อัจฉริยะด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวัฒนธรรมโลก

นับแต่โบราณกาล บรรดาผู้ยิ่งใหญ่และผู้รู้แจ้งของโลกได้บริจาคส่วนของตนให้กับวิหารแห่งส่วนรวม วัฒนธรรมของมนุษย์. วิหารอันงดงามแห่งนี้รวบรวมความสำเร็จที่ดีที่สุดของอัจฉริยะของมนุษย์ ซึ่งเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คน และช่างน่าสมเพชสักเพียงไรที่ผู้คนที่เพียงแต่ซึมซับความมั่งคั่งของวัฒนธรรมโลกอย่างทารุณ แต่ตัวพวกเขาเองไม่ได้ลงทุนอะไรใหม่ ๆ เป็นรายบุคคลและมีคุณค่าในคลังของมัน

วัฒนธรรมที่แท้จริงและเต็มเปี่ยมของมนุษยชาตินั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงออกที่หลากหลาย กิจกรรมสร้างสรรค์จิตวิญญาณของมนุษย์และความเชี่ยวชาญของวิจิตรศิลป์ทั้งห้า - สถาปัตยกรรม ศิลปะแห่งการก่อสร้าง ในงานประติมากรรม - ศิลปะการแสดงความงามของรูปแบบสามมิติในรูปปั้น ดนตรี - ความกลมกลืนของเสียง จิตรกรรม - ศิลปะแห่งการวาดภาพสิ่งที่มองเห็นและ โลกที่มองไม่เห็น; วรรณกรรม - ศิลปะในการอธิบายโลกรอบตัวเราและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโลก ความทรงจำ ความรู้สึก ลางสังหรณ์

เมื่อเปรียบเทียบศิลปกรรมเหล่านี้แล้ว เราพบว่าประติมากรรมที่บรรยายความงามของรูปแบบและเฉดสีของความคิดและความรู้สึกนั้น รวบรวมเพียงชั่วขณะหนึ่งของความคิด ความรู้สึกเท่านั้น ตำแหน่งของร่างกายเพียงตำแหน่งเดียว สามารถเข้าถึงการทาสีได้มากขึ้น โลกภายในคนมากกว่าประติมากรรม แต่การวาดภาพยังรวบรวมสิ่งที่ปรากฎในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น ดนตรีถึงแม้จะแสดงออกได้หลากหลายที่สุด สถานะของจิตใจและความรู้สึกและผลิตผล ความประทับใจที่แข็งแกร่งบนจิตวิญญาณของบุคคลแต่ไม่ได้ให้สิ่งใดที่ชัดเจนหรือแน่นอนแก่จิตใจและจิตใจของผู้ฟัง และมีเพียงวรรณกรรมเท่านั้นที่พรรณนาถึงความร่ำรวยอันไม่สิ้นสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิตผ่านทางถ้อยคำ ในเวลาเดียวกันนั้นก็เป็นเสียง รูปภาพ และความคิดที่ชัดเจนและชัดเจน

ชาวรัสเซียที่เข้าร่วมกับครอบครัวของผู้รู้แจ้งของโลกไม่ได้เป็นหนี้ต่อมนุษยชาติและเข้าสู่วิหารแห่งวัฒนธรรมโลกไม่ใช่ในฐานะนักเรียนไม่ใช่ในฐานะผู้เลียนแบบคนตาบอด แต่ในฐานะผู้สร้างที่มีพรสวรรค์ของตนเอง วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ดั้งเดิมและมีเอกลักษณ์ซึ่งส่องไปทั่วโลก ด้วยความอัจฉริยะที่รอบด้าน ความล้ำลึกและคุณค่าของความคิดของโลก ความสำเร็จทางวัฒนธรรมที่กว้างขวางและหลากหลาย ความงามและความกลมกลืนในวิจิตรศิลป์ทั้งห้าประการ ชาวรัสเซียไม่เพียงแต่หลอมรวมวัฒนธรรมโลกทั้งหมดนี้เข้าด้วยกัน แต่ยังได้รับการตกแต่ง ส่องสว่าง อุดมสมบูรณ์ อบอุ่นอย่างล้ำลึกด้วยความรู้สึกของหัวใจอันเปี่ยมด้วยความรักอันกว้างใหญ่ของเขา และนำกระแสชีวิตของความคิดสร้างสรรค์ระดับชาติ ปัจเจกบุคคล และดั้งเดิมของเขาเข้ามาในคลังนี้

ตามคำพูดของนักเลงและนักเลงวัฒนธรรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ G.V. Golokhvastov“ กระแสวัฒนธรรมรัสเซียที่มีชีวิตซึ่งเป็นแก่นแท้ของออร์โธดอกซ์ได้ไหลเข้าสู่โลกวัฒนธรรมคริสเตียนในยุคของเรา และเช่นเดียวกับกระแสน้ำร้อนอันแรงกล้าของกัลฟ์สตรอมที่คดเคี้ยวในน่านน้ำของมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ นำความอบอุ่นที่ให้ชีวิตและความเจริญรุ่งเรืองของธรรมชาติมาสู่ชายฝั่งในอดีตที่มันผ่านไป ดังนั้นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของจิตวิญญาณชาวรัสเซียจึงมีความชัดเจน อิทธิพลที่เป็นประโยชน์อย่างน่าอัศจรรย์ที่ไม่อาจต้านทานต่อโครงสร้างและการพัฒนาวัฒนธรรมโลกโดยหลาย ๆ คนโดยไม่มีเหตุผลสมควรได้รับการเรียกว่าเป็นหัวใจของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของทั้งโลก”

ประเทศที่รู้แจ้งได้ให้เกียรติวัฒนธรรมของเราด้วยความชื่นชมอย่างจริงใจมานานแล้ว ประหลาดใจกับการเติบโตอันมหาศาล และความยิ่งใหญ่และความงดงามที่แทบจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สำหรับ โลกต่างประเทศวรรณกรรมรัสเซีย “ฟังด้วยเสียงของยักษ์แห่งความคิดและจิตวิญญาณ ตื่นจากการหลับใหล และในที่สุดสิ่งที่เขาพูดกับคนทั้งโลกก็สมควรได้รับความจริงที่ว่าโลกอดทนรอมาเป็นเวลานับพันปีเพื่อให้ยักษ์ใหญ่แห่งวรรณกรรมคนนี้ได้พูด คำศิลปะ“(ศ.เฟลป์ส)

ชาวต่างชาติเรียกวรรณกรรมคลาสสิกของเราว่า “สวรรค์สูงสุดในวิหารแห่งวรรณกรรมคลาสสิกทั่วโลก” ชาวต่างชาติชื่นชมและบูชาพลังทางจิตวิญญาณและความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของวรรณกรรมคลาสสิกของเรา เบอร์นาร์ด เกอร์นีย์ กล่าวว่า “หกสิบศตวรรษแห่งอารยธรรมได้มอบวรรณกรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดสามชิ้นแก่โลก ได้แก่ กรีก อังกฤษ และรัสเซีย วรรณกรรมรัสเซียซึ่งเป็นวรรณกรรมที่อายุน้อยที่สุดในบรรดาวรรณกรรมที่สมบูรณ์แบบทั้งสามนี้ ทำให้เกิดความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับความเป็นผู้ใหญ่ที่สมบูรณ์ที่สุด”

วรรณกรรมรัสเซียเป็นผลงานของ "นิรันดร์" ต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณโฉบและปกครองเหนือการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยทางการเมืองและ ชีวิตสาธารณะชาวโลก” ชาวต่างชาติเห็นในวรรณคดีรัสเซียเป็นแนวทางใหม่“ ต่อคำถามนิรันดร์ของปรัชญาแห่งชีวิตการเจาะลึกเข้าไปในความลับและการเคลื่อนไหวที่ใกล้ชิดที่สุดอย่างละเอียดถี่ถ้วน จิตวิญญาณของมนุษย์ที่ซึ่งตัวแทนวรรณกรรมคนอื่นกลัวที่จะมอง” ตามภาษาอังกฤษ นักวิจารณ์วรรณกรรมมอริซ บาริง ในบรรดานักเขียนชาวรัสเซียผู้กล้าหาญซึ่งมองเข้าไปในส่วนลึกของเขาวงกตที่ซับซ้อนของหัวใจมนุษย์ “ความเห็นอกเห็นใจที่กว้างที่สุดสำหรับความเศร้าโศกของมนุษย์ที่เป็นสากลนั้นมาจากส่วนลึกของหัวใจรัสเซียที่กว้างใหญ่ ซึ่งสามารถโอบกอดและจมอยู่ในตัวเองได้ทั้งหมด ความโศกเศร้าของโลกต่อมนุษยชาติที่กระสับกระส่ายและทนทุกข์ทรมาน”

ชาวต่างชาติเริ่มชื่นชมความงามทางบทกวีและสุนทรียศาสตร์ของคำวรรณกรรมรัสเซียมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้ในการแปล แต่เป็นความคิดของมนุษย์ที่เป็นสากลซึ่งได้รับความอบอุ่นจากการแสดงออกที่หาได้ยากในโลกแห่งมนุษยชาติหรือความเป็นสากลที่จริงใจอย่างสัมผัสได้ นี่เป็นกระแสการกุศลที่จริงใจอย่างลึกซึ้งในวรรณคดีรัสเซียซึ่งได้รับความอบอุ่นจากลมหายใจของออร์โธดอกซ์ที่เปล่งประกายซึ่งทำให้วรรณกรรมของเรากลายเป็นพลังที่น่าดึงดูดและน่าดึงดูดใจสำหรับชาวต่างชาติทั่วโลก

ความเรียบง่าย ตรงไปตรงมา จริงใจและเป็นธรรมชาติ ความซื่อสัตย์และความสามารถที่หาได้ยากของศิลปินของเราในการตกผลึกและขัดเกลาถ้อยคำให้เป็น รูปแบบศิลปะแรงบันดาลใจและความคิดระดับชาติเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติทำให้วรรณกรรมของเรามีลักษณะความเป็นสากลหรือความเป็นสากลซึ่งเป็นคุณลักษณะหลักของอัจฉริยะแห่งชาติรัสเซีย อุดมการณ์ของเรา และ "สถานะพิเศษ" ของเรา

ชาวต่างชาติยังชอบวรรณกรรมของเราเพราะนักเขียนชาวรัสเซียเสนอแนวความคิดที่มีความสำคัญสากลไม่ใช่คำแนะนำที่แห้งแล้งและไร้เหตุผล แต่ในรูปแบบที่มีชีวิตของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่สดใสอย่างน่าอัศจรรย์

ปัญหาที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียมักจะกว้างใหญ่พอๆ กับโลกทั้งโลกในแง่ของความกว้าง ความลึก และการรวมเอาผลประโยชน์ที่มีความสำคัญสากลของมนุษย์ ความคิดริเริ่มและความเข้าใจอันสดชื่นของวีรบุรุษในนวนิยายรัสเซียและประเด็นทางศาสนา ปรัชญา และสังคมที่เกี่ยวข้องกับมนุษยชาติชั่วนิรันดร์มักมีประโยชน์และเป็นที่น่าพอใจสำหรับผู้อ่านชาวต่างชาติ เหมือนกับสายลมสดชื่นที่พัดผ่านที่กว้างใหญ่ของบริภาษ ยิ่งไปกว่านั้น ความกว้างและใหญ่โตของนวนิยายรัสเซียนี้ไม่ได้วัดจากจำนวนหน้า แต่วัดจากคุณภาพของเนื้อหาด้วย

ความคิดที่ลึกซึ้งและเป็นต้นฉบับของนักเขียนของเรา เช่น ทองคำและเพชร สร้างความยินดีให้กับมนุษยชาติที่รู้แจ้งไม่ว่าจะด้วยความงามอันเป็นเอกลักษณ์หรือด้วยการค้นพบสิ่งใหม่อย่างมีความสุข คุณสมบัติทางจิตวิญญาณในเขาวงกตที่ซับซ้อนของหัวใจมนุษย์ไม่ว่าจะด้วยการรุกล้ำเข้าไปในความลับอันลึกล้ำของจิตวิญญาณมนุษย์อย่างกล้าหาญและกล้าหาญหรือด้วยคำทำนายที่เป็นจริงของผู้ทำนายเช่น Dostoevsky ผู้ยิ่งใหญ่

ตามที่ชาวต่างชาติกล่าวไว้ จิตใจของนักเขียนชาวรัสเซียด้วยความแม่นยำตามวัตถุประสงค์ของอุปกรณ์ถ่ายภาพและความเที่ยงตรงที่สมจริง ได้สร้างประสบการณ์ทั้งหมดของวีรบุรุษในนวนิยายขึ้นมาใหม่ นักเขียนชาวรัสเซียที่ถือปากกาคือบุคคลที่ซื่อสัตย์ที่สุดในโลก

ในแกลเลอรีแห่งความรุ่งโรจน์ของรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านถ้อยคำของเราเปล่งประกายไปทั่วโลก และทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างชาวรัสเซียแต่ละคนในระดับประเทศกับโลกที่ดีที่สุดและมรดกสากลตลอดกาลและทุกชนชาติ นักเขียนของเราสามารถผสมผสานจิตวิญญาณอันสดใสของเกอเธ่เข้ากับสติปัญญาอันสงบนิ่งได้ ความกว้างของการตัดสินและข้อสรุปที่ชัดเจนของนักสารานุกรมชาวฝรั่งเศส ไบรอนกล้าที่จะคิดและรักอิสระ ความเข้าใจของเช็คสเปียร์เกี่ยวกับส่วนลึกของหัวใจมนุษย์ ความสามารถอันมหัศจรรย์ลึกลับและเป็นเอกลักษณ์ของพุชกินในวรรณคดีโลกพูดโดยนัยเพื่อกลับชาติมาเกิดในประเทศอื่น ๆ ด้วยความสามารถที่น่าอัศจรรย์ในการเจาะความลับของจิตวิญญาณของชนชาติอื่นด้วยความแม่นยำและความจริงเช่นนี้ราวกับว่าพุชกินเองก็เป็นตัวแทนของชนชาติเหล่านี้ ในแง่นี้พุชกินไม่มีใครเทียบได้แม้ว่าจะเปรียบเทียบกับยักษ์ใหญ่เช่นชิลเลอร์เซร์บันเตสและเช็คสเปียร์ก็ตาม

วัฒนธรรมรัสเซียซึ่งได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติที่สุดในวรรณคดีโลกได้กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและมีเสน่ห์ที่เป็นอมตะ ความงามทางดนตรีองค์ประกอบเพลงพื้นบ้าน ความงามอันงดงามของการร้องเพลงในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ดนตรีฆราวาสคลาสสิกของนักแต่งเพลงของเรา และเพลงพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งได้แผ่ขยายไปทั่วโลก ได้รับการยกย่องไปในท้องฟ้า

โกกอลพูดว่า: “แสดงให้ฉันเห็นอีกคนหนึ่งที่จะมีเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย ในหมู่ชาวรัสเซีย เพลงหนึ่งจะติดตามทุกย่างก้าวของชีวิตตั้งแต่เกิดจนตาย พวกเขาห่อตัวทารกด้วยเสียงเพลง พวกเขาทำงานกับเพลงในสนาม ทหารเข้ารับราชการทหารพร้อมร้องเพลง ผู้คนแต่งงานกันและฝังไว้ด้วยเสียงเพลง”

และเมื่อรัสเซียสุกงอมสำหรับการพัฒนาทางวัฒนธรรมของอัจฉริยภาพทางดนตรี นักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกที่แท้จริงสามารถลงลึกเข้าไปในสมบัติพื้นบ้านนี้ ลงสู่ "บ่อน้ำ" อันลึกล้ำแห่งความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านเหล่านี้ และเติมเต็มภาชนะของพวกเขาด้วยสมบัติพื้นบ้านนี้ และดึงดูดคนทั้งโลก พร้อมบทเพลงซิมโฟนีอันไพเราะที่สุด “ไม่ใช่พวกเรา แต่เป็นผู้สร้างคำศัพท์ ดนตรี และการร้องเพลงภาษารัสเซียอย่างแท้จริง” มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา กล่าว

เช่นเดียวกับพุชกิน Glinka ยังเงี่ยหูฟังดินแดนบ้านเกิดของเขา แหล่งสิ่งมีชีวิตที่ไหลออกมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของผู้คน และเต็มไปด้วยน้ำผลไม้ขององค์ประกอบเพลงไร้ศิลปะของรัสเซียโบราณ เริ่มแสดงให้โลกเห็นดนตรีคลาสสิกที่กลมกลืนและกลมกลืนของเขา ความคิดสร้างสรรค์และด้วยเหตุนี้จึงได้ชูธงของดนตรีชาติดั้งเดิมให้ครอบคลุมพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย กลายเป็นดนตรีโลก

ดูเหมือนว่าทุกวันนี้คุณไม่สามารถหามุมในโลกกว้างที่ยังไม่มีการแนะนำดนตรีรัสเซียได้ เมื่อแข่งขันกับการสร้างสรรค์ดนตรีระดับโลกจากประเทศอื่น ๆ ดนตรีรัสเซียได้กลายเป็นเครื่องประดับที่ดีที่สุดและต่อเนื่องของคอนเสิร์ตซิมโฟนี รายการวิทยุ และรายการโทรทัศน์ในทุกประเทศทั่วโลก และทุกวันนี้ใครที่ไม่เคยได้ยินถึงความกลมกลืนอันน่าหลงใหลของบิดาแห่งดนตรีชาติรัสเซีย M.I. กลินก้า? เช่นเดียวกับคนอื่นๆ นักเขียนที่โดดเด่นออกมาจาก "The Overcoat" ของ Gogol เช่นเดียวกับที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนออกมาจากโอเปร่าของ Glinka เรื่อง "A Life for the Tsar" ใช่ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย Glinka - ลมหายใจอันยิ่งใหญ่ของ Borodin และดนตรีธรรมชาติของ Mussorgsky และความโศกเศร้าที่มีเสน่ห์ของโคลงสั้น ๆ ของ Tchaikovsky และอนุสาวรีย์คลาสสิกของ Glazunov และบทเพลงรัสเซียที่มีมนต์ขลังอย่างน่าอัศจรรย์ของ Rimsky-Korsakov

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เมื่อ “ปีดำมาถึงรัสเซีย” ดนตรีประจำชาติรัสเซียอันมีเสน่ห์ของเราได้ละทิ้งขอบเขตของดินแดนบ้านเกิดของตนและเริ่มเร่ร่อนไปทั่วโลก ทำให้ประชาชนทุกคนหลั่งน้ำตาอย่างจริงใจหรือชื่นชมในสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ความงาม. เราจะต้องดูว่าในโรงละคร ห้องโถง และหอประชุมที่มีผู้คนหนาแน่นของทุกชาติ ทุกชนชาติต่างปรบมือให้กับดนตรีรัสเซียที่เป็นอมตะ เราต้องดูว่าหัวใจของผู้ฟังจะเปล่งประกายด้วยความยินดีและความสุขที่สดใสเพียงใดจึงจะมั่นใจได้ว่าสิ่งมหัศจรรย์และลึกซึ้งนี้ลึกซึ้งเพียงใด ความงามที่น่าหลงใหลองค์ประกอบเพลงของโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสที่สร้างขึ้นโดย Great Russia ที่มีอายุนับพันปีหลายชั่วอายุคน

และการร้องเพลงในโบสถ์อันงดงามและจริงใจและเพลงรัสเซียของพ่อมดนักร้องของวง N.N. ก็แพร่กระจายไปทั่วโลก เคโดรวา. นักเรียนชาวอเมริกันของ Don Cossack Choir S.A. ฟังด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง ซาโรวา; นักร้องชาวไซบีเรียภายใต้การดูแลของ Vasiliev; ปลาตอฟ คอสแซค โคสตริคอฟ ผู้ชื่นชอบการร้องเพลงในโบสถ์อย่างกระตือรือร้นจำนวนแปดพันคนเต็มมหาวิหารนอเทรอดามในปารีสจนจุใจได้ฟังคณะนักร้องประสานเสียง Athos กับ Chaliapin ศิลปินเดี่ยว - "The Great Litany", "Open to Repentance", "The Prudent Thief" การร้องเพลงของรัสเซียแพร่กระจายไปทั่วโลกสีขาว ทั่วออสเตรเลียอันห่างไกล ทั่วทะเลทรายแอฟริกา Don Cossacks Kostryukov และนักร้อง Platov ขี่ช้างนำบทเพลงอันรุ่งโรจน์ของเราไปทั่วอินเดีย Donskoy ผู้ซึ่งดึงดูดคนทั้งโลกบินจากทวีปหนึ่งไปอีกทวีปหนึ่ง คณะนักร้องประสานเสียงคอซแซคภายใต้การดูแลของ S.A. ซาโรวา.

กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความงดงามขององค์ประกอบเพลงพื้นบ้านของรัสเซียอยู่ที่ไหน? ชาวต่างชาติตอบคำถามนี้เองในการวิจารณ์หนังสือพิมพ์ ความลับของโลกที่ตอบสนองต่อดนตรีและการร้องเพลงรัสเซียของเรานั้นมีรากฐานมาจากตัวละครของผู้แต่งสมบัติทางดนตรีชิ้นนี้ - ชาวรัสเซียเองโดยรวม รัสเซียเป็นคนอ่อนไหว จริงใจ และ วิญญาณใจดีของผู้คนฟังดูเปล่งประกายและสะท้อนออกมาในการร้องเพลงและดนตรีของรัสเซียซึ่งดึงดูดใจทุกคน ความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งต่อความจริงที่เสื่อมทรามของพระเจ้า ความเรียบง่าย ความตรงไปตรงมาและความเป็นธรรมชาติที่เข้าถึงความไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ ความเป็นสากลโดยธรรมชาติ ขอบเขตอันกว้างไกลของจิตใจในหมู่ชาวรัสเซีย การแสวงหาความสามัคคีสากลและความดีในโลก - นี่คือสิ่งที่รู้สึกได้ในเพลงรัสเซีย องค์ประกอบและกระตุ้นมนุษยชาติ ซึ่งโดยการสัมผัสสมบัติทางดนตรีนี้ เราจึงถูกดึงดูดเข้าไปโดยไม่ได้ตั้งใจ

กลายเป็นที่รู้จัก ประวัติศาสตร์รัสเซียและภาพวาดของเขา คนทั้งโลกรู้จักและชื่นชมภาพวาดของ I.E. Repin (เรือลากจูง, ขบวนแห่ในจังหวัดเคิร์สต์, คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่าน) ทุกคนชื่นชมภาพวาดของ I.K. Aivazovsky จอมเวทย์แห่งการวาดภาพทางทะเลผู้หลงใหลในท้องทะเลมาก โดยไม่เลียนแบบใครเขาไม่มีคู่แข่งในงานของเขา ผืนผ้าใบของเขาจับภาพความงามที่ไม่สิ้นสุดของท้องทะเล บางครั้งก็สาดกระเซ็นเบา ๆ บางครั้งก็มีพลังและน่าเกรงขาม (ทะเลดำ คลื่น ชายทะเล การอำลา ก่อนพายุ พายุฝนฟ้าคะนอง เรืออับปาง น้ำท่วม การสร้างโลก) เรียนต่อหัวใจชาวรัสเซียและผลงานของ V.V. Vereshchagina (ทุกอย่างสงบบน Shipka พิธีรำลึกถึงผู้ตาย) วี.เอ็ม. ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน Vasnetsov (พระมารดาของพระเจ้า ไอคอนในอาสนวิหารเคียฟ วลาดิเมียร์ โบกาตีร์ส) ชาวรัสเซียรัก I.I. Shishkin จิตรกรภูมิทัศน์ (การตัดป่า ป่าสน,ถิ่นทุรกันดาร,ไรย์) ภาพวาดของ S. Sudeikin (Maslenitsa) ดึงดูดความสนใจของคุณ Nesterov (Holy Rus 'ซึ่งในภูมิประเทศของฤดูหนาวของรัสเซียพระคริสต์ทรงยืนเคียงข้างนักบุญจำนวนมากและฝูงแกะที่เหน็ดเหนื่อยและมีภาระหนักมาหาพระองค์); ในและ Surikov (Boyaryna Morozova, เช้าของการประหาร Streltsy)

Holy Rus' มีชื่อเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพวาดทางศาสนา หรือการยึดถือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการยึดถือ มารดาพระเจ้า. ไม่มีคริสตจักรขนาดใหญ่สักแห่งเดียวที่ไม่มีรูปเคารพอันน่าอัศจรรย์ของพระมารดาของพระเจ้าหรือสำเนาของไอคอนดังกล่าว ไอคอนศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้อยู่ที่ไหนตอนนี้ได้รับการตกแต่งแล้ว หินมีค่าเสื้อคลุมสีทองและสีเงินที่อุ่นด้วยเทียนร้อนหลายล้านเล่มต่อหน้าน้ำตาของมารดาผู้ทุกข์ทรมานหลั่งไหล - Marthas และ Agrafenas ของเราซึ่งเทียนขี้ผึ้งเพนนีซึ่งเทียน Sovereign Rus ของเราซึ่งเป็นมาตุภูมิออร์โธดอกซ์ของเราได้พักผ่อนอย่างมั่นคง? ตอนนี้ไอคอนที่ได้รับความเคารพนับถืออื่น ๆ นับล้านที่เป็นส่วนสำคัญของงานศิลปะการวาดภาพใน Holy Rus อยู่ที่ไหน? คำตอบนั้นชัดเจนมาก แต่ก็น่าเศร้าในแก่นแท้ หากไม่ใช่ทั้งหมด ไอคอนเหล่านี้จำนวนมากที่ประดับด้วยเพชรในชุดทองคำและเงินซึ่งก่อนหน้านี้ถูกปล้นและทำลายล้างโดยผู้ปกครองที่ชั่วร้ายของรัสเซียหลังการปฏิวัติก็ถูกขายในตลาดโลก และหากไม่มีตะเกียงที่ไม่มีวันดับ ใบหน้าอันน่าพิศวงของไอคอนศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้จะเผาไหม้ด้วยแสงที่ไม่ซีดจางในบ้านส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก มนุษยชาติที่น่าประหลาดใจด้วยความงามของสีสันที่ส่องสว่างอย่างน่าทึ่ง ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ และที่สำคัญที่สุดคือมีการอัปเดตบ่อยครั้งและปาฏิหาริย์ที่เล็ดลอดออกมาจาก พวกเขา.

Rus ได้นำช่างแกะสลักที่โดดเด่นมาจากคนของตน เอฟ.ไอ. Shubin เป็นนักประติมากรที่มีชื่อเสียงของรูปปั้นของ Catherine II และรูปปั้นครึ่งตัวของ Rumyantsev และ Count Sheremetev; ส.ส. Pimenov - ศาสตราจารย์ด้านประติมากรรมผู้สร้างรถม้าสี่ตัวเหนือจั่วของโรงละคร Alexandrinsky; ลูกชายของเขา N.S. Pimenov เป็นผู้สร้างรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของผู้ชายชาวรัสเซียที่เล่นกระดูกข้อนิ้วและเด็กผู้ชายกำลังให้อาหารนก นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของ: การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์และการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า - ในมหาวิหารเซนต์ไอแซค; พี.พี.เริ่มมีชื่อเสียง Trubetskoy ประติมากรสัจนิยมของเขา รูปปั้นคนขี่ม้าพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งคนป่าเถื่อนแดงเรียกว่า "หุ่นไล่กา" และถอดออก

Holy Rus 'ยังมีศิลปะทางสถาปัตยกรรมอีกด้วย สถาปนิกชาวรัสเซียประสบความสำเร็จอย่างสูงในศตวรรษที่ 16 Postnikov และ Barma ได้สร้างอาสนวิหารเซนต์บาซิลในมอสโกเพื่อรำลึกถึงการพิชิตคาซานคานาเตะโดยอีวานผู้น่ากลัว สถาปนิกได้มอบอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมอันงดงามมากมายให้กับรัสเซียจนต้องใช้หลายหน้าในการลงรายการเพียงอย่างเดียว หนึ่งในนั้นได้แก่ อาสนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก ซึ่งถูกทำลายโดยคอมมิวนิสต์ อาสนวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ถูกทำลายและดัดแปลงเป็นพิพิธภัณฑ์ต่อต้านศาสนา และอาสนวิหาร วัด โบสถ์เล็ก ๆ และโบสถ์ขนาดเล็กอื่น ๆ อีกนับไม่ถ้วนอันเป็นที่รักของ หัวใจรัสเซีย - ไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ

ความรู้สึกโดยกำเนิดของความงามและความรักของชาวรัสเซียต่อทุกสิ่งที่สวยงามนั้นได้รับการพิสูจน์อย่างชัดแจ้งโดย Imperial Porcelain Factory และ Imperial Lapidary Factory ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างขึ้นใน Rus' ผลิตภัณฑ์เครื่องลายครามของ Imperial Factory แข่งขันกับโรงงานต่างประเทศที่มีชื่อเสียงอย่าง Sevres ใกล้ปารีสและ Meissen ใกล้เดรสเดนมาโดยตลอดด้วยความสง่างามและความละเอียดอ่อนของความงาม

โรงงานตัดอิมพีเรียลอันโด่งดังแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์แบบที่ไม่มีใครเทียบได้ในการขัดหินอ่อน หินมีค่า และหินกึ่งมีค่า สร้างความประหลาดใจให้กับชาวต่างชาติด้วยผลิตภัณฑ์ของบริษัทในงานนิทรรศการระดับโลกในลอนดอน เวียนนา ปารีส และชิคาโก โรงงานเจียระไนของจักรพรรดิตกแต่งพื้นของอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยกระเบื้องโมเสคที่สวยงาม ผนังของอาสนวิหารเซนต์ไอแซคเรียงรายไปด้วยกระเบื้องโมเสก และเสาหินมาลาไคต์แปดเสาขัดเงา พระราชวังฤดูหนาวและโลงศพคู่บารมีสองโลงเหนือหลุมฝังศพของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 และจักรพรรดินีมาเรีย อเล็กซานดรอฟนา ภรรยาของเขาในอาสนวิหารปีเตอร์และพอล ความยิ่งใหญ่และความสมบูรณ์แบบของความสำเร็จอันสร้างสรรค์และสง่างามของโรงงานเจียระไนนี้แสดงให้เห็นได้จากความหรูหรา ขนาดมหึมาแจกันที่ทำจากออร์เล็ต แร่สีชมพูที่ขุดในเทือกเขาอูราล แจกันนี้ถูกเก็บไว้ในห้องสมุดวาติกันเพื่อเป็นของขวัญจากจักรพรรดินิโคลัสที่ 1

สำหรับผู้ที่สนใจในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรมฆราวาส และการยึดถือของเรา มีคอลเลกชันและอัลบั้มที่หรูหราก่อนการปฏิวัติจัดเก็บไว้ในมหาวิทยาลัยและห้องสมุดสาธารณะของประเทศวัฒนธรรม และผู้ปกครองรัสเซียในปัจจุบันซึ่งถล่มทลายและทำลายอนุสรณ์สถานอันมีค่าของศิลปะรัสเซียส่วนใหญ่ในที่สุดก็ตระหนักได้ว่านี่คืออนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมรัสเซียที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเป็นแม่เหล็กหลักในการดึงดูดนักท่องเที่ยวให้มารัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นพวกเขาจึงรีบเร่ง เริ่มจัดระเบียบและบูรณะอนุสรณ์สถานศิลปะรัสเซียที่ยังมีชีวิตรอด สถาบันวิจัยทางวิทยาศาสตร์และพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมได้รับคำสั่งให้เริ่มรวบรวมอัลบั้มของสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซียและฟื้นฟูภาพวาดทางโลกและโบสถ์ในวัดที่ทรุดโทรมและถูกลืมโบสถ์เล็ก ๆ โบสถ์เล็ก ๆ และโดยทั่วไปจะฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยให้กับทุกสิ่งที่ยังไม่ถูกทำลายยังไม่ได้ ถูกทำลายและรอดมาได้อย่างน่าอัศจรรย์จากยุคที่ร่ำรวยที่สุด จากนั้นเป็นศิลปะแห่งประวัติศาสตร์รัสเซีย

หากสาขาวิจิตรศิลป์ที่ระบุไว้ทั้งหมดเราได้เพิ่ม Russian Imperial Ballet คลาสสิกของเราซึ่งยังไม่มีใครแซงหน้าบนเวทีบัลเล่ต์ทั่วโลก (Anna Pavlova, Karsavina, Kshesinskaya, Nijinsky); ถ้าเราจำศิลปินโอเปร่านักเก็ตจากครอบครัวชาวนา Fyodor Ivanovich Chaliapin ซึ่งไม่มีนักร้องโอเปร่าคนใดในโลกที่สามารถแข่งขันได้ หากเราคำนึงว่านักแสดงชื่อดังของเรา (Shchepkin, Mochalov, Ermolova, Fedotova, Savina และคนอื่น ๆ ) ไม่ได้ด้อยกว่าในด้านคุณธรรมทางศิลปะต่อผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะการละครระดับโลกเช่นนักแสดงในลอนดอน Edmund Kean และ David Garrick และ ดาราสาวชาวฝรั่งเศสเอลิซาเบธ ราเชล และซาราห์ เบอร์นาร์ด; ถ้าเราระลึกถึงความรุ่งโรจน์ของเรา โรงละคร– Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Imperial Maly ในมอสโก และ Moscow Art Theatre of Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ถ้าเราเตือนผู้อ่านถึงสิ่งที่งดงามที่สุดอย่างหนึ่ง ศูนย์ศิลปะในโลก - Imperial Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีแกลเลอรีศิลปะที่หรูหราและอุดมสมบูรณ์และคอลเลกชันเกี่ยวกับเหรียญและคอลเลกชันของโบราณวัตถุที่มีคุณค่ามากมายรวมถึงหอศิลป์ Tretyakov ในมอสโกซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียและ พิพิธภัณฑ์จักรวรรดิหลายแห่งในแง่ของความมั่งคั่งของคอลเลกชันที่ครอบครองสถานที่อันทรงเกียรติในหมู่พิพิธภัณฑ์ของโลก - หลังจากนั้นมันจะง่ายต่อการเข้าใจและเชื่อมั่นในผลงานอันมหาศาลและมีคุณค่าที่ Historical Russia ได้ทำกับศิลปะและ ส่วนทางศิลปะของวัฒนธรรมโลก

ประวัติศาสตร์รัสเซียของเราไม่ได้เป็นหนี้ต่อประเทศผู้รู้แจ้งในสาขาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งจะกล่าวถึงบทความพิเศษในหนังสือเล่มนี้ - "การมีส่วนร่วมของรัสเซียประวัติศาสตร์สู่วิทยาศาสตร์โลก"

เมื่อทำความคุ้นเคยกับการมีส่วนร่วมทางวัฒนธรรมของอัจฉริยะชาวรัสเซียต่อวัฒนธรรมโลก คำถามก็เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: อะไรคือความลึกลับของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมของเรา? เราควรมองหารากของการออกดอกนี้ที่ไหน? นักเก็ตอัจฉริยะของเราซึ่งเป็นผู้สร้างวัฒนธรรมที่มาจากส่วนลึกของชาวรัสเซียจะส่องแสงไปทั่วโลกได้อย่างไร?

คำถามเหล่านี้สามารถตอบได้อย่างมั่นใจว่ารากฐานที่สำคัญซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมที่หลากหลายของเราคือนิกายออร์โธดอกซ์สากลที่ส่องประกายในมาตุภูมิ

จริงอยู่ที่บรรพบุรุษนอกรีตของเราซึ่งโดดเด่นด้วยความฉลาดความสามารถและจินตนาการอันยาวนานแม้ในยุคก่อนคริสต์ศักราชได้ตกแต่งวัฒนธรรมรัสเซียที่เกิดขึ้นในขณะนั้นด้วยสมบัติอันล้ำค่าของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากที่ไม่รู้จักหมดสิ้นลงไปสู่ส่วนลึกที่ผู้แต่งและนักเขียนของเราเติมเต็ม เรือของพวกเขามีความชื้นที่ให้ชีวิตจากแหล่งที่ไม่สิ้นสุด ภูมิปัญญาชาวบ้าน, แฟนตาซี , ความงาม

อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาถึงประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวัฒนธรรมของเรา เรามองเห็นได้ชัดเจนว่าอัจฉริยะชาวรัสเซีย - สลาฟจะไม่มีทางบรรลุขอบเขตความคิดสร้างสรรค์เชิงลึกและกว้างเช่นนี้ได้หากเขาไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากลมหายใจสากลของออร์โธดอกซ์ที่เปล่งประกายของเรา

“ออร์โธดอกซ์เพาะเลี้ยงวัฒนธรรมของเราทางวิญญาณ และภาษาของศาสนจักรกลายเป็นภาษาของผู้คน คริสตจักรสร้างเอกภาพของดินแดนรัสเซีย” (Khomyakov)

“วัดและสถานที่ปลีกวิเวกของฤาษีกลายเป็นสถานศึกษาทางจิตวิญญาณของชาวพื้นเมือง คนเลี้ยงแกะและพระภิกษุกลายเป็นอาจารย์ของเขา ในช่วงเวลาพลบค่ำของเซลล์ในเคียฟ-เปเชอร์สค์ ลาฟรา ด้วยความพยายามของนักประวัติศาสตร์เนสเตอร์ ประวัติศาสตร์รัสเซียจึงเริ่มถูกเขียนขึ้น การผูกมัดอย่างงุ่มง่ามของเพลงสดุดีของโบสถ์ให้กำเนิด Lomonosov และปรากฎว่า "ชาวนา Arkhangelsk" ที่อ่านเพลงสดุดีนี้ในคณะนักร้องประสานเสียงกลายเป็นคนฉลาดและต้องขอบคุณคริสตจักรอย่างมาก” (I. Konstantinov)

ตามที่นักเขียนและนักปรัชญา V.V. Rozanov ออร์โธดอกซ์ไม่เพียงแต่เป็นรากฐานของวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสุดยอดของวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกด้วย เพราะชาวรัสเซียและคริสตจักรของพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน

ตามที่นักเขียนชาวเช็ก V.Ya. Klofacha คลังเก็บของวัฒนธรรมมนุษย์ที่แท้จริงตั้งอยู่ในรัสเซีย ที่ซึ่งวัฒนธรรมฉายแสงในคริสตจักรรัสเซีย ซึ่งทำให้โลกมีวรรณกรรมและศิลปะที่ไม่มีใครรู้จักมาจนบัดนี้

ตามคำกล่าวของนักคิดชาวอังกฤษ George Wishburn ชาวตะวันตกล้มเหลวในการสร้างอารยธรรมคริสเตียนที่แท้จริง เนื่องจากเชื้อชาติละตินและเยอรมันยกย่องวัตถุเหนือจิตวิญญาณและสร้างเทพเจ้าสำหรับตนเองจากทรัพย์ศฤงคาร การมาถึงของพลังใหม่ที่สดใหม่ หลักการของภราดรภาพที่แท้จริงและอาณาจักรคริสเตียนบนโลก การพัฒนาอารยธรรมที่ดีกว่าในตะวันตก จะนำศตวรรษที่รัสเซีย - สลาฟในอนาคตมาสู่อนาคต

Vogüe นักเขียน-ประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสกล่าวว่านักเขียนชาวรัสเซียโดยปราศจากความรู้ ยังคงเป็นคริสเตียนในมุมที่ซ่อนเร้นที่สุดในหัวใจเสมอ พระกิตติคุณเป็นหนังสือที่เป็นสัญลักษณ์ของทั้งตัวพวกเขาเองและวิญญาณของพวกเขา

“ความรอบคอบของพระเจ้าได้จัดวางในลักษณะที่เราได้รับออร์โธดอกซ์ที่สวมชุดคำพูดสลาฟแล้ว ประวัติศาสตร์รัสเซียเติบโตจากผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้าของซีริลและเมโทเดียส รัสเซียนี้ซึ่งกลายเป็นออร์โธดอกซ์ก็กลายเป็นออร์โธดอกซ์ทั้งหมด นี่คือเอกลักษณ์เฉพาะตัวของรัสเซีย ความคิดของผู้คนผสานเข้ากับออร์โธดอกซ์อย่างแยกไม่ออก” (Archimandrite Constantine)

ใน "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย วรรณกรรม XIXศตวรรษ" ศ. พวกเขา. Andreev มอบกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นกลางเกี่ยวกับสมบัติทางวรรณกรรมที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะออร์โธดอกซ์ในผลงานคลาสสิกของเรา “ บทความ” เหล่านี้เน้นย้ำอย่างชัดเจนและน่าเชื่อถือว่าเมล็ดพันธุ์แห่งออร์โธดอกซ์ที่ปลูกตั้งแต่วัยเด็กทำให้อิทธิพลที่เสื่อมทรามของมรดกที่ชั่วร้ายและการศึกษาทางโลกของผู้สร้างวรรณกรรมของเราที่ทำให้จิตใจและจิตใจเสื่อมทรามเป็นอัมพาตได้อย่างไร

ใต้ซุ้มประตูของอาราม Svyatogorsk พุชกินเกิดความคิดในการเขียนโศกนาฏกรรม "บอริส โกดูนอฟ" พุชกินทุ่มพลังทั้งหมดของอัจฉริยะออร์โธดอกซ์ของเขาในพงศาวดาร Pimen ซึ่งสร้างผู้ที่ตัวเขาเอง "หลงใหลในความงามทางจิตวิญญาณ" ของฮีโร่ของเขา ออร์โธดอกซ์ทำให้พุชกินเป็น "นักร้องแห่งการกลับใจ" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกซึ่งรวบรวมคำอธิษฐานถือศีลอดอันยอดเยี่ยมของเอฟราอิมชาวซีเรียในรูปแบบศิลปะ

เลอร์มอนตอฟได้รับการเลี้ยงดูโดยคุณย่าผู้เคร่งศาสนา เมื่ออายุได้ 16 ปี มีประสบการณ์ในการสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณที่ยอดเยี่ยมที่สุดครั้งหนึ่งในบทกวี "นางฟ้า"

N.V. พบแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของเขาในออร์โธดอกซ์ โกกอล.

ในแง่ของออร์โธดอกซ์ ดอสโตเยฟสกีตีความคำถามที่ยากที่สุดในการคืนดีกับความทุกข์ทรมาน โดยเฉพาะกับเด็กทารกที่ไร้เดียงสา กับพระผู้สร้างผู้แสนดี

เป็นเวลากว่าสิบศตวรรษที่สร้างวิหารแห่งวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์อันงดงามและเปล่งประกายด้วยหินทีละหิน ออร์โธดอกซ์ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับจิตสำนึกของผู้คนด้วยความเปล่งประกายของความศักดิ์สิทธิ์ ความงดงาม และความนับถือแห่งความจริงอันเป็นนิรันดร์ของพระคริสต์ ออร์โธดอกซ์ทำให้ชาวรัสเซียมีความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวา ความฝันถึงความยุติธรรม ความรู้สึกที่เฉียบแหลมของ "ความจริงและความเท็จ" จิตสำนึกที่แท้จริงของพลังแห่งบาป ชาวรัสเซียดูถูกเหยียดหยามผู้ตกสู่บาปโดยเรียกแม้แต่คนบาปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดว่า "โชคร้าย" ประณามบาปของพวกเขาพร้อมทั้งสงสารพวกเขาอย่างจริงใจและไม่มีที่สิ้นสุด

ตามความตั้งใจของศิลปินของเรา ถ้อยคำและภาพของสตรีรัสเซียในอุดมคติที่พวกเขาสร้างขึ้นได้รับการยกระดับขึ้นไปสู่ระดับสูงสุดของความรักในการประกาศข่าวประเสริฐ การเสียสละตนเอง การปฏิเสธตนเอง และความปรารถนาที่จะเป็นนิรันดร์และสมบูรณ์แบบตามความเป็นจริงที่แท้จริง

สิ่งที่ "ฉลาดและชาญฉลาดของโลกนี้" ไม่สามารถเข้าใจได้ ชาวรัสเซียในโลกทัศน์ออร์โธดอกซ์มีพื้นฐานอยู่บนเหตุผลของการลาออกของการทรมานทารกที่ไม่สมควรได้รับตามแบบอย่างของพระบุตรผู้ไร้บาปของพระเจ้าซึ่งทารกถูกตรึงบนไม้กางเขนโดยได้รับมงกุฎที่ไม่เน่าเปื่อยที่ไม่สามารถพรรณนาได้ สง่าราศีและความสุข

ใน “บทความ” ของศาสตราจารย์ I.M. Andreev กล่าวว่าแนวทางของ Dostoevsky ในการแก้ความทุกข์ทรมานนั้นเกิดขึ้นพร้อมกันอย่างสมบูรณ์กับ "The Tale of the Invisible City of Kitezh" ซึ่งจิตสำนึกของชาวออร์โธดอกซ์ของผู้คนคืนดีกับความหมายที่สูงกว่าของความทุกข์ทรมานเห็นเด็กทารกที่ถูกทรมานอย่างไร้เดียงสาในอาณาจักรแห่งสวรรค์นิรันดร์ที่ซึ่ง จิตวิญญาณของพวกเขา

ล้อมรอบด้วยสายรุ้งอันสดใส

ประดับด้วยดวงดาวจากฟากฟ้า

ด้านหลังมีปีกแห่งความสุขอันเงียบสงบ

บนหน้าผากมีมงกุฎแห่งความทรมานอันไร้ค่า

แม้จะห่างไกลจากการมีใจในคริสตจักร แต่เจาะลึกจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย Turgenev มอบนักฝันในอุดมคติที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ให้กับเราด้วยแนวบทกวีที่ให้ความรู้สึกถึงความงามของโลกของพระเจ้าเช่น Kalinich ใน "Notes of a Hunter" ด้วย ความอ่อนโยนของการประกาศข่าวประเสริฐ ความชัดเจนของจิตวิญญาณในวัยแรกเกิด และความรักอันลึกซึ้งต่อธรรมชาติ ; Kasyan กับ "ดาบที่สวยงาม" - ชาย "ไม่ใช่ของโลกนี้" ด้วยการไตร่ตรองบทกวีเกี่ยวกับโลกของพระเจ้าและเดินไปรอบ ๆ ดินแดนบ้านเกิดของเขาอย่างไร้จุดหมายเช่นเดียวกับหลาย ๆ คนที่เดินไปในโลกสีขาวเพื่อค้นหาความจริง” รักผู้คนอย่างสุดจิตวิญญาณช่วยเหลือพวกเขา Kasyan ไม่ชอบอยู่ท่ามกลางผู้คนไม่พบความยุติธรรมในหมู่พวกเขา ด้วยความรักอันไร้ขอบเขตต่อทุกสิ่งที่อ่อนแอและไร้ทางป้องกัน Kasyan ประณามแม้แต่นักล่าระดับปรมาจารย์ที่ฆ่า "นกตัวเล็ก ๆ เพื่อความสนุกสนาน" อย่างกล้าหาญ ใน Lukerya “Living Relics” ความบริสุทธิ์ของการประกาศ ความสุภาพอ่อนโยน และความอดทนที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษนั้นส่องประกายโดยไม่มีความเห็นแก่ตัวเลย Lukerya ถูกทุกคนในโรงนาทอดทิ้ง ใช้เวลาไตร่ตรองถึงธรรมชาติและชื่นชมยินดีกับความสุขของผู้อื่น สำหรับคำถามของทูร์เกเนฟ "เธอไม่ต้องการอะไรเลยเหรอ?" Lukerya ตอบว่า “ฉันพอใจกับทุกสิ่ง ขอบคุณพระเจ้า!” จากนั้นเขาก็ขอให้นายถอนหรือลดค่าธรรมเนียมชาวนา ความงามและความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณทั้งหมดของ Liza Kalitina เผยให้เห็นใน Turgenev โดยมีฉากหลังของศาสนาที่ลึกซึ้ง ความปรารถนาที่จะมีความสุขส่วนตัวดูเหมือนเป็นบาปสำหรับลิซ่าราวกับว่าเป็นการทรยศต่อความรักเดียวที่เธอมีต่อพระเจ้า

ลีโอ ตอลสตอยยังเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของชาวรัสเซียธรรมดา ๆ โดยสังเกตเห็นพวกเขาถึงสำนึกในหน้าที่ทางศีลธรรมที่ลึกซึ้ง การลืมเลือนตัวตนของตนเอง และความปรารถนาอันไม่มีที่สิ้นสุดที่จะรับใช้เพื่อนบ้านและมาตุภูมิ ใน " เรื่องราวของเซวาสโทพอล“ตอลสตอยชื่นชมทหารรัสเซียที่ไม่เพียงแต่สามารถ “ลืมความกล้าหาญของพวกเขา” เท่านั้น แต่ยัง “รู้สึกละอายใจในความสำเร็จของพวกเขา” ต่อหน้าผู้ที่พูดถึงเรื่องนี้ด้วย ในความเรียบง่ายของความกล้าหาญ ตอลสตอยมองเห็นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของกองทัพรัสเซียผู้รักพระคริสต์

เมื่อต่างประเทศคุ้นเคยกับวีรบุรุษรัสเซียประเภทออร์โธดอกซ์ที่แปลกประหลาดเหล่านี้ "ไม่ใช่ของโลกนี้" ชาวต่างชาติที่ไม่ได้ติดตามพัฒนาการของวรรณกรรมของเราต่างอ้าปากค้างและประหลาดใจกับความสำเร็จที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในประเทศที่ "ป่าเถื่อน" ยังไง? ในประเทศป่าเถื่อนแห่งนี้ ที่ซึ่งหมาป่าและหมีเดินไปตามถนนแม้ในเวลากลางวัน จู่ๆ ความก้าวหน้าเช่นนี้ วรรณกรรมเช่นนี้!

ชาวรัสเซียของเราซึ่งกบฏอย่างรวดเร็วหลังจากการบัพติศมาของมาตุภูมิแล้วในศตวรรษที่สิบสองได้มอบอนุสาวรีย์แห่งความงามที่ไม่อาจพรรณนาและเลียนแบบไม่ได้ให้กับโลก - "The Tale of Igor's Host" ซึ่งปัจจุบันแปลเป็นภาษาของทุกประเทศทางวัฒนธรรมของ โลก. อย่างไรก็ตามแอกมองโกลชะลอตัวลงเป็นเวลาเกือบสามร้อยปีอัจฉริยะชาวรัสเซียล้าหลังตะวันตกในการพัฒนาเป็นเวลาหลายศตวรรษและแม้กระทั่งหลังจากการล้มล้างแอกนี้เช่นเดียวกับหลังจากเจ็บป่วยหนักก็ใช้เวลานานที่จะมาถึง รับรู้และรวบรวมกำลังใหม่

อย่างไรก็ตาม รัสเซียซึ่งตามหลังตะวันตก ในเวลาต่อมาได้สร้างความประหลาดใจให้กับทั้งโลกด้วยการพัฒนาทางวัฒนธรรมที่รวดเร็วเป็นพิเศษ แอกมองโกลซึ่งปล้นทรัพย์สมบัติทางวัตถุของรัสเซียแทบไม่ได้สัมผัสจิตวิญญาณของผู้คนเลยและไม่ได้ทำลายโลกทัศน์ของออร์โธดอกซ์ ด้วยคุณค่าทางจิตวิญญาณของพวกเขาจากขี้เถ้าขี้เถ้าพื้นเมืองของพวกเขาที่ถูกทำลายโดยการจู่โจมจำนวนมาก Rus ย้ายจากเนินเขา Kyiv ไปยังทะเลสาบ Novgorod ไปยังแหล่งน้ำที่เงียบสงบของ Vladimir และ Suzdal ป่าทึบทิศเหนือ. และอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ชาวรัสเซียแสวงหาการปลอบใจเพียงอย่างเดียวของเขาในรูปแบบการตกแต่งอันสูงส่งของการก่อสร้างวัดในภาพวาดไอคอนออร์โธดอกซ์ในการสร้างสรรค์ของเขาเอง สไตล์แห่งชาติในการวาดภาพให้สอดคล้องกับภูมิทัศน์ของชนพื้นเมือง เชื่อมโยงมนุษย์กับพระเจ้าและธรรมชาติของชนพื้นเมือง

ด้วยภูมิปัญญาของ Alexander Nevsky ผู้ซึ่งยึดติดกับดินแดนบ้านเกิดของเขาและได้ยินความปรารถนาอันแรงกล้าจากผู้คนทำให้ความบริสุทธิ์ของออร์โธดอกซ์ได้รับการบันทึกไว้ และหลังจากสรุปการเป็นพันธมิตรกับฝูงชนซึ่งไม่น่ากลัวทางจิตวิญญาณเจ้าชายอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้ผู้สูงศักดิ์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ก็ขับไล่การโจมตีของอัศวินเต็มตัวและลิโวเนียนซึ่งมีจิตวิญญาณที่แย่มาก ที่จุดสูงสุดของการปกครองแบบเผด็จการมองโกลในรัสเซีย 'พระเซอร์จิอุสแห่ง Radonezh ผู้ก่อตั้ง Trinity-Sergius Lavra ฉายแววความศักดิ์สิทธิ์ของเขาให้พร Demetrius Donskoy สำหรับการต่อสู้ที่มีการจัดการอย่างดีครั้งแรกของกองทัพรัสเซียพร้อมกับฝูงชนในการต่อสู้ ของคูลิโคโวในปี 1380 ด้วยชัยชนะครั้งใหญ่ครั้งแรกเหนือมองโกล นักบุญเซอร์จิอุสได้ปลูกฝังศรัทธาในจิตวิญญาณของผู้คนว่าการปลดปล่อยรัสเซียอย่างสมบูรณ์จากฝูงชนเป็นครั้งสุดท้ายจะเกิดขึ้น ซึ่งเกิดขึ้นหนึ่งร้อยปีหลังจากการรบที่คูลิโคโว นักบุญเซอร์จิอุสทำให้ศรัทธาออร์โธดอกซ์อบอุ่นขึ้นในบรรพบุรุษของเราและ "ผู้คนคุ้นเคยกับการสั่นสะท้านด้วยชื่อของชาวตาตาร์เท่านั้นรวบรวมความกล้าหาญและออกไปตามหาฝูงตาตาร์ในที่ราบกว้างใหญ่ที่เปิดกว้างและพวกเขาก็ล้มลงกับศัตรูของพวกเขาที่นั่น ด้วยพลังที่ไม่อาจทำลายได้ฝังพวกเขาไว้ใต้กระดูกจำนวนมากมาย” (Klyuchevsky)

และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 อัจฉริยะของชาวรัสเซียก็ค่อยๆ เปิดเผยออกมาอย่างเต็มกำลัง ราวกับหลังจากป่วยหนัก เป็นอิสระจากศัตรูที่ดุร้ายและสาบาน และอีกครั้งที่การรั่วไหลทางวัฒนธรรมเริ่มต้นขึ้น การผงาดขึ้นมาใหม่ของรัสเซีย จิตวิญญาณชาวรัสเซียเริ่มคุ้นเคยกับการตรัสรู้จากต่างประเทศและเปลี่ยนให้เป็นรูปแบบประจำชาติของตนเอง อุดมคตินั้นค่อยๆ ได้รับการหล่อหลอมไม่ใช่จากกฎหมาย แต่เป็นความจริงของรัสเซีย ซึ่งเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์ เมื่อการล่มสลายของคอนสแตนติโนเปิล อุดมคติของมอสโกก็ถูกสร้างขึ้น - โรมที่สามในฐานะฐานที่มั่นของนิกายออร์โธดอกซ์ทั่วโลก ซึ่งสั่นสะเทือนในปิตาธิปไตยออร์โธดอกซ์ทั้งหมด กษัตริย์ที่ได้รับการเจิมจากพระเจ้าได้รับการยืนยันแล้ว ผู้ซึ่งหัวใจ “อยู่ในพระหัตถ์ของพระเจ้า”

ด้วยน้ำมือของคนมีการศึกษาต่ำที่ไม่มีปัญญา รูปทรงเรขาคณิต, Barma และ Postnikov กำลังสร้างเทพนิยายทางสถาปัตยกรรม - มหาวิหารเซนต์เบซิลในมอสโก ต้องขอบคุณอัจฉริยะของพระภิกษุ Andrei Rublev ภาพวาดทางศาสนาที่เรียบง่ายของศตวรรษที่ 15 จึงเหนือกว่าการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชาวตะวันตกในพื้นที่นี้ ยุคโบราณของการพัฒนาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของรัสเซียสิ้นสุดลงด้วยการกะพริบของโคมไฟที่ไม่มีวันดับที่หน้าหลุมศพที่สว่างและเงียบสงบ เซนต์เซอร์จิอุสราโดเนซ.

แม้แต่การเป็นรูปเป็นร่างและอารยธรรมที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นของ Peter I ซึ่งหลงไหลในแก่นแท้ของความศรัทธาและชีวิตของรัสเซียโบราณก็ไม่ได้จมหายไป จิตวิญญาณของผู้คนอุดมคติอันศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียที่มีมายาวนานและบังคับให้ชาวรัสเซียมองหาวิธีใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์บนหลักการดั้งเดิมของมรดกของวลาดิมีรอฟ

ผู้ที่เราเลือกได้ดำดิ่งลงสู่ส่วนลึกของตำนานโบราณวัตถุพื้นเมือง สู่แหล่งขุมทรัพย์ที่ซ่อนอยู่เมื่อหลายศตวรรษก่อน และดึงเอาทั้งมหากาพย์โบราณและ ภูมิปัญญาทางโลกทั้งสุภาษิต วาจา และนิทานพื้นบ้านที่เปี่ยมไปด้วยจินตนาการของผู้คน วรรณกรรม บทกวี ดนตรี สถาปัตยกรรม และแม้แต่งานหัตถกรรม มัณฑนศิลป์ - ทุกอย่างเริ่มไหลไปตามช่องแคบแห่งชาติรัสเซีย อีกประการหนึ่ง ผู้เป็นที่รักของเรา เสด็จไปอย่างมีชัยชนะ แผ่กระจายไปในสายน้ำอันกว้างใหญ่ บานสะพรั่ง และทำให้ใจเบิกบาน วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์. และที่น่าประหลาดใจและน่ายินดีที่สุดอีกเช่นเคย สมัยโบราณอุดมคติแห่งความศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียเสร็จสมบูรณ์ในโคมไฟอันเงียบสงบหน้าหลุมศพของบาทหลวงเซราฟิมแห่งซารอฟ ผู้ทำสิ่งอัศจรรย์

ช่วงเวลาของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของวัยสี่สิบ" เริ่มต้นขึ้น กระแสน้ำที่มีชีวิตของ "ยุคทอง" กำลังหลั่งไหลในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย มีคนสังเกตเห็นความปรารถนาของสังคมรัสเซียมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่มากสำหรับความรู้ทางเทคนิคและการปฏิบัติในยุคของปีเตอร์มหาราชไม่มากสำหรับเหตุผลนิยมสารานุกรมในสมัยของแคทเธอรีน แต่เป็นแรงดึงดูดที่ไม่สามารถควบคุมได้ต่อมนุษยชาติคริสเตียนและความเป็นมนุษย์ ต้องขอบคุณอัจฉริยะของยักษ์ใหญ่แห่งวงการวรรณกรรมในที่สุดวรรณกรรมรัสเซียก็ได้รับความสำคัญระดับโลกและกลายเป็นผู้พิทักษ์ความยุติธรรมมนุษยชาติและความสุขสากล บนแบนเนอร์วรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สโลแกนการกุศลเก่าซึ่งโกกอลวางลงเป็นพื้นฐานของวรรณกรรมของเราและทำให้วรรณกรรมของเราทั่วโลกได้รับการอัปเดต:“ ไปที่ผู้อับอายไปที่ ขุ่นเคืองและเป็นพี่ชายของพวกเขา”

และวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งส่องสว่างไปทั่วโลกกำลังเผยแผ่พลังอันหลากหลายด้วยความเร็ว ความแข็งแกร่ง และความฉลาดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ดูเหมือนจิตวิญญาณของประเทศที่รุ่งโรจน์ซึ่งถูกขัดขวางโดยอุปสรรคทางประวัติศาสตร์ต่างๆ จากคุณสมบัติการพัฒนาโดยธรรมชาติของมัน ในที่สุดก็ปรากฏสู่โลกกว้างอันกว้างใหญ่แห่งความคิดสร้างสรรค์อันเสรีของมัน สูดอากาศบริสุทธิ์ที่สดใสเข้าสู่ตัวมันเอง และเริ่มแสดง โลกทั้งโลกมีความมหัศจรรย์ของอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดโดยมีสาระสำคัญที่เราพยายามแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับ "เมล็ดพืชแห่งความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย"

ให้เยาวชนของเราได้ทำความคุ้นเคยกับ "ธัญพืช" ของสมบัติรัสเซียที่ไม่สิ้นสุดเหล่านี้ด้วยความรู้สึกขอบคุณต่อบรรพบุรุษของพวกเขา - ผู้สร้างวัฒนธรรมของ Great Historical Russia

ความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของความสำเร็จในทุกขั้นตอนของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์นี้รวบรวมองค์ประกอบที่มีคุณค่าและสำคัญที่สุดของความสำเร็จของมนุษย์ในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะ ทั้งในด้านความคิดและกิจกรรมเชิงปฏิบัติ จากความคิด ผลงาน และการกระทำของพวกเขา เราตัดสินว่าผู้คนในยุคใดกำลังดิ้นรนเพื่ออะไร โลกทัศน์ของพวกเขาคืออะไร เป้าหมาย อุดมคติ รสนิยม และโลกแห่งศีลธรรมของพวกเขาคืออะไร สิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นให้ภาพลักษณ์ที่เข้มข้นของยุคนั้นซึ่งแสดงออกมาทั้งหมดในผลงานของคน ๆ เดียวซึ่งเป็นแนวคิดที่มีชีวิตในยุคประวัติศาสตร์ในความสมบูรณ์ของคุณสมบัติต่าง ๆ มี Iliad และ Odyssey ของ Homer หลายพันหน้า ทั้งโลกสมัยโบราณตอนต้น เช่นเดียวกันกับผลงานของ Marx, Aristotle, Ibn Sina, Shota Rustaveli, Hegel, Darwin, Tolstoy “ ความลับของรัสเซียถูกเปิดเผยใน Dostoevsky” N. Berdyaev เขียน

สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะที่มีความลึกและความสมบูรณ์แบบที่น่าทึ่ง และบ่อยครั้งที่มีปริมาณของมัน มันจับและทำให้จินตนาการของมนุษย์ประหลาดใจ ดูเหมือนเป็นสิ่งมหัศจรรย์และเหนือธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำจารึกบนหลุมศพของราฟาเอลมีความคิดของศิลปินผู้เหมือนพระเจ้า: “ในขณะที่เขามีชีวิตอยู่ บรรพบุรุษของทุกสิ่งกลัวการพ่ายแพ้ เมื่อเขาตาย เธอก็กลัวตายด้วย” การเปรียบเทียบอัจฉริยะกับเทพเจ้า และความสมบูรณ์แบบและความงดงามของการสร้างสรรค์ของพวกเขากับความสมบูรณ์แบบของธรรมชาติ เป็นเรื่องปกติที่เกิดขึ้นในตำนานและเรื่องราวพื้นบ้าน ช่างฝีมือผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของพวกเขาได้รับความรักอันยิ่งใหญ่จากผู้คนมาโดยตลอด ตลอดเวลาแห่งอารยธรรม ผู้คนต่างคำนับต่อหน้าพวกเขาและสวมมงกุฎด้วยลอเรลพวงหรีด

ความลึกซึ้งและความฉลาดของจิตใจ ทักษะของมือ ความพิเศษของแผนการและศิลปะในการดำเนินการ พลังงานที่ไม่สิ้นสุดของพวกเขา เช่นเดียวกับอุดมคติที่เข้าถึงไม่ได้ กวักมือเรียก ดึงดูดและรบกวนผู้คน จุดประกายจินตนาการของพวกเขา และบังคับให้พวกเขาทำ คิด. แต่ไม่เพียงแต่ความสูงของความคิด การพลิกผันที่ไม่คาดคิด ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ และความขยันอย่างไม่อาจเข้าใจเท่านั้นที่กระตุ้นความสนใจของผู้คน

พวกเขายังประทับใจกับความกล้าหาญของความคิดและความกล้าหาญของการกระทำของผู้มีสติปัญญาที่ยิ่งใหญ่ การล้มล้างความเชื่อและประเพณีที่ดูเหมือนจะไม่สั่นคลอน ข้อห้ามทางสังคม และอำนาจที่เถียงไม่ได้ อัจฉริยะมักถูกประกาศว่าเป็นผู้ก่อความเลวร้ายของมนุษยชาติ ผู้ก่อตั้งแนวคิดที่เป็นอันตรายทั้งหมด

สนใจในอัจฉริยะ - ไม่ใช่ การสำแดงทั่วไปความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่ผิดปกติ สำนวนนี้ ความชื่นชมของมนุษย์และความภาคภูมิใจในผู้คนที่มาถึงจุดสุดยอดของกิจกรรมสร้างสรรค์ ดังนั้นจึงเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของศักยภาพในการสร้างสรรค์ของมนุษย์ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเป็นอัจฉริยะได้ แต่ทุกคนสามารถค้นพบสิ่งที่เข้าใจได้และใกล้ชิด - สิ่งที่เป็นสากลซึ่งแสดงถึงสีสันสูงสุดของธรรมชาติ ถ้าคำว่าผู้ชายฟังดูน่าภาคภูมิใจ แสดงว่าผู้ชายมีอัจฉริยะก็คือความภาคภูมิใจของมนุษยชาติ “มนุษย์เป็นปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดที่สุดของมนุษย์มาโดยตลอดและจะเป็น” เบลินสกี้เขียน

ทุกวันนี้ เมื่อนักปรัชญา นักจิตวิทยา ไซเบอร์เนติกส์ นักชีววิทยา และแพทย์ คิดเกี่ยวกับแบบจำลองของมนุษย์และพยายามสร้างมันขึ้นมาเพื่อสร้างโอกาสที่เหมาะสมที่สุดในการพัฒนาคุณสมบัติที่ดีที่สุดของเขา อัจฉริยะ ในฐานะหนึ่งในแบบจำลองที่แท้จริงของความสมบูรณ์แบบของเขา กำลังกลายเป็นประเด็นที่ได้รับความสนใจเพิ่มมากขึ้น

อัจฉริยะจะน่าสนใจเสมอเพราะเขาสามารถแก้ไขปัญหาธรรมดาและซับซ้อน เป็นส่วนตัวและเป็นสากล ดีขึ้น ฉลาดขึ้น มีประสิทธิภาพมากขึ้น ว่าเขามักจะล้ำหน้าเป็นคนแรกที่เข้าใจแก่นแท้ของการเปลี่ยนแปลงและมองเห็นการพัฒนาของพวกเขา สิ่งนี้ทำให้ประสบการณ์ของอัจฉริยะเป็นสิ่งล้ำค่า และงานของพวกเขาก็ให้ความรู้แก่ทุกคน มันเป็นนิรันดร์ “ความทรงจำของคนที่ยิ่งใหญ่มีประโยชน์พอๆ กับการปรากฏตัวของพวกเขา” เซเนกากล่าว

อัจฉริยะไม่สามารถถูกแทนที่ได้อย่างสมบูรณ์ไม่ว่าจะในทางวิทยาศาสตร์หรือในงานศิลปะ จริงอยู่ สิ่งที่เรียกว่า "การระดมความคิด" ซึ่งเป็นการโจมตีปัญหาทางวิทยาศาสตร์ครั้งใหญ่โดยทั้งกลุ่มและห้องปฏิบัติการ มักจะเร่งการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนมากให้เร็วขึ้น ลองจินตนาการว่านักเขียน 10-15 คนจะแต่งเพลง "Hamlet" ตามโครงเรื่องที่กำหนด และกวีอีก 20 คนจะแต่งเพลง "Faust" ถือเป็นความไร้เดียงสาอย่างยิ่ง

อัจฉริยะคือความสามารถในการแสดงให้เห็นถึงความเป็นสากลในทุกช่วงเวลาที่สร้างสรรค์อย่างมีความรับผิดชอบ เพื่อแสดง “ความไม่มีที่สิ้นสุดในขอบเขต” และเพื่อขับเคลื่อนศักยภาพในการสร้างสรรค์ทั้งหมดไปในทิศทางเดียวในช่วงเวลาที่เหมาะสม

และหากพวกเขาประสบความสำเร็จ สิ่งสร้างสรรค์ที่มนุษยชาติเรียกว่าเป็นผลงานชิ้นเอกก็ถือกำเนิดขึ้นซึ่งคงอยู่มาหลายศตวรรษ และทุกที่ที่การสร้างสรรค์เหล่านี้ปรากฏ ผู้คนต่างคิดด้วยความเคารพว่าพวกเขาโชคดีที่ได้สัมผัสบางสิ่งอันชาญฉลาด ความสุขนี้ช่างสมบูรณ์เหลือเกินจนไม่มีอะไรจะเทียบได้

ศิลปิน

ในส่วนนี้เราจะพูดถึงตัวแทนของวิจิตรศิลป์และนักประพันธ์เพลง ศิลปินและนักดนตรีที่แสดงจะไม่รวมอยู่ที่นี่ แม้ว่าพวกเขาจะเป็นผู้ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษก็ตาม ทศวรรษที่ผ่านมาและกลายมาเป็นไอดอลหรือไอดอลของผู้คนหลายสิบล้านคน

ปรากฏการณ์นี้บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงใน จิตสำนึกสาธารณะเกี่ยวข้องกับศิลปะ ในยุคของเรา มันกำลังกลายเป็นอุตสาหกรรมประเภทหนึ่ง เป็นช่องทางการบริโภคและความบันเทิง สร้างผลกำไรมหาศาลและ "ฟอกเงิน" เงินที่ได้รับมาด้วยวิธีที่ไม่สะอาด การแพร่กระจายของ "วัฒนธรรมป๊อป" ในวงกว้างที่สุดกลายเป็นหายนะระดับโลก มลภาวะ และความเสื่อมโทรมของสภาพแวดล้อมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

วิกฤตการณ์ทางศิลปะยุคใหม่มีความเกี่ยวข้องกับการนำเทคโนโลยีเข้ามาในพื้นที่นี้เป็นหลัก ด้วยวิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ ทำให้สามารถออกแบบงานศิลปะและเรียบเรียงดนตรีได้ แต่นั่นไม่ใช่สิ่งสำคัญด้วยซ้ำ ความคาดหวังในการผลิตจำนวนมากและความสามารถในการทำกำไรส่งผลเสียต่อความคิดสร้างสรรค์ เพราะมันบังคับให้ศิลปินหรือนักแต่งเพลงต้องปรับตัวให้เข้ากับรสนิยมของคนธรรมดาและเพื่อเอาใจลูกค้า

ในสมัยก่อน จุดประสงค์ที่สำคัญที่สุดของศิลปะคือการเสริมสร้างคุณธรรม จิตวิญญาณ ระดับสติปัญญาของผู้คน “ ฉันปลุกความรู้สึกดีๆ ด้วยพิณ” พุชกินยืนยันอย่างถูกต้อง ปัจจุบันบทบาทนี้ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้สร้าง - นักแต่งเพลงจึงเปิดทางให้กับนักแสดงซึ่งความนิยมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการโฆษณาและความต้องการดั้งเดิมของฝูงชน

ฝีมือของศิลปินสมควรได้รับความเคารพอย่างแน่นอน มันสร้างจิตวิญญาณให้กับผลงานของนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลง และส่งถึงผู้ชมและผู้ฟังโดยตรง และนี่คือความคิดสร้างสรรค์ชนิดพิเศษที่อาจกล่าวได้ว่าเป็นรอง ขึ้นอยู่กับผู้เขียนเป็นหลัก ข้อยกเว้นคือผู้กำกับที่นำสิ่งใหม่ แปลกใหม่ และมีผลมาสู่การแสดงละคร แต่ยังขึ้นอยู่กับคุณภาพของ "การผลิตขั้นต้น" ของงานนั้นๆ ด้วย และถ้าพวกเขาใช้กลอุบายอันชาญฉลาดเพื่อทำให้ผู้ชมพอใจ ทักษะดังกล่าวก็จะกลายเป็นหายนะ

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะมีวัตถุประสงค์เพื่อประโยชน์ ตามหลักฐานจากการสังเกตของชนเผ่า สำหรับพวกเขาในด้านดนตรีแล้วความเป็นอันดับหนึ่งไม่ได้อยู่ที่ทำนอง แต่เป็นจังหวะ (การเปรียบเทียบที่ชัดเจนกับ "เพลงป๊อป" ในปัจจุบัน) สิ่งนี้สามารถอธิบายได้บางส่วนเนื่องจากขาดวิธีการทางเทคนิคที่เหมาะสมและเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนไม่มากก็น้อย

ในเรื่องนี้ทัศนศิลป์มีข้อได้เปรียบที่สำคัญ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพและการวาดภาพที่แท้จริงคือศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ของชนเผ่าล่าสัตว์แห่งโคร-มักนอนส์ ซึ่งมีชีวิตอยู่เมื่อ 30-10,000 ปีก่อนในยุโรป เอเชีย และแอฟริกา พวกเขาสร้าง "หอศิลป์" อันงดงามบนโขดหินและผนังถ้ำ บางครั้งพวกเขาก็แกะสลักรูปสัตว์ด้วยทักษะที่น่าทึ่ง

ไม่ใช่ทุกผลงานในยุคนั้นจะดีเท่ากัน แต่มักจะแสดงให้เห็นถึงการสังเกต ความรู้ และทักษะของผู้สร้างที่เก่งกาจ รูปแบบที่โดดเด่นของภาพมีความสมจริง ในเวลาเดียวกันภาพสัญลักษณ์แต่ละภาพหรือแม้แต่องค์ประกอบนามธรรมและลวดลายตกแต่งก็ปรากฏขึ้น

จากข้อมูลบางส่วน ศิลปะวิจิตรศิลป์ถือกำเนิดขึ้นก่อนหน้านี้เมื่อประมาณหนึ่งแสนปีก่อน ในกลุ่มที่เรียกว่านีแอนเดอร์ทัล มันเป็นเรื่องเฉพาะเจาะจงและเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น หนังหมีถูกวางไว้บนดินเหนียวหรือกรอบหิน เลียนแบบสัตว์ (การเปรียบเทียบกับ "ศิลปะป๊อป" ที่ใช้วัตถุสมัยใหม่แนะนำตัวเองอีกครั้ง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าของศิลปินแนวหน้าไม่มากเท่ากับความทำอะไรไม่ถูกในฐานะผู้สร้าง ).

หากโดยพื้นฐานแล้วศิลปะดั้งเดิมคือศิลปะพื้นบ้าน เมื่อสังคมชนชั้นถือกำเนิดขึ้น ทิศทางของชนชั้นสูงก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา โดยรับใช้ชนชั้นนักบวชและชนชั้นปกครอง อนุสรณ์สถานทางศิลปะที่ยังหลงเหลืออยู่ของรัฐโบราณ ได้แก่ อียิปต์ เมโสโปเตเมีย อินเดีย จีน และโลกใหม่ ในบางกรณีถือเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก ดนตรีในสมัยนั้นสามารถตัดสินได้ทางอ้อมเท่านั้น จากภาพที่ยังมีชีวิตรอดของนักดนตรีพร้อมเครื่องดนตรีและนักเต้นของพวกเขา

คุณสมบัติที่โดดเด่น วัฒนธรรมโบราณ(ยุคกลางบางส่วน) - ไม่เปิดเผยชื่อ เราเห็นและเข้าใจว่าผลงานบางชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้มีความโดดเด่น แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจดจำชื่อของพวกเขา ศิลปะในสมัยนั้นเป็นของประชาชนหรือของผู้ที่มีเจตนาโดยเฉพาะ ศิลปินและประติมากรได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นช่างฝีมือ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ กรีกโบราณคำว่า "เทคโน" หมายถึงงานฝีมือ ศิลปะ (สิ่งที่สร้างขึ้นโดยคนซึ่งตรงข้ามกับธรรมชาติ)

เห็นได้ชัดว่าในสมัยกรีกโบราณการประพันธ์งานศิลปะโดยเฉพาะช่างแกะสลักและสถาปนิกเริ่มได้รับการเฉลิมฉลองเป็นครั้งแรก จริงอยู่ ภาพวาดและโมเสกในยุคนั้นที่มาหาเรายังคงไม่เปิดเผยตัวตน ถึงแม้จะมีคำบรรยายผลงานโดดเด่น!

หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด ประติมากรชาวกรีกคือ Phidias (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ชีวิตของเขาถูกปกคลุมไปด้วยตำนาน พวกเขากล่าวว่าคู่แข่งและคนที่อิจฉากล่าวหาว่าเขายักยอกทองคำที่จัดสรรให้กับรูปปั้นในกรุงเอเธนส์ในทางที่ผิด ประติมากรถูกกล่าวหาว่าถูกไล่ออกจากเมืองและเขาเสียชีวิตในโอลิมเปีย ผลงานของเขาได้ประดับประดาเมืองต่างๆ ในกรีซ พระองค์ทรงเป็นผู้นำในการฟื้นฟู เอเธนส์อะโครโพลิส. จากการสร้างสรรค์มากมายของ Phidias มีเพียงรูปปั้นหินอ่อนของวิหารพาร์เธนอน (อะโครโพลิส) เท่านั้นที่มาถึงเรา เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะคลาสสิกในกรีซ รูปปั้นขนาดยักษ์ของ Olympian Zeus ที่เขาสร้างขึ้น - ทำจากหินอ่อน งาช้าง และทองคำ - ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก

ผลงานของประติมากรชาวเอเธนส์และสถาปนิก Praxiteles (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) เป็นที่รู้จักจากคำอธิบายของ Lucian, Pliny the Elder รวมถึงจากสำเนาหินอ่อนที่น่าทึ่ง (“ Aphrodite of Cnidus”, “ Hermes of Olympus”, “ Drunken Satyr”, “ อพอลโลฆ่ากิ้งก่า” ") เขามาจากครอบครัวของประติมากร แต่ไม่มีอะไรที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับชีวิตของเขา

ผู้เขียนในเวลาต่อมาในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 2-3 - พ่อและลูกชาย ฟิโลสเตรทัส และคัลลิสตราตัสจากไป คำอธิบายโดยละเอียดภาพวาดและประติมากรรมโดยไม่ต้องเอ่ยถึงผู้สร้างผลงานชิ้นเอกเสมอไป (หากแน่นอนว่าการสร้างสรรค์มีความโดดเด่นซึ่งไม่ชัดเจน) ให้เราใส่ใจกับจุดเริ่มต้นของบทความ "ภาพวาด" ของ Philostratus the Elder: "ผู้ใดก็ตามที่ไม่รักการวาดภาพด้วยสุดใจด้วยสุดวิญญาณของเขาทำบาปก่อนที่จะรู้สึกถึงความชัดเจนตามความจริงและยังทำบาปก่อน ความรู้ทางวิทยาศาสตร์เนื่องจากกวีก็ไม่แปลกหน้าเช่นกัน... การพูดในรูปแบบที่ประเสริฐ ศิลปะคือการเผยแผ่ของเหล่าทวยเทพ... หากใครต้องการทราบให้แน่ชัดยิ่งขึ้นว่าศิลปะมาจากไหน ก็ให้เขารู้ว่าการเลียนแบบเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะ .. ” คำอธิบายภาพเขียนในที่นี้เป็นบทความบทกวีเกี่ยวกับหัวข้อนี้หรือหัวข้อนั้นโดยไม่ระบุชื่อผู้แต่ง Callistratus พูดถึง "ศาลเจ้าแห่งศิลปะ" (ตามที่เขากล่าวไว้) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของ Praxiteles, Lysippos; เห็นได้ชัดว่าในสมัยโบราณ ประติมากรได้รับความเคารพนับถือมากกว่าศิลปิน

ในยุคเรอเนซองส์ ประติมากรยังได้รับความสำคัญในตอนแรกเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Filippo Brunelleschi (1377–1446) ชาวเมืองฟลอเรนซ์ ได้สร้างภาพนูนต่ำนูนต่ำและประติมากรรมสำหรับวัดต่างๆ แต่เขาก็มีชื่อเสียงมากที่สุดในฐานะสถาปนิก โดยกลายเป็นผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ เขาเป็นวิศวกรที่โดดเด่นและเขียนบทความทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมุมมอง (ลักษณะเฉพาะของยุคนั้นคือลัทธิสากลนิยม)

ต่อมาบุคลิกภาพของนักดนตรีก็เริ่มปรากฏให้เห็นและมีคุณค่า คนแรกในชุดนี้ควรเรียกว่าอันโตนิโอวิวัลดี (1678–1741) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีและนักไวโอลินอัจฉริยะ ลูกชายของนักไวโอลินมืออาชีพ Giovanni Baggista วิวัลดีศึกษากับนักแต่งเพลง Degrenzi ในปี 1703 เขากลายเป็นนักบวช และในปี 1714 เขาได้กำกับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของ Conservatory ในเมืองเวนิส รวมถึงวงดนตรีในราชสำนัก "Seasons" ที่ยอดเยี่ยมของเขาเป็นตัวอย่างแรกของรายการเพลง โดยรวมแล้ว วิวัลดีเขียนโอเปร่า 40 เรื่อง คอนแชร์โตบรรเลงและงานโบสถ์มากมาย

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 มีงานวิจิตรศิลป์เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว จนไม่อาจเอ่ยถึงปรมาจารย์ที่มีความโดดเด่นมากมายได้ พวกเขาทำงานใน ประเทศต่างๆยุโรปแต่กลับกลายเป็นประชาคมเดียว ความสำเร็จส่วนบุคคลได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วและนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งในสมัยนั้นคือชาวสเปน เวลาซเกซ (ค.ศ. 1599–1660) จิตรกรในราชสำนัก ผู้เขียนภาพบุคคลและภาพวาดที่น่าทึ่งในหัวข้อทางศาสนา ตำนาน และประวัติศาสตร์ เทคนิคของเขายอดเยี่ยมมาก และสิ่งเดียวที่ขัดขวางไม่ให้เขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในนั้น อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนี่คือธรรมชาติดั้งเดิมของงาน ความประณีตและความสมบูรณ์ของงานฝีมือ - ความสมบูรณ์แบบที่บ่งบอกถึงวิกฤตของสไตล์และความจำเป็นในการเอาชนะหลักคำสอนที่จัดตั้งขึ้น

ข้อโต้แย้งดังกล่าวอาจดูเหมือนไม่น่าเชื่อถือสำหรับหลาย ๆ คน ตัวอย่างเช่น Salvador Dali ผู้ซึ่งจะถูกกล่าวถึงเป็นพิเศษถือว่า Velázquez เป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่กว่าตัวเขาอย่างถูกต้อง (และเขาชอบเรียกตัวเองว่าเป็นอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่ด้วยการชี้แจง - สำหรับยุคแห่งความเสื่อมโทรมของศิลปะนี้) โดยทั่วไปแล้ว การตัดสินเกี่ยวกับศิลปิน ประติมากร และนักประพันธ์เพลงถือเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และไม่สามารถดำเนินการใดๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ได้

ศิลปินที่โดดเด่นบางส่วนจะได้รับการกล่าวถึงในส่วน “Universal Geniuses” สิ่งเหล่านี้อาจรวมถึง Durer, Wagner, Dali แต่คนเหล่านี้ยังมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินและนักแต่งเพลง

ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าทัศนศิลป์มีความเจริญรุ่งเรืองเป็นพิเศษตั้งแต่ก่อนยุคเรอเนซองส์และก่อนสมัยโบราณด้วยซ้ำ ปรมาจารย์นิรนามถูกสร้างขึ้น ผลงานที่โดดเด่น, พบ เทคนิคการแสดงออก, ขัดเกลาเทคนิค งานฝีมือถึงระดับของศิลปะที่แท้จริง และในช่วงเวลาอันห่างไกลนั้น ความเป็นเอกเทศของผู้สร้างก็ปรากฏให้เห็น แม้ว่าตัวเขาเองจะยังไม่มีชื่อก็ตาม

สุดท้ายนี้เรามาดูความสม่ำเสมอกัน ก่อน กลางวันที่ 19ศตวรรษ งานภาพจิตรกรรม กราฟิก และประติมากรรมมีชัยเหนือศตวรรษ กับ กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษดนตรียืนยันตัวเองอย่างมีพลังมากขึ้นเรื่อย ๆ (ช่วงเวลาของ "ความปั่นป่วนและความเครียด" การปฏิวัติ) และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 วิจิตรศิลป์กลับมาปรากฏอีกครั้งและปรากฏการณ์ใหม่ก็เกิดขึ้น - ภาพยนตร์

จากหนังสือโศกนาฏกรรมปี 1941 สาเหตุของภัยพิบัติ [กวีนิพนธ์] ผู้เขียน โมโรซอฟ อังเดร เซอร์เกวิช

ศิลปะที่สำคัญที่สุด เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงสื่อการถ่ายภาพที่มาพร้อมกับหนังสือของ V. Beshanov นี่คือหลักฐานของความสามารถทางเทคนิคอันน่าอัศจรรย์ของผู้เขียนและขุมสมบัติของการค้นพบที่น่าทึ่งสำหรับนักประวัติศาสตร์การทหาร นี่คือ T-34 ที่ "ป้องกัน" สองตัวซึ่งมีพลปืนกลวิ่งอยู่ใกล้ ๆ

จากหนังสือการชดใช้อันยิ่งใหญ่ สหภาพโซเวียตได้รับอะไรหลังสงคราม? ผู้เขียน ชิโรโคราด อเล็กซานเดอร์ โบริโซวิช

บทที่ 5 ถ้วยรางวัล "สิ่งที่สำคัญที่สุดของศิลปะ" คนโซเวียตมีภาพยนตร์เยอรมันหลายร้อยเรื่อง รวมถึงภาพยนตร์จากประเทศอื่นๆ ในยุโรปและอเมริกาเข้ามาด้วย เขตโซเวียตเยอรมนี. สิ่งเหล่านี้เป็นถ้วยรางวัลของประชาชน เนื่องจากผู้เฒ่าเกือบทั้งหมดเฝ้าดูพวกเขา

จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะอีกเรื่องหนึ่ง ตั้งแต่เริ่มแรกจนถึงปัจจุบัน [พร้อมภาพประกอบ] ผู้เขียน ซาบินสกี้ อเล็กซานเดอร์

จากหนังสือ Legendary Streets of St.Petersburg ผู้เขียน เอโรเฟเยฟ อเล็กเซย์ ดมิตรีวิช

จากหนังสือหนังสือแห่งการเปลี่ยนแปลง ชะตากรรมของชื่อเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคติชนในเมือง ผู้เขียน

ศิลปะ จัตุรัสปี 1834 การก่อตัวของจัตุรัสเริ่มต้นพร้อมกันกับการก่อสร้างพระราชวัง Mikhailovsky ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับ Grand Duke Mikhail Pavlovich แล้วเสร็จ ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย พระราชวังแห่งนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก คาร์โล รอสซี เขาถาม

จากหนังสือโหวตให้ซีซาร์ โดยโจนส์ปีเตอร์

ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ในสายตาของคนโบราณ คำภาษากรีกโบราณซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกับความหมายของคำว่า "ศิลปะ" มากที่สุดคือ "เทคเน" (เพราะฉะนั้นคำว่า "เทคโนโลยี") อริสโตเติลให้คำจำกัดความของคำว่า "เทคเน" ว่าเป็น "ความสามารถในการสร้างบางสิ่งบางอย่างที่ชี้นำโดยความคิดที่มีเหตุผล" ใน

จากหนังสือศึกษาประวัติศาสตร์ เล่มที่ 2 [อารยธรรมในเวลาและอวกาศ] ผู้เขียน ทอยน์บี อาร์โนลด์ โจเซฟ

6. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของวิจิตรศิลป์ การฟื้นฟูศิลปกรรมประเภทใดประเภทหนึ่งหรือประเภทอื่นของอารยธรรมที่เสียชีวิตในประวัติศาสตร์ของผู้สืบทอดนั้นเป็นเรื่องปกติ เราสามารถยกตัวอย่างการฟื้นฟูสไตล์ “อาณาจักรเก่า” ในงานประติมากรรมและจิตรกรรมเมื่อสองพันปีผ่านไป

จากหนังสือ 100 อนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมชื่อดัง ผู้เขียน เปอร์นาตเยฟ ยูริ เซอร์เกวิช

Glasgow School of Art จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของสถาปัตยกรรมที่หลากหลายของแนวโน้มที่เกิดจากความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี หนึ่งในนวัตกรรมเหล่านี้คือสไตล์อาร์ตนูโวซึ่งมีทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้าม มีอยู่

ผู้เขียน อิสโตมิน เซอร์เกย์ วิตาลิวิช

จากหนังสือเลนินกราดยูโทเปีย ล้ำสมัยในสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงทางตอนเหนือ ผู้เขียน เปอร์วูชินา เอเลนา วลาดีมีรอฟนา

โรงเรียนบนอาร์ตสแควร์ ที่อยู่ปัจจุบัน - pl. Arts, 2/Inzhenernaya st., 3. ผู้สร้างโรงเรียนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งในเลนินกราดคือ H.A. รอตสกี้ เริ่มต้นในปี 1935 หลังจากการเผยแพร่มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคและสภาผู้แทนราษฎร "ในการกำจัดกะกะในโรงเรียน" การศึกษาในโรงเรียนมวลชนเริ่มขึ้น

จากหนังสือของ Strogonovs 500ปีเกิด. มีเพียงราชาเท่านั้นที่สูงกว่า ผู้เขียน คุซเนตซอฟ เซอร์เกย์ โอเลโกวิช

บทที่ 8 คนรักศิลปะ เมื่อเวลาผ่านไปข่าวของสโตรโกนอฟและบ้านของเขาแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นับอเล็กซานเดอร์ Sergeevich เริ่มมีชื่อเสียงในฐานะผู้อุปถัมภ์ศิลปะ บางทีชื่อเสียงของเขาอาจถึงจุดสูงสุดในปี พ.ศ. 2334 เมื่อ Gabriel Derzhavin

จากหนังสือ Russian Berlin ผู้เขียน โปปอฟ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช

Stars of the House of Arts สถานที่สำคัญ (ไม่ว่าในกรณีใดมักพบบ่อยที่สุดในความทรงจำ) ซึ่งวรรณกรรมโบฮีเมียนของผู้อพยพเบอร์ลินมารวมตัวกันคือ House of Arts ซึ่งก่อตั้งโดยกลุ่มนักเขียนและศิลปินชาวรัสเซียในปี 1921 มันกลายเป็น “อะนาล็อก” ของสิ่งที่คล้ายกัน

จากหนังสือฉันสำรวจโลก ประวัติศาสตร์ซาร์แห่งรัสเซีย ผู้เขียน อิสโตมิน เซอร์เกย์ วิตาลิวิช

ผู้อุปถัมภ์วิทยาศาสตร์และศิลปะ Elizaveta Petrovna ชอบลูกบอลและความบันเทิง เธออนุญาตให้ผู้อยู่อาศัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจัดปาร์ตี้ด้วยดนตรีและการแสดงในบ้านของพวกเขา เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2299 ตามพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินี โรงละครรัสเซียแห่งแรกได้ก่อตั้งขึ้น

จากหนังสือ Collective Sensibility ทฤษฎีและการปฏิบัติของเปรี้ยวจี๊ดฝ่ายซ้าย ผู้เขียน ชูบารอฟ อิกอร์ เอ็ม.

จากหนังสือ ยุคทองของจักรวรรดิมองโกล โดย รอสซาบี มอร์ริส

บทที่ 6 ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ในขณะที่คูบิไลสถาปนาตนเองเป็นจักรพรรดิจีน เขายังพยายามสร้างอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่โดดเด่น เขาไม่สามารถละทิ้งคุณสมบัติได้ วัฒนธรรมมองโกเลีย. ในทางกลับกัน เขาไม่สามารถแสดงตัวหยาบคายและไม่สุภาพได้

จากหนังสือตำนานแห่งสวนและสวนสาธารณะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เขียน ซินดาลอฟสกี้ นาอุม อเล็กซานโดรวิช

Square on Arts Square เพื่อสานต่อเรื่องราวเกี่ยวกับสวนและจตุรัสที่พัฒนาขึ้นบนถนนและจตุรัสที่ตั้งขนานกับ Nevsky Prospect ให้กลับไปที่ Gostiny Dvor ไปที่ฝั่งตรงข้ามแม้แต่ฝั่งถนนแล้วเดินไปตามถนน Mikhailovskaya เพื่อ

Culturology: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย Apresyan Ruben Grantovich

6.7. มนุษย์คือผู้สร้างวัฒนธรรม

ในชีวิตจริง ผู้คนต้องตัดสินใจที่แตกต่างกัน รวมถึงการตัดสินใจที่ไม่ได้มาตรฐาน กล่าวคือ ไม่ได้ขึ้นอยู่กับบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไป กระบวนการนี้เรียกว่าความคิดสร้างสรรค์ บุคคลใด ๆ ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นมีความสามารถเชิงสร้างสรรค์นั่นคือความสามารถในการพัฒนาวิธีการใหม่ของกิจกรรมเพื่อเชี่ยวชาญความรู้ใหม่เพื่อกำหนดปัญหาและเข้าใจสิ่งที่ไม่รู้จัก อย่างไรก็ตาม สิ่งใหม่ๆ สำหรับแต่ละบุคคลก็ไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับสังคมทั้งหมดเสมอไป ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงในวัฒนธรรมถูกกำหนดโดยความแปลกใหม่พื้นฐานของผลลัพธ์ที่ได้รับในระดับความสำคัญทางประวัติศาสตร์

ความคิดสร้างสรรค์มีลักษณะเป็นสองเท่า ในด้านหนึ่ง กระบวนการสร้างสรรค์ก็ถือได้ว่าเป็น กิจกรรมสร้างสรรค์โดยตรงหรือ การสร้างพื้นฐานใหม่ในทางกลับกัน - อย่างไร รัฐสร้างสรรค์เช่น. ความพร้อมของบุคคลในการสร้างสรรค์กิจกรรมสร้างสรรค์มีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาของบุคคลที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงตามมาตรฐานของความสะดวก ความกลมกลืน และความสมบูรณ์แบบ พารามิเตอร์ของความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้ได้รับการแก้ไขในโครงสร้างของจิตสำนึกของมนุษย์ในระดับความรู้สึกยินดีหรือไม่พอใจซึ่งก่อให้เกิดรากฐานทางจิตวิทยา กิจกรรมด้านสุนทรียภาพ. ความสมบูรณ์ทางสุนทรียะของความคิดสร้างสรรค์ก่อให้เกิดความหลากหลายทางวัฒนธรรม

ความคิดสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมดำเนินไปภายใต้อิทธิพล ภายนอกและ ปัจจัยภายในการพัฒนาวัฒนธรรมเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของสังคม ดังนั้นควรค้นหาต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรม การพัฒนาการผลิตวัสดุและขอบเขตของชีวิตทางสังคมทั้งหมด. ปัจจัยภายนอกอีกประการหนึ่งก็คือ ระดับของการบูรณาการของบุคคลที่กำหนดเข้าสู่กระบวนการวัฒนธรรมโลกเงื่อนไขภายในที่สำคัญที่สุดในการสร้างวัฒนธรรมคือ การปฏิบัติตามของแต่ละบุคคลกับแนวโน้มการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรมในช่วงประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในกรณีนี้ บุคคลจำเป็นต้องพัฒนาความคิดที่เพียงพอเกี่ยวกับพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่เขาอาศัยอยู่ ตลอดจนทักษะในการประยุกต์และการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์

ความสามารถในการ "สร้าง" โลกถูกวางลงและตระหนักในการปฏิบัติทางสังคมและวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล ดังนั้นจึงสามารถเข้าใจได้ในระดับต่างๆ ของการศึกษาของเขา การศึกษาอาจมีส่วนทำให้เกิดการสร้างผู้บริโภคที่ไม่ใช่ "กินทุกอย่าง" แต่เป็น ผู้สร้างประเพณีวัฒนธรรมใหม่ในกรณีนี้บทบาทก็ยิ่งใหญ่ โครงการฝึกอบรมด้านมนุษยธรรม –นำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับ วัฒนธรรมทางศิลปะปรัชญา ศาสนา สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา เป็นต้น รัสเซียสมัยใหม่ในเงื่อนไขของการแปลกแยกวัฒนธรรมจากประชากรส่วนใหญ่ การทำลายกระบวนการสื่อสาร การลดค่าบรรทัดฐานการดำรงอยู่ของมนุษย์สากล และการนำวัฒนธรรมไปใช้ประโยชน์ การศึกษาดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง เวกเตอร์เชิงบวกของการให้ข้อมูลข่าวสารทำให้คนทุกวันนี้สามารถมีชีวิตอยู่ในวัฒนธรรมที่หลากหลาย แต่เขามักจะยังคงเป็นผู้บริโภควัฒนธรรมมวลชนเพียงผู้เดียว เป็นผลให้กิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมเชิงบวกทุกรูปแบบสูญเสียความหมาย เป้าหมายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ปรากฏการณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์เหล่านั้นยังคงอยู่ (ความศักดิ์สิทธิ์ ภาษา ความต่อเนื่อง ประเพณี นวัตกรรม ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสังคม) ที่ทำให้กระบวนการสร้างวัฒนธรรมมีสถานะเป็นนิรันดร์

ตำแหน่งของแต่ละบุคคลในสังคมจากมุมมองของลำดับความสำคัญของบุคคลหรือส่วนรวมยังส่งผลต่อกระบวนการสร้างวัฒนธรรมด้วย ประสบการณ์ของประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่ารูปแบบการอยู่ร่วมกันร่วมกันบ่อยกว่ารูปแบบส่วนบุคคลจำกัดการสำแดงของมนุษยชาติในบุคคล มนุษย์ในบุคคลคืออะไร? คำถามนี้ได้รับคำตอบอย่างน่าสนใจจากบุคคลสำคัญทางศาสนาคาทอลิก นักปรัชญา นักเขียน นักประชาสัมพันธ์ โรมาโน่ กวาร์ดินี่(พ.ศ. 2428–2511) ในงานของเขา “จุดสิ้นสุดของยุคสมัยใหม่. ความพยายามที่จะค้นหาสถานที่ของตนเอง” (1950) จากความสัมพันธ์ระหว่างมวลชนและปัจเจกบุคคลในวัฒนธรรม ผู้เขียนได้แนวคิดเรื่อง “มนุษย์ในมนุษย์” ไม่ใช่ความธรรมดา แต่เป็นเอกภาวะและเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน

เพื่อความคิดสร้างสรรค์ ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในสภาวะสมัยใหม่จะมีผลกระทบที่รุนแรงที่สุด เทคโนโลยีของสังคมผลกระทบของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีมีหลายแง่มุมและขัดแย้งกัน การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีได้ขยายความเป็นไปได้ในการแนะนำมวลชนในวงกว้างให้รู้จักกับคุณค่าทางจิตวิญญาณ (เช่นผ่านสื่อ) และได้เพิ่มความต้องการด้านการศึกษาและศักยภาพทางปัญญาของแต่ละบุคคลและสังคม ในเวลาเดียวกัน ต้องขอบคุณการพัฒนาการคมนาคมและการสื่อสาร การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีได้เพิ่มความคล่องตัวของประชากร เพิ่มความเข้มข้นของกระบวนการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม และทำให้ชีวิตสาธารณะและวัฒนธรรมเป็นสากล แนวโน้มเหล่านี้บ่งบอกถึงการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์วัฒนธรรมโลก วัฒนธรรมที่แตกต่างประชาชนและเชื้อชาติมากมาย ข้อเท็จจริงนี้เน้นย้ำถึงการดำรงอยู่ หลักการสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่เป็นสากลเพียงหนึ่งเดียว

มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการสร้าง วัฒนธรรมขนาดใหญ่และ วัฒนธรรมของเมืองต่างจังหวัดศูนย์และจังหวัดรวมอยู่ในพื้นที่วัฒนธรรมแห่งเดียว แต่มีเงื่อนไขที่เป็นกลางสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมที่ไม่เท่าเทียมกัน มีเหตุผลที่จะพูดคุยเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมใน ภูมิภาคใหญ่ของโลกดังนั้นยุโรปจึงสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมของตนเองโดยเน้นเหตุผลและตะวันออก - บนการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลกและสัญชาตญาณ ทุกวันนี้ขอบเขตระหว่างวัฒนธรรมของตะวันออกและตะวันตกนั้นพร่ามัวอย่างทั่วถึงการแลกเปลี่ยนคุณค่าทางจิตวิญญาณค่อนข้างรุนแรงแม้ว่าจะไม่ได้หมายถึงความเข้าใจระหว่างทั้งสองฝ่ายเสมอไป

มนุษยชาติได้สร้างสรรค์และสร้างวัฒนธรรมขึ้นมาใหม่อย่างต่อเนื่อง โดยสนองความสนใจและความต้องการของตนเอง ขณะเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนก็มีอิทธิพลต่อชีวิตของผู้อื่นด้วย บุคลิกภาพทางวัฒนธรรมที่แท้จริงควรแยกแยะด้วยความรับผิดชอบสูงต่อความหมายและคุณภาพของค่านิยมที่สร้างขึ้นเพื่อนำไปใช้ให้เกิดประโยชน์และไม่เป็นอันตรายต่อวัฒนธรรมแม่และผู้ถือ - ประชาชน ความสำเร็จของการสร้างสรรค์วัฒนธรรมโดยทั่วไปขึ้นอยู่กับความสามารถของมนุษยชาติในการทำความเข้าใจและใช้กฎเกณฑ์ที่วัฒนธรรมทำหน้าที่ สังเคราะห์ประสบการณ์ในอดีตด้วยความทันสมัยและแนวโน้มของอนาคต

จากหนังสือ Against the Impossible (รวบรวมบทความเกี่ยวกับวัฒนธรรม) ผู้เขียน โคลตาชอฟ วาซีลี จอร์จีวิช

ผู้สร้างและสังคมนิยม การล่มสลายของสหภาพโซเวียตก็เป็นการล่มสลายของความหวังมาหลายชั่วอายุคนเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ในช่วงหนึ่งทศวรรษครึ่งแห่งความทรมาน ช่วงเวลาแห่งหายนะทางประวัติศาสตร์กลายเป็นยุคหนึ่ง ความหวังใหม่. มันเปลี่ยนแปลงไปจากความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของสังคมแห่งอนาคตที่ยุติธรรมและเสรี

จากหนังสือเกี่ยวกับวาฬสามตัวและอื่นๆ อีกมากมาย ผู้เขียน คาบาเลฟสกี้ มิทรี โบริโซวิช

ผู้ชายกำลังร้องเพลงและผู้ชายกำลังพูด

จากหนังสือวัฒนธรรม Rastafari ผู้เขียน โซสนอฟสกี้ นิโคไล

จากหนังสือ Culturology: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย ผู้เขียน อาเปรสยัน รูเบน แกรนโตวิช

6.8. มนุษย์เป็นผลผลิตจากวัฒนธรรม มนุษย์สร้างวัฒนธรรม แต่การก่อตัวของบุคลิกภาพนั้นเป็นผลมาจากวิวัฒนาการทางวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล บุคคลสำคัญของวัฒนธรรมเคยเป็นและยังคงเป็นมนุษย์ เพราะวัฒนธรรมคือโลกของมนุษย์ ถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์วัฒนธรรม

จากหนังสือ Myths and Legends of China โดย เวอร์เนอร์ เอ็ดเวิร์ด

ผู้สร้างจักรวาล Pan-gu ถือเป็นบุคคลที่น่าทึ่งที่สุดในจักรวาลจีน เขาเป็นคนที่นำจักรวาลออกจากความโกลาหลและให้ความแน่นอนแก่มัน เชื่อกันว่าเขาเป็นผลผลิตของความเป็นคู่ดั้งเดิมของธรรมชาติ หยินและหยาง (ตามที่ถูกกำหนดไว้ในปัจจุบัน) สร้างขึ้น

จากหนังสือ Myths of the Finno-Ugrians ผู้เขียน เพทรูคิน วลาดิมีร์ ยาโคฟเลวิช

การสร้างโลก ไข่โลก และนกผู้สร้าง ตำนานโบราณที่ชาวฟินโน-อูกริกทุกคนรู้จัก เล่าว่า ในตอนแรกมีเพียงมหาสมุทรที่ไม่มีที่สิ้นสุด นกโดดเดี่ยวบินอยู่เหนือเขาเพื่อค้นหารัง - ในอักษรรูนต่าง ๆ อาจเป็นเป็ดห่านนกอินทรีและแม้แต่

จากหนังสือ Russian Eros "นวนิยาย" ความคิดกับชีวิต ผู้เขียน กาเชฟ เกออร์กี ดมิตรีวิช

มนุษย์เป็นต้นไม้และมนุษย์เป็นสัตว์ รูปแบบดั้งเดิมของ Eros สำหรับรัสเซีย เช่นเดียวกับใน Ancient Rus' พันธสัญญาเดิม เราแทบไม่มีข้อเท็จจริงเลยเพราะมีน้อยมากที่มาถึงเรา ("ไม่กี่คำถึงฉัน" ในคำพูดของ Pimen the Chronicler) จากอดีตและไม่มีอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้เลยเพราะทรงกลมนี้

จากหนังสือ Dovlatov และบริเวณโดยรอบ [คอลเลกชัน] ผู้เขียน เจนิส อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช

จากหนังสือต่อต้านชาวยิวในฐานะกฎแห่งธรรมชาติ ผู้เขียน บรัชไทน์ มิคาอิล

ธรรมชาติ = ผู้สร้าง The Midrash (การตีความที่เสริม Pentateuch ของโมเสส) บรรยายถึงแนวความคิดของเขาอย่างเป็นบทกวี และอับราฮัมเห็นดวงอาทิตย์เหนือแผ่นดิน ด้วยความหลงใหลในรูปลักษณ์อันงดงามของดวงอาทิตย์ ความอบอุ่นและแสงสว่าง พระองค์ทรงอธิษฐานสรรเสริญดวงอาทิตย์ตลอดทั้งวัน เมื่อไร

จากหนังสือ Ancient America: Flight in Time and Space เมโสอเมริกา ผู้เขียน เออร์โชวา กาลินา กาฟริลอฟนา

ทางช้างเผือก: ผู้สร้างการดำรงอยู่ สถานที่สำคัญบนท้องฟ้าสำหรับปราชญ์ชาวอินเดียโบราณดังที่ได้กล่าวไปแล้วดังที่ได้กล่าวไปแล้วทางช้างเผือก - แถบส่องสว่างที่ไม่เรียบนี้สว่างในท้องฟ้ายามค่ำคืนมีรูปร่างเหมือนสัตว์เลื้อยคลานที่มีปากอ้า ทางช้างเผือกมีไว้สำหรับชาวมายัน

จากหนังสือเรื่องราวเกี่ยวกับมอสโกและมอสโกตลอดเวลา ผู้เขียน เรพิน เลโอนิด โบริโซวิช

ยังไม่ทราบผู้สร้างพระราชวัง ในสมัยก่อน ชาว Muscovites เรียกบ้านที่น่าทึ่งนี้ว่าอะไรมากไปกว่าตู้ลิ้นชัก มันดูเหมือนตู้ลิ้นชักเก่าๆ หรือตู้ข้างไม้แกะสลักจริงๆ ฉันโตมากับตู้ลิ้นชักแบบนี้ มีเพียงอันนั้นเกือบเป็นสีดำ ทำจากไม้โอ๊คบึง ในช่วงสงครามในฤดูหนาว

จากหนังสือคำตอบของชาวยิว สู่คำถามที่ไม่เป็นยิวเสมอไป คับบาลาห์ เวทย์มนต์ และโลกทัศน์ของชาวยิวในคำถามและคำตอบ โดย กุกลิน รูเวน

จากหนังสือความลับทั้งหมดของโลก โดย เจ.พี.อาร์. โทลคีน ซิมโฟนีแห่งอิลูวาตาร์ ผู้เขียน บาร์โควา อเล็กซานดรา เลโอนิดอฟนา

ผู้สร้างตำนานคือนักวิทยาศาสตร์

จากหนังสือ Metamorphoses ในพื้นที่แห่งวัฒนธรรม ผู้เขียน สวิริดา อิเนสซา อิลยินนิชนา

ผู้สร้างตำนานคือศิลปิน เป็นเรื่องปกติที่จะยืนยันว่านวนิยายสมัยใหม่เป็นทายาทโดยตรงของมหากาพย์ผู้กล้าหาญซึ่งต้องขอบคุณพิธีกรรมและรากฐานของตำนานที่เหมือนกันกับเทพนิยาย มีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรม

จากหนังสือคู่มือสำหรับคนสร้างสรรค์ ผู้เขียน โวโลคิติน คเนียเซนิกา

บทที่ 2 “มนุษย์ธรรมดา” และ “มนุษย์เล่น” ในพื้นที่สวน ตามหาตัวตน – ความไม่เป็นธรรมชาติของ “มนุษย์ปุถุชน” เจ้าของสวนในอุดมคติ – ความเป็นธรรมชาติ ยูโทเปีย การแสดงละคร - เกมและภาพลวงตา - บทบาท. - ผู้ชายในสวน

จากหนังสือของผู้เขียน

บทที่สาม ซึ่งในที่สุดเราก็เริ่มดำเนินชีวิตเหมือนพระผู้สร้าง! คุณไม่ควรสัญญากับตัวเองอย่างไม่มีที่สิ้นสุดว่าจะเริ่มชีวิตใหม่ในวันจันทร์ เริ่มทันที: ดื่มน้ำให้มากขึ้น และไม่ใช่เลย เพราะคนเราสร้างมันขึ้นมา และเพราะว่าน้ำจะชะล้างสารพิษทั้งหมดออกจากตัวคุณ

ฉันต้องขุดไปรอบๆ และสแกนเพื่อแสดงผลงานชิ้นเอกบางส่วนที่จัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติชเป็นหลัก สิ่งเหล่านี้เป็นของจิ๋วจากต้นฉบับของเวิร์คช็อปของ Herat และ Tabriz ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16

ถึงเวลาแล้วสำหรับการแบ่งแยกครั้งสุดท้ายระหว่างซุนนีและชีอะห์ ช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของศิลปะแห่งเปอร์เซีย อัฟกานิสถาน และเอเชียกลาง ในใจกลางของโลก - เฮรัต (อัฟกานิสถาน) โรงเรียนนักย่อส่วนที่ยอดเยี่ยมค่อยๆ ปรากฏตัวขึ้น ในตอนแรกเข้มงวดและมีรูปทรงเรขาคณิต ค่อนข้างแห้งแล้ง นี่คือ Ben Hur ในวังดำ:

แต่เขากลายเป็นอัจฉริยะอย่างแท้จริง ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดโลกมุสลิม – เบห์ซาด

Behzad, Alexander (มาซิโดเนีย) พบกับฤาษี:

ความสว่างอันน่าทึ่งและความคมชัดของสีที่ตัดกันของเขาผสมผสานกับความพยายามบางอย่างในการถ่ายทอดความเป็นจริงของชีวิต:

Behzad ฉากในห้องอาบน้ำสาธารณะ:

และการทดลองที่อาจนำไปสู่โอกาส:

แต่ถ้าเขาไม่ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ เขาก็พัฒนาการใช้สีอย่างทรงพลัง:

เนื่องจากการโอนเมืองหลวง Behzad จึงย้ายไปที่ Tabriz ภายใต้อิทธิพลของเขา โรงเรียนแห่งการย่อส่วนที่มีอยู่แล้วมีความเจริญรุ่งเรือง ศิลปินได้รับการยอมรับจากสีและเทคนิคที่พวกเขาชื่นชอบ สุลต่านโมฮัมเหม็ด:

ของจิ๋วนี้มาจาก Aqa Mirak ในตำนาน สร้างความประทับใจให้กับฉันมากที่สุด สี่เหลี่ยมซ้อนกันพร้อมเครื่องประดับที่ลดลงและต้นไม้สุดท้ายในช่องศาลาที่พาดผ่านแม้แต่กรอบรูปก็น่าหลงใหล

แน่นอนว่าการวาดภาพขนาดจิ๋วก็เจริญรุ่งเรืองในเมืองอื่นๆ เช่นกัน และประเทศเพื่อนบ้าน ให้คะแนนการผสมผสานของสี - คาซวินศิลปะ Sheikh Muhammad, "กวี Laghari และขุนนางอ้วน", "Tuhfat-Al-Ahrar"

ปิดท้ายด้วยศิลปินคนนี้...


ยังคงกล่าวได้ว่าในรัสเซียมีหนึ่งในคอลเลกชันที่ดีที่สุดของต้นฉบับเหล่านี้ - รัฐ ห้องสมุดที่ตั้งชื่อตาม Saltykov-Shchedrin, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่เพชรประดับนำเสนอที่นี่ - พิพิธภัณฑ์อังกฤษ,ลอนดอน.