ชูเบิร์ตและเบโธเฟนรู้จักกัน สามวาทกรรมเกี่ยวกับชูเบิร์ต ความต่อเนื่อง ไปกับอิทธิฤทธิ์ทางดนตรีกันเถอะ

ด้วยความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าของฉัน โมสาร์ทคือจุดสูงสุด จุดสูงสุด ซึ่งความงามได้มาถึงในวงการดนตรี
ป. ไชคอฟสกี

โมสาร์ทเป็นเยาวชนแห่งดนตรี ฤดูใบไม้ผลิที่อ่อนเยาว์ชั่วนิรันดร์ นำความสุขแห่งการฟื้นฟูฤดูใบไม้ผลิและความกลมกลืนทางจิตวิญญาณมาสู่มนุษยชาติ
D. Shostakovich

ดี. ไวส์. "ฆาตกรรมของโมสาร์ท". 26. ชูเบิร์ต

วันรุ่งขึ้นหลังจากการเยี่ยมเยียนเออร์เนสต์ มุลเลอร์ เจสันซึ่งขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะแสดง จึงส่งเบโธเฟนเพื่อเป็นการแสดงความชื่นชมต่อเขาและประทับตราข้อตกลงของพวกเขาเกี่ยวกับโอราทอริโอ โทเคย์หกขวด

เจสันแนบข้อความไปที่ของขวัญ: “ฉันหวังว่าคุณเบโธเฟนที่รัก ไวน์นี้จะช่วยให้คุณต้านทานการทำลายของเวลาได้” เบโธเฟนตอบกลับอย่างรวดเร็วโดยส่งข้อความขอบคุณเป็นการตอบแทน เบโธเฟนเขียนเมื่อไตร่ตรองว่า เขาตัดสินใจว่ามิสเตอร์โอทิสและภรรยาผู้มีเสน่ห์ของเขาควรพูดคุยกับชูเบิร์ตวัยหนุ่มอย่างแน่นอน เพราะเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในบริษัทของซาลิเอรีและจะสามารถให้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์แก่พวกเขาได้ ในส่วนของเขาจะวางชินด์เลอร์ไว้ที่การกำจัด ซึ่งจะแนะนำให้พวกเขารู้จักกับชูเบิร์ต ดังนั้น เจสันจึงเลื่อนการเดินทางไปซาลซ์บูร์ก

ร้านกาแฟ Bogner ซึ่งชินด์เลอร์พาเจสันและเดโบราห์มาโดยหวังว่าจะแนะนำให้พวกเขารู้จักกับชูเบิร์ต ดูเหมือนเจสันจะไม่ค่อยคุ้นเคย เขาเคยมาที่นี่มาก่อน แต่เมื่อไหร่? แล้วเขาก็จำได้ Bogner's Café ตั้งอยู่ที่มุมของ Singerstrasse และ Bluthgasse ระหว่าง House of the Teutonic Knights ที่ Mozart ท้าทาย Prince Colloredo และอพาร์ตเมนต์บน Schulerstrasse ที่ Mozart เขียน Le Figaro บ้านทุกหลังที่นี่เก็บความทรงจำของโมสาร์ทไว้ และเมื่อนึกถึงเรื่องนี้ เจสันก็รู้สึกตื่นเต้น

เห็นได้ชัดว่าเบโธเฟนพูดถึงพวกเขาในทางที่ดีอย่างยิ่ง เนื่องจากชินด์เลอร์เต็มไปด้วยความสนุกสนานและดูเหมือนจะตั้งตารอการประชุมครั้งนี้ด้วยตัวเขาเอง

“คุณยกย่องเบโธเฟนอย่างละเอียดและตรงประเด็น” ชินด์เลอร์กล่าว “แต่ชูเบิร์ตเป็นผู้ชายที่ต่างออกไป เขาดูหมิ่นการสรรเสริญ ทั้งที่มาจากใจที่บริสุทธิ์

- ทำไม? เดโบราห์ถาม

“เพราะเขาเกลียดสิ่งลวงตาทุกประเภท เขาเชื่อว่าการสรรเสริญมักเป็นการเสแสร้ง และความน่าดึงดูดใจนั้นขัดกับจิตวิญญาณของเขา แม้ว่าเพื่อที่จะประสบความสำเร็จในโลกดนตรีของเวียนนา คุณต้องสามารถวางอุบายได้ - ดังนั้นคนธรรมดาสามัญจำนวนมากจึงเจริญรุ่งเรือง และผลงานของชูเบิร์ตไม่ค่อยมีใครรู้จัก

— คุณชอบเพลงของเขาไหม? เจสันถาม

- โอ้ใช่. ในฐานะนักแต่งเพลง ฉันเคารพเขา

แต่ไม่ใช่คน?

เขาเป็นคนที่ดื้อรั้นมากและทำไม่ได้จริง ๆ เขาควรจะเรียนเปียโนเพื่อหาเลี้ยงชีพ คุณไม่สามารถอยู่ได้ด้วยการเขียนเพลง แต่เขาเกลียดที่จะให้บทเรียน เขากล่าวว่าการแต่งเพลงควรทำในตอนเช้า ในเวลาที่ควรให้บทเรียน และช่วงบ่ายควรอุทิศให้กับการไตร่ตรอง และตอนเย็นเพื่อความบันเทิง เขาชอบใช้เวลาอยู่ในร้านกาแฟกับเพื่อนฝูง เขาไม่สามารถยืนอยู่คนเดียวได้ ไม่น่าแปลกใจที่เขามีกระเป๋าเปล่าอยู่เสมอ มันโง่ที่เสียเวลามากในร้านกาแฟ

อย่างไรก็ตาม ตัวร้านเองก็ดูเหมาะสมสำหรับเจสันพอสมควร ห้องโถงกว้างขวางสามารถรองรับผู้มาเยี่ยมได้อย่างน้อยห้าสิบคน อย่างไรก็ตาม โต๊ะเกือบชิดกัน อากาศเต็มไปด้วยควันบุหรี่และกลิ่นเบียร์ แก้วและเครื่องถ้วยชามกระทบกัน ชินด์เลอร์ชี้ให้พวกเขาดูชายสวมแว่นนั่งอยู่คนเดียวที่โต๊ะ จ้องมองแก้วเปล่าอย่างครุ่นคิด “ชูเบิร์ต” เขากระซิบ และเมื่อสังเกตเห็นชินด์เลอร์ก็ลุกขึ้นมาพบเขา

ชูเบิร์ตกลายเป็นชายร่างเล็กและรูปร่างหน้าตาไม่เด่น อ้วนพี มีหน้าผากสูงและผมยาวหยิกเป็นลอนสีเข้ม พันกันเหมือนบีโธเฟน และเมื่อชินด์เลอร์แนะนำให้พวกเขารู้จักกัน เจสันสังเกตเห็นว่าแม้ว่าชูเบิร์ตจะสวมเสื้อโค้ทโค้ตสีน้ำตาลตัวยาว เสื้อเชิ้ตสีขาวและเนคไทสีน้ำตาลที่แต่งแต้มสีผมและดวงตาของเขา แต่เสื้อผ้าก็ดูไม่เป็นระเบียบและเป็นพยานให้กับเจ้าของที่สมบูรณ์ ละเลยเธอ คราบไวน์และคราบไขมันปกคลุมเสื้อคลุมและเสื้อเชิ้ตของเขาไว้มากมาย ชูเบิร์ตมีแนวโน้มที่จะอ้วนท้วนและมีเหงื่อออกมาก ราวกับว่าขั้นตอนการทำความรู้จักไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา เจสันรู้สึกทึ่งกับความจริงที่ว่านักแต่งเพลงดูแก่กว่าเขาเล็กน้อย - ดูเหมือนว่าเขาจะอายุยี่สิบเจ็ด - ยี่สิบแปดเท่านั้นไม่มาก

เมื่อชูเบิร์ตโน้มตัวไปทางเดโบราห์ พยายามมองเธอให้ดีขึ้น - เขาสายตาสั้นอย่างเห็นได้ชัด - เธอหดตัวเล็กน้อย ชูเบิร์ตมีกลิ่นบุหรี่และเบียร์แรง แต่เสียงของเขาฟังดูนุ่มนวลและไพเราะ เขาเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับโมสาร์ทด้วยความกระฉับกระเฉงทันที

- เขายอดเยี่ยม! ชูเบิร์ตอุทานว่า “ไม่มีใครเทียบเขาได้ มีเพียงเบโธเฟนเท่านั้นที่สามารถทำได้ คุณเคยได้ยินซิมโฟนีของ Mozart ใน D minor หรือไม่? - เจสันและเดโบราห์พยักหน้ายืนยัน และชูเบิร์ตพูดต่ออย่างกระตือรือร้น: - เธอเป็นเหมือนเสียงร้องเพลงของนางฟ้า! แต่โมสาร์ทแสดงได้ยากมาก เพลงของเขาเป็นอมตะ

— และคุณ Herr Schubert คุณกำลังเล่น Mozart หรือไม่? เจสันถาม

“เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ คุณโอทิส แต่ไม่เก่งเท่าที่ต้องการ ฉันไม่สามารถฝึกได้เพราะฉันไม่มีเปียโน

— คุณเขียนเพลงอย่างไร?

— เมื่อฉันต้องการเครื่องมือ ฉันจะไปหาเพื่อนคนหนึ่ง

“มิสเตอร์โอทิสเป็นแฟนตัวยงของโมสาร์ท” ชินด์เลอร์กล่าว

- มหัศจรรย์! ชูเบิร์ตกล่าวว่า ข้าพเจ้าก็กราบลงต่อหน้าพระองค์ด้วย

“นอกจากนี้ มิสเตอร์โอทิสยังเป็นเพื่อนของอาจารย์และชื่นชอบในความโปรดปรานของเขา เบโธเฟนผูกพันกับนายและนางโอทิสอย่างมาก พวกเขาให้ช่วงเวลาที่น่าพอใจแก่เขาหลายครั้ง

เจสันรู้สึกท้อแท้เล็กน้อยจากการแสดงความรู้สึกโดยตรง และชินด์เลอร์ไม่จำเป็นต้องพูดเกินจริงถึงมิตรภาพของเขากับเบโธเฟน เจสันรู้สึกประหลาดใจที่ชูเบิร์ตเปลี่ยนไปในทันที ใบหน้าของเขาเคลื่อนไหวอย่างน่าประหลาดใจ การแสดงออกถึงความโศกเศร้าและความปิติยินดีเข้ามาแทนที่อย่างรวดเร็ว

ด้วยความมั่นใจในตัวพวกเขา ชูเบิร์ตอารมณ์ดีและเริ่มเชิญพวกเขามาที่โต๊ะของเขาอย่างไม่ลดละ

- ฉันมีความสุขที่ได้กลับมาเวียนนาอีกครั้งจากฮังการี จากที่ดินของ Count Esterhazy ซึ่งฉันได้สอนดนตรีให้กับครอบครัวของ Count ในช่วงวันหยุดฤดูร้อนของพวกเขา เงินมาสะดวกมาก แต่ฮังการีเป็นประเทศที่น่าเบื่อ คิดว่า Haydn อาศัยอยู่ที่นั่นมาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ! ฉันกำลังรอเพื่อน ตอนนี้เป็นเวลาที่ดีที่จะพูดคุยก่อนที่นักดื่มเบียร์และไส้กรอกที่มีเสียงดังจะปรากฏขึ้น คุณชอบไวน์อะไรคะ คุณนายโอทิส โทเคย์? โมเซล? ไม่ใช่ Smullerian? เสกสรรค์?

“ฉันเชื่อทางเลือกของคุณ” เธอตอบและรู้สึกประหลาดใจเมื่อเขาสั่งขวดโทเคย์หนึ่งขวด “ท้ายที่สุด ชินด์เลอร์เตือนว่าชูเบิร์ตมีเงินทุนไม่เพียงพอ และถึงแม้เขาจะมีเงินไม่พอจ่าย เขาก็ปฏิเสธข้อเสนอของเจสัน เพื่อดูแลค่าใช้จ่าย ไวน์ทำให้ชูเบิร์ตช่างพูดมากขึ้น เขาระบายแก้วทันทีและเสียใจที่เห็นพวกเขาไม่ทำตามตัวอย่างของเขา

เจสันบอกว่าเขารักโทเคย์และสั่งอีกขวด เขาต้องการจะจ่ายเงิน แต่ชูเบิร์ตไม่ยอมให้จ่าย นักแต่งเพลงหยิบกระดาษแผ่นหนึ่งออกจากกระเป๋าของเขา จดเพลงอย่างรวดเร็ว แล้วยื่นให้พนักงานเสิร์ฟเป็นเงิน บริกรรับโน้ตอย่างเงียบ ๆ และนำไวน์มาทันที ชูเบิร์ตอารมณ์ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และเมื่อเจสันสังเกตว่าโทเคย์มีราคาแพง ชูเบิร์ตก็โบกมือให้:

- ฉันเขียนเพลงเพื่อสนุกกับชีวิต ไม่ใช่เพื่อหาเลี้ยงชีพ

เดโบราห์รู้สึกอับอายกับชายที่นั่งโต๊ะถัดไปและจับตาดูพวกเขา

- คุณรู้จักเขา? เธอถามชูเบิร์ต

เขามองหรี่ตาผ่านแว่นตาถอนหายใจอย่างเศร้าและสงบแน่นอนว่าตอบ:

- ฉันรู้ดี สารวัตรตำรวจ. แถมยังเป็นสายลับอีกด้วย

- ช่างเป็นแก้ม! เดโบราห์อุทาน “เขากำลังดูเราอย่างตรงไปตรงมา

เขาจะซ่อนทำไม? เขาต้องการให้คุณตระหนักถึงการมีอยู่ของเขา

"แต่ทำไม?" เราไม่ได้ทำอะไรผิด!

ตำรวจมักจะยุ่งกับการสอดแนม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพวกเราบางคน

“คุณชูเบิร์ต ทำไมตำรวจต้องตามคุณมา” เจสันรู้สึกประหลาดใจ

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เพื่อนของฉันบางคนอยู่ในแวดวงนักเรียน วงนักศึกษาถูกมองด้วยความสงสัย เพื่อนของฉันซึ่งเป็นสมาชิกของสมาพันธ์นักศึกษาในไฮเดลเบิร์ก ถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย สอบปากคำและถูกไล่ออกจากโรงเรียน

“แต่คุณจะทำอย่างไรกับมัน Herr Schubert?” เดโบราห์ถามอย่างตื่นเต้น

- เขาเป็นเพื่อนของฉัน เมื่อเขาถูกจับฉันถูกค้น

“ทิ้งหัวข้อนี้ไว้เถอะ ฟรานซ์” ชินด์เลอร์ขัดจังหวะ “มีอะไรจะพูดนอกจากคุณเป็นอิสระ

“พวกเขายึดเอกสารทั้งหมดของฉันเพื่อตรวจสอบและดูว่าฉันมีความสัมพันธ์ทางการเมืองกับเพื่อนคนนี้หรือเพื่อนร่วมงานของเขาหรือไม่ ของกลับมาหาฉัน แต่ฉันพบว่ามีเพลงหายไปหลายเพลง ไปตลอดกาล.

“แต่คุณแต่งเพลงใหม่อื่นๆ” ชินด์เลอร์เน้นย้ำ

- ใหม่แต่ไม่เหมือนเดิม และชื่อโอเปร่าของฉัน The Conspirators ก็เปลี่ยนเป็น Home War ชื่อแย่มาก เยาะเย้ยทันที คุณไม่คิดว่าเร็ว ๆ นี้พวกเขาจะห้ามเต้นรำเช่นกัน?

หยุดนะฟรานซ์

พวกเขาห้ามเต้นรำในช่วงเข้าพรรษา ราวกับว่าพวกเขาตั้งใจจะรบกวนฉัน พวกเขารู้ว่าฉันชอบเต้นมากแค่ไหน เราพบกันที่ร้านกาแฟแห่งนี้กับเพื่อน ๆ และดื่ม Tokay อย่าให้ตำรวจคิดว่าเราเป็นสมาชิกของสมาคมลับบางแห่ง สมาคมลับและ Freemasons ถูกแบน คุณโอทิส คุณชอบว่ายน้ำไหม

ไม่ ฉันกลัวน้ำ ฉันกลัวแทบตาย เจสันคิด

“และฉันชอบว่ายน้ำ แต่ถึงแม้จะดูน่าสงสัยสำหรับเจ้าหน้าที่ ในความเห็นของพวกเขา สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ยากต่อการติดตาม

“คุณชูเบิร์ต” เจสันตัดสินใจในที่สุด “สถานการณ์การเสียชีวิตของโมสาร์ทดูแปลกสำหรับคุณหรือเปล่า”

เศร้ามากกว่าแปลก

- เท่านั้นและทุกอย่าง? คุณไม่คิดหรือว่ามีคนจงใจรีบเร่งจุดจบ? เดโบราห์ต้องการหยุดเจสัน แต่ชูเบิร์ตให้ความมั่นใจกับเธอว่าผู้ตรวจการนั่งอยู่ไกลๆ และร้านกาแฟค่อนข้างดัง คำถามของเจสันดูเหมือนจะไขปริศนาของชูเบิร์ต

“มิสเตอร์โอทิสสงสัยว่าซาลิเอรีเคยพูดต่อหน้าคุณเกี่ยวกับการตายของโมสาร์ทหรือไม่ เพราะคุณเป็นนักเรียนของเขามาหลายปีแล้ว” ชินด์เลอร์อธิบาย

— Maestro Salieri เป็นครูของฉัน แต่ไม่ใช่เพื่อน

- แต่ Salieri อาจเคยพูดถึงการตายของ Mozart หรือไม่? เจสันอุทานออกมา

ทำไมคุณถึงสนใจเรื่องนี้? ชูเบิร์ตรู้สึกประหลาดใจ เป็นเพราะ Salieri ป่วยตอนนี้หรือไม่?

- มีข่าวลือว่าเขาสารภาพว่าวางยาพิษ Mozart

มีข่าวลือมากมายในเวียนนา และไม่เป็นความจริงเสมอไป คุณเชื่อว่าการรับรู้ดังกล่าวมีอยู่จริงหรือไม่? บางทีก็ว่างคุย?

- Salieri เป็นศัตรูของ Mozart ทุกคนรู้ดี

- Maestro Salieri ไม่ชอบใครก็ตามที่คุกคามตำแหน่งของเขาในทางใดทางหนึ่ง แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเขาเป็นนักฆ่า คุณมีหลักฐานอะไรบ้าง?

- ฉันกำลังมองหาพวกเขา เป็นขั้นเป็นตอน. นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันอยากคุยกับคุณ

- เมื่อฉันเรียนกับเขา หลายปีหลังจากการตายของ Mozart Salieri ก็ไม่เด็กอีกต่อไป และเวลาก็ผ่านไปมากมายตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

- Salieri ไม่ได้คุยกับคุณเกี่ยวกับ Mozart เหรอ? ชูเบิร์ตเงียบ

“ทันทีที่ Mozart เสียชีวิต Salieri กลายเป็นนักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดในเวียนนา และเห็นได้ชัดว่านักประพันธ์เพลงทุกคนคิดว่ามันเป็นเกียรติที่ได้เรียนกับเขา” Jason กล่าว

คุณโอทิสเป็นคนช่างคิดมาก ชูเบิร์ตคิด ดนตรีของโมสาร์ทดึงดูดใจเขามาโดยตลอด และตอนนี้เขาได้ยินมันแล้ว แม้จะมีเสียงรบกวนในห้องโถง ดูเหมือนว่าผู้ตรวจการตำรวจจะเอียงคอพยายามอย่างเต็มที่เพื่อทำความเข้าใจการสนทนาของพวกเขา แต่เขานั่งห่างจากพวกเขามากเกินไป สามัญสำนึกกระซิบกับเขาว่าเขาควรละเว้นจากการสนทนาที่เป็นอันตรายเช่นนี้จะไม่นำไปสู่ความดี เขาได้ยินเกี่ยวกับอาการป่วยของซาลิเอรี เกี่ยวกับการสารภาพรักกับบาทหลวง และหลังจากคำสารภาพนี้ เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลบ้า และไม่มีใครเห็นซาลิเอรีตั้งแต่นั้นมา แม้ว่าตามที่ศาลกล่าวตามพระประสงค์ของจักรพรรดิ ซาลิเอรีก็ได้รับเงินบำนาญเท่ากับรายได้ก่อนหน้าของเขา - ด้วยความกตัญญูต่อราชบัลลังก์ ความเอื้ออาทรที่ฆาตกรแทบจะไม่ได้รับ หรือบางทีพวก Habsburgs เองก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับการสมรู้ร่วมคิดนี้? หรือความผิดฐานรู้เท่าทัน? มันเสี่ยงเกินไปที่จะคิดเอาเองว่า ชูเบิร์ตสั่นสะท้าน โดยตระหนักว่าเขาคงไม่มีความกล้าที่จะแสดงการคาดเดาดังกล่าวออกมาดังๆ แต่เขารู้จากประสบการณ์ของตัวเองว่าซาลิเอรีสามารถประพฤติมิชอบได้

- การเคารพโมสาร์ทของคุณไม่เคยทำให้ซาลิเอรีโกรธเคืองใช่ไหม เจสันถาม

ชูเบิร์ตลังเลไม่รู้จะพูดอะไร

- คุณต้องได้รับอิทธิพลจาก Mozart เช่น Beethoven หรือไม่?

“ฉันไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้

“และซาลิเอรีไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ใช่ไหม เฮอร์ ชูเบิร์ต?”

“ความสัมพันธ์ของเราซับซ้อนมาก” ชูเบิร์ตยอมรับ

เขาไม่สามารถต้านทานการสารภาพภายใต้อิทธิพลชั่วขณะหนึ่งได้ และตอนนี้เขารู้สึกโล่งใจ ชูเบิร์ตพูดด้วยเสียงกระซิบ - ยกเว้นคนที่นั่งอยู่ที่โต๊ะไม่มีใครได้ยินเขา ดูเหมือนว่าเขากำลังปลดปล่อยตัวเองจากเชือกที่รัดคอเขามาเป็นเวลานาน

- ครั้งหนึ่งในปี พ.ศ. 2359 ในวันอาทิตย์วันหนึ่ง มีการฉลองครบรอบ 50 ปีของการมาถึงของมาเอสโตร ซาลิเอรีในกรุงเวียนนา ในวันนั้น พระองค์ได้รับรางวัลมากมาย รวมทั้งเหรียญทองถวายในนามของจักรพรรดิด้วยพระองค์เอง และข้าพเจ้าได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่นักเรียนของเขามอบให้ที่บ้านของซาลิเอรี และในฐานะนักเรียนที่ดีที่สุดของเขาในการเขียนเรียงความ ถูกขอให้เขียน cantata เพื่อเป็นเกียรติแก่วันสำคัญนี้ ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง นักดนตรีชื่อดังของเวียนนาส่วนใหญ่เคยเรียนกับ Salieri และได้รับเชิญ 26 คนให้เข้าร่วมคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของฉันก็รวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ตด้วย

และทันใดนั้น หนึ่งสัปดาห์ก่อนคอนเสิร์ต ฉันได้รับเชิญไปที่บ้านของเขา ฉันรู้สึกกังวลมาก นักเรียนไม่เคยไปเยี่ยมอาจารย์ที่บ้าน ตัวฉันเองไม่เคยไปที่นั่น ดังนั้นฉันจึงไปที่นั่นด้วยความหวังใจและสนุกสนาน ฉันอายุเกือบสิบเก้า และคิดว่าคันทาทานี้ดีที่สุดในบรรดาทั้งหมดที่ฉันสร้างขึ้น ฉันกระตือรือร้นที่จะรับฟังความคิดเห็นของเขา แต่ฉันรู้สึกประหม่า ถ้าเขาปฏิเสธงานของฉัน อาชีพของฉันคงจะจบลง เขาถูกมองว่าเป็นนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในจักรวรรดิและสามารถยกย่องบุคคลหรือทำลายเขาด้วยพลังของเขา

ทหารราบที่แต่งตัวโอ่อ่าพาฉันไปที่ห้องดนตรีของอาจารย์ และฉันก็ตกตะลึงกับความงดงามของการตกแต่ง เท่ากับพระราชวังอิมพีเรียลเท่านั้น แต่ก่อนที่ฉันจะมีสติสัมปชัญญะ Salieri ก็เข้ามาในห้องผ่านประตูกระจกของสวน

รูปลักษณ์ของเขาทำให้ฉันกลัว ฉันเป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์จนกระทั่งเสียงของฉันเริ่มขาดตอนอายุสิบห้าปี จากนั้นฉันก็เรียนที่เซมินารีในราชสำนักและเรียนบทประพันธ์จากมาเอสโตร ซาลิเอรีสัปดาห์ละสองครั้ง ฉันไม่เคยเห็นครูของฉันโกรธมาก ใบหน้าของเขาซึ่งมักจะเป็นสีเหลืองซีด เปลี่ยนเป็นสีม่วง และดวงตาสีดำของเขาเป็นประกายวาบวับ และดูเหมือนว่าเขาจะตั้งตระหง่านเหนือฉัน แม้ว่าเขาจะสูงเกือบเท่าฉันก็ตาม ถือคันทาทาในมือแล้วตะโกนเป็นภาษาเยอรมันแย่ๆ ว่า “คุณเคยได้ยินเพลงอันตรายมามากพอแล้ว!”

“ขอโทษครับอาจารย์ ผมไม่เข้าใจคุณ” นั่นคือเหตุผลที่เขาเรียกฉัน?

"คันทาทาเกือบทั้งหมดของคุณเขียนในสไตล์เยอรมันป่าเถื่อน"

เมื่อรู้เรื่องสายตาสั้นของฉัน Salieri ก็ผลักคันทาทาเกือบใต้จมูกของฉัน ฉันเริ่มดูคะแนนอย่างเข้มข้นและเข้าใจเหตุผลของความโกรธของเขา: เขาขีดฆ่าข้อความทั้งหมดจากฉัน ตอนนั้นฉันรู้สึกแย่มาก ราวกับว่าตัวฉันเองถูกกีดกันจากแขนหรือขา แต่ฉันพยายามสงบสติอารมณ์

Salieri กล่าวว่า:“ ฉันต้องการคุยกับคุณคนเดียวก่อนที่ความดื้อรั้นของคุณจะทำให้คุณไปไกลเกินไป หากเจ้ายังคงแสดงความเป็นอิสระเช่นนั้น ข้าจะขาดโอกาสในการสนับสนุนเจ้า”

“อาจารย์ ขอผมดูความผิดพลาดของผมหน่อย” ผมถามอย่างขี้ขลาด

“ได้โปรด” เขาพูดอย่างรังเกียจและยื่นคะแนนให้ฉัน

ฉันแปลกใจ. ข้อความที่ขีดฆ่าแต่ละข้อเขียนในลักษณะของโมสาร์ท ฉันพยายามเลียนแบบความสง่างามและการแสดงออกของดนตรีของเขา

ฉันกำลังศึกษาการแก้ไข ทันใดนั้นเขาก็หัวเราะอย่างชั่วร้ายและประกาศว่า:

“ชาวเยอรมันจะยังคงเป็นชาวเยอรมันอยู่เสมอ มีเสียงคร่ำครวญในบทเพลงของคุณ บางคนคิดว่าเป็นเสียงเพลง แต่แฟชั่นสำหรับพวกเขากำลังจะจบลงในไม่ช้า

ฉันรู้ว่าเขาหมายถึงเบโธเฟนที่นี่ ในการฟัง Fidelio ฉันต้องขายหนังสือเรียน แต่ฉันจะยอมรับได้อย่างไร ในช่วงเวลาเลวร้ายนั้น ฉันพร้อมที่จะบิน แต่ฉันรู้ว่าถ้าฉันยอมจำนนต่อความอ่อนแอนี้ ประตูทุกบานในเวียนนาจะต้องปิดสำหรับฉัน โดยซ่อนความรู้สึกที่แท้จริงของฉันไว้ ฉันก้มหน้าอย่างเชื่อฟังและถามว่า:

“บอกฉันที อาจารย์ ฉันผิดอะไร”

"ในคันทาทานี้ คุณได้ย้ายออกจากโรงเรียนภาษาอิตาลี"

เธอล้าสมัยไปนานแล้ว ฉันอยากจะคัดค้าน และถ้าฉันเอา Mozart และ Beethoven เป็นนางแบบ นักเรียนคนอื่นๆ ก็ทำแบบเดียวกัน

“แต่ฉันไม่ได้พยายามเลียนแบบเธออาจารย์ ฉันชอบท่วงทำนองแบบเวียนนามากกว่า”

“พวกมันน่าขยะแขยง” เขาประกาศ “ผมไม่อนุญาตให้คุณแสดงคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ผม จะทำให้ข้าอับอาย”

เมื่อถึงเวลานั้น ฉันหลงรักโมสาร์ทอย่างสิ้นหวัง แต่ฉันก็ตระหนักมากขึ้นกว่าเดิมว่าการยอมรับมันอันตรายแค่ไหน อิทธิพลของโมสาร์ทไม่เป็นที่ยอมรับในเซมินารี แม้ว่าซาลิเอรีจะกล่าวชื่นชมดนตรีของโมสาร์ทอย่างสุดซึ้งต่อสาธารณชน ฉันคิดว่านี่เป็นความอิจฉาโดยธรรมชาติของนักแต่งเพลงคนหนึ่งสำหรับอีกคนหนึ่ง แต่สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าความรู้สึกอื่นอาจปะปนกับความริษยา

ฉันรู้สึกเหมือนกำลังเล่นกับไฟ ด้วยความสิ้นหวัง ฉันถามตัวเองว่า ฉันควรออกจากการเขียนไหม มันคุ้มค่าไหมที่จะใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อทำให้คนอื่นพอใจ? แต่เสียงของ Mozart ยังคงดังอยู่ในจิตวิญญาณของฉันตลอดเวลา และแม้ในขณะที่ฟัง Salieri ฉันก็ฮัมทำนองเพลงหนึ่งของเขากับตัวเอง ความคิดที่ว่าฉันจะทิ้งองค์ประกอบนี้ไปตลอดกาล - งานอดิเรกที่ฉันชอบ - ทำให้ฉันเจ็บปวดอย่างรุนแรง แล้วฉันก็ทำในสิ่งที่ฉันเสียใจในภายหลัง ข้าพเจ้าถามด้วยน้ำเสียงอ้อนวอนว่า

“อาจารย์ ข้าจะพิสูจน์ให้เจ้าเห็นได้อย่างไรว่าสำนึกผิดอย่างสุดซึ้ง”

“มันสายเกินไปที่จะเขียนคันทาตาใหม่ด้วยวิธีอิตาลี ฉันจะต้องเขียนอะไรให้เร็วขึ้น ตัวอย่างเช่น เปียโนทรีโอ

และซาลิเอรีพูดต่ออย่างหนักแน่น:

“บทกวีสั้นๆ ที่แสดงความขอบคุณสำหรับสิ่งที่ฉันได้ทำเพื่อนักเรียนของฉันก็จะมีประโยชน์เช่นกัน และทำให้ฉันลืมแคนทาทาของคุณไปได้เลย จำไว้ว่าฉันแนะนำเฉพาะผู้ที่รู้วิธีทำให้ฉันพอใจเท่านั้น

ฉันตกลง Salieri พาฉันไปที่ประตู

ชูเบิร์ตเงียบ หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่น่าเศร้า และเจสันถามว่า:

- เกิดอะไรขึ้นในคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Salieri?

“เปียโนทรีโอของฉันเล่นในคอนเสิร์ต” ชูเบิร์ตตอบ — ฉันเขียนในสไตล์อิตาลีและอาจารย์ก็ยกย่องฉัน แต่ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนทรยศ บทกวีของฉันสรรเสริญคุณความดีของเขาถูกอ่านออกเสียงและทำให้เกิดเสียงปรบมือดังสนั่น โองการเหล่านี้ฟังดูจริงใจ แต่ข้าพเจ้าอาย วิธีที่เขาจัดการกับคันทาทาของฉันไม่ได้ทำให้ฉันสบายใจ ถ้าฉันไม่สามารถเรียนรู้จาก Mozart และ Beethoven ได้ ดนตรีก็สูญเสียความหมายทั้งหมดสำหรับฉัน

- คุณเลิกกับ Salieri เมื่อไหร่? เจสันถาม

- โอ้ใช่. ไปหลายๆที่พร้อมกัน แต่ทุกครั้งที่ปรากฎว่าเขาแนะนำไม่เพียงแค่ฉันเท่านั้น แต่ยังแนะนำคนอื่นด้วย

และใครได้สถานที่เหล่านี้?

— ถึงนักเรียนที่เขาสนับสนุน ฉันไม่ชอบมัน แต่ฉันจะทำอย่างไร เขาอนุญาตให้ฉันแนะนำตัวเองในฐานะนักเรียนของเขา ซึ่งเป็นเกียรติอย่างมากแล้ว และนอกจากนี้ ฉันหวังว่าทุกอย่างจะไม่สูญหาย

- คุณมีทางเลือกอื่นหรือไม่? คุณต้องหันไปหา Salieri ด้วยคำขออื่นหรือไม่?

“ไม่กี่ปีต่อมา เมื่อตำแหน่งว่างในราชสำนัก ข้าพเจ้าสมัคร แต่พวกเขาปฏิเสธข้าพเจ้าโดยอ้างว่าจักรพรรดิไม่ชอบดนตรีของข้าพเจ้า ว่าพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวทรงไม่ชอบสไตล์ของฉัน

- ซาลิเอรีเกี่ยวอะไรกับเรื่องนี้? เดโบราห์ถาม

- Salieri เป็นผู้กำกับดนตรีที่ราชสำนัก ทุกคนรู้ว่าจักรพรรดิไม่ได้แต่งตั้งใครโดยไม่ปรึกษามาเอสโตรซาลิเอรี

“ที่จริงแล้ว” เจสันกล่าว “ไม่มีใครอื่นนอกจากซาลิเอรีที่ปฏิเสธผู้สมัครรับเลือกตั้งของคุณ?”

- อย่างเป็นทางการ ไม่ แต่อย่างไม่เป็นทางการใช่

แล้วคุณไม่ทักท้วงเหรอ?

แน่นอนว่าเขาท้วง แต่ใครเล่าจะตอบข้อร้องเรียนของฉันได้? มีใครเข้าใจความเจ็บปวดของคนอื่นบ้างไหม? เราทุกคนจินตนาการว่าเราใช้ชีวิตโสด แต่ในความเป็นจริง เราทุกคนถูกแบ่งแยก ยิ่งกว่านั้น ถ้าตอนนี้ฉันดำรงตำแหน่งนี้ ฉันก็จะไม่สามารถรักษาตำแหน่งนั้นไว้ได้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันปวดมือขวาอย่างรุนแรง ฉันไม่สามารถเล่นเปียโนได้ การเขียนเพลงคือสิ่งเดียวที่ฉันเหลือ ฉันป่วยหนัก ฉันมีเรี่ยวแรงที่จะซ่อนมันไว้ ตั้งแต่การยกระดับจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไปจนถึงความเศร้าโศกที่เรียบง่ายของมนุษย์ มีเพียงขั้นตอนเดียวเท่านั้นที่ต้องทนกับสิ่งนี้ เมื่อสังเกตเห็นเพื่อนของเขาที่ประตูห้องโถง ชูเบิร์ตถามว่า: “คุณอยากให้ฉันแนะนำคุณไหม”

ข้อเสนอนี้ดูน่าสนใจสำหรับเจสัน แต่รูปลักษณ์ของชินด์เลอร์ไม่ชัดเจน เห็นได้ชัดว่าหลายคนคาดเดาเหตุผลของการมาถึงของพวกเขาแล้ว เจสันคิดและปฏิเสธข้อเสนอ

ชูเบิร์ตดูเหมือนจะต้องการพูดถึงโมสาร์ทมากเท่ากับเจสัน

“คุณเดาได้ไหมว่าบางครั้งความทุกข์ทรมานแบบไหนที่คนอื่นประสบ? โมสาร์ทเองก็รู้ดีถึงความปวดร้าวทางจิตใจ บางทีนี่อาจเป็นการเร่งจุดจบของเขา ถ้าเขาสารภาพทุกอย่างให้ใครฟัง ก็ให้แต่ภรรยาของเขาเท่านั้น คนที่แต่งเพลงไพเราะไม่จำเป็นต้องมีความสุข ลองนึกภาพคนที่สุขภาพอ่อนแอลงทุกวัน ความปวดร้าวทางจิตทำให้เขาเข้าใกล้หลุมศพมากขึ้นเท่านั้น ลองนึกภาพผู้สร้างที่ความหวังอันแรงกล้าได้ถูกทำลายลง เขาเข้าใจความเปราะบางของสิ่งต่างๆ อย่างจำกัด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือความอ่อนแอของเขาเอง การจูบและกอดที่เร่าร้อนที่สุดไม่ได้ทำให้เขาโล่งใจ ทุกคืนเขาเข้านอนไม่แน่ใจว่าเขาจะตื่นเช้าหรือไม่ เป็นเรื่องง่ายสำหรับคนหนุ่มสาวและเต็มไปด้วยพลังที่จะคิดถึงความตายหรือไม่? ลองนึกภาพว่าไม่มีสวรรค์หรือนรก และในไม่ช้าความมืดอันเป็นนิรันดร์นั้นจะโอบล้อมคุณ ที่ซึ่งคุณจะพบว่าตัวเองอยู่อย่างโดดเดี่ยว ห่างไกลจากทุกสิ่งและทุกสิ่ง ...

ชูเบิร์ตทำหน้าบูดบึ้ง และเจสันตระหนักว่าเขาไม่ได้พูดถึงโมสาร์ทมากนัก แต่เกี่ยวกับตัวเขาเอง

“คนส่วนใหญ่กลัวที่จะคิดถึงความตายของตัวเอง” ชูเบิร์ตกล่าวต่อ “แต่ทันทีที่เราตระหนักถึงความใกล้ชิดของมัน ในขณะที่โมสาร์ทรับรู้ ในขณะที่พวกเราบางคนรู้ดี ทุกสิ่งทุกอย่างก็เลวร้ายลง เป็นไปได้มากที่ความคิดดังกล่าวจะรีบเร่งจุดจบของเขา เขาเร่งความเร็วขึ้นเอง พวกเราบางคนจะต้องพบกับชะตากรรมเดียวกัน

- ในความเห็นของคุณ Salieri ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการตายของ Mozart? เจสันถาม “แม้ว่าเขาจะเสียสติไปแล้ว?” และสารภาพ?

คนมักจะรู้สึกผิด และซาลิเอรีก็มีเหตุผลทุกอย่างสำหรับเรื่องนั้น สำหรับความบ้าของเขา สำหรับพวกเราบางคนมันอยู่ห่างออกไปเพียงก้าวเดียว

“คุณเชื่อในความบ้าคลั่งของเขาไหม Herr Schubert?”

ฉันเชื่อว่าทุกคนมีขีดจำกัดของตัวเอง เขาเพิ่งไปถึงที่นั่นก่อนคนอื่นๆ

เพื่อนของชูเบิร์ตเดินไปที่โต๊ะของพวกเขา เจสันไม่มีอารมณ์จะแลกเปลี่ยนความรื่นรมย์ นอกจากนี้ เขาจำพวกเขาได้ทันทีว่าเป็นมือสมัครเล่น แม้ว่าจะมีพรสวรรค์ แต่ก็ยังเป็นมือสมัครเล่นที่รายล้อมด้วยพรสวรรค์ที่แท้จริงเสมอ เช่น ราชินีผึ้งงาน

บอกลาพวกเขาเริ่มเดินผ่านฝูงชนของผู้มาเยี่ยมจนถึงทางออก กำแพงชนิดหนึ่งก่อตัวขึ้นต่อหน้าพวกเขา ซึ่งพวกเขาเดินทางด้วยความยากลำบาก ที่หน้าประตู มีคนข้างๆ เจสันสะดุดและผลักเขา เขาตัดสินใจเมาแล้ว แต่ชายคนนั้นขอโทษอย่างสุภาพ เสียงเยาะเย้ยของใครบางคนพูดว่า: "ชูเบิร์ต นักการเมืองจากโรงเตี๊ยม!" เจสันหันกลับมา ผู้พูดหายเข้าไปในฝูงชน และในขณะนั้น เจสันรู้สึกว่ามีมือสัมผัสหน้าอกของเขา ไม่ มันเป็นแค่จินตนาการ เห็นได้ชัดว่า

เมื่อปีนบันไดบ้านของเขาบน Petersplatz แล้ว ทันใดนั้นเขาก็ค้นพบการสูญเสียเงิน เงินที่เขามีในกระเป๋าด้านในหายไปอย่างไร้ร่องรอย

ชินด์เลอร์บอกลาพวกเขาบนถนน และสายเกินไปที่จะขอความช่วยเหลือจากเขา มันเริ่มขึ้นเมื่อเจสัน:

- คนที่ผลักฉันกลายเป็นแค่ล้วงกระเป๋า และอีกคนในขณะนั้นทำให้ฉันเสียสมาธิ เดโบราห์ มีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้น เงินทั้งหมดถูกขโมยไป!

คุณเอาทุกอย่างไปด้วยหรือเปล่า ท้ายที่สุดมันไม่สมเหตุสมผล!

- เกือบทั้งหมด. หลังจากเออร์เนสต์ มุลเลอร์เข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของเราโดยไม่มีอะไรมาขวางกั้น ฉันกลัวที่จะทิ้งเงินไว้ที่บ้าน

หรือบางทีคุณอาจสูญเสียพวกเขา?

- ไม่. เขาตรวจสอบกระเป๋าของเขาอีกครั้ง - ว่างเปล่า. ทุกอย่างจนถึงเหรียญสุดท้าย

เดโบราห์พยายามซ่อนความตื่นเต้นของเธอไปเข้าห้องน้ำ และเจสันตัดสินใจกลับไปที่ร้านกาแฟ เดโบราห์กลัวที่จะอยู่คนเดียว ไม่โทรหาฮันส์หรือมาดามเฮอร์ซ็อก เธอคิด แต่เธอละทิ้งความคิดนี้และห่อตัวเองด้วยผ้าห่ม นอนลงบนเตียง ตัวสั่นด้วยอาการสั่นประสาทและกลั้นน้ำตาได้ยาก

เจสันเกือบจะวิ่งไปที่ร้านกาแฟ เขาประหลาดใจกับความมืดที่ครอบงำอยู่ตามท้องถนน มันเลยเที่ยงคืนไปแล้ว และเขาไม่สามารถสั่นคลอนความรู้สึกว่ามีใครบางคนกำลังตามเขาไป ร้านกาแฟอยู่ในความมืด

เขาออกจากอเมริกาด้วยเงินสองพันเหรียญในกระเป๋าของเขา ได้รับเพลงสวด และตอนนี้ก็ไม่เหลือเงินก้อนโตนี้เหลืออีกแล้ว เขาตกหลุมพราง ดูเหมือนว่าการค้นหาเหล่านี้ได้กลืนกินส่วนที่ยิ่งใหญ่และดีกว่าในชีวิตของเขาไป

เมื่อกลับถึงบ้าน เจสันพยายามซ่อนอารมณ์เศร้าโศกของเขา เดโบราห์จุดไฟทั้งหมด วิ่งออกไปพบเขา และทรุดตัวลงในอ้อมแขนของเขา ตัวสั่นสะอื้นไห้ เจสันไม่รู้จะปลอบเธออย่างไร เขาเข้าใจดีว่าวงแหวนลึกลับที่เป็นลางร้ายกำลังใกล้เข้ามามากขึ้นเรื่อยๆ รอบตัวพวกเขา

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. โรแมนติกจากเวียนนา

“เช่นเดียวกับ Mozart ชูเบิร์ตเป็นของทุกคนมากขึ้น -
สิ่งแวดล้อม ผู้คน ธรรมชาติ มากกว่าตัวเอง
และดนตรีของเขาคือการร้องเพลงของเขาในทุกสิ่ง แต่ไม่ใช่เกี่ยวกับตัวเขาเอง ... "
ข. อะซาฟีเยฟ

Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ที่ Lichtental ชานเมืองเวียนนา บทเรียนดนตรีครั้งแรกของเขาสอนโดย Franz Theodor Schubert พ่อของเขา ครูที่โรงเรียนเขต Lichtental จากนั้นเด็กชายก็อยู่ภายใต้การปกครองของ Michael Holzer ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคริสตจักรท้องถิ่นและชายชราที่ใจดีที่สุด - เขาสอนชูเบิร์ตความสามัคคีและเล่นออร์แกนฟรี

เมื่ออายุได้สิบเอ็ดปี ชูเบิร์ตเข้าไปในโบสถ์ของจักรพรรดิในฐานะนักร้องประสานเสียงและเมื่อกล่าวคำอำลากับบ้านเกิดของเขาแล้ว ก็เดินทางไปเวียนนา (โชคดีที่จากชานเมืองถึงตัวเมือง ตอนนี้เขาอาศัยอยู่ในราชองครักษ์ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำที่มีสิทธิพิเศษ และเขาก็ไปโรงเรียนมัธยม นี่คือสิ่งที่พ่อของเขาฝันถึง

แต่ชีวิตของเขาช่างมืดมน ลุกขึ้นยืนในยามเช้า ยืนยาวและเหนื่อยบนคลีรอส ยามเฝ้าอยู่ทุกหนทุกแห่งที่รู้วิธีจับผิดสำหรับเด็กๆ อยู่เสมอ ซึ่งพวกเขาควรถูกเฆี่ยนตีหรือถูกบังคับให้ละหมาดซ้ำนับครั้งไม่ถ้วน การดำรงอยู่ของ Franz ซึ่งเคยชินกับการให้คำปรึกษาอย่างอ่อนโยนของ Holzer จะสิ้นหวังอย่างสมบูรณ์หากไม่ใช่สำหรับเพื่อนใหม่ - พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่เข้มแข็งและไม่เห็นแก่ตัวมากขึ้นนักการศึกษายิ่งสนับสนุนให้เด็กนินทาและบอกเลิกซึ่งถูกกล่าวหาว่ามุ่งเป้าไปที่ "ช่วยจิตวิญญาณของสหายที่หลงทาง"

ห้าปี (พ.ศ. 2351 - พ.ศ. 2356) ที่นักแต่งเพลงใช้ไปในนักโทษคงเป็นเรื่องยากสำหรับเขาถ้าไม่ใช่เพื่อนแท้ที่เขาพบที่นี่ จากซ้ายไปขวา F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner

และถ้าไม่ใช่เพราะดนตรี ความสามารถของหนุ่มชูเบิร์ตถูกสังเกตเห็นโดยหัวหน้าวงดนตรีของศาล - Antonio Salieri เขายังคงศึกษากับเขาต่อไปแม้หลังจากออกจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2356 (เนื่องจากเสียงของนักร้องที่โตแล้วเริ่มพังทลายและสูญเสีย "คริสตัล") ที่จำเป็น

ในปี ค.ศ. 1814 กรุงเวียนนามีเหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่ง - การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Fidelio ของเบโธเฟน ประเพณีกล่าวว่าชูเบิร์ตขายหนังสือเรียนทั้งหมดของเขาเพื่อเข้าสู่รอบปฐมทัศน์นี้ บางทีสถานการณ์อาจไม่น่าทึ่งนัก แต่ก็เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Franz Schubert ยังคงเป็นแฟนตัวยงของ Beethoven จนกระทั่งชีวิตอันแสนสั้นของเขาสิ้นสุดลง

ในปีเดียวกันนั้นชูเบิร์ตได้ทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ที่น่าเบื่อหน่ายมากขึ้น เขาไปทำงานที่โรงเรียนเดียวกับที่พ่อสอน กิจกรรมการสอนดูเหมือนนักดนตรีหนุ่มที่น่าเบื่อ เนรคุณ ห่างไกลจากความต้องการสูงของเขาอย่างไม่มีขอบเขต แต่เขาเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าเขาไม่สามารถเป็นภาระให้ครอบครัวที่แทบจะไม่ได้พบเจอ

แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด แต่สี่ปีที่นักแต่งเพลงอุทิศให้กับการสอนกลับมีผลมาก ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2359 ฟรานซ์ชูเบิร์ตเป็นผู้เขียนซิมโฟนีห้าครั้งสี่ฝูงและโอเปร่าสี่ครั้ง และที่สำคัญที่สุด - เขาพบแนวเพลงที่ยกย่องเขาในไม่ช้า ฉันพบเพลงที่ดนตรีและบทกวีผสมผสานกันอย่างน่าอัศจรรย์ สององค์ประกอบ โดยที่ผู้แต่งไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่ของเขาได้

ในขณะเดียวกันในชูเบิร์ต การตัดสินใจของเขากำลังสุกงอม ซึ่งเขานำไปปฏิบัติในปี พ.ศ. 2361 เขาออกจากโรงเรียนและตัดสินใจที่จะอุทิศกำลังทั้งหมดให้กับดนตรี ขั้นตอนนี้เป็นตัวหนาหากไม่ประมาท นักดนตรีไม่มีรายได้อื่นนอกจากเงินเดือนครู

ชีวิตต่อไปของชูเบิร์ตเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ ประสบความต้องการและความขาดแคลนอย่างมาก เขาจึงสร้างงานขึ้นมาทีละชิ้น

ความยากจนและความทุกข์ยากทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับแฟนสาวได้ เธอชื่อเทเรซา โลงศพ เธอร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ แม่ของหญิงสาวมีความหวังสูงสำหรับการแต่งงานของเธอ โดยธรรมชาติแล้ว ชูเบิร์ตไม่สามารถจัดการได้ คุณสามารถอยู่กับดนตรีได้ แต่คุณไม่สามารถอยู่กับมันได้ และแม่ก็ให้ลูกสาวแต่งงานกับลูกกวาด นี่เป็นการระเบิดของชูเบิร์ต

ไม่กี่ปีต่อมา ความรู้สึกใหม่ก็เกิดขึ้น สิ้นหวังยิ่งกว่าเดิม เขาตกหลุมรักกับตัวแทนของหนึ่งในตระกูลผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยที่สุดของฮังการี - Caroline Esterhazy เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่ผู้แต่งรู้สึกในตอนนั้น เราต้องอ่านข้อความในจดหมายของเขาถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขา: “ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่น่าสังเวชและน่าสังเวชที่สุดในโลก ... ลองนึกภาพคนที่ความหวังอันเจิดจ้าที่สุดกลับกลายเป็นไม่มีอะไรเลย ผู้ซึ่งความรักและมิตรภาพไม่ได้นำมาซึ่งสิ่งใดนอกจากความทุกข์ทรมานที่ลึกล้ำซึ่งแรงบันดาลใจสำหรับความสวยงาม (อย่างน้อยก็ทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์) ขู่ว่าจะหายไป ... "

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้ การพบปะกับเพื่อน ๆ กลายเป็นทางออกสำหรับชูเบิร์ต คนหนุ่มสาวคุ้นเคยกับวรรณคดีกวีนิพนธ์ในยุคต่างๆ การแสดงดนตรีสลับกับการอ่านบทกวีควบคู่ไปกับการเต้นรำ บางครั้งการประชุมดังกล่าวอุทิศให้กับดนตรีของชูเบิร์ต พวกเขาเริ่มเรียกพวกเขาว่า "Schubertiads" นักแต่งเพลงนั่งอยู่ที่เปียโนและแต่งเพลงวอลทซ์ เจ้าของบ้าน และการเต้นรำอื่นๆ ในทันที หลายคนไม่ได้บันทึกไว้ ถ้าเขาร้องเพลงของเขา มันมักจะปลุกเร้าความชื่นชมของผู้ฟังเสมอ

เขาไม่เคยได้รับเชิญให้ไปแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะ เขาไม่รู้จักที่ศาล ผู้จัดพิมพ์ใช้ประโยชน์จากความทำไม่ได้ของเขาจ่ายเงินให้เขาในขณะที่พวกเขาทำเงินได้มากมาย และงานขนาดใหญ่ที่ไม่สามารถเป็นที่ต้องการได้มากก็ไม่ได้รับการตีพิมพ์เลย มันเกิดขึ้นว่าเขาไม่มีอะไรจะจ่ายค่าห้องและเขามักจะอาศัยอยู่กับเพื่อน ๆ ของเขา เขาไม่มีเปียโนของตัวเอง ดังนั้นเขาจึงแต่งโดยไม่มีเครื่องดนตรี เขาไม่มีเงินซื้อชุดสูทใหม่ มันเกิดขึ้นที่เขากินแค่แครกเกอร์ติดต่อกันหลายวัน

พ่อกลายเป็นคนถูกต้อง: อาชีพของนักดนตรีไม่ได้สร้างชื่อเสียงให้กับชูเบิร์ตความสำเร็จดังก้องความรุ่งโรจน์ความโชคดี เธอนำมาแต่ความทุกข์และความอยากได้

แต่เธอมอบความสุขแห่งความคิดสร้างสรรค์ให้กับเขา มีพายุ ต่อเนื่อง เป็นแรงบันดาลใจ เขาทำงานอย่างเป็นระบบทุกวัน “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า เมื่อฉันทำชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันจะเริ่มอีกชิ้น” นักแต่งเพลงยอมรับ เขาแต่งได้รวดเร็วและง่ายดายเหมือนโมสาร์ท รายการผลงานทั้งหมดของเขามีมากกว่าพันหมายเลข แต่เขามีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี!

ชื่อเสียงของชูเบิร์ตเพิ่มขึ้นในขณะเดียวกัน เพลงของเขากลายเป็นแฟชั่น ในปี ค.ศ. 1828 ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาได้รับการตีพิมพ์ และในเดือนมีนาคมของปีเดียวกัน คอนเสิร์ตที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งของเขาก็ได้เกิดขึ้น ด้วยรายได้จากเขา ชูเบิร์ตซื้อเปียโนให้ตัวเอง เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นเจ้าของ "เครื่องราชอิสริยาภรณ์" นี้ แต่เป็นเวลานานเขาไม่มีโอกาสได้ซื้อกิจการ เพียงไม่กี่เดือนต่อมา ชูเบิร์ตเป็นไข้ไทฟอยด์ เขาต่อต้านโรคนี้อย่างยิ่งยวดวางแผนสำหรับอนาคตพยายามทำงานบนเตียง ...

นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ตอนอายุ 31 ปีหลังจากเป็นไข้สองสัปดาห์ ชูเบิร์ตถูกฝังอยู่ในสุสานกลางถัดจากหลุมศพของเบโธเฟน ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากอนุสาวรีย์ของโมสาร์ท หลุมศพของกลัค บราห์มส์ I. สเตราส์ - นี่คือวิธีที่การรับรู้ของผู้แต่งได้เกิดขึ้นในที่สุด

Grillparzer กวีผู้โด่งดังในขณะนั้นเขียนบนอนุสาวรีย์ขนาดเล็กถึง Schubert ในสุสานเวียนนาว่า “ความตายฝังสมบัติล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่มีความหวังที่วิเศษยิ่งกว่าเดิม”

เสียงเพลง

"ความงามเพียงอย่างเดียวควรเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชายตลอดชีวิตของเขา -
นี่เป็นความจริง แต่ความสดใสของแรงบันดาลใจนี้ควรส่องสว่างทุกอย่างอื่น ... "
F. Schubert

ซิมโฟนีที่แปดในบีไมเนอร์ "ยังไม่เสร็จ"

ชะตากรรมของผลงานที่ยิ่งใหญ่มากมาย (เช่นเดียวกับผู้เขียน) นั้นเต็มไปด้วยความผันผวน เป็นไปได้ทั้งหมดของพวกเขาตกอยู่กับส่วนแบ่งของซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ"

เพื่อนชอบเพลงของ Franz Schubert พวกเขาฟังอย่างนุ่มนวลเพียงใด พวกเขาสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณที่ลึกล้ำอย่างไม่มีที่ติ เพลงเหล่านี้! แต่นี่คือ "รูปแบบใหญ่" ... ไม่เพื่อน ๆ พยายามที่จะไม่ทำให้ฟรานซ์ที่รัก แต่ระหว่างพวกเขาเองไม่ไม่และพวกเขาโพล่งออกมา: "ถึงกระนั้นนี่ไม่ใช่ของเขา"

ชูเบิร์ตเขียนเพลง "Unfinished Symphony" ในปี ค.ศ. 1822-23 และอีกสองปีต่อมา เขาให้คะแนนเธอแก่เพื่อนที่ดีที่สุดและเก่าแก่ที่สุดคนหนึ่งของเขา - Anselm Huttenbrenner เพื่อให้เพื่อนนำไปมอบให้กับสมาคมคนรักดนตรีของเมืองกราซ แต่เพื่อนไม่บอก ที่ดีที่สุดอาจจะ ไม่ต้องการ "ดูหมิ่น Franz ที่รัก" ในสายตาของสาธารณชนผู้รู้แจ้ง Huttenbrenner เองเขียนเพลง (ชอบรูปแบบขนาดใหญ่) เขาเข้าใจเธอ และเขาไม่เห็นอกเห็นใจกับความพยายามไพเราะของเพื่อนโรงเรียนของเขา

มันจึงเกิดขึ้นที่ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของชูเบิร์ต "ไม่มีอยู่จริง" จนถึงปี พ.ศ. 2408 การแสดงครั้งแรกของ "Unfinished" เกิดขึ้นเกือบสี่สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง นำโดย Johann Gerbeck ผู้บังเอิญค้นพบคะแนนของซิมโฟนี

"Unfinished Symphony" ประกอบด้วยสองส่วน ซิมโฟนีคลาสสิกมักมีสี่จังหวะเสมอ เวอร์ชันที่ผู้แต่งต้องการทำให้เสร็จ "เพื่อเพิ่มปริมาณที่ต้องการ" แต่ไม่มีเวลาต้องถูกปิดทันที ภาพร่างสำหรับส่วนที่สามได้รับการเก็บรักษาไว้ - ไม่แน่ใจและขี้อาย ราวกับว่าชูเบิร์ตเองก็ไม่รู้ว่าความพยายามในการร่างภาพเหล่านี้จำเป็นหรือไม่ เป็นเวลาสองปีที่คะแนนของซิมโฟนี "แก่" ในโต๊ะทำงานของเขาก่อนที่มันจะถูกส่งไปอยู่ในมือของ Huttenbrenner ที่มีไหวพริบ ในช่วงสองปีนี้ ชูเบิร์ตมีเวลาที่จะทำให้แน่ใจว่า ไม่ ไม่จำเป็นต้อง "เสร็จสิ้น" ในสองส่วนของซิมโฟนีเขาแสดงตัวเองอย่างสมบูรณ์ "ร้องเพลง" ในความรักทั้งหมดที่มีต่อโลกความวิตกกังวลและความปรารถนาทั้งหมดที่บุคคลต้องละอายในโลกนี้

บุคคลต้องผ่านสองขั้นตอนหลักในชีวิต - เยาวชนและวุฒิภาวะ และในสองส่วนของซิมโฟนีของชูเบิร์ต ความคมชัดของการชนกับชีวิตในวัยหนุ่ม และความลึกของความเข้าใจในความหมายของชีวิตในวุฒิภาวะ สุข ทุกข์ ทุกข์ สุข ปะปนกันชั่วนิรันดร์

เหมือนพายุฝนฟ้าคะนอง - ด้วยลมกระโชกแรง เสียงฟ้าร้องที่อยู่ห่างไกล - "Unfinished Symphony" ของชูเบิร์ตเริ่มต้นขึ้น

Quintet ใน "ปลาเทราท์" ที่สำคัญ

กลุ่มปลาเทราท์ (บางครั้งเรียกว่ากลุ่ม Forellen) ก็เหมือนกับซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จซึ่งผิดปกติในแง่ของรูปแบบ ประกอบด้วยห้าส่วน (ไม่ใช่สี่ส่วนตามธรรมเนียม) และขับร้องโดยไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และเปียโน

ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิต ชูเบิร์ตเขียนกลุ่มนี้ มันคือปี 1819 นักแต่งเพลงร่วมกับ Vogl เดินทางผ่านอัปเปอร์ออสเตรีย Vogl ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของชิ้นส่วนเหล่านี้ "แบ่งปัน" กับ Schubert อย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ไม่ใช่แค่ความสุขในการเรียนรู้สถานที่และผู้คนใหม่ๆ เท่านั้นที่นำการเดินทางครั้งนี้มาสู่ชูเบิร์ต เป็นครั้งแรกที่เขาเชื่อมั่นโดยส่วนตัวว่าเขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในเวียนนา แต่ยังอยู่ในกลุ่มเพื่อนที่แคบ บ้าน "ดนตรี" เกือบทุกหลังมีสำเนาเพลงของเขาที่เขียนด้วยลายมือ ความนิยมของเขาไม่เพียงทำให้เขาประหลาดใจ แต่ยังทำให้เขาตกตะลึง

ในเมือง Steyr ทางตอนบนของออสเตรีย Schubert และ Vogl ได้พบกับผู้ชื่นชอบเพลงของ Schubert ซึ่งเป็นนักอุตสาหกรรม Sylvester Paumgartner เขาขอให้เพื่อน ๆ เล่นเพลง "ปลาเทราท์" แทนเขาครั้งแล้วครั้งเล่า เขาสามารถฟังเธอได้ไม่รู้จบ สำหรับเขา ชูเบิร์ต (ผู้รักสร้างความสุขให้กับผู้คนมากกว่าสิ่งใดในโลก) ได้เขียน Forellen Quintet ในส่วนที่สี่ของทำนองเพลงเทราต์

ในกลุ่มห้า พลังงานของหนุ่มสาวจะหลั่งไหลล้นออกมา ความฝันที่หุนหันพลันแล่นถูกแทนที่ด้วยความโศกเศร้า ความโศกเศร้าเปิดทางให้กับความฝันอีกครั้ง ความสุขดังสนั่นของการเป็น ซึ่งเป็นไปได้ในวัยยี่สิบสองเท่านั้น ธีมของการเคลื่อนไหวที่สี่ เรียบง่าย เกือบจะไร้เดียงสา นำโดยไวโอลินอย่างสง่างาม สาดกระเซ็นได้หลากหลายรูปแบบ และ "ปลาเทราท์" ก็จบลงด้วยการเต้นระยิบระยับที่ไม่มีการควบคุม ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชูเบิร์ต อาจเป็นเพราะการเต้นรำของชาวนาออสเตรียตอนบน

"อาเว มาเรีย"

ความงามอันน่าพิศวงของเพลงนี้ทำให้คำอธิษฐานถึงองค์ประกอบทางศาสนาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Virgin Mary Schubert เป็นจำนวนคำอธิษฐานรักใคร่ที่ไม่ใช่คริสตจักรที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ในการจัดเตรียมเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชาย เน้นถึงความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาของดนตรี

"เซเรเนด"

อัญมณีแห่งเนื้อร้องที่แท้จริงคือเพลง "Serenade" ของ F. Schubert งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานของชูเบิร์ตที่สดใสและชวนฝันที่สุด ท่วงทำนองการเต้นที่นุ่มนวลนั้นมาพร้อมกับจังหวะลักษณะเฉพาะที่เลียนแบบเสียงของกีตาร์ เพราะเป็นการบรรเลงร่วมกับกีตาร์หรือแมนโดลินที่ขับร้องเซเรเนดให้กับคนรักที่สวยงาม ท่วงทำนองที่เร้าใจจิตวิญญาณมาเกือบสองศตวรรษ...

เซเรเนดมีการแสดงในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนที่ถนน (สำนวนภาษาอิตาลี "อัลเซเรโน" หมายถึงในที่โล่ง) หน้าบ้านของผู้ที่จะให้การขับกล่อม บ่อยที่สุด - ที่หน้าระเบียงของหญิงสาวสวย

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:

1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
ชูเบิร์ต ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ", mp3;
ชูเบิร์ต เซเรเนด, mp3;
ชูเบิร์ต อาเว มาเรีย, mp3;
ชูเบิร์ต Quintet ใน A major "Trout", การเคลื่อนไหว IV, mp3;
3. บทความประกอบ docx.

ดาวที่สวยงามในดาราจักรที่มีชื่อเสียงที่ดินแดนออสเตรียอุดมสมบูรณ์สำหรับอัจฉริยะทางดนตรีให้กำเนิด - Franz Schubert หนุ่มโรแมนติกตลอดกาลที่ทนทุกข์กับชีวิตอันแสนสั้นของเขา ผู้สามารถแสดงความรู้สึกลึก ๆ ของเขาในดนตรีและสอนให้ผู้ฟังรักดนตรีที่ "ไม่เหมาะ", "ไม่เป็นแบบอย่าง" (คลาสสิก) ที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดทางจิตใจ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีที่ฉลาดที่สุด

อ่านชีวประวัติโดยย่อของ Franz Schubert และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Schubert

ชีวประวัติของ Franz Schubert เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีที่สั้นที่สุดในโลก มีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี เขาทิ้งร่องรอยที่สว่างไสวไว้ซึ่งคล้ายกับที่หลงเหลืออยู่หลังดาวหาง ชูเบิร์ตเกิดมาเพื่อเป็นคลาสสิกแบบเวียนนาอีกเรื่องหนึ่ง โดยผ่านความทุกข์ทรมานและการกีดกัน นำประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งมาสู่ดนตรี นี่คือความโรแมนติกที่เกิดขึ้น กฎคลาสสิกที่เคร่งครัด ซึ่งรับรู้เพียงความยับยั้งชั่งใจที่เป็นแบบอย่าง ความสมมาตรและพยัญชนะที่สงบ ถูกแทนที่ด้วยการประท้วง จังหวะระเบิด ท่วงทำนองที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่แท้จริง และความสามัคคีที่ตึงเครียด

เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในครอบครัวที่ยากจนของครูโรงเรียน ชะตากรรมของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า - เพื่อสานต่อฝีมือของพ่อ ไม่คาดหวังชื่อเสียงหรือความสำเร็จที่นี่ อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุยังน้อย เขาแสดงความสามารถทางดนตรีสูง หลังจากได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกในบ้านเกิดของเขาแล้ว เขาจึงเรียนต่อที่โรงเรียนในเขตแพริช และจากนั้นที่นักโทษเวียนนา ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำแบบปิดสำหรับนักร้องในโบสถ์ระเบียบในสถาบันการศึกษาคล้ายกับกองทัพ - นักเรียนต้องซ้อมเป็นเวลาหลายชั่วโมงแล้วจึงแสดงคอนเสิร์ต ต่อมาฟรานซ์เล่าด้วยความสยดสยองตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาเริ่มไม่แยแสกับหลักคำสอนของคริสตจักรมาเป็นเวลานาน แม้ว่าเขาจะหันไปใช้แนวจิตวิญญาณในงานของเขา (เขาเขียน 6 คน) มีชื่อเสียง " Ave Maria” หากไม่มีคริสต์มาสใดที่สมบูรณ์และส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับภาพที่สวยงามของพระแม่มารี Schubert แท้จริงแล้วเป็นเพลงบัลลาดโรแมนติกพร้อมโองการโดยวอลเตอร์สก็อตต์ (แปลเป็นภาษาเยอรมัน)

เขาเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมาก ครูปฏิเสธเขาด้วยคำพูดที่ว่า "พระเจ้าสอนเขา ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเขา" จากชีวประวัติของชูเบิร์ต เราได้เรียนรู้ว่าการทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของเขาเริ่มต้นเมื่ออายุ 13 ปี และตั้งแต่อายุ 15 ปี มาเอสโตร อันโตนิโอ ซาลิเอรีเองก็เริ่มศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบกับเขา

เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงของศาล (“Hofsengecnabe”) หลังจากที่เสียงของเขาเริ่มขาด . ในช่วงเวลานี้ก็ได้เวลาตัดสินใจเลือกอาชีพแล้ว พ่อของฉันยืนยันที่จะเข้าเรียนเซมินารีของครู โอกาสในการทำงานเป็นนักดนตรีนั้นคลุมเครือมาก และการทำงานเป็นครูก็สามารถมั่นใจได้ถึงอนาคต ฟรานซ์ยอมแพ้เรียนและทำงานที่โรงเรียนเป็นเวลา 4 ปี

แต่กิจกรรมและการจัดระเบียบชีวิตทั้งหมดนั้นไม่สอดคล้องกับแรงกระตุ้นทางวิญญาณของชายหนุ่ม - ความคิดทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับดนตรีเท่านั้น เขาแต่งในเวลาว่างเล่นดนตรีมากมายในวงแคบ ๆ ของเพื่อน และวันหนึ่งเขาตัดสินใจลาออกจากงานประจำและอุทิศตนให้กับดนตรี มันเป็นขั้นตอนที่จริงจังที่จะละทิ้งการรับประกัน แม้ว่าจะพอประมาณ รายได้ และการลงโทษตัวเองให้อดอาหาร

รักแรกพบเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน ความรู้สึกกลับกัน - เทเรซาโลงศพหนุ่มคาดหวังข้อเสนอแต่งงานอย่างชัดเจน แต่ก็ไม่เคยตามมา รายได้ของ Franz ไม่เพียงพอสำหรับการดำรงอยู่ของเขาเอง ไม่ต้องพูดถึงการสนับสนุนจากครอบครัว เขายังคงเป็นโสดอาชีพนักดนตรีของเขาไม่เคยพัฒนา ไม่เหมือนกับนักเปียโนอัจฉริยะ Lisztและ โชแปง, ชูเบิร์ตไม่มีทักษะการแสดงที่เฉียบแหลม และไม่สามารถสร้างชื่อเสียงในฐานะนักแสดงได้ ตำแหน่ง Kapellmeister ใน Laibach ซึ่งเขาหวังไว้ ถูกปฏิเสธ และเขาไม่เคยได้รับข้อเสนอที่จริงจังใดๆ เลย

การตีพิมพ์ผลงานของเขาทำให้เขาแทบไม่มีเงินเลย ผู้จัดพิมพ์ไม่เต็มใจที่จะเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลงที่รู้จักกันน้อย อย่างที่พวกเขาจะพูดในตอนนี้ มันไม่ได้ "ถูกสะกดจิต" สำหรับมวลชนในวงกว้าง บางครั้งเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในร้านเสริมสวยเล็ก ๆ ซึ่งสมาชิกรู้สึกโบฮีเมียนมากกว่าสนใจดนตรีของเขาจริงๆ กลุ่มเพื่อนเล็ก ๆ ของ Schubert สนับสนุนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ด้านการเงิน

แต่โดยรวมแล้ว ชูเบิร์ตแทบไม่เคยพูดกับผู้ชมจำนวนมาก เขาไม่เคยได้ยินการปรบมือต้อนรับหลังจบงานใด ๆ ที่ประสบความสำเร็จ เขาไม่รู้สึกว่า "เทคนิค" ของผู้แต่งเพลงประเภทใดที่ผู้ชมมักตอบสนองบ่อยที่สุด เขาไม่ได้รวมความสำเร็จในงานที่ตามมา - ท้ายที่สุดเขาไม่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับวิธีการประกอบคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่อีกครั้งเพื่อซื้อตั๋วเพื่อที่เขาจะได้จดจำตัวเอง ฯลฯ

อันที่จริงแล้ว ดนตรีทั้งหมดของเขาเป็นบทพูดคนเดียวที่ไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมภาพสะท้อนที่ละเอียดอ่อนที่สุดของบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่เกินอายุของเขา ไม่มีการเสวนากับสาธารณะ ไม่มีความพยายามที่จะทำให้พอใจและสร้างความประทับใจ ทั้งหมดนี้เป็นห้องมาก แม้จะสนิทสนมในความรู้สึก และเต็มไปด้วยความจริงใจที่ไร้ขอบเขตของความรู้สึก ประสบการณ์ลึก ๆ เกี่ยวกับความเหงาทางโลก การกีดกัน ความขมขื่นของความพ่ายแพ้ทำให้ความคิดของเขาเต็มทุกวัน และหาทางออกอื่นไม่ได้ เทลงในความคิดสร้างสรรค์

หลังจากได้พบกับ Johann Mikael Vogl นักร้องโอเปร่าและแชมเบอร์ สิ่งต่างๆ ก็ดีขึ้นเล็กน้อย ศิลปินแสดงเพลงและเพลงบัลลาดของชูเบิร์ตในร้านเวียนนาและฟรานซ์เองก็ทำหน้าที่เป็นนักดนตรี ดำเนินการโดย Vogl เพลงและความรักของชูเบิร์ตได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 2368 พวกเขาได้ร่วมทัวร์อัปเปอร์ออสเตรีย ในเมืองต่างจังหวัด พวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยความเต็มใจและกระตือรือร้น แต่พวกเขาล้มเหลวในการหารายได้อีกครั้ง วิธีที่จะมีชื่อเสียง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1820 ฟรานซ์เริ่มกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของเขา เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเขาติดโรคนี้หลังจากไปเยี่ยมผู้หญิงคนหนึ่ง และนั่นก็เพิ่มความผิดหวังให้กับชีวิตด้านนี้ หลังจากการปรับปรุงเล็กน้อยโรคก็ดำเนินไปภูมิคุ้มกันอ่อนแอลง แม้แต่ไข้หวัดธรรมดาก็ยากสำหรับเขาที่จะทนได้ และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 เขาล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์ ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371

ไม่เหมือน โมสาร์ท, ชูเบิร์ตถูกฝังในหลุมศพแยกต่างหาก จริงอยู่ เขาต้องจ่ายเงินสำหรับงานศพอันงดงามด้วยเงินจากการขายเปียโนของเขา ซึ่งซื้อหลังจากคอนเสิร์ตใหญ่เพียงงานเดียว การรับรู้มาถึงเขาหลังมรณกรรมและหลังจากนั้นหลายสิบปี ความจริงก็คือว่าส่วนหลักของการแต่งเพลงในเวอร์ชั่นดนตรีนั้นถูกเพื่อน ๆ ญาติ ๆ เก็บไว้ในตู้บางตู้โดยไม่จำเป็น ชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักในเรื่องความหลงลืมของเขาไม่เคยเก็บแคตตาล็อกผลงานของเขา (เช่น Mozart) ไม่พยายามจัดระบบหรืออย่างน้อยก็เก็บไว้ในที่เดียว

สื่อดนตรีที่เขียนด้วยลายมือส่วนใหญ่ถูกค้นพบโดย George Grove และ Arthur Sullivan ในปี 1867 ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ดนตรีของชูเบิร์ตแสดงโดยนักดนตรีคนสำคัญและนักประพันธ์เพลงเช่น แบร์ลิออซ, บรัคเนอร์, ดวอรัก, บริทเทน, สเตราส์ตระหนักถึงอิทธิพลที่แน่นอนของชูเบิร์ตต่องานของพวกเขา ภายใต้การดูแลของ บรามส์ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ตฉบับแรกที่ได้รับการยืนยันทางวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Franz Schubert

• เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพบุคคลที่มีอยู่เกือบทั้งหมดของผู้แต่งทำให้เขาปลื้มใจไม่น้อย ตัวอย่างเช่น เขาไม่เคยสวมปลอกคอสีขาว และรูปลักษณ์ที่ตรงไปตรงมาและเด็ดเดี่ยวนั้นไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของเขาเลย แม้แต่เพื่อนสนิทผู้เป็นที่รักที่เรียกว่าชูเบิร์ต ชวามาล ("schwam" ในภาษาเยอรมัน "ฟองน้ำ") ซึ่งหมายถึงธรรมชาติที่อ่อนโยนของเขา

• บันทึกความทรงจำมากมายเกี่ยวกับความฟุ้งซ่านและความหลงลืมของนักแต่งเพลงได้รับการเก็บรักษาไว้ เศษกระดาษเพลงพร้อมภาพสเก็ตช์ขององค์ประกอบสามารถพบได้ทุกที่ ว่ากันว่าวันหนึ่งเมื่อเห็นโน้ตของชิ้นหนึ่งเขาก็นั่งลงและเล่นทันที “น่ารักอะไรอย่างนี้! ฟรานซ์อุทาน “เธอเป็นใคร” ปรากฎว่าละครเรื่องนี้เขียนโดยเขา และต้นฉบับของแกรนด์ซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงในซีเมเจอร์ถูกค้นพบโดยบังเอิญ 10 ปีหลังจากการตายของเขา
• ชูเบิร์ตเขียนงานเกี่ยวกับเสียงร้องประมาณ 600 ชิ้น โดยสองในสามเป็นงานก่อนอายุ 19 ปี และจำนวนงานประพันธ์ทั้งหมดของเขามีมากกว่า 1,000 ชิ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งนี้ได้อย่างแม่นยำ เนื่องจากบางงานยังคงสเก็ตช์ที่ยังไม่เสร็จ และบางงานก็อาจยังไม่เสร็จ หายไปตลอดกาลและตลอดไป
• ชูเบิร์ตเขียนงานออเคสตรามากมาย แต่เขาไม่เคยได้ยินแม้แต่งานเดียวในการแสดงต่อสาธารณะตลอดชีวิตของเขา นักวิจัยบางคนเชื่ออย่างแดกดันว่าบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเดาได้ทันทีว่าผู้เขียนเป็นนักเล่นดนตรีแนวออเคสตรา ตามชีวประวัติของชูเบิร์ตในศาลร้องเพลงนักแต่งเพลงศึกษาไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่ยังเล่นวิโอลาด้วยและเขาได้แสดงส่วนเดียวกันในวงออเคสตราของนักเรียน เธอคือผู้ที่อยู่ในการแสดงซิมโฟนี มวลชน และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของเขาอย่างชัดเจนและชัดเจนที่สุด ด้วยตัวเลขที่ซับซ้อนทางเทคนิคและจังหวะจำนวนมาก
• มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าตลอดชีวิตของเขา ชูเบิร์ตไม่มีเปียโนแม้แต่ตัวเดียวที่บ้าน! เขาเขียนบนกีตาร์! และในงานบางงานก็ได้ยินชัดเจนในเพลงประกอบด้วย ตัวอย่างเช่น ใน "Ave Maria" หรือ "Serenade" เดียวกัน

• ความเขินอายของเขาเป็นตำนาน พระองค์ไม่ได้ทรงอยู่เพียงเวลาเดียวกับ เบโธเฟนซึ่งเขาเทิดทูนไม่เพียงแต่อยู่ในเมืองเดียวกันเท่านั้น พวกเขาอาศัยอยู่ตามท้องถนนที่อยู่ใกล้เคียงอย่างแท้จริง แต่พวกเขาไม่เคยพบกันเลย! เสาหลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองแห่งของวัฒนธรรมดนตรียุโรป ที่โชคชะตานำพามารวมกันเป็นเครื่องหมายทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์แห่งเดียว พลาดกันเพราะโชคชะตาประชดหรือเพราะความขี้ขลาดของเสาหลักทั้งสอง
• อย่างไรก็ตาม หลังจากการตายของเขา ผู้คนได้รวมความทรงจำของพวกเขาเข้าด้วยกัน: ชูเบิร์ตถูกฝังข้างหลุมศพของเบโธเฟนที่สุสาน Wöring และต่อมาการฝังศพทั้งสองถูกย้ายไปที่สุสานกลางเวียนนา

• แต่แม้กระทั่งที่นี่ หน้าตาบูดบึ้งแห่งโชคชะตาก็ปรากฏขึ้น ในปี ค.ศ. 1828 ในวันครบรอบการเสียชีวิตของเบโธเฟน ชูเบิร์ตจัดงานตอนเย็นเพื่อระลึกถึงนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ นั่นเป็นครั้งเดียวในชีวิตของเขาเมื่อเขาออกไปที่ห้องโถงขนาดใหญ่และแสดงดนตรีที่อุทิศให้กับไอดอลสำหรับผู้ชม เป็นครั้งแรกที่เขาได้ยินเสียงปรบมือ - ผู้ชมชื่นชมยินดีและตะโกนว่า "เบโธเฟนคนใหม่ถือกำเนิดแล้ว!" เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับเงินเป็นจำนวนมาก - พวกเขาก็เพียงพอที่จะซื้อเปียโน (ครั้งแรกในชีวิตของเขา) เขาฝันถึงความสำเร็จและความรุ่งโรจน์ในอนาคตความรักที่เป็นที่นิยม ... แต่หลังจากนั้นเพียงไม่กี่เดือนเขาก็ล้มป่วยและเสียชีวิต ... และต้องขายเปียโนเพื่อให้หลุมฝังศพแยกต่างหากแก่เขา

ผลงานของ Franz Schubert

ชีวประวัติของชูเบิร์ตกล่าวว่าสำหรับโคตรของเขาเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้แต่งเพลงและชิ้นส่วนเปียโนโคลงสั้น ๆ แม้แต่สภาพแวดล้อมใกล้เคียงก็ไม่ได้แสดงถึงขนาดของงานสร้างสรรค์ของเขา และในการค้นหาประเภท ภาพศิลปะ ผลงานของชูเบิร์ตก็เปรียบได้กับมรดก โมสาร์ท. เขาเชี่ยวชาญด้านเสียงร้องอย่างสมบูรณ์แบบ - เขาเขียนโอเปร่า 10 บท 6 บท งาน cantata-oratorio หลายชิ้น นักวิจัยบางคนรวมถึงนักดนตรีโซเวียตชื่อดัง Boris Asafiev เชื่อว่าการมีส่วนร่วมของชูเบิร์ตในการพัฒนาเพลงมีความสำคัญพอ ๆ กับผลงานของเบโธเฟนในการพัฒนา ซิมโฟนี

นักวิจัยหลายคนพิจารณาวงจรเสียงร้อง " มิลเลอร์คนสวย"(1823)," เพลงหงส์ " และ " เส้นทางฤดูหนาว» (1827). ประกอบด้วยหมายเลขเพลงที่แตกต่างกัน ทั้งสองรอบจะรวมกันเป็นเนื้อหาที่มีความหมายทั่วไป ความหวังและความทุกข์ของคนเหงาซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของความรักเป็นโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงจากวงจร "Winter Way" ซึ่งเขียนขึ้นก่อนที่เขาจะตายเมื่อหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อชูเบิร์ตป่วยหนักและรู้สึกถึงการดำรงอยู่ทางโลกของเขาผ่านปริซึมแห่งความหนาวเย็นและความยากลำบาก ภาพของเครื่องบดออร์แกนจากหมายเลขสุดท้าย "The Organ Grinder" อธิบายเชิงเปรียบเทียบถึงความซ้ำซากจำเจและความไร้ประโยชน์ของความพยายามของนักดนตรีที่หลงทาง

ในดนตรีบรรเลง เขายังครอบคลุมทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลานั้น - เขาเขียนซิมโฟนี 9 ตัว โซนาต้าเปียโน 16 ตัว และผลงานมากมายสำหรับการแสดงทั้งมวล แต่ในดนตรีบรรเลงสามารถได้ยินการเชื่อมต่อกับจุดเริ่มต้นของเพลงได้อย่างชัดเจน - ธีมส่วนใหญ่มีท่วงทำนองที่เด่นชัดและเป็นโคลงสั้น ๆ ในแง่ของบทกวีเขาคล้ายกับโมสาร์ท สำเนียงไพเราะยังมีชัยในการพัฒนาและพัฒนาวัสดุดนตรี ด้วยความเข้าใจที่ดีที่สุดเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีจากคลาสสิกเวียนนา ชูเบิร์ตจึงเติมเนื้อหาใหม่เข้าไป

หากเบโธเฟนซึ่งอาศัยอยู่พร้อมกับเขาอย่างแท้จริงบนถนนสายถัดไปมีโกดังที่กล้าหาญและน่าสมเพชซึ่งสะท้อนปรากฏการณ์ทางสังคมและอารมณ์ของผู้คนทั้งหมด ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นประสบการณ์ส่วนตัวของช่องว่างระหว่างอุดมคติและ ความจริง.

ผลงานของเขาแทบไม่เคยแสดงเลย บ่อยครั้งที่เขาเขียนว่า "บนโต๊ะ" เพื่อตัวเขาเองและเพื่อนแท้ที่รายล้อมเขา พวกเขารวมตัวกันในตอนเย็นที่ "Schubertiads" และเพลิดเพลินกับเสียงเพลงและการสื่อสาร สิ่งนี้ส่งผลต่องานทั้งหมดของชูเบิร์ตอย่างเป็นรูปธรรม - เขาไม่รู้จักผู้ชมของเขาเขาไม่ได้พยายามเอาใจคนส่วนใหญ่เขาไม่คิดว่าจะสร้างความประทับใจให้ผู้ชมที่มาคอนเสิร์ตได้อย่างไร

เขาเขียนถึงเพื่อนที่รักและเข้าใจโลกภายในของเขา พวกเขาปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพและเคารพอย่างยิ่ง และบรรยากาศทางจิตวิญญาณทั้งหมดของห้องนี้เป็นลักษณะของการประพันธ์โคลงสั้น ๆ ของเขา เป็นเรื่องน่าประหลาดใจมากขึ้นที่ตระหนักว่างานส่วนใหญ่เขียนขึ้นโดยไม่ได้หวังว่าจะได้ยิน ราวกับว่าเขาปราศจากความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานอย่างสมบูรณ์ พลังที่ไม่สามารถเข้าใจได้บางอย่างบังคับให้เขาสร้างโดยไม่ต้องสร้างการเสริมแรงในเชิงบวกโดยไม่ต้องให้อะไรตอบแทนยกเว้นการมีส่วนร่วมที่เป็นมิตรของคนที่คุณรัก

เพลงของชูเบิร์ตในภาพยนตร์

วันนี้มีการจัดเรียงเพลงของชูเบิร์ตมากมาย ซึ่งทำโดยทั้งนักประพันธ์เพลงวิชาการและนักดนตรีสมัยใหม่ที่ใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ ด้วยท่วงทำนองที่เรียบง่ายที่ประณีตและในขณะเดียวกัน เพลงนี้จึง "ติดหู" อย่างรวดเร็วและเป็นที่จดจำ คนส่วนใหญ่รู้จักมันมาตั้งแต่เด็ก และทำให้เกิด "ผลการรับรู้" ที่ผู้โฆษณาชอบใช้

สามารถได้ยินได้ทุกที่ - ในพิธีการเคร่งขรึม คอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิก ในการทดสอบของนักเรียน เช่นเดียวกับในประเภท "แสง" - ในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์เป็นพื้นหลัง

เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์สารคดีและละครโทรทัศน์:

• "โมสาร์ทในป่า" (t / s 2014-2016);
• "สายลับ" (ภาพยนตร์ 2016);
• "ภาพลวงตาแห่งความรัก" (ภาพยนตร์ 2016);
• "Hitman" (ภาพยนตร์ปี 2559);
• "ตำนาน" (ภาพยนตร์ปี 2015);
• "Moon Scam" (ภาพยนตร์ปี 2015);
• "ฮันนิบาล" (ภาพยนตร์ 2014);
• "อภินิหาร" (t / s 2013);
• "ปากานินี: นักไวโอลินของปีศาจ" (ภาพยนตร์ปี 2013);
• "12 Years a Slave" (ภาพยนตร์ปี 2013);
• "ความคิดเห็นพิเศษ" (t / s 2002);
• "เชอร์ล็อกโฮล์มส์: เกมแห่งเงา" (ภาพยนตร์ 2011); "ปลาเทราท์"
• "บ้านหมอ" (t / s 2011);
• "The Curious Case of Benjamin Button" (ภาพยนตร์ 2552);
• อัศวินรัตติกาล (ภาพยนตร์ 2008);
• "ความลับของ Smallville" (t / s 2004);
• "สไปเดอร์แมน" (ภาพยนตร์ 2004);
• "Good Will Hunting" (ภาพยนตร์ 1997);
• "หมอใคร" (t / s 1981);
• "เจนแอร์" (ภาพยนตร์ 2477)

และอีกนับไม่ถ้วนที่ไม่สามารถระบุได้ทั้งหมด ภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของชูเบิร์ตก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ชูเบิร์ต เพลงแห่งความรักและความสิ้นหวัง (1958), 1968 ละครโทรทัศน์เรื่อง Unfinished Symphony, ชูเบิร์ต Das Dreimäderlhaus / ภาพยนตร์สารคดีชีวประวัติ 2501

ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นที่เข้าใจและใกล้ชิดกับคนส่วนใหญ่ ความสุขและความเศร้าที่แสดงออกมาเป็นพื้นฐานของชีวิตมนุษย์ แม้จะผ่านไปหลายศตวรรษหลังจากชีวิตของเขา เพลงนี้มีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคยและจะไม่มีวันลืม

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Franz Schubert

จุดเริ่มต้นของปี 1827 นำอัญมณีใหม่มาสู่คลังเพลงของชูเบิร์ต วงจรการเดินทางในฤดูหนาว
เมื่อ Schubert ค้นพบบทกวีใหม่โดยMüllerใน Leipzig almanac Urania เช่นเดียวกับความคุ้นเคยครั้งแรกกับผลงานของกวีคนนี้ (ผู้เขียนข้อความของ "The Beautiful Miller's Woman") ชูเบิร์ตรู้สึกประทับใจกับบทกวีในทันที ด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดา เขาจึงสร้างสรรค์เพลงสิบสองเพลงของวัฏจักรภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์ “ในบางครั้ง ชูเบิร์ตมีอารมณ์เศร้าหมอง ดูเหมือนเขาจะไม่สบาย” สแปนกล่าว - เมื่อฉันถามว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา เขาพูดเพียงว่า: "มาที่ Schober วันนี้ฉันจะร้องเพลงที่น่ากลัวให้คุณฟัง ฉันอยากได้ยินสิ่งที่คุณพูดเกี่ยวกับพวกเขา พวกเขาสัมผัสฉันมากกว่าเพลงอื่น ๆ " ด้วยเสียงที่เจาะลึกเขาร้องเพลง Winter Way ทั้งหมดให้เรา เรารู้สึกทึ่งกับสีเข้มของเพลงเหล่านี้ สุดท้าย Schober กล่าวว่าเขาชอบเพียงหนึ่งในนั้นคือ: Linden ชูเบิร์ตตอบว่า: "ฉันชอบเพลงเหล่านี้มากกว่าเพลงอื่น ๆ และท้ายที่สุดคุณจะชอบเพลงเหล่านี้ด้วย" และเขาพูดถูก เพราะในไม่ช้าเราก็คลั่งไคล้เพลงเศร้าเหล่านี้ Fogl แสดงให้พวกเขาอย่างเลียนแบบไม่ได้”
Mayrhofer ซึ่งใกล้ชิดกับ Schubert อีกครั้งในเวลานั้นกล่าวว่าการปรากฏตัวของวงจรใหม่นั้นไม่ได้ตั้งใจและบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้าในธรรมชาติของเขา: “ทางเลือกของ The Winter Road แสดงให้เห็นแล้วว่านักแต่งเพลงจริงจังมากขึ้นเพียงใด . เขาป่วยหนักเป็นเวลานานเขาประสบกับประสบการณ์ที่ตกต่ำสีชมพูถูกฉีกชีวิตของเขาฤดูหนาวมาหาเขา ความประชดของกวีที่หยั่งรากลึกในความสิ้นหวังอยู่ใกล้เขาและเขาแสดงออกอย่างรวดเร็วมาก ฉันเจ็บจนตัวสั่น"
ชูเบิร์ตเรียกเพลงใหม่ว่าแย่หรือเปล่า? แท้จริงแล้ว ในเพลงที่สวยงามและสื่อความหมายได้ลึกซึ้งนี้ มีความโศกเศร้ามากมาย โหยหามาก ราวกับว่าความโศกเศร้าทั้งหมดของชีวิตที่ไร้ความสุขของผู้แต่งได้เกิดขึ้นจริง แม้ว่าวัฏจักรจะไม่ใช่อัตชีวประวัติและมีที่มาในงานกวีอิสระ แต่ก็อาจเป็นไปไม่ได้ที่จะหาบทกวีเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมนุษย์อีกบทหนึ่งซึ่งใกล้เคียงกับประสบการณ์ของชูเบิร์ต
นักแต่งเพลงไม่ได้กล่าวถึงธีมของการเดินเล่นที่โรแมนติกเป็นครั้งแรก แต่รูปลักษณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน วงจรนี้มีพื้นฐานมาจากภาพของคนเร่ร่อนที่โดดเดี่ยว ในความปวดร้าวลึกๆ เดินไปตามถนนในฤดูหนาวที่น่าเบื่ออย่างไร้จุดหมาย สิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตของเขาคืออดีต ในอดีต - ความฝัน ความหวัง ความรู้สึกที่สดใสของความรัก นักเดินทางคนเดียวกับความคิดและประสบการณ์ของเขา ทุกสิ่งที่ได้พบเขาระหว่างทาง วัตถุทั้งหมด ปรากฏการณ์ของธรรมชาติ ย้ำเตือนเขาถึงโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขา รบกวนบาดแผลที่ยังมีชีวิตอยู่ ใช่แล้วนักเดินทางเองก็ทรมานตัวเองด้วยความทรงจำทำให้จิตใจระคายเคือง ความฝันอันแสนหวานของการนอนหลับนั้นมอบให้เขาเป็นโชคชะตา แต่พวกเขาจะทำให้ความทุกข์ทรมานมากขึ้นเมื่อตื่นขึ้นเท่านั้น
ไม่มีคำอธิบายโดยละเอียดของเหตุการณ์ในข้อความ เฉพาะในเพลง "Weather Vane" ม่านในอดีตถูกยกขึ้นเล็กน้อย จากคำพูดที่โศกเศร้าของผู้เดินทาง เราเรียนรู้ว่าความรักของเขาถูกปฏิเสธ เพราะเขายากจน และดูเหมือนว่าคนที่เขาเลือกนั้นร่ำรวยและมีเกียรติ ที่นี่ โศกนาฏกรรมแห่งความรักปรากฏขึ้นในมุมมองที่ต่างไปจากวัฏจักร “ผู้หญิงสวยของมิลเลอร์”: ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมกลายเป็นอุปสรรคต่อความสุขที่ผ่านไม่ได้
มีความแตกต่างที่สำคัญอื่น ๆ จากวัฏจักรชูเบิร์ตตอนต้น
หากในวงจรเพลง "The Beautiful Miller's Woman" ชนะแล้วที่นี่ - ราวกับว่าภาพทางจิตวิทยาของฮีโร่คนเดียวกันถ่ายทอดสภาวะจิตใจของเขา
เพลงของวัฏจักรนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับใบไม้ของต้นไม้ต้นเดียวกัน: ทุกเพลงมีความคล้ายคลึงกันมาก แต่แต่ละสีมีเฉดสีและรูปร่างของตัวเอง เพลงมีความเกี่ยวข้องกันในเนื้อหา มีวิธีการแสดงออกทางดนตรีร่วมกันมากมาย และในขณะเดียวกัน แต่ละเพลงก็เผยให้เห็นสภาพทางจิตวิทยาที่ไม่เหมือนใคร หน้าใหม่ใน "หนังสือแห่งความทุกข์" เล่มนี้ ตอนนี้คมขึ้น ปวดเงียบขึ้น แต่มันไม่หายไป บางครั้งตกอยู่ในอาการมึนงงบางครั้งรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาผู้เดินทางไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของความสุขอีกต่อไป ความรู้สึกสิ้นหวังความหายนะแทรกซึมตลอดทั้งวัฏจักร
อารมณ์หลัก สภาวะทางอารมณ์ของเพลงส่วนใหญ่ในวงจรนั้นใกล้เคียงกับช่วงเกริ่นนำ ("หลับให้สบาย") สมาธิ การไตร่ตรองอย่างเจ็บปวด และการยับยั้งชั่งใจในการแสดงความรู้สึกเป็นคุณสมบัติหลัก

ดนตรีถูกครอบงำด้วยสีที่น่าเศร้า ช่วงเวลาของการแสดงเสียงไม่ได้ใช้เพื่อเห็นแก่เอฟเฟกต์ที่มีสีสัน แต่เพื่อถ่ายทอดสภาพจิตใจของฮีโร่อย่างตรงไปตรงมายิ่งขึ้น มีบทบาทที่แสดงออกเช่นโดย "เสียงใบไม้" ในเพลง "Lipa" แสงสว่าง เย้ายวน ทำให้เกิดความฝันลวง เช่นเคย (ดูตัวอย่างด้านล่าง); เศร้ายิ่งกว่า ดูเหมือนว่าเขาจะเห็นด้วยกับประสบการณ์ของนักเดินทาง (ธีมเดียวกัน แต่อยู่ในคีย์ย่อย) บางครั้งก็ค่อนข้างมืดมนซึ่งเกิดจากลมกระโชกแรง (ดูตัวอย่าง ข)

สถานการณ์ภายนอกปรากฏการณ์ทางธรรมชาติไม่สอดคล้องกับประสบการณ์ของฮีโร่เสมอไปบางครั้งพวกเขาก็ขัดแย้งกันอย่างมาก ตัวอย่างเช่นในเพลง "Stupor" นักเดินทางปรารถนาที่จะฉีกหิมะที่แช่แข็งออกจากพื้นดินซึ่งซ่อนร่องรอยของผู้เป็นที่รัก ในความขัดแย้งระหว่างพายุฝ่ายวิญญาณและความสงบในฤดูหนาวในธรรมชาติ คำอธิบายเกี่ยวกับจังหวะดนตรีของพายุซึ่งในแวบแรกไม่สอดคล้องกับชื่อเพลง

นอกจากนี้ยังมี "เกาะ" แห่งอารมณ์สดใส - ไม่ว่าจะเป็นความทรงจำในอดีตหรือความฝันที่หลอกลวงและเปราะบาง แต่ความเป็นจริงนั้นรุนแรงและโหดร้าย และความรู้สึกสนุกสนานก็ปรากฏขึ้นในจิตวิญญาณเพียงครู่เดียวเท่านั้น ทุกครั้งที่ถูกแทนที่ด้วยสภาพที่หดหู่และถูกกดขี่
สิบสองเพลงประกอบขึ้นเป็นส่วนแรกของรอบ ส่วนที่สองเกิดขึ้นหลังจากนั้นไม่นาน หกเดือนต่อมา เมื่อชูเบิร์ตคุ้นเคยกับบทกวีอีกสิบสองบทที่เหลือของมุลเลอร์ แต่ทั้งสองส่วน ทั้งในเนื้อหาและในดนตรี ล้วนเป็นองค์ประกอบทางศิลปะ
ในส่วนที่สอง การแสดงออกถึงความเศร้าโศกที่เข้มข้นและยับยั้งไว้ก็มีชัยเช่นกัน แต่ความแตกต่างนั้นสว่างกว่าที่นี่

กว่าในตอนแรก ธีมหลักของภาคใหม่คือการหลอกลวงของความหวัง ความขมขื่นของการสูญเสีย ไม่ว่าจะเป็นความฝันของการนอนหลับหรือเพียงแค่ความฝัน (เพลง "Mail", "False Suns", "Last Hope", "In the Village", "หลอกลวง")
ธีมที่สองคือธีมของความเหงา เพลง "Raven", "Trackpost", "Inn" ทุ่มเทให้กับเธอ สหายที่แท้จริงเพียงคนเดียวของผู้เร่ร่อนคือนกกาดำมืดมนที่โหยหาความตาย “เรเวน” นักเดินทางเรียกเขา “เจ้ามาทำอะไรที่นี่? เร็ว ๆ นี้คุณจะฉีกศพที่เย็นชาของฉันเป็นชิ้น ๆ หรือไม่” นักเดินทางเองหวังว่าความดับทุกข์จะมาถึงในไม่ช้า: “ใช่ ฉันจะไม่เดินนาน เรี่ยวแรงจะจางลงในใจของฉัน” สำหรับคนเป็น เขาไม่มีที่พักพิงแม้แต่ในสุสาน ("อินน์")
ในเพลง "Stormy Morning" และ "Cheerfulness" มีความเข้มแข็งภายในที่ดี พวกเขาเปิดเผยความปรารถนาที่จะได้รับศรัทธาในตัวเองเพื่อค้นหาความกล้าหาญที่จะเอาชีวิตรอดจากชะตากรรมที่โหดร้าย จังหวะที่กระฉับกระเฉงของท่วงทำนองและเสียงประกอบ ตอนจบที่ "เด็ดขาด" ของวลีนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับทั้งสองเพลง แต่นี่ไม่ใช่ความเบิกบานใจของชายผู้เปี่ยมด้วยพละกำลัง แต่เป็นความแน่วแน่ของความสิ้นหวัง
วัฏจักรจบลงด้วยเพลง "The Organ Grinder" ภายนอกที่น่าเบื่อ ซ้ำซากจำเจ แต่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง มันแสดงให้เห็นภาพของเครื่องบดอวัยวะเก่าที่ "เศร้ายืนอยู่นอกหมู่บ้านและหมุนมือที่แข็งของเขาด้วยความยากลำบาก" นักดนตรีที่โชคร้ายไม่พบกับความเห็นอกเห็นใจไม่มีใครต้องการดนตรีของเขา "ไม่มีเงินในถ้วย", "สุนัขเท่านั้นที่บ่นเขาอย่างโกรธเคือง" นักเดินทางที่ผ่านไปมาก็หันมาหาเขาว่า “อยากให้เราทนทุกข์ด้วยกันไหม? คุณต้องการให้เราร้องเพลงตามออร์แกนบาร์เรลหรือไม่”
เพลงเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่น่าเบื่อของนักเลง ท่วงทำนองของเพลงยังทื่อและซ้ำซากจำเจ เธอพูดซ้ำ ๆ ตลอดเวลาและในเวอร์ชั่นต่าง ๆ ในธีมดนตรีเดียวกันซึ่งเติบโตจากน้ำเสียงของออร์แกนในลำกล้อง:

ความเศร้าโศกที่เจ็บปวดเข้าครอบงำหัวใจเมื่อเสียงชาของเพลงที่น่ากลัวนี้แทรกซึมเข้าไป
ไม่เพียงแต่ทำให้หัวข้อหลักของวัฏจักรสมบูรณ์และทั่วถึง แก่นเรื่องของความเหงา แต่ยังรวมถึงประเด็นสำคัญในผลงานของชูเบิร์ตเรื่องการกีดกันศิลปินในชีวิตสมัยใหม่ ความหายนะต่อความยากจน ความเข้าใจผิดของผู้อื่น (“ผู้คนไม่ แม้แต่มองก็ไม่อยากฟัง”) นักดนตรีก็เป็นขอทานคนเดียวกัน นักเดินทางที่โดดเดี่ยว พวกเขามีชะตากรรมที่ไม่มีความสุขและขมขื่น ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถเข้าใจซึ่งกันและกัน เข้าใจความทุกข์ของผู้อื่นและเห็นอกเห็นใจพวกเขา
เพลงนี้ช่วยเสริมตัวละครที่น่าสลดใจขึ้น มันแสดงให้เห็นว่าเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของวัฏจักรนั้นลึกซึ้งเกินกว่าที่จะเห็นได้ในแวบแรก นี่ไม่ใช่แค่ละครส่วนตัว ความหลีกเลี่ยงไม่ได้เกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ไม่เป็นธรรมอย่างลึกซึ้งในสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อารมณ์กดขี่หลักของดนตรี: เป็นการแสดงออกถึงบรรยากาศของการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตออสเตรียร่วมสมัยสำหรับชูเบิร์ต เมืองที่ไร้วิญญาณบริภาษที่ไม่แยแสเงียบเป็นตัวตนของความเป็นจริงที่โหดร้ายและเส้นทางของฮีโร่ของวงจรคือตัวตนของเส้นทางชีวิตของ "ชายร่างเล็ก" ในสังคม
ในแง่นี้ เพลงของ Winter Way นั้นแย่มากจริงๆ พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ที่คิดเกี่ยวกับเนื้อหาของพวกเขา ฟังเสียง เข้าใจความปรารถนาที่สิ้นหวังของความเหงาด้วยหัวใจของพวกเขา
นอกจากวงจร Winter Road แล้ว ยังมีผลงานอื่นๆ ในปี 1827 อีกด้วย ควรสังเกตจังหวะเปียโนยอดนิยมและโมเมนต์ทางดนตรีด้วย พวกเขาเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงเปียโนแนวใหม่ ต่อมาจึงเป็นที่ชื่นชอบของนักประพันธ์เพลง (Liszt, Chopin, Rachmaninoff) งานเหล่านี้มีความหลากหลายมากในเนื้อหาและรูปแบบดนตรี แต่ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างที่ชัดเจนที่น่าทึ่งด้วยการนำเสนอแบบด้นสดฟรี ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบันคือบทประพันธ์ 90 สี่เรื่องซึ่งได้รับความสนใจจากนักแสดงรุ่นเยาว์
การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของบทประพันธ์นี้ ซึ่งบอกเล่าเหตุการณ์สำคัญบางอย่าง เป็นการคาดหมายว่าจะมีเพลงบัลลาดของเปียโนของผู้แต่งในภายหลัง
“ม่านเปิด” เป็นเสียงเรียกที่ทรงพลัง จับเปียโนได้เกือบทั้งช่วงเป็นอ็อกเทฟ และในการตอบสนอง ธีมหลักก็แทบไม่ได้ยิน ราวกับว่าอยู่ไกลๆ แต่ธีมหลักก็ฟังดูชัดเจนมาก แม้จะมีเสียงอึกทึก แต่ก็มีความแข็งแกร่งภายในที่ดีซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยจังหวะการเดินขบวน โกดังประกาศและวาทศิลป์ ในตอนแรก ชุดรูปแบบไม่มีส่วนเสริม แต่หลังจากวลี "สอบถาม" แรก ประโยคที่สองปรากฏขึ้น ล้อมรอบด้วยคอร์ด เหมือนกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ตอบสนองต่อ "การโทร" อย่างเด็ดเดี่ยว
โดยพื้นฐานแล้ว งานทั้งหมดสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ของธีมนี้ โดยแต่ละครั้งจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ เธอกลายเป็นคนอ่อนโยนหรือน่าเกรงขามหรือไม่มั่นใจหรือยืนกราน หลักการที่คล้ายคลึงกันของการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของธีมเดียว (monothematism) จะกลายเป็นเทคนิคเฉพาะตัว ไม่เพียงแต่ในดนตรีเปียโนเท่านั้น แต่ยังพบในงานไพเราะด้วย (โดยเฉพาะใน Liszt)
การแสดงทันควันครั้งที่สอง (E-flat major) เป็นหนทางไปสู่ความฉลาดของโชแปง ซึ่งงานเปียโนทางเทคนิคก็มีบทบาทรองเช่นกัน แม้ว่าพวกเขาต้องการความคล่องแคล่วและความชัดเจนของนิ้ว และงานศิลป์ในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่แสดงออกถึงอารมณ์มาก่อน
จังหวะที่ 3 สะท้อน "เพลงที่ไม่มีคำพูด" อันไพเราะของ Mendelssohn ปูทางสำหรับงานประเภทนี้ในภายหลังเช่น Liszt's และ Chopin's nocturnes ธีมที่ให้แง่คิดกวีนิพนธ์อย่างผิดปกติฟังดูสวยงามอย่างสง่าผ่าเผย มันสงบและไม่เร่งรีบพัฒนากับพื้นหลังของ "บ่น" ของแสงของดนตรีประกอบ
บทประพันธ์จบลงด้วยจังหวะสั้นๆ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดใน A flat major ซึ่งนักเปียโนจะต้องฟัง "การร้องเพลง" ของธีม "ซ่อนเร้น" ด้วยเสียงกลางของพื้นผิวอย่างระมัดระวัง .

บทประพันธ์ 142 อย่างกะทันหันทั้งสี่ซึ่งเกิดขึ้นในภายหลังนั้นค่อนข้างด้อยกว่าในด้านการแสดงออกถึงดนตรี แม้ว่าจะมีหน้าที่สดใสก็ตาม
ในช่วงเวลาทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ F minor ซึ่งไม่เพียงแสดงในรูปแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถอดความสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ อีกด้วย:

ดังนั้น ชูเบิร์ตจึงสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ ที่น่าอัศจรรย์ไม่เหมือนใคร และไม่มีสถานการณ์ใดยากจะหยุดยั้งกระแสที่ไม่มีวันสิ้นสุดอันน่าอัศจรรย์นี้ได้
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2370 เบโธเฟนเสียชีวิต ชูเบิร์ตมีความรู้สึกเคารพและรักใคร่ เขาใฝ่ฝันที่จะพบกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มาช้านาน แต่แน่นอนว่า ความสุภาพเรียบร้อยที่ไร้ขอบเขตขัดขวางไม่ให้เขาตระหนักถึงความฝันอันแท้จริงนี้ ท้ายที่สุด พวกเขาอาศัยและทำงานเคียงข้างกันในเมืองเดียวกันเป็นเวลาหลายปี จริงอยู่ครั้งหนึ่งไม่นานหลังจากการตีพิมพ์ชุดรูปแบบสี่มือในธีมภาษาฝรั่งเศสที่อุทิศให้กับเบโธเฟน Schubert ตัดสินใจนำเสนอโน้ตให้เขา Joseph Hüttenbrenner อ้างว่า Schubert ไม่พบ Beethoven ที่บ้านและขอให้มอบแผ่นเพลงให้เขาโดยที่ไม่เคยเห็นเขา แต่ชินด์เลอร์เลขาของเบโธเฟนยืนยันว่าการประชุมเกิดขึ้นแล้ว หลังจากตรวจสอบบันทึกแล้ว Beethoven กล่าวหาว่าชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดทางฮาร์มอนิกบางอย่างซึ่งทำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์สับสนอย่างมาก เป็นไปได้ว่า Schubert ซึ่งรู้สึกอับอายกับการประชุมดังกล่าว อยากจะปฏิเสธ

Schubertiade จากรูปที่ ม.ชวินดา

นอกจากนี้ ชินด์เลอร์ยังกล่าวอีกว่าไม่นานก่อนบีโธเฟนจะเสียชีวิต เขาตัดสินใจที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานของชูเบิร์ตนักประพันธ์เพลงที่ป่วยหนัก “...ฉันแสดงเพลงของชูเบิร์ตให้เขาดู ซึ่งมีจำนวนประมาณหกสิบเพลง ฉันทำสิ่งนี้ไม่เพียงเพื่อให้เขาได้รับความบันเทิง แต่ยังเพื่อให้เขามีโอกาสได้รู้จักชูเบิร์ตตัวจริงและทำให้เกิดความคิดที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับความสามารถของเขาซึ่งมีบุคลิกที่สูงส่งมากมายโดย ทางที่ลงหมึกให้เขา ทำแบบเดียวกันกับรุ่นอื่นๆ เบโธเฟนซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้นไม่รู้จักเพลงของชูเบิร์ตแม้แต่ห้าเพลง รู้สึกประหลาดใจที่มีเพลงจำนวนมากและไม่อยากจะเชื่อว่าในเวลานั้นชูเบิร์ตเขียนเพลงไปแล้วมากกว่าห้าร้อยเพลง ถ้าเขาประหลาดใจกับปริมาณมาก เขาก็ประหลาดใจมากขึ้นเมื่อคุ้นเคยกับเนื้อหาของพวกเขา พระองค์ไม่ทรงพรากจากพวกเขาหลายวันติดต่อกัน เขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดู Iphigenia, The Frontiers of Humanity, Omnipotence, The Young Nun, The Violet, The Beautiful Miller's Girl และอื่นๆ ด้วยความตื่นเต้นยินดี เขาอุทานออกมาอย่างต่อเนื่อง: “แท้จริงแล้ว ชูเบิร์ตผู้นี้มีประกายไฟจากสวรรค์ ถ้าบทกวีนี้ตกไปอยู่ในมือฉัน ฉันก็จะเอาไปเป็นเพลงด้วย ดังนั้นเขาจึงพูดถึงบทกวีส่วนใหญ่โดยไม่หยุดชื่นชมเนื้อหาและการประมวลผลต้นฉบับของชูเบิร์ต กล่าวโดยสรุป ความเคารพที่เบโธเฟนมีต่อพรสวรรค์ของชูเบิร์ตนั้นยอดเยี่ยมมากจนเขาต้องการทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าและเปียโนของเขา แต่ความเจ็บป่วยได้ผ่านไปยังขั้นที่เบโธเฟนไม่สามารถเติมเต็มความปรารถนานี้ได้ อย่างไรก็ตาม เขามักจะพูดถึงชูเบิร์ตและทำนายว่า "เขาจะยังคงทำให้คนทั้งโลกพูดถึงตัวเอง" โดยแสดงความเสียใจที่เขาไม่ได้พบเขาก่อนหน้านี้

ที่งานศพอันเคร่งขรึมของเบโธเฟน ชูเบิร์ตเดินไปข้างโลงศพ ถือคบเพลิงในมือของเขา
ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน การเดินทางของชูเบิร์ตไปยังกราซเกิดขึ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในตอนที่สว่างที่สุดในชีวิตของเขา จัดโดยผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของชูเบิร์ต ผู้รักดนตรี และนักเปียโน Johann Yenger ที่อาศัยอยู่ในกราซอย่างจริงใจ การเดินทางใช้เวลาประมาณสามสัปดาห์ พื้นฐานสำหรับการประชุมของนักแต่งเพลงกับผู้ชมนั้นเตรียมมาจากเพลงของเขาและผลงานอื่นๆ ของแชมเบอร์ ซึ่งคนรักดนตรีหลายคนที่นี่รู้จักและแสดงด้วยความยินดี
กราซมีศูนย์ดนตรีเป็นของตัวเอง ซึ่งเป็นบ้านของนักเปียโน Maria Pachler ซึ่งเบโธเฟนเองมีพรสวรรค์ จากเธอด้วยความพยายามของ Yenger จึงมีคำเชิญเข้ามา ชูเบิร์ตตอบด้วยความยินดี เพราะเขาเองก็ต้องการพบนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมมานานแล้ว
ชูเบิร์ตต้อนรับอย่างอบอุ่นอยู่ในบ้านของเธอ ช่วงเวลานั้นเต็มไปด้วยดนตรียามเย็นที่ยากจะลืมเลือน การประชุมเชิงสร้างสรรค์กับผู้รักเสียงเพลงที่หลากหลาย ทำความรู้จักกับชีวิตดนตรีของเมือง เยี่ยมชมโรงละคร ท่องเที่ยวในชนบทที่น่าสนใจ ซึ่งการพักผ่อนท่ามกลางธรรมชาติผสมผสานกับความประหลาดใจทางดนตรีที่ไม่มีที่สิ้นสุด " - ตอนเย็น
ความล้มเหลวในกราซเป็นเพียงความพยายามในการแสดงโอเปร่า Alfonso และ Estrella ผู้ควบคุมโรงละครปฏิเสธที่จะยอมรับเนื่องจากความซับซ้อนและความแออัดของการประสาน
ชูเบิร์ตเล่าถึงการเดินทางครั้งนี้ด้วยความอบอุ่นอย่างยิ่ง โดยเปรียบเทียบบรรยากาศของชีวิตในกราซกับเวียนนาว่า “เวียนนานั้นยิ่งใหญ่ แต่ไม่มีความจริงใจ ความตรงไปตรงมา ไม่มีความคิดที่แท้จริงและคำพูดที่สมเหตุสมผล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการกระทำทางจิตวิญญาณ ขอแสดงความนับถือ สนุกสนานที่นี่ ไม่ค่อยมีหรือไม่มีเลย เป็นไปได้ที่ตัวฉันเองจะถูกตำหนิในเรื่องนี้ ฉันค่อยๆ เข้าใกล้ผู้คนมากขึ้น ในกราซ ฉันรู้วิธีสื่อสารกันเองอย่างรวดเร็วและเปิดเผย และหากอยู่ที่นั่นนานขึ้น ฉันก็คงจะตื้นตันใจมากขึ้นไปอีกกับความเข้าใจในเรื่องนี้

การเดินทางไปอัปเปอร์ออสเตรียซ้ำแล้วซ้ำเล่าและการเดินทางครั้งสุดท้ายที่กราซครั้งนี้พิสูจน์ให้เห็นว่างานของชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในหมู่ผู้ชื่นชอบศิลปะแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในวงกว้างของผู้ฟังด้วย พวกเขาใกล้ชิดและเข้าใจได้ แต่ไม่เป็นไปตามรสนิยมของวงการศาล ชูเบิร์ตไม่ได้ปรารถนาสิ่งนี้ เขาหลีกเลี่ยงขอบเขตที่สูงขึ้นของสังคมไม่ขายหน้าตัวเองก่อน "ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกนี้" เขารู้สึกสบายใจและสบายใจเฉพาะในสภาพแวดล้อมของเขาเอง “ชูเบิร์ตชอบอยู่ท่ามกลางเพื่อนฝูงและคนรู้จักที่ร่าเริงมากแค่ไหน ซึ่งต้องขอบคุณความร่าเริง ความเฉลียวฉลาด และการตัดสินที่ยุติธรรมของเขา เขามักจะเป็นจิตวิญญาณของสังคม” ชปานกล่าว “เขาแสดงท่าทางแข็งทื่ออย่างไม่เต็มใจนัก วงการที่เขามีพฤติกรรมขี้ขลาดและขี้อายเขาเป็นที่รู้จักอย่างไม่สมควรว่าเป็นบุคคลในทุกสิ่งที่ไม่เกี่ยวกับดนตรีไม่น่าสนใจ
เสียงที่ไม่เป็นมิตรเรียกเขาว่าคนขี้เมาและใช้จ่ายอย่างประหยัด ในขณะที่เขาเต็มใจออกไปนอกเมืองและที่นั่นในบริษัทที่น่ารื่นรมย์ ดื่มไวน์สักแก้วในบริษัทที่เป็นกันเอง แต่ไม่มีอะไรผิดมากไปกว่าเรื่องซุบซิบนี้ ตรงกันข้าม เขาถูกจำกัดไว้มาก และถึงแม้จะสนุกสุดเหวี่ยง เขาไม่เคยข้ามขอบเขตที่สมเหตุสมผล
ปีสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - พ.ศ. 2371 - เหนือกว่าปีที่ผ่านมาในด้านความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์ พรสวรรค์ของชูเบิร์ตเติบโตเต็มที่แล้ว และยิ่งตอนนี้ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยเนื้อหาทางอารมณ์ที่เข้มข้นยิ่งกว่าในวัยหนุ่มของเขาเสียอีก การมองโลกในแง่ร้ายของ The Winter Road นั้นตรงกันข้ามกับทั้งสามคนร่าเริงใน E-flat major ตามด้วยผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง รวมถึงเพลงยอดเยี่ยมที่ตีพิมพ์หลังจากผู้แต่งเสียชีวิตภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Swan Song" และสุดท้ายคือผลงานชิ้นเอกชิ้นที่สองของ Schubert ของดนตรีไพเราะ— ซิมโฟนีในซีเมเจอร์
ชูเบิร์ตรู้สึกถึงความแข็งแกร่ง พลังงาน ความมีชีวิตชีวา และแรงบันดาลใจครั้งใหม่ เหตุการณ์สำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ของเขาซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นปีมีบทบาทอย่างมากในเรื่องนี้ - ครั้งแรกและอนิจจาคอนเสิร์ตของผู้แต่งคนสุดท้ายที่จัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของเพื่อน ๆ นักแสดง - นักร้องและนักบรรเลง - ยินดีตอบรับคำเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ต โปรแกรมนี้รวบรวมมาจากผลงานล่าสุดของนักประพันธ์เป็นหลัก ประกอบด้วย: ส่วนหนึ่งของสี่ในจีเมเจอร์ หลายเพลง ทริโอใหม่ และนักร้องชายหลายวง

คอนเสิร์ตจัดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มีนาคมที่ห้องโถงของสมาคมดนตรีออสเตรีย ความสำเร็จเกินความคาดหมายทั้งหมด ในหลาย ๆ ด้านเขาได้รับการจัดเตรียมโดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่ง Vogl โดดเด่น เป็นครั้งแรกในชีวิตของเขา ชูเบิร์ตได้รับสมาคม 800 กิลเดอร์จำนวนมากสำหรับคอนเสิร์ต ซึ่งช่วยให้เขาหลุดพ้นจากความกังวลด้านวัตถุอย่างน้อยก็ชั่วขณะหนึ่งเพื่อสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจที่เพิ่มขึ้นนี้เป็นผลพวงหลักของคอนเสิร์ต
ผิดปกติพอสมควร แต่ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่กับสาธารณชนไม่ได้สะท้อนให้เห็นในทางใดทางหนึ่งโดยสื่อมวลชนเวียนนา ความคิดเห็นเกี่ยวกับคอนเสิร์ตปรากฏขึ้นหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ในหนังสือพิมพ์ดนตรีของกรุงเบอร์ลินและไลพ์ซิก แต่ชาวเวียนนาก็เงียบอย่างดื้อรั้น
บางทีนี่อาจเป็นเพราะกำหนดเวลาคอนเสิร์ตไม่สำเร็จ แท้จริงแล้วสองวันต่อมา การทัวร์ของ Niccolo Paganini อัจฉริยะผู้ฉลาดหลักแหลมเริ่มต้นขึ้นที่กรุงเวียนนา ซึ่งผู้ชมชาวเวียนนาต้องพบกับความโกรธเกรี้ยว หนังสือพิมพ์เวียนนาก็สำลักด้วยความยินดี เห็นได้ชัดว่าลืมเพื่อนร่วมชาติไปในความตื่นเต้นนี้
หลังจากเสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีใน C major ชูเบิร์ตได้ส่งมอบให้กับสมาคมดนตรีพร้อมด้วยจดหมายต่อไปนี้:
“ด้วยความมั่นใจในความตั้งใจอันสูงส่งของสมาคมดนตรีออสเตรีย เพื่อรักษาความทะเยอทะยานในศิลปะให้สูงที่สุด ฉันในฐานะนักแต่งเพลงในประเทศ กล้าที่จะอุทิศซิมโฟนีของฉันให้กับสังคมและมอบให้ภายใต้การคุ้มครองที่ดี ” อนิจจาไม่ได้แสดงซิมโฟนี มันถูกปฏิเสธเป็นชิ้น "ยาวเกินไปและยาก" บางทีงานนี้อาจจะยังไม่เป็นที่รู้จักหาก 11 ปีต่อมาหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง Robert Schumann ไม่พบงานนี้ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์อื่น ๆ ของ Schubert ในจดหมายเหตุของ Ferdinand น้องชายของ Schubert การแสดงซิมโฟนีเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2382 ในเมืองไลพ์ซิกภายใต้การใช้กระบองของเมนเดลโซห์น
ซิมโฟนี C เมเจอร์ เช่นเดียวกับ Unfinished เป็นคำใหม่ในดนตรีไพเราะ แม้ว่าจะมีแผนแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากเนื้อเพลง การสวดมนต์บุคลิกภาพของมนุษย์ ชูเบิร์ตได้ก้าวไปสู่การแสดงออกของแนวคิดสากลเชิงวัตถุประสงค์ ซิมโฟนีนั้นยิ่งใหญ่และเคร่งขรึมเหมือนซิมโฟนีผู้กล้าหาญของเบโธเฟน นี้เป็นเพลงสรรเสริญกำลังอันยิ่งใหญ่ของมวลชน
ไชคอฟสกีเรียกซิมโฟนีว่า "งานขนาดมหึมา โดดเด่นด้วยขนาดมหึมา พลังมหาศาล และความมั่งคั่งแห่งแรงบันดาลใจที่ทุ่มเทให้กับมัน" นักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Stasov สังเกตเห็นความงามและความแข็งแกร่งของเพลงนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นย้ำถึงสัญชาติในนั้น "การแสดงออกของมวลชน" ในส่วนแรกและ "สงคราม" ในตอนจบ เขามีแนวโน้มที่จะได้ยินเสียงสะท้อนของสงครามนโปเลียนในนั้น เป็นการยากที่จะตัดสินสิ่งนี้ แต่แท้จริงแล้ว ธีมของซิมโฟนีนั้นเต็มไปด้วยจังหวะการเดินขบวนอย่างกระตือรือร้น หลงใหลในพลังของพวกเขาจนไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือเสียงของมวลชน "ศิลปะแห่งการกระทำและความแข็งแกร่ง ” ซึ่งชูเบิร์ตเรียกร้องในบทกวีของเขา “ ร้องเรียนต่อผู้คน
เมื่อเทียบกับ Unfinished ซิมโฟนีใน C major มีความคลาสสิคมากกว่าในแง่ของโครงสร้างของวัฏจักร (ประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหวตามปกติพร้อมคุณลักษณะเฉพาะ) ในแง่ของโครงสร้างที่ชัดเจนของธีมและการพัฒนาของพวกเขา ในดนตรีไม่มีความขัดแย้งที่ชัดเจนระหว่างหน้า Herristic ของ Beethoven; ชูเบิร์ตพัฒนาบทเพลงไพเราะอีกแนวหนึ่งของเบโธเฟน - มหากาพย์ ธีมเกือบทั้งหมดมีขนาดใหญ่ โดยจะค่อยๆ "เปิดเผย" อย่างไม่เร่งรีบ และนี่ไม่ได้เป็นเพียงในส่วนที่ช้าเท่านั้น แต่ยังอยู่ในส่วนแรกที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและในตอนจบ
ความแปลกใหม่ของซิมโฟนีอยู่ในความสดของใจความ อิ่มตัวไปกับน้ำเสียงและจังหวะของดนตรีออสเตรีย-ฮังการีสมัยใหม่ มันถูกครอบงำโดยรูปแบบของการเดินขบวน บางครั้งเข้มแข็งเอาแต่ใจ เคลื่อนไหว บางครั้งก็เคร่งขรึมอย่างสง่าผ่าเผย เช่นเดียวกับดนตรีของขบวนแห่ ตัวละคร "มวล" แบบเดียวกันนั้นมอบให้กับธีมการเต้นซึ่งมีอยู่มากมายในซิมโฟนี ตัวอย่างเช่น ธีมวอลทซ์จะได้ยินในเพลงเชอโซแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นเพลงใหม่ในเพลงไพเราะ ท่วงทำนองที่ไพเราะและในขณะเดียวกันก็เต้นได้ในธีมจังหวะของส่วนด้านข้างของส่วนแรกนั้นชัดเจนว่ามาจากแหล่งกำเนิดของฮังการี และยังให้ความรู้สึกเหมือนการเต้นรำพื้นบ้านจำนวนมากอีกด้วย
บางทีคุณภาพที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีก็คือธรรมชาติที่มองโลกในแง่ดีและยืนยันชีวิต การค้นหาสีสันที่สดใสและน่าเชื่อเพื่อแสดงถึงความปิติยินดีอันยิ่งใหญ่ของชีวิต อาจเป็นได้เพียงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งจิตวิญญาณของเขาดำรงอยู่ด้วยศรัทธาในความสุขในอนาคตของมวลมนุษยชาติ แค่คิดว่าเพลง "แดดจ้า" ที่สดใสนี้เขียนโดยคนป่วยที่เหนื่อยล้าจากความทุกข์ทรมานไม่รู้จบ ชายคนหนึ่งซึ่งชีวิตให้อาหารเพียงเล็กน้อยสำหรับการแสดงออกถึงความปิติยินดี!
เมื่อซิมโฟนีเสร็จสิ้น ในฤดูร้อนปี 2371 ชูเบิร์ตก็ไร้ค่าอีกครั้ง แผนสีรุ้งสำหรับวันหยุดฤดูร้อนล่มสลาย นอกจากนี้โรคกลับมา มีอาการปวดหัว วิงเวียนศีรษะ
ชูเบิร์ตจึงย้ายไปที่บ้านในชนบทของเฟอร์ดินานด์น้องชายของเขาเพื่อให้มีสุขภาพที่ดีขึ้น สิ่งนี้ช่วยเขาได้ ชูเบิร์ตพยายามอยู่กลางแจ้งให้มากที่สุด ครั้งหนึ่งพี่น้องได้เดินทางไป Eisenstadt เป็นเวลาสามวันเพื่อเยี่ยมชมหลุมศพของ Haydn

แม้จะมีความเจ็บป่วยที่ก้าวหน้าซึ่งเอาชนะความอ่อนแอ แต่ชูเบิร์ตยังคงเขียนและอ่านมาก นอกจากนี้เขายังศึกษางานของฮันเดลชื่นชมดนตรีและทักษะของเขาอย่างลึกซึ้ง โดยไม่สนใจอาการที่น่ากลัวของโรค เขาจึงตัดสินใจเริ่มเรียนใหม่อีกครั้ง โดยพิจารณาว่างานของเขายังไม่สมบูรณ์แบบในทางเทคนิคเพียงพอ หลังจากรออาการดีขึ้นบ้างแล้ว เขาจึงหันไปหา Simon Zechter นักทฤษฎีดนตรีชาวเวียนนาผู้ยิ่งใหญ่พร้อมขอเรียนแบบหักมุม แต่ไม่มีอะไรมาจากการลงทุนนี้ ชูเบิร์ตสามารถเรียนรู้บทเรียนหนึ่งได้และโรคภัยไข้เจ็บก็ทำลายเขาอีกครั้ง
เพื่อนที่ภักดีมาเยี่ยมเขา เหล่านี้คือ สปาน, เบาเอิร์นเฟลด์, ลัคเนอร์ Bauernfeld ไปเยี่ยมเขาในช่วงก่อนที่เขาจะเสียชีวิต “ชูเบิร์ตนอนอยู่บนเตียง บ่นว่าอ่อนแรง มีไข้ที่ศีรษะ” เขาเล่า “แต่ในตอนบ่ายเขาอยู่ในความทรงจำที่มั่นคง และฉันไม่สังเกตเห็นอาการเพ้อเลย แม้ว่าอารมณ์ที่หดหู่ของเพื่อนจะทำให้ฉันลางสังหรณ์อย่างรุนแรง . พี่ชายพาไปหาหมอ ในตอนเย็นผู้ป่วยเริ่มคลั่งไคล้และไม่ฟื้นคืนสติ แต่แม้กระทั่งหนึ่งสัปดาห์ก่อนหน้านั้น เขาได้พูดคุยอย่างมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับโอเปร่าและการเรียบเรียงของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว เขายืนยันกับฉันว่าเขามีความกลมกลืนและจังหวะใหม่ ๆ มากมายในหัวของเขา - เขาผล็อยหลับไปตลอดกาลกับพวกเขา
เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน ชูเบิร์ตถึงแก่กรรม วันนั้นเขาขอร้องให้ย้ายไปที่ห้องของตัวเอง เฟอร์ดินานด์พยายามทำให้ผู้ป่วยสงบลง โดยมั่นใจว่าเขาอยู่ในห้องของเขา "ไม่! คนป่วยอุทาน - มันไม่เป็นความจริง เบโธเฟนไม่ได้โกหกที่นี่” เพื่อน ๆ เข้าใจคำพูดเหล่านี้ว่าเป็นความปรารถนาสุดท้ายของชายที่กำลังจะตาย ความปรารถนาของเขาที่จะถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟน
เพื่อนเสียใจกับการสูญเสีย พวกเขาพยายามทำทุกอย่างเพื่อฝังกลบนักแต่งเพลงที่เก่งกาจแต่ขัดสนจนวาระสุดท้ายของเขา ศพของ Schubert ถูกฝังใน Währing ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Beethoven ที่โลงศพพร้อมกับวงดนตรีทองเหลืองมีการแสดงบทกวีของ Schober ซึ่งมีคำพูดที่แสดงออกและเป็นความจริง:
ไม่เลย ความรักของพระองค์ พลังแห่งความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ จะไม่มีวันกลายเป็นผงธุลี พวกเขาอยู่. หลุมฝังศพจะไม่รับพวกเขา พวกเขาจะยังคงอยู่ในใจของผู้คน

เพื่อน ๆ จัดงานระดมทุนสำหรับหลุมฝังศพ เงินที่ได้รับจากคอนเสิร์ตใหม่จากผลงานของชูเบิร์ตก็ไปที่นี่เช่นกัน คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จจนต้องทำซ้ำ
หลุมฝังศพถูกสร้างขึ้นไม่กี่สัปดาห์หลังจากการตายของชูเบิร์ต มีการจัดพิธีศพที่หลุมศพซึ่งมีการแสดงบังสุกุลของโมสาร์ท หลุมฝังศพอ่านว่า: "ความตายได้ฝังสมบัติล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่มีความหวังที่วิเศษยิ่งกว่า" เกี่ยวกับวลีนี้ Schumann กล่าวว่า: "ใคร ๆ ก็จำได้ด้วยความกตัญญูต่อคำแรก และไม่มีประโยชน์ที่จะคิดถึงสิ่งที่ Schubert สามารถทำได้ พระองค์ทรงทำมามากพอแล้ว และสรรเสริญทุกคนที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบในแบบเดียวกันและสร้างสรรค์ให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้”

ชะตากรรมของคนที่ยอดเยี่ยมนั้นน่าทึ่งมาก! พวกเขามีสองชีวิต คนหนึ่งจบลงด้วยความตาย อีกคนหนึ่งยังคงดำเนินต่อไปหลังจากการตายของผู้เขียนในการสร้างสรรค์ของเขาและอาจจะไม่จางหายไปโดยได้รับการอนุรักษ์โดยคนรุ่นต่อ ๆ มาขอบคุณผู้สร้างสำหรับความสุขที่ผลงานของเขานำมาสู่ผู้คน บางครั้งชีวิตของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้
(ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะ สิ่งประดิษฐ์ การค้นพบ) และเริ่มต้นได้ก็ต่อเมื่อผู้สร้างสรรค์ถึงแก่กรรมไม่ว่าจะขมขื่นเพียงใด
นี่คือชะตากรรมของชูเบิร์ตและผลงานของเขาที่พัฒนาขึ้น ผู้เขียนไม่ได้ยินผลงานที่ดีที่สุดส่วนใหญ่ของเขา โดยเฉพาะประเภทใหญ่ๆ ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาอาจหายไปอย่างไร้ร่องรอยหากไม่ใช่เพราะการค้นหาที่มีพลังและการทำงานมหาศาลของผู้ที่ชื่นชอบ Schubert (รวมถึงนักดนตรีเช่น Schumann และ Brahms)
ดังนั้น เมื่อหัวใจอันเร่าร้อนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หยุดเต้น ผลงานที่ดีที่สุดของเขาก็เริ่ม "บังเกิดใหม่" พวกเขาเองก็เริ่มพูดถึงนักแต่งเพลง เอาชนะใจผู้ชมด้วยความงาม เนื้อหาที่ลึกซึ้ง และทักษะ ดนตรีของเขาเริ่มดังขึ้นทุกที่ที่มีเพียงศิลปะที่แท้จริงเท่านั้นที่ชื่นชม
นักวิชาการ B.V. Asafiev กล่าวถึงคุณลักษณะของงานของชูเบิร์ตว่า "ความสามารถที่หายากในการเป็นนักแต่งบทเพลง แต่ไม่ถอนตัวออกจากโลกส่วนตัวของเขาเอง แต่จะรู้สึกและถ่ายทอดความสุขและความทุกข์ของชีวิตในแบบที่คนส่วนใหญ่ รู้สึกและต้องการจะสื่อ” บางทีอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงสิ่งสำคัญในดนตรีของชูเบิร์ตได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้นบทบาททางประวัติศาสตร์ของมันคืออะไร
ชูเบิร์ตสร้างผลงานมากมายทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขาโดยไม่มีข้อยกเว้น - ตั้งแต่เสียงร้องและเปียโนขนาดเล็กไปจนถึงซิมโฟนี ในทุก ๆ ด้าน ยกเว้นเพลงละคร เขาพูดคำใหม่ ๆ ที่ไม่ซ้ำใคร ทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ด้วยความอุดมสมบูรณ์ ท่วงทำนอง จังหวะ และความกลมกลืนที่หลากหลายเป็นพิเศษจึงโดดเด่น ไชคอฟสกีเขียนด้วยความชื่นชม “นักประพันธ์เพลงผู้จบอาชีพการงานของเขาอย่างไม่สิ้นสุด ช่างเป็นความมั่งคั่งที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเมื่อยล้า” “ช่างเป็นจินตนาการที่หรูหราและมีความแปลกใหม่ที่เฉียบคม!”
ความร่ำรวยของเพลงของชูเบิร์ตนั้นยอดเยี่ยมมาก เพลงของเขามีค่าและเป็นที่รักของเราไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะอิสระเท่านั้น พวกเขาช่วยนักแต่งเพลงค้นหาภาษาดนตรีของเขาในประเภทอื่น การเชื่อมต่อกับเพลงไม่เพียงแต่ในโทนเสียงและจังหวะทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของการนำเสนอ การพัฒนาธีม ความหมายและสีสันของวิธีการฮาร์มอนิกด้วย
ชูเบิร์ตปูทางสำหรับแนวดนตรีใหม่ๆ มากมาย - อย่างกะทันหัน ช่วงเวลาทางดนตรี รอบเพลง ซิมโฟนีเนื้อร้องและละคร

แต่ในประเภทใดก็ตามที่ชูเบิร์ตเขียน - ในแบบดั้งเดิมหรือโดยเขา - ทุกที่ที่เขาปรากฏเป็นนักแต่งเพลงของยุคใหม่ ยุคของแนวโรแมนติก แม้ว่างานของเขาจะมีพื้นฐานมาจากศิลปะดนตรีคลาสสิกอย่างแน่นหนา
คุณสมบัติหลายอย่างของสไตล์โรแมนติกใหม่ได้รับการพัฒนาในผลงานของ Schumann, Chopin, Liszt, นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นที่รักของเราไม่เพียง แต่เป็นอนุสาวรีย์ทางศิลปะที่งดงามเท่านั้น มันเข้าถึงผู้ชมอย่างลึกซึ้ง ไม่ว่าจะเป็นการสาดน้ำด้วยความสนุกสนาน จมดิ่งลงไปในห้วงความคิดลึกๆ หรือทำให้เกิดความทุกข์ - มันอยู่ใกล้กัน ทุกคนเข้าใจได้ มันเผยให้เห็นความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่แสดงออกมาโดยชูเบิร์ตได้อย่างเต็มตาและตรงไปตรงมา ยอดเยี่ยมในความเรียบง่ายไร้ขอบเขตของเขา

ชูเบิร์ตและเบโธเฟน Schubert - ชาวเวียนนาคนแรกที่โรแมนติก

ชูเบิร์ตเป็นน้องร่วมสมัยของเบโธเฟน ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเวียนนาเป็นเวลาประมาณสิบห้าปี ในเวลาเดียวกันก็ได้สร้างสรรค์ผลงานที่สำคัญที่สุดของพวกเขา "Marguerite at the Spinning Wheel" และ "The Tsar of the Forest" ของชูเบิร์ตคือ "อายุเท่ากัน" กับซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดของเบโธเฟน พร้อมกันกับซิมโฟนีที่เก้าและพิธีมิสซาของเบโธเฟน ชูเบิร์ตแต่งเพลงซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จและวงจรเพลง The Beautiful Miller's Girl

แต่การเปรียบเทียบนี้เพียงอย่างเดียวทำให้เราสามารถสังเกตได้ว่าเรากำลังพูดถึงผลงานเพลงสไตล์ต่างๆ ชูเบิร์ตแตกต่างจากเบโธเฟนในฐานะศิลปินไม่ใช่ในช่วงหลายปีของการจลาจลปฏิวัติ แต่ในช่วงเวลาวิกฤติเมื่อยุคของปฏิกิริยาทางสังคมและการเมืองเข้ามาแทนที่เขา ชูเบิร์ตเปรียบเทียบความยิ่งใหญ่และพลังของดนตรีของเบโธเฟน ความน่าสมเพชของการปฏิวัติและความลึกทางปรัชญากับภาพย่อแบบโคลงสั้น ๆ รูปภาพของชีวิตในระบอบประชาธิปไตย - อบอุ่นเป็นกันเอง ในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงการด้นสดที่บันทึกไว้หรือหน้าไดอารี่บทกวี งานของเบโธเฟนและชูเบิร์ตซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันในเวลา แตกต่างกันในลักษณะเดียวกับที่แนวโน้มทางอุดมการณ์ขั้นสูงของสองยุคที่แตกต่างกันควรจะแตกต่างกัน - ยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสและช่วงเวลาของรัฐสภาเวียนนา เบโธเฟนได้เสร็จสิ้นการพัฒนาดนตรีคลาสสิกที่มีอายุนับศตวรรษ ชูเบิร์ตเป็นนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกชาวเวียนนาคนแรก

ศิลปะของชูเบิร์ตส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับเวเบอร์ ความโรแมนติกของศิลปินทั้งสองมีต้นกำเนิดร่วมกัน เพลง "Magic Shooter" ของ Weber และเพลงของ Schubert ต่างก็เป็นผลพวงจากการเพิ่มขึ้นของประชาธิปไตยที่กวาดเยอรมนีและออสเตรียในช่วงสงครามปลดปล่อยแห่งชาติ ชูเบิร์ตเช่นเดียวกับเวเบอร์สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบการคิดทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของผู้คนของเขา นอกจากนี้เขายังเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้านของเวียนนาในยุคนี้ ดนตรีของเขาเป็นลูกของเวียนนาในระบอบประชาธิปไตยมากพอๆ กับเพลงวอลทซ์ของแลนเนอร์และสเตราส์เดอะฟาเธอร์ที่แสดงในร้านกาแฟ เช่นเดียวกับละครพื้นบ้านและคอเมดี้ของเฟอร์ดินานด์ ไรมุนด์ เช่นเดียวกับเทศกาลพื้นบ้านในสวนปราเตอร์ ศิลปะของชูเบิร์ตไม่เพียงแต่ขับขานบทกวีแห่งชีวิตพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นที่นั่นอีกด้วย และมันก็อยู่ในประเภทพื้นบ้านที่อัจฉริยะของแนวโรแมนติกของเวียนนาได้แสดงออกมาเป็นอันดับแรก

ในเวลาเดียวกัน ชูเบิร์ตใช้เวลาทั้งหมดในการสร้างความเป็นผู้ใหญ่ในเวียนนาของเมทเทอร์นิช และกรณีนี้ส่วนใหญ่กำหนดธรรมชาติของงานศิลปะของเขา

ในออสเตรีย การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของความรักชาติไม่เคยมีการแสดงออกที่มีประสิทธิภาพเช่นในเยอรมนีหรืออิตาลี และปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นทั่วยุโรปหลังจากรัฐสภาเวียนนาได้สันนิษฐานว่ามีลักษณะที่มืดมนเป็นพิเศษที่นั่น บรรยากาศของการเป็นทาสทางจิตใจและ "ความขุ่นมัวของอคติ" ถูกต่อต้านโดยจิตใจที่ดีที่สุดในยุคของเรา แต่ภายใต้เงื่อนไขของเผด็จการ กิจกรรมทางสังคมแบบเปิดเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง พลังของประชาชนถูกผูกมัดและไม่พบรูปแบบการแสดงออกที่คู่ควร

ชูเบิร์ตสามารถต่อต้านความเป็นจริงที่โหดร้ายได้เฉพาะกับความร่ำรวยของโลกภายในของ "ชายร่างเล็ก" เท่านั้น ในงานของเขาไม่มีทั้ง "The Magic Shooter" หรือ "William Tell" หรือ "Pebbles" นั่นคือผลงานที่ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้เข้าร่วมโดยตรงในการต่อสู้ทางสังคมและความรักชาติ ในช่วงหลายปีที่ Ivan Susanin เกิดในรัสเซีย ผลงานของชูเบิร์ตมีเสียงโน๊ตโรแมนติกของความเหงาดังขึ้น

อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตทำหน้าที่เป็นผู้สืบสานประเพณีประชาธิปไตยของเบโธเฟนในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์รูปแบบใหม่ ชูเบิร์ตได้เปิดเผยความมั่งคั่งของความรู้สึกจริงใจในบทกวีที่หลากหลาย ชูเบิร์ตตอบสนองต่อการร้องขอทางอุดมการณ์ของผู้ก้าวหน้าในรุ่นของเขา ในฐานะผู้แต่งบทเพลง เขาบรรลุถึงความลึกทางอุดมการณ์และพลังทางศิลปะที่คู่ควรกับงานศิลปะของเบโธเฟน ชูเบิร์ตเริ่มต้นยุคเพลงโรแมนติก