Глава 2 Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи (Леонардо да Винчи) - италиански художник, скулптор, енциклопедик, инженер, изобретател, един от най-видните представители на културата на Висшия Ренесанс, е роден на 15 април 1452 г. в града Винчи близо до Флоренция (Италия).

Глава II. Леонардо да Винчи. Фауст Веранчио е живял в Италия през петнадесети век. прекрасен човеккръстен на Леонардо да Винчи. Той беше художник, скулптор, музикант-композитор, инженер, механик и учен. Неговите красиви картини и рисунки се гордеят с в

Известната фреска на Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" (1495-1497) е изрисувана на стената на трапезарията на Доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано. отдавна признати най-добрата работамайстор, той се превърна в обект на масово поклонение след излизането на книгата на Дан Браун от 2003 г. „Кодът на Да Винчи“.

Дан Браун избухва със своята интерпретация на картината християнска традиция. Във фреската авторът на бестселъра видя някакъв таен смисъл, нарочно вложен в него от художника. Браун твърди, че вдясно от Исус да Винчи е изобразил не апостол Йоан, както се вярваше досега, а Мария Магдалена, и то не само като спътница на Христос, а като негова съпруга. В пространството между Исус и Магдалена той вижда криптирано латинско V (червено) - символ на женското начало. И заедно, техните фигури сякаш правят М (зелено) - знакът на Мария Магдалена. Интригата на романа се крие във факта, че уж Мария има дете от Исус, който е отведен в Марсилия и става основател на френската династия на Меровингите, която губи трона през 8-ми век. Оттогава съществува затворен съюз, който пази тази тайна, чиито членове се стремят да възстановят силата на династията на Исус. Малко вляво е ръка с нож (в червен кръг), който според писателя не принадлежи на нито един от апостолите и символизира сили, враждебни на Меровингите. Вдясно той се интересуваше от вдигнатия пръст на Тома - жест, който каноничната иконография уж е надарила само с Йоан Кръстител (ако това е така, тогава се оказва, че друг апостол е изчезнал от снимката, а Йоан Кръстител се е оказал да бъде възкресен, като участва в цялата история). Зад измислиците на Браун обаче се крият само непознаване на каноните и богато въображение.

По този начин иконографският тип на апостол Йоан винаги се е отличавал с известна женственост и има много картини, където той е изобразен като Леонардо. Буквите V и M (в черно) могат да бъдат доста разположени в цялата картина, както и други „шифри“, например буквата W (в черно) - в християнската иконография, символът на хермафродит. Няма съмнение, че ръката с ножа принадлежи на Петър: този нож присъства в евангелските истории. Вдигнатият пръст е универсален жест на призоваване за свидетели на небесните сили.

Докато Леонардо пишеше, работата му се наблюдаваше ежедневно от приора на манастира и той, разбира се, обръщаше внимание на всякакви свободи при тълкуването на Новия завет. Във всеки случай нямаме основание да твърдим, че той също е бил вътре таен съюзПоддръжници на Меровингите. Стенописът на Да Винчи е интересен съвсем не с фалшивата си мистична криптография. Всъщност това е първото изображение на великденската трапеза, където апостолите не са представени като замразени статисти. Авторът създава картина-драма, картина, която предава оживената реакция на учениците към думите на Учителя: „Един от вас ще ме предаде“ (на стенописа е изобразен точно този момент). Но как може тази реакция да бъде предадена на фреска? Тук не можете без жест. Езикът на знаците е добре развит в каноничната традиция, но да Винчи значително разшири своя "речник". Тайната вечеря е наситена с канонична символика, но много от жестовете на героите са находки на Леонардо, които впоследствие са копирани от други художници като готови иконични форми.

Исус.Ето чист канон: палецът на дясната му ръка докосва покривката, останалите са вдигнати. Това е традиционен жест на съжаление: Христос е натъжен, че думите му доведоха апостолите в такъв смут. Лявата ръка лежи с дланта нагоре - знак за вътрешен мир и съгласие с волята на Отца.

Джон.Пръстите на онемения апостол са стиснати конвулсивно. Този жест след Леонардо започна да обозначава пасивност, съзерцание, интроспекция, неспособност за предприемане на действия.

Юда.Като касиер на общността в дясната си ръка, той стиска чанта. С лявото, с което апостолът сякаш се защитава, той преобръща солницата: в християнството и много други култури - знак за беда.

Петър, ставайки, пита Йоан: кого според него има предвид Учителят (това е тълкуването на самия Леонардо). Той е обзет от гняв и скръб и като човек на действието Петър стиска нож в дясната си ръка, за да накаже отстъпника. След това с този нож той ще отреже ухото на един от пазачите, дошли да арестуват Христос.

Андрейвдигна ръце, той беше толкова поразен от думите на Учителя. Критиците са съгласни, че този жест отразява директността, непосредствеността на неговата природа (не напразно той е Първозваният): апостолът искрено не разбира как е възможно дори да се извърши предателство. Джеймс Млади, както Леонардо обясни в едно от писмата си, ножът, който Петър грабна, беше най-загрижен. С лявата си ръка той докосва гърба на Питър, за да овладее пламенността му.

Вартоломейнаведе цялото си тяло към Христос. Той – такова е тълкуването на повечето критици – не може да осмисли казаното от Исус.

Томас. Вдигайки пръст, той призовава Бог Отец за свидетел. Този жест е доста каноничен. Това може също да означава неизбежност на Божията воля и укор, изпратен до Небето за безразличие към съдбата на Христос. Яков Стариразпери ръце от ужас. Той е пламенен като Питър, но Леонардо иска да покаже, че емоциите на неговия герой не водят до действие, а във вътрешен вик.

Филип.Фигури със същите ръце, притиснати към гърдите, могат да бъдат намерени в много средновековни картини. Това означаваше увереност в любовта.

Саймън.Най-разумният от апостолите. Ръцете му сякаш казват: „Това не може да бъде“ - реакция, според изследователите, подобна на тази на Андрей, но по-сдържана, идваща от ума, а не от чувството.

Матю- най-емоционалният от апостолите. Леонардо, смятат историците на изкуството, го е изобразил как доказва на Саймън, че предателството е напълно възможно. С жест той сякаш призовава Христос още веднъж да потвърди думите му.

Тадеус.Ръката му замръзна в жест, който обикновено потвърждаваше истинността на казаното. Тадеус подозира един от спътниците в предателство. Смята се, че да Винчи се е изобразил в образа на Тадеус.

Факт е, че няма нито един уважаван човек, към когото бих променил отношението си само защото разбрах за нетрадиционната му ориентация. Така че целта на публикацията не е да оценява сексуалните малцинства, а да говори за най-много известни композитори, поети, учени, генерали, пътешественици и философи, които са сред тях.

Великият гений е роден през 1452 г. Необичайните му таланти бързо са забелязани от художника Андреа дел Вероцино. На 14-годишна възраст Леонардо става негов ученик. Но след 10 години той, заедно с учител и други художници, е обвинен в извършване на някои "безбожни действия" по отношение на 17-годишен модел. След това имаше служба в двора на Луи Сфорца, френския крал. Леонардо да Винчи беше много потаен човек. Дори всичките му писания са написани в шифр. Ето защо не се знае много за личния живот на един гений. Едно е сигурно - около него винаги имаше много красиви млади мъже, които служеха като помощници на Леонардо. Това са Чезаре де Сесто, Андреа Са Лайно и Болтрафио. А младият благородник Франческо Мелци Леонардо дори осинови, обявявайки свой наследник.

Средата на гения включваше и десетгодишно момче Капроти. Психологията на Леонардо да Винчи е разгледана от Зигмунд Фройд в специалното му есе. Пише, че като момче художникът е потискал любовта си към майка си. Това доведе до идентифициране с нея и избор на подходящ сексуален модел. Като фен на момчетата и влюбен в тях, Леонардо сякаш избягваше жените, като беше верен на майка си. Има естествено влечение към жените, просто в този случайгейът се стреми да пренесе произтичащото вълнение върху мъжкия обект. Именно тези трансформации на желанието създадоха известната усмивка на Мона Лиза.

Рудолф Нуриев - страхотен танцьор, е роден през 1938 г. Семейството живеело в такава бедност, че момчето трябвало да носи роклята на сестра си, за да ходи на училище. Посещението на концерт в Театъра за опера и балет промени всичко. Нуриев от 11-годишна възраст започва да танцува. Талантът беше толкова ярък, че още на 20-годишна възраст Рудолф завършва колеж в Ленинград и се изявява като солист в Театър Киров. Но упоритият характер и възхищението към Запада принудиха Нуреев да поиска политическо убежище във Франция по време на турнето.

КГБ постави някакъв Юрий Соловьов в танцьорска стая, за да потвърди нетрадиционната ориентация на Нуреев. Това се случи, Нуреев беше заплашен със затвор или работа като доносник. Той избра да избяга на Запад. Там танцьорът не се изгуби - той си сътрудничи с Кралския балет, успешно обиколи Америка. Чувствеността на танцьора привлече към него погледите на милиони хора, включително гей мъже. Да, и самият Нуриев често ходеше в институции за сексуални малцинства. Неговата хомосексуалност беше „отворена“ тайна. Една от най-страстните връзки на Нуреев беше Ерик Брун, който покори съветската публика по време на турнето си. американски балетпрез 1960г. Този танцьор беше пълна противоположност на Нуриев, което го привлече. Рудолф казваше, че с жените е необходимо да се работи усилено, докато при мъжете всичко е много по-лесно. Да, и по-забавно. Но основна любовРудолф винаги е имал танци. Той успя да направи ролята на партньор в балета толкова значима, колкото и балерините.

Колкото и тъжно да е за жените да осъзнаят, че този красив французин също е бил гей. Но той играеше смели и смели герои, изпълняваше каскади. С една дума, той изглеждаше като истински мъж. Физиката на актьора беше текстурирана, а лицето му беше смело с ясно изразени волеви черти. Жан Маре е роден през 1913 г. От 4-годишен мечтае за кино и мечтата му се сбъдва, но Жан Маре работи и като фотограф, художник и скулптор.

През 1937 г. сред статистите в театър „Ателие” на водеща роляавторът на пиесата Жан Кокто избра неизвестен Жан Маре. Младият актьор се страхуваше, че за това ще се изискват интимни услуги от него, но писателят не искаше нищо в замяна. Вярно е, че след премиерата той се обади на Маре с думите: „Ела скоро, бедствие!“. И се състоеше във факта, че Кокто се влюби в млад актьор. В този момент известният поет и писател беше на 48 години, а избраницата му беше наполовина. Младият Маре трепереше пред господаря, като му се подчиняваше във всичко. Скоро между тях започна роман. Кокто толкова обожаваше своя Жано, че стана всичко за него. Той беше и учител, и любовник, посвещаваше поезия на избраницата си. Кокто научи начинаещия актьор на живот. Тяхното близко приятелство продължи 26 години. Успешни филми са заснети по сценарии на Кокто, където Маре играе главните роли. След смъртта на приятеля си актьорът увековечи паметта му в представления и филми. Личният му живот без Кокто спря.

Съвременната икона на гей движението е певецът и автор на песни Елтън Джон. Музикалната му кариера започва през 60-те години. Оттогава той е успял да продаде над 250 милиона записа. Заслугите на Елтън Джон са наградени с Орден на Британската империя, титлата сър, пет награди Грами. Той е въведен в Залата на славата на авторите на песни и Залата на славата на рокендрола. Музикантът открито заявява бисексуалността си в интервю през 1976 г. През 1984 г. Елтън Джон се жени за Рината Блауел. Бракът обаче се разпадна. Самият мъж осъзна, че все още не изпитва влечение към жените. Елтън Джон беше измъчван от депресия, беше пристрастен към алкохола и наркотиците.

Само запознанството с бъдещия му съпруг Дейвид Фърниш промени живота на музиканта. Сватбата им се състоя през 2005 г., а през 2010 г. двойката има дете с помощта на сурогатна майка.

Синът на счетоводител от турски произход по рождение през 1946 г. се казва Фаррух Булсара. И той е роден в Занзибар. През 1971 г. Меркюри, клавирист на една от многото лондонски групи музикални групи, беше поканен в Queen. Групата стана емблематична в глем рока, а самият Фреди беше смятан за неин лидер. През 70-те години Queen става известна не само в Англия, но и в САЩ. По този начин те стигнаха до идеята да придружат синглите си с видеоклипове, създавайки един от първите музикални клипове в рок музиката. Сатенената сценична визия на Queen направи групата най-гей от всички глем банди от 70-те.

До 80-те години музикантите на Queen се превърнаха в най-високо платените в британския шоубизнес. И всичко завърши с болестта и смъртта на Фреди от СПИН през 1991 г. През далечната 1969 г. музикантът се запознава с Мери Остин, като живее с нея 7 години. Но след това се разделиха, тъй като Фреди й каза, че е привлечен от мъжете. Образът на певеца от самото начало породи въпроси за неговата ориентация, но всеки път той отговаряше на пресата уклончиво, заявявайки, че прави секс с любимата. Но вътре в самата Queen хомосексуалността на лидера на групата не беше тайна. Едва след смъртта на Меркюри се появиха истории за връзката му с няколко мъже. За връзката му с певицата за 6 последните годиниживотът му е написан от някакъв Джим Хътън.

Великият композитор е роден през 1840 г. Още от детството проявява любов към музиката. Вярно е, че родителите не насърчаваха това хоби, вярвайки, че то може да превъзбуди вече нервен тийнейджър. В живота на Чайковски често се случват нервни сривове. Въпреки това той завършва консерваторията. Започна да преподава. През 1877 г. композиторът се жени за Антонина Милюкова, но тази стъпка, предназначена да преодолее нетрадиционната ориентация, доведе до нов срив. Чайковски дори се опита да се самоубие, уморен да се бори със сексуалните атаки на жена си. Чайковски можеше да почива само със сестра си, в украинската Каменка. Там той се влюби безнадеждно в своя племенник Владимир Давидов. Пьотър Илич откровено пише за чувствата си към Боб в дневника си. Композиторът го нарече свой идеал, красив, несравним, грациозен. Чайковски не искаше да напусне любимата си. Има причина да се смята, че платоничната връзка в крайна сметка прерасна в нещо повече. Това беше Боб, композиторът в завещанието си, наречен единствен наследник. И самата смърт на композитора остави много въпроси. от официална версияЧайковски почина от епидемия от холера. Днес обаче има доказателства, че назрял скандал около Пьотър Илич заради връзката му с младия племенник на херцога на Стенбок-Фермор. Но това семейство беше свързано с императора.


Публичността на връзката би довела до позор за композитора, лишаване от права и собственост и изгнание. Следователно е вероятно Чайковски да е предпочел самоубийството.

Този писател отдавна е смятан за класик на световната литература, а за хомосексуалната култура той се превърна в истинска икона. В най-новата история това несъмнено е гей номер едно. Уайлд е роден през 1854 г. в Дъблин, Ирландия. Писателят завършва Оксфорд, където веднага става известен като рядък денди и естет. Уайлд се движеше в почтено общество и талантите му получиха признание. През 1884 г. писателят се жени и бързо получава двама сина. Семейното щастие не трае дълго - през 1886 г. Оскар Уайлд среща седемнадесетгодишния студент от Оксфорд Робърт Рос, който го съблазнява. Връзката стана тайна, писателят започна да води двоен живот, все повече навлизайки в кръга на младите гейове. През 1891 г. е публикувана известната история „Картината на Дориан Грей“. Тогава се състоя фаталното запознанство на писателя с лорд Алфред Дъглас.

Този млад мъж беше страстен почитател на таланта на Уайлд и неговия най-добрата историяпрочетено 9 пъти. Самият писател беше очарован от красотата на 22-годишното момче. Между тях се развила любовна връзка. Скоро Уайлд представи младия лорд в кръга си от гей приятели, които бяха готови на всичко за пари. Назряваше скандал. В отговор на обидите на отец Дъглас писателят завежда дело срещу него. Но имаше неопровержими доказателства и свидетелства на много млади хора, които са били тормозени от Уайлд. Писателят веднага е арестуван по обвинение в содомия и осъден на 2 години тежък труд. Там той подкопава здравето си и умира, той е на 46 години.

Трагичната съдба на Оскар Уайлд и цялото му творчество станаха повратна точка връзки с общественосттана гейовете. Писателят живее във време, когато в обществото тепърва започват да се формират граници, разделящи хомосексуалния от хетеросексуалния. Именно Уайлд положи основата за обозначаването на хомосексуалните принципи. Той успя да обяви на целия свят за съществуването и същността на еднополовата любов.

Юджийн Мунц за Леонардо да Винчи

Изследването на Йожен Мунц за Леонардо да Винчи е огромна работа, която се подготвя от много години. Авторът събра целия художествен материал, проучи историческите документи на Ренесанса и, използвайки тези данни, направи подробен преглед на живота на Леонардо да Винчи във връзка с неговата творческа дейност. Ръкописите на Леонардо да Винчи са разгледани в книгата само частично, повърхностно, въпреки че в съответните раздели на книгата Мунц говори за всеобхватния енциклопедичен ум на художника и цитира неоспорими доказателства за големите му заслуги в различни области на научното и философското познание. С цялата пълнота на документалните изследвания, книгата не изобразява жив човек с характерни духовни черти, а някакъв вид въплътен блясък, който превъзхожда всичко, което някога е било велико и славно на земята, някакво вместилище за всички съвършенства и нечовешки добродетели . Художествените произведения на Леонардо да Винчи със своето сложно, сложно съдържание се оказват в образа на Мунц като чудеса на изобразителното майсторство, без отпечатъка на личната психология на художника, без колорита на една своеобразна историческа епоха.

Като момче Леонардо да Винчи е доведен от баща си във Флоренция и изпратен в училището на Верокио. Младият мъж започва да изпива в себе си художествените идеи, възникнали в работата на учениците под ръководството на първокласен майстор, и да се откроява в технологиите. изобразително изкуство. Той чувствително улавяше всичко, което идваше от брилянтния новатор Верокио, и всичко, което проникваше в студиото от улицата от подвижната, артистично впечатляваща флорентинска тълпа. Орлето на Албанските планини алчно отвори очи за всичко наоколо. В нито една от старите биографии, нито във Вазари, нито в Анонимен, нито в Паоло Джовио, не откриваме преки данни, по които да съдим за детския и юношеския живот на Леонардо да Винчи, но какво е известно за младите му творби на изкуство, хвърля светлина върху първите възприятия и първите стремежи на неговия дух. Вероятно обичаше природата с нейното луксозно разнообразие от фауна и флора. Познаваше птици, влечуги и насекоми, страстно обичаше конете, изучаваше дървета, цветя и билки. Плискането на вълни, дъждове и бури събудиха вниманието и любопитството му. В школата на Верокио душата му, отворена за съзерцанието на света, трябваше да получи импулс за широко научно развитие, а връзката между Леонардо да Винчи и Верокио представлява интерес за най-фината, внимателна критика. Да се ​​изследват тези отношения и да се изясни постепенното израстване на Леонардо да Винчи под влиянието на могъщия, но вътрешно отровен талант на Верокио е задача, която все още не може да се счита за окончателно решена.

Юджийн Мунц не придава голямо значение на Верокио и влиянието му върху Леонардо да Винчи. „От своя страна съм склонен да припиша развитието на таланта на Верокио на влиянието на Леонардо, този ученик, който толкова бързо стана учител на своя учител: оттук идват онези зародиши на красотата, които са от самото начало започва да се хвърля в творенията на Верокио, впоследствие достига своята зрялост във великолепната група „Неверие на Св. Тома”, както и в ангелите на паметника Фортегвера, за да се прояви в цялата си смела гордост в мощния бег на Колеоне. Говорейки по-нататък за Верокио, Мунц го нарича ако не новатор, то търсач. Едностранчив в своята организация, Верокио притежаваше обаче ум, способен да възбуди движение от идеи около себе си. Той пося повече, отколкото пожъна и остави след себе си повече ученици, отколкото собствените си дела. „Революцията, която той търсеше със съдействието на Леонардо, беше богата на последствия: тя имаше за цел да внесе в пластичните и декоративни формули на неговите предшественици, понякога прекалено достъпни, елемент на живописна красота, гъвкав, нестабилен и подвижен. При него контурите не са особено отчетливи. Той е майстор на „уморените физиономии и прекомерно обилните изкуствени драперии“. „Любимият му тип е типът красота, болезнена и не чужда на някаква аффектация. Флорентинците от Гирландайо са горди и спокойни. При Ботичели те са съблазнителни в своята наивност и нежност. Във Верокио те са мечтателни, меланхолични. Дори сред неговите хора – вземете например неговия Св. Томас - намираме тъжна и разочарована усмивка, усмивка на Леонард. Това, което е женствено или по-скоро разглезено по маниера на Леонардо, изтънченост, болезненост и сладост, вече е, макар и често само в ембриона, в Андреа Верокио. Обобщавайки въпроса за връзката между учител и ученик, Мюнц, от естетическа страна, предпочита Леонардо да Винчи, но в същото време признава, че никой друг, като Верокио, не е отворил пред него най-разнообразните умствени хоризонти, „може би дори твърде разнообразни, тъй като оттогава раздробяването на силите се е превърнало в най-голямата опасност, която заплашва младия Леонардо.

Така във Верокио младият мъж Леонардо да Винчи открива, според самия Мунц, елементи на някаква красота, болезнена, мечтателна, меланхолична, усмихваща се разочаровано. Тези елементи в творбите на Леонардо достигнаха своя пълен разцвет, защото младежът вече донесе със себе си в работилницата на учителя душа, склонна да се развива в тази посока. Той вдъхна в неясните, донякъде размазани образи на Верокио студа на планинския Анкиано и тези образи замръзнаха и кристализираха в сложни многостранни форми. Науката, която доминираше в школата на Верокио, можеше да придобие в лицето на Леонардо мощен, изключително надарен работник и по този начин да създаде солидна, почти неразрушима основа за нов художествено творчество. Верокио и Леонардо да Винчи бяха естествени бойни другари в борбата срещу старите традиции и съмишленици в работата по създаването на фино естетически култ.

Разглеждайки произведенията на Леонардо да Винчи от първия период на неговата дейност, Мунц се опитва да отбележи в тях чертите, които принадлежат на влиянието на Верокио, за разлика от това, което представлява проявление на собственото му творчество. Незначителни рисунки на Леонардо, трудно поддаващи се на анализ, са отбелязани в книгата на Мунц до картини и скици, в които вече се усеща неговият ярък талант. Мунц приписва на Верокио всичко, което е грубо и несъвършено, сухо и крещящо в тези произведения, а всичко елегантно и сладко приятно се приписва изцяло на Леонардо да Винчи. Такава е рисунката на пейзажа, отбелязана през 1473 г. от ръката на самия Леонардо да Винчи, като надписът вече е направен отдясно наляво, след това рисунката на млада глава за статуята на Верокио „Давид“ и рисунката на три вакханки в неистови пози, с развяващи се рокли. Техниката във всички тези творби не се отклонява от маниера на Верокио, но в тях вече има някаква свобода и чар, недостъпни за застаряващ художник и проникващи във всичко, което излезе изпод ръката на млад, процъфтяващ художник. Но освен тези произведения, представляващи сякаш резултат от съвместната работа на Верокио и Леонардо да Винчи, легендата е запазила спомена за младите, напълно оригинални произведения на последния. Биографията на Вазари е в това отношение най-богатият източник на легендарна информация. известна историяс rotella di fico е предадено от него с истински артистичен чар. Историята блести с полуфантастични цветове и сякаш пред очите ни, от простото, със закачливата лекота на фактите израства образът на някаква химера, някакво енциклопедично живописно чудовище, с което дългата артистична кариера на създателя на Мона Лиза започва. Това произведение на Леонардо да Винчи, което съществува само в легенди, блести в историята на флорентинската школа с някакъв зловещ опушен пламък. Той очертава нови пътища в изкуството, маркира нови настроения и нова психология на творчеството: със сложната композиция от научно познание, смелото художествено въображение ще създаде вълнуващ образ с особена красота, свръхчовешка, демонична красота. Цитирайки от Вазари този удивителен разказ за rotella di fico, Мунц казва: „Разказът на биографа очевидно е украсен, но нищо не ни дава право да се съмняваме в точността на основните му данни, тъй като подобни начинания, разбира се, са били в навиците на Леонардо. " Скрита в историята на Вазари, такава характерна и дълбока психологическа истина остава у Мунц без подходящо покритие. Целият епизод е представен, за да се добави към списъка с млади произведения на Леонардо да Винчи с помощта на легендарна информация. Друга легендарна творба, спомената също от Вазари, "Медуза", с фантастичен сплит от змии вместо коса. Тази творба е характерна и за постоянно развиващия се и разкриващ се талант на Леонард да Винчи. Фантазията му неволно достига до света на животните, които той слива, съчетава в едно ново, безпрецедентно създание. Той търси нов живот в болезненото разпадане на старите форми. Нова красота, извлечена от бездната на тлението, лети пред него в свободен полет над всички обичайни идеи и концепции за живота, а образът на Медуза, в която човек и змии образуват едно страшно цяло, не можеше да не бъде съблазнителен за него . В този период на дейност Леонардо да Винчи непрекъснато внася в творбите си безмилостна любов към природата. И така, в картината на Адам и Ева, той по чудо нарисува поляна с различни билки, дървета и животни. В картината "Дева Мария" той изписва декантер с цветя, а водата поразява със своята особена естественост. Накрая Вазари говори за картината "Нептун", където е предадена отлично морската стихия с обитаващите я фантастични животни. Забележете, между другото, че Мунц препраща тази картина към по-късен период.

С тези произведения, които не са стигнали до нас, завършва легендарният период в дейността на Леонардо да Винчи. Влиянието на Верокио се усеща в първите му художествени идеи и идеи, а импулсите на оригиналното творчество се отразяват в тази специална тенденция да се смесва живота на различните породи, да се предизвиква красота с помощта на някои алхимични комбинации от противоречиви отделни елементи. Със своята невинна история за „химерата” и „Медуза”, която заобиколи литературата на всички страни по света, Вазари постави основата за критика на цялото творчество на Леонардо да Винчи, оригинално, вълшебно, трептящо от тревожни, блуждаещи светлини . Културите на великите исторически епохи се смесват и при ферментацията на разнородни сили се отделят някакъв вид отровни газове, проблясващи със студена фосфорна светлина. Утвърдените формули на морала се разпадат и този процес на разпад прониква в светите дълбини на човешката душа, убивайки в нея нежните издънки на висшия тайнствен живот. Характеристиките на различните полове се събират, за да създадат ново, бисексуално същество, освободено от самата си структура от индивидуалната изолация. „Изгарящото любопитство на Леонардо да Винчи,“ казва Мюнц, „достигна до най-чувствителните въпроси“. Правейки тази съвсем правилна забележка, която обаче той не използва в собствения си анализ на индивида произведения на изкуството Леонардо да Винчи, Мунц се позовава на отличните дискусии на Тейн по този въпрос. С необикновена изтънченост Тейн отгатна особен вид творчество на Леонард. В сравнение с Леонардо да Винчи, казва Тейн, Микеланджело изглежда е простодушният създател на героични спортисти. Рафаел, поставен до него, се явява като наивен художник на спокойните Мадони, които все още не са се събудили за живот. Жените на Леонардо да Винчи крият дълбок интимен живот, който едва се улавя от погледа, като растение, слабо различимо в дъното през прозрачната водна стихия. Оттук и тази загадъчна усмивка, която обърква с предчувствие за изключителни атракции и разочарования. Понякога, продължава Тан, сред млади спортисти, горди като гръцките богове, срещаме красив, двусмислен младеж, с женско тяло, стройно, извито с сладострастно кокетство, младеж като хермафродити от епохата на Римската империя. Подобно на последните, той предвещава ново изкуство, по-малко здравословно, почти болезнено, толкова алчно устремено към съвършенство и ненаситно в своите стремежи, че вече не му е достатъчно да даде сила на мъжа и нежност на жената. Смесвайки и умножавайки чрез своеобразна комбинация от красотата на двата пола, тя се губи в мечтите и търсенията на епохите на упадък и разврат. В това търсене на фини и дълбоки усещания човек може да стигне много далеч. Много от тези, които са живели в тази епоха, след екскурзии в различни области на познанието, изкуството и удоволствията, извадиха от лутанията си някаква ситост, някаква липса на воля и меланхолия. Те ни се появяват под различни маски, като не ни позволяват да се хванем напълно. Спират пред нас с иронична, доброжелателна полуусмивка, но сякаш под прозрачен воал. Така се рисува онзи нов идеал за красота, който вече израства в школата на Верокио и в лицето на Леонардо да Винчи достига, може да се каже, някакво пълно съвършенство. Търсенето на нова красота сред ферментацията на езически и християнски елементи въвежда в изкуството образа на хермафродит, с неговия нестабилен, двусмислен чар, с пикантно и сладко привличане и изключителни психологически настроения, едва забележими през мрачната усмивка на вакхическото опиянение и умора. На тази основа израснаха Йоан Кръстител на Леонардо да Винчи, неговият Бакхус и много невероятни рисунки, пред които зрителят често замръзва в мълчаливо, леко възбудено недоумение. Елементи на културна поквара и перверзия се събират под вълшебната пръчка на брилянтен художник и замръзват във фини, съблазнителни форми, наелектризирани от магията на неговото изкуство. И те живеят, тези образи, преминавайки незабелязано и неразбрани през епохите на здравите културни течения, за да възкръснат в някогашния си чар в епохите на нов упадък и нов разврат.

Подреждайки творбите на Леонардо да Винчи, доколкото е възможно в хронологичен ред, Мунц отбелязва с подходяща резерва онези, които фалшиво му се приписват. Такива например са Мюнхенската Мадона и „Възкресението Христово“ в Берлин кралски музей. Без да се впуска в строга критика, той по същество повтаря вече изказаните в европейската преса съображения от изтънчени ценители и ценители на изкуството. След това, завършвайки прегледа на флорентинския период от дейността на Леонардо да Винчи, той се спира по-подробно на неговата незавършена картина, намираща се във Флоренция, „Поклонението на влъхвите“. Според някои сведения може да се предположи, че тази картина е нарисувана в началото на осемдесетте години на 15 век. Според широтата на плана и силата художествена концепциятова е наистина забележителна работа на млад гений. Притежава някаква студена изразителна сила и въпреки мъглата, която покрива централните фигури на незавършената картина с облачни петна, продължава да живее със своето сложно и дълбоко обмислено историческо съдържание. Много подготвителни скици показват, че Леонардо да Винчи е усвоил художествената си идея, така да се каже, на части. Или е изучавал психологията на религиозното вдъхновение и екстаз у хора от различни типове и възрасти, или е развивал в поразителни рисунки израза на тези настроения в целия им мащаб от примитивните усещания на наивните хора до съзнателния, сдържан ентусиазъм на мъдрите старейшини. Картината е изпълнена с някакъв страстен, драматичен шепот и спонтанно движение, подобно на движението и ромота на стара гора под гръмотевична буря. Старейшини, младежи, коне, кучета, всичко диша и трепери под влиянието на голямо историческо събитие. А в центъра е Мадона с младенеца, с всички особености на школата Вероки, с болезнена изтънченост и уморена усмивка в стила на бъдещите, по-зрели творби на Леонардо да Винчи. Мюнц не се задълбочава в анализа на тази странна смесица от християнски идеи с идеите на изкуствено възроденото езичество в болнавия, разклатен образ на ренесансовата Богородица. Той не отгатва смисъла, скрит на фона на картината, в тази борба на конниците, която бележи споровете и раздорите, свързани с появата на християнството. Картината е сложна амалгама от идеи, исторически съображения и настроения, истинска енциклопедия от разнообразни знания в духа на Ренесанса. Изучавайки го на части, всеки път се натъквате на нови смислени намеци, живописни черти, които крият студената злоба на великия рационалист от 15 век. Мунц правилно отбелязва една от оригиналните особености на тази картина: живото участие на коня в изобразеното в нея историческо събитие. Около дузина коне, в най-различни пози, лежащи, изправени, почиващи, вървящи на крачка, издигащи се, блъскащи се в галоп, действат между човешки фигури. Вдясно, на заден план, схватка на конници предвещава едно от най-големите бъдещи произведения на Леонардо да Винчи, битката при Ангиари. Конят вече е изобразен тук с цялата точност на формите си и с пълно разбиране на природата му. Тя беше обект на специална любов на Леонардо да Винчи от ранно детство и изигра специална роля в историята на неговата артистична дейност.

Струва си да се замислим какви свойства на природата на Леонардо да Винчи обясняват това неизменно пристрастие към коня, за предпочитане спрямо всички други животни, еднакво добре проучени от него. Стотици коне, във всякакви форми и комбинации, проблясват сред неговите рисунки и на страниците на неговите кодове. Кон, при това с антична глава, с разширени ноздри, с дивота, нехарактерна за тоскански или ломбардски кон, може да се каже, царува във въображението му. Това съвсем правилно отбелязва Мунц. Наистина конят непрекъснато нахлува в живота на героите на Леонардо да Винчи, пропит с техните импулси, сякаш се слива с тях, с тези диви войнствени конници. Когато Леонардо да Винчи изобразява кон с ездач, зрителят не може да ги раздели в своето впечатление: това е едно същество, един стремеж, един импулс, това е кентавър. С такава метаморфоза конят се превръща в нов израз на онази психологическа алхимия, която винаги е подтиквала Леонардо да Винчи да търси своя художествен идеал в универсалното сливане на различни животински видове и различни полове. В „Поклонението на влъхвите“ вече имаме кентаври: сред объркването, представено на картината, породено от идеите на нова историческа ера, откриваме езически елемент в цялата яркост на древната легенда, но на различен, по-малко здрав психологическа основа. В "Битката при Ангиари" имаме пред себе си истинско бунище на същите кентаври. И накрая, в недовършената статуя на Франческо Сфорца, която отне петнадесет години вдъхновена работа на Леонардо да Винчи, отново имаме образа на могъщ кентавър, който е трябвало да прослави новата династия на миланските херцози. Този кентавър се превърна в истинската трагедия в живота му. Великият Микеланджело открито осъжда новата си химера, но Леонардо да Винчи мълчаливо минава покрай най-достойните си съвременници, неуморно съзерцавайки с ума си възможните нови форми в сметището на възроденото езичество с християнството. Той не спря да търси нова красота в нарушенията естествени формии аспектите на природата, в смел преход отвъд нормалното, в болезнени ферментации на противоречиви принципи. Кентавър и хермафродит са двата изобразителни символа на Леонардо да Винчи на неговата оригинална двойна психология, основана на езически и християнски идеи.

Една от първите картини на Леонардо да Винчи в Милано, Мунц смята за "Мадона в скалите". От гледна точка на генеалогията на тази картина, тази част от работата на Мунц може да се счита за доста пълна и задълбочена. Той разглежда три подготвени скици за Мадоната, рисунки на младенеца Христос и Йоан и накрая различни скици на ангела, изобразен на тази картина. Между другото, трябва да се отбележи, че книгата на Мунц съдържа изследване на ангел, който вероятно е излязъл изпод ръката на Леонардо да Винчи и служи като още едно потвърждение, че това е Лувърът, а не Лондонската Мадона в скалите, това трябва да се признае за негова истинска работа. Ангелът стои странично към зрителя с протегната пред него ръка. Лицето, драперията и допълнителните скици на ръка с протегнат показалец, направени в периферията на изследването, всичко издават целта на това подготвителна работа. Що се отнася до оценката на самата картина, Мунца открива в нея несъвършенствата на първия флорентински маниер на Леонардо да Винчи. Мадона му изглежда леко архаична. Правият й нос, правата уста, малката квадратна брадичка му напомнят за мадоните от Перуджино и Франция. Изражението на лицето на ангела му изглежда неопределено, а фигурите на децата са незначителни и твърди. Но идеята и настроението на картината му се струват несравними в дълбочината на религиозното чувство. След като се е отказал от конвенциите на традицията, Леонардо да Винчи донесе небето на земята и в интимна идилия на майчината любов показа наистина божествен чар. Тази картина се характеризира с такива общи места. Въпреки това, внимателното му проучване би могло да даде съвсем различни впечатления. Мадона, която е тук, на снимката, завършването на няколко силно характерни скици, независимо дали е от самия Леонардо да Винчи или от някой от имитаторите му, трудно може да се нарече архаична. Това е характерна Мадона на Леонард. Нейното голямо, интелигентно чело, малко натежали клепачи, тънка кожа на лицето, покриваща изпъкнали скули, тиха, болнава, уморена усмивка - това са именно чертите, които отличават тази Мадона, както и творчеството на Леонардо да Винчи като цяло в характерните му произведения. Архаична, наивна, в духа на мадоните от Перуджино или Франция, тази Мадона не може да се нарече. Ангел с несравнима красота, протегната ръка, а бебетата Исус и Йоан са пълни с живот и интелигентност. Разнообразните жестове на представените лица са насочени към малкия Йоан, който е подкрепен от Божията майка. Той е идейният център на цялата картина. Не в Христос, а именно в Йоан Кръстител, когото Леонардо да Винчи по-късно откровено изобразява с лицето и тялото на опиянен хермафродит, той вижда симпатична за себе си, най-висша културна истина, двойна истина, комбинация от противоположни идеи на Християнството и езичеството, противоречиви принципи на нежност и смелост.» Мадона в скалите” е така характерен израз на неговия особен религиозно-философски мироглед. Да поставиш Йоан Кръстител в центъра на картината означаваше да унищожи идеята, очертана в Поклонението на влъхвите, и да направи нова крачка по пътя, по който впоследствие бяха създадени св. Анна и Христос в Тайната вечеря, с неговата незавършено лице и скрита двойственост на настроението, изразено в различни жестове и изражения на дясната и лявата му ръка.

По времето на създаването на Мадоната в скалите, Мунц споменава и Ермитажната Мадона Лита, която той смята за истинско произведение на Леонардо преди Ванчи. Възможно е обаче да не се съгласим с това изследване. Мадона Лита несъмнено е най-забележително произведение. Настроението на картината, благородството на контурите и някаква специална аристократична мечтателност, всичко издава велик майстор. в същото време Мадона наистина чувства нещо Леонардо: нежен проблясък на усмивка, който озарява деликатните черти на лицето й. И все пак, ако съпоставим картината с рисунката на главата в Лувъра, напомняща главата на Мадона Лита, не може да не се види разликата между тях. Рисунката несъмнено принадлежи на Леонардо да Винчи. Лицето, въпреки цялата си красота, има тънък отпечатък на болест и скръб. Изглежда, че е обвит в прозрачна мъгла. Очите с полуспуснати клепачи изглеждат неподвижни, през мистериозен сън. Устните са сгънати меко и отпуснато. Цялата глава, наведена и малко настрани, създава впечатление за изтънчена чувственост и полуразочарована медитация. такава рисунка може да излезе само изпод ръката на Леонардо да Винчи. това е жена от Ренесанса на най-висшия кръг и най-високата култура. в картината на Ермитажа чертите на изкуството на Леонард са, така да се каже, опростени и усъвършенствани в духа на някаква старомодна аристокрация. нещо ортодоксално се усеща в особено гладката прическа на Мадона с раздяла в средата, в тънки правилни дъги на веждите, без неясноти на веждите на шарката, в отпуснатите клепачи без бръчки, в безупречно равната, твърда линия на права, тънък нос, за разлика от леко удължения нервен нос на шаблона, с отворени ноздри, накрая, в общата окраска на целомъдреното спокойствие, за разлика от тревожната меланхолия на нарисуваната глава. Може да се предположи, че картината е направена по рисунка на Леонардо да Винчи, но задълбочавайки психологическия анализ, не може да се приеме мнението на Мунц. Картината е отлична, но от това не следва, че принадлежи на четката на Леонардо да Винчи. Неговото просто вътрешно съдържание е по-малко значимо от неговата техника и освен това не предава гениалните усложнения и парадокси на ленардовия дух. Според идейното си настроение рисунката на Лувъра трябва да бъде поставена до Мадоната от Поклонението на влъхвите и Мадоната в скалите: това са произведения от един и същи тип, а картината наподобява тази рисунка само по външните си черти.

Възгледите на Леонардо да Винчи за християнството имат своя последователност, почти фатална. Противно на мнението на Мунц, смея да твърдя, че нито една от картините му с религиозно съдържание не представлява някаква идилия. Може ли да се говори за идилия, където централната фигура е изобразена с душа, в която противоположни елементи се разлагат взаимно, в която християнството се топи и разпада под влиянието на езическите принципи? С очарователна външна композиция, с несравнимо изрисувани деца, на фона на почти приказен пейзаж, навсякъде се усеща отровата на вътрешния раздор, някакъв химеричен копнеж, някакъв болезнен сън. Леонардо не беше човек на идилията, човек на християнската религия, с нейните благословени и смирени откровения, и приближавайки се до иконописната задача, той, съзнателно или несъзнателно, излива в произведенията на четката си скрито зла критика на своя ум , тайно хищнически патос на неговата природа. Сенките, които непрекъснато се плъзгаха в душата му, падаха върху платното, създавайки неочаквани ярки релефи в магическата игра на мрака и светлината. Той беше критик на християнството, а не неговия апологет.

Тайната вечеря беше едно от най-великите дела в живота му. Той представи в една наистина монументална картина своя възглед за християнството в един от най-великите и най-тревожни моменти от живота си. идеологическо развитие. И ето иронията на съдбата по отношение на винаги наивното и ентусиазирано човечество: църквата на всички страни по света прие тази картина като боговдъхновено произведение, като една от най-достойните украси на своите стени и олтари. Но ако нейните благочестиви служители можеха да проникнат в мистериозните планове на Леонардо да Винчи, можеха да видят на лицето му замисленото, загадъчна усмивка, с която той гледаше потока светлина, който се излива от височините на Голгота, Тайната вечеря не би избягала от фантастичното преследване и изгнание. Тази картина е могла да бъде нарисувана на стената на манастира само през Възраждането.

Без да разглежда идеята, скрита в картината, Мунц, след кратък преглед на свързаните с нея материали, красноречиво рисува големите й технически достойнства. „Вкусът, който беше необходим, за да се комбинират тези фигури в тристранни групи, да се оживят групите, без да се нарушава балансът им, да се придаде разнообразие на линиите, като се запази тяхната хармония, накрая, да се свържат основните групи заедно, този вкус е такъв, че никакви изчисления и никакви разсъждения не биха могли да го заменят при решаването на такъв труден проблем. Без специална божествена интуиция най-виртуозният артист не би могъл да го завърши.” От техническото съвършенство на картината Мунц директно преминава, в тези аргументи, към божественото вдъхновение на Леонардо да Винчи. Въпреки че изобщо не анализира отделните лица на картината и дори не прави обичайната, банална интерпретация на жеста на Томас, който уж заплашва неизвестен предател с пръста си, той говори също толкова общо за нейното вътрешно съдържание. „Колко премерени са израженията на лицето на картината“, възкликва той, „в какви фини нюанси е предадена, без да е изкуствена в същото време! Как се чувстваш в художника на майстора на неговата история! Ще кажа повече, самият художник изпитва чувствата, които дарява на героите си. Казвайте каквото искате, Вечерята е нещо повече от чудо на изкуството: сърцето и душата на Леонардо се появиха в нея, точно като неговото въображение и ум. Мунц всъщност изглежда, че Леонардо да Винчи въплъщава в картината си с цялата сериозност, красноречие и пълнота „най-висшата формула на тази епична трапеза“. Струва му се, че пропит с толерантност, характерна само за висшите умове, художникът се преклони пред изискванията на култа. Изхвърляйки ореолите и други традиционни условности, той създава фигури, изпълнени с поезия или нежност и в същото време предавайки най-съкровените мистерии на религията.

Това е картина, пълна с движение и, може да се каже, преувеличени жестове. Сякаш сборище на неми хора се стреми да изрази духовното си настроение с всички средства за анатомично изразяване. Лица, ръце, пози, всичко говори, дори крещи, но в картината няма музика, идваща от дълбините на душата, няма онази тиха мелодия, в която случайни индивидуални чувства и настроения се трансформират в нещо мистериозно, вечно, универсално . Религията не е на снимката. Това е жива земна психология, разгръщана в цяла гама от човешки типове, но не проникната през и през лъч на божествена лудост. Те бяха смутени, тези хора, разтревожени от недоумение, кипящи от възмущение, но естеството на тяхното вълнение е такова, сякаш верните поданици на Цезар научиха на трапезата за предстоящия политически заговор и предателство. В картината няма нито една фигура, пропита от неземен екстаз. Не беше в духа на Леонардо да Винчи да изобразява цели хора от нов идеалистичен тип. Дават му се антични профили, дават му се глави на могъщи старци, дават му се очарователни младежи с женствени лица, кентаври и хермафродити конници, но хората, вървящи по трънливи пътища към освобождението и спасението, не проговориха на сърцето му, не уловиха въображението му. Сред дванадесетте ученици на Христос в Тайната вечеря не откриваме нито една фигура, олицетворяваща страстната традиция от първите векове на християнството. Те не изпитват онова общо настроение, което понякога залива цяла група от разнородни герои с един единствен ярка светлиназаличаване на индивидуалните им различия. Това се случва именно когато хората са обхванати от един или друг религиозен импулс, когато хората излизат от това, което е в тях най-дълбокото, универсално човешко. В картината на Леонардо да Винчи всеки апостол изразява своето индивидуално чувство, като не се смесва с никого, не като всеки друг. За разлика от всеизравняващия религиозен екстаз, чисто психологическите настроения, изобразени от художника, извеждат с особено облекчение всяка отделна природа, всеки отделен персонаж в тяхната ограниченост и едностранчивост. Това схематично съпоставяне на герои, откъснати от универсалния корен, в крайна сметка уморява вниманието на зрителя. Заедно с буря от жестове, той произвежда някакъв замайване, нехудожествено впечатление: в него няма тишина, няма просветление, няма свобода от смущенията на земните чувства. Блестяща със своето изобразително и психологическо майсторство, картината не може да се нарече религиозно-поетическо произведение. Той е пълен с лукса на научно развити идеи и знания, но в него няма висша, свръхчовешка, религиозна трансформация, никакъв идеализъм. Над него духа студеният рационализъм на Леонардо да Винчи, който от всички мистерии на историята е готов да направи натуралистична драма, основана на борбата на непримирими стремежи. Любовта към двойствеността се изразява в групирането на фигурите според психологическите контрасти и дори, както вече отбелязах, в удивително фин намек за раздор в самия Христос, в намек, който се изразява в двойствения жест на ръцете му.

В картон и в картината „Св. Анна", най-голямата работа Леонардо да Винчи, художникът достига върха на своя рационализъм по въпроса за християнството. Мунц предава с всички документални данни историята на произхода на тази картина, доста объркваща и неясна. Картонът, който се намира в Лондон, известен на целия свят, може би отразява първия план на Леонардо да Винчи: има значителна разлика между него и картината на Лувъра, и освен това не в полза на картината. Очевидно картината е направена според друг картон, описан в писмо, адресирано до Изабела д'Есте от 3 април 1501 г. от Пиетро Нуволар. Говорейки за картината в Лувъра, Мунц не знае граници за радостта си. „Би било напразно да опиша с думи“, казва той, „всичката естественост, лекота и очарование на тази идилия: верността на израза, ритъма на движенията, всичко това е нищо в сравнение с поезията, която тече отвъд ръба на картината. Художникът успява да ни накара да забравим за удивителната си живописна наука, за да се изяви като поет, който възбужда в нас най-радостните идеи. Нито един художник не ни е дал в композиции, очевидно толкова леки и грациозни, такава пълнота на изследване и усилия. От всички древни и съвременни картини, работата на Леонардо се издига най-много над критиката. Това са думите, с които Мунц описва достойнството и значението на „Св. Анна." Не откриваме нито една забележка от негова страна за вътрешното съдържание на картината и картона. И все пак те са изключително богати именно в това отношение. Какъвто и да е този картон, върху който е нарисувана картината на Лувъра, няма ни най-малко съмнение, че картонът, запазен в Лондон, въпреки очевидните признаци на унищожение, е страхотен художествен документ. На снимката идеологическите настроения на Леонардо да Винчи се смекчаха и размиха. Изчезна тази сухота и острота, онзи скептицизъм, без които най-характерните му творби не можеха. Мадона, седяща в скута на Света Анна, изглежда твърде обикновена в сравнение с очарователния дизайн на главата й, който е запазен във Виенската Албертина. В картината „Св. Анна” няма подем, няма енергия, няма идеологическа дълбочина. Но във всеки случай тази картина на Лувъра по своя дух не представлява идилия. В отровна усмивка Св. Ана се досеща за лека ирония по отношение на идиличната сцена, която се разиграва пред очите й, а Св. Анна е централната фигура на картината, както Йоан Кръстител е централната фигура в картината "Мадона в скалите". Но това, което не беше изразено на картината, беше изразено с изключителна сила и яркост в картона. Света Анна, с вдигнат към небето пръст, властва над цялата композиция. В дълбоко поставените й очи, под голямото изпъкнало чело, блести остър, дързък ум, а усмивката на устните й издава зла, безмилостна мисъл за бъдещата съдба на нейната нежна дъщеря и внук. Може би в нито едно от произведенията си Леонардо да Винчи не е изразил с такава откровеност своята антихристиянска склонност, предпочитанието си към езическия тип, нежеланието си да създава идилии от легенди. християнска история. Блестящ като израз, картонът съдържа крещящ протест срещу християнската нежност и християнския идеализъм. Характерно е да се отбележи, че възпроизвеждайки оригиналния картон на Леонардо да Винчи, неговите ученици създават много повече значими произведенияотколкото когато следваха снимката или може би картона, свързан с нея. Така картината на Луини в Амброзианската библиотека, рисувана на тема лондонски картон, с добавена фигура на Св. Йосиф, ясно предава злия, остър ум на Св. Анна. Децата и Богородица са уловени тук в чертите на Леонардо, макар и с неизбежната нежност на Луини.

Известната „Битката при Ангиари“ принадлежи към същия период от творчеството на Леонардо да Винчи, който е достигнал до нас само в неговите фрагментарни рисунки, в рисунките на неговите ученици и Рафаел, както и в копие на Рубенс. Мунц посочва как битките са рисувани от предшествениците на Леонардо да Винчи, Паоло Учело и Пиеро дела Франческа и, преминавайки към Битката при Ангиари, отбелязва: „Леонардо добави към работата на своите предшественици цялата топлина, всички пламът и всички благородни страсти на патриотизма . Изоставяйки ролята на ведър зрител, съзерцаващ бунището от върха на скалата, той самият се втурва в него, стремглаво, слива се с борещите се в омразата си, бори се и се надява с тях. А от друга страна, колко добре показа комбинацията и сливането на ездач и кон! Конят не се втурва с него на случаен принцип, разумната воля го контролира и вдъхновява, като в същото време му дава дял от инициативата. Леонардо да Винчи като пламенен флорентински патриот! Той, който през целия си живот премина от един господар на друг, готов да служи еднакво на миланския узурпатор, и на френския крал, и на папата, и дори на арогантния авантюрист Цезар Борджия, изведнъж се оказа, с благодатта на красноречива френска критика, пламенен, доблестен гражданин на Флоренция! Битката при Ангиари, както се вижда от достигналите до нас рисунки и несравнимото описание на Вазари, е борба на истински чудовища. Това са кентаври, които се втурват към бунището с наистина животинска бруталност, без никаква мисъл за целите на борбата. Картината трябваше да удиви с ужаса на почти легендарния демонизъм. Гледайки я в частичните й репродукции, човек не знае на кои от воюващите страни симпатизира художникът и дори изглежда, че той споделя еднакво омразата както на ломбардските, така и на флорентинските войници. Душата на художника, доколкото би могла да бъде изразена в тази картина, е сякаш контейнер на някаква двустранна омраза и жестокост, някакви всемогъщи елементи, които се втурват един към друг и се поглъщат. Разярените кентаври летят в облаци прах и дим с тропота на копита и с див рев, нищо човешко, нито най-малък проблясък на сърдечно съжаление или скръб. Художникът сякаш невидимо разпалва борбата, съзерцавайки конвулсиите на могъщи тела с хищническо злорадство. Брилянтно облечени войници с оръжия, искрящи във въздуха, хапещи коне, обърнати ездачи - това е цял хаос от разрушение и безкрайна злоба и сила. Не е имало и все още няма такава друга батална сцена в целия свят, защото не е имало и няма друг такъв безмилостно зъл гений.

Най-важните творби на Леонардо да Винчи, като „Джоконда”, „Леда”, запазени в проекта, „Вакх” и „Йоан Кръстител”, останаха в книгата на Мунц напълно безразборно, без художествено и философско покритие. За Джокондата откриваме няколко стереотипни фрази, които по същество не изразяват и не обясняват нищо. „Известно е“, пише той, „каква недостъпна и вълнуваща мистерия е Мона Лиза Джоконда в продължение на почти четири века за почитателите, тълпящи се пред нея. Никога досега художник (използвайки думите на тънък писател, който крие името си под псевдонима Пиер дьо Корле) не е изразявал до такава степен самата същност на женствеността: нежност и кокетство, скромност и тайна чувственост, тайната на сдържаното сърце , мислещ ум, индивидуалност, която не губи самообладание и излива около теб само твоето излъчване! Мона Лиза е на тридесет години. Красотата й е в пълен разцвет. Нейната ясна красота, отражение на радостна и силна душа, в същото време скромен и победоносен. Тя е сладка, но не без злоба, горда, не без мъдра снизходителност към своите почитатели, на които, свободна и смела, уверена в себе си, в силата си, оставя да съзерцава челото си със слепоочия, биещи се от усилието на страстната мисъл, искрящите й фини подигравателни очи, извивите й устни, с подигравателна и чувствена усмивка, еластичните й гърди, очарователният овал на лицето й, дългите й спокойно сгънати патрициански ръце, цялата тя! И все пак... тя не е дадена на зрителя, тя тайнствено крие източника на мисълта си, дълбоката причина за усмивката си, искрата, която придава странна яснота на очите й: това е нейната тайна, непроницаемата й тайна мощна привлекателност! Няма друго обяснение. Най-великата химера на Ренесанса, за създаването на която е необходима вековна култура с борба на противоположни идеологически принципи, необходима е удивително смелата демонична мечта на художника, се оказва просто мистериозен, очарователен непознат, пред когото тълпа от заинтригувани почитатели разпръскват ентусиазираните си комплименти. „Джоконда“ е творение на енциклопедичния ум на Леонардо да Винчи, неговата неудовлетворена душа. Нито една жива нормална женска природа не завладя въображението му. Той минаваше покрай жените, не пленен от индивидуалната им красота, а улавяйки различните им черти, за да ги преработи и слее по-късно в усамотението на вдъхновения труд в едно фантастично цяло. Той вплете всичко рядко, изключително и в тези сложни композиции вложи своя духовен живот, изпълнен с големи раздори и недовършени желания. Човешката природа под ръката му губеше личната си душа и придобиваше душата му. Той хипнотизира обекта на своето художествено възпроизвеждане, прекъсна естествените му връзки с външния свят и пренесе плячката си като хищен орел до върха на студените си фантазии. Там тя се превърна в истинска демонична химера. Джоконда е точно такова същество, с огромното си мъжко чело, с тесните си очи без вежди, с неискрената си отровна усмивка, която сама би била достатъчна да разсее всяка прелест, да унищожи всяка красота. Хваща окото, но не привлича, вълнува, дразни, довежда ума до кръстопътя на различни пътища, но не докосва сърцето за нито една минута, не напоява душата с благодатта на пролетната роса. Тази работа не дава чист художествено впечатление. Между другото, трябва да се отбележи, че говорейки за ръцете на Джоконда, Мюнц посочва изследване, налично в Уиндзор, което е отбелязано в каталога на Браун като „изследване за ръцете на Мона Лиза“. Въпреки това, като се вгледате внимателно в изследването, не може да не се види, че ръцете, изобразени в него, според анатомичния тип, изобщо не приличат на ръцете на Мона Лиза. Едната ръка, която държи стъблото на растение, най-вероятно е ръката на ангел за някакъв вид Благовещение. Другите две ръце, сгънати заедно, от които е нарисувана само едната, нямат нито аристократичната изпипаност и закръгленост на ръцете на Джоконда, нито тяхната чувствена финес. Тези дълги пръсти с ъглови стави, постни метакарпуси, четириъгълни нокти, всичко е много по-демократично и елементарно. Липсата на разбиране на ръцете на Джоконда, с жива готовност да следва каталозите в неговия опит, разкрива у Мюнце липса на сериозна критична замисленост.

За „Леда” намираме в книгата само няколко известни исторически и художествени сведения и забележки. Между другото, Мунц оспорва мнението на Морели за рисунката на Леда Уиндзор, приписвайки го не на Содома, а на Рафаел. Във всички останали отношения той не изразява нищо самостоятелно и оригинално. Какво представлява Ледата на Леонардо да Винчи остава загадка, въпреки че малкото откритие на Мюлер-Валде, мъничка, като точица, рисунка на Леда на една от страниците на Атлантическия кодекс, е напълно достатъчно за всички Леди, излезли от неговото училище, честно казано, да се свържем с неговото име. Типичната Леда на Ренесанса е именно Ледата на Леонардо да Винчи. Усмивката й с изражение на неловкост издава някакво вътрешно разцепление и липсата на живата непосредственост на Леда от древния свят. Това, което някога е било тайна, любовна мистерия, легенда за страстния съюз на богове и хора, тук се е превърнало в изтънчен разврат, темпераментен, безрадостен, потаен. Може би само Ледата на Микеланджело отразява старата легенда с целия блясък на нейната натуралистична мистерия. Картината е обгърната от тревожна тишина, пропита с екстаза на страстните обреди. С пълна откровеност в изобразяването на любовен момент зрителят не изпитва никаква неловкост: всичко е важно, сериозно, вдъхновяващо и значимо. В картината на Леонардо да Винчи, както е известна от римската репродукция, Леда, в нерешителната си поза, с наведена на една страна глава, изглежда е някаква аристократична курва. Изчезна мистерията, изчезна насладата на цели страсти, остана само гола чувственост, потайна, самотна от целия свят. Върху висините на студеното демонично извисяване земното, човешко чувство, със своите земни пътища към Бога, се превърна в някакъв грях, някаква подигравка с естественото, някакво влияние на езическите наклонности. Главата на тази конкретна блудница Леда премина от Леонардо да Винчи до редица негови велики образи. Глава на Св. Анна прилича на главата на Леда. Главата на Бакхус и главата на Йоан Кръстител приличат на главата на Леда!

За „Бакхус“ в книгата на Мунц има само няколко незначителни реда. „Може би Лувърът Бакхус, казва той, е създаден по време на втория престой на Леонардо да Винчи в Милано, тоест след 1506 г. Кой не знае това известна работа! Седейки на камък, положил левия си крак на десния, небрежно държейки тирса с лявата си ръка, протегнал дясната си ръка, Бакхус, коронован лозя, се отдава на очарованието на прекрасен пейзаж. Картината във всичките й детайли е много характерна за Леонардо да Винчи, особено ако вземем предвид предположението, че този Бакхус първоначално е изобразил Йоан Кръстител. Пълно, женствено тяло с меки издутини и лице с черти и изражение, напомнящи на Леда, такъв е хермафродитът Бакхус, предаващ езическия екстаз на Ренесанса. Класическият бог, творение на най-висшата народна фантазия, със своята мощна, здрава и поетично радостна лудост, под четката на Леонардо да Винчи се превърна в безволево, мечтателно създание. Този женствен младеж, с реторично протегнат показалец, не може да си представим като инициатор и участник в дива страстна оргия. Под нежната му кожа не се усещат еластични мускули, подхранвани от горещата южна кръв. В неговата кокетна поза човек не усеща нито онова страстно вълнение, което слива човек с бунтовните стихии на природата, нито онзи широк, величествен мир, в който физически силии духът е тихо буден. Лувърът Бакхус не е пресъздаване на класическото разбиране за Бог, не е израз на натуралистичен възглед за човека. Това е разглезена аристократична младеж, омагьосана от гения на Леонардо да Винчи. Художникът му даде душата си.

"Един от най-новите произведенияЛеонардо, пише Мунц, несъмнено е невероятна малка картина на Лувъра, „Св. Йоан Кръстител". Тя доказва, че този благороден дух не е престанал да расте и че преди да угасне, пламъкът му излива около себе си особено ярка светлина. Видение, сън, лице и ръка, може да се каже, неосезаеми, стърчащи от тайнствения полумрак, такава е тази омайна картина. Чертите са толкова нежни и сладки, че художникът може да използва само женски модел за тях. По-нататък Мюнц посочва, че в разбирането на Йоан Кръстител Леонардо да Винчи следва стъпките на своите предшественици, които също превръщат този фанатичен аскет в очарователен хермафродит, пълен с надежда и виждащ живота в розова светлина. „В картината на Лувъра тънкостта в моделирането на ръка с вдигната четка надминава всяко описание. Що се отнася до изражението на лицето, с изящната си усмивка, изяществото, нежността, то е напълно недостъпно за пренасяне. Такъв е Йоан Кръстител на Леонардо да Винчи в това предаване, което самият Мунц с право смята за неизразителен. Този образ, действащ като ослепителна визия на тъмен фон, сякаш олицетворява цялата душа на Леонардо да Винчи с ярката си игра на научна светлина и бездната на плътния мрак. Това е нейният несравним символ. Проникващ ум, фина, до болка изтънчена чувственост, усмивка, пълна с непобедим скептицизъм, височината на самотен полет към студено фантастично небе - това е именно душата на Леонардо да Винчи, превъплътен в образа на младия Йоан Кръстител . Йоан Кръстител никога не би могъл да бъде такъв, защото идеята за християнството, универсално, земно, свързващо небето и живота, е в пълно противоречие с гордата изолация на този двусмислен красив мъж. Йоан Кръстител беше централната фигура на съвременното човечество, беше първата проява на ново богочовечество. Той вървеше пред хората, заобиколен от тълпи, проправяйки пътя на този, който започна и завърши обединението на цялото човечество, който очерта и въплъти нова истина, нова висша красота. И този млад мъж Леонардо да Винчи, въпреки цялата си съблазнителност, е безкрайно самотен, защото е излязъл от безкрайно самотната душа на художника. Това, може да се каже, е типът на самотник, в пълен контраст с човек, живеещ в света на християнските идеи. В този свят всяка човешка душа е заобиколена от всяка друга човешки душикоито витаят над нея, носят върху нея както скърби, така и радости, които я безпокоят и я освобождават от нейните лични тревоги и тревоги. Такъв е този свят на християнските идеи, скръбен и благословен, тъмен и просветен, страдащ и спасен. Какъвто и да е историческият Йоан Кръстител, Леонардо да Винчи не засяга това, което е наистина ново в него в сравнение със старото разбиране за Бога. Двуполовото същество, съставено от хармонични Ефеб и Леда, е характерно за голямата, но неясна епоха на Ренесанса и изобщо не е характерно нито за цялостното, вдъхновено езичество, нито за нови духовни ферментации в духа на идеализма.

За по-малките произведения на Леонардо да Винчи, отбелязани от Мунц, няма да разширявам. Те не отварят нов път към естеството на работата му, към душата му. Тази душа, с всичките й противоречия, е напълно изразена в най-големите му творения, които разгледахме. класическо началосе появил в тях обработен до неузнаваемост, разтворен в някакво друго начало. Да мислим, подобно на Мунц, че Леонардо да Винчи е създателят на древната красота, означава да изпаднеш в грешка, историческа и естетическа, защото красотата в творбите на Леонардо да Винчи има своя особеност, специфични характеристики, черти на двойственост, разпад и упадък. Античната красота не можеше да бъде възродена от него вече, защото в него, повече от всеки друг, се бориха идеите на света на античността и християнството, пречейки на формирането на определен вид изкуство. С всичките си умствени симпатии към езичеството, Леонардо да Винчи не би могъл да бъде интегрален езичник поради непреодолимия ход на историята. Новите идеи вече са се родили, вече са се втурнали по света, вече са съставлявали собственост на душата, смекчавайки инстинктите, принуждавайки нервите да вибрират по нов начин. Оттук и това остро, вълнуващо впечатление от картините му, оттук и тези женствени мъже и жени с усмивки на потайна чувственост. Искаше да бъде езичник, обичаше да изобразява ядосани кентаври и остри римски профили, но в творчеството си непрекъснато и неизбежно грабваше християнските сюжети, които неволно отслабваше в естествените им оригинални черти с неоезическите си наклонности. Може да се каже, че религията, винаги и във всички векове проста, правдива и чиста, изчезна сред неговите сложни гениални фантазии. Идеите на картините му, съзерцавани в абстракция от художествените образи, се размиват в непреодолими противоречия, като мъгливи изпарения на разпад и ферментация. Нито удивителната яркост на таланта, нито сатанинските крила на въображението му го спасяват от озадачаващото отчуждение на човечеството. Цели тълпи от хора винаги отиват и спират пред картините му, но, излизайки, носят в душите си някакви смътни впечатления и мрачни отражения. Завършеното, чисто изкуство, с неговите просветления, които завършват психологически противоречия и контрасти, не беше съдбата на гениалния Леонардо да Винчи.

Леонардо и неговите полукълба

От гледна точка на невролога, всяка личност се формира от междухемисферна асиметрия на мозъка. ляво и дясното полукълбоизпълняват различни функции, понякога си сътрудничат, а понякога се „конкурират“, потискайки се взаимно. Кое полукълбо доминира определя, че някои от нас са по-добри с числата, а някои са по-добри с ноти или рими, например. В „парламента“ на Леонардо и двете „камари“ имаха равни правомощия и бяха добре свързани. Според автора на книгата, corpus callosum, който свързва полукълбата на мозъка му, „буквално се спука от прекомерно изобилие от нервни влакна“. Благодарение на това еднакво взаимодействие, да Винчи би могъл например да пише еднакво добре отляво надясно и обратно (учените са открили такива огледални ръкописи). Но най-важното е, че това го направи много талантлив гений, когото и физиците, и текстописците смятат за свой.

Леонардо и водни кончета

Манията на Леонардо по летящите машини, неговият принос към бъдещето на аеронавтиката, може да се обясни с факта, че той имаше „бързо зрение“. В бележките на Леонардо има описание на водното конче, което казва, че то „лети на четири крила, а когато предните се издигат, задните падат”. Нервите, свързващи окото и мозъка, били подредени по специален начин за него - благодарение на това да Винчи можел да опише и нарисува полета на насекомо или птица, сякаш го вижда в "бавен кадър".

Леонардо и "дистанционно виждане"

През 70-те години на миналия век програмата за когнитивни изследвания на Станфордския университет провежда експеримент, който разкрива способността на някои субекти да виждат „от разстояние“. Изолирани от външния свят, хората описваха подробно произволно избрани области, в които никога не са били - включително класифицирани военни съоръжения. Леонард Шлейн смята, че Леонардо да Винчи е могъл да има такова „видение от разстояние“. В полза на тази теория говорят много съставени от художника географски карти- по стандартите на онези години, невероятно точно. Леонардо не само е оставил много подробни описания на територии, които никога не е посещавал (например в Сирия или Армения). На картите му имаше подробности, някои от които се виждаха само от птичи поглед, други само от космоса.

Леонардо да Винчи

Изглед от въздуха на долината Valdichiana в Италия

Разстояние от Слънцето до Земята

хеликоптер

Леонардо и пътуване във времето

Друга хипотеза на Шлайн, която моли научнофантастичен блокбъстър от Кристофър Нолан (режисьор на Inception и Interstellar), който да бъде базиран на него, е, че да Винчи може да пътува през пространствено-времевия континуум.

Лявото му „рационално“ полукълбо понякога излизаше на почивка, в резултат на което мозъкът достигаше квантово състояние. „Видението“ на Леонардо преодолява не само космическите разстояния, но и всякакви времеви интервали. Оттук и многото научни и философски прозрения, които са изпреварили времето си. И огромно количество работа остана незавършена: може би мозъкът на Леонардо просто не възприемаше времето като линеен феномен, който има начало и край.

Смята се, че в образа на Давид художникът и скулптор Андреа дел Верокио е изобразил млад ученик от неговата работилница Леонардо да Винчи.

Леонардо и сексът

Според съвременници Леонардо бил приятен събеседник, имал нежни маниери и справедливо чувство за хумор, пеел красиво, свирил на музикални инструменти. Сред неговите великолепни карти, невероятни рисунки, революционни философски или научни трудове могат да се намерят препоръки за производството и употребата на парфюми ( „Вземете хубава розова вода и я изсипете върху ръцете си, след това вземете цвете от лавандула, разтрийте го между дланите си и ще бъде добре“). Носеше къси туники в ярки цветове, докато неговите мъже съвременници се обличаха в тъмно дълги дъждобрани. Взе момчета за тренировки – красиви, но лишени от всякакви таланти. Веднъж той и още петима младежи бяха обвинени в содомия - в крайна сметка Леонардо не беше признат за виновен, но не и оправдан. В същото време няма доказателства, че някога е бил свързан с жени, а самият да Винчи пише: „Актът на полов акт и всичко свързано с него е толкова отвратителен, че хората скоро биха измрели, ако не беше древен обичай. "

Сред биографите има две версии относно сексуалната ориентация на Леонардо - той или е бил гей, или е бил отвратен от всякакви плътски удоволствия. Както и да е, сексуалните му предпочитания бяха далеч от тези, които все още се смятат за стандартни.

В комбинация с левичарство и изразено креативносттова позволява на Леонард Шлейн да заключи, че предполагаемата хомосексуалност на да Винчи е генетично обусловена и придружена от специална мозъчна структура. Предната комисура и мозолистото тяло на мозъка му очевидно бяха много по-големи от тези на обикновен хетеросексуален мъж с дясна ръка, поради което розовата наметка на Леонардо едва стигаше до коленете му.

Леда и лебедът (копие на изгубена творба на Леонардо, приписвана на Франческо Мелци)

Леонардо и месо

Освен всичко друго, Леонардо също беше вегетарианец: отхвърлянето на месото шокира средновековното общество по-лошо от розовата туника. Очевидно това не беше продиктувано от диетични съображения: да Винчи често купуваше птици на пазарите, за да ги пусне незабавно в дивата природа и не толерираше жестокостта към животните. Подобно на будистите или теоретиците на хаоса, Леонардо чувстваше, че всичко е взаимосвързано. Според Леонард Шлейн причината за това е все едно и също равенство в мозъка му: лявото полукълбо, в което традиционно живее егото на мъжкия хищник, не потиска „интуитивното“ дясно. Като видимо потвърждение на този мироглед на Леонардо авторът на книгата цитира рисуването на тавана в зала деле Асе в замъка Сфорца. Първоначално изглежда, че е покрита с буйна растителност, така че стъблата се конкурират помежду си за пространство. Но ако се вгледате внимателно, става ясно, че това не са отделни стъбла, а едно дълго, преплетено със себе си.

Общ изглед и детайл на таванната живопис в замъка Сфорца (Милано).

мутант леонардо

Американският писател Хосе Аргуелес пише: „Мисля че Леонардо, поради своята уникалност, е брилянтен мутант, андрогинен психотехнически модел с комбинирано дясно и ляво полукълбо. Той отиде далеч напред, преди да успее да го разбере напълно.. Леонард Шлейн отива по-далеч в своите изследвания, като предполага, че Леонардо, с неговата невероятна междуполушарна симетрия, е пробен балон в безкрайния еволюционен полет на човечеството. Гениален създател. Превъзходна личност. Носител на нов тип мироглед, който не познава граници между изкуство и наука, мъжко и женско, и – евентуално – Добро и Зло.