Raffaello Santi Lub Raffaello Sanzio

Włoski malarz i architekt. Grafika, przedstawicielka szkoły umbryjskiej.

Rafael wcześnie stracił rodziców. Matka Margie Charla zmarła w 1491 r., a ojciec Giovanni Santi w 1494 r.

Rafael, syn malarza Giovanniego Santiego, wczesne lata spędził w Urbinie. W latach 1500-1504 Rafael, według Vasariego, studiował u artysty Perugino w Perugii. Dzieła tego okresu twórczości Rafaela charakteryzują się subtelną poezją i delikatnym liryzmem pejzażowych tła

Od 1504 roku Rafael pracował we Florencji, gdzie zapoznał się z twórczością Leonarda da Vinci i Fra Bartolomeo, studiował anatomię i perspektywę naukową. Przeprowadzka do Florencji odegrała ogromną rolę w twórczym rozwoju Raphaela. Dla artysty najważniejsza była znajomość metody wielkiego Leonarda da Vinci.

Pierwsze zamówienie we Florencji pochodzi od Agnolo Doniego na portrety jego i jego żony, ten ostatni namalował Raphael pod wyraźnym wrażeniem La Giocondy. To właśnie dla Agnolo Doni Michelangelo Buonarroti stworzył w tym czasie tondo „Madonna Doni”.

We Florencji Rafael stworzył około 20 Madonn. Choć fabuła jest standardowa: Madonna albo trzyma Dzieciątko w ramionach, albo bawi się obok Jana Chrzciciela, wszystkie Madonny są indywidualne i wyróżniają się szczególnym macierzyńskim urokiem (najwyraźniej przedwczesna śmierć matki pozostawiła głęboki ślad na duszy Rafaela).

Rafael otrzymał zaproszenie od papieża Juliusza II do Rzymu, gdzie mógł bliżej zapoznać się z zabytkami starożytnymi i wziąć udział w wykopaliskach archeologicznych.

Po przeprowadzce do Rzymu 26-letni mistrz otrzymał stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej” i przydział malowania pomieszczeń reprezentacyjnych Pałacu Watykańskiego, od 1514 roku kierował budową katedry św. Piotra, pracował w w dziedzinie architektury sakralnej i pałacowej, w 1515 roku został mianowany komisarzem ds. starożytności, odpowiedzialnym za naukę i bezpieczeństwo starożytne zabytki, wykopaliska archeologiczne.

W ostatnie lata Rafael był w ciągu swojego życia tak przeciążony rozkazami, że wykonanie wielu z nich powierzył swoim uczniom i asystentom (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni i inni), ograniczając się zwykle do ogólnego nadzoru nad praca.

Rafael był także architektem. Po śmierci Bramantego dokończył budowę Bazyliki św. Piotra w Watykanie. Ponadto zbudował w Rzymie kościół, kaplicę i kilka pałaców.

Rafael miał wielu uczniów, jednak najsłynniejszy z nich zyskał sławę dzięki swoim pornograficznym rysunkom. Raphael nie mógł nikomu zdradzić swoich sekretów. Później jego obrazy inspirowały Rubensa, Rembrandta, Maneta, Modiglianiego.

Artysta żył 37 lat. Nie da się dokładnie określić przyczyny śmierci. W jednej wersji z powodu gorączki. Według innego z powodu niewstrzemięźliwości, która stała się sposobem na życie. Na jego grobie w Panteonie znajduje się epitafium: „Tu leży wielki Rafał, za którego życia natura bała się zostać pokonana, a po jego śmierci bała się umrzeć.”

Wszystkie jego obrazy, indywidualnie, są arcydziełami. Ale dziś opowiemy Wam o obrazie zatytułowanym „ Madonna Sykstyńska”.

Madonna Sykstyńska

Madonna Sistina

Obraz Rafaela, znajdujący się od 1754 roku w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie. Należy do powszechnie uznawanych szczytów wysokiego renesansu.

Ze wszystkich obrazów najdoskonalszym dziełem Rafaela była słynna „Madonna Sykstyńska” (1512-1513).

Obraz ten został zamówiony przez Juliusza II na ołtarz kościoła klasztoru św. Sykstusa w Piacenzy. „Madonna Sykstyńska jest prawdziwie symfoniczna. Przeplatanie się i spotykanie linii i brył tego płótna zadziwia wewnętrznym rytmem i harmonią. Ale najbardziej fenomenalną rzeczą na tym wielkim płótnie jest tajemnicza zdolność malarza do łączenia wszystkich linii, wszystkich kształtów, wszystkich kolorów w tak cudowną korespondencję, że służą one tylko jednemu, głównemu pragnieniu artysty – abyśmy patrzyli, patrzyli niestrudzenie w smutne oczy Maryi”.

„Chciałem być wiecznym widzem jednego obrazu” – powiedział Puszkin o „Madonnie Sykstyńskiej”.

To renesansowe arcydzieło zostało po raz pierwszy namalowane przez artystę bez pomocy jego uczniów i przedstawiało Matkę Bożą dosłownie zstępującą na widza, kierując na niego swoje łagodne spojrzenie.

Wielu twierdziło, że obraz powstał w czasie, gdy Rafael przeżywał osobisty smutek, dlatego swój smutek przełożył na obraz pięknej dziewczyny o smutnych oczach. W spojrzeniu matki widz jest w stanie odczytać podekscytowanie i pokorę – uczucia wywołane oczekiwaniem na nieuniknione tragiczny los własny syn. Madonna czule przytula Dzieciątko do siebie, jakby przeczuwając moment, w którym będzie musiała wyrwać delikatne Dzieciątko ze swego serca i wprowadzić Zbawiciela do ludzkości.

Początkowo „Madonna Sykstyńska” pomyślana była jako obraz ołtarzowy dla kaplicy klasztoru św. Sykstusa. W tym czasie rzemieślnicy „ćwiczyli ręce” na drewnianej desce, ale Raphael Santi przedstawił Matkę Bożą na płótnie i wkrótce Jej postać majestatycznie wzniosła się nad półkolisty chór kościoła.
Artysta przedstawił swoją Madonnę bosą, okrytą prostym welonem i pozbawioną aury świętości. Ponadto wielu widzów zauważyło, że kobieta trzymała dziecko w ramionach tak, jak robiły to proste wieśniaczki. Pomimo tego, że Dziewica pozbawiona jest widocznych atrybutów wysokiego pochodzenia, inne postacie na obrazie witają Ją jak królową.

Młoda Barbara swoim spojrzeniem wyraża cześć dla Madonny, a św. Sykstus klęka przed nią i wyciąga rękę, co stanowi symbol ukazania się ludziom Matki Bożej. Jeśli przyjrzysz się uważnie, wydaje się, że wyciągnięta dłoń Sixta „obnosi się” sześcioma palcami. Krążyły legendy, które Rafael chciał w ten sposób pokonać oryginalne imię biskup Rzymu, co w tłumaczeniu z łaciny oznacza „szósty”. W rzeczywistości obecność dodatkowego palca jest tylko iluzją i widz widzi wewnętrzna strona Dłonie Sykstusa.

–Im więcej patrzysz, tym bardziej odczuwasz niezrozumiałość tych piękności: każda cecha jest przemyślana, wypełniona wyrazem łaski, połączona z w najsurowszym stylu. Karol Bryulłow.

Z tym obrazem wiąże się wiele legend.

Jedna z nich głosi, że pierwowzorem legendarnej Madonny była Fornarina, ukochana kobieta i modelka artysty. Ale w przyjaznym liście do Baldassare Castiglione mistrz powiedział, że nie stworzył obrazu doskonałego piękna pewna dziewczyna, ale zsyntetyzował swoje wrażenia na temat wielu piękności, które Rafael miał spotkać.

Według Stama „jego czoło (dzieciątka Jezus) nie jest dziecinnie wysokie, a jego oczy wcale nie są dziecinnie poważne. Jednak w ich spojrzeniu nie widzimy ani zbudowania, ani przebaczenia, ani pojednania. Jego oczy patrzą na świat, który się przed nimi otworzył, uważnie, intensywnie, z zadziwieniem i strachem”. A jednocześnie w spojrzeniu Chrystusa można odczytać determinację pełnienia woli Boga Ojca, determinację poświęcenia się dla zbawienia ludzkości.

Rafael namalował świętego papieża wskazującego prawą ręką na krucyfiks ołtarzowy. Ciekawe, że artysta przedstawił sześć palców na dłoni papieża – kolejne sześć zaszyfrowano na obrazie. Lewa ręka arcykapłan zostaje przyciśnięty do piersi – na znak nabożeństwa do Najświętszej Maryi Panny.

Niektórzy uważają, że Rafael przedstawił chmury jako śpiewające anioły. W rzeczywistości, zgodnie z naukami gnostyków, nie są to aniołowie, ale jeszcze nie narodzone dusze, które przebywają w niebie i wychwalają Wszechmogącego.

Rafael otrzymał zlecenie namalowania płótna od papieża Juliusza II. W ten sposób papież chciał uczcić włączenie Piacenzy (miasta położonego 60 km na południowy wschód od Mediolanu) do Państwa Kościelnego. Terytorium zostało odbite Francuzom podczas walk o ziemie północnych Włoch. W Piacenzy znajdował się klasztor św. Sykstusa, patrona rodziny Rovere, do której należał papież. Zakonnicy aktywnie zabiegali o przyłączenie do Rzymu, za co Juliusz II postanowił im podziękować i zamówił u Rafaela obraz ołtarzowy, na którym Matka Boża ukazuje się św. Sykstusowi.

Trzeba powiedzieć, że sława przyszła do niej znacznie później po jej napisaniu. Przez dwa stulecia gromadził się w Piacenzie kurz, aż do r połowy XVIII wieku wieków August III, elektor saski i król polski, nie kupił go i nie wywiózł do Drezna. Mimo że w tamtym czasie obraz nie był uważany za arcydzieło Rafaela, mnisi targowali się przez dwa lata i podnieśli cenę. Dla Augusta było obojętne, czy kupi ten obraz, czy inny, najważniejsze były pędzle Rafaela. To właśnie jego obrazów brakowało w kolekcji elektora.

Kiedy Madonnę Sykstyńską sprowadzono do Drezna, August III rzekomo osobiście odepchnął swój tron słowami: „Ustąpcie miejsca wielkiemu Rafaelowi!”, gdy nosiciele wahali się, niosąc arcydzieło po korytarzach swojego pałacu.

Płótno cudem przetrwało II wojnę światową. Samo Drezno zostało zrównane z ziemią. Jednak Madonna Sykstyńska, podobnie jak inne obrazy w Galerii Drezdeńskiej, została ukryta w wagonie towarowym stojącym na szynach w opuszczonym kamieniołomie 30 km na południe od miasta. W maju 1945 r wojska radzieckie Znaleźli obrazy i przywieźli je do ZSRR. Arcydzieło Rafaela było przechowywane w magazynach Muzeum Puszkina Minęło 10 lat, aż w 1955 roku wraz z całym zbiorem drezdeńskim został zwrócony władzom NRD.

Źródło-Internet

„Madonna Sykstyńska” – tajemnica malarstwa wielkich Włoski artysta Rafał Santi aktualizacja: 1 grudnia 2017 r. przez: strona internetowa

1:502 1:512

„Pamiętam cudowny moment:

1:569

Pojawiłeś się przede mną,

1:615

Jak ulotna wizja

1:662

Jak geniusz czyste piękno…»

1:726 1:736

Wszyscy jesteśmy z szkolne lata zapamiętaj te linie. W szkole powiedziano nam, że Puszkin zadedykował ten wiersz Annie Kern. Ale to nieprawda. Według uczonych Puszkina Anna Pietrowna Kern nie była „geniuszem czystego piękna”, ale była znana jako kobieta o bardzo „swobodnym” zachowaniu. Ukradła Puszkina słynny wiersz dosłownie wyrywając mu go z rąk. O kim wówczas pisał Puszkin, kogo nazwał „geniuszem czystego piękna”?

1:1501

1:9

Obecnie już o tym wiadomo słowa „geniusz czystego piękna” należą do rosyjskiego poety Wasilija Żukowskiego , który w 1821 roku podziwiał w Galerii Drezdeńskiej obraz Rafaela Santiego „Madonna Sykstyńska”.

1:394 1:404

Oto jak Żukowski przekazał swoje wrażenia: „Do tej godziny należy godzina, którą spędziłem przed tą Madonną szczęśliwa Godzinażycie... Wszystko wokół mnie było ciche; najpierw z pewnym wysiłkiem wszedł w siebie; potem wyraźnie zaczął odczuwać, że dusza się rozprzestrzenia; ogarnęło ją jakieś wzruszające poczucie wielkości; zostało jej przedstawione to, co nie do opisania, a ona tam była, gdzie tylko była najlepsze chwile może życie. Był z nią geniusz czystego piękna.”

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

Obraz „Madonna Sykstyńska” został namalowany przez Rafaela w latach 1512-1513 na zamówienie papieża Juliusza II za ołtarz kościoła klasztoru św. Sykstusa w Piacenzy, gdzie przechowywane były relikwie św. Sykstusa i św. Barbary.

2:391 2:401

Na obrazie zgodził się papież Sykstus II męczeństwo w 258 r i kanonizowany, prosi Maryję o wstawiennictwo za wszystkich, którzy modlą się do Niej przed ołtarzem. Postawa św. Barbary, jej twarz i spuszczone spojrzenie wyrażają pokorę i szacunek.

2:856 2:866

Jak głoszą starożytne legendy, papież Juliusz II miał wizję Matki Bożej z Dzieciątkiem. Dzięki staraniom Rafaela przerodziło się to w ukazanie się ludziom Maryi Dziewicy. Główne pytanie: Czy ta praca jest obrazem? czy to ikona? Rafael starał się przemienić to, co ludzkie w to, co boskie, a to, co ziemskie, w wieczne.

2:1417 2:1427

Rafael napisał Madonnę Sykstyńską w czasie, gdy sam przeżywał głęboki smutek. I dlatego cały swój smutek włożył w boskie oblicze swojej Madonny. Stworzył najwięcej piękny obraz Matka Boża, łącząca w sobie cechy człowieczeństwa z najwyższym ideałem religijnym. Wizerunek kobiety z dzieckiem uchwycony przez Rafaela na zawsze przeszedł do historii malarstwa jako coś delikatnego, dziewiczego i czystego.

2:2156

2:9

Jednak w prawdziwym życiu kobieta przedstawiona jako Madonna była daleka od anioła. Co więcej, uważano ją za jedną z najbardziej zdeprawowanych kobiet swojej epoki. Gdyby księża wiedzieli, że Rafael namalował Madonnę od swojej kochanki, jest mało prawdopodobne, aby mogła stanąć za obrazem ołtarzowym w klasztorze św. Sykstusa, dla którego dzieło to zostało zamówione u artysty.

2:642 2:652

3:1157 3:1167

Obraz ten nie jest jedynie wytworem wyobraźni czy inwencji artysty. Każdy szczegół ma szczególne znaczenie i historię, którą dopiero niedawno odkryto. Nie tak dawno temu naukowcy przyjrzeli się bliżej i zauważyli to Rafael w głównych bohaterach obrazu, Madonnie z Małym Jezusem, zakodował pierwszą literę swojego imienia.

3:1736 3:9

4:514 4:524

Robiło to wielu mistrzów zarówno za czasów malarza, jak i po nim. Ale w dodatku ukryty w szczegółach ciekawe historie. Zdaniem badaczy sławny obraz, główne symbole, których jest 9, tworzą sześciokąt i te detale zasługują na szczególną uwagę.

4:1004 4:1014

Malarz był gnostykiem – zwolennikiem późnego antyku ruch religijny, oparte na Stary Testament, mitologia wschodnia oraz szereg wczesnych nauk chrześcijańskich.

4:1323 4:1333

Gnostycy ze wszystkich magiczne liczby szczególnie uhonorowali szóstkę (według ich nauczania Bóg stworzył Jezusa szóstego dnia), a Sykstus jest dokładnie tłumaczony jako „szósty”. Rafael postanowił zagrać na tym zbiegu okoliczności. Dlatego kompozycyjnie obraz, zdaniem włoskiego krytyka sztuki Matteo Fizziego, koduje szóstkę: składa się z sześciu figur, które razem tworzą sześciokąt.

4:2032

4:9

5:514

1. MADONNA

Niektórzy badacze uważają, że obraz Święta dziewica Raphael napisał od swojej kochanki Margherity Luti. Trudno powiedzieć, czy jest to obecnie prawdą, ale wielu artystów przedstawia na płótnach twarze swoich kobiet. Były rodzajem modeli, które zawsze były pod ręką, a ponadto inspirowały mistrza. Według rosyjskiego historyka sztuki Siergieja Stama „w oczach Madonny Sykstyńskiej zamarła natychmiastowa otwartość i zaufanie, żarliwa miłość i czułość, a jednocześnie ostrożność i niepokój, oburzenie i przerażenie z powodu ludzkich grzechów; niezdecydowanie, a zarazem gotowość dokonania wyczynu (wydania syna na śmierć).

5:1745

2. DZIECIĘCIE CHRYSTUS

Trudno powiedzieć, czy pierwowzorem syna Bożego było prawdziwe dziecko, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że jego spojrzenie jest dość dojrzałe, a dodatkowo w oczach niemowlęcia Rafael przedstawił zrozumienie dziecka , nawet w tym wieku, o swoim losie i roli, jaką odegrała dla całej ludzkości. Według Stama „jego czoło nie jest dziecinnie wysokie, a oczy wcale nie są dziecinnie poważne. Jednak w ich spojrzeniu nie widzimy ani zbudowania, ani przebaczenia, ani pojednania. Jego oczy patrzą na świat, który się przed nimi otworzył, uważnie, intensywnie, z zadziwieniem i strachem”. A jednocześnie w spojrzeniu Chrystusa można odczytać determinację pełnienia woli Boga Ojca, determinację poświęcenia się dla zbawienia ludzkości.

5:1327

6:1834

3.SYKST II

Niewiele wiadomo o rzymskim papieżu. Nie pozostał długo na świętym tronie - od 257 do 258 - i został stracony za cesarza Waleriana przez ścięcie. Święty Sykstus był patronem włoskiej rodziny papieskiej Rovere (po włosku: „dąb”). Dlatego na jego złotej szacie wyhaftowano żołędzie i liście dębu.

6:591

4. RĘCE SYSTUSA

Rafael namalował świętego papieża wskazującego prawą ręką na krucyfiks ołtarzowy (pamiętajcie, że „Madonna Sykstyńska” wisiała za ołtarzem i odpowiednio za krzyżem ołtarzowym). Co ciekawe, artysta przedstawił sześć palców na dłoni papieża – kolejne sześć zaszyfrowano na obrazie.

6:1164

7:1671

Chociaż inni badacze obalają tę teorię: ich zdaniem wielu bierze za szósty palec część wewnętrzna dłonie. Patrząc na reprodukcję w niskiej rozdzielczości, można odnieść takie wrażenie. Lewą rękę arcykapłana przyciska do piersi na znak oddania Maryi Dziewicy.

7:558

5. TIARA POPALNA

7:606

Tiara jest zdejmowana z głowy papieża na znak szacunku dla Madonny. Tiara składa się z trzech koron, symbolizujących królestwo Ojca, Syna i Ducha Świętego. Zwieńczony jest żołędziem – heraldycznym symbolem rodu Rovere.

7:967

6. ŚWIĘTA BARBARA

Święta Barbara była patronką Piacenzy. Ta święta z III wieku nawróciła się w tajemnicy przed swoim pogańskim ojcem i nawróciła się na wiarę w Jezusa. Ojciec torturował i ściął głowę swojej zbuntowanej córce.

7:1301

7. CHMURY

7:1688

8. ANIOŁY

Dwa anioły na dole obrazu patrzą beznamiętnie w dal. Ich pozorna obojętność jest symbolem akceptacji nieuchronności Bożej Opatrzności: Chrystus jest przeznaczony na krzyż i nie może zmienić swojego losu.

7:374

9. OTWARTA KURTYNA

Zasłona symbolizuje otwarte niebiosa. Jego zielony kolor wskazuje na miłosierdzie Boga Ojca, który posłał swego Syna na śmierć, aby zbawić ludzi.

7:693 7:703

Prace nad Madonną ukończono w 1513 roku i do 1754 roku obraz znajdował się w klasztorze św. Sykstusa, aż do momentu zakupu go przez elektora saskiego Augusta III za 20 000 cekinów (prawie 70 kilogramów złota).

8:1586

8:9

Przed wybuchem II wojny światowej Madonna Sykstyńska znajdowała się w galerii drezdeńskiej.

8:169 8:179

Jednak w 1943 roku hitlerowcy ukryli obraz w sztolni, gdzie po długich poszukiwaniach została odkryta żołnierze radzieccy . W ten sposób twórczość Rafaela trafiła do ZSRR.

8:445 8:455

W 1955 roku Madonna Sykstyńska wraz z wieloma innymi obrazami wywiezionymi z Niemiec został zwrócony władzom NRD i obecnie znajduje się w Galerii Drezdeńskiej.

8:774

ARTYSTA Rafael Santi 8:838

1483 - Urodził się w Urbino w rodzinie artysty.
1500 - Rozpoczął naukę w warsztacie artystycznym Pietro Perugino. Podpisano pierwszą umowę - na wykonanie obrazu ołtarzowego „Koronacja św. Nikola z Tolentino.”
1504-1508 - Mieszkał we Florencji, gdzie poznał Leonarda da Vinci i Michała Anioła. Stworzył pierwsze Madonny - „Madonnę z Granduca” i „Madonnę Szczygieł”.
1508-1514 – Pracował przy malowidłach pałacu papieskiego (freski” Szkoła ateńska„, „Wyprowadzenie apostoła Piotra z więzienia” itp.), namalował portret papieża Juliusza II. Otrzymał stanowisko skryby dekretów papieskich.
1512-1514 - Namalował Madonnę Sykstyńską i Madonnę di Foligno.
1515 - Został mianowany głównym kustoszem starożytności Watykanu. Napisał „Madonna w fotelu”.
1520 – Zmarł w Rzymie.

9:2712

Działka

To dzieło monumentalne. Prawie dwa na dwa metry. Pomyśl tylko, jakie wrażenie zrobiło to zdjęcie ludzie XVI wiek. Wydawało się, że Madonna zstępuje z nieba. Jej oczy nie są na wpół przymknięte, nie odwracają wzroku ani nie patrzą na dziecko. Patrzy na nas. Teraz spróbuj sobie wyobrazić, jak to wyglądało w otoczeniu kościoła. Ludzie po prostu wchodzili do świątyni i od razu ich wzrok spotykał się z Matką Bożą – Jej obraz widoczny był w odległej przyszłości, na długo zanim dana osoba zbliżyła się do ołtarza.

Madonnę czuwają papież Sykstus II i św. Barbara. Byli to prawdziwe postacie historyczne, które zostały kanonizowane przez Kościół za ich męki.

Męczeństwo św. Sykstusa II, XIV wiek

Papież Sykstus II nie pozostał na tronie długo - od 257 do 258. Za panowania cesarza Waleriana odcięto mu głowę. Święty Sykstus był patronem włoskiej rodziny papieskiej Rovere, której imię tłumaczy się jako „dąb”, dlatego na złotym płaszczu wyhaftowano żołędzie i liście tego drzewa. Ten sam symbol znajduje się także na papieskiej tiarze, której trzy korony symbolizują królestwo Ojca, Syna i Ducha Świętego.

Rafael jako pierwszy namalował Madonnę, która patrzy widzowi w oczy

Święta Barbara nie została wybrana do tego obrazu przypadkowo. Była patronką Piacenzy – to właśnie w tym mieście Rafael namalował dla kościoła swoją Madonnę. Historia tej kobiety jest niezwykle tragiczna. Żyła w III wieku, jej ojciec był poganinem, a dziewczynka przyjęła chrześcijaństwo. Naturalnie ksiądz był temu przeciwny – długo torturował córkę, a następnie całkowicie ją ściął.

Figury tworzą trójkąt. Podkreśla to otwartą kurtynę. Czyni także widza uczestnikiem akcji, a także symbolizuje otwarte niebiosa.

Tłem wcale nie są chmury, jak mogłoby się wydawać, ale główki dzieci. Są to dusze nienarodzone, które jeszcze przebywają w niebie i wielbią Boga. Aniołowie poniżej swoim beznamiętnym wyglądem mówią o nieuchronności boskiej opatrzności. To symbol akceptacji.

Kontekst

Madonna Sykstyńska została zamówiona przez papieża Juliusza II

Nie wiemy, kto dokładnie pozował Rafaelowi dla Madonny. Według jednej wersji była to Fornarina – nie tylko modelka, ale także kochanka artysty. Historia nie zachowała nawet jej prawdziwego imienia, nie mówiąc już o szczegółach jej życia. Fornarina (dosłownie – piekarz) to przezwisko, które zawdzięczała zawodowi ojca jako piekarza.

„Rafael i Fornarina” Jeana Ingresa, 1813

Legenda głosi, że Fornarina i Raphael spotkali się przypadkowo w Rzymie. Malarz, urzeczony urodą dziewczynki, zapłacił jej ojcu 3000 sztuk złota i zabrał ją do siebie. Przez kolejne 12 lat – aż do śmierci artysty – Fornarina była jego muzą i wzorem. Nie wiadomo, co stało się z kobietą po śmierci Rafaela. Według jednej wersji została kurtyzaną w Rzymie, według innej została zakonnicą i wkrótce zmarła.

Wróćmy jednak do Madonny Sykstyńskiej. Trzeba powiedzieć, że sława przyszła do niej znacznie później po jej napisaniu. Przez dwa stulecia gromadził się w Piacenzie, aż w połowie XVIII wieku kupił go August III, elektor saski i król polski, i wywiózł do Drezna. Mimo że w tamtym czasie obraz nie był uważany za arcydzieło Rafaela, mnisi targowali się przez dwa lata i podnieśli cenę. Dla Augusta było obojętne, czy kupi ten obraz, czy inny, najważniejsze było, aby kupić pędzle Rafaela. To właśnie jego obrazów brakowało w kolekcji elektora.

sierpnia III

Kochanka Rafaela mogła pozować dla Madonny Sykstyńskiej

Minęło kolejne pół wieku, a Madonna Sykstyńska stała się hitem. Jego kopie pojawiały się najpierw w pałacach, potem w rezydencjach mieszczańskich, a następnie w formie druków oraz w domach zwykłych ludzi.

Płótno cudem przetrwało II wojnę światową. Samo Drezno zostało zrównane z ziemią. Jednak Madonna Sykstyńska, podobnie jak inne obrazy w Galerii Drezdeńskiej, została ukryta w wagonie towarowym stojącym na szynach w opuszczonym kamieniołomie 30 km na południe od miasta. W maju 1945 roku obrazy odnalazły wojska radzieckie i wywiozły je do ZSRR. Dzieło Rafaela znajdowało się w magazynach Muzeum Puszkina przez 10 lat, aż w 1955 roku wraz z całą kolekcją drezdeńską zostało zwrócone władzom NRD.

Losy artysty

Rafael działał w okresie, gdy renesans osiągnął kulminację rozwoju. Był rówieśnikiem Leonarda da Vinci i Michała Anioła Buonarrotiego. Rafael dokładnie przestudiował ich technikę, była ona właściwym narzędziem do realizacji artystycznych pomysłów.

W ciągu swojego życia Rafael stworzył kilkadziesiąt Madonn. Nie tylko dlatego, że były często zamawiane. Temat miłości i wyrzeczenia był bliski artyście i był jednym z najważniejszych w jego twórczości.

Autoportret

Raphael rozpoczął karierę we Florencji. W drugiej połowie 1508 roku przeniósł się do Rzymu, który w tym czasie stał się ośrodkiem sztuki. A to znacznie ułatwił Juliusz II, który wstąpił na tron papieski. Był człowiekiem niezwykle ambitnym i przedsiębiorczym. Przyciągał swój dwór najlepsi artyści Włochy. Łącznie z Rafaelem, który przy pomocy architekta Bramantego został oficjalnym artystą dworu papieskiego.

Otrzymał zlecenie na wykonanie fresku w Stanza della Segnatura. Wśród nich znalazła się słynna „Szkoła Ateńska” – wielofigurowa (około 50 znaków) kompozycja przedstawiająca starożytnych filozofów. W niektórych twarzach można dostrzec cechy współczesnych Rafaela: Platon jest namalowany na obraz da Vinci, Heraklit jest namalowany na obraz Michała Anioła, Ptolemeusz jest bardzo podobny do autora fresku.

Najsłynniejszy uczeń Rafaela zasłynął dzięki swoim pornograficznym rysunkom

A teraz chwila na sekcję „niewiele osób wie”. Rafael był także architektem. Po śmierci Bramantego dokończył budowę Bazyliki św. Piotra w Watykanie. Ponadto zbudował w Rzymie kościół, kaplicę i kilka pałaców.

Szkoła ateńska

Rafał dożył 37 lat. Nie da się dokładnie określić przyczyny śmierci. W jednej wersji z powodu gorączki. Według innego z powodu niewstrzemięźliwości, która stała się sposobem na życie. Na jego grobie w Panteonie znajduje się epitafium: „Tutaj spoczywa wielki Rafael, za którego życia natura bała się, że zostanie pokonana, a po jego śmierci bała się umrzeć”.

Jednym z najczęściej omawianych i najbardziej lubianych arcydzieł renesansu jest Madonna Sykstyńska Rafaela. Dla wielu pozostaje przykładem wysokiego malarstwa zachodniego. Jego popularność jest prawie tak duża jak Mona Lisy. Wszyscy, którzy studiowali ten obraz, rozpoznali dziwne i zagmatwane wyrazy twarzy Marii i Dzieciątka Jezus, ale wszelkie próby rozszyfrowania ich znaczenia często kończyły się niepowodzeniem.

Krótka historia wielkiego arcydzieła

Twórczość Rafaela jest niezwykle znacząca i interesująca. Kiedy namalował swój obraz „Madonna Sykstyńska”, dokonał przełomu w twórczości i pozostawił potomności wyjątkowe arcydzieło. Początkowo obraz ten został odrzucony przez klientów i skazany na wieloletnią tułaczkę. Widziała ascetyzm murów klasztornych i przepych pałaców królewskich. W XVI wiek Ten wyjątkowe dzieło został niemal zapomniany, w XIX w. stał się jednym z najpopularniejszych dzieł sztuki światowej, a w połowie XX w. niemal umarł. Wszystkie te perypetie spotkały płótno namalowane przez Raphaela Santi – „Madonnę Sykstyńską”.

Arcydzieło, obok którego nie można przejść obojętnie

Wielki człowiek renesansu nazywany był poetą obrazu Madonny. Motyw matki i dziecka pozostał niezmienny w wielu dziełach Rafaela, jednak największe wrażenie robi Madonna Sykstyńska mocne wrażenie– Oczy Madonny wyglądają ufnie i jednocześnie niepokojąco.

Z wielkością i prostotą kobieta przynosi ludziom to, co najcenniejsze - swojego syna. Madonna z łatwością i pewnie chodzi po chmurach wirujących pod jej bosymi stopami. Lekki wietrzyk unosi brzeg jej prostego płaszcza. Z całym swoim wyglądem Madonna przypomina zwykłą wieśniaczkę. Trzyma nawet syna tak, jak wieśniaczki zwykle trzymają swoje dzieci. Dokładnie tak autor Madonny Sykstyńskiej przekazał obraz Najświętszej Maryi Panny.

Założenia historyków sztuki na temat arcydzieła Rafaela

Ten prosta kobieta witana jako Królowa Niebios. Klęczący starzec w formalnej szacie papieskiej patrzy z podziwem na Madonnę – to św. Sykstus. To właśnie jemu ukazała się Matka Boża wraz ze swą towarzyszką, która łagodzi męki umierających.

Historycy sztuki zwracają szczególną uwagę na dzieło Rafaela „Madonna Sykstyńska”: a jego szczegółowe badania zajmują umysły badaczy od wielu dziesięcioleci, ponieważ jest to obraz nagrobny, który artysta stworzył na śmierć swojego dobroczyńcy, papieża Juliusza II. Dlatego rysy twarzy Juliusza zostały uchwycone na obrazie św. Sykstusa, a stojącego na parapecie zwieńczono żołędziem, herbem Juliusza II.

Zamówienie na obraz nagrobny

Patron Rafaela, Santi, był krnąbrnym starcem. Mógł bić artystę laską lub nakazać zniszczenie fresków, które mu się nie podobały. Jednocześnie Juliusz nie szczędził wydatków na dekorację pałaców i kościołów.

Na jego zamówienie Rafael pomalował sale nowego pałacu papieskiego w Rzymie i stworzył majestatyczne freski „Spór”, „Parnas” i inne. W 1513 roku zmarł Juliusz II, a Rafael, jako jeden z jego najbardziej ukochanych artystów, został poproszony o namalowanie obrazu, który miał zostać umieszczony nad grobem papieża w rzymskiej katedrze San Pietro. Oczywiście Rafael Santi zgodził się wykonać tę pracę. Madonna Sykstyńska stała się obrazem pogrzebowym.

Dwustuletnie wędrówki słynnego obrazu

Przypuszcza się, że artysta pracował nad swoim dziełem w 1513 roku, jednak krewni papieża zmienili zdanie i zamiast obrazu zainstalowali w katedrze posąg. Była to rzeźba „Mojżesz” autorstwa Michała Anioła, odwiecznego rywala Rafaela. A odrzucone arcydzieło artysty zostało zabrane z Rzymu. Tak rozpoczęła się wędrówka „Madonny Sykstyńskiej”.

Przez dwa stulecia obraz znajdował się w prowincjonalnym miasteczku Piacenza, w klasztorze benedyktynów.

Dało to początek legendzie, że Madonna Sykstyńska została zamówiona przez mnichów na ołtarz kościelny. Minęły ponad dwa stulecia, a obraz nabył w 1754 roku zapalony niemiecki kolekcjoner sztuki Augustus III. Zapłacił za niego 20 000 cekinów, co było wówczas sumą znaczną. Dzieło sprowadzono do Saksonii, do Zespołu Pałacowego w Dreźnie, ale tylko nieliczni mogli je zobaczyć. Perła galerii, namalowana przez Raphaela Santiego, „Madonna Sykstyńska”, przez następne 100 lat była ukryta przed wścibskimi oczami w jednej z opuszczonych sal pałacu.

Wydarzenia historyczne, które słynne arcydzieło musiało przetrwać

Tymczasem Europą wstrząsały rewolucje. W 1749 r. w Niemczech rozpoczęło się powstanie ludowe. Zapalony podczas walk ulicznych w Dreźnie hala koncertowa Zwingera, ale na szczęście malowidła nie uległy zniszczeniu. Po 6 latach odbudowano zniszczoną część pałacu.

W 1855 roku Madonnę Sykstyńską wraz z innymi arcydziełami przeniesiono do innego skrzydła budynku. Galeria Drezdeńska stała się miejscem pielgrzymek tysięcy ludzi z wielu krajów świata. 8 maja 1945 roku Drezno zostało zaatakowane przez półtora tysiąca amerykańskich bombowców. Historyczne centrum miasta, które ma trzystuletnią historię, zostało zniszczone w półtorej godziny. Zespół architektoniczny Zwinger został zamieniony w ruinę.

Ale dwa miesiące później niedaleko Drezna żołnierze radzieccy odkryli opuszczony kamieniołom. Tam, na wilgotnych kamieniach, leżały obrazy holenderskich mistrzów, a tylko jeden obraz został starannie zapakowany w pudełko ze specjalnymi amortyzatorami. Oczywiście, że tak słynne arcydzieło, którego twórcą jest Raphael Santi – „Madonna Sykstyńska”.

Podróż do Rosji

Latem 1945 roku obraz ten wraz z innymi obrazami z muzeów niemieckich został wywieziony do Moskwy. Przez dziewięć lat najlepsi konserwatorzy przywracali do życia zniszczone dzieło sztuki. A w 1954 r. „Madonna Sykstyńska” i inne eksponaty były wystawiane przez dwa miesiące w Moskiewskim, po czym wróciły do NRD.

Przez lata swojego życia Rafael Santi napisał wiele dzieł. Obrazy „Madonna Sykstyńska”, „Trzy Gracje”, „Nauczanie Najświętszej Marii Panny”, „Triumf Galatei” i wiele innych budzą podziw i zachwyt.

Czy pamiętasz te wersety A. S. Puszkina:

Cóż to za przemyślani geniusze,
I ile dziecięcej prostoty
I ile ospałych wyrażeń
A ile błogości i marzeń!..
Lelya odłoży je z uśmiechem -
Jest w nich triumf skromnych łask;
Podniesie - anioł Rafaela
W ten sposób bóstwo kontempluje.

O Rafaelu nie można powiedzieć nic lepszego. Bez względu na to, co powiemy, będziemy tylko bez końca powtarzać, zmieniać układ słów i komentować nieśmiertelne wersety wielkiego rosyjskiego poety.

Ewolucja wizerunków Najświętszej Maryi Panny

Być może najbardziej znana jest Madonna Sykstyńska tragiczny obraz Dziewica Maryja stworzona przez Rafaela. Oblicze Najświętszej Matki wyraża nie tylko najsilniejszą miłość do Syna, ale także – co w tym obrazie najważniejsze – zdecydowane, a zarazem pokorne przyjęcie woli Boga Ojca, który dał Jej Dzieciątko aby Go wskrzeszając, wydała na rzeź.

Istnieją dwa obrazy Dziewicy Maryi, które stworzył Rafael – „Madonna Sykstyńska” i „Madonna z Sedia” (lub „Madonna na Tronie”), na których nie patrzy ona na Dzieciątko. Porównaj te dwa dzieła. Według najnowszych badań Madonna w Fotelu została namalowana w latach 1515-1516, a Madonna Sykstyńska w 1517. Zanim namalowano te obrazy, Madonny Rafaela były odizolowane od ludzi. Matka Boża lubiła kontakt ze swoim dzieckiem, podziwiała je i opiekowała się nim. „Madonna Sedia” to pierwsze wezwanie, zapowiedź tragedii. Dziewica ściska Boskie Dzieciątko nie czule, ale z jakąś wściekłością, jakby chciała Ją przed czymś uchronić. Rafael uczynił go tak grubym i przekarmionym – cała miłość matki została zainwestowana w to Dzieciątko. Wpatruje się uważnie w każdego z nas, a w jej oczach zastyga nieme pytanie: „Czy nie zabierzesz Go ode mnie? Czy zrobisz Mu krzywdę?” Ważnym emocjonalnym elementem fabuły jest obecność Jana Chrzciciela na obrazie. Wielu badaczy uważa, że „Madonna Sedia” to narastający niepokój, napięcie wewnętrzne- za dużo przytulania, za dużo ochrony Dziecka. Od niezwykłej, rozkwitającej kobiecości poprzednich obrazów, poprzez przeczucie w obrazie „Madonna Sedia” – po to, co później eksploduje tragedią w „Madonnie Sykstyńskiej”.

Najtragiczniejszy obraz Matki Bożej

Jak Rafał widzi Matkę, która poddała się woli Boga Ojca i przyjęła ofiarną istotę swego Syna? To nie przypadek, że na obrazie przedstawiono „Madonnę Sykstyńską”. pełna wysokość. Wychodzi do ludzi jak na scenę. Z łatwością pomieści duże i ciężkie dziecko. Już zrozumiała, że musi Go porzucić, że nie do końca należy do niej. W całym jej wyglądzie widać determinację. Nie patrzy na każdego z nas z osobna, jak Madonna Sedia. Patrzy bezpośrednio i jakby przez nas, jakby nie przywiązując wagi do pojedynczej osoby, bez względu na to, jak znacząca może być w świecie ludzi. Dla niej wszyscy jesteśmy ludzkością potrzebującą przebaczenia. To nie my żądamy poświęceń. Sam Pan przynosi Ją dla naszego zbawienia, a Ona akceptuje swój los i przebacza nam wszystkim, tak słabym i bezbronnym. Z jej delikatnej i młodzieńczej twarzy emanuje niezwykła siła i mądrość, co jest niemożliwe w zwykli ludzie. Dziewica Maryja wychodzi zza kulis i porusza się wśród chmur. Czy świat w wizji Rafaela jest teatrem, sceną, iluzją? Prawdziwy, prawdziwe życie na niebie?..

Nie mamy możliwości zrozumienia tajemnic twórczości geniuszy renesansu

Trzeba powiedzieć, że wszyscy artyści renesansu byli artystami o rozległej i głębokiej wiedzy. Zwykle nie jest to coś, co przyciąga wiele uwagi, ale aby pozostawić po sobie dziedzictwo, które pozostawił Michał Anioł, Leonardo da Vinci czy Montaigne, trzeba było dużo wiedzieć. Takim artystą był oczywiście Rafael Santi. „Madonna Sykstyńska” przedstawia wiele zagadek, metafor, które kryje w sobie każdy element obrazu pewne znaczenie. U niego nic nie jest przypadkowe. Obrazy stworzone przez Rafaela i innych artystów renesansu reprezentują wielkie badania historyczno-artystyczne, historyczno-duchowe i filozoficzne. Skłaniają do myślenia, zadawania sobie pytań: „Co jest przedstawione? Dlaczego to narysował? Dlaczego przedstawił to w taki, a nie inny sposób?” W tym sensie epoka jest z pewnością wyjątkowa. Ma się wrażenie, jakby samo niebo zstąpiło na ludzkość, dając jej tak wielu wyjątkowo utalentowanych ludzi, geniuszy, a obraz „Madonna Sykstyńska” z pewnością został namalowany przez geniusza. Tajemniczy i nieodgadniony geniusz.

Symbolika i grafika

W twórczości Rafaela nie ma nieważnych i nieistotnych szczegółów. Wszystko ma przemyślane w najdrobniejszych szczegółach. Oczywiście przede wszystkim patrzymy na Maryję jako na kobietę i Matkę, naszymi uczuciami dostrzegamy Jej postawę wobec Dziecka, Jej miłość do Niego, Jej troskę o Niego. A co, jeśli spróbujemy spojrzeć na te obrazy nie emocjonalnie, ale z punktu widzenia grafiki obrazów, jak są one ułożone kompozycyjnie? Na przykład „Madonna Sedia”.

Narysuj w myślach spiralny łuk wokół twarzy Matki, następnie wzdłuż zewnętrznego oczodołu narysuj linię wzdłuż rękawa Dziewicy Maryi i wzdłuż dłoni Dzieciątka, chwytając już dwie twarze, a następnie ponownie wzdłuż zewnętrznego oczodołu dalej, wzdłuż nogi Dzieciątka, chwytając Jana Chrzciciela, ponownie na orbitę zewnętrzną i rysuj łuk wzdłuż sukni Madonny aż do końca. Rezultatem była spirala trzech i pół obrotu. Tak została zorganizowana kompozycja tego obrazu. Najpierw zostało to uporządkowane, a dopiero potem rozumiane jako obraz.

Co to jest spirala o trzech i pół zwoju? I wtedy i teraz jest to dobrze znany uniwersalny, kosmiczny znak. Tę samą spiralę powtarza się na skorupie ślimaków. Czy to przypadek? Oczywiście nie. Wiadomo to od czasów budowy średniowiecznych Gotyckie katedry. Rafael oczywiście po mistrzowsku opanował sztukę wpisywania postaci w symbolikę kompozycji.

„Madonna Sykstyńska” jest napisana w taki sposób, że w sylwetce Maryi wyraźnie widać łacińskie R. Patrząc na obraz, wizualnie poruszamy się po zamkniętym owalu opisującym Dziewicę. Ten ruch okrężny był niewątpliwie zaplanowany przez artystę.

Czy Rafał żartuje?

Jakie jeszcze tajemnice skrywa Madonna Sykstyńska? Do opisu papieża Sykstusa IV, umieszczonego po lewej stronie obrazu, zawsze towarzyszy prośba o policzenie palców jego prawa ręka. Jest ich 6, prawda? W rzeczywistości to, co postrzegamy jako mały palec, jest częścią dłoni. Zatem nadal jest 5 palców.Co to jest? Przeoczenie artysty, żart, a może zapowiedź czegoś, co chrześcijańscy teolodzy wymazali ze swojej historii? Rafael wychwala, czci Najświętszą Maryję Pannę i naśmiewa się z papieża św. Sykstusa IV. A może żartuje z Juliuszem II, siostrzeńcem Sykstusa? Julius zamówił u niego tę pracę i sam pozował do zdjęcia. Przyjmuje się, że „Madonna Sykstyńska” została namalowana na płótnie jako sztandar pod płytę nagrobną przyszłego grobu papieża Juliusza II, a aniołowie w dolnej części obrazu opierają się o wieko trumny. Historia przemieszczania i sprzedaży obrazu przez katolickich hierarchów, do czego a priori (z mocy prawa) nie mieli prawa, jest również dość niejednoznaczna i pełna kłamstw, podobnie jak legendy o powodzie namalowania arcydzieła.

Co jest pierwsze – duch czy materia?

Artyści renesansu mieli niewiele porażek i kilka błędów. Faktem jest, że zanim cokolwiek zrobili, najpierw uporządkowali swoje prace. A Raphael jest głównym projektantem wszystkich swoich rzeczy. Postrzegamy Rafaela jako artystę jedynie emocjonalnego, idealnie harmonijnego, doskonałego w wyrażaniu idei, ale tak naprawdę jest on artystą bardzo konstruktywnym. Wszystkie jego obrazy, wszystkie jego kompozycje, zarówno malarskie, jak i monumentalne, opierają się na podstawach absolutnie architektonicznych i konstrukcyjnych. Jest idealnym scenografem do wszystkich swoich kreacji.

Humanizm Rafaela

Rafael jest wielkim humanistą renesansu. Spójrz na którąkolwiek z jego prac - gładkie linie, tondo, łuki. To wszystko symbole, które tworzą poczucie harmonii, pojednania, jedności duszy, Boga, człowieka i natury. Raphael nigdy nie był niekochany, nigdy zapomniany. Ciężko pracował kościół katolicki- malowali wysokich rangą urzędników chrześcijańskich i świętych. Tworzenie wizerunków Madonny zajmuje bardzo dużą część jego życia. Być może jest to spowodowane wczesna śmierć jego własna matka. Wiele nauczył go ojciec, artysta i poeta, ale on też zmarł, gdy Rafael miał zaledwie 11 lat. Łatwy i przyjazny charakter Rafaela można dokładnie wyjaśnić ciężkie życie. Znał ciepło domu swoich rodziców i został osierocony w tym wieku, kiedy jego matka i ojciec pozostali w jego pamięci na zawsze jako bardzo jasne obrazy. Potem dużo się uczyłem i pracowałem. W wieku 18 lat został uczniem genialnego i mądrego Pietro Perugino, który wywarł ogromny wpływ na rozwój osobowości Rafaela.

Piękno stworzone przez Rafaela uratuje świat

Tren płaszcza Rafaela jest ogromny. Możemy o tym rozmawiać bez końca. Na koniec chciałbym powiedzieć tylko jedno – istnieje bardzo rozpowszechniona maksyma F. M. Dostojewskiego: „Piękno zbawi świat”. To zdanie powtarzają wszyscy, gdziekolwiek jest napisane. Dziś jest zupełnie pusto, bo nikt nie rozumie, o jakim pięknie mówimy. Ale dla Fiodora Michajłowicza była to maksyma i tę maksymę niewątpliwie kojarzono z dziełem Rafaela „Madonna Sykstyńska”. Był to jego ulubiony obraz, a na urodziny pisarza jego żona i Panaeva zamówili fragment tego obrazu z Drezna. Fotografia do dziś wisi w Muzeum Domu Dostojewskiego. Oczywiście dla pisarza-filozofa obraz „Madonna Sykstyńska” był samym obrazem piękna, które mogło uratować świat, ponieważ to w „Madonnie Sykstyńskiej” istniało wyjątkowe połączenie niezrównanego kobiecego uroku, łagodności, czystości zmysłowy urok, doskonała świętość i poświęcenie, które być może w XIX wieku rozumiane były dwoiście świadomość ludzka w podzielonym świecie znacznie więcej niż pod koniec XVI wieku. Niezwykłe jest połączenie niezwykłej wrażliwości, delikatności, nieskończonej duchowości, absolutnej czystości i doskonałości form oraz klasycznego racjonalizmu scenograficznego. To tutaj znajdują się całkowicie niepowtarzalne i niesamowite cechy zawsze kochanego i niezapomnianego Rafaela Santi.