Miejskie szaleństwo: Rita Dakota. Piosenkarka Dakota: biografia, rodzina, kariera i ciekawostki Jak widzisz swoją najbliższą przyszłość w muzyce

Rita Dakota (prawdziwe nazwisko - Margarita Gerasimovich) urodziła się 9 marca 1990 roku w Mińsku. Rodzina mieszkała w biednej części miasta, ale rodzice dziewczynki starali się, aby ich córce niczego nie brakowało. Jako dziecko dziewczynka dużo spacerowała z chłopakami z podwórka, woląc bawić się w kozackich rabusiów i inne „chłopięce” gry.

Młoda Dakota o tworzeniu muzyki marzyła od dzieciństwa. Śpiewała piosenki dla sąsiadujących babć i w tajemnicy marzyła o zostaniu znany kompozytor. Dziewczyna napisała swój pierwszy wiersz w wieku pięciu lat. Poświęcona była zabawkom i nosiła nazwę „Steady Little Soldier”.

Rita Dakota na scenie

Matka przyszłej piosenkarki zauważyła talent córki i gdy miała siedem lat, wysłała ją do szkoły muzycznej. NA egzaminy wstępne Rita wykonała piosenkę „ Moskiewskie Noce" Po namyśle dziewczyna została zapisana na lekcje gry na fortepianie i uczyła się śpiewu jako wolna słuchaczka, dołączając do szkolnego chóru. Edukacja muzyczna było łatwe, razem z innymi dziećmi Rita występowała międzynarodowe festiwale i konkursy.

W wieku jedenastu lat Dakota została autorką swojej pierwszej piosenki. Swoją pierwszą poważną kompozycję napisała pod wrażeniem francuskiego filmu „Leon” i kompozycji „Shape of my heart” brytyjskiego muzyka Stinga. Wykonała tę piosenkę ze szkolną koleżanką na przyjęciu z okazji zakończenia czwartej klasy.


Już w wieku czternastu lat Dakota aktywnie pisała piosenki dla swojego punkowego zespołu i sprzedawała szkice muzyczne stacjom radiowym. Aby dziewczynę i jej propozycję biznesową potraktowano poważnie, musiała zabrać ze sobą jednego z dorosłych.

Po szkole Rita planowała wejść Szkoła Muzyczna imienia i dowiedziałem się o wybitnej nauczycielce śpiewu Gulnarze Robertovnej. Nauczyciel pomógł nagrać dema piosenek Dakoty, aby zachować do nich prawa autorskie. W tym samym czasie Rita zainteresowała się graffiti i nauczyła się rysować. Następnie do Mińska przybyli graficiarze z Portugalii, którzy obejrzeli rysunki piosenkarki i określili je jako „dakotat”. Dziewczynie tak spodobało się to słowo, że uczyniła je swoim pseudonimem.


Pierwsze kroki w niej twórcza biografia był udział w białoruskim konkursie talentów „Gwiazdny Dyliżans” w 2005 roku. Projekt nie przyniósł jednak dziewczynie zwycięstwa, ponieważ jury konkursu oskarżyło piosenkarkę o brak patriotyzmu w związku z wykonaniem piosenki w programie język angielski.

Takie wydarzenie prawie stało się przeszkodą dla Rity w osiągnięciu celu, ale dziewczyna nadal walczyła. Zdecydowanie postanowiła zrealizować się na scenie.

Fatalnym momentem dla niej będzie udział w dużym rosyjskim reality show „Star Factory”. To telewizyjny projekt muzyczny „Star Factory” otwiera przed Ritą nowe możliwości.

„Fabryka Gwiazd”

W 2007 roku jest aktywny profesjonaly rozwój. 17-letnia dziewczyna przyjechała z Mińska na moskiewski casting kolejnego sezonu „Star Factory” po prostu dlatego, że chciała zaprezentować płyty ze swoją muzyką znanym rosyjskim producentom. Białoruska dziewczyna Wcale nie marzyła o zostaniu jednym z „producentów”, ale ostatecznie została przyjęta do projektu - została nawet jego finalistką.

Kiedy ogłoszono rozpoczęcie castingu do projektu Star Factory-7, przyjaciele piosenkarki zasugerowali, aby sprzedała lub nawet podarowała uczestnikom konkursu kilka swoich piosenek w celach reklamowych. Gdyby nie wsparcie przyjaciół, Dakota porzuciłaby taki pomysł. Sędziowie pozytywnie zareagowali na piosenkarkę, przeszła wszystkie rundy i znalazła się w telewizyjnej wersji projektu.

W programie Dakota wykonała wyłącznie własne piosenki, a także napisała kompozycje dla innych uczestników. Jej hit „Zapałki” został pobrany z Internetu ponad milion razy. Jasny obraz, silne zdolności wokalne i ciekawe piosenki uczynił Dakotę jedną z najbardziej zapadających w pamięć postaci w serialu.

Gdy „Fabryce” Dakocie zabrakło pieniędzy i wsparcia ze strony przyjaciół, poczuła się zawiedziona Rosyjski show-biznes. Potem dziewczyna postanowiła zakończyć karierę jako muzyk pop i skupić się wyłącznie na komponowaniu piosenek.

kreacja

Dakota stopniowo znika z ekranów i tworzy niezależny zespół rockowy Monroe. Nie ukrywa powodu odejścia z show-biznesu, deklarując pewną niesprawiedliwość:

„Kiedy zrozumiałem, że to okrutny, nieuczciwy, „na pokaz” świat, w którym nie ma miejsca na muzykę, a są tylko ciągłe plotki i oszustwa, zdecydowałem się opuścić scenę jako artysta”.

Następnie zespół rockowy Monroe stał się stałym uczestnikiem festiwali Kubana i Invasion. Razem z grupą dziewczyna podróżowała po kraju, zbierając pełne domy w różnych regionach kraju.


Piosenkarka dobrała wizerunek pasujący do muzyki - dość odważny i agresywny. Dredy, jasny makijaż, tatuaże - Dakotę nazywano nawet Rosjanką.

„Najważniejsze, że nie jest to nasza skorupa i preferencje muzyczne, ale to co jest w nas. Wewnątrz jesteśmy absolutnie identyczni” – przyznaje Rita w wywiadzie.

W 2015 roku członkiem została Rita Dakota projekt muzyczny « Scena główna„w kanale telewizyjnym „Rosja-1”. Jej mentorem w projekcie była znany producent, który na koncercie odpowiadał za kierunki „pop” i „pop-rock”. Piosenkarka wykonała wyłącznie swoje utwory, co pomogło jej dotrzeć do półfinału konkursu.

Największą popularność performerki przynosi nie udział w różnych konkursach, ale utwór „Half a Man”, który ukazał się w 2016 roku. Zaraz po wydaniu tej kompozycji jej fani byli zachwyceni nowym dziełem. To właśnie ta piosenka popchnęła Ritę do pracy nad nowymi albumami, nagraniami audio i wideo.

W lutym 2017 roku w mediach pojawiła się informacja, że ​​Rita poważnie rozważa możliwość wyjazdu z Rosji. Może zmienić zimną i pochmurną pogodę w cieplejszy klimat oceaniczny na wyspie Bali. Wakacje w popularnym kurorcie Słynny piosenkarz Naprawdę mi się podobało. online Instagrama dziewczyna wielokrotnie publikowała zdjęcia w kostiumie kąpielowym na plaży pięknej wyspy.

Rita Dakota zdała sobie sprawę, że Bali stało się praktycznie jej ojczyzną: tam nie tylko cieszyła się wakacjami, ale żyła pełnią życia.

Życie osobiste

W telewizyjnym projekcie „Star Factory-7” spotkała się Rita Dakota młody muzyk, który w przyszłości zostanie jej mężem. Na szczególną uwagę zasługuje historia miłosna Rity i Sokołowskiego. Para poznała się w 2007 roku w Star Factory. Początkowo byli dobrymi przyjaciółmi, a nawet nazywali się „bratem” i „siostrą”.


W siódmej „Fabryce” Vlad Sokołowski tworzy duet „BiS”, który staje się dość popularny. Nowa drużyna zdobył pierwsze miejsca na listach przebojów stacji radiowych i stał się sławny kanały muzyczne. Niebieskooki i blond włosy Vlad stał się rozpoznawalny w rosyjskim show-biznesie i zyskał ogromną armię kochających fanów. W tym czasie Ritę i Vlada nie łączyło nic wspólnego, ponieważ nie brali razem udziału w projektach, a jedynie sporadycznie krzyżowali się na dużych imprezach towarzyskich.


Kilka lat później młodzi ludzie spotkali się na przyjęciu urodzinowym wspólnego przyjaciela. Lata mijały, Rita i Vlad zauważalnie się zmienili, dojrzeli i spojrzeli na siebie inaczej. Romans między nimi szybko się rozwinął i wkrótce całkowicie zaskoczyli swoich fanów wiadomością o zbliżającym się ślubie.


W 2015 roku mężczyzna oświadczył się ukochanej podczas wakacji na Bali. Rita po niezbyt długich naradach zgodziła się zostać jego żoną, a jej pierwsze zdjęcie pojawiło się na Instagramie suknia ślubna. 3 czerwca 2015 roku para wzięła ślub w jednym ze stołecznych kościołów, a pięć dni później kochankowie wzięli ślub w luksusowym wydaniu.

W kwietniu 2017 roku znajomi pary poinformowali, że Rita jest w ciąży. 23 października 2017 roku Rita Dakota i Vlad Sokołowski zostali rodzicami. w moskiewskim szpitalu położniczym dziewczynka o imieniu Mia. Młodzi rodzice opowiadali o swoich emocjach na swoim kanale YouTube.

Rita Dakota teraz

W 2018 roku Rita i Vlad nadal prowadzili bloga, na którym dzielili się szczegółami swojego życia osobistego i twórczości. Młoda rodzina pokazała nagrania z prób, przyjacielskich spotkań, podróży i udostępniła materiały szczęśliwe wydarzenia(czy to spłata kredytu hipotecznego, czy pierwsze sukcesy Mii). Sokołowski sprawiał wrażenie udanej i idealnej rodziny.

W sierpniu 2018 roku fani byli zszokowani. Rita Dakota ogłosiła na swoim Instagramie, że rozwodzi się z Vladem z powodu jego licznych zdrad w okresie od ślubu do ostatnie dni.

Dziewczyna wyraziła urazę, ponieważ wielu wspólnych przyjaciół i krewnych wiedziało o niewierności jej męża. Jednocześnie wielu z nich, w tym ojciec Sokołowskiego, ukrywało zdradę Vlada.

W ten moment Para już się rozwiodła. Proces rozwodowy trudno nazwać prostym, czekał ich podział majątku, ponieważ Vlad odmówił dobrowolnego pozostawienia wszystkiego żonie i córce. Reprezentował interesy Dakoty w sądzie. Według Ekateriny do tej pory wypełniała zadanie rozwiązania problemu za kulisami. Ale plany „porozumienia się za kulisami i w sposób pokojowy” nie spełniły się. Gordon zrzucił za to odpowiedzialność na Sokołowskiego, zauważając, że trudno zaufać „kogoś, kto tak dużo kłamie”. W rezultacie niedawno nabyte mieszkanie byłych małżonków zostało przeniesione na Mię, a Rita nie ma już nic wspólnego z niegdyś rodzinnym biznesem (sieć barów grillowych Zharovnya).

Najbardziej głośne rozwody Rosyjski show-biznes

Rito, dzień dobry! Miło mi cię poznać! I pierwsze pytanie: dlaczego Dakota? Skąd pochodzi ten pseudonim?

To przezwisko towarzyszyło mi od dzieciństwa. Wiadomo, każdy miał swoje zainteresowania: dziewczyny się spotykają, wyplatają bombki z koralików, ktoś przerywa tańce. Ale trafiłem do towarzystwa artystów graffiti i nauczyłem się rysować. Nie okazałam się oczywiście wybitną artystką, ale bardzo mi się to podobało i wydawało się, że nieźle sobie radzę. A kiedy miałem 13-14 lat, w Mińsku znaleźli się artyści graffiti z Portugalii. Obejrzeli moje prace i byli zaskoczeni stylem moich rysunków, na przykład tym, że w graffiti umieszczam pluszowe misie lub zastępuję niektóre litery owocami. Zaczęto to nazywać w jakimś swoim slangu, brzmiało to jak „dakotat”, co oznaczało coś niezwykłego, eklektycznego, wieloaspektowego, niezrozumiałego. I ten pseudonim utkwił mi w pamięci i wszyscy zaczęli nazywać mnie Rita Dakota.

Bardzo interesujące! Ale najwyraźniej pisanie graffiti należy już do przeszłości, ponieważ znamy Cię wyłącznie jako muzyka. Gdzie zaczął się Twój? kariera muzyczna?

Nigdy nie widziałem siebie w niczym innym. Pamiętam swoje myśli, gdy miałem pięć lat, myślałem, jak napiszę piosenki, jakim będę człowiekiem znany kompozytor. Zawsze wyobrażałem sobie siebie w studiu, widziałem, że nagrywam jakąś orkiestrę, sadzałem swoje zabawki i dałem im instrukcje: „Grasz na pianinie i grasz na flecie”. Oznacza to, że zawsze marzyłem o byciu kimś więcej niż tylko piosenkarzem, marzyłem o byciu muzykiem. I tak od piątego roku życia zacząłem pisać wiersze i piosenki, pierwsza była o moich zabawkach i nosiła tytuł „Niezłomny mały żołnierz”. A moją pierwszą poważną piosenkę napisałam, gdy miałam jedenaście lat. Obejrzałem film Leon, a na koniec, gdy zagrała kompozycja Stinga „Shape of my heart”, wybuchnąłem płaczem, usiadłem do fortepianu i napisałem swoją pierwszą piękną, poważną, smutną piosenkę. Mieliśmy ceremonię ukończenia szkoły z okazji zakończenia czwartej klasy i postanowiłem stworzyć grupę dwóch dziewcząt – ja i moja dziewczyna. Założyłyśmy dwa identyczne swetry i zaśpiewałyśmy piosenkę podczas tej uroczystości. W tym momencie zdałem sobie sprawę, że na pewno będę autorem tekstów.

Jeśli tak wcześnie zdałeś sobie sprawę ze swojego powołania, jaką drogę wybrałeś, aby osiągnąć swoje marzenie?

Potem śpiewałem w zespole punkowym i pisałem skecze muzyczne dla stacji radiowych. Nigdy nie mówiłam, ile mam lat i zawsze prosiłam jakąś osobę dorosłą, żeby poszła ze mną i przedstawiła mi te piosenki, bo byłam pewna, że ​​14-letnia dziewczyna nie zostanie potraktowana poważnie i niczego nie kupi. Ale kiedy zabrałem ze sobą ojca chrzestnego lub przyjaciela mojej matki, okazało się, że jest to szybsze i bardziej niezawodne. Potem zacząłem pisać piosenki dla białoruskich artystów i wszystko zaczęło się jak w filmie „Dziecko za milion dolarów”. W Mińsku była nauczycielka śpiewu Gulnara Robertovna, była dla mnie jak druga matka. Śledziłem ją przez rok! Błagałem ją, żeby mnie zabrała, ale ona nawet mnie nie wysłuchała, bo była bardzo zajęta i miała najwięcej śpiewających dziewcząt i chłopców w Mińsku. Znalazłem jej numer telefonu i zadzwoniłem, czuwałem przy wejściu... W końcu dała za wygraną i puściłem jej kilka moich piosenek, była zaskoczona i mnie zabrała. Przez kilka miesięcy Gulnara Robertovna pomagała mi komponować te piosenki w wersje demo, ponieważ piosenka nie istnieje, dopóki nie zostanie nagrana, a ponieważ pochodzę z biednej rodziny, nigdy wcześniej nie było okazji nagrać piosenki w aranżacji.

Jak zaangażowałeś się w projekt Star Factory?

Kiedy ogłoszono casting do projektu, przyjaciele zabrali mnie tam wyłącznie w celu zaproponowania piosenek. Powiedzieli: „Nawet jeśli nie kupią od ciebie tych piosenek, daj je w prezencie!” Poproś jednego z uczestników projektu o zaśpiewanie Twojej piosenki i podpisz autora pod spodem.” I z takimi myślami dotarliśmy. Kiedy zobaczyliśmy tę kwestię, byłem gotowy zrezygnować z tego pomysłu, ale znajomi powiedzieli: „Płyty należy przekazywać osobiście i rozdawać wszystkim! Jeśli nie chcesz stać w kolejce, śpij w samochodzie.” I rzeczywiście spałam w samochodzie 8 godzin, a oni stanęli po mnie w kolejce. A kiedy odbyłem niezliczone trasy koncertowe i zostałem zatrudniony jako artysta w jakimś projekcie, byłem zdumiony. Byłem pewien, że nie da się tak po prostu przyjechać z Mińska i dostać się do kultowego, najpopularniejszego projektu telewizyjnego na Channel One. Bardzo długo w to wątpiłem, aż do niedawna myślałem, że to nie jest za darmo, że dam się oszukać, ale wszystko okazało się prawdą. I poszedłem, moje piosenki zostały zauważone i w tym momencie zaczęła się moja kariera. We wszystkich nominacjach śpiewałam wyłącznie własne piosenki i pisałam dla innych uczestników projektu.

Popularny

A czy po zakończeniu „Star Factory” Twoje piosenki nadal były popularne?

Po Fabryce miałem bardzo długi okres depresji. Widzisz, wyjeżdżasz tam, a w Moskwie nie masz przyjaciół, pieniędzy, mieszkania, pracy - nic i nie możesz wyjechać na podstawie umowy. I tak jadłam płatki owsiane, mieszkałam z bratem w małym pokoju na obrzeżach Moskwy i jeździłam metrem. I doskonale pamiętam ten stan, kiedy miałem w kieszeni 25 rubli i zastanawiałem się, czy mam pojechać do metra minibusem i wrócić pieszo, czy odwrotnie, teraz iść pieszo i wrócić minibusem, bo będzie ciemno i straszny. I zszedłem do metra, rozpoznali mnie, podeszli, poprosili o zrobienie zdjęcia i w tym momencie byłem w całkowitej rozpaczy.

Ale czy nadal marzyłeś o byciu muzykiem i pisaniu piosenek?

Miałem taki punkt zwrotny, kiedy absolutnie jasno zdałem sobie sprawę, że nie chcę być piosenkarką. Show-biznes jest mi obcy, nie lubię wielu zasad. Wolałbym tworzyć muzykę, jaką chcę, ale jednocześnie być autorem, a nie wykonawcą. Projekt Dakota zniknął po Star Factory, ale dużo czasu poświęciłem samorozwojowi. To była bardzo zabawna sytuacja. Nie miałem w Moskwie fortepianu i nie miałem możliwości zakupu syntezatora, a prawdziwy fortepian, choć niedrogi, po prostu nie zmieścił się w pokoju. Dlatego dałem stróżowi 500 rubli Szkoła Muzyczna w pobliżu, a na noc przychodziła z kocami, zakrywała nimi fortepian, żeby stłumić dźwięk, nagrywała piosenki na magnetofon i jakoś w tej formie pracowała nad nimi. Wtedy wydawało mi się, że życie się skończyło, że jestem nikomu niepotrzebna i na zawsze pozostanę nieznanym autorem. Teraz wspominam ten okres z ciepłem. Wydaje mi się, że został mi dany, abym doceniał to, co mam, abym był szczęśliwy, że to, co najlepsze, najbardziej znany artysta, na którego patrzyłam z otwartymi ustami, zamów teraz u mnie piosenki, zaufaj i posłuchaj mnie.

W szkole muzycznej pisałeś piosenki w tajemnicy. Co stało się potem?

Dużo się uczyłem, czytałem dużo literatury, studiowałem poetów, od współczesnych po starożytne, i studiowałem kompozycję. W rezultacie w pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że dorosłem już na tyle, aby zacząć sprzedawać swoje piosenki. Na początku bardzo wstydziłem się zadzwonić do artysty i zaoferować swoje piosenki. Kilka razy zdarzyło się, że już wybrałem numer, a potem się rozłączyłem i nic nie zaproponowałem. Bardzo się bałam, ale jedna chwila całkowicie wywróciła moje życie do góry nogami. Nazbierałem już wystarczająco dużo duża liczba materiał muzyczny, który ze względu na swoją specyfikę nie pasowałby żadnemu z artystów. Bardzo długo myślałem, kto mógłby to zaśpiewać w mojej głowie, i dotarło do mnie, że to doskonały materiał dla grupy Ranetki. Byli w tym momencie u szczytu popularności, zapełniali ogromne areny i byli po prostu po prostu grupa kultowa. Miałem numer do ich producenta, ale bałem się do niego zadzwonić i mu zaproponować. Kilka lat później ich producent sam do mnie zadzwonił i zaproponował współpracę przy nowym projekcie, a ja opowiadam mu tę historię, nucę coś, pokazuję mu, patrzę w górę i widzę, że ten dorosły mężczyzna, odnoszący sukcesy producent, ma łzy w oczach oczy. A potem mówi: „Nie możesz sobie wyobrazić, Dakota, jak wtedy potrzebowałem tak młodego kompozytora, jak wtedy szukałem materiału, kiedy byliśmy na szczycie, u szczytu, kiedy mieliśmy dużo pieniędzy. Szukałem takiej osoby i nie wiedziałem, gdzie mógłbym dostać takie piosenki.” A potem wydawało mi się, że w mojej głowie pojawiło się przekonanie, że nigdy nie powinnam się bać. Lepiej to zrobić i żałować, niż nie zrobić i żałować, tak jak ja teraz. Potem miałem kilka chwil, kiedy dzwoniłem i oferowałem piosenki artystom. Kiedy kilka moich piosenek odniosło sukces, kiedy znani artyści zaczęli je kupować, zaczęły pojawiać się skrzynki odbiorcze. Teraz mam nawet asystentów, są młodzi autorzy, którym pomagam. Teraz moje piosenki śpiewają naprawdę bardzo dobrzy, bardzo popularni i utalentowani artyści, z którymi praca jest dla mnie największym błogosławieństwem: są to Yolka, Ani Lorak, Anita Tsoi, Svetlana Loboda, Vlad Sokolovsky, Zara i wielu innych.

Czy w końcu zdecydowałeś, że nie będziesz już śpiewać?

Wiesz, teraz nadszedł moment, w którym zgromadziła się duża liczba piosenek, są jak dzieci, nie można ich nikomu dać. I zdałem sobie sprawę, że może sam coś zrobię, doszedłem do wniosku, że chcę nagrać własną płytę. Nie mam zamiaru zarabiać dużo pieniędzy i zostać odnoszącą sukcesy piosenkarką komercyjną, chcę po prostu ożywić te piosenki, przedstawić je widzowi w takiej formie, w jakiej grają w mojej głowie każdego wieczoru. Ponadto współpracuję z różnymi reżyserami, tworzę ścieżki dźwiękowe do filmów, kreskówek, to też jest bardzo interesujące, aby przekazać muzyką emocje, które reżyser włożył w zdjęcia.

A teraz, po przejściu swojej trudnej ścieżki, jakie nabyłeś postawy życiowe, które ci pomogły i które możesz polecić czytelnikom?

Wiesz, nie robiłam zbyt wielu kroków, bo to było bardzo przerażające. Najgorszą rzeczą w życiu każdej kreatywnej osoby jest brak realizacji marzeń. Kiedy zaczynasz coś robić i to nie wychodzi: śniłeś, ale cię nie rozpoznają, chciałeś, żeby ta piosenka zadziałała, ale to nie działa. Dlatego jest to przerażające i dlatego wielu kreatywnych ludzi nie robi nic, aby te sny pozostały tak kolorowe i rozgrzewały ich dusze. Ale to jest złe, musisz spróbować, pokonać siebie. Na przykład zastąpiłem słowo „przerażający” wyrażeniem „strasznie interesujące” i teraz na przykład mówię: „Jestem strasznie zainteresowany wypróbowaniem czegoś” i idę i próbuję. Dlatego radzę każdemu, kto ma marzenia i aspiracje, ale boi się, że to nie wyjdzie, że się zawstydzi, zawiedzie lub coś innego: nie bój się, weź to i zrób to! Nawet jeśli coś pójdzie nie tak, jest to doświadczenie, a doświadczenie jest najcenniejszą rzeczą.

Nie bój się, nie bój się pukać do zamkniętych drzwi, nie bój się podążać za swoimi marzeniami, prawda?

Rita, opowiedz jaka historia łączy Cię z Cosmo?

Jak już mówiłem, wychowałem się w Mińsku, w biednej okolicy, i uczyłem się w zwykłej szkole. Są ludzie o mniej więcej tych samych dochodach, dla mnie w Moskwie nadal szalenie jest widzieć ogromną przepaść, którą często można znaleźć na przykład drogi butik z odzieżą i siedzącego obok bezdomnego. W Mińsku czegoś takiego nie ma. Dziewczyny i ja w klasie zebraliśmy pieniądze, które rodzice dali nam na lunch i poszliśmy do kiosku. Kupiliśmy po jednym Cosmo dla wszystkich i każdy z kolei zabierał je do domu do czytania, i tak dalej co miesiąc. To było takie wspaniałe. W dzisiejszych czasach oczywiście wartości się zmieniły: możemy kupić czasopismo za śmieszne dla nas pieniądze i zostawić je w wagonie metra. Wtedy tak nie było, przekazywaliśmy sobie każdy numer jak święty ogień. Pamiętam okładki, pamiętam felietony, nawet mam jeszcze wycinki w domu w Mińsku!

Dlaczego Kosmo?

Po pierwsze, ponieważ jest gruby, było to bardzo ważne. Było tam mnóstwo rzeczy: piękne dziewczyny do obejrzenia, modne rzeczy. Były tam artykuły o różnej tematyce, wywiady z kobietami sukcesu, sekcje o miłości i związkach. Była bardzo ciekawa, nowocześnie napisana, ale jednocześnie dająca do myślenia. Oglądając Cosmo marzyliśmy. I naprawdę uważam, że wizualizacja działa: kiedy patrzysz na piękny magazyn z ciekawymi podróżami i ludźmi sukcesu, wizualizujesz. Marzysz o tym, że gdy dorośniesz, Ty też będziesz to mogła zrobić i będziesz też piękną dziewczynką, z przystojnym mężczyzną, puszystym psem i przytulny dom. Kiedy dziewczyny czytają artykuł o kobiecie sukcesu, która osiągnęła w życiu wiele, rozumieją, że wszystko jest możliwe, wystarczy tylko ciężko pracować, a to jest świetny przykład! Nadal jestem za to wdzięczny Cosmo. Marzenia się spełniają, wizualizuj!

Wywiad: Ksenia Bausheva, Svetlana Komolova
Foto: Bogdan Bogdanov, @bogdanov.photo
Wyrażamy naszą wdzięczność za przygotowanie materiału kseniabausheva.ru, @ksenia_bausheva_store

Od czasu 7. „Star Factory” nie słyszano o piosenkarce Ricie Dakocie. Jej piosenki rzadko można usłyszeć w stacjach radiowych. Zeszłej jesieni o Margaricie Gerasimowicz (prawdziwe nazwisko piosenkarki Dakota - notka ze strony internetowej) dziennikarze znów przypomnieli sobie. Jednak powodem artykułów nie była publikacja nowego wideo, ale tajny romans 25-letniej Rity z 23-letnim Vladem Sokołowskim. 3 czerwca tego roku kochankowie przypieczętowali swój związek przed Bogiem i zalegalizowali związek w urzędzie stanu cywilnego, a 8 czerwca będą mieli wspaniały ślub. Jak rozpoczęła się relacja Dakoty i Sokołowskiego, dlaczego piosenkarka zniknęła z uwagi prasy i dlaczego w tym roku wróciła na scenę, występując w programie „Main Stage” - strona mówiła o tym i wiele więcej z Ritą Dakotą.

W wieku 17 lat weszła do „Star Factory-7” i od razu stała się jedną z najbardziej bystrzy uczestnicy pokazywać. Mocny głos, nietypowy wizerunek rockowej damy, szalona energia i buntowniczy charakter – to wszystko sprawiło, że występująca pod pseudonimem Dakota Margarita Gerasimovich wyróżniała się z masy innych uczestniczek. Jej piosenka „Matches” ustanowiła rekord projektu pod względem liczby pobrań w Internecie, pokonując poprzednią rekordzistkę - Irinę Dubtsovą kompozycją „About Him”. Jednak po głośnej wypowiedzi na swój temat zapadła cisza. Rita Dakota przestała pojawiać się na ekranach telewizorów, stacje radiowe nie nadawały jej piosenek. Jesienią 2014 roku media ponownie zaczęły pisać o Dakocie – została ona odtajniona sekretny romans z byłym „producentem” i byłym solistą grupy „BiS” Vladem Sokołowskim. Rok 2015 zaczyna się dla Rity z triumfalny powrót jako solista artysta bierze udział w spektaklu „Scena Główna”. Dlaczego odeszła z show-biznesu, gdzie zniknęła i dlaczego wróciła – poznaliśmy całą prawdę.

strona internetowa: Rita, zniknęłaś z ekranów niemal natychmiast po zakończeniu „Star Factory”. Co się stało?

Po kilku nieudanych próbach współpracy na podstawie kontraktu z producentami, wytwórniami i menadżerami bardzo rozczarowałem się rosyjskim show-biznesem. Po „Fabryce Gwiazd” byłem takim naiwnym dzieckiem, idealistą… Ze wszystkich szczelin wychodził młodzieńczy maksymalizm. A kiedy zdałem sobie sprawę, że to wszystko jest okrutny, nieuczciwy, „popisowy” świat, w którym nie ma miejsca na muzykę, a jedynie na czyste plotki i oszustwa, zdecydowałem się opuścić scenę jako artysta. Stworzyłem własny zespół rockowy Monroe i zaczęliśmy grać dla niezależnej publiczności, której nie obchodziło, co mówią w telewizji i piszą w magazynach.

„Ale nie było możliwe całkowite zerwanie wszelkich powiązań z showbiznesem - zawsze myślałem, że jestem gdzieś „w pobliżu” jako gwiazda autora. Najpierw pisałam kompozycje dla mało znanych piosenkarzy, potem moimi klientami zostali czołowi artyści - Ani Lorak, Elka, Svetlana Loboda, Anita Tsoi. (Swietłana Łoboda niedawno podbiła listy przebojów piosenką „Not Needed”, piosenkarka Elka wykonuje kompozycję Rity Dakoty „New Sky” – przyp.

W tym samym czasie występowałem z grupą Monroe na prestiżowych festiwalach rockowych - „Kubana”, „Inwazja”. Jeździliśmy z koncertami po całym kraju, zapełniając ogromne sale. Poza tym otrzymywali dobre pieniądze. Ale w mediach nie było o nas wzmianki. I przez długi czas mi to odpowiadało.

R & D.: Któregoś dnia zdałem sobie sprawę, że jestem sam w ciasnej skale. I wierzcie mi, nie miało to nic wspólnego z brakiem uwagi prasy czy brakiem uznania. Niekoniecznie miałam za cel wystąpić w telewizji, chodzić po czerwonych dywanach i udzielać wywiadów. Poczułem się ciasno muzycznie. Zdałem sobie sprawę, że niektóre z moich piosenek nie brzmiały dobrze, gdy były aranżowane z dudniącą perkusją, brzęczącymi gitarami i głośnym wokalem. A ja chciałam czegoś bardziej intymnego, dorosłego. Tak powstały spokojne, szczere i poważne kompozycje, które, jak to się mówi, pisane „na stole” i tylko czasami pojawiały się na łamach mojego w sieciach społecznościowych.

„Od czasu do czasu wzywano mnie do programu „The Voice”, do innych projektów telewizyjnych, ale zawsze myślałem: „Nie, nie, nie, nie jestem artystą, tylko muzykiem!” Powinienem siedzieć w szafie i pisać piosenki.

Jednak moi przyjaciele i krewni, z którymi pracowałem i nadal pracuję, byli innego zdania. Powtarzali, że jestem niesprawiedliwy wobec moich piosenek i potencjalnej publiczności, że „wyciskam z publiczności coś fajnego”. Nawet żartobliwie grozili mi, że pewnego dnia Wszechświat zablokuje mi portal inspiracji, jeśli nadal będę komponował tylko dla siebie (uśmiecha się).

strona internetowa: Czy groźby zadziałały?

R & D.: Kiedy ogłoszono nabór uczestników do spektaklu „Scena Główna”, dosłownie zostałam wciągnięta za włosy na casting i nie pozwolono mi uciec. Znajomi zapisali się do przesłuchania do pierwszej piątki, pytając wcześniej organizatorów, czy wolno mi śpiewać tylko własne piosenki. I tak okazało się, że od castingu do półfinału występowałem wyłącznie z własnym materiałem.

„Postrzegałem „Scenę Główną” wyłącznie jako swego rodzaju platformę, dzięki której mogłem pokazać widzom, że jestem autorem, nie tylko piszącym, ale także śpiewającym. Chciałem, żeby moją muzykę usłyszało jak najwięcej ludzi.”

A skoro telewizja mogłaby mi w tym pomóc, to czemu nie „tak” – pomyślałam, idąc na przesłuchanie. Zatem wszystko inne, co wydarzyło się po koncercie, było dla mnie dużym zaskoczeniem.

R & D.: Tak. Zacząłem otrzymywać oferty pracy projekt solowy. Ludzie, którzy o mnie zapomnieli po zakończeniu „Star Factory”, pamiętali mnie. Ci, którzy nie wiedzieli, dowiedzieli się.

„Po każdej nowej emisji „Main Stage” budziłem się, wchodziłem na portale społecznościowe i patrzyłem, jak w ciągu jednej nocy zyskałem dziesięć tysięcy subskrybentów! Oto, co oznacza siła telewizji federalnej, prawdziwa magia!” (śmiech)

Artyści zaczęli dzwonić jeszcze częściej, prosząc o napisanie „takiej fajnej piosenki”. Nie przeczę więc, że pojawienie się na tak dużym kanale dało mi ogromne bonusy.

strona internetowa: Czy po tak udanym powrocie na scenę nie chcieliście, żeby w radiu rozpoznano Was w pełni szczęścia?

R & D.: Victor Drobysh, mój mentor w programie, zasugerował, żebym nagrał jakiś „superhit”, aby stacje radiowe były gotowe wyrwać go nam z rąk i nóg. Ale wiesz, podczas wszystkich moich tras koncertowych zawsze wykonywałem niezbyt komercyjne piosenki. Nigdy nie zostałyby wprowadzone do obrotu.

„W jednym tekst jest dość nieprzyzwoity. Nie ma tu przekleństw, za to pojawiają się słowa slangowe i wzmianki o alkoholu, które a priori nie zostałyby zaakceptowane przez potentatów medialnych. Kolejna kompozycja wykonywana jest akustycznie. Trzecia zawiera elementy bębna i basu. („Drum and bass” to gatunek muzyki elektronicznej – przyp. serwisu.)

Dla mnie kreatywność jest ważniejsza, a nie sukces komercyjny. Moja muzyka znalazła odzew w sercach publiczności – dlatego poszłam do projektu.

strona internetowa: Wszyscy teraz promieniejecie i jest to nie tylko powód twórczy sukces. Za kilka dni poślubisz Vlada Sokołowskiego, czego ci gratulujemy! Jak zaczął się wasz związek?

R & D.: Znamy się od czasów „Star Factory-7”, ale przy projekcie byliśmy tylko dobrymi przyjaciółmi. Mówili do siebie nawet „bracie” i „siostro”. Po trasie nie rozmawialiśmy ze sobą przez długi czas, spotykaliśmy się tylko raz w roku na imprezach. Mieliśmy wspólną grupę przyjaciół, ale nawet na imprezach i świętach, gdzie nas zapraszali, Vlad i ja nie mogliśmy się spotkać.

„Pamiętam, że znajomy zbierał gości w swoim domu, ja wychodziłem o 23:00, a Vlad przyszedł o 23:15 i wszedł do wejścia. Albo jak naszego znajomego miała powódź, to ja pomagałem usuwać wodę, a godzinę później, kiedy już wyszedłem, przyszedł Vlad i wszystko uporządkował.”

Pisał do mnie okresowo, proponując, że w końcu się spotkamy i wypijemy koktajle mleczne. Ale pewnego dnia fatalne spotkanie stało się. Było to na zamkniętej imprezie u naszych wspólnych znajomych, ale ani Vlad, ani ja nie planowaliśmy wtedy na to iść. A raczej chciałam wpaść na chwilę, zjeść szybki obiad i tyle, wrócić do domu i pracować. Przyjaciele namówili mnie, żebym został na całą noc, bo właśnie wróciłem z Bali, gdzie byłem na wakacjach przez półtora miesiąca.

Vlad miał podobną sytuację. Leżał w domu z książką i planował wcześniej iść spać. Ale o pierwszej w nocy zadzwonił do niego znajomy: „Jestem blisko twojego wejścia, załóż marynarkę i zejdź, idziemy na imprezę!”

„Iskry, która zaiskrzyła między nami, kiedy w końcu się spotkaliśmy, nie da się opisać słowami. Wszyscy wokół mnie fizycznie to czuli.

To prawda, że ​​​​na początku nie rozpoznałem Vlada - po raz pierwszy w życiu widziałem go w garniturze iz krótkie włosy. I to było niezwykłe, że spotkał mnie w sukience, szpilkach, fryzurze i makijażu. „No dalej, Dakota, gdzie są twoje tenisówki i dredy?” – zapytał śmiejąc się. I od tej chwili nigdy się nie rozstaliśmy.

R & D.: W miarę szybko. Nie mieliśmy okresu bukietów cukierków w zwykłym tego słowa znaczeniu. W końcu znamy się już 8 lat. Wiele osób rozpoczynających randkowanie stara się wyglądać na lepszych, niż są w rzeczywistości. Nie mieliśmy okazji się „popisać”. Bo doskonale pamiętasz, jak obudziłeś się o 4 rano w tym samym autokarze: oboje spuchnięci, głodni, niewyspani, z nieumytymi głowami.

„W procesie „ponownej znajomości” odkryliśmy w sobie coś nowego, np. gdy rozmawialiśmy o wartościach duchowych, zasady życiowe i światopoglądowego systemu.”

Oczywiście były randki, kwiaty, prezenty, ale dosłownie dwa miesiące później przeprowadziłem się do Vlada. Dokładniej, siłą mnie przetransportował. Właśnie zmontowałam w domu szafę z IKEA, upchnęłam tam wszystkie swoje rzeczy i dałam klucze do mieszkania (uśmiecha się).

strona internetowa: Czy często się kłócicie?

R & D.: Właściwie nie. Mamy coś w rodzaju idealnego związku (uśmiecha się). Na początku nie było tyle skandali, ile pełnych napięcia chwil, bo Vlad jest bardzo zazdrosną osobą, właścicielem. Przez długi czas byłam singielką i nie wszyscy moi znajomi od razu dowiadywali się, że mam chłopaka. O trzeciej nad ranem ktoś mógł zadzwonić dobry przyjaciel, tak naprawdę to tylko przyjaciel i zapraszam na spacer. Naturalnie wzbudziło to zazdrość Vlada. Teraz oczywiście nikt już mnie tak nie nazywa.

Wierzę, że kiedy ludzie się kochają, chronią spokój ukochanej osoby. I w jakiś magiczny sposób nawet tam trafiają trudne sytuacje, co może prowadzić do konfliktów i kłótni, należy natychmiast rozwiązać te problemy w sposób cichy i pokojowy.

. Jak bardzo jesteś podobny?

„Vlad i ja jesteśmy bardzo podobni, nawet kończymy sobie nawzajem zdania. Nasi przyjaciele do nas dzwonią idealna para, Rosjanin Brad Pitt i Angelina Jolie.” (uśmiecha się)

Mogę bez przerwy chodzić na stadiony wielkich festiwali rockowych i wykonywać swoje mocne piosenki, a w domu mogę nosić różową piżamę i gotować risotto Vlada. Albo pogłaskać kota i płakać na ramieniu ukochanej osoby, bo znów mam problemy w pracy. Najważniejsze nie jest nasza skorupa i preferencje muzyczne, ale to, co jest w nas. Wewnątrz jesteśmy absolutnie identyczni.

. Jak zdecydowałeś się na tak poważny i odpowiedzialny krok?

R & D.: Mamy dokładnie taki sam stosunek do religii, do wiary. A kiedy Vlad mi się oświadczył, pierwszą rzeczą, którą zrobiliśmy, było ustalenie daty ślubu. I zupełnie przypadkowo wybór padł 3 czerwca. A kiedy powiedzieli rodzicom, okazało się, że mama i tata Vlada pobrali się tego samego dnia, dokładnie 25 lat temu! To są znaki losu (uśmiecha się).

„Generalnie uważam, że małżeństwa nie można traktować po prostu jako pieczątki w paszporcie. Nie do końca rozumiem tych wierzących, którzy odkładają ślub na 10 lat po ślubie, kiedy są już całkowicie pewni swojego wyboru współmałżonka.

Nie widzę sensu zawierania związku małżeńskiego, jeśli idziesz do ołtarza z myślą, że jeśli ci się nie spodoba, to rozwiedziesz się i znajdziesz kogoś lepszego. Vlad oświadczył mi się w chwili, gdy zdał sobie sprawę, że chce być ze mną przez całe życie. A ślub dla nas to tylko przysięga przed niebem, że naprawdę się kochamy. Wydaje mi się też, że ludzie zawierają związek małżeński, gdy chcą, żeby ktoś tam na górze się nimi opiekował i chronił ich rodzinę przed głupimi okolicznościami, przed problemami i chorobami.

R & D.: Spędziliśmy miesiąc na Bali. Pewnego dnia spadła szalona tropikalna ulewa i postanowiliśmy popływać w basenie. Nie wiem jak opisać to piękno! Mieszkaliśmy wtedy w małym domku pośrodku pola ryżowego, w pobliżu rosły gigantyczne palmy. W tym momencie, z powodu burzy, niebo się odwróciło fioletowy, a woda w basenie zrobiła się złocista...

Otworzyliśmy się. Vlad długo opowiadał mi o tym, jak bardzo mnie kocha i jak chce spędzić ze mną całe życie, a na koniec monologu wypowiedział te niezwykle cenne słowa: „Bądź moją żoną!” To był dla mnie szok, szczerze mówiąc. Rozumiałem, że prędzej czy później to nastąpi, ale nie sądziłem, że stanie się to teraz. Oczywiście, zgodziła się.

Jest nie tylko znakomitą wokalistką, ale i bardzo utalentowany kompozytor i autor tekstów. Dziś jej piosenki wykonują tak znani artyści jak Ani Lorak, Anita Tsoi, Dominic Joker i inni.

Dzieciństwo

Jej data urodzenia to 9 marca 1990 r. Urodziła się w stolicy Białorusi, mieście Mińsku. Jako dziecko Rita nie była szczególnie zainteresowana typowe gry dla dziewczynek: pod łóżkiem leżały lalki Barbie i kolorowanki z księżniczkami. A ona sama w tym czasie biegała po podwórzu i bawiła się z chłopcami w gry wojenne i w rabusie kozackie.

Ale zdolności wykonawcze zaczęły się już wtedy ujawniać. Wieczorami, wraz z innymi osobami w jej wieku, Rita zabawiała lokalne babcie koncertami na podwórku. Chłopcy zaśpiewali piosenki Andrieja Gubina i zespołu „ Biedronka”, a dziewczyny zaśpiewały kompozycje Tanyi Ovsienko i Kristiny Orbakaite.

Szkoła Muzyczna

Już w dzieciństwie moja mama zauważyła muzyczny dar swojej córki. Słyszała, jak Rita nuciła piosenki wyłącznie z punktu widzenia intonacji, czytała wiersze, które napisała; usłyszał melodie, które skomponowała. Rodzina zdecydowała się wysłać dziewczynę na studia do szkoły muzycznej. Następnie, już jako siedmioletnie dziecko, przyjechawszy z mamą na studia na fortepian, swoim śpiewem podbiła głównego nauczyciela śpiewu. W rezultacie zdecydowano, że oprócz studiowania na pianistę, będzie także śpiewał w chórze. Później, dzięki nauczycielom i naturalnemu darowi Rity, stała się jedną z najlepszych uczestniczek tego wydarzenia grupa wokalna. Piosenkarka Dakota i jej zespół wyruszyli w trasę koncertową po niemal wszystkich krajach Europy. Warto zaznaczyć, że członkowie tego chóru inny czas była śpiewaczka Bianca, pianista Własyuk i inne znane osobistości.

Trudny wybór

Po ukończeniu szkoły muzycznej czternastoletnia Rita zdecydowała się wstąpić do szkoły muzycznej im. Glinki na Wydział Kompozycji. Zebrano wszystkie dokumenty, ale Ostatnia chwila dosłownie przed drzwiami szkoły zmieniła zdanie. Jak przyznała sama piosenkarka Dakota, nieoczekiwanie doszła do wniosku, że jeśli ktoś pilnie się uczy, w końcu może zrozumieć, jak pisać odpowiednią muzykę. Ale naucz się pisać dobra muzyka jest to możliwe tylko wtedy, gdy masz talent. Decydując wówczas, że komponowanie będzie jej hobby, postanowiła doskonalić swoje umiejętności wokalne wchodząc do studia popowy wokal"Forte".

Fabryka Gwiazd

Po nieudanym przejściu castingu na udział w białoruskim spektaklu muzycznym „Gwiazdny dyliżans” śpiewaczka Dakota (patrz zdjęcie poniżej), oskarżona przez jury o „brak patriotyzmu” za śpiewanie piosenki po angielsku, przez pewien czas odmawiała chęci zbudować karierę solową.

W tamtym czasie znacznie bardziej interesowało ją pisanie własnych kompozycji. Dlatego też, gdy Rita dowiedziała się od swojej przyjaciółki Armen (słynnej białoruskiej piosenkarki) o rozpoczęciu castingu do siódmej „Fabryki Gwiazd”, zdecydowała się zdecydowanie tam pojechać, aby pokazać Konstantinowi Meladze swoje autorskie prace. W tym celu przygotowała demo swoich piosenek, zdeterminowana udowodnić producentowi, że byłaby dobrą kompozytorką.

Ale sprawy nie ułożyły się tak, jak planował Dakota. Piosenkarka, której biografia świadczy o wszechstronności jej talentu, została przyjęta jako uczestniczka do telewizyjnego projektu „Star Factory-7”.

Podczas projektu Rita napisała kilka nowych piosenek, poznała wiele osób kreatywni ludzie. Nauczyciele docenili jej zdolności wokalne, uznając jej głos za jeden z najlepszych w historii Star Factory. Margarita została finalistką projektu. Nagrała tak popularne autorskie utwory jak „Matches”, „I Knew Everything”, „Alone” i „To My Best Friend”.

Poznaj Dominica Jokera

Po zakończeniu projektu liczne wycieczki„Fabryka”, w jednym z nich wokalistka Dakota poznaje Dominica Jokera, także absolwenta jednej z poprzednich „Fabryek”. W tym czasie był odnoszącym sukcesy piosenkarzem, kompozytorem i producentem. Następnie te dwa kreatywna osoba stali się bliskimi przyjaciółmi. Jednak nie tylko przyjaźń ich połączyła. Dominic i Rita nagrali razem kilka piosenek. Ich najbardziej znanym dziełem jest ścieżka dźwiękowa do serialu „Mama Moskwa”.

Na skraju biedy

Pod koniec trasy Dakota, wciąż związana umową, nie została odebrana. Obowiązki nie pozwoliły jej jednak wyjechać do rodzinnej Białorusi. Bez pracy praktycznie nie było środków do życia. Mieszkała w pokoju za obwodnicą Moskwy, praktycznie wygłodzona, ale nie straciła hartu ducha. Nie zniknęła także chęć tworzenia muzyki.

Niedaleko ówczesnego domu Rity znajdowała się szkoła. Dziewczyna poprosiła stróża, aby wpuścił ją w nocy do auli, aby na starym fortepianie mogła komponować nowe pieśni. Tam, przykryta kocem, nagrała owoce swojej twórczości na dyktafon, będący niegdyś prezentem od Konstantina Meladze. W pewnym momencie zdano sobie sprawę, że jej piosenki mogą być interesujące dla innych artystów. Dakota zaoferował je do występu kilku aspirującym wykonawcom. Kiedy zorientowała się, że na jej dzieła jest zapotrzebowanie, zaczęła współpracować z „gwiazdami” wyższej rangi.

Kiedy wszystkie trudności już za nami

Teraz, gdy trudny okres w życiu Margarity dobiegł końca, jest poszukiwaną kompozytorką i autorką tekstów. Wystarczy wspomnieć kilka piosenek, które można obecnie usłyszeć na falach wszystkich rozgłośni radiowych. Piosenka „I will Remember” w wykonaniu Alexandra Marshala i T-killaha, „Sky” w wykonaniu Elki, „Not need” w wykonaniu Svetlana Loboda.

Dakota obecnie bierze także udział w projekcie „Main Stage”, gdzie głównie wykonuje piosenki własny skład.

Piosenkarz Dakota i Vlad Sokołowski: historia miłosna

Poznali się w 2007 roku, będąc uczestnikami „Star Factory-7”. To ciekawe, ale potem stali się bardzo dobrymi przyjaciółmi i dużo rozmawiali, żartobliwie nazywając się „bratem i siostrą”. Po zakończeniu projektu przez długi czas nie kontaktowaliśmy się ze sobą. Dakota to piosenkarka, której życie osobiste nigdy nie było publicznie znane. Ale było wiele plotek o burzliwych przygodach Sokołowskiego. Wśród jego dziewcząt były modelki, piosenkarki i tancerki... Stworzyła niezależny zespół rockowy i przez jakiś czas znajdowała się na skraju biedy.

Później, gdy Rita odniosła sukces, a jej piosenki cieszyły się dużym zainteresowaniem, spotkali się na jednej z imprez. W tym czasie Vlad zastąpił Falowane włosy do ramion po modną fryzurę, a młodzieńczy „strój” do garnituru i krawata. Dojrzał i stał się mężczyzną. Nie była już zagorzałą buntowniczką w tenisówkach, mającą obsesję na punkcie muzyki rockowej. Prawdopodobnie te okoliczności pozwoliły im spojrzeć na siebie w nowy sposób. Po tym spotkaniu nigdy więcej się nie rozstali, ale przez dość długi czas ukrywali swój związek przed opinią publiczną. A po pewnym czasie zaczęli pojawiać się w prasie wspólne zdjęcia z różnych wydarzeń. To właśnie wtedy fani zaczęli podejrzewać, że łączy ich coś więcej przyjazne stosunki. I rzeczywiście, para wkrótce przyznała, że ​​są zakochani i szczęśliwi. A po półtora roku związku Vlad i Dakota w końcu się pobrali.

Piosenkarz i Vlad Sokołowski, którego ślub odbył się 8 czerwca 2015 r., cieszą się teraz życie rodzinne, róbcie rzeczy razem działalność twórcza(Rita pisze piosenki, a Vlad je wykonuje). Wiadomo również, że chłopaki postanowili założyć biznes i otworzyli kilka mobilnych fast foodów.

Chcę wierzyć, że to piękna para będą żyć długo i szczęśliwie. A Dakota będzie pisać i śpiewać znacznie więcej piękne piosenki, co zachwyci jej wiernych fanów.