มาร์วิน เกย์เกิดในปี 1939 ในกรุงวอชิงตัน ในครอบครัวคริสเตียน กับ สามปีร้องเพลงเข้า คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์จากนั้นเมื่อตอนเป็นวัยรุ่นเขาเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกน เมื่ออายุ 15 ปี เขาเชี่ยวชาญคีย์บอร์ดและกลอง และแสดงร่วมกับวงดนตรีแบล็คสตรีทหลายวง รวมถึง The Rainbows และ the Moonglows ที่เล่นริธึมและบลูส์ ในปี 1957 เขาได้เข้าร่วมกลุ่ม Marquees ซึ่งแสดงเพลงบัลลาดแจ๊สโรแมนติกและออกอัลบั้มหนึ่งชุดด้วยซ้ำ ในปี 1961 มาร์วินถูกสังเกตเห็นโดย Berry Gordy ผู้ก่อตั้งค่ายเพลง Motown Records ซึ่งประทับใจกับความหล่อของเขา เสียงหนุ่มช่วงสามอ็อกเทฟและเสนอสัญญา
ตั้งแต่ปี 1962 ถึง 1965 Marvin Gaye ยังคงทำงานในรูปแบบของริธึมและบลูส์เป็นหลัก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Can I Get a Witness" (1963) และ "Stubborn Kind of Fellow" ซึ่งรวมอยู่ใน 10 rb อันดับแรก . จากนั้นตามความคิดของโปรดิวเซอร์ Motown มาร์วินเริ่มบันทึกเพลงคู่ด้วยสิ่งนี้ นักแสดงชื่อดังรับบทเป็น แมรี่ เวลส์, คิม เวสตัน และแทมมี เทอร์เรล ผลงานของเขาส่วนใหญ่เป็นเพลงบลูส์โรแมนติกและชุดแจ๊สแดนซ์ลีลา รวมถึงเพลง "Baby Don't Do It" (1967) อันโด่งดัง ในปี 1970 หลังจากนั้น ความตายอันน่าสลดใจหลังจากสูญเสียแทมมี เทอร์เรล คู่หูคนสุดท้ายของเขาไปจนเสียชีวิตบนเวที มาร์วินก็เปลี่ยนสไตล์ของเขาไปอย่างมาก ของเขา อัลบั้มใหม่"What's Going On" (1971) เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊ส ฟังก์ และคลาสสิก กล่าวถึงประเด็นร้ายแรงหลายประการ เช่น การเหยียดเชื้อชาติ และการติดยาเสพติด แม้ว่า Motown Records จะวิตกกังวล แต่อัลบั้มนี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก เพลงฟังก์ "Mercy, Mercy Me" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มนี้ Marvin Gaye ก็ค่อยๆ ประสบความสำเร็จในด้านความคิดสร้างสรรค์และ ความเป็นอิสระทางการเงินจากโมทาวน์ และอัลบั้มถัดไป “Let’s Get It On” (1973) กลายเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา
Marvin Gaye ปูทางสู่เวทีให้กับนักแสดงฟังค์มากความสามารถมากมาย เขาเป็นคนที่นำสตีวี่วันเดอร์รุ่นเยาว์ขึ้นบนเวทีและในปี 1973 อัลบั้มร่วมกับไดอาน่ารอสได้รับการปล่อยตัว
น่าเสียดายที่ความชั่วร้ายที่มาร์วินต่อสู้ในเพลงของเขาก็ไม่ได้ข้ามเขาไปเช่นกัน การบันทึกของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เผยให้เห็นว่าเขาติดโคเคนซึ่งทำลายล้างมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยปัญหาภาษี ในปี 1980 มาร์วินจึงย้ายไปยุโรป ซึ่งหนึ่งในอัลบั้มแสดงสดชุดสุดท้ายของเขา "In Our Lifetime" ก็ได้รับการปล่อยตัวในไม่ช้า
อัลบั้มสุดท้ายของเขา "Midnight Love" (1982) และเพลง "Sexual Healing" จากอัลบั้มนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในประเภท "Best Male Vocal Rhythm & Blues"
พ่อของมาร์วินซึ่งเป็นนักบวชเชื่อว่าอาชีพของนักร้องทำให้ครอบครัวของเขาต้องอับอายในการทะเลาะวิวาทกันที่โต๊ะของครอบครัว... ยิงมาร์วิน 1 เมษายน พ.ศ. 2527
ในปี 2008 ประเทศสหรัฐอเมริกา นิตยสารดนตรี โรลลิ่งสโตนได้รับรางวัลมาวินอันดับที่ 6 ในรายการมากที่สุด นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และอันดับที่ 18 จาก 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
มิคาอิล มาร์วิน เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงที่มีความมุ่งมั่นมีพื้นเพมาจากยูเครน รวมไว้ในฉลาก " ดาวสีดำ- ได้รับชื่อเสียงจากเพลงฮิต "I Hate" เขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่คนหนุ่มสาวและร่วมมืออย่างแข็งขันกับนักแสดงที่ประสบความสำเร็จคนอื่นๆวัยเด็ก
Misha Marvin เกิดในเมือง Chernivtsi (ยูเครน) ที่งดงามซึ่งเขาใช้ชีวิตในวัยเด็ก เขาเป็นเด็กธรรมดาสิ่งเดียวที่ทำให้เขาแตกต่างจากเพื่อนส่วนใหญ่คือความรักในดนตรีอย่างจริงใจและความปรารถนาที่จะใช้ความสามารถของเขาให้เกิดประโยชน์สูงสุด 
มิคาอิลเรียนที่โรงเรียนแห่งหนึ่งในเชอร์นิฟซีและแสดงตัวในเวลานั้นแล้ว คนที่มีความคิดสร้างสรรค์- หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2549 เขาย้ายไปเคียฟเพื่อเข้าสู่ธุรกิจการแสดงที่นั่นในเมืองหลวง มิคาอิลจึงตัดสินใจทำความฝันให้เป็นจริง การศึกษาวิชาชีพจึงได้เข้าศึกษาในสถาบันการจัดการบุคลากรวัฒนธรรมและศิลปะ (ภาควิชาดนตรีวิทยา)
อาชีพทางดนตรี
ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ มิคาอิลเริ่มเขียนเนื้อเพลงของตัวเอง ในช่วงปีเดียวกันนั้น เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของกลุ่มป๊อปชาย พวกเขาบันทึกเพลงหลายเพลงและถ่ายวิดีโอด้วยราคาเพียง 350 ดอลลาร์ มันเป็นเพลงประกอบ "Super Song" และถึงแม้นักดนตรีเองก็เขินอายที่จะจำช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ แต่เพลงนี้ก็ยังถูกหมุนเวียนโดยคู่รัก ช่องเพลง- แต่ไม่นานพวกเขาก็ตัดสินใจหยุดกลุ่มพร้อมกับการล่มสลายของกลุ่ม มาร์วินถูกไล่ออกจากปีที่สามของสถาบันการศึกษาหลังจากล้มเหลวอีกครั้ง กิจกรรมของกลุ่มและการเรียนดนตรีเชิงรุกใช้เวลาส่วนใหญ่กับดนตรีและเขาก็ไม่มีเวลาเตรียมตัวสำหรับการสอบ
Misha Marvin ทางวิทยุ
ในตอนแรกเขาทำงานเป็นพิธีกรในคลับคาราโอเกะและเขียนเนื้อเพลง Misha ชอบใส่ความรู้สึกของเธอลงในบทคล้องจองดังนั้นข้อความจึงดูแข็งแกร่งและสะเทือนอารมณ์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่พรสวรรค์ของเขาจะถูกสังเกตเห็นในไม่ช้า
ในปี 2013 Misha เขียนเพลงสองสามเพลงกับเพื่อนซึ่งขายพวกเขาในวันถัดไปในราคาหนึ่งพันดอลลาร์ เพื่อนคนเดียวกันแนะนำ Misha Marvin ให้กับ Pavel Kuryanov ผู้อำนวยการค่าย Black Star Inc. ซึ่งเสนอความทะเยอทะยาน หนุ่มน้อยความร่วมมือ
เริ่มต้นด้วย Misha Marvin ช่วยเตรียมอัลบั้มของนักร้องฮันนาห์ ต่อจากนั้นเพลง "Being Modest is Out of Fashion" ซึ่งเขียนโดยมิคาอิลได้เข้าสู่เพลงของนักร้องหนุ่มอย่างมั่นคง
ต่อไป Marvin และสมาชิกในทีมคนอื่นๆ ทำงานในอัลบั้มนี้ เอกอร์ ครีด"ปริญญาตรี". มิคาอิลก็ร่วมเขียนด้วย เพลงฮิตที่มีชื่อเสียง นาธาน, โมต้า และนักแสดงอีกจำนวนหนึ่ง ตัวอย่างเช่น Misha กลายเป็นผู้แต่งเพลง "Oxygen" ซึ่ง Mot แสดงร่วมกับกลุ่ม " เวีย กรา- ความร่วมมือเช่นนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาสองปี
ในปี 2558 มหาอำมาตย์เชิญมาร์วินมาลองเป็นนักแสดง งานแรกของเขาคือเพลง "เอาล่ะคุณทำอะไรอยู่" สันนิษฐานว่ามิชาจะแสดงร่วมกับดีเจคาน แต่แล้วนักร้องอีกคนก็อยากจะเข้าร่วมดูเอต ปรากฏว่าทุกคน แร็ปเปอร์ชื่อดังติมาติ ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นทั้งสามคนที่น่าทึ่งซึ่งเป็นผลมาจากการที่ผู้ฟังพึงพอใจ เธอยังมีส่วนร่วมในการบันทึกวิดีโอด้วย โอลกา บูโซวา- หลังจากนั้นไม่นาน Marvin และ Dj Kan ก็นำเสนอเพลงชื่อที่น่าตกใจ "Bitch"
ในช่วงกลางฤดูร้อนปี 2559 Misha Marvin นำเสนอเพลงเดี่ยวเพลงแรกของเขา "I Hate" ซึ่งมีการถ่ายวิดีโอคุณภาพสูงมาก
มิชา มาร์วิน - ฉันเกลียด (2016)
ภายในไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการเปิดตัว การเรียบเรียงก็กลายเป็นผู้นำของชาร์ตเพลงป๊อปของ iTunes และขึ้นสู่ห้าอันดับแรกของชาร์ตทั้งหมด ประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับเพลงคู่ของ Creed และ ติมาติ“คุณอยู่ที่ไหน ฉันอยู่ที่ไหน” วิดีโอสำหรับเพลง "I Hate" ขึ้นอันดับที่หกในเรตติ้ง YouTube และได้รับการดูมากกว่าครึ่งล้านครั้งในเวลาเพียง 24 ชั่วโมง
ตามมาด้วยการร่วมมือกับเพื่อนเก่าของเขา โมโตมซึ่งปิดท้ายด้วยการปล่อยเพลง “Or อาจจะ?!”
Misha Marvin ft Mot - หรืออาจจะ?! (2559)
ชีวิตส่วนตัวของมิชามาร์วิน
มิคาอิล มาร์วินพยายามหลีกเลี่ยงคำถามเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา แม้ว่าปาปารัสซี่จะพยายามค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับหัวข้อนี้อย่างต่อเนื่องก็ตาม ตัวอย่างเช่น นักข่าวให้ความสนใจกับเพลง "Bitch" เพราะเนื้อเพลงดังกล่าวไม่ได้เขียนขึ้นโดยไม่กระทบกระเทือนจิตใจ มิชาต้องยอมรับว่าใช่ มีผู้หญิงคนหนึ่งทำให้หัวใจของเขาแตกสลาย ชายคนนั้นนึกถึงเหตุการณ์นี้ดังนี้: “ จากนั้นฉันก็อาศัยอยู่ที่เคียฟทำงานในคาราโอเกะและคุณก็รู้ว่าเงินเดือนของฉันเท่าไหร่ ฉันได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในวลาดิวอสต็อกและมาจากครอบครัวที่ร่ำรวย ความรู้สึกของเราพลุ่งพล่าน เธอย้ายไปอยู่กับฉัน แต่หนึ่งเดือนต่อมาเธอก็รู้ว่าเธอไม่สบายใจกับคนจน” คิม คาร์เดเชียน. มันไม่ควรน่าเบื่อและจริงใจ แน่นอน”Misha มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาตนเองและมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการออกแบบท่าเต้นและ ทักษะการแสดงเพื่อให้ดูสมบูรณ์แบบทั้งในวิดีโอและในคอนเสิร์ต นอกจากนี้คนที่มีความสามารถกำลังเรียนรู้การเล่นเปียโนเพราะเขาเชื่อว่านักดนตรีทุกคนควรเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้
มิชามาร์วินตอนนี้
ศิลปินหนุ่มวางแผนที่จะแจกของเขา อัลบั้มเดี่ยว- เขาต้องการที่จะเติบโตและพัฒนาในฐานะนักแสดง เมื่อเข้าใจถึงคำสัญญาและความสามารถในการทำกำไรของการเขียนเนื้อเพลงให้กับศิลปินคนอื่นๆ Misha ยังคงมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความคิดของเขาเองไปยังผู้ฟังจากปากของเขาเอง 
มันฟังดูเหมือนอะไร
เพลง Motown เกือบทั้งหมดในทศวรรษ 1960 ที่บันทึกโดยศิลปินผิวสีจากดีทรอยต์มักจะฟังดูเหมือนเดิมเสมอ จนถึงประมาณปี 1965 เพลงฮิตของ R'n'B ที่ขับเคลื่อนด้วยคอร์ดกีตาร์หรือเปียโนซ้ำๆ หลังจากนั้นพวกเขาก็กลายเป็นเพลงป๊อปชั้นสูงที่เรียบเรียงอย่างล้นหลาม สายลมและสายลมบังคับ แม้ว่าเพลงฮิตของ Gaye จะแยกไม่ออกจากเนื้อหาส่วนที่เหลือของค่ายเพลงอย่างผิวเผิน แต่ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นนักแสดงที่แปลกที่สุดในบัญชีรายชื่อเพลงฮิตทั้งหมดของ Motown ในขณะนั้น เหตุผลก็คือเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้โดยสิ้นเชิงของเขา จากจุดเริ่มต้นชายเกย์ไม่เข้ากับกรอบของลักษณะนั้น (เน้นที่พยางค์ที่สอง) เสียงที่ Berry Gordy หัวหน้า Motown ค้นหาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เขาไม่สามารถแสดงละครเมโลดราม่าระดับสูงของ Diana Ross จาก The Supremes ความหน้าด้านของท้องถนนของ David Ruffin จาก The Temptations ความเย้ายวนอันลึกซึ้งของ Left Stubbs จาก Four Tops และแม้แต่น้อยไปกว่าความอ่อนโยนของวัยรุ่นที่ได้รับการขัดเกลาของ Stevie Wonder ตัวแรกและจากนั้น Michael แจ็คสัน. ผ่านไป คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และ doo-wap Gay ได้พัฒนาสไตล์พิเศษ - เสียงที่ดุร้ายที่เปลี่ยนไปในเพลงเดียวจากบาริโทนไปจนถึงเทเนอร์ซึ่งเป็นเสียงแห่งพระกิตติคุณ ในบรรดานักร้องที่มีความสูงใกล้เคียงกันในช่วงทศวรรษ 1960 เขาเทียบได้กับ Wilson Pickett เท่านั้น แต่ในขณะที่เขาฟังดูเหมือนมนุษย์ยุคหินที่หยิบไมโครโฟนขึ้นมา แต่ Gay ก็ฟังดูเหมือนผู้ชายที่ตกตะลึงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ปัญหาชีวิต- ที่จริงแล้วเพลงฮิตในช่วงแรก ๆ ของเขาหลายเพลงเกี่ยวกับปัญหาดังกล่าว: Gay ตระเวนไปทั่วสหรัฐอเมริกาเพื่อค้นหาเด็กผู้หญิงที่วิ่งหนีจากเขา (“Hitch Hike” ซึ่งมีอิทธิพลต่อทุกคนตั้งแต่ Lou Reed ไปจนถึง Johnny Marr ด้วยจังหวะกีตาร์) เรียนรู้ จากคนที่ไม่คุ้นเคยเกี่ยวกับการทรยศ (“ ฉันได้ยินมันผ่านต้นองุ่น” เกือบจะ เพลงที่ดีที่สุดตลอดกาลและทุกผู้คน) กำลังพยายามปรับตัวให้เข้ากับความคิดที่จะเลิกกัน (“Can I Get a Witness” ซึ่งเป็นเพลงที่ไพเราะที่สุดใน Motown ยุคแรกๆ ) แม้แต่ในโคลงสั้น ๆ หรือค่อนข้างสงบซึ่งเกย์พูดถึงความรักเดียวและแบ่งแยกไม่ได้ เสียงของเขายังคงได้ยินบันทึกของความไม่พอใจภายในและการขาดการปรองดองกับตัวเอง
สถานที่ในประวัติศาสตร์
มันคือเกย์พร้อมด้วยสโมคกี้โรบินสันซึ่งเป็นซูเปอร์สตาร์คนแรกของ Motown - และในหลาย ๆ ด้านได้กำหนดรูปแบบเสียงที่โด่งดังของค่ายเพลงซึ่งในช่วงเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ได้เผยแพร่บันทึกการ์ตูนแจ๊สเลานจ์คันทรี่และอื่น ๆ อีกมากมายและ ยกแถบภายในขึ้นจนสูงจนห้ามปราม เปิดตัวในปี 1970 "Super Hits" - ยังคงอยู่ คอลเลกชันที่ดีที่สุดเพลงฮิตของเขา อัลบั้มของ Motown ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นเป็นแบบดั้งเดิม จุดอ่อนแม้ว่า - ในความเป็นธรรม - Berry Gordy เคยพยายามไม่ประสบความสำเร็จมากนักในการทำให้ Gaye เป็นศิลปินอัลบั้ม (ดูบันทึก "Moods of Marvin Gaye" หรือ "M.P.G")
ตัวอย่าง
“ฉันได้ยินผ่านต้นองุ่น”
การรวบรวมคู่ที่ดีที่สุดของ Marvin Gaye และ Tammy Terrell - สุดยอดดารา Motown ควบคู่กับอายุหกสิบเศษ
มันฟังดูเหมือนอะไร
Marvin Gaye ไม่เพียงแต่มีความสำคัญต่อ Motown เท่านั้น ศิลปินเดี่ยวแต่ยังเป็นนักร้องที่เหมาะสมที่สุดในบรรดาผู้ที่อยู่ในบัญชีรายชื่อเพื่อบันทึกเพลงคู่ต่างเพศซึ่งเป็นเพลงป๊อปยอดนิยมในยุคหกสิบ ย้อนกลับไปในปี 1964 การร่วมงานกับ Mary Wells ในเพลง “Once Upon a Time” และ “What’s the Matter With คุณที่รัก"กลายเป็นเพลงฮิตของอเมริกา สองปีต่อมาต้องขอบคุณ R'n'B "It Takes Two" ที่หนักหน่วงเกย์ได้กลับมาประสบความสำเร็จอีกครั้งร่วมกับ Kim Weston และในปี 1967 ในที่สุดเขาก็ได้พบกับคู่หูถาวร - Tammy Terrell นักร้องเดี่ยวที่ไม่ประสบความสำเร็จมากนักแฟนสาวของ เดวิด รัฟฟิน จาก The Temptations เกย์และเทอร์เรลเขียนเพลงคู่แยกจากกัน - ซึ่งสามารถได้ยินได้จากมิกซ์เพลงที่ไม่ประสบความสำเร็จ - แต่อย่างน้อยก็ไม่ได้ป้องกันความรู้สึกเคมีในน้ำเสียงของพวกเขา 100% เลย (ข่าวลือที่ไม่มีมูลเกี่ยวกับพวกเขา ความโรแมนติกตามมาทันทีหลังจากการตีครั้งแรกของทั้งคู่) อย่างไรก็ตาม เนื้อหาส่วนใหญ่ของดูโอเป็นของความสดใหม่ครั้งที่สอง แต่อย่างน้อย "Ain't No Mountain High Enough" และ "Ain't Nothing Like the Real Thing" ก็เป็นเพลงคลาสสิกของเพลงคู่อายุ 60 ปี ซึ่งยืนอยู่ในระดับเดียวกับของ Lee " Some Velvet Morning" Hazlewood และ Nancy Sinatra หรือ “Je t'aime... moi non plus” โดย Gainsbourg และ Birkin
สถานที่ในประวัติศาสตร์
"Greatest Hits" ให้ข้อมูลเชิงลึกที่ดีที่สุดเกี่ยวกับอาชีพนักดูเอติสของ Gay ซึ่งเป็นอาชีพที่สำคัญแต่มีอายุสั้นและน่าเศร้า Terrell ซึ่ง Gay ได้รับการปฏิบัติเหมือนน้องสาวของเขาเอง ตามความทรงจำของพนักงาน Motown ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งสมองเมื่อปี 1967 เมื่ออายุได้ 22 ปี ซึ่งในปลายทศวรรษนั้นได้ทำให้เธอกลายเป็น รถเข็นคนพิการหญิงตาบอดและหูหนวก และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ถูกฆ่า เกย์จัดการกับความเจ็บป่วยของคู่หูของเขาอย่างหนัก - เขาเข้าสู่ภาวะซึมเศร้าเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งซึ่งอย่างไรก็ตามเขากลายเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ตัวอย่าง
“ไม่มีภูเขาสูงพอ”
หนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล - เพลงแชมเบอร์โซลที่แปลกและเหนือกาลเวลาเก้าเพลง
มันฟังดูเหมือนอะไร
ในกลางปี 1969 เมื่อ Terrell ค่อนข้างป่วยแล้ว Berry Gordy ชักชวนให้ Gay บันทึกอัลบั้มร่วมกับเธออีกชุด - "Easy" ซึ่งตีพิมพ์ในเดือนกันยายนของปีนั้น การบันทึกแผ่นเสียงนี้เองที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของ Gay ในการรณรงค์ต่อต้านนโยบายของ Motown ซึ่งควบคุมชีวิตของศิลปินในค่ายเพลงอย่างแท้จริง ในตอนแรกเขาแค่หยุดสื่อสารกับกอร์ดี้ (แม้ว่าภรรยาของเกย์คือแอนนากอร์ดีน้องสาวของเบอร์รี่ไม่ได้ช่วยหัวหน้าโมทาวน์) จากนั้นเขาก็ประกาศโดยสิ้นเชิงว่าเขากำลังจะออกจากงานดนตรี เขาใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิของปี 1970 ฝึกซ้อมกับ Detroit Lions ของ National Football League และคิดถึงอาชีพด้านกีฬา แต่ผลจากการฝึกฝนทำให้เขาแก่เกินไปและอ่อนแอสำหรับอาชีพนักฟุตบอลอเมริกันซึ่ง ตามที่นักเขียนชีวประวัติของเกย์ทุกคนบอกว่าเป็นเรื่องยากมากสำหรับเขา ในช่วงเวลาเดียวกัน เกย์ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดก่อนหน้านี้ก็เริ่มติดตามอย่างใกล้ชิด เหตุการณ์ทางการเมืองในสหรัฐอเมริกา - จากข้อมูลของ Anna Gordy ความสนใจนี้อธิบายได้จากการพบปะของนักร้องกับน้องชายของเขาซึ่งกลับมาจากเวียดนามในเวลานั้น ในช่วงฤดูร้อน ด้วยความซึมเศร้าจนหูหนวกอย่างสิ้นเชิง เขาบันทึกเพลง "What's Going On" ซึ่งเป็นเพลงเปียโนโซลที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความไม่แน่นอนภายในประเทศ ระหว่างบรรทัดที่อ่านเรื่องราวความไม่แน่นอนในชีวิตของเกย์ได้อย่างง่ายดาย Berry Gordy ปฏิเสธที่จะปล่อยเพลงเป็นซิงเกิล - และ Gay ก็ไม่มีทางเลือกนอกจากต้องคว่ำบาตรค่ายเพลง “What’s Going On” ออกสู่ตลาดเมื่อต้นปี 1971 เท่านั้น และกลายเป็นเพลงที่ขายดีที่สุดของ Motown ในประวัติศาสตร์ทั้งหมด ด้วยความประหลาดใจกับความสำเร็จของเพลงนี้ Gordy จึงได้จองสตูดิโอสำหรับ Gay และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของบริษัทที่อาศัยโปรดิวเซอร์ในบริษัทมาโดยตลอด ได้ให้นักดนตรีทำเพลงตามสั่งอย่างเต็มที่
ชื่อเพลง “What’s Going On” ทำให้ง่ายต่อการเดาว่าเกย์อยู่ในระหว่างบันทึกเสียงอย่างไร เพลงที่นี่ดูเหมือนจะไม่อยู่ในโฟกัส แต่ละคนมีท่วงทำนองที่สืบทอดจุดเด่นทั้งหมดของเพลงฮิตของ Motown ในช่วงปี 1960 แต่เบื้องหลังการเรียบเรียงที่ไม่ธรรมดามักไม่ได้รับการได้ยินเสมอไป ซึ่งผิดปกติสำหรับอัลบั้มโซลใด ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: แทนที่จะเป็นฟังค์, เบส, การเกี้ยวพาราสีกับวิญญาณประสาทหลอน - ต่อไปนี้เป็นคอร์ดเปียโนที่หายากและแม่นยำ เสียงเพอร์คัชชันแบบปิด เสียงแซกโซโฟนที่เบาและโคลงสั้น ๆ ความเบลอของโฟกัสยังได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วยเสียงของเกย์ ประการแรก ซึ่งร้องเพลงได้นุ่มนวลกว่าเพลงฮิตครั้งก่อนๆ ของเขามาก และประการที่สอง ในระหว่างการบันทึก หลายครั้งที่เขาเริ่มพูดคนเดียวครึ่งร้องและพูดครึ่งเสียงยาว
สถานที่ในประวัติศาสตร์
ตอนนี้ “What’s Going On” ฟังดูเหมือนเป็นเพลงต้นกำเนิดของสิ่งต่างๆ นับล้าน ตั้งแต่อัลบั้ม Stevie Wonder ที่ใคร่ครวญในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ไปจนถึงเพลงวิทยุแนวนุ่มนวลในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990; ในปี 1971 ดูเหมือนเป็นเพลงป๊อปแนวเปรี้ยวจี๊ดมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา อย่างไรก็ตาม เราจะต้องฟังซิงเกิลจากอัลบั้มนี้เพียงสามซิงเกิล ได้แก่ เพลงไตเติ้ล “Mercy Mercy Me (The Ecology)” และ “Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)” เพื่อให้เข้าใจว่านี่คือเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดใน ไม่มีทางที่จะไม่หนีจากผู้ฟัง แต่กลับหันไปหาเขา ใน "What's Going On" เกย์ไม่ได้พูดถึงสิ่งที่สำคัญ - ส่วนใหญ่เนื้อเพลงของเขาอุทิศให้กับแฟนเก่าของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ธรรมดาการประท้วงทางการเมืองอย่างสันติ นิเวศวิทยา และชีวิตที่ยากลำบากของชาวแอฟริกันอเมริกันชนชั้นล่าง - แต่ทั้งหมดนี้พูดได้อย่างน่าเชื่อถือและละเอียดอ่อนกว่าหลาย ๆ คน
ตัวอย่าง
"เกิดอะไรขึ้น"
เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Trouble Man ของ Ivan Dixon สร้างขึ้นจากความสำเร็จของเพลง Shaft ของ Isaac Hayes และ Curtis Mayfield สำหรับ Superfly และเกือบทั้งหมดเป็นเพลงบรรเลง
มันฟังดูเหมือนอะไร
"Trouble Man" เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญแต่เป็นเพลงทั่วไปในยุคนั้นสำหรับภาพยนตร์เฉพาะกลุ่มสำหรับชาวแอฟริกันอเมริกัน เสียงเบสที่ฟังกี้ เสียงเครสเซนโดที่คมชัด บรรยากาศของความเหนื่อยล้ายามค่ำคืนอันหนักหน่วงปรากฏอยู่ในเพลงอย่างละเอียด ดูเหมือนว่าทุกอย่างที่นี่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้ "Shaft" แบบเดียวกัน ข้อยกเว้นประการเดียวคือเพลงบลูส์ที่ไพเราะอย่าง “Trouble Man” ซึ่งเกย์มอบให้กับความเชื่อมั่นที่ไร้ที่ติของผู้ชายที่มีปัญหา
สถานที่ในประวัติศาสตร์
ไม่จำเป็นต้องแปลกใจเลยที่อัลบั้มนี้มีอยู่ในรายชื่อจานเสียงของเกย์ ประการแรกนี่คือยุค ประการที่สอง Gay เพิ่งเริ่มต้นใน Motown ในฐานะนักดนตรี (ส่วนใหญ่เป็นมือกลอง) ผู้เรียบเรียงและโปรดิวเซอร์ และ "Trouble Man" ก็ให้ภาพรวมของความสามารถเหล่านี้
ตัวอย่าง
อัลบั้มโซลที่เซ็กซี่ที่สุดในประวัติศาสตร์
มันฟังดูเหมือนอะไร
วิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายบันทึกนี้คือคำพูดจากหนังสือเล่มเล็กซึ่งเขียนโดย Gay เองว่า “ไม่มีอะไรผิดกับการมีเพศสัมพันธ์โดยสมัครใจ ฉันคิดว่าเราเข้มงวดกับเขาเกินไป อวัยวะเพศเป็นเพียงส่วนหนึ่งของร่างกายมนุษย์ที่น่าทึ่ง เพศก็คือเพศ และความรักก็คือความรัก เมื่อนำมารวมกันก็เสริมซึ่งกันและกัน แต่เซ็กส์และความรักเป็นความต้องการของมนุษย์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง และเราควรคิดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นเช่นนั้น” “Let’s Get It On” จริงๆ แล้วเป็นอัลบั้มที่ไม่เกี่ยวกับความรัก แต่เกี่ยวกับเรื่องเพศ เกี่ยวกับความปรารถนา เกี่ยวกับความอยากทางร่างกาย ดนตรีบัลลาดที่ขับช้าๆ ขับเคลื่อนด้วยความโน้มเอียงของกีตาร์ทั่วไป ค่อนข้างคล้ายกับ "What's Going On" ในแง่ของเสียงที่ดูน่ากลัวเล็กน้อย แต่ห่างไกลจากรุ่นก่อนมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในด้านอารมณ์ พื้นผิว และรูปแบบ ท่วงทำนองที่นี่จับต้องได้มากกว่ามาก กรู๊ฟมีความเย้ายวนมากกว่ามาก ในเนื้อเพลงไม่มีความเฉพาะเจาะจง ความเอาใจใส่หรือการค้นหาความจริงสักหยด แต่เป็นความ hedonism ที่ยอดเยี่ยม สิ่งสำคัญคือ “Distant Lover” ซึ่งเป็นเพลงที่ช้าที่สุดและน่าดึงดูดที่สุด และเหมาะสมที่สุดในโลก ไม่ใช่เพื่อเรื่องเซ็กส์ แต่สำหรับการกอดรัดที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น
สถานที่ในประวัติศาสตร์
“Let’s Get It On” มีความสำคัญต่อความเข้าใจบริบทของเกย์ในฐานะปัจเจกบุคคล เมื่อโตมาในสภาพแวดล้อมทางศาสนาอย่างยิ่งเมื่อตอนเป็นเด็กเกย์รับรู้ว่าความคิดใด ๆ เกี่ยวกับความรักทางกายนั้นเป็นบาปโดยเฉพาะ - ด้วยเหตุนี้เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากปัญหาด้านความเข้มแข็งและความไม่แน่ใจในความสัมพันธ์กับผู้หญิง บันทึกนี้ยังเป็นความพยายามครั้งสำคัญสำหรับเกย์เองในการเอาชนะความซับซ้อนของตัวเอง มันไม่สามารถใกล้ชิดมากขึ้น
ตัวอย่าง
"มาเริ่มกันเลย"
อัลบั้มเพลงคู่ของเกย์กับไดอาน่า รอสส์ ซูเปอร์สตาร์วงการโมทาวน์อีกคน
มันฟังดูเหมือนอะไร
หลังจากการเสียชีวิตของ Tammy Terrell Gay สาบานว่าจะไม่บันทึกเพลงคู่อีกต่อไป แต่หลังจากความสำเร็จอย่างกะทันหันของ "What's Going On" และภายใต้อิทธิพลของ Anna Gordy เขาได้แก้ไขมุมมองของเขาบ้าง บันทึกการร้องคู่กับ Diana Ross สร้างขึ้นตามหลักการเก่าที่ดีของโรงงาน Motown - เพลงของคนอื่น โปรดิวเซอร์บุคคลที่สาม ควบคุมทุกย่างก้าวของนักแสดง - มองเขาจากภายนอกเหมือน วิธีที่รวดเร็วขยายกลุ่มผู้ชมของคุณให้ดียิ่งขึ้นโดยไม่ต้องเครียด อันที่สองทำงานได้ไม่ดีนัก - แม้ว่าทั้ง Ross และ Gay จะมีประสบการณ์มากมายในการทำงานในระบบ Motown แต่เซสชันอัลบั้มกลับกลายเป็นนรกสำหรับทั้งคู่ซึ่งกลายเป็นเรื่องที่สมบูรณ์ ผู้คนที่หลากหลาย- อันแรกทำได้ดีกว่า - ขายได้ล้านชุดจริง ๆ และ Berry Gordy ก็พอใจมาก ทุกวันนี้ “Diana & Marvin” ไม่สามารถฟังเป็นอย่างอื่นได้นอกจากความพยายามที่จะสร้างรายได้อย่างรวดเร็ว เนื้อหาของเพลงที่นี่ค่อนข้างอ่อนแอ การเรียบเรียงมีแนวโน้มที่จะเป็นเพลงประเภทต่ำกว่าสำหรับแม่บ้าน และไม่มีความรู้สึกเคมีระหว่างนักแสดงเอง - เกย์ด้วยเหตุผลบางอย่างกรีดร้องตลอดเวลาและในระหว่างการบันทึกเสียงรอสส์ซึ่งกำลังตั้งครรภ์ดูเหมือนว่า เพื่อเตรียมตัวเป็นแม่และร้องเพลงกล่อมเด็ก
สถานที่ในประวัติศาสตร์
แม้จะมีคุณภาพค่อนข้างต่ำ แต่นี่ก็ยังคงเป็นบันทึกเดียวของตำนานเพลงป๊อปสองตำนานในประเภทนี้ - และสิ่งนี้เพียงอย่างเดียวก็ได้รับความสนใจทางวัฒนธรรมอย่างมาก
ตัวอย่าง
“ความผิดพลาดของฉัน (คือ รักคุณ)»
อัลบั้มแสดงสดที่ดีที่สุดในผลงานของเกย์
มันฟังดูเหมือนอะไร
มันยากที่จะเชื่อ แต่ Gay หนึ่งในนักร้องผิวดำที่มีเสน่ห์ที่สุดในช่วงอายุ 60 ปี ไม่ได้เป็นนักแสดงสดที่ดีนักเมื่อเขาเป็นนักแสดงเต็มเวลาในบัญชีรายชื่อ Motown มีหลักฐานสารคดีหลักสองประการเกี่ยวกับเรื่องนี้: อัลบั้มคอนเสิร์ตปี 1963 “Marvin Gaye Recorded Live on Stage” และการบันทึกคอนเสิร์ตของเขาที่คลับ Copacabana ซึ่งจัดทำในปี 1966 แต่ออกจำหน่ายเพียงสี่สิบปีต่อมา หากพูดให้เข้าใจง่ายๆ ก็คืออัลบั้มทั้งสองนี้ ไม่ใช่ "Live at the Harlem Square Club" โดย Sam Cooke หรือ "In Person at the Whisky a Go Go" โดย Otis Redding: Gay ผู้เก็บตัวอย่างไม่น่าเชื่อกลัวผู้ชมจำนวนมากอย่างชัดเจนและ เวทีใหญ่และพยายามดิ้นรนเป็นเวลานานเพื่อระงับอาการกลัวเหล่านี้ "Live!" ซึ่งบันทึกไว้ระหว่างทัวร์ Let's Get It On แนะนำให้เรารู้จักกับเกย์ผู้ช่ำชอง - และแสดงต่อหน้าผู้ชมผิวดำส่วนใหญ่ในโอ๊คแลนด์ เกย์ดังกล่าวยังห่างไกลจากนักแสดงคอนเสิร์ตในอุดมคติ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยการผสมผสานเพลงฮิตเก่าๆ ของ Motown เป็นเวลา 9 นาทีซึ่งเขาไม่ชอบอย่างเห็นได้ชัด เขาเดินทางด้วยวิธีสบายๆ ของผู้ชายที่ปฏิบัติตามภาระหนี้ที่ศาลกำหนด) แต่ที่ อย่างน้อยเขาก็สามารถลืมผู้ฟังและร้องเพลงราวกับว่าเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น ข้อพิสูจน์นี้เป็นเวอร์ชันที่งดงามของ "Distant Lover" ซึ่งผสมผสานกับธีมจาก "Trouble Man" และไม่ได้แสดงเป็นเพลงบัลลาดที่มีการชี้นำ แต่เป็นเพลงสวดของโบสถ์ที่แท้จริง
สถานที่ในประวัติศาสตร์
ต่อมาเกย์ได้ออกอัลบั้มแสดงสดอีกชุดหนึ่ง “Live at the London Palladium” ซึ่งแต่เดิมถือว่าดีกว่า “Live!” อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ยังห่างไกลจากมุมมองที่ไม่อาจโต้แย้งได้ ประการแรก มี Motown แบบคลาสสิกมากกว่าใน Live! - นอกเหนือจากการเล่นเดี่ยวผสมเก้านาทีแล้ว ยังมีการเล่นผสมสิบเอ็ดนาที (!) อีกด้วย การร้องเพลงคู่ ซึ่งทั้งสองเพลงที่เกย์แสดงด้วยระบบอัตโนมัติที่ชัดเจน - และประการที่สอง เนื้อหาเพลงในตัวเขาชัดเจน อ่อนแอกว่านั้นซึ่งนำเสนอในรายการ “Live!”
“คนรักห่างไกล”
อีกอัลบั้มเกี่ยวกับเซ็กส์ของ Marvin Gaye คราวนี้เกี่ยวกับเซ็กส์เพื่อความรัก: ขณะบันทึกเสียง "I Want You" Gaye หมกมุ่นอยู่กับผู้หญิงที่ชื่อ Janice Hunter อย่างแท้จริง
มันฟังดูเหมือนอะไร
เช่นเดียวกับเวอร์ชันที่สนุกกว่าและทรงพลังกว่าของ "Let's Get It On" โดยมีข้อยกเว้นใหญ่ประการหนึ่ง - เกือบจะแล้ว การขาดงานโดยสมบูรณ์เพลงที่โดดเด่นอย่างแท้จริง หากคุณลบเพลงไตเติ้ลที่ได้รับความนิยมและเวอร์ชันบรรเลงของเพลง "After the Dance" (คล้ายกับเพลงของ Alexander Zatsepin สำหรับ "The Secret of the Third Planet") บรรทัดล่างของ "I Want You" นั้นมีอารมณ์อ่อนไหวอย่างลึกซึ้งและ เพลงที่มีโครงสร้างไม่ครบถ้วนซึ่งบางครั้งก็พังทลายในช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดที่สุดและในทางที่ไม่ดีก็ไร้ความละอาย หลายครั้งตลอดการบันทึก ผู้ฟังจะได้รับการบันทึกของผู้หญิงคนหนึ่งถึงจุดสุดยอด ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวแบบประหยัดที่อาจใช้ได้ผลกับเพลงประกอบภาพยนตร์นิรนามไปจนถึงภาพยนตร์โป๊อายุ 70 ปี แต่ที่นี่กลับกลายเป็นกลอุบายที่คำนวณและคิดโบราณซึ่งกดดันมากเกินไป ด้านแนวคิดของบันทึก
สถานที่ในประวัติศาสตร์
นอกเหนือจากมุมมองส่วนตัวของผู้แต่ง "หนังสือเรียน" นี้ในเรื่อง "I Want You" แล้ว ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงว่าโดยทั่วไปแล้วบันทึกนี้ถือเป็นคลาสสิกอย่างยิ่ง - ควบคู่ไปกับ "What's Going On" และ "Let's Get It On" . หากเพียงเพราะเหตุนี้จึงควรค่าแก่การฟัง - เป็นไปได้ว่าหัวใจของผู้เขียนอาจหูหนวกต่อการผสมผสานของแรงผลักดันและความอ่อนโยนที่มักจะได้ยินใน "ฉันต้องการคุณ"
ตัวอย่าง
มันฟังดูเหมือนอะไร
ด้วยความเสียใจอย่างเห็นได้ชัดจากการขาดการเงินซึ่งเป็นผลมาจากนิสัยการใช้จ่ายโดยประมาทและการติดโคเคนอย่างรุนแรง Gay มองว่าผลงานเรื่อง Here, My Dear เป็นวิธีที่รวดเร็วในการหาเงินที่เขาเป็นหนี้ภรรยาคนแรกหลังจากการหย่าร้าง - บันทึกดังกล่าวคาดว่าจะ จะถูกปล่อยออกมาแบบสั้นและจะประกอบด้วยเพลงป๊อปมาตรฐานประเภทต่างๆ เป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ทันทีที่เซสชันสำหรับอัลบั้มเพิ่งเริ่มต้น นักดนตรีก็เริ่มสนใจงานนี้อย่างมาก และเขาก็เริ่มแต่งเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้มคู่ของเพลงกึ่งด้นสดในรูปแบบบันทึกประจำวัน โดยมีเนื้อเพลงที่พูดคุยอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับปัญหาในชีวิตประจำวันและชีวิตสมรสของเกย์ แน่นอนว่า "Here, My Dear" ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช โดยธรรมชาติแล้วนักวิจารณ์ชื่นชอบเขา - รวมถึงผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ด้วย เป็นธรรมชาติยิ่งกว่า "What's Going On" และมีโครงสร้างน้อยกว่า "I Want You" หลงตัวเองและทรยศต่อความสมเพชตัวเองที่ไม่มีสถานะโดยสิ้นเชิงของนักร้อง "Here, My Dear" เป็นจุดรวมของข้อบกพร่องทั้งหมดของดนตรีของ Gay อายุเจ็ดสิบ - และนำพวกเขาไปสู่จุดที่ไม่หวนกลับ ทำให้พวกเขากลายเป็นข้อได้เปรียบ เพลงคีย์ของ “Here, My Dear” ที่ร้องซ้ำในเวอร์ชั่นต่างๆ ถึง 3 ครั้ง มีชื่อว่า “เธอหยุดรักฉันเมื่อไหร่? เมื่อไหร่ฉันจะเลิกรักคุณ? - และเพลงในแผ่นเสียงดูเหมือนจะค้นหาคำตอบสำหรับเรื่องนี้อย่างไร้ผล คำถามนิรันดร์- แม้ว่าพื้นฐานของอัลบั้มจะเป็นแนวไลท์ฟังก์แบบคลาสสิก แต่ Gay ก็เข้าสู่ Doo-wap ในช่วงเวลาต่างๆ กล่าวถึงเพลงเก่าของเขา หันไปใช้ลวดลายจักรวาลที่ยืมมาจาก George Clinton อย่างชัดเจน และปล่อยให้ผู้ฟังอยู่ตามลำพังด้วยการโซโลแซกโซโฟนหลายนาที ลานตาสไตล์แสงทั้งหมดนี้มาพร้อมกับเนื้อเพลงที่แต่งโดย Gay on the fly อย่างชัดเจนเกี่ยวกับการล่มสลายและความผิดหวังในชีวิตโดยสิ้นเชิงซึ่งไม่สามารถป้องกันได้ด้วยความรักที่เพิ่งค้นพบ (“ตกหลุมรักอีกครั้ง”) ส่งผลให้ไม่มีแม้แต่บันทึก แต่เป็น ละครเดี่ยวแห่งอำนาจที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน
สถานที่ในประวัติศาสตร์
“What’s Going On” และ “Let’s Get It On” เป็นจุดสูงสุดที่ไม่อาจบรรลุได้ในผลงานของ Gay แต่ “Here, My Dear” เป็นอัลบั้มสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจเขาในฐานะบุคคล เป็นคนไม่สมบูรณ์แบบอย่างลึกซึ้ง - แต่ไม่เหมือนกับหลายๆ คน ที่ไม่กลัวที่จะเปิดเผยความไม่สมบูรณ์เหล่านี้ต่อสาธารณชนทั่วไป
ตัวอย่าง
“เมื่อไหร่ที่เธอหยุดรักฉัน เมื่อไหร่ฉันจะหยุดรักเธอ”
อัลบั้มดิสโก้ที่อ้างว่าเป็นบันทึกแนวคิดเกี่ยวกับพระเจ้าและโลกผ่านสายตาของ Marvin Gaye รีมิกซ์และรีมาสเตอร์โดย Motown โดยไม่ได้รับอนุญาตจากนักดนตรี
มันฟังดูเหมือนอะไร
ทันทีหลังจาก "Here, My Dear" เกย์ล้มละลายอย่างสมบูรณ์แล้วและถึงกับเลิกกับ Janice Hunter ภายใต้คำสั่งของกองทัพของโปรดิวเซอร์ Motown ได้บันทึกอัลบั้มดิสโก้เต็มรูปแบบชื่อ "Love Man" - แต่ก็สามารถถอนออกได้ ในวินาทีสุดท้าย เขาเดินทางไปลอนดอนและติดอาวุธโคเคนเป็นกิโลกรัม เขาจึงจัดแจงบันทึกใหม่เป็นอัลบั้มแนวความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด จากนั้นบางสิ่งที่ไม่ชัดเจนก็เกิดขึ้น: ยังไงก็ตามหัวหน้าทั้งอัลบั้มก็ลงเอยด้วย Motown ซึ่งรีมิกซ์เพลงที่เสร็จแล้วลบเพลง "Far Cry" ออกจากรายการเพลงและเปลี่ยนการออกแบบบันทึกที่เสร็จแล้วในเวลาเดียวกัน ลบออกจากชื่อที่วางแผนไว้ - "ในชีวิตของเรา? - เครื่องหมายคำถาม หลังจากนั้นในที่สุด Gay ก็เลิกกับค่ายเพลงของเขาและหยุดสื่อสารกับค่ายเพลงไม่ว่าในทางใดทางหนึ่ง - และเรียกอัลบั้มที่ออกมาว่า "ไร้สาระ" ในปี 2550 “ในช่วงชีวิตของเรา?” ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในแผ่นดิสก์สองแผ่นซึ่งมีเพลงมิกซ์ดั้งเดิมของ Gay, เวอร์ชัน Motown, อัลบั้ม Love Man และแม้แต่ซิงเกิล "Ego Tripping Out" ที่บันทึกไว้ก่อนที่นักดนตรีจะเดินทางไปลอนดอน แล้วผลลัพธ์สุดท้ายจะเป็นอย่างไร? ประการแรก ความโกรธของเกย์สามารถนำมาประกอบกับสุขภาพที่ไม่ดีและการติดยาได้อย่างชัดเจน หากเป็นระหว่างเวอร์ชัน "In Our Lifetime" ของเขา และส่วนผสมของฉลากมีความแตกต่างกันค่อนข้างน้อย ประการที่สองอัลบั้ม Love Man ไม่ได้แย่อย่างที่คิด ใช่ นี่เป็นความพยายามที่ไร้ยางอายที่จะบังคับเกย์ให้เข้าไปอยู่ในคลับดิสโก้ แต่ยกเว้นเนื้อเพลงที่แย่ ความพยายามนั้นตรงไปตรงมา ไม่เลวเลย ไม่ใช่ Donna Summer แต่ก็ไม่ใช่ Rod Stewart เช่นกัน สำหรับเพลง “In Our Lifetime?” นั้นเอง อัลบั้มนี้เล่นได้อย่างแข็งแกร่งยิ่งขึ้นกับความแตกต่างของดนตรี (ดิสโก้ แต่ชัดเจนน้อยกว่ามากและในบางแห่งยังใกล้เคียงกับที่ค่ายเพลง ZE Records เปิดตัวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) และเนื้อเพลง (ซึมเศร้าอย่างแน่นอน และบางครั้งก็มืดมนอย่างน่ากลัว) มากกว่า "Here, My Dear" ซึ่งกลายเป็นเพลงที่ฟังสนุกที่สุดและเต้นได้มากที่สุดในรายชื่อจานเสียงของ Gay - และไม่มีเพลงที่ไม่ดีเลย
สถานที่ในประวัติศาสตร์
อัลบั้มที่ถูกประเมินต่ำที่สุดของ Gaye “ในช่วงชีวิตของเรา?” - นี่ยังห่างไกลจาก "เกิดอะไรขึ้น" แต่ก็ไม่ชัดเจนเลยว่าทำไมชื่อเสียงของการบันทึกนี้จึงไม่ไปไกลกว่าเหตุการณ์ที่น่าขบขันในอาชีพนักร้องผู้ยิ่งใหญ่
ตัวอย่าง
อัลบั้มสุดท้ายของเกย์ซึ่งทำให้เขากลับขึ้นชาร์ตทันที
มันฟังดูเหมือนอะไร
หลังจากเรื่อง “In Our Lifetime?” เกย์ย้ายไปอาศัยอยู่ในเบลเยียม - ซึ่งเขาบันทึกอัลบั้มสุดท้ายของเขา ทุ่มเทเช่นเดียวกับใน ครั้งที่ดีขึ้นเซ็กส์และจังหวะ "Midnight Love" ไม่ได้เป็นเพลงโซลอีกต่อไป ไม่ใช่ฟังค์ ไม่ใช่ดิสโก้ แต่เป็นเพลงประสานเสียงที่มีลวดลายแคริบเบียนอย่างแท้จริง กลองแมชชีนกำลังเคาะ เครื่องซินธิไซเซอร์กำลังร้องเพลง และเกย์ที่เสียงกระหึ่มสุดๆ รับบทเป็นชายผู้มีปาร์ตี้ที่ดีที่สุดในโลกกำลังจะเริ่มต้นขึ้นในบ้าน ในตอนแรกมันสร้างความประทับใจแปลก ๆ ไม่น่าเชื่อเลยว่าอัลบั้มเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้เต็มไปด้วยน้ำเสียงของเพลงสำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูดในยุคแปดสิบเกี่ยวกับการโต้คลื่นและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ บนหาดทรายสีทองเป็นของปากกาของ Gay ผู้ซึ่งมุ่งมั่นมาโดยตลอด สำหรับละครจิตวิญญาณชั้นสูง ถ้าอย่างนั้นคุณจะชินกับมัน - และปรากฎว่าความเบาของ "Midnight Love" มีประโยชน์ต่ออัลบั้มนี้เท่านั้น สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในเพลงฮิตหลัก "Sexual Healing" ซึ่งเป็นเพลงที่ไพเราะและเป็นส่วนตัวอย่างน่าประหลาดใจ หากไม่มีการเรียบเรียงที่แปลกประหลาด เพลงก็จะสูญเสียความเป็นธรรมชาติและอาจจะครุ่นคิดมากขึ้นอีกเล็กน้อย
สถานที่ในประวัติศาสตร์
สองปีหลังจากการเปิดตัว "Midnight Love" เกย์ถูกพ่อของเขายิงเสียชีวิต - และแผ่นดิสก์แผ่นสุดท้ายของนักร้องที่ต้องผ่านปัญหามากมายและเห็นปัญหามากมายกลายเป็นเรื่องแดกดัน ไม่สอดคล้องกับประวัติของเขามากที่สุด ดังนั้นหากมีอะไรปิดเรื่องราวของเกย์ได้ นั่นก็คือ การแสดงเพลงชาติสหรัฐฯ ของเขาในเกม NBA All-Star Game ปี 1983 การแสดงที่น่าทึ่ง - และเป็นการบ่งชี้ที่ดีถึงความสามารถของมนุษย์
ตามนิตยสารโรลลิงสโตน นักดนตรีคนนี้อยู่ในอันดับที่ 6 ในรายชื่อ "นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" และอันดับที่ 18 ใน "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" Marvin Pentz Gay Jr. เกิดที่กรุงวอชิงตันเมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2482 พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นนักบวชดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เด็กชายเริ่มอาชีพในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ มาร์วินได้รับความไว้วางใจให้ทำหน้าที่เดี่ยวอย่างรวดเร็วและหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เชี่ยวชาญเปียโนและกลองที่บ้าน หลังจากเรียนจบและเข้ารับราชการแล้ว กองทัพอากาศ, Gaye กลับไปยังเมืองหลวงของอเมริกาซึ่งเขาเริ่มแสดงร่วมกับกลุ่มดูออปข้างถนน เมื่อ Marvin ทำงานร่วมกับ The Rainbows Bo Diddley ได้จัดให้พวกเขาออกซิงเกิลและสิ่งนี้ก็นำไปสู่วงดนตรีที่มาพร้อมกับ Harvey Fuqua นักร้องชื่อดังในขณะนั้น เปลี่ยนชื่อเป็น The Moonglows กลุ่มย้ายไปชิคาโกซึ่งพวกเขาบันทึกแผ่นสำหรับหมากรุกและเมื่อกลุ่มไปทัวร์ในดีทรอยต์อายุที่สง่างามของ Gaye และช่วงสามอ็อกเทฟถูกตั้งข้อสังเกตโดยนักแสดงท้องถิ่น Berry Gordy ผู้ผลักดันนักดนตรีไปที่ Motown " .
ในตอนแรก มาร์วินต้องทำงานในตำแหน่งมือกลองในออฟฟิศแห่งนี้ และซิงเกิลแรกของเขาก็ล้มเหลว เพียงความพยายามครั้งที่สี่ของเขา (EP "Stubborn Kind Of Fellow") Gay ก็สามารถดึงดูดความสนใจได้ แต่ในปี 1963 เพลงแดนซ์ของเขา 2 เพลง "Hitch Hike" และ "Can I Get A Witness" ก็ทะลุ 30 อันดับแรกได้ . หลังจากนั้นไม่นาน Marvin ก็ติดอันดับท็อปเท็น (“ Pride And Joy”) แต่ในขณะเดียวกัน นักร้องที่มุ่งมั่นที่จะแสดงเพลงบัลลาดโรแมนติก ค้นพบว่า Motown ต้องการเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความปรารถนาของเขา เครื่องผลิตยอดฮิต
ตั้งแต่นั้นมาการเผชิญหน้าระหว่างความทะเยอทะยานในการสร้างสรรค์ของศิลปินและความต้องการของค่ายเพลงก็ค่อยๆทวีความรุนแรงมากขึ้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาพิชิตชาร์ตอีกต่อไป Gaye เก่งในการร้องเพลงคู่เป็นพิเศษ และอัลบั้มที่เขาบันทึกร่วมกับ Mary Wells และ Tammi Terrell ก็เป็นที่ต้องการอย่างมาก ซ้ำแล้วซ้ำเล่าที่ซิงเกิลของ Marvin (ทั้งเดี่ยวและร่วมมือกัน) จบลงที่สิบอันดับแรก และมินเนี่ยน Motown ประมาณ 40 ตัวของเขาก็ติดอันดับ 40 อันดับแรก หากปลายยุค 60 ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับนักร้องการมาถึงของยุค 70 ก็ทำให้เกย์ ปัญหาร้ายแรงในตอนแรกเขาตกใจกับการเสียชีวิตของ Terrell คู่หูของเขา และจากนั้นชีวิตครอบครัวของเขาก็เริ่มพังทลายลง มาร์วินหายไปจากสายตาสักพักหนึ่ง จากนั้นเมื่อพิจารณามุมมองของเขาเกี่ยวกับดนตรีอีกครั้ง เขากลับมาพร้อมกับอัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่ผลิตเอง "What"s Going On ที่นี่จิตวิญญาณดั้งเดิมผสมผสานกับองค์ประกอบของฟังค์ คลาสสิก และแจ๊ส และ เนื้อเพลงที่เขียนโดยใบหน้าของผู้เข้าร่วมในสงครามเวียดนาม กล่าวถึงปัญหาการติดยาเสพติด ความยากจน การทุจริต และประเด็นเร่งด่วนอื่นๆ
ซิงเกิลที่มาพร้อมกัน 3 เพลง รวมถึงเพลงไตเติ้ล ขึ้นถึง 10 อันดับแรก ทำให้ศิลปินมีอิสระในการสร้างสรรค์ที่น่ายินดี หลังจากทำงานได้ดีกับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Trouble Man และส่งเพลงที่มีชื่อเดียวกันติดสิบอันดับแรกในเวลาต่อมา Gaye ได้นำเสนอรายการที่เต็มไปด้วยเรื่องเพศ "Let's Get In On" ต่อสาธารณะชน ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในอาชีพการงานของ Marvin และชื่อเพลงก็ขึ้นสู่จุดสูงสุดของ Billboard
ในปี 1973 เดียวกัน Gaye ได้เปิดตัวเพลงคู่สุดท้ายของเขา (คราวนี้กับ Diana Ross) และสามปีต่อมาเพลงเดี่ยวฟังกี้ยาวของเขา "I Want You" ได้รับการปล่อยตัว น่าเสียดาย, ความสำเร็จที่สร้างสรรค์อาชีพนักร้องถูกทำลายลงเนื่องจากการหย่าร้างของเขากับแอนนา น้องสาวของเบอร์รี่ ซึ่งส่งผลให้มาร์วินใช้เวลาในศาลมากกว่าในสตูดิโอ ในปี 1978 Gaye ได้เปิดตัวคู่ "Here, My Dear" ซึ่งเขาบรรยายถึงความสัมพันธ์ของเขากับอดีตภรรยาของเขา แต่ รายละเอียดที่ใกล้ชิดนำมาสู่แสงสว่างนำไปสู่การฟ้องร้องใหม่อันเป็นผลมาจากการที่ศิลปินพบว่าตัวเองใกล้จะล้มละลาย ในความพยายามที่จะหลีกเลี่ยงการมาเยือนของเจ้าหน้าที่ภาษี มาร์วินจึงลี้ภัยในฮาวาย จากนั้นจึงออกเดินทางไปยุโรปโดยสมบูรณ์ หลังจากตั้งรกรากอยู่ในโลกเก่าแล้ว นักร้องได้เตรียมบันทึกเชิงปรัชญา "In Our Lifetime" ซึ่งการทำงานร่วมกับ "Motown" สิ้นสุดลง
ในเวลานั้น Gaye ติดโคเคนอย่างหนักอยู่แล้ว แต่เขาพบจุดแข็งและด้วยการสนับสนุนของ Columbia Records ทำให้ชื่อของเขากลับคืนสู่ชาร์ตด้วยผลงาน "Midnight Love" น่าเสียดายที่การกลับมาของความสำเร็จไม่สามารถกำจัดการติดยาได้ และเพื่อกำจัดปีศาจของเขา มาร์วินจึงไปหาพ่อแม่ของเขา อย่างไรก็ตาม ขั้นตอนนี้ยิ่งทำให้ปัญหาแย่ลง และหลังจากการทะเลาะกันในครอบครัวครั้งหนึ่ง Gay Jr. ก็ถูกพ่อของเขายิงเอง บันทึกมรณกรรมหลายรายการได้รับการเผยแพร่ในปี 1985 และ 1997 และในปี 1987 ชื่อของ Marvin ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll
อัปเดตครั้งล่าสุด 01/05/10
