แร็ปเปอร์สาวชื่อดัง แร็ปเปอร์สาวยอดนิยม

ตั้งแต่รุ่งอรุณของฮิปฮอป มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่มีบทบาทสำคัญบนเวที ในทางกลับกัน ผู้หญิงมักถูกละเลยจากสาธารณะชน ดังนั้นพวกเขาจึงถูกผลักไสให้ตกชั้น แต่แนวโน้มที่ไม่พึงประสงค์นี้ไม่ได้ป้องกันบางอย่าง นักแสดงมากความสามารถเพลงแร็พประสบความสำเร็จดังก้อง จุดเริ่มต้นของความนิยมของผู้หญิงในฮิปฮอปนั้นเกิดจากการแสดงของ Queen Latifah และ Lauryn Hill ซึ่งแม้จะเป็นเพศของพวกเขาก็สามารถได้รับ การยอมรับในระดับสากล. ตั้งแต่นั้นมา ผู้หญิงหลายสิบคนสามารถสร้างอาชีพที่ดีและได้แสดงศักยภาพของพวกเขา เราได้คัดเลือกศิลปินแร็พ 10 อันดับแรกที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ดนตรีนี้

ฌอง เกรย์

Jean Grey ได้รับการยอมรับจากแฟนเพลงแร็พด้วยการเข้าร่วมการต่อสู้บนท้องถนนหลายครั้ง ธีมของชีวิตในเมืองที่ยากลำบากยังคงปรากฏชัดในเนื้อร้องและสไตล์บทกวีของเธอ ผู้หญิงคนนี้มีอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยม แต่ก็ยังไม่รังเกียจที่จะถูกเรียกว่าแร็ปเปอร์ "ข้างถนน" ในเวลาเดียวกัน อัลบั้มของ Jeanius ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าเธอสามารถแข่งขันกับนักดนตรีสมัยใหม่ได้ รวมทั้งนักดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมาก

MC Lyte

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึง "แร็ปเปอร์หญิงที่เก่งที่สุด" โดยไม่เอ่ยถึง MC Lyte ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินฮิปฮอปคนแรกๆ ที่ปูทางให้กับสาวที่มีความสามารถคนอื่นๆ ด้วยความสำเร็จของเธอ เธอกลายเป็นแร็ปเปอร์หญิงคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีเพลงอันทรงเกียรติ ย้อนกลับไปในปี 1988 อัลบั้มเปิดตัวของเธอ Lyte as a Rock ได้ทำให้แฟนฮิปฮอปคลั่งไคล้และตะลึงงัน พิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปินหญิงควรได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังเช่นกัน

รา ดิกก้า

Ra Digga เริ่มต้นอาชีพกับทีม Busta Rhymes จากนั้นเธอก็ปล่อยซิงเกิลที่เต็มเปี่ยมของเธอ Dirty Harriet และฉายแววบนเวทีอย่างแท้จริง Digga ได้พิสูจน์แล้วว่าเธอสามารถสร้างเพลงฮิตที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ได้

เอ็มไอเอ

เอ็มไอเอ เป็นหนึ่งในนักแสดงที่เก่งกาจที่สุดในรายการของเรา ในงานของเธอ เธอใช้แนวดนตรีมากมาย แต่ซิงเกิ้ล Galang และ Arular ที่เปิดตัวในปี 2546 ทำให้เธอโด่งดังอย่างแท้จริง เธอคนนี้เป็นนักแต่งเพลง นักแต่งเพลง และแร็ปเปอร์ที่มีความสามารถ สามารถสร้างเพลงฮิปฮอปอัจฉริยะได้

อิกกี้ อาซาเลีย

อิกกี้รู้ดีว่าการถูกตีตราเมื่อพยายามทำให้เป็นเรื่องใหญ่ด้วยการแร็พเป็นอย่างไร เธอทนต่อการวิพากษ์วิจารณ์มากมายในที่อยู่ของเธอเอง แต่ยังคงทำงานของเธอต่อไป เป็นผลให้เด็กผู้หญิงสามารถขึ้นอันดับ 3 ในชาร์ต Billboard 200 อันทรงเกียรติด้วยอัลบั้ม The New Classic ของเธอ

Missy Elliott

Missy กลายเป็นดาราฮิปฮอปเพียงแค่เป็นตัวของตัวเอง เธอร่วมงานกับนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จเช่น Alia และ Timbaland Missy Elliott ได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งของเธอในฐานะนักร้อง แร็ปเปอร์ และนักแต่งเพลงมาหลายปีแล้ว ด้วยห้าอัลบั้มแพลตตินั่ม เธอกลายเป็น ตำนานที่แท้จริงฮิพฮอพ.

ราชินีลาติฟาห์

Latifah เป็นราชินีแห่งฮิปฮอปตัวจริง เธอกลายเป็นเสียงของแร็ปเปอร์หญิงหลายคนที่ไม่เคารพ U.N.I.T.Y. ซิงเกิลของเธอ ทำให้เธอได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงแร็พยอดเยี่ยม และตอนนี้เธอก็เปล่งประกายในรายการทีวีของเธอเอง The Queen Latifah Show

ลิล คิม

Lil Kim ปล่อยเพลงฮิตที่ประสบความสำเร็จมานานกว่า 20 ปี อาชีพของเธอเริ่มต้นด้วยมิตรภาพกับ Notorious Big ซึ่งเชิญเธอเข้าร่วม Junior M.A.F.I.A. คิมกลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ในช่วงปลายยุค 90 ด้วยซิงเกิ้ล Conspiracy และ Hard Core ของเธอ เธอใช้ความเซ็กซี่และความสง่างามในการทำงาน พยายามก้าวไปสู่จุดสูงสุดด้วยเนื้อเพลงที่ตรงไปตรงมา

นิกกี้มินาจ

นิคกี้น่าจะเป็นแร็ปเปอร์หญิงที่ดีที่สุดในแนวฮิปฮอปสมัยใหม่ เธอปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีพร้อมกับเพลงฮิตอย่าง Young Money และ The Jamaica และตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับความนิยมมากขึ้นทุกปี ปัจจุบัน นิคกี้มีแฟนๆ นับล้านอยู่เบื้องหลังเขาและกลายเป็นกำลังสำคัญที่ควรค่าแก่การนับ นิคกี้เป็นซุปเปอร์สตาร์ตัวจริง!

ลอริน ฮิลล์

Lauryn Hill เป็นไอคอนฮิปฮอปตัวจริงที่มีอาชีพเริ่มต้นเมื่อเกือบ 23 ปีที่แล้ว หลังไหล่แร๊พเปอร์คว้า 5 รางวัลจากงานแกรมมี่อวอร์ด อย่างไรก็ตาม เธอได้ทดลองกับแนวดนตรีมากมาย และถึงแม้ว่าตอนนี้เธอแทบจะไม่ได้ออกเพลงใหม่ แต่ก็ปลอดภัยที่จะบอกว่า Hill คือที่สุดของที่สุด!

เว็บไซต์ Flow จะนำเสนอวิสัยทัศน์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การแร็พของรัสเซีย และระลึกถึงอัลบั้ม ชื่อ และเหตุการณ์ที่มีผลกระทบมากที่สุด


แร็พนี้เป็นผู้หญิง ไม่ว่าเวลาจะเปลี่ยนไปอย่างไร ไม่ว่า MC หญิงที่โดดเด่นจะพยายามแค่ไหน ไม่ว่าคำพูดจากใจจริงของผู้ชายดีๆ อย่าง Common จะพยายามผ่านพ้นไปอย่างไร มันก็ยังเป็นสุนัขตัวเมีย และในปี 2016 ก็เป็นตัวเมีย ไม่มีอะไรต้องทำเกี่ยวกับเรื่องนี้

แร็พของรัสเซียในแง่นี้มีทั้งในตำแหน่งที่ดีที่สุดและแย่ที่สุด อย่างดีที่สุดเพราะการศึกษาเป็นเช่นนี้ - อย่าทำให้ผู้หญิงขุ่นเคืองเลิกที่และอื่น ๆ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบกับทัศนคติของผู้บริโภคอย่างตรงไปตรงมาในเพลง และชีวิตจะเป็นอย่างไรก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง ที่แย่ที่สุด เพราะเราไม่เคยมีใครอยู่ใกล้ Lauryn Hill, Missy Elliott หรือ Lil Kim และยังไม่ชัดเจนว่าจะเกิดอะไรขึ้น

แต่ในบรรดาผู้ที่อยู่แถวหน้าของการแร็พให้เป็นที่นิยมในยุคนั้น มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่ง - Lika MS เมื่อเข้าสู่วงการแฟชั่นตั้งแต่อายุยังน้อย เธอกลายเป็นดีเจคนแรกและต่อมาเป็นแร็ปเปอร์ แม้จะไม่นาน อัลบั้มเดบิวต์"Rap" ออกในปี 1990 ในเทปเดียวที่มีอัลบั้ม DMJ และเพลงในนั้นถูกอ่านซ้ำบนพื้นผิวอิเล็กทรอนิกส์ด้วยจิตวิญญาณของ 2Unlimited หรือ Technotronic

ในไม่ช้าแร็พจากผู้ฟังขั้นสูงก็ย้ายไปตามท้องถนน และลิก้าก็เริ่มร้องเพลงและประสบความสำเร็จมากขึ้น - "Lonely Moon" และใครก็ตามที่ดูทีวีในปี 1994 จะจำวิดีโอของเพลงนี้ได้

ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาชื่อของกลุ่ม Just Da Enemy ไว้ให้เราซึ่งประกอบด้วยภรรยาและแฟนสาวของสมาชิกพรรค DOB Community คุณสามารถหาเพลงของพวกเขาสองสามเพลง ดีมากสำหรับสมัยนั้น - เกี่ยวกับการเมืองและการเหยียดเชื้อชาติ ในภาษารัสเซีย อังกฤษ และฝรั่งเศส กิจกรรมเพิ่มเติมมีผู้เข้าร่วมเพียงคนเดียวคือ Yori เธอบันทึกด้วย DOB, Nonamerz, Yug, Grundig และ Blange น่าจะเป็นเธอที่ควรจะพูดถึงเป็นอันดับแรกเมื่อพูดถึงแร็พหญิงชาวรัสเซีย แต่ผลงานล่าสุดของเธอในฮิปฮอปเป็นเวลาเกือบทศวรรษครึ่งแล้ว



ความมั่งคั่งของ Bad B Alliance ให้ผู้ฟังในช่วงต้นปี 2000 ทางเลือกที่ยิ่งใหญ่ MC สาว แต่ทั้งหมดเป็นแวบสั้นทั้งหมด Miss T, Water group, White Chocolate, Tommy… เด็กนักเรียนสามารถเลือกไอดอลของพวกเขาได้ถ้าสองคนแรกไม่หายตัวไปหลังจากปล่อยคลิป ถ้าไวท์ช็อกโกแลตไม่แพ้ Marusya ผู้เข้าร่วมที่แข็งแกร่งที่สุด ถ้าทอมมี่ ศิลปินที่ลือกันว่าน่าสนใจ ไม่ได้เซ็นสัญญาที่ซับซ้อนบางอย่างกับโปรดิวเซอร์ที่ไม่ได้ผลในตอนท้าย

คู่ขนานกับเรื่องราวของสื่อนี้คือ Marinessa แห่ง United Caste และ L.Biatch ภายใต้ Dots พวกเขามีปัญหาเดียวกันกับการแร็พของผู้หญิงเสมอ - วัสดุจำนวนเล็กน้อย

มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยตั้งแต่นั้นมา ความหวังบางอย่างถูกตรึงไว้ที่ Mad-A ในบางจุด Sergei Pimenov และ DJ Khobot พยายามที่จะจัดการกับอัลบั้มของเธอ แต่นอกเหนือจากชื่อเสียงแล้ว hip-hop.ru ไม่ได้ผล เรียกอาเมียร์จาก นิจนีย์ นอฟโกรอด, Olven จากโนโวซีบีร์สค์, Ren-A จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - แต่เช่นเดียวกับแร็พผู้หญิงทั้งหมดในรัสเซีย เราจะตั้งชื่อมันเพียงเพราะเราอุทิศเวลามากกว่าหนึ่งหรือสองปีในการขุดค้น


"การต่อสู้เพื่อความเคารพ" ครั้งที่สองยกย่อง Hydroponka และเป็นเวลากว่าหนึ่งปีหรือสองปีที่ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็น MS ที่มีแนวโน้มมากที่สุด แต่พวกเขาไม่ได้พูดถึงมันอีกต่อไป


อาจไม่มีการแร็พของผู้หญิงและลักษณะทางเพศของบุคคลที่แร็พไม่ควรส่งผลกระทบต่อสิ่งที่ออกจากปากของเขา แล้วมันแปลกมากที่ในความพยายามที่จะจำเพลงแร็พที่ไร้ที่ติหรือแม้แต่เพลงแร็พที่ยอดเยี่ยมในนามของผู้หญิงคนหนึ่ง คุณสามารถใช้เวลาครึ่งวันและไม่มีอะไรเกิดขึ้น

เป็นยังไงกันบ้างคะสาวๆ? ท้ายที่สุด คุณรู้วิธีการสร้างภาพยนตร์ เขียนหนังสือ และร้องเพลง แต่แล้วแร็ปเปอร์ก็เป็นเรื่องเล็กน้อย เป็นอย่างไร? ทำไม 80% ของการแร็พของคุณถึงเป็นผู้หญิง และตอนนี้คุณจะถอดหนุ่มๆ ออกแล้ว? แต่เวลาผ่านไปน้อยมาก และคุณไปทำความสะอาดหลังจากเด็กๆ และให้อาหารพวกเขา


ปี 2559. มี Kristina Si ที่ต้องการร้องเพลงไม่ใช่แร็พ - แม้ว่าเธอจะทำได้ค่อนข้างดี (แร็พหญิง) มี Lentos ซึ่งแน่นอนว่ามีความรู้สึกเชิงบวกและ bboy พอใจ แต่จนถึงตอนนี้พวกเขาไม่อนุญาตให้เราพูดถึงความก้าวหน้า

หากมีคนอื่นที่เราคิดถึงโดยไม่จำเป็น โปรดแจ้งให้เราทราบ

นี่คือ 11 สาว Dope Girls ที่สามารถเทียบได้กับแรปเปอร์ชาย และบางครั้งก็สูงกว่าในบางแง่มุม

แม้ว่าเสียงแร็พจะฟังดูซ้ำซากจำเจเพียงใด เป็นส่วนสำคัญของการแร็พ เมื่อได้ฟัง คุณจะได้รับปริมาณของดนตรีที่สั่นศีรษะและทำให้คุณฟังศิลปินคนนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก

มีผู้ชายมากมายในสาขานี้และคุณไม่สามารถนับพวกเขาด้วยนิ้วได้ไม่เหมือนผู้หญิงที่มีอคติบางอย่างในประเทศของเรา อย่างไรก็ตาม สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าแร็ปเปอร์ที่มาที่นี่สามารถโน้มน้าวใจคนขี้ระแวงได้เกือบทุกคน

ให้เราพูดทันทีว่า รายการนี้เราจงใจไม่รวมทหารผ่านศึกอย่าง Lauryn Hill, Remy Ma และ Gangsta Boo รวมถึงศิลปินอายุน้อยแต่มีชื่อเสียงอย่าง Azealia Banks หรือ Angel Haze

ดอน โมนิค

เริ่มจากใต้ดินกันก่อน DonMonique เป็นศิลปินดั้งเดิมจากบรู๊คลินซึ่งยังไม่ได้ให้เหตุผลด้านข้อมูลเพียงพอเกี่ยวกับตัวเอง แต่สามารถทำเครื่องหมายตัวเองได้ ร่วมกับแดนนี่ บราวน์และปล่อยสอี "Thirst Trap" ซึ่งมีเสียงกับดักเมฆในบรรยากาศ

นักแสดงวัย 22 ปีรายนี้เดินตามหลักสูตรที่ปรับมาอย่างดี และจนถึงตอนนี้เธอทำทุกอย่างถูกต้องแล้วทั้งในแง่ของภาพลักษณ์และเนื้อหา เริ่มต้นได้ดี! เราหวังว่าเธอจะไม่เบี่ยงเบนไปจากเส้นทางและแสดงตัวในรัศมีภาพของเธอในอนาคตอันใกล้นี้

โคเคนน้ำผึ้ง

ชาวแคนาดาวัย 24 ปีจากโตรอนโต้ ชาวกัมพูชา ผู้อุปถัมภ์และเพื่อนนอกเวลาของหญิงสาวคือ Tyga แร็ปเปอร์ชื่อดังซึ่งฮันนี่มีองค์ประกอบร่วมกัน โคเคนโดดเด่นด้วยการนำเสนอและเนื้อเพลงที่ชัดเจน

จนถึงตอนนี้ศิลปินยังไม่ได้รับอัลบั้มเปิดตัว แต่สามารถปล่อยมิกซ์เทปได้ 5 ชุด เมื่อเร็วๆ นี้เธอได้เปลี่ยนนามแฝงเป็นฮันนี่ซี เธอได้เปลี่ยนเพลงของเธอ และเข้าใกล้เสียงของแคนาดามากขึ้น เราหวังว่าแนวคิดใหม่จะไม่ส่งผลกระทบต่อความคิดสร้างสรรค์ และเราจะได้ยินอัลบั้มเปิดตัวของเธอในไม่ช้า

จังเกิ้ลปัสซี่

Shayna McHayle เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อบนเวทีว่า Junglepussy เป็นชนพื้นเมืองของ Big Apple อายุ 25 ปีที่ได้รับการยอมรับจากศิลปินเช่น Erikah Badu, Nicki Minaj และ Lil Kim สไตล์ทางเทคนิคที่ปฏิเสธไม่ได้ของเธอสามารถดึงดูดทั้งพิธีกรชายและผู้ชื่นชอบเนื้อหาดั้งเดิมของทั้งสองเพศ

เมื่อเข้าสู่ Fashion Institute of Technology Shayna ก็เปิดตัวช่อง YouTube ของตัวเองพร้อมกัน และเริ่มโพสต์วิดีโอตลกๆ กับคนที่เธอรัก ในปี 2013 วิดีโอสำหรับเพลง "Cream Team" ปรากฏบนช่องซึ่ง Erykah Badu ตั้งข้อสังเกตบนโซเชียลเน็ตเวิร์กของเธอ

อัลบั้มเปิดตัวของเธอชื่อ "มีครรภ์กับความสำเร็จ" ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ ซึ่งสังเกตเห็นการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของอารมณ์ขัน ความรักตนเอง และอารมณ์ทางเพศที่ติดหู เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากขึ้นที่จะได้เห็นสิ่งที่ผู้หญิงนอกรีตคนนี้เตรียมการไว้ในปีนี้

ซิมส์น้อย

Simbi Ajikawo ชาวอังกฤษวัย 22 ปี หรือที่รู้จักในชื่อ Little Simz เป็นนักร้องแนวฮิปฮอปหญิงที่บุกเบิกจากลอนดอน เธอได้รับการยกย่องจาก J. Cole, André 3000, Earl Sweatshirt, A$AP Rocky และ Kendrick Lamar ถือว่าเธอ "อาจเป็นหนึ่งในนักแสดงรุ่นเยาว์ที่เก่งที่สุด" ในประเภทนี้ หญิงสาวคนนี้มีการไหลที่ไร้ที่ติ ผสมผสานทิศทางดนตรีที่แตกต่างกันในเสียงของเธอ ซึ่งช่วยให้เธอสร้างสไตล์ที่เป็นที่รู้จักและเป็นเอกลักษณ์ของเธอเอง

อคติต่อฮิปฮอปหญิงไม่ได้หยุดซิมส์จากการทดลองเสียงและการแสดงตามสถานที่สำคัญๆ ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม เธอได้ปล่อยคอนเซปต์เปิดตัว A Corious Tale of Trials + Person ในสังกัดอิสระของเธอเอง AGE 101 Music ซึ่งได้รับภาคต่อเมื่อปีที่แล้วในรูปแบบของอัลบั้มที่ 2 Stillness in Wonderland

คาไมยะฮ์

Kamaiyah Johnson วัย 21 ปีชาวแคลิฟอร์เนียได้เปิดตัวมิกซ์เทปเรื่องแรกของเธอ“ A Good Night in the Ghetto” ในหนึ่งปีก็สามารถเปลี่ยนจากแร็ปเปอร์ที่ไม่รู้จักมาเป็นนักแสดงที่เป็นที่ต้องการได้ ( รวมทั้งของเราด้วย)

Kamaiyah เติบโตขึ้นมาด้วยการฟังเพลงของ TLC, Missy Elliott, Lil Kim และ Aaliyah และได้รับแรงบันดาลใจจากงานของพวกเขา และสิ่งนี้สามารถได้ยินได้ชัดเจนในเพลงของเธอเอง ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของแร็พ ฟังก์ และ R&B แบบคลาสสิกของ West Coast ในยุค 90 เข้าไว้ด้วยกัน ตัวนักแสดงเองนำเสนอเนื้อหาของเธอในฐานะเพลงสำหรับปาร์ตี้สบายๆ และแฮงเอาท์กับเพื่อน ๆ สำหรับคนหนุ่มสาวที่มีชีวิตชีวาและไร้กังวลที่มีอายุระหว่าง 18 ถึง 25 ปี คุณไม่สามารถแม่นยำกว่านี้ได้

หนุ่มม.

ตัวแทนอีกคนหนึ่งของบรู๊คลินที่มีรากฐานมาจากเปอร์โตริโกและจาเมกา อายุ 24 ปีที่มีรูปลักษณ์ที่โหดเหี้ยมและเสียงที่ไม่น้อย (โหดจนเพศของเธอไม่ชัดเจนในทันที) ศิลปินแร็พ Young M.A พยายามทำเสียงที่ดีในระยะเวลาอันสั้น ความอื้อฉาวของ M.A เริ่มต้นด้วยการโพสต์ของ Dr. Boyce Watkins นักเคลื่อนไหวผิวสี ผู้โพสต์วิดีโอของ "Brooklyn Chiraq" บนหน้า Facebook ของเขาและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลงดังกล่าวในรูปแบบของการวิจารณ์ที่รุนแรง เนื่องจากเสียงโห่ร้องของสาธารณชนอย่างล้นหลาม ทำให้ "บรู๊คลิน ชีรัก" กลายเป็นไวรัล และชื่อของ Young M.A ก็กลายเป็นไวรัล

คลิปออน ซิงเกิ้ลเดบิวต์"Ooouu" มียอดวิว Youtube เกือบ 150 ล้านครั้งในเวลาเพียงหกเดือน ซิงเกิลนี้ขึ้นถึงอันดับ 19 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ขณะที่ได้รับการวิจารณ์มากมายจากสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด และยังได้รับการรีมิกซ์จากแร็ปเปอร์เช่น French Montana, Remy Ma, Jadakiss, A$AP Ferg และอื่นๆ ความนิยมของเพลงได้รับความสนใจจากค่ายเพลงต่างๆ แต่สำหรับตอนนี้ M.A ยังคงเป็นศิลปินอิสระ

Nitty Scott MC

ความสำเร็จครั้งแรกของ Nitti เกิดขึ้นในปี 2010 เมื่อเธอบันทึกรูปแบบฟรีสไตล์ให้กับ Kanye West's " สัตว์ประหลาด” และบางทีเธออาจไม่ประสบความสำเร็จในการเอาชนะบทกวีของ Nicki Minaj แต่บนอินเทอร์เน็ตพวกเขากำลังพูดถึงแร็ปเปอร์ที่มีความสามารถใหม่จากบรูคลินอย่างจริงจัง เธอได้ออกมิกซ์เทปสองสามเรื่องและอัลบั้มเปิดตัวของเธอ The Art of Chill และเคยร่วมงานกับดาราฮิปฮอปร่วมสมัยอย่าง Action Bronson และ Kendrick Lamar

Nitti กล่าวถึง A Tribe Called Quest, Wu-Tang Clan และ Slum Village ว่าเป็นแรงบันดาลใจหลักของเธอ และเธอก็มักจะถูกเปรียบเทียบกับ Lauryn Hill และแม้แต่ Big Pun เห็นด้วยรายการค่อนข้างคุ้มค่า เราหวังว่าในปี 2560 เราจะได้ฟังอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 2 ของเธอในที่สุด

แรปโซดี

Rhapsody เก่าแก่ที่สุด (และอาจประเมินต่ำที่สุด) ในรายการนี้ ทำเพลงมาประมาณ 10 ปีแล้ว แต่คนทั่วไปไม่มากนักที่รู้เกี่ยวกับเธอเมื่อไม่กี่ปีก่อน เธอบันทึกกับศิลปินเช่น Raekwon, Big K.R.I.T. และ 9th Wonder เผยแพร่ผลงานคุณภาพสูงอย่างสม่ำเสมอ แต่ยังคงอยู่ภายใต้เงาของเพื่อนร่วมงานที่คลั่งไคล้มากขึ้น หัวใจสำคัญของเพลงของ Rhapsody คือความสามารถในการบอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจโดยไม่ทำให้เสียอรรถรส บางทีนี่อาจเป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้ผู้ฟังจำนวนมากกลัวเธอ

แต่ไม่ใช่เรื่องตลก เธอเป็นเจ้าของบทกวีที่ดีที่สุดบทหนึ่งในอัลบั้ม To Pimp a Butterfly ของ Kendrick และเมื่อเร็วๆ นี้ Barack Obama ได้เชิญ Marianne (ชื่อจริงของศิลปิน) มาประชุมร่วมกับศิลปินอย่าง Jay Z, Timbaland, Talib Kweli และอลิเซียคีย์ ยังคงหวังว่าในปีนี้ความสามารถของเธอจะได้รับการชื่นชมจากผู้คนจำนวนมากขึ้น

ไม่มีชื่อ

Fatima Warner หรือที่รู้จักว่า Noname (Gypsy) เป็นตัวแทนของศิลปินรุ่นใหม่ในชิคาโกที่กำลังพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฮิปฮอปในเมือง Windy ในบรรดาเด็กผู้หญิงทั้งหมดในรายการนี้ เธอสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักกวีตัวจริง ในปี 2015 เราได้พูดถึงโนนาเมะแล้ว โดยสังเกตถึงความงามและความอ่อนโยนของเพลงของเธอ ซึ่งบทกวีผสมผสานกับจิตวิญญาณและสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์

การเปิดตัว "Telefone" ในปีที่แล้วของเธอเน้นย้ำทุกสิ่งทุกอย่าง จุดแข็ง Noname และสำหรับหลาย ๆ คนก็กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดแห่งปี - โดยไม่มีส่วนลดพื้นดังที่มักจะทำในชุมชนฮิปฮอป บางทีอาจเป็นศิลปินที่ฉลาดที่สุดในรายการนี้

Lady Leshurr

Melisha O "Garro สาวน้อย MC อายุ 28 ปีจากเมืองเบอร์มิงแฮม ผู้เชี่ยวชาญด้านสิ่งสกปรก Lady Leshurr เป็นคนที่น่าสนใจไม่เท่แบบเด็กๆ และไม่เหมือนใคร เธอคนนี้คือกลุ่มของแรงผลักดันและพลังที่ไหลลื่นจนเหลือเชื่อ ชุดของ คลิปวิดีโอ Queen Speech ของเธอมีผู้เข้าชม Youtube นับล้านครั้งอย่างต่อเนื่อง

รับความเคารพจาก ตัวแทนที่มีชื่อเสียงฉากอังกฤษเช่น Tinie Tempah และ Wiley เธอได้ออกทัวร์พร้อมกับคนหลัง คุณเห็นการยอมรับจากผู้บุกเบิกแนวเพลงดังกล่าวคุ้มค่ามาก ด้วยมิกซ์เทปที่อยู่เบื้องหลังเธอไปแล้ว 9 เพลง Lisha ยังคงไม่รีบเร่งที่จะออกอัลบั้มเดบิวต์ครั้งใหญ่ แม้ว่าด้วยพรสวรรค์และความสามารถพิเศษเช่นนี้ มันก็ไม่จำเป็น

Snow tha Product

Snow Tha Product - นักแสดงชาวอเมริกันวัย 27 ปี เชื้อสายเม็กซิกัน, เธอโดดเด่นด้วยมิกซ์เทป Good Nights & Bad Mornings คุณผู้หญิง s ตัวพิมพ์ใหญ่ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าแร็พไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ชายเท่านั้น ในอาชีพการงานของเธอ เธอสามารถทำงานร่วมกับ Ty Dolla $ign, Twisted Insane และ Tech N9ne ได้ ซึ่งในทางกลับกัน เธอก็ดูน่าเชื่อถือมาก

หลายคนเปรียบเทียบมันกับ Machine Gun Kelly เนื่องจากปืนกลที่ไหลแรง แต่ Snow มีหลายแง่มุม to เทคโนโลยีดั้งเดิม, การส่งมอบและความสามารถพิเศษเฉพาะตัว ในบทกวีของเธอ เธอแทรกคำในภาษาสเปนด้วยสำเนียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ ซึ่งได้กลายเป็นคุณลักษณะที่จดจำได้ของเธอ และบนเครือข่าย คุณสามารถค้นหาบันทึกมากมายในภาษาแม่ของเธอ

ฮิปฮอปถือว่า วัฒนธรรมชายปรุงรสด้วยการกีดกันทางเพศในปริมาณที่พอเหมาะ อย่างไรก็ตาม ด้วยการเติบโตของวาทกรรมสตรีนิยม พวกเขาเริ่มพูดแบบนั้นเกี่ยวกับหลายด้านของชีวิต ความจริงก็คือมีผู้หญิงในฮิปฮอปอยู่เสมอ แต่มันยากกว่าสำหรับพวกเขาที่จะประสบความสำเร็จและเอาชนะอคติต่อตนเอง อย่างไรก็ตาม Missy Eliot, Lauryn Hill, Lil' Kim และ Eve ก็สามารถประสบความสำเร็จอย่างน่าประทับใจในช่วงเวลาของพวกเขา วันนี้ Cardi B ที่งดงาม, Nicki Minaj, M.I.A. และ Azealia Banks ซึ่งมีตัวอย่างที่พิสูจน์ว่าคุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชายเพื่อสร้างแร็พที่น่าประทับใจ Buro 24/7 เลือกแร็ปเปอร์ที่กล้าหาญ พูดจาฉะฉาน และมีไหวพริบ 12 คนที่คุณอาจไม่รู้ แต่ไร้ประโยชน์

ทอมมี่ เจเนซิส

แคนาดาอาจยังไม่ถือว่าเป็นของปลอม อัจฉริยะทางดนตรีแต่อย่างไรก็ตามจากที่นั่นด้วยความถี่ที่น่าอิจฉาแปลกใหม่และน่าตื่นเต้น นักแสดงที่น่าสนใจ. Tommy Genesis แร็ปเปอร์หน้านางฟ้าสุดเซ็กซี่เป็นหนึ่งในนั้น เจเนซิสมาจากครอบครัวผสม พ่อของเธอเป็นชาวทมิฬ แม่ของเธอเป็นชาวสวีเดน ชื่อจริงของเธอคือ Genesis Yasmine Mohanraj และเหตุผลประการหนึ่งที่ทำให้คำว่า "ทอมมี่" ในนามแฝงของเธอมีขึ้นคือการอ้างอิงถึงคำว่า "ทอมบอย" ซึ่งปกติจะเรียกว่าเด็กผู้หญิงที่มีลักษณะนิสัยตามประเพณีที่ถือว่าเป็นผู้ชาย เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่ "อ่อนหวาน" ของเจเนซิสนั้นเป็นตัวละครที่ดื้อรั้นมาก

ก่อนอาชีพนักดนตรีของเธอ เธอเรียนด้านประติมากรรมและภาพยนตร์ที่มหาวิทยาลัยและทำงานในแกลเลอรี่ต่างๆ เธอยังคงเป็นศิลปิน แต่อย่างที่เธอบอกกับ Dazed การแสดงสดทำให้เธอมีความรู้สึกที่ทรงพลังที่สุด แข็งแกร่งกว่าเรื่องเซ็กส์ เจเนซิสปฏิบัติต่อรูปร่างหน้าตาของเธอด้วยความประชด หัวเราะเยาะเธอเป็นระยะ และใช้มันเป็นวิธีการบรรลุผลทางศิลปะบางอย่าง ตัวอย่างเช่นในวิดีโอสำหรับเพลง "100 Bad" แร็ปเปอร์ที่เซ็กซี่ที่สุดเท่าที่จะทำได้อยู่ในกองผ้าอนามัยที่บรรจุในพลาสติกสีชมพูราวกับเตือนว่า รอบประจำเดือนมักจะไปกับผู้หญิงคนใดก็ได้และเป็นเรื่องปกติอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม Tommy Genesis เป็นผู้ประดิษฐ์ กำกับ และแก้ไขวิดีโอทั้งหมดของเธอเอง

ฟังดูเป็นอย่างไรและอ่านอะไร:ทอมมี่ เจเนซิสเองก็ดูถูกคำว่า "แนวเพลง" และมันยากมากที่จะติดป้ายกำกับในสิ่งที่เธอทำ นี่คือการผสมผสานที่สร้างสรรค์ของทิศทางต่างๆ เสียงที่เต้นเป็นจังหวะหนาแน่น ชิงช้า ถอนหายใจ และเสียงกรีดร้อง เพลงของแร็ปเปอร์เป็นเพลงทดลอง และเจเนซิสได้รับแรงบันดาลใจจากมากกว่าแค่ฮิปฮอป โดยชื่นชม Grimes, M.I.A. และบียอร์ค

กระแสของเธอเย้ายวนและอ่อนโยน บางครั้งเหมือนกระซิบ บางทีนี่อาจเป็นลักษณะเดียวกับข้อความของเจเนซิส - ในเพลงของเธอ เธอพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับเรื่องเพศและความสัมพันธ์ ยาเสพติด ความเบื่อหน่าย และการประท้วงต่อต้านบรรทัดฐานทางสังคมที่น่ารำคาญ

สิ่งที่จะฟัง:ในปลายเดือนตุลาคม เธอจะปล่อยอัลบั้มใหม่ แต่สำหรับตอนนี้ คุณสามารถฟังอัลบั้มเต็มของเธอเดบิวต์ World Vision หรือซิงเกิ้ลล่าสุดในบริการสตรีมมิ่ง

ลิซโซ่

American Melissa Jefferson ที่ใช้นามแฝงว่า Lizzo เป็นแร็ปเปอร์ที่มีร่างกายที่ดีที่พูดถึงความสำคัญของการเคารพตนเองและการรักตนเองที่ดีต่อสุขภาพในเพลงที่หวงแหนพร้อมเนื้อเพลงและวิดีโอที่มีไหวพริบเพื่อให้เข้ากับพวกเขา Lizzo ทำดนตรีมาหลายปีแล้ว แต่ในปีที่แล้วพวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับผู้หญิงที่เก๋ไก๋คนนี้ควรค่าแก่เธอในหนึ่งปีหรือสองปี อาจจะล่าช้าไปบ้าง แต่แม้กระทั่ง Forbes และ The New York Times ก็เขียนเกี่ยวกับ Lizzo

Lizzo มักเรียกกันว่า hip-hop ทางเลือก และมันก็เป็นความแตกต่างที่น่ายินดีจากกระแสหลัก แม้ว่าบางที ดนตรีในปัจจุบันก็ต้องการเพียงแค่กระแสหลักดังกล่าว ในปีนี้ แร็ปเปอร์ได้เปิดทัวร์อเมริกาในฤดูใบไม้ร่วงที่ Florence + The Machine ในฤดูใบไม้ร่วง และก่อนหน้านั้นเธอได้เดินทางไปทั่วประเทศกับกลุ่ม Haim ซึ่งเป็นความร่วมมือที่ไม่ธรรมดาสำหรับศิลปินฮิปฮอป ในการแสดงสด Lizzo มักจะมาพร้อมกับนักเต้นสองคนเช่นแร็ปเปอร์เองซึ่งไม่เหมาะกับมาตรฐานของ Victoria's Secret

ฟังดูเป็นอย่างไรและอ่านอะไร: Lizzo มักจะพูดว่าเป้าหมายของเธอคือการทำเพลงที่ทำให้ผู้ฟังรู้สึกดี สิ่งที่เธอทำคือเพลงที่มีจังหวะและติดหูซึ่งคุณต้องการใส่บนฟลอร์เต้นรำ ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเธอ Lizzo เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแร็พและกลุ่ม R "n" B อย่างต่อเนื่องและเมื่อเธอได้เข้าร่วมกลุ่ม prog rockers และดูเหมือนว่าภูมิหลังที่หลากหลายทั้งหมดนี้ วิธีทางที่แตกต่างพบทางออกในเส้นทางของเธอในวันนี้

ลิซโซ่ เสียงที่ไพเราะด้วยเสียงแหบที่เธอจัดการอย่างชำนาญ และเธอใช้มันเพื่อพูดอย่างมีไหวพริบเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าก่อนอื่นผู้หญิงควรมีชีวิตอยู่เพื่อตัวเอง เกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติ ทัศนคติเชิงบวกทางร่างกาย เกี่ยวกับความสัมพันธ์ เกี่ยวกับความอดทนและการไม่แบ่งแยก ในเพลงของเธอ มีท่อนเช่น “แรงบันดาลใจของฉันคือตัวฉันเอง” หรือว่าเธอมีเหงื่อออกในยิมอย่างไร แต่ “ไม่ใช่เพื่อคุณ” แต่เพื่อตัวเธอเอง

สิ่งที่จะฟัง: Lizzo มีอัลบั้มใหม่ออกมาในปี 2019 แต่สำหรับตอนนี้ ให้ลองดูมินิอัลบั้มของเธอในปี 2016 อย่าง Coconut Oil และซิงเกิ้ลล่าสุดของเธอบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งและ YouTube

ร็อคกี้ริเวร่า

ชื่อจริงของ Rocky Rivera คือ Cristienne de Leon เธอเป็นชาวฟิลิปปินส์ - อเมริกันที่อาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก ริเวร่าเริ่มต้นในฐานะ นักข่าวเพลงด้วยการเน้นฮิปฮอปและประวัติการทำงานของเธอรวมถึงการสัมภาษณ์กับตำนานเช่น Wu Tang Clan, DMX และ Gnarls Barkley และสิ่งพิมพ์ที่เธอได้ร่วมงานด้วย ได้แก่ Rolling Stone

อยู่มาวันหนึ่ง ริเวร่าตระหนักว่าเธอเขียนเกี่ยวกับฮิปฮอปมามากพอแล้ว และถึงเวลาแล้วที่จะเป็นพิธีกรเองและพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อที่สำคัญสำหรับเธอในรูปแบบของข้อความแร็พ ปัจจุบัน ริเวราทำงานเป็นครูในโครงการมหาวิทยาลัยที่ช่วยให้คนหนุ่มสาวมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหว งานดังกล่าวดูสมเหตุสมผลสำหรับริเวร่าเพราะเธอเป็นนักเคลื่อนไหวร้อยเปอร์เซ็นต์ - เด็กผู้หญิงไปชุมนุมและแร็พเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติความโหดร้ายของตำรวจความอยุติธรรมทางสังคมและการเลือกปฏิบัติมากที่สุด รูปแบบต่างๆ. เป้าหมายอย่างหนึ่งของอาชีพแร็พของริเวร่าคือการสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้หญิงและต่อสู้กับผู้หญิงที่เกลียดผู้หญิงในฮิปฮอป

ฟังดูเป็นอย่างไรและอ่านอะไร:การจัดเตรียมของริเวร่าเป็นการแสดงความเคารพต่อฮิปฮอปคลาสสิกที่คุ้นเคยที่สุดด้วยการแกว่งไปมาและเสียงข้างถนน แต่นั่นเป็นเพียงพื้นฐานเท่านั้น - ซ้อนทับด้วยตัวอย่างเสียงร้องและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ประมวลผลอย่างหลากหลาย ในฐานะกวีสตรีนิยม ริเวร่าพูดถึงประเด็นทางสังคมอย่างเต็มรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับความฉลาด ผู้หญิงสมัยใหม่และบางครั้ง ดนตรีของริเวร่าก็ฟังดูมองโลกในแง่ดีในทางตรงกันข้ามกับธีมเหล่านี้ ซึ่งชวนให้นึกถึง M.I.A.

สิ่งที่จะฟัง:ในวันที่ 26 ตุลาคม ริเวร่าจะนำเสนออัลบั้มใหม่ของเธอ "Rocky's Revenge" แต่สำหรับตอนนี้ก็คุ้มค่าที่จะฟังอัลบั้ม "Gangster of Love" ปี 2013 ของเธอ ซึ่งให้บริการสตรีมมิ่ง

อควาฟิน่า

Nora Lam - นั่นคือชื่อจริงของ Aquafina - เป็นชาวนิวยอร์กที่มีรากฐานมาจากภาษาจีนและภาษาเกาหลี Lam เลือกนามแฝงด้วยเหตุผลเดียวกับที่บียอนเซ่คิดกับ Sasha Fiers: เด็กสาวต้องการอัตตาที่โดดเด่นกว่าเดิมซึ่งสามารถพูดและกระทำการในแบบที่ Lam ทำไม่ได้ Aquafina เริ่มเรียนดนตรีที่โรงเรียน เธอเล่นทรัมเป็ตและเรียนดนตรีคลาสสิกและแจ๊ส หลังจากนั้นเธอเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยออลบานีเพื่อศึกษาวารสารศาสตร์และสตรีวิทยา

Aquafina ไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงและนักแสดงตลกอีกด้วย สำหรับอาชีพการแสดงของเธอ ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุด 2 เรื่องที่เธอสามารถเห็นได้คือ Ocean's Eight และ Crazy Rich Asians และในฐานะนักแสดงตลก เธอทำสถิติสูงสุดเป็นประวัติการณ์ทางโทรทัศน์ กลายเป็นโฮสต์เอเชียคนแรกในรายการ Saturday Night Live ที่โด่งดังสำหรับ ล่าสุด 18 ปีและครั้งที่สองใน 43 ปีนับตั้งแต่การก่อตั้งโปรแกรม อย่างไรก็ตาม Aquafina ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเป็นครั้งแรกในฐานะนักดนตรีสมัยใหม่ โดยการสร้างวิดีโอ YouTube แบบไวรัลสำหรับแทร็ก "My Vag"

ฟังดูเป็นอย่างไรและอ่านอะไร:ตำราของ Aquafina อาจจริงจังและพูดคุยเกี่ยวกับปัญหาสำคัญในพื้นที่ร้ายแรง แต่บ่อยครั้งที่เนื้อหาเหล่านี้เป็นเรื่องตลกและมีไหวพริบเกี่ยวกับโลกรอบตัวและ สังคมสมัยใหม่. สำหรับการจัดวาง มักเป็นส่วนผสมที่ลงตัวและเป็นต้นฉบับของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และชิ้นส่วนดรัมแมชชีนที่มีกำลังสูง

สิ่งที่จะฟัง:ในปีนี้แร็ปเปอร์ได้ออกอัลบั้ม "In Fina We Trust" ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเธอ

เจ้าหญิงโนเกีย

ภายใต้ชื่อบนเวทีนี้ Destiny Nicole Frasqueri เป็นชาวอเมริกันเชื้อสายเปอร์โตริโก แม่ของเธอเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์เมื่อ Frasqueri ยังเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และเจ้าหญิงโนเกียในอนาคตก็ไปอยู่ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าแห่งหนึ่งในนิวยอร์กในเมือง Harlem ซึ่งเธอหนีไปจากการถูกทารุณกรรม สถานการณ์ที่ยากลำบากเช่นนี้ทำให้บุคลิกที่ดื้อรั้นสงบลงและสอนให้หญิงสาวยืนหยัดเพื่อตนเอง

Nicole Frasqueri ในปัจจุบันคือสตรีนิยมและนักเคลื่อนไหวที่แยกตัวออกจากกันที่กำหนดตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนเพศทางเลือก นอกจากฮิปฮอปแล้ว เธอเคยตกหลุมรักพังก์ร็อกและปรัชญา และการเคลื่อนไหว riot grrrl กับวงดนตรี ด้วยความกระฉับกระเฉงและไม่กลัวที่จะพูดความคิดของเธอ เจ้าหญิงโนเกียจึงได้รับความเคารพจาก ผู้ชมที่แตกต่างกันและตอนนี้ได้เดินทางไปทั่วโลก ฤดูร้อนนี้เธอยังไปรัสเซียเพื่อร่วมงาน Faces & Laces ด้วย

ฟังดูเป็นอย่างไรและอ่านอะไร:เจ้าหญิงโนเกียเป็นที่รักสำหรับความจริงใจและความซื่อสัตย์ที่เปิดเผยและกวีนิพนธ์ ในเวลาเดียวกัน การไหลของเธอก็ดูแข็งแกร่งและแข็งแกร่ง - และนี่คือภาพสะท้อนที่แม่นยำของเธอ กำลังภายในและความเพียร

สิ่งที่จะฟัง:ทุกอย่างที่อยู่ในบริการสตรีมมิ่ง Princess Nokia ออกอัลบั้มในปีนี้และปีที่แล้วและทั้งคู่ก็ยอดเยี่ยม

Rico Nasty

Rico Nasty หรือ Maria Cecilia Simone Kelly เริ่มเขียนเพลงแรกของเธอเมื่ออายุ 15 ปี เมื่ออายุได้ 18 ปี เธอให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่ง และพ่อของเด็กเสียชีวิตอย่างกะทันหันเนื่องจากโรคหอบหืด แม้กระทั่งก่อนการตั้งครรภ์จะเป็นที่รู้จัก หลังจากให้กำเนิดริโก แนสตี้มักจะได้ยินว่าเธอต้องการพักผ่อนและเลิกแร็พ แต่เธอไม่ฟัง และตอนนี้เธอก็เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของผู้หญิงที่ผสมผสานความเป็นแม่และอาชีพได้สำเร็จ

ตลอดเวลาที่ Riko ทำดนตรี เธอเปลี่ยนไปหลายครั้ง เธอเปลี่ยนนามแฝง เปลี่ยนสไตล์ เปลี่ยนสุนทรียศาสตร์ของ Instagram เปลี่ยนเสียงของเธอ ในกรณีของ Riko Nastya ทั้งหมดนี้เป็นสัญญาณของบุคลิกภาพที่ซับซ้อนและความเก่งกาจ ซึ่งแร็ปเปอร์กำลังมองหาทางออกในการทำงานของเธอ และการผสมผสานนี้ทำให้เธอน่าสนใจและไม่เหมือนใคร

ฟังดูเป็นอย่างไรและอ่านอะไร: Riko Nastya มีขอบฟ้ากว้าง รสนิยมทางดนตรีซึ่งรวมถึงฮิปฮอปเท่านั้น แต่ยังรวมถึง คลาสสิคร็อค, เพลงป็อป และ พังค์ร็อก ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในการเตรียมการและดูเหมือนว่า Nastya เป็นนักแสดงที่แร็ปเปอร์ชาวรัสเซีย ครั้งล่าสุดติดเสียงร็อค มันคุ้มค่าที่จะเรียนรู้วิธีผสมผสานทิศทางดนตรีที่แตกต่างกัน กระแสของเธอค่อนข้างแข็งแกร่ง ทรงพลัง และบางครั้งก็คล้ายกับเสียงร้องของการต่อสู้ เนื้อเพลงของเธอเป็นอัตชีวประวัติและเน้นที่ประสบการณ์ส่วนตัวของเธอ

สิ่งที่จะฟัง:อัลบั้มใหม่ของแร็ปเปอร์ "Nasty" - แม้แต่นักวิจารณ์เพลงที่จู้จี้จุกจิกก็ประทับใจ

Leikeli47

Leikeli47 เป็นผู้อยู่อาศัยในบรู๊คลิน ย่านที่โปรดของนิวยอร์กคือสไปค์ ลี ผู้กำกับชาวแอฟริกัน-อเมริกันระดับแนวหน้า ยังไม่ค่อยรู้เรื่องของเธอมากนัก แต่ถ้าสื่อดนตรียังไม่ไร้ประโยชน์ในไม่ช้าจะมีข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Leikeli47 แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องเกี่ยวกับนักข่าว แต่เกี่ยวกับความปรารถนาของนักแสดงเองที่จะให้ข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับ ตัวเองให้ได้มากที่สุด

สำหรับตอนนี้ มันปลอดภัยที่จะบอกว่า Jay-Z ฟังเพลงของ Leikeli47 และแร็ปเปอร์มักจะสวมหมวกไหมพรมที่ทันสมัยตลอดเวลา (เธอมีของสะสมทั้งหมด) เพื่อมุ่งเน้นที่งานของเธอ ไม่ใช่ที่รูปร่างหน้าตาของเธอ ( และเพราะว่าเธอค่อนข้างขี้อาย) . นอกจากนี้ Leikeli47 ยังบอกอีกว่าเธอเป็นเด็กชั่วนิรันดร์และอยากให้ทุกคนสนุกไปกับเสียงเพลงของเธอ

ฟังดูเป็นอย่างไรและอ่านอะไร: Leikeli47 ตัวเอง รายชื่อเธอ อิทธิพลทางดนตรี, พูดคุยเกี่ยวกับ Stevie Wonder, Bob Dylan, Tom Petty, N.E.R.D. , Red Hot Chilli Peppers และ Green Day และนี่ไม่ใช่รายการทั้งหมด บางทีก็หลากหลายและเสียงของมัน ในขณะเดียวกัน Leikeli47 ก็มีสไตล์ของเธอเอง และดนตรีของเธอก็มีสีสัน เต้นได้ และมองโลกในแง่ดี และเธออ่านเกี่ยวกับประสบการณ์ส่วนตัว ชีวิตประจำวันของเธอ ความรักและความเคารพในตัวเอง

สิ่งที่จะฟัง:อัลบั้ม Wash & Set ของปีที่แล้ว

Miss Banks

Tyra Banks (เพื่อไม่ให้สับสนกับเพื่อนแร็ปเปอร์ Azealia Banks และซูเปอร์โมเดลและชื่อเดียวกับ Tyra Banks) เป็นแร็ปเปอร์ที่เกิดในลอนดอนคนโปรดของ Nicki Minaj และได้รับการยกย่องจากสื่อท้องถิ่นว่าเป็นสตรีชั้นนำของการแร็พชาวอังกฤษ คุณแบ๊งส์เริ่มเขียนเนื้อร้องแร็พตอนอายุ 11 ขวบ ซึ่งอาจจะเป็นช่วงอายุพิเศษในอังกฤษ เพราะตามคำบอกของ เจ.เค. โรว์ลิ่ง นี่คือที่ที่พวกเขาเข้าเรียนในฮอกวอตส์

เมื่อปีที่แล้ว Banks ได้ไปเที่ยวที่สหราชอาณาจักรกับ Cardi B ซูเปอร์สตาร์แร็พหญิงร่วมสมัย และด้วยการสนับสนุนอย่างแข็งแกร่งจากพิธีกรหญิงคนอื่นๆ Banks ต้องการทำเช่นเดียวกันสำหรับผู้หญิงทุกคนผ่านดนตรีและเนื้อร้องของเธอ

ฟังดูเป็นอย่างไรและอ่านอะไร: วัตถุประสงค์หลัก Miss Banks - เพื่อส่งเสริมความคิดที่ว่าผู้หญิงทุกคนสามารถเป็นสิ่งที่เธอต้องการได้โดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์และความคิดเห็นของสังคม การจัดเตรียมของเธอดูมืดมน หนืด และบรรยากาศ

สิ่งที่จะฟัง:อัลบั้มของเธอ "The Coldest Winter Ever" ออกจำหน่ายในปีนี้

Ruby Ybarra

Ruby Ybarra แร็ปเปอร์ชาวฟิลิปปินส์ที่เกิดในแคลิฟอร์เนียฟังเพลงแร็พตั้งแต่เด็ก โดยเริ่มจากชาวฟิลิปปินส์ และหลังจากที่ครอบครัวของเธอย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา เพื่อนร่วมชั้นก็เริ่มแนะนำให้เธอรู้จักกับนักแสดงชาวอเมริกัน ในปี 2012 เธอเปิดตัวมิกซ์เทปเพลงแรกของเธอ “Lost in Translation” และกลายเป็นที่สนใจของ Eminem ทันที ซึ่งตัดสินใจสนับสนุนนักแสดงที่ใฝ่ฝันทางช่องวิทยุ Shade45 ของเขาเอง

อิบาร์รายังถือได้ว่าเป็นนักเคลื่อนไหว - เธอพูดมากเกี่ยวกับความยากลำบากของผู้อพยพตามประสบการณ์ส่วนตัว เกี่ยวกับสตรีนิยมและการเหยียดเชื้อชาติ ซึ่งเธอเองต้องเผชิญ เป้าหมายหลักประการหนึ่งของเธอคือการปูทางให้กับผู้หญิงในฮิปฮอป

ฟังดูเป็นอย่างไรและอ่านอะไร: Ibarra ชอบแร็พในยุค 90 และเน้นที่เสียงของเธอโดยที่ไม่ต้องถอยหลังเข้าคลอง หญิงสาวอ่านไม่เพียง แต่เป็นภาษาอังกฤษ แต่ยังเป็นภาษาฟิลิปปินส์สองสามภาษา - นี่เป็นส่วนหนึ่งของตัวตนของเธอและ Ibarra ก็พูดถึงเธอบ่อยครั้งและเป็นเวลานาน

ไม่มีความลับอะไรในปีที่ผ่านมาเรากำลังฟังฮิปฮอปมากขึ้นเรื่อยๆ เลื่อนดูอินสตาแกรมของ MC สมัยใหม่ เช่น M.I.A.และดูขณะที่ Azealia Banks ปะทะกับ Iggy Azalea และเพื่อนร่วมงานคนอื่นๆ ของเธออย่างเป็นระบบ เพื่อให้เข้าใจเสน่ห์ของนักร้องฮิปฮอปในปัจจุบันมากขึ้น เราจึงตัดสินใจมองย้อนกลับไปเมื่อ 30 ปีที่แล้วและพูดคุยเกี่ยวกับผู้บุกเบิกแนวเพลง ซึ่งปูทางให้กับผู้ติดตามหลายล้านคนและกำหนดเทรนด์ที่วัฒนธรรมป๊อปในปัจจุบันยึดถือ

ในโพสต์ชุดหนึ่ง เราจะพูดถึงตัวแทนของสามช่วงเวลาของการก่อตัวของวัฒนธรรมฮิปฮอป และวิธีที่พิธีกรหญิงเข้าสู่โลกของแร็พชาย เกี่ยวกับผู้บุกเบิกแนวเพลง - MC เด็กหญิงคนแรกผู้ก่อตั้ง diss ฯลฯ วันนี้เรากำลังพูดถึงวีรสตรีของคลื่นลูกที่สอง - กลางปี ​​​​90 และทศวรรษแรกของปี 2000 พวกเขาแทรกแซงดนตรีฮิปฮอปและป๊อปอย่างชำนาญ เป็นกลุ่มแรกที่จีบกับผู้ชมทางอินเทอร์เน็ต และในชีวิตประจำวันพวกเขามักจะทำตัวเหมือนผู้ชายและโบกมือให้หมัดไปทางขวาและซ้าย

Sonya Batovrina

DA BRAT

Shanti Harris แร็ปเปอร์ชาวชิคาโก หรือที่รู้จักว่า Da Brat โด่งดังขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 90 ด้วยอัลบั้มเปิดตัวของเธอ Funkdafied ซึ่งขายได้หลายล้านเล่มทั่วโลกในทันที และทำให้เธอได้รับตำแหน่งศิลปินฮิปฮอปเดี่ยวคนแรกที่มีสถานะเป็นแพลตตินัม ปัจจัยที่สองที่ทำให้ดา บราตเป็นดาราก็คือภาพลักษณ์ของเธอในฐานะศิลปินที่ระเบิด ก้าวร้าว และจงใจไม่เป็นผู้หญิง ซึ่งได้รับฉายาว่า "สนูปด็อกก์ในกระโปรง" Harris มาจากวรรณะของแร็ปเปอร์ที่อ่านเกี่ยวกับปัญหาที่แท้จริงและชีวิตบนท้องถนน ในช่วงทศวรรษ 2000 Da Brat ตัดสินใจที่จะนำเรื่องเพศมาสู่ภาพลักษณ์ของเธอมากขึ้น เพื่อแสวงหาความนิยมที่เข้าใจยาก เธอละทิ้งเสื้อเชิ้ตที่หลวมและชอบใส่กางเกงขาสั้นและคอเสื้อลึก ซึ่งไม่ได้ช่วยอะไรเธอมากนัก นอกจากนี้ การเปลี่ยนตัวละครยากกว่าเครื่องแต่งกายมาก: แฮร์ริสมีส่วนเกี่ยวข้องกับการทะเลาะวิวาทซึ่งจบลงด้วยอาการบาดเจ็บทางร่างกายสำหรับคู่ต่อสู้ของเธอ ซึ่งเธอถูกตัดสินจำคุกสามปีในปี 2551 การเปิดตัวของ Da Brat มาพร้อมกับเว็บซีรีส์ พงศาวดาร Brat: อยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านว่าศิลปินปรับตัวเข้ากับชีวิตปกติอย่างไร และใช่ เธอกลับมาเป็นสาวแบดเกิร์ลอีกครั้งในกางเกงและเสื้อยืดสามไซส์

บาฮามาเดีย

ท่วงทำนอง ท่วงทำนอง เนื้อเพลงที่ครุ่นคิด นั่นคือทั้งหมดในภาษาบาฮามาเดีย Antonia Reed (ชื่อจริงของฮิปฮอป) เริ่มต้นจากการเป็นดีเจในบ้านเกิดของเธอในฟิลาเดลเฟีย แต่โด่งดังในฐานะ MC และสมาชิกของ Gang Starr Foundation ในช่วงปลายยุค 90 บาฮามาเดียได้สร้างฐานแฟนๆ ที่มั่นคงทั่วโลก และงานของเธอก็กลายเป็น ตัวอย่างที่ดีฮิปฮอปเปลี่ยนจากวัฒนธรรมย่อยแบบอเมริกันล้วนไปสู่กระแสหลักได้อย่างไร บาฮามาเดียได้สร้างชื่อเสียงให้กับเธอในฐานะศิลปินที่ได้รับความนิยมและเป็นที่เคารพนับถือ โดยได้ร่วมงานกับตัวแทนจากแนวดนตรีต่างๆ มาอย่างยาวนาน ตั้งแต่เพื่อนร่วมชาติอย่าง The Roots และแร็ปเปอร์ Talib Kweli ไปจนถึงโปรดิวเซอร์กลองและเบสชาวอังกฤษ Rony Size และ trip hoppers Morcheeba

ในการให้สัมภาษณ์กับบาฮามาเดียยอมรับว่า 85%
กรณีที่เธอได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะที่บริสุทธิ์และบางครั้ง
แต่ละบรรทัดจากพระคัมภีร์และหนังสือทุกประเภท

ลิล คิม

Mid 90s Didi (หรือที่รู้จักในชื่อ Puff Daddy)ปฏิเสธที่จะรับ Lil Kim ภายใต้
สังกัดค่ายเพลง Bad Boy Records เพราะเขาไม่คิดว่าผู้หญิงจะทำได้
ปล่อยอัลบั้มฮิปฮอปที่ประสบความสำเร็จ ต่อมา Lil' Kim ก็พิสูจน์ว่าเขาคิดผิด
แพลตตินั่มเรคคอร์ดสามรายการ

Lil' Kim ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับฮิปฮอปโดยแร็ปเปอร์ Notorious B.I.G. ซึ่งเธอเป็นคนรักของเขาจนกระทั่งเขาเสียชีวิตอย่างน่าสลดใจ และเป็นเจ้าของ M.A.F.I.A. เปิดตัวในช่วงกลางยุค 90 ในเวลาเดียวกันก็เถียงไม่ได้ว่าลิลคิมกลายเป็นคนมีชื่อเสียงด้วยค่าใช้จ่ายของใครบางคน ในการเป็นแบบอย่างให้กับนักร้องฮิปฮอปรุ่นต่อไป เธอมีสติปัญญาและความสามารถพิเศษมากกว่า เนื้อเพลงที่เด่นชัด สไตล์ฟุ่มเฟือย (เช่น ควรสังเกตความรักของเธอที่มีต่อวิกผมสี) และคำพูดที่กัดกร่อนในทุกโอกาสได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของศิลปิน อัลบั้มเปิดตัวของ Lil Kim "Hard Core" (1996) ขึ้นอันดับที่ 11 ของ American Billboard 200 ทันที - ก่อนหน้านั้นไม่มีบันทึกของศิลปินแร็พคนใดที่เข้าสู่ชาร์ตด้วยความสำเร็จเช่นนี้และนี่ยังไม่รวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่า " Hard Core ได้รับการรับรองแพลตตินั่มสองครั้ง ประชาชนยอมรับสองอัลบั้มถัดไปของ Lil Kim ด้วยความสำเร็จไม่น้อย อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของศิลปินนั้นดูจืดชืดเมื่อเทียบกับอิทธิพลที่เธอมีต่อภาพลักษณ์โดยรวมของนักร้องฮิปฮอป - วิธีที่ผู้ฟังหลายล้านคนจินตนาการถึงเธอในตอนนั้นและเป็นตัวแทนของเธอในทุกวันนี้ รวมถึงผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์การแร็พ ดนตรี. ตามปกติแล้วผู้ติดตามสุนทรียศาสตร์ของ Lil Kim ส่วนใหญ่ล้มเหลวในการสร้างภาพลักษณ์ของเธอให้เต็มที่และเพียงแค่เลื่อนไปสู่เรื่องเพศที่หยาบคายและใช้ประโยชน์มากเกินไป ในปี 2011 ลิล คิม เรียกนิกกี้ มินาจคนเดียวกันบนหน้าผากว่า “การลอกเลียนแบบ” ตามสไตล์ของเธอ และถึงกับอุทิศมันให้กับคู่ต่อสู้ของเธอ Black Fridayอ้อ นี่เป็นหนึ่งใน เพลงที่ดีที่สุดคิมอยู่นาน.


Foxy Brown

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 Foxy Brownรอดพ้นจากการสูญเสียการได้ยิน แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด เธอปฏิเสธที่จะสวมเครื่องช่วยฟังและต้องการให้ใครสักคนแตะจังหวะบนไหล่ของเธอ เพื่อให้ศิลปินสามารถบันทึกเพลงได้

เพื่อนสนิทของ Lil' Kim ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นคู่ต่อสู้และกลายเป็นศัตรู คิมเป็นสมาชิกของค่าย Notorious B.I.G. Foxy Brown อยู่ในกลุ่ม Jay-Z ความขัดแย้งระหว่างกลุ่มในที่สุดก็ทะเลาะกับแร็ปเปอร์ซึ่งยังไม่คุยกัน Inga Marchand (ชื่อจริง Foxy) ถือเป็นหนึ่งในผู้ติดตามของ Lil Kim ในแง่ของภาพลักษณ์ทางเพศที่ยั่วยุ แต่ด้อยกว่าเธออย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตามอัลบั้มเปิดตัวของบราวน์ "Ill Na Na" นำแร็ปเปอร์แพลตตินั่มและอัลบั้มตามมา "Chyna Doll" - แถวแรกของ Billboard 200 ทำให้ Foxy เป็นศิลปินฮิปฮอปคนที่สองในประวัติศาสตร์ดนตรี (ครั้งแรก คือ Lauryn Hill) เพื่อขึ้นไปอยู่บนสุดของชาร์ต อัลบั้มล่าสุดของแร็ปเปอร์เปิดตัวในปี 2544 และตั้งแต่นั้นมา ข่าวส่วนใหญ่เกี่ยวกับบราวน์ก็เกี่ยวกับปัญหาของเธอกับกฎหมาย แร็ปเปอร์โจมตีผู้คนเป็นประจำด้วยเหตุผลที่ไร้สาระ: เพื่อนบ้านขอให้ปิดเพลง - เธอจับ BlackBerry เข้าตา สาวใช้ที่โรงแรมไม่ให้เหล็ก - แร็ปเปอร์ถุยน้ำลายใส่หน้า เป็นผลให้ในปี 2550 Foxy จบลงที่หลังลูกกรงเพื่อต่อสู้กับช่างทำเล็บในแมนฮัตตันสองคนและน่าเสียดายที่นี่เป็นข่าวสดใสครั้งสุดท้ายจากแร็ปเปอร์เป็นเวลาหลายปี

Missy Eliot

นักร้อง นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ นักแสดง ผู้นำเทรนด์ - พรสวรรค์ของ Missy Eliot แสดงได้จนกว่าคุณจะหน้าซีด และมีน้อยคนที่จะกล้าโต้เถียงกับพวกเขา หนึ่งใน MC หญิงที่ฉลาดที่สุดในโลก ประวัติศาสตร์ดนตรีก่อนร้องเพลงตัวเอง Missy ได้เขียนเนื้อเพลงให้ศิลปินคนอื่นๆ (เช่น สำหรับ Alia) และเก่งในเรื่องนี้ไม่เหมือนใคร Eliot ทำงานกับ Timbaland มาเป็นเวลานาน ต้องขอบคุณความสำเร็จร่วมกันอย่างมาก ทั้งคู่จึงกลายเป็นมาสโทดอนฮิปฮอปตัวจริง อัลบั้มเปิดตัวของศิลปิน "Supa Dupa Fly" ถ่ายทำในปี 1997 ไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานภาพอีกด้วย คลิปสำหรับ Missy ถ่ายทำโดย Hype Williams ซึ่งในเวลานั้นได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะหนึ่งในผู้กำกับหลักของคลิปฮิปฮอปในยุค 90 รูปปั้นแกรมมี่ห้าแผ่น อัลบั้มแพลตตินั่ม 5 แผ่น และแผ่นเสียงมากกว่า 30 ล้านชุดที่ขายในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียวพูดถึงความสำเร็จและอิทธิพลของ Missy Eliot บางทีเราอาจจะไม่ลงรายละเอียดเพราะเรามั่นใจว่า Missy ยังคงทำหลายสิ่งหลายอย่างที่ลูก ๆ ของเราจะต้องแก้ไขชีวประวัติของเธอใน Wikipedia มากกว่าหนึ่งครั้ง

ในปี 2547 เอเลียตเปล่งเสียงตัวละครตัวหนึ่ง
"Underwater Tale" และยังเขียนและแสดงให้กับคู่รักอีกด้วย
กับ คริสติน่า อากีล่าร์ กับเพลง "Car Wash"
สำหรับเพลงประกอบการ์ตูน

อีฟส์


อย่างเป็นทางการ อีฟได้รับรางวัลแกรมมี่ครั้งแรกของเธอในปี 2000หนึ่งเดียว
ผู้ร่วมงานในเพลง The Roots "You Got Me" แต่ในชื่อแร็ปเปอร์
ไม่ได้รับรางวัล: อีฟไม่อยู่ในป้ายชื่อรูปปั้น

ความนิยมครั้งแรกมาถึงอีฟแล้ว ต้องขอบคุณแร็ปเปอร์ DMX ที่สังเกตเห็นศิลปินที่มุ่งมั่นและพาเธอไปที่ค่าย Ruff Ryders ต่อมากลายเป็นหลัก ดาราใหญ่บริษัท. ด้วยผมสั้นของเธอ ผมบลอนด์แพลตตินั่ม และรอยสักชื่อของเธอเองที่หน้าอก อีฟจึงได้รับฉายาว่า "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งรัฟฟ์ ไรเดอร์ส" และถือเป็นศิลปินผู้แข็งแกร่งที่ทำให้แน่ใจว่าเธอถูกมองว่าเป็นนักดนตรีเป็นหลัก และไม่ใช่ แค่สาวสวยอีกคนก็แร๊พ ทั้งสองอัลบั้มที่ออกโดยอีฟบน Ruff Ryders มี ความสำเร็จที่เหลือเชื่อและไปถึงสถานะแพลตตินั่มอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม นักร้องจะคงอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรีตลอดไปด้วยซิงเกิล "Let Me Blow Ya Mind" ที่บันทึกเป็นเพลงคู่กับ Gwen Stefani นักร้องนำ No Doubt และโปรดิวซ์โดย Dr. ดรี เพลงนี้ทำให้อีฟมีรูปปั้นแกรมมี่รางวัลคนเก่ง วิดีโอผู้หญิงที่งานประกาศรางวัล MTV Video Music Awards และทุกวันนี้สามารถยืนหยัดเทียบเท่ากับชื่อเสียงได้อย่างง่ายดาย เช่น เพลงฮิต Blur hit "Song 2" ที่ ปีที่แล้วอีฟมีความหลงใหลในการเปิดตัวเสื้อผ้าและการถ่ายทำภาพยนตร์ของตัวเองมากขึ้น ในปี 2013 หลังจากหยุดพักไปนานศิลปินได้ออกอัลบั้ม "Lip Lock" ซึ่งได้รับการวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ แต่น่าเสียดายที่ไม่สามารถคืนแร็ปเปอร์สู่ระดับความนิยมในอดีตได้


ลอริน ฮิลล์

« มีปัญหาเรื่องความเร็ว. ฉันมักจะ
ฉันอืดอาดและมักจะสาย มันสำคัญมากสำหรับฉันที่จะทำให้ถูกต้อง
เลือกสิ่งที่จะสวมใส่ ผู้หญิงในตัวฉันจึงพูด ”ยอมรับ
นักร้องสาวให้สัมภาษณ์กับ Esquire