Най-важната особеност на театъра на Островски и до днес остава актуалността на пиесите. Творбите на Островски все още се поставят успешно на театралната сцена, защото героите и образите, създадени от художника, не са загубили своята свежест. И до ден днешен зрителите размишляват кой е прав в спора между патриархалните идеи за брака и свободата на изразяване на чувства, потъват в атмосфера на тъмно невежество, грубост и са изумени от чистотата и искреността на любовта на Катерина.
Град Калинов, в който се развива действието на драмата „Гръмотевична буря”, е художествено пространство, в рамките на което писателят се стреми да обобщи максимално пороците, характерни за търговската среда. средата на деветнадесетивек. Критикът Добролюбов не напразно нарича Калинов „тъмно царство“. Това определение точно характеризира атмосферата, описана в града.
Островски изобразява Калинов като затворено пространство: портите са заключени, това, което се случва зад оградата, не притеснява никого. В експозицията на пиесата на публиката се представя волжският пейзаж, който предизвиква поетични реплики в паметта на Кулигин.
Но описанието на просторите на Волга само засилва усещането за затвореност на града, в който никой дори не ходи по булеварда. Градът живее своя скучен и монотонен живот. Слабообразованите жители на Калинов научават новини за света не от вестници, а от скитници, например като Феклуша. Любим гост в семейство Кабанови казва, че „все още има земя, където всички хора имат кучешки глави“, а в Москва има само „забавления и игри, а по улиците на Индо има рев, стон стои“ . Невежите жители на град Калинов охотно вярват в подобни истории, поради което Калинов се явява на жителите на града райско място. И така, отделен от целия свят, като далечно състояние, в която жителите виждат едва ли не единствената обетована земя, сам Калинов започва да придобива приказни характеристики, ставайки символичносънливо кралство.
Духовният живот на жителите на Калиново е ограничен от правилата на Домострой, чието спазване се изисква от всяко поколение родители от всяко поколение деца, наоколо цари тирания и властват парите.
Главни пазители на вековния ред в града са Марфа Игнатиевна Кабанова и Савел Прокофиевич Дикой, чиито морални норми са изкривени. Ярък примертиранията е епизод, в който Островски иронично изобразява Дики, говорейки за неговата „доброта“: след като се скара на селянина, който го е поискал заплата, Савел Прокофиевич се разкайва за поведението си и дори моли за прошка от работника. Така писателят изобразява абсурдността на яростта на дивата природа, която беше заменена от самобичуване. Тъй като е богат търговец и има много пари, Уайлд смята хората под него за "червеи", които може да помилва или смаже по желание, героят чувства безнаказаността на действията си. Дори кметът не може да му повлияе. Уайлд, чувствайки се не само господар на града, но и господар на живота, не се страхува и от длъжностното лице. Един богат търговец също се страхува от домакинството. Всяка сутрин жена му моли околните със сълзи: „Бащи, не ме ядосвайте! Но Савел Прокофиевич се кълне само с онези, които не могат да отвърнат. Веднага щом срещне съпротива, настроението и тонът му на общуване се променят драстично. Страхува се от своя чиновник Къдрав, който знае как да му устои. Дикой не псува дори с жената на търговеца Марфа Игнатиевна, единствената, която го разбира. Само Кабаних е в състояние да успокои буйния нрав на Савел Прокофиевич. Тя сама вижда, че самият Дикой не е доволен от тиранията си, но не може да си помогне, така че Кабаниха се смята за по-силна от него.
И наистина Марфа Игнатиевна не отстъпва на Дивата по деспотизъм и тирания. Като лицемер, тя тиранизира семейството си. Кабаниха е изобразена от Островски като героиня, която смята себе си за пазителка на основите на Домострой. За нея най-важна е патриархалната ценностна система, от която остава само външната показна страна. Желанието на Марфа Игнатиевна да следва старите традиции във всичко, Островски демонстрира в сцената на сбогуването на Тихон с Катерина. Между Катерина и Кабаниха възниква конфликт, отразявайки вътрешни противоречиямежду героини. Глиганът обвинява Катерина, че не „вие” и не „лежи на верандата” след заминаването на съпруга си, на което Катерина отбелязва, че е така „да разсмива хората”.
Глиганът, който прави всичко „под маската на благочестие“, изисква пълно подчинение от домакинството си. В семейство Кабанови всички трябва да живеят както изисква Марфа Игнатиевна. Кулигин точно характеризира Кабаниха в диалог с Борис: „Лицемерът, господине! Просяците са облечени, но домакинството е напълно заклещено! Основният обект на нейната тирания са собствените й деца. Жадната за власт Кабаниха не забелязва, че под потисничеството си е отгледала нещастник, страхлив човек, който няма собствено мнение- синът на Тихон и лукавият, създаващ впечатлението на порядъчна и послушна дъщеря Варвара. В крайна сметка неоправданата жестокост и желанието да контролира всичко довеждат Кабаниха до трагедия: собственият му син обвинява майка си за смъртта на съпругата си Катерина („Майко, ти я съсипа“) и нейната любима дъщеря, която не се съгласява да живее в рамките на тиранията, бяга от дома.
Давайки оценка на образите на „тъмното царство“, не може да не се съгласим с Островски, че жестоката тирания и деспотизмът са истинско зло, под чието иго избледняват, изсъхват, волята отслабва, умът избледнява. „Гръмотевична буря“ е открит протест срещу „тъмното кралство“, предизвикателство към невежеството и грубостта, лицемерието и жестокостта.
Ефективна подготовка за изпита (всички предмети) -
„Тъмно кралство“ в „Гръмотевичната буря“ на Островски
Пиесата на Островски „Гръмотевична буря“, в съответствие с критичните и театрални традиции на интерпретация, се разбира като социална и битова драма, тъй като придава особено значение на ежедневието.
Както почти винаги при Островски, пиесата започва с продължително, небързано изложение. Драматургът прави повече от това да ни запознае с героите и сцената: той създава образ на света, в който героите живеят и където ще се развиват събитията.
Действието се развива в измислен отдалечен град, но за разлика от други пиеси на драматурга град Калинов е описан подробно, конкретно и многостранно. В „Гръмотевицата“ важна роля играе пейзажът, описан не само в сценичните постановки, но и в диалозите. актьори. Човек може да види красотата му, други са го гледали и са напълно безразлични. Високият стръмен бряг на Волга и отвъд реката въвеждат мотива за космоса и полета.
Красива природа, картини от нощните тържества на младите хора, песни, които звучат в третото действие, разказите на Катерина за детството и нейните религиозни преживявания - всичко това е поезията на света на Калинов. Но Островски я сблъсква с мрачни картини на ежедневната жестокост на жителите един към друг, с разкази за липсата на права на мнозинството от гражданите, с фантастичната, невероятна „загуба“ на живота на Калинов.
В пиесата все повече се засилва мотивът за пълната изолация на света на Калинов. Жителите не виждат нищо ново и не познават други земи и държави. Но дори за миналото си те запазиха само неясни, изгубени връзки и смислови легенди (говорейки за Литва, която „падна при нас от небето“). Животът в Калиново замръзва, пресъхва. Миналото е забравено, „ръце има, но няма какво да се работи“. Новини от голям святскитникът Феклуша носи на жителите и те слушат с еднаква увереност за страни, където хората с кучешки глави „за изневяра“, и за железницата, където за скорост „почна да се впряга огнената змия“, и за времето, когато „ започна да омаловажава“.
Сред персонажите в пиесата няма човек, който да не принадлежи към света на Калинов. Живи и кротки, властни и подчинени, търговци и чиновници, скитница и дори стара луда дама, пророкуваща адски мъки за всички – всички те се въртят в сферата на понятията и представите на един затворен патриархален свят. Не само неизвестните съграждани на Калинов, но и Кулигин, който изпълнява някои от функциите на разсъждаващия герой в пиесата, също е от плът и кръв от света на Калинов.
Този герой е изобразен като необичаен човек. Списъкът с актьори казва за него: „... търговец, самоук часовникар, търси perpetuum mobile“. Името на героя ясно загатва истинско лице– I.P. Кулибин (1735 - 1818). Думата "кулига" означава блато с добре установена конотация на значението "далечно, глухо място" поради широкото известна поговорка"по средата на нищото."
Подобно на Катерина, Кулигин е поетична и мечтателна натура. Така че именно той се възхищава на красотата на Трансволжския пейзаж, оплаква се, че калиновците са безразлични към него. Пее „Сред равната долина...“, народна песен с литературен произход. Това веднага подчертава разликата между Кулигин и други персонажи, свързани с фолклорната култура, той също е книжен човек, макар и с доста архаична книжност. Той поверително съобщава на Борис, че пише поезия „по стария начин“, както навремето са писали Ломоносов и Державин. Освен това той е самоук механик. Техническите идеи на Кулигин обаче са явно анахронични. Слънчевият часовник, който мечтае да монтира на булевард Калиновски, идва от древността. Гръмоотвод - техническо откритие от XVIII век. И неговият устни разказиотносно съдебната бюрокрация се поддържат в още по-ранни традиции и напомнят за стари морализаторски истории. Всички тези черти показват дълбоката му връзка със света на Калинов. Той, разбира се, е различен от калиновците. Може да се каже, че Кулигин " нов човек“, но тук, вътре в този свят, се е развила само нейната новост, която поражда не само неговите страстни и поетични мечтатели, като Катерина, но и неговите „рационалисти” – мечтатели, свои специални, родни учени и хуманисти.
Основният бизнес в живота на Кулигин е мечтата да изобрети "перпетуум мобил" и да получи милион от британците за това. Той смята да похарчи този милион за обществото на Калинов, да даде работа на буржоазията. Кулигин наистина е добър човек: мил, незаинтересован, деликатен и кротък. Но едва ли е щастлив, както го мисли Борис. Мечтата му непрекъснато го принуждава да моли пари за изобретенията си, замислени в полза на обществото, и на обществото не му хрумва, че може да има полза от тях, за сънародниците Кулигин е безобиден чудак, нещо като градски глупак . И главният от възможните „филантропи“ на Дикая дори се нахвърля върху изобретателя с злоупотреба, потвърждавайки общото мнение, че той не може да се раздели с парите.
Страстта на Кулигин към творчеството остава неугасена: той жали своите сънародници, виждайки в пороците им резултат от невежество и бедност, но не може да им помогне с нищо. С цялото старание, творчески склад на своята личност, Кулигин е съзерцателна натура, лишена от всякакъв натиск и агресивност. Може би това е единствената причина калиновците да го търпят, въпреки че той се отличава от тях по всичко.
Само един човек не принадлежи към света на Калиновски по рождение и възпитание, не прилича на други жители на града по външен вид и маниери - Борис, "млад човек, прилично образован", според забележката на Островски.
Но въпреки че е непознат, той вече е пленен от Калинов, не може да скъса връзките с него, той е признал законите си над себе си. Все пак връзката на Борис с Уайлд дори не е парична зависимост. И той самият разбира, а околните казват, че никога няма да му даде наследството на Дивата баба, оставено при такива "калиновски" условия ("ако е уважителен към чичо си"). И въпреки това се държи така, сякаш е финансово зависим от Уайлд или е длъжен да му се подчинява като най-възрастен в семейството. И въпреки че Борис става обект на голяма страст за Катерина, която се влюби в него именно защото външно е толкова различен от околните, Добролюбов все пак е прав, когато каза за този герой, че трябва да бъде приписан на декора.
AT в определен смисълсъщото може да се каже и за всички останали персонажи в пиесата, като се започне от Дики и се стигне до Кудряш и Варвара. Всички те са ярки и живи. Композиционно обаче в центъра на пиесата са поставени двама герои: Катерина и Кабаниха, представляващи сякаш два полюса на света на Калинов.
Образът на Катерина несъмнено е свързан с образа на Кабаниха. И двамата са максималисти, и двамата никога няма да се помирят човешки слабостии няма да направи компромис. И двамата най-накрая вярват по един и същи начин, религията им е сурова и безмилостна, няма прошка за греха и и двамата не помнят милостта.
Само Кабаниха е окована в земята, всичките й сили са насочени към задържане, събиране, поддържане на начина на живот, тя е пазителка на вкостеняващата форма на патриархалния свят. Глиганът възприема живота като церемониал и тя не само не се нуждае, но и се страхува да мисли за отдавна изчезналия дух на тази форма. А Катерина олицетворява духа на този свят, неговата мечта, неговия импулс.
Островски показа, че дори в закостенял свят на Калинов, народен характерс удивителна красота и сила, чиято вяра - наистина на Калинов - все пак се основава на любовта, на свободната мечта за справедливост, красота, някаква висша истина.
За цялостната концепция на пиесата е много важно Катерина да не се е появила отнякъде от просторите на друг живот, друго историческо време (все пак патриархалния Калинов и съвременна Москва, където кипи суматоха, или Железопътна линия, за който говори Феклуша, е различно историческо време), но е роден и формиран в същите „калиновски“ условия.
Катерина живее в епоха, когато самият дух на патриархалния морал е хармония между тях индивидуалени морални представи за средата - изчезна и закостенели форми на отношения се държат само чрез насилие и принуда. Чувствителната й душа го улови. След като изслуша разказа на снаха си за живота преди брака, Варвара изненадано възкликва: „Но и при нас е така“. „Да, тук всичко изглежда е изпод плен“, изпуска Катерина.
всичко семейни връзкив къщата на Кабанови са по същество пълно нарушаване на същността на патриархалния морал. Децата охотно изразяват своето смирение, слушат инструкциите, без да им придават никакво значение и бавно нарушават всички тези заповеди и заповеди. „О, мисля, че можеш да правиш каквото си поискаш. Само ако беше ушито и покрито “, казва Варя
Съпругът на Катерина в списъка с герои следва директно Кабанова и за него се казва: „нейният син“. Такова е положението на Тихон в град Калинов и в семейството. Принадлежащ, подобно на редица други герои в пиесата (Варвара, Кудряш, Шапкин), към по-младото поколение калиновци, Тихон по свой начин бележи края на патриархалния начин на живот.
Младостта на Калинов вече не иска да се придържа към старите начини на живот. Въпреки това, Тихон, Варвара, Кудряш са чужди на максимализма на Катерина и за разлика от централни героинипиеси, Катерина и Кабаних, всички тези герои стоят на позицията на светски компромиси. Разбира се, потисничеството на по-възрастните им е трудно, но те са се научили да го заобикалят, всеки според характера си. Формално признавайки властта на старейшините и властта на обичаите над себе си, те постоянно се противопоставят на тях. Но именно на фона на тяхната несъзнателна и компромисна позиция Катерина изглежда значима и морално възвишена.
Тихон по никакъв начин не отговаря на ролята на съпруг в патриархалното семейство: да бъде владетел и в същото време подкрепа и защита на жена си. Нежно и слаб човек, той се разкъсва между суровите изисквания на майка си и състраданието към жена си. Тихон обича Катерина, но не по начина, по който, според нормите на патриархалния морал, съпругът трябва да обича, а чувството на Катерина към него не е същото, което тя трябва да изпитва към него според собствените си представи.
За Тихон да се освободи от грижите на майка си означава да тръгва на лудост, да пие. „Да, майко, не искам да живея по собствена воля. Къде да живея с моята воля! - отговаря той на безкрайните упреци и инструкции на Кабаних. Унизен от упреците на майка си, Тихон е готов да излее раздразнението си върху Катерина и само застъпничеството за нея на сестра му Варвара, която тайно го пуска от майка му да пие на купон, спира сцената.
Пиесата на Островски „Гръмотевична буря“ предизвика силна реакция в областта на литературните критици и критици. На това произведение посветиха своите статии А. Григориев, Д. Писарев, Ф. Достоевски. Н. Добролюбов, известно време след публикуването на „Гръмотевичната буря“, написва статията „Лъч светлина в тъмното царство“. Битие добър критик, подчерта Добролюбов добър стилавторът, възхвалявайки Островски за дълбокото му познаване на руската душа и упреквайки други критици за липсата на директен поглед върху творбата. Като цяло гледката на Добролюбов е интересна от няколко гледни точки. Например, критикът вярваше, че драмите трябва да показват пагубния ефект на страстта върху живота на човек, поради което той нарича Катерина престъпник. Но Николай Александрович все пак казва, че Катерина също е мъченица, защото нейните страдания предизвикват отклик в душата на зрителя или читателя. Добролюбов дава много точни характеристики. Именно той нарече търговците „тъмно царство“ в пиесата „Гръмотевична буря“.
Ако проследим как търговската класа и социалните слоеве в съседство с нея са били показвани в течение на десетилетия, тогава се оказва пълна картинадеградация и упадък. В „Подраст” са показани Простакови ограничени хора, в "Горко от акъла" Фамусови са замръзнали статуи, които отказват да живеят честно. Всички тези изображения са предшествениците на Кабанихи и Дикий. Именно върху тези два персонажа почива „тъмното царство“ в драмата „Гръмотевична буря“. Авторът ни запознава с нравите и порядките на града още от първите редове на пиесата: Жесток моралгосподине, в нашия град, жестоко! В един от диалозите между жителите се повдига темата за насилието: „Който има пари, господине, той се опитва да пороби бедните... А помежду си – тогава, господине, как живеят!... Те са при вражда един с друг." Колкото и да крият хората какво се случва в семействата, останалите вече знаят всичко. Кулигин казва, че тук отдавна никой не се моли на Бога. Всички врати са заключени, "за да не видят хората как... те изяждат собственото си домакинство и тиранизират семейството". Зад ключалките - разврат и пиянство. Кабанов отива да пие с Дикой, Дикой се появява пиян в почти всички сцени, Кабаниха също не е против да изпие чаша - друга в компанията на Савл Прокофиевич.
Целият свят, в който живеят жителите на измисления град Калинов, е наситено наситен с лъжи и измами. Властта над "тъмното царство" принадлежи на тирани и измамници. Жителите са толкова свикнали да се кланят безпристрастно на по-богатите хора, че този начин на живот е норма за тях. Те често идват при Уайлд да искат пари, като същевременно знаят, че той ще ги унижи, но няма да даде необходимата сума. Повечето негативни емоции в търговеца предизвикват роден племенник. Дори не защото Борис ласкае Дикой, за да получи пари, а защото самият Дикьой не иска да се раздели с полученото наследство. Основните му черти са грубост и алчност. Уайлд вярва, че откакто има голям бройпари, тогава другите трябва да му се подчиняват, да се страхуват от него и в същото време да го уважават.
Кабаниха се застъпва за запазването на патриархалната система. Тя е истински тиранинспособна да подлуди всеки, който не харесва. Марфа Игнатиевна, криейки се зад факта, че уважава стария ред, всъщност унищожава семейството. Синът й Тихон с удоволствие си тръгва доколкото е възможно, само за да не чува заповедите на майка си, дъщерята не се интересува от мнението на Кабаниха, лъже я и в края на пиесата просто бяга с Кудряш. Катрин го получи най-много. Свекървата открито мразеше снаха си, контролираше всяко нейно действие, недоволстваше от всякакви малки неща. Сцената на сбогуване с Тихон изглежда най-показателна. Глиганът беше обиден от факта, че Катя прегърна съпруга си за сбогом. Все пак тя е жена, което означава, че винаги трябва да е по-ниска от мъжа. Съдбата на една съпруга е да се хвърли в краката на съпруга си и да ридае, молейки се за бързо завръщане. Катя не харесва тази гледна точка, но е принудена да се подчини на волята на свекърва си.
Добролюбов нарича Катя „лъч светлина в тъмното царство“, което също е много символично. Първо, Катя е различна от жителите на града. Въпреки че е възпитана според старите закони, за запазването на които Кабаниха често говори, тя има различна представа за живота. Катя е мила и чиста. Тя иска да помага на бедните, иска да ходи на църква, да върши домакинска работа, да отглежда деца. Но в такава среда всичко това изглежда невъзможно поради едно прост факт: в "тъмното царство" в "Гръмотевична буря" е невъзможно да се намери вътрешен мир. Хората постоянно ходят в страх, пият, лъжат, изневеряват един на друг, опитвайки се да скрият грозната страна на живота. В такава атмосфера е невъзможно да бъдеш честен с другите, честен към себе си. Второ, един лъч не е достатъчен, за да освети "царството". Светлината, според законите на физиката, трябва да се отразява от всяка повърхност. Известно е също, че черното има способността да абсорбира други цветове. Подобни закони важат за ситуацията с главен геройиграе. Катерина не вижда в другите това, което има в нея. Нито жителите на града, нито Борис, „прилично образован човек“, не можа да разбере причината вътрешен конфликтКатя. В крайна сметка дори Борис се страхува обществено мнение, той е зависим от Wild и възможността за получаване на наследство. Той също е обвързан с верига от измама и лъжи, тъй като Борис подкрепя идеята на Варвара да измами Тихон, за да поддържа тайна връзка с Катя. Нека приложим втория закон тук. В „Гръмотевичната буря“ на Островски „тъмното царство“ е толкова всепоглъщащо, че е невъзможно да се намери изход от него. То изяжда Катерина, принуждавайки я да поеме един от най-тежките грехове от гледна точка на християнството – самоубийството. Тъмното царство не оставя друг избор. Ще я намери навсякъде, дори Катя да избяга с Борис, дори да напусне съпруга си. Нищо чудно, че Островски премества действието в измислен град. Авторът искаше да покаже типичността на ситуацията: такава ситуация беше типична за всички руски градове. Но само Русия?
Толкова ли разочароващи ли са заключенията? Силата на тираните постепенно започва да отслабва. Това усещат Кабаних и Дикой. Те усещат, че скоро на тяхно място ще заемат други хора, нови. Като Катя. Честен и открит. И може би именно в тях ще се възродят старите обичаи, които Марфа Игнатиевна ревностно защитаваше. Добролюбов пише, че на финала на пиесата трябва да се гледа в положителна светлина. „Щастливи сме да видим освобождението на Катерина - дори чрез смърт, ако е невъзможно по друг начин. Да живееш в „тъмно царство“ е по-лошо от смъртта“. Това се потвърждава от думите на Тихон, който за първи път открито се противопоставя не само на майка си, но и на целия градски ред. „Пиесата завършва с това възклицание и ни се струва, че нищо не може да бъде измислено по-силно и по-правдиво от такъв край. Думите на Тихон карат зрителя да мисли не за любовна връзка, а за целия този живот, където живите завиждат на мъртвите.
Определението за „тъмното царство“ и описанието на изображенията на неговите представители ще бъдат полезни на учениците от 10 клас, когато пишат есе на тема „Тъмното кралство в пиесата „Гръмотевична буря“ от Островски“.
Тест за произведения на изкуството
То е стигнало до крайност, до отричане на всякакъв здрав разум; повече от всякога то е враждебно на естествените изисквания на човечеството и по-яростно от всякога се опитва да спре тяхното развитие, защото в техния триумф вижда наближаването на неизбежната си смърт.
Н. А. Добролюбов
Александър Николаевич Островски за първи път в руската литература изобразява дълбоко и реалистично света на „тъмното царство“, рисува цветни образи на дребни тирани, техния бит и обичаи. Той се осмели да погледне зад железните търговски порти, не се страхуваше открито да покаже консервативната сила на „инертност“, „вцепенение“. Анализирайки „животните пиеси“ на Островски, Добролюбов пише: „Няма нищо свято, нищо чисто, нищо правилно в този тъмен свят: тиранията, която го владее, дива, луда, грешна, прогони от него всяко съзнание за чест и право. .. И не може да ги има там, където човешкото достойнство, свободата на личността, вярата в любовта и щастието и светостта на честния труд са разбити и нагло потъпкани от тирани.” И все пак много от пиесите на Островски изобразяват „разклатеност и близкия край на тиранията“.
Драматичният конфликт в „Гръмотевичната буря“ се състои в сблъсъка на умиращия морал на тираните с новия морал на хората, в чиито души има чувство. човешко достойнство. В пиесата е важен самият фон на живота, самата обстановка. Светът на "тъмното кралство" се основава на страх и парично изчисление. Самоукият часовникар Кулигин казва на Борис: „Жесток морал, господине, в нашия град, жесток! Който има пари, той се опитва да пороби бедните, така че за труда си безплатно повече париправя пари." Пряката парична зависимост принуждава Борис да се отнася с уважение към „мъмря“ Уайлд. Тихон е примирено послушен на майка си, въпреки че във финала на пиесата дори той се издига до един вид бунт. Чиновникът Диво Къдраво и сестрата на Тихон Варвара са хитри и се измъкват. Проникващото сърце на Катерина усеща фалшивостта и безчовечността на околния живот. „Да, всичко тук изглежда е от робство“, мисли тя.
Образите на дребни тирани в „Гръмотевицата“ са художествено автентични, сложни, лишени от психологическа недвусмисленост. Уайлд – заможен търговец, значима личност в град Калинов. На пръв поглед нищо не застрашава силата му. Савел Прокофиевич, според подходящото определение на Кудряш, „като че ли се е откъснал“: той се чувства господар на живота, арбитър на съдбите на хората, подчинени на него. Отношението на Дики към Борис не говори ли за това? Околните се страхуват да разгневят с нещо Савел Прокофиевич, жена му трепери пред него.
Уайлд чувства на своя страна силата на парите, подкрепата на държавната власт. Напразни са молбите за възстановяване на справедливостта, с които измамените от търговеца „селяни“ се обръщат към кмета. Савел Прокофиевич потупа кмета по рамото и каза: „Струва ли си, ваша чест, да говорим за такива дреболии с вас!“
В същото време, както вече споменахме, образът на Дивата е доста сложен. хладен нрав" значима личноств града” среща не някакъв външен протест, не проява на недоволство на другите, а вътрешно самоосъждане. Самият Савел Прокофиевич не е доволен от своето „сърце“: Дойде за парите, носеше дърва за огрев... Той съгреши: смъмри се, толкова се скара, че не можеше да се иска по-добро, почти го закова. Ето какво е сърцето ми! След прошка той попита, поклони се в краката му. До това ме води сърцето: тук на двора, в калта, поклоних се; поклони му се пред всички.” Това разпознаване на Дикой съдържа ужасен за основите на „тъмното царство“ смисъл: тиранията е толкова неестествена и нечовешка, че надживява себе си, губи всякакво морално оправдание за съществуването си.
Богатата търговка Кабанова може да бъде наречена и „тиранин в пола”. В устата на Кулигин беше поставено точно описание на Марфа Игнатиевна: „Лицемер, господине! Тя храни бедните, но изяжда изцяло домакинството.” В разговор със сина си и снаха си Кабаниха лицемерно въздъхва: „О, тежък грях! Докога да грешиш!”
Зад това престорено възклицание се крие властен, деспотичен характер. Марфа Игнатиевна активно защитава основите на "тъмното царство", опитвайки се да подчини Тихон и Катерина. Отношенията между хората в семейството, според Кабанова, трябва да се регулират от закона на страха, принципа на Домострой „нека жената на съпруга си се страхува“. Желанието на Марфа Игнатиевна да следва старите традиции във всичко се проявява в сцената на сбогуването на Тихон с Катерина.
Позицията на домакинята в къщата не може напълно да успокои Кабаниха. Марфа Игнатиевна е уплашена от факта, че младите хора искат, че традициите на сивата древност не се зачитат. „Какво ще стане, как ще умрат старите, как ще стои светлината, не знам. Е, поне е добре, че няма да видя нищо “, въздъхва Кабаниха. В случая страхът й е съвсем искрен, не е предназначен за някакъв външен ефект (Марфа Игнатиевна произнася думите си сама).
съществена роляв пиесата на Островски играе образът на скитника Феклуша. На пръв поглед пред нас второстепенен персонаж. Всъщност Феклуша не участва пряко в действието, но е създател на митове и защитник на „тъмното кралство“. Нека се вслушаме в разсъжденията на скитника за „персийския салтан” и „турския салтан”: „И те не могат... да отсъдят правилно нито едно дело, такава граница им е поставена. Ние имаме праведен закон, а те... неправедни; че по нашия закон така излиза, но по техния всичко е обратното. И всички съдии между тях, в техните страни, също са неправедни...” основно значениеот цитираните думи е, че “имаме праведен закон.:”.
Феклуша, очаквайки смъртта на „тъмното царство“, споделя с Кабаниха: „ крайни времена, майка Марфа Игнатиевна, по всички признаци, последна. Скитникът вижда зловещ знак за края в ускоряването на хода на времето: „Вече времето вече е започнало да намалява... умни хоразабележете, че времето ни става все по-кратко." И наистина времето работи срещу „тъмното кралство“.
Островски стига в пиесата до мащабни художествени обобщения, създава почти символични образи (гръмотевична буря). Забележителна е забележката в началото на четвъртото действие на пиесата: „На преден план има тясна галерия с арките на стара сграда, която започва да се руши...” Именно в този разлагащ се, порутен свят, Катерина жертвена изповед звучи от нейните дълбини. Съдбата на героинята е толкова трагична, най-вече защото тя се разбунтува срещу собствените си идеи на Домострой за добро и зло. Финалът на пиесата ни казва, че да живееш „в тъмно царство е по-лошо от смъртта” (Добролюбов). „Този край ни се струва удовлетворяващ… – четем в статията „Лъч светлина в тъмното царство“, –… той представлява ужасно предизвикателство за тираничната сила, казва й, че вече не е възможно да се отиде по-далеч, невъзможно е да се живее повече с нейното насилствено, смъртоносно начало.” Непреодолимостта на пробуждането на човека в човека, реабилитацията на живо човешко чувство, което заменя фалшивия аскетизъм, представляват, струва ми се, трайната заслуга на пиесата на Островски. И днес помага да се преодолее силата на инерцията, вцепенението, социалната стагнация.
(все още няма оценки)
Други писания:
- А. Н. Островски завършва пиесата си през 1859 г., в навечерието на премахването на крепостното право. Русия беше в очакване на реформи и пиесата стана първият етап от осъзнаването на предстоящите промени в обществото. В работата си Островски ни представя една търговска среда, олицетворяваща „тъмното царство“. Прочетете още ......
- Известно е, че крайностите се отразяват в крайностите и че най-силният протест не е този, който накрая се издига от калта на най-слабите и най-търпеливите. Пиесите на Н. А. Добролюбов Островски не са измислени. Тези произведения са родени от самия живот, а авторът донесе само Прочетете повече ......
- „Гръмотевична буря“ е публикувана през 1859 г. (в навечерието революционна ситуацияв Русия, в ерата преди гръмотевична буря). Нейният историзъм се крие в самия конфликт, в непреодолимите противоречия, отразени в пиесата. Тя отговаря на духа на времето. „Гръмотевична буря“ е идилия на „тъмното кралство“. Тиранията и мълчанието донесоха Прочетете още ......
- Името на Александър Николаевич Островски е едно от най-славните в историята на руската литература и руския театър. През 1812 г. великият руски писател А. И. Гончаров поздравява Островски с неговия тридесет и петия рожден ден литературна дейност, каза: „Направихте всичко, което подхожда на страхотно Прочетете още ......
- "Гръмотевична буря" - чудесна работаРуски, мощен, напълно самоусвоил талант. I, С. Тургенев Есен 1859г. Премиера в Московския Мали театър. Страхотни актьори играят пиесата на велик драматург. За това произведение ще бъдат написани трактати, а Н. Добролюбов ще се сближи в полемики за него Прочетете още ......
- Пиесата на А. Н. Островски „Гръмотевична буря“ е написана през 1859 г. По това време руско обществосе чудеше за бъдещия път на развитие на Русия. Славянофили и западняци ожесточено спореха кое е по-добро: патриархат (автокрация, националност, православие) или ориентация към западните ценности Прочетете още ......
- Всеки човек е единственият свят, с неговите действия, характер, навици, чест, морал, самочувствие. Проблемът за честта и достойнството е, който Островски поставя в пиесата си „Гръмотевица“. За да покаже противоречията между грубостта и честта, между Прочетете още ......
- Драмата "Гръмотевична буря" е написана от Александър Николаевич Островски през 1859 г. след пътуване по Волга. Смятало се, че някаква Александра Кликова е послужила като прототип на Катерина. Нейната история в много отношения е подобна на историята на героинята, но Островски приключи работата по пиесата месец преди самоубийството Прочетете още ......
„Тъмното кралство“ в драмата на А. Н. Островски „Гръмотевична буря“: Дива и глиган
А. Н. Островски имаше високо разбиране за руския живот и голяма способност да изобразява рязко и ярко най-значимите
нейните страни. Добролюбов нарече изобразения от драматурга свят „тъмно царство”.
И така, какво е това "тъмно царство"?
Запознавайки се с обстановката и бита на жителите на Калиново, още от първите сцени на драмата можем да съдим за филистерството
градове.
— Жесток морал, сър, в нашия град, жесток!
Зад високи огради, зад тежки ключалки текат сълзи. „Който има пари, сър, той се опитва да пороби бедните... И
помежду си - тогава, господине, как живеят!... Те са враждуващи помежду си. Кои са те? Груби хора, клеветници, завистници, потисници.
Добролюбов нарича този тип хора „тирани на руския живот“. В ролята на "тирани" в пиесата, Дикой и
глиган.
Смисълът на живота на Диков е да придобие, да увеличи богатството си. За да направи това, той не пренебрегва никого
означава. На кмета, на когото селяните се оплакват, че Дикой ги ограбва, той отговаря: „Струва ли си, твоят
Ваше високо благородство, ние с вас говорим за такива дреболии! Имам много за една година - тогава хората остават: вие - тогава разберете:
Няма да им плащам допълнително за една стотинка на човек, но правя хиляди от това, така че е добре за мен!
Основните черти на дивата природа са алчността и грубостта. Имайки хиляди, той усеща силата си и нагло изисква всеобщо уважение и
послушание. Той смята, че има право да се кара на всички хора подред.
Целият му живот се основава на ругатни. „Най-вече, заради парите, нито едно изчисление не може да мине без мъмрене. Никой и
за заплатата си не смее и дума да каже, кара го какво струва света. Всички в къщата се страхуват от него, опитват се да не го ядосват сутрин,
В противен случай по цял ден ще намира вина на всички. И бедата е, ако неговият човек, когото не смее да се скара; точно тук у дома
дръж се. „Как той скъса веригата“, характеризира го Кудряш.
Показвайки силата си, Дикой казва на Кулижин: „Казвам, че си разбойник, и краят! Какво си, Сю, или нещо с мен
ти ще! Значи знаеш, че си червей. Ако искам - ще имам милост, ако искам - ще смачкам.
Но Дикой не се кара на всички, той не говори така с всички. Необходимо е да се натъкнете на съпротива, така че тонът веднага се променя.
Страхува се от чиновника си Кърли. „Той е думата, а аз съм десет; плюй и тръгвай. Не, няма да му бъда роб
Ще го направя“, казва Кудряш. Той също не смее да се скара на Кабаниха.
Оказва се, че не е толкова трудно да смириш Дивия, достатъчно е да му покажеш поне някаква съпротива. Но проблемът е
че той не среща почти никаква съпротива срещу това.
Речта на дивия го характеризира като изключително груб, невеж, необразован човек. Той не иска да знае нищо
за науката, културата, изобретенията. Когато Кулигин му иска пари за слънчев часовникДивият дори няма да разбере, о
каквото се говори.
На цитати от стихотворенията на Державин Дикой казва на Кулигин: „Не смей да си груб с мен!“
Границата на властта на дребните тирани зависи от степента на подчинение на другите. Това беше добре разбрано от друга любовница на "тъмното кралство"
глиган. Външно е спокойна, добре владее себе си. „Лицемерка, тя облича бедните, но напълно яде вкъщи“, - това казва тя за
нейният Кулигин. Премерена, монотонна, без да повишава тон, тя изтощава семейството си с безкрайното си морализаторство,
упреци, упреци, оплаквания: „Ако родител каже нещо, когато и обидно, в гордостта си, така че, мисля, че бихте могли
отложи".
Тя не се уморява да повтаря, че не се грижи за себе си, а за децата: „В крайна сметка родителите са строги от любов - тогава идват при теб, от
обичам те и се карам - тогава всеки мисли да учи на добро.
Но от любовта и грижите й се стига до униние Тихон, той бяга от къщата на Варвара. Нейната постоянна тирания измъчваше Катерина,
я доведе до смъртта й. Глиганът постоянно се прави на обиден, нещастен: „Мама е стара, глупава; Е, а вие младите?
умните хора не трябва да изискват от нас, глупаците. Тя вижда основната си грижа в отрязването на всяка възможност
бунтарство. Глиганът яде домашни животни, за да убие тяхната воля, всяка способност за съпротива. Тя подкрепя
суеверия и предразсъдъци, стриктно спазва старите обичаи и обичаи: „Защо стоиш там, не знаеш ли реда? поръчка
съпруга - как да живея без теб!
Глиганът е властна, горда, своенравна жена, свикнала само на безпрекословно подчинение и унижение
други: „Е, добре, поръчай! За да чуя какво й нареждаш!”
„През нощта, през нощта“, нарежда той на Тихон. Това не е жена, а безсърдечен, жесток палач. Дори при вида на изваден от
Волга от тялото на Катерина, тя запазва ледено спокойствие. Глиганът разбира, че само страхът може да задържи хората вътре
подчинение, за удължаване на господството на дребните тирани. На думите на Тихон, защо жена му трябва да се страхува от него, Кабаниха възкликва с ужас: „Как
защо да се страхуваш! Да, ти си луд, нали? Няма да се страхуваш, а още повече от мен.
Тя защитава закона, според който слабият трябва да се страхува от силния, според който човек не трябва да има собствена воля. След
Изповедта на Катерина, тя силно, триумфално казва на Тихон: „Какво, сине! Докъде ще доведе волята? Казах ти, значи ти
не искаше да слуша. Ето какво чаках!"
Наистина, според Добролюбов, "нищо не е свято, нищо не е чисто, нищо не е правилно в този тъмен свят." Критикът възкликна:
„Тиранията, дива, луда, прогони от него всяко чувство за чест и право... нагло тъпче човешки тирани
достойнство, индивидуална свобода, вяра в любовта и щастието.
Силата на Кабаних и Дикий все още е голяма „Но - прекрасно нещо! ... тираните започват да изпитват някакво недоволство и страх,
без да знам какво или защо. Освен тях, без да ги питам, израства друг живот, с други начала. Тя е далече, но
вече си дава предчувствие и изпраща недобри видения към тъмния произвол на дребните тирани.
