายสูง T แบ่งออกเป็นโคลงสั้น ๆ และละคร

ดนตรี(จากภาษาละติน tertius - สาม) - เสียงร้องโอเปร่า ทั้งมวลผู้เข้าร่วมสามคน ชื่ออื่นของ T. คือ ทรีโอยังใช้เพื่อแสดงถึงเครื่องมือ วงดนตรีโดยมีจำนวนนักแสดงเท่ากัน

ทริโอ(สามคนอิตาลีจาก tre - สาม) - 1. ในเพลงร้องเช่นเดียวกับ ดนตรี. 2. วงดนตรีบรรเลง 3 นักแสดง 3. ส่วนตรงกลางเข้า มีนาคม, เพลงวอลทซ์, มินูเอต, เชอร์โซตัวละครที่ราบรื่นและไพเราะยิ่งขึ้น ความหมายของคำนี้เกิดขึ้นในดนตรีบรรเลงโบราณในงานที่ใช้เครื่องดนตรีสามชิ้นในท่อนกลาง

Troubadours, trouvères- อัศวิน-กวีและนักร้องในฝรั่งเศสยุคกลาง

การทาบทาม(ฝรั่งเศส - เปิด, จุดเริ่มต้น) - 1. วงดนตรีออเคสตราแสดงก่อนเริ่ม โอเปร่าหรือ บัลเล่ต์ซึ่งโดยปกติจะอิงตามธีมของงานที่ดำเนินการอยู่และรวบรวมแนวคิดหลักไว้อย่างกระชับ 2. ชื่อของผลงานออเคสตราแบบเคลื่อนไหวเดี่ยวอิสระ มักเกี่ยวข้องกับโปรแกรมดนตรี

เครื่องเพอร์คัชชัน- เครื่องดนตรีที่ใช้เสียงจากการตี คุณและ. มี: 1) มีระดับเสียงที่แน่นอน - ทิมปานี, ระฆังและระฆัง, เซเลสต้า, ระนาด และ 2) ที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน - ทอม - ทอม, กลองใหญ่และเล็ก, แทมบูรีน, ฉาบ, สามเหลี่ยม, คาสทาเนต ฯลฯ

พื้นผิว(lat. factura - lit. การแบ่ง, การประมวลผล) - โครงสร้างของโครงสร้างเสียงของงานดนตรีรวมถึง ทำนองมากับเธอ เสียงสะท้อนหรือ โพลีโฟนิค โหวต, คลอฯลฯ

ฟานดังโก(Spanish fandango - การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนที่มีการเคลื่อนไหวปานกลางพร้อมด้วยการเล่นคาสตาเน็ต ขนาด 3/4

แฟนตาซี(กรีก phantasia - จินตนาการ โดยทั่วไปนิยาย นิยาย) - อัจฉริยะงานฟรี แบบฟอร์ม. 1. ในศตวรรษที่ 17 ด้นสดการแนะนำตัวละครของ ความทรงจำหรือ โซนาต้า. 2. การจัดองค์ประกอบอัจฉริยะ หัวข้อใดๆ โอเปร่าเช่นเดียวกับการถอดความ (การถอดเสียงภาษาละติน - การเขียนใหม่) หรือการถอดความ (จากการถอดความภาษากรีก - คำอธิบาย การเล่าขาน การถอดความ) 3. งานบรรเลงที่มีลักษณะทางดนตรีที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์

การประโคม(แฟนฟาราของอิตาลี) - สัญญาณทรัมเป็ตซึ่งมักมีลักษณะเป็นงานรื่นเริงและเคร่งขรึม

สุดท้าย(ตอนจบของอิตาลี - รอบชิงชนะเลิศ) - ส่วนสุดท้ายของงานที่มีหลายส่วน โอเปร่าหรือ บัลเล่ต์.

คติชนวิทยา(จากชาวอังกฤษ - ผู้คนและตำนาน - การสอนวิทยาศาสตร์) - ชุดผลงานศิลปะพื้นบ้านวรรณกรรมปากเปล่าและดนตรี

แบบฟอร์มดนตรี(รูปแบบละติน - ลักษณะโครงร่าง) - 1. วิธีการรวบรวมเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างรวมถึง ทำนอง, ความสามัคคี, พฤกษ์, จังหวะ, พลวัต, เสียงต่ำ, ใบแจ้งหนี้ตลอดจนหลักการจัดองค์ประกอบในการก่อสร้างหรือ ฉ. ในความหมายแคบ 2. F. ในแง่แคบ - รูปแบบของโครงสร้างของงานดนตรีที่จัดตั้งขึ้นในอดีตและพัฒนารูปแบบเค้าโครงและความสัมพันธ์ของส่วนและส่วนต่างๆ ที่กำหนดรูปทรงทั่วไปของงานดนตรี ที่พบมากที่สุดคือ F. ไตรภาคี กลอน, แปรผัน, รอนโด, โซนาต้าตลอดจนการก่อสร้างเอฟ ห้องสวีท, โซนาต้าและ ไพเราะ(ซม.) รอบ.

เปียโน(จากภาษาอิตาลี forte-piano - ดัง-เงียบ) - ชื่อทั่วไปของคีย์บอร์ด เชือกเครื่องดนตรี (แกรนด์เปียโน เปียโนอัพไรท์) ซึ่งช่วยให้แตกต่างจากรุ่นก่อน - ฮาร์ปซิคอร์ด ค้อน, clavichord รับเสียงที่มีความแรงต่างกัน ช่วงเสียงและ ลำโพง, การแสดงออกและความหลากหลายของเสียงที่มีสีสัน, ความสามารถด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมทำให้ F. เป็นส่วนใหญ่ เดี่ยวและผู้ชมคอนเสิร์ต (ดู คอนเสิร์ต) เครื่องดนตรีเช่นเดียวกับผู้เข้าร่วมในหลายๆ เครื่องมือในห้อง วงดนตรี.

แฟรกเมนต์(จาก lat. แฟรกเมนตัม - แฟรกเมนต์, ชิ้นส่วน) - ส่วนของบางสิ่งบางอย่าง

วลี(วลีกรีก - อุปมาอุปไมยการแสดงออก) - ในดนตรีเป็นข้อความสั้น ๆ ที่ค่อนข้างสมบูรณ์ส่วนหนึ่ง ท่วงทำนองล้อมรอบด้วยการหยุดชั่วคราว (caesuras)

ความทรงจำ(ภาษาอิตาลีและละติน fuga - วิ่ง) - งานส่วนเดียวซึ่งก็คือ โพลีโฟนิค(ดู) การนำเสนอและต่อมา การพัฒนาหนึ่ง ท่วงทำนอง, หัวข้อ.

ฟูกาโตะ(จากฟูก้า) - โพลีโฟนิค ตอนในเครื่องดนตรีหรือ เสียงร้อง เล่น, สร้างเหมือน ความทรงจำแต่ยังไม่เสร็จและกลายเป็นดนตรีประเภทธรรมดาที่ไม่โพลีโฟนิก

ฟูเกตต้า(อิตาเลี่ยน fugetta - ความทรงจำเล็ก ๆ) - ความทรงจำขนาดเล็กพร้อมส่วนการพัฒนาที่ลดลง

โกรธจัด(เช็ก, สว่าง - ภูมิใจ, หยิ่ง) - การเต้นรำพื้นบ้านเช็กที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเจ้าอารมณ์; ขนาดตัวแปร - 2/4, 3/4

ฮาบาเนรา(ภาษาสเปน habanera - สว่าง. ฮาวานา, จากฮาวานา) - ภาษาสเปน เพลงพื้นบ้าน- ท่าเต้นมีลักษณะสุขุมรอบคอบชัดเจน จังหวะ; ขนาด 2/4.

คณะนักร้องประสานเสียง(จากภาษากรีก choros) - 1. กลุ่มร้องเพลงขนาดใหญ่ประกอบด้วยหลายกลุ่มซึ่งแต่ละกลุ่มแสดงของตัวเอง งานสังสรรค์. 2. งานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอิสระหรือรวมไว้ในผลงานโอเปร่าซึ่งถือเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดรูปแบบหนึ่งซึ่งมักใช้ในการแต่งเพลงพื้นบ้านจำนวนมาก ฉาก.

การร้องประสานเสียง(จากนักร้องประสานเสียงภาษากรีก) - 1. การร้องเพลงประสานเสียงของคริสตจักรเป็นข้อความทางศาสนาซึ่งพบได้ทั่วไปในยุคกลาง 2. งานร้องประสานเสียงหรืองานอื่นหรือตอนที่มีการเคลื่อนไหวตามเครื่องแบบและสบายๆ คอร์ดมีลักษณะเป็นผู้มีวิจารณญาณสูงส่ง

โคตะ(Spanish jota) - การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนที่มีการเคลื่อนไหวอย่างเจ้าอารมณ์พร้อมเพลง; ขนาด 3/4.

วงจรดนตรี(จากภาษากรีก kyklos - วงกลม, วงจร) - ชุดของชิ้นส่วนของงานที่มีหลายส่วนซึ่งติดตามกันในลำดับที่แน่นอน สีจะขึ้นอยู่กับหลักการของคอนทราสต์ ประเภทหลัก ได้แก่ ดนตรีโซนาต้า-ซิมโฟนิก ดนตรีชุด (ดู. ซิมโฟนี, ห้องสวีท); แบบฟอร์มแบบวนรอบยังรวมถึง มวลชนและ บังสุกุล.

เซมบาโล(ภาษาอิตาลี cembalo, claviecembalo) เป็นชื่อภาษาอิตาลีของฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโนสมัยใหม่ ในศตวรรษที่ 17-18 ช. เป็นส่วนหนึ่งของ โอเปร่าหรือ วงออราทอริโอออเคสตราที่มาพร้อมกับการประหารชีวิต บททบทวน.

อีโคเซซ(écossaise ฝรั่งเศส - "ผ้าตาหมากรุก") - การเต้นรำพื้นบ้านของสก็อตที่มีการเคลื่อนไหวเร็ว ขนาด 2/4.

การแสดงออก(จากภาษาละติน expressio - การแสดงออก) ในดนตรี - การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น

สง่างาม(กรีก elegia จาก elegos - ร้องเรียน) - เล่นตัวละครที่น่าเศร้าและมีน้ำใจ

บทความ(คำจารึกภาษากรีก - จารึกไฟบนอนุสาวรีย์) - ชื่อที่เป็นรูปเป็นร่างสำหรับวลีดนตรีเริ่มต้นที่ยืมมาจากวรรณกรรม หัวข้อหรือข้อความที่กำหนดลักษณะเด่นซึ่งเป็นความคิดนำของงานทั้งหมด

ตอน(กรีก epeisodion - เหตุการณ์เหตุการณ์) - ส่วนเล็ก ๆ ของการแสดงดนตรีและการแสดงละคร บางครั้งมีส่วนที่นำเข้าสู่เพลงที่มีลักษณะเป็นการพูดนอกเรื่อง

บทส่งท้าย(กรีก epilogos จาก epi - after และโลโก้ - คำคำพูด) - ส่วนสุดท้ายของงานสรุปเหตุการณ์บางครั้งก็เล่าถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้นครู่หนึ่ง

คำจารึก(คำจารึกภาษากรีก) - คำงานศพ

*****************************************************************************

************************

ดนตรีอาจเป็นเพลงทั่วไป แต่โน้ตดนตรีเป็นภาษาอิตาลีเท่านั้น หากคุณร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี (หรือต้องการเรียนรู้) ให้เรียนรู้คำภาษาอิตาลีต่อไปนี้ก่อน

ในการ์ตูนชื่อดังเรื่องหนึ่งของนิวยอร์ก ภรรยาคนหนึ่งพูดเสียดสีกับสามีของเธอว่า “ฉันคิดว่าภาษาอิตาลีพูดในสวรรค์ และภาษาเยอรมันพูดในนรก” นอกเหนือจากความครอบคลุม ไม่ว่าคุณจะคิดอย่างไรเกี่ยวกับจุดแข็งหรือจุดอ่อนของการออกเสียงของภาษาเยอรมัน ภาษาอิตาลีก็สมควรได้รับชื่อเสียงอย่างแน่นอน ลิ้นก่อให้เกิดส่วนผสมของพยัญชนะที่ไพเราะและสระเปิดที่ไพเราะซึ่งจะทำให้ใครก็ตามติดหู ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชาวอิตาเลียนมีประวัติผลงานทางดนตรีมายาวนาน

แม้ว่ารัฐสมัยใหม่ของอิตาลีจะไม่เกิดขึ้นจนกระทั่งปี 1861 แต่หลายภูมิภาคก็มีส่วนในการพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรีของตน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวทัสคานี ที่นั่นในฟลอเรนซ์ ประเพณีการบรรเลงดนตรีบนโน้ตค่อยๆ พัฒนาขึ้น และคำต่างๆ เช่น " ก้าวกระโดด"หรือ " ลดลง"ถูกเขียนลงในภาษาถิ่นทัสคานีเนื่องจากมีการกำหนดการแสดงออกและการตีความชี้นำ

มันเป็นภาษาถิ่นทัสคานีเดียวกัน หรือค่อนข้างจะเป็นวิวัฒนาการของภาษาฟลอเรนซ์ ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นภาษาอิตาลี ซึ่งเป็นภาษาประจำชาติของอิตาลีที่เป็นหนึ่งเดียว และได้รับการสอนในหลักสูตรภาษาต่างประเทศทั่วโลกในปัจจุบัน หากคุณต้องการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ร้องเพลงหรือเล่นดนตรีของ Scarlatti, Verdi และ Puccini คุณควรทำความคุ้นเคยกับคำเหล่านี้บางคำ และถ้าสถานที่ของคุณไม่ได้อยู่บนเวทีแต่อยู่ท่ามกลางผู้ฟัง คุณยังคงสามารถฝึกฝนโดยการเรียนรู้ความหมายของคำเหล่านี้ ซึ่งหลายคำใช้ในการพูดในชีวิตประจำวัน

บทบาทและนักแสดง

พรีม่า-ดอนน่า

หากเพื่อนของคุณคนใดคนหนึ่งทำราวกับว่าดวงอาทิตย์อยู่ข้างหลังพวกเขา โลกทั้งโลกเป็นหนี้ชีวิตพวกเขา และอาคารต่างๆ จะต้องโค้งคำนับพวกเขา พวกเขาอาจจะทำตัวเหมือนพรีมาดอนน่า เราใช้สำนวนนี้ดูถูกเพื่ออธิบายถึงบุคคลที่หยิ่งผยองและหลงตัวเอง และความหมายที่แท้จริงของมันคือ "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง" ไม่ใช่ภรรยาของประธานาธิบดี แต่เป็นบทบาทนำของผู้หญิงในโอเปร่า เธอมาก่อนเสมอและเป็นจุดดึงดูดหลักของทุกสิ่ง แต่อย่าอิจฉาเธอ ในการแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง ตั้งแต่ Madama Butterfly ไปจนถึง Salome นางเอกต้องเสียชีวิตอย่างน่าสยดสยอง!

อีกคำหนึ่งสำหรับนักปัจเจกชนที่เอาแต่ใจตนเองและทนไม่ได้ก็คือ “ นักร้อง” . แปลตรงตัวว่า “เทพสตรี” ซึ่งเป็นการตีความที่คุณอาจเดาได้แล้วจากความคล้ายคลึงกับคำภาษาอังกฤษว่า “devine” นอกจากนี้ยังหมายถึงนักร้องนำและมีความหมายเชิงบวกมากกว่าในโอเปร่า ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการยกย่องพลังในการตีความที่เหมือนเทพธิดาของนักแสดง (และหากต้องการโทรหาเพื่อนผู้ชาย ให้ใช้ “ ดิโว่").

หรือ “ปรมาจารย์” ในภาษาอังกฤษ คำนี้มักใช้กับตัวนำ แต่ยังรวมถึงด้วย ผู้กำกับเพลงหรือครูสอนดนตรี นักแต่งเพลง และนักดนตรีและนักร้องที่โดดเด่นอื่นๆ หากคุณมีทักษะและความสามารถพิเศษที่สามารถถ่ายทอดความรู้ให้ผู้อื่นได้ คุณคงถูกเรียกว่า “ เกจิ” .

สำนวน

ไม่ นี่ไม่ใช่เครื่องดนตรี ในคะแนนหากพบข้อความที่ระบุ « เปียโน» คุณต้องเล่นหรือร้องเพลงอย่างใจเย็น “ เปียโน” หมายถึง "นุ่มนวลและช้า" ("นุ่มนวลและต่ำ") หากมีใครพูดเสียงดังเกินไปหรือมีเสียงเพลงดังจากลำโพง คุณสามารถพูดว่า “ เปียโน, ต่อโปรดปราน” - ซึ่งแปลว่า “อย่าดังนะ ได้โปรด!”

ตรงกันข้ามกับ " เปียโน» ซึ่งในโน้ตดนตรีหมายถึง "ดัง" แต่ในภาษาอิตาลีทั่วไปในชีวิตประจำวันหมายถึง "แข็งแกร่ง" หรือ "มีพลัง" และถ้าคุณเข้าร่วม” เปียโน" ถึง " มือขวา“มันจะได้ผล” เปียโนฟอร์เต” - ชื่อเดิมของเครื่องดนตรีที่เราเรียกว่าเปียโน - ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าชื่อนี้มาจากไหน

เครสเซนโด

“เครสเซนโด" มาจาก " เปียโน" ถึง " มือขวา” และทั้งในด้านดนตรีและคำพูดในชีวิตประจำวันหมายถึง "การพัฒนา" หากคุณบังเอิญพบกับหลานชายของคุณในอีกหกเดือนต่อมา คุณสามารถพูดว่า “ มาอยู่เพิ่มขึ้น!”. - “คุณกำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว!”

ศัพท์เฉพาะโรงละคร

อินเตอร์เมซโซ

และที่นี่ คุณสามารถจดจำ "การหยุดพักชั่วคราว" ที่เทียบเท่ากับภาษาอังกฤษได้ทันที ในด้านดนตรี” อินเตอร์เมซโซ” คือการเชื่อมต่ออุปกรณ์สั้นๆ ในสำนวนทั่วไป เป็นเพียงการพักระหว่างการแสดง ต่อไปนี้คงจะเรียกคอฟฟี่เบรคแล้ว” อินเตอร์เมซโซ" ใครจะรู้บางทีมันอาจจะได้รับความนิยม!

โอเปร่า/โอเปร่า

ทั้งหมด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทิ้งมรดกที่มีความสำคัญมหาศาลไว้เบื้องหลัง เช่น “ แกรนด์โอเปร่า” - ผลงานดีๆ ที่น่าชื่นชม ในความหมายนี้" โอเปร่า" - "งาน". เอ " โอเปเร็ตต้า” - « การแสดงขนาดเล็ก” และบ่งบอกถึงโอเปร่าการ์ตูนที่ไม่มีนัยสำคัญในเรื่องดนตรีและเนื้อหา (และที่นี่, " โอเปร่า"เป็นคำภาษาอิตาลีที่แปลว่า "คนงาน" ซึ่งมักจะอยู่ในโรงงาน ในรูปแบบนี้เดาความหมายได้ง่ายกว่าเนื่องจากใกล้เคียงกันมาก คำภาษาอังกฤษ“ผู้ดำเนินการ” (“ผู้ดำเนินการ”))

คุณรู้จักคำนี้ - เป็นสิ่งที่คุณตะโกนเมื่อสิ้นสุดการแสดงหรือการแสดงที่ยอดเยี่ยม คุณอาจจะจำคำว่า “กล้าหาญ” ได้ทันที แต่ “ ไชโย” จะยากขึ้น มันมี ทั้งบรรทัดความหมาย: "ดี", "มีคุณค่า", "กล้าหาญ", "สมควรได้รับความเคารพ", "กล้าหาญ" . ในแง่ดนตรี เราสามารถแปลได้อย่างแน่นอนว่าเป็น “ทักษะ” ซึ่งเป็นวิธีการบอกว่านักแสดงมีพรสวรรค์อย่างแท้จริง โดยพื้นฐานแล้วคุณสามารถใช้คำนี้เพื่ออธิบายบุคลิกภาพหรือการกระทำของใครบางคนได้ แต่ระวังอย่าให้สับสน” ไชโย” และ " บราวา” โดยเฉพาะเมื่อคุณปรบมือในตอนท้ายของการแสดง เครื่องหมายอัศเจรีย์อันแรกสำหรับนักแสดงชาย และอันที่สองสำหรับนักแสดงหญิง

ก้าวและจิตใจ

ในโน้ตเพลง” อัลเลโกร” หมายถึงมีชีวิตอยู่และ ก้าวอย่างรวดเร็วและในกรณีอื่น ๆ ความหมายของมันคือ "สนุกสนาน" บางทีคุณอาจเคยได้ยินชื่อ “Allegra” เมื่อพูดกับเด็กผู้หญิงในสนามเด็กเล่นมาก่อน?

ไม่ " เพสโต้", เอ" เพรสโต"! คำนี้อธิบายจังหวะที่เร็วมากเมื่อใช้เป็นสัญลักษณ์ของล่ามดนตรีและถ้าคุณดีดนิ้วหลังจากเตรียมอาหารเลิศรสแล้ววิ่งไปที่ห้องอาหารเพื่อประกาศว่าทุกอย่างพร้อมคุณก็ตะโกนได้ตลอดเวลา” ปร้านอาหาร"– “พร้อม” (“พร้อม!”) - สำหรับแขกของคุณ!

หากเห็นข้อความจารึกบนคะแนน “ อันดันเต้” ควรเล่นในระดับปานกลางและสงบ ความหมายถัดมาคือ “เดิน” จึงไม่จำเป็นต้องเร่งรีบ

มีคำศัพท์ทางดนตรีภาษาอิตาลีอื่นๆ อีกหลายคำที่มาจากคำที่กล่าวมาข้างต้น แต่เราหวังว่าบทนำนี้จะช่วยกระตุ้นความอยากดนตรีอันไพเราะและภาษาอันไพเราะที่ทำให้การแสดงออกทางดนตรีเป็นไปได้

คำสำคัญ: Crescendo, Diminuendo, ดนตรีโดย Scarlatti, Verdi, Puccini, Prima-Donna, prima donna, Diva, Intermezzo, Opera, Operatta

โลกแห่งดนตรีมีหลายแง่มุม หลายทิศทางหลักเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมด คลาสสิก, ซิมโฟนี, บลูส์, แจ๊ส, เพลงป๊อป, ร็อกแอนด์โรล, โฟล์ค, คันทรี - มีแนวเพลงและสไตล์ที่แตกต่างกันเพื่อให้เหมาะกับทุกรสนิยมและทุกอารมณ์

ต้นทาง

ดนตรีในฐานะศิลปะเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เมื่อมีเครื่องดนตรีประเภทโค้งและดึงออกมาชิ้นแรก ก่อนหน้านี้มีการประดิษฐ์ท่อ แตร และท่อแบบดั้งเดิมซึ่งทำจากกก เขาสัตว์ และวิธีการชั่วคราวอื่น ๆ ในศตวรรษที่สิบเจ็ด วัฒนธรรมดนตรีกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว: มีเครื่องดนตรีปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ นักดนตรีเริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่ม, ร้องคู่, ทริโอ, ควอร์เตต และต่อมาในวงออเคสตรา

โน้ตดนตรี

สัญลักษณ์ปรากฏต่อหน้าเครื่องดนตรีเนื่องจากการร้องเพลงและศิลปะการร้องต้องใช้ความสอดคล้องบางประการความสามารถในการเขียนท่วงทำนองที่ประดิษฐ์ขึ้นบนกระดาษแล้วจึงแสดงเท่านั้น นี่คือวิธีที่ทีมงานดนตรีและโน้ตเจ็ดตัวที่รู้จักกันดีปรากฏขึ้น ด้วยการเพิ่มโน้ตตามลำดับที่แน่นอน จึงเป็นไปได้ที่จะได้ทำนองที่เรียบเรียงอย่างเรียบง่าย เนื่องจากไม่มีฮาล์ฟโทน จากนั้นเสียงแหลมและแบนก็ปรากฏขึ้นซึ่งขยายขีดความสามารถของผู้แต่งในทันที ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับทักษะการแสดงของนักดนตรีที่ยึดมั่นในรากฐานทางทฤษฎีของดนตรี แต่มีปรมาจารย์หลายคนที่เล่นโดยใช้หูเท่านั้น พวกเขาไม่คุ้นเคยกับทฤษฎีดนตรี พวกเขาไม่ต้องการมัน นักดนตรีดังกล่าวรวมถึงเพลงคันทรี่ คอร์ดกีตาร์หรือเปียโนที่จำได้สองสามคอร์ด และพรสวรรค์ตามธรรมชาติจะช่วยเติมเต็มส่วนที่เหลือ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเหล่านี้คุ้นเคยกับคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับงานศิลปะของตน แต่เพียงผิวเผินเท่านั้น

การเกิดขึ้นของคำศัพท์ทางดนตรี

เพื่อไม่ให้สับสนกับรูปแบบและทิศทางของดนตรี เครื่องดนตรี และอุปกรณ์ต่างๆ จึงได้คิดค้นคำศัพท์ทางดนตรีขึ้นมา ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีก็ค่อยๆ ได้รับชื่อของมัน และเนื่องจากดนตรีมีต้นกำเนิดในอิตาลี คำศัพท์ทางดนตรีเกือบทั้งหมดจึงถูกนำมาใช้เป็นภาษาอิตาลีและในการถอดความ ชื่อเพลงบางเพลงเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสหรือละติน ขึ้นอยู่กับที่มา ศัพท์ดนตรีภาษาอิตาลีสะท้อนให้เห็นเพียงภาพทั่วไป และในบางกรณีสามารถแทนที่ด้วยชื่ออื่นที่มีความหมายคล้ายคลึงกัน

ต้นกำเนิดของอิตาลี

ดนตรีเป็นวัฒนธรรมโลกอีกชั้นหนึ่งที่ต้องใช้แนวทางที่เป็นระบบอย่างจริงจัง เงื่อนไขทางดนตรีได้รับการอนุมัติในระดับคณะกรรมการภาษาศาสตร์ในประเทศชั้นนำของยุโรป รวมถึงอิตาลี และได้รับสถานะอย่างเป็นทางการ การสนับสนุนด้านการบริหารของสถาบันดนตรีทั่วโลกขึ้นอยู่กับการใช้คำศัพท์ตามการสมัคร - หนังสืออ้างอิงและคู่มือได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้

คำศัพท์ที่รู้จักกัน

ศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "กุญแจเสียงแหลม" ทุกคนรู้ดี ความสำคัญของชื่อที่ได้รับความนิยมสูงสุดนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงเกินไปมีสัจพจน์ในการสะกดคำสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นเมื่อเราได้ยินวลีที่รู้จักกันดี ตัวอย่างเช่น ศัพท์ทางดนตรีที่ใช่ที่สุดคือ "แจ๊ส" หลายๆ คนเชื่อมโยงกับจังหวะสีดำและรูปแบบที่แปลกใหม่

ชื่อและการจำแนกประเภท

เป็นไปไม่ได้ที่จะนิยามคำศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างไม่คลุมเครือ หมวดหมู่นี้รวมถึงชื่อ "ซิมโฟนี" ซึ่งเป็นคำพ้องสำหรับดนตรีคลาสสิก เมื่อเราได้ยินคำนี้ วงออเคสตราบนเวทีก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา ไวโอลินและเชลโล โน้ตเพลงพร้อมโน้ตเพลง และวาทยากรสวมเสื้อคลุมท้ายรถ แนวคิดและคำศัพท์ทางดนตรีช่วยให้เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น ห้องคอนเสิร์ตและเข้าใจแก่นแท้ของงานอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้ชมที่มีความซับซ้อนที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Philharmonic จะไม่สับสนระหว่าง adagio กับ andante เนื่องจากแต่ละคำมีคำจำกัดความของตัวเอง

คำศัพท์พื้นฐานในดนตรี

ให้เรานำเสนอคำศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดให้กับคุณ รายการประกอบด้วยชื่อเรื่องเช่น:

• Arpeggio - การสลับโน้ตเมื่อมีการสร้างเสียงต่อกัน
• อาเรียเป็นงานร้องซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่าซึ่งแสดงร่วมกับวงออเคสตรา
• รูปแบบต่างๆ - ชิ้นส่วนเครื่องมือหรือข้อความที่ตัดตอนมาแสดงด้วยอาการแทรกซ้อนต่างๆ
• แกมมา - การสลับโน้ตในลำดับที่แน่นอน แต่ไม่มีการผสม ขึ้นหรือลงไปจนถึงการทำซ้ำอ็อกเทฟ
• พิสัยคือช่วงเวลาระหว่างเสียงต่ำสุดและเสียงสูงสุดของเครื่องดนตรีหรือเสียง
• สเกล - เสียงที่จัดเรียงเป็นแถวที่มีความสูงคล้ายกับสเกล มาตราส่วนอาจมีอยู่ในหรือในข้อความเหล่านั้น
• Cantata - งานสำหรับ การแสดงคอนเสิร์ตวงออเคสตรา นักร้องเดี่ยว หรือคณะนักร้องประสานเสียง
• Clavier - การเรียบเรียงซิมโฟนีหรือโอเปร่าสำหรับการตีความเปียโนหรือการร้องร่วมกับเปียโน
• โอเปร่าเป็นแนวดนตรีที่สำคัญที่สุด ซึ่งเชื่อมโยงละครกับดนตรี ดนตรีและบัลเล่ต์
• Prelude - การแนะนำก่อนเพลงหลัก สามารถใช้เป็นรูปแบบอิสระสำหรับชิ้นเล็ก ๆ ได้
• โรมานซ์ คือ งานการแสดงร้องพร้อมดนตรีประกอบ โดดเด่นด้วยอารมณ์และทำนองโรแมนติก
• Rondo เป็นการทำซ้ำธีมหลักของงานโดยมีการรวมตอนอื่น ๆ เข้าด้วยกันระหว่างบทเพลง
• ซิมโฟนีเป็นผลงานที่แสดงโดยวงออเคสตราโดยแบ่งออกเป็นสี่ส่วน ขึ้นอยู่กับหลักการของรูปแบบโซนาต้า
• โซนาตาเป็นงานดนตรีที่มีรูปแบบซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยหลายส่วน โดยส่วนหนึ่งมีบทบาทสำคัญ
• ห้องสวีทเป็นงานดนตรีที่ประกอบด้วยหลายส่วนซึ่งมีเนื้อหาแตกต่างกันและตัดกัน
• Overture คือ การแนะนำงานที่เปิดเผยเนื้อหาหลักโดยสังเขป ตามกฎแล้วการทาบทามของวงออร์เคสตราเป็นงานดนตรีอิสระ
• เปียโนเป็นชื่อที่รวมเครื่องดนตรีที่ทำงานโดยใช้หลักการตีค้อนบนสายโดยใช้คีย์
• ระดับสีคือระดับของเซมิโทน ที่เกิดขึ้นจากการเติมวินาทีหลักด้วยเซมิโทนระดับกลาง
• Texture เป็นวิธีการนำเสนอดนตรี ประเภทหลัก: เปียโน เสียงร้อง การร้องประสานเสียง ออร์เคสตรา และเครื่องดนตรี
• โทนเสียงเป็นลักษณะของความสูงของเฟรต โทนเสียงมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบสำคัญที่กำหนดองค์ประกอบของเสียง
• ประการที่สามคือช่วงเวลาสามขั้นตอน เสียงที่สามหลักคือสองโทนเสียง เสียงที่สามรองคือหนึ่งเสียงครึ่ง
• Solfeggio - ชั้นเรียนตามหลักการสอนโดยมีเป้าหมายในการเป็น หูดนตรีและการพัฒนาต่อไป
• Scherzo เป็นภาพร่างดนตรีของปอด มีลักษณะเป็นอารมณ์ขัน. อาจรวมไว้ในผลงานดนตรีหลักเป็นส่วนสำคัญ นอกจากนี้ยังสามารถเป็นเพลงอิสระได้อีกด้วย

ศัพท์ดนตรี "อัลเลโกร"

เทคนิคบางอย่างใช้กันอย่างแพร่หลาย ตัวอย่างคือคำศัพท์ทางดนตรี - "เร็ว" "สนุก" "แสดงออก" จะเห็นได้ชัดทันทีว่างานนี้มีการแสดงออกที่สำคัญ นอกจากนี้ คำว่า "อัลเลโกร" ทางดนตรียังหมายถึงธรรมชาติของสิ่งที่เกิดขึ้นที่ไม่ธรรมดาและบางครั้งก็เป็นเทศกาลอีกด้วย สไตล์ที่โดดเด่นด้วยแนวคิดนี้ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ยืนยันชีวิตได้มากที่สุด เฉพาะในกรณีที่พบไม่บ่อยเท่านั้น คำว่าดนตรี "อัลเลโกร" หมายถึงพัฒนาการของโครงเรื่อง การแสดง หรือโอเปร่าที่สงบและวัดผลได้ แต่ในกรณีนี้โทนเสียงโดยรวมของงานก็ยังร่าเริงและแสดงออก

คำศัพท์ที่กำหนดสไตล์และแนวเพลง

ชื่อเรื่องแบ่งออกเป็นหลายประเภท จังหวะ จังหวะ หรือความเร็วของการแสดงเป็นตัวกำหนดคำศัพท์ทางดนตรีบางอย่าง รายการสัญลักษณ์:

• Adagio - สงบช้า
• Adgitato - ตื่นเต้น, ตื่นเต้น, ห่าม.
• - วัดอย่างช้าๆ อย่างมีวิจารณญาณ
• Appassionato - มีชีวิตชีวาด้วยความหลงใหล
• Accelerando - เพิ่มความเร็ว, เร่งความเร็ว
• Calando - ซีดจางลดความเร็วและลดแรงกดดัน
• Cantabile - ไพเราะ ร้องเพลง มีความรู้สึก
• Con dolcherezza - เบา ๆ ด้วยความอ่อนโยน
• Con forza - ด้วยกำลังอย่างแน่วแน่
• Decrescendo - ค่อยๆ ลดความแรงของเสียงลง
• Dolce - นุ่มนวลหวานนุ่มนวล
• Doloroso - ด้วยความโศกเศร้าอย่างสมเพชด้วยความสิ้นหวัง
• Forte - เสียงดังด้วยกำลัง
• Fortissimo - แข็งแกร่งและดังกึกก้องมาก
• Largo - กว้าง อิสระ สบาย ๆ
• Legato - ราบรื่น สงบ และเงียบสงบ
• Lento - ช้าๆ ช้าลงมากยิ่งขึ้น
• Legiero - ง่ายดาย ราบรื่น ไร้ความคิด
• Maestoso - คู่บารมีเคร่งขรึม
• Misterioso - เงียบสงบลึกลับ
• Moderato - ปานกลาง พร้อมการจัดเรียง ช้าๆ
• เปียโน - เงียบ ๆ เงียบ ๆ
• Pianissimo - เงียบมากอู้อี้
• Presto - รวดเร็วเข้มข้น
• Semper - อย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง
• Spirituozo - จิตวิญญาณด้วยความรู้สึก
• Staccato - ทันที
• Vivace - มีชีวิตชีวา รวดเร็ว ไม่หยุดนิ่ง
• Vivo - จังหวะที่อยู่ตรงกลางระหว่าง presto และ allegro

คำศัพท์ทางเทคนิค

• กุญแจเสียงแหลมเป็นสัญลักษณ์พิเศษวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของบรรทัดดนตรี แสดงว่าโน้ตของอ็อกเทฟแรก “G” อยู่บนบรรทัดที่สอง ไม้เท้า.
• กุญแจเสียงเบส - ไอคอนยืนยันตำแหน่งของโน้ต "F" ของอ็อกเทฟเล็กบนบรรทัดที่สี่ของไม้เท้า
• เบการ์เป็นไอคอนที่แสดงถึงการยกเลิกป้าย "แบน" และ "แหลมคม" เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• ชาร์ปคือไอคอนที่แสดงถึงการเพิ่มเสียงตามเซมิโทน เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• Flat คือไอคอนที่แสดงการลดเสียงลงตามเซมิโทน เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• ความคมชัดสองเท่าเป็นไอคอนที่บ่งบอกว่าเสียงเพิ่มขึ้นสองครึ่งเสียง ซึ่งเป็นโทนเสียงทั้งหมด เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• Double-flat คือไอคอนที่แสดงถึงการลดเสียงลง 2 ครึ่งเสียง ซึ่งเป็นโทนเสียงทั้งหมด เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• จังหวะคือจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งก่อให้เกิดดนตรีชิ้นหนึ่ง
• สัญญาณที่ย่อโน้ตดนตรีใช้เพื่อทำให้ง่ายขึ้น โน้ตดนตรีถ้ามันกว้างขวาง ที่พบบ่อยที่สุด: ลูกคอ, เครื่องหมายบรรเลง, เครื่องหมายทาง melismatic
• Quintole - รูปแบบโน้ต 5 ตัวแทนที่กลุ่มโน้ต 4 ตัวตามปกติ ซึ่งมีสัญลักษณ์เป็นเลข 5 อยู่ด้านล่างหรือเหนือตัวโน้ต
• ปุ่มคือไอคอนที่ระบุตำแหน่งที่มีการบันทึกเสียงในระดับดนตรีโดยสัมพันธ์กับเสียงอื่นๆ
• สัญลักษณ์สำคัญคือไอคอนแก้ไขที่อยู่ถัดจากกุญแจ
• โน้ตคือไอคอนที่วางอยู่บนหนึ่งในแถวของไม้เท้าหรือระหว่างนั้น เพื่อระบุระดับเสียงและระยะเวลาของเสียง
• พนักงาน - เส้นขนานห้าเส้นสำหรับวางบันทึก การจัดเรียงสัญลักษณ์โน้ตจะดำเนินการจากล่างขึ้นบน
• คะแนน - โน้ตดนตรีแยกจากผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการปฏิบัติงานโดยคำนึงถึงความเข้ากันได้ของเสียงและเครื่องดนตรี
• การแสดงซ้ำเป็นไอคอนที่บ่งบอกถึงการทำซ้ำของส่วนใดส่วนหนึ่งของงาน ทำซ้ำส่วนด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
• องศา - การกำหนดลำดับเสียงของมาตราส่วนที่ระบุด้วยเลขโรมัน

ศัพท์ดนตรีตลอดกาล

คำศัพท์ทางดนตรีเป็นพื้นฐานของศิลปะการแสดงสมัยใหม่ หากไม่มีเงื่อนไขก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจดบันทึก และหากไม่มีโน้ต นักดนตรีหรือนักร้องมืออาชีพจะไม่สามารถเล่นหรือร้องเพลงได้ เงื่อนไขเป็นแบบวิชาการ - ไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาและไม่กลายเป็นเรื่องในอดีต ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อกว่าสามร้อยปีที่แล้วยังคงมีความเกี่ยวข้อง