Живописните шедьоври на които включват картината на Ботичели "Пролет", най-ярко проявена в Северна Италия, в големи културни центрове- Флоренция, Венеция. Именно тук се появяват нови идеи, основани на мъдростта на древните гърци, Платон, Питагор, Омир и Вергилий, насочени към земния свят на човека, към неговите духовни търсения (противно на схоластичните учения на теолозите от Средновековието ). Това беше ерата на раждането на едно невероятно явление, наречено по-късно Ренесанс или Ренесанс, което определи пътя на развитие на философията, литературата, живописта и скулптурата за няколко века напред.
Сандро Ботичели е роден през 1444 (1445) във Флоренция, където е живял през целия си живот, според някои източници датата на смъртта се отнася до 1510 г., според други - до 1515 г. Истинското му име е Филипепи, а Ботичели е името на бижутер, при когото бъдещият художник работи като чирак. Флоренция в онези дни беше център на новите идеи, а Ботичели, като най-великият художникне можеше да остане настрана, въплъщавайки нова философия ранен ренесансв тяхната невероятна красота и трогателни платна.
Картината на Ботичели "Пролет" е написана през 1477 (1478) върху дърво с маслени бои и темпера. Известно е, че един от Медичите го е поръчал като сватба.Тогава споменаването му като част от украсата на двореца Медичи се среща през 1638г. А от 1815 г. картината „Пролет“ на Ботичели е един от най-ценните експонати на художествената колекция във Флоренция.
Сюжетът на картината е дълбоко митологичен, във всеки от героите, във всеки изобразителен елемент е криптирана една от основните идеи на Ренесанса - всичко на Земята е подчинено на любовта, която има божествен произход и е източник на земното прераждане, символ на пролетта. Композиционно платното е разделено на три части. Централният е зает от образа на Венера - богинята на любовта, която благославя всичко, което се случва наоколо. Над нея витае неизменен спътник - купидон със завързани очи, с лък и стрела. От лявата страна на платното е митологичен геройМеркурий - пратеник на боговете, учител на мъдростта, Има и три грации - свита - кръжащи в танца. Те, хванати здраво за ръце и създавайки неразривна връзка, олицетворяват красотата, целомъдрието и блаженството – това, което съпътства любовта в нейните най-висши проявления.
Вдясно картината на Ботичели "Пролет" изобразява сюжет от мита за вятъра Зефир и нимфата Хлорис, която той отвлича и прави своя жена. Любовта, събудена в Хлорис, я превърна в богиня на пролетта, обсипвайки земята с цветя. Тя е изобразена тук, до фигурите на Зефир и Хлорис, в цветни дрехи с ярки метличини, символизиращи добрата природа, с венци на шията и главата, в които са вплетени маргаритки и лютичета - знаци за вярност и богатство.
Удивителният колорит на произведението на Сандро Ботичели „Пролет“ е сякаш изтъкан от ароматни цветя, с които нейната героиня щедро обсипва земята. На тъмен фон светлите фигури на герои в нежни плавни дрехи изглеждат особено привлекателни, лицата и външният им вид, въпреки божествената им принадлежност, са много земни и трогателни. Картината на Ботичели "Пролет" все още е едно от най-удивителните произведения на живописта не само от Ренесанса, но и от всички следващи времена.
Ренесансът даде на човечеството невероятна красота на платното. И много от тях съдържат скрити символии значения. Един от тези шедьоври е "Пролет" Сандро Ботичели. Има много повече в тази красива картина, отколкото изглежда на пръв поглед. За някои символи и алегории на това невероятно платнои ще бъдат обсъдени в този преглед.
Сандро Ботичели написа "Пролет" ( Примавера) по поръчка на Лоренцо Медичи. Картината трябваше да бъде неговият сватбен подарък за още една от тях. благородно семейство- втори братовчед на Лоренцо ди Пиерфранческо. Картината не беше просто изображение на един от любимите по онова време митологични истории, но философска прощална дума за бъдещ брак. Почти всички елементи на "Пролет" съдържат определени символи или алегории.
Венера е изобразена в самия център на картината в портокалова горичка (именно това дърво е символът на семейство Медичи). Но това не е брилянтна и фатална богиня, а скромна омъжена жена(което може да се разбере от нейния воал). Тя дясна ръкадонесе благословителен жест. Когато Ботичели предава творението си на Лоренцо, той се фокусира върху фигурата на Венера. Ако успее да се ожени за такава благородна богиня, тогава животът му ще бъде сладострастен и щастлив.
Трите грации представляват женските добродетели: целомъдрие, красота и удоволствие. Перлите на главите им символизират чистота. Грациите сякаш са в един и същ хоровод, но движенията им са разделени. Целомъдрието и Красотата са изобразени отпред, а Удоволствието е отзад, а вниманието й е приковано към Меркурий.
Меркурий в митологията олицетворява разума и красноречието. AT Древен Римна него е посветен месец май, кръстен на майката на божеството, нимфата Мая. Освен това сватбата на Лоренцо ди Пиерфранческо беше насрочена за този конкретен месец.
За да изобрази пролетта, Ботичели представи цели три фигури. Това беше препратка към мита как пролетният вятър Зефир се влюби в нимфата Хлорис и така я превърна в богинята на цъфтящата пролет. От устата на Хлорис лети зеленика (символ на вярност), която се превръща в продължение на следващата фигура. Така художникът показа превръщането на нимфа в богиня. В допълнение, тази композиция се превърна в символ на първия пролетен месец.
Пролетта (Флора) се появи на снимката под формата на млада девойка в рокля, украсена с цветя. Бавно казано, тя разпръсква рози (както правеха на сватби). Цветята на роклята също не са избрани случайно. Царевиците са символ на дружелюбие, лютичетата са богатство, лайката е вярност, а ягодите са нежност.
Над главата на Венера е нейният син Купидон, който се цели в една от Грациите. Очите му са със завързани - любовта е сляпа. Според една версия Сандро Ботичели се е изобразил в образа на Купидон.
За тези, които обичат да търсят скрит смисъл, със сигурност ще ви хареса
"Партньор" №7 (190) 2013г
Сандро Ботичели: "Пролет"
История на една картина
Йозеф Цвиткис (Мюлхайм ан дер Рур)
А. Н. Беноа в своята "История на живописта" пише: "... сред всички художници на ФлоренцияXVвек, най-впечатлият, най-поетичен е, разбира се, Сандро Ботичели. Отлично потвърждение на тези думи е картината „Пролет” на италиански („Primavera”), създадена през 1477-78 г., но станала широко известна едва през XXвек.
Тази картина е създадена в разцвета на творчеството на художника, по времето, когато Флоренция е била град на рицарски турнири, маскаради, празнични шествия, а художници и поети възпяват красотата на живота, красотата на хората.
На един от турнирите главният герой трябваше да бъде по-малкият брат на владетеля на Флоренция Лоренцо Великолепния - Джулиано. " красива дамаДжулиано беше Симонета Веспучи, в която беше безнадеждно влюбен. За този турнир Ботичели рисува еталон за Джулиано Медичи, върху който изобразява Симонета под формата на Атина Палада.
След този турнир художникът Алесандро ди Мариано Филипепи, който влезе в историята на изкуството като Сандро Ботичели (Ботичели е прякор, означаващ варел), става близък сътрудник на Медичи, а Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи, братовчед на Медичи Великолепните , става негов редовен клиент. По поръчка на ди Пиерфранческо Медичи за Вила Кастело, Ботичели рисува редица картини, включително "Пролет" - шедьовър на световното изкуство. Вярно е, че е възможно самият Лоренцо Великолепни да е бил клиент на Primavera.
През 1482 г. могъщият владетел на Флоренция решава да използва своя роднина Лоренцо ди Пиерфранческо в политическите си игри и за тази цел решава да го ожени за младото момиче Семирамида, което произлиза от могъщ флорентинско семейство, което Медичите искат да видят. като техен съюзник. Младите хора се ожениха, без дори да попитат как се отнасят един към друг.
В онези дни поръчването на картина за сватба беше нещо обичайно. И очевидно Ботичели, след като получи поръчка, знаеше къде ще виси картината и че ще бъде на височина от два метра от пода над голям диван, наречен letuccio, сякаш съставя горната му част, докато облегалката на този диван се намираше отдолу. Може би затова картината има толкова голяма ширина - 314 см с височина 203 см. Големи размерикартините са впечатляващи, още повече, че не е на платно, а върху дървен щит, дебел осем сантиметра.
Първоначално Примаверата, заедно с Раждането на Венера, е била в къщата на Лоренцо ди Пиерфранческо, както свидетелстват инвентаризациите, извършени през 1498, 1503 и 1516 г. Но през 1537 г. те са транспортирани до вила в Кастело, където са видени и описани през 1550 г. от Вазари, като същевременно съобщава, че „... и двете са направени с грация и изразителност“. Картините са били при семейство Медичи почти до изчезването на това семейство през 1743 г. През 1815 г. "Пролет" идва в Уфици и се съхранява там (!) До 1853 г., когато е прехвърлена в Академията по живопис за изучаване от млади художници. И едва в началото на 20-ти век, през 1919 г., "Пролетта" се връща в Уфици и е изложена на обществено изложение. Оттогава световната й слава започва да расте.
Поетическа основа за създаването на „Пролет” са стиховете от поемата „Турнирът” на придворния поет Полициано, в която са прославени Джулиано Медичи и неговата любима Симонета Веспучи. Ботичели използва и текстовете на древни произведения - фрагмент от поемата на Лукреций "За природата на нещата", а на снимката се появяват Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Следващите четири персонажа, които Ботичели взе от поемата на Овидий Fasty, са Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). В образа на Меркурий художникът изобразява Джулиано Медичи, а в образа на Венера - Симонета Веспучи, в която може би самият той е бил влюбен. Художникът, който живееше в съседство със семейство Веспучи, вярваше, че идеалът за красота е въплътен в Симонета. Следователно, в огромен брой женски образисъздадена от Ботичели, чертите на Симонета са видими.
След като приключи работата си по „Пролетта“, Сандро Ботичели е принуден да замине за Рим, където е призован от папа Сикст IV да изрисува стените на новата папска капела, сега известна като Сикстинската.
През 1482 г., след завръщането си във Флоренция, художникът по неизвестни причини дълго време работи върху Primavera, тъжно си спомняйки за близки до него. Красивата Симонета вече не беше между живите - тя внезапно почина само на 23 години. Джулиано, с когото художникът беше приятел, беше убит точно две години след смъртта на Симонета. Очевидно тези събития не можеха да не повлияят на настроението на самата картина, в която художникът внесе нотка на тъга. Но красотата на Симонета се е запечатала в паметта на Ботичели и му е послужила при писането на Грациите и други женски образи на картината.
Интересен е принципът на художествена организация на алегоричната картина "Пролет". Композиционно творбата наподобява балет и почива върху някакъв вид музикален ритъм, например, 3+1+3+1, ако разглеждаме "Primavera" от дясно на ляво. Фантастично, почти райска градинафигурите или техните групи се поставят независимо една от друга. И всички герои са поставени в пространството между предната част на сцената и пейзажа на заден план, представлявайки оранжева градина с дървета, обсипани с цветя и зрели плодове. Градината е боядисана без ефект на дълбочина, въпреки че небето се вижда зад стволовете на дърветата. Сякаш Ботичели специално изключи от картината категорията пространство и, може би, време. С лекота, едва докосвайки земята, фигурите, потопени в себе си, се появяват на картината в някакъв причудливо вълшебен сън. Тук няма взаимодействие между всички персонажи – това е представление, в което по лицата на актьорите има следи от необяснима тъга. Но в същото време ритъмът на линиите е невероятен, формите са изискани, цветовете са нежни. Всичко това създава мечтателна, меланхолична, омагьосваща атмосфера.
"Примавера" е картина за пролетта и любовта, но не само. Това е своеобразна илюстрация на инструкцията, съставена за Лоренцо ди Пиерфранческо от флорентинския философ Марсилио Фичино, приятел на Лоренцо Великолепни и ръководител на т. нар. Платонова академия.
На фона на фантастична градина, в приказна поляна, сякаш върху цветен килим, където са представени стотици видове тоскански цветя (учените са преброили 500 вида и те са изпълнени с фотографска точност), отделни части от голям появяват се митологично изпълнение. Тук в горния десен ъгъл има синкаво-зелена фигура в развяващо се наметало. От подутите бузи на човек, от огънатите стволове на дървета, огъващи се под вятъра, можем да предположим, че това е пролетният вятър Зефир (богът на западния вятър). Разпален от страст към нимфата Хлорис, той насила я взема за жена. Тя се опитва да избяга, докато Хлорис „издишва“ цветята с дъха си и докосва третата фигура от групата с ръце, сякаш я моли за защита. Съжалявайки за перфектното насилие, Зефир превръща нимфата в богинята на цветята и растенията Флора. Флора е вече преобразената Хлорис в новата си форма. Ботичели изобразява Флора като момиче в дълга рокля, бродирана с цветя, с венец на златиста коса, венец на врата и колан от диви цветя. Богинята се придвижва напред, разпръсвайки рози пред себе си. И трите фигури символизират първия месец на пролетта, който започва с първия дъх на Зефир.
В центъра на картината Ботичели поставя богинята на градините и любовта Венера, чийто образ, според приетата тогава иконография, напомня повече на Мадона. Дърветата огъват клоните си, образувайки сфера, в която стои Мадона-Венера. Освен това мирта над главата й образува един вид ореол. Още по-високо, над Венера, е изобразен Путо (или Купидон) - синът й със завързани очи, насочвайки стрела към една от грациите. Венера (или по-скоро Мадона) е представена в бяла рокля с буйна алена пелерина, тя я държи с лявата си ръка, с другата ръка дирижира хора на благодатите или ги благославя да изпълнят някакъв танц. В същото време главата на богинята е наклонена, лицето й е малко тъжно, тя царува в своята райска градина.
Три грации: Красота, Целомъдрие и Любов - движат се лесно в танца, сякаш се носят. Ботичели изобразява тези красиви момичета в дрехи, които сякаш са изтъкани от светлина. Преплетените им ръце и хорото им символизират веригата от благословии, които преминават от ръка на ръка.
Венера и нейните спътници на благодатта са символите на втория месец на пролетта – април. В левия край на картината виждаме Меркурий с неговите атрибути: шлем, крилати сандали и кадуцей - пръчката на Хермес, с която той разпръсква облаците, така че дъждът да не пречи на танца на грациите, Меркурий често ги придружава, като е в свитата на Венера. И тъй като Меркурий, покровителят на изкуствата, е роден от Мая, пролетният месец май е посветен на него. И май се смяташе не само за края на пролетта, но и за началото на лятото. Може би затова Сандро изобрази Меркурий с гръб към останалите пролетни божества. Всички герои в картината са реалистични и в същото време необичайно поетични. В Primavera Ботичели постига единството на реалното и поетическото. Това е химн както на природата, така и на човечеството.
Защо Ботичели нарече творбата си "Primavera" - "Пролет"?
В грандиозното представление, което Сандро ни представи, Флора все пак трябва да се счита за главен герой. Тя сама е обърната към зрителя, движи се към просцениума, богинята ни гледа изпитателно.
Тук трябва да се цитира И. Долгополов, който не скри радостта си от картината: „Вгледайте се внимателно в лицето на пролетта. Ще бъдете поразени от хитростта на русалката, почти студенината на прозрачния поглед на младата богиня... В магическата приветливост на Пролетта е очарованието на природата, всяка година издигаща се от мрака и студа на зимата, за да посрещне жаркото слънце. Нещо подканващо привлекателно се крие в гордата откровеност на това русо момиче... Всичко, което се случва на снимката, е само нейната среда... Въпреки абсолютната условност на сюжета, пространството, перспективата на "Пролет", въпреки това, той се основава на живо усещане за битие.
Има мнение, че „Primavera е отражение на горчивината от загубата. Сандро беше моногамен, никога не се жени и завеща да се погребе в църквата Онисанти, близо до жената, която обича. Наистина в тази църква, в параклиса на семейство Веспучи, е погребана Симонета.
Вълшебната грация, красотата, богатството на цветовете и брилянтното изпълнение, присъщи на "Пролет", послужиха да я откраднат в "цитати": календари, дамски шалове, тениски, чаши, сувенири. Така Ботичели се превърна в идол масова култура. „Примавера” е посветена на стихотворения, публикувани в огромно издание на репродукции. Популярността на Весна е такава, че от много години е така телефонна картамузея на Уфици.
Италианското изкуство от 15 век. Ренесанс.
Световен шедьовър, картината "Пролет" е създадена от художника Сандро Ботичели в края на 70-те години на 15 век. Размерът на картината е 203 х 314 см, дърво, темпера. Тази творба е нарисувана от Ботичели за Вила Кастело близо до Флоренция, собственост на Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи. За годината на нейното изпълнение обикновено се смята 1478 г. – работата е завършена малко след като вилата е закупена за петнадесетгодишния Лоренцо. След това този роднина на Великолепния получава задълбочено образование, а ръководителят на Платоновата академия Фичино също взема приятелско участие във възпитанието му. Картината, предназначена за личната квартира на бъдещия ренесансов ценител, имаше за цел да радва окото и в същото време да въздейства върху душата на своя съзерцател.
Ботичели в картината изобразява Зефир, преследващ нимфата Хлорис, Флора възниква от техния съюз; след това виждаме Венера, танца на Грациите, и накрая Меркурий, който, вдигайки поглед, премахва с кадуцея булото от облаци, което пречи на съзерцанието. Какво е съдържанието на картината? Изследователите предлагат няколко интерпретации. Темата на композицията е пролетта с придружаващите я древни божества. Центърът на строителството е Венера – не въплъщение на долната страст, а благородната богиня на цъфтежа и цялата добра воля на земята; това е неоплатоничен образ.
Разширявайки този контекст, учените твърдят, че творчеството на флорентинския художник отразява идеята за генерирането на красота от светлината на божествената любов и съзерцанието на тази красота, водеща от земното към свръхземното. „Пролетта“ се асоциира и с морализаторския хороскоп, съставен от Фичино за Лоренцо ди Пиерфранческо: той беше препоръчан да избере планетата Венера-Humanitas (човечеството), надарена с всички морални добродетели и показваща пътя към по-висшите сфери, като водач в себе си - подобрение. Имайте предвид, че всички тези аспекти на съдържанието не се отричат, а по-скоро се допълват. Но нека не преувеличаваме значението на смисленото платно, защото художникът рисува картината, преобразявайки всичко с анимираната си фантазия.
Венера, централната фигура на композицията, стои под покривите на дърветата в тази омагьосана шир на пролетната гора. Нейната рокля от най-фината материя със златни нишки от бижута и луксозно алено наметало, символизиращо любовта, показват, че пред нас е богинята на любовта и красотата. Но в нейния крехък външен вид се появяват и други черти. Наведената глава е покрита с газово одеяло, в което Сандро Ботичели обичаше да облича своите мадони. Лицето на Венера с повдигнати вежди питащо изразява тъга и скромност, смисълът на жеста й е неясен - поздрав, плаха защита или милостиво приемане? Героят прилича на Дева Мария в сюжета на Благовещението (например в картината на Алесо Балдовинети). Езичеството и християнството се преплитат в одухотворен образ. В други фигури от композицията също са уловени асоциации с религиозни мотиви. И така, образите на Зефир и нимфата Хлорис отразяват средновековния образ на дявола, който не пуска душата в рая.
Грациите, спътници и слуги на Венера са добродетелите, генерирани от Красотата, техните имена са Целомъдрие, Любов, Удоволствие. Образът на красивата триада на Ботичели е самото въплъщение на танца. Тънки фигурис удължени, леко извити форми, преплетени в ритмична последователност от кръгови движения. Художникът е изключително изобретателен в интерпретацията на прическите, предавайки косата както като естествен елемент, така и като декоративен материал. Косата на Грациите е събрана на кичури, ту фино къдрава, ту падаща на вълна, ту разпръсната по раменете, сякаш златни потоци. Леки извивки и завои на фигури, диалог на погледите, грациозно съединяване на ръцете и поставяне на крака - всичко това предава прогресивния ритъм на танца.
Отношенията на нейните участници отразяват класическата формула и в същото време неоплатоничното разбиране на Ерос: Любовта води целомъдрието към удоволствието и стяга ръцете им. В образа на Ботичели оживява идеята за митологичен блясък, но образите му са рисувани с истинска чистота. Неслучайно танцът на грациите се сравнява с хорото на ангелите в Рая в композицията " Последен съд» Фра Анджелико. Погледът на Меркурий е мечтателно насочен към небето. Той се опитва да разруши плътността на облаците, които пречат на зрението. Ботичели придава на Меркурий тип тънка младежка фигура, характерна за вкуса на Флоренция от онези години, както в Давид на Верокио, но очертанията му придобиват мелодия, а лицето става духовно.
Умението на флорентинските художници, тяхната отдаденост и отдаденост на работата отдавна са се превърнали в образец на работа за съвременниците. Но дори сред почитателите на творчеството от отминали години е трудно да се намери такъв оригинален художник като Сандро Ботичели. „Пролет” на този художник се превърна в култово платно.
Може би феноменът на тази картина се обяснява с факта, че Ботичели се ръководи от мотивите на неоплатоническата философия в процеса на работа, които дълго време не могат да бъдат оценени.
Кой беше Ботичели
Сред зографите от 15 век той беше един от най-известните, но в редиците на почитателите се говореше много. Това е така, защото картините са предназначени за образовани хора, върху философи, които знаеха как да стигнат до същността на творбата.
Почти като всички велики хора, Ботичели е забравен няколко века след смъртта си. Творчеството му започва да се преоткрива още в средата на 19 век, когато писателите създават образа на твореца в романтични и трагични нюанси. Всъщност това донякъде противоречи на истината. Но подробностите от пътя на майстора винаги са интересували последователите много по-малко от работата му, дълбочината на философията и, разбира се, италианската богиня Пролет Ботичели.
Биография
Трябва да започнете с факта, че Ботичели е псевдоним, а истинското име на майстора е Филипепи. Той беше по-малък синкожар Мариано, който живеел в енорията. Освен Сандро в семейството имаше още двама негови братя, които се занимаваха с търговия, и един, който избра бижутата като призвание. Тук можете да намерите нишка, водеща до псевдоним: братята дадоха на Сандро прякор - „botticelle“ („бъчва“). Не напразно знаеха много за търговията, така че съответно дадоха прякора на брат си. Има версия, че това изобщо не е прякор, а името на кръстника на отец Сандро. Освен това, голям бройхората вярват, че прякорът идва от брата бижутер Антонио. Има версия, според която прякорът е преминал на Сандро Ботичели от брат му Антонио и означава изкривена флорентинска дума " батиджело"-" сребърник.
Кариера
През 1464 г. майсторът започва да учи при художника Филипо Липи.
Тук той прекарва три години, а след това се премества в работилницата на Андреа Верокио. Още две години като студент и Сандро отиде на самостоятелно пътуване. Сред неговите най-добрите снимкипрез годините се приписва „Поклонението на влъхвите“, където майсторът изобразява семейство Медичи в образите на мъдреците от Изтока. А от дясната страна художникът също изобрази себе си. В периода от 1475 до 1480 г. се появява най-добрата картина на Сандро Ботичели "Пролет", според мнозина. Майсторът го създава за своя приятел Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи. Може би близостта на адресата на картината обяснява необяснимото спокойствие на образа, скритата философия на героите и топлината на привидно студените тонове.
парцел
"Пролет" - картина на Ботичели, съчетаваща Средновековието и Ренесанса. Трябва да се каже, че изследователите на творчеството на художника все още не могат задълбочено да обяснят това единство. Очевидно събитията в семейство Медичи и любимата неоплатоническа космогония са послужили като мотив за писане. Платното показва девет централни персонажа. Всички те са в движение и сякаш са в контакт помежду си, но това е само на пръв поглед. При по-внимателно разглеждане може да се отбележи, че има шест сюжета и съответно шест групи герои, които Ботичели комбинира в хармония. „Пролетта“ е много специфична и за начинаещ в изкуството ще изглежда напълно хаотична.
Всъщност това е една от първите картини от следантичния период, оцеляла до днес. Главните герои са богове и нимфи със своите преживявания. Акцентът на творението е неговият гигантски размер - нарисувана е "Пролетта" на Сандро Ботичели пълен ръсти следователно явно предназначени за имения на високопоставени лица. Кой друг би могъл да си позволи да види богове в реален размер?!
Ходът на творческия процес
Разбира се, Ботичели внесе своята визия за света в картината. Боговете тук не копират древни скулптури, а се преобразяват според специални художествени канони. Виждате, че фигурите са леко удължени, а жените имат донякъде куполни коремчета, което по принцип отговаря на стандартите за красота от онова време. В центъра майсторът изобразява Венера, богинята на любовта и господарката на градината. Централен персонажизбран не случайно, защото пролетта е времето на любовта и Венера олицетворява разцвета на природата и човешките отношения. Изворът на Сандро Ботичели е красив и чист; тя вдъхва страхопочитание и възхищение. Купидон витае над богинята. Това мъничко бебе си знае работата и насочва истинските си стрели на любовта към трите грации, приятелите на красивата Венера, които танцуват рондо. Трите грации олицетворяват нежност и невинност, но изглеждат като прости девойки, красиви в своята беззащитност. Едната е руса, а другите две са червени. Грациите се държат за ръце в танца си, а леките им дрехи се развяват в такт с движенията им.
Второстепенни герои
Всъщност "Пролетта" на Ботичели няма второстепенни герои, но можете да ги обсъдите, като се отклоните от центъра на сюжета. Красивите грации се нуждаят от защита и това се осигурява от Меркурий, който е отляво.
Ролята му на смел пазител на мира е подчертана от алено наметало, шлем на главата и меч отстрани. Бързият Меркурий, който все още по-често се нарича Хермес, може да бъде разпознат по крилатите сандали и оригиналните оръжия в ръцете му, с които прогонва змиите една от друга, опитвайки се да ги помири помежду си. Змиите в картината на Ботичели "Пролет" се появяват под формата на крилати дракони. Богът на вятъра Зефир, който преследва нимфата Хлорис, има своя собствена история в картината. И богинята на пролетта Флора, вървейки наблизо, призовава за топлина, разпръсквайки цветя около себе си.
Интерпретации на сюжета
Изворът на Ботичели е двусмислен, примамлив със своята мистерия и красота. Не е изненадващо, че има много интерпретации на картината. Независимо от истината, трябва да се отбележи дълбочината на смисъла и хуманизма на живописта, което дава представа за културна ценностонези времена. Казват, че Ботичели е написал картината "Пролет" въз основа на Fasti на Овидий - описания на древния римски календар на празниците. В стиховете там, свързани с май, богинята Флора говори за живота си като нимфата Хлорис, която става обект на обожание на бог Зефир. Зефир замисли да я вземе насила за жена си и непрекъснато го преследваше. Но тогава Бог се покая и осъзна грубостта си. За да изкупи вината си, той превърна нимфата в богиня и й подари красива градина, където винаги царува пролетта. В стихове за съдбата си Флора не мрънка, а се радва на съдбата си. Съпругът й я надарил с очарованието на цветята и блаженството. Ето защо лицата на Хлорида и Флора се различават дори в малки неща. Вечната пролет промени всичко. Картината на Ботичели обхваща цялата история и се фокусира върху разликата между две жени с една единствена история. Дори дрехите на богинята и нимфата пърхат в различни посоки.
