ตามนิตยสาร " หินกลิ้ง" นักดนตรีคนนี้อยู่ในอันดับที่ 6 ในรายการ "นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" และอันดับที่ 18 ใน "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" Marvin Pentz Gay Jr. เกิดที่กรุงวอชิงตันเมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2482 พ่อของเขาทำหน้าที่เป็น นักบวชจึงไม่น่าแปลกใจที่เด็กชายเริ่มอาชีพของเขาใน คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์. มาร์วินได้รับความไว้วางใจให้ทำหน้าที่ร้องเดี่ยวอย่างรวดเร็ว และหลังจากนั้นไม่นาน เขาก็เชี่ยวชาญเปียโนและกลองที่บ้าน หลังจากจบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและรับใช้ใน กองทัพอากาศ, เกย์กลับไปที่เมืองหลวงของอเมริกาซึ่งเขาเริ่มแสดงกับกลุ่มดูออปข้างถนน เมื่อ Marvin ทำงานเป็นส่วนหนึ่งของ "The Rainbows" Bo Diddley จัดให้ผู้ชายปล่อยซิงเกิล และสิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าทั้งมวลได้นำ Harvey Fuqua นักร้องชื่อดังในขณะนั้นมาเป็นเพลงประกอบ เปลี่ยนชื่อเป็น "The Moonglows" วงดนตรีย้ายไปชิคาโกซึ่งพวกเขาบันทึกซีดีสำหรับหมากรุก และเมื่อวงดนตรีกำลังออกทัวร์ในดีทรอยต์ อายุที่สง่างามของเกย์และช่วงสามอ็อกเทฟของเขาถูกกล่าวถึงโดยนักแสดงท้องถิ่น Berry Gordy ผู้ซึ่งผลักดันนักดนตรี สู่ยานยนต์ "
ในตอนแรก Marvin ต้องทำงานในสำนักงานนี้ในฐานะมือกลองเซสชัน และซิงเกิ้ลแรกของเขาล้มเหลว ในความพยายามครั้งที่สี่เท่านั้น (EP "Stubborn Kind Of Fellow") เกย์สามารถดึงดูดความสนใจได้ แต่ในปี 2506 การเต้นรำของเขาสองคนคือ "Hitch Hike" และ "Can I Get A Witness" บุกเข้าไปใน 30 อันดับแรก A หลังจากนั้นมาร์วินก็ติดท็อปเท็นด้วยเพลง "Pride And Joy" แต่นักร้องสาวผู้ปรารถนาจะเล่นเพลงบัลลาดสุดโรแมนติกด้วยพบว่า Motown ต้องการเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นเครื่องตีซึ่งขัดกับความปรารถนาของเขา
นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การเผชิญหน้าระหว่างความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินกับข้อกำหนดของค่ายเพลงก็ค่อยๆ ทวีความรุนแรงขึ้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางการพิชิตชาร์ตต่อไป เกย์เล่นคลอได้ดีเป็นพิเศษ และอัลบั้มที่เขาบันทึกร่วมกับแมรี่ เวลส์และแทมมี่ เทอร์เรลก็เป็นที่ต้องการอย่างมาก มากกว่าหนึ่งครั้ง ซิงเกิลของ Marvin (ทั้งเดี่ยวและเดี่ยว) กลายเป็นหนึ่งในสิบอันดับแรก และมินเนี่ยน Motown ของเขาประมาณ 40 ตัวติดท็อป 40 หากช่วงปลายยุค 60 ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับนักร้อง การถือกำเนิดของยุค 70 ก็นำ Gay ปัญหาร้ายแรง- ในตอนแรกเขาตกใจกับการตายของเทอร์เรลคู่หูของเขาและชีวิตครอบครัวของเขาก็เริ่มขึ้นที่รอยต่อ บางครั้งมาร์วินหายตัวไปจากสายตาและจากนั้นเมื่อพิจารณามุมมองด้านดนตรีอีกครั้งเขากลับมาพร้อมกับแนวคิดอัลบั้มที่ผลิตเอง "What" s Going On " จิตวิญญาณดั้งเดิมถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบของฟังค์คลาสสิกและแจ๊ส และเนื้อร้องที่เขียนโดยใบหน้าของผู้เข้าร่วมสงครามเวียดนาม กล่าวถึงปัญหาการติดยา ความยากจน การทุจริต และประเด็นการเผาไหม้อื่นๆ
ซิงเกิ้ลที่มาพร้อมกันสามเพลง รวมถึงเพลงไตเติ้ล จบลงที่ 10 อันดับแรก และทำให้ศิลปินมีอิสระในการสร้างสรรค์ที่รอคอยมานาน หลังจากทำผลงานได้ดีในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Trouble Man" และส่งเพลงชื่อเดียวกันขึ้นสู่สิบอันดับแรกหลังจากเกย์ได้นำเสนอรายการทางเพศที่อุดมสมบูรณ์ "Let's Get In On" ต่อสาธารณชน อัลบั้มนี้กลายเป็น ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในอาชีพการงานของ Marvin และชื่อเพลงก็ขึ้นสู่อันดับสูงสุดของ Billboard
ในปี 1973 เดียวกัน เกย์ได้ปล่อยเพลงคู่สุดท้ายของเขา (คราวนี้กับ Diana Ross) และอีกสามปีต่อมา LP เดี่ยวแนวขี้ขลาดของเขา "I Want You" ก็ออกวางจำหน่าย น่าเสียดาย, ความสำเร็จที่สร้างสรรค์นักร้องถูกบ่อนทำลายโดยการหย่าร้างจาก Anna น้องสาวของ Berry ซึ่งทำให้ Marvin ใช้เวลาในศาลมากกว่าในสตูดิโอ ในปี 1978 เกย์ออกเพลง "Here, My Dear" สองครั้งซึ่งเขาอธิบายความสัมพันธ์ของเขากับอดีตภรรยา แต่ รายละเอียดที่ใกล้ชิดนำไปสู่การฟ้องร้องคดีใหม่อันเป็นผลมาจากการที่ศิลปินใกล้จะล้มละลาย ในความพยายามที่จะหลีกเลี่ยงการเยี่ยมชมของหน่วยงานด้านภาษี Marvin ได้ลี้ภัยในฮาวายแล้วขับรถไปยุโรปโดยสมบูรณ์ การตั้งถิ่นฐานในโลกเก่านักร้องเตรียมแผ่นดิสก์ปรัชญา "ในชีวิตของเรา" ซึ่งสิ้นสุดความร่วมมือกับ "Motown"
ในเวลานั้น เกย์ติดโคเคนอย่างหนักอยู่แล้ว แต่เขาพบจุดแข็งและด้วยการสนับสนุนจากโคลัมเบีย เรคคอร์ดส์ ทำให้เขากลับมาอยู่ในชาร์ตเพลงอีกครั้งด้วยผลงานเรื่อง Midnight Love น่าเสียดายที่การกลับมาของความสำเร็จไม่ได้ขจัดการติดยาและเพื่อกำจัดปีศาจของเขามาร์วินมาหาพ่อแม่ของเขา อย่างไรก็ตาม ขั้นตอนนี้ทำให้ปัญหารุนแรงขึ้นเท่านั้น และหลังจากการทะเลาะวิวาทกันในครอบครัว เกย์ จูเนียร์ ก็ถูกพ่อของเขายิงเสียชีวิต บันทึกมรณกรรมหลายรายการได้รับการเผยแพร่ในปี 2528 และ 2540 และในปี 2530 มาร์วินได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล
อัพเดทล่าสุด 05.01.10สวัสดีทุกคน. Marvin Gayeบุคคลที่บทความนี้จะเป็น เขาทำงานใน แนวเพลงจังหวะและบลูส์ คุณอาจเคยได้ยินเพลงของเขาที่ไหนสักแห่งมาก่อน
อย่าลืมดูคลิปท้ายบทความนะครับ Marvin Gaye. น่าเสียดายที่เขาเสียชีวิตไปแล้ว แต่เพลงของเขายังคงอยู่กับเราจนถึงทุกวันนี้ ในบล็อกของเราฉบับที่แล้ว ผมได้กล่าวถึงหัวข้อนี้
มาร์วินยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของจังหวะและบลูส์ เขายังเป็นผู้เรียบเรียง นักร้องอเมริกัน, นักแต่งเพลง, นักดนตรีหลากหลายและ โปรดิวเซอร์เพลง. โดยไม่ได้มีชีวิตอยู่ก่อนอายุสี่สิบห้าวันจึงตายด้วยน้ำมือของบิดาในการทะเลาะวิวาทกันในครอบครัว
ช่วงเวลาในชีวิตของเขา:
- ความเยาว์
- บันทึกเสียงเดี่ยวครั้งแรก
- คนดำต่อสู้เพื่อสิทธิของตน
- ไม่นานก็ตาย
ความเยาว์
ชื่อเต็ม มาร์วิน เพนท์ซ เกย์ จูเนียร์ เกิดที่กรุงวอชิงตันเมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2482 พ่อของเขาเป็นรัฐมนตรีในโบสถ์เซเว่นเดย์แอ๊ดเวนตีส ในหลายครอบครัว เขาทุบตีลูกชายเพราะเห็นแก่ศีลธรรมของเขา หลังจบมัธยมปลาย Marvin Gaye ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพอากาศสหรัฐฯ หลังจบงาน เขาร้องเพลงหลายวง หนึ่งในนั้นคือ The Rainbows
ในปีพ.ศ. 2504 ระหว่างที่ออกทัวร์เมืองดีทรอยต์ วงดนตรีได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์รุ่นเยาว์อย่าง Berry Gordy เขาเสนอให้เซ็นสัญญากับค่ายใหม่ Motown ในปี 1961 Marvin Gay เซ็นสัญญากับ Anna Gordy (อายุมากกว่าเขา 17 ปี) เธอเป็นน้องสาวของ Berry
บันทึกเดี่ยว
Young Marvin มองว่าตัวเองเป็น Sinatra คนใหม่ แต่เพื่อนร่วมงานของเขาเห็นอนาคตของเขาในเรื่องการเต้น ในปีพ.ศ. 2506 การบันทึกเพลง "Pride and Joy" ของเขาถึงสิบอันดับแรกของชาร์ตบางเพลง
Marvin Gaye บันทึกอัลบั้มมากกว่าห้าสิบอัลบั้ม โดย 39 ในนั้นติดอันดับท็อป 40 ของสหรัฐอเมริกา ส่วนใหญ่เขาเขียนและปรับแต่งเพลงเหล่านี้เอง ในปี 1965 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในนักแสดงยานยนต์ที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งรวมถึงผลงานของเขา: "I'll Be Doggone", "Ain't That Peculiar" และ "How Sweet It Is"
เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "I Heard It Through the Grapevine" ซึ่งเปิดตัวในปี 2511 และขึ้นอันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 ซิงเกิ้ลของ Marvin Gaye ใช้ เอมี่ ไวน์เฮาส์และเอลตัน จอห์น
มาร์วินเป็นปรมาจารย์ด้านคู่หูแสนโรแมนติก ในปีพ.ศ. 2507 เขาได้บันทึกอัลบั้มเป็นเพลงคู่กับแมรี่ เวลส์ และในปี พ.ศ. 2510 กับแทมมี่ เทอร์เรลล์ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 เนื่องจากมีการค้นพบเนื้องอกในสมองในเทอร์เรลและเสียชีวิตในเวลาต่อมา เกย์จึงตกอยู่ใน ภาวะซึมเศร้าลึกซึ่งกินเวลาตลอดชีวิตที่เหลือของเขา
ต่อสู้เพื่อสิทธิของคุณ
ในช่วงปีที่ยากลำบากเหล่านี้ ศิลปิน Motown หลีกเลี่ยงความร้อนรนของสังคม ความเข้าใจผิดกับภรรยาและความขัดแย้งกับพี่เขยทำให้ Marvin Gaye แทบไม่บันทึกอะไรเลย
ในปี 1971 Marvin Gaye กลับมาพร้อมกับอัลบั้มใหม่ What's Going On ผลงานเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากเรื่องราวของพี่ชายที่เพิ่งกลับมาจากสงครามเวียดนาม สาระสำคัญของอัลบั้มนี้มีดังนี้ - "พวกเรามาอยู่ด้วยกัน" (สันติภาพโลก)
อัลบั้มนี้มีจุดเด่น เพลงคลาสสิคและลวดลายแจ๊ส พลาสติกและเสียงที่ซับซ้อนที่เปลี่ยนเพลงจิตวิญญาณ หากคุณสนใจเพลงโซล คุณสามารถอ่านบทความเกี่ยวกับผู้หญิงที่มีเสียงไพเราะได้
หลังจากทำงานกับแผ่นดิสก์ มาร์วินเขียนเพลงแจ๊สประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Trouble Man" ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับปีแห่งการต่อสู้ของคนผิวสีเพื่อสิทธิของพวกเขา
ไม่นานก็ตาย
ในตอนท้ายของชีวิต Marvin Gaye สามารถหย่าร้างได้สองครั้งและพบว่าภาษีและค่าเลี้ยงดูเป็นอย่างไร ย้ายไปฮาวายเพื่อจัดระเบียบและฟื้นความอยากสำหรับ กิจกรรมสร้างสรรค์(ฉันจะดูคุณหลังจากหย่าร้างยาก 2 ครั้ง) ที่ใหม่เขากลายเป็นคนติดโคเคน ในปี 1981 เขาเริ่มทำงานในโครงการใหม่ "In Our Lifetime" ซึ่งออกจำหน่ายโดยไม่ได้รับความยินยอมจากเขา
หลังจากออกจาก Motown เขาได้บันทึกอัลบั้มใหม่ Midnight Love เพลง "Sexual Healing" ตั้งใจให้เป็น "เพลงประกอบการบอกรัก" (น่าฟังมาก) ในปี 1983 คนทั้งโลกชอบมัน (ซึ่งอาจเป็นได้)
Marvin Gaye เสียชีวิตจากการยิงปืนระหว่างการทะเลาะวิวาทกับพ่อของเขา เขาใช้ชีวิตที่ยากลำบาก 44 ปี
บทสรุป
Marvin Gaye เคยเป็น ผู้ชายที่ดีเกี่ยวกับชีวิตที่ฉันบอกคุณเล็กน้อยในวันนี้ เขาเติบโตขึ้นมาที่ไหน เขาทำอะไร เป็นที่ชื่นชอบ คนที่เขาแต่งงาน และหย่ากี่ครั้ง นอกจากนี้เรายังได้เรียนรู้เกี่ยวกับอัลบั้ม "Midnight Love" ซึ่งแนะนำให้รู้จัก (ฉันจะฟังอย่างแน่นอน)
Marvin Gaye - เกิดอะไรขึ้น
Marvin Gaye - ยังไม่สูงพอ
ขอบคุณสำหรับการอ่านฉัน
มันฟังดูเป็นยังไง
เพลง Motown เกือบทั้งหมดในทศวรรษ 1960 ที่บันทึกโดยผู้เล่นชาวเมือง Detroit ผิวดำ มักจะฟังเหมือนเดิม: จนกระทั่งราวปี 1965 เพลงเหล่านี้ได้รับการบันทึกเป็นเพลงฮิตของ R'n'B นำโดยคอร์ดกีตาร์หรือเปียโนซ้ำๆ ภายหลัง - บรรเลงเพลงป๊อประดับสูงที่มีเครื่องสายและทองเหลืองอย่างหรูหรา . แม้ว่าโดย สัญญาณภายนอกเพลงฮิตของ Gay นั้นแยกไม่ออกจากเนื้อหาอื่นๆ ของค่ายเพลง เขาเป็นคนที่ดูเหมือนจะเป็นนักแสดงที่แปลกที่สุดในรายชื่อเพลงฮิตของ Motown ในเวลานั้น เหตุผลของเรื่องนี้ก็คือเสียงที่มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครของเขา เกย์ตั้งแต่แรกเริ่มไม่เข้ากับกรอบการทำงานของเสียงลักษณะนั้น (เน้นที่พยางค์ที่สอง) ซึ่ง Berry Gordy หัวหน้าของ Motown กำลังมองหาอย่างไม่รู้จบ เขาไม่มีวันถ่ายทอดความโลดโผนอันสูงส่งของ Diana Ross จาก The Supremes, นักเลงข้างถนนของ David Ruffin จาก The Temptations, ความเย้ายวนอันลึกซึ้งของ Lefty Stubbs of the Four Tops และยิ่งกว่านั้นความอ่อนโยนของวัยรุ่นที่ละเอียดอ่อนของ Stevie Wonder ตัวแรกแล้ว Michael แจ็คสัน. ผ่านไป คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และ du-wap Gay ได้พัฒนารูปแบบพิเศษ - ดุร้ายเปลี่ยนเพลงหนึ่งเพลงจากบาริโทนเป็นเทเนอร์ซึ่งเป็นเสียงพระกิตติคุณมาก ในบรรดานักร้องที่มีอันดับใกล้เคียงกันจากช่วงทศวรรษ 1960 เขาเทียบได้กับ Wilson Pickett เท่านั้น แต่ถ้าเขาฟังดูเหมือนมนุษย์นีแอนเดอร์ทัลที่หยิบไมโครโฟนขึ้นมา เกย์ก็เหมือนกับผู้ชายที่คลั่งไคล้ไม่รู้จบ ปัญหาชีวิต. อันที่จริง เพลงฮิตช่วงแรกๆ ของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวกับปัญหาดังกล่าว: เกย์ท่องอเมริกาเพื่อค้นหาหญิงสาวที่หนีจากเขา (“Hitch Hike” ซึ่งมีอิทธิพลต่อทุกคนด้วยการสูญเสียจังหวะกีตาร์ ตั้งแต่ Lou Reed ถึง Johnny Marr) เรียนรู้จากคนที่ไม่คุ้นเคยเกี่ยวกับการทรยศ ("ฉันได้ยินมันผ่านต้นองุ่น" ในทางปฏิบัติ เพลงที่ดีที่สุดตลอดกาล) พยายามปรับตัวให้เข้ากับความคิดที่จะแยกทางกัน (“Can I Get a Witness” ซึ่งเป็นเพลงที่ดุเดือดที่สุดใน Motown ยุคแรกๆ) แม้แต่ในเรื่องที่เป็นเนื้อร้องหรือค่อนข้างสงบซึ่งเกย์พูดถึงความรักเดียวและแบ่งแยกไม่ได้ เสียงของเขาก็ยังได้ยินโน้ตของความไม่พอใจภายในและการขาดการคืนดีกับตัวเอง
สถานที่ในประวัติศาสตร์
เป็นเกย์ ร่วมกับสโมคกี้ โรบินสัน ซึ่งเป็นซุปเปอร์สตาร์คนแรกของ Motown และได้หล่อหลอมเสียงอันโด่งดังของค่ายเพลงในหลาย ๆ ทาง ซึ่งในช่วงเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ได้ผลิตบันทึกการ์ตูน เลานจ์แจ๊ส และประเทศ และอื่นๆ อีกมากมาย และยกแถบภายในขึ้นจนสูงจนน่าตกใจ เปิดตัวในปี 1970 "Super Hits" - ยังคง การรวบรวมที่ดีที่สุดเพลงฮิตของเขา อัลบั้มที่ "Motown" ของปีนั้นเป็นประเพณี จุดอ่อนแม้ว่า - ในความเป็นธรรม - Berry Gordy ไม่เคยประสบความสำเร็จในการพยายามสร้างศิลปินอัลบั้มจากเกย์ (ดูบันทึก "Moods of Marvin Gaye" หรือ "M.P.G.")
ตัวอย่าง
“ฉันได้ยินมันผ่านต้นองุ่น”
การรวบรวมเพลงคลอที่ดีที่สุดของ Marvin Gay และ Tammy Terrell - สุดยอดของ "Motown" ที่ควบคู่ไปกับอายุหกสิบเศษ
มันฟังดูเป็นยังไง
Marvin Gay ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเดี่ยวคนสำคัญของ Motown แต่ยังเป็นนักร้องที่เหมาะสมที่สุดในบัญชีรายชื่อในการบันทึกเสียงคู่เพศตรงข้าม ซึ่งเป็นเพลงป๊อปที่ได้รับความนิยมในช่วงอายุหกสิบเศษ เร็วเท่าที่ปี 1964 ความร่วมมือของเขากับแมรี่ เวลส์ "กาลครั้งหนึ่ง" และ "อะไรคือสิ่งสำคัญกับคุณเบบี้" กลายเป็นเพลงฮิตของชาวอเมริกันทั้งหมด อีกสองปีต่อมาต้องขอบคุณ R'n'B "It Takes Two" ที่หนักหน่วงทำให้ Gay ประสบความสำเร็จซ้ำแล้วซ้ำอีกกับ Kim Weston และในปี 1967 ในที่สุดเขาก็พบคู่หูถาวร - นักร้องเดี่ยว Tammy Terrell แฟนสาวที่ไม่ประสบความสำเร็จ ของ David Ruffin จาก The Temptations เกย์และเทอร์เรลแต่งเพลงแยกจากกัน - ซึ่งสามารถได้ยินจากการมิกซ์เพลงที่ไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุด - แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันอย่างน้อยหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์เคมีจากการรู้สึกในน้ำเสียงของพวกเขา (ข่าวลือที่ไม่มีมูลเกี่ยวกับความรักของพวกเขา ตามมาทันทีหลังจากตีคู่แรก) เนื้อหาส่วนใหญ่ของดูโอ้มีคะแนนเป็นอันดับสอง แต่อย่างน้อย "Ain't No Mountain High Enough" และ "Ain't Nothing Like the Real Thing" เป็นเพลงคู่คลาสสิกอายุหกสิบเศษที่เทียบเท่ากับ "Some Velvet Morning" ของ Lee Hazlewood และ Nancy Sinatra หรือ "Je t'aime... moi non plus" โดย Gainsbourg และ Birkin
สถานที่ในประวัติศาสตร์
"Greatest Hits" ให้ข้อมูลเชิงลึกที่ดีที่สุดเกี่ยวกับอาชีพนักเล่นคู่ของเกย์ ซึ่งเป็นอาชีพที่สำคัญแต่อายุสั้นและน่าเศร้า Terrell ซึ่งเกย์ตามบันทึกความทรงจำของคนงาน Motown ได้รับการปฏิบัติเหมือนน้องสาวของเขาเอง ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งสมองในปี 1967 เมื่ออายุได้ 22 ปี ซึ่งเมื่อสิ้นสุดทศวรรษนี้เธอก็ถูกล่ามโซ่ไว้กับ รถเข็นคนพิการหญิงตาบอดและหูหนวก และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ฆ่า เกย์รับความเจ็บป่วยของคู่หูของเขาอย่างหนัก - เขาเข้าสู่ภาวะซึมเศร้าหนึ่งปีครึ่งจากนั้นเขาก็ออกมาเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ตัวอย่าง
“ไม่มีภูเขาสูงพอ”
หนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล - เพลงแชมเบอร์โซลที่แปลกและเหนือกาลเวลาทั้งเก้าเพลง
มันฟังดูเป็นยังไง
ในช่วงกลางปี 1969 เมื่อ Terrell ป่วยหนักอยู่แล้ว Berry Gordy ได้เกลี้ยกล่อม Gay ให้บันทึกอัลบั้มร่วมกับเธออีกอัลบั้ม - "Easy" ซึ่งออกในเดือนกันยายนของปีนั้น การบันทึกนี้เป็นจุดเริ่มต้นของเกย์ในการรณรงค์ต่อต้านนโยบาย Motown ซึ่งควบคุมชีวิตของศิลปินในค่ายเพลงอย่างแท้จริง ในตอนแรกเขาหยุดสื่อสารกับ Gordy (แม้ความจริงที่ว่าภรรยาของเกย์คือ Anna Gordy น้องสาวของ Berry) ไม่ได้ช่วยหัวหน้า Motown แล้วเขาก็ประกาศอย่างสมบูรณ์ว่าเขากำลังจะออกจากวงการเพลง เขาใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 1970 ฝึกฝนกับ Detroit Lions ของ National Football League และใคร่ครวญอาชีพด้านกีฬา แต่จากการฝึกฝน ทำให้เขาดูแก่และอ่อนแอเกินไปสำหรับอาชีพนักฟุตบอลอเมริกัน ตามที่นักเขียนชีวประวัติของ Gay ทั้งหมด กลายเป็นเรื่องยากสำหรับเขา ระเบิดร้ายแรง ในช่วงเวลาเดียวกัน จนถึงวันนี้ มักขี้ขลาด เกย์เริ่มจับตามอง เหตุการณ์ทางการเมืองในสหรัฐอเมริกา - ตาม Anna Gordy ความสนใจนี้อธิบายได้จากการประชุมของนักร้องกับพี่ชายของเขาซึ่งกลับมาจากเวียดนามในเวลานั้น ในฤดูร้อนอย่างสมบูรณ์ อาการซึมเศร้าหูหนวกเขาได้บันทึกเพลง "What's Going On" ซึ่งเป็นเพลงเปียโนเศร้าเกี่ยวกับความไม่แน่นอนที่บ้าน ระหว่างท่อนที่อ่านเรื่องความไม่แน่นอนของชีวิตเกย์ได้ง่าย Berry Gordy ปฏิเสธที่จะปล่อยเพลงเป็นซิงเกิ้ล - และ Gay ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากการคว่ำบาตรค่ายเพลง "What's Going On" เข้าสู่ตลาดเมื่อต้นปี พ.ศ. 2514 และกลายเป็นเพลง Motown ที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ทั้งหมด ด้วยความสำเร็จของเพลง กอร์ดี้จึงจองสตูดิโอสำหรับเกย์ และ - เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของบริษัทที่พึ่งพาโปรดิวเซอร์ประจำบริษัทเสมอมา - ได้มอบอาหารตามสั่งเต็มรูปแบบให้นักดนตรีเพื่อบันทึก
ด้วยชื่อเพลงว่า "What's Going On" คุณสามารถเดาได้อย่างง่ายดายว่าเกย์อยู่ในสถานะใดในระหว่างการบันทึก: เพลงที่นี่ดูเหมือนจะไม่อยู่ในโฟกัส ในแต่ละคนมีท่วงทำนองที่สืบทอดสัญญาณทั้งหมดของ Motown ในยุค 1960 แต่ก็ไม่เคยได้ยินมาก่อนเสมอหลังการจัดเรียงที่ผิดปกติและผิดปกติสำหรับอัลบั้มวิญญาณในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: แทนที่จะเป็นฟังค์, เบส, เจ้าชู้กับวิญญาณประสาทหลอน ต่อไปนี้คือคอร์ดเปียโนที่หายากและมีจุดมุ่งหมายอย่างดี เสียงเพอร์คัชชันแบบอู้อี้ แซกโซโฟนเบาและไพเราะ เสียงของเกย์ทำให้พร่ามัวมากขึ้น ประการแรก ร้องเพลงได้นุ่มนวลกว่าเพลงฮิตครั้งก่อนมาก และประการที่สองในระหว่างการบันทึก หลายครั้งที่ดื่มด่ำกับบทพูดคนเดียวที่มีความยาวเพียงครึ่งเดียวครึ่ง-พูด
สถานที่ในประวัติศาสตร์
ตอนนี้ “What’s Going On” ฟังดูเหมือนเป็นผู้บุกเบิกของสิ่งต่าง ๆ นับล้าน ตั้งแต่อัลบั้มครุ่นคิดของ Stevie Wonder ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ไปจนถึงเพลงวิทยุสีดำที่นุ่มนวลในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990; ในปีพ.ศ. 2514 ฟังดูเหมือนเพลงป๊อปที่ล้ำสมัยที่สุดเท่าที่เคยมีมา อย่างไรก็ตาม มีเพียงสามซิงเกิ้ลที่ได้ยินจากอัลบั้มนี้ - เพลงไตเติ้ล "Mercy Mercy Me (The Ecology)" และ "Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)" - เพื่อให้เข้าใจว่านี่คือเปรี้ยวจี๊ดที่อยู่ใน ไม่มีกรณีใดที่ไม่หนีจากผู้ฟัง แต่ในทางกลับกันก็ยื่นมือออกไปหาเขา ในเรื่อง "What's Going On" เกย์ไม่ได้พูดถึงเรื่องสำคัญ เนื้อเพลงส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวกับแฟนเก่าในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ธรรมดาการประท้วงทางการเมืองอย่างสันติ ระบบนิเวศน์ และชีวิตที่ยากลำบากของชาวแอฟริกันอเมริกันในชนชั้นล่าง - แต่เขากล่าวว่าทั้งหมดนี้น่าเชื่อถือและเย้ายวนมากกว่าหลายคน
ตัวอย่าง
"เกิดอะไรขึ้น"
ซาวด์แทร็กของ Ivan Dixon เรื่อง "Man in Trouble" - จากความสำเร็จของ "Shaft" ของ Isaac Hayes และ "Superfly" ของ Curtis Mayfield และเพลงบรรเลงเกือบทั้งหมด
มันฟังดูเป็นยังไง
"Trouble Man" เป็นเพลงประกอบที่ค่อนข้างเชี่ยวชาญ แต่เป็นซาวด์แทร็กทั่วไปสำหรับช่วงเวลาดังกล่าวสำหรับภาพยนตร์เฉพาะกลุ่มสำหรับชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน เบสที่ขี้ขลาด เสียงแหลมที่คมชัด บรรยากาศของความเหนื่อยล้าในยามค่ำคืนที่แฝงอยู่ในเพลงอย่างละเอียด ทุกสิ่งที่นี่ดูเหมือนจะสร้างจาก "เพลา" เดียวกัน ข้อยกเว้นประการหนึ่งคือเพลงบลูส์ "Trouble Man" ที่ค้างอยู่ ซึ่งเกย์นำเสนอด้วยความโน้มน้าวใจที่ไร้ที่ติของชายที่มีปัญหา
สถานที่ในประวัติศาสตร์
ไม่ต้องแปลกใจที่อัลบั้มนี้มีอยู่ในรายชื่อจานเสียงของเกย์ อย่างแรกคือยุคนั้น ประการที่สอง เกย์เองเพิ่งเริ่มต้นใน Motown ในฐานะมือกลอง (ส่วนใหญ่เป็นมือกลอง) ผู้เรียบเรียงและโปรดิวเซอร์ - และ "Trouble Man" ให้ภาพที่สมบูรณ์ของความสามารถเหล่านี้ของเขา
ตัวอย่าง
อัลบั้มที่เซ็กซี่ที่สุดที่เคยมีมา
มันฟังดูเป็นยังไง
สิ่งที่ดีที่สุดที่จะพูดเกี่ยวกับบันทึกนี้คือคำพูดจากจุลสารที่เขียนโดยตัวเกย์เองว่า “การมีเพศสัมพันธ์โดยสมัครใจไม่ใช่เรื่องผิด ฉันคิดว่าเราเข้มงวดกับเขาเกินไป องคชาตเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความอัศจรรย์ ร่างกายมนุษย์. เพศคือเพศและความรักคือความรัก เมื่อนำมารวมกันก็เติมเต็มซึ่งกันและกัน แต่เพศและความรักเป็นสองความจำเป็นที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงของมนุษย์ และเราควรคิดอย่างนั้น” "Let's Get It On" เป็นอัลบั้มที่ไม่เกี่ยวกับความรัก แต่เกี่ยวกับเรื่องเพศ เกี่ยวกับความปรารถนา เกี่ยวกับความอยากทางร่างกาย ช้า ขับเคลื่อนด้วยเพลงแนวบัลลาด ซึ่งขับเคลื่อนโดยครีปกีตาร์ทั่วไป มันค่อนข้างคล้ายกับ "What's Going On" ในแง่ของเสียงที่น่ากลัวเล็กน้อย แต่ให้ไกลที่สุดเท่าที่เป็นไปได้จากรุ่นก่อนในด้านอารมณ์ เนื้อสัมผัส และรูปแบบ ท่วงทำนองที่นี่จับต้องได้ง่ายกว่ามาก กรู๊ฟมีความเย้ายวนมากกว่ามาก ในเนื้อเพลงไม่มีความเฉพาะเจาะจง ความใส่ใจหรือการค้นหาความจริงใดๆ เลย แต่เป็นความคลั่งไคล้ที่พิเศษ สิ่งสำคัญคือ "Distant Lover" เป็นเพียงเพลงที่ช้าที่สุดและน่าดึงดูดที่สุด ดนตรีที่เหมาะสมที่สุดในโลก ไม่ใช่เพื่อเซ็กส์ แต่สำหรับการลูบไล้ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น
สถานที่ในประวัติศาสตร์
"Let's Get It On" มีความสำคัญต่อความเข้าใจในบริบทของเกย์ในฐานะบุคคล เมื่อเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่เคร่งศาสนาอย่างยิ่ง เมื่อเป็นเด็ก เกย์รับรู้ความคิดใดๆ เกี่ยวกับความรักทางร่างกายว่าเป็นบาปเพียงอย่างเดียว ด้วยเหตุนี้ ในวัยผู้ใหญ่เขาประสบปัญหาเกี่ยวกับความแรงและความไม่แน่ใจในความสัมพันธ์กับผู้หญิง บันทึกนี้เป็นความพยายามครั้งสำคัญสำหรับตัวเกย์เองในการเอาชนะความซับซ้อนของตัวเอง สนิทสนม - ไม่มีที่ไหนเลย
ตัวอย่าง
“ไปกันเถอะ”
อัลบั้มคู่เกย์กับ Diana Ross ซูเปอร์สตาร์ Motown อีกคน
มันฟังดูเป็นยังไง
หลังการเสียชีวิตของแทมมี่ เทอร์เรล เกย์สาบานว่าจะไม่บันทึกการร้องคู่อีกต่อไป แต่หลังจากประสบความสำเร็จอย่างกะทันหันของ "What's Going On" และภายใต้อิทธิพลของแอนนา กอร์ดี เขาได้ทบทวนความคิดเห็นของเขาบ้าง บันทึกเพลงคู่กับ Diana Ross สร้างขึ้นตามหลักการเก่าที่ดีของโรงงาน Motown - เพลงของคนอื่นโปรดิวเซอร์บุคคลที่สามควบคุมทุกขั้นตอนของนักแสดง - ดูเหมือนเขา วิธีที่รวดเร็วขยายผู้ชมได้มากขึ้นและในเวลาเดียวกันไม่เครียด อันที่สองทำงานได้ไม่ดีนัก แม้ว่าทั้ง Ross และ Gaia จะมีประสบการณ์มากมายในระบบ Motown แต่เซสชันในอัลบั้มกลับกลายเป็นนรกที่มีชีวิตสำหรับทั้งคู่ ซึ่งกลายเป็นคนละคนกันโดยสิ้นเชิง อันแรกดีกว่า - บันทึกขายได้ล้านเล่มจริง ๆ และ Berry Gordy รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง ตอนนี้ไม่สามารถฟัง "Diana & Marvin" ได้ ยกเว้นเป็นการพยายามหารายได้พิเศษอย่างรวดเร็ว เนื้อหาของเพลงค่อนข้างอ่อน การเรียบเรียงมักจะเป็นเพลงสำหรับแม่บ้านในระดับล่าง และไม่มีเคมีระหว่างตัวนักแสดง - ด้วยเหตุผลบางอย่าง เกย์ตะโกนตลอดเวลา และรอสซึ่งกำลังตั้งท้องระหว่างอัดเสียง ดูเหมือน เตรียมตัวเป็นแม่และร้องเพลงกล่อมเด็ก
สถานที่ในประวัติศาสตร์
แม้จะมีคุณภาพค่อนข้างต่ำ แต่นี่ก็ยังเป็นเพียงบันทึกร่วมกันของตำนานเพลงป๊อปสองประเภทในแนวเดียวกัน - และนี่เป็นเพียงความสนใจทางวัฒนธรรมอย่างมาก
ตัวอย่าง
"ความผิดพลาดของฉัน (คือเพื่อ รักคุณ)»
อัลบั้มแสดงสดยอดเยี่ยมในรายชื่อจานเสียงของเกย์
มันฟังดูเป็นยังไง
เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่เกย์ หนึ่งในนักร้องผิวดำที่มีเสน่ห์ดึงดูดที่สุดในยุคหกสิบเศษ ไม่ค่อยเก่งนักในฐานะนักแสดงสดเมื่อตอนที่เขาเป็นศิลปินเต็มเวลาในรายชื่อ Motown มีหลักฐานเบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ 2 ประการ ได้แก่ อัลบั้มแสดงสด Marvin Gaye Recorded Live on Stage ในปี 1963 และการบันทึกคอนเสิร์ตของเขาที่คลับ Copacabana ซึ่งทำขึ้นในปี 1966 แต่ออกจำหน่ายเพียงสี่สิบปีต่อมา บันทึกทั้งสองนี้ พูดอย่างสุภาพ ไม่ใช่ "Live at the Harlem Square Club" ของ Sam Cooke หรือ "In Person at the Whisky a Go Go" ของ Otis Redding: คนเก็บตัวที่เหลือเชื่ออย่าง Gay เห็นได้ชัดว่ากลัวผู้ชมจำนวนมากและ ฉากใหญ่และต่อสู้ดิ้นรนเป็นเวลานานเพื่อระงับความหวาดกลัวเหล่านี้ "Live!" ที่บันทึกระหว่างการทัวร์ "Let's Get It On" แนะนำให้เรารู้จักกับเกย์ผู้แข็งแกร่ง ซึ่งแสดงให้ผู้ชมส่วนใหญ่เป็นคนผิวสีในโอ๊คแลนด์รู้จัก เกย์คนนี้ยังห่างไกลจากการเป็นนักแสดงคอนเสิร์ตในอุดมคติ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการผสมผสานเก้านาทีของเพลง Motown แบบเก่าที่เขาไม่ชอบอย่างชัดเจนเขาทำทางของเขาด้วยความง่ายดายในการปฏิบัติตามภาระหนี้ที่ศาลกำหนด) แต่อย่างน้อยเขาก็สามารถลืมเรื่องสาธารณะและร้องเพลงได้เหมือนเพียงเพื่อตัวเองเท่านั้น Proof - เพลง "Distant Lover" เวอร์ชันเก๋ไก๋ ผสมผสานกับธีมจาก "Trouble Man" และไม่ได้แสดงเป็นเพลงบัลลาดที่เป็นการชี้นำอีกต่อไป แต่เป็นเพลงสวดของโบสถ์จริงๆ
สถานที่ในประวัติศาสตร์
ภายหลังเกย์ออกอัลบั้มแสดงสดอีกอัลบั้มหนึ่ง - "Live at the London Palladium" ซึ่งตามธรรมเนียมถือว่าดีกว่า "Live!" อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ยังห่างไกลจากมุมมองที่ไม่อาจโต้แย้งได้: ประการแรก มี "Motown" แบบคลาสสิกมากกว่าใน "Live!" - นอกเหนือจากเมดเลย์เดี่ยวเก้านาทีแล้ว ยังมี 11- นาที (!) การผสมผสานของเพลงคู่ซึ่งทั้งคู่แสดงโดยระบบอัตโนมัติที่ชัดเจน - และประการที่สองเนื้อหาของเพลงนั้นชัดเจน อ่อนแอกว่านั้นซึ่งมีอยู่ใน "Live!"
“คนรักทางไกล”
อัลบั้มอื่นของ Marvin Gay เกี่ยวกับเรื่องเซ็กส์ คราวนี้เกี่ยวกับ sex for love ระหว่างอัดเพลง "I Want You" เกย์ก็หมกมุ่นอยู่กับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อเจนิซ ฮันเตอร์
มันฟังดูเป็นยังไง
เช่นเดียวกับ "Let's Get It On" เวอร์ชันที่ขี้ขลาดและทรงพลังกว่ามาก โดยมีข้อยกเว้นใหญ่อย่างหนึ่ง - ในทางปฏิบัติ ขาดทั้งหมดเพลงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ หากคุณลบเพลงไตเติ้ลที่ติดเชื้อและเวอร์ชันบรรเลงของเพลง "After the Dance" (คล้ายกับเพลงของ Alexander Zatsepin สำหรับ "The Secret of the Third Planet") สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "I Want You" เพลงที่มีอารมณ์อ่อนไหวและมีโครงสร้างไม่ครบถ้วน แตกสลายในบางครั้งในช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดที่สุดและในทางที่ไม่ดีโดยปราศจากความละอายใดๆ หลายครั้งตามบันทึก ผู้ฟังได้รับการเสนอบันทึกของผู้หญิงที่ถึงจุดสุดยอด - การเคลื่อนไหวราคาถูกที่จะลงมาสู่เพลงประกอบภาพยนตร์อนาจารที่ไม่ระบุชื่อในยุคเจ็ดสิบ แต่ที่นี่เป็นการเน้นที่การคำนวณและคิดโบราณมากเกินไป แนวคิด ด้านข้างของบันทึก
สถานที่ในประวัติศาสตร์
นอกจากมุมมองเชิงอัตวิสัยของผู้แต่ง "ตำรา" เล่มนี้เกี่ยวกับ "ฉันต้องการคุณ" แล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงว่าบันทึกนี้โดยทั่วไปถือว่าคลาสสิกอย่างยิ่ง - ควบคู่ไปกับ "What's Going On" และ "Let's Get It On" อย่างน้อยด้วยเหตุผลนี้จึงควรค่าแก่การฟัง - เป็นไปได้ว่าหัวใจของผู้เขียนเป็นเพียงคนหูหนวกจากการผสมผสานของแรงขับและความอ่อนโยนซึ่งเป็นธรรมเนียมที่จะได้ยินใน "ฉันต้องการคุณ"
ตัวอย่าง
มันฟังดูเป็นยังไง
ผิดหวังจากการขาดเงินอย่างเห็นได้ชัดอันเนื่องมาจากนิสัยการใช้จ่ายเงินและการเสพติดโคเคนอย่างจริงจัง เกย์เห็นว่าการทำงานเรื่อง "Here, My Dear" เป็นวิธีที่รวดเร็วในการหาเงินที่เป็นหนี้ภรรยาคนแรกของเขาหลังจากการหย่าร้าง - บันทึกดังกล่าวควรจะเป็น ที่จะออก สั้น ๆ และส่วนใหญ่จะประกอบด้วยมาตรฐานป๊อปประเภทต่างๆ อย่างไรก็ตาม ทันทีที่เซสชันสำหรับอัลบั้มเพิ่งเริ่มต้น นักดนตรีรู้สึกทึ่งกับงานในทันที และเขาก็เริ่มแต่งเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผลที่ได้คืออัลบั้มคู่ของเพลงกึ่งกลอนสดในรูปแบบของรายการบันทึกประจำวัน โดยมีเนื้อร้องที่พูดถึงปัญหาในบ้านและการแต่งงานของเกย์อย่างเปิดเผย โดยธรรมชาติแล้ว "ที่นี่ที่รัก" ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช แน่นอนว่านักวิจารณ์ต่างชื่นชอบเขา รวมถึงผู้เขียนบทเหล่านี้ด้วย เป็นธรรมชาติมากกว่า "เกิดอะไรขึ้น" แม้จะมีโครงสร้างน้อยกว่า "ฉันต้องการคุณ" หลงตัวเองและทรยศต่อความสงสารตัวเองที่ไม่ใช่สถานะของนักร้อง "ที่นี่ที่รักของฉัน" เป็นจุดรวมของข้อบกพร่องทั้งหมดของเพลงอายุเจ็ดสิบของเกย์ - และนำพวกเขาไปสู่จุดที่ไม่มีวันหวนกลับกลายเป็นคุณธรรม เพลงหลักในเพลง Here, My Dear ที่ร้องซ้ำหลาย ๆ สามรอบ เรียกว่า “เธอหยุดรักฉันเมื่อไหร่? ฉันเลิกรักนายตอนไหน” - และเพลงของบันทึกราวกับว่าไร้สาระกำลังมองหาคำตอบนี้ คำถามนิรันดร์. แม้ว่าอัลบั้มนี้จะอิงจากไลท์ฟังค์แบบคลาสสิก แต่ Gay ก็มีเพลง doo-wap ในช่วงเวลาต่างๆ กัน อ้างอิงเพลงเก่าของเขา หันไปใช้แรงจูงใจในอวกาศที่ยืมมาจาก George Clinton อย่างเห็นได้ชัด ปล่อยให้ผู้ฟังต้องเผชิญหน้ากันด้วยโซโลแซกโซโฟนหลายนาที รูปแบบแสงคาไลโดสโคปทั้งหมดนี้มาพร้อมกับเนื้อเพลงที่เขียนโดยเกย์อย่างชัดเจนเกี่ยวกับการล่มสลายและความผิดหวังในชีวิตซึ่งไม่สามารถป้องกันได้ด้วยความรักที่เพิ่งค้นพบ ("Falling In Love Again") - ส่งผลให้ไม่มีแม้แต่บันทึก แต่เป็นละครเดี่ยวที่มีพลังที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน
สถานที่ในประวัติศาสตร์
"What's Going On" และ "Let's Get It On" เป็นผลงานของเกย์ที่ไม่อาจบรรลุถึงจุดสูงสุดได้ แต่ "Here, My Dear" เป็นอัลบั้มหลักสำหรับการทำความเข้าใจเขาในฐานะบุคคล เป็นคนที่ไม่สมบูรณ์อย่างสุดซึ้ง - แต่ไม่เหมือนหลายคนไม่กลัวที่จะนำความไม่สมบูรณ์เหล่านี้ออกสู่สาธารณชนทั่วไป
ตัวอย่าง
“มึงเลิกรักกูตอนไหนวะกูเลิกรักมึง”
อัลบั้มดิสโก้ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นการบันทึกแนวคิดของพระเจ้าและโลกผ่านสายตาของ Marvin Gay เรียบเรียงและรีมาสเตอร์โดย Motown โดยไม่ได้รับอนุญาตจากศิลปิน
มันฟังดูเป็นยังไง
ทันทีหลังจาก "นี่ที่รัก" เกย์ที่ล้มละลายและทำลายล้างแม้กระทั่งกับเจนิซฮันเตอร์ภายใต้คำสั่งของกองทัพผู้ผลิต Motown ได้บันทึกอัลบั้มดิสโก้เต็มรูปแบบชื่อ "Love Man" แต่ก็สามารถถอนตัวออกได้ในที่สุด ขณะเดินทางไปลอนดอนและติดอาวุธโคเคนเป็นกิโลกรัม เขาได้แต่งแผ่นดิสก์ใหม่เป็นอัลบั้มแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด แล้วสิ่งที่ไม่ชัดเจนก็เกิดขึ้น: ยังไงก็ตาม มาสเตอร์ของอัลบั้มทั้งหมดก็จบลงที่ Motown ซึ่งรีมิกซ์เพลงที่เสร็จแล้ว ลบรายการ Far Cry ออกจากรายการเพลง และเปลี่ยนการออกแบบที่เสร็จแล้วของแผ่นดิสก์ไปพร้อม ๆ กัน ลบออกจากชื่อที่วางแผนไว้ - "ในชีวิตของเรา? - เครื่องหมายคำถาม หลังจากนั้น ในที่สุด เกย์ก็เลิกใช้ค่ายเพลงของเขาและหยุดสื่อสารกับเขาในทางใดทางหนึ่ง และเรียกแผ่นดิสก์ที่ปล่อยออกมาว่า "เป็นเรื่องตลก" ในปี 2550 "ในชีวิตของเรา?" ออกใหม่เป็น 2 แผ่น ซึ่งเผยให้เห็นส่วนผสมดั้งเดิมของเกย์ และเวอร์ชั่นของ "Motown" และอัลบั้ม "Love Man" และแม้แต่ซิงเกิล "Ego Tripping Out" ที่บันทึกก่อนที่นักดนตรีจะเดินทางไปลอนดอน และผลเป็นอย่างไร? ประการแรก ความโกรธของเกย์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาไม่ได้รักษาสุขภาพให้ดีที่สุดและติดยา - หากอยู่ระหว่างเวอร์ชัน "In Our Lifetime" ของเขา และฉลากผสมนั้นมีความแตกต่างกันค่อนข้างน้อย ประการที่สอง อัลบั้ม "Love Man" ไม่ได้แย่อย่างที่คิด ใช่ นี่เป็นความพยายามที่ไร้ยางอายที่จะผลักดันให้เกย์เข้าสู่กรอบของคลับดิสโก้ - แต่ยกเว้นเนื้อเพลงที่แย่มาก ความพยายามนั้นตรงไปตรงมาไม่เลว ไม่ใช่ Donna Summer แต่ก็ไม่ใช่ Rod Stewart เช่นกัน สำหรับ "In Our Lifetime?" เอง แผ่นดิสก์นี้เล่นได้ดียิ่งขึ้นกับความเปรียบต่างของเพลง (ดิสโก้ แต่ไม่ชัดเจนมากนักและแม้แต่ในสถานที่ที่ใกล้เคียงกับที่ ZE Records ปล่อยออกมาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) และเนื้อเพลง (น่าหดหู่อย่างยิ่งและบางครั้ง แม้จะมืดมนอย่างน่ากลัว) มากกว่า "Here, My Dear" กลายเป็นเพลงที่ขี้ขลาดที่สุดและเต้นได้ดีในรายชื่อจานเสียงของ Gay - และไม่มีเพลงแย่ๆ เลย
สถานที่ในประวัติศาสตร์
อัลบั้มที่ประเมินค่าต่ำที่สุดของเกย์ "ในชีวิตของเรา?" อยู่ไกลจาก "What's Going On" แต่ก็ไม่ชัดเจนว่าทำไมชื่อเสียงของอัลบั้มนี้ถึงไม่ได้ไปไกลกว่าเหตุการณ์ที่น่าขบขันในอาชีพนักร้องที่ยอดเยี่ยม
ตัวอย่าง
อัลบั้มสุดท้ายของเกย์ ที่จู่ๆ ก็พาเขากลับมาขึ้นชาร์ตอีกครั้ง
มันฟังดูเป็นยังไง
หลังเรื่อง "In Our Lifetime?" เกย์ย้ายไปอยู่ที่เบลเยี่ยม - ซึ่งเขาบันทึกแผ่นสุดท้ายของเขา อุทิศในฐานะใน เวลาที่ดีขึ้นเพศและจังหวะ "Midnight Love" ไม่ใช่แม้แต่จิตวิญญาณ ไม่ใช่ฟังก์ ไม่ใช่ดิสโก้ แต่เป็นซินธ์ป็อปที่แท้จริงด้วยแรงจูงใจของแคริบเบียน กลองเครื่องส่งเสียงร้อง ซินธ์ร้อง และเกย์ที่ปลุกเร้าอารมณ์ทางเพศอย่างสุดซึ้งรับบทบาทชายที่งานปาร์ตี้ที่ดีที่สุดในโลกกำลังจะเริ่มต้นขึ้น ตอนแรกมันสร้างความประทับใจแปลกๆ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชื่อว่าอัลบั้มไร้สาระนี้อัดแน่นไปด้วยเสียงเพลงจากภาพยนตร์ฮอลลีวูดในยุค 80 เกี่ยวกับการโต้คลื่นและเรื่องราวความรักบนชายหาดสีทอง จริงๆ แล้วมาจากปากกาของเกย์ที่มุ่งมั่นมาตลอด เพื่อการแสดงละครทางจิตวิญญาณสูง จากนั้นคุณก็ชินกับมัน - และปรากฎว่าความเบาของ "Midnight Love" นั้นดีสำหรับอัลบั้มนี้เท่านั้น สิ่งนี้มีให้เห็นดีที่สุดในเพลงฮิตเรื่อง "Sexual Healing" ซึ่งเป็นเพลงที่ไพเราะและเป็นส่วนตัวอย่างน่าประหลาดใจ หากปราศจากการเรียบเรียงที่แปลก ๆ เพลงนั้นก็จะสูญเสียความเป็นธรรมชาติไปและอาจกลายเป็นเรื่องที่น่าขบขันขึ้นเล็กน้อย
สถานที่ในประวัติศาสตร์
สองปีหลังจากการเปิดตัว "Midnight Love" เกย์ถูกพ่อของเขายิงตาย - และแผ่นดิสก์สุดท้ายของนักร้องที่รอดชีวิตจากปัญหามากมายและเห็นปัญหามากมายกลับกลายเป็นแดกดันไม่สอดคล้องกันมากที่สุด กับชีวประวัติของเขา ดังนั้น หากมีอะไรที่จะปิดเรื่องของเกย์ นั่นคือการแสดงเพลงชาติสหรัฐอเมริกาของเขาในเกม NBA All-Star ปี 1983 ประสิทธิภาพที่น่าทึ่ง - และแสดงให้เห็นว่ามันเป็นผู้ชายขนาดไหน
Mikhail Marvin เป็นนักร้องนักแต่งเพลงชาวยูเครน รวมอยู่ในป้ายกำกับ "แบล็กสตาร์" ได้รับชื่อเสียงต้องขอบคุณเพลงฮิต "I Hate" เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในหมู่คนหนุ่มสาวโดยร่วมมือกับนักแสดงที่ประสบความสำเร็จคนอื่น ๆวัยเด็ก
Misha Marvin เกิดในเมือง Chernivtsi (ยูเครน) อันงดงามซึ่งเขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขา เขาเป็นเด็กธรรมดา สิ่งเดียวที่ทำให้เขาแตกต่างจากเพื่อนส่วนใหญ่คือรักดนตรีอย่างจริงใจและความปรารถนาที่จะใช้ความสามารถของเขาให้สูงสุด 
มิคาอิลศึกษาที่โรงเรียนแห่งหนึ่งในเชอร์นิฟซีและในขณะนั้นก็แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในปี 2549 เขาย้ายไปเคียฟเพื่อทำธุรกิจการแสดงในเมืองหลวง เพื่อให้ความฝันของเขาเป็นจริง มิคาอิลจึงตัดสินใจรับ การศึกษาระดับมืออาชีพดังนั้นจึงเข้าสู่ Academy of cadres ชั้นนำของวัฒนธรรมและศิลปะ (ภาควิชาดนตรี)
อาชีพนักดนตรี
ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ มิคาอิลเริ่มเขียนเนื้อเพลงของตัวเอง ในปีเดียวกันนั้น เขาก็กลายเป็นสมาชิกของกลุ่มป๊อปชาย พวกเขาบันทึกเพลงหลายเพลงและถ่ายวิดีโอด้วยราคาเพียง 350 ดอลลาร์ มันเป็นองค์ประกอบ "Super Song" และถึงแม้ว่านักดนตรีเองจะอายที่จะระลึกถึงช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ แต่เพลงก็ถูกหมุนเวียนโดยช่องเพลงสองช่อง แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ตัดสินใจที่จะยุติการดำรงอยู่ของกลุ่มพร้อมกับการล่มสลายของกลุ่ม Marvin ถูกไล่ออกจากโรงเรียนในปีที่สามหลังจากเซสชันล้มเหลวอีกครั้ง กิจกรรมของกลุ่ม เรียนดนตรี แอคทีฟ เอาใจหนุ่มๆ ที่สุดเวลากับดนตรีและเขาก็ไม่มีเวลาเตรียมตัวสอบ
Misha Marvin ในรายการวิทยุ
ตอนแรกเขาทำงานเป็นผู้นำในคลับคาราโอเกะและทำงานเกี่ยวกับเนื้อเพลงสำหรับเพลง Misha ชอบใส่ความรู้สึกของเขาลงในบทกลอนดังนั้นข้อความจึงกลายเป็นเรื่องที่แข็งแกร่งและมีอารมณ์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ความสามารถของเขาจะสังเกตเห็นในไม่ช้า
ในปี 2013 มิชาเขียนเพลงสองสามเพลงกับเพื่อนคนหนึ่งซึ่งขายมันในวันรุ่งขึ้นด้วยเงินพันดอลลาร์ เพื่อนคนเดียวกันแนะนำ Misha Marvin ให้รู้จักกับ Pavel Kuryanov ผู้อำนวยการ Black Star inc ซึ่งเป็นผู้เสนอความทะเยอทะยาน หนุ่มน้อยความร่วมมือ
สำหรับผู้เริ่มต้น Misha Marvin ช่วยเตรียมอัลบั้มของ Hannah ต่อจากนั้นเพลง "Modest to be out of Fashion" ซึ่งเป็นข้อความที่เขียนโดยมิคาอิลเข้าสู่เพลงของนักร้องหนุ่มอย่างแน่นหนา
ต่อมา มาร์วินและสมาชิกคนอื่นๆ ในทีมก็ทำงานในอัลบั้มนี้ เยกอร์ครีด"ปริญญาตรี". ไมเคิลยังร่วมเขียน ยอดฮิต นาธาน, Mota และนักแสดงอีกมากมาย ตัวอย่างเช่น Misha กลายเป็นผู้แต่งเพลง "Oxygen" ซึ่ง Mot แสดงร่วมกับกลุ่ม "VIA Gra" ความร่วมมือแบบนี้กินเวลาสองปี
ในปี 2558 Pasha เชิญ Marvin มาลองเป็นนักแสดง งานแรกของเขาคือเพลง "What's up" Misha ควรจะแสดงเพลงร่วมกับ DJ Kan แต่แล้วนักร้องอีกคนก็อยากจะร่วมร้องคู่ พวกเขากลายเป็นทุกอย่าง แร็ปเปอร์ชื่อดังติมาติ. ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นทรีโอที่น่าทึ่งซึ่งเป็นผลมาจากการที่ผู้ฟังพึงพอใจ เธอยังมีส่วนร่วมในการบันทึกวิดีโอ Olga Buzova. ต่อมา Marvin และ Dj Kan ได้นำเสนอเพลงที่มีชื่อว่า "Bitch"
ในช่วงกลางฤดูร้อนปี 2559 Misha Marvin นำเสนอเพลงเดี่ยวเพลงแรกของเขา - "I Hate" ซึ่งถ่ายวิดีโอคุณภาพสูงเช่นกัน
มิชา มาร์วิน - ฉัน เกลียด (2016)
ไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการเปิดตัว การแต่งเพลงก็กลายเป็นผู้นำของชาร์ตเพลงป็อปของ iTunes และติดอันดับท็อป 5 ของชาร์ตทั้งหมด ประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับเพลงคู่ของ Creed และ ติมาติ“คุณอยู่ที่ไหน ฉันอยู่ที่ไหน” วิดีโอสำหรับเพลง "I Hate" ขึ้นอันดับที่ 6 ในการจัดอันดับ YouTube และมีผู้เข้าชมมากกว่าครึ่งล้านครั้งในเวลาเพียงวันเดียว
ตามมาด้วยความร่วมมือกับเพื่อนเก่าของเขา โมโตมซึ่งจบลงด้วยการปล่อยเพลง "Maybe ?!"
Misha Marvin ft Mot - อาจจะ?! (2016)
ชีวิตส่วนตัวของ Misha Marvin
มิคาอิล มาร์วินพยายามหลีกเลี่ยงคำถามเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา แม้ว่าปาปารัสซี่จะพยายามค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับหัวข้อนี้โดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น นักข่าวดึงความสนใจไปที่เพลง "Bitch" เพราะข้อความดังกล่าวไม่ได้เขียนขึ้นโดยไม่มีบาดแผลทางจิตใจ มิชาต้องสารภาพว่า ใช่ มีผู้หญิงคนหนึ่งหักอกเขา ผู้ชายจำเหตุการณ์นี้ได้ดังนี้: “จากนั้นฉันอาศัยอยู่ใน Kyiv, ทำงานในคาราโอเกะ และคุณรู้ไหม เงินเดือนของฉันคืออะไร ฉันพบผู้หญิงคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในวลาดิวอสต็อก มาจากครอบครัวที่ร่ำรวย เรามีความรู้สึก เธอย้ายมาอยู่กับฉัน แต่หลังจากนั้นหนึ่งเดือนเธอก็รู้ว่าเธอรู้สึกไม่สบายใจกับคนจน คิม คาร์เดเชียน. มันควรจะสนุกและจริงใจ - แน่นอนMisha ให้ความสำคัญกับการพัฒนาตนเองและมีส่วนร่วมอย่างมากกับการออกแบบท่าเต้นและ ทักษะการแสดงให้ดูไร้ที่ติทั้งในวิดีโอและในคอนเสิร์ต นอกจากนี้ คนที่มีความสามารถกำลังเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน เนื่องจากเขาเชื่อว่านักดนตรีทุกคนควรเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้โดยเฉพาะ
Misha Marvin ตอนนี้
ศิลปินหนุ่มวางแผนที่จะออกของเขา อัลบั้มเดี่ยว. เขาต้องการที่จะเติบโตและพัฒนาเป็นนักแสดง เข้าใจโอกาสและผลกำไรของการเขียนข้อความสำหรับศิลปินคนอื่น ๆ Misha ยังคงมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความคิดของเขาจากปากของเขาเองให้ผู้ชมฟัง 
