"บังสุกุล Akhmatova" - บทกวี "บังสุกุล" อันนา อัคมาโตวา. เสร็จสิ้นโดยนักเรียนชั้น 11T Yuryeva Evgenia บทกวีถูกสร้างขึ้นในสภาพไร้มนุษยธรรม บังสุกุล ความหมายของ epigraph คืออะไร? Nikolai Ivanovich Yezhov - ผู้บังคับการตำรวจฝ่ายกิจการภายในระหว่างปี 2479 ถึง 2481 ปีของ Yezhovshchina นั้นแย่มากด้วยการกดขี่ที่โหดร้าย บทกวีนี้เป็นคำสาบานที่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นการบรรลุภารกิจสูงสุดที่ดำเนินการโดยศิลปิน
"Opera Prince Igor" - Borodin Alexander Porfirievich นักแต่งเพลงและนักเคมีชาวรัสเซีย Khan Konchak ในโอเปร่า "Prince Igor" โดย A.P. Borodin "กำมืออันยิ่งใหญ่" - เครือจักรภพแห่งนักประพันธ์ชาวรัสเซียในยุค 1850-60 "Prince Igor" เป็นโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A.P. Borodin ในสี่องก์พร้อมอารัมภบท ในปี ค.ศ. 1856 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการแพทย์ศัลยกรรม
"เพลงปีใหม่" - นี่คือเสียงหัวเราะของเพื่อนร่าเริง นี่คือการเต้นรำใกล้ต้นคริสต์มาส - นั่นคือความหมาย นั่นคือสิ่งที่หมายถึงปีใหม่! นั่นคือความหมาย นั่นคือสิ่งที่หมายถึงปีใหม่! ปีใหม่คืออะไร? - นั่นคือความหมาย นั่นคือสิ่งที่หมายถึงปีใหม่! นั่นคือความหมาย นั่นคือสิ่งที่หมายถึงปีใหม่! สล. M. Plyatskovsky, m / f "ปีใหม่คืออะไรปีใหม่คืออะไรนี่คือผลเบอร์รี่และน้ำผึ้ง
"ดินสอ" - ละครสัตว์ ฝน. กระต่าย. สโนว์ดรอป พวกโนมส์ ภาพวาดดินสอ แมว. เด็ก ๆ วาด ต้นคริสต์มาส. ภูเขาและมหาสมุทร หมี. ตัวตลก ช้าง. รุ้ง. เราวาดเอง เรือ. ร่มด้วยดินสอ ชุดดินสอ. กล่องดินสอ. ดินสอ กล่องดินสอ.
"Opera Snow Maiden" - คำถามที่ 10. กำหนดภาพเหมือนของผู้แต่งโอเปร่า "Snow Maiden" คำถามที่ 1. ตั้งชื่อผู้แต่งโอเปร่า "The Snow Maiden"? 1. เอ็มไอ Glinka 2. N.A. Rimsky-Korsakov 3. P. I. ไชคอฟสกี โอเปร่า "Snegurochka" (ทดสอบ) คำถามที่ 9 (ดนตรี) ฟังเศษดนตรีและระบุคนเลี้ยงแกะ Lelya ด้วยเสียง คำถามที่ 4. ผลงานละครที่สร้างโอเปร่าชื่ออะไร? 1. เทพนิยาย 2. บท 3. บทพูดคนเดียว
“ ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว” - และคุณอยู่ไกลจากพระคริสต์เพื่อนของฉัน มาหาพระคริสต์เร็ว ๆ นี้เพื่อน * * *. Chorus: ฤดูใบไม้ผลิกลับมาแล้ว มองไปรอบๆ ยืนงงอยู่ทำไม? ดูสิ นี่มันฤดูใบไม้ผลิแล้ว Chorus: ฤดูใบไม้ผลิกลับมาแล้ว มองไปรอบๆ 2. นกและพืชมีชีวิต แม่น้ำตื่นขึ้นจากการหลับใหล
มีการนำเสนอทั้งหมด 25 เรื่องในหัวข้อ
ละครเพลงเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะการละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ท้ายที่สุดแล้วเนื้อเรื่องของมันถูกเล่นไม่เพียง แต่ในคำพูดและการกระทำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงและการเต้นรำด้วย นอกจากนี้ละครเพลงนั้นมีขนาดใหญ่และสดใสซึ่งดึงดูดผู้ชม
จำตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทนี้
เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2500 ละครเพลงเรื่อง "West Side Story" ซึ่งอิงจากบทละครของอาร์เธอร์ ลอเรนซ์ ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในวอชิงตัน เป็นเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต ที่ถ่ายทอดสู่ความเป็นจริงของอเมริกาในขณะนั้น ตัวละครหลัก - โทนี่เด็กชายชาวยิวและมาเรียคาทอลิกชาวอิตาลี - อยู่ในกลุ่มเยาวชนที่เป็นศัตรูสองกลุ่มในนิวยอร์ก แต่ถึงแม้ทุกอย่างพวกเขาจะรักกัน ละครเพลงกลายเป็นที่นิยมในทันที และหลังจากการดัดแปลงภาพยนตร์ในปี 2504 มันก็เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งเท่านั้น
“นางฟ้าของฉัน” 
ในปีพ. ศ. 2507 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวโดย Audrey Hepburn รับบทเป็น Eliza ละครเพลงเรื่องนี้อิงจากบทละครของเบอร์นาร์ดชอว์เรื่อง Pygmalion ซึ่งบอกว่าตัวละครหลักสาวดอกไม้ Eliza Doolittle กลายเป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์ . การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความขัดแย้งระหว่างศาสตราจารย์วิชาสัทศาสตร์กับเพื่อนนักภาษาศาสตร์ของเขา Eliza ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของนักวิทยาศาสตร์เพื่อก้าวผ่านเส้นทางแห่งการเรียนรู้และการเปลี่ยนแปลงที่ยากลำบาก ละครเพลงเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 Julie Andrews รับบทเป็น Eliza การแสดงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในทันทีและในไม่ช้าก็ได้รับรางวัลการแสดงละครอันทรงเกียรติมากมาย ในปีพ. ศ. 2507 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวซึ่งออเดรย์เฮปเบิร์นเล่นบทบาทของเอลิซา
"เสียงเพลง" 
ภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง The Von Trapp Family กลายเป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลงเรื่องนี้ ภาพเล่าถึงครอบครัวชาวออสเตรียที่หนีจากพวกนาซีไปอเมริกา โครงเรื่องอิงจากหนังสือของ Maria von Trapp ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์เหล่านั้น รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2502 ละครเพลงได้รับรางวัลโรงละครโทนี่ 8 รางวัล ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันออกฉายในปี พ.ศ. 2508 โครงเรื่องแตกต่างจากละครเล็กน้อย แต่เป็นผู้ที่นำชื่อเสียงในโลกแห่งเสียงเพลงที่แท้จริงมาสู่ The Sound of Music
"คาบาเร่ต์" 
เนื้อเรื่องของละครเพลงในตำนานมีพื้นฐานมาจากเรื่อง "Berlin Stories" ของ Christopher Isherwood เกี่ยวกับชีวิตในเยอรมนีช่วงต้นทศวรรษ 1930 อีกส่วนหนึ่งของเรื่องราวมาจากบทละครของ John Van Druten เรื่อง I Am the Camera เกี่ยวกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ระหว่างนักเขียนหนุ่มกับ Sally Bowles นักร้องคาบาเร่ต์แห่งเบอร์ลิน โชคชะตานำฮีโร่มาสู่เมืองหลวงของเยอรมนีในช่วงต้นยุค 30 ที่นี่เขาได้พบกับแซลลี่และตกหลุมรักเธอ แต่เธอปฏิเสธที่จะตามเขาไปปารีส หัวใจสลาย ละครเพลงรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 การผลิตได้รับรางวัลโทนี่ 8 รางวัล ในปี 1972 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่กำกับโดย Bob Foss ได้รับการปล่อยตัว ภาพของ Sally เป็นตัวเป็นตนที่ยอดเยี่ยมโดย Liza Minnelli
"พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์" 
งานนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นลัทธิสำหรับคนรุ่นฮิปปี้ เพลงสำหรับละครเพลงนี้เขียนโดย Andrew Lloyd Weber ซึ่งแตกต่างจากโปรดักชั่นแบบดั้งเดิมในเรื่องนี้เรื่องราวทั้งหมดได้รับการบอกเล่าด้วยความช่วยเหลือของเพลงเท่านั้น นอกจากนี้ยังกลายเป็นต้นฉบับด้วยเพลงร็อคและคำศัพท์สมัยใหม่ในตำรา เรื่องนี้ทำให้การถ่ายทำประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับช่วง 7 วันสุดท้ายของพระชนม์ชีพของพระเยซูซึ่งผ่านพ้นไปต่อหน้าต่อตาของยูดาส อิสคาริออต ผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ เอียน กิลแลน งานนี้สร้างความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นลัทธิสำหรับคนรุ่นฮิปปี้ อีกหนึ่งปีต่อมาได้มีการจัดแสดงที่บรอดเวย์
"ชิคาโก" 
เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 ที่หนังสือพิมพ์ชิคาโกทริบูน Maureen Watkins นักข่าวได้พูดถึงนักแสดงวาไรตี้ที่ฆ่าคนรักของเธอ - นี่คือจุดเริ่มต้นของเนื้อเรื่องของละครเพลง ในเวลานั้น เรื่องราวอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมอย่างมาก และวัตคินส์ยังคงเขียนเกี่ยวกับพวกเขาต่อไป เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 มีบทความใหม่เกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ยิงแฟนหนุ่มของเธอ ต่อมา Watkins เขียนบทละคร "Chicago" เรื่องราวของละครเพลงบอกเกี่ยวกับนักเต้นบัลเล่ต์ Roxie Hart ผู้ซึ่งฆ่าคนรักของเธออย่างเลือดเย็น ในคุก ร็อกซี่ได้พบกับเวลมา เคลลี่และอาชญากรคนอื่นๆ จากนั้นจึงจ้างทนายความบิลลี่ ฟลินน์ โดยได้รับความช่วยเหลือจากการลงโทษ และในขณะเดียวกันก็กลายเป็นดาราตัวจริง รอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน 2518 ในปี 2545 ภาพยนตร์เรื่อง "Chicago" ได้รับการปล่อยตัวพร้อมกับ Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) และ Richard Gere (Billy Flynn)
"แมว" 
ใน "Cats" ไม่มีผ้าม่านและเวทีรวมกับห้องโถงเป็นพื้นที่เดียว พื้นฐานของละครเพลงยอดนิยมนี้คือวงจรของบทกวีสำหรับเด็กโดย T.S. หนังสือ Old Possum's Book of Practical Cats ของ Eliot จัดพิมพ์ในอังกฤษในปี 1939 คอลเล็กชั่นนี้บอกเล่าถึงนิสัยและนิสัยของแมวอย่างแดกดันซึ่งคาดเดาลักษณะของมนุษย์ Andrew Lloyd Webber ชอบบทกวีของ Elliot ทุกอย่างผิดปกติใน Cats - ไม่มีม่านบนเวทีมันรวมเป็นพื้นที่เดียวกับผู้ชม เวทีนั้นถูกล้อมกรอบเหมือนกองขยะ นักแสดงดูเหมือนแมวที่สง่างามด้วยการแต่งหน้าแบบหลายชั้นที่ซับซ้อน เครื่องแต่งกายของพวกเขาทาสีด้วยมือ วิกผม หางและปลอกคอทำด้วยขนสัตว์จามรี ละครเพลงได้แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ที่ลอนดอน
"ผีของโอเปร่า" 
The Phantom of the Opera สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Gaston Leroux เรื่องราวโรแมนติกแต่มืดมนบอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตลึกลับที่มีความสามารถเหนือธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดินภายใต้ Paris Opera Ono ตกหลุมรักนักร้องสาว Christina และกลายเป็นผู้มีพระคุณของเธอ The Phantom of the Opera ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่ Royal Theatre แม้แต่สมาชิกในครอบครัวของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวก็เข้าร่วมด้วย การแสดงกลายเป็นละครเพลงที่ดำเนินมายาวนานที่สุดเรื่องแรกในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ แซงหน้า Cats ในปี 2547 ละครเพลงกลายเป็นภาพยนตร์ที่เจอราร์ด บัตเลอร์เป็นตัวเป็นตนภาพของผีสวมหน้ากาก
เอวิต้า 
ความคิดในการสร้างละครเพลงปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ - ในเดือนตุลาคม 2516 ทิมไรซ์ได้ยินการสิ้นสุดรายการวิทยุในรถซึ่งเกี่ยวข้องกับ Evita Peron ภรรยาของเผด็จการชาวอาร์เจนตินา Juan Peron เรื่องราวในชีวิตของเธอสนใจกวี โครงเรื่องบอกว่าเธอมาที่บัวโนสไอเรสได้อย่างไรเมื่ออายุ 15 ปีและกลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงคนแรกและต่อมาเป็นภรรยาของประธานาธิบดีของประเทศ ผู้หญิงคนนี้ช่วยคนจน แต่ในขณะเดียวกันก็มีส่วนสนับสนุนการปกครองแบบเผด็จการในอาร์เจนตินา ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 และ 20 ปีต่อมาได้มีการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์โดยอิงจากเรื่องนี้ กำกับการแสดงโดย Alan Parker และนำแสดงโดย Madonna
“แม่มีอา” 
ความนิยมของเพลงของ ABBA นั้นยอดเยี่ยมมากจนไม่น่าแปลกใจเลยที่แนวคิดในการสร้างดนตรีจากเพลงเหล่านั้น ละครเพลงรวม 22 เพลงฮิตจากสี่ในตำนาน ผู้เขียนเป็นลูกครึ่งชายของ ABBA โครงเรื่องมีดังนี้: โซฟีกำลังจะแต่งงาน เธอกำลังจะเชิญพ่อของเธอไปงานแต่งงานเพื่อพาเธอไปที่แท่นบูชา เฉพาะแม่ของเด็กผู้หญิง ดอนน่า ไม่เคยพูดถึงเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่ซึ่งเล่าถึงความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับผู้ชายสามคน จึงมีการส่งคำเชิญถึงทุกคน เมื่อแขกเริ่มมาถึงงานแต่งงานสิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็เริ่มต้นขึ้น ... เป็นครั้งแรกที่การแสดงดนตรีที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวานี้ต่อผู้ชมในปี 2542 และในปี 2551 ภาพยนตร์ที่อิงกับ Meryl Streep, Pierce Brosnan ออกฉาย , Colin Firth, Amanda Seyfried และนักแสดงคนอื่นๆ
"นอเทรอดามเดอปารีส" 
ละครเพลงสร้างจากนวนิยายเรื่องวิหาร Notre Dame ของ Victor Hugo ละครเพลงสร้างจากนวนิยายเรื่องวิหาร Notre Dame ของ Victor Hugo เปิดตัวครั้งแรกในกรุงปารีสเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2541 และเข้าสู่ Guinness Book of Records ว่าเป็นปีแรกที่ประสบความสำเร็จในการดำเนินงานมากที่สุด ในเรื่อง เด็กสาวยิปซีชื่อ Esmeralda ดึงดูดความสนใจของผู้ชายด้วยความงามของเธอ ในหมู่พวกเขามีบิชอปแห่งมหาวิหารนอเทรอดาม Frollo ชายหนุ่มรูปงาม - กัปตันมือปืนของกษัตริย์ Phoebus และ Quasimodo นักกริ่งที่น่าเกลียด ลูกศิษย์ของ Frollo Esmeralda ตกหลุมรักกับคนที่สวยที่สุดของพวกเขา - Phoebe เขาไม่รังเกียจที่จะใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ แม้ว่าจะมีคู่หมั้น - Fleur-de-Lys Frollo เต็มไปด้วยความหึงหวงและถูกทรมานด้วยความสงสัย - เขาในฐานะนักบวชไม่มีสิทธิ์รักผู้หญิง Quasimodo ชื่นชมหนุ่มยิปซีเมื่อเห็นความงามที่พิศวงหาไม่ได้ในตัวเธอซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสมบูรณ์ของเขา
"จูโน่และอาวอส" 
ละครเพลงคือการผลิตรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในประเภทนี้โดยไม่พูดเกินจริง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2524 ผู้กำกับคือ Mark Zakharov และบทบาทหลักเล่นโดย Nikolai Karachentsov และ Elena Shanina บทกวี "บางที" โดย Andrei Voznesensky ถูกวางเป็นพื้นฐาน ตามพล็อต Count Rezanov หลังจากฝังภรรยาของเขาตัดสินใจที่จะอุทิศกำลังทั้งหมดของเขาเพื่อรับใช้รัสเซีย ข้อเสนอแนะของเขาเกี่ยวกับความจำเป็นในการพยายามสร้างความสัมพันธ์ทางการค้ากับอเมริกาเหนือมาเป็นเวลานานไม่พบคำตอบจากทางการ แต่ในที่สุดเขาก็ได้รับคำสั่งให้ไปที่นั่น ในสเปน เขาได้พบกับคอนชิตาหนุ่ม และพวกเขาก็ตกหลุมรักกัน สถานการณ์บีบให้พวกเขาต้องพรากจากกัน แต่พวกเขาก็แอบแต่งงานกัน และถึงแม้พวกเขาจะไม่ได้ถูกลิขิตให้มาพบกันอีก แต่ความรักของพวกเขาจะคงอยู่ตลอดไป
ละครเพลงมักจะทิ้งรสที่ค้างอยู่ในคอที่น่าพึงพอใจไว้เสมอ และถึงแม้ว่าผู้คลางแคลงใจจะบอกว่าแนวเพลงที่ดีที่สุดอยู่ในอดีต แต่ละครเพลงสมัยใหม่ก็น่าทึ่งไม่แพ้กัน ละครเพลงในโรงเรียนเก่าเป็นช่วงเวลาสวิงที่ยากจะลืมเลือน (1936), ชาวอเมริกันในปารีส (1951), การร้องเพลงในสายฝน (1952), The Umbrellas of Cherbourg (1964), The Sound of Music (1965), Oliver!” (1968), All That Jazz (1979), บอล (1982), Victor/Victoria (1982)
ทันสมัยไม่มากก็น้อย - okroshka จากเพลงฮิตเก่า "Moulin Rouge" และ "Around the Universe", ภาพยนตร์แอนิเมชั่น "The Lion King", ชีวประวัติ (Cole Porter และ "The Pet", Bobby Darrin และ "By the Sea") และละครเพลงมังงะ . น่าเสียดายที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด นี่คือสิ่งที่ดีที่สุด และ Stas เหยียดหยามและ Polina แสนโรแมนติกจะวิพากษ์วิจารณ์ (หรือชื่นชม) ละครเพลงที่ดีที่สุด
เมื่อคุณอยู่ในแมนฮัตตันและมีชายหน้าตาบูดบึ้งที่ไม่น่าไว้วางใจขายตั๋ว Cats ในราคาถูก อย่าลืมคว้ามันไว้ แต่เป็นของที่ระลึกเท่านั้นเพราะละครเพลงไม่ได้แสดงมาสิบปีแล้ว การผลิตที่ดำเนินมายาวนานนี้มีผู้ชมมากกว่า 50 ล้านคนในสามสิบประเทศ การแสดงเอาชนะสิ่งที่คิดได้และคิดไม่ถึง บันทึก: รวบรวม 7 เหรียญรางวัลโทนี่, รางวัล Laurence Olivier, Evening Standard และ French Molière “แมว” ได้รับการแปลเป็น 14 ภาษา
คนเก่งสามารถทำขนมอะไรก็ได้ Andrew Lloyd Webber ได้รับแรงบันดาลใจจาก "Popular Cat Science Written by an Old Possum" ของ T. S. Elliot
นักเขียนนวนิยายสืบสวนชาวฝรั่งเศส Gaston Leroux เข้าใจความสนใจของผู้อ่านในทุกสิ่งที่ลึกลับและอธิบายไม่ได้ ผู้เขียนได้สร้างผลงานลึกลับจำนวนหนึ่งซึ่ง “เก้าอี้วิเศษ”, “ชายผู้เห็นปีศาจ”, "ราชาลึกลับ"และ "ผีของโอเปร่า". สิ่งสุดท้ายเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดินภายใต้อาคาร Paris Opera
เนื้อเรื่องเป็นละครรักสามเส้า ในการผลิตโอเปร่าเฟาสท์ คริสตินา ดาเย็ต สตันท์ทูนตัวอายุน้อย ได้รับบทนำจากการนำทางของแฟนธ่อมผู้ลึกลับ ไวเคานต์ราอูล เดอ ชาญีที่รู้จักกับหญิงสาวตั้งแต่เด็กมาที่โรงละคร
เบอร์นาร์ดโชว์ผู้ซึ่งปฏิเสธรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมอย่างสุภาพ ได้เขียนการตีความของเขาเองเกี่ยวกับตำนานกรีกเรื่อง Pygmalion และ Galatea ตามโครงเรื่อง ศาสตราจารย์ฮิกกินส์ ผู้เชี่ยวชาญด้านสัทศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ กล้าที่จะสอนสามัญชนคนใดคนหนึ่งมากจนไม่สามารถแยกความแตกต่างจากคนฆราวาสได้ ทางเลือกนี้ตกอยู่กับสาวดอกไม้ที่ไร้เหตุผลอย่างเอลิซา ดูลิตเติ้ล ซึ่งจริงๆ แล้วกลายเป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์ด้วยการออกเสียงที่ไร้ที่ติ
ละครคลาสสิกต่าง ๆ มักจะประสบความสำเร็จ และการแสดงก็ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามทันทีหลังจากละครบรอดเวย์รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 อีกสองปีต่อมา รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ลอนดอน โดยรับบทเป็นฮิกกินส์
ความอยากอาหารของผู้คนสำหรับขนมปังและละครสัตว์ไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่ ในปี 1924 Maureen Dallas Watkins นักข่าวสาวของ Chicago Tribune เขียนบทความเกี่ยวกับนักแสดงบัลเล่ต์ที่ฆ่าแฟนของเธอ ตามด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วที่ยิงคู่รักของเธอ บทความทั้งสองมีความสนใจอย่างมาก เมื่อ Maureen เรียนการละครที่ Yale เธอเขียนบทละคร "ชิคาโก". การแสดงบนเวทีต่างๆ และการดัดแปลงภาพยนตร์หลายเรื่องตามมา รวมถึง "Roxy Hart" กับ Ginger Rogers ที่ยอดเยี่ยมในบทนำ
เมื่อนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังและผู้กำกับ Bobby Floss ดึงความสนใจไปที่พล็อตเรื่อง คนใกล้ชิดกับเรามากก็ดูมีสไตล์เมื่อยุค 20 ปรากฏขึ้น
ศิลปินหลายคนได้รับรางวัลที่ Eurovision แต่หลังจากช่วงเวลาหนึ่งก็ไม่มีใครจำได้ เกือบ. เพราะก้าวแรกสู่ชื่อเสียงในการแข่งขันระดับนานาชาตินั้นสร้างโดยชาวแคนาดา Celine Dion และสี่ชาวสวีเดน ABBA.
Abbamania แห่งยุค 80 เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร แม้ว่าคนรุ่นนั้นจะไม่เข้าใจดนตรีเลย แต่ชื่อของกลุ่มก็ปลุกคลื่นแห่งความทรงจำในทันที ท่วงทำนองที่ไม่โอ้อวดพร้อมเนื้อเพลงที่ไพเราะเป็นที่ชื่นชอบของเพลงฮิตนั้น “ผู้ชนะรับไปทั้งหมด”,"ราชินีแห่งการเต้น", “จุ๊ จุ๊ จุ๊”, “ส.อ.ส.”ยังคงขับขานไปทั่วโลกและบทเพลง "สวัสดีปีใหม่"กลายเป็นเพลงสรรเสริญ
ซัมเมอร์ จำไม่ได้ว่าปีไหน เพลงสปอยมากมาย เบลล์. มันดังมาจากทุกประตูและถูกร้องซ้ำโดยบุคคลที่เปล่งเสียงไม่มากก็น้อย ฉันอ่านที่ไหนสักแห่งที่จูเลียส คิมรับผิดชอบงานเขียนภาษารัสเซีย (ระวังกวีอายุหกสิบเศษ!) ไม่ใช่ทุกคนที่รอดชีวิตมารักษาบาดแผลของพวกเขาได้
การสร้างละครเพลงเริ่มขึ้นในปี 1993: Luc Plamondon นำเพลงสามโหลมาสู่นักแต่งเพลง Riccardo Coccante ช่องว่างของ Coccante ก็กลายเป็นที่นิยม เบลล์, "เลอ เทมส์ เด มหาวิหาร"และ "เต้นรำจันทร์เอสเมรัลดา". ผืนผ้าใบที่มีฝีมือคือนวนิยายโดย Victor Hugo “มหาวิหารนอเทรอดาม”.
ปรากฎว่าโครงการ
ฉันไม่อยากพูดถึงสิ่งที่อยู่บนเวทีตอนนี้ จากข้อความบางส่วนที่มีวลีมหัศจรรย์ "ความดีสิ้นหวัง / และความชั่วร้ายน่าเชื่อถือมาก" หรือรัก Stas Mikhailov "สำหรับคุณ / สำหรับคุณ / สำหรับคุณ" คุณต้องการไปที่ zaimka และไม่กลับมาอีก ไม่มีเค้กในสหภาพโซเวียต แต่มีละครเพลง พวกเขาถูกเรียกต่างกัน แต่สาระสำคัญเหมือนกัน - "ออร์ฟัสและยูริไดซ์", "เจ้าชายกับยาจก", "เพเนโลเป้", ที่นี่ มิวสิคเทป "หมูและคนเลี้ยงแกะ», "คนขับรถแทรกเตอร์", "เด็กตลก", "โวลก้า - โวลก้า", "ละครสัตว์", "ฤดูใบไม้ผลิ".
ล่าสุดละครเพลง "จูโน่และอาวอส"มีอายุครบ 30 ปี บางทีโชคที่หายากเช่นนี้อาจเกิดขึ้นครั้งเดียวใน
"พ่อมดมหัศจรรย์แห่งออซ"เขียนโดย Frank Baum ขออภัยผู้อ่านชาวตะวันตกเล็กน้อยการตีความของนักเขียนชาวโซเวียต Alexander Volkov "พ่อมดแห่งออซ"ซึ่งเขียนในปี 1939 สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าน่าสนใจและมีพลังมากกว่า อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นดังกล่าวกลับลำเอียง ซึ่งเป็นหนังสือเล่มโปรดในวัยเด็ก แต่อเมริกาสร้างสิ่งนี้ขึ้นมาด้วยการดัดแปลง สปินออฟ รีเมค เพลง และอื่นๆ อีกมาก มากขึ้น รวมถึงละครเพลงด้วย “หลงเสน่ห์”.
ละครเพลงหรือละครตลกเป็นงานละครที่เพลงและบทสนทนา ดนตรีและการเต้นรำผสมผสานกัน ต้นกำเนิดของประเภทนี้ ได้แก่ โอเปร่าเพลงและล้อเลียน ละครเพลงเป็นหนึ่งในศิลปะการละครเชิงพาณิชย์มากที่สุด นี่เป็นเพราะความบันเทิงและเทคนิคพิเศษที่มีราคาแพง เป็นที่เชื่อกันว่าละครเพลงเรื่องแรกจัดแสดงในปี พ.ศ. 2409 ในนิวยอร์กและถูกเรียกว่าแบล็กครุก
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นแรงผลักดันอย่างแข็งขันในการพัฒนาแนวเพลงในอเมริกาและยุค 30 ควบคู่ไปกับงานของนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์ Gershwin, Porter และ Kern ยุค 60 นำแนวคิดใหม่มาสู่ละครเพลง เมื่อเวลาผ่านไปจำนวนการแสดงเริ่มลดลง แต่ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายก็งดงามยิ่งขึ้น
ในปี 1985 การผูกขาดดนตรีของสหรัฐอเมริกาและอังกฤษได้ถูกทำลายโดยชาวฝรั่งเศสด้วย Les Misérables ของพวกเขา วันนี้ละครเพลงที่เกิดอย่างขี้ขลาดในสหภาพโซเวียตในยุค 70 เป็นที่นิยมในรัสเซีย มาพูดถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดสิบชิ้นของประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการดำรงอยู่
“นางฟ้าของฉัน”เฟรเดอริก โลว์ นักแต่งเพลง และอลัน เลอร์เนอร์ ผู้เขียนบทและเนื้อเพลง ได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนละครเพลงเรื่อง "Pygmallion" ของเบอร์นาร์ด ชอว์ ไม่น่าแปลกใจที่เนื้อเรื่องของการทำงานร่วมกันของพวกเขาจะซ้ำรอยละครของชอว์ซึ่งบอกว่าตัวละครหลักซึ่งเดิมเป็นสาวดอกไม้ธรรมดากลายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์ได้อย่างไร ตามเนื้อเรื่องของละครเพลง ในระหว่างการโต้เถียงระหว่างศาสตราจารย์วิชาสัทศาสตร์กับเพื่อนนักภาษาศาสตร์ การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้น Eliza Doolittle ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของนักวิทยาศาสตร์เพื่อผ่านเส้นทางการศึกษาที่ยากลำบาก ในที่สุด ที่สถานทูต เด็กสาวก็สอบผ่านอย่างฉลาด ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 ในลอนดอนการแสดงมีขึ้นในเดือนเมษายน 2501 เท่านั้น Rex Harrison ทำหน้าที่เป็นศาสตราจารย์ - ครูและ Julie Andrews ได้รับบทบาทของ Eliza การแสดงได้รับความนิยมอย่างมากในทันทีตั๋วขายหมดล่วงหน้าหกเดือน สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างแท้จริงสำหรับผู้สร้าง เป็นผลให้การแสดงได้รับ 2717 ครั้งในบรอดเวย์และ 2281 ครั้งในลอนดอน ละครเพลงได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและเล่นในกว่ายี่สิบประเทศ "มาย แฟร์ เลดี้" คว้ารางวัลโทนี่ โดยรวมแล้ว มีการขายการบันทึกละครเพลงมากกว่า 5 ล้านรายการพร้อมนักแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิม ในปีพ. ศ. 2507 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวและผู้บังคับบัญชาของวอร์เนอร์บราเธอร์สจ่ายเงินจำนวน 5.5 ล้านเหรียญเพื่อสิทธิในการถ่ายทำละครเพลง Eliza เล่นโดย Audrey Hepburn และ Rex Harrison กลายเป็นคู่หูของเธอหลังจากย้ายจากเวทีไปโรงหนัง และความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ล้นหลาม - ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 12 รางวัลและได้รับรางวัล 8 รางวัล ละครเพลงเป็นที่รักของผู้ชมมากจนตอนนี้สามารถชมได้ในลอนดอน
"เสียงเพลง". ภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง "Von Trapp Family" ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลงเรื่องนี้ ในปีพ.ศ. 2501 แนวคิดนี้ถูกย้ายจากภาพยนตร์ไปสู่เวทีโดยนักเขียนบทโฮเวิร์ด ลินด์เซย์และรัสเซลล์ ครูซ โปรดิวเซอร์ริชาร์ด ฮอลลิเดย์ และแมรี่ มาร์ติน ภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักแสดง ภาพเล่าถึงครอบครัวชาวออสเตรียที่หนีจากพวกนาซีไปอเมริกา เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่มีพื้นฐานมาจากหนังสือของ Maria von Trapp ซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์เหล่านั้น แมรี่มาร์ตินในตอนนั้นเองเป็นผู้มีชื่อเสียงของโรงละครดนตรีในกรณีนี้มันเป็นบทบาทที่น่าทึ่งอย่างมาก อย่างไรก็ตามนักแสดงหญิงไม่สามารถปฏิเสธที่จะแสดงในบทบาทใหม่ในฐานะนักร้องได้ ในตอนแรกผู้เขียนตัดสินใจที่จะจัดเตรียมการผลิตด้วยความช่วยเหลือของเพลงพื้นบ้านและเพลงสวดของตระกูล von Trapp อย่างไรก็ตาม แมรี่ยืนยันว่ามีเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับเธอโดยเฉพาะ ด้วยความช่วยเหลือของนักแต่งเพลง Richard Rogers และนักเขียนบทประพันธ์ Oscar Hammerstein ละครเพลงใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นและละครเพลงก็ถือกำเนิดขึ้น ฉายรอบปฐมทัศน์ที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2502 คู่หูของแมรี่ มาร์ตินคือธีโอดอร์ บิกเคิล ซึ่งรับบทเป็นกัปตันฟอน แทรปป์ แมรี่มาร์ตินได้รับความนิยมอย่างมากจนสาธารณชนอยากเห็นรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงด้วยการมีส่วนร่วมของเธอโดยให้ค่าธรรมเนียมที่เอื้ออำนวย The Sound of Music คว้ารางวัล Tony Awards 8 รางวัล และเล่นไป 1443 ครั้ง อัลบั้มดั้งเดิมยังได้รับรางวัลแกรมมี่อีกด้วย ในปีพ. ศ. 2504 ละครเพลงได้เริ่มทัวร์ในสหรัฐพร้อม ๆ กับการแสดงที่ลอนดอนซึ่งจัดแสดงเป็นเวลา 6 ปีกลายเป็นละครเพลงอเมริกันที่ดำเนินมายาวนานที่สุดในเมืองหลวงของอังกฤษ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2503 ผู้สร้างภาพยนตร์จาก 20th Century Fox ได้ซื้อสิทธิ์ในการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ในราคา 1.25 ล้านเหรียญ แม้ว่าเนื้อเรื่องของหนังจะแตกต่างจากละคร แต่เป็นผู้ที่นำ "เสียงแห่งดนตรี" ให้โด่งดังไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 2 มีนาคม 2508 ในนิวยอร์กและได้รับรางวัล 5 จาก 10 รางวัลออสการ์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ต่อมามีความพยายามมากขึ้นในการถ่ายทำละครเพลง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางความนิยมในฐานะการแสดงอิสระ ในปี 1990 มีการเล่น The Sound of Music ในกรีซและอิสราเอล ฟินแลนด์และสวีเดน เปรูและจีน ไอซ์แลนด์และเนเธอร์แลนด์
"คาบาเร่ต์". สำหรับการแสดงระดับตำนานนี้ ภาพยนตร์เรื่อง "Berlin Stories" ของ Christopher Isherwood ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานในการเล่าเรื่องราวชีวิตในเยอรมนีช่วงต้นทศวรรษที่ 30 อีกส่วนหนึ่งของเรื่องราวมาจากบทละครของจอห์น แวน ดรูเทนเรื่อง I Am the Camera เกี่ยวกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ระหว่างนักเขียนสาวชาวอเมริกันกับแซลลี่ โบว์ลส์ นักร้องคาบาเร่ต์แห่งเบอร์ลิน โชคชะตานำพาหนุ่มน้อย ไบรอัน โรเบิร์ตส์ นักเขียนผู้ทะเยอทะยาน พร้อมรับบทเรียนในเมืองหลวงของเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษ 30 ที่นี่เขาได้พบกับแซลลี่ ตกหลุมรักเธอ ได้ความรู้สึกใหม่ๆ ที่ลืมไม่ลงมากมาย เฉพาะตอนนี้นักร้องปฏิเสธที่จะติดตามผู้ชายที่ปารีสทำให้ใจสลาย คาบาเร่ต์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพค่อยๆ เริ่มเติมเต็มในการดำเนินการกับผู้คนที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะบนแขนเสื้อ ... รอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2509 การผลิตดำเนินการโดย Harold Prince ผู้กำกับบรอดเวย์ชื่อดัง ดนตรีโดย John Kanzer พร้อมเนื้อร้องโดย Fred Ebb และบทโดย Joe Masteroff นักแสดงดั้งเดิมมี Joel Grey เป็นผู้ให้ความบันเทิง Jill Haworth เป็น Sally และ Bert Cliff เป็น Cliff การผลิตทนต่อการแสดง 1165 ได้รับทั้งหมด 8 Tonys ในปี 1972 ภาพยนตร์เรื่อง "Cabaret" ที่กำกับโดย Bob Foss ได้รับการปล่อยตัว Joel Grey เล่นบทเดียวกัน แต่ Liza Minnelli เป็นตัวเป็นตนที่เก่งกาจของ Sally ในขณะที่ Michael York เล่นเป็น Brian ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล 8 รางวัลออสการ์ ละครเพลงเวอร์ชั่นปรับปรุงปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในปี 2530 และไม่มี Joel Grey ที่ไหน? แต่ในปี 1993 ในลอนดอนและปี 1998 ที่บรอดเวย์ ละครเพลงเรื่องใหม่ "คาบาเร่ต์" ที่กำกับโดยแซม เมนเดส ได้เริ่มต้นการเดินทางของตัวเองแล้ว และรุ่นนี้ได้รับรางวัลมากมายส่งไป 2377 ครั้ง ในที่สุดละครเพลงก็ปิดตัวลงเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2547 นานแค่ไหน?
"พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์".ดนตรีสำหรับงานนี้เขียนขึ้นโดยแอนดรูว์ ลอยด์ เวเบอร์ในตำนาน และทิม ไรซ์เป็นผู้เขียนบท เริ่มแรกมีการวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าที่เต็มเปี่ยมโดยใช้ภาษาดนตรีสมัยใหม่และประเพณีที่เกี่ยวข้องทั้งหมด - ควรมีการแสดงอาเรียของตัวละครหลัก ความแตกต่างระหว่างดนตรีกับแบบดั้งเดิมนี้คือไม่มีองค์ประกอบที่เกี่ยวกับละคร ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการท่องและเสียงร้อง ที่นี่ดนตรีร็อคผสมผสานกับประวัติศาสตร์คลาสสิก คำศัพท์สมัยใหม่ถูกนำมาใช้ในเนื้อเพลง และเรื่องราวทั้งหมดเล่าผ่านเพลงเท่านั้น ทั้งหมดนี้ทำให้ "Jesus Christ Superstar" กลายเป็นเพลงฮิต เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตเจ็ดวันสุดท้ายของพระเยซูซึ่งผ่านพ้นไปต่อหน้าต่อตาของยูดาส อิสคาริโอท ผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ โครงเรื่องเริ่มต้นด้วยการเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มของพระเยซูและจบลงด้วยการประหารชีวิต โอเปร่าแสดงครั้งแรกในรูปแบบของอัลบั้มในปี 1970 ซึ่งแสดงโดย Ian Gillan นักร้องนำ Deep Purple บทบาทของ Judas เล่นโดย Murray Head และ Mary Magdalene ถูกเปล่งออกมาโดย Yvonne Elliman ในปีพ. ศ. 2514 ละครเพลงได้ปรากฏตัวที่บรอดเวย์ หลายคนสังเกตว่าในการผลิต พระเยซูถูกพรรณนาว่าเป็นฮิปปี้คนแรกบนโลกใบนี้ การผลิตใช้เวลาเพียงหนึ่งปีครึ่งบนเวที แต่ได้รับลมหายใจใหม่ในลอนดอนในปี 2515 พอลนิโคลัสเล่นบทบาทหลักและยูดาสเป็นตัวเป็นตนโดยสเตฟานเทต ละครเพลงรุ่นนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้น โดยกินเวลานานถึงแปดปี จากผลงานตามปกติ ผู้กำกับนอร์แมน เจวิสันก็ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเช่นกัน ออสการ์ในปี 1973 สำหรับดนตรีที่ดีที่สุดได้ไปงานนี้โดยเฉพาะ ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจไม่เพียงแต่สำหรับดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความธีมของพระเยซูที่ผิดปกติด้วย ซึ่งปรากฏในมุมมองทางเลือกแบบดั้งเดิม ละครเพลงเรื่องนี้มักถูกเรียกว่าโอเปร่าร็อค งานนี้สร้างความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นลัทธิสำหรับคนรุ่นฮิปปี้ "Jesus Christ Superstar" ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ละครเพลงได้แสดงไปทั่วโลก - บนเวทีของออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศสและเม็กซิโก ชิลีและเยอรมนี บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกา
"ชิคาโก". ละครเพลงสร้างจากบทความใน Chicago Tribune เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 นักข่าว Maureen Watkins พูดถึงนักแสดงวาไรตี้ที่ฆ่าคนรักของเธอ ในสมัยนั้น เรื่องราวเกี่ยวกับอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมอย่างมาก ไม่น่าแปลกใจที่วัตคินส์ยังคงเขียนหัวข้อที่คล้ายกันต่อไป เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 มีบทความใหม่เกี่ยวกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วซึ่งยิงแฟนหนุ่มของเธอ เรื่องราวอาชญากรรมเหล่านี้มาพร้อมกับความรู้สึกที่เห็นได้ชัดเจน ซึ่งส่งผลต่อมอรีน ซึ่งท้ายที่สุดก็ออกจากหนังสือพิมพ์และเริ่มเรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัยเยล ที่นั่นมีผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเป็นงานด้านการศึกษาสร้างละครเรื่อง "Chicago" วันก่อนเริ่มแสดง 2470 ละครรอบปฐมทัศน์ "ชิคาโก" เกิดขึ้นที่บรอดเวย์โดยมีการแสดง 182 ครั้งในปี 2470 และ 2485 ภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นจากการเล่น บ็อบ ฟอสส์ ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังของบรอดเวย์ได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ เขาดึงดูดนักแต่งเพลง Dojn Kander และเขากับ Fred Ebb ทำงานในบทนี้ คะแนนของ "ชิคาโก" นั้นเป็นสไตล์ที่ยอดเยี่ยมของเพลงฮิตของอเมริกาในยุค 20 และการนำเสนอของเนื้อหาดนตรีก็คล้ายกับเพลง เรื่องราวเกี่ยวกับนักเต้นบัลเลต์ Roxy Hart ผู้ซึ่งจัดการกับคู่รักของเธออย่างเลือดเย็น ในคุก ผู้หญิงคนหนึ่งได้พบกับ Velma Kelly และอาชญากรคนอื่นๆ Roxy สามารถหนีไปได้ด้วยความช่วยเหลือของทนายความเจ้าเล่ห์ Billy Flynn ศาลพบว่าเธอไร้เดียงสา เป็นผลให้โลกของธุรกิจการแสดงได้รับการเติมเต็มด้วย "คู่หูของคนบาปสองคนที่เปล่งประกาย" Velma Kelly และ Roxie Hart ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 ที่โรงละคร 46th Street บทบาทของ Roxy ไปที่ Gwen Verdon, Velma รับบทโดย Chita Rivera และ Billy รับบทโดย Jerry Orbach ในลอนดอน ละครเพลงปรากฏขึ้นเพียง 4 ปีต่อมา และการผลิตไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผลิตผลงานของบ็อบ ฟอสส์ การแสดงวิ่งไป 898 รายการในอเมริกาและ 600 รายการในเวสต์เอนด์และในที่สุดก็ปิดตัวลง อย่างไรก็ตาม การแสดงได้รับการฟื้นฟูในปี 1996 ภายใต้การดูแลของ Walter Bobby และนักออกแบบท่าเต้น Ann Rinking การแสดงครั้งแรกในใจกลางเมืองทำให้เกิดความปั่นป่วนจนตัดสินใจที่จะแสดงต่อที่บรอดเวย์ บทบาทของ Roxy เล่นโดย Rinking เอง Bebe Neuwirth เล่น Velma และ James Naughton เล่น Flynn การผลิตนี้ได้รับรางวัลโทนี่ 6 รางวัลรวมถึงแกรมมี่สำหรับอัลบั้มที่ดีที่สุด ในปี 1997 ละครเพลงมาถึงโรงละคร Adelphi ในลอนดอน และการผลิตได้รับรางวัล Laurence Olivier Award สาขาดนตรียอดเยี่ยม ในรูปแบบที่อัปเดต การแสดงได้แสดงไปทั่วโลก - แคนาดา ออสเตรเลีย ฮอลแลนด์ อาร์เจนตินา ญี่ปุ่น เม็กซิโก รัสเซีย และประเทศอื่นๆ ในปี 2002 ภาพยนตร์ Miramax ได้ออกฉายพร้อมกับดารา Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) และ Richard Gere (Billy Flynn) โปรเจ็กต์นี้กำกับและออกแบบท่าเต้นโดยร็อบ มาร์แชล ภาพดังกล่าวได้รับรางวัลลูกโลกทองคำในประเภท "เพลงหรือตลกยอดเยี่ยม" และได้รับรางวัลออสการ์ 6 จาก 12 รางวัลซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ในรัสเซียละครเวทีแสดงโดย Philip Kirkorov ซึ่งแสดงบทบาทของทนายความที่มีทักษะและทุจริต
เอวิต้า. ความคิดในการสร้างละครเพลงปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ - ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิมไรซ์ได้ยินการสิ้นสุดรายการวิทยุในรถซึ่งเกี่ยวข้องกับ Evita Peron ผู้หญิงคนนั้นเป็นภรรยาของเผด็จการชาวอาร์เจนตินา Juan Peron กวีสนใจเรื่องราวชีวิตของเธอ Lloyd Webber ผู้เขียนร่วมของเขา ตอนแรกไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ในที่สุดก็ตกลงที่จะดำเนินการเรื่องนี้ ไรซ์ศึกษาประวัติศาสตร์ของตัวละครหลักของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องสมุดในลอนดอนและแม้กระทั่งไปเยือนอาร์เจนตินาที่อยู่ห่างไกลออกไป นั่นคือสิ่งที่ส่วนหลักของโครงเรื่องถือกำเนิดขึ้น ทิม ไรซ์แนะนำผู้บรรยายในละครเพลง เช ซึ่งต้นแบบคือเออร์เนสโต เช เกวารา เรื่องนี้บอกเล่าเกี่ยวกับเอวา ดูอาร์เต ผู้ซึ่งเดินทางมาบัวโนสไอเรสเมื่ออายุ 15 ปี และกลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงคนแรก และต่อมาเป็นภรรยาของประธานาธิบดีของประเทศ ผู้หญิงคนนี้ช่วยคนจน แต่ยังมีส่วนทำให้การปกครองแบบเผด็จการในอาร์เจนตินา "Evita" ผสมผสานสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย โดยมีลวดลายละตินอเมริกาเป็นพื้นฐานของเพลงประกอบ การสาธิตครั้งแรกของละครเพลงถูกนำเสนอต่อนักวิจารณ์ในงานเทศกาลครั้งแรกในซิดมันตัน จากนั้นการบันทึกอัลบั้มก็เริ่มขึ้นที่สตูดิโอโอลิมปิก Evita เป็นนักแสดง Julie Covington และ Che เป็นนักร้องหนุ่ม Colm Wilkinson บทบาทของเปรองตกเป็นของพอล โจนส์ อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก - ขายได้ครึ่งล้านเล่มในสามเดือน แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "Evita" จะถูกห้ามอย่างเป็นทางการในอาร์เจนตินา แต่การได้รับบันทึกถือเป็นเรื่องของศักดิ์ศรี ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 กำกับโดย Hal Prince ในการผลิตของเขาบทบาทของ Evita ไปที่ Elaine Page และ Che รับบทโดย David Essex นักร้องร็อคชื่อดัง ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนได้รับเลือกให้เป็นละครเพลงยอดเยี่ยมแห่งปี 1978 ตัวเอกเองได้รับรางวัลจากการแสดงของเธอใน Evita สัปดาห์แรกหลังจากการเปิดตัวของการบันทึกละครเพลงบนแผ่นดิสก์ทำให้เป็นสีทอง เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 การฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Evita" เกิดขึ้นในอเมริกาในลอสแองเจลิสและสี่เดือนต่อมาการแสดงก็มาถึงบรอดเวย์ ความนิยมของ "เอวิต้า" พิสูจน์ให้เห็นถึง 7 รางวัล "โทนี่" ที่เธอได้รับ ความสำเร็จของละครเพลงทำให้เขาได้ไปเที่ยวหลายประเทศ ทั้งเกาหลี ฮังการี ออสเตรเลีย เม็กซิโก ญี่ปุ่น อิสราเอล และอื่นๆ 20 ปีหลังจากการกำเนิดของละครเพลง ได้มีการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์โดยอิงจากเรื่องนี้ ผู้กำกับคือ Alan Parker บทบาทหลัก Evita Peron รับบทโดย Madonna บทบาทของ Che ได้รับความไว้วางใจจาก Antonio Banderas Peron รับบทโดย Jonathan Pryce ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเพลงใหม่โดย Webber and Rice "You Must Love Me" ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม
"พวกนอกคอก". นักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักเขียนบทประพันธ์ Alain Boublil ได้ให้กำเนิด Les Misérables สุดคลาสสิกของ Victor Hugo ครั้งที่สองแล้ว ดำเนินการสร้างละครเพลงเป็นเวลาสองปี ผลที่ได้คือสเก็ตช์ความยาว 2 ชั่วโมง จากนั้นจึงแปลงเป็นอัลบั้มแนวคิดที่มียอดจำหน่าย 260,000 ก๊อปปี้ การแกะสลักภาพวาด Cosette ตัวน้อยได้กลายเป็นจุดเด่นของละครเพลง เวอร์ชันแสดงบนเวทีถูกนำเสนอเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Palais des Sports ในปารีส เป็นผลให้มีผู้ชมมากกว่าครึ่งล้านคนดูการแสดง บทบาทของ Jean Valjean เล่นโดย Maurice Barrier, Javert รับบทโดย Jacques Mercier, Fantine โดย Rose Laurence และ Cosette โดย Fabienne Guyon อัลบั้มแนวคิด "Les Misérables" ดึงดูดใจผู้กำกับรุ่นเยาว์ ปีเตอร์ เฟราโก ซึ่งดึงดูดโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ คาเมรอน แมคคินทอชให้มาทำงาน ทำให้สามารถสร้างการแสดงระดับสูงได้อย่างแท้จริง ทีมงานมืออาชีพทำงานด้านการผลิต - ผู้กำกับ Trevor Nunn และ John Caed และ Herbert Kretzmer ดัดแปลงข้อความเป็นภาษาอังกฤษด้วยความช่วยเหลือจากผู้สร้างละครเพลง เป็นผลให้ - รอบปฐมทัศน์ของการแสดงภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company ที่โรงละคร Barbican เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2528 จนถึงปัจจุบัน Les Misérables ได้แสดงบ่อยที่สุดที่ Palace Theatre ในลอนดอน โดยมีการแสดงดนตรีมากกว่า 6,000 การแสดงที่นั่น ในปี 1987 "Les Miserables" มาถึงบรอดเวย์ ขบวนของพวกเขาจึงเริ่มขึ้นทั่วโลก แม้ว่าการแสดงจะมีอายุมากกว่า 20 ปี แต่ก็ยังอยู่ในขั้นตอนของโรงภาพยนตร์ระดับโลก Les Miserables ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมาย รวมทั้งภาษาที่แปลกใหม่ เช่น ญี่ปุ่น มอริเตเนียและครีโอล โดยรวมแล้ว ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงใน 32 ประเทศทั่วโลก การสร้างสรรค์ของ Schonberg และ Boublil ในที่สุดก็มีคนเห็นมากกว่า 20 ล้านคน
"แมว". พื้นฐานของละครเพลงยอดนิยมนี้คือวงจรของบทกวีสำหรับเด็กโดย T.S. หนังสือ Old Possum's Book of Practical Cats ของ Eliot จัดพิมพ์ในอังกฤษในปี 1939 คอลเลกชั่นนี้พูดถึงนิสัยและนิสัยของแมวอย่างประชดประชัน แต่ลักษณะของมนุษย์นั้นคาดเดาได้ง่ายเบื้องหลังคุณสมบัติเหล่านี้ บทกวีของเอลเลียตดึงดูด Andy Lloyd Webber ซึ่งตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 แต่งเพลงให้พวกเขาอย่างช้าๆ ดังนั้นภายในปี 1980 นักแต่งเพลงจึงได้รวบรวมเนื้อหาเพียงพอที่จะแปลงเป็นละครเพลง เนื่องจากชาวอังกฤษชื่นชอบแมวมาก การแสดงของพวกเขาจึงถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ นอกจากเว็บเบอร์แล้ว ทีมงานยังมีโปรดิวเซอร์คาเมรอน แมคอินทอช ผู้กำกับเทรเวอร์ นันน์ ศิลปินจอห์น เนเปียร์ และนักออกแบบท่าเต้นกิลเลียน ลินน์ แต่ในระหว่างการนำเพลงไปใช้บนเวที กลับกลายเป็นว่าไม่มีพล็อตที่สมเหตุสมผล อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณภรรยาม่ายของเอเลียตทำให้พบร่างและจดหมายของกวีซึ่งทำให้ผู้เขียนละครเพลงสามารถรวบรวมแนวคิดในการรวบรวมโครงร่างเนื้อเรื่องของละครได้ทีละเล็กทีละน้อย ในข้อกำหนดพิเศษของ "Cats" สำหรับศิลปิน - การร้องเพลงที่ดีและพูดอย่างชัดเจนไม่เพียงพอคุณต้องเป็นพลาสติกมาก ปรากฎว่าในอังกฤษเองแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคัดเลือกคณะนักแสดง 20 คนดังนั้นนักร้องป๊อป Paul Nicholas นักแสดง Elaine Page นักเต้นและนักร้องสาว Sarah Brightman และดาราบัลเล่ต์ Wayne Sleep ก็รวมอยู่ในนักแสดง โรงละคร "Cats" ถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบของตัวเอง - John Napier ดังนั้นจึงไม่มีผ้าม่านเลย เวทีและห้องโถงรวมเป็นพื้นที่เดียว การกระทำนี้ไม่ได้เกิดขึ้นที่ด้านหน้า แต่เกิดขึ้นตลอดความลึก ฉากนี้ถูกจัดวางเป็นกองขยะ - มีภูเขากองขยะที่สวยงามราวภาพวาด แต่ในความเป็นจริง ทิวทัศน์นั้นเพียบพร้อมไปด้วยอุปกรณ์ที่ล้ำสมัย นักแสดงด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้าหลายชั้นที่ซับซ้อนปรากฏในรูปแบบของแมวที่สง่างาม บอดี้สูททาสีด้วยมือ วิกผมเป็นขนแกะจามรี หางและปลอกคอเป็นขนแกะ และสวมปลอกคอเป็นมันเงา ละครเพลงปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ที่ลอนดอน และตีบรอดเวย์ในอีกหนึ่งปีต่อมา ด้วยเหตุนี้ "Cats" จึงสามารถกลายเป็นผลงานการผลิตที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษได้จนถึงวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 โดยรวมแล้วมีการแสดง 6,400 ครั้งมีผู้ชมมากกว่า 8 ล้านคนและผู้สร้างสามารถสร้างรายได้ประมาณ 136 ล้านปอนด์ และในอเมริกา ละครเพลงก็ทำลายสถิติที่เป็นไปได้ทั้งหมด แล้วในปี 1997 จำนวนการแสดงเกิน 6100 ซึ่งทำให้สามารถเรียกการแสดงว่าเป็นตับยาวหลักของบรอดเวย์ เป็นผลให้ตลอดเวลา "Cats" จัดแสดงมากกว่า 40 ครั้งจำนวนผู้ชมทั้งหมดใน 30 ประเทศเกิน 50 ล้านคนเล่นเพลงใน 14 ภาษาและค่าธรรมเนียมรวม 2.2 พันล้านดอลลาร์! ละครเพลงได้รับรางวัลมากมาย โดยรางวัลที่โด่งดังที่สุดคือ Laurence Olivier Award, รางวัลหนังสือพิมพ์ Evening Standard สาขา Best Musical, 7 รางวัล Tony Awards, รางวัล Molière Award ในฝรั่งเศส การบันทึกการประพันธ์เพลงต้นฉบับของบรอดเวย์และลอนดอนได้รับรางวัลแกรมมี่
"ผีของโอเปร่า". การทำงานร่วมกันของ Sarah Brightman และ Andrew Lloyd Webber ใน Cats นำไปสู่การแต่งงานของพวกเขาในปี 1984 นักแต่งเพลงสร้าง "บังสุกุล" สำหรับภรรยาของเขา แต่งานนี้ไม่สามารถแสดงความสามารถของนักร้องในวงกว้างได้ เว็บเบอร์จึงตัดสินใจสร้างละครเพลงเรื่องใหม่ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น Phantom of the Opera โดยอิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 1910 โดย Gaston Leroux ชาวฝรั่งเศส เรื่องราวโรแมนติกแต่มืดมนบอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตลึกลับที่มีพลังเหนือธรรมชาติอาศัยอยู่ในคุกใต้ดินภายใต้ Paris Opera แน่นอนว่าบทบาทหลักในการผลิตคือ Christina Daae ไปที่ Sarah Brightman ฝ่ายชายแสดงโดย Michael Crawford ในส่วนแรกของคนรักของคริสตินา ราอูล สตีฟ บาร์ตันเล่น Richard Stilgoe ทำงานในบทร่วมกับ Andrew Lloyd Webber และ Charles Hart เขียนเนื้อเพลง ศิลปินการแสดงละคร Maria Bjornson มอบหน้ากากอันโด่งดังให้กับ Phantom และยืนยันในการตัดสินใจลดโคมระย้าที่ตกลงมาอย่างน่าอับอายไม่ได้อยู่บนเวที แต่มุ่งตรงไปที่ผู้ชม The Phantom of the Opera ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่โรงละคร Royal แม้แต่สมาชิกในครอบครัวของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวฯ ก็เข้าร่วมด้วย และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 การผลิตละครเพลงเรื่องบรอดเวย์ครั้งแรกก็เกิดขึ้นที่โรงละคร New York Majestic Phantom of the Opera กลายเป็นละครเพลงที่ดำเนินมายาวนานที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ รองจาก Cats เป็นผลให้ประมาณ 11 ล้านคนดูการแสดงในนิวยอร์กเพียงลำพัง ละครเวทีนี้จัดแสดงใน 18 ประเทศ มีการแสดงประมาณ 65,000 ครั้ง มีคนดูมากกว่า 58 ล้านคนที่นั่น และจำนวนผู้ชมทั่วโลกก็เกิน 80 ล้านคนแล้ว เป็นผลให้ - รางวัลและรางวัลที่สมควรได้รับซึ่งมีมากกว่า 50 ละครเพลงได้รับรางวัล Laurence Olivier สามรางวัลและรางวัล Tony 7 รางวัล, รางวัล Drama Desk 7 รางวัลและรางวัล Evening Standard รายได้รวมจาก Phantom of the Opera อยู่ที่ 3.2 พันล้านดอลลาร์ นวนิยายเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับสร้างภาพยนตร์มากถึงเจ็ดเรื่อง โดยเรื่องสุดท้ายที่ถ่ายทำในปี 2547 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงออสการ์สามครั้ง เว็บเบอร์คนเดียวกันคือโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลง
“แม่มีอา” ความนิยมของเพลงของกลุ่ม ABBA นั้นยอดเยี่ยมมากจนความคิดในการสร้างละครเพลงทั้งหมดโดยอิงจากพวกเขาซึ่งเข้ามาในความคิดของโปรดิวเซอร์ Judy Kramer นั้นไม่น่าแปลกใจ พื้นฐานของละครเพลงคือ 22 เพลงของวงดนตรีในตำนาน ในต้นฉบับ เพลงทั้งหมดแสดงโดยผู้หญิง ดังนั้นจึงมีการพัฒนาเรื่องราวเกี่ยวกับแม่และลูกสาว - คนสองรุ่นที่แตกต่างกัน นักเขียน Katerina Johnson ได้รับเชิญให้เรื่องราวมีค่าควรแก่ความนิยมที่โด่งดังซึ่งมากับเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวที่อาศัยอยู่บนเกาะกรีก เป็นผลให้ผู้ชมไม่เพียง แต่ดึงดูดใจด้วยเพลงฮิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อเรื่องด้วยซึ่งดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด เพลงถูกแบ่งออกเป็นบทสนทนาโดยได้รับน้ำเสียงใหม่ กำกับการแสดงโดย Phyllida Loyd และเรียบเรียงโดย Bjorn Ulvaeus สมาชิก ABBA และ Benny Anderson ผลที่ได้คือแนวโรแมนติกคอมมาดี้ แดกดัน และค่อนข้างทันสมัย มีสองสายหลักในละครเพลง - เรื่องราวความรักและความสัมพันธ์ของคนสองรุ่น เนื้อเรื่องของ "Mama Mia" เต็มไปด้วยสถานการณ์ตลกที่เกิดขึ้นกับพื้นหลังขององค์ประกอบที่ร่าเริงของ "ABBA" ตัวละครสื่อสารกันค่อนข้างมีไหวพริบและเครื่องแต่งกายของพวกเขาสดใสและเป็นต้นฉบับ โลโก้ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ "Mama Mia" ได้กลายเป็นภาพลักษณ์ของเจ้าสาวที่มีความสุข ส่งผลให้แบรนด์ดังกล่าวเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เนื้อเรื่องของดนตรีมีดังนี้ หนุ่มโซฟีกำลังเตรียมที่จะเป็นเจ้าสาวในไม่ช้า เธอกำลังจะเชิญพ่อของเธอไปงานแต่งงานเพื่อพาเธอไปที่แท่นบูชา เฉพาะแม่ของเด็กผู้หญิง ดอนน่า ไม่เคยพูดถึงเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่ซึ่งเล่าถึงความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับผู้ชายสามคน จึงมีการส่งคำเชิญถึงทุกคน เมื่อแขกเริ่มมาถึงงานแต่งงาน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็เกิดขึ้น ... ในตอนท้ายของการดำเนินการ แม่แต่งงานกับโซฟี การทดสอบครั้งแรกของ "Mama Mia" เป็นการฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2542 ผู้ชมมีความสุขอย่างเต็มที่ - พวกเขาไม่ได้นั่งนิ่งตลอดการแสดง แต่เต้นไปตามทางเดิน ปรบมือและร้องเพลงตาม รอบปฐมทัศน์ที่แท้จริงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 2542 การผลิตที่ประสบความสำเร็จในลอนดอนนำไปสู่ความจริงที่ว่าละครเพลงได้แสดงในอีก 11 ประเทศทั่วโลกและบ็อกซ์ออฟฟิศของละครเพลงนั้นสูงถึง 8 ล้านเหรียญต่อสัปดาห์! วันนี้ "มาม่ามีอา" มีผู้เข้าชมมากกว่า 27 ล้านคนจำนวนการเข้าชมรายวันเพิ่มขึ้น 20,000 คน ละครเพลงทำรายได้กว่า 1.6 พันล้านดอลลาร์ทั่วโลก ในระหว่างการเช่า การแสดงได้ไปเยือน 130 เมืองใหญ่ๆ และอัลบั้มที่มีการบันทึกการผลิตครั้งแรกได้ไปถึงระดับแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา เกาหลี และออสเตรเลีย ดับเบิลแพลตตินั่มในสหราชอาณาจักร และทองคำในสวีเดน นิวซีแลนด์ และเยอรมนี ในปี 2008 ละครเพลงถูกถ่ายทำโดยมีดาราดังเช่น Meryl Streep และ Pierce Brosnan เข้าร่วมและ Phyllida Loyd คนเดียวกันก็กลายเป็นผู้กำกับ
15 เลือก
ทุกปีใหม่ฉันซื้อปฏิทิน อย่างที่ทราบกันดีว่าด้วยใบปลิว วันครบรอบ และกิจกรรมต่างๆ ในแต่ละวัน เกือบตลอดทั้งเดือนมกราคมผ่านไปโดยไม่อ่านหนังสือ - วันหยุด ไม่มีเวลา! ดังนั้นทุกสิ่งที่น่าสนใจจึงเริ่มต้นขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ ฉันเปิดใบแรก: เมื่อ 80 กว่าปีที่แล้วในวันนี้การเปิดรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเรื่อง "Broadway Melody" นักวิจารณ์เรียกมันว่า "ลูกหลานที่เลวร้ายที่สุดของฮอลลีวูด" ... อย่างไรก็ตามภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน รวบรวมบ็อกซ์ออฟฟิศที่น่าประทับใจและได้รับรางวัลออสการ์
โดยหลักการแล้วแม้ว่าอเมริกาจะถือว่าเป็นแหล่งกำเนิดของละครเพลง แต่เกือบทุกประเทศวัฒนธรรมที่เคารพตนเองก็ถือว่าเป็นหน้าที่ที่จะต้องตระหนักในเรื่องนี้ (แต่ในกรณีที่ใครไม่รู้ว่าดนตรีคืออะไรแล้ว ข้อมูลอย่างเป็นทางการ นี่คือ "งานละครเวทีที่บทสนทนา เพลง ดนตรีประสานกัน การออกแบบท่าเต้นมีบทบาทสำคัญ")
ดังนั้น "บอลลูนทดลอง" ของเรา - ซงโอเปร่า "ออร์ฟัสและยูริไดซ์"เธอเดินทางไปเกือบทั่วทั้งสหภาพด้วยความสำเร็จดังก้อง แต่ไม่เคยเห็นเวทีโลก แต่... สำหรับเครดิตของผู้สร้าง zong opera ต้องบอกว่ามันกลายเป็นละครเพลงรัสเซียเรื่องแรกที่ได้รับประกาศนียบัตรจาก British Musical Award และได้รับการประกาศให้เป็นผลงานแห่งปี นอกจากนี้ยังเข้าสู่ Guinness Book of Records: จำนวนการแสดงโดยหนึ่งทีมเกิน 2,000! อนิจจาฉันคุ้นเคยกับข้อความที่ตัดตอนมาจากงานนี้เท่านั้น แต่ปีเตอร์สเบิร์กและแขกของเมืองหลวงทางวัฒนธรรมยังคงสามารถเห็น "Orpheus" บนเวทีของโรงละคร Rock Opera (ในบทบาทชื่อโดยวิธีการที่นักแสดงคนแรกของอัลเบิร์ต Asadulin อีกครั้ง) .
ละครเพลงเวอร์ชั่นโทรทัศน์ครั้งแรกในรัสเซียคือ " Juno และ Avos“ สำหรับฉันอายุ 12 ปีการแสดงนั้นเป็นวัฒนธรรมที่น่าตกใจอย่างแท้จริงและฉันก็ร้องไห้แล้ว ... เรื่องราวของ Count Rezanov และ Conchita แทบจะไม่ทำให้ใครเฉยเลย การแสดงอยู่บนเวที Lenkom เป็นเวลา 30 ปี แต่นี่เป็นการแสดงครั้งแรกกับ Karachentsov, Shanina และ Abdulov เห็นด้วย ดีที่สุด...
ไม่ใช่ทุกคนที่จะอวดว่าได้เห็น "ดนตรีสด" และฉันทำไม่ได้ แต่ละครเพลงคือความรักสากลของเรา
"กุญแจทอง", "การผจญภัยของพิน็อกคิโอ", "เกี่ยวกับหนูน้อยหมวกแดง"- เวทมนตร์ที่ทุกคนชื่นชอบอย่างแท้จริงจากเปลตอนนี้ลูก ๆ ของเราชอบการแสดงของเด็ก ๆ โดย Alexei Rybnikov
เพลงของหนูน้อยหมวกแดงคือวัยเด็กที่ยอดเยี่ยมของเรา... Yana Poplavskaya- ไอดอลของเด็กผู้ชายในสมัยนั้นและเรื่องของความอิจฉาของเด็กผู้หญิงเล็กน้อย
ดนตรี " ดวงดาวและความตายของวาคีน มูเรียตายังแสดงโดย Alexei Rybnikov ตามบทละครของ Pablo Neruda ในปี 1976 ที่โรงละคร Lenkom (อันดับที่ 1 ในขบวนพาเหรดยอดฮิตของเร็กคอร์ดที่ดีที่สุด!) ในปีพ.ศ. 2525 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันได้ฉายทางจอภาพยนตร์ เพลงเพราะ แต่พล็อตเรื่องคลุมเครือ... ยอมรับว่าเคยดูแค่ตอนเดียว...
"พระอาทิตย์ตก (มอลตาวากา)"อิงจาก "Odessa Tales" และ "Sunset" โดย Isaac Babel (ถ้าคุณยังไม่ได้อ่าน ฉันขอแนะนำ) คนเดียวจากรัสเซียที่จัดแสดงในสหรัฐอเมริกาถูกเรียกว่า How It Was Done ในโอเดสซา ("How it was done in Odessa"): โรงภาพยนตร์ 30 แห่ง การแสดงมากกว่า 1,000 ครั้ง บนหน้าจอออกมาภายใต้ชื่อ "Bindery and the King" เรียนหัวใจภาษาโอเดสซา ...
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของละครเพลง "คำอวยพรปีใหม่" ของช่องทีวีชั้นนำของรัสเซียทำให้ตัวเองโดดเด่น ...
"ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka"- ตลก-ดนตรีจากผลงานของ N.V. โกกอล ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นของขวัญปีใหม่ที่แท้จริงให้กับผู้ชมในปี 2546 "Solokha ที่หาที่เปรียบมิได้" (Lolita Milyavskaya) นักเล่นพระจันทร์เต็มดวง Verka Serdyuchka และสิ่งที่ปีศาจผู้มีเสน่ห์สามารถพรรณนาถึง Philip Kirkorov!
"Crazy Day หรือการแต่งงานของฟิกาโร"- ละครตลกสมัยใหม่ (รัสเซีย - ยูเครน) อิงจากบทละครของ Beaumarchais "Crazy Day" (ผู้เขียนบทและผู้กำกับ Semyon Gorov) รอบปฐมทัศน์ปีใหม่ 2547 Anastasia Stotskaya, Boris Khvoshnyansky, Lolita Milyavskaya, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru - นักแสดงที่ยอดเยี่ยมและ "วันบ้า" จริงๆ!
และสุดท้าย หนังอิสระที่ไม่เกี่ยวอะไรกับปีใหม่
"แดนดี้" - ภาพยนตร์เพลงปี 2008 ถ่ายทำโดย Valery Todorovsky - เกี่ยวกับชีวิตของคนหนุ่มสาวในปี 1950 ประกอบด้วยเพลงฮิตของ "Russian rock" ในการดัดแปลงแจ๊สและร็อกแอนด์โรล: เกี่ยวกับเยาวชนที่ประมาทและร่าเริงของปู่ย่าตายายพ่อและ คุณแม่ของเรากับคุณและสำหรับน้องๆ ที่จะรุ่นหลังเรา...
ไม่มีเวลาทำเนื้อหาให้เสร็จเธอทนไม่ไหว - เธอใส่แผ่นดิสก์กับ "Dandies" และ ... "ให้วันนี้กับฉัน คืนนี้ให้ฉัน ให้โอกาสฉันอย่างน้อยหนึ่งครั้ง!" ลูกชายเดินมา: "แม่ครับ คุณกำลังดู Stilyag อยู่หรือเปล่า ผมดูไปสองครั้งแล้ว! เจ๋ง!" แบบนี้...
และคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับแนวดนตรีบนหน้าจอรัสเซีย?
