การดำเนินการของตาชั่งบนบล็อกฟลุต การวางนิ้ว โปรแกรมการศึกษาเครื่องดนตรี “บล็อคฟลุต” ภาควิชาศิลปะดนตรี (รอบเตรียมอุดมศึกษา) วิธีถือเครื่องบันทึกขณะเล่น

ในภาษายุโรปส่วนใหญ่คำที่คล้ายคลึงกันของคำว่า "แกมมา" ของเราจะเป็นคำว่า "ขั้นบันได" หรือ "บันได" ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของแนวคิดนี้ ท้ายที่สุดแล้ว สเกลคือลำดับของกลุ่มโน้ตที่สามารถเล่นบนเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ วัตถุประสงค์ของการปฏิบัติงานไม่เพียงแต่เพื่อช่วยในการทำความเข้าใจองค์ประกอบตามช่วงของวิชาเอกหรือเท่านั้น ระดับรองแต่ยังฝึกการประสานงานของมือ การปรับปรุงเทคนิค ความสะอาด และความเร็ว

เพื่อให้กระบวนการมีประสิทธิภาพมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จึงควรใช้วิธีพิเศษ สื่อการสอนซึ่งมีเทคนิคการแสดงตาชั่งที่เกือบจะเป็นสากล

ดังนั้นการใช้นิ้วที่มีอยู่ในตำราเรียนน่าจะสะดวกมากเพราะนักดนตรีหลายรุ่นได้ทดสอบด้วยตัวเองแล้ว
ในขณะที่การเรียนรู้วัดจากเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ผู้เริ่มต้นมักจะเผชิญกับความยากลำบากในลักษณะเฉพาะ เพื่อเล่นต่อ เครื่องสายการหาตำแหน่งที่สะดวกสบายเป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากสามารถสร้างเสียงเดียวกันบนสายสองหรือสามสายได้ เพื่อที่จะตัดสินใจเลือกสายที่ถูกต้อง จำเป็นต้องคำนึงถึงตำแหน่งปัจจุบันของมือ นั่นคือ ตำแหน่งที่จะสร้างขึ้นมาใหม่ในตำแหน่งใด และตำแหน่งของสายหลังโน้ต นั่นคือ อะไร จะต้องย้ายตำแหน่งไปหลังจากเล่นเสียงแล้ว หากมือของนักดนตรีมีรูปร่างและขนาดแตกต่างจากมือมาตรฐาน จำเป็นต้องยกเว้นและคำนวณการใช้นิ้วโดยตรงในขณะที่วิเคราะห์และแสดงมาตราส่วน

เครื่องดนตรีประเภทลมใช้แนวทางที่แตกต่างออกไป เนื่องจากเมื่อเล่นโน้ตหลายตัวจะเล่นโดยใช้ "การเป่ามากเกินไป" นั่นคือเพื่อที่จะนำ "C" จากอ็อกเทฟที่สอง นักดนตรีจำเป็นต้องใช้กระแสอากาศ มีกำลังมากขึ้น

เปียโนมีวิธีการเรียนรู้แบบพิเศษของตัวเอง ซึ่งประกอบด้วยสามขั้นตอน ในตอนเริ่มต้น ชิ้นส่วนจะเรียนรู้สำหรับแต่ละมือแยกกัน - ทางด้านขวา, ด้านซ้าย, จากนั้นจึงรวมกัน การใช้นิ้วที่พบบ่อยที่สุดอย่างหนึ่งในการเล่นตาชั่งมีดังนี้ นิ้วแรกอยู่บนนิ้วชี้ นิ้วที่สามอยู่บนนิ้วที่สาม จากนั้นนิ้วแรกจะอยู่บนนิ้วที่สี่ สำหรับสเกลที่มากกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ ให้ใช้นิ้วแรกหรือนิ้วที่ห้าสำหรับพรีมาตอนบน การใช้นิ้วแบบอื่นจะขึ้นอยู่กับกฎที่ว่าไม่สามารถเล่นคีย์สีดำด้วยนิ้วแรกและนิ้วที่ห้าได้ ซึ่งในกรณีนี้จะถูกเลือกแยกกันสำหรับนักแสดง

วิธีการเรียนรู้ตาชั่ง

http://site/assets/modules/svensoft-social-share-buttons/images/placeholder.png

ในภาษายุโรปส่วนใหญ่คำที่คล้ายคลึงกันของคำว่า "แกมมา" ของเราจะเป็นคำว่า "ขั้นบันได" หรือ "บันได" ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของแนวคิดนี้ ท้ายที่สุดแล้ว สเกลคือลำดับของกลุ่มโน้ตที่สามารถเล่นบนเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ วัตถุประสงค์ของการแสดงนั้นไม่เพียงแต่เพื่อช่วยในการทำความเข้าใจองค์ประกอบตามช่วงเวลาของสเกลหลักหรือรองเท่านั้น แต่ยังเพื่อฝึกการประสานงานของมือ ปรับปรุงเทคนิค […]

การฝึกอบรมเบื้องต้นเป็นพื้นฐานที่กำหนดหลักสูตรเป็นส่วนใหญ่ การพัฒนาต่อไปนักเรียนความสามารถทางดนตรีของเขา งานนี้เน้นไปที่ปัญหาการเรียนรู้เบื้องต้นในการเล่นฟลุต โดยเผยให้เห็นหลักการทำงานกับเด็กๆ บนเวทีหลัก ได้แก่ การแสดงละคร การผลิตเสียง การทำงานของมือและนิ้ว ช่วยจัดระบบความรู้หลักการและเทคนิคพื้นฐานในการทำงานกับผู้เรียน ทำหน้าที่เป็นสื่อในการแบ่งปันประสบการณ์ ขอแนะนำสำหรับครูสอนฟลุตเป็นสื่อเสริมในการเตรียมตัวสำหรับชั้นเรียน

เรียบเรียงโดย A.V. Kazyanina

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

GBOU กระทรวงกลาโหม วังเด็ก (เยาวชน) ความคิดสร้างสรรค์

เขต Moskovsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สาขาวิชาดนตรี

การพัฒนาระเบียบวิธี

“ขั้นเริ่มต้นของการสอนฟลุต”

(สำหรับครูการศึกษาเพิ่มเติม)

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2013

บัตรข้อมูล

1.เอฟ.ไอ.โอ. คาซยานีนา แอนนา วลาดิมีรอฟนา

2.ประสบการณ์การทำงาน: 1 ปี

4.แผนก: ดนตรี

5.ส่วน: เครื่องมือ

6.โปรแกรมการศึกษา: “ ดนตรีด้วยความยินดี” (ฟลุต)

7.ประเภทของงาน: แนวทาง

8.ชื่อ: " ขั้นเริ่มต้นของการสอนขลุ่ย"

9.พื้นที่การศึกษา:เพลงคลาสสิค

1. หมายเหตุอธิบาย

การแนะนำ

ระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม

- การคัดเลือกนักเรียนสำหรับชั้นเรียน

จัดฉาก

บทเรียนแรก

เสียงแรก

บทสรุป

3. วรรณกรรม

4. การใช้งาน

หมายเหตุอธิบาย

การศึกษาระดับประถมศึกษาเป็นพื้นฐานที่กำหนดแนวทางการพัฒนาเพิ่มเติมของนักเรียนและความสามารถทางดนตรีของเขาเป็นส่วนใหญ่ งานนี้เน้นไปที่ปัญหาการเรียนรู้เบื้องต้นในการเล่นฟลุต โดยเผยให้เห็นหลักการทำงานกับเด็กๆ บนเวทีหลัก ได้แก่ การแสดงละคร การผลิตเสียง การทำงานของมือและนิ้ว ช่วยจัดระบบความรู้หลักการและเทคนิคพื้นฐานในการทำงานกับผู้เรียน ทำหน้าที่เป็นสื่อในการแบ่งปันประสบการณ์ ขอแนะนำสำหรับครูสอนฟลุตเป็นสื่อเสริมในการเตรียมตัวสำหรับชั้นเรียน

เป้า

เพื่อให้เกิดความเข้าใจอย่างครอบคลุมถึงวิธีการและเทคนิคในการเรียนรู้การเล่นฟลุตเบื้องต้น

งาน

1. ทางการศึกษา:

สอนการใช้เครื่องเกม ทักษะทางเทคนิค และเทคนิคอย่างมีความสามารถ

2. พัฒนาการ:

พัฒนาความสามารถทางดนตรี

พัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของนักเรียน

3. ทางการศึกษา:

ส่งเสริมวัฒนธรรมการแสดง

พัฒนาคุณสมบัติที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจ: ความอดทน การทำงานหนัก และการทำสิ่งที่คุณเริ่มต้นให้สำเร็จ

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

ครูจะได้รับข้อมูลที่จำเป็นในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้การเล่นฟลุต ค้นหาเกี่ยวกับสิ่งใหม่ แนวคิดทางทฤษฎีและเทคนิคการทำงานกับมือใหม่

โลจิสติกส์:

ห้องซ้อม, เครื่องดนตรี (ฟลุต, เครื่องบันทึก), วัสดุภาพและสื่อวิดีโอ

สำหรับ งานที่มีประสิทธิภาพกับเด็กอายุ 7-8 ปี ครูต้องมีความเข้าใจเรื่องร่างกายและจิตใจที่ชัดเจนมาก การพัฒนาทางจิตวิทยานักเรียน. ใน เทคนิคระเบียบวิธีการฝึกเล่นฟลุตเบื้องต้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อลดภาระของกล้ามเนื้ออย่างไม่มีเหตุผล นี่คือวิธีที่บทเรียนเบื้องต้นเกี่ยวกับบล็อกฟลุตได้รับการยอมรับ การเริ่มต้นเรียนรู้เครื่องดนตรีเป็นกระบวนการที่สำคัญมาก

ความสำเร็จของการฝึกอบรมช่วงเริ่มแรกนั้นพิจารณาจากปัจจัยสำคัญหลายประการรวมกัน เมื่อเริ่มเรียน เด็กจะได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถ และมีส่วนร่วมในการเรียนรู้อย่างเป็นระบบทันที ไม่เหมือน โรงเรียนมัธยมศึกษาซึ่งกระบวนการรวมในการศึกษาใช้เวลานานพอสมควร การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีอย่างแท้จริงตั้งแต่วันแรกต้องการให้เด็กทำงานอย่างมีจุดมุ่งหมาย อย่างหนักเพื่อที่จะเชี่ยวชาญองค์ประกอบบางอย่างของ "งานฝีมือ" โดยไม่ต้องเชี่ยวชาญอย่างมั่นคงใน ซึ่งความสำเร็จต่อไปนั้นเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่เริ่มต้นไม่เพียง แต่เข้าใจงานระบบใหม่อย่างสมบูรณ์เท่านั้นไม่เพียง แต่ได้รับข้อมูลที่กว้างขวางและตามกฎแล้วขาดหายไปจากประสบการณ์ก่อนหน้าของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องนำความรู้ที่ได้รับมาไปใช้ - และยิ่งไปกว่านั้นค่อนข้างมีสติ - ในทางปฏิบัติ

ตั้งแต่วันแรก การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีต้องการให้เด็กทำงานอย่างตั้งใจและหนักแน่นเพื่อที่จะเชี่ยวชาญองค์ประกอบบางอย่าง โดยที่หากไม่ประสบความสำเร็จก็จะเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป การเรียนรู้แนวคิดพื้นฐานใหม่ การได้มาซึ่งทักษะที่ซับซ้อนในการประสานประสาทสัมผัสทางการได้ยิน กล้ามเนื้อ และการมองเห็น ต้องการให้นักเรียนที่อยู่ในขั้นตอนการเรียนรู้นี้มีความสามารถทางจิตและทางกายภาพสูงสุด ในขณะเดียวกัน รากฐานของแนวคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของนักดนตรีมือใหม่ก็กำลังก่อตัวขึ้น

ในระยะแรกของการศึกษา เด็กควรพัฒนาแนวคิดพื้นฐานของวินัยแรงงาน ความรับผิดชอบในการศึกษาอิสระ และกิจกรรมการรับรู้ งานด้านการศึกษา- ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเด็กส่วนใหญ่และไม่ได้เกิดขึ้นเอง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากในการเลือกผู้สมัครสำหรับชั้นเรียนฟลุตที่จะต้องใส่ใจไม่เพียง แต่ระดับความสามารถทางดนตรีของเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความพร้อมในการเรียนรู้ด้วย

ความสำเร็จของการฝึกอบรมขึ้นอยู่กับปัจจัยอย่างน้อย 3 ประการ ได้แก่ ความพร้อมทางร่างกายและจิตใจ ตลอดจนความรู้ ทักษะ และความสามารถเบื้องต้น แน่นอนว่าการมีอยู่ของ ความสามารถทางดนตรี.

ในรุ่นน้อง วัยเรียนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุขภาพของนักเรียน การพัฒนาทางกายภาพที่ไม่เพียงพอสามารถขัดขวางการฝึกเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม ซึ่งต้องใช้กล้ามเนื้อจำนวนมาก

เมื่ออายุ 7-11 ปี เด็กจะมีพัฒนาการค่อนข้างสม่ำเสมอ ส่วนสูงและน้ำหนัก ความอดทน และความจุปอดที่เพิ่มขึ้นจะค่อยๆ เกิดขึ้นตามสัดส่วน โครงสร้างและมวลของสมองไปถึงค่าพารามิเตอร์เดียวกันกับของผู้ใหญ่อย่างรวดเร็ว ระบบโครงกระดูกของเด็กที่เริ่มเรียนรู้จะแข็งแรงกว่าเด็กก่อนวัยเรียน แต่มีเนื้อเยื่อกระดูกอ่อนที่ยืดหยุ่นอยู่จำนวนมาก การเคลื่อนไหวเล็ก ๆ ของมือและนิ้วเป็นเรื่องยากเนื่องจากกระบวนการสร้างขบวนการสร้างกระดูกยังไม่เสร็จสิ้นและขบวนการสร้างกระดูกของข้อมือจะสิ้นสุดลงไม่ช้ากว่า 12 ปี ทั้งนี้ในการฝึกเป่าเครื่องดนตรีกับเด็กๆ ไม่ควรให้ความสำคัญกับการพัฒนาทักษะทางเทคนิคในระหว่างนั้น สองหรือสามตัวแรกหลายปี - เมื่อเล่นผู้เล่นทองเหลืองจะประสบกับความเครียดในเกือบทุกกลุ่มกล้ามเนื้อ ดังนั้นงานหลักของครูในตอนแรกคือการบรรเทา "ความตึง" ของกล้ามเนื้อซึ่งเกิดขึ้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ: ผ้าคาดไหล่มือที่ตึงเครียดจะประคองเครื่องดนตรีซึ่งมีน้ำหนักมากสำหรับเด็ก และ "ที่หนีบ" จะถูกถ่ายโอนไปยังมือและนิ้ว มีความจำเป็นต้องคำนึงถึงคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของร่างกายเด็ก: แม้ว่าจะมีการพัฒนากล้ามเนื้ออย่างมีนัยสำคัญ แต่กล้ามเนื้อของเด็กก็จะเหนื่อยล้าอย่างรวดเร็ว ดังนั้นเมื่อทำงานกับนักเล่นฟลุตรุ่นเยาว์มากกว่าที่อื่นเราควรสังเกตจังหวะการทำงานและการพักผ่อนที่ถูกต้องหลักการของการเปลี่ยนจากกิจกรรมประเภทหนึ่งไปอีกกิจกรรมหนึ่งในระหว่างบทเรียน

ดังนั้นงานหลักของครูจะไม่สอนนักเรียนมากนัก แต่ต้องศึกษาลักษณะนิสัยและโอกาสที่แท้จริงในการเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เลือก จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อมในบ้านของเด็ก ทัศนคติของผู้ปกครองต่อการเรียนรู้อุปกรณ์ที่เลือก และขอบเขตที่พวกเขาสามารถเป็นหุ้นส่วนในกระบวนการเรียนรู้ได้ สิ่งนี้จำเป็นอย่างยิ่งในช่วงปีแรกของการศึกษา

การฝึกอบรมเบื้องต้นมี 4 ขั้นตอน:♫♪- การคัดเลือกนักเรียนสำหรับชั้นเรียน

♫♪- การผลิต

♫♪ - บทเรียนแรก

♫♪ - เสียงแรก

การคัดเลือกนักเรียนเข้าชั้นเรียน

ในการคัดเลือกผู้สมัครเข้าชั้นเรียนฟลุต จะต้องมีความสามารถทางดนตรีเพียงพอ การพัฒนาทางกายภาพรวมถึงโครงสร้างของอุปกรณ์เล่นเกม (ฟัน ริมฝีปาก นิ้ว) เมื่ออายุ 8-9 ขวบ แม้ว่าเด็กจะมีพัฒนาการทางร่างกายค่อนข้างมาก แต่ปริมาตรของปอดก็ยังน้อยและบางครั้งก็สั้นด้วย เมื่อฝึกฟลุต สิ่งนี้อาจทำให้เกิดปัญหาเพิ่มเติม การออกแรงมากเกินไปโดยทั่วไปเนื่องจากขาดอากาศและความแน่นของนิ้วเนื่องจากการเหยียดยาวในบรรดาความสามารถทางดนตรีจากมุมมองของมืออาชีพสิ่งสำคัญคือการได้ยินจังหวะ ความทรงจำทางดนตรี- พวกเขาสามารถเป็นได้ทั้งทางพันธุกรรมหรือได้มา แต่ถึงแม้ในกรณีที่ดีที่สุด ก็ไม่สามารถรับประกันความสำเร็จในการฝึกอบรมได้ สิ่งนี้จะต้องอาศัยคุณสมบัติต่างๆ เช่น การเปิดกว้าง ความสามารถในการปรับตัว การทำงานหนัก และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งสามารถกำหนดได้ระหว่างบทเรียนเท่านั้น ไม่ใช่ในทันที แต่อายุของนักเรียนในอนาคตก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ปัจจุบันเด็กๆ เริ่มฝึกเป่าขลุ่ยเมื่ออายุ 7-8 ปี ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่เกินไปสำหรับเด็กเช่นนี้ และนิ้วของพวกเขาก็สั้นและอ่อนแอเกินไป และฟันน้ำนมก็ยังไม่เปลี่ยน ด้วยเหตุผลเหล่านี้ บทเรียนที่มีนักเล่นฟลุตจึงมักเริ่มต้นจากเครื่องบันทึก

จัดฉาก

เพื่อความสำเร็จในการฝึกอบรมและการแก้ปัญหาทางเทคนิค เครื่องเกมจะต้องอยู่ในสถานะใช้งาน และฟังก์ชันทั้งหมดจะต้องดำเนินการอย่างอิสระและไม่มีข้อจำกัด แต่กิจกรรมไม่ควรมากเกินไปและนี่คือสิ่งที่มักสังเกตในหมู่ผู้เริ่มต้น และจะแสดงออกด้วยนิ้วมือที่เพิ่มขึ้นสูงเกินไปหรือในการสูดดมที่กระฉับกระเฉงเกินจริงซึ่งสามารถสังเกตได้จากภายนอก ในทางกลับกัน การขาดความสงบ ความเกียจคร้าน และการผ่อนคลายของร่างกายมีแนวโน้มที่จะขยายไปถึงสภาพของมือ นิ้ว และรูปแบบการหายใจ

ดังนั้น เมื่อทำการแสดง เราไม่สามารถจำกัดตัวเองอยู่เพียงสภาพและการทำงานของนิ้วมือ ลำน้ำ และการหายใจเท่านั้น ร่างกายควรอยู่ในสภาพที่กระฉับกระเฉง ดนตรีต้องมีส่วนร่วมของนักแสดงทั้งหมดโดยรวม สภาพที่เหมาะสมของอุปกรณ์การเล่นและการสนับสนุนจากสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ดังนั้นการผ่อนคลายหรือความรัดกุมจะจำกัดความสามารถทางเทคนิคของนักแสดง และในเวลาเดียวกันความสว่างของ เสียง. ดังนั้นแนวคิดของการแสดงละครจึงควรไม่เพียงรวมถึงการทำงานของนิ้วมือและความชำนาญของเทคนิคการตกแต่ง แต่ยังรวมไปถึงการทำงานของทั้งร่างกายด้วย หากปราศจากสิ่งนี้ ก็จะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงดนตรีที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้

ต้องฝึกการผลิตตั้งแต่บทเรียนแรกสุด การวางตำแหน่งหมายถึงตำแหน่งของนิ้วบนวาล์ว ตำแหน่งของมือ แต่การวางตำแหน่งของร่างกายมีบทบาทสำคัญยิ่งกว่านั้น ดังนั้นจึงสามารถแบ่งคำกล่าวได้เป็น ส่วนที่ใช้งานอยู่ซึ่งรวมถึงนิ้ว ลิ้น กลไกการหายใจ และส่วนที่อยู่นิ่งซึ่งช่วยรักษาโทนเสียงที่จำเป็น แต่ไม่ควรขัดขวางการทำงานของส่วนที่ใช้งานอยู่ เป็นการถูกต้องมากกว่าที่จะเริ่มท่าไม่ใช่ด้วยมือ แต่ใช้ขาเพราะถ้าคุณเริ่มท่าด้วยมือความสนใจจะเน้นไปที่มือเท่านั้นและร่างกายจะผ่อนคลาย

นักศึกษาเป็นพื้นฐานสำหรับรายละเอียดทั้งหมดของเครื่องเกม ด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว เขาจึงไม่สามารถผ่อนคลายได้ แต่เขาไม่ควรเครียดจนเกินไป จุดศูนย์กลางของเขาควรอยู่ที่เท้าซ้ายของเขา ในกรณีนี้ จุดศูนย์ถ่วงของร่างกายจะถูกย้ายจากศูนย์กลางไปทางด้านซ้าย และทำให้แขนยาวของเครื่องดนตรีหันไปทางขวาให้สมดุล ในเวลาเดียวกันขาขวาก้าวถอยหลังไปทางขวาเล็กน้อยและถอยหลังเพื่อรักษาสมดุลเท่านั้น การสนับสนุนหลักยังคงอยู่ ขาซ้ายซึ่งช่วยให้ร่างกายอยู่ในแนวตั้งและไม่อนุญาตให้ผ่อนคลาย

จากนั้นควรโอนความสนใจของนักเรียนไปยังมือขวา ควรยกขึ้นไปที่ระดับไหล่และสร้างกึ่งวงแหวนโดยไม่ทำให้กล้ามเนื้อตึงเกินไป ขลุ่ยในกรณีนี้จะอยู่ในตำแหน่งใกล้กับแนวนอน ตำแหน่งของมือนี้จะให้อิสระในการเคลื่อนไหวของนิ้วอย่างสมบูรณ์ และจะช่วยให้คุณสามารถปรับน้ำเสียงระหว่างเกมได้ มือซ้ายงอข้อมือเล็กน้อยแตะขลุ่ย (แต่ไม่ใช่ข้อศอกไปที่หน้าอก) และศีรษะหันไปทางซ้ายเล็กน้อยเพื่อให้แน่ใจว่าจะสัมผัสกับริมฝีปากบนแผ่นรองท้องได้อย่างสบาย(การล้อมหรือซุ่มโจมตี ( ศ ริมฝั่งแม่น้ำ ) - วิธีที่นักดนตรีประกบริมฝีปากเมื่อใด

การเล่นเครื่องเป่าลมด้วยอุปกรณ์บางอย่างหลอดเป่า) ตำแหน่งของศีรษะควรเป็นธรรมชาติ กล่าวคือ ไม่ต่ำลงหรือยกสูงจนเกินไป ในกรณีแรกสิ่งนี้จะรบกวนการหายใจเข้าลึกและรวดเร็วและจะเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการผลิตเสียงคุณภาพสูงในอ็อกเทฟที่ 3 และจะทำให้ยากต่อการแก้ไขน้ำเสียงของโน้ตแต่ละตัว ประการที่สอง- อาจทำให้เกิดความตึงเครียดมากเกินไปในกล้ามเนื้อคอและกล่องเสียงซึ่งจะรบกวนการหายใจเข้าฟรี และอย่างที่เรารู้กันว่าแหล่งที่มาของความตึงเครียดมักจะลุกลามไปยังพื้นที่ใกล้เคียงเสมอ ท่าทางตรงของร่างกายมีอิทธิพลอย่างมากต่อธรรมชาติของการหายใจ: ต่ออัตราการหายใจเข้า, การใช้อากาศอย่างไม่มีเหตุผลและยังป้องกันการผ่อนคลายและรักษาน้ำเสียงที่กระฉับกระเฉงของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น

บทเรียนแรก

ในบทเรียนแรก นักเรียนจะต้องเตรียมตัวทำเสียงแรก สอนการใช้การหายใจและการกอด และสอนให้คลายความตึงเครียดที่มากเกินไปจากมือและนิ้ว อย่างหลังควรได้รับการจัดการเมื่อนักเรียนส่งเสียงครั้งแรก ถัดมาเป็นการเตรียมการหายใจ

รวมถึงความคุ้นเคยกับเครื่องช่วยหายใจ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการหายใจ การเตรียมปากแม่น้ำ ระยะเวลาการผลิต นักเรียนจะถูกขอให้นำท่าเทียบเรือเข้าสู่สภาวะการเล่น กล่าวคือ เกร็งมุมของกล้ามเนื้อกลมของปากเล็กน้อย ขณะเดียวกันก็ปล่อยบริเวณกลางริมฝีปากออกพร้อมกัน ในกรณีนี้ควรมีรูเกิดขึ้นซึ่งปลายลิ้นสัมผัสและการผสมเสียง "TF" จะออกเสียงโดยไม่มีเสียง เพื่อพัฒนาทักษะการควบคุมทิศทางการหายใจออก การออกกำลังกายด้วยฝ่ามือจะมีประโยชน์ โดยวางฝ่ามือไว้ที่ระดับริมฝีปากในขณะที่มือไม่สัมผัสคาง และนักเรียนทำแบบฝึกหัดก่อนหน้าโดยควบคุมอากาศ กระแสขึ้นและลง ดังนั้นเราจะฝึกการเคลื่อนไหวของกรามล่าง ซึ่งเร็วๆ นี้อาจจะต้องขยายระยะการใช้งานของฟลุตและทำช่วงห่างที่มากขึ้น ควรทำแบบฝึกหัดเหล่านี้เป็นประจำจนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญทักษะการสร้างเสียงอย่างมั่นใจ

ในระยะต่อไป ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาคุณจะต้องสร้างเสียงบนเครื่องดนตรีหรือสร้างเสียงที่ส่วนหัวของมันอยู่แล้ว คุณจะต้องทำเสียงกับมัน ในการทำเช่นนี้ อุปกรณ์เล่นเกมจะเข้าสู่สถานะการเล่นเกม มุมของริมฝีปากเกร็ง ปลายลิ้นถูกทาที่ริมฝีปากล่าง นักเรียนหายใจเข้าและในเวลาเดียวกันกับการออกเสียง "TF" จะส่งอากาศไปข้างหน้าผ่านช่องจมูกบนหัวขลุ่ย แต่ไม่ได้เข้าฟลุตนั่นเอง หากกระแสลมมีความยืดหยุ่นเพียงพอและกระทบกับขอบด้านตรงข้ามของช่องรับลม เสียงจะเกิดขึ้น นักเรียนต้องแน่ใจว่าเสียงที่เกิดขึ้นจากหัวข้างหนึ่งมีความสูงเท่ากัน นอกจากนี้ในแบบฝึกหัดสำหรับฝึกหัวเดียวคุณสามารถรวมอากาศเข้ากับพยางค์ "tu" หรือ "ta" ได้ จุดประสงค์ของแบบฝึกหัดเหล่านี้คือการผสมผสานการหายใจเข้ากับการทำงานของลิ้นและพัฒนาทักษะในการตีกระแสลมที่หายใจออกที่ขอบตรงข้ามของรูที่ยื่นออกมา จากนั้น นักเรียนจะถูกขอให้ทำแบบฝึกหัดนี้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครู นักเรียนจะต้องวางศีรษะชิดริมฝีปากให้ถูกต้อง วางช่องเจาะไว้บนริมฝีปากเพื่อให้ริมฝีปากทั้งบนและล่างรู้สึกถึงขอบ จากนั้นโดยไม่ต้องยกศีรษะขึ้นจากริมฝีปาก พวกมันจะหมุนไปตามริมฝีปากล่างเพื่อเปิดรูบริเวณปาก

การรวมกันของปากแม่น้ำ, อุปกรณ์โครงสร้างริมฝีปากและกล้ามเนื้อด้วยการหายใจ, ลิ้นโดยมีส่วนร่วมของส่วนกลาง ระบบประสาทเครื่องช่วยฟัง หน่วยความจำ และส่วนประกอบด้านประสิทธิภาพอื่นๆ เรียกว่าอุปกรณ์ควบคุมเสียงในริมฝีปาก จะต้องมองจากสองมุมมอง:

1) ระยะเริ่มแรกซึ่งกำหนดและสร้างทักษะการเล่นริมฝีปากของนักเรียน แบ่งออกเป็นสองทิศทาง:

ก) การวางริมฝีปาก การหายใจโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ

B) การวางตำแหน่งริมฝีปาก การหายใจด้วยเครื่องมือ

2) ระยะเวลาการฝึกอบรมด้านศิลปะซึ่งสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปรับปรุงเครื่องมือการแสดง

เพื่อให้นักเรียนฝึกที่บ้านได้ จำเป็นต้องให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วม โดยแสดงด้านภายนอกของการกระทำต่อผู้ที่อยู่ในบทเรียน หลังจากประสบความสำเร็จในการผลิตเสียงอย่างมั่นใจโดยเอามือปิดหัวแล้ว คุณควรดำเนินการออกกำลังกายโดยเปิดหัวต่อไป แม้จะมีความคล้ายคลึงกันของการออกกำลังกายที่มีหัวปิดและเปิด แต่รูปแบบการหายใจจะมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ จะต้องหายใจเข้าให้เต็มที่ยิ่งขึ้น และหายใจออกให้กระฉับกระเฉงยิ่งขึ้น กระแสลมที่หายใจออกควรยืดหยุ่นมากขึ้น ควบคู่ไปกับการฝึกบนศีรษะ คุณควรเริ่มทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีโดยรวม ก่อนอื่นให้สอนนักเรียนถึงวิธีการประกอบขลุ่ยอย่างถูกต้อง

หลังจากคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีแล้ว คุณควรเริ่มวางนิ้ว มือ และลำตัวทั้งหมด ไปสู่การวางตำแหน่งมือและนิ้วคุณควรเน้นไปที่ตำแหน่งของร่างกายและศีรษะ ร่างกายจะต้องเป็นอิสระ ควรยกข้อศอกของมือทั้งสองข้างขึ้น โดยให้ห่างจากหน้าอกพอสมควร นักเรียนควรฝึกยืนโดยแยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่ หากเครื่องดนตรีตามยาว (เครื่องบันทึก, โอโบ) วางเครื่องดนตรีไว้ตามลำตัว แสดงว่าขลุ่ยจะอยู่ทางด้านขวาและขวาง เมื่อวางตำแหน่งอย่างถูกต้อง ตำแหน่งของศีรษะควรเป็นปกติหรือเอียงไปทางขลุ่ยเล็กน้อย เครื่องดนตรีควรอยู่ในตำแหน่งขนานกับรอยตัดของริมฝีปากทุกประการ และแนวตั้งตรงกลางของใบหน้าควรสร้างมุมฉากกับขลุ่ย เวลาเล่นขลุ่ยควรวางอยู่ที่ข้อต่อล่างของนิ้วที่ 2 ของมือซ้าย ในการทำเช่นนี้ควรงอมือที่ข้อมือเข้าด้านในเล็กน้อย จุดศูนย์กลางที่สองของขลุ่ยคือนิ้วที่ 1 (ไม่เล่น) มือขวาซึ่งอยู่ใต้ขลุ่ยระหว่างนิ้วที่ 2 และ 3 จุดศูนย์กลางที่สามคือนิ้วที่ 5 (กำลังเล่น) ของมือขวาซึ่งเกือบทุกครั้งยกเว้นโน้ต "D" ในอ็อกเทฟที่ 1 และ 2 มีฟังก์ชั่นสองเท่า - มันเปิดวาล์วและร่วมกับอันที่ 1 นิ้วให้ความมั่นคงของเครื่องมือในแนวตั้ง ในกรณีนี้ใช้ฟลุตกับริมฝีปากเท่านั้น แต่ไม่ได้กดทับ

โดยโทรออกทุกครั้งที่ทำได้ หายใจเข้าเต็มนักเรียนจะต้องเคลื่อนไหวลิ้นตามที่ระบุไว้ บทเรียนเตรียมการ- การผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวของลิ้น การไหลของอากาศ และวาล์วแบบปิดจะช่วยสร้างโน้ตได้

เสียงแรก

เมื่อคุ้นเคยกับพื้นฐานของการหายใจ เรียนรู้วิธีสร้างเสียงบนศีรษะและประกอบเครื่องดนตรีแล้ว คุณก็สามารถเริ่มฝึกฟลุตได้

ก่อนอื่นเรามาทำความรู้จักกับตำแหน่งของนิ้วบนวาล์วก่อน หากขลุ่ยมีตัวสะท้อนเสียงก็ควรปิดด้วยปลั๊กเพื่อว่าในระยะเริ่มแรกนักเรียนจะไม่ทำให้งานซับซ้อนอีกต่อไป สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าวาล์วตัวไหนนิ้วไหนทำงาน ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือนิ้วที่ 1 ของมือซ้ายซึ่งทำหน้าที่สองวาล์ว

ในระหว่างบทเรียนฟลุต ความรู้ใหม่จะเปิดขึ้น - การใช้นิ้ว จะต้องเรียนรู้เหมือนตารางสูตรคูณ

แผนภูมินิ้ว

ตารางนี้เรียบง่ายและชัดเจน แต่การรวมกันของวงกลมสีดำและสีขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวาล์วของขลุ่ยนั้นอยู่ในแนวตั้งในขณะที่นักเรียนถือเครื่องดนตรีในแนวนอนขณะศึกษา เมื่อหมุนแผนภาพ 90 ทวนเข็มนาฬิกา เราจะได้ชุดค่าผสมนี้ โดยเล่นเครื่องดนตรีซ้ำในตำแหน่งที่เล่น:

สำหรับเด็ก สิ่งนี้จะชัดเจนยิ่งขึ้น และดังนั้นจึงช่วยเพิ่มความชัดเจนของแผนภาพด้วย

ตารางแสดงการรวมกันของวาล์วปิดและวาล์วเปิด

การเรียนรู้การใช้นิ้วเริ่มต้นด้วยมือซ้าย นี่คือจีโดเตตระคอร์ด

มันง่ายที่สุดและเสียงที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือนั้นง่ายที่สุด หมายเหตุที่จะเริ่มต้นด้วยไม่มีความสำคัญพื้นฐาน แต่ควรใช้ข้อความที่ง่ายที่สุดสำหรับนักเรียน โดยปกติจะเป็น "si" หรือ "la" ความสนใจทั้งหมดของครูมุ่งเน้นไปที่การหายใจและการโอบกอด ด้วยกิจกรรมและความพยายามอย่างมาก นักเรียนสามารถ "เป่ามากเกินไป" และแทนที่จะได้เสียงของอ็อกเทฟแรก กลับได้เสียงของอ็อกเทฟที่สอง (โดยพื้นฐานแล้วจะมีนิ้วที่เหมือนกัน) ขอแนะนำให้เริ่มการเรียนรู้โน้ตจากอ็อกเทฟแรก สิ่งสำคัญคือการได้เสียงคุณภาพสูง เมื่อคุณแยกโน้ตแรกได้อย่างมั่นใจแล้ว คุณสามารถเชื่อมต่อ "C" และ "G" ที่เหลือได้

เมื่อแยกโน้ตแต่ละตัวออกมาได้ทันทีและด้วยการใช้นิ้วที่ถูกต้อง คุณควรรวมโน้ตเหล่านั้นเป็นสเกลแบบก้าวหน้าและจัดระเบียบเป็นจังหวะ:

♫♪

วิธีที่สะดวกที่สุดในการเลือกวินาทีสำหรับหน่วยเวลาเสียงของโน้ตแต่ละตัว มีความยาวที่เห็นได้ชัดเจนและไม่เป็นภาระต่อกลไกการหายใจมากนัก เราไม่ควรลืมว่าการหายใจขณะเล่นเครื่องดนตรีลมยังคงเป็นกระบวนการทางสรีรวิทยาซึ่งการละเมิดอาจทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะได้

เมื่อเชี่ยวชาญการแยกบันทึกทีละขั้นตอนแล้ว นักเรียนก็สามารถแยกบันทึกแยกกันได้ ตัวอย่างเช่น:

♫♪

เมื่อเล่นโน้ตระดับนี้คุณควรหายใจเข้าหลังจากโน้ตแต่ละตัว ดังนั้นเราจะฝึกกลไกนี้ไปพร้อมๆ กัน จากนั้นขอแนะนำให้ทำแบบฝึกหัดเดียวกันต่อไป 2 โน้ตต่อลมหายใจ

tetrachord “G - C” ที่มีการตีคอร์ดที่สม่ำเสมอและง่ายดายที่สุด ใช้เพียงนิ้วมือซ้ายและจากมุมมองของการผลิตเสียงไม่ได้นำเสนอปัญหาใด ๆ เป็นพิเศษ เนื่องจากไม่เกี่ยวข้องกับช่องทั้งหมดของเครื่องดนตรี การก่อตัวของเสียง

ขั้นตอนที่สองเริ่มต้นด้วยโน้ต "D" เสียงนี้จะต้องมีความตึงเครียดมากขึ้นในกระแสลมที่หายใจออก โน้ตที่ตามมา "E" และ "F" ของอ็อกเทฟที่สองจะเปลี่ยนความสนใจของเราไปที่มือขวาและการฟิงเกอร์จะซับซ้อนมากขึ้น คุณควรเริ่มเชี่ยวชาญเสียงเหล่านี้โดยให้ความสนใจกับตำแหน่งของมือและนิ้วขวาของคุณ ไม่ควรลดข้อศอกลงหรือยกขึ้นอย่างเห็นได้ชัด มือจะต้องมีอิสระเพื่อให้สามารถเคลื่อนไหวได้ นิ้วควรโค้งมนและวางแผ่นอิเล็กโทรดไว้ตรงกลางวาล์ว สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากในอนาคต ด้วยความเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรีที่มีรูเสียง (ตัวสะท้อนเสียง) ปัญหาทางเทคโนโลยีที่ร้ายแรงอาจเกิดขึ้นได้ นิ้วที่ 1 ซึ่งวางขลุ่ยอยู่ ควรอยู่ระหว่างนิ้วที่ 2 และ 3 พาดผ่านขลุ่ย และนิ้วที่ 5 บนวาล์ว D-sharp

เมื่อเริ่มเชี่ยวชาญช่วงนี้ จำเป็นตั้งแต่เริ่มต้นเพื่อให้แน่ใจว่านิ้วที่ 2 บนโน้ต "re2" ถูกยกขึ้น และเมื่อเลื่อน "re-mi" ไปข้างหน้า บน "mi" นิ้วจะลดลงพร้อมกันกับนิ้วที่ 5 นิ้วมือขวา มิฉะนั้นน้ำเสียงของตัวโน้ตจะผิดเพี้ยน

ขั้นตอนที่สามคือการเปลี่ยนแปลง "ทำใหม่" ภายในอ็อกเทฟที่ 1 และ 2 จะเป็นหนึ่งในอ็อกเทฟที่ยากที่สุด เมื่อเล่นโน้ตทั้งสองนี้ตามลำดับ นิ้วที่เล่นทั้งเก้านิ้วจะเคลื่อนไปตามการเคลื่อนไหว เจ็ดในทิศทางเดียวและสองในทิศทางตรงกันข้าม การเปลี่ยนแปลง "ทำใหม่" มักจะง่ายกว่าสำหรับนักเรียนมากกว่า "ทำใหม่" เนื่องจากจำเป็นต้องปิดเพียงสองวาล์วในเวลาเดียวกันและเปิดเจ็ดวาล์วในขณะที่ในระหว่างการเปลี่ยนแปลง "ทำใหม่" จำเป็นต้องปิดวาล์วเจ็ดตัวพร้อมกันและแน่นหนา และมีเพียงสองวาล์วเท่านั้นที่จะเปิด ตามกฎแล้วสำหรับผู้เริ่มต้น ไม่ใช่ว่าทุกนิ้วจะขยับพร้อมกัน และโน้ต "D" ได้รับผลกระทบมากที่สุดเนื่องจากแม้ว่าวาล์วหนึ่งจะไม่ปิดสนิท แต่เสียงก็ไม่เกิดขึ้นเลย นอกจากนี้ หากการเคลื่อนไหวไม่ประสานกันเพียงพอ ความเสถียรของเครื่องมือจะหยุดชะงักและนิ้วจะเกิดการหนีบ

ทั้งในอ็อกเทฟที่ 1 และ 2 จะมีการใช้นิ้วเหมือนกัน ดังนั้นจึงไม่ได้กำหนดเสียงของโน้ต เทคนิคนี้มักเรียกว่า "overblowing" แต่คำนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมดจึงอาจทำให้นักเรียนเข้าใจผิดได้ ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของกระแสลมที่หายใจออกเกิดขึ้น แต่ไม่ได้กำหนดผลลัพธ์สุดท้าย หากต้องการส่งเสียงโน้ตของอ็อกเทฟที่ 2 กระแสอากาศที่เข้มข้นขึ้นเล็กน้อยจะต้องพุ่งให้สูงกว่าที่ทำเมื่อแยกโน้ตของอ็อกเทฟแรกเล็กน้อย หากได้ยินเสียงอันแรกเมื่อเล่นอ็อกเทฟที่สอง กระแสลมที่หายใจออกจะต้องทำให้เข้มข้นขึ้นเล็กน้อยและสูงขึ้นเล็กน้อย ตัวควบคุมที่เชื่อถือได้มากที่สุดในการแยกเสียงที่มีชื่อเดียวกันอย่างถูกต้องในอ็อกเทฟที่หนึ่งและสองคือหู เสียงควรจะชัดเจนและไม่มีโอเวอร์โทนของอ็อกเทฟอื่น

เมื่อได้รับผลลัพธ์เชิงบวกในการแยกบันทึก "re2-mi2-fa2" เราจะมีโอกาสทำงานในระดับแรก - F major อันดับแรกเราเล่นแบบไม่ใช่เลกาโต หนึ่งโน้ตต่อลมหายใจ จากนั้นสองโน้ต เมื่อบรรลุประสิทธิภาพที่มั่นใจแล้ว คุณควรเชื่อมต่อโน้ตเลกาโต วิธีนี้จะช่วยให้คุณระบุได้ว่านิ้วของคุณทำงานอย่างไรเมื่อย้ายจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ตหนึ่ง และดูว่านิ้วเหล่านั้นเปลี่ยนนิ้วไปพร้อมๆ กันหรือไม่ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการติดตามการเปลี่ยน "do-re", "re-mi" ซึ่งการเคลื่อนไหวของนิ้วอยู่ตรงกันข้าม เพื่อให้ครอบคลุมการเปลี่ยนจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ต คุณสามารถทำแบบฝึกหัดสองแบบจากสเกล โดยเชื่อมต่อโน้ตที่ 1 กับโน้ตที่ 2 หรือที่ 2 กับโน้ตที่ 3 เป็นคู่กัน เป็นต้น

เมื่อเรียน F Major ด้วยวิธีนี้แล้ว คุณจะสามารถเพิ่ม G Major ได้ ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงการใช้นิ้ว โน้ต "F-sharp2" และ "G2" จะถูกเพิ่มที่นี่ การเปลี่ยน "E-F-sharp" และ "F-sharp-G" ควรสอนแยกกัน เนื่องจากการเคลื่อนไหวของนิ้วจะอึดอัดและทำให้เกิดปัญหา

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การใส่ใจเป็นพิเศษกับโน้ต "B" และ "B-flat" นิ้วแรกของมือซ้ายจะเสิร์ฟวาล์วทั้งสอง ซึ่งขึ้นอยู่กับกุญแจ ควรอยู่ที่วาล์วใดวาล์วหนึ่งหรืออีกวาล์วหนึ่ง และมันยังคงอยู่ตรงนั้นตลอดเวลา (ถ้าเราพูดถึงการเล่นตาชั่ง) ใน G major - บนวาล์ว "B" และใน F major - บนวาล์ว "B flat" และในอนาคต คุณควรปฏิบัติตามกฎ - ในสเกลคมและใน C Major โดยที่ไม่มีโน้ต "B-flat" นิ้วที่ 1 ควรอยู่บนวาล์ว "B" และในสเกลแบน - บน “บีแฟลต”.

เมื่อได้รับประสิทธิภาพเสียงที่มั่นใจในช่วง "F1-do1" คุณสามารถเพิ่มเสียงที่สาม - C major ให้กับสองสเกลที่คุณเชี่ยวชาญแล้ว ในที่นี้ การใช้นิ้วของโน้ตทั้งหมดเป็นที่รู้จักและเชี่ยวชาญในระดับอื่นๆ แล้ว เพื่อรวมการผลิตเสียงและฟิงเกอร์ของอ็อกเทฟที่ 2 เข้าด้วยกัน ขอแนะนำให้เล่นทั้งสามสเกลภายในขีดจำกัด

ในขั้นตอนของการฝึกนี้จำเป็นต้องเริ่มหายใจและเสริมสร้างความแข็งแกร่งของท้องทะเลไปพร้อม ๆ กับการศึกษาการใช้นิ้ว ในตอนแรก ความสนใจของนักเรียนมุ่งเน้นไปที่การรับเสียง นั่นคือ การโจมตี ขั้นตอนแรกในทิศทางนี้เกิดขึ้นเมื่อเราเล่นเตตราคอร์ดหรือสเกลที่มีโน้ตเท่ากันที่จังหวะ 1 โน้ต = 1 วินาที จากนั้นจึงให้ความสนใจทั้งหมดไปที่การผลิตเสียง การจัดระเบียบจังหวะและการใช้นิ้ว

ขั้นต่อไปคือ "บันทึกย่อ" คำจำกัดความนี้ค่อนข้างมีเงื่อนไข เนื่องจากถูกจำกัดโดยความสามารถทางกายภาพของนักเรียน

การใช้งาน:

บทเรียนวิดีโอ:

) เราคุยกันเรื่องตาชั่งโดยทั่วไป วันนี้ฉันอยากจะพูดคุยโดยเฉพาะเกี่ยวกับปัญหาการทำงานในระดับนี้ - วิธีทำงานกับมันเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของคุณ อย่างที่คุณจำได้ สิ่งสำคัญคือความสม่ำเสมอ ความชัดเจน และความคล่องแคล่ว แต่ก่อนอื่นเรามาดูกันว่าระดับไหนจะเป็น "ผู้บุกเบิก" ในชีวิตทางดนตรีของคุณในฐานะนักเปียโน ใน โปรแกรมของโรงเรียนขั้นแรกคือการศึกษาระดับ C Major มันเป็นผู้นำเนื่องจากไม่มีสัญญาณ - นั่นคือเล่นบนคีย์สีขาว อย่างไรก็ตาม แม้จะดูเรียบง่าย แต่สเกลก็ไม่สะดวกนักในทางเปียโน มีสิ่งที่เรียกว่า "สูตรโชแปง" ซึ่งให้ตำแหน่งมือที่สะดวกที่สุดโดยสเกล B หลัก หากคุณวางนิ้วโดยเริ่มจากตำแหน่งรอง - mi-fa#-sol#-la#-si แสดงว่ามือนั้นได้ตำแหน่งสูงสุด ตำแหน่งตามธรรมชาติ– คันโยก (นิ้ว 1 และ 5) ลดลง – วางอยู่บนปุ่มสีขาว และนิ้วกลางเป็นโดมตามธรรมชาติ เพื่อยืนยันวิทยานิพนธ์นี้ ฉันอยากจะอ้างอิงคำพูดของนักเปียโนชาวรัสเซียผู้โด่งดังและอาจารย์เลฟ โอโบริน: “มือจะให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติมากที่สุดเมื่อนิ้วแรกและนิ้วที่ห้าวางบนคีย์สีขาว และนิ้วที่สอง สาม และสี่บนคีย์สีขาว ปุ่มสีดำ ตำแหน่งนี้ซึ่งโชแปงแนะนำในคราวเดียว เป็นท่าที่ใช้งานได้จริงที่สุดในการพัฒนาการวางมืออย่างเป็นธรรมชาติ เมื่อเชี่ยวชาญแล้ว คุณสามารถย้ายไปยังตำแหน่งที่สะดวกน้อยกว่าได้…”

ดังนั้น สำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถฝึกฝนสูตรของโชแปงนี้ โดยเล่นแบบเบาๆ ไม่ใช่เลกาโตโดยใช้พู่กัน เมื่อเชี่ยวชาญสูตรแล้ว เราจะเริ่มศึกษาสเกล B Major ทั้งหมด จากนั้นจึงไปยังสเกลที่เหลือ

คุณสามารถเลือกลำดับอื่นสำหรับการศึกษาสเกล - ทีละห้า: Do - Sol - Re - A - Mi ฯลฯ สิ่งที่วิธีนี้ให้คือการศึกษาระบบโหมดโทนเสียงของดนตรี เมื่อทำงานผ่านทุกระดับในวงกลมที่ห้า คุณจะเข้าใจโทนเสียงทั้งหมดและรวมทฤษฎีเข้ากับการปฏิบัติ

คุณยังสามารถเล่นสเกลที่ใช้เขียนชิ้นส่วนที่คุณกำลังเรียนรู้ได้ ข้อได้เปรียบที่นี่คือทราบสัญญาณในมาตราส่วนแล้วและนิ้วก็จะตกลงบนปุ่มที่จำเป็น และถ้างานมีเนื้อเรื่องที่เหมือนสเกล สเกลก็จะยิ่งเหมาะสมและมีประโยชน์มากขึ้นในขั้นตอนนี้

ฉันต้องการทราบว่าเมื่อจับคู่กับรายการหลักจะมีการเล่นรายการรองแบบขนานนั่นคือรายการที่อยู่ต่ำกว่าหนึ่งในสามรอง

ตอนนี้ เรามาพูดถึงปัญหาทางเทคนิคในเครื่องชั่งกันดีกว่า

สิ่งแรกที่คุณต้องใส่ใจคือการใช้นิ้ว ลำดับนิ้วที่เรียนรู้อย่างถูกต้องเป็นกุญแจสำคัญในการเล่นที่รวดเร็วและราบรื่น ฉันได้สรุปหลักการการใช้นิ้วทั้งหมดในบทความที่แล้วแล้ว ในบทความเดียวกันคุณจะพบประเภทของเครื่องชั่งที่ต้องเล่น แต่เพื่อที่จะก้าวไปสู่สิ่งเหล่านั้น คุณต้องเรียนรู้ประเภทหลักให้ดีเสียก่อน เพราะนี่คือกรอบการทำงานสำหรับทุกประเภท

จุดที่เป็นปัญหาที่สุดคืออย่างที่คุณทราบอยู่แล้วว่าการวางนิ้วแรก ที่นี่ฉันอยากจะหันไปใช้ทัศนคติทางจิตวิทยาของนักเปียโนชาวรัสเซียและอาจารย์ G. G. Neuhaus: แทนที่ "แนวคิดในการวางนิ้วแรกไว้ใต้มือ" ด้วย "แนวคิดที่เป็นไปได้และเป็นธรรมชาติมากขึ้นในการวางมือไว้เหนือนิ้วแรก" ท้ายที่สุดแล้ว ในทางจิตวิทยาแล้ว การเลื่อนมือไปเหนือนิ้วแรกนั้นง่ายกว่าการวางไว้ใต้ฝ่ามือ...

และนี่คือแบบฝึกหัดที่เขาแนะนำ: เมื่อเล่นสเกล C Major เราจะหยุดที่เสียง E และรักษาคีย์ให้อยู่ในตำแหน่งที่ต่ำลง เสียงถัดไป - ฟ้า - เล่นสลับกับนิ้วที่สี่และนิ้วแรก การหยุดที่คล้ายกันเกิดขึ้นในขั้นตอนที่ 7 (si) หลังจากนั้นจึงเล่น si do ถัดไปด้วยนิ้วที่ห้าหรือนิ้วแรก:

แบบฝึกหัดอื่นที่ G. G. Neuhaus แนะนำคือแยกเฉพาะเสียงที่ต้องเพิ่มในสเกล:

ครูและนักเปียโนอีกคน V. Safonov เสนอทางเลือกนี้สำหรับการแก้ปัญหานี้: ออกกำลังกายแบบห้านิ้วแบบดั้งเดิมไม่ใช่เล่นโดยใช้นิ้วทั้งหมดติดต่อกัน แต่โดยเลื่อนนิ้วหัวแม่มือตามลำดับ:

แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้คุณได้รับความเป็นอิสระและการประสานงานของนิ้ว และเรียนรู้วิธีการวางและเคลื่อนย้าย

คุณสามารถลองรูปแบบการใช้นิ้ว - เล่นทั้งสเกล 1-2,1-2; 1-3,1-3 และ 1-4,1-4

สิ่งสำคัญคือต้องระวังมือของคุณขณะวาง บ่อยครั้งที่ข้อศอกและปลายแขนทั้งหมด "เปิดออก" มากเกินไปพร้อมกับนิ้วแรก ควรหลีกเลี่ยงสิ่งนี้และควรดึงแขนและข้อศอกราวกับว่า เส้นตรงโดยไม่มีงอหรือโค้งงอ

เพื่อประสานการทำงานของมือทั้งสองข้าง รวมถึงเพื่อความชัดเจนของจังหวะ ฉันแนะนำให้เน้นเสียงสี่เสียงในระดับสี่อ็อกเทฟในทุกรูปแบบ แต่การเน้นไม่ควรกลายเป็นเสียงเคาะดังที่หยุดนิ่งและยุติการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า สำเนียงทั้งในมาตราส่วนและในงานใดๆ เป็นจุดที่คุณต้องเริ่มต้นเพื่อที่จะเคลื่อนไหว ที่นี่สำเนียงจะดำเนินการด้วยการโบกนิ้วในระดับเสียงปานกลาง

การเคลื่อนไหวที่ครอบคลุมก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ลองนึกภาพว่าปลายแขนของคุณเปรียบเสมือนรถไฟ และนิ้วของคุณคือคนที่พลาดไป ภาพเหล่านี้อธิบายการเคลื่อนไหวที่ควรมีในการเล่นตาชั่งอย่างชัดเจน: มือทั้งข้างลากเส้นแล้วไปอยู่ข้างหน้านิ้วนั่นคือนิ้วเชื่อฟังมือ ไดนามิกสามารถช่วยในการเคลื่อนไหวนี้ได้ ง่ายๆ เลย: ขึ้น - ขึ้นลง, ลง - ลดลง คุณคงจินตนาการถึงรถไฟขบวนเดียวกันที่มาจากแดนไกล ไล่ตามคุณแล้วออกเดินทาง ดังนั้นคุณจะฆ่านกสองตัวด้วยหินนัดเดียว - และการเคลื่อนไหวจะปรากฏขึ้นและระยะจะสว่างและน่าสนใจ

เพื่อทำความเข้าใจความชัดเจนของจังหวะและความสว่างแบบไดนามิก ให้เล่นสเกลด้วยสูตรจังหวะที่แตกต่างกัน - แฝดสาม จังหวะแบบประ การประสานเสียง และการไล่ระดับไดนามิกต่างๆ ตั้งแต่เปียโนไปจนถึงฟอร์ติสซิโม และการเล่นในจังหวะที่แตกต่างกันจะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการเจ้าชู้ที่น่าเบื่อและในขณะเดียวกันก็กำหนดขีดจำกัดทางเทคนิคของคุณ

Arpeggios ครอบครองเลเยอร์ที่แยกจากกันในเกมเครื่องชั่ง งานที่นี่ก็เหมือนกันแต่ ปัญหาทางเทคนิคอื่น. แต่เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในบทความหน้า

เมื่อคัดลอกหรือพิมพ์ซ้ำเนื้อหาหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีไฮเปอร์ลิงก์ที่ใช้งานอยู่ที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของบทความไปยังเว็บไซต์ http://site

สวัสดีทุกคน!:)
วันนี้จะมีกระทู้แปลกๆ ไม่ธรรมดาสำหรับบล็อกผม อย่างไรก็ตาม มันจำเป็นมากสำหรับคนจำนวนมากที่จะค้นพบกุญแจสำคัญในการแก้ปัญหาของพวกเขาอย่างแน่นอน

ความจริงก็คือเมื่อสองสามวันก่อน ฉันซื้อ... เครื่องดนตรีจากร้านขายอุปกรณ์ดนตรีโดยเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและโดยไม่คาดคิด ไม่ไม่ใหญ่และไม่แพงแต่เป็นของแท้ เครื่องดนตรีนี้กลายเป็นเครื่องบันทึกธรรมดา

บล็อกฟลุต

ดังนั้น ฉันแค่อยากจะเป่านกหวีดใหญ่ที่มีรู บันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมของมัน และแม้แต่ใส่มันเป็นตัวอย่างในเพลงของฉันเป็นครั้งคราว วันหนึ่ง ระหว่างทางกลับบ้านจากที่ทำงาน ฉันเข้าไปในร้านเครื่องดนตรีเพื่อซื้อมัน มีราคาอยู่ที่ 176 รูเบิล แต่ราคาของรุ่นคุณภาพสูงไม่มากก็น้อยเริ่มต้นที่ 500 เท่านั้น ควรใช้เครื่องบันทึกจาก บริษัท จะดีกว่า ยามาฮ่าซีรีส์ 2x หรือ 3x ระบบบาร็อคหรือเยอรมัน - อย่าใส่ใจอย่างจริงจังกับความแตกต่างเล็กน้อยในการใช้นิ้วของทั้งสองระบบนี้: มันน้อยมาก บริษัทนกหวีด โฮเนอร์มีราคาสูงกว่าประมาณ 1,500-2,000 รูเบิล

โดยทั่วไปแล้ว ให้เอาสิ่งที่คุณชอบและสามารถซื้อได้ไม่ว่ายังไงเราก็เป็น แผ่นเปล่าและเราจะยึดถือกฎของผู้บันทึกรายใดรายหนึ่งเป็นหลัก เราไม่มีอะไรต้องเรียนรู้ใหม่ และเสียงพลาสติกหากสิ่งนี้เกิดขึ้นก็ยังคงปรากฏอยู่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในรูปแบบของกลุ่มราคาที่ต่ำกว่า ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครจะซื้อโมเดลไม้ราคาแพง - แล้วถ้าพวกเขาไม่ชอบเรียนทั่วไปล่ะ? หรือคุณจะไม่ชอบเครื่องดนตรี เราจึงเอาสิ่งที่เราชอบ เป็นไปได้, ไม่แพง, เป็นไปได้.

C หรือ F หรือวิธีการนอน

ด้านเดียว:ถามผู้ขายว่าเครื่องบันทึกอยู่ในกุญแจ “ซีเมเจอร์”หรือเพียงแค่ กับ- มีการเขียนหนังสือเรียนและบทเรียนวิดีโอจำนวนมากสำหรับเครื่องดนตรีดังกล่าว รวมถึงหนังสือที่นำเสนอด้านล่าง และยังฟังดูน่าพอใจมากกว่าเครื่องบันทึกในคีย์อีกด้วย “ฟ้า” (ญ)- ฉันรีบซื้ออันนี้มาพอดีเลย - ในฟ้า แน่นอนว่าคุณสามารถหยิบอะไรก็ได้ และเมื่อฝึกซ้อม ให้จดบันทึกตามการใช้นิ้วของเครื่องดนตรีของคุณ แต่โดยส่วนตัวแล้วสำหรับฉัน เครื่องบันทึกในคีย์ FA ฟังดูสูงมาก แน่นอน เสียงต่ำสุดที่เธอสามารถทำได้คือ F ของอ็อกเทฟที่สอง นักร้องเสียงโซปรานิสซิโม
เกี่ยวกับระบบ - พิสดาร หรือ เยอรมัน – ฉันจะทำซ้ำอีกครั้งไม่ต้องกังวลมากเกินไป ความแตกต่างในการใช้นิ้วมีเพียงเล็กน้อยและระบุไว้ในคำแนะนำสำหรับเครื่องดนตรี เรียนรู้ตามที่เครื่องมือต้องการ

ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเลือกเครื่องมือและซื้อมัน พวกเขานำมันกลับบ้าน บางทีก็บ้าไปหน่อย อะไรต่อไป. ตอนนี้ถึงเวลานำเสนอบทเรียนที่ดีอย่างหนึ่งเกี่ยวกับการเล่นเครื่องบันทึกต่อการพิจารณาของคุณ

คู่มือการใช้งานการเล่นเครื่องบันทึกด้วยตนเองสำหรับผู้เริ่มต้น

หนังสือเล่มนี้มาถึงมือของฉันเมื่อไม่นานมานี้ เมื่อฉันตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีแปลก ๆ ให้ตัวเองด้วย ฉันค้นหาเป็นเวลานานดูบทเรียนวิดีโอดูการแสดงของนักฟลุตเรียนรู้การใช้นิ้วเป็นกิโลเมตร... โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างกลายเป็นเกินกำลังของฉันมีความยุ่งเหยิงเกิดขึ้นในหัวของฉันแล้วฉันก็คุ้นเคย กับหนังสือเล่มนี้ มันถูกเรียกว่า "ไม่มีดนตรี - บทช่วยสอนเรื่องอวน" และมีไว้สำหรับตัวแทนที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมที่สุดของชั้นเรียนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - โดยไม่ต้อง โน้ตดนตรีโดยไม่ต้องได้ยินหรือประยุกต์ใช้อื่น ๆ เพื่อเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมผู้แต่งทีละหน้าออกกำลังกายต่อการออกกำลังกายค่อย ๆ เผยให้เราเห็นโลกทั้งใบของเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้

ดาวน์โหลดหนังสือ “ไม่มีดนตรี - บทช่วยสอนเรื่องอวน”

คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือได้จาก Yandex.Disk ของฉัน - ที่นี่
พิมพ์และเริ่มเรียนรู้! ยังไงก็ตาม หนังสือเล่มนี้แจกฟรี ดังนั้นฉันจึงไม่ได้ขโมยอะไรจากผู้เขียนเลย ฉันเพียงแค่ อีกครั้งหนึ่งได้แสดงคำสารภาพต่อเขา

โดยวิธีการพิมพ์นิ้ว:

เครื่องบันทึก Yamaha ใช้นิ้วกดคีย์ "กับ"และ "ฟ"
สำหรับทั้งสองระบบ - พิสดาร(ภาษาอังกฤษ) และ เยอรมัน(เยอรมัน (ประมาณแคป)

แขวนไว้บนผนังแล้วเรียนรู้ สอน. สอน. ยกนิ้วขึ้นและเล่น “ซิสกินฟอว์น”อ่านหนังสือและเล่น พูดได้คำเดียวว่ายุ่ง เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่จะตอบแทนคุณอย่างเต็มเปี่ยมด้วยความทุ่มเทและความไพเราะของมัน หากคุณปฏิบัติต่อมันด้วยจิตวิญญาณด้วยต้นทุนที่น้อยมาก ทั้งทางวัตถุและจิตใจ :)

นั่นคือคุณไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว มากกว่า. ไม่มีอะไร. ไม่จำเป็น.
แค่เครื่องดนตรี หนังสือ และการใช้นิ้ว และความเพียร และความอดทน และความปรารถนา ทั้งหมด.

อัปเดต คุณต้องฝึกกับเครื่องเมตรอนอม!

ความรู้สึกของจังหวะ การเล่นเป็นวงดนตรี การเล่นกีตาร์ ทักษะทั้งหมดนี้ได้รับการพัฒนาอย่างมากหากคุณเรียนด้วยเครื่องเมตรอนอม สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ใช้กับเครื่องบันทึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุปกรณ์อื่นๆ ด้วย ดังนั้นอย่าละเลยมัน วิธีแก้ปัญหาง่ายๆและประสิทธิภาพของคลาสของคุณจะสูงขึ้นหลายเท่า

ดาวน์โหลดเครื่องเมตรอนอมที่ฉันใช้เอง: .

โพสต์นี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการใหม่ของ Alaborn – การฝึกดนตรีการเล่นเครื่องดนตรี ทฤษฎีดนตรีและพื้นฐานของการประสานเสียง เทคนิคการร้อง ติดตามข่าวสารในบล็อกของฉันและมันจะดีขึ้นเท่านั้น

ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องดนตรี

ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยโบราณ คำว่า "ฟลุต" หมายถึงเครื่องดนตรีประเภทลมส่วนใหญ่ แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้เกือบทั้งหมดไม่เกี่ยวข้องกับขลุ่ยที่เราเห็นในปัจจุบัน รุ่นก่อนหน้าของ "ขลุ่ยปลาย" (ขลุ่ยยาว) คือฮาร์มอนิกซึ่งเป็นท่อธรรมดาที่มีวาล์วจำนวนน้อย

มีข้อสันนิษฐานว่าแหล่งกำเนิดของขลุ่ยขวางคือเอเชีย ในยุคกลาง ขลุ่ยเจาะไปทางทิศตะวันตก และกระจายไปทุกที่ ในตอนแรกมันอยู่ในรูปของไม้อ้อซึ่งมีรูเสียง 6 รูและอีกอันสำหรับเป่า

ในรูปแบบนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศเยอรมนี ซึ่งกำลังค่อยๆ เปลี่ยนเป็นทั้งหมด ภาษายุโรปได้ชื่อว่า "ขลุ่ยเยอรมัน" ฟลุตมีชื่อเสียงในฐานะเครื่องดนตรีอิสระในฝรั่งเศส ซึ่งนักดนตรีท้องถิ่นเปลี่ยนให้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตราอย่างแท้จริงควบคู่ไปกับขลุ่ยตรง

ฟลุตเยอรมันเก่ามีระดับเสียงที่ค่อนข้างน่าประทับใจ โดยครอบคลุมสองอ็อกเทฟครึ่งและช่วงสีทั้งหมด ตั้งแต่ D ตัวแรกไปจนถึงตัวที่สาม เสียงต่ำสุดของฟลุตนี้ได้มาจากการสั่นของคอลัมน์อากาศทั้งหมดที่อยู่ในท่อของเครื่องดนตรี ในขณะที่เสียงที่ตามมาทั้งหมดภายในอ็อกเทฟโครมาติกด้านล่างนั้นเกิดจากการค่อยๆ ย่อให้สั้นลง ดังนั้น เสียงทั้งหมดที่เป็นส่วนหนึ่งของสเกลไดโทนิกใน D major จึงสอดคล้องกับรูหลักหรือรูของฟลุตเยอรมันเก่า และขั้นขั้นกลาง (โครมาติก) ทั้งหมดได้มาโดยใช้ทางแยกหรือ "ด้ามจับส้อม" ด้วยวิธีการแยกเสียงนี้ ขั้นตอนกลางเหล่านี้ไม่ได้ออกมาสะอาดมากนัก และในไม่ช้าก็มีการแยกรูสำหรับพวกมันโดยปิดด้วยวาล์ว

พื้นฐานใหม่สำหรับขลุ่ยได้รับการพัฒนาครั้งแรกโดยวิลเลียม กอร์ดอน (พ.ศ. 2334-2382) ชาวสกอต เจ้าหน้าที่ในหน่วยพิทักษ์สวิสของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 แห่งฝรั่งเศส หลังจากการล้มล้างกษัตริย์และการยุบราชองครักษ์ กอร์ดอนก็อุทิศตนเอง ตั้งใจทำงานเพื่อปรับปรุงฟลุตทั้งหมด แต่ไม่มีเวลาที่จะทำให้ความคิดของเขาสำเร็จ

Theobald Boehm (1794-1881) ใช้ประโยชน์จากงานของเขา ในปี 1832 เขาได้ออกแบบขลุ่ยทรงกรวยที่มีวาล์วเปิด เครื่องดนตรีรุ่นนี้ประสบความสำเร็จในฝรั่งเศสและอังกฤษ แต่ก็ยังไม่สมบูรณ์แบบ การทดลองอย่างต่อเนื่องนำไปสู่การสร้างโครงสร้างขลุ่ยทรงกระบอกในปี 1847 ซึ่งยังคงใช้อยู่จนถึงปัจจุบัน Boehm ยังได้พัฒนาระบบวาล์ว ปรับปรุงคุณภาพเสียงของเครื่องดนตรี และขยายช่วงเสียง ตอนนี้ขลุ่ยเริ่มดังขึ้นภายใน 3 อ็อกเทฟ

ขลุ่ยยังคงมีอยู่ในรูปแบบเดียวกันจนถึงทุกวันนี้

บทเรียนขลุ่ยครั้งแรก การตั้งค่าอุปกรณ์การแสดง

ขลุ่ยสมัยใหม่ประกอบด้วยสามส่วน:

• ส่วนบนเรียกว่า "หัว";
• กลาง - "ร่างกาย";
• ส่วนล่างคือ "เข่า"

ฟลุตมีตั้งแต่ C (c) หรือ B (h) ของอ็อกเทฟแรกไปจนถึง C (c) ของอ็อกเทฟที่สี่ นักฟลุตที่มีประสบการณ์สามารถเล่นโน้ตได้ถึง E (e) ของอ็อกเทฟที่สี่ แต่เล่นได้ยากและ มีเสียงแหลมแหลม

ปัจจุบัน ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทลมที่พบมากที่สุด และได้รับความนิยมโดยเฉพาะในหมู่เด็กและผู้ปกครอง ปัจจุบันเด็กๆ เริ่มฝึกเป่าขลุ่ยค่อนข้างเร็วเมื่ออายุ 7-10 ปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ร่างกายของเด็กยังคงอ่อนแอและไม่สมส่วน และมีระบบกล้ามเนื้อที่ยังไม่สมบูรณ์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องปฏิบัติต่อก้าวแรกของลูกในการเล่นฟลุตด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นพิเศษ

กล้ามเนื้อทางเดินหายใจ ริมฝีปาก ลิ้น นิ้ว ที่ถ่ายเองยังไม่ใช่เครื่องมือในการทำงาน สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นได้ก็เนื่องมาจากการฝึกฝนทักษะการแสดงอย่างเชี่ยวชาญเท่านั้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาจะต้องรวมกันเป็นคอมเพล็กซ์เดียวที่เรียกว่าอุปกรณ์มอเตอร์ ระบบหัวรถจักรเป็นเครื่องมือ จิตสำนึกของมนุษย์ความต่อเนื่องของมัน เป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนาคุณภาพการแสดงของอุปกรณ์มอเตอร์อย่างเต็มที่โดยไม่ต้องพัฒนาความคิดทางดนตรีของนักแสดงเองก่อนอื่น

เครื่องมือการแสดงเป็นระบบของอวัยวะยนต์ของมนุษย์ที่สอดคล้องกัน พร้อมด้วยทักษะการแสดงและเป็นอวัยวะที่ทำหน้าที่ของจิตสำนึกทางดนตรี อุปกรณ์การแสดงประกอบด้วยส่วนประกอบดังต่อไปนี้:

1. การคิดทางดนตรี
2. ความรู้สึกทางการได้ยินและการเคลื่อนไหว
3. อุปกรณ์มอเตอร์
4. ลมหายใจของนักแสดง
5. งานปาก.
6. การประกบของลิ้น
7. การประสานนิ้ว

ภารกิจหลักของครูคือการแนะนำนักเรียนตัวน้อยเข้าสู่โลกแห่งดนตรีและแนะนำให้เขารู้จักกับเครื่องดนตรีเพื่อไม่ให้เด็กรู้สึกไม่สบายตัวรัดกุมและไม่สะดวก เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่ลืมกฎหลักที่ Peter-Lucas Graf เขียนไว้: “ฟลุตเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีของคุณ เมื่อคุณเล่นฟลุต ร่างกายของคุณก็จะมีส่วนร่วมด้วย ( อวัยวะระบบทางเดินหายใจริมฝีปาก ลิ้น คอ มือ)"

แล้วคุณจะทำอย่างไรกับเสียงแรกของคุณ?

ร่างกายของนักแสดงมีความสำคัญต่อเครื่องดนตรีพอๆ กับฟลุต นี่คือสิ่งที่กำหนดเสียงที่ถูกต้องและสวยงาม ตำแหน่งของร่างกาย การหายใจ และลิ้น ล้วนมีส่วนทำให้เกิดเสียงที่ดี

ก่อนจะส่งเสียงจำเป็นต้องเตรียมร่างกายสำหรับบทเรียนก่อน เพื่อให้อุปกรณ์ทำงานได้อย่างถูกต้อง คุณต้องแน่ใจว่ามีการกระจายน้ำหนักเท่าๆ กันที่ขาทั้งสองข้างและหลังตรง แม้แต่ท่าทางก็ควรได้รับการควบคุมเป็นพิเศษ การก้มตัวจะรบกวนการหายใจที่เหมาะสมและนำไปสู่การรัดตัว เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กเล็กที่จะควบคุมร่างกายเมื่อเล่นเครื่องดนตรี คุณสามารถยืดกระดูกสันหลังให้ตรงโดยพิงหลังเข้ากับผนัง

ตำแหน่งของร่างกายที่ถูกต้องเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการควบคุมการหายใจที่ดี เป็นพื้นฐานของการแสดงละครที่ถูกต้องและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการผลิตเสียงทุกด้าน

เพื่อรักษาไหล่ แขน และการหายใจให้เป็นอิสระ คุณต้องปฏิบัติตามกฎหลายข้อ:

1. เท้าของคุณควรแยกจากกันโดยให้ความกว้างระดับไหล่ แต่ให้เท้าซ้ายอยู่ข้างหน้าเล็กน้อย
2. การจ้องมองควรมุ่งตรงไปตรงหน้าคุณ
3. ศีรษะสมดุลได้อย่างอิสระบนกระดูกสันหลัง
4. คอก็ว่าง
5. เข่าจะสปริงตัวเล็กน้อย

สิ่งสำคัญคือร่างกายของเด็กอยู่ในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติ

ก่อนที่จะให้เครื่องดนตรีแก่เด็ก คุณต้องอธิบายหลักการหายใจและออกกำลังกายหลายอย่างให้เขาฟัง เนื่องจากการควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญมากในการสร้างเสียงที่เหมาะสม

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมทุกชนิด นักแสดงต้องใช้ลมหายใจผสมช่องท้อง เมื่อใช้การหายใจแบบผสมเท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะใช้กล้ามเนื้อหายใจทั้งหมดให้เกิดประโยชน์สูงสุด ช่วยให้เกิดการหายใจเข้าลึกเต็มที่ และการหายใจออกที่ควบคุมได้นานและควบคุมได้ ซึ่งเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักในการสร้างและการผลิตเสียง การทำงานของกล้ามเนื้อที่ไม่เหมาะสมส่งผลต่อเสียงและการผลิต กล้ามเนื้อระหว่างซี่โครงภายนอกและกะบังลมมีส่วนร่วมในการหายใจเข้าของผู้บริหาร ก่อนอื่นคุณควรเรียนรู้ที่จะควบคุมการหายใจโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ

ยู. โดลชิคอฟ. ระเบียบวิธี 1. เทคนิคการหายใจ สำนักพิมพ์ "DEKA-VS" มอสโก 2547

สิ่งแรกที่คุณต้องเรียนรู้คือการหายใจเข้าในสามขั้นตอน: วางมือบนท้อง กรอกส่วนล่างของปอด สัมผัสได้ว่ากล้ามเนื้อหน้าท้องของคุณดันมันออกไปอย่างไร จากนั้นเติมอากาศตรงกลางเพื่อขยายซี่โครง สุดท้ายเติมปอดส่วนบนโดยดันหน้าอกส่วนบนไปข้างหน้า ในเวลาเดียวกันคุณต้องแน่ใจว่าไหล่ของคุณไม่ยกขึ้น เด็กจะต้องเรียนรู้ที่จะหายใจเข้าอย่างช้าๆ และต่อเนื่อง โดยรู้สึกว่าอากาศกระจายอย่างทั่วถึงในทุกส่วนของปอด

เพื่อให้หลักการหายใจเข้าใจได้ง่ายขึ้นสำหรับนักเรียนตัวเล็ก ๆ คุณต้องให้ความสนใจเป็นอย่างมากไม่เพียง แต่แก้ไขการหายใจเข้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการหายใจออกด้วย การหายใจออกที่ยาวและยาวนานควรทำได้ผ่านการฝึกมองเห็นซึ่งช่วยให้คุณควบคุมการไหลของอากาศได้ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

1. วางสำลีไว้บนโต๊ะแล้วเป่าให้ขนเคลื่อนไปตามโต๊ะในทิศทางต่างๆ ซึ่งจะต้องใช้พลังงานลมที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง
2. หายใจออกให้หมด รอสักครู่จนกว่าร่างกายจะบอกคุณว่าคุณต้องหายใจเข้า การหายใจเข้าควรช้าตามที่อธิบายไว้ข้างต้น จากนั้นหายใจออกช้าๆ ฟังเสียงของอากาศอย่างสม่ำเสมอ
3. หายใจเข้าลึกๆ กลั้นอากาศในปอดไว้สักครู่ จากนั้นเม้มริมฝีปากของคุณราวกับผิวปาก (ออกเสียงตัวอักษร "ยู") ปล่อยกระแสลมลงบนฝ่ามืออย่างแรงโดยไม่ทำให้แก้มของคุณพองออก จำเป็นต้องใช้ฝ่ามือเพื่อสัมผัสถึงกระแสลมที่เป่าและควบคุมความสม่ำเสมอ
4. นำผ้าเช็ดหน้ากระดาษบางๆ มาทาที่ผนัง หายใจเข้าลึก ๆ แล้วเม้มปากเพื่อเป่านกหวีด เป่าผ้าเช็ดหน้าเพื่อให้กระแสลมจับผ้าเช็ดหน้าชิดผนังให้นานที่สุด

ความรู้สึกที่คล้ายกันกำลังรอเด็กขณะเล่นฟลุต

หลังจากเชี่ยวชาญการวางตำแหน่งของร่างกายและพื้นฐานของการหายใจในช่องท้องแล้ว คุณควรเริ่มตั้งท่า

โดยการเป่าผ้าเช็ดหน้าเราก็ได้เริ่มเตรียมท่าจอดเรือแล้ว

ริมฝีปากเป็นอวัยวะที่สำคัญที่สุดในการเล่นฟลุต เสียงต่ำของเครื่องดนตรี ความสมบูรณ์ และความลึกของเสียงขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่ถูกต้องของตัวไวโอลิน

ทันทีก่อนที่จะแยกเสียงแรกออกมาจำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนฟังถึงวิธีการสร้างกระแสลมอย่างถูกต้อง

ภารกิจหลักอย่างหนึ่งของแม่น้ำคือการสร้างช่องว่างในริมฝีปากซึ่งอากาศสามารถเข้าไปในขลุ่ยได้อย่างมีประสิทธิภาพ นี่คือบางส่วน กฎง่ายๆที่ต้องสังเกตเพื่อแยกเสียงได้อย่างถูกต้อง:

1. กรามควรลดลงเล็กน้อยตามระยะห่างของนิ้วก้อยที่ถูกกัด
2. ริมฝีปากออกเสียงตัวอักษร "ยู" ขณะที่ริมฝีปากดูเหมือนเป็นลำต้นเล็กๆ
3. ริมฝีปากบนจะนำกระแสลมไปที่ขอบด้านนอกของช่องทางเข้า
4. ริมฝีปากเป็นอิสระและสัมผัสเครื่องดนตรีได้อย่างง่ายดาย

กระแสลมควรมีลักษณะคล้ายกระแสที่พัดมาจากฟาง เพื่อเป็นตัวอย่างภาพ คุณสามารถขอให้นักเรียนเป่าฟางใส่มือของเขา จากนั้นเป่าโดยไม่ใช้มันด้วยความรู้สึกแบบเดียวกัน

การเลื่อนขากรรไกรล่างทำให้สามารถเปลี่ยนทิศทางของกระแสลมได้ แต่ในขณะเดียวกัน ช่องว่างในริมฝีปากก็ต้องคงรูปร่างไว้

คุณสามารถชวนลูกของคุณให้เป่ามือโดยเปลี่ยนทิศทางของกระแสน้ำ (ขึ้น, ลง) ในกรณีนี้คุณต้องควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอ

ในที่สุดเราก็มาถึงการแยกเสียงจริง

ไม่ควรให้นักเรียนทันทีไม่ว่าในกรณีใด เครื่องดนตรีทั้งหมด- เด็กอาจสับสน เป็นเรื่องยากมากสำหรับเขาที่จะควบคุมความรู้สึกทั้งหมดและติดตามตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย แขน ริมฝีปาก และการหายใจ

ศีรษะหรือขอบด้านในของช่องเปิดของ "ฟองน้ำ" วางอยู่บนเส้นที่เรียกว่าระหว่างคางและริมฝีปาก รูควรอยู่ตรงกลางริมฝีปากซึ่งก็คือใต้ปลายจมูก ควรปิดรูไว้ประมาณ 1/3 โดยเหลือ 2/3 ไว้เพื่อให้มีอากาศไหลออกมาจากรูเป่าลม

หลังจากเตรียมการตามที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว คุณควรลองทำเสียงที่ศีรษะ การใช้การหายใจเข้าและหายใจออกที่ถูกต้อง คุณควรพยายามทำเสียงให้ยาวและสม่ำเสมอ ตามกฎแล้วไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จในการสร้างเสียงครั้งแรกในครั้งแรก บางครั้งอาจต้องใช้เวลาหลายบทเรียน

เพื่อให้ลูกของคุณสนุกมากขึ้นในการเล่นบนหัวและเรียนรู้การทำเสียงที่ชัดเจน คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบของเกมลงในบทเรียนได้ ตัวอย่างเช่น หากคุณแตะรูในท่อด้วยนิ้วชี้ คุณสามารถเลียนแบบ "เสียงกรีดร้องของอินเดีย" ได้ และถ้าคุณขยับนิ้วเข้าไปในท่อ คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้ โดยจะมีเสียงไซเรนเลียนแบบปรากฏขึ้น หรือหากคุณปิดรูของท่อจนสุดด้วยฝ่ามือขวา คุณก็จะได้เสียงต่ำ ,เสียงทื่อ.

หลังจากที่เด็กเชี่ยวชาญเทคนิคทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว และเขาสามารถเล่นหัวฟลุตได้อย่างง่ายดาย และเสียงที่คมชัด ไร้หนาม เขาจึงจะสามารถขยับไปสู่การเปล่งเสียงได้

พยางค์ที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดในการฝึกปฏิบัติคือ: tu, ta, te, ti, du, yes, du, de ในระยะเริ่มแรกควรใช้ทั้งสองอย่างจะดีกว่า คุณสามารถเรียนรู้การเล่นเพลงง่ายๆ ด้วยเสียงเดียว (เช่น “Andrey is a sparrow”) หรือโดยการเปลี่ยนระดับเสียงฝ่ามือของคุณ เล่นเพลงที่มีสองเสียง (เช่น “Cuckoo”)

หลังจากที่เด็กเชี่ยวชาญสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดแล้ว คุณก็สามารถเริ่มฝึกเป่าขลุ่ยโดยรวมได้

เพื่อให้ผู้เรียนสามารถควบคุมพื้นฐานการวางตำแหน่งที่ถูกต้องได้ ควรฝึกหน้ากระจกจะดีกว่า

หลักการสำคัญของตำแหน่งมือที่ถูกต้องขณะเล่นนั้นขึ้นอยู่กับความสมดุล เพื่อให้แน่ใจว่าร่างกายของนักเรียนจะไม่ถูกหนีบ และแขน ข้อศอก ไหล่ และริมฝีปากยังคงเป็นอิสระ เราต้องจดจำจุดรองรับของขลุ่ย (บริเวณที่ถือขลุ่ย)

จุดรองรับหลักคือนิ้วชี้ของมือซ้าย ตำแหน่งนิ้วและการวางมือที่ถูกต้องจะช่วยให้คุณสามารถกระจายความแข็งแรงของมือซ้ายเพื่อรองรับฟลุตได้อย่างมีเหตุผล

นิ้วชี้ของคุณควรมีลักษณะเช่นนี้ จดหมายภาษาอังกฤษ“S” และวางไว้ใต้ขลุ่ยเล็กน้อย ควรพิงลำตัวขลุ่ยโดยให้ด้านข้าง ไม่ใช่ด้านใน

นิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายเหยียดตรงอย่างอิสระ นิ้วที่เหลือของมือซ้ายโค้งมน และอยู่ใกล้กับวาล์ว

จุดอ้างอิงถัดไปคือนิ้วโป้งของมือขวา ควรอยู่ในตำแหน่งตรงประมาณใต้นิ้วชี้ และควรวางไว้ด้านหลังท่อฟลุตเล็กน้อย การทำงาน นิ้วหัวแม่มือ- รองรับขลุ่ยจากด้านล่าง นิ้วที่เหลือของมือขวาควรโค้งมนเล็กน้อยและใกล้กับวาล์ว เมื่อวางมืองานหลักของครูคือต้องแน่ใจว่านักเรียนไม่กดนิ้วบนวาล์วและไม่บีบมือ การค้นหาตำแหน่งมือที่ดีและสะดวกสบายในช่วงแรกของการฝึกฟลุตไม่ใช่เรื่องง่าย เฉพาะเมื่อตำแหน่งของร่างกาย ศีรษะ คอ และแขนอยู่ในสมดุลเท่านั้น ขลุ่ยจะไม่หลุดออกจากคางและนิ้วจะยังเป็นอิสระ

ตอนนี้คุณสามารถเรียนรู้โน้ตและเพลงได้ทีละน้อย สิ่งสำคัญคือการทำงานเพื่อเสริมสร้างการหายใจ การหุบปาก และพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้วต่อไป ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้ คุณไม่ควรเร่งรีบเพื่อทำให้เนื้อหาที่กำลังศึกษาซับซ้อน ภาระควรอยู่ในความสามารถของนักเรียนตัวเล็ก

การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมต้องอาศัยการประสานงานที่ดี การหายใจ ลิ้น นิ้ว และลิ้นไปพร้อมๆ กัน

นอกจากนี้ในการใช้เครื่องมือคุณต้องมีการฝึกร่างกายที่ดี เพื่อให้ชั้นเรียนมีประสิทธิผลมากขึ้น เด็กจำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการพลศึกษา สระว่ายน้ำเหมาะมากสำหรับการพัฒนาระบบทางเดินหายใจ กล้ามเนื้อ และท่าทาง

จากมุมมองของการฝึกอบรม การทำงานของเครื่องมือการแสดงมีดังนี้:

1. ในระหว่างบทเรียน ครูแสวงหาการเคลื่อนไหวอย่างเด็ดเดี่ยวจากนักเรียน โดยยึดตามความคิดของเขาเองเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงของเครื่องดนตรีและความพยายามของกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้อง ทักษะที่ซับซ้อนเกิดขึ้นจากประสาทสัมผัสทางการได้ยินและกล้ามเนื้อ เก็บไว้ในความทรงจำ ทักษะนั้นจะถูกเปลี่ยนให้เป็นตัวแทน
2. การรับรู้เป็นรูปเป็นร่าง(ภาพหรือการได้ยิน) กระตุ้นให้เกิดการนำเสนอที่สอดคล้องกันจากความทรงจำซึ่งเรียกทักษะที่เกิดขึ้นไปสู่การปฏิบัติ - เสียงจะถูกดึงออกมา
3. การวิเคราะห์การได้ยินและการเคลื่อนไหวของเสียงที่แยกออกมาเกิดขึ้นและบนพื้นฐานของมัน การปรับทักษะที่จำเป็นก็เกิดขึ้น

กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องจินตนาการถึงโน้ตหรือลำดับที่จะเล่นก่อน จากนั้นจึงเตรียมอุปกรณ์การแสดงอย่างระมัดระวัง และค้นหาความรู้สึกในการเล่นที่เหมาะสม หลังจากนี้เท่านั้นจึงจะเป็นไปได้ที่จะดึงเสียงหรือซีเควนซ์ที่ถูกควบคุมออกมา

งานและการพัฒนาอุปกรณ์การแสดงนั้นเป็นไปได้โดยรวมเท่านั้น น้ำเสียงที่แม่นยำ ความอิสระ และความไพเราะของเสียงเป็นเกณฑ์ธรรมชาติสำหรับการทำงานที่ถูกต้อง

บทเรียนกับนักเรียนรุ่นเยาว์ การรู้จักเครื่องดนตรีครั้งแรก ขั้นตอนแรกควรน่าสนใจและน่าตื่นเต้น เพื่อให้การทำงานในการผลิตเบื้องต้นดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จ ครูจะต้องสนใจนักเรียน ทำให้เขาหลงใหล ไม่สูญเสียสิ่งสำคัญไปในรายละเอียด และรู้เส้นทางที่เขาจะต้องนำนักเรียนไป ดังนั้นคุณไม่เพียงแต่ต้องจินตนาการถึงผลลัพธ์สุดท้ายเท่านั้น แต่ยังต้องรู้ว่าจะบรรลุผลนั้นได้อย่างไรอีกด้วย

หนังสือมือสอง:

1. Rogal-Livitsky "วงออเคสตราสมัยใหม่"
2. Peter-Lucas Graf "แบบฝึกหัดพื้นฐาน 20 ข้อ"
3. Yuri Dolzhikov “โฟลเดอร์โน้ตเพลงของ Flutist สมุดบันทึก 1. ระเบียบวิธี แบบฝึกหัด สเก็ตช์ภาพ”
4. Barbara Giesler-Haase "The Magic Flute" - เทคนิคสำหรับผู้เริ่มต้น