นวนิยายของ ฌอง แบบติสต์. ฌอง บาปติสต์ โมลิแยร์. อนุสาวรีย์แห่งความตายและอนุสรณ์สถานของ Jean-Baptiste

(ชื่อจริง: ฌ็อง-บัปติสต์ โปเกอแล็ง)

นักเขียนบทละครและนักแสดงชาวฝรั่งเศส

ภาพยนตร์ตลกอมตะของ Moliere ได้รับการจัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลกแม้กระทั่งทุกวันนี้ ที่โด่งดังที่สุดคือคอเมดี้ของเขา "Tartuffe" (1664), "The Bourgeois in the Nobility" (1670), "The Tricks of Scapin" (1671), "The Imaginary Invalid" (1673)

โมลิแยร์สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ แนวเพลงใหม่- ตลกคลาสสิก "สูง" ต่อหน้าเขามีเพียงงานศิลปะที่ "สูง" เท่านั้นที่เล่นในโรงละครซึ่งแสดงด้วยโศกนาฏกรรมและละครประโลมโลก ประเภทตลกถือเป็นศิลปะที่ "ต่ำ" และนำเสนอด้วยเรื่องตลก ซึ่งมักเป็นละครตลกที่หยาบคายและหยาบคายและนักแสดงท่องเที่ยว โมลิแยร์สร้างละครตลกให้กับโรงละครซึ่งสร้างขึ้นตามกฎหมายทั้งหมด ศิลปะคลาสสิก. คอเมดี้ของนักเขียนบทละครคนนี้เต็มไปด้วยการปลอมตัวตลก การพบปะที่ไม่ธรรมดา ข้อผิดพลาดตลก ความประหลาดใจที่ไม่คาดคิด การแกล้งตลก โมลิแยร์สร้างความสดใส ภาพเสียดสีผู้ซึ่งกลายเป็นอมตะและเยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์หลายอย่าง: ความดื้อรั้น, ความโง่เขลา, ความโลภ, ความไร้สาระ การแสดงตลกของเขาเป็นตัวแทนของสังคมร่วมสมัยทุกชั้น ทั้งนักบวช ขุนนาง ชนชั้นกลางที่ร่ำรวย ช่างฝีมือรายย่อย และคนธรรมดา

โมลิแยร์ได้สร้างคณะละครขึ้นมา ซึ่งหลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้ว เมื่อรวมเข้ากับคณะละครของโรงละครมาเรส์ ได้ก่อตั้งโรงละครตลกฝรั่งเศสหรือ House of Moliere มันยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน นี่คือที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นหนึ่งในที่สุด โรงละครที่มีชื่อเสียงฝรั่งเศส.

ชื่อจริงของ Moliere คือ Jean-Baptiste Poquelin เขาเกิดที่ปารีสในครอบครัวของชนชั้นกลางที่ประสบความสำเร็จ พ่อของเขาเป็นช่างทำเบาะของราชวงศ์และต้องการให้ Jean-Baptiste สืบทอดธุรกิจของเขา โมลิแยร์อายุได้สิบปีเมื่อแม่ของเขาเสียชีวิต เด็กชายมีความผูกพันกับปู่ของเขาซึ่งเป็นพ่อของแม่ผู้ล่วงลับของเขามาก เขามักจะไปเยี่ยมชมงานแสดงสินค้ากับปู่ของเขาซึ่งเขาได้ชมการแสดงของศิลปินตัวตลก พ่อวางลูกชายของเขาไว้ในสถาบันการศึกษาพิเศษ - วิทยาลัย Jesuit Clermont ซึ่ง Jean-Baptiste ศึกษาวิทยาศาสตร์เทววิทยากรีกและละตินวรรณกรรมโบราณและปรัชญาเป็นเวลาเจ็ดปี โลกทัศน์ของนักเขียนบทละครในอนาคตได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของนักปรัชญาวัตถุนิยมชาวโรมัน Titus Lucretius Cara และ นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสปิแอร์ กาสเซนดี.

ในปี ค.ศ. 1643 Jean-Baptiste ประกาศว่าเขาจะสละกิจการของบิดาและตำแหน่งช่างทำเบาะของราชวงศ์ มีการแตกหักระหว่างพวกเขาซึ่งได้รับการรับรองโดยทนายความ และตามข้อตกลงระหว่างพ่อกับลูกชาย Jean-Baptiste ได้รับ 630 livres จากมรดกของแม่ของเขา

เขาใช้นามแฝงว่า "โมลิแยร์" และตัดสินใจอุทิศตนเพื่อโรงละคร เขาเป็นมิตรกับครอบครัว Bejart ที่มีศิลปะ ลูกสาวคนโต Madeleine Bejart เป็นนักแสดงที่มีความสามารถมาก Moliere ร่วมกับ Bejarts ได้สร้างคณะละครที่มีชื่ออันโด่งดังว่า "Brilliant Theatre" ในปี 1644 แต่ในปารีสโรงละครไม่ประสบความสำเร็จ แต่ก็พังทลายและในปี 1645 คณะของ Moliere ก็เดินทางไปต่างจังหวัด

ตั้งแต่ปี 1645 ถึง 1658 โมลิแยร์และโรงละครของเขาได้แสดงในหลายเมืองในฝรั่งเศส ในตอนแรกพวกเขาเล่นโศกนาฏกรรมและเรื่องประโลมโลก จากนั้นโมลิแยร์ก็แต่งคอเมดี้สองเรื่อง - "Naughty, or Everything Is Out of Place" (1655) และ "Love's Annoyance" (1656) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1658 เมื่อกลับมาปารีส โมลิแยร์และนักแสดงของเขาได้แสดงภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Doctor in Love แก่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กษัตริย์ชอบละครนี้ Molièreได้รับโรงละคร Petit-Bourbon นักเขียนบทละครเขียนคอเมดี้หลายเรื่องซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน และในไม่ช้าคณะ Petit-Bourbon ก็ได้รับความนิยมมากที่สุด อย่างไรก็ตาม Moliere มีศัตรูและผู้คนที่น่าอิจฉามากมายซึ่งนักเขียนบทละครถูกบังคับให้ต่อสู้ไปตลอดชีวิต King Louis XIV รัก Moliere และมักจะอุปถัมภ์เขา อย่างไรก็ตาม ภายใต้แรงกดดันจากพระมารดาและคณะนักบวช กษัตริย์จึงถูกบังคับให้สั่งห้ามการแสดงตลกเรื่อง Tartuffe ซึ่งเปิดตัวในปี 1664

"Tartuffe" คือจุดสุดยอดของผลงานของ Moliere ในภาพยนตร์ตลกผู้เขียนเยาะเย้ยความหน้าซื่อใจคดของนักบวช ภาพลักษณ์ของทาร์ทัฟเฟเป็นภาพลักษณ์ของนักบุญที่ไร้ศีลธรรมและหน้าซื่อใจคดซ่อนเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวและความสนใจพื้นฐานไว้เบื้องหลังคำพูดเกี่ยวกับศีลธรรมของคริสเตียน ชื่อทาร์ทัฟเฟกลายเป็นชื่อครัวเรือน

อย่างไรก็ตาม แม้หนึ่งร้อยห้าสิบปีต่อมา ละครเรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นการยั่วยุเจ้าหน้าที่ และนโปเลียนจะประกาศว่าหากละครตลกเรื่องนี้เขียนในสมัยของเขา เขาจะไม่อนุญาตให้มีการจัดฉาก และในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 เป็นชนชั้นกระฎุมพีไม่ใช่ชนชั้นสูงที่ห้ามไม่ให้มีการเล่นของทาร์ทัฟในโรงละคร

ในปี 1662 Molière แต่งงานกับ Armande Béjart ลูกชายคนแรกของพวกเขารับบัพติศมาจากกษัตริย์

โมลิแยร์เองก็แสดงในละครของเขา ในปี 1673 เขาแสดงละครตลกเรื่องสุดท้ายเรื่อง The Imaginary Invalid ซึ่งเขารับบทหลัก ในวันที่แสดงละครครั้งที่ 4 นักเขียนบทละครที่ป่วยเป็นโรคปอดมานานรู้สึกไม่สบาย การแสดงเสร็จสิ้น แต่ไม่กี่ชั่วโมงต่อมา โมลิแยร์ก็เสียชีวิต นักบวชชาวปารีสห้ามไม่ให้ฝังเขาไว้ในสุสานของชาวคริสต์ หลังจากการแทรกแซงของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งภรรยาของโมลิแยร์ได้เข้าเฝ้าเท่านั้นจึงได้รับอนุญาตจากอาร์คบิชอปแห่งปารีสให้ฝังนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ โดยมีเงื่อนไขว่างานศพจะเกิดขึ้นในเวลากลางคืน งานศพตอนกลางคืนดึงดูดผู้คนได้เจ็ดถึงแปดร้อยคน ไม่มีผู้สูงศักดิ์สักคนเดียวในหมู่พวกเขา

โมลิแยร์(ชื่อจริง - Jean Baptiste Poquelin) - นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงด้านการละครนักแสดงนักปฏิรูป ศิลปะการแสดงผู้สร้างคอมเมดี้คลาสสิกที่เกิดในปารีส เป็นที่ทราบกันดีว่าเขารับบัพติศมาเมื่อวันที่ 15 มกราคม ค.ศ. 1622 พ่อของเขาเป็นช่างทำเบาะและคนรับใช้ ครอบครัวมีชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองมาก ตั้งแต่ปี 1636 Jean Baptiste ได้รับการศึกษาอันทรงเกียรติ สถาบันการศึกษา- วิทยาลัย Jesuit Clermont College ในปี 1639 เมื่อสำเร็จการศึกษา เขากลายเป็นผู้ได้รับสิทธิ์ แต่ชอบโรงละครมากกว่างานของช่างฝีมือหรือทนายความ

ในปี 1643 Moliere กลายเป็นผู้จัดงาน "Brilliant Theatre" การกล่าวถึงสารคดีเรื่องแรกเกี่ยวกับนามแฝงของเขาย้อนกลับไปในเดือนมกราคม ค.ศ. 1644 แม้จะมีชื่อนี้ก็ตาม ธุรกิจของคณะยังห่างไกลจากความยอดเยี่ยมเนื่องจากมีหนี้สินในปี ค.ศ. 1645 โมลิแยร์ถูกจำคุกถึงสองครั้งด้วยซ้ำและนักแสดงต้องออกจากเมืองหลวงเพื่อไปทัวร์ต่างจังหวัด เป็นเวลาสิบสองปี เนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับละครของ Brilliant Theatre Jean Baptiste จึงเริ่มแต่งบทละครด้วยตัวเอง ชีวประวัติของเขาในช่วงเวลานี้เปรียบเสมือนโรงเรียนแห่งชีวิตที่ยอดเยี่ยม ทำให้เขากลายเป็นผู้กำกับและนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ผู้บริหารที่มีประสบการณ์ และเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในอนาคตในฐานะนักเขียนบทละคร

คณะซึ่งกลับคืนสู่เมืองหลวงในปี ค.ศ. 1656 แสดงให้เห็น โรงละครรอยัลละครเรื่อง “The Doctor in Love” ที่สร้างจากบทละครของ Moliere ถึงพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งพอใจกับบทละครนี้ หลังจากนั้นคณะเล่นจนถึงปี 1661 ในโรงละครของศาล Petit-Bourbon ซึ่งจัดทำโดยพระมหากษัตริย์ (ต่อจากนั้นจนกระทั่งนักแสดงตลกเสียชีวิตสถานที่ทำงานคือ Palais Royal Theatre) ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Funny Primroses ซึ่งจัดแสดงในปี 1659 กลายเป็นความสำเร็จครั้งแรกในหมู่ประชาชนทั่วไป

หลังจากที่โมลิแยร์ได้รับตำแหน่งในปารีสแล้ว ช่วงเวลาแห่งการกำกับละครและการกำกับที่เข้มข้นก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งจะคงอยู่ไปจนกว่าเขาจะเสียชีวิต ตลอดระยะเวลาหนึ่งทศวรรษครึ่ง (ค.ศ. 1658-1673) โมลิแยร์เขียนบทละครที่ถือว่าดีที่สุดของเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์. จุดเปลี่ยนคือคอเมดี้เรื่อง "School for Husbands" (1661) และ "School for Wives" (1662) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการที่ผู้เขียนออกจากเรื่องตลกและการหันไปหาคอเมดีทางสังคมและจิตวิทยาด้านการศึกษา

บทละครของ Moliere ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในหมู่สาธารณชน โดยมีข้อยกเว้นที่หาได้ยาก เมื่อผลงานกลายเป็นเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อกลุ่มสังคมบางกลุ่มที่เป็นศัตรูกับผู้เขียน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่า Moliere ซึ่งก่อนหน้านี้แทบไม่เคยหันไปใช้ถ้อยคำเสียดสีทางสังคมในงานผู้ใหญ่ของเขาได้สร้างภาพลักษณ์ของตัวแทนของชนชั้นสูงในสังคมโจมตีความชั่วร้ายของพวกเขาด้วยพลังความสามารถทั้งหมดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการปรากฏตัวของ Tartuffe ในปี 1663 เรื่องอื้อฉาวดังก็ปะทุขึ้นในสังคม สมาคมคริสต์ศาสนิกชนผู้มีอิทธิพลสั่งห้ามการแสดง และเฉพาะในปี 1669 เมื่อการปรองดองเกิดขึ้นระหว่างพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และคริสตจักร ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ก็มองเห็นแสงสว่าง และในปีแรกมีการแสดงมากกว่า 60 ครั้ง การผลิต "Don Juan" ในปี 1663 ก็ทำให้เกิดเสียงสะท้อนอย่างมากเช่นกัน แต่เนื่องจากความพยายามของศัตรูของเขา การสร้างของ Moliere จึงไม่ได้ถูกจัดแสดงอีกในช่วงชีวิตของเขา

เมื่อชื่อเสียงของเขาเพิ่มมากขึ้น เขาก็ใกล้ชิดกับศาลมากขึ้นและมีการแสดงละครที่อุทิศให้กับวันหยุดของศาลมากขึ้นเป็นพิเศษ และเปลี่ยนให้เป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ นักเขียนบทละครเป็นผู้ก่อตั้งประเภทละครพิเศษ - บัลเล่ต์ตลก

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673 คณะละครของโมลิแยร์ได้จัดฉาก The Imaginary Invalid ซึ่งเขามีบทบาทหลัก แม้ว่าความเจ็บป่วยจะทำให้เขาทรมานก็ตาม ในระหว่างการแสดงเขาหมดสติและเสียชีวิตในคืนวันที่ 17-18 กุมภาพันธ์ โดยไม่มีการสารภาพหรือกลับใจ งานศพตามหลักศาสนาเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อคำร้องของภรรยาม่ายของเขาต่อพระมหากษัตริย์เท่านั้น เพื่อหลีกเลี่ยงเรื่องอื้อฉาว นักเขียนบทละครที่โดดเด่นจึงถูกฝังในตอนกลางคืน

Moliere ให้เครดิตกับการสร้างสรรค์แนวตลกแนวคลาสสิก ใน Comedy Française เพียงอย่างเดียว ซึ่งอิงจากบทละครของ Jean Baptiste Poquelin มีการแสดงมากกว่าสามหมื่นครั้ง ยังมีอยู่นะ คอเมดี้อมตะ- "ชนชั้นกลางในชนชั้นสูง", "คนตระหนี่", "คนเกลียดชัง", "โรงเรียนสำหรับภรรยา", "ผู้ไร้จินตนาการในจินตนาการ", "กลอุบายของสคาพิน" และอื่นๆ อีกมากมาย ฯลฯ - รวมอยู่ในละครของโรงละครต่างๆ ทั่วโลก โดยไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องและทำให้เกิดเสียงปรบมือ

ชีวประวัติจากวิกิพีเดีย

ฌ็อง-บัปติสต์ โปเกอแล็ง(French Jean-Baptiste Poquelin) นามแฝงละคร - Molière (French Molière; 15 มกราคม 1622 ปารีส - 17 กุมภาพันธ์ 1673 อ้างแล้ว) - นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกคลาสสิก นักแสดงตามอาชีพและผู้กำกับ โรงละครที่มีชื่อเสียงมากกว่าคณะของ Moliere (Troupe de Molière, 1643-1680)

ช่วงปีแรก ๆ

Jean-Baptiste Poquelin มาจากตระกูลชนชั้นกลางเก่าซึ่งทำงานด้านช่างทำเบาะและผ้าม่านมานานหลายศตวรรษ Marie Poquelin-Cressé มารดาของ Jean-Baptiste (เสียชีวิต 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2175) เสียชีวิตด้วยโรควัณโรค พ่อของเขา Jean Poquelin (พ.ศ. 2138-2212) เป็นช่างทำเบาะในราชสำนักและรับใช้พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 และส่งบุตรชายไปหาคณะเยสุอิตอันทรงเกียรติ โรงเรียน - วิทยาลัย Clermont (ปัจจุบันคือ Lyceum Louis the Great ในปารีส) ที่ Jean-Baptiste ศึกษาภาษาละตินอย่างถี่ถ้วนดังนั้นเขาจึงอ่านนักเขียนโรมันในต้นฉบับได้อย่างอิสระและตามตำนานก็แปลเป็นภาษาฝรั่งเศส บทกวีเชิงปรัชญา Lucretius "เกี่ยวกับธรรมชาติของสรรพสิ่ง" (การแปลหายไป) หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1639 Jean-Baptiste ผ่านการสอบในเมืองออร์ลีนส์เพื่อรับตำแหน่งผู้ได้รับสิทธิ

จุดเริ่มต้นของอาชีพการแสดง

อาชีพนักกฎหมายดึงดูดเขาไม่ได้มากไปกว่าฝีมือของพ่อของเขาและ Jean-Baptiste เลือกอาชีพนักแสดงโดยใช้ชื่อบนเวที โมลิแยร์. หลังจากพบกับนักแสดงตลก Joseph และ Madeleine Bejart เมื่ออายุ 21 ปี Moliere ก็กลายเป็นหัวหน้าของ Brilliant Theatre ( โรงละครอิลลัสเตอร์) คณะนักแสดงชาวปารีสชุดใหม่จำนวน 10 คน จดทะเบียนโดยทนายความของเมืองหลวงเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน ค.ศ. 1643 หลังจากเข้าร่วมการแข่งขันอย่างดุเดือดกับคณะละครของโรงแรม Burgundy และ Marais ซึ่งได้รับความนิยมอยู่แล้วในปารีส "Brilliant Theatre" จึงสูญหายไปในปี 1645 โมลิแยร์และเพื่อนๆ นักแสดงของเขาตัดสินใจที่จะแสวงหาโชคลาภในต่างจังหวัด โดยเข้าร่วมคณะนักแสดงตลกท่องเที่ยวที่นำโดยดูเฟรสเน

คณะโมลิแยร์ในต่างจังหวัด ละครครั้งแรก

Moliere เดินทางไปทั่วจังหวัดของฝรั่งเศสเป็นเวลา 13 ปี (ค.ศ. 1645-1658) ในช่วงสงครามกลางเมือง (Fronde) ทำให้เขาได้รับประสบการณ์ในชีวิตประจำวันและการแสดงละครมากขึ้น

ตั้งแต่ปี 1645 Moliere และเพื่อนๆ ของเขาได้เข้าร่วมกับ Dufresne และในปี 1650 เขาได้เป็นหัวหน้าคณะ ความหิวโหยของคณะละครของ Molière เป็นแรงผลักดันให้เริ่มกิจกรรมการแสดงละครของเขา ดังนั้นปีแห่งการศึกษาการแสดงละครของ Moliere จึงกลายเป็นปีแห่งผลงานของผู้แต่ง สถานการณ์ตลกๆ มากมายที่เขาแต่งขึ้นในจังหวัดต่างๆ ได้หายไป มีเพียงละครเรื่อง "Jealousy of Barboulier" เท่านั้นที่รอดชีวิต ( ลา ฮาลูซี ดู บาร์บุยเล) และ "หมอบิน" ( เลอ เมเดซิน volant) ซึ่งความเกี่ยวข้องกับ Molière นั้นไม่น่าเชื่อถือโดยสิ้นเชิง ชื่อของละครที่คล้ายกันหลายเรื่องที่โมลิแยร์เล่นในปารีสหลังจากที่เขากลับมาจากต่างจังหวัดยังเป็นที่รู้จัก (“Gros-René the Schoolboy” “The Pedant Doctor” “Gorgibus in the Bag” “Plan-Plan” “Three Doctors,” “Cossackin”), “The Feigned Lump”, “The Twig Knitter”) และชื่อเหล่านี้สะท้อนสถานการณ์ของเรื่องตลกในเวลาต่อมาของ Moliere (เช่น “Gorgibus in the Sack” และ “The Tricks of Scapin” , ง. III, เซาท์แคโรไลนา II) บทละครเหล่านี้บ่งชี้ว่าประเพณีของเรื่องตลกโบราณมีอิทธิพลต่อละครตลกหลักๆ ในวัยผู้ใหญ่ของเขา

ละครตลกที่แสดงโดยคณะของ Molière ภายใต้การดูแลของเขาและการมีส่วนร่วมของเขาในฐานะนักแสดงช่วยทำให้ชื่อเสียงของบริษัทแข็งแกร่งขึ้น มันเพิ่มมากขึ้นไปอีกหลังจากที่ Moliere แต่งคอเมดี้ยอดเยี่ยมสองเรื่องในกลอน - "Naughty หรือ Everything Is Out of Place" ( L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) และ "ความเดือดร้อนของความรัก" ( เลอ เดปิต อาโมรูซ์, 1656) เขียนในลักษณะวรรณกรรมตลกอิตาลี โครงเรื่องหลักซึ่งแสดงถึงการเลียนแบบนักเขียนชาวอิตาลีอย่างเสรี ถูกจัดเรียงไว้ที่นี่ด้วยการยืมมาจากภาพยนตร์ตลกทั้งเก่าและใหม่หลายเรื่อง ตามหลักการที่ Moliere อ้างว่า "จะนำความดีของเขาไปทุกที่ที่เขาพบ" ความสนใจของบทละครทั้งสองอยู่ที่การพัฒนาสถานการณ์การ์ตูนและการวางอุบาย ตัวละครในนั้นยังคงพัฒนาอย่างผิวเผินมาก

คณะของ Molière ค่อยๆ ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง และในปี 1658 ตามคำเชิญของ Monsieur น้องชายของกษัตริย์ วัย 18 ปี พวกเขาจึงกลับไปปารีส

ยุคปารีส

ในปารีส คณะของ Molière เปิดตัวเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ค.ศ. 1658 ที่พระราชวังลูฟวร์ต่อหน้าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เรื่องตลกที่หายไป "The Doctor in Love" ประสบความสำเร็จอย่างมากและตัดสินชะตากรรมของคณะ: กษัตริย์มอบโรงละครในศาล Petit-Bourbon ให้เธอซึ่งเธอเล่นจนถึงปี 1661 จนกระทั่งเธอย้ายไปที่โรงละคร Palais Royal ซึ่งเธอ ยังคงอยู่จนกระทั่งโมลิแยร์เสียชีวิต นับตั้งแต่วินาทีที่ Moliere ได้รับการติดตั้งในปารีส ช่วงเวลาแห่งการแสดงละครอันร้อนแรงของเขาเริ่มต้นขึ้น ซึ่งความเข้มข้นของงานนั้นไม่ได้ลดลงจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในช่วง 15 ปีระหว่างปี 1658 ถึง 1673 Moliere สร้างสรรค์บทละครที่ดีที่สุดของเขาทั้งหมด ซึ่งมีข้อยกเว้นบางประการ กระตุ้นให้เกิดการโจมตีอย่างดุเดือดจากกลุ่มสังคมที่เป็นศัตรูกับเขา

เรื่องตลกตอนต้น

กิจกรรมของ Moliere ในยุคปารีสเริ่มต้นขึ้นด้วยภาพยนตร์ตลกเรื่องเดียวเรื่อง "Funny Primroses" (ฝรั่งเศส: Les précieuses เยาะเย้ย, 1659) ในการเล่นครั้งแรกที่เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ Moliere ได้โจมตีอย่างกล้าหาญต่อความอวดดีและกิริยาท่าทางของคำพูด น้ำเสียง และกิริยาที่แพร่หลายในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างมากในวรรณกรรม ( ดูวรรณกรรมที่แม่นยำ) และมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนหนุ่มสาว (ส่วนใหญ่เป็นเพศหญิง) หนังตลกทำร้ายซิมเปอร์ที่โดดเด่นที่สุด ศัตรูของ Moliere ได้รับการแบนการแสดงตลกเป็นเวลาสองสัปดาห์หลังจากนั้นก็ถูกยกเลิกไปพร้อมกับความสำเร็จสองเท่า

สำหรับคุณค่าทางวรรณกรรมและสังคมที่ยอดเยี่ยม “Pimps” ถือเป็นเรื่องตลกทั่วๆ ไป โดยทำซ้ำเทคนิคดั้งเดิมของประเภทนี้ องค์ประกอบที่ตลกขบขันแบบเดียวกันซึ่งทำให้อารมณ์ขันของ Moliere มีความสว่างและความสมบูรณ์ในพื้นที่ยังแทรกซึมอยู่ในละครเรื่องต่อไปของ Moliere เรื่อง "Sganarelle หรือ Imaginary Cuckold" ( Sganarelle, ou Le cocu จินตนาการ, 1660) ที่นี่คนรับใช้อันธพาลที่ฉลาดของคอเมดี้เรื่องแรก - Mascarille - ถูกแทนที่ด้วย Sganarelle ที่โง่เขลาและครุ่นคิดซึ่งต่อมา Moliere ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคอเมดี้ของเขาหลายเรื่อง

การแต่งงาน

เมื่อวันที่ 23 มกราคม ค.ศ. 1662 โมลิแยร์ลงนาม ทะเบียนสมรสกับ Armande Bejart น้องสาวของ Madeleine เขาอายุ 40 ปี Armande อายุ 20 ปี เมื่อเทียบกับความเหมาะสมในเวลานั้นมีเพียงคนที่ใกล้เคียงที่สุดเท่านั้นที่ได้รับเชิญไปงานแต่งงาน พิธีแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1662 ในโบสถ์ Saint-Germain-l'Auxerrois ในกรุงปารีส

ตลกการเลี้ยงดู

ตลก "โรงเรียนเพื่อสามี" ( โลโคล เด มาริส,1661) ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดมากยิ่งขึ้นอีกด้วย ตลกผู้ใหญ่"โรงเรียนแห่งภรรยา" ( โลโคล เดส์ เฟมส์, 1662) ถือเป็นจุดเปลี่ยนของ Moliere จากเรื่องตลกสู่เรื่องตลกทางสังคมและจิตวิทยาด้านการศึกษา Moliere นำเสนอคำถามเกี่ยวกับความรัก การแต่งงาน ทัศนคติต่อผู้หญิง และโครงสร้างครอบครัว การขาดพยางค์เดียวในตัวละครและการกระทำของตัวละครทำให้ “School for Husbands” และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “School for Wives” เป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างตัวละครตลกที่เอาชนะแผนผังดั้งเดิมของเรื่องตลก ในเวลาเดียวกัน "School of Wives" มีความลึกซึ้งและละเอียดอ่อนกว่า "School of Husbands" อย่างไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสัมพันธ์กับมันเหมือนกับภาพร่างภาพร่างแสง

หนังตลกที่เหน็บแนมเช่นนี้อดไม่ได้ที่จะกระตุ้นให้ศัตรูของนักเขียนบทละครโจมตีอย่างดุเดือด Moliere โต้ตอบพวกเขาด้วยการเล่นโต้เถียง "คำติชมของโรงเรียนเพื่อภรรยา" ( บทวิจารณ์เกี่ยวกับ "L'École des femmes", 1663) ปกป้องตัวเองจากการตำหนิติเตียนความเป็นเกย์ เขาได้กำหนดลัทธิกวีการ์ตูนด้วยศักดิ์ศรีอันยิ่งใหญ่ (“เพื่อเจาะลึกเข้าไปในด้านที่ตลกขบขันของธรรมชาติของมนุษย์และพรรณนาถึงข้อบกพร่องของสังคมบนเวทีอย่างขบขัน”) และเยาะเย้ยความชื่นชมที่เชื่อโชคลางต่อ “กฎเกณฑ์” ของอริสโตเติล การประท้วงต่อต้านการใช้ "กฎ" ที่อวดรู้เผยให้เห็นจุดยืนที่เป็นอิสระของ Moliere ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ซึ่งเขายังคงยึดมั่นในการฝึกฝนการแสดงละครของเขา

การสำแดงความเป็นอิสระแบบเดียวกันของ Moliere อีกประการหนึ่งคือความพยายามของเขาที่จะพิสูจน์ว่าการแสดงตลกไม่เพียงไม่ต่ำกว่าเท่านั้น แต่ยัง "สูงกว่า" มากกว่าโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นประเภทหลักของบทกวีคลาสสิกอีกด้วย ใน "การวิพากษ์วิจารณ์ "โรงเรียนสำหรับภรรยา" ผ่านปากของโดแรนท์เขาวิพากษ์วิจารณ์โศกนาฏกรรมคลาสสิกจากมุมมองของความไม่สอดคล้องกับ "ธรรมชาติ" ของมัน (sc. VII) นั่นคือจากมุมมองของความสมจริง . การวิพากษ์วิจารณ์นี้มุ่งตรงไปที่หัวข้อของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก โดยต่อต้านการให้ความสำคัญกับศาลและแบบแผนของสังคมชั้นสูง

โมลิแยร์ปัดป้องการโจมตีครั้งใหม่จากศัตรูของเขาในละครเรื่อง "แวร์ซายส์กะทันหัน" ( L'impromptu de Versailles, 1663) ต้นฉบับในด้านแนวคิดและการก่อสร้าง (การกระทำเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร) ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ให้ข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับงานของ Moliere กับนักแสดงและการพัฒนามุมมองของเขาเกี่ยวกับแก่นแท้ของโรงละครและงานของนักแสดงตลกเพิ่มเติม จากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อคู่แข่งของเขา - นักแสดงของโรงแรมเบอร์กันดีโดยปฏิเสธวิธีการเล่นโศกนาฏกรรมที่โอ่อ่าตามอัตภาพของพวกเขา Moliere ในเวลาเดียวกันก็หันเหความสนใจที่เขานำคนบางคนขึ้นไปบนเวที สิ่งสำคัญคือด้วยความกล้าหาญที่ไม่เคยมีมาก่อนเขาเยาะเย้ยผู้สับไพ่ - มาร์ควิสในศาลโดยโยนวลีที่โด่งดังออกมา:“ มาร์ควิสในปัจจุบันทำให้ทุกคนหัวเราะในละคร และเช่นเดียวกับที่คอเมดีโบราณมักพรรณนาถึงคนรับใช้ธรรมดาๆ ที่ทำให้ผู้ชมหัวเราะ ในลักษณะเดียวกับที่เราต้องการมาร์ควิสเฮฮาที่สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชม”

คอเมดี้สำหรับผู้ใหญ่ ตลกบัลเล่ต์

Title="(!ภาษา: ภาพเหมือนของโมลิแยร์. พู่กัน 1656 โดย Nicolas Mignard">!} ภาพเหมือนของโมลิแยร์. 1656
แปรงโดย Nicolas Mignard

จากการต่อสู้ที่เกิดขึ้นหลังจากโรงเรียนเพื่อภรรยา โมลิแยร์ได้รับชัยชนะ นอกจากชื่อเสียงของเขาที่เพิ่มมากขึ้นแล้ว ความสัมพันธ์ของเขากับศาลก็แข็งแกร่งขึ้นเช่นกัน โดยเขาได้แสดงละครที่แต่งขึ้นสำหรับการเฉลิมฉลองในศาลมากขึ้นเรื่อยๆ และก่อให้เกิดการแสดงอันยอดเยี่ยม Moliere สร้างสรรค์ที่นี่ ประเภทพิเศษ“ บัลเล่ต์ตลก” ผสมผสานบัลเล่ต์ (ความบันเทิงในศาลประเภทโปรดซึ่งกษัตริย์เองและผู้ติดตามทำหน้าที่เป็นนักแสดง) เข้ากับเรื่องตลกโดยให้แรงจูงใจในการวางแผนการเต้นรำ "ทางเข้า" ของแต่ละคนและจัดฉากด้วยฉากการ์ตูน การแสดงบัลเล่ต์ตลกเรื่องแรกของ Moliere คือ "The Insufferables" (Les fâcheux, 1661) มันปราศจากการวางอุบายและนำเสนอฉากที่แตกต่างกันหลายฉากที่ห่อหุ้มอยู่ในแกนหลักของพล็อตดั้งเดิม Moliere พบเนื้อหาที่เสียดสีและเหมาะเจาะในชีวิตประจำวันมากมายที่นี่เพื่อบรรยายถึงสังคมที่สำรวย นักพนัน นักดวล นักฉายภาพ และคนอวดรู้ ซึ่งด้วยความไร้รูปแบบ บทละครนี้เป็นก้าวไปข้างหน้าในแง่ของการเตรียมการแสดงตลกที่มีมารยาท ซึ่งการสร้างสรรค์ดังกล่าว งานของ Moliere (“ The Insufferables” ถูกจัดแสดงก่อน "Schools for Wives")

ความสำเร็จของ "Insufferables" ทำให้ Moliere พัฒนาแนวตลก-บัลเล่ต์ต่อไป ใน “The Reluctant Marriage” (Le mariage force, 1664) โมลิแยร์ได้ยกระดับแนวเพลงนี้ให้สูงขึ้น โดยบรรลุผลสำเร็จ การเชื่อมต่อแบบอินทรีย์องค์ประกอบตลก (ตลก) และบัลเล่ต์ ใน "The Princess of Elide" (La princesse d'Elide, 1664) โมลิแยร์ใช้เส้นทางตรงกันข้าม นี่เป็นจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ตลกสองประเภทซึ่ง Moliere พัฒนาขึ้นเพิ่มเติม ประเภทตลกขบขันในชีวิตประจำวันประเภทแรกแสดงโดยบทละคร "Love the Healer" (L'amour médécin, 1665), "The Sicilian หรือ Love the Painter" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), “The Bourgeois Gentilhomme” (Le bourgeois gentilhomme, 1670), “The Countess d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), “The Imaginary Ill” (จินตนาการของเลอ มาเลด, 1673) แม้จะมีระยะทางอันมหาศาลที่จะแยกเรื่องตลกดั้งเดิมอย่าง "The Sicilian" ซึ่งทำหน้าที่เป็นเพียงกรอบสำหรับบัลเล่ต์ "Moorish" ออกจากภาพยนตร์ตลกทางสังคมที่กว้างขวางเช่น "The Bourgeois in the Nobility" และ "The Imaginary Invalid" เรายังคง มีการพัฒนาเรื่องตลกประเภทหนึ่งที่นี่ - บัลเล่ต์ที่เติบโตมาจากเรื่องตลกโบราณและอยู่บนแนวความคิดหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Moliere บทละครเหล่านี้แตกต่างจากละครตลกเรื่องอื่น ๆ ของเขาเฉพาะต่อหน้าบัลเล่ต์ซึ่งไม่ได้ลดความคิดในการเล่นเลย: Moliere แทบจะไม่ยอมให้รสนิยมของศาลที่นี่เลย สถานการณ์จะแตกต่างออกไปในละครตลก-บัลเล่ต์ประเภทที่สอง กล้าหาญ-อภิบาล ซึ่งรวมถึง: “Mélicerte” (Mélicerte, 1666), “Comic Pastoral” (Pastorale comique, 1666), “Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670), “Psyche” (Psyché, 1671 - เขียนร่วมกับ Corneille)

“ทาร์ตตัฟ”

(เลอ ทาร์ตตัฟ, 1664-1669). มุ่งต่อต้านนักบวช ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก ภาพยนตร์ตลกประกอบด้วยการกระทำสามเรื่องและพรรณนาถึงนักบวชหน้าซื่อใจคด ในรูปแบบนี้จัดแสดงในแวร์ซายส์ในเทศกาล "Enjoyments of the Magic Island" เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม ค.ศ. 1664 ภายใต้ชื่อ "Tartuffe หรือ Hypocrite" ( Tartuffe คุณเป็นคนหน้าซื่อใจคด) และสร้างความไม่พอใจแก่องค์กรศาสนา “สมาคมของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์” ( Société du นักบุญศักดิ์สิทธิ์ ). ในภาพลักษณ์ของทาร์ทัฟเฟ สมาคมเห็นการเสียดสีสมาชิกและประสบความสำเร็จในการแบน "ทาร์ตทัฟ" โมลิแยร์ปกป้องบทละครของเขาใน “Placet” ที่ส่งถึงกษัตริย์ ซึ่งเขาเขียนโดยตรงว่า “ต้นฉบับได้รับการห้ามคัดลอก” แต่คำขอนี้ก็กลับไร้ผล จากนั้น Moliere ก็ทำให้ส่วนที่รุนแรงอ่อนแอลง เปลี่ยนชื่อเป็น Tartuffe Panyulf และถอดเสื้อของเขาออก ในรูปแบบใหม่ คอมเมดี้ มี 5 องก์ และได้ชื่อว่า “จอมหลอกลวง” ( นักต้มตุ๋น) ได้รับอนุญาตให้แสดงได้ แต่หลังจากการแสดงครั้งแรกในวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2210 ก็ถูกถอนออกไปอีกครั้ง เพียงหนึ่งปีครึ่งต่อมา ในที่สุด “Tartuffe” ก็ถูกนำเสนอในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 ครั้งสุดท้าย

แม้ว่า Tartuffe จะไม่ใช่นักบวชในนั้น แต่ฉบับล่าสุดแทบจะไม่นุ่มนวลไปกว่าเดิม ด้วยการขยายโครงร่างของภาพลักษณ์ของ Tartuffe ทำให้เขาไม่เพียง แต่เป็นคนหัวดื้อคนหน้าซื่อใจคดและเป็นคนเสรีนิยมเท่านั้น แต่ยังเป็นคนทรยศผู้แจ้งข่าวและคนใส่ร้ายอีกด้วยซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของเขากับศาลตำรวจและแวดวงศาล Moliere ได้เสริมความแข็งแกร่งของการเสียดสีอย่างมีนัยสำคัญ ของหนังตลกและกลายเป็นจุลสารทางสังคม แสงสว่างเพียงแห่งเดียวในอาณาจักรแห่งความคลุมเครือ การปกครองแบบเผด็จการ และความรุนแรงคือกษัตริย์ผู้ชาญฉลาด ผู้ซึ่งตัดปมของอุบายและจัดเตรียมให้ เช่นเดียวกับ deus ex machina การจบลงอย่างมีความสุขอย่างกะทันหันของหนังตลก แต่เนื่องจากความประดิษฐ์และความไม่น่าเชื่อ ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จจึงไม่เปลี่ยนแปลงอะไรในแก่นแท้ของหนังตลก

“ดอนฮวน”

หากใน Tartuffe Moliere โจมตีศาสนาและโบสถ์แล้วใน Don Juan หรืองานฉลองหิน ( ดอนฮวน หรือ เลอ เฟสติน เดอ ปิแอร์, 1665) เป้าหมายของการเสียดสีของเขาคือขุนนางศักดินา Moliere สร้างจากบทละครจากตำนานชาวสเปนของ Don Juan ผู้ล่อลวงผู้หญิงที่ฝ่าฝืนกฎแห่งสวรรค์และกฎของมนุษย์อย่างไม่อาจต้านทานได้ เขาให้พล็อตเรื่องเร่ร่อนนี้ซึ่งบินไปรอบ ๆ เกือบทุกขั้นตอนของยุโรปซึ่งเป็นพัฒนาการเสียดสีดั้งเดิม ภาพลักษณ์ของดอนฮวนวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ผู้เป็นที่รักซึ่งรวบรวมกิจกรรมนักล่าความทะเยอทะยานและความปรารถนาในอำนาจของขุนนางศักดินาในยุครุ่งเรือง Moliere กอปรด้วยลักษณะประจำวันของขุนนางชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - ผู้เสรีนิยม ผู้ข่มขืนและ "เสรีนิยม" ไร้ศีลธรรม เสแสร้ง หยิ่งยโส และเหยียดหยาม เขาทำให้ดอนฮวนเป็นผู้ปฏิเสธรากฐานทั้งหมดซึ่งเป็นพื้นฐานของสังคมที่มีระเบียบเรียบร้อย ดอนฮวนไม่มีความรู้สึกกตัญญู เขาฝันถึงการตายของพ่อ เขาล้อเลียนคุณธรรมชนชั้นกลาง ล่อลวงและหลอกลวงผู้หญิง ทุบตีชาวนาที่ยืนหยัดเพื่อเจ้าสาว กดขี่คนรับใช้ ไม่จ่ายหนี้ และขับไล่เจ้าหนี้ออกไป ดูหมิ่นโกหกและกระทำโดยประมาท แข่งขันกับ Tartuffe และเหนือกว่าเขาด้วยการดูถูกเหยียดหยามโดยสิ้นเชิง (เปรียบเทียบการสนทนาของเขากับ Sganarelle - d. V, sc. II) Moliere นำความขุ่นเคืองของเขาไปสู่คนชั้นสูงที่อยู่ในรูปของ Don Juan เข้าไปในปากของพ่อของเขา Don Luis ขุนนางเก่าและคนรับใช้ของ Sganarelle ซึ่งแต่ละคนได้เปิดเผยความเลวทรามของ Don Juan ในทางของตัวเองโดยพูดวลีที่บ่งบอกถึงคำด่าของ Figaro ( ตัวอย่างเช่น. : “ต้นกำเนิดที่ปราศจากความกล้าหาญก็ไร้ค่า”, “ถ้าเขาเป็นคนซื่อสัตย์ ฉันอยากจะแสดงความเคารพต่อลูกชายของคนเฝ้าประตู ดีกว่าแสดงความเคารพต่อลูกชายของผู้ถือมงกุฎ ถ้าเขาเสเพลเหมือนคุณ”และอื่นๆ)

แต่ภาพลักษณ์ของดอนฮวนไม่ได้ถักทอมาจากเพียงเท่านั้น ลักษณะเชิงลบ. ดอนฮวนมีเสน่ห์อย่างมากสำหรับความชั่วช้าของเขา: เขาฉลาดมีไหวพริบกล้าหาญและโมลิแยร์ประณามดอนฮวนว่าเป็นผู้ถือความชั่วร้ายในขณะเดียวกันก็ชื่นชมเขาและแสดงความเคารพต่อเสน่ห์ของอัศวินของเขา

"คนใจร้าย"

หาก Moliere แนะนำ "Tartuffe" และ "Don Juan" คุณลักษณะที่น่าเศร้าจำนวนหนึ่งที่ปรากฏผ่านโครงสร้างของแอ็คชั่นตลกแล้วใน "The Misanthrope" ( เลอ มิแซนโทรป, 1666) คุณลักษณะเหล่านี้มีความเข้มข้นมากขึ้นจนเกือบจะผลักองค์ประกอบการ์ตูนออกไปโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างทั่วไปของหนังตลก "ชั้นสูง" ที่มีข้อมูลเชิงลึก การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละครโดยมีความโดดเด่นของบทสนทนาเหนือการกระทำภายนอกโดยไม่มีองค์ประกอบที่ตลกขบขันโดยสิ้นเชิงด้วยน้ำเสียงที่ตื่นเต้นน่าสมเพชและประชดประชันของสุนทรพจน์ของตัวเอก "The Misanthrope" โดดเด่นในผลงานของ Moliere

Alceste ไม่เพียงแต่เป็นภาพลักษณ์ของผู้ประณามความชั่วร้ายทางสังคมเท่านั้นที่มองหา "ความจริง" และไม่พบมัน: เขายังมีแผนผังน้อยกว่าตัวละครก่อนหน้านี้หลายตัวอีกด้วย ในอีกด้านหนึ่งนี่คือ ฮีโร่เชิงบวกซึ่งความขุ่นเคืองอันสูงส่งทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ในทางกลับกัน เขาไม่ได้ขาดคุณสมบัติเชิงลบ: เขาใจแคบเกินไป ไม่มีไหวพริบ ขาดสัดส่วนและมีอารมณ์ขัน

ภาพเหมือนของโมลิแยร์. 1658
แปรงโดย Pierre Mignard

ละครต่อมา

ภาพยนตร์ตลกที่ลึกซึ้งและจริงจังมากเกินไปเรื่อง "The Misanthrope" ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาจากผู้ชมซึ่งกำลังมองหาความบันเทิงในโรงละครเป็นหลัก เพื่อรักษาบทละคร Moliere ได้เพิ่มเรื่องตลกที่ยอดเยี่ยมเรื่อง "The Reluctant Doctor" (ฝรั่งเศส: Le médécin Malgré lui, 1666) เครื่องประดับชิ้นนี้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและยังคงเก็บรักษาไว้ในละคร ได้พัฒนาธีมที่ Moliere ชื่นชอบในเรื่องหมอต้มตุ๋นและผู้โง่เขลา เป็นเรื่องที่น่าสงสัยเป็นอย่างยิ่งว่า ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ในงานของเขาเมื่อ Moliere ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของการแสดงตลกทางสังคมและจิตวิทยาเขาก็กลับมาสู่เรื่องตลกที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยไม่มีงานเสียดสีที่จริงจัง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Moliere ได้เขียนผลงานชิ้นเอกของเรื่องตลกขบขันที่น่าสนใจเช่น Monsieur de Poursonnac และ The Tricks of Scapin (French Les fourberies de Scapin, 1671) โมลิแยร์กลับมาที่นี่เพื่อพบกับแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจของเขา - สู่เรื่องตลกโบราณ

ในแวดวงวรรณกรรมทัศนคติที่ค่อนข้างดูหมิ่นต่อบทละครที่หยาบคายเหล่านี้ได้รับการจัดตั้งขึ้นมานานแล้ว ทัศนคตินี้ย้อนกลับไปถึงสมาชิกสภานิติบัญญัติแห่งลัทธิคลาสสิก Boileau ซึ่งประณาม Moliere ว่าเป็นคนตลกและแสดงท่าทีต่อรสนิยมหยาบของฝูงชน

ประเด็นหลักของช่วงเวลานี้คือการเยาะเย้ยชนชั้นกระฎุมพีซึ่งพยายามเลียนแบบชนชั้นสูงและเกี่ยวข้องกับมัน หัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาใน “Georges Dandin” (French George Dandin, 1668) และใน “The Bourgeois in the Nobility” ในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกที่พัฒนาพล็อตเรื่อง "เร่ร่อน" ยอดนิยมในรูปแบบของเรื่องตลกบริสุทธิ์ Moliere เยาะเย้ย "คนพุ่งพรวด" (ชาวฝรั่งเศส parvenu) จากชาวนาผู้ซึ่งด้วยความเย่อหยิ่งโง่เขลาแต่งงานกับลูกสาวของบารอนที่ล้มละลาย นอกใจเขาอย่างเปิดเผยกับมาร์ควิสทำให้เขาดูเหมือนคนโง่และในที่สุดก็บังคับให้เขาขอการอภัยจากเธอ ธีมเดียวกันนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเฉียบแหลมยิ่งขึ้นใน “The Bourgeois in the Nobility” หนึ่งในละครบัลเล่ต์แนวตลกที่ยอดเยี่ยมที่สุดของโมลิแยร์ ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างเชี่ยวชาญในการสร้างบทสนทนา โดยเข้าใกล้จังหวะเพื่อ เต้นบัลเล่ต์(เปรียบเทียบ Quartet of Lovers - No. III, Sc. X) หนังตลกเรื่องนี้เป็นการเสียดสีที่ชั่วร้ายที่สุดของชนชั้นกระฎุมพีที่เลียนแบบขุนนางที่มาจากปากกาของเขา

ในภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง "The Miser" (L'avare, 1668) ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ "Eggball" (French Aulularia) โดย Plautus, Moliere วาดภาพที่น่ารังเกียจของคนขี้เหนียว Harpagon (ชื่อของเขากลายเป็นชื่อครัวเรือนในฝรั่งเศส ) ซึ่งความหลงใหลในการสะสมมีลักษณะทางพยาธิวิทยาและกลบความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมด

โมลิแยร์ยังก่อปัญหาเรื่องครอบครัวและการแต่งงานในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง Learned Women (French Les femmes savantes, 1672) ซึ่งเขากลับมาใช้ธีมของ "แมงดา" แต่พัฒนาให้กว้างขึ้นและลึกขึ้นมาก เป้าหมายของการเสียดสีของเขาที่นี่คือผู้หญิงอวดรู้ที่รักวิทยาศาสตร์และละเลยความรับผิดชอบของครอบครัว

คำถามเกี่ยวกับการล่มสลายของครอบครัวชนชั้นกลางยังถูกหยิบยกขึ้นมาในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของโมลิแยร์เรื่อง “The Imaginary Invalid” (ฝรั่งเศส: Le Malade imaginaire, 1673) คราวนี้ สาเหตุของการล่มสลายของครอบครัวคือความคลั่งไคล้ของหัวหน้าบ้าน อาร์แกน ที่คิดว่าตัวเองป่วยและเป็นของเล่นอยู่ในมือของแพทย์ที่ไร้ศีลธรรมและโง่เขลา การดูหมิ่นแพทย์ของ Moliere ดำเนินไปในละครของเขาทั้งหมด

วันสุดท้ายของชีวิตและความตาย

หนังตลกเรื่อง “The Imaginary Invalid” เขียนโดยโมลิแยร์ที่ป่วยหนักเป็นหนังตลกที่สนุกและร่าเริงที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา ในการแสดงครั้งที่ 4 เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2216 โมลิแยร์ซึ่งรับบทเป็นอาร์แกนรู้สึกไม่สบายและแสดงไม่จบ เขาถูกนำตัวกลับบ้านและเสียชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา อาร์คบิชอปแห่งปารีส Harles de Chanvallon ห้ามมิให้ฝังศพคนบาปที่ไม่กลับใจ (นักแสดงบนเตียงมรณะต้องกลับใจ) และยกเลิกคำสั่งห้ามตามคำแนะนำของกษัตริย์เท่านั้น นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสถูกฝังในตอนกลางคืนโดยไม่มีพิธีกรรม ด้านหลังรั้วสุสานซึ่งเป็นที่ฝังการฆ่าตัวตาย

รายการผลงาน

ผลงานที่รวบรวมไว้ครั้งแรกของ Moliere ดำเนินการโดยเพื่อนของเขา Charles Varlet Lagrange และ Vino ในปี 1682

บทละครที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

• ความหึงหวงของ Barboulieu, เรื่องตลก (1653)
• หมอบิน, เรื่องตลก (1653)
• บ้าหรือทุกอย่างผิดปกติ, ตลกในกลอน (1655)
• ความรำคาญของความรัก, ตลก (1656)
• สาวๆน่ารักตลก, ตลก (1659)
• Sganarelle หรือสามีซึ่งภรรยามีชู้ในจินตนาการ, ตลก (1660)
• ดอน การ์เซียแห่งนาวาร์ หรือเจ้าชายขี้อิจฉา, ตลก (1661)
• โรงเรียนสามี, ตลก (1661)
• น่ารำคาญ, ตลก (1661)
• โรงเรียนเมีย, ตลก (1662)
• คำติชมของ "โรงเรียนสำหรับภรรยา", ตลก (1663)
• แวร์ซายอย่างกะทันหัน (1663)
• การแต่งงานที่ไม่เต็มใจ, เรื่องตลก (1664)
• เจ้าหญิงแห่งเอลิส, ตลกผู้กล้าหาญ (1664)
• Tartuffe หรือผู้หลอกลวง, ตลก (1664)
• ดอนฮวน หรืองานฉลองหิน, ตลก (1665)
• ความรักคือผู้รักษา, ตลก (1665)
• คนเกลียดชัง, ตลก (1666)
• แพทย์ผู้ไม่เต็มใจ, ตลก (1666)
• เมลิเซิร์ต, การแสดงตลกอภิบาล (ค.ศ. 1666, ยังไม่เสร็จ)
• อภิบาลการ์ตูน (1667)
• ชาวซิซิลีหรือรักจิตรกร, ตลก (1667)
• แอมฟิไทรออน, ตลก (1668)
• Georges Dandin หรือสามีที่หลงกล, ตลก (1668)
• ตระหนี่, ตลก (1668)
• เมอซิเออร์ เดอ ปูร์ซงยัค, ตลกบัลเล่ต์ (1669)
• คนรักที่ยอดเยี่ยม, ตลก (1670)
• พ่อค้าในชนชั้นสูง, ตลกบัลเล่ต์ (1670)
• จิตใจ, บัลเล่ต์โศกนาฏกรรม (1671 ร่วมกับ Philippe Quinault และ Pierre Corneille)
• เคล็ดลับของ Scapin, ตลกขำขัน (1671)
• เคาน์เตสเดเอสการ์บาญา, ตลก (1671)
• นักวิทยาศาสตร์หญิง, ตลก (1672)
• ผู้ป่วยในจินตนาการ, หนังตลกพร้อมดนตรีและการเต้นรำ (1673)

ละครที่ไม่รอด

• หมอหลงรัก, เรื่องตลก (1653)
• แพทย์คู่แข่งสามคน, เรื่องตลก (1653)
• ครูโรงเรียน, เรื่องตลก (1653)
• คาซาคิน, เรื่องตลก (1653)
• Gorgibus ในถุง, เรื่องตลก (1653)
• กอบเบอร์, เรื่องตลก (1653)
• ความหึงหวงของ Gros-Rene, เรื่องตลก (1663)
• เด็กนักเรียน Gros-Rene, เรื่องตลก (1664)

งานเขียนอื่น ๆ

• กราบขอบพระคุณในหลวง, การอุทิศบทกวี (1663)
• ความรุ่งโรจน์ของอาสนวิหารวัล-เดอ-กราซ, บทกวี (1669)
• บทกวีต่างๆ ได้แก่
  • บทกวีจากเพลงของ d'Assousi (1655)
  • บทกวีสำหรับบัลเล่ต์ของ Mr. Beauchamp
  • โคลงถึง M. la Motte la Vaye เกี่ยวกับการเสียชีวิตของลูกชายของเขา (1664)
  • ภราดรภาพแห่งทาสในนามของพระแม่แห่งความเมตตา, quatrains วางอยู่ใต้การแกะสลักเชิงเปรียบเทียบในอาสนวิหารพระแม่แห่งความเมตตา (1665)
  • ถวายแด่กษัตริย์เพื่อชัยชนะในฟร็องช์-กงต์, การอุทิศบทกวี (1668)
  • บุรีรัมย์ สั่งได้ (1682)

คำติชมของงานของ Moliere

ลักษณะเฉพาะ

วิธีการทางศิลปะของ Moliere มีลักษณะดังนี้:

• ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างตัวละครเชิงบวกและเชิงลบการต่อต้านคุณธรรมและความชั่วร้าย
• การจัดแผนผังภาพ แนวโน้มของ Moliere ที่จะใช้หน้ากากแทนคนมีชีวิต ซึ่งสืบทอดมาจาก commedia dell'arte
• กลไกที่เผยออกของการกระทำเป็นการชนกันของแรงภายนอกซึ่งกันและกันและภายในเกือบจะไม่เคลื่อนไหว

เขาชอบการแสดงตลกจากสถานการณ์ภายนอก การแสดงละครตลก การแสดงกลอุบายอันน่าขบขันและการพูดจาพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวา ซึ่งเต็มไปด้วยลัทธิต่างจังหวัด การใช้วิภาษวิธี คำพื้นบ้านและคำสแลงทั่วไป บางครั้งอาจเป็นคำพูดที่พูดพล่อยๆ และคำมาการูนด้วยซ้ำ ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ของนักเขียนบทละคร "ประชาชน" ซ้ำแล้วซ้ำอีกและ Boileau พูดถึง "ความรักที่มากเกินไปต่อผู้คน"

บทละครของโมลิแยร์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ของการแสดงตลก แต่การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นภายนอก มันเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับตัวละคร ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะคงที่ในเนื้อหาทางจิตวิทยาของพวกเขา พุชกินผู้เขียนสังเกตเห็นสิ่งนี้แล้วโดยเปรียบเทียบ Moliere กับ Shakespeare: “ ใบหน้าที่สร้างขึ้นโดย Shakespeare ไม่ใช่ประเภทของความหลงใหลและความหลงใหลเช่นนั้นและความชั่วร้ายเช่นเดียวกับใบหน้าของ Moliere แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยความหลงใหลมากมาย อบายมุขมากมาย...ในโมลิแยร์ ตระหนี่ตระหนี่แต่เท่านั้น"

ถึงกระนั้นในคอเมดีที่ดีที่สุดของเขา ("Tartuffe", "The Misanthrope", "Don Juan") Moliere พยายามที่จะเอาชนะบทเรียนเดี่ยวของภาพของเขาและลักษณะเชิงกลของวิธีการของเขา อย่างไรก็ตาม ภาพและโครงสร้างทั้งหมดของผลงานตลกของเขามีข้อจำกัดทางศิลปะบางประการของความคลาสสิก

คำถามเกี่ยวกับทัศนคติของ Moliere ที่มีต่อลัทธิคลาสสิกนั้นซับซ้อนกว่าที่คิดไว้มาก ประวัติโรงเรียนวรรณกรรมซึ่งตีตราเขาว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกโดยไม่มีเงื่อนไข ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Moliere เป็นผู้สร้างและเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของตัวละครตลกคลาสสิกและในคอเมดีที่ "สูง" ของเขาหลายเรื่อง การปฏิบัติทางศิลปะ Moliere ค่อนข้างสอดคล้องกับหลักคำสอนแบบคลาสสิก แต่ในขณะเดียวกัน บทละครอื่นของ Moliere (ส่วนใหญ่เป็นเรื่องตลก) ขัดแย้งกับหลักคำสอนนี้ ซึ่งหมายความว่าในโลกทัศน์ของเขา Moliere แตกต่างจากตัวแทนหลักของโรงเรียนคลาสสิก

ความหมาย

Moliere มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาตลกชนชั้นกลางในเวลาต่อมาทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศ ภายใต้สัญลักษณ์ของ Moliere ภาพยนตร์ตลกฝรั่งเศสทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นโดยสะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานที่ซับซ้อนของการต่อสู้ทางชนชั้นกระบวนการที่ขัดแย้งกันทั้งหมดของการก่อตัวของชนชั้นกระฎุมพีในฐานะ "ชนชั้นเพื่อตัวมันเอง" ที่เข้าสู่การต่อสู้ทางการเมืองกับ ระบบกษัตริย์อันสูงส่ง เธออาศัย Moliere ในศตวรรษที่ 18 ทั้งคอเมดีเพื่อความบันเทิงของ Regnard และคอเมดีเสียดสีของ Lesage ซึ่งพัฒนาใน "Turkar" ซึ่งเป็นนักการเงินชาวนาภาษีประเภทหนึ่งซึ่ง Molière สรุปสั้น ๆ ใน "The Countess d'Escarbanhas" นอกจากนี้ อิทธิพลของภาพยนตร์ตลก "ชั้นสูง" ของ Molière ยังสัมผัสได้จากการแสดงตลกในชีวิตประจำวันของ Piron และ Gresset และการแสดงตลกทางศีลธรรมและซาบซึ้งของ Detouches และ Nivelle de Lachausse ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของจิตสำนึกทางชนชั้นของชนชั้นกระฎุมพีกลาง แม้แต่รูปแบบใหม่ของชนชั้นกลางหรือละครชนชั้นกลางซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับละครคลาสสิกก็จัดทำขึ้นโดยคอเมดี้เรื่องมารยาทของ Moliere ซึ่งพัฒนาปัญหาของครอบครัวชนชั้นกลางการแต่งงานการเลี้ยงดูลูกอย่างจริงจังซึ่งเป็นประเด็นหลักของชนชั้นกลาง ละคร.

จากโรงเรียนของ Moliere ผู้สร้างที่มีชื่อเสียงของ The Marriage of Figaro, Beaumarchais ผู้สืบทอดที่มีค่าเพียงคนเดียวของ Moliere ในสาขาตลกเสียดสีทางสังคม สิ่งที่สำคัญน้อยกว่าคืออิทธิพลของ Moliere ที่มีต่อหนังตลกของชนชั้นกลางในศตวรรษที่ 19 ซึ่งแปลกไปจากทัศนคติพื้นฐานของ Moliere อยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม เทคนิคการแสดงตลกของ Molière (โดยเฉพาะเรื่องตลกของเขา) ถูกใช้โดยปรมาจารย์ด้านการแสดงตลกชนชั้นกลางที่ให้ความบันเทิงแห่งศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ Picard, Scribe และ Labiche ไปจนถึง Méillac และ Halévy, Payeron และคนอื่นๆ

อิทธิพลของโมลิแยร์นอกฝรั่งเศสก็มีประสิทธิผลไม่น้อย และในประเทศต่างๆ ในยุโรป การแปลบทละครของโมลิแยร์เป็นแรงกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานตลกของชนชั้นกลางระดับประเทศ นี่เป็นกรณีหลักในอังกฤษในช่วงการฟื้นฟู (Wycherley, Congreve) และในศตวรรษที่ 18 โดย Fielding และ Sheridan นี่เป็นกรณีในเยอรมนีที่ล้าหลังทางเศรษฐกิจ ซึ่งความคุ้นเคยกับบทละครของ Moliere ได้กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของชนชั้นกลางชาวเยอรมัน สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคืออิทธิพลของการแสดงตลกของ Moliere ในอิตาลีซึ่ง Goldoni ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกชนชั้นกลางชาวอิตาลีถูกเลี้ยงดูมาภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Moliere Moliere มีอิทธิพลคล้ายกันในเดนมาร์กต่อ Holberg ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกเสียดสีชนชั้นกลางของเดนมาร์ก และในสเปนในเรื่อง Moratin

ในรัสเซียความคุ้นเคยกับคอเมดี้ของ Moliere เริ่มต้นขึ้นแล้ว ปลาย XVIIศตวรรษ เมื่อเจ้าหญิงโซเฟียตามตำนานเล่าขานว่าเป็น "หมอผู้ไม่เต็มใจ" ในคฤหาสน์ของเธอ ใน ต้น XVIIIวี. เราพบพวกเขาในละครของปีเตอร์ จากการแสดงในพระราชวัง โมลิแยร์ได้ย้ายไปแสดงที่โรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งนำโดย A.P. Sumarokov Sumarokov คนเดียวกันนี้เป็นผู้เลียนแบบ Moliere คนแรกในรัสเซีย นักแสดงตลกชาวรัสเซียที่ "ดั้งเดิม" ที่สุดในสไตล์คลาสสิก - Fonvizin, V.V. Kapnist และ I.A. Krylov - ก็ถูกเลี้ยงดูที่โรงเรียนของ Moliere เช่นกัน แต่ผู้ติดตาม Moliere ที่เก่งที่สุดในรัสเซียคือ Griboyedov ซึ่งในรูปของ Chatsky ได้มอบ "The Misanthrope" เวอร์ชันที่ถูกใจของ Moliere - อย่างไรก็ตามเวอร์ชันนี้เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์เติบโตในสภาพแวดล้อมเฉพาะของ Arakcheev- ระบบราชการรัสเซียในยุค 20 . ศตวรรษที่สิบเก้า หลังจาก Griboyedov โกกอลจ่ายส่วย Moliere โดยแปลเรื่องตลกเรื่องหนึ่งของเขาเป็นภาษารัสเซีย (“ Sganarelle หรือสามีคิดว่าเขาถูกภรรยาของเขาหลอก”); ร่องรอยของอิทธิพลของ Moliere ที่มีต่อ Gogol นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนแม้กระทั่งในสารวัตรรัฐบาล ผู้สูงศักดิ์ในเวลาต่อมา (Sukhovo-Kobylin) และนักแสดงตลกในชีวิตประจำวันของชนชั้นกลาง (Ostrovsky) ก็ไม่ได้หนีจากอิทธิพลของ Moliere เช่นกัน ในยุคก่อนการปฏิวัติ ผู้กำกับสมัยใหม่ชนชั้นกลางพยายามประเมินละครของ Moliere อีกครั้งจากมุมมองของการเน้นองค์ประกอบของ "การแสดงละคร" และการแสดงบนเวทีที่แปลกประหลาด (Meyerhold, Komissarzhevsky)

หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมโรงละครใหม่บางแห่งที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 รวมถึงบทละครของ Moliere ไว้ในละครด้วย มีความพยายามในแนวทาง "ปฏิวัติ" ใหม่กับ Moliere หนึ่งในสิ่งที่โด่งดังที่สุดคือการผลิต "Tartuffe" ที่โรงละคร Leningrad State Drama ในปี 1929 ทิศทาง (N. Petrov และ Vl. Solovyov) ย้ายการแสดงตลกไปสู่ศตวรรษที่ 20 แม้ว่าผู้กำกับจะพยายามพิสูจน์นวัตกรรมของตนโดยไม่ได้รับการสนับสนุนทางการเมืองมากนัก (พวกเขากล่าวว่าบทละคร " ทำงานตามแนวการเปิดเผยลัทธิคลุมเครือทางศาสนาและความคลั่งไคล้ และตามแนวลัทธิทาร์ทัฟเฟิลของผู้ประนีประนอมทางสังคมและลัทธิฟาสซิสต์สังคม") สิ่งนี้ช่วยได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ ละครเรื่องนี้ถูกกล่าวหา (แม้ว่าจะโพสต์ข้อเท็จจริงแล้ว) ว่าเป็น "อิทธิพลทางสุนทรีย์ที่เป็นทางการ" และถูกถอดออกจากละคร และ Petrov และ Solovyov ถูกจับและเสียชีวิตในค่าย

ต่อมา การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมอย่างเป็นทางการของโซเวียตได้ประกาศว่า "ด้วยโทนทางสังคมที่ลึกซึ้งของคอเมดีของ Moliere วิธีการหลักของเขาซึ่งอิงตามหลักการของวัตถุนิยมเชิงกลไกนั้นเต็มไปด้วยอันตรายสำหรับละครชนชั้นกรรมาชีพ" (เทียบกับ "The Shot" โดย Bezymensky)

หน่วยความจำ

• ถนนในปารีสในเขตเมืองที่ 1 ได้รับการตั้งชื่อตาม Moliere ตั้งแต่ปี 1867
• ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามโมลิแยร์
• รางวัลโรงละครหลักของฝรั่งเศส La cérémonie des Molières ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1987 ตั้งชื่อตาม Molière

ตำนานเกี่ยวกับ Moliere และผลงานของเขา

• ในปี 1662 โมลิแยร์แต่งงานกับนักแสดงสาวในคณะของเขา Armande Béjart น้องสาวของ Madeleine Béjart ซึ่งเป็นนักแสดงอีกคนในคณะของเขา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ทำให้เกิดการนินทาและข้อกล่าวหาเรื่องการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องในทันทีเนื่องจากมีข้อสันนิษฐานว่า Armande เป็นลูกสาวของ Madeleine และ Moliere และเกิดในช่วงหลายปีที่เดินทางไปทั่วจังหวัด เพื่อหยุดการนินทาดังกล่าว กษัตริย์จึงกลายเป็นพ่อทูนหัวของลูกคนแรกของโมลิแยร์และอาร์มันด์
• ในปี ค.ศ. 1808 ที่โรงละครโอเดียนในปารีส การแสดงตลกเรื่อง "The Wallpaper" ของอเล็กซานเดอร์ ดูวัล ("La Tapisserie") ของอเล็กซานเดอร์ ดูวัล สันนิษฐานว่าเป็นการดัดแปลงจากเรื่องตลกเรื่อง "คอซแซค" ของโมลิแยร์ เชื่อกันว่า Duval ทำลายต้นฉบับหรือสำเนาของ Moliere เพื่อซ่อนร่องรอยการยืมที่ชัดเจนและเปลี่ยนชื่อตัวละคร มีเพียงตัวละครและพฤติกรรมของพวกเขาเท่านั้นที่ชวนให้นึกถึงฮีโร่ของ Moliere อย่างน่าสงสัย นักเขียนบทละคร Guyot de Say พยายามฟื้นฟูแหล่งที่มาดั้งเดิมและในปี 1911 ได้นำเสนอเรื่องตลกนี้บนเวทีของโรงละคร Foley-Dramatic โดยเปลี่ยนกลับเป็นชื่อเดิม
• เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2462 บทความของปิแอร์ หลุยส์ "Molière - การสร้าง Corneille" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร ComOEdia เมื่อเปรียบเทียบบทละคร “Amphitryon” ของ Moliere และ “Agésilas” ของ Pierre Corneille เขาสรุปว่า Moliere ลงนามในข้อความที่ Corneille แต่งเท่านั้น แม้ว่าปิแอร์ หลุยส์เองจะเป็นคนหลอกลวง แต่แนวคิดที่รู้จักกันในปัจจุบันในชื่อ "กิจการโมลิแยร์-คอร์เนย์" ก็แพร่หลายไป รวมถึงในงาน "Corneille in the Mask of Moliere" ของอองรี ปูเลย์ (1957), "โมลิแยร์ หรือ ผู้เขียนในจินตนาการ” โดยทนายความ Hippolyte Wouter และ Christine le Ville de Goyer (1990), “ The Moliere Case: The Great Literary Deception” โดย Denis Boissier (2004) ฯลฯ

การดัดแปลงผลงานภาพยนตร์

• พ.ศ. 2453 (ค.ศ. 1910) - "Molière" ผบ. Léonce Perret นำแสดงโดย Andre Baquet, Abel Gans, Rene D'Ochi, Amelie de Puzol, Marie Brunel, Madeleine Cézanne - ภาพแรกของ Moliere ในโรงภาพยนตร์
• พ.ศ. 2468 (ค.ศ. 1925) - “ทาร์ตทัฟ” ผบ. ฟรีดริช วิลเฮล์ม มูร์เนา นำแสดงโดยแฮร์มันน์ พีชา, โรซา วาเลตติ, อังเดร มัตโตนี, เวอร์เนอร์ เคราส์, ลิล ดาโกเวอร์, ลูซี โฮฟลิช, เอมิล แจนนิงส์
• พ.ศ. 2484 (ค.ศ. 1941) - “โรงเรียนสำหรับภรรยา” ผบ. แม็กซ์ โอฟุลส์ นำแสดงโดย หลุยส์ จูเวต์, แมดเดอลีน โอเซเรต์, มอริซ คาสเทล
• พ.ศ. 2508 - “ดอนฮวน” ผบ. มาร์เซล บลูวัล นำแสดงโดย มิเชล พิคโคลี, โคล้ด บราสเซอร์, อานูค เฟยัค, มิเชล เลอรอยเยอร์
• 2516 - "The Miser", teleplay, ผบ. เรอเน ลูโกต์ นำแสดงโดย มิเชล ออมองต์, ฟรานซิส ฮุสเตอร์, อิซาเบล อัดจานี
• พ.ศ. 2516 (ค.ศ. 1973) - “โรงเรียนสำหรับภรรยา” ผบ. Raymond Rouleau นำแสดงโดย อิซาเบล อัดจานี, เบอร์นาร์ด บลิเยร์, เจราร์ด ลาร์ติโก, โรเบิร์ต ริมโบด์
• 2522 - "คนขี้เหนียว" ผบ. Jean Giraud และ Louis de Funès นำแสดงโดย Louis de Funès, มิเชล กาลาบรู, แฟรงก์ เดวิด, แอนน์ เคาดรี้
• 2523 - "ผู้ป่วยในจินตนาการ" ผบ. Leonid Nechaev นำแสดงโดย Oleg Efremov, Natalya Gundareva, Anatoly Romashin, Tatyana Vasilyeva, Rolan Bykov, Stanislav Sadalsky, Alexander Shirvindt
• 2527 - "โมลิแยร์" บริเตนใหญ่. พ.ศ. 2527 คำบรรยายภาษารัสเซีย ภาพยนตร์ชีวประวัติที่สร้างจากบทละครของ M. Bulgakov เรื่อง The Cabal of the Saint
• 2532 - "Tartuffe", teleplay, ผบ. อนาโตลี เอฟรอส นำแสดงโดย สตานิสลาฟ ลูบชิน, อเล็กซานเดอร์ คัลยากิน, อนาสตาเซีย เวอร์ตินสกายา
• 2533 - “ The Miser” ผบ. Tonino Cervi นำแสดงโดย Alberto Sordi และคนอื่นๆ
• 2535 - "ทาร์ตทัฟ" ผบ. Jan Fried นำแสดงโดย: มิคาอิล โบยาร์สกี้, อิกอร์ ดมิตรีเยฟ, อิรินา มูราวีโอวา, แอนนา ซาโมฮิน่า, อิกอร์ สกยาร์, วลาดิสลาฟ สเตรเซลชิก, ลาริซา อูโดวิชเชนโก
• 2541 - “ดอนฮวน” ผบ. Jacques Weber นำแสดงโดย Jacques Weber, มิเชล บูเจิน, เอ็มมานูเอล แบร์ต, เพเนโลเป ครูซ
• 2549 - “ The Miser” ผบ. Christian de Chalogne นำแสดงโดย มิเชล แซร์โรลท์, ซีริล ตูฟนิน, หลุยส์ โมโนด, แจคกี้ เบอร์โรเยอร์
• 2550 - “Molière” ผบ. โลรองต์ ทิราร์ด นำแสดงโดย โรเมน ดูริส, ฟาบริซ ลูชินี่, ลอร่า โมรานเต

ประวัติโดยย่อระบุไว้ในบทความนี้

ประวัติโดยย่อของโมลิแยร์

ฌ็อง-บัปติสต์ โปเกอแล็ง- นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างละครตลกคลาสสิก นักแสดง และผู้กำกับละครเวที หรือที่รู้จักกันดีในชื่อคณะ Molière

เกิดที่ปารีส 16 มกราคม 1622. พ่อของเขาเป็นช่างทำเบาะและคนรับใช้ของราชวงศ์ และครอบครัวมีชีวิตเจริญรุ่งเรืองมาก ตั้งแต่ปี 1636 Jean Baptiste ได้รับการศึกษาที่สถาบันการศึกษาอันทรงเกียรติ - วิทยาลัย Jesuit Clermont ในปี 1639 เมื่อสำเร็จการศึกษาเขากลายเป็นผู้ได้รับสิทธิ แต่เขาชอบโรงละครมากกว่างานของช่างฝีมือหรือทนายความ

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1643 เมื่อเขาอายุ 21 ปี Jean-Baptiste Poquelin ละทิ้งครอบครัวและเปิด "Brilliant Theatre" ในปารีส อย่างที่เราจะพูดกันในวันนี้ โครงการนี้กินเวลาเพียงสองปีและประสบความล้มเหลวทางการเงิน สิ่งที่เหลืออยู่คือหนี้ที่ Jean-Baptiste ไม่มีอะไรจะจ่าย ด้วยเหตุนี้เขาจึงต้องใช้เวลาอยู่ในคุกด้วยซ้ำ

หลังจากเรื่องนี้ พ่อสาปแช่งลูกชายและห้ามไม่ให้ทำให้ชื่อเสียงตระกูลเสื่อมเสีย ในเวลานั้นอาชีพการแสดงถือว่าต่ำที่สุดและไม่ได้ถูกเรียกว่าอะไรมากไปกว่า "นักแสดงตลก" ที่ดูถูกเหยียดหยาม นี่คือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของนามแฝง Moliere อย่างแม่นยำ Jean-Baptiste เลือกที่จะสละนามสกุลของเขา เพราะเขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเขาหากไม่มีโรงละคร

Moliere รับสิ่งที่เขารักโดยจัดคณะเดินทางซึ่งเขาเดินทางจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ละครมีขนาดเล็ก เขาจึงหยิบปากกาขึ้นมาเอง เขาเริ่มต้นด้วยการเขียนบทละครเรื่องเดียว นี่คือวิธีที่ "The Flying Doctor", "Vetrenik", "Barbuye's Jealousy" ปรากฏขึ้น (นี่คือสิ่งที่ลงมาหาเรา แต่มีคนอื่น ๆ )

ความนิยมของคณะของ Moliere ค่อยๆเพิ่มขึ้นและพวกเขาก็เริ่มแสดงในเมืองใหญ่ วันหนึ่งที่เมืองล็องเกอด็อก โมลิแยร์ได้พบกับเพื่อนในโรงเรียน เจ้าชายแห่งคอนติ ซึ่งแนะนำเขาให้รู้จักกับพระเชษฐาของกษัตริย์ ดังนั้น Jean-Baptiste Moliere พร้อมด้วยนักแสดงของเขาจึงได้รับโอกาสเล่นในโรงละครที่ศาลในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ทศวรรษครึ่งที่ผ่านมาของชีวิตของโมลิแยร์ (ค.ศ. 1658 - 1673) เป็นช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในแง่ของละคร ในเวลานี้ผลงานชิ้นเอกเช่น "Fashionistas ตลก", "The Imaginary Cuckold", "The Bourgeois in the Nobility", "Don Juan หรือแขกหิน", "Tartuffe", "The Misanthrope", "The Imaginary Invalid" ถูกสร้างขึ้น บทละครของเขาเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คนอย่างไร้ความปราณี: ความโลภ ความหน้าซื่อใจคด ความหน้าซื่อใจคด

การผลิตภาพยนตร์ตลกเรื่อง Tartuffe ในศาลสร้างความเสียหายร้ายแรงต่อคริสตจักรคาทอลิก ในบทละคร Moliere แสดงให้เห็นถึงความผิดทางอาญาของเจ้าหน้าที่คริสตจักรและความเท็จของศีลธรรม แน่นอนว่าละครเรื่องนี้ถูกแบนและเพื่อที่จะกอบกู้ละคร Moliere จึง "ลบ" ตัวละครหลักออกจากคณะนักบวชของเขา ทำให้เขากลายเป็นนักบุญธรรมดาและคนหน้าซื่อใจคด

ละครอื่นๆ ก็ถูกห้ามไม่ให้จัดฉากด้วย—นี่คือวิธีวิจารณ์ของนักเขียนบทละคร เมื่อโรงละครของเขาปิดลงด้วยซ้ำ และเป็นเวลาสามเดือนเต็มนักแสดงก็รอโอกาสที่จะเล่นอีกครั้ง แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้รับเงินตลอดเวลาก็ตาม

โมลิแยร์เองก็อยู่ห่างไกลจากชายยากจนเขาได้รับเงินบำนาญปีละ 1,500 ชีวิตจากกษัตริย์ แต่เขาปฏิบัติต่อเงินอย่างไม่ใส่ใจและใช้มันอย่างเพลิดเพลิน เขาใช้เวลาไม่เพียง แต่กับตัวเองเท่านั้น แต่ยังช่วยเหลือผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือด้วยและไม่มีใครที่หันไปหาเขาพร้อมกับคำร้องขอที่ถูกขุ่นเคือง ผู้ร่วมสมัยพูดถึงเขาว่าเป็นคนใจดีมีน้ำใจและช่วยเหลือดี

ชีวิตส่วนตัวของ Jean-Baptiste Moliere ไม่ค่อยมีความสุขนัก เขาแต่งงานเมื่ออายุสี่สิบปี Armande Bejart ภรรยาสาวของเขาหลอกลวงเขา มิตรภาพของเขากับ Jean Racine ก็ไม่ได้ผลเช่นกัน หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Alexander the Great" ของราซีนที่โรงละคร Moliere ละครก็ถูกย้ายไปยังคณะละครอื่นเพื่อการผลิต โมลิแยร์ถือว่าสิ่งนี้เป็นการทรยศ

โมลิแยร์เสียชีวิต 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2216. เขากำลังเล่นบทหลักในละครเรื่อง The Imaginary Invalid และรู้สึกไม่สบายอยู่บนเวที ไม่กี่ชั่วโมงต่อมา นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ก็เสียชีวิต อาร์คบิชอปแห่งปารีสห้ามมิให้ฝังร่างของ "นักแสดงตลก" และ "คนบาปที่ไม่กลับใจ" ตามพิธีกรรมของชาวคริสต์

เขาถูกฝังอย่างลับๆ ในตอนกลางคืนที่สุสานเซนต์โจเซฟ

Jean-Baptiste Moliere มีบุคลิกที่ลึกลับและแปลกประหลาดที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส ชีวประวัติของเขาประกอบด้วยขั้นตอนที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันก็ยิ่งใหญ่ในอาชีพและความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ตระกูล

Jean-Baptiste เกิดในปี 1622 ในตระกูลขุนนางซึ่งเป็นครอบครัวที่สืบต่อมาจากตระกูลชนชั้นกลางที่เก่าแก่มาก สมัยนั้นถือว่าได้กำไรและน่านับถือทีเดียว พ่อของนักแสดงตลกในอนาคตเป็นที่ปรึกษากิตติมศักดิ์ของกษัตริย์และเป็นผู้สร้างโรงเรียนเฉพาะสำหรับเด็กในราชสำนักซึ่ง Moliere เริ่มเข้าร่วมในเวลาต่อมา ที่สถาบันการศึกษาแห่งนี้ Jean-Baptiste ศึกษาภาษาละตินอย่างขยันขันแข็งซึ่งช่วยให้เขาเข้าใจและศึกษาผลงานทั้งหมดของนักเขียนชาวโรมันที่มีชื่อเสียงได้อย่างง่ายดาย Moliere เป็นผู้แปลบทกวี "On the Nature of Things" โดย Lucretius นักปรัชญาชาวโรมันโบราณเป็นภาษาฝรั่งเศสของเขา น่าเสียดายที่ต้นฉบับพร้อมคำแปลไม่ได้รับการเผยแพร่และหายไปในไม่ช้า เป็นไปได้มากว่ามันถูกไฟไหม้ระหว่างไฟไหม้ในเวิร์คช็อปของ Moliere

ตามความประสงค์ของพ่อของเขา Jean-Baptiste ได้รับปริญญาทางวิชาการอันทรงเกียรติในด้านกฎหมาย ชีวิตของ Moliere มีความซับซ้อนและมีความสำคัญ

ช่วงปีแรก ๆ

ในวัยเยาว์ ฌองเป็นผู้ชื่นชมอย่างกระตือรือร้นและเป็นตัวแทนของลัทธิผู้มีรสนิยมสูง (หนึ่งในขบวนการทางปรัชญา) ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น ด้วยความสนใจนี้เขาจึงได้ติดต่อที่เป็นประโยชน์มากมายเพราะในบรรดา Epicureans ในเวลานั้นมีคนที่ร่ำรวยและมีอิทธิพลค่อนข้างมาก

อาชีพทนายความไม่สำคัญสำหรับ Moliere เช่นเดียวกับฝีมือของพ่อ นั่นคือเหตุผลที่ชายหนุ่มเลือกทิศทางการแสดงละครในกิจกรรมของเขา ชีวประวัติของ Moliere พิสูจน์ให้เราเห็นว่าเขาปรารถนาที่จะปรับปรุงและปรารถนาที่จะไปให้ถึงจุดสูงสุดของโลกอีกครั้ง

เป็นที่น่าสังเกตว่าในตอนแรก Moliere เป็นนามแฝงละครที่ Jean-Baptiste Poquelin เลือกที่จะมอบให้กับตัวเอง ชื่อเต็มความหวาน แต่พวกเขาก็ค่อยๆเริ่มเรียกเขาด้วยชื่อนี้ไม่เพียง แต่ในกิจกรรมการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วย การพบปะกับ Bejart นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในขณะนั้นทำให้ชีวิตของ Jean-Baptiste พลิกผันเพราะต่อมาเขาได้เป็นผู้อำนวยการโรงละคร ตอนนั้นเขาอายุเพียง 21 ปีเท่านั้น คณะนี้มีนักแสดงที่มีความมุ่งมั่น 10 คนและงานของ Moliere คือปรับปรุงกิจการของโรงละครและนำไปสู่ระดับมืออาชีพมากขึ้น น่าเสียดายที่คนอื่น ๆ โรงละครฝรั่งเศสพวกเขาเป็นคู่แข่งสำคัญของ Jean-Baptiste ดังนั้นสถาบันจึงปิดตัวลง หลังจากความล้มเหลวครั้งแรกในชีวิต Jean Baptiste และคณะเดินทางของเขาเริ่มเดินทางไปรอบ ๆ เมืองต่าง ๆ ด้วยความหวังว่าจะได้รับการยอมรับอย่างน้อยก็ที่นั่นและหารายได้เพื่อการพัฒนาต่อไปและสร้างอาคารของตัวเองสำหรับการแสดง

Moliere แสดงในจังหวัดต่าง ๆ เป็นเวลาประมาณ 14 ปี (น่าเสียดายที่วันที่แน่นอนเกี่ยวกับความเป็นจริงในชีวิตของเขายังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกันก็มีสงครามกลางเมืองในฝรั่งเศส การประท้วงครั้งใหญ่และการเผชิญหน้าของประชาชน ดังนั้นการเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดจึงยากยิ่งขึ้นสำหรับคณะ ชีวประวัติอย่างเป็นทางการ Moliere บอกว่าในช่วงชีวิตนี้เขาจริงจังกับการเริ่มต้นธุรกิจของตัวเอง

ในจังหวัด Jean-Baptiste ได้แต่งบทละครและบทละครของเขาเองจำนวนมากเพราะละครของคณะละครค่อนข้างน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ ผลงานบางส่วนในช่วงนี้รอดมาได้ รายชื่อละครบางส่วน:

“ความหึงหวงของบาร์บูลิเยร์” โมลิแยร์เองก็ภูมิใจกับละครเรื่องนี้มาก ผลงานในยุคเร่ร่อนได้รับการวิจารณ์เชิงบวกจากนักวิจารณ์

“หมอบิน”

“หมอขี้อวด”

“หมอสามคน”

"ก้อนปลอม"

"กอร์จิบัสอยู่ในกระเป๋า"

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1622 โมลิแยร์ได้ผูกปมอย่างเป็นทางการกับอแมนดา เบจาร์ต ผู้เป็นที่รักของเขา เธอเป็นน้องสาวของนักแสดงตลก Madeleine คนเดียวกันซึ่ง Jean-Baptiste พบกันในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาและต้องขอบคุณสามีของเขาที่เขาเริ่มจัดการโรงละครที่มีคนสิบคน

อายุที่แตกต่างกันระหว่าง Jean-Baptiste และ Amanda คือ 20 ปีพอดี ตอนที่พวกเขาแต่งงานกัน เขาอายุ 40 ปี และเธออายุ 20 ปี งานแต่งงานไม่ได้รับการเผยแพร่ ดังนั้นเฉพาะเพื่อนสนิทและครอบครัวเท่านั้นที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเฉลิมฉลอง อย่างไรก็ตาม พ่อแม่ของเจ้าสาวไม่พอใจกับการเลือกของลูกสาว และพยายามทุกวิถีทางที่จะบังคับให้เธอยกเลิกการหมั้นหมาย อย่างไรก็ตามเธอไม่ยอมจำนนต่อคำชักชวนของญาติของเธอและหลังจากงานแต่งงานไม่นานเธอก็หยุดสื่อสารกับแม่และพ่อของเธอ

ในช่วงชีวิตแต่งงานของเธอ อแมนดาให้กำเนิดลูกสามคนกับสามีของเธอ แต่เราสามารถพูดได้ว่าทั้งคู่ไม่มีความสุขในการอยู่กินด้วยกัน ความสนใจมากมายและแตกต่างทำให้ตัวเองรู้สึก งานของ Moliere ระหว่างการแต่งงานของเขาสะท้อนให้เห็นเรื่องราวที่ใกล้เคียงกับสถานการณ์ในครอบครัวของเขาเป็นหลัก

ลักษณะส่วนบุคคล

Jean-Baptiste สามารถอธิบายได้ว่าเป็นบุคคลที่ค่อนข้างพิเศษ เขาทุ่มเทให้กับงานของเขาจนจบทั้งชีวิตของเขาคือโรงละครและการแสดงที่ไม่มีที่สิ้นสุด น่าเสียดายที่นักวิจัยชีวประวัติของเขาส่วนใหญ่ยังคงไม่สามารถตัดสินใจได้อย่างแน่ชัดเกี่ยวกับภาพเหมือนส่วนตัวของเขาเนื่องจากไม่มีข้อมูลเหลืออยู่ดังนั้นเช่นเดียวกับในกรณีของเช็คสเปียร์พวกเขาอาศัยเพียงเรื่องราวและตำนานที่ถ่ายทอดจากปากต่อปากเท่านั้น บุคลิกภาพนี้และบนพื้นฐานของพวกเขาพยายามที่จะกำหนดลักษณะนิสัยของเขาโดยใช้วิธีทางจิตวิทยา

นอกจากนี้ จากการศึกษาผลงานมากมายของ Jean-Baptiste เราสามารถสรุปเกี่ยวกับชีวิตของเขาโดยทั่วไปได้ ด้วยเหตุผลบางอย่าง Moliere ทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่ามีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเขา จำนวนมากเขาทำลายผลงานของเขา ซึ่งเป็นเหตุให้ละครและข้อมูลเกี่ยวกับผลงานของเขากว่า 50 เรื่องยังไม่ถึงเรา ลักษณะของโมลิแยร์ตามคำพูดของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน บ่งบอกว่าเขาเป็นคนที่ได้รับความเคารพนับถือในฝรั่งเศส ซึ่งคนในศาลส่วนใหญ่และแม้แต่บุคคลหลายคนจากราชวงศ์ก็รับฟังความคิดเห็นของเขา

เขารักอิสระอย่างมาก ดังนั้นเขาจึงเขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับบุคลิกภาพ เกี่ยวกับวิธีการที่คุณจะต้องอยู่เหนือจิตสำนึกและคิดใหม่เกี่ยวกับค่านิยมของคุณอยู่ตลอดเวลา เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่มีผลงานใดที่พูดถึงเสรีภาพในบริบทโดยตรง เพราะขั้นตอนดังกล่าวอาจถือได้ว่าในเวลานั้นเป็นการเรียกร้องให้มีการกบฏและ สงครามกลางเมืองซึ่งดำเนินมาอย่างต่อเนื่องในฝรั่งเศสยุคกลาง

ฌ็อง-บัปติสต์ โมลิแยร์. ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

เช่นเดียวกับผลงานของนักเขียนและนักเขียนบทละครทุกคน เส้นทางของ Moliere แบ่งออกเป็นขั้นตอนต่างๆ (ไม่มีกรอบเวลาที่ชัดเจน แต่แสดงถึงทิศทางที่แตกต่างกันและสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงขั้วที่แปลกประหลาดในงานของนักเขียนบทละคร)

ในช่วงสมัยปารีส Jean-Baptiste ได้รับความนิยมจากกษัตริย์และชนชั้นสูงของประเทศ ต้องขอบคุณที่ทำให้เขาได้รับการยอมรับ หลังจากตระเวนไปทั่วประเทศมายาวนาน คณะละครก็กลับมาที่ปารีสและแสดงที่โรงละครลูฟร์พร้อมกับละครใหม่ ตอนนี้ความเป็นมืออาชีพชัดเจน: การใช้เวลาและการฝึกฝนอย่างไม่มีที่สิ้นสุดทำให้ตัวเองรู้สึก กษัตริย์เองก็ทรงร่วมแสดงละครเรื่อง “The Doctor in Love” และในตอนท้ายของการแสดง พระองค์ทรงขอบคุณนักเขียนบทละครเป็นการส่วนตัว หลังจากเหตุการณ์นี้ รอยขาวเริ่มขึ้นในชีวิตของ Jean Baptiste

การแสดงครั้งต่อไป“ Funny Primroses” ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ประชาชนและได้รับคำวิจารณ์ที่ดีมากจากนักวิจารณ์ ละครของ Moliere ขายหมดในเวลานั้น

ขั้นตอนที่สองในผลงานของ Jean-Baptiste มีผลงานดังต่อไปนี้:

"ทาร์ตตัฟ". โครงเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเยาะเย้ยนักบวชซึ่งในเวลานั้นได้รับความนิยมต่ำในหมู่ชาวฝรั่งเศสเนื่องจากการขู่กรรโชกและการร้องเรียนอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับกิจกรรมของตัวแทนระดับสูงที่สุดของคริสตจักร ละครเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี 1664 และแสดงบนเวทีละครเป็นเวลาห้าปี บทละครมีเนื้อหาเสียดสีและค่อนข้างตลกขบขัน

"ดอนฮวน". หากในละครเรื่องก่อนหน้า Jean-Baptiste แสดงให้เห็นแนวคิดของคริสตจักรในทางลบและเยาะเย้ยพนักงานทุกคนในงานนี้เขาก็สะท้อนกฎแห่งชีวิตของผู้คนพฤติกรรมและหลักศีลธรรมของพวกเขาอย่างเหน็บแนมซึ่งในความเห็นของผู้เขียนนั้นอยู่ไกลมาก จากอุดมคติและนำเพียงการปฏิเสธมาสู่โลกและความมึนเมา โรงละครแห่งนี้ได้เดินทางไปทั่วยุโรปด้วยละครเรื่องนี้ ในบางประเทศ การแสดงขายหมดจนมีการเล่นสองหรือสามครั้ง Jean-Baptiste Moliere ได้ติดต่อที่เป็นประโยชน์มากมายระหว่างการเดินทางไปยุโรปครั้งนี้

"คนเกลียดชัง". ในงานนี้ ผู้เขียนได้เยาะเย้ยวิถีชีวิตในยุคกลางเพิ่มเติม ละครเรื่องนี้เป็นตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของละครตลกชั้นสูงแห่งศตวรรษที่ 17 เนื่องจากพล็อตเรื่องมีความจริงจังและซับซ้อนมากเกินไป ผู้คนจึงไม่ได้รับการตอบรับการผลิตในลักษณะเดียวกับผลงานในอดีตของ Jean Baptiste สิ่งนี้บังคับให้ผู้เขียนต้องคิดใหม่บางแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมการแสดงละครของเขา ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจหยุดพักจากการแสดงละครและการเขียนบท

โรงละครโมลิแยร์

การแสดงของคณะผู้เขียนซึ่งเขาเข้าร่วมด้วยนั้นมักจะทำให้เกิดอารมณ์ที่พลุ่งพล่านในหมู่ผู้ชม ชื่อเสียงของผลงานของเขาแพร่กระจายไปทั่วยุโรป โรงละครแห่งนี้เป็นที่ต้องการเกินขอบเขตของฝรั่งเศส ผู้ชื่นชอบศิลปะการแสดงละครชั้นสูงชาวอังกฤษก็กลายเป็นแฟนตัวยงของ Moliere เช่นกัน



โรงละคร Moliere มีความโดดเด่นด้วยการแสดงที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นเกี่ยวกับคุณค่าของมนุษย์ยุคใหม่ การแสดงก็อยู่ในอันดับต้นๆ เสมอ อย่างไรก็ตาม Jean-Baptiste เองก็ไม่เคยพลาดบทบาทของเขาเขาไม่ปฏิเสธที่จะแสดงแม้ว่าเขาจะรู้สึกไม่สบายและป่วยก็ตาม สิ่งนี้บ่งบอกถึงความรักอันยิ่งใหญ่ของบุคคลต่องานของเขา

ตัวละครของผู้แต่ง

Jean-Baptiste Molière นำเสนอมากมาย บุคลิกที่น่าสนใจในงานของเขา ลองดูที่ได้รับความนิยมและแปลกประหลาดที่สุด:

1. Sganarelle - ตัวละครนี้ถูกกล่าวถึงในผลงานและบทละครหลายเรื่องโดยผู้เขียน ในละครเรื่อง "The Flying Doctor" เขา - ตัวละครหลักเป็นคนรับใช้ของวาเลร่า เนื่องจากความสำเร็จของการผลิตและงานโดยรวม Moliere จึงตัดสินใจใช้ ของฮีโร่ตัวนี้และผลงานอื่นๆ ของเขา (เช่น Sganarelle สามารถพบเห็นได้ใน "The Imaginary Cuckold", "Don Juan", "The Reluctant Doctor", "The School for Husbands") และผลงานอื่นๆ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของ Jean Baptiste

   Geronte เป็นฮีโร่ที่สามารถพบได้ในภาพยนตร์ตลกของ Moliere ในยุคคลาสสิก ในบทละครเป็นสัญลักษณ์ของความวิกลจริตและภาวะสมองเสื่อมของคนบางประเภท

   Harpagon เป็นชายชราที่มีคุณสมบัติโดดเด่นเช่นการหลอกลวงและความหลงใหลในการเพิ่มคุณค่า

บัลเล่ต์ตลก

ชีวประวัติของ Moliere ระบุว่างานประเภทนี้อยู่ในขั้นสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ ด้วยความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้นกับศาล Jean-Baptiste ได้สร้างแนวเพลงใหม่ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อนำเสนอบทละครใหม่ในรูปแบบของบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตาม นวัตกรรมนี้ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงในหมู่ผู้ชม

บัลเล่ต์ตลกชุดแรกเรียกว่า "The Intolerables" และเขียนและนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 1661

เกี่ยวกับบุคลิกภาพ

มีตำนานที่ไม่ได้รับการยืนยันว่าภรรยาของโมลิแยร์เป็นลูกสาวของเขาเองจริงๆ ซึ่งเกิดจากความสัมพันธ์กับแมดเดอลีน เบจาร์ต เรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับการเป็นพี่น้องกันของแมดเดอลีนและอแมนดาถูกบางคนมองว่าเป็นเรื่องโกหก อย่างไรก็ตามข้อมูลนี้ยังไม่ได้รับการยืนยันและเป็นเพียงหนึ่งในตำนานเท่านั้น

อีกเรื่องหนึ่งบอกว่า Moliere ไม่ใช่ผู้แต่งผลงานของเขาจริงๆ เขาถูกกล่าวหาว่ากระทำการในนามของ เรื่องนี้ถูกเผยแพร่อย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตามนักวิทยาศาสตร์อ้างว่าชีวประวัติของ Moliere ไม่มีข้อเท็จจริงดังกล่าว

ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์

ไม่กี่ปีหลังจากความล้มเหลวของ "The Misanthrope" ผู้เขียนตัดสินใจกลับไปทำงานและเพิ่มเรื่อง "The Reluctant Doctor" ลงในละครเรื่องนี้



ชีวประวัติของ Jean Molière ระบุว่าในช่วงเวลานี้เขาได้เยาะเย้ยชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นผู้มั่งคั่ง บทละครยังยกประเด็นการแต่งงานโดยไม่ได้รับความยินยอมด้วย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับกิจกรรมของ Moliere

Jean-Baptiste ได้คิดค้นสิ่งใหม่

เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในฝรั่งเศสในยุคนั้น

โมลิแยร์แทบไม่ได้สื่อสารกับครอบครัวของเขาเลย โดยเลือกที่จะเดินทางรอบโลกพร้อมคอนเสิร์ตโดยไม่ต้องมีคนไปด้วย

อนุสาวรีย์แห่งความตายและอนุสรณ์สถานของ Jean-Baptiste

ก่อนการแสดงครั้งที่สี่ของละครเรื่อง "The Imaginary Invalid" (1673) โมลิแยร์ป่วย แต่ตัดสินใจขึ้นเวทีก่อนเวลา เขาเล่นบทนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการแสดง อาการของเขาก็แย่ลงและเขาก็เสียชีวิตกะทันหัน

พวกเขาทำให้เขาได้รับประสบการณ์ในชีวิตประจำวันและการแสดงละครมากขึ้น Dufresne รับช่วงต่อจาก Moliere และเป็นผู้นำคณะ ความหิวโหยของคณะละครของ Molière เป็นแรงผลักดันให้เริ่มกิจกรรมการแสดงละครของเขา ดังนั้นปีแห่งการศึกษาการแสดงละครของ Moliere จึงกลายเป็นปีแห่งการศึกษาของผู้แต่ง สถานการณ์ตลกๆ มากมายที่เขาแต่งขึ้นในจังหวัดต่างๆ ได้หายไป มีเพียงบทละคร "The Jealousy of Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) และ "The Flying Doctor" (Le médécin volant) เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ การแสดงที่มาของ Moliere นั้นไม่น่าเชื่อถือเลย ชื่อของบทละครที่คล้ายกันจำนวนหนึ่งซึ่งเล่นโดยMolièreในปารีสหลังจากที่เขากลับมาจากต่างจังหวัดยังเป็นที่รู้จัก (“ Gros-Rene the Schoolboy”, “ The Pedant Doctor”, “ Gorgibus in the Bag”, “ Plan-Plan”, “Three Doctors”, “Cossack”) , “The Feigned Lump”, “The Twig Knitter”) และชื่อเหล่านี้สะท้อนสถานการณ์ของเรื่องตลกในเวลาต่อมาของ Moliere (เช่น “Gorgibus in the Sack” และ “The Tricks of Scapin” , ง. III, เซาท์แคโรไลนา II) บทละครเหล่านี้บ่งชี้ว่าประเพณีของเรื่องตลกโบราณได้หล่อเลี้ยงการแสดงละครของ Moliere และกลายเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ในคอเมดีหลักในวัยผู้ใหญ่ของเขา

ละครตลกที่แสดงอย่างยอดเยี่ยมโดยคณะของ Moliere ภายใต้การดูแลของเขา (Moliere พบว่าตัวเองเป็นนักแสดงตลก) ช่วยเสริมสร้างชื่อเสียง มันเพิ่มมากขึ้นอีกหลังจากที่ Moliere แต่งคอเมดี้ยอดเยี่ยมสองเรื่องในกลอน - "Naughty" (ภาษาฝรั่งเศส. L'Étourdi ou les Contretemps , ) และ “Love's Annoyance” (Le dépit amoureux,) เขียนในลักษณะวรรณกรรมตลกอิตาลี โครงเรื่องหลักซึ่งนำเสนอการเลียนแบบนักเขียนชาวอิตาลีอย่างเสรี ถูกจัดเรียงไว้ที่นี่ด้วยการยืมมาจากภาพยนตร์ตลกทั้งเก่าและใหม่ ตามหลักการที่ Moliere ชอบที่สุดคือ "นำความดีของเขาไปทุกที่ที่เขาพบ" ความสนใจของละครทั้งสองเรื่องตามสภาพแวดล้อมที่สนุกสนานนั้นลดลงเหลือเพียงการพัฒนาสถานการณ์การ์ตูนและการวางอุบาย ตัวละครในนั้นยังคงพัฒนาอย่างผิวเผินมาก

ยุคปารีส

ละครต่อมา

ภาพยนตร์ตลกที่ลึกซึ้งและจริงจังมากเกินไป “The Misanthrope” ได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชาจากผู้ชม ซึ่งมองหาความบันเทิงในโรงละครเป็นหลัก เพื่อรักษาบทละครเอาไว้ โมลิแยร์ได้เพิ่มเรื่องตลกอันยอดเยี่ยมเรื่อง “The Captive Doctor” (Le médécin malgré lui,) เข้าไปด้วย เครื่องประดับชิ้นนี้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและยังคงเก็บรักษาไว้ในละคร ได้พัฒนาธีมที่ Moliere ชื่นชอบในเรื่องหมอต้มตุ๋นและผู้โง่เขลา เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าในช่วงเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของงานของเขาเมื่อ Moliere ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของการแสดงตลกทางสังคมและจิตวิทยาเขาก็กลับมาแสดงตลกที่สนุกสนานมากขึ้นเรื่อย ๆ ปราศจากงานเสียดสีที่จริงจัง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Moliere ได้เขียนผลงานชิ้นเอกแนวตลกขบขันที่น่าสนใจเช่น Monsieur de Poursonnac และ The Tricks of Scapin (Les fourberies de Scapin, 1671) โมลิแยร์กลับมาที่นี่เพื่อพบกับแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจของเขา - สู่เรื่องตลกโบราณ

ในแวดวงวรรณกรรม มีทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามมายาวนานต่อบทละครการ์ตูน "ภายใน" ที่หยาบคาย แต่เปล่งประกายและเป็นของแท้ อคตินี้ย้อนกลับไปถึงผู้บัญญัติกฎหมายของ Boileau ลัทธิคลาสสิกนิยมซึ่งเป็นนักอุดมการณ์ของศิลปะชนชั้นกลางชนชั้นกระฎุมพีซึ่งประณาม Moliere ในเรื่องการเล่นตลกและตามใจรสนิยมหยาบของฝูงชน อย่างไรก็ตาม มันเป็นอย่างชัดเจนในประเภทที่ต่ำกว่านี้ ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับและปฏิเสธโดยกวีคลาสสิก ซึ่ง Moliere ยิ่งกว่าในละครตลก "ชั้นสูง" ของเขา แยกตัวออกจากอิทธิพลของชนชั้นมนุษย์ต่างดาวและระเบิดคุณค่าของระบบศักดินา-ชนชั้นสูง สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยเรื่องตลกรูปแบบ "plebeian" ซึ่งรับใช้ชนชั้นกระฎุมพีรุ่นเยาว์มานานแล้วในฐานะอาวุธที่มีจุดมุ่งหมายในการต่อสู้กับชนชั้นสิทธิพิเศษในยุคศักดินา พอจะกล่าวได้ว่า Moliere ได้พัฒนาประเภทของคนธรรมดาสามัญที่ชาญฉลาดและกระฉับกระเฉงโดยแต่งกายด้วยเครื่องแบบขี้ข้าในเรื่องตลกซึ่งจะกลายเป็นตัวแทนหลักของความรู้สึกก้าวร้าวของชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังเติบโตในครึ่งศตวรรษต่อมา Scapin และ Sbrigani ในแง่นี้ถือเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของคนรับใช้ของ Lesage, Marivaux และคนอื่นๆ จนกระทั่งรวมถึง Figaro ผู้โด่งดังด้วย

Amphitryon โดดเด่นท่ามกลางภาพยนตร์ตลกในยุคนี้ แม้ว่าคำตัดสินของโมลิแยร์จะมีความเป็นอิสระที่นี่ แต่ก็ถือเป็นความผิดพลาดหากมองว่าหนังตลกเป็นการเสียดสีตัวกษัตริย์และราชสำนักของเขา โมลิแยร์ยังคงศรัทธาในการเป็นพันธมิตรของชนชั้นกระฎุมพีด้วยอำนาจของราชวงศ์จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขาโดยแสดงมุมมองของชนชั้นของเขาซึ่งยังไม่สุกงอมก่อนแนวคิดเรื่องการปฏิวัติทางการเมือง

นอกเหนือจากความปรารถนาของชนชั้นกระฎุมพีต่อชนชั้นสูงแล้ว Moliere ยังเยาะเย้ยความชั่วร้ายที่เฉพาะเจาะจงของตนซึ่งสถานที่แรกเป็นของความตระหนี่ ในภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง "The Miser" (L'avare,) ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ "The Little Egg" (Aulularia) โดย Plautus Moliere วาดภาพที่น่ารังเกียจของ Harpagon ผู้ขี้เหนียวได้อย่างเชี่ยวชาญ (ชื่อของเขากลายเป็นคำที่ใช้ในครัวเรือนใน ฝรั่งเศส) ผู้มีความหลงใหลในการสะสมโดยเฉพาะชนชั้นกระฎุมพีในฐานะชนชั้นเงิน มีนิสัยทางพยาธิวิทยาและกลบความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมด แสดงให้เห็นถึงอันตรายของการกินดอกเบี้ยต่อศีลธรรมของชนชั้นกลาง แสดงให้เห็นถึงผลเสียหายของความตระหนี่ต่อตระกูลกระฎุมพี Moliere ในเวลาเดียวกันก็ถือว่าความตระหนี่เป็นสิ่งเลวร้ายทางศีลธรรมโดยไม่เปิดเผยสาเหตุที่ก่อให้เกิดมัน เหตุผลทางสังคม. การตีความเชิงนามธรรมของประเด็นเรื่องความตระหนี่อ่อนแอลง ความสำคัญทางสังคมหนังตลกซึ่งถึงกระนั้นก็ตาม - ด้วยข้อดีและข้อเสียทั้งหมด - เป็นตัวอย่างที่บริสุทธิ์และธรรมดาที่สุด (รวมถึง The Misanthrope) ของตัวละครตลกคลาสสิก

โมลิแยร์ยังก่อปัญหาเรื่องครอบครัวและการแต่งงานในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง Learned Women (Les femmes savantes, 1672) ซึ่งเขากลับมาใช้ธีมของ "แมงดา" แต่พัฒนาให้กว้างขึ้นและลึกขึ้นมาก เป้าหมายของการเสียดสีของเขาที่นี่คือผู้หญิงอวดรู้ที่รักวิทยาศาสตร์และละเลยความรับผิดชอบของครอบครัว การเยาะเย้ยในลักษณะของ Armande เด็กสาวชนชั้นกลางที่มีทัศนคติวางตัวต่อการแต่งงานและชอบที่จะ “ยึดถือปรัชญาเป็นสามี” M. เปรียบเทียบเธอกับ Henrietta เด็กสาวที่มีสุขภาพดีและปกติที่หลีกเลี่ยง “เรื่องสำคัญๆ” แต่ใครก็ตาม มีจิตใจที่ชัดเจนและปฏิบัติได้จริง อบอุ่น และประหยัด นี่คืออุดมคติของผู้หญิงสำหรับ Moliere ซึ่งเข้าใกล้มุมมองของปิตาธิปไตย - ฟิลิสเตียอีกครั้ง Moliere เช่นเดียวกับชั้นเรียนของเขาโดยรวมยังห่างไกลจากแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมของผู้หญิง

คำถามเกี่ยวกับการล่มสลายของครอบครัวชนชั้นกลางยังถูกหยิบยกขึ้นมาในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของโมลิแยร์เรื่อง “The Imaginary Invalid” (Le Malade imaginaire, 1673) คราวนี้ สาเหตุของการล่มสลายของครอบครัวคือความคลั่งไคล้ของหัวหน้าบ้าน อาร์แกน ที่คิดว่าตัวเองป่วยและเป็นของเล่นอยู่ในมือของแพทย์ที่ไร้ศีลธรรมและโง่เขลา การดูหมิ่นแพทย์ของ Moliere ซึ่งดำเนินไปตามเรื่องราวดราม่าของเขานั้นค่อนข้างเข้าใจได้ในอดีต ถ้าเราจำได้ว่าวิทยาศาสตร์การแพทย์ในสมัยของเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับประสบการณ์และการสังเกต แต่ขึ้นอยู่กับเหตุผลเชิงวิชาการ โมลิแยร์โจมตีหมอจอมหลอกลวงในลักษณะเดียวกับที่เขาโจมตีคนอวดรู้และนักปรัชญาเทียมคนอื่นๆ ที่ข่มขืน "ธรรมชาติ"

แม้จะเขียนโดยโมลิแยร์ที่ป่วยหนัก แต่หนังตลกเรื่อง “The Imaginary Invalid” ก็เป็นหนึ่งในหนังตลกที่สนุกและร่าเริงที่สุดของเขา ในการแสดงครั้งที่ 4 เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ โมลิแยร์ ซึ่งรับบทเป็นอาร์แกน รู้สึกไม่สบายและแสดงไม่จบ เขาถูกนำตัวกลับบ้านและเสียชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา อาร์คบิชอปแห่งปารีสห้ามไม่ให้ฝังศพคนบาปที่ไม่กลับใจ (นักแสดงต้องกลับใจบนเตียงมรณะ) และยกเลิกคำสั่งห้ามตามคำสั่งของกษัตริย์เท่านั้น นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสถูกฝังในตอนกลางคืนโดยไม่มีพิธีกรรม ด้านหลังรั้วสุสานซึ่งเป็นที่ฝังการฆ่าตัวตาย หลังจากโลงศพของเขา ผู้คนหลายพันคนจาก "คนทั่วไป" ได้มารวมตัวกันเพื่อแสดงความเคารพต่อกวีและนักแสดงที่พวกเขารักเป็นครั้งสุดท้าย ตัวแทนของสังคมชั้นสูงไม่อยู่ในงานศพ ความเป็นปฏิปักษ์ในชั้นเรียนหลอกหลอน Moliere หลังจากการตายของเขา รวมถึงในช่วงชีวิตของเขาด้วย เมื่อฝีมือของนักแสดงที่ "น่ารังเกียจ" ทำให้ Moliere ไม่ได้รับเลือกเข้าสู่ French Academy แต่ชื่อของเขาลงไปในประวัติศาสตร์ของโรงละครในฐานะชื่อของผู้ก่อตั้งความสมจริงบนเวทีของฝรั่งเศส ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่โรงละครวิชาการของฝรั่งเศส "Comédie Française" ยังคงเรียกตัวเองว่า "House of Molière" อย่างไม่เป็นทางการ

ลักษณะเฉพาะ

เมื่อประเมิน Moliere ในฐานะศิลปิน เราไม่สามารถดำเนินการจากแต่ละแง่มุมของเขาได้ เทคนิคทางศิลปะ: ภาษา พยางค์ องค์ประกอบ การเรียบเรียง ฯลฯ สิ่งนี้สำคัญสำหรับการทำความเข้าใจขอบเขตที่ช่วยให้เขาแสดงความเข้าใจในความเป็นจริงและทัศนคติต่อความเป็นจริงโดยเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น โมลิแยร์เป็นศิลปินแห่งยุคของการสะสมทุนนิยมดั้งเดิมที่เพิ่มขึ้นในสภาพแวดล้อมระบบศักดินาของชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศส เขาเป็นตัวแทนของชนชั้นที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคของเขาซึ่งมีความสนใจรวมถึงความรู้สูงสุดเกี่ยวกับความเป็นจริงเพื่อเสริมสร้างการดำรงอยู่และการครอบงำของเขา นั่นคือเหตุผลที่ Moliere เป็นนักวัตถุนิยม เขาตระหนักถึงการดำรงอยู่ตามวัตถุประสงค์โดยเป็นอิสระจาก จิตสำนึกของมนุษย์ความเป็นจริงทางวัตถุ ธรรมชาติ (ลาธรรมชาติ) ซึ่งกำหนดและหล่อหลอมจิตสำนึกของมนุษย์ เป็นแหล่งความจริงและความดีเพียงแหล่งเดียวสำหรับเขา ด้วยพลังทั้งหมดของอัจฉริยะด้านการ์ตูนของเขา Moliere โจมตีผู้ที่คิดแตกต่างซึ่งพยายามข่มขืนธรรมชาติโดยยัดเยียดการคาดเดาเชิงอัตวิสัย รูปภาพทั้งหมดที่ Moliere วาดโดยคนอวดรู้, นักวิทยาศาสตร์ที่ชอบอ่านหนังสือ, หมอจอมหลอกลวง, การเสพสม, มาร์ควิส, นักบุญ ฯลฯ เป็นเรื่องตลก ก่อนอื่นเลยสำหรับความเป็นส่วนตัวของพวกเขา การแสร้งทำเป็นที่จะกำหนดความคิดของตนเองเกี่ยวกับธรรมชาติ โดยไม่คำนึงถึงวัตถุประสงค์ของมัน กฎหมาย

โลกทัศน์เชิงวัตถุของ Moliere ทำให้เขาเป็นศิลปินที่ใช้วิธีการสร้างสรรค์โดยอาศัยประสบการณ์ การสังเกต และการศึกษาผู้คนและชีวิต Moliere ศิลปินแห่งชนชั้นดาวรุ่งขั้นสูง มีโอกาสอันยอดเยี่ยมในการทำความเข้าใจการดำรงอยู่ของชนชั้นอื่นๆ ทั้งหมด ในละครตลกของเขา เขาสะท้อนให้เห็นเกือบทุกแง่มุมของชีวิตชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ยิ่งกว่านั้นเขาแสดงปรากฏการณ์และผู้คนทั้งหมดจากมุมมองของความสนใจในชั้นเรียนของเขา ความสนใจเหล่านี้เป็นตัวกำหนดทิศทางของการเสียดสี การประชด และการตลกขบขันของเขา ซึ่งสำหรับ Moliere นั้นเป็นวิธีการมีอิทธิพลต่อความเป็นจริง โดยสร้างใหม่เพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นกระฎุมพี ดังนั้นศิลปะตลกของ Moliere จึงเต็มไปด้วยทัศนคติในชั้นเรียน

แต่ชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ยังไม่เป็น "ชนชั้นสำหรับตัวมันเอง" ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น มันยังไม่ใช่เจ้าโลกของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ดังนั้นจึงไม่มีจิตสำนึกทางชนชั้นที่เป็นผู้ใหญ่เพียงพอไม่มีองค์กรที่รวมเป็นพลังเหนียวแน่นเดียวไม่ได้คิดถึงการแตกหักอย่างเด็ดขาดกับขุนนางศักดินาและเกี่ยวกับความรุนแรง การเปลี่ยนแปลงในระบบสังคมและการเมืองที่มีอยู่ ดังนั้นข้อจำกัดเฉพาะของความรู้ในชั้นเรียนของ Moliere เกี่ยวกับความเป็นจริง ความไม่สอดคล้องกันและความลังเลของเขา การยอมตามรสนิยมของระบบศักดินา-ชนชั้นสูง (การแสดงตลกและบัลเล่ต์) และวัฒนธรรมอันสูงส่ง (ภาพลักษณ์ของดอนฮวน) ดังนั้นการซึมซับของ Moliere ต่อการพรรณนาภาพที่ไร้สาระของผู้คนที่มีตำแหน่งต่ำ (คนรับใช้ ชาวนา) ซึ่งเป็นที่ยอมรับสำหรับโรงละครอันสูงส่ง และโดยทั่วไปแล้ว การอยู่ใต้บังคับบัญชาบางส่วนของเขาต่อหลักการของลัทธิคลาสสิก นอกจากนี้ - การแยกตัวของขุนนางจากชนชั้นกระฎุมพีอย่างชัดเจนไม่เพียงพอและการล่มสลายของทั้งสองในหมวดหมู่สังคมที่คลุมเครือของ "gens de bien" นั่นคือคนฆราวาสผู้รู้แจ้งซึ่งส่วนใหญ่เป็นวีรบุรุษเชิงบวกและเหตุผลในคอเมดีของเขา (จนถึงและรวมถึงอัลเชสเตด้วย) เมื่อวิพากษ์วิจารณ์ข้อบกพร่องบางประการของระบบกษัตริย์และขุนนางสมัยใหม่ โมลิแยร์ไม่เข้าใจว่าผู้กระทำผิดโดยเฉพาะของความชั่วร้ายที่เขากำกับการเสียดสีของเขานั้น ควรค้นหาในระบบสังคมและการเมืองของฝรั่งเศส โดยสอดคล้องกับกองกำลังทางชนชั้น และไม่ได้อยู่ในการบิดเบือน "ธรรมชาติ" ที่ดีทั้งหมดเลย นั่นก็คือในทางนามธรรมที่ชัดเจน ความรู้อันจำกัดเกี่ยวกับความเป็นจริง โดยเฉพาะกับโมลิแยร์ในฐานะศิลปินที่มีชนชั้นที่ไร้ซึ่งรัฐธรรมนูญ แสดงให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าลัทธิวัตถุนิยมของเขาไม่สอดคล้องกัน และด้วยเหตุนี้จึงไม่แปลกแยกจากอิทธิพลของลัทธิอุดมคตินิยม โดยไม่รู้ว่าการดำรงอยู่ทางสังคมของผู้คนเป็นตัวกำหนดจิตสำนึกของพวกเขา Moliere ได้ถ่ายทอดประเด็นความยุติธรรมทางสังคมจากขอบเขตทางสังคมและการเมืองไปยังขอบเขตทางศีลธรรม โดยใฝ่ฝันที่จะแก้ไขมันภายในระบบที่มีอยู่ผ่านการเทศนาและการบอกเลิก

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นตามธรรมชาติใน วิธีการทางศิลปะโมลิแยร์. มันมีลักษณะโดย:

• ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างตัวละครเชิงบวกและเชิงลบการต่อต้านคุณธรรมและความชั่วร้าย
• การจัดแผนผังภาพ แนวโน้มของ Moliere ที่จะใช้หน้ากากแทนคนมีชีวิต ซึ่งสืบทอดมาจาก commedia dell'arte
• กลไกที่เผยออกของการกระทำเป็นการชนกันของแรงภายนอกซึ่งกันและกันและภายในเกือบจะไม่เคลื่อนไหว

จริงอยู่ บทละครของ Moliere มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ของแอ็คชั่นตลก แต่การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นภายนอก มันเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับตัวละคร ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะคงที่ในเนื้อหาทางจิตวิทยาของพวกเขา พุชกินผู้เขียนสังเกตเห็นสิ่งนี้แล้วโดยเปรียบเทียบMolièreกับเช็คสเปียร์:“ ใบหน้าที่สร้างโดยเชกสเปียร์ไม่ใช่เช่นเดียวกับในMolièreประเภทของความหลงใหลและความหลงใหลเช่นนั้นและความชั่วร้าย แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยความหลงใหลมากมาย ความชั่วร้ายมากมาย... ใน Moliere คนตระหนี่ตระหนี่และนั่นคือทั้งหมด”

หากในหนังตลกที่ดีที่สุดของเขา (Tartuffe, The Misanthrope, Don Juan) โมลิแยร์พยายามเอาชนะกรอบความคิดเดียวของภาพของเขา ซึ่งเป็นธรรมชาติของกลไกของวิธีการของเขา ดังนั้น โดยพื้นฐานแล้วภาพของเขาและโครงสร้างทั้งหมดของหนังตลกของเขาก็ยังคงมีรอยประทับที่แข็งแกร่งของลัทธิวัตถุนิยมที่มีกลไก ลักษณะของโลกทัศน์ของชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และเธอ สไตล์ศิลปะ- คลาสสิค

คำถามเกี่ยวกับทัศนคติของ Moliere ที่มีต่อลัทธิคลาสสิกนั้นซับซ้อนกว่าที่ดูเหมือนจะมีต่อประวัติศาสตร์วรรณกรรมของโรงเรียนซึ่งเรียกเขาว่าคลาสสิกโดยไม่มีเงื่อนไข ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Moliere เป็นผู้สร้างและเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของตัวละครตลกคลาสสิก และในคอเมดีที่ "สูงส่ง" ของเขาหลายเรื่อง การปฏิบัติทางศิลปะของ Moliere ค่อนข้างสอดคล้องกับหลักคำสอนคลาสสิก แต่ในขณะเดียวกัน บทละครอื่น ๆ ของ Moliere (ส่วนใหญ่เป็นเรื่องตลก) ขัดแย้งกับหลักคำสอนนี้อย่างมาก ซึ่งหมายความว่าในโลกทัศน์ของเขา Moliere แตกต่างจากตัวแทนหลักของโรงเรียนคลาสสิก

ตามที่ทราบกันดีว่า คลาสสิคแบบฝรั่งเศส- นี่คือรูปแบบของชนชั้นสูงของชนชั้นกระฎุมพีและมีความอ่อนไหวต่อการพัฒนาเศรษฐกิจของขุนนางศักดินามากที่สุดซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชนชั้นสูงซึ่งในอดีตมีอิทธิพลบางอย่างกับลัทธิเหตุผลนิยมของความคิดของตน ถึงอิทธิพลของทักษะศักดินาขุนนาง ประเพณี และอคติ แนวศิลปะและการเมืองของ Boileau, Racine และคนอื่นๆ เป็นแนวของการประนีประนอมและความร่วมมือทางชนชั้นระหว่างชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นสูงบนพื้นฐานของการรับใช้รสนิยมของราชสำนักและชนชั้นสูง แนวโน้มของชนชั้นกระฎุมพี - ประชาธิปไตย, "ยอดนิยม", "plebeian" นั้นต่างจากลัทธิคลาสสิกโดยสิ้นเชิง นี่คือวรรณกรรมที่มุ่งเป้าไปที่ "การคัดเลือก" และดูหมิ่น "คนพเนจร" (เทียบกับ "The Poetics" ของ Boileau)

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมโมลิแยร์ซึ่งเป็นนักอุดมการณ์ของชนชั้นที่ก้าวหน้าที่สุดของชนชั้นกระฎุมพีและต่อสู้อย่างดุเดือดกับชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษเพื่อการปลดปล่อยวัฒนธรรมกระฎุมพี หลักการคลาสสิกจึงควรแคบเกินไป Moliere เข้าใกล้ลัทธิคลาสสิกเฉพาะในหลักการโวหารที่กว้างที่สุดเท่านั้นโดยแสดงถึงแนวโน้มหลักของจิตใจชนชั้นกลางในยุคของการสะสมดั้งเดิม ซึ่งรวมถึงคุณสมบัติต่างๆ เช่น เหตุผลนิยม การพิมพ์และลักษณะทั่วไปของภาพ การจัดระบบเชิงตรรกะเชิงนามธรรม ความชัดเจนขององค์ประกอบที่เข้มงวด ความชัดเจนของความคิดและสไตล์ที่โปร่งใส แต่ถึงแม้จะยืนบนเวทีคลาสสิกเป็นหลัก Moliere ในเวลาเดียวกันก็ปฏิเสธหลักการสำคัญหลายประการของหลักคำสอนคลาสสิก เช่น การควบคุมความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวี การทำให้ "เอกภาพ" เป็นเครื่องราง ซึ่งบางครั้งเขาก็ปฏิบัติอย่างอิสระ (“ดอนฮวน” ตัวอย่างเช่นโดยการก่อสร้าง - โศกนาฏกรรมแบบบาโรกทั่วไปของยุคก่อนคลาสสิก) ความแคบและข้อ จำกัด ของแนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับซึ่งเขาเบี่ยงเบนไปทางเรื่องตลก "ต่ำ" หรือไปทางบัลเล่ต์ตลกในศาล การพัฒนาแนวเพลงที่ไม่เป็นที่ยอมรับเหล่านี้ เขาได้แนะนำคุณลักษณะต่างๆ มากมายที่ขัดแย้งกับหลักเกณฑ์ของหลักการคลาสสิก: เขาชอบการแสดงตลกจากสถานการณ์ภายนอก การแสดงละครตลก และการแสดงกลอุบายที่ตลกขบขันอย่างมีพลวัต มากกว่าการแสดงตลกที่ยับยั้งชั่งใจและสูงส่งของการสนทนา ตลก; ภาษาร้านเสริมสวย - ขุนนางขัดเงา - คำพูดพื้นบ้านที่มีชีวิตซึ่งเต็มไปด้วยลัทธิต่างจังหวัดวิภาษวิธีภาษาถิ่นและคำสแลงบางครั้งถึงกับคำพูดที่พูดพล่อยๆมาการูน ฯลฯ ทั้งหมดนี้ทำให้คอเมดีของ Moliere มีรอยประทับในระดับรากหญ้าที่เป็นประชาธิปไตยซึ่ง Boileau ตำหนิเขาซึ่งพูดถึง "ความรักที่มากเกินไปของเขาสำหรับ ผู้คน " แต่นี่ไม่ใช่โมลิแยร์ในละครทั้งหมดของเขา โดยทั่วไปแม้ว่าเขาจะอยู่ภายใต้หลักการคลาสสิกบางส่วนแม้ว่าจะมีการปรับเปลี่ยนรสนิยมของศาลเป็นระยะ ๆ (ในคอเมดีและบัลเล่ต์ของเขา) แนวโน้มประชาธิปไตยแบบ "plebeian" ของ Moliere ยังคงมีอยู่ซึ่งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า Moliere เป็นนักอุดมการณ์ของ - ชนชั้นสูงซึ่งเป็นชนชั้นสูงสุดของชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นกระฎุมพีโดยรวม และพยายามที่จะดึงเข้าสู่วงโคจรของอิทธิพลของมัน แม้กระทั่งชั้นที่เฉื่อยชาและล้าหลังที่สุด เช่นเดียวกับมวลชนคนงานที่ติดตามชนชั้นกระฎุมพีในขณะนั้น

ความปรารถนาของ Moliere ที่จะรวมทุกชั้นและกลุ่มของชนชั้นกระฎุมพี (ซึ่งเขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ของนักเขียนบทละคร "ของผู้คน") ซ้ำแล้วซ้ำอีก) เป็นตัวกำหนดความกว้างที่ยิ่งใหญ่ของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งไม่ค่อยเข้ากับกรอบของบทกวีคลาสสิก ซึ่งทำหน้าที่เพียงบางส่วนของชั้นเรียนเท่านั้น ด้วยการก้าวข้ามขอบเขตเหล่านี้ Moliere จึงก้าวล้ำหน้าในยุคของเขาและร่างแผนงานศิลปะที่สมจริงซึ่งชนชั้นกระฎุมพีสามารถนำไปใช้ได้อย่างเต็มที่ในภายหลังเท่านั้น

ความสำคัญของงานของโมลิแยร์

Moliere มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาตลกชนชั้นกลางในเวลาต่อมาทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศ ภายใต้สัญลักษณ์ของ Moliere ภาพยนตร์ตลกฝรั่งเศสทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นโดยสะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานที่ซับซ้อนของการต่อสู้ทางชนชั้นกระบวนการที่ขัดแย้งกันทั้งหมดของการก่อตัวของชนชั้นกระฎุมพีในฐานะ "ชนชั้นเพื่อตัวมันเอง" ที่เข้าสู่การต่อสู้ทางการเมืองกับ ระบบกษัตริย์อันสูงส่ง เธออาศัย Moliere ในศตวรรษที่ 18 ทั้งคอเมดีเพื่อความบันเทิงโดย Regnard และคอเมดีเสียดสีโดย Lesage ผู้พัฒนา "Turkar" ซึ่งเป็นนักการเงินชาวนาภาษีประเภทหนึ่งซึ่ง Molière สรุปสั้น ๆ ใน "The Countess d'Escarbanhas" นอกจากนี้ อิทธิพลของภาพยนตร์ตลก "ชั้นสูง" ของ Molière ยังสัมผัสได้จากการแสดงตลกในชีวิตประจำวันของ Piron และ Gresset และการแสดงตลกทางศีลธรรมและซาบซึ้งของ Detouches และ Nivelle de Lachausse ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของจิตสำนึกทางชนชั้นของชนชั้นกระฎุมพีกลาง แม้แต่รูปแบบใหม่ของชนชั้นกลางหรือละครชนชั้นกลางซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับละครคลาสสิกก็จัดทำขึ้นโดยคอเมดี้เรื่องมารยาทของ Moliere ซึ่งพัฒนาปัญหาของครอบครัวชนชั้นกลางการแต่งงานการเลี้ยงดูลูกอย่างจริงจังซึ่งเป็นประเด็นหลักของชนชั้นกลาง ละคร. แม้ว่านักอุดมการณ์บางคนของชนชั้นกระฎุมพีปฏิวัติแห่งศตวรรษที่ 18 ก็ตาม ในกระบวนการประเมินวัฒนธรรมกษัตริย์ผู้สูงศักดิ์อีกครั้งพวกเขาแยกตัวออกจาก Moliere ในฐานะนักเขียนบทละครในศาลอย่างรุนแรง แต่จากโรงเรียน Moliere ผู้สร้างที่มีชื่อเสียงของ The Marriage of Figaro, Beaumarchais ผู้สืบทอดที่คู่ควรเพียงคนเดียวของ Moliere ในสาขาสังคม ตลกเสียดสี สิ่งที่สำคัญน้อยกว่าคืออิทธิพลของ Moliere ที่มีต่อหนังตลกของชนชั้นกลางในศตวรรษที่ 19 ซึ่งแปลกไปจากทัศนคติพื้นฐานของ Moliere อยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม เทคนิคการแสดงตลกของ Molière (โดยเฉพาะเรื่องตลกของเขา) ถูกใช้โดยปรมาจารย์ด้านการแสดงตลกชนชั้นกลางที่ให้ความบันเทิงแห่งศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ Picard, Scribe และ Labiche ไปจนถึง Méillac และ Halévy, Palleron และคนอื่นๆ

อิทธิพลของโมลิแยร์นอกฝรั่งเศสก็มีประสิทธิผลไม่น้อย และในประเทศต่างๆ ในยุโรป การแปลบทละครของโมลิแยร์เป็นแรงกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานตลกของชนชั้นกลางระดับประเทศ นี่เป็นกรณีหลักในอังกฤษระหว่างการฟื้นฟู (Wycherley, Congreve) และจากนั้นในศตวรรษที่ 18 โดย Fielding และ Sheridan] นี่เป็นกรณีในเยอรมนีที่ล้าหลังทางเศรษฐกิจ ซึ่งความคุ้นเคยกับบทละครของ Moliere ได้กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของชนชั้นกลางชาวเยอรมัน สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคืออิทธิพลของการแสดงตลกของ Moliere ในอิตาลีซึ่งผู้สร้างภาพยนตร์ตลกชนชั้นกลางชาวอิตาลี Goldoni ได้รับการเลี้ยงดูภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Moliere Moliere มีอิทธิพลคล้ายกันในเดนมาร์กต่อ Holberg ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกเสียดสีชนชั้นกลางของเดนมาร์ก และในสเปนในเรื่อง Moratin

ในรัสเซียความคุ้นเคยกับคอเมดีของ Moliere เริ่มต้นขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 เมื่อเจ้าหญิงโซเฟียตามตำนานได้แสดงเป็น "The Captive Doctor" ในคฤหาสน์ของเธอ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เราพบพวกเขาในละครของปีเตอร์ จากการแสดงในพระราชวัง โมลิแยร์ได้ย้ายไปแสดงที่โรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งนำโดย A.P. Sumarokov Sumarokov คนเดียวกันนี้เป็นผู้เลียนแบบ Moliere คนแรกในรัสเซีย โรงเรียนของ Moliere ยังให้การศึกษาแก่นักแสดงตลกชาวรัสเซียที่ "ดั้งเดิม" ในสไตล์คลาสสิกมากที่สุด ได้แก่ Fonvizin, Kapnist และ I. A. Krylov แต่ผู้ติดตาม Moliere ที่เก่งที่สุดในรัสเซียคือ Griboyedov ซึ่งในรูปของ Chatsky ได้มอบ "The Misanthrope" เวอร์ชันที่ถูกใจของ Moliere - อย่างไรก็ตามเวอร์ชันนี้เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์เติบโตในสภาพแวดล้อมเฉพาะของ Arakcheev- ระบบราชการรัสเซียในยุค 20 . ศตวรรษที่สิบเก้า หลังจาก Griboyedov โกกอลจ่ายส่วย Moliere โดยแปลเรื่องตลกเรื่องหนึ่งของเขาเป็นภาษารัสเซีย (“ Sganarelle หรือสามีคิดว่าเขาถูกภรรยาของเขาหลอก”); ร่องรอยของอิทธิพลของ Moliere ที่มีต่อ Gogol นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนแม้กระทั่งในสารวัตรรัฐบาล ผู้สูงศักดิ์ในเวลาต่อมา (Sukhovo-Kobylin) และนักแสดงตลกในชีวิตประจำวันของชนชั้นกลาง (Ostrovsky) ก็ไม่ได้หนีจากอิทธิพลของ Moliere เช่นกัน ในยุคก่อนการปฏิวัติ ผู้กำกับสมัยใหม่ชนชั้นกลางพยายามประเมินละครของ Moliere อีกครั้งจากมุมมองของการเน้นองค์ประกอบของ "การแสดงละคร" และการแสดงบนเวทีที่แปลกประหลาด (Meyerhold, Komissarzhevsky)

ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามโมลิแยร์

ตำนานเกี่ยวกับ Moliere และผลงานของเขา

• ในปี 1662 โมลิแยร์แต่งงานกับนักแสดงสาวในคณะของเขา Armande Béjart น้องสาวของ Madeleine Béjart ซึ่งเป็นนักแสดงอีกคนในคณะของเขา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ทำให้เกิดการนินทาและกล่าวหาเรื่องการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องในทันทีเนื่องจากมีข้อสันนิษฐานว่าในความเป็นจริงแล้ว Armande เป็นลูกสาวของ Madeleine และ Moliere ซึ่งเกิดในช่วงหลายปีที่เดินทางไปทั่วจังหวัด เพื่อหยุดการสนทนาเหล่านี้ กษัตริย์จึงกลายเป็นลูกทูนหัวของลูกคนแรกของโมลิแยร์และอาร์มองด์
• ในปี 2010 "วอลเปเปอร์" เรื่องตลกของ Alexander Duval (ภาษาฝรั่งเศส) ได้แสดงที่โรงละคร Odeon ในปารีส “ลาทาปิสเซอรี”) น่าจะเป็นการดัดแปลงจากเรื่องตลก "Cossack" ของ Moliere เชื่อกันว่า Duval ทำลายต้นฉบับหรือสำเนาของ Moliere เพื่อซ่อนร่องรอยการยืมที่ชัดเจนและเปลี่ยนชื่อตัวละคร มีเพียงตัวละครและพฤติกรรมของพวกเขาเท่านั้นที่ชวนให้นึกถึงฮีโร่ของ Moliere อย่างน่าสงสัย นักเขียนบทละคร Guyot de Say พยายามฟื้นฟูแหล่งที่มาดั้งเดิมและนำเสนอเรื่องตลกนี้บนเวทีโรงละคร Foley-Dramatic โดยคืนเป็นชื่อดั้งเดิม
• เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน นิตยสาร “ComOEdia” ตีพิมพ์บทความโดยปิแอร์ หลุยส์ “Moliere - การสร้าง Corneille” เมื่อเปรียบเทียบบทละคร “Amphitryon” ของ Moliere และ “Agésilas” ของ Pierre Corneille เขาสรุปว่า Moliere ลงนามในข้อความที่ Corneille แต่งเท่านั้น แม้ว่าปิแอร์หลุยส์เองจะเป็นคนหลอกลวง แต่แนวคิดที่รู้จักกันในปัจจุบันในชื่อ "เรื่อง Moliere-Corneille" ก็ได้แพร่หลายไปแล้วรวมถึงในงานเช่น "Corneille ภายใต้หน้ากากของ Moliere" โดย Henri Poulay (), "Moliere หรือผู้เขียนในจินตนาการ" โดยทนายความ Hippolyte Wouter และ Christine le Ville de Goyer (), "The Moliere Case: the Great Literary Deception" โดย Denis Boissier () ฯลฯ

ได้ผล

ผลงานที่รวบรวมไว้ครั้งแรกของ Moliere ดำเนินการโดยเพื่อนของเขา Charles Varlet Lagrange และ Vino ในปี 1682

บทละครที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

• ความหึงหวงของ Barboulier, เรื่องตลก ()
• หมอบิน, เรื่องตลก ()
• บ้าหรือทุกอย่างผิดปกติ, ตลกในกลอน ()
• ความรำคาญของความรัก, ตลก (1656)
• สาวๆน่ารักตลก, ตลก (1659)
• Sganarelle หรือสามีซึ่งภรรยามีชู้ในจินตนาการ, ตลก (1660)
• ดอน การ์เซียแห่งนาวาร์ หรือเจ้าชายขี้อิจฉา, ตลก (1661)
• โรงเรียนสามี, ตลก (1661)
• น่ารำคาญ, ตลก (1661)
• โรงเรียนสตรี, ตลก (1662)
• คำติชมของ "โรงเรียนสำหรับภรรยา", ตลก (1663)
• แวร์ซายอย่างกะทันหัน (1663)
• การแต่งงานที่ไม่เต็มใจ, เรื่องตลก (1664)
• เจ้าหญิงแห่งเอลิส, ตลกผู้กล้าหาญ (1664)
• Tartuffe หรือผู้หลอกลวง, ตลก (1664)
• ดอนฮวน หรืองานฉลองหิน, ตลก (1665)
• ความรักคือผู้รักษา, ตลก (1665)
• คนเกลียดชัง, ตลก (1666)
• แพทย์ผู้ไม่เต็มใจ, ตลก (1666)
• เมลิเซิร์ต, การแสดงตลกอภิบาล (ค.ศ. 1666, ยังไม่เสร็จ)
• อภิบาลการ์ตูน (1667)
• ชาวซิซิลีหรือรักจิตรกร, ตลก (1667)
• แอมฟิไทรออน, ตลก (1668)
• Georges Dandin หรือสามีที่หลงกล, ตลก (1668)
• ตระหนี่, ตลก (1668)
• เมอซิเออร์ เดอ ปูร์ซงยัค, ตลกบัลเล่ต์ (1669)
• คนรักที่ยอดเยี่ยม, ตลก (1670)
• พ่อค้าในชนชั้นสูง, ตลกบัลเล่ต์ (1670)
• จิตใจ, บัลเล่ต์โศกนาฏกรรม (1671 ร่วมกับ Philippe Quinault และ Pierre Corneille)
• เคล็ดลับของ Scapin, ตลกขำขัน (1671)
• เคาน์เตสเดเอสการ์บาญาส, ตลก (1671)
• นักวิทยาศาสตร์หญิง, ตลก (1672)
• ผู้ป่วยในจินตนาการ, หนังตลกพร้อมดนตรีและการเต้นรำ (1673)

ละครที่ไม่รอด

• หมอหลงรัก, เรื่องตลก (1653)
• แพทย์คู่แข่งสามคน, เรื่องตลก (1653)
• ครูโรงเรียน, เรื่องตลก (1653)
• คาซาคิน, เรื่องตลก (1653)
• Gorgibus ในถุง, เรื่องตลก (1653)
• กอบเบอร์, เรื่องตลก (1653)
• ความหึงหวงของ Gros-Rene, เรื่องตลก (1663)
• เด็กนักเรียน Gros-Rene, เรื่องตลก (1664)