หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตก สิ่งที่เรียกว่ายุคมืดก็เริ่มขึ้นในยุโรป ซึ่งเป็นช่วงที่ชนเผ่าอนารยชนจำนวนมากได้สนุกสนานกันอย่างสนุกสนานบนซากมรดกทางวัฒนธรรมของโรมัน ท่ามกลางสงครามที่ไม่มีที่สิ้นสุด มีการฟื้นฟูประเพณีทางสถาปัตยกรรมของโรมันบางส่วน ซึ่งส่งผลให้เกิดรูปแบบสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในราวศตวรรษที่ 10 และเปลี่ยนรูปแบบเมื่อสามร้อยปีต่อมาเป็นแบบโกธิก
สถาปัตยกรรมสไตล์กอทิกก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 12-13 พร้อมกับการมาถึงของยุคนั้น วัยกลางคนสูง. มีพื้นฐานมาจากมรดกแบบโรมาเนสก์แบบเดียวกันและพลังที่เพิ่มขึ้นของสันตะสำนัก ซึ่งจำเป็นต้องเน้นด้วยขนาดของอาคารโบสถ์ที่เหมาะสม
เป็นที่น่าสังเกตว่าคริสตจักรครอบงำจิตใจของผู้คนในสมัยนั้นจนตัวแทนของคริสตจักรสามารถระดมผู้คนจำนวนมากในการผจญภัยได้อย่างง่ายดายซึ่งต่อมาเรียกว่าสงครามครูเสดครั้งแรกอันเป็นผลมาจากการที่กรุงเยรูซาเล็มถูกยึดและก่อตั้งรัฐคริสเตียน ในเอเชียไมเนอร์ ในทางกลับกัน สิ่งนี้มีส่วนในการพัฒนาการแสวงบุญ และผู้แสวงบุญนำรายได้จำนวนมากมาสู่คริสตจักรเอง ซึ่งตัวแทนยังทำให้ตนเองมั่งคั่งด้วยการขายพระกรุณา แสดงพระธาตุปลอม และเพียงบริจาค แต่ถึงแม้จะมีวิธีการที่น่าสงสัยดังกล่าวซึ่งถูกจำกัดโดยสภา Literanian ในปี 1215 ครั้งแรกในฝรั่งเศสและจากนั้นในประเทศยุโรปอื่น ๆ ก็มีการสร้างมหาวิหารที่สวยงามขึ้น นับเป็นรุ่งอรุณใหม่ของวัฒนธรรมยุโรปและกอทิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรม
อาสนวิหารบูร์ช
ผู้บุกเบิกสถาปัตยกรรมกอทิกเป็นสมาชิกของกลุ่มเบเนดิกติน ใต้ซุ้มประตูของสำนักสงฆ์เบอร์กันดีแห่งคลูนี พวกเขาได้พัฒนามหาวิหารแบบของตนเอง โดยสร้างขึ้นครั้งแรกในโบสถ์ Basilica of Cluny ห้าทางเดินซึ่งสร้างขึ้นในปี 1088 มหาวิหารมีความโดดเด่นด้วยการมีปีกนกสองอันและส่วนแท่นบูชาขยายออกไปเนื่องจากมงกุฎของห้องสวดมนต์
การใช้มงกุฎของโบสถ์เกิดจากการลัทธิบูชาพระธาตุที่พัฒนาอย่างรวดเร็วในเวลานั้นดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้เล็กน้อย ในปี 1220 มหาวิหารได้รับการขยาย - มีการเพิ่มห้องน้ำมันสามห้องทางทิศตะวันตก ด้วยเหตุนี้มหาวิหารจึงกลายเป็นหนึ่งในมหาวิหารที่ใหญ่ที่สุด โบสถ์คาทอลิกเวลานั้น. มหาวิหารแห่งที่สามของ Cluny สร้างขึ้นบนพื้นฐานของสองแห่งแรกกลายเป็นต้นแบบของมหาวิหารขนาดใหญ่ส่วนใหญ่ มหาวิหารฝรั่งเศสในสไตล์โกธิค แต่อนิจจามีเพียงภาพวาดเท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้และตัวอาคารเองก็ถูกรื้อถอนในปี 1807
มหาวิหารแห่งคลูนีแห่งที่สาม (การบูรณะใหม่)
เจ้าอาวาสซูแกร์ใช้ความพยายามอย่างมากในการพัฒนาสถาปัตยกรรมกอทิก ภายใต้การนำของมหาวิหารแซงต์-เดอนี ซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 งานนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์กอธิคยุโรปที่แม่นยำ
ตามแผนของ Suger แสงที่ท่วมพระวิหารเป็นสัญลักษณ์ของแสงศักดิ์สิทธิ์อันไร้ขอบเขตที่เล็ดลอดออกมาจากผู้สร้างเอง การตกแต่งภายในที่เบากว่าของโบสถ์แบบโกธิกเมื่อเปรียบเทียบกับแบบโรมาเนสก์ ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปฏิเสธเสาแบบปฏิวัติและใช้กรอบแบบโกธิก นอกจากความจริงที่ว่าพื้นที่ภายในวัดตอนนี้เป็นพื้นที่เดี่ยวแล้ว เทคโนโลยีนี้ทำให้สามารถประหยัดทรัพยากรการก่อสร้างและสร้างได้มากขึ้น อาคารสูง. อีกหนึ่ง คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์กอธิคสามารถเรียกได้ว่าสมมาตรอย่างเข้มงวดซึ่งทำให้การตกแต่งภายในของมหาวิหารกอธิคดูกลมกลืนกันมาก
ในบรรดาตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูปแบบสถาปัตยกรรมกอทิกในฝรั่งเศสก็คือมหาวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีสเช่นเดียวกับมหาวิหาร Chartres, Reims, Laon, Bourges และ Amiens
สถาปัตยกรรมกอทิกในอังกฤษเริ่มปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะที่ฝรั่งเศสมีการพัฒนาเมืองอย่างแข็งขัน เมืองในอังกฤษพัฒนาค่อนข้างช้าและโบสถ์แบบโกธิกส่วนใหญ่เป็นแบบอาราม ตัวอย่างที่บริสุทธิ์ที่สุดของยุคต้นของโกธิคอังกฤษคืออาสนวิหารซอลส์บรี และแคนเทอร์เบอรีถือเป็นอาสนวิหารกอทิกหลักในอังกฤษ
อาคารที่มีลักษณะร่วมกับสไตล์โกธิกแบบฝรั่งเศสมากที่สุดคืออาคารของมหาวิหารเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ในลอนดอน ที่นี่เป็นที่ที่ผู้ปกครองนอร์มันแห่งอังกฤษ เริ่มต้นด้วยวิลเลียมผู้พิชิต ได้รับการสวมมงกุฎและฝังไว้ ในบรรดาตัวอย่างสถาปัตยกรรมกอทิกที่สำคัญอื่นๆ ในภาษาอังกฤษ เราสามารถนึกถึงมหาวิหารเดอรัม ยอร์ก วินเชสเตอร์ เอลีย์ และลินคอล์นได้
อาสนวิหารแคนเทอร์เบอรี่
โกธิคมาถึงเยอรมนีจากฝรั่งเศส แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็ได้รับคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง อาคารบางหลังซึ่งเริ่มก่อสร้างเร็วกว่านั้นมาก สร้างเสร็จโดยใช้องค์ประกอบการตกแต่งและการก่อสร้างแบบโกธิกที่มีลักษณะเฉพาะ กลายเป็นพื้นฐานของสไตล์โรมาเนสก์-กอทิกที่มีเอกลักษณ์ ซึ่งรวมถึงโบสถ์มิคาเอล, โบสถ์เซนต์บาร์โทโลเมียส, อาสนวิหารแห่ง เซนต์คิเลียน และคนอื่นๆ
ผู้เชี่ยวชาญเรียก Church of Our Lady in Trier หนึ่งในอาคารแรกๆ ที่มีลักษณะแบบโกธิกโดยเฉพาะซึ่งมีรูปทรงเป็นรูปไม้กางเขนที่มีปลายเท่ากันซึ่งยาวเฉพาะในส่วนแท่นบูชาเท่านั้น สิ่งแปลกใหม่ที่ไม่พบในฝรั่งเศสคือการจัดวางห้องสวดมนต์สองแห่งไว้ที่มุมแต่ละมุมของไม้กางเขน โกธิคเยอรมันยังมีความแตกต่างอื่น ๆ จากฝรั่งเศส: รูปแบบที่เข้มงวดทางเรขาคณิต, ทางเข้าจากด้านหน้าด้านข้าง, ป้อมปราการหนึ่งหรือสี่ป้อม (ในฝรั่งเศสมีสองแบบดั้งเดิม), การตกแต่งอาคารภายนอกที่เข้มงวดมากขึ้น ฯลฯ ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือมหาวิหารใน โคโลญจน์สร้างขึ้นตามลักษณะสไตล์กอธิคแบบฝรั่งเศส
ทางตอนเหนือของยุโรปเนื่องจากการขาดแคลนหินทรายและหินอ่อนซึ่งแต่เดิมใช้สำหรับการก่อสร้างอาสนวิหารแบบโกธิกหรือที่เรียกว่า อิฐแบบกอธิค ผู้สร้างใช้อิฐรูปซึ่งทำให้สามารถสร้างลวดลายแบบกอธิคได้ไม่เลวร้ายไปกว่าหินที่สกัดแล้ว
โกธิคได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในสเปน, เนเธอร์แลนด์, สาธารณรัฐเช็ก, อิตาลี - สไตล์นี้มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างทุกที่ในขณะที่ยังคงรักษาคุณสมบัติทั่วไปไว้ การพัฒนาสไตล์กอทิกถูกขัดขวางโดยกาฬโรค ซึ่งคร่าชีวิตประชากรเกือบหนึ่งในสามของยุโรปในศตวรรษที่ 14 ต่อจากนั้นกอธิคได้รับการฟื้นฟูภายใต้ชื่อ "กอธิคเพลิง" - ลักษณะของกิริยาท่าทางปรากฏให้เห็นอยู่แล้ว
ดูโอโม, อาสนวิหารในมิลาน สไตล์โกธิคอันลุกเป็นไฟ
ในที่สุดสถาปัตยกรรมกอทิกก็ค่อยๆ หายไปในต้นศตวรรษที่ 15 และถูกแทนที่ด้วยสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ ซึ่งปรมาจารย์ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณและ วัฒนธรรมทางวัตถุสมัยโบราณ
สถาปัตยกรรมนีโอโกธิคลุกเป็นไฟในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 18 ด้วยการยุยงของชนชั้นสูงของอังกฤษหลังจากนั้นพวกเขาก็หันไปใช้โกธิคในทวีปยุโรป สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการทำให้อุดมคติของยุคกลางและการปฏิเสธลำดับความสำคัญของสมัยโบราณ นีโอโกธิคกลายเป็นสไตล์ประจำชาติของอังกฤษในยุควิคตอเรียน ในช่วงเวลานี้ อาสนวิหารที่ถูกทิ้งร้างและยังสร้างไม่เสร็จได้ถูกสร้างขึ้นและบูรณะใหม่ทั่วยุโรป ตัวอย่างที่สดใสมหาวิหารที่กล่าวถึงแล้วในโคโลญสามารถให้บริการอะไรได้บ้าง?
ในดินแดนของรัสเซียในช่วงรุ่งสางของกอธิคยุโรป มีปัญหาเร่งด่วนมากกว่าการก่อสร้างอาสนวิหาร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรูปแบบกอทิกที่มีลักษณะเฉพาะของนิกายโรมันคาทอลิกไม่เข้ากันจริงๆ ประเพณีออร์โธดอกซ์. แต่ในศตวรรษที่ 18 พร้อมกับรุ่งอรุณของนีโอโกธิคในยุโรปค่ะ จักรวรรดิรัสเซียอย่างไรก็ตาม โกธิคหลอกแบบรัสเซียที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของมันเองได้เกิดขึ้น โดยผสมผสานลักษณะและองค์ประกอบแบบโกธิกแบบดั้งเดิมเข้าด้วยกัน
สไตล์นีโอโกธิคในสถาปัตยกรรม (หรือเรียกอีกอย่างว่าโกธิคหลอก) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่รวมองค์ประกอบขององค์ประกอบกอทิกและคลาสสิกเข้าไว้ด้วยกัน สไตล์นี้ปรากฏในยุค 40 ปีที่สิบแปดศตวรรษ. ตอนนั้นเองที่มีการสร้างอาคารที่มีชื่อเสียงเช่นพระราชวังเวสต์มินสเตอร์ในลอนดอนและปราสาทนอยชวานชไตน์ในเยอรมนี คุณสมบัติหลักของนีโอโกธิคคืออะไร?
ความแตกต่างระหว่างโกธิคและนีโอโกธิคคืออะไร?
นีโอโกธิคดึงดูดประเพณีของกอธิคยุคกลางแบบดั้งเดิม มหาวิหารคาทอลิกจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในสไตล์นีโอโกธิคในเมืองต่างๆ - ในนิวยอร์ก, เมลเบิร์น ฯลฯ
ในลักษณะที่ปรากฏนีโอโกธิคเกือบจะคล้ายกับโกธิคแบบดั้งเดิม - มีเสาที่น่าสมเพชเหมือนกัน, ห้องใต้ดินขนาดใหญ่, ยอดแหลม อย่างไรก็ตามผู้ร่วมสมัยตัดสินใจที่จะมองพวกเขาในรูปแบบใหม่เพื่อปรับเปลี่ยนซึ่งเป็นผลมาจากการที่นีโอโกธิคปรากฏขึ้น
การฟื้นตัวของสถาปัตยกรรมกอทิกเกิดขึ้นได้สำเร็จโดยเจ้าสัวและขุนนางชาวอังกฤษ ในเวลานั้นในอังกฤษมีมหาวิหารปราสาทหลายแห่งที่สร้างขึ้นในสไตล์โกธิคซึ่งเป็นของ มรดกทางวัฒนธรรมประเทศ. อาคารใหม่มักทำซ้ำลักษณะของสไตล์โกธิค
การแยกตัวโดยเจตนาจากนวัตกรรมโวหารของยุโรปจำนวนมาก (เช่น บาโรก) นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนเริ่มนำรูปแบบกอทิกมาใช้แม้กระทั่งในการตกแต่งที่ดินของตน แฟชั่นสำหรับการตกแต่งแบบโกธิกก่อตั้งขึ้นครั้งแรกโดยฮอเรซ วอลโพล ซึ่งออกแบบที่ดินของเขาให้เป็นปราสาทจากยุคกลาง แนวโน้มนี้ได้รับการสนับสนุนจากขุนนางจำนวนมาก
คุณสมบัติหลักของสไตล์นีโอโกธิค:
- ห้องนิรภัยที่ฐาน
- เชิงเทิน,
- หน้าต่างกระจกสี ซึ่งเป็นกระจกที่ใช้เทคนิคกระจกสี
- เครือเถาปูนปั้นแกะสลัก,
- รายละเอียดฉลุ (ตั้งแต่รั้วเหล็กไปจนถึงการตกแต่งภายใน)
- โครงสร้างยาว
- คอลัมน์ที่รองรับห้องใต้ดินและส่วนโค้ง
การฟื้นฟูกอธิคในอังกฤษถึงจุดสูงสุดในปี ค.ศ. 1795 เมื่อวิลเลียม เบ็คฟอร์ด บุตรชายของนายกเทศมนตรีลอนดอน ตัดสินใจสร้างที่ดินของเขาในวิลต์เชียร์ที่เรียกว่า Fonthill Abbey “หัวใจ” ของโครงการ Fonthill Abbey คือหอคอยแปดเหลี่ยมสูง 90 เมตร การปรากฏตัวของปราสาทนีโอโกธิคมีลักษณะคล้ายกับอารามจริง แต่ตัวที่ดินเองก็ไม่สามารถอยู่รอดได้จนถึงทุกวันนี้: มันพังทลายลงสามครั้งในช่วงประวัติศาสตร์สามสิบปี
หลังจากการเสียชีวิตของวิลเลียม เบ็คฟอร์ด ก็มีการตัดสินใจว่าจะทำลายที่ดินจนราบคาบในที่สุด อย่างไรก็ตามชื่อเสียงของที่ดินแห่งนี้เป็นแรงผลักดันเพิ่มเติม การพัฒนาอย่างแข็งขันและการนำเอานีโอโกธิคมาสู่รูปแบบสถาปัตยกรรมต่างๆ นีโอกอทิกในสถาปัตยกรรมอังกฤษของศตวรรษที่ 18-19 เป็นรูปเป็นร่างในรูปแบบที่มั่นคง และใน กลางวันที่ 19ศตวรรษนี้กลายเป็นรูปแบบประจำชาติที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการของบริเตนใหญ่ Augustus Pugin สถาปนิกชื่อดังและผู้ชื่นชอบสไตล์นีโอโกธิคร่วมกับ Charles Barry ได้สร้างพระราชวังเวสต์มินสเตอร์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์นีโอโกธิคและเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของพระราชวัง
สถานีรถไฟ ศาลากลาง สะพาน รวมถึงอาคารราชการบางแห่งในอังกฤษได้รับการสร้างขึ้นใหม่ด้วยสถาปัตยกรรมสไตล์นีโอโกธิค ภายใต้สมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย รัฐสภาใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นในทิศทางนี้เช่นกัน อาคารหลังนี้กลายเป็นทันที นามบัตรลอนดอน. มันถูกบันทึกไว้ในหลายภาพ มหาวิทยาลัยก็เริ่มสร้างขึ้นในสไตล์ New Gothic และกระแสนี้ได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสหรัฐอเมริกาด้วย ลัทธินีโอโกธิคมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับลัทธิคลาสสิกโดยยืมมาจากมัน รูปทรงต่างๆสไตล์ ความคิด นำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบ
นีโอโกธิคในศตวรรษที่ 20
อาคารสไตล์กอทิกค่อนข้างสูง มีหน้าต่างแคบ และมีเสารับน้ำหนักภายใน โครงเหล็ก ลิฟต์ และองค์ประกอบทางเทคโนโลยีอื่น ๆ ที่ถูกค้นพบในศตวรรษที่ 20 ค่อยๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าสไตล์นั้นสูญเสียความเกี่ยวข้องไป อาคารในสไตล์นีโอโกธิคเริ่มใช้โครงเหล็กแทนห้องโค้งและคานค้ำยัน ซึ่งทำให้สามารถพัฒนาพื้นที่ภายในที่กว้างได้โดยไม่ต้องใช้เสาจำนวนมาก สถาปัตยกรรมนีโอโกธิคในศตวรรษที่ 19 ถูกแทนที่ด้วยความเข้าใจใหม่ในศตวรรษที่ 20
สถาปนิกบางคนใช้เครื่องประดับแบบนีโอโกธิคแม้กระทั่งในโครงเหล็ก ตัวอย่างเช่น ลักษณะแบบนีโอโกธิคแต่ละแบบสามารถพบได้ในตึกระฟ้า Tribune Tower และ Woolworth Building ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ลัทธิสมัยใหม่เข้ามาแทนที่นีโอโกธิค พวกสมัยใหม่ถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีนีโอโกธิค
หลังทศวรรษที่ 1930 จำนวนอาคารในสไตล์นีโอโกธิคลดลงอย่างรวดเร็ว แต่การก่อสร้างไม่ได้หยุดลงอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นในปี พ.ศ. 2548 มหาวิหารเซนต์. มหาวิหาร Edmundsbury (สหราชอาณาจักร) ได้ซื้อหอคอยสไตล์นีโอโกธิค ซึ่งอยู่ระหว่างการก่อสร้างมาตั้งแต่ปี 2000
นีโอโกธิคในรัสเซีย
นีโอโกธิคของรัสเซียแตกต่างจากยุโรป บ้านในสไตล์นีโอโกธิคเป็นของอาคาร V. I. Bazhenov - Tsaritsyn โบสถ์ อาสนวิหาร และวัดต่างๆ ใช้ลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ แต่ยังผสมผสานกับบาโรกแบบรัสเซียด้วย
ในเมืองหลวงทั้งสองแห่ง ได้แก่ มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นีโอโกธิคก็ปรากฏในสไตล์ตะวันตกคลาสสิกมากกว่า นี่คือคฤหาสน์ของ G.I. Morozova เป็นต้น
สถาปัตยกรรมนีโอโกธิค หากในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 แนวโน้มทางสถาปัตยกรรมที่ทันสมัยทั่วทั้งบริเตนใหญ่นั้นมีพื้นฐานมาจากสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของลัทธิพัลลาเดียน จากนั้นในช่วงปลายศตวรรษความสนใจของอังกฤษก็เริ่มเอนเอียงไปทางลวดลายกอทิก ในตอนแรกอาคารเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับวัดในยุคกลางเพียงรูปลักษณ์ภายนอก แต่ต่อมา สไตล์นีโอโกธิคเข้มแข็งขึ้นมากจนก่อให้เกิดการสร้างวัตถุมากมายทั่วทั้งจักรวรรดิ
ตัวอย่างทั่วไปของอาคารอังกฤษในยุควิคตอเรียนคือพระราชวังเวสต์มินสเตอร์ รูปร่างหน้าตาของเขายังคงเป็นหนึ่งใน สัญลักษณ์ประจำชาติลอนดอนและประเทศโดยรวม อย่างไรก็ตาม ความนิยมของนีโอโกธิคก็ส่งผลต่อโครงสร้างทางวิศวกรรมเช่นกัน ดังที่เห็นได้จากสะพานทาวเวอร์บริดจ์อันยิ่งใหญ่
จากอดีตอันยิ่งใหญ่สู่ความก้าวหน้า
การก่อสร้างสะพานทาวเวอร์เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2429 โดยเกี่ยวข้องกับความจำเป็นเร่งด่วนในการสร้างการข้ามแม่น้ำเทมส์เพิ่มเติมไปยังสะพานลอนดอน การก่อสร้างแล้วเสร็จใน 8 ปี: ในปี พ.ศ. 2437 มีการนำเสนอสะพานต่อสาธารณะ ตัวเลขสำคัญประวัติของมันรวมถึง:
- เอช. โจนส์ - นักอุดมการณ์ของอาคาร สถาปนิกของอาคารหลายแห่งในลอนดอน
- D. Barry - วิศวกรที่ทำงานบนสะพานอื่นเหนือแม่น้ำเทมส์ด้วย
- ดี. สตีเวนสันเป็นสถาปนิกผู้หลงใหลในธีมวิคตอเรียน ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้นำโครงการหลังการเสียชีวิตของเอช. โจนส์
ลักษณะสถาปัตยกรรมนีโอโกธิคที่มีลักษณะเฉพาะนั้นได้รับจากเสาสองต้น - หอคอยสูงที่มียอดแหลมแหลมคมและประติมากรรมที่มีสไตล์ในยุคกลางที่เริ่มต้นและปิดทางเดิน ข้อเท็จจริงของการมีอยู่ของพวกเขาบ่งบอกถึงความสัมพันธ์กับลักษณะการออกแบบของสะพานในยุคศักดินาแล้ว หากในตอนนั้นมีการสร้างหอคอยสะพานเพื่อควบคุมและป้องกันทางเดิน ปัจจุบันเสารองรับทางเท้าในระดับสูงจากแม่น้ำ
ด้วยระบบเฟรมองค์ประกอบเหล่านี้ของ Tower Bridge มีผนังค่อนข้างบางพร้อมช่องหน้าต่างบานใหญ่ ความเฉพาะเจาะจงนี้พิสูจน์ได้อย่างชัดเจนว่า โกธิคและนีโอโกธิค- ประเภทที่เกี่ยวข้องกัน ความเชื่อมโยงระหว่างยุคสมัยยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนด้วยการตกแต่งอย่างวิจิตรประณีตบนผนัง ซึ่งทำจากหินปูนพอร์ตแลนด์และหินแกรนิตคอร์นิช ซึ่งเป็นวัสดุแบบดั้งเดิมสำหรับการตกแต่งปราสาทยุคกลางในอังกฤษ
ที่น่าสนใจคือสะพานนั้นไม่ได้ปรากฏตัวเพียงเพราะเท่านั้น แนวโน้มแฟชั่นแต่ยังเนื่องมาจากใกล้กับป้อมปราการที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในอังกฤษนั่นคือหอคอย เมื่อเทียบกับความจริงที่ว่าแม้ในขณะนั้นกำแพงและหอคอยก็มีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับชาวอังกฤษ แต่ความปรารถนาของเจ้าหน้าที่และชาวเมืองในการสร้างวัตถุใหม่ในรูปแบบที่คล้ายกันก็ค่อนข้างชัดเจน
ไม่มีถังน้ำผึ้งใดที่ไม่มีน้ำมันดิน: ในมิติของมัน Tower Bridge นั้นเหนือกว่าอย่างเห็นได้ชัดไม่เพียง แต่ในตัวหอคอยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาคารที่ทันสมัยกว่าอีกด้วยแม้ว่าจะเป็นอาคารโบราณก็ตาม คุณลักษณะดังกล่าวมีส่วนทำให้เกิดความเห็นว่าโครงสร้างเสียหาย ลักษณะทางประวัติศาสตร์ลอนดอน. อย่างไรก็ตาม หากสะพานมีขนาดเล็กลง ก็แทบจะไม่สามารถรับมือกับงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ
โซลูชั่นทางวิศวกรรมขั้นสูง
ตามหลักการของการดำเนินงาน สะพานทาวเวอร์เป็นโครงสร้างที่ดึงออกได้ซึ่งมีพลังมหาศาลในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยมีช่วงที่มีมวลรวมกว่า 11,000 ตัน สามารถเพิ่มขึ้นได้ 86 องศา กลไกไฮดรอลิกเริ่มแรกเป็นผู้รับผิดชอบกระบวนการเปิดองค์ประกอบ กำลังของพวกมันถูกสร้างขึ้นโดยเครื่องยนต์ไอน้ำที่ใช้ถ่านหินเป็นเชื้อเพลิงประสิทธิภาพสูงสี่เครื่อง
ในปี 1982 ระบบการผสมพันธุ์ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยและติดตั้งระบบขับเคลื่อนด้วยเกียร์ไฮดรอลิกไฟฟ้า และในปี 2000 ก็เป็นแบบอัตโนมัติเช่นกัน มีอุปกรณ์ที่ล้าสมัยเพื่อตอบสนองความสนใจของนักท่องเที่ยว พื้นที่พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ภายในหอคอยและอดีตแกลเลอรีทางเดินเท้าในที่สูง
ความสามารถในการรับน้ำหนักที่มากขึ้นของช่วงถูกสร้างขึ้นโดยการใช้ระบบแกนซึ่งองค์ประกอบรองรับทำจากเหล็กกล้าคาร์บอน โครงสร้างโลหะหลายตันถูกติดตั้งบนเสาขนาดใหญ่ ซึ่งการก่อสร้างต้องใช้คอนกรีตมากกว่า 70,000 ตัน
สำหรับทางเดินเท้าจะมีทางเท้าตั้งอยู่ริมถนน อย่างไรก็ตามข้อได้เปรียบหลักของ Tower Bridge สำหรับคนเดินเท้าคือการมีแกลเลอรีพิเศษที่อยู่ห่างจากผิวน้ำของแม่น้ำ 44 เมตร นอกเหนือจากฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์แล้ว องค์ประกอบเหล่านี้ยังใช้เพื่อการตกแต่งอีกด้วย
ตลอดเกือบศตวรรษที่ 20 แกลเลอรีกลายเป็นสวรรค์สำหรับอาชญากร ซึ่งบังคับให้ต้องปิดใช้ เปิดเฉพาะในปี 1982 เนื่องจากหลังคากระจกรูปลักษณ์ของพวกเขาจึงเข้าใกล้สไตล์ไฮเทค แต่สิ่งนี้ไม่ทำให้รูปลักษณ์ของชุดสถาปัตยกรรมอันงดงามตระการตาเสียไป
สถานะปัจจุบันของสะพาน
การปรับแต่งทางสถาปัตยกรรมของการตกแต่ง การออกแบบอันชาญฉลาด และระบบการจัดการจราจรที่คิดมาอย่างดี สะพานทาวเวอร์ในบริเตนใหญ่โครงสร้างที่น่าทึ่งที่สุดแห่งหนึ่งของโลก เมื่อก่อนความสูงของมันช่วยให้เดินผ่านได้อย่างอิสระ หลากหลายชนิดเรือบนแม่น้ำเทมส์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการสูญเสียความสำคัญของการเชื่อมต่อแม่น้ำบางส่วน และส่วนหนึ่งเนื่องจากความปรารถนาที่จะรักษาโครงสร้างไว้ ขณะนี้จึงถูกเจือจางไม่เกิน 5 ครั้งในหนึ่งสัปดาห์
ปัจจุบันสะพานทาวเวอร์ช่วยให้ประชาชนแก้ไขปัญหาการคมนาคม โดยมีผู้คนมากกว่า 40,000 คนข้ามแม่น้ำไปตามแม่น้ำทุกวันด้วยยานพาหนะประเภทต่างๆ และเดินเท้า เมื่อพิจารณาถึงภาระหนัก คณะกรรมการของบริษัท City of London Corporation ได้กำหนดข้อจำกัดเกี่ยวกับความเร็วและน้ำหนักของรถยนต์ - ไม่เกิน 32 กม./ชม. และหนักไม่เกิน 18 ตัน มาตรการดังกล่าวมีจุดมุ่งหมายเพื่อรักษารูปลักษณ์ดั้งเดิมของสถานที่สำคัญของเมืองหลวง
สะพานทาวเวอร์สร้างความประทับใจด้วยสถาปัตยกรรมและชื่นชมหลักการทำงานของสะพาน อาคารหลังนี้เลียนแบบสถาปัตยกรรมยุคกลาง และทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของการใช้เทคโนโลยีที่ก้าวหน้า
ทั้งในมหานครและในอาณานิคม การก่อสร้างในสไตล์นีโอโกธิคนั้นมีขอบเขตและความหลากหลายในการใช้งานอย่างมาก ซึ่งผลที่ได้คือโครงสร้างที่รู้จักกันดีเช่น "บิ๊กเบน" และสะพานทาวเวอร์
สุนทรียศาสตร์แบบ “โรมัน” แห่งความคลาสสิกมีอยู่แล้ว ปลาย XIXศตวรรษ โรแมนติกที่มีใจรักชาติและชาตินิยมเริ่มขัดแย้งกับรสนิยมทางศิลปะของ "คนป่าเถื่อน" ของยุโรปดั้งเดิม-เซลติก ในทางของตัวเอง มันเป็นความแตกต่างระหว่างเหตุผลและความรู้สึก เหตุผลนิยม และความไม่สมเหตุสมผล ความไม่ลงรอยกันระหว่างสุนทรียศาสตร์แบบโรมันกับ "อนารยชน" ซึ่งก็คือสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ใช่แบบโรมันทำให้เกิดชื่อเรียกกันว่า "กอทิก" ดังที่คุณทราบ ชื่อ "กอทิก" เกิดขึ้นในช่วงยุคเรอเนซองส์เพื่อกำหนดรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ไม่เห็นด้วยกับความสวยงามของระบบโรมันที่มีเหตุผล ชาวกอธผู้ทำลายกรุงโรมโบราณนั้นเป็นผู้นำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นศูนย์รวมของทุกสิ่งที่ "คนป่าเถื่อน" ซึ่งกำหนดทางเลือกของชื่อ "คนป่าเถื่อน" ซึ่งเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ไม่ใช่โรมัน
เมื่อกลับไปสู่อุดมคติของโรมันโบราณ ยุคเรอเนซองส์ยังคงเห็นตราประทับของ "ความป่าเถื่อน" ในทุกสิ่งที่ไม่ใช่ชาวโรมัน แม้ว่าจากมุมมองทางวิศวกรรม อาสนวิหารแบบโกธิกก็เป็นตัวแทนของก้าวที่ยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเปรียบเทียบกับอาสนวิหารแบบโรมาเนสก์ ดังนั้น ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ เมื่อหลังจากการล่มสลายของการปฏิวัติฝรั่งเศส คลื่นแห่งความผิดหวังกับลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิกและอุดมคติของการตรัสรู้ได้แผ่ขยายไปทั่วยุโรป สถาปัตยกรรมที่เป็นธรรมชาติ (ในความหมายรุสโซส์) สถาปัตยกรรม "ธรรมชาติ" ที่คาดคะเนว่าจะอนุรักษ์ไว้ภายใต้การปกปิดของคริสเตียน ความเชื่อซึ่งเป็นจิตวิญญาณของยุโรปที่มีอยู่ก่อนที่ชาวโรมันจะเข้ามายังยุโรปเหนือเป็นที่ต้องการ
การเผยแพร่ลัทธินีโอโกธิคในยุโรปได้รับการอำนวยความสะดวกโดยงานเขียนของนักเขียนโรแมนติก Chateaubriand อุทิศหน้าต่างๆ ที่ได้รับการดลใจให้กับซากปรักหักพังสไตล์โกธิก โดยอ้างว่าเป็นสถาปัตยกรรมของวัดยุคกลางที่รวบรวม "อัจฉริยะแห่งศาสนาคริสต์" ได้อย่างเต็มที่ ฉากและตัวละครหลักของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องแรกใน ภาษาฝรั่งเศสเป็นอาคารแบบโกธิก - อาสนวิหารน็อทร์-ดาม ใน วิคตอเรียนอังกฤษจอห์น รัสกิน โต้แย้งด้วยร้อยแก้วที่เต็มไปด้วยดอกไม้อันน่าตื่นเต้น โต้แย้งถึง "ความเหนือกว่าทางศีลธรรม" ของสถาปัตยกรรมกอทิกเหนือรูปแบบสถาปัตยกรรมอื่นๆ สำหรับเขา "อาคารศูนย์กลางของโลก" คือพระราชวัง Doge ในเมืองเวนิส และรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุดในบรรดาสไตล์ทั้งหมดคือสไตล์โกธิกของอิตาลี มุมมองของรัสกินได้รับการแบ่งปันโดยศิลปินยุคก่อนราฟาเอล ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะในยุคกลาง
ในวรรณคดีอังกฤษ นีโอโกธิคเรียกว่า "โกธิคที่ฟื้นคืนชีพ" ( การฟื้นฟูกอธิค). ไม่นานมานี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์เริ่มสงสัยว่าการพูดถึงการฟื้นคืนชีพของศิลปะยุคกลางในศตวรรษที่ 19 นั้นถูกต้องเพียงใด เนื่องจากประเพณีสถาปัตยกรรมกอทิกในบางส่วนของยุโรปยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องตลอดศตวรรษที่ 17 และ 18 ยิ่งไปกว่านั้น สถาปนิกบาโรก “ขั้นสูง” เช่น Carlo Rainaldi ในโรม, Guarino Guarini ในตูริน และ Jan Blazej Santini ในปราก มีความสนใจอย่างลึกซึ้งต่อสิ่งที่เรียกว่า “ลำดับสถาปัตยกรรมกอทิก” และเมื่อสร้างอารามโบราณเสร็จ ห้องใต้ดินแบบโกธิกก็ได้รับการจำลองอย่างชำนาญ เพื่อผลประโยชน์ของวงดนตรี สถาปนิกชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 17 ก็หันไปใช้สไตล์โกธิกเช่น Christopher Wren ผู้สร้าง "Tom's Tower" อันโด่งดังที่ Christ Church College, Oxford
การฟื้นฟูกอธิคของอังกฤษตอนต้น
ฟอนฮิลล์แอบบีย์วาดเส้นแบ่งระหว่างยุคที่นีโอโกธิคเป็นเพียงการแสดงความเคารพต่อแฟชั่นโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มขุนนางกลุ่มแคบๆ และองค์ประกอบของการตกแต่งสไตล์กอทิก (เช่น ส่วนโค้งแหลม) ก็ถูกนำไปใช้กับอาคารแบบพัลลาเดียนโดยพื้นฐานแล้วตรงกันข้ามกับตรรกะเชิงโครงสร้าง สถาปนิกผู้รีเจนซี่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารกอธิคแบบอังกฤษ การเรียนรู้ความรู้ที่ได้รับทำให้ปรมาจารย์แห่งยุควิคตอเรียนเปลี่ยนนีโอโกธิคให้กลายเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมสากลซึ่งไม่เพียงสร้างโบสถ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาคารที่มีวัตถุประสงค์การใช้งานที่หลากหลายเช่นศาลากลางมหาวิทยาลัยโรงเรียนและสถานีรถไฟ . ในสิ่งนี้เรียกว่า เมืองทั้งเมืองถูกสร้างขึ้นใน "สไตล์วิคตอเรียน" ในศตวรรษที่ 19
การฟื้นฟูกอธิควิคตอเรีย
นีโอโกธิคได้รับการยอมรับ "อย่างเป็นทางการ" ว่าเป็นสไตล์ประจำชาติของอังกฤษในยุควิกตอเรียน เมื่อหลังจากเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ อาคารรัฐสภาอังกฤษก็ได้รับมอบหมายให้สร้างขึ้นใหม่ในปี 1834 โดยนักเลงผู้มีชื่อเสียงในการฟื้นฟูสไตล์โกธิคและผู้ชื่นชอบ Augustus Pugin พระราชวังเวสต์มินสเตอร์แห่งใหม่สร้างขึ้นโดย Pugin ร่วมกับ Charles Barry และกลายเป็นจุดเด่นของสไตล์นี้ หลังจากรัฐสภา ศาลยุติธรรมและอาคารสาธารณะอื่นๆ ศาลากลาง สถานีรถไฟ สะพาน และแม้แต่อนุสรณ์สถานด้านประติมากรรม เช่น อนุสรณ์สถานเจ้าชายอัลเบิร์ต ก็เริ่มมีรูปลักษณ์แบบนีโอโกธิค ในช่วงทศวรรษที่ 1870 อาคารสไตล์นีโอโกธิคที่มีอยู่มากมายในอังกฤษทำให้สามารถเผยแพร่บทวิจารณ์ที่มีน้ำหนักมากเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของสไตล์นี้ได้
ชัยชนะของการเดินขบวนแบบนีโอโกธิคไปทั่วอาณานิคมของจักรวรรดิอังกฤษทำให้อาคารต่างๆ ในลักษณะนี้กระจัดกระจายไปทั่ว สู่ลูกโลก. โดยเฉพาะวัดสไตล์นีโอโกธิคมีอยู่มากมายในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ ในสหรัฐอเมริกา ทัศนคติต่อนีโอกอทิกในตอนแรกมีความระมัดระวัง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความเป็นปรปักษ์กับมหานครในอดีต และส่วนหนึ่งเป็นเพราะโธมัส เจฟเฟอร์สันและบิดาผู้ก่อตั้งคนอื่นๆ พิจารณาว่าสถาปัตยกรรมที่เหมาะสมที่สุดสำหรับสาธารณรัฐ ซึ่งเป็นทายาทของอุดมคติโบราณ แห่งอิสรภาพ ไม่ใช่กอทิก แต่เป็นลัทธิพัลลาเดียนและนีโอกรีก โบสถ์ทรินิตี้ในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2389) ระบุว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ชาวอเมริกันเพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญภาษาของการฟื้นฟูกอธิค ดำเนินการเลียนแบบวัดได้อย่างมั่นใจมากขึ้น ยุโรปยุคกลางอาสนวิหารคาทอลิกเซนต์แพทริคในเมืองเดียวกัน (พ.ศ. 2401-2521)
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สมาคมศิลปะและหัตถกรรมและสมาคมเพื่อการคุ้มครองอาคารโบราณ ซึ่งนำโดยวิลเลียม มอร์ริส ผู้มีชื่อเสียงในยุคก่อนราฟาเอล ได้จัดประเด็นวาระการฟื้นฟูคุณลักษณะบูรณภาพแห่งยุคกลาง การรับรู้ทางศิลปะ. มอร์ริสและผู้สนับสนุนของเขาพยายามที่จะฟื้นคืนชีพไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ของอาคารยุคกลางเท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยความรักของพวกเขาด้วยการตกแต่งและงานศิลปะประยุกต์ที่ทำด้วยมือ (“The Red House” โดย Morris, 1859) ความสามัคคีนี้เองที่ขาดไปในโครงการขนาดใหญ่สไตล์วิกตอเรียน เช่น สถานีรถไฟและ ศูนย์การค้า: ตามกฎแล้วมีการสวม "หมวก" ของการตกแต่งแบบกอธิคแบบเศษส่วนบนโครงสร้างเหล็กสมัยใหม่ ด้านหลังส่วนหน้าอาคารในยุคกลางมักซ่อน "ไส้" ที่ทันสมัยเป็นพิเศษของผลิตภัณฑ์จากการปฏิวัติอุตสาหกรรม และความไม่ลงรอยกันนี้เป็นลักษณะของช่วงเวลาของการผสมผสานไม่เพียงแต่ในอังกฤษเท่านั้น (เปรียบเทียบเพดานของ V. G. Shukhov ใน GUM ของมอสโก)
นีโอโกธิคในยุโรปกลาง
เร็วกว่าในประเทศอื่นๆ ของทวีปยุโรป นีโอโกธิคได้รับการ “ลิ้มรส” โดยชาวแองโกลมาเนียในรัฐต่างๆ ซึ่งต่อมาประกอบขึ้นเป็นประเทศเยอรมนี เจ้าชายแห่งอันฮัลต์-เดสเซาผู้น้อยมีพระบัญชาให้สร้างบ้านและโบสถ์แบบโกธิกใน "อาณาจักรแห่งสวนสาธารณะ" ของเขาใกล้กับเวิร์ลิทซ์ ก่อนหน้านี้ ในระหว่างการก่อสร้างพอทสดัม กษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ทรงมีพระบัญชาให้สร้างรูปลักษณ์ภายนอกในยุคกลางที่ยิ่งใหญ่ให้กับประตู Nauen (1755) อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับในอังกฤษ ตัวอย่างการฟื้นฟูกอธิคของเยอรมันในศตวรรษที่ 18 เหล่านี้หาได้ยาก
ตามแบบอย่างของชาวอังกฤษ ผู้ปกครองชาวเยอรมันได้บูรณะปราสาทยุคกลางที่ถูกทำลายอย่างระมัดระวัง ในบางกรณี ความคิดริเริ่มมาจากบุคคลธรรมดา ปราสาทหลักของลัทธิเต็มตัว Marienburg จำเป็นต้องมีการบูรณะครั้งสำคัญ กษัตริย์เยอรมันไม่ได้ทุ่มทุนสร้างปราสาทใหม่ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เหนือกว่าแบบจำลองในยุคกลางทั้งหมด ดังนั้นรัฐบาลปรัสเซียนจึงให้ทุนสนับสนุนการก่อสร้างปราสาทโฮเฮนโซลเลิร์นที่ยิ่งใหญ่ในสวาเบีย (พ.ศ. 2393-2510) แต่ก็จางหายไปเมื่อเปรียบเทียบกับปราสาทนอยชวานชไตน์ซึ่งดูเหมือนจะออกมาจากเทพนิยายการก่อสร้างที่เปิดตัวในเทือกเขาแอลป์ ในปี พ.ศ. 2412 โดยกษัตริย์บาวาเรีย ลุดวิกที่ 2
รูปแบบที่ก่อนหน้านี้มีลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมโบสถ์โดยเฉพาะนั้นประสบความสำเร็จในการใช้โดยสถาปนิกชาวเยอรมันในการก่อสร้างอาคารทางโลกล้วนๆ เช่น ศาลากลางในกรุงเวียนนา มิวนิก และเบอร์ลิน รวมถึงอาคารอู่ต่อเรือที่กว้างขวางและมีเอกลักษณ์ของฮัมบูร์ก - Speicherstadt ในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนแปลงของฮัมบูร์กให้กลายเป็นเมืองท่าหลักของจักรวรรดิเยอรมัน จึงมีการก่อสร้างแบบนีโอโกธิคขนาดใหญ่โดยเฉพาะในเมืองนี้ รวมถึงการก่อสร้างโบสถ์ที่สูงที่สุดในโลก - โบสถ์นิโคลาคิร์เชอ (ถูกทำลายในช่วงโลกที่สอง) สงคราม). โบสถ์ใหม่ๆ มักถูกสร้างขึ้นจากอิฐไม่ฉาบปูนตามประเพณีโกธิคแบบอิฐ เช่น โบสถ์ Wiesbaden Marktkirche และโบสถ์ Friedrichswerder ในกรุงเบอร์ลิน
Votivkirche ของเวียนนามีชื่อเสียงในด้านการตกแต่งภายในอย่างประณีต ปฏิบัติตามพันธสัญญาโกธิคตอนปลาย
นีโอโกธิคในฝรั่งเศสและอิตาลี
ในประเทศโรมาเนสก์ตลอดศตวรรษที่ 19 รูปแบบที่มีรากฐานมาจากประเพณีคลาสสิกครอบงำ - นีโอเรอเนซองส์ นีโอบาโรก และโบซ์อาร์ต ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์อันทรงเกียรติ ครูนักวิชาการต่างชื่นชมศิลปะยุคกลาง ดังนั้นสถาปนิกในอนาคตจึงศึกษามรดกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหลัก เนื่องจากขาดผู้เชี่ยวชาญสไตล์นีโอโกธิคในการตกแต่งอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ให้เป็นอาสนวิหารแบบโกธิก เช่น มหาวิหารแซงต์โกลติลด์แห่งปารีส (ค.ศ. 1827-57) สถาปนิกจึงต้องได้รับเชิญจากต่างประเทศ
นีโอโกธิคในรัสเซีย
สไตลิสต์ชาวรัสเซียต่างจากเพื่อนร่วมงานชาวยุโรปโดยเฉพาะใน ช่วงต้นไม่ค่อยมีการใช้ระบบกรอบของสถาปัตยกรรมกอทิก โดยจำกัดตัวเองอยู่เพียงการเลือกการตกแต่งด้านหน้าอาคารด้วยการตกแต่งแบบกอทิก เช่น ซุ้มโค้งแหลมร่วมกับการยืมมาจากละครของนาริชกินบาโรก การออกแบบทรงโดมกากบาทซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับออร์โธดอกซ์ก็มีชัยในการก่อสร้างวัดเช่นกัน ไม่จำเป็นต้องพูดถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในภาษาของรูปแบบสถาปัตยกรรมกอทิกที่นี่ เนื่องจากมีระยะห่างระหว่างเวลาและอวกาศที่มาก ซึ่งแยกอาคารใหม่ออกจากต้นแบบในยุคกลาง
ตั้งแต่วินาที ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษจินตนาการหลอกโกธิคหลีกทางให้กับรูปแบบของนีโอโกธิค "สากล" ซึ่งนำมาใช้จากวรรณคดีตะวันตกสาขาหลักสำหรับการประยุกต์ใช้ในรัสเซียคือการก่อสร้างโบสถ์คาทอลิกสำหรับนักบวชที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ วัดหลายแห่งถูกสร้างขึ้นทั่วจักรวรรดิรัสเซียตั้งแต่ครัสโนยาสค์ถึงเคียฟ เช่นเดียวกับในสแกนดิเนเวีย สถาปนิกของคริสตจักรในยุโรปตะวันออกนิยมที่จะปฏิบัติตามประเพณีของสถาปัตยกรรมกอทิกอิฐ จินตนาการในเทพนิยายที่มีองค์ประกอบแบบกอทิก เช่น ป้อมปืนที่ตกแต่ง และเครื่องจักรที่บางครั้งก็ถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งจากบุคคลทั่วไป เช่น รังนกนางแอ่น ในอาคารดังกล่าว ความจงรักภักดีต่อประเพณีในยุคกลางทำให้อาคารปฏิบัติตามความคาดหวังของลูกค้าสมัครเล่นได้
ความเสื่อมโทรมของนีโอโกธิค
หลังจากเสร็จสิ้นการสร้างโบสถ์ Paulskirche ในมิวนิกในปี 1906 ความหลงใหลในศิลปะนีโอโกธิคในเยอรมนีและออสเตรีย-ฮังการีก็ลดลงอย่างรวดเร็ว มีเหตุผลทางอุดมการณ์หลายประการสำหรับเรื่องนี้ หลังจากการถกเถียงกันมากก็ชัดเจนว่า สไตล์โกธิคมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสที่ไม่เป็นมิตรและไม่ถือเป็นรูปแบบประจำชาติของเยอรมัน การตกแต่งแบบโกธิก บางส่วนจนถึงจุดที่ซ้ำซ้อน ถูกแทนที่ด้วยการฟื้นฟูรูปแบบที่เข้มงวด
ศตวรรษแห่งความปั่นป่วน การปฏิวัติอุตสาหกรรมและกระบวนการต่อมาของการขยายตัวของเมือง ซึ่งขนาดที่ไม่มีใครสามารถคาดเดาได้ในตอนแรก ได้เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ของเมืองและชนบทไปอย่างเด็ดขาด อาจจะมากกว่ารูปแบบอื่นๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสถาปัตยกรรมสะท้อนให้เห็นถึงแง่มุมที่ขัดแย้งกันในยุคนั้น
ความจำเป็นเร่งด่วนทั้งจากความต้องการใหม่และเป็นผลมาจากการเกิดขึ้นของวัสดุใหม่และวิธีการทางเทคนิคที่จัดทำโดยอุตสาหกรรมอย่างไรก็ตาม เวลานานความคิดทางสถาปัตยกรรมถูกจำกัด แนวคิดดั้งเดิม. ย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โครงการในสไตล์นีโอคลาสสิกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย เช่น มันเป็นคำถามของการเสนอโมดูลสถาปัตยกรรมนีโอกรีกหรือนีโอโกธิคยอดนิยม เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่มีการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับการใช้องค์ประกอบที่ไม่เคยใช้ร่วมกันมาก่อน
ต้นกำเนิดของนีโอโกธิค
ในช่วงศตวรรษที่ 19 ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีลักษณะย้อนหลังเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยอ้างอิงถึงองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมกรีกหรือโกธิก ปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดอย่างหนึ่งในลักษณะนี้คือนีโอโกธิค ซึ่งเริ่มเป็น "การฟื้นฟูแบบกอธิค" หรือการฟื้นฟูแบบกอธิค
มีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษซึ่งกระแสนี้ไม่ถูกรบกวนเป็นกระแสที่งดงามและประเสริฐแล้วแพร่กระจายไปทั่วยุโรป
คุณสมบัตินีโอโกธิค
แง่มุมและปัจจัยในการก่อตัวของขบวนการนีโอโกธิคดูมีความหลากหลายและซับซ้อน แต่คำพูดของมันมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นอนกับแนวโรแมนติกซึ่งเห็นหนึ่งในงานศิลปะในการแสดงจิตวิญญาณของผู้คนและสถาปัตยกรรมของยุคกลาง ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์อย่างแม่นยำและ ประเพณีประจำชาติในประเทศต่างๆ ในยุโรป ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับการฟื้นฟู จิตวิญญาณยุคกลางนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (เริ่มด้วย Walter Scott) และละครแนวโรแมนติก
สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือการเจริญรุ่งเรืองเป็นครั้งแรกบนพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ของการศึกษาศิลปะยุคกลางที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ โดยมีการศึกษาอย่างใกล้ชิดโดยเฉพาะ อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงเพื่อจุดประสงค์ในการฝึกฟื้นฟูซึ่งกำลังแพร่หลายมากขึ้นทุกแห่ง แต่มีสองประเทศที่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นีโอโกธิคได้รับผลลัพธ์ที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ อังกฤษและฝรั่งเศส
นีโอโกธิคในอังกฤษ
ในอังกฤษ คำสอนด้านจริยธรรมและสังคมมีบทบาท ซึ่งส่งผลต่องานของสถาปนิกชาวลอนดอน Augustus W. Pugin (1812-1852) ผู้เขียนร่วมกับ Charles Barry แห่งรัฐสภาในลอนดอน (1836-1860) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของสไตล์นีโอโกธิคของอังกฤษ
ด้วยความมุ่งมั่นที่จะเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมและสังคม Pugin เน้นย้ำถึงคุณค่า "คุณธรรม" ของสถาปัตยกรรมกอทิกและในขณะเดียวกันก็เห็นคุณค่าของระบบที่สร้างสรรค์
นีโอโกธิคในฝรั่งเศส
ในฝรั่งเศส สถาปนิก นักทฤษฎี และผู้บูรณะ ยูจีน วียอลเล-เลอ-ดุก (การบูรณะน็อทร์-ดามในปารีสในปี พ.ศ. 2388 อาสนวิหารในเมืองแร็งส์ อารามแซ็ง-เดอนีส์) ถือว่าสไตล์กอทิกเป็นแบบอย่างของความมีเหตุผลเชิงสร้างสรรค์เช่นกัน สำคัญต่อการพัฒนาเทคโนโลยีสมัยใหม่
การใช้การฟื้นฟูเสริมหรือการตีความอย่างแพร่หลายของวียอแล-เลอ-ดุก ซึ่งปัจจุบันถือว่ายอมรับไม่ได้ ตอกย้ำความปรารถนาของเขาที่จะทำให้สไตล์กอทิกเกี่ยวข้องกับสังคมสมัยใหม่
ในอิตาลี ตำแหน่งที่แข็งแกร่งของประเพณีคลาสสิกและเรอเนซองส์ทำให้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเผยแพร่สไตล์นีโอโกธิค ซึ่งแทบจะไม่มีตัวอย่างให้เห็นเลย
นีโอโกธิคในสหรัฐอเมริกา
ในประเทศสหรัฐอเมริกาในคริสต์ศตวรรษที่ 19 การฟื้นฟูแบบนีโอโกธิคเป็นการแสดงให้เห็นถึงความคุ้นเคย ยวนใจยุโรป. นีโอโกธิค (การฟื้นฟู) ได้รับความนิยมเป็นพิเศษและมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมทางโลกและศาสนาของอเมริกาทั้งหมด ตัวแทนหลัก: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing
