หน้ากากโรงละคร ภาพซ้อนทับแบบพิเศษที่มีช่องสำหรับดวงตา (แสดงภาพใบหน้ามนุษย์ หัวสัตว์ สัตว์มหัศจรรย์หรือสัตว์ในตำนาน) สวมใส่บนใบหน้าของนักแสดง ผลิตจากกระดาษ เปเปอร์มาเช่ และวัสดุอื่นๆ ในโรงละครโบราณซึ่งมีการแสดงในอัฒจันทร์กลางแจ้งขนาดใหญ่ด้านหน้า ฝูงชนนับพัน, M. t. แทนที่เกมเลียนแบบถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกต่างๆ (ตัวอย่างเช่นความทุกข์ทรมานปรากฏบนหน้ากากด้านหนึ่งความสุขอีกด้านหนึ่ง) เพื่อขยายเสียงของนักแสดง อุปกรณ์ดนตรีจึงติดตั้งตัวสะท้อนเสียงโลหะจากด้านใน ในโรงละครโรมัน การแสดงดนตรีส่วนใหญ่ใช้ในการละเล่นพื้นบ้านที่เรียกว่า atellans ใน มาตุภูมิโบราณและในยุโรปยุคกลาง หน้ากากถูกใช้โดยควายและนักประวัติศาสตร์ ในศตวรรษที่ 16-18 M. t. ถูกสวมใส่โดยตัวละครการ์ตูนของนักแสดงตลกชาวอิตาลี dell'arte (ดู Commedia dell'arte) ในศตวรรษที่ 17 หน้ากากเริ่มเลิกใช้ บางครั้งใช้คำว่า M.t โรงละครสมัยใหม่(เช่น “คนผิวขาว วงกลมชอล์ก"Brecht โรงละคร "Berliner Ensemble", GDR) ละครเพลงเริ่มแพร่หลายในโรงละครแบบดั้งเดิมของชาวเอเชีย (ในอินเดีย - การแสดงพื้นบ้าน raslila และ ramlila ในอินโดนีเซีย - โรงละคร Topeng ในญี่ปุ่น - โรงละคร noo และอื่น ๆ ) ในโรงละครแห่งศตวรรษที่ 20 มักถูกแทนที่ด้วยการแต่งหน้าเหมือนหน้ากาก (การแสดงกัตตากาลีในอินเดีย การแสดงคาบูกิในญี่ปุ่น)
สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต - ม.: สารานุกรมโซเวียต. 1969-1978 .
ดูว่า "หน้ากากละคร" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
ในบรรดาชาวกรีกและโรมันโบราณ ดนตรีเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดสำหรับนักแสดงในการถ่ายทอดบทบาทของตน ตัดสินโดย การค้นพบล่าสุดสันนิษฐานได้ว่าม.ถูกใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกันมาตั้งแต่สมัยโบราณในอียิปต์และอินเดีย แต่เราไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับม.ที่นั่นเลย... ...
หรือตามรูปแบบโบราณ ฮาริ ถูกใช้อย่างแพร่หลายในหมู่คนส่วนใหญ่ ชนชาติต่างๆตั้งแต่ดั้งเดิมไปจนถึงวัฒนธรรมส่วนใหญ่ เพื่อศึกษาในแง่มุมชาติพันธุ์วิทยาและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในช่วง 10 15 ปีที่ผ่านมา... ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron
- (Russian Theatre Awards) รางวัลที่มอบให้ในสาขาศิลปะการละครใน สหพันธรัฐรัสเซีย. ประเภทรางวัล รางวัล « หน้ากากทองคำ" รางวัลสถานภาพละครแห่งชาติ ผู้ก่อตั้งสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย ... ... Wikipedia
ลูดี้ สเคนิชี่. การแสดงของต. ในสมัยโบราณ ทั้งในเอเธนส์และโรมไม่ได้อยู่ในมือของเอกชน พวกเขาอยู่ในความดูแลของรัฐแม้ว่าจะมีการประหารชีวิตในแต่ละครั้งก็ตาม กรณีพิเศษให้แก่บุคคลธรรมดา ในกรุงเอเธนส์ การแสดงโศกนาฏกรรมและ... พจนานุกรมโบราณวัตถุคลาสสิกที่แท้จริง
หรือในสมัยโบราณ “หน้ากาก” หรือ “หริ” เคยเป็นและมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในหมู่ผู้คนหลากหลาย ตั้งแต่ดั้งเดิมไปจนถึงวัฒนธรรมส่วนใหญ่ เพื่อศึกษาในแง่มุมชาติพันธุ์วิทยาและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในช่วงหลังๆ นี้... ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน
หน้ากากโรงละคร- นักแสดงที่เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรมและคอเมดี้สวม T. m. ส่วนใหญ่มักทำจากอหิวาตกโรคซึ่งให้คำจำกัดความบางอย่างโดยใช้ปูนปลาสเตอร์ หลังจากทาสีหน้ากากแล้ว กรีดตา ปาก และด้านบน... ... พจนานุกรมสมัยโบราณ
และ; กรุณา ประเภท. น้ำผลไม้, วันที่ หลอกลวง; และ. [ภาษาฝรั่งเศส หน้ากาก] 1. ภาพซ้อนทับพิเศษที่มีภาพใบหน้ามนุษย์ ปากกระบอกปืนของสัตว์ ฯลฯ วางไว้บนใบหน้าของบุคคล ม.หมี. เอ็ม.แมว. ทาสี ม.ม. ทำจากกระดาษอัดมาเช่ สวมหน้ากาก // วางซ้อนบน... ... พจนานุกรมสารานุกรม
ฉันเกาะบริเตนใหญ่ใน มหาสมุทรแอตแลนติกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มหมู่เกาะบริติช (ดู หมู่เกาะบริติช) ดูบริเตนใหญ่ (รัฐ) II สหราชอาณาจักร ชื่อเป็นทางการยูไนเต็ด...... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต
MASK (จากรัสเซียถึงสเมียร์) ใน ตำนานสลาฟ(ดู SLAVIC MYTHOLOGY (แนวทางทางเลือก)) เดิมทีทุกอย่างที่ใช้กับใบหน้า (แต่เดิมเป็นมาสก์ที่ทำจากพืชเพื่อการดูแลผิวหน้าหรือมาสก์ที่ทาสีของเทพเจ้า) ต่อมา “หน้ากาก”...... พจนานุกรมสารานุกรม
- (มาสก์แบบฝรั่งเศส) 1) การซ้อนทับด้วยการเจาะตา ซ่อนใบหน้า บางครั้งก็เป็นรูปหน้ามนุษย์ หัวสัตว์ หรือ สัตว์ในตำนาน. ผู้ประกอบพิธีกรรมทางศาสนาในลัทธิดั้งเดิมสวมหน้ากากพิธีกรรม หน้ากาก...... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
หนังสือ
- หน้ากากวรรณกรรมและศิลปะ: ทฤษฎีและบทกวี S. G. Isaev ใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่แนวคิดเรื่องหน้ากากถูกนำกลับมาใช้อีกครั้ง พจนานุกรมสารานุกรม, และ วันนี้มีการกำหนดคำจำกัดความของคำศัพท์สำหรับหน้ากากไว้ คำอธิบายระบบของหน้ากาก...
หน้ากากคือการปกปิดบนใบหน้าโดยมีกรีดตา (และบางครั้งก็เป็นปาก) หรือการแต่งหน้าประเภทหนึ่ง รูปร่างของหน้ากากแสดงถึง "ใบหน้าของบุคคลอื่น" ดังนั้นในภาษารัสเซียคำว่า "หน้ากาก" จึงมีอะนาล็อกโบราณ - "หน้ากาก"
หน้ากากแสดงละครปรากฏตัวครั้งแรกในสมัยกรีกและโรมโบราณ และถูกนำมาใช้ด้วยเหตุผลสองประการ: หน้ากากที่แสดงออกและจดจำได้ง่ายทำให้นักแสดงสามารถถ่ายทอดใบหน้าบางหน้าได้ และรูปทรงพิเศษของการเปิดปากช่วยเพิ่มเสียงของเสียงได้อย่างมาก เช่น โทรโข่ง . จำไว้ว่ายังไง! ภายใต้การเปิด ท้องฟ้า เมื่อเผชิญกับฝูงชนจำนวนมาก เสียงธรรมดาๆ จะไม่ได้ยิน และการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงก็มองไม่เห็นเลย
บางครั้งหน้ากากก็มีสองหรือสามเท่า นักแสดงขยับหน้ากากนี้ไปทุกทิศทางและแปลงร่างเป็นตัวละครที่ต้องการอย่างรวดเร็ว
หน้ากากกรีกโบราณสองตัวกำลังร้องไห้และหัวเราะอยู่ สัญลักษณ์แบบดั้งเดิมศิลปะการแสดงละคร
พร้อมกับการพัฒนาหน้ากากสำหรับการแสดงละคร การแต่งหน้าสำหรับการแสดงละครก็ปรากฏขึ้นในภาคตะวันออก ในตอนแรก นักรบจะแต่งหน้า ทาสีใบหน้าและร่างกายก่อนออกหาเสียง แล้วประเพณีก็ถ่ายทอดไปสู่การแสดงพื้นบ้าน
เมื่อเวลาผ่านไป สีแต่งหน้าเริ่มมีบทบาทเชิงสัญลักษณ์ ในละครจีน สีแดงหมายถึงความยินดี สีน้ำเงินหมายถึงความซื่อสัตย์ ในโรงละครคาบูกิของญี่ปุ่น นักแสดงที่รับบทเป็นพระเอกวาดเส้นสีแดงบนพื้นหลังสีขาว และนักแสดงที่รับบทเป็นตัวร้ายวาดเส้นสีน้ำเงินบนสีขาว ใบหน้าขาวเป็นลักษณะของผู้ร้ายที่ทรงพลัง
ในเวลาเดียวกัน ในโรงละครโนห์ของญี่ปุ่น ไม่ได้ใช้การแต่งหน้า แต่เป็นหน้ากาก มีเพียงนักแสดงหลัก (พระเอก) เท่านั้นที่สามารถสวมหน้ากากได้ นักแสดงที่เหลือเล่นโดยไม่สวมวิกหรือแต่งหน้า
นักแสดงสวมหน้ากาก Ishi-O-Yo (วิญญาณของต้นซากุระเก่าแก่)
จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ หน้ากากก็น่าสนใจเช่นกัน โรงละครอิตาลี del Arte (ละครตลกของจัตุรัสกลางเมืองของอิตาลี) คุณจำเทพนิยายที่คุณดูที่โรงละคร Buratino ได้หรือไม่? Harlequin, Pierrot, Malvina เป็นฮีโร่ที่มาจากหนังตลกของอิตาลีโดยตรง Harlequin และ Columbine (น้องสาวของ Malvina ของเรา) มักจะปรากฎในชุดหมากรุก และนี่เป็นเพียงแพทช์ที่พูดถึงความยากจนของตัวละคร
ปอล เซซาน. เปียโรต์และฮาร์เลควิน
วีรบุรุษเหล่านี้ เช่นเดียวกับหน้ากาก การสวมหน้ากาก และงานคาร์นิวัล ได้รับความนิยมในยุโรปมาเป็นเวลานาน พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของวิถีชีวิตและงานเต้นรำสวมหน้ากากที่โด่งดังที่สุดก็เริ่มจัดขึ้นทุกปีในเมืองเวนิส สัญลักษณ์ของเทศกาลเวนิสคาร์นิวัลคือหน้ากากแบบครึ่งหน้า
วรรณกรรม:
Petraudze S. เด็ก ๆ เกี่ยวกับศิลปะ โรงภาพยนตร์. อ.: Art-XXI ศตวรรษ 2014 (ซื้อที่ Labyrinth)
งาน
1. เราพัฒนาทักษะยนต์ปรับและ จินตนาการที่สร้างสรรค์ใช้หน้า ascolors
Pakhomova Anna Valerievna ศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งมอสโกตั้งชื่อตาม S.G. Stroganova ผู้สมัครศึกษาวัฒนธรรมผู้นำเสนอถาวรของคอลัมน์ "แฟชั่นและเรา" ในนิตยสาร "Studio D'Entourage" ร่วมมือกับนิตยสาร "Atelier" และ "อุตสาหกรรมแฟชั่น" ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบของ Union of Moscow Designers สมาชิกของมูลนิธิศิลปะนานาชาติ สมาชิกของสมาคมนักเขียนและนักประชาสัมพันธ์นานาชาติ
ส่วนนี้เป็นการเติมเต็มชุดบทความเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายละครของโรงละครโนห์ของญี่ปุ่น ในนั้นเราจะดูรายละเอียดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายในสมัยเอโดะ รายละเอียดและอุปกรณ์เสริม รายละเอียดที่น่าสนใจเกี่ยวกับหน้ากากโนห์ (จากหนังสือของ N.G. Anarina “History of Japanese Theatre”) และโดยสรุปจะมีข้อมูลบางส่วนเกี่ยวกับ ลักษณะของโรงละครหุ่น Bunraku และ Joruri ตลอดจนสัญลักษณ์ จันทร์
โค-โทบิเดะ อาจารย์โยกัน. ศตวรรษที่ 17 (ซ้าย) / โอ-โทบิเดะ อาจารย์ที่ไม่รู้จัก ปลายศตวรรษที่ 16 (ด้านขวา)
ในตอนที่แล้ว เราได้พูดคุยกันโดยละเอียดเกี่ยวกับอุปกรณ์ประกอบฉาก ตอนนี้ถึงเวลาดูเครื่องแต่งกายและหน้ากากของตัวละครหลักซึ่งอาจสร้างความประทับใจทางสายตาได้มากที่สุด ความสดใสและอลังการของสิ่งทอที่ใช้ในการผลิต สีสันที่หลากหลาย ทำให้เป็นการตกแต่งหลักของการแสดง ในโรงละครโนห์สมัยใหม่ มีชุดเครื่องแต่งกายพื้นฐานตามหลักบัญญัติ 94 ชุดสำหรับตัวละครทุกตัว รวมถึงนักแสดงด้วย AI. เครื่องแต่งกายเป็นทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของนักแสดง พวกมันถูกสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นและของใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองโบราณทุกประการ ในสมัยของ Kan'ami และ Zeami เครื่องแต่งกายค่อนข้างเรียบง่าย แต่ค่อยๆ เริ่มเข้าใกล้เสื้อผ้าของขุนนางในราชสำนักและนักบวช เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 ประเพณีการให้เสื้อผ้าแก่นักแสดงเป็นของขวัญระหว่างการแสดงเริ่มแพร่หลาย ดังนั้นเครื่องแต่งกายที่เก่าแก่ที่สุดบางส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่จากศตวรรษที่ 15 จึงรวมไปถึงเสื้อผ้าส่วนตัวของโชกุนและขุนนางด้วย ตัวอย่างเช่น โรงเรียนคันเซะเก็บเสื้อแจ็คเก็ตหรูหราที่ได้รับบริจาคจากโชกุน โยชิมาสะ มีความสุขสีเขียวเข้มปักลายผีเสื้อ เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องแต่งกายละครถูกสร้างขึ้นซึ่งไม่ได้เลียนแบบแฟชั่นของศาล แต่ผสมผสานประเพณีของศาลเข้ากับเสื้อผ้าที่เป็นของ ช่วงเวลาที่แตกต่างกัน. กระบวนการนี้เกิดขึ้นในสมัยเอโดะ ตอนนั้นเองที่เครื่องแต่งกายของละครโนมีความหรูหราและซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ
โดจิ อาจารย์โทฮาคุ. ศตวรรษที่ 17 (ซ้าย) / โยริมาสะ. อาจารย์ที่ไม่รู้จัก ปลายศตวรรษที่ 16 (ด้านขวา)
ลักษณะเด่นของเครื่องแต่งกายคือความสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา องค์ประกอบเดียวชุดสูทสามารถใช้ร่วมกับชุดอื่นๆ ได้หลากหลาย โดยไม่แบ่งเป็นชายและหญิง ตัวอย่างเช่น, สำลักเสื้อคลุมไหมโปร่งใสหรูหรา แขนกว้างพลิ้วไหว ลายดอกไม้ขนาดใหญ่ทอด้วยด้ายเงินหรือทอง ผู้หญิงสวมใส่ขณะเต้นรำ เสื้อคลุมนี้ในบทบาทของผีของนักรบหนุ่มที่ตายแล้ว กลายเป็นชุดเกราะต่อสู้เมื่อสวมใส่กับกางเกงกระโปรง โอคุจิทำด้วยไหมชั้นดีร่วงหล่นลงสู่พื้น มิซูโกโรโมะเสื้อกันฝนคือเสื้อผ้าสำหรับเดินทางและทำงานสำหรับผู้ชายและผู้หญิงทุกวัย เมื่อแขนเสื้อของเสื้อคลุมผูกติดกับไหล่ นั่นหมายความว่าตัวละครมีส่วนร่วมในการออกกำลังกาย ถ้ามีผู้หญิงเข้ามา. มิซูโกโรโมะปรากฏบนเวทีโดยมีกิ่งไผ่สีเขียวอยู่ในมือ ตรงหน้าคุณคือผู้หญิงบ้าคนหนึ่งเดินไปตามถนนเพื่อตามหาเนื้อคู่ของเธอ
เอ็นมิ-คายะ. อาจารย์ที่ไม่รู้จัก จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 (ซ้าย) / อุบะ. หน้ากากนี้เป็นของอาจารย์ฮิมิ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 (ด้านขวา)
จะเห็นได้ว่าเครื่องแต่งกายที่หลากหลายนั้นเกิดจากการผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกัน และเป็นผลมาจากวิธีการสวมใส่เสื้อผ้าแบบเดียวกันที่แตกต่างกันผ่านการใช้เครื่องประดับที่แตกต่างกัน ใช่แล้ว ชุดล่าสัตว์ คาราโอริเย็บจากผ้าไหมสีบาง - ชุดผู้หญิงธรรมดา มันสวมทับชุดกิโมโนแบบตัด คิทสึเกะซุกเข้าที่เอวด้านหน้าและล้มลงกับพื้นด้านหลัง เมื่อไร คาราโอริสวมทับของหนัก โอคุจิ(กางเกง-กระโปรง) คาดเข็มขัดด้านหน้าแล้วไหลออกมาเป็นขบวนพาดผ่านพื้นด้านหลัง เป็นเครื่องแต่งกายสำหรับขุนนาง หากประดับศีรษะด้วยมงกุฎแสดงว่าตัวละครนั้นเป็นเจ้าหญิง และเมื่อสวมชุดกิโมโนแบบใสในสไตล์เดียวกัน สำลักต่อหน้าผู้ชมนางฟ้าสวรรค์
คาเงคิโยะ. อาจารย์ที่ไม่รู้จัก ศตวรรษที่ 17 (ซ้าย) / ชินคาคุ. อาจารย์ยามาโตะ.. ศตวรรษที่ 17 (ด้านขวา)
คอปกเป็นองค์ประกอบสำคัญของชุดสูททุกชุด เอริมี รูปตัววี. เย็บไว้ที่ปกของชุดกิโมโนส่วนล่าง อาจเป็นแบบชั้นเดียวหรือหลายชั้นก็ได้ สีที่ต่างกัน. สีของปกเสื้อบ่งบอกถึงสถานะทางสังคมของตัวละคร สีขาวมีเกียรติที่สุด ปกขาวชุดเดียวสวมใส่โดยเทพเจ้าและเจ้าชาย ปกของขุนนางผู้สูงศักดิ์ลำดับถัดไปทาสีฟ้าอ่อน พระภิกษุและหญิงชราจะมีปลอกคอสีน้ำตาล ในขณะที่สีน้ำเงินจะใช้ในชุดของนักรบวิญญาณชั่วร้าย เทพเจ้าและปีศาจผู้โกรธเกรี้ยว
ยาเสะ-โอโตโกะ. อาจารย์โทซุย. ศตวรรษที่สิบแปด (ซ้าย) / โคยาชิ. อาจารย์ที่ไม่รู้จัก ปลายศตวรรษที่ 16 (ด้านขวา)
เครื่องแต่งกายของตัวละครหลักโดดเด่นด้วยความสง่างาม ความสมบูรณ์ และความซับซ้อนที่เน้นย้ำ ทำด้วยผ้าอันล้ำค่า ผ้าแพร ผ้าไหมหนา ตกแต่งด้วยงานปักอันวิจิตรงดงามด้วยดิ้นทองและเงิน การปะติดขนาดใหญ่ เป็นรูปสมุนไพร แมลง ดอกไม้ ใบตอง และธารน้ำ นักแสดงสวมชุดกิโมโนบางๆ สองหรือสามชุด และบนเสื้อคลุมผ้าหนาๆ แล้วพาดไว้บนร่างในลักษณะพิเศษ ขึ้นอยู่กับตัวละครที่จะแสดง /ป.281/
เรื่องราวของเราเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายการแสดงละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมจะสมบูรณ์ด้วยข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับหน้ากาก เราเคยพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้มาบ้างแล้ว แต่นี่คือข้อเท็จจริงเพิ่มเติมบางประการ
โมนาสของราชวงศ์รักษาการที่มีชื่อเสียงบางแห่ง
จนถึงศตวรรษที่ 17 หน้ากากถูกแกะสลักโดยพระ นักแสดง และช่างแกะสลัก ตามตำนาน หน้ากากชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดยเทพเจ้าและโดยจักรพรรดิโจกุ ไทชิ (ศตวรรษที่ 6) และช่วงนี้ถือเป็นตำนาน จากนั้นจะมีการตั้งชื่อปรมาจารย์ทั้ง 10 คนในศตวรรษที่ 10-11 ในหมู่พวกเขา ได้แก่ นิกโกะ มิโรคุ ทัตสึเอมอน และนักบวชฮิมิ ซึ่งเชื่อกันว่าได้ประทับตราใบหน้าของผู้ตายไว้ในพิธีศพ ช่วงต่อไป (ศตวรรษที่ 16) ทิ้งชื่อของช่างแกะสลักหน้ากากที่โดดเด่นหกคน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโซอามิและซันโคโบ เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ครอบครัวต่างๆ ดูเหมือนจะมีความเชี่ยวชาญในการทำหน้ากากโนห์ และสืบทอดประเพณีนี้จากรุ่นสู่รุ่นจนถึงปัจจุบัน นามสกุลที่เก่าแก่ที่สุดของช่างแกะสลักมืออาชีพคือเอจิเซ็น
มอนส์ อิจิคาวะ ดันจูโระที่ 5 และอิวาอิ ฮันชิโระที่ 4 (ซ้าย) / คัตสึคาวะ ชุนโช อิจิคาวะ ดันจูโระที่ 5 และอิวาอิ ฮันชิโระที่ 4 ระหว่างปี ค.ศ. 1772 ถึง 1781 ภาพพิมพ์แกะสี (ขวา)
หน้ากากโรงละคร แต่ในฐานะที่เป็นอุปกรณ์เสริมของการใช้ละคร สิ่งเหล่านี้คือหน้ากากบทบาท มีหลายตัวเลือกสำหรับการจำแนกประเภท ที่พบบ่อยที่สุดมีดังต่อไปนี้: 1) หน้ากากของผู้เฒ่า; 2) มาสก์สำหรับผู้ชาย 3) หน้ากากสตรี 4) มาสก์ สิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติเทพเจ้า วิญญาณ ปีศาจ; 5) มาสก์ที่ตั้งชื่อตามตัวละครจากละครแต่ละเรื่อง
มีชื่อพื้นฐานที่รู้จักของหน้ากากละครโนห์อยู่ 86 ชื่อ (ซึ่งก็คือหน้ากากโนห์และเคียวเก็นรวมกัน) และมีหลายแบบ นักวิทยาศาสตร์บางคนพูดถึงสัตว์กว่า 450 สายพันธุ์ที่ค้นพบจนถึงปัจจุบัน
โมนา อิจิคาวะ เอบิโซ (ดันจูโระที่ 5) และซากาตะ ฮันโกโระที่ 3 (ซ้าย) / คัตสึคาวะ ชูเนอิ Ebizo (Danjuro V) รับบทเป็น Shibaraku และ Sakata Hangoro III รับบทเป็น Iga-No Heinaizaemon ภาพพิมพ์แกะไม้ พ.ศ. 2334 (ขวา)
หน้ากากเน้นไปที่สถานะภายในของตัวละคร และช่วยนักแสดงในการสร้างภาพบนเวที ที่สุด งานที่ยากลำบากฟื้นคืนความเยือกแข็งของมาส์ก ให้สำนวนที่จำเป็นสำหรับข้อความ ในการทำเช่นนี้ นักแสดงหันไปใช้การเปลี่ยนแปลงมุมเล็กน้อยหรือกะทันหัน ซึ่งเป็นผลมาจากการส่องสว่างของหน้ากากเปลี่ยนไปเมื่อเวทีส่องสว่างอยู่ตลอดเวลา เมื่อคุณก้มศีรษะลง เงาจะตกบนหน้ากาก ซึ่งทำให้มีสีหน้าเศร้าหรือครุ่นคิด เมื่อนักแสดงเงยหน้าขึ้น หน้ากากจะส่องสว่างจนสุด และสร้างเอฟเฟกต์ใบหน้าที่สนุกสนานและมีความสุข
คัตซึคาวะ ชูเนอิ. Iwai Hanshiro IV (รายละเอียดของภาพพิมพ์แกะไม้สี) พ.ศ. 2324-2332 (ซ้าย) / มงอิวาอิ ฮันชิโระที่ 4 (ขวา)
นักแสดงยุคกลางไม่ได้มองว่าหน้ากากนี้เป็นอุปกรณ์ทางศิลปะ มันไม่ใช่แนวความคิด แต่เป็นธรรมชาติ นักแสดงเชื่อว่าเขากลายเป็นตัวละครที่กำลังเล่นอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับในพิธีกรรมโบราณที่พวกเขาเชื่อว่าสัญลักษณ์นั้นกระตุ้นให้เกิดสัญลักษณ์ Theatre No เป็นโรงละครแห่งการเปลี่ยนแปลง ไม่ใช่การกลับชาติมาเกิด หลักการระบุตัวตนของนักแสดงกับฮีโร่โดยสมบูรณ์ดำเนินการอยู่ที่นี่ แม้กระทั่งทุกวันนี้นักแสดงก็ถูกห้ามไม่ให้แสดงบทบาทนี้ในการวิเคราะห์ทางปัญญา เขาต้องเล่นตามสัญชาตญาณ หน้ากากในโรงละครโนห์เป็นหลักฐานสำคัญที่แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของนักแสดงให้กลายเป็นคนที่เขาเล่น/S. 287/
แผนการแต่งหน้า สไตล์คามาโดริ (ซ้าย) / แต่งหน้า (ถ่ายภาพ) (ขวา)
ในญี่ปุ่น มีการแสดงละครแบบดั้งเดิมหลักสามประเภท กล่าวคือ โรงละครหน้ากากโนห์ที่เราพูดถึง โรงละครคาบูกิ และโรงละครหุ่นบุนรากุ คำสองสามคำเกี่ยวกับสองอันสุดท้าย แต่ละคนมีของตัวเอง ประวัติศาสตร์สมัยโบราณคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับทักษะการแสดง เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า สัญลักษณ์สี
อาคาฮิเมะ. การแกะสลัก
เช่น การปรากฏตัวครั้งแรกของนักแสดงนำ (บางครั้ง กลุ่มใหญ่นักแสดง) บนเวทีในโรงละครคาบูกิเกี่ยวข้องกับการสาธิตเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า นี่คือจุดเริ่มต้นของการแสดงจริงๆ นักแสดงเข้าสู่เวทีจากส่วนท้ายของหอประชุม และเดินไปที่เวทีหลักผ่านผู้ชมผ่านห้องโถง ทางเดินดังกล่าวตาม "เส้นทางดอกไม้" - ฮานามิจิสร้างอารมณ์ความรู้สึกบางอย่างในหอประชุม การเคลื่อนไหวของนักแสดง - การเปลี่ยนท่าที่ซับซ้อนเรียกว่า มิเอะในชุดที่ซับซ้อน นักแสดงไม่สามารถเคลื่อนไหวเหมือนเข้ามาได้ เสื้อผ้าธรรมดาและพลาสติกของเขาก็ดูไม่ธรรมดา รายละเอียดทั้งหมดของเครื่องแต่งกายได้รับการขยายอย่างมาก: แขนเสื้อของชุดกิโมโนกลายเป็นโล่โดยใช้โครงไม้ไผ่ตกแต่งด้วยเสื้อคลุมแขนขนาดใหญ่ จันทร์การใช้งาน มอนส์คาบูกิมีการใช้งานมานานแล้ว ก่อนหน้านี้ ไม่มีอะไรนอกจากพวกเขาสามารถแนะนำนักแสดงให้คนดูได้กระชับ น่าเชื่อถือ และรวดเร็วได้ขนาดนี้ “มอญเข้ามา. เครื่องแต่งกายละครของสมัยเอโดะ (โดยเฉพาะบทบาทในบทบาทของอาราโกโตะ) มีความโดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่โตและมักกลายเป็นลวดลายหลักในการประดับไม่เพียงแต่เสื้อผ้าของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการแสดงทั้งหมดด้วย การปรากฏตัวของมอญตัวใหญ่ทำให้เครื่องแต่งกายมีความคมชัดและเน้นความเรียบ< > จันทร์ถูกมองว่าเป็นทั้งการตกแต่งและเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนและอ่านได้ทันทีของราชวงศ์หรือนักแสดงที่แสดงโดยเฉพาะ” ที่นี่ คำอธิบายสั้นคามาคุระ คาเกะมาสะ ตัวละครหลักในละครเรื่อง "ชิบาราคุ" (ค.ศ. 1905) ทุกการเคลื่อนไหว ทุกอิริยาบถ เน้นย้ำความยิ่งใหญ่ ของเขาตัวเลข นางาบาคามะ -กางเกงที่ตัดเย็บเป็นพิเศษไม่เพียงแต่ปกปิดเท้าเท่านั้น แต่ยังลากได้เหมือนรถไฟอีกด้วย เพื่อไม่ให้สับสนและล้มลง นักแสดงจะต้องขยับขาให้กว้างและค้างในท่าบางท่าหลังจากแต่ละก้าว ในเวลาเดียวกัน เขาก็กางแขนเสื้อโล่ออกด้านข้างหรือปิดหน้าด้วย เขาให้ความรู้สึกเหมือนยักษ์คุกเข่าลงเพื่อมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นบนโลกอย่างใกล้ชิด การแต่งหน้าเป็นชั้นหนา คุมาโดริ -ปิดบังใบหน้าของนักแสดงและซ่อนลักษณะเฉพาะของเขาไว้อย่างสมบูรณ์ ทรงผมได้รับการตกแต่ง ชิคารากามิ- ริบบิ้นกระดาษที่ซับซ้อน ตัวอย่างเช่น ในชุดกิโมโนสีน้ำตาลทองพิเศษ (สีลูกพลับ) ภาพวาดสีขาวแขนเสื้อ โมนา(สี่เหลี่ยมสามอันแทรกอันหนึ่งเข้าไปในอีกอันหนึ่ง) นักแสดงคาดเข็มขัดด้วยเชือกเส้นหนา เนียวดาซึกิ.
ฉากจากละคร
ในชุดละครญี่ปุ่นมีการแสดงหลักการตกแต่งไว้อย่างชัดเจน แต่ไม่ได้กำหนดลักษณะเฉพาะของการใช้เครื่องแต่งกายและบทบาทในการสร้าง ภาพศิลปะ. เครื่องแต่งกายสามารถกำหนดเวลาของปีได้เครื่องแต่งกายมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างการแสดงบนเวทีสื่อถึงสภาวะทางจิตวิทยาของฮีโร่ที่ไม่สามารถบรรลุได้ด้วยวิธีการอื่นในการจัดพื้นที่เวที
โปสเตอร์จากปี 1976 (ซ้าย) / โปสเตอร์จากปี 1985 (ขวา)
อาจกล่าวได้ว่าหุ่นกระบอกของโรงละครโจรูรินั้นสมบูรณ์แบบ ตุ๊กตามีความสูงสามในสี่ของคน ตุ๊กตาที่น่าทึ่งเหล่านี้มีปาก ดวงตา คิ้ว ขา แขน และนิ้วที่เคลื่อนไหวได้ รูปร่างของตุ๊กตาเป็นแบบดึกดำบรรพ์: เป็นแถบไหล่ที่ใช้ยึดแขนและขาจะห้อยถ้าตุ๊กตาเป็นตัวละครชาย ตัวละครหญิงไม่มีขาเพราะไม่สามารถมองเห็นได้ภายใต้ชุดกิโมโนยาว ระบบเชือกผูกรองเท้าที่ซับซ้อนช่วยให้นักเชิดหุ่นสามารถควบคุมการแสดงออกทางสีหน้าได้ หัวตุ๊กตาถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญ เช่นเดียวกับโรงละครคลาสสิกของญี่ปุ่นประเภทอื่นๆ มีประเภทที่กำหนดไว้ตามประวัติศาสตร์ ซึ่งแต่ละประเภทจะใช้ศีรษะ วิกผม และเครื่องแต่งกายที่เฉพาะเจาะจง เช่นเดียวกับหน้ากากของโรงละครโนห์ หัวตุ๊กตาที่หลากหลายนั้นแตกต่างกันไปตามอายุ เพศ ลักษณะนิสัย และชนชั้นทางสังคม แต่ละหัวหน้ามีชื่อและต้นกำเนิดของตัวเอง ซึ่งแต่ละหัวหน้าใช้สำหรับบทบาทเฉพาะ
โปสเตอร์ "นางาสุคุดจิรา" (วาฬมิงค์) นักเต้นที่ใช้ "ท่า Nezhinsky" 1972
เพื่อให้ง่ายต่อการประสานการกระทำของผู้เชิดหุ่นและรักษาตุ๊กตาให้มีความสูงประมาณเท่ามนุษย์ หัวหน้านักเชิดหุ่น โอโมซึไคทำงานในรองเท้าไม้ญี่ปุ่น ได้รับบนอัฒจันทร์สูง การกระทำของตุ๊กตาจะต้องตรงกับข้อความที่อ่านทุกประการ ฉันกำลังบอกคุณ. การทำงานที่แม่นยำของผู้เข้าร่วมการแสดงทุกคนเกิดขึ้นได้จากการฝึกฝนอย่างหนักเป็นเวลาหลายปี และถือเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะของงานศิลปะชิ้นนี้ ผู้บรรยาย ฉันกำลังบอกคุณรับบทเป็นตัวละครทุกตัวและบรรยายจากผู้เขียน (บางครั้งมีนักเล่าเรื่องสองคนขึ้นไปมีส่วนร่วมในการแสดง) การอ่าน ฉันกำลังบอกคุณควรแสดงออกมากที่สุด หน้าที่ของเขาคือทำให้ตุ๊กตามีชีวิตขึ้นมา ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบทำนองของข้อความ การผลิตเสียง และการประสานการกระทำอย่างเข้มงวดกับผู้เข้าร่วมการแสดงคนอื่นๆ ต้องใช้เวลาฝึกฝนอย่างหนักเป็นเวลาหลายปี โดยทั่วไปจะใช้เวลายี่สิบถึงสามสิบปีในการฝึกอบรม เช่นเดียวกับในละครโนหรืออาชีพคาบูกิ ฉันกำลังบอกคุณและผู้เชิดหุ่นในโรงละครโจรูรินั้นมีกรรมพันธุ์ ในศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น ชื่อบนเวทีพร้อมกับความลับของงานฝีมือนั้นได้รับการสืบทอดจากพ่อสู่ลูกชาย จากครูสู่นักเรียน
« 27 เย็นสำหรับสี่ฤดู", 2515 เชิดสิงโตจาก Chibasan (ขวา)
ชาวญี่ปุ่นอนุรักษ์โบราณสถานอย่างระมัดระวัง ศิลปะการแสดง, ซึ่งเป็น มรดกทางวัฒนธรรม. ในขณะเดียวกัน โรงละครสมัยใหม่ก็มีความน่าสนใจมากซึ่งมีนวัตกรรมใหม่ๆ มากมาย ไม่ว่าจะเป็นบัลเล่ต์ การแสดง ละคร ฯลฯ อิทธิพลของละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมที่มีต่อ แนวโน้มสมัยใหม่วัฒนธรรมที่งดงามอย่างเห็นได้ชัด ก่อนอื่นเลย แน่นอนว่านี่คือชุดสูท มีพื้นฐานมาจากโบราณ เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมมีการสร้างแบบจำลองใหม่ที่น่าสนใจซึ่งบางครั้งก็แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ แต่ก็มีภาพเงาองค์ประกอบและรายละเอียดของเสื้อผ้าเหล่านั้นที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจเมื่อหลายศตวรรษก่อนด้วยความสว่างและความงามที่เป็นเอกลักษณ์
ตุ๊กตา. โรงละครบุนราคุ (ซ้าย) / ตุ๊กตา (รายละเอียด)
แผนภาพทรงผม / หัวตุ๊กตา (ส่วนถอดได้) โรงละครบุนราคุ (ขวาบน)
ทรงผมสำหรับตัวละครต่างๆ
ตุ๊กตาและนักเชิดหุ่นสามคน โรงละคร Bunraku (ซ้าย) / โครงสร้างตุ๊กตา Bunraku (ขวา)
คุณสามารถรับชมบน YouTube:
หน้ากากละครโน:
http://www.youtube.com/watch?v=T71ZAznVeLo&feature= related เซอร์ดยุก อี.เอ. ภาพแกะสลักละครญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 19 อ., 1990. หน้า 57.
สัมมนา “สถาบันเล็กๆ”เรื่องราว หน้ากากละคร
ดำเนินการ:
Kuzovleva Evangelina Sergeevna
นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5
ผู้นำ:
บาคีร์ เอเลนา ยูริเยฟนา
วัลชุก มารีนา คอนสแตนตินอฟนา
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ปี 2557
การแนะนำ. ส.3.
รูปแบบประวัติศาสตร์ของหน้ากากละคร:
หน้ากากละครในสมัยกรีกโบราณ ส. 4.
ทำความเข้าใจเกี่ยวกับหน้ากากในโรงละครคอมเมเดียเดลลาร์เตของอิตาลี ส. 8.
หน้ากากแบบดั้งเดิมในโรงละครโนห์ของญี่ปุ่น ป.9.
ป.11.
บทสรุป:
อยู่ระหว่างดำเนินการหน้าที่ของหน้ากากละคร การพัฒนาทางประวัติศาสตร์โรงภาพยนตร์
- “หน้ากาก” เป็นประเภทและวิธีการแสดงในยุคปัจจุบัน
ผลงาน. ป.12.
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
การใช้งาน
1. บทนำ.
เป้าหมายของการทำงาน - สำรวจประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของหน้ากากละคร
วัตถุประสงค์ของการวิจัย - เลือกและวิเคราะห์วรรณกรรมเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของหน้ากากละครและบทบาทในการแสดง
ทุกวันนี้เวลาเราไปโรงละครเราไม่ค่อยเห็นนักแสดงสวมหน้ากากอยู่บนเวทีเลย ใน ความเข้าใจที่ทันสมัยมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องการสวมหน้ากากหรืองานรื่นเริง แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป นักแสดงไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีละครโดยไม่มีเธอมานานหลายศตวรรษ เธอมีบทบาทอย่างมากในการแสดง: มันเพิ่มพูนทักษะการแสดงของนักแสดงและความสามารถของเขาในการโน้มน้าวผู้ชมทำให้เขาสามารถบรรลุระดับการแสดงออกที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานเปลี่ยนแปลงไป การแสดงละครสู่พิธีกรรมอันลึกลับและประเสริฐหรือแบบแผน สัญลักษณ์ และภาพล้อเลียนในการแสดง
ประวัติความเป็นมาของหน้ากากละครย้อนกลับไปกว่าสองพันปี - หน้ากากชิ้นแรกที่มีการใช้ข้อมูลที่เชื่อถือได้ โรงละครกรีกโบราณหลายศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช นักแสดงต่างใช้หน้ากากสำหรับการแสดงละครทั่วโลก จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่หน้ากากจะมีหลากหลายแบบและอาจมีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด สิ่งที่ค่อนข้างน่าประหลาดใจก็คือบางครั้งหน้ากากที่ปรากฏในเวลาที่ต่างกันมากและส่วนใหญ่ สถานที่ที่แตกต่างกันที่ดินจะค่อนข้างคล้ายกัน
ในงานนี้ ก่อนอื่นฉันใช้ผลงานเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของโรงละคร ซึ่งนำเสนอการสร้างการแสดงละครขึ้นใหม่ในยุคกรีกโบราณ อิตาลียุคกลาง และญี่ปุ่น เพื่อเปรียบเทียบประเภทหลักของหน้ากากละคร วัตถุประสงค์ และศิลปะ ความเป็นไปได้ในการแสดงละคร ยุคที่แตกต่างกันและประเทศต่างๆ เพื่อดูว่าพวกเขามีหน้าตาเป็นอย่างไร เหตุใดนักแสดงจึงหันไปขอความช่วยเหลือ หน้ากากนี้ให้ประโยชน์อะไรได้บ้าง และมันสร้างความยากลำบากอะไรบ้าง และยังเข้าใจความหมายที่หน้ากากมีได้ด้วย ประสิทธิภาพที่ทันสมัยเธอจะช่วยได้อย่างไร? สู่นักแสดงยุคใหม่และต่อผู้ชม ท้ายที่สุด ด้วยการปฏิเสธที่จะใช้หน้ากากในโรงละครสมัยใหม่ ความสามารถในการแสดงออกที่หลากหลายและความเข้าใจว่าหน้ากากสามารถยกระดับการแสดง เพิ่มเกียรติ และช่วยสร้างโรงละครตามแบบฉบับที่มีบทกวีบนเวทีกลายเป็นเรื่องของ อดีต.
ในงานของฉันฉันต้องการพิจารณาประเภทหลักของหน้ากากละครเพื่อแสดงให้เห็นว่าหน้ากากมีความสำคัญต่อการสร้างบรรยากาศพิเศษของการแสดงอย่างไรและสามารถช่วยนักแสดงได้อย่างไรในตอนนี้ - เพื่อถ่ายทอดเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมให้กับผู้ชมเพิ่มคุณค่าให้กับนักแสดง การแสดงออกความสามารถของเขาในการเปลี่ยนแปลง
ฉันคิดว่าการทำความรู้จักประวัติความเป็นมาของหน้ากากละครเป็นหนึ่งในตัวอย่างของความร่วมมือที่ประสบผลสำเร็จกับประเพณี การดึงดูดประสบการณ์อันยาวนานซึ่งมักจะกลายเป็นแหล่งที่มาของมุมมองที่สดใหม่และการค้นพบใหม่ ๆ ในชีวิตสมัยใหม่ของเรา เราจะเห็นว่าประวัติศาสตร์ของหน้ากากละครเป็นการเดินทางที่น่าตื่นเต้นและน่าหลงใหล พร้อมด้วยการค้นพบและความลึกลับที่น่าอัศจรรย์มากมายที่จะไม่มีวันได้รับการแก้ไขตลอดไป
2. รูปแบบประวัติศาสตร์ของหน้ากากละคร
หน้ากากละครในสมัยกรีกโบราณ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและไม่คาดคิดมากมายซึ่งบางเรื่องอาจดูน่าสงสัยสำหรับคนสมัยใหม่นั้นเกี่ยวข้องกับหน้ากากของนักแสดงในโรงละครกรีกและโรมันโบราณ
การแสดงในสมัยกรีกโบราณมีการแสดงปีละหลายครั้งและเป็นเหตุการณ์ที่คล้ายกับวันหยุดประจำชาติหรือ กีฬาโอลิมปิก. “ศาลถูกปิดในวันแสดง งานการชุมนุมสาธารณะและสถาบันของรัฐอื่นๆ ถูกหยุดชะงัก ชีวิตการค้าและอุตสาหกรรมต้องหยุดชะงัก และประชาชนทุกคนไปโรงละครด้วยอารมณ์รื่นเริงเป็นพิเศษ” .
การแข่งขันจัดขึ้นระหว่างนักแสดงและนักเขียนบทละครและคัดเลือกผู้ชนะ .
โรงละครของกรีกโบราณมีขนาดใหญ่มาก - อัฒจันทร์กลางแจ้งสามารถรองรับผู้ชมได้นับหมื่นคนเช่นโรงละคร Dionysus ในเอเธนส์ - 17,000 คนและโรงละครแห่งเมือง Megalopolis - 44,000 . มันคงเป็นไปไม่ได้สำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ที่จะเห็นการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดง ดังนั้นเขาจึงแสดงด้วยการสวมหน้ากาก ซึ่งทำให้ “ลักษณะใบหน้า” ของตัวละครเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น “หน้ากากของนักแสดงทำมาจากไม้หรือที่บ่อยกว่านั้นคือผ้าลินิน” . « หน้ากากโบราณทำด้วยเฝือกและปูนปลาสเตอร์ ต่อมาทำด้วยหนังและขี้ผึ้ง» .
นักเขียนโบราณชี้ให้เห็นว่าโครงสร้างของหน้ากากยังทำให้เสียงพูดดีขึ้นด้วย ซึ่งเป็นงานที่สำคัญมากสำหรับโรงละครกรีกขนาดยักษ์ เพื่อจุดประสงค์นี้ การออกแบบเวทีจึงได้รับการพัฒนาในลักษณะพิเศษ "ทั้งในกรีซและโรมพวกเขาเล่นด้วยหน้ากากที่มีรูปปากพิเศษในรูปแบบของช่องทาง - หลอดเป่า อุปกรณ์นี้ขยายเสียงของนักแสดงและทำให้ผู้ชมหลายพันคนที่อัฒจันทร์ได้ยินคำพูดของเขา /.../ ปากของหน้ากากมักจะถูกกรอบด้วยโลหะ และบางครั้งหน้ากากทั้งหมดที่อยู่ด้านในก็บุด้วยทองแดงหรือเงินเพื่อเพิ่มเสียงสะท้อน» .
หน้ากากของนักแสดงถูกสวมไว้บนศีรษะของนักแสดงเหมือนหมวกกันน็อค - พร้อมกับทรงผมของเขา และได้มีการจัดเตรียมไว้ล่วงหน้าแล้ว “เมื่อพิจารณาจากคำอธิบายของคนโบราณ หน้ากากก็มีความแตกต่างกันในเรื่องสีผิวและเส้นผม บางคนมีหนวดเคราติดอยู่อย่างถาวร หน้ากากของกษัตริย์สวมมงกุฎ หน้ากากของหญิงสาวก็มีทรงผมที่ซับซ้อนเป็นพิเศษเช่นกัน” .
“สำหรับคอเมดี้อย่าง “The Birds”, “Clouds” หรือ “Wasps” หน้ากากของคณะนักร้องประสานเสียงมีลักษณะที่น่าอัศจรรย์” . “อริสโตฟาเนสทำให้ท่อนคอรัสของเขาปรากฏเป็นเมฆ หรือเป็นนก หรือกบ /.../ และเรามีหลักฐานแน่ชัดว่าท่อนคอรัสจาก “คลาวด์” ทำให้ผู้ชมหัวเราะด้วยหน้ากากน่าเกลียด ด้วยจมูกอันใหญ่โต” . ในทางกลับกัน “พวกเขาพยายามที่จะสร้างภาพที่มีความคล้ายคลึงกับการนำคนจริงๆ ขึ้นไปบนเวที” .
นักแสดงเพียงแค่สวมหน้ากากตามที่กำหนดหลังเวที เขาก็พร้อมที่จะขึ้นเวทีแล้ว และจำเป็นต้องเปลี่ยนมาส์กจำนวนมาก ความจริงก็คือบทละครกรีกโบราณเริ่มแรกเกี่ยวข้องกับนักแสดงคนหนึ่งที่ดำเนินการ "บทสนทนา" กับคณะนักร้องประสานเสียง: นักเขียนบทละครเองก็เป็นนักแสดงเพียงคนเดียวในบทละครของเขาที่ "ตอบสนอง" ด้วยคำพูดของเขาต่อเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง . เขาผลัดกันแนะนำตัว ตัวละครที่แตกต่างกันที่ได้พูดคุยกับประชาชน เป็นต้น บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพผู้ส่งสารที่เล่าเรื่องยาวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนอกเวที แทนที่จะปล่อยให้ผู้ชมได้เห็นพวกเขาด้วยตาของตัวเองบนเวทีตามปกติสำหรับเรา
ยิ่งไปกว่านั้น เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่ในระหว่างการแสดง ตัวละครเดียวกันสามารถแสดงโดยนักแสดงคนละคนได้ ในการแสดงของชาวกรีกโบราณ นักแสดงไม่เพียงแต่พูดเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงเช่นเดียวกับในโอเปร่าสมัยใหม่ด้วย "เรียส" และข้อความสำหรับการท่องที่ยากและมีความรับผิดชอบที่สุด "ใส่เข้าไปในปากของคนอื่น ตัวอักษรซึ่งด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถขึ้นเวทีพร้อมๆ กันได้" ดำเนินการ นักแสดงหลัก- ผู้ที่มีทักษะการแสดงดีที่สุด น้ำเสียงที่หนักแน่นและแสดงออกมากที่สุด นักแสดงคนที่สองและสามช่วยเขาเป็นหลัก บางครั้ง เมื่อตัวละครหลายตัวควรจะปรากฏบนเวที "ตัวพิเศษ" ก็สามารถสวมหน้ากากออกมาได้เช่นกัน - นักแสดงจากคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่ได้ออกเสียงข้อความ แต่เพียงปรากฏบนเวทีในฐานะนักแสดง-ผู้ฟังคนหนึ่ง .
สำหรับตัวละครหลักของละครสามารถเตรียมหน้ากากได้สองหรือสามชิ้นซึ่งพรรณนาถึงเขาด้วยความสุขและความเศร้าโศก เนื้อหาของบทละครถูกรวบรวมในลักษณะที่การเปลี่ยนแปลงชะตากรรมของตัวละครทั้งหมดเกิดขึ้นเบื้องหลังเพื่อที่เขาจะได้ออกไปเปลี่ยนหน้ากากให้เป็นแบบที่ต้องการ
มีหลักฐานว่ายังมีหน้ากากที่ครึ่งขวาของใบหน้าแสดงอารมณ์อย่างหนึ่งและครึ่งซ้ายอีกอันหนึ่ง ด้วยความช่วยเหลือของหน้ากากนี้ ดูเหมือนว่านักแสดงจะสามารถเล่นและหันไปหาได้ หอประชุมอยู่ในโปรไฟล์ทางด้านขวา อย่างไรก็ตาม นักวิจัยเกี่ยวกับหลักฐานโบราณที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งเป็นผู้ฟื้นคืนรูปลักษณ์ของการแสดงของชาวกรีกโบราณ ตั้งข้อสังเกตว่าหากใช้หน้ากากดังกล่าว อาจหาได้ยาก
คุณลักษณะที่น่าสนใจอีกประการหนึ่ง: ในสมัยกรีกโบราณและโรมโบราณ เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ทั่วโลกจนถึงยุคเรอเนซองส์ ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้มีส่วนร่วมในการแสดงละคร . ไม่ว่าในกรณีใดในการแสดงที่ "จริงจัง": นักแสดงหญิงแสดงเฉพาะใน "ประเภทต่ำ" เท่านั้น - ละครใบ้เป็นนักเต้นกายกรรมและสมาชิกของคณะเดินทาง ในสมัยโบราณและยุคกลาง บนเวทีละครทั้งในประเทศยุโรปและตะวันออก วีรสตรีแสดงโดยผู้ชาย นักแสดงที่ดีที่สุดรู้วิธีการวาดภาพอย่างชำนาญ เสียงผู้หญิงและการเคลื่อนไหว ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ หน้ากากของผู้หญิงคนนั้นมีประโยชน์มาก กวีชาวโรมัน Juvenal เขียนว่า “เป็นเรื่องง่ายที่จะเชื่อว่าไม่ใช่หน้ากากของนักแสดง แต่เป็นผู้หญิงที่พูดอยู่ตรงนั้น” .
เป็นไปได้ว่าในช่วงหลังของการดำรงอยู่ของโรงละครกรีกโบราณ นักแสดง "สวมหน้ากากเฉพาะเมื่อพวกเขาต้องการเพื่อให้ใบหน้ามีลักษณะเฉพาะเท่านั้น เพื่อว่าเมื่อถึงเวลานั้นก็เริ่มมีจุดประสงค์เดียวกันกับที่นักแสดง ตอนนี้หันไปใช้การแต่งหน้าที่ซับซ้อน" เช่นในบทบาทของคนเฒ่า .
โรงละครและการแสดง โรมโบราณพวกเขายืมเงินมากมายจากโรงละครกรีก รวมถึงหน้ากากด้วย จักรพรรดิ์ “เนโรเองก็ลงมือในโศกนาฏกรรมนี้ โดยสั่งว่าหน้ากากของเทพเจ้าและเทพธิดาที่เขาเป็นตัวแทนนั้นควรจะคล้ายกับใบหน้าของเขาเองหรือใบหน้าของภรรยาของเขา” .
ทำความเข้าใจเกี่ยวกับหน้ากากในโรงละครคอมเมเดียเดลลาร์เตของอิตาลี
หน้าสว่างที่สุดอีกหน้าหนึ่งในประวัติศาสตร์ของหน้ากากละครคือโรงละคร Commedia dell'Arte ของอิตาลี (ลาคอมมีเดียเดลล์" อาร์เต้). และนี่คือรูปลักษณ์พิเศษที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของหน้ากากในการแสดงละคร ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครโรงละครแห่งตลกเดลลาร์เตก็ถูกเรียกว่าโรงละครแห่งหน้ากาก .
รุ่งเรืองของมันคือเจ้าพระยา- XVIIศตวรรษ. มันเป็นครั้งแรกในยุโรป โรงละครมืออาชีพ: ชื่อถูกแปลตามตัวอักษร - คำว่า "ตลก" หมายถึง "โรงละคร", "ศิลปะ" - "งานฝีมือ", "อาชีพ" เป็นโรงละครของคณะการแสดงที่เดินทางท่องเที่ยวไปทั่วอิตาลีและแม้แต่ประเทศเพื่อนบ้าน ดังนั้นจึงมีตัวละคร "หน้ากาก" ที่คล้ายกันหลายตัวด้วย ชื่อที่แตกต่างกันซึ่งพรรณนาถึงชาวอิตาลีโดยทั่วไปในเวลานั้น - พ่อค้าชาวเวนิส, นักวิทยาศาสตร์ชื่อหมอ, กัปตันของกองทัพสเปน, คู่รัก, คนรับใช้ที่เหมือนตัวตลกสองคน - หนึ่งในนั้นมักจะมีไหวพริบและมีไหวพริบมากกว่า และอีกคนที่ใจง่าย
ในที่นี้ หน้ากากคือชื่อที่ตั้งให้กับรูปภาพ ตัวละครของตัวละครแต่ละตัว ซึ่งแสดงได้ไม่เปลี่ยนแปลงในการแสดงที่แตกต่างกัน “ หน้ากากคือภาพลักษณ์ของนักแสดงซึ่งเขาสวมเพียงครั้งเดียวและตลอดไป /.../ ความเป็นไปได้ที่นักแสดงจะเล่นเป็น Pantaloon ในวันนี้ Harlequin พรุ่งนี้หรือแม้แต่หมอก็ถูกแยกออกโดยสิ้นเชิง /.../ ไม่มีบทบาท ที่นั่น. มีบทบาท. บทบาทหนึ่งที่นักแสดงเล่นในละครทุกเรื่อง” .
เชื่อกันว่านักแสดงในละครตลก dell'arte ด้นสดอย่างมากในระหว่างการแสดง ซึ่งเป็นไปได้อย่างแม่นยำในกรณีที่นักแสดงเริ่มคุ้นเคยกับตัวละครเพียงตัวเดียวของเขาอย่างแน่นหนา และสามารถแสดงภาพเขาในสถานการณ์ต่างๆ ได้สำเร็จ นักแสดงแต่ละคนสามารถพรรณนาตัวละครของเขาในแบบของตัวเอง แต่เขาเล่นเพียงตัวเดียวและบางครั้งก็ใช้เวลานานหลายปีในรูปลักษณ์เดียวกันโดยมีลักษณะนิสัยนิสัยและลักษณะพฤติกรรมของแต่ละบุคคลเหมือนกัน
สำหรับตัวละครในละครตลก dell'arte หลายตัว หน้ากากที่ทำจาก "กระดาษแข็งหรือผ้าน้ำมัน" เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในชุดของพวกเขา นี่คือ Pantalone พ่อค้าชาวเวนิสเก่าแก่นักวิทยาศาสตร์หรือนักปรัชญาภายใต้ชื่อทั่วไป Doctor Harlequin ที่รู้จักกันดีและคนรับใช้คนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีลักษณะเป็นของตัวเอง - Brigella, Coviello, Pulcinella ซึ่งรวมกันเป็นชื่อสามัญ - zani “หน้ากากเป็นคุณลักษณะทั่วไปของตัวการ์ตูน และไม่ใช่ทั้งหมดด้วยซ้ำ บางครั้งหน้ากากก็ถูกแทนที่ด้วยใบหน้าที่ขาวกระจ่างใส แว่นตาขนาดใหญ่ หรือจมูกที่ติดกาว” .
สำหรับตัวละครอื่น รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของพวกเขากลายเป็น "หน้ากาก" - เครื่องแต่งกาย คำพูด ท่าทาง ตัวอย่างเช่น คู่รักคู่หนึ่งโดดเด่นด้วยชุดสูทหรูหรา ทันสมัย พูดภาษาวรรณกรรมที่ถูกต้อง และแสดงกิริยาอันซับซ้อน แต่นี่ก็เป็นภาพที่ประดิษฐ์ขึ้นเพียงครั้งเดียวและสำหรับทุกคน: “นักแสดงทุกคนและนักแสดงทุกคนเป็นแบบถาวร พวกเขาแสดงในการแสดงที่แตกต่างกันด้วยชื่อที่คงที่” .
หน้ากากแบบดั้งเดิมในโรงละครโนห์ของญี่ปุ่น
โรงละครโนห์ของญี่ปุ่นเป็นศิลปะการแสดงละครโบราณที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ เช่นเดียวกับโรงละครกรีกโบราณ ดนตรี การเต้นรำ และการร้องเพลงถูกรวมอยู่ที่นี่ “ในความเห็นของเรา การแสดงละครเหล่านี้มีความใกล้เคียงกับอุปรากรของเรามาก เนื่องจากนักแสดงบนเวทีส่วนใหญ่จะร้องหรือพูดด้วยเสียงร้องที่ไพเราะ แต่การมีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราทำให้ใกล้ชิดกับโอเปร่ามากขึ้น ในทางกลับกัน การแสดงโนห์มีความใกล้เคียงกับบัลเล่ต์ของเราในหลายๆ ด้าน เนื่องจากการเคลื่อนไหวของนักแสดงมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำ และในบางสถานที่ก็กลายเป็นการเต้นรำอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางของทั้งบทบาททั้งหมดและทั้งหมดด้วย ประสิทธิภาพโดยรวม” . สุนทรียศาสตร์ของโรงละครโนห์ เช่นเดียวกับสุนทรียศาสตร์ของการแสดงของชาวกรีกโบราณ มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยบทกวีที่ประเสริฐ ไม่ใช่ความสมจริง
ในโรงละคร ไม่ได้แสดงแค่สวมหน้ากากเท่านั้น ตัวละครหลักและนักแสดงสมทบหากเป็นผู้หญิง หน้ากากช่วยให้นักแสดงสร้างภาพลักษณ์ที่พิเศษ: “ทำให้รูปลักษณ์ของนักแสดงมีเสน่ห์ลึกลับ มีเสน่ห์ เปลี่ยนร่างของเขาให้กลายเป็นรูปปั้นที่สวมเสื้อผ้าที่สวยงาม” .
หน้ากากนี้ทำจากไม้ชนิดพิเศษโดยช่างฝีมือที่ถ่ายทอดทักษะจากรุ่นสู่รุ่นโดยเฉพาะ ทักษะอันน่าทึ่งในการประหารชีวิตเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าหน้ากากละครโนห์จำนวนมากถูกจัดแสดงเป็นผลงานศิลปะในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์
หน้ากากโบราณของนักแสดงละครโนห์สร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง - ด้วยทักษะอันละเอียดอ่อนของนักแสดง ทำให้ดูเหมือนมีชีวิตขึ้นมา: “ด้วยการปรับความสว่างของหน้ากากด้วยการหันศีรษะ นักแสดงก็สามารถสร้างเอฟเฟกต์ได้ แห่งการฟื้นฟู: เขาสามารถเอียงมันโดยหงายหน้าขึ้นและแสดงความดีใจ; เอียงมันลงจนกลายเป็นเงาและแสดงความโศกเศร้า ขยับศีรษะอย่างรวดเร็วจากด้านหนึ่งไปอีกด้านเพื่อแสดงอารมณ์ที่รุนแรง" .
ไม่น่าแปลกใจเลยที่ “เหมือนเรื่องอื่นๆ ค่ะ” ญี่ปุ่นยุคกลาง, หน้ากาก (พร้อมกระจก, พระเครื่อง, ดาบ) ได้รับการพระราชทานแล้ว คุณสมบัติมหัศจรรย์; นักแสดงยังคงปฏิบัติต่อหน้ากากในฐานะวัตถุศักดิ์สิทธิ์ ห้องแต่งตัวของนักแสดงมักจะมีแท่นบูชาที่มีหน้ากากโบราณเป็นของตัวเองเสมอ” .
การแต่งหน้าเป็นหน้ากากชนิดหนึ่งในโรงละครคาบูกิของญี่ปุ่น
เครื่องสำอางถูกนำมาใช้แทนมาส์กเป็นส่วนใหญ่ เวลาที่ต่างกันทั่วโลกรวมทั้งกรีซด้วย “คนโบราณกล่าวว่าในตอนแรกหน้ากากถูกแทนที่ด้วยการทาหน้าด้วยไวน์มัสต์หรือปิดด้วยใบพืช” .
เราสามารถพิจารณา "หน้ากาก" เวอร์ชันที่น่าสนใจและเป็นที่รู้จักในโรงละครคาบูกิของญี่ปุ่น นี่เป็นงานศิลปะที่มีอายุน้อยกว่าโรงละครโนห์มาก ประวัติศาสตร์ของมันมีอายุเพียงประมาณสองร้อยปีเท่านั้น
คุณลักษณะที่โดดเด่นของโรงละครคาบูกิคือความปรารถนาในความถูกต้องของวัตถุและเครื่องแต่งกายบนเวที แต่เป็นแบบแผนตรงไปตรงมาในผลงานของ "คนรับใช้บนเวที" และการแต่งหน้าของนักแสดง “ทุกสิ่ง เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกาย ไม่ใช่ของประกอบฉาก ไม่ใช่ของเลียนแบบ แต่เป็นของแท้ และยิ่งกว่านั้นคือของคุณภาพสูง” . แต่ “คนรับใช้พิเศษได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ต่างๆ บนเวทีคาบูกิ ซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของโรงละครทั่วไป ผู้คนที่ “มองไม่เห็น” ตามเงื่อนไขเหล่านี้ (พวกเขาแต่งกายและปลอมตัวเป็นชุดสีดำทั้งหมด) ทำหน้าที่เป็นคนรับใช้บนเวทีระหว่างการแสดง ช่วยเหลือนักแสดงเมื่อ เล่นกับสิ่งของ ให้สิ่งของ ปลดปล่อยจากการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็น" .
การแต่งหน้าแบบมีเงื่อนไขแบบพิเศษตลอดจนการแสดงทั้งหมดในละครคาบูกิถือเป็นประเพณีที่มีมายาวนาน มันสะท้อนให้เห็นถึง "ความปรารถนาที่จะรักษาและสร้างซ้ำลักษณะการแสดงละครของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่ง "คิดค้น" การผสมผสานสีและการออกแบบการแต่งหน้าอย่างใดอย่างหนึ่งสำหรับบทบาทแต่ละประเภทเช่นอัศวินผู้สูงศักดิ์ชาวนา ฮีโร่ผู้กล้าหาญหรือฮีโร่ผู้โชคร้าย นอกจากนี้ ในส่วนของนักแสดงละครคาบูกิ “อิทธิพลของหน้ากากบนเวทีของโรงละครโนห์แบบเก่า” ก็เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน
หน้ากาก(จากหน้ากากละตินตอนปลาย - หน้ากาก) เป็นการซ้อนทับแบบพิเศษที่มีรูปภาพบางส่วน (ใบหน้า, ปากกระบอกปืนของสัตว์, หัวของสัตว์ในตำนาน ฯลฯ ) ซึ่งส่วนใหญ่มักสวมใส่บนใบหน้า หน้ากากทะลุเข้าไปในโรงละครกรีกเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิโดนิซูส พระสงฆ์ที่วาดภาพเทพจะสวมหน้ากากเสมอ เริ่มแรกแทนที่จะมาส์ก ใบหน้าจะทาด้วยยีสต์ไวน์หรือคลุมด้วยใบพืช การใช้หน้ากากถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการจดจำตัวละคร - แม้แต่บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้นก็ปรากฏต่อสายตาของชาวเอเธนส์ในรูปแบบการ์ตูนล้อเลียนโดยเจตนา ชาวเอเธนส์ยังสามารถมองเห็นภาพล้อเลียนอันชั่วร้ายของตนเองได้ ในภาพยนตร์ตลกของอริสโตฟาเนสเรื่อง "The People" เรื่องหลังนำเสนอในรูปของชายชราที่สูญเสียสติซึ่งถูกคนรับใช้ของเขาผลักไส - คนโกงที่มีจมูกยาวและไร้ยางอาย
จุดประสงค์ของหน้ากากส่วนใหญ่คือเพื่อสร้างเสียงหัวเราะ ข้อยกเว้นบางประการคือหน้ากากของหญิงสาว นอกจากนี้ยังมีหน้ากากที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในภาพยนตร์ตลกของอริสโตฟาเนสเรื่อง “Acharnians” เอกอัครราชทูตเปอร์เซียที่เรียกว่า “Eye of the King” ดูเหมือนจะพิสูจน์ให้เห็นถึงชื่ออย่างเป็นทางการของเขาด้วยดวงตาขนาดใหญ่เพียงข้างเดียว ซึ่งในความเป็นจริงแล้วประกอบขึ้นเป็นทั้งใบหน้าของเขา
นอกจากนี้ในละครตลกโบราณ คณะนักร้องประสานเสียงที่ผู้เข้าร่วมแต่งตัวเป็นสัตว์หรือ สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์(เทพารักษ์ปีศาจ)
บทบาทหญิงทั้งหมดแสดงโดยนักแสดงชาย เนื่องจากผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้ขึ้นเวที นักแสดงแสดงด้วยเสื้อผ้าโบราณที่แปลกตาเขียวชอุ่มและสดใสซึ่งยกเว้นนักบวชบางคนของเทพเจ้าโดนิซูสที่ไม่ได้สวมใส่มาเป็นเวลานาน ภายใต้เสื้อผ้าเหล่านี้มีการบุนวมแบบพิเศษซึ่งเปลี่ยนสัดส่วนปกติของร่างกายมนุษย์ไปโดยสิ้นเชิง คึกคักสวมที่ขา
การใช้หน้ากากก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน เนื่องจากขนาดของโรงละครกรีก ผู้ชมในแถวสุดท้ายแทบจะไม่สามารถเห็นใบหน้าของนักแสดงได้ชัดเจนเพียงพอหากไม่มีหน้ากาก มองเห็นสีของหน้ากากจากแถวที่อยู่ห่างไกลได้ชัดเจน หน้ากากขาวบนตัวนักแสดงหมายถึง บทบาทหญิง. หน้ากากของตัวละครชายมักมีสีเข้มเสมอ ทั้งอารมณ์และ สภาพจิตใจตัวละครในการแสดงที่น่าเศร้าสามารถระบุได้ทันทีด้วยสีของหน้ากาก ความหงุดหงิดถูกระบุด้วยสีม่วง, ความฉลาดแกมโกงด้วยสีแดง, ความเจ็บปวดด้วยสีเหลือง ฯลฯ
หน้ากากของเทพารักษ์มีลักษณะเฉพาะ: หน้าผากกว้าง, รอยย่นหนึ่งหรือสองรอย, ใบหน้าแบน, จมูกแบน, เคราที่ยุ่งเหยิง, ผมที่ไม่เรียบร้อยและดึงไปด้านหลัง เครื่องแต่งกายของเทพารักษ์ประกอบด้วยกางเกงผมแพะ มีหางม้าอยู่ด้านหลัง และมีลึงค์ขนาดใหญ่อยู่ด้านหน้า
ในตอนแรก หน้ากากนั้นเรียบง่ายมาก จนถึง 470 ปีก่อนคริสตกาล พวกเขารู้เพียงการแสดงออกเดียวเท่านั้น - รอยยิ้ม "โบราณ" ที่เยือกเย็นเกือบจะเป็นหน้าตาบูดบึ้งซึ่งซ้ำซากซ้ำซากจำเจบนใบหน้าทั้งหมดแม้กระทั่งใบหน้าที่น่าเศร้า ต่อจากนั้นมาส์กเริ่มสะท้อนถึงความหลงใหลและความเจ็บปวด มีรอยพับแนวนอนปรากฏบนหน้าผาก ริมฝีปากที่ยื่นออกมาเล็กน้อย และมีร่องไหลลงมาจากจมูกถึงริมฝีปาก หน้ากากทำจากไม้หรือผ้าลินินขึงไว้บนโครงและปิดด้วยปูนปลาสเตอร์ หน้ากากที่น่าสลดใจมักจะติดตั้ง Onkos ซึ่งเป็นส่วนยื่นออกมาเหนือหน้าผากและยาวขึ้นด้านบน ซึ่งทำให้นักแสดงมีความสูงเพิ่มขึ้น
แต่ละบทบาทจำเป็นต้องมีหน้ากากพิเศษ แต่บางครั้งหน้ากากก็ถูกเปลี่ยนไปพร้อมกันหากจำเป็นต้องแสดงใบหน้าที่เปลี่ยนไป ดังนั้น ในตอนท้ายของโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Oedipus the King" Oedipus จึงปรากฏตัวพร้อมกับใบหน้าที่เปื้อนเลือด (หน้ากากใหม่)
ในยุคขนมผสมน้ำยา (IY-II ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) Polydeuces แสดงรายการหน้ากาก 9 ชิ้นสำหรับบทบาทของชายชรา 11 ชิ้นสำหรับบทบาทของคนหนุ่มสาว 7 ชิ้นสำหรับบทบาทของทาส 14 ชิ้นสำหรับบทบาทของหญิงสาว หน้ากากของตัวละครสะท้อนถึงบุคลิกของพวกเขาแล้ว หน้ากากของแมงดาเฒ่านั้นดูน่ารังเกียจ - พวกมันถูกมองว่าหัวล้านโดยมีปากบิดเบี้ยวด้วยหน้าตาบูดบึ้งและคิ้วขมวดคิ้ว ในบรรดาชายหนุ่ม พวกเขาแยกแยะระหว่างคนมีคุณธรรมและคนเสเพล อันแรกก็มี สีเข้มใบหน้า เลิกคิ้ว มีรอยย่นบนหน้าผากหนึ่งหรือหลายรอยซึ่งหมายถึงความรอบคอบและจริงจัง ประการที่สองมีผิวขาวเหมือนผู้หญิง มีผมที่จัดเป็นพวงมาลาอย่างเพ้อฝัน ชาวนามีผิวสีเข้ม ริมฝีปากหนา จมูกดูแคลน และทรงผมทรงพวงดอกไม้ หน้ากากสตรี 14 ชิ้นเป็นภาพมารดาของครอบครัว ภรรยา เด็กผู้หญิง คนจัดหา คนเฮตาเอรา และสาวใช้
ต่อมาจักรพรรดิโรมัน Nero (คริสต์ศตวรรษที่ 1) ใช้หน้ากากเมื่อแสดงบนเวทีด้วยบทบาทที่น่าเศร้า ยิ่งไปกว่านั้น หน้ากากของเทพเจ้าและวีรบุรุษก็ถูกสร้างขึ้นมาให้มีลักษณะคล้ายกับเขา และหน้ากากของเทพธิดาและวีรสตรีก็ถูกสร้างขึ้นให้มีลักษณะคล้ายกับที่เขาชื่นชอบ
ในโรงละครโบราณ หน้ากากจะเชื่อมต่อกับวิกผมและสวมไว้เหนือศีรษะ กลายเป็นหมวกกันน็อคชนิดหนึ่งที่มีรูสำหรับตาและปาก เพื่อปรับปรุงเสียงของนักแสดง หน้ากาก-หมวกกันน็อคจึงติดตั้งเครื่องสะท้อนเสียงโลหะจากด้านใน
ในโรงละครโรมัน หน้ากากส่วนใหญ่จะใช้ในการแสดงของ Atellana ซึ่งเป็นฉากพื้นบ้านแบบด้นสด คุณลักษณะเฉพาะมีมาสก์หลายประเภทเช่น Macca, Buccona, Papp และ Dorsen มรรคเป็นคนโง่ที่ถูกทุกคนทุบตีและหลอกลวง มีรูปหัวโล้น มีจมูกเป็นตะขอ หูลา และนุ่งห่มสั้น บุคคอนเป็นผู้ชายที่มีแก้มบวมและริมฝีปากตก ปั๊บ รวย ทะเยอทะยาน แต่โชคร้ายมาก Dorsen เป็นคนหลังค่อมเจ้าเล่ห์ โง่เขลา และเจ้าเล่ห์ เนื้อหาของพวก Atellans มักจะหยาบคายและลามกอนาจาร
ใน Ancient Rus' หน้ากากถูกนำมาใช้ในการแสดงของควายพเนจร และถูกยึดที่มั่นตลอดไปเป็นองค์ประกอบของมัมมี่คริสต์มาส ตัวละครโปรดในการแสดงประเภทนี้ ได้แก่ หมี ซึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงเดินบนน้ำอย่างไร เด็กผู้หญิงมองในกระจกอย่างไร เด็กๆ ขโมยถั่วของคนอื่น และ “นกกระเรียน” ในการพรรณนาถึงนกกระเรียนผู้ชายคนนั้นก็โยนเสื้อคลุมขนสัตว์โดยหันขนออกไปด้านนอกแล้วพันไม้ที่มีตะขอที่ปลายเข้ากับแขนเสื้อข้างหนึ่ง ไม้นั้นเป็นตัวแทนของจงอยปากของนกกระเรียน และด้วยจะงอยปากนี้ที่มัมมี่ทุบตีเด็กผู้หญิง และเพื่อที่จะได้ผลตอบแทน พวกเขาจึงโยนถั่ว ขนมหวาน และขนมปังขิงลงบนพื้นซึ่งนกกระเรียนหยิบขึ้นมา เพื่อเป็นตัวแทนของม้า ชายสองคนวางไม้สองอันไว้บนไหล่ มัดเข้าด้วยกันแล้วคลุมด้วยกระโจม หัวม้าทำจากถุงผ้าที่อัดแน่นไปด้วยฟาง ตาและรูจมูกถูกดึงออกมา และหูก็ถูกสร้างขึ้นด้วยมือจับที่อยู่ข้างใน บังเหียนสวม "ม้า" ผูกระฆังและในที่สุดก็มีคนนั่งคร่อมมัน
ประเพณีพื้นบ้านโบราณของเทศกาลคริสต์มาสและการแต่งกายของ Maslenitsa ถูกใช้โดย Peter I ในการสวมหน้ากากตามท้องถนนอันยิ่งใหญ่ รูปปั้นสวมหน้ากากบางชิ้นมักยืมมาจากเทพนิยาย (แบคคัส, เนปจูน, เทพารักษ์ ฯลฯ) บางส่วนเป็นตัวแทนของสัตว์และนก และบางส่วนเป็นตัวแทนของตัวละครทางชาติพันธุ์ (จีน เติร์ก อินเดีย)
ในศตวรรษที่ XYI การแสดงตลกเรื่องหน้ากากซึ่งเป็นละครประเภทหนึ่งของอิตาลีเริ่มแพร่หลายในยุโรป นักแสดงส่วนใหญ่สวมหน้ากากซึ่งถูกกำหนดให้เป็นนักแสดงตลอดชีวิตการแสดงบนเวที มีหน้ากากสองกลุ่ม: ภาคเหนือ (เวนิส) และภาคใต้ (เนเปิลส์) ประกอบด้วย Pantalone (พ่อค้าที่โง่เขลาโลภและน่ารักที่มีใบหน้าสีเอิร์ ธ โทนจมูกยาวตะขอหนวดสีเทาและเครา) หมอ (นักประดิษฐ์เทียม, นักพูด, คนโง่ที่มีจมูกสูงเกินไป), Harlequin (เด็ก ๆ และมีเสน่ห์ในหน้ากากครึ่งหน้าสีดำ), Pulcinella (คนหลังค่อมที่ชั่วร้าย, เจ้าเล่ห์, หยาบคายและมีจมูกตะขอขนาดใหญ่) ตัวละครโคลงสั้น ๆหรือ “คู่รัก” สวมหน้ากากครึ่งหน้าสีดำ หน้ากากทำจากกระดาษแข็ง ผ้าติดกาว และหนัง
หน้ากากกลายเป็นที่แพร่หลายในโรงละครแบบดั้งเดิมของชาวเอเชียและตะวันออกไกลซึ่งโรงละครแห่งนี้ในการพัฒนามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับละครลัทธิ ในอินเดียเป็นการแสดงพื้นบ้านของ Raslila และ Ramlila ในการแสดงของ Ceylon - Kolam ในอินโดนีเซีย - โรงละคร Topeng หลากหลายรูปแบบ โรงละครสวมหน้ากากแบบดั้งเดิม (หน้ากากโทเปง) พัฒนาขึ้นในประเทศอินโดนีเซียในยุคกลางตอนต้น และได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ศิลปะอินเดีย. ส่วนใหญ่ตอนจากผลงานมหากาพย์ชื่อดัง "มหาภารตะ" และ "รามเกียรติ์" ถูกนำมาใช้เป็นบทสำหรับการแสดงดังกล่าว ในการแสดงมีการแสดงวีรบุรุษแบบดั้งเดิมอย่างแปลกประหลาด: ราชาผู้หยิ่งผยองนักรบผู้กล้าหาญ ฯลฯ นักแสดงเล่นสวมหน้ากากเป็นหลักซึ่งมีจำนวนหลายโหล ศิลปะการแสดงประกอบด้วยการเต้นรำและละครใบ้ที่ซับซ้อนและมีเพียงนักแสดงในบทบาทของตัวตลก (tendem, pentul) เท่านั้นที่ร้องเพลงพูดเพื่อทุกคนและยังทำทิศทางบนเวทีอีกด้วย เขาสวมหน้ากากพิเศษที่ไม่มีกรามล่างและคาง ทำให้นักแสดงอ้าปากค้าง หน้ากากก็ทำจากไม้และทาสีด้วย ข้างในมีห่วงหนังหรือแท่งไม้ติดอยู่กับหน้ากาก ซึ่งนักแสดงใช้หนีบไว้ระหว่างฟัน จึงจับหน้ากากไว้ตรงหน้า
ในศตวรรษที่ XIY-XY ในญี่ปุ่น โรงละคร Noo พัฒนาขึ้น โดยที่หน้ากากทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบหลักในการแสดงออก มีนักแสดงสองคน: ไซต์ - "นักแสดง" (ตัวเอก) การแสดง บทบาทหลักและ waki - "ผู้สมรู้ร่วมคิด" (ดิวเทอราโกนิสต์) บางครั้งก็ยังมี Tsure - "สหาย" ของตัวละครหลักที่ไม่มีหน้าที่อิสระ นักแสดงทุกคนเป็นผู้ชาย
ปัจจุบันมีการใช้หน้ากากประมาณสองร้อยชนิดในโรงละครหนู แบ่งออกเป็นหน้ากากชายและหญิง โดยมีอายุ ลักษณะ และรูปลักษณ์ที่แตกต่างกัน ในบรรดาหน้ากากผู้ชายนั้น มีรูปของชายชรา เยาวชน เด็กผู้ชาย ขุนนาง สามัญชน ความดีและความชั่ว เทพเจ้าชินโตและพุทธ ผี และปีศาจ ในบรรดาผู้หญิง - เด็กผู้หญิง, หญิงวัยกลางคน, หญิงชรา, คนบ้าและอิจฉา, สวยและน่าเกลียด, ผีและปีศาจ
หน้ากากบางตัวมีไว้สำหรับการเล่นที่เฉพาะเจาะจงมาก ส่วนหน้ากากบางตัวก็ใช้เพื่อสร้างตัวละครที่เหมาะสมในการเล่นใดๆ บางส่วนมีขนาดเล็กกว่าใบหน้ามนุษย์เล็กน้อยและบางส่วนก็ใหญ่กว่า พวกเขาถูกตัดจากไม้เนื้ออ่อนแล้วทาสีและเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ หน้ากากติดอยู่กับศีรษะของนักแสดงด้วยเชือกสองเส้นซึ่งร้อยผ่านรูเล็กๆ ที่ด้านข้างของหน้ากากและผูกไว้ที่ด้านหลังศีรษะ มักวางแผ่นกระดาษเล็กๆ ไว้ใต้หน้ากากเพื่อให้นักแสดงขยับปากได้อย่างอิสระมากขึ้น อนุญาตให้สวมมาสก์บริเวณขอบเท่านั้น
หน้ากากสามารถส่งสัญญาณได้ เฉดสีต่างๆอารมณ์ของตัวละครต้องขอบคุณการพัฒนาอย่างเชี่ยวชาญของใบหน้าของเธอพร้อมรายละเอียดสามมิติโดยใช้แสงของหน้ากากที่ละเอียดอ่อนที่สุด
ผ้าคาดผมที่ติดวิกทำหน้าที่เป็นของตกแต่งและเป็นสัญลักษณ์สีของตัวละคร เช่นเดียวกับปกของชุดกิโมโน: สีขาว - ความสง่างาม สีเขียวและสีน้ำตาล - ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความอ่อนน้อมถ่อมตน สีแดง - ความเยาว์วัยและความสุข สีเหลืองอ่อน - ความเป็นผู้ใหญ่และวัยชรา , สีน้ำเงิน - ความแข็งแกร่ง
วิกผมของสตรีผู้สูงศักดิ์นั้นทำมาจากผมสีดำยาวเรียบลื่น วิกผมของชายและหญิงสูงอายุทำด้วยผมสีขาว วิกผมของวิญญาณและปีศาจทำด้วยผมสีแดง เด็กผู้หญิงที่มีต้นกำเนิดจากสวรรค์จะมีลักษณะเป็นวิกผมสั้นสีดำ ในขณะที่ผีจะมีลักษณะเป็นวิกผมยาวสีดำ
เราจะสรุปทั้งหมดข้างต้นเกี่ยวกับมาสก์ในรูปแบบที่เรานำมาใช้ ข้อดี: หน้ากากเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น (สามารถพกพาข้อมูลเกี่ยวกับสไตล์และประเภทของปรากฏการณ์ สถานที่และเวลาที่เกิดเหตุการณ์) พกพาได้ (เป็นอุปกรณ์ตกแต่งในตัวมันเอง) งานศิลปะปลดปล่อยนักแสดง ปรับปรุงคุณภาพการมองเห็นของปรากฏการณ์ในพื้นที่ขนาดใหญ่ สามารถเปลี่ยนผู้คนจำนวนมากบนเวทีให้กลายเป็นสิ่งเสาหิน ช่วยสร้างบรรยากาศแห่งความลึกลับ)
ข้อเสีย: การสวมหน้ากากทำให้นักแสดงมองเห็น ได้ยิน หันทิศทางแย่ลงและปราศจากการแสดงสีหน้าของใบหน้าของเขาเอง
เมื่อทำหน้ากาก เราขอแนะนำให้คุณดูแลคุณภาพการมองเห็น เสียง และการระบายอากาศ ด้วยเหตุผลด้านสุขอนามัย ควรจัดเตรียมหน้ากากอนามัยให้นักแสดงแต่ละคนหรือใช้น้ำยาฆ่าเชื้อ เนื่องจากปกติแล้วไม่สามารถซักหน้ากากได้ เมื่อใช้มาส์ก ให้มองหาความเป็นพลาสติกที่ชัดเจนยิ่งขึ้นสำหรับทั้งร่างกาย ห้ามใช้มือสัมผัสใบหน้าหน้ากากระหว่างการแสดง และอีกอย่างหนึ่ง: หน้ากาก "ดู" ด้วยจมูก ปากของนักแสดงที่ร่างด้วยสีขาวจะสื่ออารมณ์ได้มากขึ้นเมื่อสวมหน้ากาก
