Rafael Santi to kierunek w sztuce. Biografia Raphaela Santi - największego artysty renesansu. Artysta Rafał. Biografia: okres rzymski

Rafael Santi (Raffaello Santi) to włoski artysta, mistrz grafiki i rozwiązań architektonicznych, przedstawiciel umbryjskiej szkoły malarstwa.

Raphael Santi urodził się o trzeciej nad ranem w rodzinie artysty i dekoratora 6 kwietnia 1483 roku we włoskim mieście (Urbino). Jest kulturalnym i historycznym centrum regionu (Marche) we wschodnich Włoszech. W pobliżu miejsca narodzin Rafaela znajdują się miejscowości wypoczynkowe Pesaro (Pesaro) i (Rimini).

Rodzice

Ojciec przyszłej celebryty - Giovanni Santi (Giovanni Santi) pracował w zamku księcia Urbino Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), matka Margie Charla (Margie Charla) zajmowała się sprzątaniem.

Ojciec wcześnie zauważył zdolności malarskie syna i często zabierał go ze sobą do pałacu, gdzie chłopiec komunikował się z tak znanymi artystami jak Piero della Francesca, Paolo Uccello i Luca Signorelli.

Szkoła w Perugii

Drogi Czytelniku, aby znaleźć odpowiedź na każde pytanie dotyczące wakacji we Włoszech, skorzystaj. Na wszystkie pytania w komentarzach pod odpowiednimi artykułami odpowiadam przynajmniej raz dziennie. Twój przewodnik po Włoszech Artur Jakutsevich.

W wieku 8 lat Rafael stracił matkę, a ojciec sprowadził do domu nową żonę Bernardinę, która nie okazywała miłości cudzemu dziecku. W wieku 12 lat chłopiec został sierotą stracił ojca. Powiernicy wysłali młody talent na studia u Pietro Vannucciego w Perugii.

Do 1504 Rafael kształcił się w szkole w Perugino, entuzjastycznie studiując mistrzostwo nauczyciela i próbując go naśladować we wszystkim. Przyjazny, czarujący, pozbawiony arogancji młody człowiek wszędzie znalazł przyjaciół i szybko przyjął doświadczenie nauczycieli. Wkrótce jego prace nie dały się odróżnić od prac Pietro Perugino (Pietro Perugino).

Pierwszymi słynnymi arcydziełami Rafaela były obrazy:

1. „Zaręczyny Marii Panny” (Lo sposalizio della Vergine), 1504, wystawione w Galerii Mediolańskiej (Pinacoteca di Brera);
2. „Madonna Connestabile” (Madonna Connestabile), 1504, należy do Ermitażu (Sankt Petersburg);
3. Sen rycerza (Sogno del cavaliere), 1504, wystawiony w National Gallery w Londynie;
4. „Trzy Gracje” (Tre Grazie), 1504 wystawiony w Musée Condé w Chantilly (Château de Chantilly), Francja;

Wpływ Perugino jest wyraźnie prześledzony w pracach, Raphael zaczął tworzyć swój własny styl nieco później.

we Florencji

W 1504 Rafael Santi przeniósł się do (Firenze), podążając za swoim nauczycielem Perugino. Dzięki nauczycielowi młody człowiek poznał geniusza architektury Baccio d'Agnolo, wybitnego rzeźbiarza Andreę Sansovino, malarza Bastiano da Sangallo oraz jego przyszłego przyjaciela i protektora Taddeo Taddei. Znaczący wpływ na proces twórczy Rafaela miało spotkanie z Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Do dziś zachowała się kopia obrazu „Leda i łabędź” („Leda i łabędź”) należąca do Rafaela (wyjątkowość polega na tym, że nie zachował się sam oryginał).

Pod wpływem nowych nauczycieli Rafael Santi, mieszkając we Florencji, tworzy ponad 20 Madonn, wkładając w nie tęsknotę za miłością i uczuciem, których brakowało matce. Obrazy tchną miłością, delikatne i wyrafinowane.

W 1507 artysta przyjmuje zamówienie od Atalanty Baglióni, której zmarł jedyny syn. Raphael Santi tworzy obraz „Złożenie do grobu” (La deposizione), ostatnie dzieło we Florencji.

Życie w Rzymie

W 1508 roku papież Juliusz II (Iulius PP. II), na świecie – Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) zaprasza Rafaela do Rzymu na malowanie starego Pałacu Watykańskiego. Od 1509 roku do końca swoich dni artysta pracował, wkładając w swoją pracę wszystkie swoje umiejętności, cały swój talent i całą swoją wiedzę.

Po śmierci architekta Donato Bramante papież Leon X (Leo PP. X), na świecie – Giovanni Medici, od 1514 r. mianował Rafaela czołowym architektem budowy (Basilica Sancti Petri), w 1515 r. zostaje także kustoszem wartości . Młody człowiek wziął na siebie odpowiedzialność za spis i konserwację zabytków. Dla Świątyni św. Piotra Rafał opracował inny plan i dokończył budowę dziedzińca z loggiami.

Inne dzieła architektoniczne Rafaela:

• Kościół Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), wzniesiony przy ulicy o tej samej nazwie w 1509 roku.
• Kaplica Chigich (La cappella Chigi) kościoła (Basilica di Santa Maria del Popolo), znajdująca się na Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). Budowę rozpoczęto w 1513, ukończono (Giovanni Bernini) w 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli w Rzymie, znajdujący się na skrzyżowaniu Piazza Vidoni i Corso Vittorio Emanuele. Budowa rozpoczęła się w 1515 roku.
• Obecnie zrujnowany pałac Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), znajdujący się przed katedrą św. Piotra. Budowę ukończono w 1520 roku.
• Pałac Pandolfini (Palazzo Pandolfini) we Florencji na San Gallo (via San Gallo) został wzniesiony przez architekta Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) według szkiców Rafaela.

Papież Leon X obawiał się, że Francuzi mogą zwabić do nich utalentowanego artystę, więc starał się dać mu jak najwięcej pracy, nie żałując prezentów i pochwał. W Rzymie Raphael Santi nadal pisze Madonny, nie odchodząc od swojego ulubionego tematu macierzyństwa.

Życie osobiste

Obrazy Rafaela Santiego przyniosły mu nie tylko sławę wybitnego artysty, ale także dużo pieniędzy. Nigdy nie brakowało mu zarówno uwagi monarchów, jak i środków finansowych.

Za panowania Leona X nabył luksusowy dom w stylu antycznym, zbudowany według własnego projektu. Jednak wielokrotne próby zawarcia małżeństwa z młodym mężczyzną ze strony jego patronów do niczego nie doprowadziły. Rafał był wielkim wielbicielem kobiecego piękna. Z inicjatywy kardynała Bibbieny (Bibbiena) artysta został zaręczony ze swoją siostrzenicą Marią Dovizi Bibbieną (Maria Dovizi da Bibbiena), jednak ślub się nie odbył, maestro nie chciał wiązać węzła. Jedna słynna kochanka Rafaela nazywa się Beatrice z (Ferrara), ale najprawdopodobniej była to zwykła rzymska kurtyzana.

Jedyną kobietą, której udało się zdobyć serce bogatego damy, była Margherita Luti, córka piekarza, nazywana La Fornarina.

Artysta poznał dziewczynę w ogrodzie Chigiego, szukając obrazu dla Kupidyna i Psyche. Trzydziestoletni Rafael Santi namalował (Villa Farnesina) w Rzymie, należący do jego bogatego patrona, i uroda siedemnastoletniej dziewczyny idealnie pasują do tego obrazu.

• Polecamy odwiedzenie wycieczki:

Ojciec dziewczyny za 50 złotych pozwolił jej córce pozować artystce, a później za 3000 złotych pozwolił Raphaelowi zabrać ją ze sobą. Przez sześć lat młodzi ludzie mieszkali razem, Margarita nigdy nie przestała inspirować swojego wielbiciela do nowych arcydzieł, w tym:

• "Madonna Sykstyńska" ("Madonna Sistina"), Galeria Starych Mistrzów (Gemäldegalerie Alte Meister), Drezno (Drezno), Niemcy, 1514;.;
• „Donna Velata” („La Velata”), Galeria Palatyńska (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florencja, 1515;
• „Fornarina” („La Fornarina”), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rzym, 1519;

Po śmierci Rafaela młoda Margarita otrzymała dożywotnie zasiłek i dom. Ale w 1520 roku dziewczyna została nowicjuszką w klasztorze, gdzie później zmarła.

Śmierć

Śmierć Rafaela pozostawiła wiele tajemnic. Według jednej wersji artysta, wyczerpany nocnymi przygodami, wrócił do domu osłabiony. Lekarze mieli wesprzeć jego siły, ale wykonali upuszczanie krwi, co zabiło pacjenta. Według innej wersji Rafael przeziębił się podczas wykopalisk w podziemnych grobowcach.

6 kwietnia 1520 zmarł maesto. Został pochowany w (Panteonie) z należnymi honorami. Grób Rafaela można zobaczyć podczas zwiedzania Rzymu o świcie.

Madonny

Naśladując swojego nauczyciela Pietro Perugino (Pietro Perugino), Rafał namalował galerię czterdziestu dwóch obrazów Matki Bożej z Dzieciątkiem. Mimo różnorodności wątków, prace łączy wzruszający urok macierzyństwa. Artysta przenosi na swoje płótna brak matczynej miłości, wzmacniając i idealizując kobietę z niepokojem strzegącą aniołka.

Pierwsze Madonny autorstwa Raphaela Santiego powstały w stylu quattrocento, powszechnym we wczesnym renesansie w XV wieku. Obrazy są skrępowane, suche, postacie ludzkie przedstawione są ściśle frontalnie, spojrzenie jest nieruchome, na twarzach widnieje spokój i poważna abstrakcja.

Okres florencki przynosi uczucia do obrazów Matki Bożej, manifestuje się niepokój i duma z ich dziecka. Krajobrazy w tle stają się bardziej złożone, manifestuje się interakcja przedstawionych postaci.

W późniejszych dziełach rzymskich przypuszcza się narodziny (baroko), uczucia stają się bardziej złożone, pozy i gesty dalekie od renesansowej harmonii, proporcje postaci są rozciągnięte, dominują ponure tony.

Poniżej najsłynniejsze obrazy i ich opisy:

Madonna Sykstyńska (Madonna Sistina) to najsłynniejszy ze wszystkich wizerunków Matki Bożej o wymiarach 2 m 65 cm na 1 m 96 cm Wizerunek Madonny pochodzi od 17-letniej Margherity Luti, córki piekarza i kochanka artysty.

Maria schodząca z chmur niesie w ramionach niezwykle poważne dziecko. Spotykają ich papież Sykstus II (Sixtus II) i św. Barbara. Na dole obrazu znajdują się dwa anioły, prawdopodobnie oparte o wieko trumny. Anioł po lewej ma jedno skrzydło. Nazwa Sykstus jest tłumaczona z łaciny jako „sześć”, kompozycja składa się z sześciu postaci – trzy główne tworzą trójkąt, tłem dla kompozycji są twarze aniołów w postaci chmur. Płótno powstało do ołtarza bazyliki św. Sykstusa (Chiesa di San Sisto) w Piacenzie (Piacenza) w 1513 roku. Od 1754 roku dzieło eksponowane jest w Galerii Starych Mistrzów.

Madonna z Dzieciątkiem

Inna nazwa obrazu, powstałego w 1498 roku, to „Madonna z Domu Santi” („Madonna di Casa Santi”). Stało się to pierwszym odwołaniem artysty do wizerunku Matki Bożej.

Fresk znajduje się w domu, w którym artysta się urodził, przy Via Raffaello w Urbino. Dziś budynek nosi nazwę „Dom-Muzeum Rafaela Santiego” („Casa Natale di Raffaello”). Madonna pokazana z profilu, czyta książkę umieszczoną na stojaku. W ramionach ma śpiące dziecko. Ręce matki podtrzymują i delikatnie głaszczą dziecko. Pozy obu postaci są naturalne i zrelaksowane, nastrój wprowadza kontrast ciemnych i białych tonów.

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - najbardziej tajemnicze dzieło Rafaela, ukończone w 1505 roku. Jego wstępny szkic wyraźnie wskazuje na obecność pejzażu w tle. Rysunek jest przechowywany w Gabinecie Szkiców i Studiów w (Galleria degli Uffizi), we Florencji (Firenze).

• Polecamy odwiedzić: z licencjonowanym przewodnikiem po sztuce

Prześwietlenie gotowej pracy potwierdza, że ​​na obrazie pierwotnie występowało inne tło. Analiza farby wskazuje, że wierzchnia warstwa obrazu została nałożona 100 lat po jego powstaniu. Przypuszczalnie mógł to zrobić artysta Carlo Dolci, właściciel Granduk Madonna, który wolał ciemne tło obrazów religijnych. W 1800 roku Dolci sprzedał obraz księciu Franciszkowi III (François III) już w formie, w jakiej przetrwał do dziś. Madonna otrzymuje imię „Grand Duca” od imienia tego samego właściciela (Grand Duca – Grand Duke). Obraz o wymiarach 84 cm na 56 cm jest wystawiony w Galerii Palatyńskiej (Galerie Palatine) Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) we Florencji.

Po raz pierwszy podobieństwo Madonny Bridgewater (Madonna Bridgewater) z żoną Natalią Nikołajewną A. S. Puszkin zauważył latem 1830 roku, gdy w oknie księgarni przy Newskim Prospekcie zobaczył kopię obrazu powstałą w 1507 roku. To kolejna tajemnicza praca Rafaela, w której pejzaż w tle zamalowany jest czarną farbą. Długo podróżowała po świecie, po czym jej właścicielem został książę Bridgewater.

Następnie spadkobiercy przetrzymywali dzieło przez ponad sto lat w posiadłości Bridgewater w Londynie (Londyn). Podczas II wojny światowej blond Madonna została przeniesiona do National Gallery of Scotland w Edynburgu, gdzie jest dziś wystawiana.

Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) – dzieło wykończeniowe mistrza w Umbrii, napisane w 1502. Przed przejęciem jej przez hrabiego Conestabile della Staffa nazywała siebie Madonną z Księgą (Madonna del Libro).

W 1871 roku Aleksander II odkupił go od hrabiego, aby przekazać go swojej żonie. Dziś jest to jedyne dzieło Rafaela należące do Rosji. Jest eksponowany w Ermitażu w Petersburgu.

Praca przedstawiona jest w bogatej oprawie, tworzonej równolegle z płótnem. Kiedy obraz został przełożony z drewna na płótno w 1881 roku, odkryto, że zamiast księgi Madonna najpierw trzymała ze sobą granat - znak krwi Chrystusa. W momencie powstania Madonny Rafał nie opanował jeszcze techniki zmiękczania przejść linii - sfumato (sfumato), dlatego zaprezentował swój talent nierozcieńczonym wpływem Leonarda da Vinci.

"Madonna d'Alba" stworzona przez Rafaela w 1511 roku na prośbę biskupa Paolo Giovio (Paolo Giovio) podczas twórczego zenitu artysty. Przez długi czas, do 1931 roku, obraz należał do Ermitażu w Petersburgu, następnie został sprzedany do Waszyngtonu (Waszyngton), USA, a obecnie jest wystawiany w Narodowej Galerii Sztuki (National Gallery of Art).

Pozy i fałdy szat Matki Bożej przywodzą na myśl starożytne rzeźby. Praca jest niezwykła, ponieważ jej ramą jest koło o średnicy 945 mm. Imię "Alba" Madonna otrzymała w XVII wieku na pamiątkę książąt Alba (kiedyś obraz znajdował się w pałacu w Sewilli (Sevilla), należącym do spadkobierców Olivares (Olivares)). W 1836 roku cesarz rosyjski Mikołaj I kupił go za 14 000 funtów i nakazał przeniesienie z drewna na płótno. W tym samym czasie utracono część natury po prawej stronie.

„Madonna della Seggiola” została stworzona w 1514 roku i wystawiona w Galerii Palatyńskiej (Galerie Palatine) Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). Matka Boża ubrana jest w eleganckie stroje włoskich kobiet z XVI wieku.

Madonna przytula i mocno przytula syna obiema rękami, jakby czuł, że będzie musiał tego doświadczyć. Po prawej Jan Chrzciciel patrzy na nich w postaci małego chłopca. Wszystkie figury są narysowane w zbliżeniu, a tło obrazu nie jest już wymagane. Nie ma tu surowości geometrycznych kształtów i linearnych perspektyw, ale jest bezgraniczna miłość macierzyńska, wyrażona ciepłymi kolorami.

Do najcenniejszych eksponatów paryskiego Luwru (Musée du Louvre) należy duże płótno Rafaela (1 m 22 cm na 80 cm) „Piękny ogrodnik” (La Belle Jardiniere), napisane w 1507 roku.

Początkowo obraz nosił tytuł „Matka Boska w stroju chłopki”, a dopiero w 1720 roku krytyk sztuki Pierre Mariette postanowił nadać jej inne imię. Maryja jest przedstawiona w ogrodzie z Jezusem i Janem Chrzcicielem. Syn wyciąga rękę do księgi i patrzy matce w oczy. Jan trzyma laskę z krzyżem i patrzy na Chrystusa. Nad głowami postaci są ledwo widoczne aureole. Turkusowe niebo z białymi chmurami, jezioro, kwitnące zioła i pulchne dzieci wokół sympatycznej i łagodnej Madonny dają spokój i ciszę.

Madonna ze szczygłem

Madonna ze Szczygiełem (Madonna del Cardellino) uznawana jest za jedną z najlepszych kreacji Rafaela, napisaną w 1506 roku. Wystawiona w Galerii Uffizi (Galleria degli Uffizi) we Florencji.

Obraz został zamówiony przez przyjaciela artysty, kupca Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), poprosił o przygotowanie dzieła na jego ślub. W 1548 r. obraz prawie zaginął, gdy góra San Giorgio (Monte San Giorgio) zawaliła się na dom kupca i sąsiednie domy. Jednak syn Lorenzo, Batista (Batista), zebrał wszystkie części obrazu z ruin i przekazał je do renowacji Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Zrobił wszystko, co możliwe, aby nadać arcydziełu jego pierwotny wygląd, ale śladów uszkodzeń nie dało się całkowicie ukryć. Zdjęcie rentgenowskie pokazuje 17 oddzielnych elementów połączonych gwoździami, nowy obraz i cztery wstawki po lewej stronie.

Mała Cowper Madonna (Piccola Madonna Cowper) powstała w 1505 roku i nazwana została na cześć hrabiego Cowpera, w którego zbiorach dzieło znajdowało się przez wiele lat. W 1942 r. podarowany Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie. Święta Dziewica, jak na wielu innych obrazach Rafaela, przedstawiona jest w czerwonych szatach, symbolizujących krew Chrystusa. Na górze, jako symbol niewinności, dodaje się niebieską pelerynę. Chociaż nikt we Włoszech tak nie chodził, Rafał przedstawił Matkę Bożą w takich właśnie ubraniach. Główny plan zajmuje Maria odpoczywająca na ławce. Lewą ręką obejmuje uśmiechniętego Chrystusa. Za nim kościół, przypominający świątynię San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) w Urbino, ojczyźnie autora obrazu.

portrety

W kolekcji Rafaela nie ma zbyt wielu portretów, wcześnie zmarł. Wśród nich są dzieła wczesne powstałe w okresie florenckim oraz dzieła dojrzałego okresu, powstałe podczas jego pobytu w Rzymie w latach 1508-1520. Artysta wiele czerpie z życia, zawsze wyraźnie zarysowując kontur, osiągając najdokładniejszą korespondencję obraz do oryginału. Kwestionuje się autorstwo wielu dzieł, wskazuje się m.in. innych możliwych autorów: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Portrety stworzone przed przeprowadzką do Florencji

Obraz olejny na drewnie (45 cm x 31 cm), wykonany w 1502 r., jest wystawiony w (Galleria Borghese).

Do XIX wieku autorstwo portretu przypisano Perugino, ale ostatnie badania wskazują, że arcydzieło należy do pędzla wczesnego Rafaela. Być może jest to wizerunek jednego z książąt, współczesnych artyście. Płynące loki włosów i brak defektów twarzy nieco idealizują obraz, nie odpowiadało to realizmowi ówczesnych artystów północnych Włoch.

• Zalecana:

Portret Elżbiety Gonzagi (Elisabetta Gonzaga), 1503 rozmiar kreacji 52 cm na 37 cm wystawiony w Galerii Uffizi.

Elżbieta była siostrą Francesco II Gonzagi i żoną Guidobaldo da Montefeltro. Czoło kobiety zdobi wisior ze skorpionem, jej fryzura i ubrania są przedstawione w modzie współczesnych autorce.. Zgodnie z założeniem historyków sztuki portrety Gonzagi i Montefeltro częściowo wykonał Giovanni Santi. Elżbieta była droga Rafaelowi, ponieważ była zaangażowana w jego wychowanie, gdy został sierotą.

Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - jedno z pierwszych dzieł Rafaela w 1504 r. przedstawia młodego Pietro Bembo, który został kardynałem, prawie sobowtórem artysty.

Na zdjęciu długie włosy młodego mężczyzny miękko wypadają spod czerwonej czapki. Ręce są złożone na parapecie, kartka papieru jest zaciśnięta w prawej dłoni. Rafael po raz pierwszy spotkał Bembo w zamku księcia Urbino. Portret olejny na drewnie (54 cm na 39 cm) jest wystawiany w Muzeum Sztuk Pięknych (Szépművészeti Múzeum) w Budapeszcie (Budapeszt) na Węgrzech.

Portrety z okresu florenckiego

Portret kobiety ciężarnej Donna Gravida (La donna gravida) został wykonany w 1506 roku olejem na płótnie o wymiarach 77 cm na 111 cm i przechowywany jest w Palazzo Pitti.

W czasach Rafaela nie było zwyczaju portretowania kobiet rodzących dziecko, ale portrecista malował obrazy bliskie jego duszy bez względu na dogmaty. Temat macierzyństwa, przechodzący przez wszystkie Madonny, znalazł także odzwierciedlenie w obrazach światowych mieszkańców. Historycy sztuki uważają, że może to być kobieta z rodziny Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) lub Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Modny strój, biżuteria na włosach, pierścionki z drogocennymi kamieniami na palcach i łańcuszek na szyi wskazują na przynależność do zamożnej klasy.

Portret damy z jednorożcem (Dama col liocorno) olej na desce 65 cm x 61 cm, namalowany w 1506 roku, eksponowany w Galerii Borghese.

Przypuszczalnie Giulia Farnese, sekretna miłość papieża Aleksandra VI (Aleksander PP. VI), pozowała do obrazu. Praca jest ciekawa, ponieważ podczas licznych renowacji wizerunek damy był wielokrotnie zmieniany. Na zdjęciu rentgenowskim zamiast jednorożca widoczna jest sylwetka psa. Być może praca nad portretem przebiegała przez kilka etapów. Rafał mógł być autorem torsu postaci, krajobrazu i nieba. Giovanni Sogliani mógł dokończyć kolumny po bokach loggii, ramiona z rękawami i psa. Kolejna późniejsza warstwa farby zwiększa objętość sierści, zmienia rękawy i wykańcza psa. Po kilkudziesięciu latach pies staje się jednorożcem, przepisane ręce. W XVII wieku dama zostaje św. Katarzyną w płaszczu.

autoportret

Autoportret (Autoritratto) o wymiarach 47,5 cm na 33 cm, wykonany w 1506 r., jest przechowywany w Galerii Uffizi we Florencji.

Dzieło długo należało do kardynała Leopolda Medici (Leopoldus Medices), od 1682 roku zostało włączone do zbiorów Galerii Uffizi. Lustrzane odbicie portretu namalował Rafael na fresku „Szkoła Ateńska” („Scuola di Atene”) w głównej sali Pałacu Watykańskiego (Pałac Apostolski (Palazzo Apostolico)). Artysta przedstawił się w skromnej czarnej szacie, ozdabiając ją jedynie niewielkim paskiem białego kołnierza.

Portret Agnolo Doniego, Portret Maddaleny Doni

Portret Agnolo Doni i Portret Maddaleny Doni (Portret Agnolo Doni, Portret Maddaleny Doni) zostały namalowane olejem na drewnie w 1506 roku i doskonale się uzupełniają.

Agnolo Doni był bogatym kupcem wełny i zaraz po ślubie kazał malować siebie i swoją młodą żonę (z domu Strozzi). Wizerunek dziewczyny powstał na podobieństwo „Mona Lisy” („Mona Lisa”) (Leonardo da Vinci): ten sam obrót ciała, ta sama pozycja rąk. Staranny rysunek detali ubioru i biżuterii wskazuje na zamożność pary.

Rubiny symbolizują dobrobyt, szafiry - czystość, perłowa zawieszka na szyi Maddaleny - dziewictwo. Wcześniej obie prace łączyły ze sobą zawiasy. Od połowy lat dwudziestych. 19 wiek potomkowie rodziny Doni przekazują portrety.

Obraz olejny Niemy (La Muta) na płótnie o wymiarach 64 cm na 48 cm powstał w 1507 roku i został wystawiony w Galerii Narodowej Marche (Galleria nazionale delle Marche) w Urbino.

Za prototyp obrazu uważa się Elisabetta Gonzaga, żona księcia Guidobaldo da Montefeltro. Według innej wersji może to być siostra księcia Giovanna (Giovanna). Do 1631 portret znajdował się w Urbino, później został przeniesiony do Florencji. W 1927 roku dzieło ponownie powróciło do ojczyzny artysty. W 1975 roku obraz został skradziony z galerii, rok później odnaleziono go w Szwajcarii.

Portret młodzieńca (Portret młodzieńca) olej na drewnie (35 cm na 47 cm), napisany w 1505 r., wystawiony we Florencji, w Uffizi.

Na zdjęciu Francesco Maria della Rovere był synem Giovanniego Della Rovere i Juliany Feltrii. Wujek wyznaczył młodzieńca w 1504 roku na swojego spadkobiercę i od razu zlecił wykonanie tego portretu. Młody mężczyzna w czerwonej szacie przedstawiony jest w skromnej naturze północnych Włoch.

Portret Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) olej na drewnie (69 cm na 52 cm) wykonano w 1506 roku. Dzieło przechowywano w zamku książąt Urbino (Palazzo Ducale), po czym zostało przetransportowane do miasta Pesaro (Pesaro).

W 1631 roku obraz został włączony do kolekcji żony Ferdynanda II Medici (Ferdinando II de Medici), Victorii della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro w czarnej szacie znajduje się w centrum kompozycji, którą otaczają ciemne ściany pokoju. Po prawej jest otwarte okno z naturą za nim. Bezruch i surowość obrazu nie pozwalały długo rozpoznać Rafaela jako autora obrazu.

Stacje Rafaela w Watykanie

W 1508 artysta przeniósł się do Rzymu, gdzie pozostał do śmierci. Architekt Domato Bramante (Donato Bramante) pomógł mu zostać artystą na dworze papieskim. Papież Juliusz II daje swojego protegowanego za namalowanie frontowych pokoi (stanz) starego Pałacu Watykańskiego, zwanego później (Stanze di Raffaello). Widząc pierwsze dzieło Rafaela, papież nakazał umieścić jego rysunki na wszystkich płaszczyznach, usuwając freski innych autorów i pozostawiając nienaruszone jedynie plafony.

• Musisz odwiedzić:

Dosłowne tłumaczenie „Stanza della Segnatura” brzmi jak „pokój z podpisami”, jako jedyny nie został przemianowany po freskach.

Rafael pracował nad jego obrazem od 1508 do 1511 roku. W pokoju monarchowie podpisywali ważne dokumenty, a właśnie tam znajdowała się biblioteka. To pierwsza stacja z 4, nad którą pracował Rafael.

Fresk "Szkoła Ateńska"

Drugie imię "Scuola di Atene", najlepsze z stworzonych fresków, to "Rozmowy filozoficzne" ("Discussioni filosofiche"). Temat główny - spór Arystotelesa (Arystoteles) z Platonem ((Platon), pisany z Leonardem da Vinci) pod sklepieniami fantastycznej świątyni, ma odzwierciedlać działalność filozoficzną. Długość podstawy 7 m 70 cm, w kompozycji umieszcza się ponad 50 znaków, wśród których Heraklit ((Heraklit), pisany z), Ptolemeusz ((Ptolemeusz), autoportret Rafaela, Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pitagoras (Pitagoras), Euklides ((Evklid), pisany z Bramantem) , Zoroaster ( Zoroastr) i inni filozofowie i myśliciele.

Fresk „Spór”, czyli „Spór o Komunię Świętą”

Rozmiar „Sporu o Komunię Świętą” („La disputa del sacramento”), symbolizującego teologię, wynosi 5 m na 7 m 70 cm.

Na fresku niebiańscy mieszkańcy toczą spór teologiczny z ziemskimi śmiertelnikami (fra Beato Angelico, Augustyn Błogosławiony (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) i inni). Wyraźna symetria w pracy nie przygnębia, przeciwnie, dzięki darowi organizacyjnemu Rafaela, wydaje się naturalna i harmonijna. Wiodącą postacią kompozycji jest półkole.

Fresk „Mądrość. Umiar. Wytrzymałość"

Fresk „Mądrość. Umiar. Siła” („La saggezza. La moderazione. Forza”) umieszczana jest na ścianie przeciętej oknem. Inną nazwą dzieła gloryfikującego prawodawstwo świeckie i kościelne jest orzecznictwo (Giurisprudenza).

Pod postacią Prawoznawstwa na suficie, na ścianie nad oknem trzy postacie: Mądrość patrząca w lustro, Siła w hełmie i Umiarkowanie z lejcami w ręku. Po lewej stronie okna klęczy przed nim cesarz Justynian (Iustinianus) i Tribonianus. Po prawej stronie okna znajduje się wizerunek papieża Grzegorza VII (Gregorius PP. VII), prezentującego dekrety papieży prawnikowi.

Fresk "Parnas"

Fresk „Parnassus” („he Parnassus”) lub „Apollo i muzy” („Apollo i muzy”) znajduje się na ścianie naprzeciwko „Mądrości”. Wstrzemięźliwość. Siły” i przedstawia starożytnych i współczesnych poetów. W środku obrazu znajduje się starożytny grecki Apollo z trzymaną w ręku lirą, otoczony dziewięcioma muzami. Po prawej stronie są: Homer (Homer), Dante (Dante), Anakreon (Anakreon), Wergiliusz (Vergilius), po prawej - Ariosto (Ariosto), Horacy (Horatius), Terence (Terentius), Owidiusz (Ovidius).

Tematem obrazu Stanza di Eliodoro jest wstawiennictwo wyższych mocy dla Kościoła. Hala, nad którą prace trwają od 1511 roku. do 1514 roku nosi nazwę jednego z czterech fresków namalowanych na ścianie przez Rafaela. Nauczycielowi w jego pracy pomagał najlepszy uczeń mistrza, Giulio Romano.

Fresk „Wypędzenie Eliodora ze świątyni”

Fresk „Cacciata di Eliodoro dal tempio” przedstawia legendę, według której wierny sługa królewskiej dynastii Seleukidów (Seleukidów), dowódca wojskowy Eliodor został wysłany do Jerozolimy (Jerozolimy), aby zabrać ze świątyni Salomona skarb wdów i sierot.

Kiedy wszedł do sali świątyni, zobaczył pędzącego gniewnego konia z jeźdźcem anioła. Koń zaczął deptać kopyta Eliodora, a towarzysze jeźdźca, także aniołowie, kilkakrotnie uderzali zbójnika batem. Papież Juliusz II jest reprezentowany na fresku przez obserwatora z zewnątrz.

Fresk "Msza w Bolsenie"

Nad freskiem „Msza w Bolsenie” Rafael Santi pracował sam, bez angażowania asystentów. Fabuła przedstawia cud, który wydarzył się w świątyni Bolsena. Niemiecki ksiądz miał rozpocząć obrzęd komunii, w głębi duszy nie wierząc w jej prawdziwość. Następnie z opłatka (ciasta) w jego rękach wypłynęło 5 strumieni krwi (2 z nich to symbol złamanych rąk Chrystusa, 2 - stóp, 1 - krew z rany złamanego boku). Kompozycja zawiera zapiski o zderzeniu z szesnastowiecznymi niemieckimi heretykami.

Fresk „Wyprowadzić apostoła Piotra z więzienia”

Fresk „Ekspozycja Apostoła Piotra z Lochu” („La Delivrance de Saint Pierre”) jest również dziełem Rafaela. Fabuła pochodzi z Dziejów Apostolskich, obraz podzielony jest na 3 części. W centrum kompozycji przedstawiony jest promienny apostoł Piotr, uwięziony w ponurej celi lochu. Po prawej Piotr i anioł wychodzą z więzienia, podczas gdy strażnicy śpią. Po lewej trzecia akcja, gdy strażnik budzi się, odkrywa stratę i wszczyna alarm.

Fresk „Spotkanie Leona I Wielkiego z Attylą”

Znaczną część pracy „Spotkanie Leona Wielkiego z Attylą”, o szerokości ponad 8 m, wykonali uczniowie Rafaela.

Leon Wielki ma postać papieża Leona X. Według legendy, gdy przywódca Hunów zbliżył się do murów Rzymu, Leon Wielki udał się na jego spotkanie wraz z innymi członkami delegacji. Swoją elokwencją przekonał najeźdźców do porzucenia swoich zamiarów zaatakowania miasta i odejścia. Według legendy Attila widział kapłana za Leo, grożącego mu mieczem. Mógł to być apostoł Piotr (lub Paweł).

Stanza dell'Incendio di Borgo to hala wykończeniowa, nad którą Raphael pracował w latach 1514-1517.

Sala została nazwana na cześć głównego i najlepszego fresku Rafaela Santi „Ogień w Borgo” przez mistrza. Jego uczniowie pracowali nad pozostałymi obrazami według podanych rysunków.

Fresk „Ogień w Borgo”

W 847 r. w rzymskiej dzielnicy Borgo, sąsiadującej z Pałacem Watykańskim, ogarnęły płomienie. Rozrosło się, aż Leon IV (Leo PP. IV) pojawił się z Pałacu Watykańskiego i zakończył katastrofę znakiem krzyża. W tle stara fasada Bazyliki św. Piotra. Po lewej grupa odnosząca największe sukcesy: wysportowany młodzieniec niesie z ognia swojego starego ojca na ramionach. W pobliżu inny młody mężczyzna próbuje wspiąć się na ścianę (przypuszczalnie artysta sam się namalował).

Stanza Konstantyn

Raphael Santi otrzymał zlecenie namalowania „Sali Konstantyna” („Sala di Costantino”) w 1517 roku, ale zdołał wykonać tylko szkice rysunków. Nagła śmierć genialnego twórcy uniemożliwiła mu dokończenie dzieła. Wszystkie freski wykonali uczniowie Rafaela: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi nalegał, aby matka sama karmiła noworodka Raphaela, nie uciekając się do pomocy mamki.
2. Do dziś zachowało się około czterystu rysunków mistrza., wśród których znajdują się szkice i wizerunki zaginionych obrazów.
3. Niesamowita życzliwość i duchowa hojność artysty przejawiała się nie tylko w stosunku do bliskich osób. Rafael przez całe życie opiekował się jak syn o biednego uczonego, tłumacza Hipokratesa na łacinę, Rabio Calve. Uczony człowiek był tak samo święty, jak go uczono, więc nie zgromadził fortuny i żył skromnie.
4. W kronikach klasztornych Margarita Luti została określona jako „wdowa po Rafaelu”. Ponadto, badając warstwy farby na obrazie Fornariny, konserwatorzy znaleźli pod nimi pierścionek z rubinem, być może pierścionek zaręczynowy. Perłowa dekoracja we włosach "Fornariny" i "Donny Velaty" również wskazuje na małżeństwo.
5. Bolesna niebieskawa plama na piersi Fornariny sugeruje, że kobieta miała raka piersi.
6. W 2020 roku minie 500 lat od śmierci genialnego artysty. W 2016 roku po raz pierwszy w Rosji odbyła się wystawa Rafaela Santiego w Moskwie, w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina. Na wystawie „Rafael. Poezja obrazu” zawierała 8 obrazów i 3 rysunki graficzne zebrane z różnych muzeów we Włoszech.
7. Rafael (aka Raf) jest znany dzieciom jako jeden z Teenage Mutant Ninja Turtles w kreskówce o tym samym tytule, który dzierży przebijającą się broń - sai, które wygląda jak trójząb.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI

Wielki artysta włoskiego pochodzenia, przedstawiciel umbryjskiej szkoły malarskiej. Jeden z klasyków epoki narodzin renesansu.

Dzieciństwo

Rafael Santi urodził się w rodzinie włoskiego artysty Giovanniego Santi i Margie Charli. Dzieciństwo artysty było beztroskie i pogodne, dopóki nie stracił oboje rodziców i został sierotą. Przed śmiercią jego ojcu udało się zaszczepić w chłopcu miłość do sztuki, a młody artysta tworzył swoje pierwsze prace w swojej pracowni. W dzieciństwie artysta zakochał się w wizerunku Madonny. Jego pierwszym mentorem po ojcu jest Pietro Perugino, więc jego wczesne obrazy są bardzo do niego podobne w stylu. Podczas treningów wielokrotnie odwiedza swoją ojczyznę. W 1502 roku płótno przedstawiające Madonnę, która stała się dość sławna „Madonna Solli”, zostaje zaprezentowana światu. Z biegiem czasu malarz rozwija swoją osobistą wydajność i charakter. Główna część jego prac w tym czasie, ołtarze i tylko kilka małych płócien.

Rozwój talentu

Nie chcąc stawiać granic swoim umiejętnościom i mając zapał do rozwijania talentów, udaje się do Florencji. Pod koniec 1504 poznaje znanych i utalentowanych artystów, takich jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Bartolomeo. Przede wszystkim artystę interesował styl performance da Vinci i przerysowuje część swoich prac. Raphael, nakładając dłoń na dzieła znanych malarzy florenckich, rozwija gładkość linii i subtelność materii. Pierwsze zamówienia zaczęły napływać niemal natychmiast. Portret, namalowany przez Rafaela na zlecenie Agnolo Doniego, bardzo przypominał Giocondę da Vinci. Stara się osiągnąć maksimum, rozwijając wydajność. Niemal wszystkie zamówienia, jakie otrzymał artysta, dotyczyły tematu religijnego. Napisał ponad dwadzieścia Madonn z dzieckiem. Jego najsłynniejsze Madonny powstały podczas pobytu we Florencji: "Madonna ze Szczygiełem", "Piękny Ogrodnik".

Pod koniec 1508 roku artysta przeniósł się do Rzymu, gdzie pełni funkcję osobistego rysownika na dworze papieskim. Pierwszym zamówieniem był obraz dla Stanzu della Senyatura, w którym jako główny temat malarstwa artysta wybrał aktywność intelektualną człowieka. W 1510 namalował swój najsłynniejszy obraz, Szkołę Ateńską. Przedstawienie to jest świetnym przykładem wielofigurowej kompozycji. Płótno przedstawia 50 największych myślicieli, astronomów i matematyków. Każda figura to wyraźnie przemyślana i prześledzona postać z charakterem i własną historią. Niektórzy myśliciele przedstawieni na muralu byli obdarzeni wizualnym podobieństwem do da Vinci, Michała Anioła, a nawet samego twórcy kompozycji.

Praca w Watykanie

Papież Juliusz II był zafascynowany twórczością Rafaela nawet w czasach, gdy „Szkoła Ateńska” była jeszcze na etapie szkiców. Powierzono mu namalowanie trzech zwrotek, usuwając tych artystów, którzy prowadzili już nad nimi prace projektowe. Przewidując ogromny nakład pracy, Rafał przyjął uczniów, którzy pomogli mu w malarstwie. Ostatecznie czwarta strofa została w całości wykonana przez uczniów artysty. Stanza Eliodoro wzbudziła największe zainteresowanie publiczności freskiem „Wyzwolenie Apostoła Piotra z lochu”. Obraz został umieszczony bezpośrednio pod oknem, co stworzyło iluzję zaciemnionego pokoju na obrazie. Subtelność i gładkość linii, jasne przejścia kolorów i żywość rozświetleń. Spektakl został tak mistrzowsko wykonany, że widz mimowolnie ma poczucie realności tego, co się dzieje. Każdy cień został przemyślany. Jasne ciepło ognia z pochodni i jego odbicia na zbroi. Nikomu się jeszcze nie udało w takim przedstawieniu nocnej pory dnia, Raphael jako pierwszy osiągnął tak realistyczny efekt.

W 1513 nastąpiła zmiana papieża, ale Leon X cenił artystę nie mniej niż swoich poprzedników. W tym samym roku artysta otrzymał zlecenie namalowania Kaplicy Sykstyńskiej. Natychmiast podejmuje tworzenie płócien z motywem scen z Biblii. Niestety do dziś zachowało się tylko siedem obrazów. Kolejnym zleceniem złożonym przez papieża była dekoracja loggi freskami, które były częścią dziedzińca Watykanu. Ze względu na to, że zamówienie było bardzo duże, uczniowie Rafaela wykonali około 50 fresków według szkiców mistrza. W 1515 otrzymał stanowisko naczelnego kustosza zabytków. W tym samym roku Raphael poznał niemieckiego artystę Dürera. W prezencie na cześć tej znajomości kreślarze dziękowali sobie nawzajem swoimi płótnami. Los obrazów pozostaje nieznany.

Rysowanie i malowanie

Pomimo tego, że większość prac wykonywanych przez Rafaela to freski i obrazy o tematyce biblijnej, artysta stworzył sporo portretów. „Portret papieża Juliusza II” został tak realistyczny, że ludzie zamarli z niepokojem. Wielu wręcz kłaniało się portretowi na znak szacunku dla pracy wykonanej przez artystę. Po takiej reakcji publiczności nakazano artyście namalować portrety swojego najbliższego otoczenia i Giulio Medici. Artysta malował także własne autoportrety. Jeden z jego autoportretów owiany jest mgiełką tajemnicy, ponieważ osoba, z którą się przedstawił, jest nikomu nieznana.

Artysta pozostawił około 400 szkiców i rysunków. Niektóre z jego prac graficznych zostały wykorzystane do stworzenia grafik przez Marcantonio Raimondiego. Wielu jego uczniów kopiowało szkice nauczyciela i tworzyło z nich prace. Niestety żaden z młodych artystów nauczanych przez Rafaela nie odniósł wielkiego sukcesu. A wszystkie prace, które stworzyli studenci na podstawie szkiców malarza, zostały negatywnie odebrane przez publiczność. Tworzyli także projekty architektoniczne. Zakończył budowę dziedzińca Watykanu z loggiami. Zaczął projektować i budować Villa Madama, ale nie mógł jej dokończyć.

Śmierć

Artysta zmarł dość młodo 6 kwietnia 1520 roku, jeszcze przed czterdziestką. Zmarł na gorączkę szalejącą w tamtych latach w Rzymie, którą nabawił się podczas odkopywania grobu.

- 5 grudnia 2012 na aukcji Sotheby's sprzedany został rysunek Rafaela "Głowa młodego apostoła" do obrazu "Przemienienie Pańskie". Cena wynosiła 29 721 250 £, czyli dwukrotnie więcej niż cena wywoławcza. To rekordowa ilość dla prac graficznych.

Raphael Santi (1483-1520) najpełniej ucieleśniał w swojej twórczości ideę najjaśniejszych i najwznioślejszych ideałów renesansowego humanizmu. Młodszy współczesny Leonardo, który wiódł krótkie, niezwykle bogate życie, Raphael zsyntetyzował dokonania swoich poprzedników i stworzył swój ideał pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby otoczonej majestatyczną architekturą lub pejzażem. Rafael urodził się w Urbino, jako syn malarza, który był jego pierwszym nauczycielem. Później studiował u Timoteo della Viti i Perugino, doskonaląc styl tego ostatniego do perfekcji. Rafael zaczerpnął z Perugino płynność linii, swobodę pozycjonowania postaci w przestrzeni, która stała się charakterystyczna dla jego dojrzałych kompozycji. Jako siedemnastoletni młodzieniec odkrywa prawdziwą dojrzałość twórczą, tworząc serię obrazów pełnych harmonii i duchowej klarowności.

Delikatny liryzm i subtelna duchowość wyróżniają jedno z jego wczesnych dzieł - Conestabile Madonna (1502, Petersburg, Ermitaż), oświecony obraz młodej matki przedstawiony na przezroczystym krajobrazie Umbrii. Umiejętność swobodnego układania postaci w przestrzeni, łączenia ich ze sobą i z otoczeniem przejawia się także w kompozycji „Zaręczyny Maryi” (1504, Mediolan, Galeria Brera). Przestronność w konstrukcji krajobrazu, harmonia form architektonicznych, równowaga i integralność wszystkich części kompozycji świadczą o ukształtowaniu Rafaela jako mistrza Wysokiego Renesansu.

Wraz z przybyciem do Florencji Rafael z łatwością wchłania najważniejsze osiągnięcia artystów szkoły florenckiej z jej wyraźnym plastycznym początkiem i szerokim zasięgiem rzeczywistości. Treścią jego sztuki pozostaje liryczny temat jasnej macierzyńskiej miłości, do której przywiązuje szczególne znaczenie. Dojrzalszy wyraz uzyskuje w takich dziełach jak Madonna in the Green (1505, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), Madonna z Szczygiełem (Florencja, Uffizi), Piękny ogrodnik (1507, Paryż, Luwr). W istocie wszystkie różnią się tym samym typem kompozycji, złożonym z postaci Maryi, Dzieciątka Chrystusa i Chrzciciela, tworzących piramidalne grupy na tle pięknego wiejskiego krajobrazu w duchu technik kompozytorskich znalezionych wcześniej przez Leonarda. Naturalność ruchów, miękka plastyczność form, gładkość linii melodycznych, piękno idealnego typu Madonny, wyrazistość i czystość pejzażowych teł przyczyniają się do ujawnienia wysublimowanej poezji figuratywnej struktury tych kompozycje.

W 1508 r. Rafał został zaproszony do pracy w Rzymie na dworze papieża Juliusza II, władczego, ambitnego i energicznego człowieka, który dążył do pomnażania artystycznych skarbów swojej stolicy i przyciągnięcia do swojej służby najbardziej utalentowanych postaci kultury tamtych czasów. Na początku XVI wieku Rzym budził nadzieje na narodowe zjednoczenie kraju. Ideały porządku narodowego stworzyły grunt pod twórczy wzrost, ucieleśnienie zaawansowanych dążeń w sztuce. Tu, w bliskim sąsiedztwie dziedzictwa starożytności, talent Rafaela rozkwita i dojrzewa, nabierając nowego wymiaru i cech spokojnej wielkości.

Rafał otrzymuje zlecenie namalowania frontowych pomieszczeń (tzw. zwrotek) Pałacu Watykańskiego. Dzieło to, które trwało z przerwami od 1509 do 1517 roku, stawiało Rafaela wśród największych mistrzów włoskiej sztuki monumentalnej, śmiało rozwiązując problem syntezy architektury i malarstwa renesansowego. Dar Rafaela - muralisty i dekoratora - pojawił się w całej okazałości podczas malowania Stanzi della Senyatura (drukarnia). Na długich ścianach tego pomieszczenia, przykrytych sklepieniami żeglarskimi, umieszczono kompozycje „Spór” i „Szkoła Ateńska”, na ścianach wąskich – „Parnas” i „Mądrość, umiar i siła”, uosabiające cztery obszary aktywność duchowa człowieka: teologia, filozofia, poezja i prawoznawstwo. Sklepienie, podzielone na cztery części, zdobią alegoryczne figury, tworzące jeden układ dekoracyjny z malowidłami ściennymi. Tym samym cała przestrzeń pokoju okazała się wypełniona malarstwem.

Połączenie w obrazach obrazów religii chrześcijańskiej i mitologii pogańskiej świadczyło o rozpowszechnieniu wśród ówczesnych humanistów idei pojednania religii chrześcijańskiej z kulturą antyczną i bezwarunkowym zwycięstwie zasady świeckiej nad Kościołem. Nawet w „Sporze” (sporu ojców kościoła o sakrament), poświęconym wizerunkowi przywódców kościelnych, wśród uczestników sporu można rozpoznać poetów i artystów Włoch - Dantego, Fra Beato Angelico i innych malarzy i pisarzy. Kompozycja „Szkoła Ateńska” mówi o triumfie idei humanistycznych w sztuce renesansu, jej związku z antykiem, gloryfikacji umysłu pięknego i silnego człowieka, starożytnej nauce i filozofii. Obraz postrzegany jest jako ucieleśnienie marzenia o jaśniejszej przyszłości. Z głębi amfilady majestatycznych łukowych przęseł wyłania się grupa starożytnych myślicieli, w centrum których znajduje się majestatyczny siwobrody Platon i pewny siebie, natchniony Arystoteles, wskazujący gestem dłoni na ziemię, założyciele filozofii idealistycznej i materialistycznej. Poniżej, po lewej stronie na schodach, Pitagoras pochylił się nad książką w otoczeniu swoich uczniów, po prawej Euklides, a tu, na samym skraju, Rafael przedstawił się obok malarza Sodomy. To młody mężczyzna o delikatnej, atrakcyjnej twarzy. Wszystkich bohaterów fresku łączy nastrój wzniesienia duchowego i głębokiej refleksji. Tworzą grupy nierozłączne w swej integralności i harmonii, w których każda postać dokładnie zajmuje swoje miejsce, a sama architektura, w swej ścisłej regularności i majestacie, pomaga odtworzyć atmosferę wzlotu myśli twórczej.

Fresk „Wypędzenie Eliodora” w Stanza d'Eliodoro wyróżnia się intensywnym dramaturgiem, a gwałtowność dokonującego się cudu – wypędzenia rozbójnika świątyni przez niebiańskiego jeźdźca – oddaje szybki diagonalny ruch główny , z wykorzystaniem efektu świetlnego. Wśród widzów patrzących na wypędzenie Eliodora ukazany jest papież Juliusz II. Jest to nawiązanie do wydarzeń współczesnych Rafaelowi - wypędzenia wojsk francuskich z Państwa Kościelnego.

Okres rzymski twórczości Rafaela charakteryzuje się wysokimi osiągnięciami w dziedzinie portretu. Postaci Mszy św. w Bolsenie (freski w Stanza d'Eliodoro) nabierają wyrazistych cech portretowych. Raphael zwrócił się także do gatunku portretowego w malarstwie sztalugowym, ukazując tu swoją oryginalność, ujawniając to, co najbardziej charakterystyczne i znaczące w modelu. Malował portrety papieża Juliusza II (1511, Florencja, Uffizi), papieża Leona X z kardynałem Ludovico dei Rossi i Giulio dei Medici (ok. 1518, tamże) oraz innych obrazów portretowych.W jego sztuce ważne miejsce nadal zajmuje wizerunek Madonna nabierająca cech wielkiej wielkości, monumentalności, pewności siebie Taka jest „Madonna della sedia” („Madonna na krześle”, 1516, Florencja, Galeria Pitti) o harmonijnej kompozycji zamkniętej w kole.

W tym samym czasie Rafael stworzył swoje największe dzieło – Madonnę Sykstyńską (1515–1519, Drezno, Galeria Sztuki), przeznaczoną dla kościoła św. Sykstus w Piacenzie. W przeciwieństwie do wcześniejszych, lżejszych w nastroju, lirycznych Madonn, jest to obraz majestatyczny, pełen głębokiego znaczenia. Zasłony rozsunięte z góry po bokach ukazują Maryję, swobodnie przemierzającą chmury, z dzieckiem w ramionach. Jej spojrzenie pozwala zajrzeć w świat jej przeżyć. Poważnie i ze smutkiem spogląda w dal, jakby przewidując tragiczny los syna. Po lewej stronie Madonny przedstawiony jest papież Sykstus, entuzjastycznie kontemplujący cud, po prawej św. Barbara, ze czcią spuszczająca oczy. Poniżej dwa anioły, które patrzą w górę i niejako powracają do głównego obrazu - Madonny i jej dziecinnie zamyślonego dziecka. Nienaganna harmonia i dynamiczna równowaga kompozycji, subtelny rytm płynnych liniowych konturów, naturalność i swoboda ruchu składają się na nieodpartą siłę tego integralnego, pięknego obrazu. Żywotna prawda i cechy ideału łączą się z duchową czystością złożonego tragicznego charakteru Madonny Sykstyńskiej. Niektórzy badacze znaleźli jego pierwowzór w rysach „Pani w zasłonie” (ok. 1513, Florencja, Galeria Pitti), ale sam Rafael napisał w liście do swojego przyjaciela Castiglione, że jego metoda twórcza opierała się na zasadzie selekcji i uogólniania obserwacji życiowych: „Aby napisać piękno, muszę zobaczyć wiele piękności, ale z powodu braku… u pięknych kobiet posługuję się jakimś pomysłem, który przychodzi mi do głowy. Tak więc w rzeczywistości artysta odnajduje cechy odpowiadające jego ideałowi, który wznosi się ponad to, co przypadkowe i ulotne.

Rafael zmarł w wieku trzydziestu siedmiu lat, pozostawiając niedokończone obrazy Willi Farnesina, loggii watykańskich i szereg innych prac wykonanych na tekturze i rysunkach przez jego uczniów. Swobodne, pełne wdzięku, nieskrępowane rysunki Rafaela stawiają ich twórcę wśród największych rysowników na świecie. Jego prace w dziedzinie architektury i sztuki użytkowej świadczą o nim jako o wszechstronnie utalentowanej postaci wysokiego renesansu, która zyskała wielką sławę wśród współczesnych. Samo imię Raphael zamieniło się później w rzeczownik idealny dla idealnego artysty.

Wielu włoskich uczniów i naśladowców Rafaela uczyniło z metody twórczej nauczyciela niepodważalny dogmat, który przyczynił się do rozpowszechnienia naśladownictwa w sztuce włoskiej i zapowiadał zbliżający się kryzys humanizmu.

Rafael Santi, włoski artysta renesansu, genialny grafik i mistrz rozwiązań architektonicznych, chłonął doświadczenia umbryjskiej szkoły malarskiej. W jego płótnach, jak w lustrze, odbijały się ideały renesansu. Świat stał się milszy i czystszy, gdy spojrzały na niego oczy Rafael Madonnas – Sistine, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Dzieciństwo i młodość

Malarz urodził się wiosną 1483 roku w 15-tysięcznym mieście Urbino we wschodnich Włoszech. Ojciec Giovanni dei Santi pracował jako nadworny malarz dla księcia, matka Margie Charla wychowała syna i prowadziła gospodarstwo domowe. Rodzina Rafaela miała środki na opłacenie pielęgniarki, ale Giovanni nalegał, aby żona sama karmiła dziecko. Jako dziecko Raphael Santi wykazywał smykałkę do malarstwa. Ojciec zauważył to, gdy zabierał chłopca do zamku, gdzie pracowali mistrzowie władający pędzlem - książę witał sztukę, podkreślając artystów.

Paolo Uccello, Luca Signorelli to nazwiska malarzy znanych każdemu Włochowi. Mistrzowie malowali portrety księcia i jego krewnych, malowali pałacowe ściany. Oczy młodego Rafaela bacznie przyglądały się muśnięciu mistrzów. Wkrótce Santi zdał sobie sprawę, że jego syn zostawi zarówno jego, jak i Uccello i Signorellego w cieniu. Rafael Santi został osierocony wcześnie: gdy miał 8 lat, zmarła jego matka. Odejście najdroższej osoby odcisnęło piętno na twórczej biografii malarza. Jego Madonny i portrety ukochanych kobiet wydają się promieniować matczyną miłością, której artysta nie otrzymał w dzieciństwie.

Wkrótce w domu pojawiła się macocha Bernardyna, dla której syn jej męża był cudzym dzieckiem. W wieku 12 lat artysta został sierotą. Już wtedy nastolatek wykazał się niesamowitymi umiejętnościami i został przydzielony do warsztatu artysty Pietro Perugino. Malarz uczył chłopca, dopóki wyrafinowani koneserzy nie mogli już odróżnić kopii Rafaela od obrazów Perugino. Santi chłonął doświadczenie nauczycieli jak gąbka i zostawił wszystkich uczniów, nie dając się ponieść emocjom i zaprzyjaźniając się z nimi.

Obraz

W 1504 roku 21-letni Raphael Santi znalazł się we Florencji: młody malarz przeniósł się do kolebki renesansu, podążając za Perugino. Przeprowadzka pozytywnie wpłynęła na karierę i umiejętności młodego człowieka - nauczyciel zapoznał Rafaela z wybitnymi malarzami, rzeźbiarzami i architektami. W mieście nad brzegiem Arno Santi spotkali się. O zaginionym obrazie genialnego Leonarda „Leda i łabędź” wiemy dzięki kopii Rafaela Santi. Okres florencki artysty podarował światu 20 Rafael Madonn with Children, w których Santi umieścił całą tęsknotę za matką.

Rok przeprowadzki do Florencji upłynął pod znakiem napisania przez Rafaela kilku wczesnych arcydzieł. Obraz „Zaręczyny Marii Panny” i obraz „Sen rycerza” pochodzą z 1504 roku. Conestabile Madonna i Trzy Gracje ukazały się we Florencji. Ostatnie płótno, które obecnie znajduje się w muzeum francuskiego miasta Chantilly, przedstawia boginie Niewinności, Piękna i Miłości, trzymające w rękach złote kule - symbole doskonałości. We wczesnych płótnach Rafaela Santiego można prześledzić wpływ nauczyciela, ale po 2-3 latach artysta demonstruje styl autora.

Od 1508 roku malarz mieszka w Rzymie, gdzie otrzymał zaproszenie od papieża Juliusza II. Usłyszawszy o młodym człowieku, ksiądz zaprosił Santiego do namalowania strof - frontowych pomieszczeń Pałacu Watykańskiego. Po obejrzeniu szkicu fresku autorstwa Rafaela Juliusz II był tak zachwycony, że oddał malarzowi wszystkie powierzchnie, nakazując mu usunięcie starych rysunków. Od 1509 r. Raphael Santi pozostanie w Wiecznym Mieście, malując strofy, aż do dnia swojej śmierci. Stanzy Rafaela to cztery sale o wymiarach 6 na 9 metrów, z których każda ma cztery kompozycje fresków. Artystę asystowali studenci, jeden fresk powstał po śmierci malarza według jego szkiców.

Najbardziej znaną zwrotką jest fresk „Szkoła Ateńska” (druga nazwa to „Rozmowy filozoficzne”). Rafael Santi umieścił na nim 50 postaci filozofów, pod postacią których rozpoznawane są twarze włoskich artystów i myślicieli (napisane z da Vinci, podobne do). Papież Leon X, który zajął miejsce zmarłego Juliusza II, w 1514 r. mianował Santiego głównym architektem i kustoszem kosztowności. Rafał wybudował Bazylikę św. Piotra, dokonując zmian w pierwotnym planie zmarłego poprzednika Donato Bramante, dokonał spisu zabytków starożytnego Rzymu. Geniusz mistrza należy do kościoła Sant Eligio degli Orefici, kaplicy Chigi, pałacu Vidoni Caffarelli.

W Rzymie Raphael Santi kontynuował galerię Madonn, zwiększając liczbę obrazów do 42. Są tak samo wzruszające, a piękno macierzyństwa przebija się w oczach, rękach, każdej linii garderoby. Ale w rzymskiej galerii Madonny z Dzieciątkami, autorski charakter pisma malarza, indywidualność jest już widoczna. Twarze kobiet są zmysłowe, w oczach niepokoju o dziecko. Kompozycje krajobrazowe w tle stają się bardziej złożone, wprowadzając do obrazu semantyczne odcienie.

Krytycy sztuki wskazują na dominujący we wczesnych obrazach Madonn styl quattrocento: postacie są frontalne i skrępowane, twarze są uroczyście abstrakcyjne, spojrzenie jest spokojne. Quattrocento zostało zniszczone przez zmysłowość w okresie florenckim, a rzymskie Madonny są malowane w powstającym stylu barokowym.

W domu mistrza w Urbino, który obecnie nosi nazwę „Muzeum Domu Rafaela Santiego”, eksponowana jest wczesna praca malarza „Madonna z Domu Santiego”. Krytycy sztuki nie są pewni, czy Raphael namalował płótno: istnieje opinia, że ​​należy ono do pędzla jego ojca, który przedstawił swoją żonę z małym synem. Na zdjęciu Madonna zwrócona jest do widza z profilu, jej oczy utkwione są w książce, jej dłonie delikatnie dotykają syna. Praca pochodzi z 1498 roku. Najbardziej tajemnicza to „Madonna z Granduk” – wczesne dzieło Rafaela, pochodzące z 1505 roku. Jest przechowywany w Galerii Uffizi we Florencji.

Na podstawie prześwietlenia płótna naukowcy ustalili, że górna warstwa została nałożona sto lat po namalowaniu obrazu przez Rafaela Santi. Krytycy sztuki zgadzają się, że artysta Carlo Dolci, właściciel płótna, zastosował ciemne tło, które uważał za odpowiednie dla obrzędów religijnych. „Madonna Granduca” znajduje się w galerii Florencji.

Conestabile Madonna to wczesna praca 20-letniego artysty, namalowana w Umbrii w latach 1502-04. To niedokończona miniatura, której Rafael nie zdążył ukończyć z powodu przeprowadzki do Florencji. Jej drugi tytuł to „Madonna z książką”. Matka Boża ze smutkiem patrzy na uśmiechnięte dziecko, trzymając w ręku księgę (prawdopodobnie Pismo Święte).

Życie osobiste

Talent artysty został doceniony za jego życia: mecenasi, nie chcąc, by mistrzowie zostali zwabieni przez Francuzów, hojnie opłacali jego pracę. Rafał kazał wybudować dwór w stylu antycznym według projektu autora. Kupcy i książęta marzyli o poślubieniu córki za wybitnego malarza, ale subtelny koneser kobiecej urody trzymał się mocno. Kardynał Bibbiena, który chciał mieć związek małżeński z Santi, osiągnął zaręczyny Rafaela ze swoją siostrzenicą, ale maestro odmówił w ostatniej chwili.

Kobietą, która podbiła serce 30-letniego Rafaela, była córka piekarza, którą Santi przezwał „Fornarina” (bułka, pączek). Artysta zobaczył 17-letnią Margaritę Luti w ogrodzie Chigi, gdzie pracował nad wizerunkami Kupidyna i Psyche. Rafael Santi zapłacił piekarzowi 50 sztuk złota, aby córka mu pozowała, a on tak urzekła go młoda piękność, że kupił ją od ojca za 3 tysiące monet.

Przez sześć lat Margarita była muzą artysty, inspirującymi arcydziełami. Po śmierci Rafaela „Fornarina”, odziedziczywszy dom i utrzymanie, porzuciła wszystko i poszła do klasztoru. W księgach klasztornych Margarita jest wymieniona jako wdowa po malarzu.

Śmierć

Przyczyna śmierci artysty nie jest znana. Według współczesnego Rafaela, malarza i pisarza Vasariego, śmierć 37-letniego mistrza była wynikiem rozpusty. Po burzliwej nocy Santi wrócił do domu i poskarżył się, że źle się czuje. Lekarz wykonał upuszczanie krwi, co pogorszyło stan pacjenta i zmarł. Druga wersja mówi o przeziębieniu, które Raphael złapał w grobowcach, gdzie brał udział w wykopaliskach.

Artysta zmarł 6 kwietnia 1520 r. Miejscem ostatniego schronienia był grób w rzymskim Panteonie. Na płycie pokrywającej szczątki widnieje epitafium: „Tu spoczywa wielki Rafał, za życia którego natura bała się klęski, a po jego śmierci bała się umrzeć”.

Dzieła sztuki

• 1504 - „Zaręczyny Marii Panny”
• 1504-1505 - „Trzy Gracje”
• 1506 - „Madonna w zieleni”
• 1506 - „Portret Agnolo Doniego”
• 1506 - "Madonna ze Szczygiełem"
• 1506 - „Portret damy z jednorożcem”
• 1507 - „Piękny ogrodnik”
• 1508 - "Wielka Madonna Cowpera"
• 1508 - "Madonna Esterhazy"
• 1509 - "Szkoła Ateńska"
• 1510-1511 - „Spór”
• 1511 - Madonna Alba
• 1511-1512 - „Wypędzenie Iliodora ze Świątyni”
• 1514 - „Spotkanie papieża Leona I i Attyli”
• 1513-1514 - "Madonna Sykstyńska"
• 1518-1519 - „Portret młodej kobiety” („Fornarina”)
• 1518-1520 - „Przemienienie”

Raphael (właściwie Raphael Santi), jeden z najwybitniejszych współczesnych malarzy, urodził się 6 kwietnia 1483 roku w Urbino. Pierwszą edukację artystyczną otrzymał od ojca, malarza Giovanniego Santiego, a po jego śmierci w 1494 roku kontynuował u umbryjskiego malarza P. Perugino. Pierwsze obrazy Rafaela pochodzą z czasów pobytu Perugino. Wszystkie noszą ogólny charakter czułej i głębokiej religijnej zadumy szkoły umbryjskiej. Ale już w napisanym pod koniec tego okresu Zaręczynach Marii Panny (Sposalizio) rysy rodzącej się indywidualności Rafaela przebijają przez tę postać.

Rafał. Zaręczyny Marii Panny. 1504

Florencki okres twórczości Rafaela

Wraz z przybyciem Rafaela ze spokojnej Umbrii do Florencji w 1504 roku rozpoczyna się drugi okres jego artystycznej działalności. Dzieła Michała Anioła, Leonarda da Vinci i Fra Bartolomeo, sama Florencja - centrum wszystkiego, co eleganckie i piękne - wszystko to miało silny wpływ na rozwój artystyczny Rafaela Florentyńczyków. Subtelne odczucie i wierne przekazywanie ruchów duchowych, urok postaci i gra tonów, które wyróżniają obrazy Leonarda da Vinci, pełna czci ekspresja i umiejętne rozmieszczenie grup, wiedza i głębia wrażeń, które są nieodłączne od Fra Bartolomeo, były znalazło odzwierciedlenie w twórczości Rafaela z tego okresu, ale nie pozbawiło ich wyraźnie już obecnej indywidualności. Często poddając się wpływom innych ludzi, Rafael zawsze brał tylko to, co było z nim spokrewnione i przydatne, będąc w stanie zachować poczucie proporcji.

Rafał. Trzy Gracje. 1504-1505

Florencki okres twórczości Rafaela rozpoczyna się od alegorycznych obrazów Trzy Gracje i Sen Rycerza.

Rafał. Alegoria (Sen rycerza). OK. 1504

Do tego czasu należą również znane panele na temat bitew św. Michała i św. Jerzego ze smokiem, obrazy „Błogosławieństwo Chrystusa” i „Święta Katarzyna Aleksandryjska”.

Rafał. Święta Katarzyna Aleksandryjska. 1508

Rafaela Madonny

Ale ogólnie czas spędzony przez Rafaela we Florencji to epoka Madonn par excellence: „Madonna ze szczygłem”, „Madonna z domu Tempi”, „Madonna z domu Colonna”, „Madonna del Baldakhino”, „ Granduk Madonna”, „Canigiani Madonna”, „Madonna Terranuova”, „Madonna in the Green”, tzw. ten okres.

Rafał. Madonna w zieleni, 1506

Tu we Florencji Raphael zajmuje się portretami i maluje portrety Agnolo i Maddaleny Doni.

Rafał. Portret Agnolo Doniego. 1506

Okres rzymski Rafaela

Harmonijnie łącząc wszystkie wpływy i realizując je, Rafał stopniowo posuwa się naprzód i osiąga najwyższą doskonałość w trzecim okresie swojej działalności, podczas pobytu w Rzymie. Pod kierunkiem Bramante w 1508 r. Rafael Santi został wezwany do Rzymu przez papieża Juliusza II, aby ozdobić freskami niektóre sale Watykanu. Wspaniałe zadania, przed którymi stanął Raphael, zainspirowały go do uświadomienia sobie własnych mocnych stron; bliskość Michała Anioła, który jednocześnie zaczął malować Kaplicę Sykstyńską, wzbudziła w nim szlachetną konkurencję, a świat klasycznej starożytności, ujawniony w Rzymie bardziej niż gdziekolwiek indziej, nadawał jego działaniom wysublimowany kierunek i nadawał plastyczną pełnię i jasność wyrażania idei artystycznych .

Obraz Rafaela w Stanza della Senyatura

Trzy komnaty (stanza) i jedna duża sala Watykanu są pokryte sklepieniami i ścianami z freskami Rafaela i dlatego nazywane są Raphael Stanz. W pierwszym spoczynku (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Rafał przedstawił życie duchowe ludzi w jego najwyższych kierunkach. Teologia, filozofia, prawoznawstwo i poezja unoszą się w formie alegorycznych postaci na suficie i służą jako tytuły dla czterech dużych kompozycji na ścianach. Pod postacią Teologii na ścianie umieszczona jest tzw. „La Disputa” – Spór o św. Eucharystia - a naprzeciwko niej znajduje się tak zwana "Szkoła Ateńska". Na pierwszym utworze przedstawiciele mądrości chrześcijańskiej zebrani są w grupy, na drugim - pogański, a więc w charakterystyczny sposób odbija się włoski renesans. W The Dispute akcja toczy się jednocześnie na ziemi iw niebie. Chrystus zasiada w niebie pośród Matki Bożej i Jana Chrzciciela, nieco niżej jego apostołowie, prorocy i męczennicy; nad Chrystusem Bóg Ojciec z mocą, otoczony aniołami, poniżej Chrystusa Duch Święty w postaci gołębicy. Na ziemi pośrodku obrazu znajduje się ołtarz przygotowany na bezkrwawą ofiarę, a wokół niego ojcowie Kościoła, nauczyciele religijni i zwykli wierzący w kilku żywych grupach. W niebie panuje spokój; tu na ziemi wszystko jest pełne podniecenia i walki. Pośrednikami między ziemią a niebem są cztery Ewangelie niesione przez aniołów.

Rafał. Spór o Eucharystię (Spór). 1510-1511

Scena „Szkoły Ateńskiej” to zabytkowy portyk ozdobiony rzeźbami. Pośrodku znajdują się dwaj wielcy myśliciele: idealista Platon, podnoszący rękę i myślący ku niebu, oraz realista Arystoteles, patrzący na ziemię. Otaczają ich uważni słuchacze. Pod postacią Jurysprudencji na ścianie przeciętej oknem umieszczono nad oknem trzy postacie uosabiające roztropność, siłę i umiar, a po bokach okna cesarz Justynian po lewej, przyjmując pandeki od klęczącego Triboniana, po prawej papież Grzegorz VII, przedstawiający dekrety adwokatowi.

Rafał. Szkoła Ateńska, 1509

Naprzeciw tego fresku, pod postacią poezji – „Parnasu”, która skupia wielkich poetów starożytnych i nowych.

Obraz Rafaela w Stanza di Eliodoro

W drugiej sali (di Eliodoro), na ścianach, z silną inspiracją dramatyczną, przedstawione są „Wypędzenie Iliodora ze Świątyni”, „Cud w Bolsenie”, „Wyzwolenie Apostoła Piotra z więzienia” i „Attyla”. , zatrzymany podczas ataku na Rzym nawołaniami papieża Leona I i strasznym pojawieniem się apostołów Piotra i Pawła.

Rafał. Wypędzenie Iliodora ze świątyni, 1511-1512

W tych utworach przedstawiane jest boskie wstawiennictwo, chroniące kościół przed zewnętrznymi i wewnętrznymi wrogami. Malując ten pokój, Raphael po raz pierwszy skorzystał z pomocy swojego ukochanego ucznia Giulio Romano.

Rafał. Spotkanie papieża Leona I i Attyli, 1514

Obraz Rafaela w Stanza dell'Incendio

Trzecia komnata (dell „Incendio) ozdobiona jest czterema freskami ściennymi przedstawiającymi pożar w Borgo, zatrzymany słowem papieża, zwycięstwo nad Saracenami pod Ostią, przysięga Leona III i koronację Karola Wielkiego. Tylko pierwsza z nich niewątpliwie należy do Rafaela, resztę napisali jego uczniowie według jego tektury, której Rafael czasami nie miał czasu na ostateczne zakończenie.

Obraz Rafaela w Sali Konstantyna

W sąsiedniej Sali Konstantyna wreszcie, obok innych scen z życia Konstantyna Wielkiego, orędownika kościoła i twórcy jego świeckiej władzy, Rafael stworzył potężny obraz bitwy pod Konstantynem – jeden ze wspaniałych obrazów batalistycznych nową sztukę, choć w większości wykonał ją Giulio Romano.

Rafał. Bitwa pod Konstantynem Wielkim na moście Mulwijskim, 1520-1524

Obraz Rafaela w watykańskich loggiach

Nie dokończywszy jeszcze strof, Rafał musiał przystąpić do dekorowania watykańskich loggii – otwartych krużganków otaczających z trzech stron dziedziniec św. W przypadku loggii Rafael wykonał 52 szkice na tematy ze Starego i Nowego Testamentu, znane jako Biblia Rafaela. Jeśli porównamy tę Biblię z biblijnymi obrazami Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej, to cała opozycja między ponurym tragikiem i autorem tekstów Michała Anioła a spokojnym eposem Rafałem, który preferuje satysfakcjonującą, sielankę, łaskę, wyraźnie się wyróżnia.

Gobeliny do Kaplicy Sykstyńskiej

Trzecim obszernym dziełem Rafaela w Rzymie były kartony ze scenami z Dziejów Apostolskich na 10 gobelinów w Kaplicy Sykstyńskiej, zamówione przez papieża Leona X. Rafael jest w nich jednym z największych mistrzów malarstwa historycznego. W tym samym czasie Rafael namalował Triumf Galatei w willi Farnesine i wykonał szkice z historii Psyche do galerii tej samej willi, zdołał sporządzić na prośbę papieża rysunki naczyń i pudełek kadzideł. .

Życie Rafaela w Rzymie

W 1514 r. Leon X mianował Rafaela głównym obserwatorem prac przy budowie katedry św. Piotra, aw 1515 r. opiekunem zabytków starożytnych wydobywanych z wykopalisk w Rzymie. A Rafael wciąż znajdował czas na wykonanie wielu doskonałych portretów i dużych obrazów. W tym okresie rzymskim tworzył przy okazji; portrety Juliusza II i Leona X; Madonny: „Z welonem”, „della Sedia”, „di Foligno”, „z domu Alba” i najdoskonalsza z Madonn - „Sistine”; „Św. Cecylia”, „Niesienie krzyża” (Lo Spasimo di Sicilia) oraz niedokończone po śmierci artysty „Przemienienie”. Ale nawet teraz, wśród wielu dzieł, u szczytu swojej chwały, Rafael równie pilnie przygotowywał się do każdego obrazu, starannie rozważając liczne szkice. A przy tym wszystkim Rafał w ostatnich latach robił dużo architektury: według jego planów zbudowano kilka kościołów, pałaców, willi, ale dla katedry św. Piotrowi udało się trochę zrobić, poza tym robił rysunki dla rzeźbiarzy, a jemu samemu nie obca była rzeźba: Rafał jest właścicielem marmurowego posągu dziecka na delfinie w Ermitażu w Petersburgu. Ostatecznie Rafaela zafascynowała idea odbudowy starożytnego Rzymu.

Rafał. Madonna Sykstyńska, 1513-1514

Przytłoczony pracą od 1515 roku Rafał nie miał chwili spokoju, nie potrzebował pieniędzy, nie miał czasu na wydawanie swoich zarobków. Leon X uczynił go swoim szambelanem i rycerzem złotej ostrogi. Z wieloma najlepszymi przedstawicielami społeczeństwa rzymskiego Rafaela łączyła przyjaźń. Kiedy wyszedł z domu, został otoczony przez 50-osobowy tłum swoich uczniów, wyłapując każde słowo ukochanego nauczyciela. Dzięki wpływowi spokojnego, wolnego od zazdrości i wrogiego charakteru Rafaela, ten tłum utworzył przyjazną rodzinę bez zazdrości i kłótni.

Śmierć Rafaela

6 kwietnia 1520 Rafał zmarł w wieku 37 lat na gorączkę, którą złapał podczas wykopalisk; to było śmiertelne dla jego organizmu, wyczerpanego niezwykłym napięciem. Rafael nie był żonaty, ale był zaręczony z siostrzenicą kardynała Bibbieny. Według Vasariego, Raphael był namiętnie przywiązany do swojej ukochanej Fornariny, córki piekarza, aż do swojej śmierci, a jej rysy wydają się być podstawą twarzy Madonny Sykstyńskiej. Współcześni wypowiadają się z głębokim szacunkiem dla magazynu moralnego Rafaela, ciało Rafaela zostało pochowane w Panteonie. W 1838 roku z powodu wątpliwości grobowiec został otwarty, a szczątki Rafaela odnaleziono w pełnej integralności.

Cechy kreatywności Rafaela

W działalności Rafaela Santiego uderza niewyczerpana wyobraźnia twórcza artysty, której w takiej doskonałości nie spotykamy u nikogo innego. Indeks poszczególnych obrazów i rysunków Rafaela obejmuje 1225 numerów; w całej tej masie jego dzieł nie można znaleźć niczego zbędnego, wszystko tchnie prostotą i wyrazistością, a tu jak w lustrze odbija się cały świat w swej różnorodności. Nawet jego Madonny są skrajnie różne: z jednego pomysłu artystycznego - wizerunku młodej matki z dzieckiem - Rafaelowi udało się wydobyć tak wiele doskonałych obrazów, w których może się on zamanifestować.Innym wyróżnikiem twórczości Rafaela jest połączenie wszystkich darów duchowych w cudownej harmonii. W Raphaelu nie ma nic dominującego, wszystko łączy niezwykła równowaga, doskonałe piękno. Głębia i siła pomysłu, nieskrępowana symetria i kompletność kompozycji, cudowne rozłożenie światła i cienia, prawdziwość życia i charakteru, urok koloru, zrozumienie nagiego ciała i drapowania - wszystko to harmonijnie połączone w jego pracy. Ten wielostronny i harmonijny idealizm artysty renesansowego, pochłonął niemal wszystkie nurty, nie poddał się im pod względem swej siły twórczej, lecz stworzył własny oryginał, ubrał go w doskonałe formy, scalając chrześcijańską pobożność średniowiecza. i rozpiętość spojrzenia nowego człowieka z realizmem i plastycznością grecko – rzymskiego świata. Z wielkiej rzeszy jego uczniów niewielu wzniosło się ponad zwykłe naśladowanie. Giulio Romano, który miał znaczący udział w twórczości Rafaela i ukończył Przemienienie, był najlepszym uczniem Rafaela.

Rafał. Przemienienie, 1518-1520

Życie i twórczość Rafaela Santi opisane są w książce Giorgio Vasariego "Życie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori "), 1568.