1. ละครเพลง "ชิคาโก" ขึ้นอันดับ 3 ในบรรดาละครเพลงที่เปิดฉายยาวนานที่สุดบนถนนบรอดเวย์ อิงจากหนังสือชื่อเดียวกัน เล่นละคร. ในเรื่องนี้ ร็อกซี่ ฮาร์ต นักเต้นบัลเลต์คณะคณะบัลเล่ต์ ต้องเข้าคุกหลังจากฆ่าคู่รักของเธอ เธอและนักโทษอีกคน เวลมา เคลลี ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดในคดีคล้ายคลึงกัน ได้รับการช่วยเหลือออกจากคุกโดยฟลินน์ ทนายไร้ยางอาย โดยพื้นฐานแล้ว ละครเพลงเรื่องนี้เป็นการเผยให้เห็นถึงศีลธรรมอันเลวร้ายที่ครอบงำในอเมริกาในเวลานั้น การผลิตละครบรอดเวย์ดั้งเดิมเปิดตัวในปี 1975 แต่มีเพียงการฟื้นฟูในปี 1996 เท่านั้นที่ได้รับรางวัล Tony Award สาขาการฟื้นฟูละครเพลงยอดเยี่ยม การเปิดตัว "ชิคาโก" ในรัสเซียเกิดขึ้นในปี 2545 และเป็นละครเพลงต่างประเทศเรื่องแรกในประเทศของเรา และในปี 2013 มีการนำเสนอผลงานชิ้นที่สองของ "ชิคาโก" ในรัสเซียซึ่งกลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น
2. ซันนี่มิวสิคัล " แม่มีอา! เหนือสิ่งอื่นใดเป็นที่รู้จักเนื่องจากมีพื้นฐานมาจาก 22 ครั้งในตำนาน แอบบา. รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1999 ที่ลอนดอน เรื่องนี้เป็นเรื่องราวตลกขบขันเกี่ยวกับความพยายามก่อนแต่งงานของโซฟีในการค้นหาพ่อของเธอ ผู้ชมชาวรัสเซียชื่นชอบรายการนี้มากการผลิตรวมอยู่ใน "Russian Book of Records" ในสองประเภท: "ดนตรีที่เล่นมากที่สุด จำนวนมากออกฉายต่อเนื่องเป็นครั้งเป็นคราว" และ "ละครเพลงที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากที่สุดในห้องโถงเดียวกันในการออกฉายต่อเนื่อง"
3. “ The Phantom of the Opera” - ละครเพลงที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกัน นักเขียนชาวฝรั่งเศสแกสตัน เลอรูซ์. นี่คือประวัติศาสตร์ อัจฉริยะทางดนตรีสวมหน้ากากถูกบังคับให้อยู่ในห้องใต้ดิน ปารีสโอเปร่า. ละครเพลงเปิดตัวครั้งแรกที่เวสต์เอนด์ในปี 1986 และที่บรอดเวย์ในปี 1988 เขาได้รับรางวัล Laurence Olivier Award และ Tony Award ละครเรื่องนี้กลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ แซงหน้า Les Misérables ในเวสต์เอนด์เท่านั้น มันคือ “The Phantom of the Opera” ที่ถือเป็นงานบันเทิงที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล (รายรับในบ็อกซ์ออฟฟิศต่างประเทศมีมูลค่า 6 พันล้านดอลลาร์) การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการผลิตละครเพลงของรัสเซียเรื่อง "The Phantom of the Opera" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2014 ที่โรงละคร MDM ซึ่งดำเนินไปเป็นเวลาสองฤดูกาลโดยไม่มีการหยุดชะงักและกลายเป็นงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 2014/2015
4. ละครเพลงฝรั่งเศสเรื่อง Les Miserables ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ V. Hugo ได้กลายเป็นหนึ่งในละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่สำคัญโลก โรงละครดนตรีความรู้สึกในโลกแห่งความเป็นจริง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ปารีสหลังจากนั้นการเดินขบวนแห่งชัยชนะของการแสดงนี้ทั่วโลกก็เริ่มขึ้น การแสดงดำเนินการใน 42 ประเทศใน 21 ภาษา เนื้อเรื่องของละครเพลงยังคงรักษาจุดหักเหหลัก ๆ ของเนื้อเรื่องของนวนิยาย - นี่คือเรื่องราวของการเกิดใหม่ของอดีตอาชญากร Jean Valjean และเขา ลูกสาวบุญธรรม Cosette กับฉากหลังของเหตุการณ์ปฏิวัติในฝรั่งเศส บนบรอดเวย์เพียงแห่งเดียว ละครเพลง Les Miserables ดำเนินเรื่องมา 16 ปี และการผลิตในลอนดอนกินเวลานานกว่านั้นอีก - 21 ปี และลงไปในประวัติศาสตร์ของละครเพลงในฐานะละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในโลก
5. รอบปฐมทัศน์ละครเพลง “มหาวิหาร” น็อทร์-ดามแห่งปารีส"เกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 ที่ปารีสและประสบความสำเร็จน้อยมาก ความสำเร็จของปีแรกของการแสดงได้รับการบันทึกไว้ใน Guinness Book of Records ด้วยซ้ำ ซิงเกิล "Belle" ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตฝรั่งเศสนาน 33 สัปดาห์ เนื้อเรื่องของการผลิตนำมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Victor Hugo - นี่คือความสัมพันธ์ของหนุ่มยิปซีเอสเมอรัลดากับชายสี่คนที่รักเธอ: ผู้ช่วยบาทหลวงของมหาวิหาร Frollo, กัปตัน Phoebus, Quasimodo ผู้สั่นกระดิ่ง และกวี Gringoire แม้ว่าละครเพลงจะล้มเหลวในการแข่งขันกับการแสดงบรอดเวย์และลอนดอน แต่ผู้ชมชาวรัสเซียก็ชอบมัน การผลิต "Notre Dame de Paris" ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงที่โรงละคร Moscow Operetta เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2547 โดยมีกำไรจากการแสดงประมาณสิบล้าน
6. ละครเพลงเรื่อง Romeo and Juliet ซึ่งเปิดตัวในปี 2544 ได้รับการขนานนามจากนักวิจารณ์ว่าเป็นละครเพลงฝรั่งเศสที่ดีที่สุด ซิงเกิล Les rois du monde (“The Kings of the World”) ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงชาติฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายสัปดาห์และขายได้ 800,000 ชุด ในระหว่างปีมีการแสดง ละครเพลงมีผู้ชมมากกว่าหนึ่งล้านคนทั่วฝรั่งเศส แม้จะมีการต้อนรับอย่างอบอุ่นในลอนดอน แต่ผลงานของเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวคู่รักสองครอบครัวที่ถูกพรากจากกันด้วยความเป็นศัตรูกันก็กำลังเปิดกว้างไปทั่วโลก เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2547 การแสดงละครเพลงของรัสเซียได้เปิดขึ้นที่โรงละคร Moscow Operetta
7. เนื้อเรื่องของละครเพลงเรื่อง My ผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม"ทำซ้ำรากฐานของมันในหลาย ๆ ด้าน - ละครของเบอร์นาร์ดชอว์ Pygmalion - สาวดอกไม้ในลอนดอน Eliza Dolittle กลายเป็นผู้หญิง ละครเพลงเปิดตัวครั้งแรกที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 เขาได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและประสบความสำเร็จในการออกอากาศในกว่ายี่สิบประเทศ และในลอนดอนเช่นเดียวกับในรัสเซีย คุณยังสามารถรับชมได้ การแสดงนี้เป็นละครเพลงเรื่องแรกที่จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
8. ละครเพลงร็อคเรื่อง Jesus Christ Superstar ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด แต่ยังเป็นหนึ่งในผลงานบนเวทีที่อื้อฉาวและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดอีกด้วย เนื้อหากระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาโต้เถียงอย่างรุนแรงเกี่ยวกับการตีความพระคัมภีร์ทางศาสนา เล่าถึงเจ็ดวันสุดท้ายแห่งชีวิตของพระเยซู - ชายคนหนึ่งจากมุมมองของศิษย์ยูดาสอิสคาริโอทผู้ผิดหวังในคำสอนของพระคริสต์และเกี่ยวกับการทรยศของยูดาสในเวลาต่อมา เพื่อตอบสนองต่อการโจมตีของตัวแทนคริสตจักรจำนวนมาก ผู้เขียนตอบว่าวีรบุรุษของพวกเขาเป็นเรื่องราวของมนุษย์ ไม่ใช่พระเจ้า ร็อคโอเปร่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตบนโลก ความศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ข้องแวะกับโครงเรื่องที่สร้างขึ้นของโอเปร่าร็อค แต่ในทางกลับกันทำให้เกิดคำถามนี้โดยปล่อยให้มันเปิดอยู่ ร็อคโอเปร่าจัดแสดงที่บรอดเวย์ในปี 1971 บทบาทนำแสดงโดยนักร้องนำของกลุ่ม " สีม่วงเข้ม» เอียน กิลแลน
9. พื้นฐานสำหรับละครเพลง "CATS" คือ "Old Possum's Book of Practical Cats" โดย T.S. เอเลียต จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2482 ในประเทศอังกฤษ ผู้เขียนได้รับรางวัลโทนี่ สาขาบทเพลงยอดเยี่ยมแห่งละครเพลง ซีรีส์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของชนเผ่าแมวกลุ่มหนึ่ง โดยเฉพาะแมวกริซาเบลล่าที่ลงเอยในสวรรค์แห่งแมว ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และอีกหนึ่งปีต่อมา ละครเรื่องนี้ได้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์ กลายเป็นหนึ่งในผลงานละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของธุรกิจการแสดง จัดแสดงบนบรอดเวย์เป็นเวลา 18 ปี และจัดแสดงที่เวสต์เอนด์เป็นเวลา 21 ปี ความนิยมของการแสดงครั้งนี้เสริมด้วยสีสันที่โดดเด่น เสน่ห์ และความมหัศจรรย์ การออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ฉากในรูปแบบของกองขยะ ความเป็นพลาสติกสุดขีดของนักแสดงที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษ เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าที่น่าเชื่อ ในมอสโก "CATS" ถูกแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1988 ในการผลิต โรงละครเวียนนาและ 17 ปีต่อมาในปี 2548 ละครเพลงชื่อดังเวอร์ชั่นรัสเซียได้ฉายรอบปฐมทัศน์ ดำเนินรายการมานานกว่าหนึ่งปีเป็นการแสดงรายวันและปิดให้บริการในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2549
10. “The Sound of Music” เป็นละครเพลงที่จัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1959 โดยอิงจากภาพยนตร์เยอรมัน นี่คือเรื่องราวของความรักที่กำลังเบ่งบานระหว่างกัปตันจอร์จ ฟอน แทรปป์ และมาเรีย ผู้ปกครองของลูกๆ ของเขา รายการนี้ได้รับรางวัลโทนี่ 5 รางวัล ในปีพ.ศ. 2504 ละครเพลงได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา และในปีเดียวกันนั้น การแสดงได้เปิดฉากในลอนดอน ซึ่งดำเนินรายการมานานกว่าหกปี ละครเพลงยังคงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมและมีการแสดงไปทั่วโลก ได้รับการฟื้นคืนชีพหลายครั้งในลอนดอน (ในปี พ.ศ. 2524 และ พ.ศ. 2549) และจัดฉากใหม่ในสหรัฐอเมริกา (ในปี พ.ศ. 2533 และ พ.ศ. 2541) ทั้งหมดนี้ไม่นับรวมผลงานสมัครเล่น ในปี 2548 ละครเพลงเรื่อง The Sound of Music ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในบ้านเกิดของวีรบุรุษ - ออสเตรีย ในปี 2554-2555 “The Sound of Music” ฉายในรัสเซีย
ละครเพลงมักจะทิ้งรสชาติที่ค้างอยู่ในคอไว้เสมอ และถึงแม้ว่าคนขี้ระแวงจะบอกว่าแนวเพลงที่ดีที่สุดคืออดีต แต่ละครเพลงสมัยใหม่ก็น่าทึ่งไม่แพ้กัน ละครเพลงในโรงเรียนเก่า ได้แก่ Swing Time ที่น่าจดจำ (1936), An American in Paris (1951), Singin 'in the Rain (1952), The Umbrellas of Cherbourg (1964), The Sound of Music (1965), Oliver!” (1968), “All That Jazz” (1979), “Ball” (1982), “Victor/Victoria” (1982)
ทันสมัยไม่มากก็น้อย - okroshka จากเพลงฮิตเก่า ๆ "Moulin Rouge" และ "Around the Universe", แอนิเมชั่น "The Lion King", ชีวประวัติ (Cole Porter และ "Pet", Bobby Darrin และ "By the Sea") และมังงะมิวสิคัล น่าเสียดายที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนเกี่ยวกับพวกเขาทั้งหมด นี่คือสิ่งที่ดีที่สุด และละครเพลงที่ดีที่สุดจะถูกวิพากษ์วิจารณ์ (หรือชื่นชม) โดย Stas เหยียดหยามและ Polina ที่โรแมนติก
เมื่อคุณอยู่ในแมนฮัตตันและชายหน้าตาน่าขนลุกและไม่น่าเชื่อถือขายตั๋ว Cats ในราคาถูก อย่าลืมคว้าตั๋วเหล่านั้นมา แต่เพื่อเป็นของที่ระลึกเท่านั้นเพราะละครเพลงไม่ได้แสดงมาสิบปีแล้ว การแสดงที่ดำเนินมายาวนานนี้มีผู้ชมมากกว่า 50 ล้านคนในสามสิบประเทศ การแสดงเอาชนะสิ่งที่จินตนาการได้และสิ่งที่คิดไม่ถึง บันทึก: สะสมเหรียญโทนี่ได้ 7 เหรียญ, รางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์, อีฟนิง สแตนดาร์ด และ โมลิแยร์ฝรั่งเศส. “แมว” ได้รับการแปลเป็น 14 ภาษา
คนเก่งสามารถทำขนมจากอะไรก็ได้ Andrew Lloyd Webber ได้รับแรงบันดาลใจจาก Popular Science of Cats ของ T. S. Elliott เขียนโดย Old Possum
นักเขียนนักสืบชาวฝรั่งเศส Gaston Leroux ไม่เหมือนใครเข้าใจความสนใจของผู้อ่านในทุกสิ่งที่ลึกลับและอธิบายไม่ได้ ผู้เขียนได้สร้างผลงานลึกลับจำนวนหนึ่ง ได้แก่ “เก้าอี้วิเศษ”, “ชายผู้เห็นปีศาจ”, “ราชาผู้ลึกลับ”และ "ปีศาจแห่งโอเปร่า". สุดท้ายเกี่ยวกับ สิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอาศัยอยู่ในคุกใต้ดินใต้อาคารปารีสโอเปร่า
เนื้อเรื่องดราม่ามาก รักสามเส้า. ในระหว่างการผลิตโอเปร่าเรื่อง Faust คริสตินา เดย์ นักศึกษาสาวได้รับบทบาทหลักด้วยคำแนะนำของ Phantom ผู้ลึกลับ นายอำเภอ Raoul de Chagny ซึ่งรู้จักหญิงสาวคนนี้มาตั้งแต่เด็กมาที่โรงละคร
เบอร์นาร์ดโชว์, ปฏิเสธอย่างถ่อมตัว รางวัลโนเบลในวรรณคดี เขาเขียนการตีความตำนานกรีกเรื่อง Pygmalion และ Galatea ตามโครงเรื่อง ศาสตราจารย์ฮิกกินส์ ผู้เชี่ยวชาญด้านสัทศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่รับหน้าที่สอนคนธรรมดาสามัญในเรื่องกล้าได้กล้าเสีย มากจนเขาจะไม่แตกต่างจากคนฆราวาส ทางเลือกตกอยู่ที่สาวดอกไม้หยาบคายโดยไม่มีการวัด เอลิซา ดูลิตเติ้ลที่กลายมาเป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์และมีสำเนียงที่ไร้ที่ติจริงๆ
การเปลี่ยนแปลงในธีมคลาสสิกมักจะประสบความสำเร็จ และรายการนี้ได้รับความนิยมอย่างมากทันทีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบรอดเวย์เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 สองปีต่อมารอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในลอนดอนซึ่งรับบทโดยฮิกกินส์
ความอยากอาหารของผู้คนต่อขนมปังและละครสัตว์ไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่ ในปี 1924 มอรีน ดัลลาส วัตคินส์ นักข่าวสาวจากชิคาโก ทริบูน เขียนบทความเกี่ยวกับนักแสดงบัลเล่ต์คณะที่ฆ่าแฟนของเธอ ตามมาด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงแต่งงานแล้วที่ยิงคนรักของเธอ ทั้งสองบทความมีความสนใจอย่างมาก เมื่อมอรีนเรียนละครที่มหาวิทยาลัยเยล เธอเขียนบทละคร "ชิคาโก". โปรดักชั่นตามมาในเวทีต่างๆ และภาพยนตร์ดัดแปลงหลายเรื่อง ซึ่งรวมถึง “ร็อกซี่ ฮาร์ท” ที่แสดงร่วมกับจินเจอร์ โรเจอร์สผู้ยอดเยี่ยมใน บทบาทนำ.
เมื่อนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับชื่อดัง Bobby Floss ดึงความสนใจไปที่โครงเรื่อง เวอร์ชันปี 1920 ที่มีสไตล์ก็ปรากฏอยู่ใกล้เรามาก
ศิลปินหลายคนได้รับรางวัลที่ Eurovision แต่หลังจากนั้นเท่านั้น ระยะเวลาหนึ่งไม่มีใครจำได้ เกือบ. เพราะก้าวแรกบนเส้นทางสู่ชื่อเสียงในการแข่งขันระดับนานาชาติถูกยึดครองโดยชาวแคนาดา Celine Dion และวงสี่ชาวสวีเดน แอบบา.
Abbamania แห่งยุค 80 นั้นเป็นอย่างแน่นอน ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร: แม้ว่าคนรุ่นนั้นจะไม่เข้าใจดนตรีเลย แต่ชื่อวงหนึ่งก็ปลุกคลื่นแห่งความทรงจำได้ทันที ท่วงทำนองเรียบง่ายพร้อมเนื้อเพลงที่ไพเราะได้รับความนิยมอย่างมาก “ผู้ชนะจะได้ทุกอย่าง”,"ราชินีแห่งการเต้น", “แจก แจก แจก”, “ส.ส.”ยังคงร้องไปทั่วโลกและบทร้อง "สวัสดีปีใหม่"กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี
ฉันจำไม่ได้ว่าเป็นฤดูร้อนปีไหน เพลงนี้ทำให้หลายคนเสียหายมาก "เบลล์". มันดังมาจากทุกประตูและร้องโดยใครก็ตามด้วยเสียงเพียงเล็กน้อย ฉันอ่านเจอที่ไหนสักแห่งที่ Yuliy Kim รับผิดชอบงานเขียนภาษารัสเซีย (ระวังกวีอายุหกสิบเศษด้วย!) ไม่ใช่ทุกคนที่รอดชีวิตมาได้จะหายจากบาดแผล
การสร้างละครเพลงเริ่มขึ้นในปี 1993: Luc Plamondon นำเพลงประมาณสามโหลมาให้ผู้แต่ง Riccardo Cocciante ผลงานบันทึกเสียงของ Cocciante ได้รับความนิยมในเวลาต่อมา "เบลล์", “เลอเทมส์เดส์อาสนวิหาร”และ “เต้นรำจันทร์เอสเมรัลดา”. นวนิยายของ Victor Hugo กลายเป็นผืนผ้าใบที่มีทักษะ “อาสนวิหารน็อทร์-ดาม”.
โครงการดำเนินไปด้วยดี
ฉันไม่อยากพูดถึงสิ่งที่อยู่บนเวทีตอนนี้จริงๆ เพียงแค่ข้อความที่มีวลีวิเศษ "ความดีนั้นสิ้นหวัง / แต่ความชั่วนั้นเชื่อถือได้มาก" หรือ Stas Mikhailov ที่เป็นที่รัก "สำหรับคุณ / สำหรับคุณ / สำหรับคุณ" ทำให้คุณอยากออกไปยืมและไม่กลับมาอีก ในสหภาพโซเวียตไม่มีคัพเค้ก แต่มีละครเพลง พวกเขาถูกเรียกต่างกัน แต่สาระสำคัญก็เหมือนกัน - "ออร์ฟัสและยูริไดซ์", "เจ้าชายและยาจก", “เพเนโลพี”นี่คือเทปเพลง "ชาวนาหมูกับคนเลี้ยงแกะ"», "คนขับรถแทรกเตอร์", "เด็กตลก", “โวลก้า-โวลก้า”, “ละครสัตว์”, “ฤดูใบไม้ผลิ”.
ล่าสุดไปแสดงละครเพลง "จูโนและอาวอส"อายุครบ 30 ปี โชคที่หายากเช่นนั้นอาจเกิดขึ้นทุกครั้ง
"พ่อมดมหัศจรรย์แห่งออซ"เขียนโดยแฟรงก์ บอม ขออภัยเล็กน้อยสำหรับผู้อ่านชาวตะวันตก การตีความ นักเขียนชาวโซเวียตอเล็กซานดรา โวลโควา "พ่อมดแห่งออซ"เขียนในปี 1939 สำหรับฉันดูเหมือนน่าสนใจและมีชีวิตชีวามากกว่ามาก อย่างไรก็ตาม นี่เป็นความเห็นที่มีอคติ ซึ่งเป็นหนังสือเล่มโปรดในวัยเด็กของฉันเลย แต่อเมริกาชดเชยการละเลยนี้ด้วยการดัดแปลงภาพยนตร์หลายเรื่อง การแยกภาค การรีเมค เพลง ฯลฯ ฯลฯ รวมถึงละครเพลง "อาคม".
1. “นางฟ้าของฉัน” (1956)
Frederick Lowe (ผู้แต่งเพลง) และ Alan Jay Lerner (ผู้แต่งบทเพลงและเนื้อเพลง) หลังจากวิเคราะห์เนื้อหาละครของละคร Pygmalion ของ Bernard Shaw แล้วจึงตัดสินใจเขียนละครเพลง เนื้อเรื่องของละครเพลงส่วนใหญ่เป็นไปตามบทละครของ Shaw เรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงของตัวละครหลักจากสาวดอกไม้หยาบคายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์
ศาสตราจารย์ด้านสัทศาสตร์ เฮนรี ฮิกกินส์ เดิมพันกับเพื่อนนักภาษาศาสตร์ พันเอก พิกเคอริง โดยเขารับหน้าที่เปลี่ยนสาวดอกไม้ในลอนดอนชื่อ เอลิซา ดูลิตเติ้ล ให้กลายเป็น ผู้หญิงที่แท้จริง. เอลิซ่าย้ายเข้าไปอยู่บ้านศาสตราจารย์ การเรียนรู้ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่สุดท้ายเธอก็เริ่มมีความก้าวหน้า ที่งานบอลสถานเอกอัครราชทูตเอลิซ่าสอบผ่านอย่างมีสีสัน ละครเพลงจบลงในแง่ดี - เอลิซากลับไปหาฮิกกินส์อาจารย์ของเธอ
การแสดงละครเพลงบรอดเวย์รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 รอบปฐมทัศน์ของลอนดอนเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 บทบาทของฮิกกินส์แสดงโดย Rex Harrison และ Eliza รับบทโดย Julie Andrews การแสดงได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในทันที บัตรจำหน่ายหมดล่วงหน้าหกเดือน อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จอย่างล้นหลามของละครเพลงเรื่องนี้สร้างความประหลาดใจให้กับผู้สร้างอย่างมาก
ละครเพลงนี้แสดงบนบรอดเวย์ 2,717 ครั้ง และในลอนดอน 2,281 ครั้ง ได้รับการแปลเป็น 11 ภาษา รวมถึงภาษาฮีบรูด้วยและประสบความสำเร็จในการแสดงมากกว่า 20 ประเทศ ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรางวัลโทนี่ 6 รางวัล บันทึกการแสดงละครบรอดเวย์ต้นฉบับขายได้มากกว่าห้าล้านชุด และภาพยนตร์ชื่อเดียวกันของจอร์จ คูคอร์ออกฉายในปี พ.ศ. 2507 วอร์เนอร์ บราเธอร์ส จ่ายเงินแล้ว บันทึกจำนวนเงิน– 5.5 ล้านดอลลาร์ – สำหรับสิทธิ์ในการถ่ายทำละครเพลง บทบาทของ Eliza ไปที่ Audrey Hepburn และ Rex Harrison ประสบความสำเร็จในการย้ายจากเวทีละครไปที่ จอใหญ่. ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์และได้รับรูปปั้นแปดชิ้นจากทั้งหมด 12 ชิ้น
ละครเพลงเรื่อง "My Fair Lady" ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน และต้องขอบคุณโปรดิวเซอร์ Cameron Mackintosh และผู้กำกับ Trevor Nunn ทำให้การแสดงนี้ยังคงสามารถรับชมได้ในลอนดอน
2. “เสียงดนตรี” (2502)
ในปี 1958 นักเขียนบทชาวอเมริกัน ฮาวเวิร์ด ลินด์เซย์และรัสเซล ครูซ พร้อมด้วยโปรดิวเซอร์ริชาร์ด ฮัลลิเดย์และภรรยาของเขา ซึ่งเป็นนักแสดง แมรี มาร์ติน ร่วมมือกันสร้างละครที่สร้างจากภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง The Von Trapp Family ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของครอบครัวชาวออสเตรียที่หนีจากการข่มเหงของนาซี และถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดและไปอเมริกา เรื่องราวไม่ได้ถูกสร้างขึ้น - ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากหนังสือที่เขียนโดยผู้เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ Maria von Trapp
แมรี่ มาร์ตินเป็นดาราละครเพลง และถึงแม้ว่าครั้งนี้จะเป็นการแสดงที่น่าทึ่ง แต่เธอก็ไม่สามารถปฏิเสธตัวเองว่ามีความสุขในการแสดงในฐานะนักร้องได้ เดิมทีเพื่อ การจัดดนตรีผู้เขียนตั้งใจจะใช้ผลงาน เพลงพื้นบ้านและเพลงสวดทางศาสนาจากละครของตระกูลฟอน แทรปป์ อย่างไรก็ตาม แมรี่ต้องการแสดงเพลงที่แต่งเพื่อเธอโดยเฉพาะ มาร์ตินได้รับการช่วยเหลือในเรื่องนี้โดยนักแต่งเพลง Richard Rodgers และนักเขียนบท Oscar Hammerstein พวกเขาแต่งใหม่ทั้งหมด หมายเลขดนตรีเปลี่ยนบทละครเป็นละครเพลงเรื่อง The Sound of Music
เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่บรอดเวย์ ผู้กำกับละครคือ David Jay Donahue แน่นอนว่าบทบาทหลักแสดงโดย Mary Martin บทบาทของ Captain von Trapp โดย Theodor Bikel สาธารณชนที่รักแมรี่มาร์ตินพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อเข้าสู่ละครเพลงซึ่งทำให้รายรับบ็อกซ์ออฟฟิศดีเยี่ยม
The Sound of Music มีการแสดง 1,443 ครั้ง และได้รับรางวัล Tony Awards 8 รางวัล รวมถึงรางวัลละครเพลงยอดเยี่ยม และอัลบั้มต้นฉบับได้รับรางวัลแกรมมี่ ในปีพ.ศ. 2504 ละครเพลงได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา และในปีเดียวกันนั้น การแสดงได้เปิดการแสดงในลอนดอน ซึ่งดำเนินรายการมานานกว่าหกปี จึงกลายเป็นละครเพลงอเมริกันที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของเวสต์เอนด์
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2503 20th Century Fox ได้รับลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในราคา 1.25 ล้านดอลลาร์ เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ค่อนข้างแตกต่างจากเรื่องราวที่เล่าในบทละคร แต่ในเวอร์ชันนี้ "The Sound of Music" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก รอบปฐมทัศน์โลกของภาพยนตร์เรื่องนี้จัดขึ้นที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2508 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 10 รางวัล โดยได้ไป 5 รางวัล
การดัดแปลงภาพยนตร์ไม่ได้ หน้าสุดท้ายในประวัติศาสตร์ของละครเพลง ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมและจัดแสดงไปทั่วโลก ในยุค 90 การแสดงสามารถเห็นได้ในสหราชอาณาจักร แอฟริกาใต้, จีน, เนเธอร์แลนด์, สวีเดน, ไอซ์แลนด์, ฟินแลนด์, เปรู, อิสราเอล และกรีซ
3. คาบาเร่ต์ (2509)
พื้นฐานวรรณกรรมสำหรับสิ่งนี้ การแสดงระดับตำนานทำหน้าที่เป็นชุดเรื่องราว “Berlin Stories” โดย Christopher Isherwood เกี่ยวกับเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 และบทละคร “I Am a Camera” โดย John Van Druten ละครเพลงเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวความรักระหว่างนักเขียนหนุ่มชาวอเมริกัน คลิฟ แบรดชอว์ และนักร้องจากคาบาเรต์เบอร์ลิน "Kit-Kat Club" แซลลี่ โบวล์ส
ชะตากรรมของชายหนุ่มชาวอังกฤษชื่อ Brian Roberts นักเขียนผู้มุ่งมั่นซึ่งถูกบังคับให้หารายได้พิเศษจากการสอนบทเรียน ได้พาเขาไปที่เบอร์ลินในช่วงทศวรรษที่ 1930 การได้พบกับอเมริกัน แซลลี่ นักร้องคาบาเร่ต์ทำให้ไบรอันได้รับประสบการณ์ที่สดใหม่และน่าจดจำ นักเขียนและนักร้องตกหลุมรักกัน แต่พวกเขาถูกกำหนดให้ต้องแยกจากกัน แซลลี่ปฏิเสธที่จะไปกับคู่รักที่ปารีส คลิฟฟ์ออกจากเบอร์ลินด้วยหัวใจที่แตกสลาย คาบาเร่ต์ซึ่งเป็นที่พึ่งสุดท้ายของจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพ เต็มไปด้วยผู้คนที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะบนแขนเสื้อ...
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 การผลิตดำเนินการโดยผู้กำกับบรอดเวย์ชื่อดัง Harold Prince, John Kantzer เขียนเพลง, เนื้อเพลงเขียนโดย Fred Ebb, บทเพลงเขียนโดย Joe Masteroff นักแสดงดั้งเดิม ได้แก่ Joel Grey (พิธีกร), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) และคนอื่นๆ
การผลิตมีการแสดง 1,165 ครั้งและได้รับรางวัลโทนี่ 8 รางวัล รวมถึงรางวัลละครเพลงยอดเยี่ยมด้วย ในปี 1972 ภาพยนตร์เรื่อง "Cabaret" โดย Bob Fosse ออกฉายร่วมกับ Joel Grey (ผู้ให้ความบันเทิง), Liza Minnelli (Sally) และ Michael York (Brian) ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ถึงแปดรางวัล
ในปี 1987 โจเอล เกรย์กลับมารับบทของเขาในฐานะนักแสดงในการฟื้นฟูการแสดง ในปี 1993 โปรดักชั่นใหม่ของ Cabaret ซึ่งสร้างโดยผู้กำกับแซม เมนเดส เปิดตัวในลอนดอนและห้าปีต่อมาก็แสดงที่บรอดเวย์ ละครเวอร์ชั่นนี้ยังได้รับรางวัลมากมายอีกด้วย ละครเพลงมีการแสดงประมาณ 2,377 ครั้งและมีการแสดงตัวอย่าง 37 ครั้งก่อนปิดให้บริการในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2547
4. "พระเยซูคริสต์"– "ซุปเปอร์สตาร์" (พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์) (1971)
"พระเยซูคริสต์" กำเนิดโดย Andrew Lloyd Webber (แต่งเพลง) และ Tim Rice (บทเพลง) ไม่ใช่เป็นละครเพลงแบบดั้งเดิม แต่เป็นโอเปร่าที่เต็มเปี่ยมเขียนด้วยภาษาดนตรีสมัยใหม่ตามประเพณีโอเปร่าทั้งหมด (เพลงของฮีโร่ , คอรัส, เพลงของนางเอก ฯลฯ ) ง.) ต่างจากละครเพลงทั่วไปตรงที่ไม่มีท่อนละครใน "พระเยซูคริสต์" ทุกอย่างสร้างขึ้นจากเสียงร้องและการท่องจำ การผสมผสานระหว่างดนตรีร็อคกับลวดลายคลาสสิก การใช้คำศัพท์สมัยใหม่ในตำรา คุณภาพสูงหลักการที่เรียกว่าร้องผ่าน (เรื่องราวทั้งหมดเล่าผ่านเพลงโดยเฉพาะ โดยไม่ต้องใช้บทสนทนาที่ไม่ได้ร้อง) ทำให้ "Jesus Christ Superstar" ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง
ละครเพลงเรื่อง "Jesus Christ Superstar" บอกเล่าเรื่องราวเจ็ดวันสุดท้ายแห่งพระชนม์ชีพของพระเยซูชาวนาซาเร็ธ ซึ่งมองเห็นได้จากสายตาของสาวกยูดาส อิสคาริโอท ผู้ผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ โครงเรื่องครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่พระเยซูเสด็จเข้าไปในกรุงเยรูซาเล็มจนถึงการประหารชีวิตที่กลโกธา
โอเปร่าได้รับการฟังครั้งแรกในรูปแบบของอัลบั้มในปี 1970 ซึ่งรับบทโดยเอียนกิลแลนซึ่งเป็นนักร้องของ "กลุ่มทอง" ของ Deep Purple บทบาทของยูดาสดำเนินการโดยเมอร์เรย์เฮด , Mary Magdalene - Yvonne Elliman ละครเพลงแสดงครั้งแรกบนเวทีบรอดเวย์ในปี 1971 นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่าพระเยซูถูกมองว่าเป็นพวกฮิปปี้คนแรกในโลก การผลิตละครบรอดเวย์ใช้เวลาเพียง 18 เดือน
การผลิตละครเพลงครั้งใหม่ถูกสร้างขึ้นในโรงละครในลอนดอนในปี 1972 บทบาทของพระเยซูรับบทโดย Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate การแสดงนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้น โดยแสดงบนเวทีเป็นเวลาแปดปี และกลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุด ผู้กำกับชาวอเมริกัน นอร์แมน จิวิสัน กำกับ ภาพยนตร์สารคดีอ้างอิงจากงานในปี 1973 ในปี 1974 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์จาก เพลงที่ดีที่สุด. นอกเหนือจากดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังน่าสนใจสำหรับการตีความหัวข้อเรื่องพระคริสต์ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นทางเลือกแทนศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์
ละครเพลงที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งหรือที่เรียกว่าร็อคโอเปร่าสร้างความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นงานลัทธิสำหรับพวกฮิปปี้ทั้งรุ่นโดยไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน “พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์” ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ จัดแสดงหลายครั้ง และจัดแสดงมานานกว่า 30 ปี บนเวทีในประเทศออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฮังการี บัลแกเรีย ฝรั่งเศส สวีเดน อเมริกา เม็กซิโก ชิลี ปานามา โบลิเวีย เยอรมนี ญี่ปุ่น และสหราชอาณาจักร .
5. "ชิคาโก" (1975)
เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 ในเมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ หนังสือพิมพ์ Chicago Tribune ตีพิมพ์บทความโดยนักข่าว มอรีน ดัลลัส วัตคินส์ เกี่ยวกับนักแสดงวาไรตี้โชว์คนหนึ่งที่ฆ่าแฟนของเธอ เนื่องจากเรื่องราวเกี่ยวกับอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากผู้อ่าน บทความอื่นของ Watkins จึงได้รับการตีพิมพ์เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 ครั้งนี้มันเกี่ยวกับ ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วใครยิงคนรักของเธอ การโฆษณาเกินจริงที่มาพร้อมกับเรื่องราวอาชญากรรมเหล่านี้และเรื่องราวอาชญากรรมอื่นๆ สร้างความประทับใจให้กับมอรีนอย่างมาก ต่อมาเมื่อออกจากหนังสือพิมพ์เธอก็ไปเรียนละครที่มหาวิทยาลัยเยล มันอยู่ที่นั่นเช่น งานการศึกษาเธอเขียนบทละครเรื่อง "ชิคาโก"
เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ละครชิคาโกเปิดแสดงที่บรอดเวย์ ละครเรื่องนี้มีการแสดงทั้งหมด 182 รอบ ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้สร้างในปี 1927 และในปี 1942 ภาพยนตร์เรื่อง Roxie Hart ได้รับการปล่อยตัว กำกับโดย William Wellman และนำแสดงโดย Ginger Rogers
Bob Fosse นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังและผู้กำกับบรอดเวย์ไม่สามารถเพิกเฉยต่อโครงเรื่องดังกล่าวได้ ในการดำเนินโครงการนี้ Fossey ได้คัดเลือกนักแต่งเพลง John Kander และนักประพันธ์เพลง Fred Ebb และ Bob Fosse โน้ตเพลง "Chicago" เป็นการนำเพลงฮิตของอเมริกาในช่วงปลายยุค 20 มาใช้อย่างมีสไตล์ที่ยอดเยี่ยม และในแง่ของวิธีการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีและธีมของเพลง "Chicago" นั้นใกล้เคียงกับเพลงโวเดอวิลล์มาก
นี่คือเรื่องราวของนักเต้นบัลเล่ต์ Roxie Hart ผู้ซึ่งสังหารคนรักของเธออย่างเลือดเย็น เมื่ออยู่ในคุก Roxy ได้พบกับ Velma Kelly และนักฆ่าคนอื่นๆ ร็อกซี่ได้รับความช่วยเหลือจากพัศดี Matron Mama Morton และ Billy Flynn ทนายความจอมเจ้าเล่ห์ ศาลตัดสินว่าร็อกซี่ไม่มีความผิด แต่ไม่ได้ทำให้เธอมีความสุข ใน ฉากสุดท้ายนักดนตรีผู้ให้ความบันเทิงประกาศเปิดตัว "คู่ของคนบาปสองคนที่เปล่งประกาย" ราชินีแห่งโลกแห่งอาชญากรรมในชิคาโก Velma Kelly และ Roxie Hart พวกเขาเข้าสู่ธุรกิจการแสดง
ละครเพลงเปิดตัวที่ 46th Street Theatre เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 นำแสดงโดย Gwen Verdon เป็น Roxy, Chita Rivera เป็น Velma และ Jerry Orbach เป็น Billy ชิคาโกไม่ได้เปิดในเวสต์เอนด์จนกระทั่งปี 1979 การแสดงนี้ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับการแสดงของบ็อบ ฟอสส์ หลังจากการแสดง 898 ครั้งบนบรอดเวย์และ 600 ครั้งในเวสต์เอนด์ การแสดงก็ถูกยกเลิก ในปี 1996 การแสดงได้รับการฟื้นฟูภายใต้การดูแลของ Walter Bobby และนักออกแบบท่าเต้น Ann Rinking การแสดงทั้งสี่ที่เล่นที่ City Center ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจนผู้ผลิตรายการตัดสินใจย้ายไปยังบรอดเวย์ นักแสดงรวมถึง Rinking ตัวเองเป็น Roxy, Bebe Neuwirth เป็น Velma, James Naughton เป็น Billy Flynn และ Joel Grey เป็น Amos "ชิคาโก" ได้รับรางวัลโทนีอวอร์ดถึง 6 รางวัล รวมถึงรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มยอดเยี่ยมอีกด้วย
ในปี 1997 ละครเพลงเปิดแสดงที่โรงละครอเดลฟีในลอนดอน "ชิคาโก" ในลอนดอนได้รับรางวัล Laurence Olivier Award สาขา "ละครเพลงยอดเยี่ยม" และ Ute Lemper ในสาขา "นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในละครเพลง" ละครเรื่องนี้ได้รับการปรับปรุงในรูปแบบใหม่ที่จัดแสดงในแคนาดา ออสเตรเลีย สิงคโปร์ ฮ่องกง ฮอลแลนด์ อาร์เจนตินา เยอรมนี สวีเดน เม็กซิโก ญี่ปุ่น สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย โปรตุเกส และรัสเซีย
ในตอนท้ายของปี 2002 สตูดิโอภาพยนตร์ Miramax ได้เปิดตัวภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากละครเพลงที่นำแสดงโดย Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) และ Richard Gere (Billy Flynn) กำกับและออกแบบท่าเต้นโดย Rob Marshall ภาพยนตร์เรื่อง "Chicago" ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนและได้รับรางวัลลูกโลกทองคำในประเภท "Best Musical or Comedy" นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 12 สาขา ซึ่งได้รางวัลถึง 6 สาขา
6. เอวิต้า (1978)
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิม ไรซ์กำลังขับรถอยู่และบังเอิญได้ยินเสียงวิทยุจบ รายการนี้เกี่ยวกับ Evita Peron ภรรยาของ Juan Peron เผด็จการชาวอาร์เจนตินา และเรื่องราวนี้ทำให้กวีสนใจ ทิม ไรซ์รู้สึกว่าเรื่องราวชีวิตของเอวาอาจกลายเป็นธีมของละครเพลงเรื่องใหม่ได้ ผู้เขียนร่วมของเขา Lloyd Webber ไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับแนวคิดนี้ แต่หลังจากคิดถึงเรื่องนี้แล้ว เขาก็ยังเห็นด้วย
ไรซ์ศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติของตัวละครหลักในละครเพลงในอนาคตของเขา เยี่ยมชมห้องสมุดลอนดอน และการเดินทางไปอาร์เจนตินาซึ่งเขาเขียน ที่สุดโครงเรื่อง "Evita" ผสมผสานดนตรีสไตล์ต่างๆ โดยมีลวดลายละตินอเมริการวมอยู่ในดนตรีประกอบ ทิม ไรซ์ แนะนำผู้บรรยายในละครเพลง เช คนหนึ่ง (ซึ่งมีต้นแบบคือ เออร์เนสโต เช เกวารา)
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2519 ในเทศกาลแรกที่เมืองซิดมอนตัน แขกจะได้รับการนำเสนอด้วยการบันทึกการสาธิตละครเพลงเรื่องใหม่ครั้งแรกโดย Andrew Lloyd Webber และ Tim Rice ในไม่ช้าการบันทึกอัลบั้มก็เริ่มขึ้นที่สตูดิโอโอลิมปิก บทบาทของ Evita แสดงโดยนักแสดงหญิง Julie Covington, Che แสดงโดยนักร้องหนุ่ม Colm Wilkinson และ Perona แสดงโดย Paul Jones อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก เพียงสามเดือนหลังจากวางจำหน่าย จำนวนสำเนาที่ขายได้อยู่ที่ 500,000 ชุด และแม้แต่ในอาร์เจนตินาที่แผ่นดิสก์ถูกแบน ทุกครอบครัวที่เคารพตนเองก็ถือว่าจำเป็นต้องซื้อมัน
ผู้กำกับชื่อดัง ฮัล พรินซ์ เริ่มทำงานด้านการผลิต Elaine Paige กลายเป็น Evita คนใหม่ และ David Essex นักร้องร็อคชื่อดังได้รับเชิญให้รับบทเป็น Che รอบปฐมทัศน์ของ "Evita" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 การผลิตประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับรางวัล West End Theatre Society Award สาขาละครเพลงยอดเยี่ยมประจำปี 1978 โดย Elaine Paige ได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสาขาละครเพลง แผ่นดิสก์ที่มีการบันทึกนักแสดงต้นฉบับในลอนดอนเรื่อง "Evita" กลายเป็นทองคำในช่วงสัปดาห์แรกหลังจากวางขาย
เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 Evita เปิดทำการในลอสแองเจลิส สี่เดือนหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในอเมริกา ในวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2522 ละครเรื่องนี้ได้แสดงครั้งแรกบนบรอดเวย์โดยนักแสดงคนเดียวกัน “เอวิต้า” ชนะใจประชาชน คว้า 7 รางวัลโทนี่ อวอร์ด
หลังจากประสบความสำเร็จบนบรอดเวย์ ละครเพลงก็ถูกนำมาแสดง จำนวนมากประเทศ: ออสเตรเลีย, สเปน, เม็กซิโก, ออสเตรีย, ญี่ปุ่น, อิสราเอล, เกาหลี, แอฟริกาใต้, ฮังการี การถ่ายทำเริ่มขึ้นเมื่อยี่สิบปีหลังจากการกำเนิดของเอวิต้า ทิศทางได้รับความไว้วางใจให้กับ Alan Parker, Eva Peron รับบทโดย Madonna, ดาราภาพยนตร์ชาวสเปน Antonio Banderas ได้รับเชิญให้รับบทเป็น Che, Peron - นักแสดงชาวอังกฤษโจนาธาน ไพรซ์. เพลงใหม่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ - "You Must Love Me" ซึ่งทำให้ผู้แต่งได้รับรางวัลออสการ์
7. "เลมิเซราบล์" (1980)
Les Misérables นวนิยายของวิกเตอร์ อูโก เกิดใหม่อีกครั้งในละครเพลงที่สร้างโดยนักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักเขียนบทเพลง Alain Boublil งานละครเพลงดำเนินไปเป็นเวลาสองปีและในที่สุดก็มีการบันทึกภาพร่างละครเพลงในอนาคตความยาวสองชั่วโมง ด้วยการมีส่วนร่วมของนักเขียนบท Jean-Marc Natel ภาพร่างนี้จึงกลายเป็นอัลบั้มแนวคิดซึ่งเปิดตัวในปี 1980 และขายได้ 260,000 ชุด นามบัตรละครเพลงกลายเป็นภาพแกะสลักที่แสดงภาพโคเซตต์ตัวน้อย
เวอร์ชันละครเวทีนำเสนอต่อชาวปารีสเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Palais des Sports การแสดงมีผู้เข้าร่วมมากกว่าครึ่งล้านคน Maurice Barrier รับบทเป็น Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette
ในปี 1982 ผู้กำกับรุ่นเยาว์ Peter Ferago ผู้ซึ่งชอบคอนเซ็ปอัลบั้มของ Les Misérables มาก ได้ดึงดูดความสนใจของโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ Cameron Mackintosh ให้สนใจอัลบั้มนี้ McIntosh เปลี่ยนโปรเจ็กต์นี้ให้เป็นการแสดงด้วยตัวเอง ชั้นสูง. เหนือการสร้าง เวอร์ชั่นใหม่ละครเพลงเรื่อง Les Miserables มีทีมที่แข็งแกร่ง ผู้กำกับคือ Trevor Nunn และ John Kaed ข้อความภาษาอังกฤษแต่งโดย Herbert Kretzmer โดยร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้สร้างละครเพลงเรื่องนี้ ละครเรื่องนี้จัดแสดงที่โรงละคร Barbican ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company รอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเวอร์ชันใหม่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2528 Palace Theatre ในลอนดอนภูมิใจกับละครเพลงเรื่อง Les Misérables ที่จัดแสดงมายาวนานที่สุด โดยรวมแล้วมีการแสดงมากกว่าหกพันครั้งในโรงละครแห่งนี้
ในปี 1987 Les Miserables ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและขึ้นบกที่บรอดเวย์ จึงเป็นการเริ่มต้นการเดินขบวนอย่างมีชัยไปทั่วโลก แม้ว่าละครเพลงจะมีอายุเกิน 20 ปีแล้ว แต่ก็ไม่ได้ลงจากเวทีและยังคงได้รับความนิยมอย่างมากไปทั่วโลก Les Miserables ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา: ญี่ปุ่น ฮิบรู ฮังการี ไอซ์แลนด์ นอร์เวย์ เยอรมัน โปแลนด์ สวีเดน ดัตช์ เดนมาร์ก เช็ก สเปน มอริเตเนีย ครีโอล เฟลมิช ฟินแลนด์ โปรตุเกส โดยรวมแล้ว ละครเพลงเรื่อง Les Miserables มีผู้ชมจากเมืองสองร้อยเมืองในสามสิบสองประเทศทั่วโลก การสร้าง Alain Boublil และ Claude-Michel Schonberg มีผู้ชมมากกว่า 20 ล้านคนทั่วโลก
8. "แมว" (1981)
พื้นฐานสำหรับ "Cats" คือวงจรของบทกวีเด็กโดย T.S. หนังสือ "Old Possum's Book of Practical Cats" ของ Eliot จัดพิมพ์ในปี 1939 ในอังกฤษ นี่คือคอลเลกชันภาพร่างตัวละครและนิสัยของแมวที่น่าขัน ซึ่งเบื้องหลังมนุษย์ประเภทต่างๆ จึงสามารถเดาได้ง่าย
Andrew Lloyd Webber เริ่มแต่งเพลงจากบทกวีของ Eliot ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ภายในปี 1980 ผู้แต่งได้สะสมเนื้อหาทางดนตรีเพียงพอจึงตัดสินใจเปลี่ยนเป็นละครเพลง การแสดงเกี่ยวกับแมวถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ: ชาวอังกฤษขึ้นชื่อในเรื่องความรักต่อสัตว์เหล่านี้ ทีมละครเพลงประกอบด้วยคนที่มีความสามารถ - โปรดิวเซอร์ Cameron Mackintosh, ผู้กำกับ Trevor Nunn, ผู้ออกแบบละคร John Napier และนักออกแบบท่าเต้น Gillian Lynn
เมื่อพูดถึงการนำเพลงของ Webber ขึ้นแสดงบนเวที ปัญหาหลักที่ผู้สร้างละครเพลงต้องเผชิญคือการขาดโครงเรื่อง โชคดีที่ Valerie ภรรยาม่ายของ T. S. Eliot ผู้เขียนจึงมีจดหมายและฉบับร่างของกวีไว้คอยบริการ ซึ่งทำให้พวกเขาได้รวบรวมแนวคิดสำหรับโครงเรื่องของบทละคร
ข้อกำหนดพิเศษถูกกำหนดไว้สำหรับนักแสดงละครเพลง พวกเขาไม่เพียงแต่ต้องร้องเพลงได้ดีและมีคำศัพท์ที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังต้องมีความยืดหยุ่นอย่างมากอีกด้วย ในอังกฤษการรับสมัครคณะละ 20 คน กลายเป็นเรื่องยาก นักแสดงจึงรวมนายกรัฐมนตรีด้วย รอยัลบัลเล่ต์ Wayne Sleep และนักร้องป๊อป Paul Nicholas และนักแสดง Elaine Paige และนักร้องและนักเต้นรุ่นเยาว์ Sarah Brightman
ในโรงละคร "Cats" ซึ่งสร้างโดยดีไซเนอร์ John Napier ไม่มีม่าน ห้องโถงและเวทีเป็นพื้นที่เดียว และการแสดงไม่ได้เกิดขึ้นที่ด้านหน้า แต่เกิดขึ้นทั่วทั้งส่วนลึก เวทีนี้ได้รับการออกแบบให้เหมือนกับสถานที่ฝังกลบ และประกอบด้วยกองขยะที่งดงามราวภาพวาด ชุดนี้ติดตั้งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ทันสมัย นักแสดงแปลงร่างเป็นแมวที่สง่างามโดยใช้การแต่งหน้าหลายชั้น กางเกงรัดรูปวาดด้วยมือ วิกผมจามรี ปกขนสัตว์ หาง และปกเสื้อมันเงา
ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และอีกหนึ่งปีต่อมา ละครเรื่องนี้ได้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์ จนกระทั่งปิดตัวลงในวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 ละครเรื่องนี้ดำเนินไปในลอนดอนด้วยความสำเร็จอย่างมาก ทำให้ได้รับฉายาว่าเป็นการแสดงที่ยาวนานที่สุด การผลิตละครในประวัติศาสตร์ละครอังกฤษ (มากกว่า 6,400 การแสดง) ละครเพลงเรื่อง "Cats" ทำลายสถิติเท่าที่จะจินตนาการได้ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1997 หลังจากการแสดง 6,138 ครั้ง ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงที่อยู่มายาวนานคนแรกของบรอดเวย์ ตลอดระยะเวลา 21 ปีที่ผ่านมา ผลงานในลอนดอนมีผู้ชมมากกว่า 8 ล้านคน และผู้สร้างมีรายได้ 136 ล้านปอนด์
ในระหว่างที่ดำรงอยู่ ละครเพลงได้รับการจัดแสดงมากกว่าสี่สิบครั้ง มีผู้ชมมากกว่า 50 ล้านคนในสามสิบประเทศ แปลเป็น 14 ภาษา และมูลค่ารวมทั้งหมดคือ ตอนนี้เกิน 2.2 พันล้านดอลลาร์ หนึ่งในรางวัลของ "Cats" ได้แก่ รางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ และรางวัลอีฟนิง สแตนดาร์ด สาขาละครเพลงยอดเยี่ยม, รางวัลโทนี่ 7 รางวัล และรางวัล French Molière Award การบันทึกเสียงโดยนักแสดงดั้งเดิมในลอนดอนและบรอดเวย์ได้รับรางวัลแกรมมี่
9. ปีศาจแห่งโอเปร่า (1986)
การเกิดของละครเพลงเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2527 เมื่อ นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Andrew Lloyd Webber แต่งงานกับนักแสดงและนักร้องสาว Sarah Brightman เมื่อคำนึงถึงเสียงของซาราห์ ลอยด์ เว็บเบอร์ก็แต่งเพลง "Requiem" แต่เขาต้องการแสดงพรสวรรค์ของภรรยาในงานชิ้นใหญ่ งานนี้เป็นละครเพลงเรื่อง The Phantom of the Opera ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Gaston Leroux นี่เป็นเรื่องราวที่มืดมนและโรแมนติกเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดินใต้ Paris Opera
Sarah Brightman รับบทเป็นตัวละครหลัก Christina Daae บทบาทชายหลักแสดงโดย Michael Crawford บทบาทของราอูลคนรักของคริสตินารับบทโดยสตีฟบาร์ตันในนักแสดงรอบปฐมทัศน์ บทประพันธ์นี้สร้างโดย Richard Stilgoe และ Andrew Lloyd-Webber เนื้อร้องโดย Charles Hart นักออกแบบโรงละคร Maria Bjornson ออกแบบหน้ากาก Phantom อันโด่งดัง และยืนกรานว่าโคมระย้าที่ตกลงมาอันโด่งดังจะต้องถูกหย่อนลงให้ผู้ชมแทนที่จะอยู่บนเวที
ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่โรงละคร Her Majesty โดยมีสมาชิกในราชวงศ์อยู่ด้วย การแสดงละครบรอดเวย์เรื่องแรกของ Phantom เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Majestic ในนิวยอร์กในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 กลายเป็นการแสดงที่ยาวนานที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ รองจาก Cats ด้วยจำนวนผู้ชม 10.3 ล้านคน
Phantom มีการแสดงมากกว่า 65,000 ครั้งใน 18 ประเทศ รวมถึงญี่ปุ่น ออสเตรีย แคนาดา สวีเดน เยอรมนี และออสเตรเลีย ผลงานของ The Phantom of the Opera ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากกว่า 50 รางวัล ซึ่งรวมถึงรางวัล Laurence Olivier Awards สามรางวัลและ Tony Awards 7 รางวัล รางวัล Drama Desk Awards 7 รางวัล และรางวัล Evening Standard Award "The Phantom of the Opera" ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมมากกว่า 58 ล้านคนจากทั่วทุกมุมโลก ในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว มีผู้ชมแล้วเกือบ 11 ล้านคน และมากกว่า 80 ล้านคนทั่วโลก รายได้จากการขายตั๋วสำหรับ “The Phantom of the Opera” เกินกว่า 3.2 พันล้านดอลลาร์
10. มัมมา มีอา (1999)
แนวคิดในการสร้างละครเพลงต้นฉบับจากเพลง ABBA เป็นของโปรดิวเซอร์ Judy Kramer ละครเพลงมีพื้นฐานมาจาก 22 เพลงโดยกลุ่ม เนื่องจากเพลงต้นฉบับทั้งหมดร้องโดยผู้หญิง เรื่องราวเกี่ยวกับแม่และลูกสาวประมาณสองชั่วอายุคนจึงถูกเสนอเป็นจุดเริ่มต้น จำเป็นต้องสร้างเรื่องราวที่คู่ควรขึ้นมา เพลงฮิตที่มีชื่อเสียงวงสี่สวีเดน นักเขียน Katerina Johnson มาช่วยเหลือโดยเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวที่ยังมีชีวิตอยู่ หมู่เกาะกรีก. เรื่องราวมีความน่าสนใจสำหรับผู้ชมไม่น้อยไปกว่าเพลง แคทเธอรีนสามารถเรียบเรียงเพลงให้เป็นเรื่องราวเดียวได้อย่างมีเหตุผล เพลงต่างๆ จะถูกแบ่งออกเป็นบทสนทนาและเติมสีสันด้วยน้ำเสียงใหม่ๆ เพลงนี้เขียนโดย Benny Anderson และ Bjorn Ulvaeus และกำกับโดย Phyllida Lloyd
"Mama Mia" เป็นละครแนวโรแมนติกคอมเมดี้สมัยใหม่ ที่น่าขัน ซึ่งมี 2 ประเด็นหลัก ได้แก่ เรื่องราวความรัก และความสัมพันธ์ระหว่างคนสองรุ่น เนื้อเรื่องของบทละครเป็นการผสมผสานระหว่างสถานการณ์ตลกขบขันซึ่งเน้นด้วยดนตรีที่ร่าเริงของ ABBA เครื่องแต่งกายดั้งเดิมและบทสนทนาที่มีไหวพริบของตัวละคร สาระสำคัญของโครงการแสดงอยู่ในโลโก้ลักษณะเฉพาะของ "Mama Mia" - ภาพลักษณ์ของเจ้าสาวที่มีความสุข ภาพนี้ได้กลายเป็นแบรนด์ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล
เด็กสาวชื่อโซฟีกำลังจะแต่งงาน เธอต้องการเชิญพ่อของเธอมางานแต่งงานเพื่อที่เขาจะได้พาเธอไปที่แท่นบูชา แต่เธอไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร เนื่องจากดอนน่าแม่ของเธอไม่เคยพูดถึงเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่เธอ ซึ่งเธอบรรยายถึงความสัมพันธ์กับชายสามคน โซเฟียตัดสินใจส่งคำเชิญไปยังทั้งสามคน สิ่งที่น่าสนใจทั้งหมดเริ่มเกิดขึ้นเมื่อแขกมาถึงงานแต่งงาน... แม่แต่งงานพร้อมกับลูกสาวของเธอ
การทดสอบละครเพลงเรื่อง Mama Mia ครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2542 เมื่อมีการฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอน จากนั้นปฏิกิริยาของผู้ชมสามารถอธิบายได้ด้วยคำเดียว - ความยินดี: ผู้คนในห้องโถงไม่ได้นั่งอยู่ในที่นั่งเลยแม้แต่นาทีเดียว - พวกเขาเต้นรำบนทางเดินร้องเพลงตามและปรบมือ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2542
หลังจากการแสดงในลอนดอน ละครเพลง "Mama Mia" จะจัดแสดงพร้อมกันเวลา 11.00 น สถานที่ที่แตกต่างกันความสงบ. รายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศจากโปรดักชั่น 11 เรื่องทั่วโลกมีมูลค่ามากกว่า 8 ล้านเหรียญต่อสัปดาห์ มากกว่า 27 ล้านคนคือจำนวนผู้ชมทั่วโลกที่เข้าชมละครเพลงเรื่อง “Mamma Mia” ในแต่ละวัน ผู้คนมากกว่า 20,000 คนชมละครเพลงเรื่อง "Mamma Mia" ทั่วโลก
1.6 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ - บ็อกซ์ออฟฟิศรายรับจากการเช่า "Mama Mia" ทั่วโลก
ตลอดระยะเวลาแปดปีของการจำหน่าย ละครเพลงเรื่องนี้ถูกจัดแสดงในกว่า 130 ครั้ง เมืองใหญ่ๆ. อัลบั้มที่มีการบันทึกการผลิตครั้งแรกของ "Mama Mia" ได้รับรางวัลระดับแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และเกาหลี แพลทินัมสองเท่าในสหราชอาณาจักร และทองคำในเยอรมนี สวีเดน และนิวซีแลนด์
สมัครสมาชิกโทรเลขของเราและติดตามข่าวสารล่าสุดที่น่าสนใจและเป็นปัจจุบัน!
ที่สุด ละครเพลงยอดนิยม
Andrew Lloyd Weber เขียนละครเพลงชื่อดังเรื่อง "The Phantom of the Opera" ส่วนหนึ่งเพื่อให้ภรรยาของเขา Sarah Brightman นักร้องนำหญิง (เธอเป็นนักแสดงนำหญิงคนแรก) ได้มีโอกาสแสดงความสามารถของเธออย่างเต็มที่ พื้นฐานทางวรรณกรรมคือนวนิยายนักสืบ "โกธิค" เรื่อง "The Phantom of the Opera" โดย Gaston Leroux ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกในปี 1986 ที่รอยัลเธียเตอร์ในลอนดอน และอีกสองปีต่อมา ละครเรื่องนี้ก็ได้แสดงที่บรอดเวย์ Phantom of the Opera ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น มีผู้ชมมากกว่า 11 ล้านคนในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงใน 18 ประเทศทั่วโลก ได้รับรางวัลมากกว่า 50 รางวัล และมีภาพยนตร์ 7 เรื่องที่ถูกสร้างขึ้นจากเรื่องนี้ เรื่องสุดท้ายถ่ายทำในปี 2547 โดย Joel Schumacher (Webber เองก็ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้าง) ได้รับความรักและการยอมรับจากทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามครั้ง
ละครเพลง Fiddler on the Roof เปิดตัวครั้งแรกที่บรอดเวย์ในปี 1964 นักออกแบบท่าเต้นของการแสดงซึ่งอิงจากเรื่องราวของ Sholem Aleichem เรื่อง "Tevye the Milkman" คือ Jerome Robbins บทเพลงเขียนโดย Joseph Stein และดนตรีเขียนโดย Jerry Bock ละครเพลงได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว: ผลงานดั้งเดิมได้รับรางวัล Tony Awards เก้ารางวัลและไม่ได้ออกจากเวทีมาเกือบเก้าปีหลังจากนั้นก็ฟื้นคืนชีพอีกสามครั้ง ในปี 1971 Norman Juice ได้สร้างภาพยนตร์ที่สร้างจากละครเพลง ซึ่งคว้ารางวัลออสการ์ถึงสามรางวัลและลูกโลกทองคำหนึ่งรางวัล
พื้นฐานสำหรับละครเพลงในตำนานซึ่งสร้างโดยนักแต่งเพลงเฟรดเดอริก โลว์และนักประพันธ์เพลง อลัน เลอร์เนอร์ คือละครของเบอร์นาร์ด ชอว์เรื่อง Pygmallion เรื่องราวในเวอร์ชั่นละครเพลงเกี่ยวกับศาสตราจารย์ด้านสัทศาสตร์ที่เปลี่ยนสาวดอกไม้ข้างถนนให้กลายเป็น "ผู้หญิงแท้" และตกหลุมรักเธอไปตลอดทาง ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2499 และในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมอย่างมากทั้งทางบรอดเวย์และใน ลอนดอน. ละครเพลงได้รับการแปลเป็น 11 ภาษา และในปี 1964 ภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยออเดรย์ เฮปเบิร์น ได้รับการปล่อยตัว เวอร์ชันภาพยนตร์ยังประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 12 รางวัล และคว้ารางวัลออสการ์ถึง 8 รางวัล
ดนตรีสำหรับละครเพลงลัทธิเขียนโดย Andrew Lloyd Webber และบทเพลงเขียนโดย Tim Rice “Jesus Christ Superstar” ถูกมองว่าเป็นโอเปร่าเรื่องยาว ไม่มีตอน “พูด” มีเพียงเสียงร้องและบทบรรยายเท่านั้น ร็อคโอเปร่าได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบอัลบั้มเสียงในปี 1970 และการบันทึกเสียงก็ได้รับความนิยมในทันที ในปี 1971 ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงที่บรอดเวย์ในปี 1972 - ในลอนดอนในปี 1973 - มีเวอร์ชันภาพยนตร์กำกับโดย Norman Jewison และได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงที่ดีที่สุด “Jesus Christ Superstar” จัดแสดงในหลายประเทศทั่วโลก และถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของ “ยุคฮิปปี้”
ละครเพลงชื่อดังระดับโลกเกิดจากความรัก นักแต่งเพลงชื่อดัง Andy Lloyd Webber ไปที่ Old Possum's Book of Practical Cats ซึ่งเป็นชุดบทกวีสำหรับเด็กของ Eliot เป็นเวลาหลายปีที่ Webber เขียนเพลงสำหรับบทกวีเหล่านี้ใน "พื้นหลัง" - และผลที่ตามมาก็คือเนื้อหาที่สะสมไว้ก็ถูกเปลี่ยนให้เป็นละครเพลง เปิดตัวครั้งแรกในลอนดอนในปี 1981 และอีกหนึ่งปีต่อมา Cats ได้เปิดการแสดงบนบรอดเวย์ และพวกเขากลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยไม่ได้ลงจากเวทีเป็นเวลา 20 ปี (การแสดง 6,400 รอบ) ถูกจัดแสดงใน 30 ประเทศ ทำลายสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศที่เป็นไปได้ทั้งหมด และรวบรวมคอลเลกชันรางวัลละครและดนตรีที่น่าประทับใจ
ในปี 1924 Maurice Watkins นักข่าวจาก Chicago Tribune ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับผู้หญิงที่ฆ่าสามีหรือคู่รักของตน ต่อมาเธอออกจากหนังสือพิมพ์และเข้าโรงเรียนกฎหมาย แต่เธอยังคงจำข่าวที่หนังสือพิมพ์ฮือฮาเกี่ยวกับอาชญากรรมประเภทนี้ได้ และวันหนึ่ง เธอเป็นงานมอบหมายในชั้นเรียน เธอเขียนบทละครเรื่อง "ชิคาโก" ละครเรื่องนี้ดำเนินเรื่องบนบรอดเวย์และถูกสร้างเป็นภาพยนตร์ด้วยซ้ำ และหลายปีต่อมา Bob Fosse ผู้กำกับบรอดเวย์และนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังได้เปลี่ยนชิคาโกเป็นละครเพลง John Kander แต่งเพลงให้มีสไตล์ในยุค 20 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1975 ละครเพลงแสดงที่บรอดเวย์และในลอนดอนหลายครั้งและเดินทางไปทั่วโลก ในปี 2002 เวอร์ชันภาพยนตร์ของละครเพลงที่นำแสดงโดย Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones และ Richard Gere ได้รับการปล่อยตัวซึ่งได้รับรางวัล 6 รางวัลออสการ์และลูกโลกทองคำ
พื้นฐานสำหรับ "คาบาเร่ต์" กลายเป็นเรื่องราวของ Christopher Isherwood เกี่ยวกับชีวิตในเยอรมนีในช่วงทศวรรษก่อนสงครามระหว่างการก่อตัวของลัทธินาซี - และบทละครของ John Van Druten เรื่อง "I Am a Camera" เกี่ยวกับความรักของนักร้องคาบาเรต์ในเบอร์ลินและนักเขียนชาวอเมริกันผู้ทะเยอทะยาน ละครเพลงเรื่องนี้กำกับโดยผู้กำกับชื่อดัง Harold Prince เปิดแสดงครั้งแรกที่บรอดเวย์ในปี 1966 บทประพันธ์โดย Joe Masteroff, เนื้อเพลงโดย Fred Ebb และดนตรีโดย John Kanzer ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Tony Awards แปดรางวัลและได้รับที่อยู่อาศัยถาวรบนบรอดเวย์ และในปี 1972 เวอร์ชันภาพยนตร์ออกฉาย กำกับโดย Bob Fosse โดยมี Liza Minnelli ผู้เก่งกาจในบทนำและได้รับรางวัลออสการ์ 8 รางวัล
ในช่วงเย็นฤดูร้อนอันอบอุ่นหรือวันที่ฝนตก เราขอเชิญคุณมาร่วมผสมส่วนผสม ดนตรี, เพลง, การเต้นรำ,ตลกและ ละคร. ให้กำลังใจตัวเองหรืออาจจะรู้สึกเศร้าเล็กน้อย เรานำเสนอให้กับคุณ 5 ละครเพลงที่โด่งดังที่สุดในโลก:
“นางฟ้าของฉัน”(เลดี้แฟร์ของฉัน) (1956)
ละครเพลงเรื่องนี้สร้างจากบทละครของเบอร์นาร์ด ชอว์ “พิกเมเลียน”ซึ่งบอกวิธีการ ตัวละครหลัก, สาวดอกไม้ Eliza Doolittle กลายเป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์ การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นเนื่องจากข้อพิพาทระหว่างศาสตราจารย์สัทศาสตร์กับเพื่อนนักภาษาศาสตร์ของเขาละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 ได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษา รวมถึงภาษาฮีบรู และประสบความสำเร็จในการฉายในกว่ายี่สิบประเทศ ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรางวัลโทนี่ 6 รางวัล บันทึกการแสดงละครบรอดเวย์ต้นฉบับขายได้มากกว่าห้าล้านชุด และภาพยนตร์ชื่อเดียวกันของจอร์จ คูคอร์ออกฉายในปี พ.ศ. 2507 วอร์เนอร์บราเธอร์สจ่ายเงินเป็นประวัติการณ์ 5.5 ล้านดอลลาร์สำหรับลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในละครเพลง
“น็อทร์-ดามแห่งปารีส”(น็อทร์-ดามแห่งปารีส)(1998)
ดนตรีอิงจากนวนิยาย Notre-Dame de Paris ของวิกเตอร์ อูโก เปิดตัวครั้งแรกในปารีสเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2541 และได้รับการบันทึกลงในกินเนสบุ๊คว่าเป็นปีแรกของการดำเนินงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด
"แมว"(แมว) (1981)
พื้นฐานสำหรับ "Cats" คือวงจรของบทกวีเด็กโดย T.S. หนังสือ "Old Possum's Book of Practical Cats" ของ Eliot จัดพิมพ์ในปี 1939 ในอังกฤษ นี่คือคอลเลกชันภาพร่างตัวละครและนิสัยของแมวที่น่าขัน ซึ่งเบื้องหลังมนุษย์ประเภทต่างๆ จึงสามารถเดาได้ง่ายในโรงละคร "Cats" ซึ่งสร้างโดยดีไซเนอร์ John Napier ไม่มีม่าน ห้องโถงและเวทีเป็นพื้นที่เดียว และการแสดงไม่ได้เกิดขึ้นที่ด้านหน้า แต่เกิดขึ้นทั่วทั้งส่วนลึก เวทีนี้ได้รับการออกแบบให้เหมือนกับสถานที่ฝังกลบ และประกอบด้วยกองขยะที่งดงามราวภาพวาด ชุดนี้ติดตั้งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ทันสมัย นักแสดงแปลงร่างเป็นแมวที่สง่างามโดยใช้การแต่งหน้าหลายชั้น กางเกงรัดรูปวาดด้วยมือ วิกผมจามรี ปกขนสัตว์ หาง และปกเสื้อมันเงา
ในระหว่างที่ดำรงอยู่ ละครเพลงได้รับการจัดแสดงมากกว่าสี่สิบครั้ง มีผู้ชมมากกว่า 50 ล้านคนในสามสิบประเทศ แปลเป็น 14 ภาษา และมูลค่ารวมทั้งหมดในปัจจุบันเกิน 2.2 พันล้านดอลลาร์ หนึ่งในรางวัลของ "Cats" ได้แก่ รางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ และรางวัลอีฟนิง สแตนดาร์ด สาขาละครเพลงยอดเยี่ยม, รางวัลโทนี่ 7 รางวัล และรางวัล French Molière Award การบันทึกเสียงโดยนักแสดงดั้งเดิมในลอนดอนและบรอดเวย์ได้รับรางวัลแกรมมี่
"ปีศาจแห่งโอเปร่า"(ปีศาจแห่งโอเปร่า) (1986)
"The Phantom of the Opera" สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Gaston Leroux นี่เป็นเรื่องราวที่มืดมนและโรแมนติกเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดินใต้ Paris Operaกลายเป็นการแสดงที่ยาวนานที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ รองจาก Cats ด้วยจำนวนผู้ชม 10.3 ล้านคน
Phantom มีการแสดงมากกว่า 65,000 ครั้งใน 18 ประเทศ รวมถึงญี่ปุ่น ออสเตรีย แคนาดา สวีเดน เยอรมนี และออสเตรเลีย ผลงานของ The Phantom of the Opera ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากกว่า 50 รางวัล ซึ่งรวมถึงรางวัล Laurence Olivier Awards สามรางวัลและ Tony Awards 7 รางวัล รางวัล Drama Desk Awards 7 รางวัล และรางวัล Evening Standard Award "The Phantom of the Opera" ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมมากกว่า 58 ล้านคนจากทั่วทุกมุมโลก มีผู้ชมเกือบ 11 ล้านคนแล้วในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว และมากกว่า 80 ล้านคนทั่วโลก
“แม่มีอา”(มัมมา มีอา) (1999)
แนวคิดในการสร้างละครเพลงต้นฉบับจากเพลง ABBA เป็นของโปรดิวเซอร์ Judy Kramer มากกว่า 27 ล้านคนคือจำนวนผู้ชมทั่วโลกที่เข้าชมละครเพลงเรื่อง “Mamma Mia” ในแต่ละวัน ผู้คนมากกว่า 20,000 คนชมละครเพลงเรื่อง "Mamma Mia" ทั่วโลกตลอดระยะเวลาแปดปี ละครเพลงนี้ได้จัดแสดงในเมืองใหญ่ๆ มากกว่า 130 เมือง อัลบั้มที่มีการบันทึกการผลิตครั้งแรกของ "Mama Mia" ได้รับรางวัลระดับแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และเกาหลี แพลทินัมสองเท่าในสหราชอาณาจักร และทองคำในเยอรมนี สวีเดน และนิวซีแลนด์
เพลิดเพลินไปกับการรับชมของคุณ!
