Културна дипломация. От бутилката потече струйка златен мед

„Поток от златен мед течеше от бутилката...“ Осип Манделщам

От бутилката потече струйка златен мед
Толкова вискозен и дълъг, че домакинята успя да каже:
Тук, в тъжната Таврида, където съдбата ни доведе,
Изобщо не ни липсваш — погледна тя през рамо.

Сервизи на Бакхус има навсякъде, сякаш има само един на света
Пазачи и кучета - вървите, няма да забележите никого.
Спокойните дни се търкалят като тежки варели:
Има гласове далеч в хижата - няма да разберете, няма да отговорите.

След чай излязохме в огромната кафява градина,
Тъмните завеси са спуснати като мигли на прозорците.
Минахме покрай белите колони, за да видим гроздето,
Където сънните планини са покрити с ефирно стъкло.

Казах: гроздето продължава да живее като древна битка,
Където къдрокосите ездачи се бият в къдрав ред:
В скалист Таврид, науката на Елада - и ето
Златни десятъци от благородни, ръждясали легла.

Е, в стаята, бяла като чекрък, цари тишина.
Мирише на оцет, боя и прясно вино от мазето,
Помните ли, в гръцка къща: любимата жена на всички, -
Не Елена - другата - колко време бродира?

Златно руно, къде си? Златното руно?
Тежки морски вълни бучаха през целия път.
И напускайки кораба, който се е трудил като платно в моретата,
Одисей се върна, пълен с пространство и време.

Анализ на стихотворението на Манделщам „Поток от златен мед течеше от бутилката ...“

Стихотворението „Поток от златен мед течеше от бутилката ...“ е написано от Манделщам през август 1917 г., по време на престоя му в Алуща. В наши дни е обичайно да се публикува произведение без заглавие. На два пъти – през 1918 и 1922 г. – излиза под заглавие „Грозде“, което не е изненадващо. Може да се възприеме като жертва на древногръцкия бог Дионис. Още в първия ред на стихотворението гатанка очаква читателя. Защо на Осип Емилиевич тече мед от бутилката му? От практическа гледна точка това е напълно неудобно. За да намерите отговора на въпроса, трябва да се обърнете към историята полуостров Крим. Приблизително до края на Великата отечествена война местни жителинаправи бекмес. За да се получи, гроздовият сок се вареше силно. Резултатът беше гъст сироп с цвят на мед, който беше бутилиран. До първата половина на двадесети век бекмесът, погрешно смятан от Манделщам за мед, се използва от кримчаните вместо скъпа захар и се сервира с чай в розички. Моментът на края на чаеното парти е уловен в стихотворението на Осип Емилиевич: „След чай излязохме в огромната кафява градина ...“.

След Февруарска революцияВ Крим, по волята на съдбата, се събраха много талантливи и забележителни хора в различни смисъли. На полуострова са живели политици и предприемачи, художници, професори и журналисти. Героинята на поемата на Манделщам нарича Таврида тъжна, но в същото време казва, че там няма да скучаете. Наистина, интелигенцията, събрана в Крим, постоянно организира най-интересните събития: концерти, дебати, театрални представления, Изложби. Забавното време беше помрачено от едно важно обстоятелство - Гражданска войнаоще не беше започнало, но гладът вече беше в разгара си Руска империя. До август 1917 г. той достига Крим. Освен това много от дошлите на полуострова се озоваха там не от голямо желание, а поради преобладаващите обстоятелства. Манделщам в стихотворението „Поток от златен мед течеше от бутилката ...“ прави ярък паралел. Той сравнява интелигенцията, практически затворена в Крим, с Одисей, който е принуден да пристигне в кимерийските земи.

Естествено възниква образът на Пенелопа, съпругата на нещастния скитник. По някаква причина вярната съпруга на Осип Емилиевич бродира, въпреки че в Омир тя трябваше да тъче. Има много версии на литературните учени, обясняващи грешката, допусната от поета. Един от тях е свързан с биографични факти. В Алуща Манделщам често общува със Сергей Судейкин и неговата любима Вера Артуровна Шилинг. В Крим тя се занимаваше с бродиране, за което говори в дневника си. Има голяма вероятност Осип Емилиевич да комбинира два образа - реален (Вера Артуровна) и митичен (Пенелопе).

Човекът в стихотворението умее да подчинява времето. Нека се обърнем отново към редовете, посветени на съпругата на Одисей:
... любима жена на всички, -
Не Елена - другата - колко време бродира?

Според Омир Пенелопа всяка вечер разплитала шарката, която била изтъкала през деня. В известен смисъл това й позволи да върне времето назад, да го спре. Обърнете внимание как Манделщам изгражда повествованието в разглеждания текст – бавно, премерено, дума с дума се свързва като нишка с нишка. Той не казва името на Пенелопа. Нейният образ е въведен чрез друга известна жена от древногръцката митология – Елена. Изглежда, че Осип Емилиевич умишлено спира читателите, като ги кани да решат загадката.

В края на поемата Одисей се завръща у дома след дълги скитания. Неволно Манделщам реши да остави неясно бъдещето на отшелниците в Крим.

В окончателния вариант стихотворението е без заглавие, но два пъти (през 1918 и 1922 г.) е публикувано под заглавието „Грозде“.

И това не е случайно, защото „услугите на Бакхус“ - културата на гроздето и виното - проникват в цялата фигуративна структура на поемата. Тази култура, по-специално, е свързана с мистерия, съдържаща се в първите два стиха на произведението.

От бутилката потече струйка златен мед
Толкова вискозен и дълъг<…>

Здравият ежедневен разум възразява на написаното в стихове 1 и 2 от стихотворението, което анализираме: медът не се съхранява в бутилки, защото е захаросан и трудно ще се извади от тази бутилка. Някои ще твърдят, че това е трудно, но възможно (можете например да разтопите мед, като потопите бутилка в топла вода). Други ще ни упрекнат в буквализъм и ще кажат, че тези редове са просто поетична разпуснатост. И двете ще бъдат грешни. Написаното в първите два стиха има много просто обяснение, базирано на специфичните кримски реалности от онова далечно време.

О. Е. Манделщам и неговите гостоприемни домакини, като посетители на ориенталския Крим, объркаха за мед бекмесите, които купуваха от местните жители - кондензиран гроздов сок, който всъщност се съхраняваше в бутилки, защото не е захаросан. За да се получи бекмес, гроздовият сок се вари на слаб огън до една четвърт от първоначалния си обем. Резултатът беше гъст, вискозен „златист“ сироп с цвят на мед, който можеше да се съхранява дълго време в стъклен съд без допълнителна стерилизация. Понякога бекмета се приготвяли от круши или ябълки. От сок от диня се правеше и друг вид сироп - нардек. Бекмес и нардек са и основата за последващото производство на алкохол.

Тази традиция на приготвяне на сироп е характерна в една или друга степен за всички страни от Средиземноморско-Черноморския регион, които винаги са се сблъсквали с проблема за запазване и обработка на изобилните реколти от градини и лозя. С депортиране кримски татари, както и арменци, гърци и българи от Крим през май-юни 1944 г., тази традиция умира на полуострова. Що се отнася например до Турция или Грузия, читателят все още може да купи бутилирани бекмес и нардек в магазините в Истанбул и Тбилиси. На базата на бекмес се прави и известната чурчхела.

До средата на 20-ти век бекмесът замени скъпата захар за жителите на Крим и се изсипваше в гнезда и се сервираше на масата за чай. Именно този момент О. Е. Манделщам е уловил в стихотворението си (вижте началото на 9-ти стих: „След чай излязохме<…>(курсив добавен – авт.)“).

<…>Домакинята успя да каже:
- Тук, в тъжната Таврида, където съдбата ни доведе,
Изобщо не ни липсваш - и тя погледна през рамо.

О. Е. Манделщам стана свидетел на този епизод в дачата, където В. А. и С. Ю. Судейкина, на които е посветено стихотворението, наемат стая. Това е записано в автографа, включен в „Албума“ на актрисата и художничка Вера Судейкина. Автографът, от който стихотворението несъмнено е публикувано в Тифлис през 1919 г., съдържа посвещение на „Вера Артлевел и Сергей Юриевич С.“ и датата „11 август 1917 г. Алуща“. Между другото, издателят на албума Джон Булт греши, когато предлага правилното „Артуровна“ в посвещението да се чете като „Августовна“ и на тази основа да се изгради цяла концепция.

През август 1917 г. О. Е. Манделщам остава в Алуща в Професорския ъгъл в пансиона на вилата на Е. П. Магденко, която е съпруга на видния петербургски филолог А. А. Смирнов. Според предположението на местния историк от Алуща Л. Н. Попова, сградата на пансиона е запазена и днес е една от сградите на санаториума, кръстен на XXX годишнината от Октомврийската революция. „В имението“, спомня си по-късно един от гостите, „имаше основна къща, къде е тя [E. П. Магденко - Автор] живееше със съпруга си [А. А. Смирнов - автор], и цяла линиямалки къщи. Тя прие летни жители за лятото."

Този пансион традиционно е бил домакин на летни сбирки. ярки представителинаучният и културен елит на Санкт Петербург, към който, разбира се, принадлежи О. Е. Манделщам. Сред редовните гости на пансиона на дачата в Алуща са В. М. Жирмунски, К. В. Мочулски, А. Л. Слонимски, братя Радлов - Сергей и Николай, А. М. Зелманова и В. А. Чудовски, С. Н. Андроников и С. Л. Рафалович, Н. В. Недоброво и В. И. Шухаев.

В Крим по силата на обстоятелствата (февруарската революция, която вече се е състояла, гладът, който ясно се появи в Русия и първите проблеми в работата на транспортната система), такъв брой известни и необикновени хораче наистина не е имало никаква „скука“. Многобройни концерти, изложби, вернисажи, театрални представления, дебати и представяния на книги изпълниха дните доста плътно.

Но това, което измъчваше целия този гостуващ елит, не се нарича „скука“, а съвсем друга дума.

Гладът вече се усещаше ясно в Крим. В. А. Судейкина, говорейки за посещението на поета, пише в недовършените си мемоари, че домакините могат да го почерпят „само с чай и мед (! - Автор)“, няма дори хляб.

В. А. и С. Ю. Судейкини „довеждат“ до „тъжната Таврида“ през май-юни 1917 г. Те живееха в различни градовеКрим (Алуща, Ялта, Мисхор) до април 1919 г., след това двойката отива по море в Новоросийск, след това в Кавказ (Тифлис и Баку), откъдето през май 1920 г. отплава от Батум за Франция.

Тази и много други съдби на принудени „кримски отшелници“ придадоха не много радостен привкус на „седенето на Таврия“ голямо количествоизвестни хора. Това бяха не само културни дейци, но и видни политици, военни и държавници, университетски преподаватели, журналисти и издатели, големи предприемачи.

Историята на Таврида - северна Елада - лесно предложи на всички тези събития митологичен паралел: принудителното пристигане на земята на кимерийците на Одисей, който се отчая да достигне родна земя. В традицията на Омир, който нарича тези места „тъжен регион“, О. Е. Манделщам влага определението „тъжен Таврид“ в устата на „господарката“.

Несъмнено изразът „където ни доведе съдбата” също има „омиров” произход. И Одисей, и „кримските отшелници” са именно „доведени” от съдбата в „района на кимерийците”: те са жертви на глобален катаклизъм, чийто ход е напълно извън техния контрол.

В същото време и Одисей, и „кримските отшелници“ се надяват да намерят ключ към своето бъдеще в Таврида. Героят на Троянската война, както знаем, успя: той щеше да направи жертви пред входа на царството на Хадес, разположено тук. подземни боговеи ще може да разбере от явилия му се предсказател Тирезий какво го очаква. Поемата завършва с историята на Одисей, който се завръща у дома. Бъдещето на скитниците от съвремието все още е скрито в неизвестното.

Непознатото ги измъчва, макар да го крият. „Домакинята“ упорито убеждава госта, че „тук<…>Изобщо не ни липсваш.” Мемоарите на В. А. Судейкина предават по-подробно настроението, което тя, като „домакиня“, се опита да внуши, разбира се, не само на О. Е. Манделщам, но и на себе си: „Бяло двуетажна къщас бели колони, заобиколен от лозя, кипариси и ухания на полета. Какво блаженство<…>. Тук ще бъдем селски отшелници (!! – авт.), ще работим и ще дремем през деня в тишината на селската планина. Така и беше. Рай на земята. Те не познаваха никого и не искаха да познават никого. Разговорът им с дошлия им на гости поет „беше оживен, не политически (!! – Авт.), а за изкуство, за литература, за живопис“.

О. Е. Манделщам не вярваше в тази благодат. Твърде страстно, емоционално, жителите на вилата Алуща, гладни във всеки смисъл (както за храна, така и за хора от техния кръг), го „нападнаха“: „Колко му се радвахме.<…>Насладихме се (! – авт.) на посещението му.” Каква свръхекспресивна оценка на срещата: не се „радваха” и не се „радваха”, а – не по-малко – „радваха се”! (Между другото, мемоарите на В. А. Судейкина показват, че поетът ги е посещавал повече от веднъж.) Ето защо, според нас, поетът завърши монолога на „домакинята“ с фразата: „<…>и погледна през рамото ми.”

Тъй като в тази среща участваха трима души - Вера Судейкина, нейният съпруг ( известен художник) и поет, погледът на „домакинята“ най-вероятно беше адресиран към Сергей Судейкин, когото тя, почти на първо място, трябваше да убеди, че всичко върви добре с тях. В мемоарите си Вера Судейкина ще напише след срещата: „Тогава казах на Серьожа: „О, оказва се, че не си толкова щастлив, че си само с мен - имаме нужда от приятели.“

Както знаете, в близко бъдеще съпрузите ще бъдат изправени пред развод и нов браквсеки (тя има четвъртия, той има третия).

Отчитайки тези обстоятелства, изследователите най-често тълкуват жеста на „домакинята“ – поглед през рамо – като чисто женски, дори еротичен знак. Изглежда, че идейният смисъл на стихотворението предполага съвсем различно негово тълкуване. Според народните и свещени знаци, ако човек не иска да прокълне това, в което вярва и на което се надява, трябва да плюе три пъти или да хвърли три щипки сол през рамото си (вляво). Ако той не вярва напълно в това, което декларира, за което се бори и какво постига, той трябва само да погледне назад, за да разруши, както се казва днес, своя „проект“ (Орфей, поглеждайки назад към Евридика и губейки възможността да да я върне от царството на Хадес) или дори себе си (съпругата на Лот, поглеждайки назад към родния си град Содом и превръщайки се в стълб от сол).

Вера Судейкина не погледна (някого), а „погледна“, тоест хвърли поглед, обърна го назад, обърна се.

Поглеждайки през рамо, „домакинята“ (макар и несъзнателно) разкри вътрешното си съмнение за това, което така пламенно бе спорила с поета, когато се срещнаха. Техният „неполитически“ разговор, техният семеен „земен рай“ в крайна сметка ще бъдат съсипани и смазани от политиката, която търсачите на „удоволствия“ толкова се стараеха да не забележат.

Година по-късно - през 1918 г. - друг „кримски отшелник“ - И. С. Шмелев - ще дойде в Алуща. След четири години той ще види, а след още две години (вече в изгнание) в епоса " Слънцето на мъртвите„опишете трагичния край на това „нескучно“ тавридско заседание: разграбени дачи със счупени прозорци и врати; изоставени и изсечени градини и лозя; винарски изби, пълни със счупени бъчви, от които не толкова пиели, колкото изливали вино направо върху пръстените подове. И страшно трагични съдбидесетки хиляди от тези, които нямаха време или не искаха да си тръгнат...

Що се отнася до „кримските изгнаници“, за разлика от Одисей, чието пътуване до дома ще отнеме само двадесет години, те ще чакат възможността дори не да се върнат, а поне да посетят бившата си родина в продължение на четиридесет години (както Вера Судейкина, която с нея последен съпругИгор Стравински ще може да дойде да види родната си Москва и Ленинград едва през 1962 г.), и шестдесет, и осемдесет.

Повечето от тях дори няма да дочакат този час.

Сервизи на Бакхус има навсякъде, сякаш има само един на света
Пазачи и кучета - вървите, няма да забележите никого.
Спокойните дни се търкалят като тежки варели.
Има гласове далеч в хижата - няма да разберете, няма да отговорите.

По време на гроздобера южните крайбрежни градове бяха празни, тъй като много от тях бяха заети със сезонна работа - „услуги на Бакхус“ (подготовка за прибиране на реколтата, самата реколта, защита на реколтата, транспортиране на грозде, обработка). Имаше много работа, защото тогавашните градове бяха буквално заровени в околните градини и лозя. Според свидетелството на същата В. А. Судейкина, дачата в подножието на планината Кастел, в която са наели стая, дори не е била заобиколена, а „затворена“ от „лозя“ и „ниви“. По време на глада, естествено, сезонната работа става особено важна за местните жители. Като цяло търсенето на работна ръка в летен периодбеше толкова голям, че работници бяха наети дори в нечерноземните провинции на Русия. Следователно героят, който не е зает с жътвата, вижда само „пазачи и кучета“ в околностите на града.

Стихотворението съдържа и други реални признаци на реколтата от грозде в Алуща. О. Е. Манделщам сравнява спокойното преминаване на августовските дни с това, което наблюдава около себе си всеки ден - с търкалянето на „тежки бъчви“, които се подготвят да приемат виното от новата реколта. Поетът във връзката си с действителността отново и отново прецизно следва в това стихотворение визуалния образ, който е записал.

Пазачите на лозята традиционно са набирани от кримските татари. Последният стих в строфа 8 („Далеч в хижата...“) е роден от тази реалност. „Гласовете“, които героят чува от далечна колиба, са виковете на кримските татари, които вероятно му предлагат да купи грозде или младо вино от тях, но непознаването на татарско-руския суржик не му позволява нито да „разбере ” или им „отговорете”.

След чай излязохме в огромната кафява градина,
Тъмните завеси са спуснати като мигли на прозорците.

Стих 9 от стихотворението, което коментираме, може да бъде разбран правилно само в контекста на казаното в стих 16. Поетът отново тръгва в лирическия си разказ от зрителния образ, който е записал.

Определението за „кафява градина“ е донякъде изненадващо. Какво може да бъде „кафяво“ в градина на южния бряг до 11 август (24 GMT)? Нито цветът на плодовете (било то дори круши, които през август все още са определено зелени, а не жълти или кафяви), нито цветът на листата (която също все още пламти от зеленина по това време), нито цветът на стволовете (които при овощните дървета са по-вероятно сиви с лек кафеникав оттенък на цвета) това определение не може да бъде оправдано.

Това, което остава (както в стих 16) е обработената, разрохкана почва на единствения наполовина установен вулкан Кастел, който със своята „ръждясала“ кафявонапълно отговаря на описанието на поета.

Градините на Южния бряг от онова време се състоят от големи овощни дървета (овощните градини с палмети все още не съществуват), засадени на голямо разстояние едно от друго, за да се улесни прибирането на реколтата през лятно-есенния период (монтиране на настилки и стълби). Клоните се отклониха от стволовете на височина един и половина метра или повече. Земята беше старателно разрохкана и обработена, така че на нея не остана нито едно стръкче трева. В резултат на това човешкият поглед регистрира безкрайна шир от кафява почва, над която високо се издигаха короните на дърветата.

О. Е. Манделщам записва същия визуален ефект в описанието на лозето (вижте коментар VII).

Що се отнася до „тъмните завеси“, дръпнати на прозорците в стих 10, това не е знак за настъпващата нощ, както коментаторите понякога погрешно пишат, а традиционен начин на юг (заедно с друг - дебели стени) за борба с жегата на деня, към който вниманието на поета, фиксирайки го. Героите гледат как „сънните планини” се покриват с „въздушно стъкло” (стих 12). Те станаха свидетели на мъглата, характерна за дневната жега, чийто ефект се създава от маси горещ въздух, издигащи се от земята, създавайки илюзията за „стъклени“ потоци, „течащи“ по склоновете на планините.

За да предпазят стаите от топлината, през това време собствениците спуснаха завесите, опитвайки се да запазят останалата прохлада в къщата. В средиземноморските страни по време на сиестата прозорците на къщите са били покрити с дървени капаци с решетки за същата цел.

Минахме покрай белите колони, за да видим гроздето,
Където сънните планини са покрити с ефирно стъкло.

Все още не е възможно да се припише къщата, в която са живели Судейкините в Алуща, и да се установи нейното местоположение. И точно текстът на поемата, точен в реални детайли, послужи за основа на предположението на вече споменатия кримски изследовател Л. Н. Попова, според което Судейкините най-вероятно са наели стая в имението на С.В Връх Кастел. Това отчасти се потвърждава от свидетелството на А. А. Ахматова: „Судейкин и Вера Артуровна [живееха] отделно, недалеч от Алуща.“ Наистина имението на С.В. Давидова се намираше на значително разстояниезападно от Професорския ъгъл. Ето как пише за него „Наръчник и пътна книга“, публикуван под редакцията на В. П. Семенов-Тян-Шански: „В съседство с имението на Чернов има парцел, закупен от него от С. В. Давидова с красива дача и градина. Имението е известно със своите ликьорни вина, отлежали в бъчви на слънце, морски бряг» .

Горните доказателства потвърждават във всеки детайл това, което е описано в поемата на О. Е. Манделщам и в мемоарите на В. А. Судейкина: къща, която предизвиква възхищение с красивата си архитектура, голяма добре поддържана градина, обширни лозя, търкалящи се бъчви за ликьорни вина площадката и просторни изби за сухи вина, разнообразна работа за подготовка за приемане на новата реколта грозде, многобройни пазачи с кучета в колиби, пръснати тук и там.

Къщата е сериозно повредена по време на земетресението в Крим през 1927 г. Снимка на разрушената дача на С.В. Давидова е дадена в алманаха „Кримски албум - 2002“. Представяме го на вниманието на читателя:

Явно оттогава е запазена калдъръмената улица, която водеше до къщата. Тя минава точно между две бели колони, които също се появяват в стихотворението (стих 11). Всичко това ни позволява да признаем версията на Л.Н. Попова за доста разумна.

Ако говорим за похода, на който гостът и домакините отидоха, за да „видят гроздето“ (стих 11), то също е записано в спомените на В. А. Судейкина: „Заведохме го на лозята: „Можем“ да не правя нищо друго." Трябва да кажем още веднъж, че стихотворението на О. Е. Манделщам не само педантично предава визуалния материал, който той натрупа през тези дни в Алуща и в дачата, но всъщност се оказва обобщение на всички събития от тази среща и съответно разговори, които участниците са водили помежду си.

Между другото, нека подчертаем още веднъж, че Судейкините в Алуща не са наели дача, а само стая в нея. Всъщност поетът директно пише за това: „Е, в бялата стая<…>(курсив добавен – Автор)” (стих 17). След като се премести в Ялта, Вера пише в мемоарите си: „Колко трудно беше да намерим подходяща стая, всичко, което открихме, беше толкова неудобно, нещастно, че ни беше жал за Алуща, където стаята беше огромна, с изглед към лозята, а не миризливата помия от задните дворове."

Казах: гроздето продължава да живее като древна битка,
Където къдравите ездачи се бият в къдрав ред<…>

За нашите съвременници е много трудно да „прочетат“ образа, уловен от поета в стихове 13 и 14. Съвременните лозя, оформени от дълги правилни редове (перголи), трудно могат да бъдат идентифицирани с някаква „къдрава“ битка, водена от неразбираеми „къдрави конници“. Може би издълбан гроздов лист и извиваща се лоза, нарушаващи стриктно геометричния ред на засаждане, могат да предизвикат смътно подобни асоциации.

Изследователите вече отбелязват, че в руската литература сравнението на лозе с „къдрава армия“ преди нашия поет е направено от А. Бели, когато описва Сицилия в своите „Пътни бележки“ от 1911 г., фрагменти, публикувани във вестници още преди 1917 г. В същото време коментаторите оставиха настрана най-важното: О. Е. Манделщам направи своето сравнение не защото повтори образното сравнение на А. Бели (не е известно дали изобщо е чел бележките му), а защото старите лозя в Сицилия, както в Крим, така и на други места, наистина приличаше на битката на „къдрокосите конници“<…>по къдрав начин."

Развръзката на този образ на Манделщам се крие във факта, че до Великата отечествена война в Крим е съществувала съвсем различна система за засаждане на лозя, характерна за онази епоха, когато все още не са започнали да прибягват до механизирано и машинно гроздоберене. Редица страни са запазили частично тази система на засаждане на лозя и до днес - Турция, Хърватия, региони Централна Азия. Всяка лоза беше засадена като отделно дръвче и не в ред, а в шахматен ред (за да може да получи повече слънчева светлина). Традиционните стълбове и телове, които образуваха правилни перголи, не се използват днес. В резултат на това всяка лоза имаше своя собствена корона, много подобна на къдрава човешка глава, като цяло приличаше на ездач на вид гърбав кон.

Обективният характер на това визуално възприятие се потвърждава от факта, че с интервал от шест години е записано независимо от двама големи литературни художници - Андрей Бели и Осип Манделщам.

Ако отидем отвъд литературата, тогава в домашната традиция на есета и местна история визуалният образ на „къдрави“ лозя, които „растат в буйни тълпи и се тълпят наоколо“, е записан още през 19 век в блестящите „Есета за Крим” от Е. Л. Марков (първо издание - 1873 г., четвърто - 1902 г.), които отдавна са надживели времето си. Няма съмнение, че този пример далеч не е единственият.

Система за кацане лозакато отделно дърво има много дълга история. IN Старият заветв книгата на пророк Михей признак на щастие и просперитет се счита за способността на всеки човек да „седи под своята лоза и собствената си смоковница“ [Mic., 4, 4].

За съвременния читател като илюстрация представяме черно-бяло копие на картината Кримски художникС. Г. Мамчич „Старо лозе” (1966):

VII.

<…>В скалист Таврид, науката на Елада - и ето
Златни десятъци от благородни, ръждясали легла.

От една страна, поетът в стих 16 точно записва „ръждивия“ цвят на почвите на южното крайбрежие на Крим, образувани от уплътнени глини и финозърнести пясъчници (шистови пясъчници, шисти). В противен случай в геологията те се наричат „кафяви почви на южния бряг“.

От друга страна, пред нас е още един пример за поетична свобода в описанието на южната крайбрежна действителност. Като човек от централноевропейската култура, О. Е. Манделщам нарича обработваната земя (прекопана, плевена, „зашита” със специални канали за вода) около лозите с обичайната градинарска дума „легла”.

Има и друга интерпретация на тази линия. Кримските местни историци (Л. Н. Попова, Р. Г. Неведрова и др.) Свързват това поетичен образс особеностите на традиционното за околностите на планината Кастел грозде „бял мискет”, придобиващо благороден вид кафяв цвят, „слънчеви бани“ или „ръждясване“ под слънцето. Сравнително ниски лозови храсти (в селскостопанските традиции на 19 век- първата половина на ХХ век), може да провокира, според тях, появата на образа на „ръждясали легла“.

Това тълкуване обаче е в противоречие със стих 9, цитиран в коментар IV, в който градината също е наречена „кафява“. Освен това пълното узряване на гроздето започва в края на август. Следователно отново можем да констатираме перфектната точност на поетичното предаване на реален визуален образ - „кафявите почви“ на градините и лозята на южния бряг на Крим.

В стих 15 поетът засяга една полемична за това време тема: от кого е наследена културата на винопроизводството? Някои твърдяха, че основателите на това изкуство са скитите, други - гърците. Цялата тази полемика се проведе в рамките на общата модна теория за „скито-азиатските“ корени на Русия и руската култура, на която А. А. Блок, В. В. Хлебников и други отдадоха почит в работата си.

О. Е. Манделщам и неговите домакини, както следва от текста на поемата, засегнаха тази тема в разговор и се обявиха за привърженици на елинистичната концепция.

Поетът винаги е бил привърженик на първенството на „елинския“ принцип над „скитския“ и „азиатския“. Това се потвърждава от свидетелството на Н. Я. Манделщам: „Той беше привлечен само от Крим и Кавказ. Древни връзки между Крим и Закавказието<…>с Гърция и Рим му изглеждаше гаранция за общност със света, или по-скоро, европейска култура. <…>Самият О.М., извънземен мюсюлмански свят <…>, търсеше само елинска и християнска приемственост."

Наистина, поемата, която коментираме, е последователно проникната от изключително елински принцип: службите на Бакхус, науката на Елада, гръцката къща, златното руно и Одисей. В него кримскотатарските знаци на новата Таврида са напълно игнорирани.

Е, в стаята бяла като въртящо се колело цари тишина,
Мирише на оцет, боя и прясно вино от мазето.

Що се отнася до стих 18, недалеч от къщата на С. В. Давидова, която беше разрушена по време на земетресението, до днес е оцеляла винарска изба. Наличието на такова мазе е традиционно за южните крайбрежни къщи от онова време. Освен това в самите къщи често са били изграждани винарски изби. Съдейки по стиховете, в разрушената къща е имало. Собствениците я подготвяха да приеме виното от новата реколта, така че стаята мирише не само на „боя“, използвана при ремонта, но и на „прясно вино“.

Поетът споменава оцета в стих 18. Това е нещо, което категорично не можеше да се случи. Той основен врагвина. Винопроизводителите от Крим, с които се консултирахме, смятат, че О. Е. Манделщам е объркал специфичната миризма, която се получава при измиване на бъчви с вино с гореща вода с оцет.

Посоченото разположение на къщите на Южен брягКрим е продължение на древната традиция на жилищно строителство, която все още може да се наблюдава днес в Гърция. Ето защо в стих 19 се появява асоциативно споменаване на „гръцка къща“ и живеещата в нея „любима жена“ - Пенелопа, която се бори с многобройни ухажори, които са запалени от страст към нея.

Ще се опитаме да обясним споменаването на „въртящото се колело“ в стих 17 в коментар IX.

Помните ли, в гръцка къща: любимата жена на всички,
Не Елена - другата - колко време бродира?

„Грешката“ на поета, за естеството на която коментаторите спорят толкова много („другата“ съпруга, Пенелопа, не бродира, а тъче), според нас отново се основава на реалността от живота на семейство Судейкин, което беше наблюдавано от госта: господарката на къщата, според нейните показания, по това време тя се занимаваше с бродиране върху платно на сюжета на Колумбина и Пиеро. Между другото, в кримския дневник на В. А. Судейкина нейните класове по бродиране се споменават повече от веднъж.

Може да се предположи, че О. Е. Манделщам нарича своята монтирана на пода машина за бродиране, тъй като не е много запознат с този домакински занаят, „въртящо се колело“. Малко вероятно е самата Вера Судейкина да е предела конците за своята бродерия.

Машината „въртящо се колело“, оставена за известно време от „господарката“, не работи, оставайки в неподвижна тишина и следователно се превръща в символ на „мълчанието“. Освен това „тишината“ в стаята не виси, не царува, не остава, а като въртящото се колело „стои“.

Несъмнено гостът и домакините говориха по време на срещата за работата, която Вера Судейкина замисли и изпълни. Точно този реален факттази августовска вечер на 1917 г. вероятно е подтикнала поета, нарушавайки истината на митологичната традиция, да нарече Пенелопа в 20-ия стих везач.

Основата за този паралел отново е предложена от текста. „Господарката” е красива, тя е вярна и грижовна съпруга, обичана от съпруга си и възхищавана от околните. Заета е с бродиране на голямо парче плат, което й отнема много време. Работата ще е дълга. Именно тези фактори - „обичани от всички“ и обречени на „дълга“ работа - ще създадат паралел с Пенелопа, в рамките на който едно ръкоделие (бродерия) ще измести друго (тъкачество).

Златно руно, къде си, златно руно?

Много копия в литературната наука са разбити около това защо О. Е. Манделщам си спомня Златното руно в същия контекст с пътуването на Одисей. Както е известно, това гръцки митове различни епохи.

Нашият анализ ни позволява да предложим съвсем ново обяснение на този странен на пръв поглед факт.

Вече казахме, че анализираното стихотворение е систематично обобщение не само на визуалните образи, които поетът натрупа по време на престоя си в Алуща, но и своеобразно резюме на събитията и темите на разговора на тази среща, която се проведе в дачата където беше наета стаята на Судейкина. Написал стихотворение, поетът дава автограф на своите гостоприемни домакини с трите им имена и точно посочване на датата и мястото на създаване. Той им даде автограф не само в знак на благодарност за прекараната вечер, но и като своеобразен (напълно разбираем само за тях) отчет или запомнящ се запис на това, което са правили заедно и за какво са говорили. Сред темите на разговора, както вече разбрахме, бяха мечтите за бързо завръщане у дома, за литературата и изкуството, за историята и съвремието на Таврида, за смисъла на скитанията на Одисей, за верността и топлината на дома.

Няма съмнение, че сред темите на дългия разговор е и темата за „Златното руно”, която поетът включва в своя обобщаващ доклад. Тази тема беше особено близка до Сергей Судейкин. Запознанството с А. Н. Беноа ще доведе художника в кръга на художниците "Светът на изкуството", в сътрудничество с които той, по-специално, през 1908 г. ще стане един от дизайнерите на списание "Златно руно". По-късно, през 1919 г., в Тифлис С. Ю. Судейкин ще украси литературното кафене „Лодката на аргонавтите“. Както знаете, руските символисти също се наричат аргонавти.

Накратко, няма причина да се съмняваме, че темата за „Златното руно“ е била обсъдена достатъчно подробно, както и проблемът за пътуването на Одисей.

При този подход към стихотворението (това е своеобразен синопсис на разговорите, които участниците в срещата са водили), трябва да анализираме съдържанието му по нов начин, осъзнавайки, че логиката на образния ред не отразява митологичните паралели сами по себе си, а модерен, актуален за хората 1917 спор за съдбата на човека и Русия.

Именно в този контекст събеседниците от революционната епоха причудливо свързват заедно и „Златното руно“, и „пространството“ и „времето“ на Одисей, и „гръцкия дом“ на Пенелопа, и съдбата на „науката за Елада” в Таврида, и „службата на Бакхус” и накрая, пророческата меланхолия, която ги измъчваше през август 1917 г., предчувствието за нещо ужасно, което очакваше всички напред.

Тежки морски вълни бучаха през целия път,
И напускайки кораба, който се е трудил като платно в моретата,
Одисей се върна, пълен с пространство и време.

Надяваме се, че това изследване, което предлага ново обяснение на причините за появата на „Златното руно” и Одисей в един и същи контекст, ще лиши от значение различни видове изкуствени, според нас, конструкции, сред което предположението, направено още през 1995 г. от Т. Смолярова, особено че 24-ти стих от коментираното стихотворение е реминисценция на трети ред от сонет XXXI на И. Дю Беле от цикъла „Съжаления” (1558). Това предположение стана доста широко разпространено и беше включено в много коментари към поемата на Алуща от О. Е. Манделщам.

Упорито опитвайки се да преодолее напълно очевидната разлика в стихотворенията на двама изключителни поети (достатъчно е да кажем, че „Одисей“ на Дю Беле (!!) носи „опит“ и „смелост“ от пътуването му, а „Одисей“ на О. Е. Манделщам носи „космос“ и „време“), изследователят многословно доказва отново и отново сходството на напълно различното.

Вярваме, че няма спомен от Дю Беле (който, както знаем, нашият поет нито веднъж творческо наследстводори не споменава) в стих 24 бр. Тази линия, удивителна в образната си сила, е творение на таланта на О. Е. Манделщам и великата и трагична епоха на революцията и гражданската война, които неговото поколение трябваше да преживее.

Алуща, Симферопол

Крим

Литература

1. Манделщам О. Е. Работи. В 2 т. Т. 1. / Съставител на П. М. Нерлер, подготовка на текста и коментари на А. Д. Михайлов и П. М. Нерлер. Уводна статия на С. С. Аверинцев. – Москва: Художествена литература, 1990. – 638 с.

2. Аверинцев С. С. Съдбата и посланието на Осип Манделщам // Манделщам О. Е. Съчинения. В 2 тома. Т. 1. – Москва: Художествена литература, 1990. – С. 5-64.

3. Вашето здраве!: Енциклопедия на напитките. – Киев: Орион, 1994. – 364 с.

4. Салонният албум на Вера Судейкин-Стравински / Редактиран и преведен от Джон Е. Боулт. – Princeton university Press, Принстън, Ню Джърси, 1995 г.

5. Капитоненко А. Сергей Судейкин: от Крим до емиграция // Литературен Крим. – Симферопол. – 2002. – май. – No 17–18. – С. 11.

6. Кримски албум – 2002 г. – Феодосия; Москва: Издателство Коктебел, 2003 г.

7. Лекманов О. А. Осип Манделщам. – Москва: Млада гвардия, 2004. – Серия „Животът на забележителните хора“.

8. Омир. Одисея. Превод от старогръцки от В. А. Жуковски / Предговор от А. Нейхард. – Москва: Правда, 1984 г.

9. Силард Л. Таврида Манделщам // Кримски текст в руската култура: Материали от международната научна конференция (Санкт Петербург, 2006 г., 4-6 септември). – Санкт Петербург: Издателство „Пушкин дом“, 2008 г.

10. Марков Е. Л. Скици на Крим: Снимки на живота, историята и природата на Крим. – Киев: Издателска къща „Стилос“, 2009 г.

11. Библия: Книги Светото писаниеСтарият и Новият завет: юбилейно издание, посветено на хилядолетието от кръщението на Русия. – Москва: Издателство на Московската патриаршия, 1988 г.

12. Судейкина В. А. Дневник: 1917-1919: (Петроград-Крим-Тифлис). – Москва: Руски път, Книжница, 2006. – 672 с., ил.

13. Манделщам Н. Я. Мемоари. – Москва: Книга, 1989.

14. Смолярова Т. “... Plein d’usage et de raison”: (Бележка върху един френски подтекст на Манделщам) // Cahiers du monde russe: Russie, Empire russe, Union soviétique, États indépendants. – 1996. – Том 37. – No 37-3. – стр. 305-315.

15. Митове Древна Гърция/ Съставител И. С. Яворская. – Ленинград: Лениздат, 1990.

16. Ахматова А. А. Събрани съчинения. В 6 тома - Москва: Ellis Luck, 1998-2002; Т. 7 (допълнителен). – 2004 г.

17. Русия: Пълно географско описание на нашето отечество: Настолна и пътна книга / Под редакцията на В. П. Семенов-Тян-Шански. – Т. XIV: Новоросия и Крим. – СПб.: Издателство на А. Ф. Девриен, 1910. – 983 с., ил.

18. Попова Л. Н. Стар албум. Част 1. – Симферопол: Таврия, 2002. – 147 с., ил.

19. Попова Л. Н. Стар албум. Част 2. – Алуща: Градска печатница, 2009. – 144 с., ил.

В. П. Казарин, М. А. Новикова, Е. Г. Крищоф

Нека се вгледаме по-отблизо в едно от стихотворенията на Манделщам - "Поток от златен мед течеше от бутилка..." (1917), където несравнимото изкуство на поета да сближава различни образни планове - световното с домашното, вечното с ежедневното, фантастичното с надеждното - достига високо съвършенство. Ето го началото:

От бутилката потече струйка златен мед

Толкова вискозен и дълъг, че домакинята успя да каже:

Тук, в тъжната Таврида, където съдбата ни доведе,

Изобщо не ни липсваш - и тя погледна през рамо.

Сервизи на Бакхус има навсякъде, сякаш има само един на света

Пазачи и кучета - вървите, няма да забележите никого.

Спокойните дни се търкалят като тежки варели.

Пространството на стихотворението отначало не се простира извън границите на къщата, в която поетът е гост. Това пространство е изпълнено с най-обикновени същества и предмети, познати на всеки: „домакиня”, „мед”, „чай”, „грозде”, „оцет”, „боя”, „бяла стая”, „прясно вино”, "изба" и така нататък. Но можем да предположим, че изображенията на нещата са избрани строго съзнателно: всички предмети - от редица онези, които са дошли при човека от древни времена, са били с него от незапомнени времена, винаги са се превърнали в „прибори“, затоплени от човешка топлина (тези, които са близо до съществото, до човека). И затова те носят печата на благородната древност. Не напразно във фразата „ръждиви лехи” на лозе, определението „ръждясало” не носи никаква негативна семантична конотация, напротив, това е признак за древността на работата на лозаря, а не е така случайно „ръждясал“ се оказва синонимно близък до „благороден“ („благородни, ръждясали легла“).

Благодарение на това художественото време на стихотворението от „стаята”, битово и настоящо лесно и естествено преминава в плоскостта на „голямото време”, което продължава безкрайно. И този преход е подсилен от въвеждането на митологични имена и образи в творбата - Бакхус, Елена Красивата, Одисей и неговата вярна жена Пенелопа (името й не се споменава директно, но се подразбира: „Не Елена - друга, колко време тя бродира?“), „престилка“ , символ на вечната съдба, и „Златното руно“, мит за търсенето на благословената земя.

Разширява се и образното пространство на стихотворението. Заедно с лирически герой, гост на кримска къща, излизаме в „кафявата градина“, минаваме покрай „белите колони“, виждаме „сънливи планини“ в далечината, на хоризонта. Аналогията, която възниква тогава между „скалиста Таврида” и Елада и извършващата се пред очите ни фигуративна метаморфоза, превръщането на днешното скромно жилище в омировия, митологичен „гръцки дом” на Пенелопа и Одисей, безкрайно разширява пространствената рамка на творбата. към картина на цяла отминала страна, Елада, и всичко, което е красиво в древния свят.

Образите на времето и неговото движение са дадени в елински материални термини, чрез сравнение с домакински съдове: „дни“, „като тежки бъчви“ и митологично условно, изключително обобщено: Одисей, „пълен с пространство и време“. Това създава впечатлението за тежката пълнота на времето, а следователно и за пълнотата на живота, с устойчивостта на неговите основни закони и ценности. Вечен дом, вечен - Одисей - тръгване от него и завръщане, вечен труд ("грозде, като древна битка", дългата бродерия на Пенелопа), неизкоренима сладост и радост от битието ("мед", "вино"), безкрайно чакане на любим човек и вярност към него - ето ги основите на опоетизирания от Манделщам живот.

Цветовата гама в стихотворението - кафяво, бяло, златно и златно, като цветовете на антична фреска или етруска ваза - също по свой начин препраща въображението ни към монументалната простота на далечни времена. За да съответства на общото настроение, внушено от подобни асоциации, звуковият фон на стихотворението е „мълчание”, тихи планини, нечутото въртящо се колело на времето. Целостта на поетичната картина се допълва от спокойната, премерена, мелодична интонация на стихотворението, неговите спокойни, вискозни, като мед, ритми.

По този начин, вплитайки във верига от асоциации настоящето и отдавнашното минало, мимолетното и трайното, всекидневното и легендарно-митологичното, Манделщам улавя в творчеството си дълбокото усещане за ценността на живота. Съкровищата на живота, ако някои прости, вечни, фундаментални принципи на човешкото съществуване са запазени и защитени в него. Омагьосващата поетична сила на Манделщам се корени именно в такава невероятна способност да поддържа в нас, читателите (а всеки от нас има нужда от такава подкрепа), чувство за безценността на дара на живота.

IN творческо развитиеМанделщам разграничава три основни фази: ранният период, 1910-те години, - колекцията „Камък“ (1913, 1916), 20-те години - колекцията „Tristia“ (1922), „Втората книга“ (1923), „Стихове“ ( 1928), проза и накрая, периодът на 30-те години - московски и воронежски стихотворения (1935-1937), които са публикувани по-късно дълги годинислед смъртта на автора.

В съответствие с това можем да говорим за „трите поетики“ на Манделщам, както по-специално М.Л. Гаспаров, който посочва класическата, ранна поетика, след това „Верлен“, асоциативна и накрая третата, основана на философията на Бергсон. Според нас обаче би било по-правилно да се говори само за различни акценти в развитието на поетиката на Манделщам, а не за трите й форми. Поетиката на Манделщам, при цялата си сложност и многопластовост, все още е единна в основата си. Това е поетиката на класическото, макар и подвижно, равновесие, мярка и хармония, словото-Логос, фундаментална „материалност”, „телесност” на образите и тяхната структура, „камък”, свързващ хаотичните елементи на живота. Подобна поетика, най-ярко изразена в сборника “Камък”, в ранна работа, запазва своето значение и в бъдеще. И така, в късна работа„Разговор за Данте“ (1933) на Манделщам, в който се развиват до голяма степен различни идеи на поета за естетиката и символиката на „камъка“. значителна ролякато идеята за взаимовръзката на културите, периодичността на времето и „геоложките промени“ на земния живот, връзката между миналото и бъдещето.

Такива начала запазват значението на основата на търсения и необходим от Манделщам поетичен синтез, който става все по-усложняван и обогатяван през целия му живот. творчески път. Акцентът в този вид синтез се променя с времето. В колекцията “Tristia” (Pb. - Берлин, 1922) и “Втората книга” (M., 1923) основната водеща роля вече не се изпълнява от думата Logos, а от думата Psyche, душата. А тя, душата, „животът на психиката“, е своенравна, капризна, като жена, игрива и ирационална. Поетът се стреми към поетиката на „преображенията и кръстосванията”, към съчетаването на различни природни принципи – плътно сплетена, хармонична композиционна структура и летящи, съновидни асоциации и реминисценции, митологични и литературни, иска да говори на езика на „кремъка”. и въздух“, както е посочено в „Slate Ode“.

Античността остава „първата кърмачка“ на поезията на Манделщам. Заглавието на първата му колекция от годините след октомври „Tristia“ ни препраща към „Скръбните елегии“ на Овидий. Ключът за Манделщам е неговата ориентация към елинизма в неговото специално разбиране. В статията „За природата на словото“ (1922) Манделщам твърди, че „руският език е елинистически език“, а това означава, че неговата дума запазва вътрешната си форма - „плът“, „звучене и говорене“, „ активен." „Думата в елинистичното разбиране е активна плът, превръщаща се в събитие.“ Истинският, „вътрешен“ или „домашен елинизъм“, според поета, „адекватен на духа на руския език“, е „съзнателното обграждане на човек с прибори вместо безразлични предмети, превръщането на тези предмети в прибори, хуманизирането на околния свят, стопляйки го с най-фината телеологична топлина.

Поглед към света, когато всичко около нас, обекти, неща се превръщат в нещо „творческо” (u-creature), подобно човешкото тялои загрят от неговата топлина, наистина улавя дълбочината на елинистичния мироглед, който, както показа А.Ф. Лосев, „интуицията на телесността“ е органично присъща. Конкретност, топла обективност, "физичност" свят на изкуствотоМанделщам до голяма степен идва оттук, от желанието на поета да възроди древните корени на културата. Митологизмът в работата на Манделщам също идва от същия източник. Уникалността на подхода на поета към древен митсе отразява в поне три от неговите аспекти: това е „модерно експериментиране“ с мита, ориентация към подсъзнателния принцип, присъщ на древен мити накрая „улавяне” на бъдещето от кода на миналото.

Осип Емилиевич Манделщам

От бутилката потече струйка златен мед
Толкова вискозен и дълъг, че домакинята успя да каже:
Тук, в тъжната Таврида, където съдбата ни доведе,
Изобщо не ни липсваш - и тя погледна през рамо.

Сервизи на Бакхус има навсякъде, сякаш има само един на света
Пазачи и кучета - вървите, няма да забележите никого.
Спокойните дни се търкалят като тежки варели:
Има гласове далеч в хижата - няма да разберете, няма да отговорите.

След чай излязохме в огромната кафява градина,
Тъмните завеси са спуснати като мигли на прозорците.
Минахме покрай белите колони, за да видим гроздето,
Където сънните планини са покрити с ефирно стъкло.

Казах: гроздето продължава да живее като древна битка,
Където къдрокосите ездачи се бият в къдрав ред:
В скалистия Таврид, науката на Елада - и тук
Златни десятъци от благородни, ръждясали легла.

Е, в стаята, бяла като чекрък, цари тишина.
Мирише на оцет, боя и прясно вино от мазето,
Помниш ли, в гръцка къща: любимата жена на всички, -
Не Елена - другата - колко време бродира?

Златно руно, къде си, златно руно?
Тежки морски вълни бучаха през целия път.
И напускайки кораба, който се е трудил като платно в моретата,
Одисей се върна, пълен с пространство и време.

Гроздов бекмес

За да се получи, гроздовият сок се вареше силно. Резултатът беше гъст сироп с цвят на мед, който беше бутилиран. До първата половина на двадесети век бекмесът, погрешно смятан от Манделщам за мед, се използва от кримчаните вместо скъпа захар и се сервира с чай в розички. Моментът на края на чаеното парти е уловен в стихотворението на Осип Емилиевич: „След чай излязохме в огромната кафява градина ...“.

След Февруарската революция по волята на съдбата в Крим се събраха много талантливи и забележителни хора. На полуострова са живели политици и предприемачи, художници, професори и журналисти. Героинята на поемата на Манделщам нарича Таврида тъжна, но в същото време казва, че там няма да скучаете. Всъщност интелигенцията, събрана в Крим, постоянно организира най-интересните събития: концерти, дебати, театрални представления, изложби. Забавното забавление беше засенчено от едно важно обстоятелство - Гражданската война все още не беше започнала, но гладът вече беше в разгара си в Руската империя. До август 1917 г. той достига Крим. Освен това много от дошлите на полуострова се озоваха там не от голямо желание, а поради преобладаващите обстоятелства. Манделщам в стихотворението „Поток от златен мед течеше от бутилката ...“ прави ярък паралел. Той сравнява интелигенцията, практически затворена в Крим, с Одисей, който е принуден да пристигне в кимерийските земи.

Художник Сеогей Судейкин

В Крим тя се занимаваше с бродиране, за което говори в дневника си. Има голяма вероятност Осип Емилиевич да комбинира два образа - реален (Вера Артуровна) и митичен (Пенелопе).

Вера Артуровна Шилинг

Човекът в стихотворението умее да подчинява времето. Нека се обърнем отново към редовете, посветени на съпругата на Одисей:

... любима жена на всички, -
Не Елена - другата - колко време бродира?