Николай Богданов Белски герой от последната война. Картини на Богданов-Белски

Николай Петрович Богданов е роден през 1868 г. в едно от селата на Белския окръг на Смоленска губерния. Майка му била обикновена селянка, отглеждала сама сина си. Тежкото положение на майката би попречило на детето да получи добро образование, обаче той имаше друга съдба.в

След като се научи да чете и пише с местен църковен звънар, момчето е забелязано от С.А. Рачински е професор в Московския университет и основател на училища за селски деца. Рачински преподава на Николай рисуване и рисуване, а след това го изпраща да учи при иконописци.

Първият успех на младежа на изложбата (картината му е придобита от колекционер) допринесе за по-нататъшната му художествена кариера. Благодарение на съдържанието на Рачински, младият НиколайПърво получава образование в Московското художествено училище (учи при Прянишников), а след това продължава да усъвършенства уменията си в Художествената академия, след това в Италия, Германия и Франция. Между другото, Богданов получи именно в Академията двойно фамилно име. Когато император Николай II подписва дипломата си за присъждане на академична степен, той добавя приписката „Белски“ към фамилията си чрез тире.

Художникът е членувал в няколко големи дружества, като Дружеството. , Общество на скитниците. През 1914 г. става редовен член на Художествената академия.

Художникът изобразява предимно сцени от живота обикновените хорасъздава портрети и пейзажи. Примери за това известни картини: „Умствено броене“, „Неделно четене в селско училище“, “В църквата”, “Пред вратата на училището”, “Бъдещият монах”.

Не приемайки революцията, Богданов-Белски емигрира в Латвия, където творчеството му процъфтява от нова сила. Умира през 1945 г. на 76-годишна възраст.

Посоката на творчеството на майстора

Николай Петрович беше многостранен художник. Рисува портрети, натюрморти и пейзажи, но особено обича да работи върху жанрови картини.

Тъй като художникът беше отличен в портретите, към него често се обръщаха благородни личности. Той написа много известни хора, например, царските лица на Николай II и Мария Федоровна, княз Юсупов, певец Фьодор Шаляпин и много други. Въпреки че клиентите бяха много доволни от техните портрети, Богданов-Белски изпълняваше такава работа главно за пари. За целта той напуска любимото си село за петербургска работилница, събира поръчки и работи.

Веднага след като се натрупа достатъчно количество, художникът се връща в родните си простори и там вече рисува това, което му е на сърцето. И най-вече той беше вдъхновен от живота на обикновените хора, особено децата. Николай Петрович не преставаше да се изненадва от детската спонтанност и таланти. Той обичаше децата с цялото си сърце и те го обичаха. Момчетата с желание дойдоха при него, облечени в най-добрите си ризи, и бяха готови да му позират с часове.

Богданов-Белски е един от известни художници- Скитници, чиито произведения отидоха най-големите колекции. По-специално Павел Третяков ги купи за своята галерия.

Продажни записи, цена на картини на Богданов-Белски

Николай Петрович се смята успешен художник, чиито произведения бяха придобити с охота от представители на висшата класа. Но възниква въпросът колко струват картините на Богданов-Белски в наше време. Същите стойности ли са като преди? Помислете за няколко големи продажби на добре познати търгове.

Между 2007 и 2013 г няколко произведения на художника бяха продадени с чука в ценовия диапазон от 550-700 хиляди долара. Например, през 2013 г. Sotheby`s продаде платното „Деца на пианото“, написано от автора приблизително между 1907 и 1920 г., за 647 000 долара.

В това творчески периодтой е работил в дача Чайка, където са открити работилници за местни деца. Богданов-Белски беше изумен от това колко директно децата разбират знанието и често ги изобразяваше като различни дейности: свирене на пиано, четене, учене на аритметика и т.н. Художникът рисува сюжета със свирене на пиано няколко пъти. В допълнение към версията, пусната на търг, има още две, които се различават един от друг в малки детайли.

През 2009 г. в същата аукционна къщаза 561 хиляди долара картината „Симфония“, създадена от автора вероятно в същия период на дейност, си отиде. Платното е излагано няколко пъти на различни изложби: през 1921 г. в Рига, през 1930 г. в Берлин и през 2008 г. отново в Рига.

През 2007 г. друга картина на Богданов-Белски отиде при Sotheby`s. Това е произведението "Пролет", написано от автора след преместване в Рига. Портретът на съпругата му е поръчан от собственика на яхтклуба г-н Август Бауман, с когото художникът е в приятелски отношения. Портретът е нарисуван през 1925 г. и се съхранява от Бауман. През 1932 г. платното е представено на изложба в Рижския художествен музей.

И накрая, продажбата на картината "Четене в градината" през 2006 г. се смята за най-скъпата, всички в едно и също Sotheby`s. Творбата е завършена около 1915 г. и попада на корицата на петербургското списание Capital and Estate (бр. 31, 1915 г.). Това беше така нареченото списание красив животпубликувана в голям формат на най-добрата хартия, в чието създаване взе участие най-добрите фотографии известни учени. От 1917 до 2001 г. картината е в колекцията на г-н Зиедонис Лигерс.

Вероятно именно тези факти станаха причина за продажбата на рекорда. Платното Estimeyt беше само 250-350 хиляди долара, но по време на търга цената достигна 1,44 милиона долара.

Анализирахме примери за най-големите продажби на творби на художника. Имайте предвид, че платната на художника редовно се появяват на търговете на различни аукционни къщи. Техните архиви съдържат много примери за по-скромни заминавания. Например „Натюрморт с люляци“ беше продаден за 146 хиляди долара, „В зимна градина"- за 181 хил. долара, "В парка" - за 90 хил. долара, "След работния ден" - за 48 хил. долара. Така, когато се отговаря на въпроса колко струват днес картините на Богданов-Белски, трябва да се вземат предвид много параметри, от значението на сюжета на произведението до неговия размер. Ще говорим повече за това и как и къде да продаваме картини на Богданов-Белски по-късно.

Експертиза, продажба на картини на Богданов-Белски

Как да оценим картина на Богданов-Белски

Оценката на всяко произведение на художника трябва да започне с изследване на неговите характеристики, историята на създаването и съхранението. Трябва да знаете характеристиките, за да можете да оцените картината на Богданов-Белски с акцент върху произведения от същия стил, посока и размер. Тъй като каталозите на известни търгове съдържат данни за продажбите на други негови платна, можете да се съсредоточите върху тях.

Често цената на една картина се влияе от историята на нейното създаване или по-нататъшно движение. Например, картина може да принадлежи към рядката творба на автора, може да е написана за важна личност, може да бъде публикувана в известно списание, присъства на популярната изложба и т.н. Как по-ярка история, толкова повече можете да поискате за платно.

Когато оценявате произведение на изкуството, експертите препоръчват да останете реалисти и да не очаквате многомилионна продажба само на базата на това, че някои други картини на художника струват толкова. Успехът на някои продажби на рекорди може да се обясни с комбинация от няколко фактора наведнъж: увеличаване на интереса към руското изкуство или конкретен автор, желанието на участниците в търга да получат конкретна картина или просто да спечелят битката на търга, специалната стойност на картината и т.н.

Най-точната оценка може да се получи при разглеждането на картината на Богданов-Белски. В този случай работата се изследва в лабораторията. Устройствата често показват какво е скрито от очите: те ви позволяват да видите всички слоеве и как се прилагат, да изучавате скрити подписи, състоянието на материалите. В комбинация с познаване на биографията на автора и историята на неговата епоха, експертът може да даде повече или по-малко точна цена за произведение на пазара.

Как и къде да продадем картина на Богданов-Белски

Продавам картина на известен търгНе е най-лесното и бързо да се направи. Често вниманието към платното се привлича от подценяване, което може да доведе до нерентабилна продажба. Предлагаме и друго решение - да изложим картината в нашата галерия. На нашия сайт заинтересованите посетители ще видят снимката и описанието на платното и ще могат да предложат добра цена за него.

За тези, които искат бързо да продадат произведение, има още един вариант - да ползват услугата Приемане срещу комисионна. Подробности за тази услуга.

художник, член на Съюза художници на Русия,

Командир на Ордена на Карл Фаберже

По всички признаци средата, условията, в които е бил от раждането, трябваше да го погълнат, той трябваше да се удави, да се изгуби, да изчезне завинаги в езеро на безнадежден мрак и бедност.

Той, извънбрачен син на селски работник, е роден в с. Шопотово, Смоленска губерния. При кръщението той е записан като Богданов, тоест даден от Бога. И по-късно той стана Белски, добавяйки името на родния си окръг към фамилното име. Детството било тежко, тъй като те живеели с майка си в къщата на чичо си, където ги търпели от милост.

Първите две години учи в с. Шопотово. В училището преподаваше свещеник. С негово съдействие момчето дойде при S. A. Rachinski. Това беше легендарна личност. Професор по биология, богат човек, който имал имение, той напуснал катедрата и организирал образцов модел в село Татево, Смоленска губерния. държавно училищекъдето приемаше деца в неравностойно положение за обучение.

За да влезе в това училище, момчето трябваше да издържи изпита. Изпитът за малкия Никола, както по-късно уважително ще го нарече С. А. Рачински, се състоеше в това, че той трябваше да нарисува един от училищните учители в профил. Професионални художницизнаете какво е профилен портрет. На пръв поглед е лесно да се постигне сходство и в този случай винаги е по-трудно да се предаде обема от обикновено.

Познаваме картината на Н. П. Богданов-Белски „На прага на училището“ (1897 г., Държавен руски музей). Това е автобиографична картина. Бъдещият художник, като момче, със затаен дъх, стоеше развълнуван пред класната стая. Искаше да учи. И ето го изпитът. Овчарят, наведен с кръстосани под него боси крака, черпеше с голямо усърдие от природата. По някакъв необясним начин той почувства, че сега се решава нещо важно в живота му. Той работеше много усилено и портретната рисунка излезе изненадващо разпознаваема. Приет е в държавното училище на С. А. Рачински.

С. А. Рачински се превърна в мъж в живота на момчето, благодарение на когото се случи съдбата на Николай Петрович Богданов-Белски. Самият Николай Петрович често казваше, че „... Рачински ме изведе на пътя. Учител по живот. Дължа всичко на него." Впоследствие портретът на Рачински ще бъде нарисуван в картината „Неделно четене в училище“ (1895 г., Държавен руски музей).

„Като малко момче“, спомня си художникът, „нарисувах нашата камбанария за тестване, а след това и дякона. Казаха: и дяконът, и камбанарията са като истинските. Като се грижи за момчето, Рачински го дава на тринадесетгодишна възраст в Троице-Сергиевата лавра - манастир, където е имало училище за рисуване. В манастира тийнейджърът с ентусиазъм рисува икони, както и портрети на монаси от природата. Рачински от собствени средства му отпуска 25 рубли на месец за поддръжка. По онова време това бяха големи пари.

Успехите на момчето бяха такива, че започнаха да говорят за талант. Той прекарва две години в Троице-Сергиевата лавра. Тогава Рачински го дефинира в Московско училищеживопис, скулптура и архитектура. Той премина през класа по пейзаж, правейки големи крачки. За скици от природата той често получаваше първите номера. Негови учители са известни руски художници: В. Д. Поленов, В. Е. Маковски, И. М. Прянишников.

Дойде моментът да напишем финалната (дипломна) картина за званието "класен художник". Сърцето ми е неспокойно. Той обичаше пейзажа, но отвътре нещо сочеше нещо друго. Какво е това "друго" - той не можа да разбере. С такива несигурни чувства той заминава за село Татево. Среща се с Рачински. Срещата е взаимно радостна. Те общуват и Рачински, в разговор с млад мъж, го подтиква към темата „Бъдещият монах“. Работата кипна. Бъдещият художник беше толкова очарован от темата, картината, че преди края на работата той припадна ...

"Инок" приключи. Радостта на децата, околната среда, самият Рачински нямаше граници. Картината изобразява среща на скитник с малко момче. Има разговор.

Очите на момчето, душата му се разпалват от разговора. Невидими хоризонти на отворени пред умственото му око. Тънък, мечтателен, с отворен поглед, гледащ в бъдещето - това беше самият автор на картината.

Успехите на други, деца в народното училище дадоха голямо вдъхновение на автора. Наближаваха дните на заминаване за Москва, в училището, но художникът изведнъж изпадна в униние, всичко помръкна в очите му. Какво ще взема, помисли си той, защото всички очакват пейзаж от мен.

Дойде денят на заминаване. „Бъдещият монах” беше натоварен в шейна. Прощалният поглед на С. А. Рачински, който излезе да види верандата на къщата. Конят се раздвижи. Последните думи на скъпия учител на раздяла: „ Щастлив начин, Никола! Шейната скърцаше в студа и лесно се втурнаха по заснежения път ... Сърцето ми беше тежко от минутите на раздяла с моя скъп учител и някакво смущение, горчивина изгори сърцето ми. Защо, къде и какво да взема със себе си? Той беше хвърлен в треска. И шейната се втурна към неизвестното неизбежно. Бъдещият художник на пътя си помисли: „Колко хубаво би било, ако картината умре, се изгуби. Това не се ли случва?" ... И снимката се изгуби. Отне много време на таксиджията да се върне, но те я намериха и я докараха благополучно на мястото.

Както самият художник си спомня: „Е, бъркотията започна в училище (Училище - бележка на автора)! "Бъдещият монах" - работата, която той представи за титлата "класен художник", беше огромен успех отвъд всички очаквания. Тя е одобрена от проверяващите и откупена от изложбата от Козма Терентиевич Солдатенков, най-големият колекционер на произведения на изкуството, и след това преотстъпена на императрица Мария Федоровна. Веднага на художника бяха поръчани още две повторения на картината. Беше абсолютен успех! януари 1891г. В Киев се провежда пътуваща изложба. Изложена е картината на художника „Бъдещият монах”. След като посети изложбата, М. В. Нестеров пише в писмо до близките си: „... но Васнецов се съгласява, че Богданов-Белски ще ме осолява на изложби с успеха си още дълго време, но това не бива да се смущава. ..” Оттук нататък художникът започва да живее за своя сметка. По това време той е на 19 години.

На платното на Н. П. Богданов-Белски „Бъдещият монах“ за първи път се появи стройна фигура на ученик, а в бъдеще темата за детството ще стане решаваща в творчеството на художника.

През 1890 г. прави пътуване до Константинопол и Атон. На Атон 19-годишният Богданов-Белски среща 17-годишния Малявин, който се занимава с иконопис там. Малявин беше много изненадан от естествените (светски) изследвания на Богданов-Белски. Впоследствие от Атон ще го вземе скулпторът В. А. Беклемишев, професор, който по-късно става ректор на Петербургската художествена академия.

През 1894-1895г. Н. П. Богданов-Белски продължава да учи живопис в Петербургската художествена академия при И. Е. Репин. Със спечелените пари за картината "Неделно четене" (1895, Държавен руски музей) той заминава за Париж, където рисува в ателиетата на Ф. Кормон и Ф. Колароси. След това работи в Мюнхен и в Италия. Палитрата на Богданов-Белски се обогатява, цветът се засилва. Несъмнено това идва след престоя и следването му в чужбина. Има изследователи на творчеството на художника, които приписват началото на пленерните уроци към периода, когато той е живял в Рига от 1921 г. Но това не е съвсем вярно, което се доказва от самия автор. Всичко започна по-рано. Произходът му е в пътувания в чужбина и запознаване с изкуството на онези страни, където е учил. Това е много важно да разберат и знаят за бъдещите историци на изкуството – експерти в творчеството на художника при атрибуцията на неговите творби.

Името на Н. П. Богданов-Белски в Русия става широко известно, след като рисува картините „Устна сметка“ (1896, Държавна Третяковска галерия), „Пред вратите на училището“ (1897, Държавен руски музей).

Художникът рисува пейзажи, портрети, натюрморти, жанрови картини. Пише аристократи, известни съвременници, император Николай II (1904 - 1908), императрица Мария Федоровна, великия княз Дмитрий Павлович (1902), княз Ф. Ф. Юсупов (1911), Ф. И. Шаляпин (1916) и много, много други. Той често идва от любимото си село Татево в Смоленска губерния, където е имал работилница, в Санкт Петербург. Тук той живее дълго време, изпълнявайки поръчки. След като спечели пари, той се връща към себе си и създава, създава ...

Въпреки разнообразието и характера на поръчките, лицата, които рисува, художникът в работата си отдава цялата си любов и сърце на децата. „Прекарах толкова години на село“, каза художникът, „Бях толкова близо до селското училище, толкова често гледах селски деца, влюбих се в тях за тяхната спонтанност, талант, че те станаха герои на моите картини.” Доброта, чистота на възприятието на света, искреност - тези качества са присъщи на децата по природа. Трябва да е много светъл човек, да притежава същите качества, за да изобразява децата с такава любов и спонтанност цял живот.

По това време картините, които рисува, са придобити от изложби в най-големите събирания, включително в Третяковска галерия. Богданов-Белски става известен и уважаван скитник, участва в изложби на Дружеството на пътуващите художествени изложби от 1890 до 1918 г., много изложби в Русия и чужбина, в Париж (1909), Рим (1911). Произведенията му се възпроизвеждат в списанията "Нива", "Художествените съкровища на Русия", "Капитал и имоти". Художникът работи усилено.

... При едно от посещенията си в Санкт Петербург той, както обикновено, наема стая на Невски. Застанал до статива, художникът усеща, че работата върви добре. Той отдавна е разбрал, че това, което прави, му е дадено от природата и никога не е виждал в това никаква лична заслуга. За да има време да завърши започнатата работа. В края на краищата новите идеи вече чакат своето изпълнение. Художникът отива до прозореца. Пролетта вече се усеща в набъбналите пъпки на дърветата, чуруликането на птичките вече е пламенно и мелодично през пролетта, синьо-синьото небе примамва с чистотата си. Камбанният звън на Казанската катедрала внезапно избухва в отворения прозорец на стаята откъм Невски проспект, камбанките на далечни църкви се изливат в него - и в очите се появява меко, ясно, просветено изражение. Нещо чисто, вечно, тържествено лъха от камбаните. В тези моменти душата се извисява, а споменът те пренася в едно далечно детство.

Той обича този звън, откакто се помни. Босо овчар, подобно на юнаците на картините му, той дълго стоял на поляна сред шумните билки под жаркото слънце, често под звука на камбаните на селската църква и дълго ги слушал. Облаци тичаха безкрайно по небето - вечни скитници, наоколо се простираше нежното шумолене на трева от лек дъх на невидим бриз. Душата беше изпълнена с наслада. Гледаше дълго, страхувайки се да помръдне. Той изпита огромен прилив на сила някъде отвътре.

Времето ще мине, Николай Петрович ще стане известен художник и често ще посещава Санкт Петербург по работа пътуваща изложбаи друга творческа работа. Тук неговите приятели-художници го познават, чакат и оценяват таланта му. Един ден той ще напусне студиото със своя познат, писател, за чиито разкази е направил редица илюстрации, и те ще тръгнат по Невски проспект. За нейна голяма изненада много хора, които срещат, ще разпознаят художника и ще го поздравят с уважение. Това са многобройните му модели и клиенти. В продължение на много години творческа работадиапазонът им беше огромен. Но всичко това ще дойде по-късно.

И сега, под звука на камбани, той преживява, както тогава в детството си, огромен, необясним прилив на сила. На ум идват лицата на приятели от далечно детство в народно училище. Спомня си вълнението, любознателността, любопитството им по време на занятията. Той ясно си спомня светлината на облаците, отразена в реката, миризмите на билките от детството му. И сега той разбира и чувства още по-твърдо, че никога няма да остави това, което му е толкова скъпо. Темата за детството е темата на неговия живот.

През 1903 г. Николай Петрович Богданов-Белски за заслугите си в областта на изкуството е избран за академик на живописта. Той е на 35 години.

През 1914 г., на 46-годишна възраст, той става редовен член на Художествената академия.

Идва разцветът на творческите сили на художника. Няма умора по време на работа. Жаждата за нови открития в живописта се разлива върху платното, картините се изпълват с нови цветове, светлина, цвят.

IN известно временастъпват промени в държавата. Революционните събития оставят своя отпечатък артистичен живот. Страната кипи. Създават се нови художествени дружества. Има преждевременни лозунги. сериозно училище по изкустватаучилището свършва. В Русия започнаха да доминират сили, изповядващи „ляво“ изкуство, а преследването на художници от реалистична посока се засили. Животът на художниците реалисти беше най-труден. Дори такива известни художници като М. Нестеров, В. Васнецов, В. Поленов имаха много, много труден живот. М. В. Нестеров пише: „Сега приятелите ми ме молят за дажби - това е“ Станислав от 1-ва степен. Нямат го и такива "генерали" като Викт. Мих. Васнецов, К. Коровин и др.”

По покана на своя приятел, известния художник Сергей Виноградов, Николай Петрович Богданов-Белски през 1921 г. се премества да живее в Рига. От това време започва нов, двадесетгодишен период на развитие на таланта му (1921-1941). в Рига музей на изкуствотоизвестен художник, ученик на А. И. Куинджи, възпитаник на Художествената академия - В.-К. Y. Purvit. Той помага на Н. П. Богданов-Белски да организира самостоятелна изложба в музея (в края на декември 1921 г. - януари 1922 г.). Сред 52-те творби са портрети на К. Станиславски, Ф. Шаляпин, К. Коровин и др. Цяла линияпроизведения от изложбата се закупуват. Добавя сила. Художникът продължава да работи с ентусиазъм върху цикъла от картини „Децата на Латгалия“, рисува пейзажи на Латвия.

През 1923 г. в стените на същия музей се провежда втората му самостоятелна изложба. Отново успех. Богданов-Белски продължава да участва активно в изложби на руски език визуални изкустваВ чужбина. На първо съветска изложбав Америка през 1924 г. художникът излага повече от десет свои картини. Както отбелязва пресата от онези години, заедно с творбите на И. Грабар, Б. Кустодиев, М. Нестеров, С. Виноградов, В. Поленов, К. Юон и други известни художници, те съставляват ярък, цветен спектакъл на руско изкуство.

На най-голямата изложба в Прага през 1928 г. успехът на руските художници е огромен. 9 произведения са закупени от Богданов-Белски, една от тях е придобита от Пражката национална галерия.

През 1929 г. на изложбата на руската живопис в Копенхаген цялата първа зала е посветена на творбите на Богданов-Белски. Многобройни репродукции на негови картини красят страниците на датската преса. Много произведения за продажба. Ето защо огромен брой творби на Богданов-Белски са разпръснати из страните от Западна Европа. Те са за Руски зрители, колекционерите винаги ще бъдат нови. Неизвестни платна тепърва ще се появяват на чуждестранни търгове. За руските антиквари и колекционери е необходимо внимателно проучване на всички каталози на нови чуждестранни аукционни продажби.

Хронологията на основните житейски групови изложби в чужбина на Н. П. Богданов-Белски е следната: Париж: Магелан (1921), d? Алиган (1931), Ню Йорк: Гранд Сентрал Палас (1924), Питсбърг (1925), Прага (1928), Амстердам (1930), Берлин (1930), Белград (1930).

Персонални изложби: в Рижския градски художествен музей (1921/1922, 1923, 1936, 1940).

Когато през 1928 г. художникът навършва 60 години, той получава много поздравителни писма и телеграми. И. Е. Репин изпрати ентусиазирано писмо до своя ученик от Куоккала, той се радва на успеха си.

През 1936 г. - петдесет години творчески живот. Художникът е постигнал високо ниво на професионализъм. Все още е целеустремен в работата си, само се оплакваше, че е работил толкова малко през първата половина от живота си.

През април 1941 г. Богданов-Белски изпраща картината „Овчарят Прошка“ (1939) на изложба в Москва. Изглеждаше, че все още има сили и възможност за работа, но започна войната, годините на окупация. Няма източници на вдъхновение и по това време творческите сили напускат художника завинаги. Той се разболява. Имате нужда от лечение, операция. Жена му го води в берлинска клиника. Операцията е извършена. На 19 февруари 1945 г. по време на бомбардировките умира Н. П. Богданов-Белски. Погребан е на руското православно гробище Тегел в Берлин.

Така завърши животът на художника Н. П. Богданов-Белски. Художникът, чийто талант беше високо през онези години, а сега, десетилетия по-късно, е търсен. Негови картини са в Държавната Третяковска галерия, Държавния руски музей и много други. чудесна работахудожникът присъства на най-големите световни търгове "Кристи" и "Сотбис". Успехът не напуска художника днес. Търсенето на неговите произведения е постоянно високо. Много руснаци остават неизвестни за творчеството на Н. П. Богданов-Белски през последните 20 години от живота му. Също така е непознат за много художници, в които съм виждал многократно напоследък. Толкова по-интересно е да го опозная.

... Слънцето пръска от платната. Вълнение, объркване, любопитство, вдъхновение, доброта по лицата на децата. Удивителна оригиналност, неизчерпаемост в сюжетите на детската тема. Цветът на картините звъни в неговата импресионистична живопис. Всичко е стоплено от любовта и таланта на художника. Разбира се, Богданов-Белски беше слънчев човек. Той надарил света на земното съществуване със своите творби. Докато слънцето грее, тревата става зелена, докато усмивките се появяват на лицата на децата, неговите снимки ще са необходими. И ние продължаваме да се радваме на онази великолепна песен, която славният руски художник Николай Петрович Богданов-Белски изпя в живопис

Николай Петрович Богданов-Белски (8 декември 1868 г., с. Шитики, Белски окръг, Смоленска губерния, Русия - 19 февруари 1945 г., Берлин, Германия) - руски художник-пътешественик, академик по живопис, председател на дружеството "Куинджи".

БИОГРАФИЯ НА ХУДОЖНИКА

Роден в бедно селско семейство през 1868 г. в с. Шопотово, Белски окръг, Смоленска губерния.

Основното си образование получава в народното училище на Сергей Александрович Рачински в село Татево. Богданов-Белски учи живопис първо в иконописната работилница на Троице-Сергиевата лавра, а през 1884-1889 г. в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Негови наставници са Василий Дмитриевич Поленов, Владимир Егорович Маковски, Иларион Михайлович Прянишников.

Завършва Богданов-Белското училище през 1889 г. като тезапредставяне на картината "Бъдещият монах". За тази картина Богданов-Белски получи Големия сребърен медалкакто и званието „класен артист“. През 1890 г. платното млад художникучаства в изложбата на Скитниците. Картината беше високо оценена от известния критик Владимир Василиевич Стасов. Повторението на картината е направено за Павел Михайлович Третяков, а самата картина е предадена на императрица Мария Федоровна Романова.

През 1894 г. Богданов-Белски постъпва във Висшето училище по изкустватав Художествената академия в Санкт Петербург, където учи в работилницата на известния руски художник Иля Репин. Тогава художникът учи в Париж в работилницата на Кармон.

През 1890-те години Богданов-Белски създава редица произведения за народната школа на Рачински. Най-известните от тях са „Неделно четене в селско училище” (1895), „Устно броене” (1896), „Пред вратите на училището” (1897), „При болния учител” (1897). През 1895 г. художникът става член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби.

През 1899 г. художникът рисува по нейна молба портрет на императрица Мария Фьодоровна. На 27 октомври 1903 г. Богданов-Белски получава званието академик.

От 1907 г. художникът оглавява дружеството Архип Иванович Куинджи, което подкрепя младите художници и го ръководи до 1921 г.

През 1914 г. Богданов-Белски е избран за пълноправен член руска академияизкуства През 1920 г. Богданов-Белски заминава за Санкт Петербург, а след това напуска Русия и се мести в Латвия.

През 1928 г. по инициатива на Николай Богданов-Белски и подкрепата на Иля Репин в европейски столици и много главни градовеВ Стария свят се провеждат изложби на руска живопис, в които са изложени картини на Жуковски, Коровин, Малявин, Билибин и други художници.

През 30-те години на миналия век художникът работи усърдно и ентусиазирано, картините му се купуват добре, а през 1938 г. седемдесетият рожден ден на художника е отбелязан със самостоятелна изложба.

Николай Петрович Богданов-Белски умира в Германия през 1945 г. на 77-годишна възраст. Погребан е в Берлин на руското гробище Тегел.

СЪЗДАВАНЕ

Николай Петрович често казваше, че „... Рачински ме изведе на пътя. Учител по живот. Дължа всичко на него."

Впоследствие портретът на Рачински ще бъде нарисуван в картината „Неделно четене в училище“ (1895 г., Държавен руски музей).

В манастира тийнейджърът с ентусиазъм рисува икони, както и портрети на монаси от природата.

Палитрата на Богданов-Белски се обогатява, цветът се засилва. Несъмнено това идва след престоя и следването му в чужбина. Името на Н. П. Богданов-Белски в Русия става широко известно, след като рисува картините „Устна сметка“ (1896, Държавна Третяковска галерия), „Пред вратите на училището“ (1897, Държавен руски музей).

Въпреки разнообразието и характера на поръчките, лицата, които рисува, художникът в работата си отдава цялата си любов и сърце на децата.

„Прекарах толкова години на село“, каза художникът, „Бях толкова близо до селското училище, толкова често гледах селски деца, влюбих се в тях за тяхната спонтанност, талант, че те станаха герои на моите картини.”

Доброта, чистота на възприятието на света, искреност - тези качества са присъщи на децата по природа. Трябва да си много ярък човек, да притежаваш същите качества, за да изобразяваш децата с такава любов и спонтанност цял живот.

Застанал до статива, художникът отдавна осъзна, че това, което прави, му е дадено от природата и той никога не е виждал в това никаква лична заслуга.

След назначаването му за редовен член на Художествената академия творческите сили на художника процъфтяват. Няма умора по време на работа. Жаждата за нови открития в живописта се разлива върху платното, картините се изпълват с нови цветове, светлина, цвят. Революционните събития оставят своя отпечатък в художествения живот. По покана на своя приятел, известния художник Сергей Виноградов, Николай Петрович Богданов-Белски през 1921 г. се премества да живее в Рига. От това време започва нов, двадесетгодишен период на развитие на таланта му (1921-1941). Художникът продължава да работи с ентусиазъм върху цикъла от картини „Децата на Латгалия“, рисува пейзажи на Латвия.

Богданов-Белски продължава активно да участва в изложби на руското изобразително изкуство в чужбина. На първата съветска изложба в Америка през 1924 г. художникът излага повече от десет свои картини. На най-голямата изложба в Прага през 1928 г. успехът на руските художници е огромен. 9 произведения са закупени от Богданов-Белски, една от тях е придобита от Пражката национална галерия.

Художник, излязъл от народа. Той успя да излезе „в хората“, без да се удави в мизерните условия, предоставени му от живота. трудолюбив човек и силна воля- такъв беше Николай Петрович Белски.

Детство

Незаконно родено дете на бедна селянка, принудена да расте и да се развива в тесни условия. Роден в с. Шопотово, Смоленска област. В църквата е кръстен Богданов, тоест даден от Бога. Лично добави името Белски по-късно, за по-голяма хармония сред художниците. Без подслон, имоти и пари, те живееха дълги години в имението на брата на майка си.

Два класа учеха в местно училище. Свещеникът, който обучаваше децата, отбеляза талантливото момче и му помогна да влезе в образцово народно училище, ръководено от С. А. Рачински. Сергей Александрович, руски учен и член-кореспондент на Академията на науките, напуска основната си дейност и, желаейки да помогне на деца в неравностойно положение, организира училище за тях в село Татаево. Големият приток на деца от цялата област Смоленск принуди основателя да въведе изпит, който да му помогне да избере умни и способни момчета.

Вход в Татаево

Един прогимназиален ученик, с нетърпение очаквайки началото на изпита, разбра, че този тест е пътят към живота. Много ще зависи от това как ще премине през това. И сега настъпи дългоочакваният момент! Детето е помолено да отиде до бюрото, те обясняват, че трябва да изобрази профила на един от учителите. Детински надух, опитвайки се да се покаже важни детайлиизображение и придават обем на картината, малкият Никола нарисува от живота. И накрая, детската ръка подлага творбата на преценката на възрастните. Вълнуващи минути на чакане... влязоха! През 1897 г. ще бъде създадена картината "На прага на училището", автобиографията на художника за началото на неговата кариера.

Учи в Москва

Николай Петрович вярваше, че Рачински "му даде пътя към живота ...". Любимият на учения, той беше изпратен в училището по рисуване в Троице-Сергиевата лавра, като получаваше 25 рубли (огромни пари по това време!) месечно. След две години млад таланте назначен в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Учителите му казаха, че е добър както в пейзаж, така и в портрет. Рядък художник е в състояние да рисува професионално хора и природа едновременно.

Време е да напишете дипломната си работа. Изведнъж създателят е поразен от идеята, че трябва да промените жанра и да дадете нещо специално. Тръгва за Татево за съвет на Рачински. Той го тласка да мисли за "Бъдещата инка". Процесът започна да кипи, творчеството бликна в поток ... Работата е готова! — Но как да я взема? – помисли си авторът, – „Все пак от мен всеки очаква пейзаж“. Късно е за отстъпление, време е да се върнем!

Безкрайни съмнения надделяха Никола, но те бяха напразни. Снимката е направена с гръм и трясък! Почти веднага е купен от К. Д. Солдатенков, един от най-известните колекционери от онова време. Елитнипоискал да бъдат произведени копия, всеки искал да има такова известно копие в дома си. Изложбите с нейно участие вървят една след друга. Но в какво се влюби "Инок". широк обхватзрители? Платното изобразява слаб младеж, който разговаря със скитник. Мечтателен поглед изпод възпалените клепачи се втурва в далечината. Какво му е на ум? Ние незнаем. Остава само да се удивим от точните образи на изражението на лицето на детето, живота на селяните и простотата на техния живот. Творбата е до голяма степен автобиографична, темата за детството ще бъде решаваща в творчеството му. Тя стана повратна точкав творчеството на художника. На 19 години той успява да съществува със собствени пари, да бъде гръбнакът на семейството.

Първата половина на творческия живот

Отсега нататък той пътува до свободно времетърси вдъхновение. Така авторът посети Константинопол и Атон, Париж и Мюнхен и много други места. В същото време той продължава да учи, вземайки опита на Репин, Кормон и Колароси. Стилът на писане се променя, палитрата става по-наситена. Рисува церемониални портрети на видни личности, пейзажи, отдава се изцяло на творчеството. На 35 години е избран за академик по живопис, на 45 - за редовен член на Художествената академия.

Втората половина на творческия живот. Преместване в Рига

В страната настъпват „лоши“ времена. Близък приятелвика го при себе си в Рига. Идва пикът на популярността на автора. Благодарение на безкрайния брой изложби, в които участват неговите произведения, Николай Петрович е разпознат по улиците, неговите произведения са търсени. В центъра на всичко е темата за детството. Самият Николас многократно е казвал, че децата са най-спонтанните същества. Тяхната доброта, чистота на светоусещане и искреност са присъщи на природата. Попаднаха портрети на усмихнати бебета европейски музеии частни колекции. Това продължи 20 години, докато дойде войната. Никола се разболява и се налага да се подложи на сложна операция в Германия. Той ще живее още четири години, докато умира на 19 февруари 1945 г. от фрагменти от бомби, падащи над Берлин.

Творчеството на руския "селски" художник не е известно на всички негови сънародници. Още по-интересно е сега да се изучава живота на човек, който е запомнен от най-известните аукционни къщи и художествени галерии. Биографията му е история за това как истинският талант започва в живота. Животът е щастлив и смислен, креативен.

Николай Петрович Богданов-Белски (8 декември 1868 г., с. Шитики, Смоленска губерния - 19 февруари 1945 г., Берлин) - руски художник-пътешественик, академик на живописта, председател на дружеството "Куинджи".

Автопортрет. 1915 г

Н. П. Богданов-Белски е роден на 8 декември 1868 г. в село Шитики, Белски окръг, Смоленска губерния (сега Оленински район, Тверска област). Той беше незаконен синработници. При кръщението той е записан като Богданов, тоест даден от Бога. И той става Белски през 1905 г., когато получава званието академик като художник, добавяйки името на родния си окръг към фамилното си име. Впоследствие художникът си спомня това по следния начин: „Общото ми фамилно име сякаш беше облагородено от самия суверен, като го вписа със собствената си ръка в дипломата чрез тире - „Белски““. Детството било тежко, тъй като те живеели с майка си в къщата на чичо си, където ги търпели от милост. Учи в енорийското училище, тогава в момента известно училищеС. А. Рачински в с. Татев. Самият Николай Петрович често казваше, че „... Рачински ме изведе на пътя. Учител по живот. Дължа всичко на него." Впоследствие портретът на Рачински ще бъде нарисуван в картината „Неделно четене в училище“ (1895 г., Държавен руски музей).

Автопортрет.

На 16-годишна възраст Богданов-Белски пристига в Татево, пише много, докато живее в къщата на Рачински. Трябва да се каже, че почти всички негови пейзажи и картини от 1890-1900 г., както и портрети на селски деца, са рисувани от художника тук, у дома, в древното село Татев. През 1882 г. Рачински дава Богданов-Белски на иконописната работилница на Троице-Сергиевата лавра, а през 1884 г. на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ). Учителите на Богданов-Белски са В. Е. Маковски, В. Д. Поленов, И. М. Прянишников. За творбата „Бъдещият монах“ (1889 г.) Богданов-Белски е награден с голям сребърен медал и е удостоен със званието класен художник. През 1891 г. картината "Бъдещият монах" е закупена от К. Т. Солдатенков, след това е закупена от императрица Мария Федоровна.

Бъдещ монах. 1889 г

През 1894-1895 г. Н. П. Богданов-Белски учи живопис в Императорската художествена академия при И. Е. Репин, след което заминава за Париж, където посещава ателиетата на Ф. Колароси, Ф. Кормон. Работил е в Мюнхен и в Италия. През 1903 г. Богданов-Белски завършва Художествената академия, през 1905 г. е удостоен със званието академик, а през 1914 г. става редовен член на Художествената академия. Художникът рисува пейзажи, портрети, натюрморти, жанрови картини. Пише аристократи, известни съвременници, император Николай II (1904 - 1908), императрица Мария Федоровна, великия княз Дмитрий Павлович (1902), княз Ф. Ф. Юсупов (1911) и много, много други. Той редовно идва в село Островно на брега на езерото Удомля, където живее и работи в имението на местния земевладелец Ушаков. Той често идва от любимото си село Татево, Смоленска губерния, където е имал работилница, в Санкт Петербург. Тук той живее дълго време, изпълнявайки поръчки. След като спечели пари, той се връща към себе си и създава, създава ...

Портрет на великия княз Дмитрий Павлович Романов. 1902 г

Портрет на Н.Ф. Юсупов. 1911 г

Членува в няколко изтъкнати дружества на художници, сред които Скитниците (от 1895 г.) и Дружеството Куинджи (един от основателите и председател от 1913 до 1918 г.). По това време картините, които рисува, са закупени от изложби в най-големите колекции, включително Третяковската галерия. Богданов-Белски става известен и уважаван скитник, участва в изложби на Дружеството на пътуващите художествени изложби от 1890 до 1918 г., много изложби в Русия и чужбина, в Париж (1909), Рим (1911). Произведенията му се възпроизвеждат в списанията "Нива", "Художествените съкровища на Русия", "Капитал и имоти". Художникът работи усилено.

Портрет на Фьодор Шаляпин. 1915 г

През 1917 г. в Русия се случва политически сътресения. Революционните събития оставят своя отпечатък в художествения живот. Създават се нови художествени дружества. Сериозното училище по изкуствата, обучението свършва. В Русия започнаха да доминират сили, изповядващи „ляво“ изкуство, а преследването на художници от реалистична посока се засили. По покана на своя приятел, известния художник Сергей Виноградов, Николай Петрович Богданов-Белски през 1921 г. се премества да живее в Рига. От това време започва нов, двадесетгодишен период на развитие на таланта му (1921-1941).

Н.П. Богданов-Белски с деца. 1923 г

В Рига ръководителят на художествения музей е известен художник, ученик на А. И. Куинджи, възпитаник на Художествената академия - В.-К. Y. Purvit. Той помага на Н. П. Богданов-Белски да организира самостоятелна изложба в музея (в края на декември 1921 г. - януари 1922 г.). Сред 52-те творби са портрети на К. Станиславски, Ф. Шаляпин, К. Коровин и др. Редица творби от изложбата са закупени. Добавя сила. Художникът продължава да работи с ентусиазъм върху цикъла от картини „Децата на Латгалия“, рисува пейзажи на Латвия. Съпругата на Николай Петрович, Наталия Антоновна Топорова, беше от Украйна. Познаваше отлично украинската кухня и беше добра, подредена домакиня. "Тотоша" беше негова съпруга и модел едновременно. Богданов-Белски се развежда с първата си съпруга през 1921 г., като е живял повече от десетилетие (според други източници 16 години). По-късно Антонина Максимилиановна Ерхард, балтийска германка, която е омъжена за германец, става спътница в живота на художника до края на дните му. През 1927 г. тя се развежда със съпруга си, оставяйки двамата си сина Герт и Клаус. Романсът им в писма продължава от 1922 г. и едва през януари 1932 г. те сключват брак в православната църква „Рождество Христово“ в Рига.

Сред цветя (Портрет на съпругата на художника Наталия Антоновна Топорова).

Портрет на съпругата на художника.

През 1923 г. в стените на същия музей се провежда втората му самостоятелна изложба. Отново успех. Богданов-Белски продължава активно да участва в изложби на руското изобразително изкуство в чужбина. На първата съветска изложба в Америка през 1924 г. художникът излага повече от десет свои картини. Както отбелязва пресата от онези години, заедно с творбите на И. Грабар, Б. Кустодиев, М. Нестеров, С. Виноградов, В. Поленов, К. Юон и други известни художници, те съставляват ярък, цветен спектакъл на руско изкуство. През 1929 г. на изложбата на руската живопис в Копенхаген цялата първа зала е посветена на творбите на Богданов-Белски. Многобройни репродукции на негови картини красят страниците на датската преса. Много произведения за продажба. Ето защо страхотно количествопроизведения на Богданов-Белски, разпръснати по страни Западна Европа.

В Рига на 25 октомври 1930 г. той става почетен член (почетен филистер) на студентската корпорация Fraternitas Arctica. Богданов-Белски рисува предимно жанрови картини, особено образованието на селски деца, портрети и импресионистични изследвания на пейзажи. През 1944 г. художникът се разболява тежко. Имате нужда от лечение, операция. На кореспондента на вестник "Сегодня", когато го попитаха за заминаването му, Николай Петрович отговори: "Да, наистина, искам да си тръгна, вече съм стар, на седемдесет и шест години съм, жена ми и синовете ми заминават за родината си . Все пак са германци... Какво ще правя тук сам? Как ще живея? Сега често се разболявам, а жена ми и децата ми са толкова внимателни към мен. Съпругата му го води в берлинската клиника Зауербрух. Операцията е извършена. Това решение се оказва фатално. Тук той ще напише своето най-новата работа- портрет на дъщерята на анестезиолог и ще живее само няколко дни след операцията. Поради постоянните въздушни нападения над Берлин медицинските работници непрекъснато прехвърляха пациенти в приюта, което не добавяше нито здраве, нито сила на тежко болните. 19 февруари 1945 г. по време на бомбардировките на Берлин страхотен художникН. П. Богданов-Белски си отиде на 77-годишна възраст. Погребан е в Берлин на руското гробище Тегел (Wittestrasse, 37).

След напускането на Богданов-Белски от живота, вдовицата успя да запази колекцията си скъпа за нея. В интервю за немски вестник години по-късно тя каза, че за нея е голяма чест да живее до такъв човек. Първата посмъртна и много необичайна изложба на художника се състоя през 1953 г. в замъка Моерс. Снимки без носилки бяха окачени в парка на въже и закрепени с щипки за пране. Такова своеобразно представление предизвика голям интерес сред публиката и изложбата беше разширена. Впоследствие синът на Антонина Герт Ерхард, който наследява колекцията, също организира изложби на Богданов-Белски в Бамберг и пише за художника в местните вестници. На 23 юни 2000 г. е открит музей на художника в село Татев, Оленински район.

Краеведчески музей на името на Н.П. Богданов-Белски се намира в бивша къщауправител на имението Рачински.