สีม่วงเข้มเป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งวงเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ในเมืองฮาร์ตฟอร์ด ประเทศอังกฤษ เธอถือเป็นหนึ่งในศิลปินฮาร์ดร็อคที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 70 นักวิจารณ์ดนตรีถือว่า Deep Purple เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งฮาร์ดร็อกและยกย่องการมีส่วนร่วมในการพัฒนาโปรเกรสซีฟร็อกและเฮฟวีเมทัล นักดนตรีขององค์ประกอบ "คลาสสิก" ของ Deep Purple (โดยเฉพาะนักกีตาร์ Ritchie Blackmore, Jon Lord มือคีย์บอร์ด, มือกลอง Ian Pace) ถือเป็นนักบรรเลงที่มีพรสวรรค์ อัลบั้มของพวกเขาขายได้กว่า 100 ล้านชุดทั่วโลก
ไลน์อัพของ Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)
กว่า 40 ปีของประวัติศาสตร์ของกลุ่ม องค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งรวม ต่างเวลาในกลุ่มมี 14 คน Ian Paice มือกลองเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่ได้เข้าร่วมรายการของ Deep Purple ทั้งหมด
รายชื่อผู้เล่นตัวจริง Deep Purple มักมีหมายเลข Mark X (เรียกสั้นๆ ว่า MkX) โดยที่ X คือหมายเลขของรายการ มีสอง วิธีทางที่แตกต่างการนับ - ตามลำดับเหตุการณ์และส่วนบุคคล วงแรกให้รายชื่อผู้เล่นเพิ่มอีกสองรายการเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1984 และ 1992 วงได้กลับมาเป็นผู้เล่นตัวจริงของ Mark 2 เนื่องจากความไม่แน่นอนนี้ แฟน ๆ ของวงจึงมักจะอ้างถึงรายชื่อสมาชิกที่ถูกแทนที่ด้วยชื่อสมาชิกที่ถูกแทนที่
ไลน์อัพของ Mark 2 (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Paice) ถือเป็นไลน์อัพ Deep Purple ที่ "คลาสสิค" เพราะอยู่ในไลน์อัพนี้ที่กลุ่มได้มา ชื่อเสียงระดับโลกและบันทึกฮาร์ดร็อกคลาสสิก In Rock, Fireball และ Machine Head ต่อจากนั้น ไลน์อัพนี้ได้พบกันอีกสองครั้งและบันทึกสตูดิโออัลบั้มทั้งหมด 7 อัลบั้มจาก 19 อัลบั้มที่ออกโดยกลุ่มจนถึงปัจจุบัน
ศักยภาพสูงสุดของไลน์อัพใหม่เกิดขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2512 เมื่อ Deep Purple เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ ทันทีที่กลุ่มรวมตัวกันในสตูดิโอ แบล็กมอร์ระบุอย่างเป็นหมวดหมู่: เฉพาะอัลบั้มใหม่ที่น่าตื่นเต้นและน่าทึ่งที่สุดเท่านั้นที่จะรวมอยู่ในอัลบั้มใหม่ ข้อกำหนดที่ทุกคนเห็นด้วยกลายเป็นบรรทัดฐานของงาน งาน Deep Purple In Rock ดำเนินไปตั้งแต่เดือนกันยายน 2512 ถึงเมษายน 2513 การออกอัลบั้มล่าช้าเป็นเวลาหลายเดือน จนกระทั่ง Tetragrammaton ที่ล้มละลายถูกซื้อโดย Warner Brothers ซึ่งสืบทอดสัญญา Deep Purple โดยอัตโนมัติ
ในขณะเดียวกัน Warner Bros. เปิดตัว Live In Concert ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงร่วมกับ London Philharmonic Orchestra และเรียกวงดนตรีดังกล่าวไปอเมริกาเพื่อแสดงที่ Hollywood Bowl หลังจากการแสดงในแคลิฟอร์เนีย แอริโซนา และเท็กซัสอีกสองสามครั้งในวันที่ 9 สิงหาคม Deep Purple ก็พบว่าตัวเองต้องเผชิญกับความขัดแย้งอีกครั้ง คราวนี้อยู่บนเวทีที่ Plumpton National Jazz Festival Ritchie Blackmore ไม่ต้องการสละเวลาในรายการให้กับผู้ที่มาสายของ Yes ได้ทำการลอบวางเพลิงบนเวทีขนาดเล็กและทำให้เกิดไฟไหม้ ซึ่งส่งผลให้วงดนตรีถูกปรับและแทบไม่ได้อะไรเลยจากการแสดงของพวกเขา ส่วนที่เหลือของเดือนสิงหาคมและต้นเดือนกันยายน วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสแกนดิเนเวีย
อัลบั้ม In Rock ออกจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513; ไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 4 ใน UK Albums Chart และอยู่ในสามสิบอันดับแรกมาเป็นเวลากว่าหนึ่งปี (ในสหรัฐฯ เพิ่มขึ้นเพียงอันดับที่ 143) ผู้บริหารไม่สามารถเลือกซิงเกิลจากเนื้อหาของอัลบั้มได้ และวงดนตรีก็เข้าไปในสตูดิโอเพื่ออัดเสียงบางอย่างอย่างเร่งด่วน สร้าง "Black Night" ขึ้นมาเกือบจะเป็นธรรมชาติ ทำให้ Deep Purple ได้อันดับสองใน UK Singles Chart และกลายเป็นจุดเด่นของกลุ่มในบางครั้ง
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 ร็อคโอเปร่าที่เขียนโดยแอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์โดยอิงจากบทของทิม ไรซ์ "Jesus Christ Superstar" ออกวางจำหน่าย ซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิกระดับโลก Ian Gillan ได้แสดงส่วนไตเติ้ลในเวอร์ชันดั้งเดิม (สตูดิโอ) ของอัลบั้ม ในปีพ.ศ. 2516 ภาพยนตร์เรื่อง "Jesus Christ Superstar" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับโดยการจัดเตรียมและเสียงร้องของ Ted Neeley (เกิด Ted Neeley) ในบทบาทของพระเยซู
Fireball เปิดตัวในเดือนกรกฎาคมในสหราชอาณาจักรและในเดือนตุลาคมในสหรัฐอเมริกา กลุ่มได้จัดทัวร์ในอเมริกา และทัวร์อังกฤษจบลงด้วยการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่ Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งผู้ปกครองที่ได้รับเชิญของนักดนตรีได้เข้าพักในพระราชกรณียกิจ
Deep Purple เห็นด้วยกับ หินกลิ้งเกี่ยวกับการใช้สตูดิโอมือถือของพวกเขา Mobile ซึ่งควรจะอยู่ใกล้กับคอนเสิร์ตฮอลล์ "คาสิโน" ในวันที่วงดนตรีมาถึง ระหว่างการแสดงของ Frank Zappa และ The Mothers of Invention (ซึ่งสมาชิกของ Deep Purple ก็ไปด้วย) เกิดเพลิงไหม้ที่เกิดจากการยิงจากเครื่องยิงจรวดที่ส่งโดยใครบางคนจากผู้ชมเข้าไปใน เพดาน. อาคารถูกไฟไหม้และวงดนตรีก็เช่าโรงแรมแกรนด์ที่ว่างเปล่าซึ่งพวกเขาทำงานให้เสร็จในบันทึก ด้วยฝีเท้าที่สดใหม่ หนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดของวง "Smoke On The Water" ได้ถูกสร้างขึ้น ตามตำนานเล่าว่า Gillan ร่างข้อความบนผ้าเช็ดปาก มองออกไปนอกหน้าต่างที่พื้นผิวของทะเลสาบ ปกคลุมไปด้วยควัน และ Roger Glover ได้เสนอพาดหัวข่าวซึ่งถูกกล่าวหาว่าฝันร้ายและเมื่อตื่นขึ้นก็ "สูบบุหรี่ซ้ำ" บนน้ำ ควันบนน้ำ”
อัลบั้ม Machine Head ออกจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2515 โดยขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและขายได้ 3 ล้านชุดในสหรัฐฯ โดยซิงเกิล Smoke On The Water ติดอันดับท็อป 5 ในบิลบอร์ด
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 ดีพเพอร์เพิลบินไปโรมเพื่อบันทึกสตูดิโออัลบั้มต่อไปของพวกเขา (ภายหลังมีชื่อว่า Who Do We Think We Are) สมาชิกทุกคนในกลุ่มหมดแรงทั้งทางศีลธรรมและทางจิตใจ งานนี้เกิดขึ้นในบรรยากาศที่วิตกกังวล - เนื่องจากความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นระหว่างแบล็คมอร์และกิลแลน เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม งานสตูดิโอถูกขัดจังหวะและ Deep Purple มุ่งหน้าไปยังประเทศญี่ปุ่น การบันทึกคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่นี่รวมอยู่ในอัลบั้ม Made in Japan
“แนวคิดของอัลบั้มแสดงสดคือการทำให้เครื่องดนตรีทั้งหมดมีเสียงที่เป็นธรรมชาติมากที่สุด โดยพลังของผู้ชมสามารถดึงบางสิ่งบางอย่างออกจากวงดนตรีที่พวกเขาไม่เคยทำในสตูดิโอมาก่อน” แบล็คมอร์กล่าว
ในปี 1972 ดีพ เพอร์เพิลไปทัวร์อเมริกา 5 ครั้ง และทัวร์ครั้งที่หกถูกขัดจังหวะเนื่องจากอาการป่วยของแบล็คมอร์ ภายในสิ้นปีนี้ ตามยอดจำหน่ายรวมของ Deep Purple บันทึก วงที่ดังที่สุดโลก เอาชนะ Led Zeppelin และ Rolling Stones
สีม่วงเข้ม. 2004
| องค์ประกอบ | เสียงร้อง | กีตาร์ | เบสกีตาร์ | คีย์บอร์ด | กลอง |
| มาร์ค 1 | ร็อด อีแวนส์ | Ritchie Blackmore | นิค ซิมเปอร์ | จอน ลอร์ด | เอียน เพซ |
| มาร์ค2 | เอียน กิลแลน | โรเจอร์ โกลเวอร์ | |||
| มาร์ค 3 | David Coverdale | Glenn Hughes | |||
| มาร์ค 4 | ทอมมี่ โบลิน | ||||
| มาระโก 5 (2a, 2.2) | เอียน กิลแลน | Ritchie Blackmore | โรเจอร์ โกลเวอร์ | ||
| มาระโก 6 (5) | โจ ลินน์ เทิร์นเนอร์ | ||||
| มาระโก 7 (2b, 2.3) | เอียน กิลแลน | ||||
| มาระโก 8 (6) | Joe Satriani | ||||
| มาระโก 9 (7) | สตีฟ มอร์ส | ||||
| มาระโก 10 (8) | ดอน แอรี่ |
คริส เคอร์ติส กับคำอวยพรของนักธุรกิจชาวลอนดอน โทนี่ เอ็ดเวิร์ดส์ ได้เริ่มโครงการวงเวียน ในความเห็นของเขา ควรจะเป็นอะไรที่เหมือนกับซูเปอร์กรุ๊ป มีเพียงรายชื่อที่เปลี่ยนเป็นประจำเท่านั้น (จึงเป็นชื่อ "ม้าหมุน") คริสเป็น คนแรกที่ลงนามในธุรกิจของเพื่อนบ้านตามอพาร์ตเมนต์เช่าของ Jon Lord มือคีย์บอร์ด The Artwoods... สิ่งที่สองที่ Curtis นึกไว้คือ Ritchie Blackmore นักกีตาร์หนุ่มผู้ไม่ขี้เกียจเกินไปที่จะบินไปออดิชั่นจากฮัมบูร์ก ในขณะเดียวกัน ลอร์ดและแบล็กมอร์ปรารถนาที่จะทำงานที่พวกเขาได้เริ่มต้นขึ้นต่อไปและใช้วิธีแก้ปัญหาอย่างอิสระของปัญหาด้านบุคลากร John เชิญ Nick Simper คนรู้จักเก่ามาเล่นเบสและมอบไมโครโฟนและกลองให้กับผู้คนจาก Maze, Rod Evans และ Ian Paice ในแบบคู่ขนานเขามีคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนชื่อกลุ่มและจากหลาย ๆ ทางเลือกนักดนตรีก็ตัดสินในเวอร์ชั่น Blackmore ของ "Deep Purple" (นั่นคือชื่อเพลงโปรดของคุณยาย นักกีตาร์กี) เมื่อจัดการกับพิธีการในเดือนพฤษภาคม 2511 ทั้งห้าคนได้ไปที่สตูดิโอและในเวลาเพียงไม่กี่วันก็บันทึกแผ่นดิสก์ "Shades Of Deep Purple" ทีมงานยังไม่มีแนวทางที่ชัดเจน แต่แนวทางหนึ่งสำหรับมันคือวงดนตรีอเมริกัน "วานิลลา ฟัดจ์" แม้ว่าแผ่นดิสก์จะไม่มีใครสังเกตเห็นที่บ้าน แต่ในสหรัฐอเมริกา "Deep Purple" ก็สามารถดึงดูดความสนใจได้ด้วยองค์ประกอบ "Hush" ซึ่งพวกเขาลบออกจากละครของ Billy Joe Royal
จากสถานการณ์ปัจจุบัน ภาพยนตร์ตัวเต็มเรื่องที่สองออกจำหน่ายในต่างประเทศเป็นครั้งแรก และในปีต่อไป "The Book Of Taliesyn" ก็ได้ปรากฏในร้านค้าในอังกฤษ อัลบั้มนี้เหมือนกับลูกคนหัวปีที่มีการพูดถึงคำพูดจากอัลบั้มคลาสสิกอย่างก้าวหน้า แต่ในที่ที่ฟังดูหนักกว่า เช่นเดียวกับครั้งที่แล้ว การเดิมพันหลักเกิดขึ้นบนหน้าปก และผู้นำของรายการคือ "Kentucky Woman" ของ Neil Diamond ซึ่งรวมอยู่ในรายการ "Billboard Top 40" แผ่นดิสก์แผ่นที่สามที่มีชื่อเจียมเนื้อเจียมตัว "Deep Purple" ยังคงถูกประเมินต่ำไปแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วทีมได้ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ที่ก้าวหน้าตามหลักฐานอย่างน้อยก็จากมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ "April" และหน้าปก Donovanovsky ที่สวยที่สุดของ " ลาลีน่า" ในขณะเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงกำลังก่อตัวในทีม และภายใต้แรงกดดันจากสมาชิกที่เหลือ Simper และ Evans ออกจากรายการ
ในตำแหน่งนักร้อง แบล็กมอร์อยากได้เทอร์รี่ รีด แต่เขาชอบทำมากกว่า อาชีพเดี่ยวจากนั้นนักร้องนำของ "Episode Six" Ian Gillan ก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมไมโครโฟน นักเล่นเบส Roger Glover ถูกยืมมาจากวงดนตรีเดียวกัน และด้วยเหตุนี้ Mark II ที่มีชื่อเสียงจึงถือกำเนิดขึ้น การเปิดตัวไลน์อัพสุดคลาสสิกเริ่มต้นโดย จอห์น (ซึ่งเคยเป็นกำลังหลักของวงในขณะนั้น) วงดุริยางค์ซิมโฟนี. ความพยายามที่จะข้ามร็อคกับคลาสสิกทำให้เกิดการตอบสนองที่ขัดแย้งกัน และหากใครก็ตามที่โด่งดังในโครงการนี้ ก็คือลอร์ดเอง นักดนตรีคนอื่นๆ (โดยเฉพาะ Blackmore) ติดอยู่กับการเป็นผู้นำของนักเล่นคีย์บอร์ด และในการยืนกรานของ Ritchie วงดนตรีก็เริ่มเล่นกีตาร์ฮาร์ดร็อกแบบฮาร์ดร็อกด้วยแท็บออร์แกนอันทรงพลังและการส่งเสียงที่ดุดัน การเปลี่ยนแปลงในสไตล์ทำให้ "Deep Purple" อยู่ในระดับแนวหน้าของฉากโลกและการกลืนชัยชนะครั้งแรกคืออัลบั้ม "In Rock" และซิงเกิล "Black Night" ที่ไม่รวมอยู่ในนั้น Confused England ได้อันดับที่สี่ในการจัดอันดับ แต่ครั้งต่อไป "ขี้เถ้า" พบว่าตัวเองอยู่ในอันดับต้น ๆ ของแผนภูมิเกาะด้วยโปรแกรม "Fireball" จุดสำคัญ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์กลุ่มกลายเป็นอัลบั้มชิ้นเอก "Machine Head" ซึ่งนอกเหนือไปจากเพลงโปรดของคอนเสิร์ตเช่น "Highway Star", "Space Truckin", "Lazy" อาจเป็นฮาร์ดร็อคที่ดังที่สุด "Smoke On The Water" อัลบั้มสดสองครั้ง " Made In Japan" แต่เมื่อถึงเวลาที่งานสตูดิโอที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จ "Who Do We Think We Are" ถูกปล่อยออกมา ความสัมพันธ์ในวงก็ผิดพลาด
มากกว่าคนอื่น Gillan และ Blackmore ทะเลาะกัน และในที่สุดเรื่องก็จบลงด้วยการลาออกของนักร้อง Glover ก็จากไปและพลังทั้งหมดก็กระจุกตัวอยู่ในมือของนักกีตาร์ โรเจอร์ถูกแทนที่โดยมือเบสที่ร้องเพลงอย่าง Glenn Hughes และไมโครโฟนหลักก็ไปหา David Coverdale ซึ่งพบในโฆษณา (ในขณะนั้นคือผู้ขายเสื้อผ้า) การผสมผสานของพลังงานที่สดใหม่ทำให้เพลงของ "Deep Purple" เป็นโทนบลูส์และฟังก์และในแผ่นดิสก์ "เบิร์น" มีเพียงแทร็กในชื่อเดียวกันเท่านั้นที่เข้ากับสไตล์ของ "In Rock" และ "Machine Head" ฉันต้องบอกว่าผู้มาใหม่คุ้นเคยกับทีมอย่างรวดเร็วและในอัลบั้ม "Stormbringer" ฮาร์ดร็อกทั่วไปนั้นถูกผลักไสจากความกลัวและวิญญาณอย่างมาก แบล็คมอร์รู้สึกว่าเขาไม่ใช่ผู้นำสูงสุดในกลุ่มอีกต่อไป แบล็คมอร์จึงทิ้งเพื่อนร่วมงานและออกไปสร้าง "เรนโบว์"
การระเบิดนั้นรุนแรง แต่ความปรารถนาที่จะสร้างรายได้จากเครื่องหมายการค้า "DP" ที่ได้รับการส่งเสริมกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งขึ้นและนักกีตาร์ชาวอเมริกัน Tommy Bolin ได้รับเชิญให้มาแทนที่ Richie เพื่อประโยชน์ของเขา Coverdale และ Hughes ถึงกับขยับขึ้นในการแต่งเพลง แต่อัลบั้ม "Come Taste The Band" ออกมาค่อนข้างน่าเบื่อ ในคอนเสิร์ต สาธารณชนไม่ต้องการรู้จักนักกีตาร์คนใหม่ และในระหว่างการทัวร์อังกฤษที่โชคร้าย ก็มีการตัดสินใจยุบวง นักดนตรีมีส่วนร่วมในโครงการอื่นประมาณสิบปี แต่ในปี 1984 ตามความคิดริเริ่มของ Gillan วงดนตรีคลาสสิกได้รวมตัวกันอีกครั้งและบันทึกแผ่นดิสก์ Perfect Strangers ด้วยความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ "สีม่วง" แฟน ๆ จึงตะครุบอัลบั้มนี้อย่างตะกละตะกลามอันเป็นผลมาจากการที่บันทึกนี้ประสบความสำเร็จทั้งในแง่ของการหมุนเวียนและตำแหน่งแผนภูมิ การทัวร์รอบโลกที่ร่วมไปด้วยนั้นจัดขึ้นในระดับสูงเช่นกัน แต่ในระหว่างการบันทึกความสัมพันธ์ "The House of Blue Light" ระหว่าง Blackmore และ Gillan ก็ทวีความรุนแรงขึ้นอีกครั้ง หลังจากการลาออกของศิลปินเดี่ยวครั้งที่สองสถานที่ของเขาไปที่จอห์น ดอน แอรี ผู้รับช่วงแป้นคีย์บอร์ด พยายามอย่างเต็มที่เพื่อแทนที่เพื่อนร่วมงานของเขา แต่เขาก็ยังไม่ถึงระดับของพระเจ้า ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่แฟน ๆ ได้รับการบันทึกในปี 2546 อย่างอบอุ่นแม้ว่า "กล้วย" จะมีชื่อเพลงป๊อปและหน้าปกมากมาย Rapture Of The Deep ซึ่งออกฉายในอีกสองสามปีต่อมา ก็ได้รับการตอบรับเช่นเดียวกัน แต่แล้วกิจการในสตูดิโอก็ถูกละทิ้งไปเป็นเวลานาน เฉพาะในปี 2012 "Deep Purple" เริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่และในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไปผลิตโดย Bob Ezrin ในตำนาน "Now What?!" ไปขาย
สตาร์เทรคสีม่วงเข้ม:
จุดสูงสุดของชื่อเสียงของ Deep Purple มาในทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา แต่ก็ยังเป็นที่รักและชื่นชมเพราะทีมงานยืนอยู่ที่จุดกำเนิด ร็อคสมัยใหม่. ในช่วงฤดูหนาวปี 2511 จอน ลอร์ด นักออร์แกนและแฟนเพลงแจ๊ส ริตชี่ แบล็คมอร์ กับ อายุก่อนวัยเรียน Ian Pace ผู้ซึ่งไม่เคยแยกทางกับกีตาร์และมือกลองมากพรสวรรค์ ได้คิดโปรเจ็กต์ชื่อ Deep Purple
ในฐานะนักร้อง พวกเขาเชิญร็อด อีแวนส์ ผู้มีเสียงบัลลาดที่ไพเราะ และนิค ซิมเปอร์เล่นกีตาร์เบส ในการเรียบเรียงนี้ทีมงานได้ปล่อยแผ่นดิสก์ "The Shades of Deep Purple" ซึ่งสร้างผลกระทบจากการระเบิดในสหรัฐอเมริกา - ชาวอเมริกันนำทีมอังกฤษอย่างท่วมท้นและเขาก็เข้าสู่ห้าอันดับแรกทันที ความสำเร็จติดตามสองอัลบั้มถัดไป - The Book of Taliesyn" และ "Deep Purple"
จำนวนแฟน ๆ ของกลุ่มเพิ่มขึ้นอย่างไม่ลดละทีมได้จัดทัวร์ใหญ่สองครั้งในเมืองต่างๆของสหรัฐอเมริกา เฉพาะที่นี่ใน Foggy Albion บ้านเกิดของเขาเท่านั้นที่เขาถูกเพิกเฉยอย่างดื้อรั้น จากนั้นลอร์ด แบล็กมอร์ และเพซใช้การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่: ดีพเพอร์เพิลออกจากอีแวนส์และซิมเปอร์ ซึ่งตามสหายของพวกเขา ถึงขีดจำกัดแล้วและไม่ต้องการพัฒนาต่อไป ตำแหน่งของพวกเขาถูกยึดครองโดยนักกีตาร์เบสและมือคีย์บอร์ด Roger Glover และนักร้องและนักแต่งเพลง Ian Gillan ในองค์ประกอบนี้ Deep Purple ได้ปรากฏตัวบนเวที Albert Hall ในลอนดอนพร้อมกับ Royal Philharmonic Orchestra
จากนั้นจึงเปิดเพลง "Concerto for a rock band and symphony orchestra" ที่เขียนโดย Jon Lord ซึ่งรวมกลุ่มแฟนเพลงร็อคและคลาสสิกเข้าด้วยกัน และในปี 1970 พระองค์ทรงเห็นแสงสว่าง อัลบั้มต่อไป- "สีม่วงเข้มในหิน" มันเป็นอย่างแน่นอน ผลิตภัณฑ์ใหม่: เสียงร้องทรงพลังและริฟฟ์หนัก ๆ เสียงสูงและกลองที่จริงจัง ตอนนี้คุณจะไม่แปลกใจเลยกับสิ่งนี้ - วงดนตรี "โลหะ" ใด ๆ ที่ใช้เทคนิคดังกล่าว แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Deep Purple ได้ปลุกเร้าคนทั้งโลก
จากนั้นทีมไปทัวร์ยุโรป ลอร์ดได้รับเชิญให้เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ และกิลแลนได้รับเชิญให้แสดงบทบาทหลักในโอเปร่าร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล - "พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์" แต่หลังจากนั้นสองสามปี จิตวิญญาณการต่อสู้ของกลุ่มก็เริ่มเสื่อมถอยลง อย่างแรก Glover และ Gillan ออกจากทีม จากนั้น Blackmore ก็ออกไป พวกเขาถูกแทนที่โดยศิลปินคนอื่น ๆ และอีกหนึ่งปีต่อมา Deep Purple อันงดงามก็หยุดอยู่
และเฉพาะในปี 1986 Lord, Blackmore, Pace, Gillan และ Glover มารวมตัวกันอีกครั้งและออกแผ่นดิสก์ "The House of Blue Light" ซึ่งรวมถึงเพลงฮิตที่ดีที่สุดของกลุ่ม
การเลือกคอร์ด 100 แบบ
ชีวประวัติ
Deep Purple (ออกเสียงว่า Deep Purple) เป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกสัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 (เดิมใช้ชื่อวงเวียน) และถือว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีเฮฟวีเมทัลที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 70 นักวิจารณ์ดนตรีเรียก Deep Purple ว่าเป็นผู้ก่อตั้งฮาร์ดร็อกและยกย่องผลงานของพวกเขาในการพัฒนาโปรเกรสซีฟร็อกและเฮฟวีเมทัล นักดนตรีขององค์ประกอบ "คลาสสิก" ของ Deep Purple (โดยเฉพาะนักกีตาร์ Ritchie Blackmore, Jon Lord มือคีย์บอร์ด, Ian Paice มือกลอง) ถือเป็นนักบรรเลงที่มีพรสวรรค์พื้นหลัง
ผู้ริเริ่มการสร้างกลุ่มและผู้แต่งแนวคิดดั้งเดิมคือมือกลอง Chris Curtis ซึ่งออกจาก The Searchers ในปี 2509 และตั้งใจที่จะกลับมาทำงานอีกครั้ง ในปีพ.ศ. 2510 เขาได้ว่าจ้างผู้ประกอบการ Tony Edwards เป็นผู้จัดการ ซึ่งตอนนั้นทำงานใน West End ที่บริษัทในเครือ Alice Edwards Holdings Ltd แต่ยังมีส่วนร่วมในธุรกิจเพลงอีกด้วย โดยได้ช่วยเหลือนักร้อง Ayshea (Ayshea ซึ่งต่อมาเป็นเจ้าภาพของ รายการทีวียกออก) ในขณะที่เคอร์ติสกำลังพิจารณาแผนการกลับมาของเขา Jon Lord มือคีย์บอร์ดก็อยู่ที่ทางแยกเช่นกัน เขาเพิ่งออกจากกลุ่มริธึมและบลูส์ The Artwoods ซึ่งรวบรวมโดย Art Wood (น้องชายของรอน) และเข้าสู่การเดินทาง องค์ประกอบ The Flowerpot Men ซึ่งเป็นกลุ่มที่ก่อตั้งขึ้นเพื่อโปรโมตเพลงฮิต Let's Go To San Francisco เท่านั้น ในงานปาร์ตี้ที่ "ลูกเสือผู้มีความสามารถ" ที่มีชื่อเสียง Vicki Wickham เขาได้พบกับเคอร์ติสโดยบังเอิญและเขาก็ถูกพาตัวไปโดยโครงการของกลุ่มใหม่ซึ่งสมาชิกจะมาและไป "เหมือนอยู่บนม้าหมุน" ดังนั้นชื่อวงเวียน อย่างไรก็ตามในไม่ช้า ปรากฏว่าเคอร์ติสอาศัยอยู่ในโลก "กรด" ของเขาเอง ก่อนออกจากโปรเจ็กต์ ซึ่งสมาชิกคนที่สามคือจอร์จ โรบินส์ อดีตมือเบสของครายอิน เชมส์ เคอร์ติสกล่าวว่าเขามีความคิดที่จะเป็นวงเวียน "...นักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม - ชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในฮัมบูร์ก"
นักกีตาร์ Ritchie Blackmore แม้จะอายุยังน้อย แต่คราวนี้ได้เล่นกับนักดนตรีเช่น Gene Vincent, Mike Dee และ The Jaywalkers, Screamin Lord Sutch, The Outlaws (กลุ่มสตูดิโอของโปรดิวเซอร์ Joe Meek) และ Neil Christian and the Crusaders - ขอบคุณ และลงเอยที่ประเทศเยอรมนี (ซึ่งเขาก่อตั้งทีมของเขาเองคือ The Three Musketeers) ความพยายามครั้งแรกในการดึงดูดแบล็กมอร์ไปที่วงเวียนใกล้เคียงกับการหายตัวไปของเคอร์ติส (ซึ่งปรากฏตัวในลิเวอร์พูล) และไม่ประสบความสำเร็จ แต่เอ็ดเวิร์ด (พร้อมสมุดเช็ค) ยังคงมีอยู่และในไม่ช้า - ในเดือนธันวาคม 2510 นักกีตาร์ก็บินไปคัดตัวจาก ฮัมบูร์ก. จอนลอร์ด:
ริชชี่มาที่อพาร์ตเมนต์ของฉันพร้อมกับกีตาร์โปร่ง แล้วเราก็เขียน And The Address และ Mandrake Root ทันที เราใช้เวลาช่วงเย็นที่ยอดเยี่ยม เห็นได้ชัดว่าเขาจะไม่ยอมให้คนเขลาอยู่รอบตัวเขา แต่ฉันชอบสิ่งนั้น เขาดูมืดมน แต่เขาเป็นอย่างนั้นเสมอ
ในไม่ช้ากลุ่มก็รวมถึง Dave Curtiss (อดีต Dave Curtiss & the Tremors) และมือกลอง Bobby Woodman ซึ่งอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสในขณะนั้นซึ่งในปี 1950 ภายใต้นามแฝง Bobby Clarke เล่นในกลุ่ม Playboys ของ Vince Taylor เช่นเดียวกับ Marty ไวลด์ใน wildcats “ริตชี่เห็นวูดแมนในวงดนตรีของจอห์นนี่ ฮัลลีเดย์ และรู้สึกประหลาดใจที่เขาใช้ถังสองถังในคราวเดียวในการจัดฉาก” จอน ลอร์ดเล่า
เมื่อเคอร์ทิสจากไป ลอร์ดและแบล็คมอร์ก็เริ่มค้นหามือเบสต่อไป “ทางเลือกตกอยู่ที่ Nick Simper เพียงเพราะเขาเล่นใน The Flowerpot Men ด้วย” ลอร์ดเล่า “นอกจากนี้ เขามีเสื้อลูกไม้ซึ่งริชชี่ชอบ ริชชี่มักให้ความสำคัญกับด้านนอกของคดีมากกว่า Simper (ซึ่งเคยเล่นใน Johnny Kidd & The New Pirates ด้วย) โดยเขายอมรับเองว่าไม่รับข้อเสนออย่างจริงจังจนเขาพบว่าใน กลุ่มใหม่ที่เกี่ยวข้องกับ Woodman ซึ่งเขาเทวรูป แต่ทันทีที่ทั้งสี่คนเริ่มซ้อมที่ Deaves Hall ฟาร์มขนาดใหญ่ทางตอนใต้ของ Hertfordshire ก็เห็นได้ชัดว่าเป็นมือกลองที่โดดเด่นจากภาพ การจากลาไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะความสัมพันธ์ส่วนตัวที่ทุกคนมีกับเขานั้นยอดเยี่ยม
ในเวลาเดียวกันการค้นหานักร้องยังคงดำเนินต่อไป: กลุ่มฟัง Rod Stewart ซึ่งตาม Simper "แย่มาก" และพยายามแย่งชิง Mike Harrison จาก Spooky Tooth ซึ่ง Blackmore เล่าว่า " ไม่อยากได้ยินเรื่องนี้เลย” เทอร์รี รีด ซึ่งมีภาระผูกพันตามสัญญาก็ปฏิเสธเช่นกัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง แบล็คมอร์ตัดสินใจกลับไปที่ฮัมบูร์ก แต่ลอร์ดและซิมเปอร์เกลี้ยกล่อมให้เขาอยู่ อย่างน้อยก็ในช่วงซ้อมใหญ่ในเดนมาร์ก ซึ่งลอร์ดเป็นที่รู้จักดีอยู่แล้ว หลังจากการจากไปของ Woodman นักร้องอายุ 22 ปี Rod Evans และมือกลอง Ian Paice ก็เข้าร่วมกลุ่ม ซึ่งทั้งคู่เคยเล่นใน The MI5 (กลุ่มที่ออกซิงเกิ้ลสองซิงเกิลในชื่อ The Maze ในปี 1967) ด้วยรายชื่อผู้เล่นใหม่ ภายใต้ชื่อใหม่ แต่ยังคงจัดการโดยผู้จัดการเอ็ดเวิร์ดส์ ทั้งห้าคนได้ทัวร์เดนมาร์กเป็นเวลาสั้นๆ
ความจริงต้องเปลี่ยนชื่อสมาชิกทุกคนในกลุ่มตกลงล่วงหน้า
ที่ Deeves Hall เราได้จัดทำรายการ ตัวเลือก. เกือบเลือกออร์ฟัส พระเจ้าคอนกรีต - สำหรับเราดูเหมือนหัวรุนแรงมาก อยู่ในรายชื่อและ Sugarlump และเช้าวันหนึ่งก็ปรากฏ เวอร์ชั่นใหม่- สีม่วงเข้ม. หลังจากการเจรจาตึงเครียด ปรากฏว่าริชชี่เป็นคนพามา เพราะเป็นเพลงโปรดของคุณยาย
— จอน ลอร์ด
สไตล์และภาพ
ในตอนแรก สมาชิกในวงไม่มีความคิดที่ชัดเจนว่าพวกเขาจะเลือกทิศทางใด แต่ค่อยๆ วานิลลา ฟัดจ์กลายเป็นแบบอย่างหลักของพวกเขา Jon Lord รู้สึกทึ่งกับคอนเสิร์ตของวงที่ Speakeasy Club และใช้เวลาตลอดทั้งเย็นคุยกับ Mark Stein นักร้องและออแกนเกี่ยวกับเทคนิคและลูกเล่น โดยการยอมรับของเขาเอง โทนี่ เอ็ดเวิร์ดส์ ไม่เข้าใจดนตรีที่กลุ่มเริ่มสร้างขึ้นเลย แต่เขาเชื่อในสัญชาตญาณและรสนิยมของคนไข้ของเขา
การแสดงบนเวทีของวงดนตรีได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงแบล็กมอร์เป็นนักแสดง (นิค ซิมเปอร์กล่าวในภายหลังว่าเขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่กระจกข้างริชชี่ จอนลอร์ด:
ริชชี่ทำให้ฉันประทับใจกับลูกเล่นของเขาตั้งแต่วันแรก เขาดูเหลือเชื่อ เกือบจะเหมือนนักเต้นบัลเลต์ มันเป็นโรงเรียนในช่วงกลางทศวรรษที่ 60: กีตาร์อยู่ด้านหลังศีรษะ ... เหมือน Joe Brown! ..
สมาชิกในวงแต่งตัวในร้าน Mr Fish ของ Tony Edwards โดยใช้เงินของตัวเอง “เสื้อผ้านี้ดูสวยมาก แต่หลังจากนั้นประมาณสี่สิบนาทีก็เริ่มคืบคลานไปที่ตะเข็บ ... เราชอบตัวเองเป็นบางเวลา แต่ภายนอกเราดูเหมือนผู้ชายที่แย่มาก” ลอร์ดกล่าว
2511-2512. มาร์ค ไอ
ไลน์อัพของ Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)
โอกาสแรกของวงดนตรีในการแสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากมาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 ที่ประเทศเดนมาร์ก มันเป็นดินแดนที่คุ้นเคยสำหรับลอร์ด (เขาเคยเล่นที่นี่กับการสังหารหมู่ในวันวาเลนไทน์เมื่อปีก่อน) และเดนมาร์กก็อยู่ห่างจากฉากร็อคขนาดใหญ่ซึ่งเหมาะกับนักดนตรี “เราตัดสินใจที่จะเริ่มเป็นวงเวียน” ลอร์ดเล่า “และถ้ามันไม่ได้ผล ก็เปลี่ยนเป็นสีม่วงเข้ม” ตามเวอร์ชั่นอื่น (โดย Nick Simper) เปลี่ยนชื่อบนเรือข้ามฟาก: “Tony Edwards เรียกเราว่าวงเวียนโดยธรรมชาติ แต่แล้วจู่ๆ นักข่าวก็มาหาเรา ถามว่าเราชื่ออะไร ริชชี่ตอบว่า: Deep Purple
ประชาชนชาวเดนมาร์กยังคงมืดมนเกี่ยวกับการซ้อมรบเหล่านี้ วงดนตรีเล่นรายการแรกของพวกเขาในชื่อวงเวียน แต่โปสเตอร์นำเสนอ Flowerpot Men และ Artwoods Deep Purple พยายามสร้างความประทับใจให้ผู้ชมมากที่สุด และอย่างที่ Simper เล่าว่าพวกเขา "ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม" Paice เป็นคนเดียวที่มีความทรงจำอันมืดมนของทัวร์ครั้งนี้ “จาก Harwich ถึง Esberg เราไปทางทะเล ต้องมีใบอนุญาตทำงานในประเทศและเอกสารที่เรามีอยู่ไกลจาก เป็นระเบียบเรียบร้อย. จากท่าเรือ ผมถูกนำตัวขึ้นรถตำรวจที่มีลูกกรงตรงไปยังสถานี ฉันคิดว่า เริ่มต้นได้ดี! พอกลับมาฉันก็เหม็นหมา”
ความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา
สื่อเปิดตัวทั้งหมด อัลบั้ม Shadesของ Deep Purple สร้างขึ้นในสองวัน ในระหว่างเซสชันสตูดิโอเกือบต่อเนื่องเกือบ 48 ชั่วโมงที่คฤหาสน์ไฮลีย์โบราณ (Balcombe ประเทศอังกฤษ) ภายใต้การดูแลของโปรดิวเซอร์ Derek Lawrence ซึ่ง Blackmore รู้จักจากการร่วมมือกับ John Meek
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 Parlophone Records ได้ออกซิงเกิ้ลแรก Hush ซึ่งเป็นผลงานของนักร้องคันทรีชาวอเมริกัน Joe South อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว กลุ่มได้นำเวอร์ชันของ Billy Joe Royal ซึ่งกลุ่มนี้คุ้นเคยในขณะนั้นเท่านั้น แนวคิดในการใช้ Hush ในการเปิดตัวคือ Jon Lord's และ Nick Simper's (สิ่งนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในคลับในลอนดอน) และ Blackmore ได้จัดเตรียมไว้ ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิลดังกล่าวเพิ่มขึ้นเป็น 4 และได้รับความนิยมอย่างมหาศาลในแคลิฟอร์เนีย ลอร์ดเชื่อว่าเหตุผลส่วนหนึ่งเป็นเรื่องบังเอิญที่โชคดี ในสถานะนั้นในสมัยนั้น "กรด" ต่างๆ ที่เรียกว่า "สีม่วงเข้ม" ถูกใช้อย่างแพร่หลาย ในสหราชอาณาจักรซิงเกิ้ลไม่ประสบความสำเร็จ แต่ที่นี่กลุ่มได้เปิดตัวรายการวิทยุในรายการ Top Gear ของ John Peel: การแสดงของพวกเขาสร้างผู้ชมและผู้เชี่ยวชาญ ความประทับใจที่แข็งแกร่ง.
วงดนตรีสร้างอัลบั้มที่สองของพวกเขา The Book of Taliesyn ตามสูตรดั้งเดิม โดยตั้งความหวังไว้ที่เวอร์ชันหน้าปก Kentucky Woman และ River Deep - Mountain High ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง แต่ก็เพียงพอที่จะผลักดันสถิติให้เป็น "ยี่สิบ" ของอเมริกา ความจริงที่ว่าอัลบั้มที่เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในเดือนตุลาคม 2511 ปรากฏในอังกฤษเพียง 9 เดือนต่อมา (และไม่ได้รับการสนับสนุนจาก บริษัท แผ่นเสียง) ระบุว่า EMI หมดความสนใจในกลุ่ม “ในสหรัฐอเมริกา เราสนใจธุรกิจขนาดใหญ่ในทันที” Simper เล่า “ในสหราชอาณาจักร EMI ชายชราที่โง่เขลาเหล่านั้นไม่ได้ทำอะไรเพื่อเราเลย”
Deep Purple ใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของปี 1968 ในอเมริกา โดยผ่านโปรดิวเซอร์ Derek Lawrence พวกเขาเซ็นสัญญากับ Tetragrammaton Records ซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจากนักแสดงตลก Bill Cosby ในวันที่สองของการเข้าพักของกลุ่มในสหรัฐอเมริกา Hugh Hefner เพื่อนคนหนึ่งของ Cosby เชิญ Deep Purple ไปที่ Playboy Club ของเขา การแสดงของวงใน After Dark ของ Playboy ยังคงเป็นช่วงเวลาตลกขบขันที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนที่ Ritchie Blackmore "สอน" พิธีกรรายการวิธีการเล่นกีตาร์ แม้แต่คนแปลกหน้าก็คือการปรากฏตัวของสมาชิกวงใน The Dating Game ซึ่งลอร์ดอยู่ในหมู่ผู้แพ้และอารมณ์เสียมาก (เพราะเด็กผู้หญิงที่ปฏิเสธเขา "... สวยมาก")
ทิศทางใหม่
Deep Purple กลับบ้านในปีใหม่และ (หลังจากสถานที่เช่น Inglewood Forum ในลอสแองเจลิส) รู้สึกประหลาดใจอย่างไม่ราบรื่นเมื่อรู้ว่าพวกเขาได้รับเชิญให้เล่นที่สถานที่ของ Student Union of Goldmeath College ทางใต้ของลอนดอน ทั้งการประเมินตนเองของสมาชิกกลุ่มและความสัมพันธ์ของพวกเขาเปลี่ยนไป นิค ซิมเปอร์:
ริชชี่รู้สึกรำคาญเป็นพิเศษกับข้อเท็จจริงที่อีแวนส์และลอร์ดเอาของของตัวเองไปอยู่ฝั่ง b-side และทำเงินได้บางส่วนจากการขายซิงเกิ้ล Richie บ่นกับฉันว่า Rod Evans เขียนเนื้อเพลงเท่านั้น! ฉันตอบเขาไปว่า: คนงี่เง่าคนใดสามารถแต่ง riff กีตาร์ได้ แต่คุณพยายามเขียนข้อความที่มีความหมาย! .. เขาไม่ชอบเลย - .
วงดนตรีใช้เวลาในเดือนมีนาคม เมษายน และพฤษภาคม 2512 ในสหรัฐอเมริกา แต่ก่อนจะกลับไปอเมริกา พวกเขาสามารถบันทึกอัลบั้มที่ 3 ของ Deep Purple ได้ ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนของวงดนตรีไปสู่ดนตรีที่หนักและซับซ้อนกว่า ในขณะเดียวกัน เมื่อ (หลายเดือนต่อมา) ออกในสหราชอาณาจักร วงดนตรีได้เปลี่ยนรายชื่อแล้ว ในเดือนพฤษภาคม ลอร์ดและพายซ์จากแบล็คมอร์สามคนพบกันอย่างลับๆ ในนิวยอร์ก ซึ่งพวกเขาตัดสินใจเปลี่ยนนักร้อง ซึ่งได้รับแจ้งจากผู้จัดการคนที่สอง จอห์น โคเลตตา ซึ่งเดินทางไปกับกลุ่ม “ร็อดและนิคถึงขีดจำกัดในกลุ่มแล้ว” เพซเล่า ร็อดมีเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพลงบัลลาด แต่ข้อจำกัดของเขาเริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ นิคเป็นมือเบสที่ยอดเยี่ยม แต่ดวงตาของเขามองไปในอดีต ไม่ใช่อนาคต" นอกจากนี้อีแวนส์ตกหลุมรักชาวอเมริกันและอยากเป็นนักแสดงในทันใด ตามที่ Simper กล่าว “… ร็อกแอนด์โรลสูญเสียความหมายทั้งหมดสำหรับเขา การแสดงบนเวทีของเขาอ่อนแอลงเรื่อยๆ” ในขณะเดียวกัน สมาชิกที่เหลือก็พัฒนาอย่างรวดเร็ว และเสียงก็รุนแรงขึ้นทุกวัน Deep Purple เล่นการแสดงครั้งสุดท้ายในทัวร์อเมริกาที่สาขาแรกของ Cream หลังจากพวกเขา บรรดาเฮดไลน์เนอร์ต่างพากันเป่านกหวีดลงจากเวทีโดยผู้ชม
กิลแลนและโกลเวอร์
ในเดือนมิถุนายน หลังจากกลับจากอเมริกา Deep Purple ได้เริ่มบันทึกซิงเกิ้ลใหม่ Hallelujah ถึงเวลานี้ Blackmore (ขอบคุณมือกลอง Mick Underwood เพื่อนจาก The Outlaws) ได้ค้นพบกลุ่ม Episode Six (แทบไม่รู้จักในสหราชอาณาจักร แต่สนใจผู้เชี่ยวชาญ) กลุ่ม Episode Six ซึ่งแสดงป๊อปร็อคในจิตวิญญาณของ The Beach Boys แต่มี นักร้องที่แข็งแกร่งผิดปกติ แบล็กมอร์พาลอร์ดมาที่คอนเสิร์ตของพวกเขา และเขาก็ประทับใจในพลังและการแสดงออกของเสียงของเอียน กิลแลน คนหลังตกลงที่จะไปที่ Deep Purple แต่ - เพื่อแสดงการประพันธ์เพลงของเขาเอง - เขานำ Roger Glover มือเบส Episode Six ไปที่สตูดิโอกับเขาซึ่งเขาได้เป็นคู่หูของนักเขียนที่แข็งแกร่งแล้ว Gillan เล่าว่าเมื่อเขาได้พบกับ Deep Purple เขารู้สึกประทับใจกับความฉลาดของ Jon Lord เป็นหลัก ซึ่งเขาคาดหวังให้แย่กว่านี้มาก โกลเวอร์ (ซึ่งมักจะแต่งตัวและประพฤติตัวเรียบง่าย) ตรงกันข้าม ถูกข่มขู่โดยความอึมครึมของสมาชิกของ Deep Purple ที่ "... สวมชุดดำและดูลึกลับมาก" Glover มีส่วนร่วมในการบันทึก Hallelujah ด้วยความประหลาดใจ เขาได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมรายการทันที และในวันรุ่งขึ้นเขาก็ยอมรับหลังจากลังเลอยู่มาก
เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะที่กำลังบันทึกซิงเกิล อีแวนส์และซิมเปอร์ไม่รู้ว่าชะตากรรมของพวกเขาถูกผนึกไว้ อีกสามคนแอบซ้อมนักร้องและมือเบสคนใหม่ในระหว่างวันที่ Hanwell Community ในลอนดอน และเล่นคอนเสิร์ตร่วมกับอีแวนส์และซิมเปอร์ในตอนเย็น “มันเป็นวิธีการปกติของเพอร์เพิล” โกลเวอร์เล่าในภายหลัง - เป็นที่ยอมรับในที่นี้ว่าหากเกิดปัญหาขึ้น สิ่งสำคัญคือให้ทุกคนไม่พูดถึงเรื่องนี้โดยอาศัยการจัดการ สันนิษฐานว่าถ้าคุณเป็นมืออาชีพคุณควรมีส่วนร่วมกับความเหมาะสมของมนุษย์เบื้องต้นล่วงหน้า ฉันรู้สึกละอายใจมากกับสิ่งที่พวกเขาทำกับนิคกี้และร็อด” ไลน์อัพเก่าของ Deep Purple ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่คาร์ดิฟฟ์เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 1969 อีแวนส์และซิมเปอร์ได้รับเงินเดือนสามเดือน และนอกจากนี้ พวกเขาได้รับอนุญาตให้นำเครื่องขยายเสียงและอุปกรณ์ไปด้วย Simper ฟ้องอีก 10,000 ปอนด์ผ่านศาล แต่ริบสิทธิ์ในการหักเงินเพิ่มเติม อีแวนส์พอใจเพียงเล็กน้อยและด้วยเหตุนี้ ในอีกแปดปีข้างหน้า เขาได้รับเงินปีละ 15,000 ปอนด์จากการขายแผ่นเสียงเก่า ระหว่างผู้จัดการของ Episode Six และ Deep Purple เกิดความขัดแย้งขึ้นและยุติโดยศาลโดยจ่ายค่าชดเชยเป็นจำนวนเงิน 3 พันปอนด์
พ.ศ. 2512-2515 มาร์ค II
ส่วนที่เหลือแทบไม่เป็นที่รู้จักในสหราชอาณาจักร Deep Purple ค่อยๆสูญเสียศักยภาพทางการค้าในอเมริกาเช่นกัน พระเจ้าเสนอแนวคิดใหม่ที่น่าสนใจอย่างยิ่งต่อผู้บริหารกลุ่มโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน
ความคิดในการสร้างผลงานที่สามารถทำได้โดยวงดนตรีร็อคกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรากลับมาหาฉันใน The Artwoods อัลบั้ม "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" ของ Dave Brubeck ทำให้ฉันนึกถึง ริชชี่เป็นที่โปรดปรานด้วยมือทั้งสองข้าง หลังจากเอียนและโรเจอร์มาถึงได้ไม่นาน จู่ๆ โทนี่ เอ็ดเวิร์ดส์ก็ถามฉันว่า “จำตอนที่เธอบอกฉันเกี่ยวกับความคิดของคุณได้ไหม? หวังว่ามันจะร้ายแรง นี่คือ: ฉันเช่า Albert Hall และ London Philharmonic Orchestra - สำหรับวันที่ 24 กันยายน ฉันมา - ครั้งแรกด้วยความสยดสยองจากนั้นด้วยความยินดีอย่างยิ่ง เหลือเวลาทำงานอีกประมาณสามเดือน และฉันก็เริ่มทำงานทันที — Jon Lord
ผู้จัดพิมพ์ของ Deep Purple ได้นำ Malcolm Arnold นักแต่งเพลงเจ้าของรางวัลออสการ์มาร่วมงานด้วย เขาควรจะดูแลความก้าวหน้าของงาน จากนั้นจึงไปยืนที่แท่นผู้ควบคุมวง การสนับสนุนอย่างไม่มีเงื่อนไขของ Arnold สำหรับโครงการนี้ ซึ่งหลายคนมองว่าน่าสงสัย ในที่สุดก็ประสบความสำเร็จ
ผู้บริหารของวงได้พบผู้สนับสนุนใน The Daily Express และ British Lion Films ซึ่งถ่ายทำงานนี้ Gillan และ Glover รู้สึกประหม่า: สามเดือนหลังจากเข้าร่วมกลุ่ม พวกเขาถูกนำตัวไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ “จอห์นอดทนกับเรามาก” โกลเวอร์เล่า “ไม่มีใครเข้าใจเราเลย โน้ตดนตรีดังนั้นเอกสารของเราจึงเต็มไปด้วยคำพูดเช่น "คุณรอเพลงโง่ๆ แล้วดู Malcolm และนับถึงสี่"
อัลบั้ม Concerto for Group and Orchestra (แสดงโดย Deep Purple และ Royal Philharmonic Orchestra) ที่บันทึกในคอนเสิร์ตที่ Royal Albert Hall เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2512 ได้รับการปล่อยตัว (ในสหรัฐอเมริกา) สามเดือนต่อมา เขาทำให้กลุ่มมีข่าวกระฉับกระเฉง (ซึ่งจำเป็น) และตีชาร์ตอังกฤษ แต่ความเศร้าโศกครอบงำในหมู่นักดนตรี ชื่อเสียงอย่างกะทันหันที่ตกอยู่กับลอร์ดผู้เขียนทำให้ริชชี่โกรธเคือง กิลแลนในแง่นี้อยู่ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับหลัง “โปรโมเตอร์ทรมานเราด้วยคำถามเช่น วงออเคสตราอยู่ที่ไหน? เขาจำได้ “มีคนพูดว่า: ฉันไม่สามารถรับประกันคุณได้ว่าเป็นซิมโฟนี แต่ฉันสามารถเชิญวงดนตรีทองเหลืองได้” ยิ่งกว่านั้น ลอร์ดเองก็ตระหนักว่าการปรากฏตัวของกิลแลนและโกลเวอร์เปิดโอกาสให้กับกลุ่มในพื้นที่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ถึงเวลานี้ แบล็กมอร์กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงดนตรี พัฒนาวิธีการเล่น "เสียงสุ่ม" ที่แปลกประหลาด (โดยควบคุมเครื่องขยายเสียง) และกระตุ้นให้เพื่อนร่วมงานปฏิบัติตามเส้นทางของ Led Zeppelin และ Black Sabbath มันกลายเป็น ชัดเจนว่าเสียงที่หนักแน่นและสมบูรณ์ของ Glover กำลังกลายเป็น "จุดยึด" ของเสียงใหม่ และเสียงร้องอันน่าทึ่งและฟุ่มเฟือยของ Gillan ก็เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบสำหรับเส้นทางการพัฒนาใหม่สุดขั้วที่แบล็คมอร์เสนอ กลุ่มฝึกรูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่อง กิจกรรมคอนเสิร์ต: บริษัท Tetragrammaton (ซึ่งให้ทุนสร้างภาพยนตร์และประสบกับความล้มเหลวครั้งแล้วครั้งเล่า) ซึ่งขณะนี้ใกล้จะล้มละลายแล้ว (หนี้ของบริษัทภายในเดือนกุมภาพันธ์ 2513 มีมูลค่ามากกว่าสองล้านดอลลาร์) หากไม่มีการสนับสนุนทางการเงินจากทั่วมหาสมุทรแล้ว Deep Purple ถูกบังคับให้ต้องพึ่งพารายได้จากคอนเสิร์ตเท่านั้น
ความสำเร็จระดับโลก
ศักยภาพสูงสุดของไลน์อัพใหม่เกิดขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2512 เมื่อ Deep Purple เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ ทันทีที่กลุ่มรวมตัวกันในสตูดิโอ แบล็กมอร์ระบุอย่างเป็นหมวดหมู่: เฉพาะอัลบั้มใหม่ที่น่าตื่นเต้นและน่าทึ่งที่สุดเท่านั้นที่จะรวมอยู่ในอัลบั้มใหม่ ข้อกำหนดที่ทุกคนเห็นด้วยกลายเป็นบรรทัดฐานของงาน งาน Deep Purple In Rock ดำเนินไปตั้งแต่เดือนกันยายน 2512 ถึงเมษายน 2513 การออกอัลบั้มล่าช้าเป็นเวลาหลายเดือน จนกระทั่ง Tetragrammaton ที่ล้มละลายถูกซื้อโดย Warner Brothers ซึ่งสืบทอดสัญญา Deep Purple โดยอัตโนมัติ
ในขณะเดียวกัน Warner Bros. เปิดตัว Live In Concert ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงร่วมกับ London Philharmonic Orchestra และเรียกวงดนตรีดังกล่าวไปอเมริกาเพื่อแสดงที่ Hollywood Bowl หลังจากการแสดงในแคลิฟอร์เนีย แอริโซนา และเท็กซัสอีกสองสามครั้งในวันที่ 9 สิงหาคม Deep Purple ก็พบว่าตัวเองต้องเผชิญกับความขัดแย้งอีกครั้ง คราวนี้อยู่บนเวทีที่ Plumpton National Jazz Festival Ritchie Blackmore ไม่ต้องการสละเวลาในรายการให้กับผู้ที่มาสายของ Yes ได้ทำการลอบวางเพลิงบนเวทีขนาดเล็กและทำให้เกิดไฟไหม้ ซึ่งส่งผลให้วงดนตรีถูกปรับและแทบไม่ได้อะไรเลยจากการแสดงของพวกเขา ส่วนที่เหลือของเดือนสิงหาคมและต้นเดือนกันยายน วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสแกนดิเนเวีย
In Rock เปิดตัวในเดือนกันยายน 2513 ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งสองด้านของมหาสมุทรได้รับการประกาศให้เป็น "คลาสสิก" ทันทีและกินเวลานานกว่าหนึ่งปีในอัลบั้มแรก "สามสิบ" ในสหราชอาณาจักร จริงอยู่ ผู้บริหารไม่พบคำใบ้ใด ๆ ในเนื้อหาที่นำเสนอ และกลุ่มก็ถูกส่งไปยังสตูดิโอโดยด่วนเพื่อคิดอะไรบางอย่าง Black Night สร้างขึ้นเกือบจะเป็นธรรมชาติให้กับวงดนตรีด้วยเพลงฮิตครั้งแรกในชาร์ต โดยไต่อันดับขึ้นสู่อันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร และกลายเป็นจุดเด่นของพวกเขาในอีกหลายปีข้างหน้า
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 ร็อคโอเปร่าที่เขียนโดยเฮนรี ลอยด์ เว็บเบอร์ในบทของทิม ไรซ์ พระเยซูคริสต์ ซูเปอร์สตาร์ ได้รับการปล่อยตัวและกลายเป็นเพลงคลาสสิกระดับโลก บทบาทนำในงานนี้ดำเนินการโดย Ian Gillan ในปีพ.ศ. 2516 ภาพยนตร์เรื่อง "Jesus Christ Superstar" ออกฉาย ซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับโดยการเรียบเรียงและเสียงร้องของ Ted Neeley ในชื่อพระเยซู กิลแลนในขณะนั้นกำลังทำงานด้วยอานุภาพและหลักใน Deep Purple และไม่เคยกลายเป็นพระคริสต์ในภาพยนตร์
ในช่วงต้นปี 1971 วงดนตรีเริ่มทำงานในอัลบั้มถัดไป โดยไม่หยุดคอนเสิร์ต เนื่องจากการบันทึกเสียงยาวนานถึงหกเดือนและเสร็จสิ้นในเดือนมิถุนายน ระหว่างการทัวร์ สุขภาพของ Roger Glover แย่ลง ต่อจากนั้น ปรากฏว่าปัญหาท้องของเขาเกิดจากแรงจูงใจทางจิตใจ นี่เป็นอาการแรกของความเครียดจากการเดินทางท่องเที่ยวอย่างรุนแรง ซึ่งไม่นานก็กระทบใจสมาชิกทุกคนในทีม
Fireball เปิดตัวในเดือนกรกฎาคมในสหราชอาณาจักร (ไต่อันดับสูงสุดที่นี่) และในเดือนตุลาคมในสหรัฐอเมริกา กลุ่มได้จัดทัวร์ในอเมริกา และทัวร์อังกฤษจบลงด้วยการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่ Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งผู้ปกครองที่ได้รับเชิญของนักดนตรีได้เข้าพักในพระราชกรณียกิจ ถึงเวลานี้ แบล็คมอร์ได้ปลดปล่อยความเยือกเย็นของตัวเองให้เป็นอิสระ กลายเป็น "สถานะภายในสถานะ" ใน Deep Purple “ถ้าริชชี่ต้องการเล่นโซโล่ 150 บาร์ เขาจะเล่นและไม่มีใครหยุดเขาได้” กิลแลนบอกกับ Melody Maker ในเดือนกันยายน 1971
ทัวร์อเมริกา ซึ่งเริ่มในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 ถูกยกเลิกเนื่องจากอาการป่วยของกิลแลน (เขาติดเชื้อไวรัสตับอักเสบ) สองเดือนต่อมา นักร้องนำกลับมารวมตัวกับวงที่เหลือในเมืองมองเทรอซ์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์เพื่อทำงานในอัลบั้มใหม่ Deep Purple เห็นด้วยกับ Rolling Stones เพื่อใช้สตูดิโอมือถือของพวกเขา Mobile ซึ่งควรจะตั้งอยู่ใกล้กับคอนเสิร์ตฮอลล์ "คาสิโน" ในวันที่วงดนตรีมาถึง ระหว่างการแสดงของ Frank Zappa และ The Mothers of Invention (ซึ่งสมาชิกของ Deep Purple ก็ไปด้วย) เกิดเพลิงไหม้จากจรวดที่ส่งมาจากผู้ชมที่มาจากผู้ชมสู่เพดาน อาคารถูกไฟไหม้และวงดนตรีก็เช่าโรงแรมแกรนด์ที่ว่างเปล่าซึ่งพวกเขาทำงานให้เสร็จในบันทึก เพลง Smoke On The Water หนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดของวงได้ถูกสร้างขึ้นด้วยฝีเท้าที่สดใหม่
Claude Nobs ผู้อำนวยการ Montreux Festival กล่าวถึงเพลง Smoke On The Water ("Funky Claude กำลังวิ่งเข้าและออก ... "
ตามตำนานเล่าขาน Gillan ร่างข้อความบนผ้าเช็ดปากมองออกไปนอกหน้าต่างที่พื้นผิวของทะเลสาบปกคลุมไปด้วยควันและ Roger Glover เสนอชื่อซึ่ง 4 คำนี้ดูเหมือนจะปรากฏในความฝัน (Machine Head เปิดตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2515 ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและขายได้ 3 ล้านเล่มในสหรัฐฯ โดยที่ซิงเกิล Smoke On The Water ขึ้นอันดับ 5 ของบิลบอร์ด
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 ดีพเพอร์เพิลบินไปโรมเพื่อบันทึกสตูดิโออัลบั้มต่อไปของพวกเขา (ภายหลังมีชื่อว่า Who Do We Think We Are?) สมาชิกทุกคนในกลุ่มหมดแรงทั้งทางศีลธรรมและทางจิตใจ งานนี้เกิดขึ้นในบรรยากาศที่วิตกกังวล - เนื่องจากความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นระหว่างแบล็คมอร์และกิลแลน เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม งานสตูดิโอถูกขัดจังหวะและ Deep Purple มุ่งหน้าไปยังประเทศญี่ปุ่น การบันทึกคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่นี่รวมอยู่ใน Made in Japan: เปิดตัวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 ถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มแสดงสดที่ดีที่สุดตลอดกาล ร่วมกับ The Who's "Live At Leeds" และ "Get Yer Ya-Ya's Out" ( The Rollingหิน). “แนวคิดของการทำอัลบั้มสดคือการทำให้เครื่องดนตรีทั้งหมดมีเสียงที่เป็นธรรมชาติมากที่สุดด้วยพลังงานจากผู้ชมที่สามารถดึงบางสิ่งออกจากวงดนตรีที่ไม่เคยสามารถทำได้ใน สตูดิโอ” แบล็คมอร์กล่าว "ในปี 1972 Deep Purple ได้ออกทัวร์ห้าครั้งในอเมริกา และทัวร์ที่หกก็ถูกขัดจังหวะเนื่องจากอาการป่วยของ Blackmore ในช่วงปลายปี Deep Purple ได้รับการประกาศให้เป็นกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกในแง่ของยอดจำหน่ายทั้งหมด ของเร็กคอร์ด เอาชนะ Led Zeppelin และ Rolling Stones
การจากไปของกิลแลนและโกลเวอร์
ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงของอเมริกาทัวร์ เหนื่อยและผิดหวังกับสถานการณ์ในกลุ่ม Gillan ตัดสินใจลาออก ซึ่งเขาได้ประกาศในจดหมายถึงผู้บริหารในลอนดอน เอ็ดเวิร์ดและโคเลตตาเกลี้ยกล่อมนักร้องให้รอ และเขา (ตอนนี้อยู่ในเยอรมนี ที่สตูดิโอเดียวกันของโรลลิงสโตนส์ โมบาย) ร่วมกับวงดนตรีก็เสร็จสิ้นการทำงานในอัลบั้ม ถึงเวลานี้ เขาไม่ได้คุยกับแบล็กมอร์และเดินทางแยกจากผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ เพื่อหลีกเลี่ยงการเดินทางทางอากาศ เราคิดว่าเราเป็นใคร (ที่เรียกกันว่าเพราะชาวอิตาเลียนโกรธเคืองจากระดับเสียงในฟาร์มที่บันทึกเสียงอัลบั้ม ถามคำถามซ้ำ ๆ ว่า "พวกเขาเอาตัวเองไปเพื่อใคร?") นักดนตรีและนักวิจารณ์ผิดหวังแม้ว่าจะ มีเพลงที่หนักแน่น - เพลง "สนามกีฬา" Woman From Tokyo และ Mary Long นักหนังสือพิมพ์เสียดสีซึ่งเยาะเย้ย Mary Whitehouse และ Lord Longford ซึ่งเป็นผู้พิทักษ์ศีลธรรมสองคน
ในเดือนธันวาคมที่ Made in Japan ขึ้นชาร์ต ผู้จัดการได้พบกับ Jon Lord และ Roger Glover และขอให้พวกเขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้วงดนตรีอยู่รอด พวกเขาโน้มน้าวให้เอียน เพซและริตชี่ แบล็กมอร์ซึ่งคิดโปรเจ็กต์ของตัวเองอยู่แล้วอยู่ต่อ แต่แบล็คมอร์ตั้งเงื่อนไขสำหรับผู้บริหาร นั่นคือการเลิกจ้างโกลเวอร์ที่ขาดไม่ได้ ฝ่ายหลังโดยสังเกตว่าเพื่อนร่วมงานของเขาเริ่มที่จะหลีกเลี่ยงเขา เรียกร้องคำอธิบายจากโทนี่ เอ็ดเวิร์ดส์ และเขา (ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516) ยอมรับว่าแบล็คมอร์กำลังเรียกร้องให้เขาจากไป โกรธ Glover ยื่นใบลาออกทันที หลังจากคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Deep Purple ที่เมืองโอซากะ ประเทศญี่ปุ่น เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2516 แบล็กมอร์เดินผ่านโกลเวอร์บนบันได พูดเพียงไหล่ของเขาว่า "ไม่มีอะไรเป็นส่วนตัว: ธุรกิจคือธุรกิจ" โกลเวอร์จัดการกับปัญหานี้อย่างหนักและไม่ออกจากบ้านเป็นเวลาสามเดือนข้างหน้า ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากปัญหากระเพาะอาหารที่แย่ลง
Ian Gillan ออกจาก Deep Purple พร้อมๆ กับ Roger Glover และลาออกจากวงการเพลงไปพักหนึ่งเพื่อเข้าสู่ธุรกิจมอเตอร์ไซค์ เขากลับมาที่เวทีในอีกสามปีต่อมากับเอียน กิลแลนแบนด์ หลังจากที่เขาหายดีแล้ว Glover ก็จดจ่ออยู่กับการผลิต
2516-2517. มาร์ค III
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 สมาชิกที่เหลืออีกสามคนของ Deep Purple ได้นำนักร้อง David Coverdale (ซึ่งตอนนั้นทำงานในร้านขายเสื้อผ้าแฟชั่น) และนักร้องเบส Glenn Hughes (อดีต Trapeze) เข้ามา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 เบิร์นได้รับการปล่อยตัว: อัลบั้มที่ทำเครื่องหมาย กลับมาอย่างมีชัยแต่ยังเปลี่ยนสไตล์อีกด้วย: เสียงร้องที่ลุ่มลึกและลึกล้ำของ Coverdale และเสียงร้องสูงของ Hughes ให้โทนเสียงจังหวะและบลูส์แบบใหม่แก่เพลงของ Deep Purple ซึ่งเฉพาะในเพลงไตเติ้ลเท่านั้นที่แสดงให้เห็นถึงความจงรักภักดีต่อขนบธรรมเนียมคลาสสิกแบบฮาร์ด หิน.
Stormbringer เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน 1974 เพลงไตเติ้ลมหากาพย์ เช่นเดียวกับ "Lady Double Dealer", "The Gypsy" และ "Soldier Of Fortune" ได้รับแรงดึงดูดจากวิทยุ แต่เนื้อหาโดยรวมยังอ่อนลง ส่วนใหญ่เป็นเพราะแบล็คมอร์ (ซึ่งเขายอมรับในภายหลัง) ไม่เห็นด้วย ความหลงใหลในนักดนตรีคนอื่น "วิญญาณสีขาว" ความคิดที่ดีที่สุดบันทึกไว้สำหรับ Rainbow ซึ่งเขาจากไปในปี 1975
มาร์คที่ 4 (2518-2519)
พบผู้แทนที่ Ritchie Blackmore ใน Tommy Bolin นักกีตาร์แจ๊สร็อคชาวอเมริกันที่รู้จักการใช้ Echoplex echo machine อย่างเชี่ยวชาญ และเสียงที่ "ชุ่มฉ่ำ" ของ Fuzz Pedal ของนักดนตรีอเมริกันคลาสสิก ตามเวอร์ชันหนึ่ง (กำหนดไว้ในภาคผนวกของชุดบ็อกซ์เซ็ต 4 เล่ม) นักดนตรีได้รับการแนะนำโดย David Coverdale นอกจากนี้ ในการให้สัมภาษณ์กับ Melody Maker ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2518 (เผยแพร่บนเว็บไซต์ Deep Purple Appreciation Society) โบลินได้พูดคุยเกี่ยวกับการพบกับแบล็กมอร์และคำแนะนำของเขาต่อวงดนตรี
โบลิน ซึ่งเล่นในช่วงต้นอาชีพของเขากับ Denny & The Triumphs และ American Standard ได้รับความอื้อฉาวในแวดวงดนตรีแจ๊สจากการเล่นในวงดนตรีฮิปปี้ Zephyr Billy Cobham มือกลองชื่อดังได้เชิญเขาไปที่นิวยอร์ก ซึ่ง Bolin ได้แสดงคอนเสิร์ตและบันทึกเสียงกับตำนานแจ๊สอย่าง Ian Hammer, Alphonse Mawson, Jeremy Stig โบลินได้รับความนิยมจากอัลบั้ม Spectrum (1973) ของคอปแฮม แสดงเดี่ยว และต่อมาได้เข้าร่วม The James Gang (อัลบั้ม Bang (1973) และ Miami (1974))
ในอัลบั้มใหม่ Deep Purple Come Taste the Band (วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2518) อิทธิพลของ Bolin นั้นเด็ดขาด โดยความร่วมมือกับ Hughes และ Coverdale เขาเขียน ที่สุดวัสดุ. "Gettin'Tighter" กลายเป็นเพลงฮิตที่ได้รับความนิยม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทิศทางดนตรีใหม่ที่วงดนตรีกำลังดำเนินอยู่ วงนี้มีการแสดงที่ประสบความสำเร็จมากมายในโลกใหม่ แต่ในสหราชอาณาจักร พวกเขาต้องเผชิญกับความไม่พอใจของผู้ชมแบบดั้งเดิมกับนักกีตาร์คนใหม่ที่เล่นแตกต่างไปจากเดิม กว่าที่ผู้ชมชาวอังกฤษคุ้นเคย ปัญหายาเสพติดของ Tommy Bolin ถูกเพิ่มเข้ามา และงานคอนเสิร์ตในลิเวอร์พูลในเดือนมีนาคม 1976 เกือบจะถูกยกเลิก
กลุ่มพัฒนาสองค่าย: ค่ายแรกมี Hughes และ Bolin ซึ่งชอบการแสดงด้นสดในแนวแจ๊สและแดนซ์ ในอีกค่ายหนึ่งคือ Coverdale, Lord และ Paice ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Whitesnake ซึ่งเน้นดนตรีมากกว่า แผนภูมิ หลังคอนเสิร์ตที่ลิเวอร์พูล ฝ่ายหลังตัดสินใจยุติการมีอยู่ของ Deep Purple อย่างเป็นทางการประกาศการเลิกราในเดือนกรกฎาคมเท่านั้น
หยุดชั่วคราว (พ.ศ. 2519-2527)
เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2519 ไม่นานหลังจากเสร็จสิ้นการทำงานในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 2 ("Private Eyes") ในไมอามี นักกีตาร์ทอมมี่ โบลินเสียชีวิตด้วยแอลกอฮอล์และยาเกินขนาด เขาอายุ 25 ปี และเจ้าหน้าที่แจ๊สอย่าง Jeremy Stig ทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา Ritchie Blackmore ยังคงแสดงร่วมกับ Rainbow ต่อไป หลังจากออกอัลบัมหนักๆ ที่มีเนื้อร้องลึกลับโดยนักร้องนำ รอนนี่ เจมส์ ดิโอ เขาได้นำโรเจอร์ โกลเวอร์เข้ามาเป็นโปรดิวเซอร์ และออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จำนวนหนึ่ง ซึ่งเพลงดังกล่าวเป็นเหมือน ABBA เวอร์ชันที่หนักกว่า ซึ่งแบล็กมอร์นับถืออย่างสูง . เอียน กิลแลนสร้างวงดนตรีแจ๊สร็อคของตัวเองขึ้น โดยเขาได้ไปทัวร์ส่วนต่างๆ ของโลกด้วย ต่อมาเขาได้เข้าร่วม Black Sabbath ซึ่งเขาได้ออกอัลบั้ม Born Again (1983) แทนที่อดีตนักร้องนำ Rainbow Ronnie James Dio ในกลุ่ม (ที่น่าแปลกกว่านั้นคือ เดิมที Tony Iommi เสนองานให้ David Coverdale ผู้ซึ่งปฏิเสธงานนี้) ความบังเอิญที่น่าขบขันก็เกิดขึ้นกับนักดนตรีที่เหลือเช่นกัน: ครั้งแรก อัลบั้มเดี่ยว Whitesnake ของ David Coverdale ผลิตโดย Roger Glover (ผู้เล่น Rainbow ตั้งแต่ปี 1979 ถึง 1984) และหลังจากนั้น Jon Lord (ซึ่งอยู่กับกลุ่มจนถึงปี 1984) และอีกหนึ่งปีต่อมา Ian Paice (ซึ่งอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1982) ก็เข้าร่วมเต็ม- โคซี่ พาวเวลล์ มือกลองสายรุ้ง ผู้ซึ่งเป็นเพื่อนของโทนี่ ไอโอมมี่ ในเวลาเดียวกัน กลับกลายเป็นว่าอยู่ที่นั่น
เรอูนียง
ในช่วงต้นยุค 80 Deep Purple ได้เริ่มลืมไปแล้ว ทันใดนั้น (หลังจากการประชุมของสมาชิกที่คอนเนตทิคัต) กลุ่มได้รวมตัวกันในไลน์อัพสุดคลาสสิก (Blackmore, Gillan, Lord, Paice, Glover) และปล่อย Perfect Strangers ซึ่งตามมาด้วยสิ่งที่เริ่มต้นในการทัวร์รอบโลกที่ประสบความสำเร็จในออสเตรเลีย ในสหราชอาณาจักรกลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตเพียงครั้งเดียว - ที่งาน Knebworth Festival แต่หลังจากการเปิดตัว The House of Blue Light (1987) เป็นที่ชัดเจนว่าสหภาพจะคงอยู่ได้ไม่นาน เมื่อถึงเวลาปล่อย อัลบั้มสดไม่มีใครสมบูรณ์แบบ ในฤดูร้อนปี 1988 กิลแลนประกาศอำลาวงการ
ทาสและเจ้านาย
Gillan ผู้ออกซิงเกิ้ล "South Africa" กับ Bernie Marsden ในฤดูร้อนปี 1988 ยังคงทำงานเคียงข้างกัน จากนักดนตรีของ The Quest, Rage and Export เขาคัดเลือกวงดนตรีและเรียกมันว่า Garth Rockett และ Moonshiners ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาที่ Southport Floral Hall ในต้นเดือนกุมภาพันธ์ ในต้นเดือนเมษายน หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์กับ Moonshiners แล้ว เอียน กิลแลนก็กลับมาที่สหรัฐอเมริกา ความขัดแย้งระหว่างกิลแลนกับคนอื่นๆ ในกลุ่มยังคงเพิ่มขึ้น Jon Lord: ฉันคิดว่าเอียนไม่ชอบสิ่งที่เราทำอยู่ ตอนนั้นไม่ได้เขียนอะไรเลย ไม่ได้มาซ้อมบ่อย แต่เขาถูกมองว่าเมามากขึ้นเรื่อยๆ อยู่มาวันหนึ่ง เกือบจะเปลือยเปล่า เขาสะดุดเข้าไปในห้องของแบล็คมอร์และผล็อยหลับไปที่นั่น อีกครั้งหนึ่ง เขาพูดลามกอนาจารต่อบรูซ เพย์น นอกจากนี้ เขายังชะลอการเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ ซึ่งมีกำหนดออกในต้นปี 1990 ในที่สุด เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 1989 กิลแลนได้ไปทัวร์คลับต่างๆ ในอังกฤษอีกครั้งกับวง Garth Rockett และวง Moonshiners และในระหว่างที่เขาไม่อยู่ คนอื่นๆ ในกลุ่มก็ตัดสินใจไล่ "บิ๊กเอียน" ออก แม้แต่โกลเวอร์ซึ่งมักจะสนับสนุนกิลแลนก็ยังสนับสนุนการขับไล่: “กิลแลนเป็นคนที่แข็งแกร่งมากและไม่สามารถทนได้เมื่อสิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปตามที่เขาต้องการ เขาสามารถทำงานกับฉันได้เพราะเขาพร้อมที่จะประนีประนอม แต่สำหรับ Deep Purple ที่เหลือและส่วนใหญ่กับ Richie เขาทำงานหนักเสมอ มันเป็นความขัดแย้ง บุคลิกแข็งแกร่งและมันต้องหยุด เราตัดสินใจว่าเอียนควรจะไป และไม่เป็นความจริงเลยที่ริชชี่เป็นคนไล่กิลแลนออกไป เพราะการตัดสินใจอันเจ็บปวดนี้เกิดขึ้นจากทุกๆ คน โดยมีสิ่งเดียวที่ชี้นำเท่านั้น นั่นคือผลประโยชน์ของกลุ่ม
แทนที่จะเป็น Gillan แบล็กมอร์แนะนำ Joe Lynn Turner ซึ่งเคยร้องเพลงใน Rainbow เทิร์นเนอร์เพิ่งออกจากวงของ Yngwie Malmsteen และเป็นอิสระจากสัญญา การทดสอบครั้งแรกของ Turner กับ Deep Purple ไปได้ด้วยดี แต่ Glover, Pace และ Lord ไม่พอใจกับผู้สมัครรับเลือกตั้งนี้ โฆษณาทางหนังสือพิมพ์ก็ไม่ได้ผลเช่นกัน ข่าวปรากฏในสื่อว่า Terry Brock จาก Strangeways, Brian Howe จาก Bad Company, Jimmy Jameson จาก Survivor ได้รับการยอมรับใน Deep Purple ผู้จัดการปฏิเสธข่าวลือเหล่านี้ Roger Glover: “ในระหว่างนี้ เรายังตัดสินใจไม่ได้ว่าใครจะเป็นนักร้องของวง เราเพิ่งจมน้ำตายในมหาสมุทรของเทปที่มีการบันทึกของผู้สมัครเท่านั้นทั้งหมดนี้ไม่เหมาะกับเรา ผู้สมัครเกือบ 100% พยายามเลียนแบบสไตล์และเสียงของ Robert Plant ไม่สำเร็จ และเราต้องการสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากนั้นแบล็กมอร์ก็เสนอให้กลับไปหาผู้สมัครรับเลือกตั้งของเทิร์นเนอร์ ด้วยการแทนที่ Gillan เขาใช้คำพูดของเขา "ตระหนักถึงความฝันในชีวิตของเขา"
การบันทึกอัลบั้มใหม่เริ่มขึ้นในเดือนมกราคม 1990 ที่ Greg Rike Productions (Orlando) การบันทึกและมิกซ์เกิดขึ้นที่ Sountec Studios and Power Station ในนิวยอร์ก การมาถึงของ Turner ไม่ได้ประกาศอย่างเป็นทางการ เป็นครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชน โจปรากฏตัวในทีมฟุตบอลถัดจากเพซ โกลเวอร์ และแบล็คมอร์ ในการแข่งขันกับทีมสถานีวิทยุ WDIZ จากออร์แลนโด เมื่อวันที่ 27 มีนาคม BMG Europe ได้จัดงานแถลงข่าวที่ Monte Carlo เพื่อแนะนำ Turner เพลงใหม่ของวงสี่เพลงที่เล่นให้กับสื่อมวลชน ได้แก่ "เฮ้ โจ"
การบันทึกเสร็จสิ้นโดยทั่วไปในเดือนสิงหาคม เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม ซิงเกิลที่มีเพลง "King Of Dreams/Fire In The Basement" ได้รับการปล่อยตัว และในวันที่ 16 ตุลาคม การนำเสนอของอัลบั้มชื่อ "Slaves and Masters" เกิดขึ้นที่ฮัมบูร์ก ชื่อตามที่อธิบายโดย Roger Glover แผ่นดิสก์ที่ได้รับจากเครื่องบันทึกเทป 24 แทร็กสองเครื่องที่ใช้ในการบันทึก หนึ่งในนั้นถูกเรียกว่า "อาจารย์" (เจ้านายหรือผู้นำ) และอีกคนหนึ่ง - "ทาส" (ทาส) อัลบั้มนี้วางขายในวันที่ 5 พฤศจิกายน 1990 เพื่อการวิจารณ์ที่หลากหลาย แบล็กมอร์พอใจกับอัลบั้มนี้มาก แต่นักวิจารณ์เพลงรู้สึกว่ามันเหมือนอัลบั้ม Rainbow มากกว่า
เกือบจะพร้อมกันกับการเปิดตัวอัลบั้มนี้สาขา "BMG" ของเยอรมันได้ออกบันทึกพร้อมแทร็กเสียงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Fire, Ice And Dynamite" ของ Willy Boehner ซึ่ง Deep Purple เล่นเพลงด้วย ในชื่อเดียวกัน. เป็นที่น่าสังเกตว่า Jon Lord ไม่ได้เล่นเพลงนี้ โกลเวอร์ทำส่วนแป้นพิมพ์แทน
คอนเสิร์ตครั้งแรกของทัวร์ "Slaves And Masters" ในเทลอาวีฟถูกยกเลิกเนื่องจากซัดดัมฮุสเซนผู้สั่งโจมตีด้วยขีปนาวุธในเมืองหลวงของอิสราเอล ทัวร์เริ่มเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 1991 ในเมืองออสตราวาในเชโกสโลวาเกีย นักปีนเขาในพื้นที่ช่วยติดตั้งอุปกรณ์ให้แสงสว่างและลำโพงในสนามกีฬา ในเดือนมีนาคม ซิงเกิล "Love Conquers All/Slow Down Sister" ออกวางจำหน่าย ทัวร์จบลงด้วยคอนเสิร์ตสองครั้งที่เทลอาวีฟในวันที่ 28 และ 29 กันยายน
The Battle Rages On
เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 วงดนตรีได้พบกันที่ออร์แลนโดเพื่อทำงานในอัลบั้มต่อไป ในตอนแรก นักดนตรีซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการต้อนรับอย่างอบอุ่นระหว่างทัวร์ต่างเต็มไปด้วยความกระตือรือร้น แต่ไม่นานความกระตือรือร้นก็จางหายไป สำหรับวันหยุดคริสต์มาส นักดนตรีกลับบ้านโดยรวมตัวกันอีกครั้งในเดือนมกราคม
ในขณะเดียวกัน ความตึงเครียดก็ก่อตัวขึ้นระหว่าง Turner กับคนอื่นๆ ในวง ตามที่ Glover บอกไว้ Turner พยายามที่จะเปลี่ยน Deep Purple ให้เป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัลของอเมริกา:
โจจะเข้ามาในสตูดิโอและพูดว่า: บางทีเราอาจจะทำอะไรบางอย่างในสไตล์ของ MG¶tley CrГјe? หรือวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่เรากำลังบันทึกว่า: “คุณให้! พวกเขาไม่ได้เล่นแบบนั้นในอเมริกาเป็นเวลานาน” ราวกับว่าเขาไม่รู้ว่า Deep Purple ทำงานในรูปแบบใด
การบันทึกอัลบั้มล่าช้า การจ่ายเงินล่วงหน้าของบริษัทแผ่นเสียงสิ้นสุดลง และการบันทึกของอัลบั้มก็ผ่านไปเพียงครึ่งทางเท่านั้น บริษัทแผ่นเสียงเรียกร้องให้เลิกจ้าง Turner และ Gillan กลับเข้ากลุ่ม โดยขู่ว่าจะไม่ปล่อยอัลบั้มนี้ Ritchie Blackmore ซึ่งเคยปฏิบัติต่อ Turner ด้วยความเคารพมาก่อน เข้าใจว่าเขาไม่สามารถร้องเพลงใน Deep Purple ได้ เมื่อ Blackmore เข้าหา Jon Lord และพูดว่า: “เรามีปัญหา จริงใจ ไม่พอใจ? ลอร์ดตอบว่าเขาค่อนข้างพอใจกับส่วนบรรเลงของบทประพันธ์ที่บันทึกไว้ แต่ "มีบางอย่างผิดปกติ" จากนั้นแบล็กมอร์ถามว่า: "แล้วปัญหานี้ชื่ออะไร"
และฉันควรจะพูดอะไร ผมถามว่า "โจทย์นี้ชื่อโจใช่ไหม" ฉันรู้ว่าริชชี่หมายถึงเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันเป็นปัญหาจริงๆ แบล็คมอร์บอกไม่อยากเป็นคนเตะนักดนตรีคนอื่นออกจากวงอีกแล้ว ไม่อยากเป็น "คนเลว" โจ้เสียงดี นักร้องเก่งแต่ไม่เดฟ นักร้องสีม่วง - เขาเป็นนักร้องป๊อปร็อค เขาอยากเป็นป๊อปสตาร์ ทำให้สาวๆ หน้ามืดเพียงแค่ปรากฏตัวบนเวที
เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2535 เทิร์นเนอร์ได้รับโทรศัพท์จากบรูซ เพย์น โดยบอกว่าเขาถูกไล่ออกจากวงแล้ว
ตั้งแต่ต้นปี 1992 มีการเจรจาระหว่างบริษัทแผ่นเสียงกับ Gillan ซึ่งผลที่ได้คือการกลับมาของกลุ่มหลัง อย่างไรก็ตาม Blackmore ต่อต้านการกลับมาของ Gillan และเสนอให้
