Malownicza wioska Giverny zasłynęła na całym świecie dzięki impresjonistycznemu artyście Claude’owi Monetowi. Osiedle, gdzie go mijali najlepsze lata i powstało dziesiątki arcydzieł, dziś jest to jeden z najczęściej odwiedzanych zakątków Francji.
Tło
Biografie Claude'a Moneta mówią, że po raz pierwszy zobaczył Giverny'ego z okna pociągu. Wiosną 1883 roku złożył specjalną wizytę w tym miejscu, a krajobrazy z kwitnącymi ogrodami wywarły na nim ogromne wrażenie.
W tym czasie Monet był już dość sławny i bogaty. Wkrótce kupił dom w Giverny i zamieszkał tam z rodziną na stałe, a kilka lat później zaczął urządzać swój wyjątkowy ogród. Tutaj Claude Monet miał żyć szczęśliwie przez 43 lata, aż do swojej śmierci w 1926 roku.
Dom-muzeum
W latach 80. dom w Giverny stał się Muzeum Claude'a Moneta (Fondation Claude Monet). Jego wystrój zewnętrzny i wewnętrzny, układ mebli i całe wyposażenie zachowały się w całości w stanie, w jakim znajdowały się za życia artysty. 
Monet osobiście zajmował się aranżacją domu: dekorację salonów, sypialni i innych pomieszczeń wykonano w jego ulubionych jasnych kolorach. Jedną z najbardziej zapadających w pamięć części domu jest jadalnia: została zaprojektowana w bogaty sposób żółty kolor i ozdobiona jest cennymi rycinami japońskimi, które artysta gromadził przez całe życie. Jego hobby japońska kultura Znajduje to odzwierciedlenie w pozostałych pomieszczeniach, w których można znaleźć nie tylko ryciny, ale także meble w stylu orientalnym. 
W muzeum zachowała się duża liczba rzeczy osobistych i artykułów gospodarstwa domowego, które należały do Claude'a Moneta i jego rodziny: naczynia, przybory kuchenne, dywany, zegarki itp. Sypialnię artysty zdobią obrazy podarowane mu przez impresjonistycznych przyjaciół: Renoira, Cézanne'a, Pissarro i innych.
Na zajęcia z malarstwa Monet wyposażył na terenie osiedla 3 pracownie, z których tylko jedna jest obecnie otwarta dla zwiedzających. Artysta trzymał w nim swoje ulubione dzieła, które nie były przeznaczone na sprzedaż. Dziś samych obrazów Moneta tu nie ma, atmosferę „roboczą” tworzą ich wysokiej jakości kopie. Oryginalne obrazy twórcy impresjonizmu można zobaczyć w muzeach Orsay i Marmottan-Monet w Paryżu.
- (30.00 €)
- (35.00 €)
Ogród
Dużym zainteresowaniem turystów cieszy się nie tylko dom Claude'a Moneta, ale także jego główny „warsztat” – ogród. Przez wiele lat miejsce to było głównym źródłem inspiracji wielkiego impresjonisty i praktycznie jedynym przedmiotem twórczości. W ciągu 43 lat pobytu artysty w Giverny namalował kilkaset obrazów przedstawiających ogród i staw w styl japoński z wierzbami płaczącymi, białymi kwiatami na wodzie i drewnianymi mostami. Tutaj powstał najsłynniejszy cykl obrazów Moneta „Lilie wodne”. 
Dziś osiedlem w Giverny opiekuje się Fundacja Claude’a Moneta. Podobnie jak w przypadku muzeum domowego, wszystkie zakątki ogrodu są utrzymane w nieskazitelnym stanie. Turyści mogą zwiedzać posiadłość od kwietnia do października, a najlepszymi miesiącami na wizytę są maj i czerwiec: to właśnie w tym czasie kwitną ulubione kwiaty artysty, lilie wodne.
Impresjonista Claude Monet mieszkał w Giverny przez 43 lata, począwszy od 1883 roku. Po raz pierwszy zobaczył to miejsce z okna pociągu i dosłownie zakochał się w tych krainach. Pomimo tego, że świat zna Moneta jako wspaniałego mistrza impresjonizmu, sam artysta uważał swoje wspaniale zaprojektowane ogrody schodzące do rzeki Epte za swoje prawdziwe arcydzieło.
Sam dom jest długi, niski, z zielonymi okiennicami i schodami pomalowanymi na różowo. Wewnątrz wszystko pozostało dokładnie tak, jak za Moneta – mieszkał tu ze swoją ukochaną, którą później poślubił, i ośmiorgiem dzieci. W domu-muzeum nie ma oryginalnych obrazów artysty, ale na ścianach wciąż wiszą wspaniałe japońskie grafiki.
Z jednej części ogrodu do drugiej prowadzą żwirowe ścieżki. Otwiera się na każdym kroku nowy rodzaj, zmienia się także światło, nie tylko pod wpływem ruchu słońca, ale także w zależności od posadzonych tu wierzb płaczących i rododendronów. To właśnie ta zmiana oświetlenia zafascynowała Moneta i wielokrotnie malował swój ogród.
W maju - czerwcu nad japońskim mostem kwitnie glicynia, jednak za każdym razem, gdy go odwiedzisz, ogród będzie wspaniały. Staw z liliami zachwyca na przełomie lipca i sierpnia, ale rośnie tu ponad 100 000 bylin, a co roku sadzi się prawie tyle samo roślin jednorocznych, dzięki czemu park to prawdziwa obfitość kwiatów, zapachów i motyli.
Muzeum jest otwarte od kwietnia do października, we wszystkie dni z wyjątkiem niedzieli. Od 9.30-18.00; wstęp do godz. 17.30, brak przedsprzedaży biletów; dom i ogrody - 5,50 €, same ogrody - 4 €.
Jak się tam dostać
Wsiądź do pociągu ze stacji Paris Saint-Lazare do stacji Vernon, a następnie przesiądź się do autobusu, który zabierze Cię pozostałe 6 km do Ogrodu Moneta. Rower można także wypożyczyć za 12 euro w Café du Chemin de Fer, która znajduje się naprzeciwko dworca, lub przejść się pieszo. Ze stacji należy przeprawić się przez rzekę, a następnie skręcić w prawo w drogę D5. Uważaj: gdy dojdziesz do Giverny, na rozwidleniu skręć w lewo, w przeciwnym razie będziesz musiał obejść ogród.
Samochodem podróż z Paryża zajmuje około godziny. Jedź autostradą A13 w kierunku Vernon/Giverny aż do zjazdu 14.
Gdzie jest: 76 km na północny zachód od Paryża, 66 km na południowy wschód od Rouen, 7 km od Vernon.
Jak się tam dostać:
- pod własną mocą: pociągiem do Vernon ze stacji Paris Saint-Lazare. Na lokalnej stacji na każdy pociąg czeka autobus, który dowozi turystów 6 km do ogrodu Moneta. Rower można także wypożyczyć (12 euro) w „Café du Chemin de Fer” naprzeciwko stacji. Można też wybrać się na spacer: przeprawić się przez rzekę, a następnie skręcić w prawo w drogę D5. Uważaj: gdy dojdziesz do Giverny, skręć w lewo na rozwidleniu, w przeciwnym razie będziesz musiał obejść ogród.
- samochodem: Podróż zajmie około godziny. Z Paryża jedź autostradą A13 w kierunku Vernon/Giverny aż do zjazdu 14.
Jak to działa: od kwietnia do października 10.00-18.00, pon. Zamknięte.
Cena wizyty: 5,5 euro – wizyta w domu i ogrodzie, 4 euro – tylko wizyta w ogrodzie. Dzieci i studenci otrzymują zniżki.
W miasteczku Giverny, położonym pomiędzy Rouen a Paryżem, znajduje się Muzeum Domowe francuskiego artysty impresjonistycznego Claude'a Moneta. Tutaj mieszkał od 1883 r. aż do swojej śmierci w 1926 r., wciąż na nowo próbując przedstawić na swoich płótnach, jak w zależności od pory roku słońce inaczej oświetla ogród, który założył między domem a rzeką. Nie ma sensu tu przyjeżdżać, żeby oglądać obrazy artysty – wystawiane są one w największych galeriach świata. Co roku przyjeżdżają tu setki tysięcy turystów, aby podziwiać ogród założony wokół domu i spróbować poczuć, jak Monetowi udało się malować nie farbami, a światłem. Co miesiąc, od wiosny do jesieni, ogród wygląda inaczej, ale najbardziej najlepsze miesiące Najlepszy czas na jego wizytę to maj i czerwiec, kiedy wokół stawu kwitną rododendrony z liliami wodnymi, a glicynia bawi się kolorami nad słynnym japońskim mostem. Ale o tej porze będziesz musiał konkurować z tłumami ludzi chcących sfotografować lilie wodne lub po prostu pozować na moście.
Monet prawie całe życie mieszkał w domach z ogrodami: w Argenteuil, w Veteil i w Giverny, co z pewnością uwiecznił na swoich obrazach. Jednak artysta uznał ogród w Giverny za swoje największe arcydzieło. Po wizycie u Moneta niemiecki krytyk sztuki Julius Mayer-Graff zauważył: „ Monet najlepiej objawia się w swoim ogrodzie, który zasadził wokół swojego wiejskiego domu. Stworzył go według tych samych zasad, co jego obrazy...Każdy pojedynczy kwiat łączy się w ogólną harmonię kolorów".
Kiedy Monet stał się właścicielem tego hektara ziemi, przez teren przebiegała lokalna linia kolejowa. Niestety stopniowo przekształciła się w coraz bardziej zakorkowaną autostradę, dzielącą park na dwie odrębne części.
W Północna część Park (Clos Normand) to dom artysty - budynek z zielonymi okiennicami, pomalowany na idylliczny pastelowy róż. Pomieszczenia wewnątrz domu pomalowane są na różne kolory, dokładnie tak, jak za życia Moneta, a ściany pokoi nadal zdobi wspaniała kolekcja japońskich grafik artysty, w tym wspaniałe dzieła Hokusai i Hiroshige. Obecnie słynna pracownia Lilii Wodnej jest salą muzealną. Zdobią go pięknie wykonane reprodukcje dzieł Moneta. Sprzedawane są tu także pamiątki.
DO Południowa część W parku Wodny Ogród (Jardin d'Eau) znajduje się tunel wykonany pod nasypem szosy.W 1895 roku cieszący się już uznaniem artysta osuszył to bagniste miejsce kanałami i stawami, obsadził je liliami wodnymi i zbudował słynny nieregularny, asymetryczny most japoński, wierna kopia, którą można oglądać do dziś.
Tutaj artysta stworzył słynne dzieła, na przykład „Skałę Aiguille i Porte d'Aval” czy „Brama Mannport w Etretat”. Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie: „Skały w Belle-Ile” , „Skały w Etretat”, „Stóg siana w Giverny”, „Katedra w Rouen przy księżycu”, „Katedra w Rouen wieczorem”, „Lilie wodne”. (Możesz przeczytać o katedrach w Rouen .)
Żadne fotografie nie oddają lepiej ogrodu niż obrazy samego artysty.
Giverny (Giverny posłuchaj)) to wieś w Górnej Normandii, znana przede wszystkim jako lokalizacja Muzeum Claude'a Moneta(Claude’a Oscara Moneta) (1840–1926): jego majątek i piękny ogród. W Giverny wiele ciekawych wdzięki kobiece, z których większość jest w ten czy inny sposób związana z nazwiskiem Claude'a Moneta i impresjonizmem: oprócz faktycznego Dom i ogród Moneta w okolicach Giverny możesz zobaczyć Muzeum Impresjonizmu, popiersie Moneta z brązu, a także starożytny kościół z pochówkiem artysty i jego rodziny. Dodatkowo istnieje trasa przez malowniczą okolicę Giverny. cała linia Szlaki turystyczne: te trasy pozwalają na lepsze poznanie piękna natura ten region ( cm. planu Giverny’ego).
A jednak pomimo różnorodności Zabytki Giverny'ego głównym miejscem pielgrzymek pozostaje oczywiście Posiadłość Claude'a Moneta.
W tym pełnym kwiatów schronieniu „ojca impresjonizmu” możesz lepiej zrozumieć twórczość Moneta: wszystkimi zmysłami chłoń źródła jego inspiracji i zobacz, jak na twoich oczach pojawiają się „żywe obrazy” - sceny ze znanych obrazów Moneta. Można sobie nawet wyobrazić, że on tu jest żywy i spaceruje wśród nas.
Dom, a zwłaszcza Ogród Claude'a Moneta są także dziełem sztuki: artysta poświęcił dobrą połowę swojego życia tworzeniu i aranżacji tych kwietników, stawów, trawników, które stały się dla niego prawdziwym warsztatem plenerowym. Dziś każdy zakątek tego romantycznego miejsca utrzymany jest w doskonałym stanie, tak jak za życia Moneta. Na szczęście ta zadbana przyroda nie rzuca się w oczy: zacienione zakątki z gęstymi zaroślami i staw z dzbanami pozostawiają całkowicie naturalne wrażenie „twórczego nieładu” natury. A takiego morza kwiatów prawdopodobnie nie znajdziesz w żadnym ogrodzie botanicznym...
Zazdrościsz Claude'owi Monetowi, który miał okazję dzień po dniu prześledzić tę zmianę pór roku i jak prawdziwy impresjonista odzwierciedlić swoje wrażenia z tej zmienności na płótnach. Nawet zimą miejsca te są urokliwe, choć zamknięte dla turystów ( cm. godziny otwarcia muzeum) (Zobacz zdjęcia zimowe krajobrazy Giverny może ale jesień - ).
W tym niesamowitym słonecznym miejscu, gdzie wydaje się, że nigdy nie ma złej pogody, nigdy nie męczy Cię podziwianie różnorodności kolorów i posmakowanie życia w ogóle, we wszystkich jego przejawach (jak wiadomo, kochający życie Monet nie tylko malował zdjęcia i lubił pracować w ogrodzie, ale też lubił dobrze zjeść, palić fajkę – w ogóle nie pozbawiałem się przyjemności).
My Polecamy wycieczkę do Giverny nie tylko dla miłośników twórczości tego słonecznego artysty, ale także dla wszystkich, którzy kochają przyrodę, kwiaty i sztukę krajobrazu, a chcą po prostu wybrać się na przyjemny spacer i nauczyć się cieszyć życiem (takie piękno musi działać terapeutycznie!).
Warto od razu wspomnieć, że jako taki obrazy Claude’a Moneta nie zobaczysz w Giverny (nie licząc niezbyt wysokiej jakości kopii wykonanych w celu odtworzenia „środowiska pracy” w warsztacie). Najlepszym miejscem do oglądania obrazów jest Paryż. Muzeum Orsay i Muzeum Marmottan, które posiada najbogatszą na świecie kolekcję dzieł Claude'a Moneta. Muzea są oczywiście dobre, ale tylko w Giverny można tak bezpośrednio i żywo zetknąć się z życiem i twórczością impresjonistów. I dla tego warto tu przyjechać. Nic dziwnego, że dzwonią do Giverny żywy pomnik impresjonizmu. Spacerując po ogrodzie i domu artysty, zobaczysz, jak przed Tobą ożywają najsłynniejsze obrazy wielkiego impresjonisty.
Zacznijmy od historii domu i ogrodu Claude’a Moneta w Giverny.
1 Claude Monet w Giverny: historia posiadłości i ogrodu
1.1 Ogród jako paleta artysty
Claude Monet osiadł w Giverny ze swoją drugą żoną Alicja Hoschede i liczne dzieci pod koniec kwietnia 1883 roku zajęły ten słynny długi dom z różową otynkowaną fasadą i zielonymi okiennicami (kolory wybrał sam Monet) aż do swojej śmierci w 1926 roku. Oznacza to, że w sumie artysta spędził tu 43 lata – prawie połowę swojego życia.
Co ciekawe, przejeżdżając pociągiem Monet zauważył malowniczą wioskę Giverny (linia kolejowa jest obecnie zamknięta). Wtedy właśnie zdecydował się przenieść w te okolice i wynajął dom, a wraz z nim przyległą działkę.
Do 1890 roku Monet zaoszczędził wystarczająco dużo pieniędzy, aby kupić posiadłość. Udało mu się pożegnać z trudnościami materialnymi i rozpocząć wygodne mieszczańskie życie, oddając się sztuce. Stając się pełnym właścicielem majątku, rozbudował go dom(tak, że zaczęła zajmować 40 metrów długości), powiększyła okna, pomalowała okiennice na nietypowy jak na tamte czasy kolor zielony kolor(zwykle malowano je na szaro), pokrył fasadę dzikimi winogronami i zaczął urządzać wspaniałe kwitnienie ogród na terenie dawnego sadu.
Monet natychmiast zastąpił drzewa iglaste otaczające centralną aleję różami, a zwykłe drzewa owocowe sakurą. Całkowicie przeniósł ogród warzywny w najdalszą część ogrodu, z dala od widoku: impresjonista nie zamierzał tolerować niczego poza kwiatami pod swoimi oknami!
Od pierwszego roku pobytu w Giverny Claude Monet zaczął siać i hodować kwiaty. Mieszkańcy wsi byli zdumieni tą pasją i entuzjazmem. Pewnego dnia w 1891 roku rolnik zagroził, że usunie stogi siana ze swojego pola w chwili, gdy Monet rozpoczynał swój słynny cykl obrazów. Następnie artysta mu zapłacił, aby chłop dał mu możliwość dokończenia dzieła.
NA Następny rok, kiedy Monet rozpoczął serię Topole, miał miejsce podobny incydent. Musiał zapłacić ponownie, tym razem z pobliskiej stolarni, która chciała wyciąć drzewa! Na szczęście lepsze samopoczucie artysty pozwoliło mu nie być zbyt przywiązanym do pieniędzy.
Prace ogrodowe Malarza fascynowała nie mniej niż gra kolorów na płótnach. Jako prawdziwy artysta Monet podszedł do projektu ogrodu z wyobraźnią i smakiem, postrzegając to skupisko kwietników nie tylko jako „zielone przestrzenie”, ale jako swoje ulubione dzieło, jako piękną przyrodę, którą chce ponownie przedstawić na obrazach i Ponownie. Wiosną, latem, jesienią - ten ogród jest zawsze pełen jasnych kolorów i aż prosi się o pomalowanie. „Gdy tylko kwiat więdnie, niszczę go i zastępuję nowym. Kwiaty nie mogą się zestarzeć” – przyznał Monet dziennikarzowi w 1926 roku.
Gusta artysty były bardzo różnorodne: Monet lubił róże, tulipany, słoneczniki, dalie, gloksynie, irysy, nasturcje... Grupował rośliny według kolorów, przydzielając im prostokątne układy lub obramowania. Wszystko w jego ogrodzie podporządkowane było kolorystyce i artystycznej organizacji. Żona artysty Alice powiedziała kiedyś: „Ogród to jego warsztat, jego paleta”.
Dla Moneta kwiaty były źródłem inspiracji, a jego pasję do kwiaciarstwa podzielało wielu przyjaciół, w tym pisarz Octave Mirbeau, polityk Georges Clemenceau, kolekcjoner i artysta Gustave Caillebotte oraz aktor Lucien Guitry. Wiedza Moneta z zakresu sztuki ogrodniczej rosła z biegiem lat, a jego biblioteka została wzbogacona o dzieła encyklopedyczne. Artysta zainteresował się botaniką i chętnie wymieniał się roślinami z Clemenceau i Caillebotte. Zawsze poszukiwał rzadkich odmian kwiatów i był skłonny kupować je po wysokich cenach. „Wszystkie pieniądze trafiają do mojego ogrodu” – powiedział.
Clemenceau napisał: „Z niezwykłą subtelnością artysta światła przerobił naturę w taki sposób, że pomogła mu ona w jego twórczości. Ogród był przedłużeniem warsztatu. Ze wszystkich stron otacza Cię burza kolorów, co jest dobrą gimnastyką dla oczu. Wzrok przeskakuje z jednego na drugi, a od ciągle zmieniających się odcieni nerw wzrokowy jest coraz bardziej podekscytowany i nic nie jest w stanie uspokoić tej rozkoszy.”
W Giverny artysta czuł się najbardziej komfortowo, czerpiąc niesamowitą przyjemność z komunikowania się z ogrodem. Podczas swojej nieobecności w posiadłości, która czasami trwała kilka tygodni, Monet myślał o ogrodzie, tęsknił za nim i pisemnie wydawał polecenia i rady dotyczące jego pielęgnacji: „Posortuj dalie według koloru, kup podpory kasztanowców do krzewów róż, siać trawniki, rozmnażać przez sadzonki nasturcji...” Podobnie jak w malarstwie, Claude Monet dążył do perfekcji w urządzaniu swojego ogrodu. Jeśli początkowo w pracy pomagały mu dzieci, wkrótce zaczął korzystać z usług profesjonalistów. Pod koniec życia Monet miał tuzin ogrodników pracujących dla niego! Z ich pomocą zaczął nawet hodować hybrydy. W ten sposób uzyskano nową odmianę irysa o nazwie Blanche, a także makową odmianę Monetti i dalie Digunnez.
Inny interesująca informacja o historii Ogrodu Normandzkiego można znaleźć.
Claude Monet zmarł 5 grudnia 1926 r Giverny i został pochowany na miejscowym cmentarzu przylegającym do starożytnego kościoła św. Radegundy.
1.2 Obrazy namalowane w Giverny: takie różne lilie wodne
W Giverny powstało wiele znanych dzieł Claude'a Moneta, takich jak „” (1887), „” (1897-1898), „” (1899), „” (1900), „Lilie wodne” (1916-1919), „ Most japoński” (1918-1919) oraz wiele innych obrazów przedstawiających krajobrazy posiadłości, a zwłaszcza most japoński i lilie wodne na stawie w Giverny.
Z biegiem czasu tych obrazów jest coraz więcej abstrakcyjny. Eksperymentując z efektami światła, mgły i odbicia, Monet już w latach 90. XIX wieku zaczął zacierać formy i odchodzić od realistycznego sposobu odzwierciedlania świata. Nie bez powodu krytycy sztuki uważają go za jednego z założycieli Sztuka abstrakcyjna. Wyjątkowa swoboda wykonania, rewolucyjna koncepcja przestrzeni obrazowej i czystość emocjonalna, która pochodzi szczególnie od niego później działa, stanowiły podstawę wielu współczesnych ruchów artystycznych, takich jak abstrakcja liryczna, malarstwo akcji i taszyzm. Po przejściu na emeryturę do Giverny Monet przeprowadzał oryginalne eksperymenty, które były sprzeczne z poszukiwaniami Cézanne’a czy Picassa, którzy zwrócili się w stronę sztuki geometrycznej.
Zawsze zainteresowany odblaskami, odbiciami i odbiciami, artysta malował coraz mniej samych kwiatów, a coraz więcej ich wizerunków w wodzie, tworząc rodzaj odwróconego świata, przetworzonego przez płynne medium. W swoich niezliczonych obrazach zarośniętego stawu z liliami wodnymi Monet w końcu porzuca formę, próbując przekazać jedynie wrażenie nieuchwytnego światła.
XX wieku prace Moneta, u którego w tym czasie zaczęła rozwijać się zaćma, szczególnie wyraźnie zbliżają się do abstrakcje. Nic dziwnego, że jego obrazy stały się źródłem inspiracji dla artystów, którzy porzucili sztukę figuratywną. Na przykład Wassily Kandinsky był zafascynowany jednym z obrazów Moneta „Stóg siana” i zdał sobie sprawę, że sztuka nie musi przedstawiać prawdziwego przedmiotu, ale nadal może przekazywać silne emocje.
Pomimo tych wszystkich znaczących wpływów opinia publiczna nie rozumiała zmarłego Moneta, który zdradził impresjonizm. Kiedy w 1927 roku, rok po śmierci artysty, wielkoformatowe płótna dekoracyjne z serii „ Lilie wodne”, w którym nie dało się już rozróżnić zarysów konkretnych kolorów, publiczność pozostała obojętna.
Prace te powstały dopiero w latach pięćdziesiątych XX wieku, kiedy Jackson Pollock i inni amerykańscy artyści uznali Claude'a Moneta za „dziadka sztuki abstrakcyjnej”.
1.3 Dalsze losy domu i ogrodu. Fundacja Claude'a Moneta
Po śmierci Claude’a Moneta dziedzicem majątku w Giverny został jego jedyny żyjący syn Michel. Michela Moneta). Odziedziczył także obrazy znajdujące się w domu i te zebrane przez ojca. duża kolekcja Japońskie nadruki. Jednak Michela wcale nie pociągało to rodzinne gniazdo. Utrzymanie domu i ogrodu przejęła pasierbica i jednocześnie synowa artysty, Blanche Monet Hoschedé ( Blanche Monet Hoschede), córka drugiej żony Moneta, Alice i wdowa po najstarszym synu artysty, Jeanie. Uprawiała ogród z pomocą głównego ogrodnika Lebreta. Po śmierci Blanche w 1947 roku ogród został prawie całkowicie opuszczony, a władzę zaczęła przejmować natura.
W rezultacie w 1966 r wypadek samochodowy Zmarł Michel Monet. Syn artysty, który nie miał własnych spadkobierców, zapisał Francuzom cały majątek i obrazy przechowywane w Giverny Akademia sztuki piękne (Akademia Sztuk Pięknych). Dyrektor Akademii i kurator paryskiego Muzeum Marmottan Jacka Carlu (Jacka Carlu) nie dysponowała wystarczającymi zasobami finansowymi, aby wdrożyć kompleksowy program odbudowy. Jednak dzięki jego staraniom udało się naprawić dach i zakonserwować ryciny japońskie z kolekcji Moneta, a pozostałości kolekcji malarstwa przewieźć do Muzeum Marmottan.
Po śmierci Carlu w 1976 roku Akademia powierzyła uratowanie Giverny głównemu kustoszowi Wersalu, który zasłynął dzięki udanej renowacji tego pałacu, 64-letniemu Geralda van der Kempa (Gé rad Awangarda der Kempa). W tym czasie dom Moneta w Giverny był już w opłakanym stanie, wokół panowały ruiny i spustoszenie. Słynny „normański ogród kwiatowy” był pełen ciernistych krzaków i chwastów, wiele drzew uschło, potłuczone zostało szkło w szklarniach, kratowe ogrodzenia i podpory pokryły się rdzą… Japoński most w „wodnym ogrodzie” gnił w czasie czarna woda, a brzegi zostały zniszczone przez gryzonie. Meble w domu Moneta były połamane i przesiąknięte wilgocią. Jego pierwszy warsztat porośnięty był trawą...
Fundusze przyznane przez Akademię Sztuk Pięknych i Wydział Eure były wyraźnie niewystarczające, a wtedy jego druga żona, amerykańska Florencja ( Florence Russell Bennett Harris) wezwany. Zwrócili się do amerykańskich klientów z prośbą o pomoc w uratowaniu Giverny. Istotną rolę odegrały szerokie koneksje, jakie posiadał „socjalista” Van der Kemp Wyższe sfery całym świecie, a także pomoc żony. Dobroczyńcy zostali znalezieni natychmiast, w duże ilości, a ponadto bardzo hojny: dzięki darowiznom tych patronów możliwe było bezproblemowe przeprowadzenie wszystkich niezbędnych prac związanych z restauracją domu i ogrodu Claude'a Moneta.
Prace kontynuowano przez trzy lata. Odrestaurowano dom, warsztaty, meble i ryciny. Gerald Van der Kemp i młody główny ogrodnik Gilbert Vahe ( Gilberta Vahe) udało się ożywić ogród. Wycięto martwe drzewa, ułożono klomby i ścieżki, a japoński most odtworzono dokładnie tak, jak oryginał. Udało się nawet uratować glicynię zasadzoną przez Claude'a Moneta. Brzeg stawu wzmocniono ścianą z grodzic. Zachowane archiwa, niezliczone zdjęcia i wspomnienia osób odwiedzających posiadłość pomogły odtworzyć układ ogrodu i zidentyfikować ulubione rośliny Moneta. Ponieważ do tego czasu niektóre odmiany roślin już nie istniały, zastąpiono je innymi, jak najbliżej. Wreszcie, zanim ogród zaczął przyjmować gości, poszerzono i zabetonowano alejki.
W 1980 roku powstał Fundacja Claude'a Moneta i w tym samym roku, 1 czerwca, Dom i ogród Moneta w Giverny po raz pierwszy udostępniono publiczności. Bardzo szybko miejsce to stało się popularne wśród turystów, których liczba z roku na rok rosła, a podróżnicy z całego świata zaczęli tu przyjeżdżać. Dziś posiadłość Claude'a Moneta w Giverny jest drugą co do wielkości frekwencja atrakcja turystyczna Normandia po opactwie Mont Saint-Michel. Od 1 kwietnia do 1 listopada ( cm. harmonogram pracy muzeum) co roku przyjeżdża tu ponad 500 tysięcy osób chcących zobaczyć miejsce, w którym Claude Monet żył.
Gerald van der Kemp zmarł w 2001 roku w wieku 89 lat w Giverny i tam został pochowany. Działalność Van der Kempa kontynuowała do 2008 roku wdowa po nim, która została kustoszką Fundacji Claude'a Moneta. Od 2008 roku dyrektorem funduszu jest Hugo Gal (Huguesa Galla). Jeden z głównych twórców odrodzenia Giverny ogrodnik Gilbert Vahe, który poświęcił ogrodowi Moneta łącznie 35 lat, w 2011 roku przekazał swoje uprawnienia swojemu następcy, angielskiemu botanikowi Jamesowi Priestowi ( Jamesa Priesta).
1.4 Giverny jako „kolonia artystów”
Podążając za Claude'em Monetem, we wsi zaczęło osiedlać się wielu innych artystów, zwłaszcza amerykańskich, ale także angielskich, czeskich, niemieckich i skandynawskich. Kilku z nich (np. John Leslie Breck) zaprzyjaźniło się z francuskim malarzem.
Ten najazd artystów wynikał z faktu, że w latach 1880-1890 tysiące studentów, głównie amerykańskich, przyjeżdżało do Paryża na studia w uniwersytety artystyczne, przyciągnięty bardziej liberalnym programem nauczania i pełen nadziei na zdobycie międzynarodowej sławy. Wielu z nich naprawdę udało się osiągnąć sukces i zdobyć nagrody na corocznych paryskich salonach. Okolice Paryża były dla tych malarzy nie mniej atrakcyjne. Te malownicze wioski były szczególnie atrakcyjne w ciepłej porze roku, kiedy można było pisać plenerze. To tutaj gromadziły się grupy artystów, których łączyły podobne aspiracje i style twórcze. Najdłuższy z nich” kolonie artystyczne” na przełomie XIX i XX wieku istniała właśnie w Giverny, gdzie Amerykanie z radością eksplorowali możliwości estetyczne impresjonizm.
Wszystko zaczęło się w 1887 roku, kiedy w Giverny osiedliła się pierwsza kolonia artystów. Stało się to prawdopodobnie przez czysty przypadek: powodem ich osiedlenia się tutaj był jedynie szczególny urok tych miejsc, a wcale nie obecność Claude'a Moneta. Pierwszymi artystami, którzy tu przybyli byli: Johna Singera Sargenta (Johna Singera Sargenta), Willarda Metcalfe’a ( Willarda Metcalfa), Louisa Rittera ( LudwikRittera), Teodor Wendel ( Teodor Wendela), Teodor Robinson ( Teodor Robinsona), Johna Leslie Brecka ( JanLeslieBreck) i inni przedstawiciele amerykańskiego impresjonizmu.
To oni „odkryli” Giverny, w którym Monet mieszkał już od czterech lat i zachłannie zaczęli malować lokalne pejzaże, głównie widoki na rzekę Epte, wzgórza i pola ze stogami siana. Po tej „pierwszej fali” przybyli tu inni amerykańscy artyści, a wielu zaczęło zostawać nie tylko na miesiące letnie. Niektórzy kupowali tu domy i warsztaty i osiedlali się w Giverny na długi czas (artyści tej fali malowali już głównie sceny z życia rodzinnego, kobiety i dzieci w ogrodzie itp.). Cicha wioska normańska stała się nie do poznania. Imprezy przy japońskich lampionach, gra w tenisa...
Jeśli chodzi o Moneta, początkowo z radością przyjął przybycie nowych artystów do Giverny, ale wkrótce znudziła mu się ta inwazja. Sam nigdy nie ofiarował się jako nauczyciel, ale zapewniała to sama jego obecność na wsi ciągły wzrost tę kolonię. Przed I wojną światową do Giverny przybyło wielu nowych malarzy, ale rok 1914 oznaczał koniec tej impresjonistycznej kolonii, która istniała przez około 30 lat.
Odrodzenie Giverny jako „wioski artystów” rozpoczęło się już w naszych czasach. W dużej mierze ułatwiła to Fundacja Amerykańska Fundacja Versailles/Giverny, która od około 20 lat organizuje programy” rezydencje kreatywne”, przekazując co roku trzem amerykańskim artystom wybranym przez fundację Fundusz Produkcji Artystycznej, możliwość zamieszkania i pracy w Giverny przez trzy miesiące oraz otrzymania stypendium. Fundacja składa w ten sposób hołd amerykańskim mecenasom, bez których pomocy posiadłość nigdy nie zostałaby odrestaurowana. Z kolei Fundacja Claude'a Moneta zapewnia tym artystom mieszkanie, pracownię i samochód.
Oprócz, Sztuka amerykańska w Giverny dedykowany, otwarty w 1992 roku Muzeum Impresjonizmu (Musée des impresjonizm Giverny) (Dawna nazwa - Musée d'Art Americain Giverny). Jednak bardziej słuszne byłoby przetłumaczenie jego obecnej nazwy jako „Muzeum impresjonizmów” czy „Muzeum ruchów impresjonistycznych „: to centrum muzealne postrzega swoją misję jako ukazywanie „międzynarodowego charakteru ruchu impresjonistycznego”. Muzeum poświęcone jest różnym formom impresjonizmu, jego pochodzeniu, szerokości geograficznej, historii i bocznym „gałęziom”. W muzeum często odbywają się ciekawe wystawy impresjonistów francuskich i amerykańskich, a także artystów z innych krajów. Oficjalna strona muzeum: museedesimpressionnismesgiverny.com.
2 Ogród i dom Moneta w Giverny: nasza recenzja zwiedzania osiedla, opis domu i ogrodu
2.1 Przyjazd do Giverny. Sklep z prezentami
Tego dnia dobrze spaliśmy i udaliśmy się na stację kolejową Paris Saint-Lazare ( Dowiedz się więcej o dojeździe do Giverny, Czytać). Bilety kupiliśmy w tamtejszym automacie za 12,50 euro do 10:20 (kierunek do Rouen, gdyż Vernon należy do regionu Haute-Normandie). Dojazd z Paryża zajmuje do 45 minut. Po przybyciu na stację w Vernon stanęliśmy w kolejce na autobus do Giverny (z Vernon do tej wioski jest około 7 km): ponieważ turystów było dużo, naliczono najpierw 40 osób, które wsadzono do pierwszego autobusu , a dla reszty przyniesiono jeszcze jednego. System humanitarny.
Po 10 - 15 minutach byliśmy już w Giverny i zgrany, wielojęzyczny tłum (w którym jednak dominował Mowa angielska: Posiadłość Moneta jest szczególnie popularna wśród Brytyjczyków i Amerykanów; poza tym japońscy turyści po prostu uwielbiają to miejsce) do którego się udaliśmy Kasa i do wejścia do ogrodu Moneta.
Lokalizacja przystanku autobusowego na mapie Giverny:
Grupy rozdzieliły się, więc w końcu do kasy utworzyła się kolejka turyści indywidualni Okazało się, że jest dość mały. Kupiłem bilety ( więcej informacji o cenach biletów i godzinach otwarcia muzeum czytaj), po czym od razu trafiliśmy do lokali sklep z prezentami z różnorodnymi produktami, w ten czy inny sposób inspirowanymi życiem i twórczością Claude'a Moneta: szalikami, biżuterią, wazonami, Wypchane zabawki, pudełka i lustra z motywami jego obrazów, kapelusze i fartuchy „a la Monet”, nasiona jego ulubionych roślin, liczne książki i reprodukcje, kalendarze i zakładki… Nie sposób wszystkiego wymienić.
Ten księgarnia i sklep z pamiątkami zajmuje trzecią pracownię artysty ( Atelier des Nymphéas) (cm. plan posiadłości Giverny) – ten sam, w którym Monet namalował swoje wielkoformatowe płótna z cyklu „Lilie wodne”. W tym pokoju o powierzchni 300 mkw. metrów zaprezentowano 2300 produktów, w taki czy inny sposób związanych z tematyką ogrodu i twórczością Claude'a Moneta. Przedział cenowy jest szeroki, wybór także.
2.2 Spacer po ogrodzie Moneta
Ogród Claude'a Moneta- to właściwie dwa ogrody. Pierwszy nazywa się „Ogrodem Normandii” ( Le Clos Normand) i rozciąga się przed domem artysty, a drugi to „Ogród Wodny” ( Le Jardin d'eau) w stylu japońskim, który znajduje się po drugiej stronie drogi ( cm. planu osiedla). Obie części ogrodu kontrastują ze sobą i uzupełniają się.
2.2.1 Ogród normański
Najpierw udaliśmy się do pierwszego ogrodu posiadłości – tego, który otacza dom Moneta i powstał wcześniej. Nazywa się go „ogrodem kwiatowym Normandii” lub „ogrodem Normandii”. Pomimo dużej ilości turystów spacerowanie tutaj jest bardzo przyjemne. Pogoda była świetna. Śpiew ptaków, eksplozja kolorów...
Na stosunkowo niewielkim obszarze rośnie niesamowita różnorodność roślin kwiatowych i drzew, umiejętnie dobranych według ich odcieni. Tulipany wszelkiego rodzaju kolory, w tym egzotyczne kwiaty pełne, żonkile, kwitnąca różowa pianka Sakura(część z nich została podarowana ogrodowi w 1990 roku przez Ambasadora Japonii).
Różnorodność bratków, stokrotek, hiacyntów, cietrzewia... Bujność roślinności i gęstość nasadzeń jest po prostu niesamowita. Każdy ogród botaniczny jest po prostu relaksujący.
Kilka słów o historia powstania ogrodu normańskiego Moneta i jego układ.
Kiedy Monet i jego rodzina osiedlili się w Giverny w 1883 roku, działka rozciągająca się na lekkim nachyleniu od domu do drogi została obsadzona jabłoniami i otoczona wysokimi drzewami. Kamienna ściana. Zafascynowany tym miejscem artysta rozpoczął pracę, stale udoskonalając swój pomysł i zamieniając go w ogród swoich marzeń.
Teren został podzielony na pół centralną aleją z cyprysami, świerkami i przystrzyżonymi bukszpanami. Aleja ta prowadziła od bramy posesyjnej do wejścia do domu właściciela. Monet nakazał wycięcie bukszpanów i po długich kłótniach z żoną zrobił to samo ze świerkami. Na jej prośbę trzymał tylko dwa cisy, które rosły najbliżej domu. Wszystkie wycięte drzewa zastąpiono metalowymi obręczami, które można oglądać do dziś. W miejsce jabłoni pojawiły się japońskie sakury i morele, a ziemię pokryły niezliczone kwiaty: żonkile, tulipany, irysy, piwonie, maki...
Monet przekształcił tę działkę o powierzchni około 1 hektara w piękny ogród z bogactwem kolorów, grą symetrii i perspektywy. Podzielił ogród na kilka grzbietów, czyli szeregów, w których kwiaty o różnej wysokości i odcieniach tworzą wrażenie objętości. Nad różami pnącymi wznoszą się drzewa owocowe lub ozdobne, w pobliżu wznoszą się malwy i rozciągają się kolorowe połacie roślin jednorocznych. Monet lubił łączyć najprostsze i najbardziej powszechne odmiany kwiatów (stokrotki i maki) z najrzadszymi odmianami.
Metalowe łuki centralnej alei do dziś są oplecione pachnącymi różami pnącymi (lub „wspinającymi się”), które nieprzerwanie zachwycają odwiedzających posiadłość. Inny krzaki róż zakryj balustradę biegnącą wzdłuż domu Moneta. Pod koniec lata całą centralną aleję zapełniają kwitnące nasturcje. Impresjonista nie lubił ściśle zorganizowanych, nudnych ogrodów. Wybierał kwiaty, kierując się nimi schemat kolorów i pozwoliła im swobodnie rosnąć.
W Ogrodzie Normandzkim rośnie około 100 tysięcy roślin jednorocznych, które co roku wymieniane są na nowe, oraz około 100 tysięcy roślin wieloletnich.
2.2.2 Ogród wodny i most japoński
Po wizycie w pierwszym ogrodzie, my przejście podziemne przeniesiony do drugiego ( cm. planu osiedla).
Ten ogród jest szczególnie niesamowity. Panuje tu luźniejsza atmosfera. Jest to tzw Wodyany, czyli Wodny Ogród, znany ze swojego staw, most japoński i lilie wodne(Warto zauważyć, że Monet ogólnie lubił japońskie wzornictwo i malarstwo, zbierając japońskie grafiki - ściany prawie wszystkich pomieszczeń jego domu są nimi całkowicie pokryte). W Ogrodzie Wodnym znajduje się również wiele roślin kwitnących, które ponownie zostały wybrane według koloru.
W Ogrodzie Wodnym znajduje się słynna Japoński most splecione glicynia oraz staw z równie słynnymi liliami wodnymi, które kwitną przez całe lato. Staw i otaczająca go bujna roślinność tworzą wyjątkowy, odosobniony świat, odgrodzony od reszty wsi.
Ludzi w tym malowniczym ogrodzie jest nie mniej niż w pierwszym i naturalnie pojawia się rywalizacja wśród tych, którzy chcą zrobić zdjęcia na moście, oplecionym glicyniami zasadzonymi przez samego Moneta, czy na tle słynnego stawu z liliami wodnymi (w wiosną lilie wodne jeszcze nie kwitną, ale charakterystyczne okrągłe liście lilii wodnych i opadające niemal do brzegu wody wierzby płaczące tworzą niepowtarzalny nastrój, przywołujący na myśl obrazy Moneta, który malował ten widok około pięćdziesiąt razy!). Szczegóły dotyczące historii stworzenia Wodny Ogród z liliami wodnymi i jego rolą w twórczości Moneta Czytać .
Tutaj w szczególności Monet namalował obraz „ Łódź„(1887) z doskonale oddanym efektem głębi, zmiennymi odbiciami i światłami. Nic dziwnego, że Edouard Manet nazwał Claude’a Moneta „Rafaelem wody”.
Obfitość turystów jest kosztem nieuniknionym. Generalnie miejsca w ogrodzie wystarczy dla każdego, na szczęście jest sporo przytulnych zakątków z ławkami, zacienionymi alejkami, zaroślami bambus(mała wyspa przeznaczona na gaj bambusowy), pięć mostów (oprócz słynnego mostu japońskiego), łodzie...
Krajobraz jest urzekający i aż prosi się o uchwycenie go aparatem, a jeśli potrafisz rysować, to na płótnie. Wzdłuż stawu posadzone są krzewy rododendronów (azalii), różnorodne w kolorze różowym, szkarłatnym, żółtym i karmazynowym, odbijającym jasne plamy w wodzie.
Pędzle pachnące fioletem glicynia- jedna z głównych dekoracji Ogrodu Wodnego. Ich aromaty, łącząc się z zapachami azalii, wypełniają powietrze. Według Marka Eldera ( Marek Starszy) autor książki „W Giverny, z Claudem Monetem”, na Moście Japońskim ma się wrażenie, że „przechodzi się po ziarenku wanilii”.
Spacerując wzdłuż stawu, szukasz kątów znanych z obrazów Moneta i pamiętasz, jak on sam przedstawił to miejsce. Co ciekawe, dzisiejszy gość ogrodu widzi przede wszystkim zielone odcienie stawu: odbicia w wodzie wierzby płaczące i inne drzewa. Przeciwnie, na obrazach Moneta często dominuje kolor niebieski, odbicie nieba. Nikt nie wie na pewno, czy jest to spowodowane chorobą zaćmy, która zmieniła postrzeganie kolorów przez artystę, czy po prostu faktem, że ostatni wiek rośliny wokół stawu urosły tak bardzo, że zasłoniły niebo.
Na przykład przetarg obraz „Lilie wodne”(1914-18) ze zbiorów Muzeum Marmottan. Tutaj nie widzimy brzegów stawu. Gałęzie wierzby płaczącej spadają znikąd – pnia też nie widzimy. Tworzą swego rodzaju kurtyna teatralna, kadrowanie sceny lub włosy po bokach twarzy. Ustawili pion. Centralną część płótna zajmują odbicia białych chmur. Obraz jest ograniczony ramą, ale jednocześnie stwarza wrażenie ogromnej, nieskończonej przestrzeni, dzięki tym chmurom, które ujawniają głębię. Wraz z ogromem pojawia się odbicie nieba, które wyznacza poziomość tafli wody, a skupiska lilii wodnych – kilka jasnoróżowych i żółtych plamek – tworzą efekt perspektywy. Więcej ciemne miejsca liście na pierwszym planie wskazują na głębokość stawu, jakbyśmy patrzyli w wodę.
Ciekawe, o czym warto wiedzieć historia powstania Ogrodu Wodnego i jego rola w twórczości Moneta.
Claude'a Moneta zawsze fascynowała gra światła i odbicie chmur na powierzchni wody. Jego liczne świetliste płótna, powstałe na kanałach Holandii, a także w malowniczym paryskim przedmieściu Argenteuil, gdzie artysta założył na łodzi pływającą pracownię, aby malować brzegi Sekwany, pokazują, jak bardzo był zafascynowany spektaklem przewrócony odbicia w „płynnym zwierciadle” wody.
W 1893 roku, dziesięć lat po przybyciu do Giverny, Monet kupił działkę o powierzchni 1300 metrów kwadratowych obok swojej głównej posiadłości. Miejsce to znajdowało się po drugiej stronie drogi (wówczas przebiegała tam jeszcze linia kolejowa), a przez nie płynął niewielki strumyk zwany Rue („strumykiem”), będący odnogą rzeki Epte, która z kolei , jest dopływem Sekwany.
Po zapewnieniu wsparcia prefektury Monet wykopał tutaj pierwszy mały zbiornik, tworząc kanał objazdowy. Udało się, mimo protestów miejscowych chłopów, którzy obawiali się, że „dziwne rośliny” zatrują wodę.
Tak więc pierwszy projekt Moneta obejmował jedynie utworzenie małego zbiornika zasilanego wodą z rzeki, a także budowę japońskiego mostu i dwóch mostów dla pieszych prowadzących na drugi brzeg; wszystko to widać na poniższym rysunku. (Źródło tych dokumentów: strona internetowa pbase.com). Uzyskano pozwolenie i plan został zrealizowany.
Jednak szybko okazało się to dla artysty niewystarczające i Monet kupił sąsiednią działkę na lewym brzegu rzeki o powierzchni 3700 mkw. Aby powiększyć staw do obecnych rozmiarów, konieczne było nawet przesunięcie koryta rzeki! Na szczęście uzyskanie zgód władz nie zajęło dużo czasu i uzyskano także pozwolenie na realizację znacznie mniej skromnego projektu.
Poniżej znajduje się rysunek nowego planu Moneta, który zakładał powiększenie stawu i zmianę koryta rzeki.
Prace nad rozbudową zbiornika zakończono ostatecznie w 1903 roku. Staw wraz z okolicą stał się sławny Wodny ogród, którego wizerunki można dziś znaleźć w zbiorach największych muzeów świata.
Wodny ogród jest obcy symetrii. Jest pełen zwrotów akcji ( cm. planu osiedla). Stworzenie tak niezwykłego ogrodu było częściowo inspirowane twórczością Moneta Ogrody japońskie, znane mu z rycin, które artysta zbierał z takim entuzjazmem. Z Japonii przywieziono także część roślin do ogrodu. „Dziękuję za porównanie mojego ogrodu z kwiatami na grafikach Hokusai” – napisał Monet do Maurice’a Joyana w 1896 roku. Znaczącą rolę w powstaniu pomysłu stworzenia ogrodu japońskiego odegrała impresja „ogrodów wodnych” w Trocadero, którą Claude Monet widział podczas Targi Światowe w Paryżu w 1889 r.
Powstał jako jeden zespół, Wodny ogród sam w sobie jest prawdziwym „żywym obrazem”, zmieniającym swój wygląd w zależności od pory dnia i pory roku. Przy najmniejszym ruchu lub zmianie postawy przed oczami widza pojawia się nowa perspektywa. W tym ogrodzie odkrywamy kluczowe tematy i cechy Sztuka Moneta, jego umiłowanie motywów nieskończoności i niestabilności, zmienności i przemijania rzeczy. Są tu przebłyski i odbicia, odbicia chmur i liści. Koncepcja ogrodu ucieleśniała także pragnienie Moneta bliskiego kontaktu z naturą, zanurzenia się w krajobrazie, a nie obserwowania go z zewnątrz.
Jednym z głównych uroków Wodnego Ogrodu jest zakrzywiony staw przerzucony nad stawem. Most w stylu japońskim. Most znajduje się na tej samej osi co centralna aleja Ogrodu Normandzkiego ( cm. planu osiedla). Został zbudowany dla Moneta około 1894 roku przez miejscowego rzemieślnika. Początkowo był to tylko most, a dziesięć lat później dodano podpory dla glicynii, która Z przez lata stworzyliśmy piękny baldachim. W latach 70. XX w., kiedy wreszcie udało się znaleźć środki na odbudowę majątku, Japoński most był już zbyt zniszczony i nie dało się go uratować. Most odtworzono dokładnie na wzór oryginału. Prace wykonała firma z. Zastosowanym materiałem było drewno bukowe.
Zielony kolor mostu wybrał sam Monet, chcąc go skontrastować z czerwienią, kolorem tradycyjnie używanym w japońskich ogrodach. Orientalny klimat tworzą także umiejętnie dobrane drzewa i rośliny: bambus, miłorząb dwuklapowy, klony, piwonie krzewiaste z Japonii, pospolite w Ogrody japońskie rododendrony, a także lilie i wierzby płaczące, które tworzą zachwycającą oprawę stawu.
Japoński most stał się tematem 45 obrazów Moneta. Artysta namalował go po raz pierwszy w styczniu 1895 roku, półtora roku po otrzymaniu pozwolenia od prefekta na wyposażenie stawu i budowę mostu. W latach 1897-1899 spod pędzla Moneta wyszło kilka prawdziwych arcydzieł, w tym kwadratowe płótno „ Staw z liliami wodnymi", który znajduje się w kolekcji Muzeum Sztuki Uniwersytet Princeton.
Po uporządkowaniu stawu Monet zasadził w nim „te same”. lilie wodne (Nimfea), zamawiając dużą ilość tych roślin z dużej szkółki Latour-Marliac(Francuski botanik Józefa Bory Latour-Marliac (Józefa Bory Latour-Marliac) jako pierwszy zaangażował się w hybrydyzację lilii wodnych i opracował kilka odmian odpornych na zimno lilie wodne różne odcienie; Odmiany te są nadal popularne i dobrze rosną w klimacie umiarkowanym). Monet niemal przez przypadek zdecydował się na lilie wodne: „Kocham wodę, ale kocham też kwiaty. Dlatego po napełnieniu stawu wodą chciałam ozdobić go roślinami. Wziąłem katalog i dokonałem wyboru – tak po prostu, na chybił trafił, i tyle. Jednak to losowy wybór okazał się fatalny dla twórczości Moneta. Według samego artysty, zajęło mu trochę czasu, zanim „zrozumiał” swoje lilie wodne, zagłębił się w ich piękno: „Wyhodowałem je, nawet nie myśląc, że będę kiedykolwiek malował… I wtedy nagle spłynął na mnie wgląd, i ja odkryłem urok mojego stawu. Wzięłam paletę. Od tego czasu praktycznie nie mam innego modelu.” Jego żona Alice skarżyła się nawet córce w swoich listach, że jej mąż niestrudzenie malował swoje „wieczne lilie wodne”.
Monet był bardzo dumny ze swojego Wodnego Ogrodu i uwielbiał przyjmować tu swoich gości. Mógłby o tym rozmyślać godzinami. Artysta zatrudnił ogrodnika, który na pełen etat opiekował się ogrodem, musiał oczyścić staw i zrywać wszystkie martwe liście, aby ogród był w stanie idealnej urody. Perfekcjonista Monet zażądał nawet od tego ogrodnika oczyszczenia lilii wodnych z kropel deszczu i rosy!
Wyjątkowa gra światła na powierzchni staw z liliami wodnymi stało się niekończącym się tematem serię obrazów, do którego Monet nieustannie powracał. „Jestem pochłonięty pracą” – pisze w 1908 roku do Gustave’a Geffroya. - Te pejzaże z wodą i odbiciami stały się jakąś obsesją. To katorżnicza praca dla starego człowieka, a mimo to chcę przekazać to, co czuję”. W tych cyklach Moneta bardziej interesuje nie tyle sam obiekt (w tym przypadku lilie wodne), ile zmieniające się oświetlenie, gra świateł na powierzchni zbiornika. „Widok zmienia się w sposób ciągły, nie tylko wraz ze zmieniającymi się porami roku, ale z minuty na minutę, ponieważ lilie wodne nie są jedynym elementem sceny; w rzeczywistości są tylko jej akompaniamentem.
Tak więc, będąc przez całe życie „obsesją na punkcie kwiatów”, pod koniec życia Monet poświęcił się niemal całkowicie swojej pasji do jednej rośliny. Fascynowały go korony odbite na powierzchni wody i nie przestawał próbować przenieść tych efektów na płótno. Od samego rana docierał nad brzeg stawu i godzinami obserwował zmieniający się krajobraz.
Claude Monet zamienił maleńki krajobraz o powierzchni kilkuset metrów kwadratowych w prawdziwe laboratorium twórcze. Od 1895 r. aż do śmierci w 1926 r. namalował w swoim Ogrodzie Wodnym około trzystu płócien, z czego ponad 40 było wielkoformatowych. Po serii obrazów z widokami japońskiego mostu poświęcił się motywowi lilii wodnych. Monet zaczął malować lilie wodne w 1897 roku. W sumie poświęcił lilie wodne ponad 250 płócien i 30 ostatnie latażycie.
Ogród w Giverny okazała się niewyczerpanym źródłem inspiracji, idealnym miejscem do studiowania wodnych pejzaży i odbić. Teraz na wielu płótnach Moneta widzimy jedynie przestrzeń wodną z liliami wodnymi oraz odbiciami wody i drzew, nie ma linii horyzontu - woda zajmuje całe płótno, wszystko staje się efemeryczne, rozpuszcza się, znika. W 1909 roku Monet zaprezentował w galerii 48 obrazów z tego cyklu Durand-Ruel pod tytułem „Lilie wodne: seria krajobrazów wodnych”. Wystawa ta odniosła ogromny sukces krytyczny.
Przed Monetem nie stworzył ani jednego europejskiego artysty serię obrazów poświęcony temu samemu motywowi. Za poprzedników Moneta pod tym względem można uważać jedynie artystów japońskich, zwłaszcza Hokusai, który stworzył kilka serii, w tym słynne widoki na Fuji.
Główny ogrodnik Monet wspomina: „Mieliśmy białe, żółte, czerwone lilie wodne (...), a także niebieskie, egzotyczne odmiany ze szklarni”. Artystce z przyjemnością przyglądało się także glicynie na Moście Japońskim i ich odbicia w wodzie. Wisteria stała się motywem wielu obrazów powstałych w latach 1905-1910. W późniejszych pracach pojawiały się one także na obrazach Moneta, jednak zostały zredukowane do niemal abstrakcyjnych plam barwnych. To samo dotyczy płynnych linii wierzb płaczących, które często stawały się tematem jego płócien. „Zielone włosy” wierzb, łącząc się z ich odbiciami w stawie, tworzą oprawę dla liliowców wodnych na tafli wody lub stają się tematem niezależnego obraz(w latach 1918-1922 Monet stworzył dwanaście obrazów z cyklu „Płaczące wierzby”).
Monet rozpoczął serię ośmiu wielkoformatowych obrazów „Lilie wodne” za namową swojego przyjaciela Georgesa Clemenceau. Artysta pracował nad tym cyklem od 1914 roku, kiedy zdiagnozowano już u niego zaćmę. Wkrótce postanowił podarować te obrazy państwu i podpisał odpowiedni dokument. Dziś w Muzeum Orangerie te wielkoformatowe płótna tworzą prawdziwy panoramiczny fryz, który rozwija się przed widzem i zdaje się otaczać go ze wszystkich stron. Zespół o powierzchni 200 metrów kwadratowych stał się jednym z najbardziej monumentalnych dzieł stulecia.
2.3 Dom-Muzeum Claude'a Moneta w Giverny
Po zwiedzeniu Ogrodu Wodnego wróciliśmy do pierwszego, Norman Garden – tego, który otacza dom artysty – i pojechaliśmy zobaczyć sam dom Moneta ( cm.
Uważa się, że dziś dom Moneta został odtworzony dokładnie tak, jak był w tamtej epoce. Jednak teraz nie znajdziecie tu wiecznego zapachu tytoniu, który Monet tak uwielbiał palić, ani tupotu 8 par dziecięcych stóp, ani hałaśliwych przyjaciół, ani krzątaniny w kuchni, gdy rano dostarczano tam świeże warzywa.. .
2.3.1 Przewodnik po domu Moneta w Giverny
Wchodząc do domu warto zwrócić uwagę na ładną zieleń ganek, udekorowaną dużymi chińskimi wannami z kwiatami umieszczonymi przy wejściu i na dole schodów. Do domu prowadzą trzy wejścia: centralne i dwa boczne, również skierowane w stronę ogrodu.
Wszystko drzwi wejściowe położony wzdłuż wąskiego tarasu biegnącego wzdłuż domu. Drzwi po lewej stronie prowadzą do pracowni Moneta, środkowe, przez które wchodzimy, przeznaczone są dla mieszkańców domu i przyjaciół, a prawe drzwi przeznaczone są dla służby, prowadzą do kuchni. (W domu są czwarte drzwi, które prowadzą z warsztatu bezpośrednio do ogrodu).
Wejdźmy teraz wewnątrz domu. Kierunek kontroli jest ustalony od początku, a strażnicy proszą turystów, aby go nie naruszali. Spieszysz się, aby od razu spojrzeć na najpiękniejsze pokoje, kuchnię i jadalnię, znajdujące się na prawo od wejścia, ale grzecznie kierują cię w lewo.
Rozpoczyna się inspekcja domu na pierwszym piętrze, z tzw. niebieski salon» ( salonowy błękit), czy czytelnie (tutaj Alicja spędzała czas z dziećmi, czytając i haftując). Monet kazał udekorować pokój w radosnej niebieskiej palecie: pomalować meble, ściany i sufity na jasnoniebieski (ogólnie rzecz biorąc, Monet osobiście zaprojektował prawie wszystkie Projektowanie wnętrz Twój dom). Pomalowane na tę samą kolorystykę regały, kredensy i inne meble niemal wtapiają się w ściany (źródło zdjęcia: Givernews.com). Tutaj możesz zobaczyć niektóre rodzinne fotografie, a także część kolekcji grafik japońskich Moneta, której pozostałe fragmenty prezentowane są w pozostałych pomieszczeniach.
Faktem jest, że wszystkie obrazy Claude'a Moneta znajdujące się w Giverny zostały przeniesione do Muzeum Marmottan, ale najbogatszy zbiór grafik japońskich zachowane w majątku, nikt ich nigdzie nie zabrał, dlatego ryciny te nadal można oglądać w domu Moneta. Kolekcja Moneta zawiera ponad 200 prac artystów japońskich, w tym 46 grafik Utamaro(1753-1806), 23 ryciny Hokusai(1760-1849) i 48 rycin Hiroshige(1797-1858), czyli tylko 117 takich rycin znani mistrzowie. Sam Monet nigdy nie odwiedził Japonii, ale jak wielu współczesnych artystów podziwiał ten kraj i jego sztukę. Niezbyt chciwy na modne rzeczy, w tym przypadku nie mógł się oprzeć i uległ trendowi w modzie - ogólnej pasji do Japonii. Dowodem na to jest nie tylko kolekcja grafik japońskich, ale także słynny Most Japoński, a także wystrój serwisu obiadowego Moneta, styl niektórych mebli, figurek i bibelotów znajdujących się w domu.
Wcześniej niebieski salon był pełnoprawnym pokojem, jak na standardy krajowe, ale dzisiejszy gość szybko go mija, przenosząc się do spiżarnia (japicie). To małe nieogrzewane pomieszczenie służyło do przechowywania herbaty, oliwy, jajek, przypraw, likierów, konserw w wiszących szafkach i szafce... Ściany spiżarni pomalowane są w spokojnej tonacji bladej zieleni i fioletu.
Drewniany bufet w stylu japońskim o wyglądzie bambusa zachował swój naturalny kolor, podobnie jak kartoniki po jajkach i wieszak, tym razem wykonany z prawdziwego bambusa. Szuflady i inne przegródki bufetu są wyposażone w zamki: w czasach, gdy ludzie mieszkali w tym samym domu ze służbą, a jedzenie było dość drogie, taki środek ostrożności nie był uważany za zbędny.
Cała spiżarnia zachowała swój szczególny wiejski urok. Skromny, nieco staromodny wystrój, a zwłaszcza malowane pudełka na jajka, nadają pomieszczeniu wyjątkowy wiejski charakter. W jednym takim pudełku znajdowało się 36 świeżych jaj – to nie tak dużo jak na takie duża rodzina, jak Claude Monet, który liczył 10 osób: 2 córki z pierwszego małżeństwa z Camille, jego druga żona Alicja (była kochanką Moneta od 1875 r., a w 1892 r. została jego żoną) i sześcioro dzieci Alicji z innego małżeństwa (plus więcej służby)! Drugi pojemnik został zaprojektowany na 80 jaj. Kurnik stał w ogrodzie. Do tego trzeba dodać, że w XIX wieku ludzie jedli znacznie więcej jajek niż obecnie. Jajka, jak widać, znów były przechowywane pod kluczem – jak wszystkie inne produkty. To prawda, nie jest faktem, że Madame Monet użyła tego zamka i faktycznie zamknęła wszystkie szuflady kluczem.
Ze spiżarni odwiedzający przechodzą do pierwszej Warsztat Claude'a Moneta (salon-atelier) (Na poprzednich właścicieli pomieszczenie to służyło jako magazyn zboża). Jest to pierwsza pracownia artysty, w której pracował do 1899 roku; po uzgodnieniu drugiego warsztatu ( cm. plan osiedla) pomieszczenie to zaczęto wykorzystywać jako palarnię, a także miejsce, w którym Monet mógł wypić kieliszek likieru, przeczytać powieść lub książkę o ogrodnictwie i napisać list. Tutaj artysta przyjmował także swoich gości, krytyków, handlarzy, kolekcjonerów... Obecnie w pomieszczeniu znajduje się popiersie Moneta, wykonane za jego życia przez Paula Paulina ( Paweł Paulin).
W 2011 roku warsztaty zostały zakończone przywrócenie było możliwe dzięki hojnym darowiznom od patronów funduszu Fundacja Wersalska. W wyniku tych prac pomieszczenie otrzymało wygląd z czasów Moneta (artysta lubił zachować charakter malarski charakterystyczny dla poszczególnych okresów swojej twórczości). Świetna pomoc W odtworzeniu pomieszczenia konserwatorom pomogły liczne fotografie z 1920 roku, a także wnikliwa analiza historii obrazów mistrza.
Dzięki temu eksperci mogli dokładnie określić, jakie obrazy i w jakiej kolejności znajdowały się wówczas na ścianach warsztatu w Giverny. W sumie wybrano około sześćdziesięciu obrazów, do których wykonano kopie. Kopie te pokrywają ściany pracowni gęstymi rzędami, odtwarzając atmosferę przeszłości. Do obicia mebli użyto wesołej tkaniny we wzór chabrów i róż, która firma produkuje do dziś Georgesa Le Manacha. Według historycznych zdjęć jest to tkanina, którą w 1920 roku pokryto krzesła w pracowni Moneta. Dodatkowo wykonano replikę lampy z brązu, która także pojawia się na tych historycznych fotografiach pracowni Moneta.
Zdjęcia zaktualizowanego wnętrza pracowni Claude'a Moneta (
Mała wioska Giverny pojawiła się na mapach ponad tysiąc lat temu, ale znana jest głównie jako miejsce, w którym świat żył przez 43 lata. słynny impresjonista Claude’a Moneta i gdzie powstała ogromna liczba jego obrazów. Tylko 80 km dzieli to malownicze miejsce od Paryża. Dzięki obecności słynnego za życia mistrza niepozorna wieś stała się przystanią i miejscem odpoczynku dla wielu artystów.
Pewnego razu Matisse, Cezanne, Renoir i Pissarro spacerowali ulicami Giverny.
Jak się tam dostać
Najbardziej romantycznym sposobem jest samotne pośpieszenie do Giverny. Pociąg ze stacji Paris Saint-Lazare jedzie do Vernon, gdzie zwykle czeka autobus, który zabierze Cię pozostałe 6 km do ogrodu Moneta. Rower można wypożyczyć za 12 EUR w Café du Chemin de Fer, która znajduje się naprzeciwko dworca. Tą krótką ścieżką można również przejść pieszo: przeprawić się przez rzekę, a następnie skręcić w prawo w drogę D5. Uważaj: gdy dojdziesz do Giverny, skręć w lewo na rozwidleniu, w przeciwnym razie będziesz musiał obejść ogród.
Samochodem podróż z Paryża zajmuje około godziny. Jedź autostradą A13 w kierunku Vernon/Giverny aż do zjazdu 14.
Ceny na stronie są aktualne na sierpień 2018.
Wyszukaj loty do Paryża (lotnisko najbliżej Giverny)
Ogród Claude'a Moneta
Oprócz tego, że ładna wioska stała się domem i pracownią twórczą Moneta jako artysty, najlepiej ilustruje to jego wybitne zdolności jako projektanta krajobrazu i ogrodnika. Przecież to właśnie przestrzenie Giverny stały się czystym płótnem, na którym artysta eksperymentował z odmianami róż, hiacyntów i irysów, łączył pierwotne paprocie z bujnymi piwoniami i cieniował wyblakłe niezapominajki bujnymi makami. Podstawą były krajobrazy tego ogrodu najlepsze prace Monet.
Teraz z całego świata przyjeżdżają tu wielbiciele twórczości Moneta, aby na własne oczy zobaczyć staw z liliami wodnymi i przerzucony nad stawem japoński most koronkowy. Artysta również pracował nad tą częścią ogrodu własnoręcznie, pieczołowicie tworząc dla siebie źródło inspiracji na kolejne 20 lat. Tutaj stworzył słynne dzieła „Skała Aiguille i Porte d’Aval”, „Brama Mannport w Etretat”, „Skały w Belle-Ile”, „Skały w Etretat”, „Stóg siana w Giverny”, „Lilie wodne”.
Posiadłość Moneta w Giverny
Po śmierci artysty jego syn Michel przekazał majątek Akademii Sztuk Pięknych. Jej pracownicy do dziś starannie dbają o wygląd domu i ogrodu w takim stanie, w jakim pozostawił ich właściciel, zamieniając to miejsce w dom-muzeum francuskiego artysty impresjonisty (Musée Claude Monet).
W środku nie znajdziecie dzieł Moneta, ale pomalowany na jaskrawe kolory dom wypełniony jest codziennymi szczegółami z życia mistrza, a hol to słynna pracownia Lilii Wodnej, ozdobiona reprodukcjami dzieł Moneta. Najlepszą porą na wizytę w ogrodzie jest maj i czerwiec, kiedy wokół stawu zaczynają kwitnąć rododendrony glicynii.
Praktyczne informacje
Adres: Giverny, Rue Claude Monet, 65-75. Oficjalna strona internetowa osiedla (dostępna w języku francuskim, angielskim i japońskim).
Godziny otwarcia: codziennie od kwietnia do listopada, od 9:30 do 18:00.
Wstęp: 9,50 EUR (dorośli), 5,50 EUR (dzieci powyżej 7 lat i studenci), dzieci do 7 lat wstęp bezpłatny.
Popularne hotele w Giverny
Zabytki Giverny
Spacer na obrzeżach normańskiej wioski to okazja, aby spojrzeć na świat oczami Moneta; nie sposób pozostać obojętnym na pluszowe zielone wzgórza, pachnące gaje, kamienne domy otoczone starannie wykonanymi drewnianymi płotami, odważne irysy którzy przedostają się przez pył drogowy, gdzie chcą, a nie tam, gdzie ręka ludzka rozkaże. I od razu masz ochotę chwycić za ołówek, długopis, pędzel, aparat i uchwycić hipnotyzujące piękno prostego wiejskiego krajobrazu
Muzeum Impresjonizmu
Oprócz rodzinnego gniazda Monetów w Giverny znajdują się inne atrakcje, takie jak Muzeum Impresjonizmu, stworzone w celu organizowania wystaw czasowych i instalacji artystów impresjonistów. Zdarza się, że w jego salach wystawiane są nawet dzieła Moneta. Nawiasem mówiąc, całkiem niedawno budynek ten nazywał się Muzeum Sztuki Amerykańskiej i specjalizował się w kreatywności artyści amerykańscy, ale zdecydowano się przesunąć geograficzne granice sztuki, które obejmowały cały świat.
Muzeum jest czynne od początku kwietnia do końca października. Nawiasem mówiąc, istnieje możliwość sprzedaży biletów łączonych, które dają zniżkę na zwiedzanie kilku atrakcji w Giverny. Adres: Giverny, rue Claude Monet, 99. Więcej informacji o godzinach otwarcia i zniżkach na bilety można znaleźć na stronie internetowej muzeum (w języku angielskim).
Kawiarnia
Przyjemną przerwę można zrobić odwiedzając dom nr 81 przy rue Claude Monet, w którym znajduje się dawny hotel, a dziś mieści się tu przyjemna restauracja Hotel Baudy. To miejsce - prawdziwa legenda: Cezanne, Renoir, Sisley, Rodin pili kiedyś kawę przy stolikach tej kawiarni, a pod koniec XIX wieku na wyższych piętrach hotelu przebywali wyłącznie artyści. W „Hotelu dla Amerykańskich Artystów” zachowało się nawet wiele obrazów i szkiców znanych już mistrzów, którymi goście płacili gospodyni za pobyt. Teraz spróbuj naczyń kuchnia francuska za lunch można zapłacić 25-30 EUR.
Krypta rodzinna Moneta
Obok kościoła św. Radegundy znajduje się rodzinne miejsce pochówku Moneta. Starożytny kościół to wiejska, prosta świątynia, uderzająca starożytnością i wyjątkową atmosferą. W tym kościele Monet ożenił się po raz drugi, a później został pochowany w rodzinnej krypcie. Najstarsza ulica we wsi, rue aux Juifs, w średniowiecznej części Giverny, jest przepojona szczególnym urokiem, o czym świadczą starożytne budynki i ruiny średniowiecznego klasztoru.
- Gdzie się zatrzymać: Punkt wypadowy do zwiedzania obrzeży stolicy Francji najlepiej wybrać bezpośrednio
