ลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกทางศิลปะเป็นรูปเป็นร่างเป็นศูนย์รวม ธรรมดาในเอกพจน์กล่าวอีกนัยหนึ่งปัญหาปรากฏขึ้น การพิมพ์การพิมพ์ในงานศิลปะ - นี่ ภาพทั่วไปของบุคลิกลักษณะของมนุษย์ลักษณะของสภาพแวดล้อมทางสังคมโดยเฉพาะ ลักษณะทั่วไปไม่ใช่ปรากฏการณ์สุ่ม แต่ส่วนใหญ่ น่าจะเป็นแบบอย่างสำหรับระบบการเชื่อมต่อที่กำหนดเป็นปรากฏการณ์
ต้นกำเนิดของมุมมองดังกล่าวเกี่ยวกับเนื้อหาของ "แบบฉบับ" ในงานศิลปะนั้นถูกบันทึกไว้ในผลงานของอริสโตเติลซึ่งเขียนซ้ำ ๆ ว่า "ศิลปะสร้างความเป็นไปได้ที่เป็นไปได้" ความคลาสสิคแบบยุโรปหยิบยกวิทยานิพนธ์เรื่อง "เกี่ยวกับภาพศิลปะที่เป็นแบบอย่าง" การตรัสรู้นำความคิดของ "ปกติ", "ธรรมชาติ" เป็นพื้นฐานของศิลปะมาก่อน Hegel เขียนว่าศิลปะสร้างภาพของ "ปรากฏการณ์ในอุดมคติในแบบของตัวเอง" อย่างไรก็ตาม การกำหนดแนวคิดของการพิมพ์จะกลายเป็นเฉพาะในสุนทรียศาสตร์เท่านั้น XIXที่เกี่ยวข้องกับศิลปะที่สมจริง
ลัทธิมาร์กซให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับแนวคิดเรื่องการพิมพ์ ปัญหานี้เกิดขึ้นครั้งแรกโดย K. Marx และ F. Engels ในการติดต่อกับ F. Lassalle เกี่ยวกับละครเรื่อง Franz von Sickingen ของเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งลงวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2402 เอฟ. เองเกลส์เน้นย้ำว่า: " "การป่วย" ของคุณใช้แนวทางที่ถูกต้องอย่างยิ่ง: ตัวละครหลักเป็นตัวแทนของชนชั้นและแนวโน้มบางอย่างจริงๆ และด้วยเหตุนี้จึงยังมีแนวคิดบางประการเกี่ยวกับเวลาของพวกเขา และจูงใจให้ การกระทำของพวกเขาไม่ได้อยู่ในความเพ้อฝันส่วนตัว แต่ในกระแสประวัติศาสตร์ที่พาพวกเขาไป” (อังกฤษ - F. Lassalle 05/18/1859. Op. T. 29. - P. 493) ในจดหมายอีกฉบับที่ส่งถึง M. Harkness F. Engels จะเชื่อมโยงการพิมพ์โดยตรงกับศิลปะที่สมจริงของศตวรรษที่ 19: "ความสมจริงสันนิษฐานว่านอกเหนือจากความจริงของรายละเอียดแล้ว การทำซ้ำตามความเป็นจริงของตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" (F. Engels) - ม.ฮาร์กเนส 04.1888 แย้ม ต. 37.- น. 35).
ในศตวรรษที่ 20 ความคิดเก่า ๆ เกี่ยวกับศิลปะและภาพศิลปะหายไป และเนื้อหาของแนวคิดเรื่อง "การพิมพ์" ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน
มีสองวิธีที่สัมพันธ์กันในการสำแดงจิตสำนึกทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบนี้
ประการแรก ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุดต้องเน้นว่า สารคดี,ความปรารถนาที่จะสะท้อนชีวิตที่มีรายละเอียดสมจริงและเชื่อถือได้นั้นไม่เพียงแค่เป็นอย่างไร ชั้นนำแนวโน้มศิลปะของศตวรรษที่ 20 ศิลปะสมัยใหม่ได้ทำให้ปรากฏการณ์นี้สมบูรณ์แบบ เต็มไปด้วยเนื้อหาทางปัญญาและศีลธรรมที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดบรรยากาศทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของยุคนั้น ควรสังเกตว่าความสนใจในธรรมเนียมปฏิบัติที่เป็นรูปเป็นร่างประเภทนี้ไม่ได้ลดลงแม้แต่ในทุกวันนี้ นี่เป็นเพราะความสำเร็จอันน่าทึ่งของวารสารศาสตร์ ภาพยนตร์สารคดี การถ่ายภาพศิลปะ การพิมพ์จดหมาย ไดอารี่ บันทึกความทรงจำของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ต่างๆ
ประการที่สอง การขยายสูงสุดของการประชุมและในที่ที่มีความสัมพันธ์ที่จับต้องได้กับความเป็นจริง ระบบอนุสัญญาของภาพศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการนำหน้า บูรณาการด้านต่างๆ ของกระบวนการสร้างสรรค์ ได้แก่ การคัดเลือก การเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ ซึ่งสัมพันธ์กับลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์ ตามกฎแล้ว การพิมพ์แบบสันนิษฐานว่ามีการบิดเบือนความงามของความเป็นจริงน้อยที่สุด ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมในประวัติศาสตร์ศิลปะถึงมีชื่อเหมือนมีชีวิต การสร้างโลกขึ้นใหม่ "ในรูปแบบของชีวิต" ได้ถูกสร้างขึ้นหลังหลักการนี้
ในตอนท้ายของการวิเคราะห์สถานที่และความสำคัญของการพิมพ์ในจิตสำนึกทางศิลปะและจินตนาการ จะต้องเน้นว่าการพิมพ์เป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของการสำรวจศิลปะของโลก ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการวางนัยทั่วไปทางศิลปะของความเป็นจริง การระบุลักษณะเฉพาะที่จำเป็นในปรากฏการณ์ชีวิต ศิลปะกลายเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงโลก
ทิศทางหลักของการก่อตัวของจิตสำนึกทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบสมัยใหม่
จิตสำนึกทางศิลปะและจินตนาการสมัยใหม่ควรเป็น ต่อต้านดันทุรัง,กล่าวคือ มีลักษณะเฉพาะโดยการปฏิเสธอย่างแน่วแน่ในหลักการเดียว ทัศนคติ การกำหนด การประเมิน ความคิดเห็นและคำแถลงที่น่าเชื่อถือที่สุดไม่ควรถูกทำให้เป็นจริง กลายเป็นความจริงขั้นสูงสุด เปลี่ยนเป็นมาตรฐานทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างและแบบแผน การยกระดับแนวทางดันมาสู่ "ความจำเป็นอย่างเด็ดขาด" ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ทำให้การเผชิญหน้าในชั้นเรียนเป็นไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งในบริบททางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในท้ายที่สุดส่งผลให้เกิดเหตุผลในการใช้ความรุนแรงและทำให้บทบาทเชิงความหมายเกินจริง ไม่เพียงแต่ในทางทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิบัติทางศิลปะด้วย การทำให้กระบวนการสร้างสรรค์เป็นไปในแนวทางปฏิบัติยังปรากฏให้เห็นเมื่อเทคนิคและทัศนคติทางศิลปะบางอย่างได้รับคุณลักษณะ ความจริงทางศิลปะที่เป็นไปได้เท่านั้น
สุนทรียศาสตร์ในประเทศสมัยใหม่จำเป็นต้องกำจัดและ การเลียนแบบ,เป็นลักษณะเฉพาะของเธอมาหลายสิบปี เพื่อกำจัดวิธีการอ้างอิงที่ไม่มีที่สิ้นสุดของคลาสสิกในประเด็นของความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างจากการรับรู้ที่ไม่วิจารณ์ของคนอื่นแม้แต่มุมมองการตัดสินและข้อสรุปที่ดึงดูดใจที่สุดและมุ่งมั่นที่จะแสดงความคิดเห็นส่วนตัวของตนเอง และความเชื่อเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักวิจัยสมัยใหม่ทุกคน ถ้าเขาต้องการที่จะเป็นนักวิทยาศาสตร์ตัวจริง และไม่ใช่ผู้ปฏิบัติงานในแผนกวิทยาศาสตร์ ไม่ใช่เจ้าหน้าที่ในการให้บริการของใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ลัทธินิยมนิยมแสดงออกในการปฏิบัติตามหลักการและวิธีการของโรงเรียนสอนศิลปะ ทิศทาง โดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไป ในขณะเดียวกัน epigonism ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับของแท้ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์มรดกและประเพณีทางศิลปะคลาสสิก
อีกหนึ่งคุณลักษณะที่สำคัญและสำคัญมากของจิตสำนึกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างสมัยใหม่ควรเป็น บทสนทนานั่นคือการเน้นที่การเสวนาอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นลักษณะของการอภิปรายเชิงสร้างสรรค์ การอภิปรายอย่างสร้างสรรค์กับตัวแทนของโรงเรียนศิลปะ ประเพณี วิธีการต่างๆ ความสร้างสรรค์ของบทสนทนาควรประกอบด้วยการเพิ่มคุณค่าทางจิตวิญญาณอย่างต่อเนื่องของฝ่ายอภิปราย มีความคิดสร้างสรรค์ มีลักษณะวิภาษวิธีอย่างแท้จริง ความเป็นอยู่ของศิลปะคือ บทสนทนานิรันดร์ศิลปินและผู้รับ (ผู้ดู ผู้ฟัง ผู้อ่าน) สัญญาผูกพันพวกเขาจะไม่ละลาย ภาพศิลปะที่เกิดใหม่เป็นฉบับใหม่ ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ของการสนทนา ศิลปินจ่ายหนี้ให้กับผู้รับเต็มจำนวนเมื่อเขาบอกอะไรใหม่ให้เขาฟัง ทุกวันนี้ ศิลปินได้มีโอกาสพูดสิ่งใหม่ๆ ในรูปแบบใหม่ๆ มากขึ้นกว่าเดิม
ทิศทางทั้งหมดข้างต้นในการพัฒนาความคิดทางศิลปะและการคิดเชิงเปรียบเทียบควรนำไปสู่การอนุมัติหลักการ พหุนิยมในงานศิลปะ นั่นคือ เพื่อยืนยันหลักการของการอยู่ร่วมกันและการเติมเต็มของความหลากหลายและหลากหลายที่สุด รวมถึงมุมมองและตำแหน่งที่ขัดแย้งกัน มุมมองและความเชื่อ แนวโน้มและโรงเรียน การเคลื่อนไหวและคำสอน
วรรณกรรม
Gulyga A. V. หลักการของสุนทรียศาสตร์ - M. , 1987
Zis A. Ya. ในการค้นหาความหมายทางศิลปะ - M. , 1991.
Kazin A. L. ภาพศิลปะและความเป็นจริง - L. , 1985.
Nechkina M. F. หน้าที่ของภาพศิลปะในกระบวนการทางประวัติศาสตร์. -M. , 1982.
Stolovich L. N. ความงาม ดี. ความจริง: เรียงความเกี่ยวกับสัจพจน์สุนทรียศาสตร์ - M. , 1994.
ความจำเพาะเชิงเปรียบเทียบของวรรณคดีในรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคมและการรับรู้ถึงความเป็นจริง (ศ. Gulyaev N.A. )
ตามที่ระบุไว้แล้วศิลปินมีส่วนร่วมโดยตรงในกระบวนการของกิจกรรมการเรียนรู้ เขาไม่สามารถศึกษาและพรรณนาถึงความเป็นจริงได้ เนื่องจากถูกเบี่ยงเบนไปจากความชอบและไม่ชอบของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ ความลำเอียงของความรู้ทางศิลปะจึงตามมา ศิลปินเข้าใกล้การศึกษาเรื่องของเขาไม่ใช่การครุ่นคิด แต่ในฐานะนักสู้ที่กระตือรือร้นเพื่ออุดมคติของเขา
หากผู้เขียนไม่มีอุดมคติ เขาก็เปลี่ยนจากปรมาจารย์แห่งความเป็นจริงเป็นทาสของมัน สูญเสียการแบกรับในเขาวงกตอันซับซ้อนของข้อเท็จจริง A. N. Tolstoy เขียนว่า:“ ฉันไม่สามารถลืมตาดูโลกได้ก่อนที่จิตสำนึกทั้งหมดของฉันจะถูกโอบกอดโดยความคิดของโลก - จากนั้น microdistrict ก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าฉันอย่างมีความหมายและเด็ดเดี่ยว ฉันนักเขียนชาวโซเวียตได้รับการยอมรับจากแนวคิดของ การปรับโครงสร้างและสร้างโลกใหม่ "นั่นคือสิ่งที่ฉันลืมตาด้วย ฉันเห็นภาพของโลก ฉันเข้าใจความหมายของพวกเขา การเชื่อมต่อซึ่งกันและกันของพวกเขา ความสัมพันธ์กับฉันและความสัมพันธ์ของฉันกับพวกเขา" * .
* (อเล็กซี่ ตอลสตอย. เศร้าโศก ความเห็น ใน 10 เล่ม ต. 10. ม. 2504 หน้า 257)
ภาพศิลป์ สัมพันธ์กับมนุษย์
การตระหนักถึงธรรมชาติและสังคมอย่างมีศิลปะหมายถึงการแสดงบทบาทเชิงบวกหรือเชิงลบในชีวิตมนุษย์ จึงเป็นเหตุให้เกิดความปรารถนาที่จะยืนยันหรือปฏิเสธพวกเขา ผลของการรับรู้ความคิดและความรู้สึกที่เกิดขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์ผู้เขียนแสดงออกในรูปแบบเฉพาะ - ในภาพศิลปะที่มีหลักการทั้งวัตถุประสงค์และอัตนัย
ภาพศิลปะไม่ใช่ภาพถ่ายของความเป็นจริง แต่การสร้างซ้ำอย่างสร้างสรรค์ มันจำเป็นต้องมีช่วงเวลาส่วนตัว - ทัศนคติของผู้เขียนต่อภาพที่ปรากฎ นักเขียนด้านมนุษยนิยมยืนยันความคิดที่ก้าวหน้าด้วยงานของเขา ทำหน้าที่ความดีและความยุติธรรม หากปราศจากการดิ้นรนเพื่อความงาม ศิลปะก็สูญเสียจิตวิญญาณ กลายเป็นสุสานแห่งคำ สี หรือเสียง V. G. Belinsky เขียนว่า: "... งานศิลปะจะตายถ้ามันแสดงให้เห็นชีวิตเพียงเพื่อพรรณนาถึงชีวิตโดยไม่มีแรงกระตุ้นอัตนัยอันทรงพลังซึ่งมีต้นกำเนิดในความคิดที่แพร่หลายในยุคนั้นหากไม่ใช่เสียงร้องของความทุกข์หรือ dithyramb of delight หากไม่ใช่คำถามหรือคำตอบของคำถาม" * .
* (วีจี เบลินสกี้ โพลี. คอล cit., vol. 6, p. 271.)
ศิลปะไม่ใช่การเลียนแบบกลไกของธรรมชาติ อย่างดีที่สุด ผู้ลอกเลียนแบบจะเพิ่มหัวข้อของภาพเพียงสองเท่า แต่ไม่ได้สร้างคุณค่าด้านสุนทรียภาพใหม่ ในงานของเขาไม่มีความสัมพันธ์กับสิ่งที่พรรณนากับชีวิตมนุษย์ไม่มีความหมายของมนุษย์
ภาพศิลปะมีความสำคัญทางสุนทรียภาพเมื่อมีเนื้อหาของมนุษย์ เมื่อรู้แจ้งด้วยความคิด จะเผยให้เห็นความเป็นจริงในความสัมพันธ์กับมนุษย์ แน่นอน คำถามนี้ไม่ควรมองข้าม ไม่ใช่ทุกภาพที่ถ่ายโดยแยกออกมาแสดงหน้าที่ที่เห็นอกเห็นใจ แต่ถ้าถือเป็นส่วนหนึ่งของระบบเปรียบเทียบของงาน การวางแนวที่เห็นอกเห็นใจของมันก็ปรากฏออกมาพร้อมความแตกต่างทั้งหมด
ความใกล้ชิดโดยตรงกับ Plyushkin N.V. Gogol เตรียมคำอธิบายโดยละเอียดของหมู่บ้านป้อมปราการและสวนของนาย Chichikov เข้าสู่ทรัพย์สินของ Plyushkin ตามทางเดินที่ "ท่อนซุงเช่นคีย์เปียโนลุกขึ้นและลง" เขาเห็นหลังคาที่เต็มไปด้วยรูเหมือนตะแกรงกระท่อมที่มีหน้าต่างยัดด้วยผ้าขี้ริ้วขนมปังโอดอนบนยอด " ขยะทุกประเภทเติบโตขึ้น ". Chichikov ขับรถผ่านสวนของนายซึ่งหลงจินตนาการด้วยการละเลย: เส้นทางรก, arbors ที่สั่นคลอนที่นี่และกระโดด "สำลักพุ่มไม้ที่มีอายุมากกว่าด้านล่าง" และต้นเบิร์ชที่มียอดหักและต้นแอสเพนที่มีใบเหี่ยวและ ล้นหลาม.
แน่นอน ในภาพเหล่านี้ พิจารณาแยกกัน เนื้อหาเกี่ยวกับมนุษยนิยมยังไม่เปิดเผย แต่ในการออกแบบอุดมการณ์ทั่วไป แต่ละภาพมีภาระบางอย่าง โกกอลที่มีทักษะอันยอดเยี่ยมสร้างภาพแห่งความรกร้างซึ่งพลิวชกินมีความผิด และสิ่งนี้ทำให้พลีชกินเป็นวิญญาณที่ตายแล้ว นำความตายมาสู่ทั้งธรรมชาติและสังคม
การพรรณนาสิ่งนี้หรือปรากฏการณ์นั้นตามความเป็นจริงหมายถึงการนำเสนอโดยเปรียบเทียบกับอุดมคติ ความจริงทางศิลปะไม่สามารถเป็นกลางได้ แต่มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับมนุษยนิยมที่ดี ปรับแต่งความคิดและความรู้สึกของบุคคลให้เป็น "คลื่น" ที่สวยงาม N.V. Gogol และคลาสสิกอื่น ๆ ของศตวรรษที่ XIX ประสบความสำเร็จในพลังทางศิลปะอันยิ่งใหญ่เนื่องจากพวกเขาไม่ยึดถือวัตถุนิยม ในงานของพวกเขาเผยให้เห็นความจริงของชีวิตพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความเบี่ยงเบนของสังคมร่วมสมัยของพวกเขาจาก "บรรทัดฐานของมนุษย์"
ศิลปะในฐานะปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์เริ่มต้นขึ้นโดยที่การเปรียบเปรยไม่ได้กลายเป็นจุดจบในตัวเอง แต่กลายเป็นวิธีการแสดงความคิดที่เห็นอกเห็นใจ ภาพศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของการรับรู้ถึงความเป็นจริง ความจำเพาะของมันอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่านอกเหนือจากความจำเพาะของชีวิตแล้ว ยังรวมถึงการประเมินความงามของชีวิตด้วยอินทรีย์ ซึ่งสะท้อนถึงปรากฏการณ์แต่ละอย่างที่เกี่ยวข้องกับบุคคล ภาพศิลปะเป็นอาวุธของนักเขียนในการต่อสู้เพื่ออุดมคติ ด้วยความช่วยเหลือของมัน เขาปกป้องคนสวยและหักล้างความอัปลักษณ์ ส่งผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้อ่าน ให้การศึกษาแก่เขาในเชิงสุนทรียภาพ กระตุ้นความรู้สึกโกรธต่อทุกสิ่งที่ขัดขวางการสร้างความงามบนโลก
แนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ ความแปลกใหม่ และการเชื่อมโยงกับภาพ
ภาพศิลปะจะสูญเสียคุณสมบัติพื้นฐานทั้งหมดหากไม่ใช่ผู้ถือแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ที่ทำให้มันมีชีวิต ยิ่งไปกว่านั้น ภาพงานแต่ละภาพยังแสดงออกถึงสิ่งที่เป็นของตัวเอง ปัจเจก และในขณะเดียวกันก็อยู่ภายใต้แนวคิดเชิงอุดมคติเดียว งานศิลปะที่แท้จริงคล้ายกับสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งแต่ละอวัยวะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและจำเป็นต้องมีส่วนร่วมในชีวิตของทุกคน
ภาพที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของหมู่บ้านที่มีป้อมปราการของพลิวชกิน อย่างที่เราได้เห็นนั้น ประกอบขึ้นจากไมโครอิมเมจแต่ละภาพจำนวนมาก ซึ่งในทางกลับกัน ก็ทำหน้าที่เป็นจุดเชื่อมโยงที่จำเป็นในการสร้างภาพลักษณ์ของพลิวชกิน แต่พลิวชกินเองพร้อมกับมานิลอฟ, โซบาเควิช, นอซเดรฟและวีรบุรุษคนอื่น ๆ ของบทกวีก็เป็นเพียงจุดเชื่อมโยงในภาพลักษณ์อันยิ่งใหญ่ของข้าแผ่นดินรัสเซียซึ่งปกครองด้วย "วิญญาณที่ตายแล้ว"
งานศิลปะมักเป็นการผสมผสานความคิดด้านสุนทรียะที่ซับซ้อนเข้าด้วยกัน แต่ในความหลากหลายนี้ กฎปฏิสัมพันธ์ที่เข้มงวดที่สุด รูปภาพแต่ละรูปที่เหลือนั้นอยู่ในข้อตกลงโดยสมัครใจกับรูปภาพที่อยู่ติดกันและกับงานโดยรวม แนวคิดเชิงอุดมคติทั่วไปของผู้เขียนทำหน้าที่ในองค์กร หากไม่มีหลักการจัดระเบียบ รูปภาพแต่ละรูปจะกลายเป็นลิงก์ที่เป็นอิสระจากกันและสูญเสียความสำคัญด้านสุนทรียภาพ
ภาพเป็นเนื้อแท้ของแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ การพลัดพรากจากกันอย่างเด็ดขาดนำไปสู่การสูญเสียศิลปะ ศิลปินมักจะคิดในรูป แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาสร้างผลงานโดยไม่มีปัญหาใด ๆ เพียงโดยฉับพลันเท่านั้น ภาพไม่ปรากฏขึ้นทันที แต่จะชัดเจนขึ้นในทุกแง่มุมของกิจกรรมสร้างสรรค์เมื่อผู้เขียนจัดการเพื่อสะท้อนไม่เพียง แต่เนื้อหาวัตถุประสงค์ของชีวิต แต่ยังแสดงความรู้สึกและความคิดของเขาเกี่ยวกับมัน
แนวความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ไม่เพียงเป็นผลจากจิตใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของศิลปินด้วย เมื่อเกิดมามันเข้าครอบครองทั้งตัวของเขากลายเป็นความหลงใหลในบทกวีที่น่าสมเพชโดยที่ Belinsky ไม่สามารถจินตนาการถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้ “ความคิดที่อ่านหรือได้ยินและบางทีก็เข้าใจอย่างที่ควรจะเป็น แต่ไม่ได้ดำเนินไปตามธรรมชาติของตัวเอง ไม่ได้ทำให้เป็นที่ประทับของบุคลิกภาพของคุณ” นักวิจารณ์เขียนว่า “เป็นทุนที่ตายไปไม่เพียงแต่สำหรับกวี แต่ยังสำหรับวรรณกรรมใดๆ กิจกรรม" * .
* (วีจี เบลินสกี้ โพลี. คอล cit., vol. 10, p. 312.)
ผู้เขียนสามารถ "แพร่เชื้อ" ผู้อ่านด้วยความตื่นเต้นของเขาได้ก็ต่อเมื่อเขาสัมผัสประสบการณ์นั้นอย่างลึกซึ้ง และหากปราศจากผลกระทบด้านสุนทรียภาพแล้ว ศิลปะก็ตายไป มันถ่ายทอดความมั่งคั่งทางวิญญาณทั้งหมดไปยังผู้คนส่วนใหญ่ผ่านประสบการณ์ นี่คือช่องทางที่ความคิดด้านสุนทรียศาสตร์แทรกซึมเข้าไปในจิตสำนึกของบุคคลโดยให้ความรู้ทางวิญญาณแก่เขา
โดยธรรมชาติแล้วเป็นความจริงที่สวยงาม กล่าวคือ ภาพสะท้อนของความเป็นจริงในแง่ของอุดมคติ ภาพทำให้เกิดความรู้สึกและความคิดที่ลึกที่สุด ทุกคนสามารถเข้าใจได้ แต่ในบางคนก็ทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ในทางบวก ในบางกรณีก็ทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ในทางลบ และนี่เป็นเรื่องปกติเนื่องจากระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของงานแสดงถึงชั้นเรียนตำแหน่งปาร์ตี้ของนักเขียนทัศนคติของเขาต่อประเด็นพื้นฐานของชีวิต
ตัวอย่างเช่น การต่อสู้ทางวรรณกรรมเกี่ยวกับ Dead Souls ของ Gogol, Hero of Our Time ของ Lermontov และนวนิยายของ Turgenev มีรูปแบบที่รุนแรง นักวิจารณ์เกี่ยวกับทิศทางที่อนุรักษ์นิยมและก้าวหน้าทำให้พวกเขาได้รับการประเมินที่ไม่เกิดร่วมกัน ผลงานของ Chernyshevsky, Nekrasov, Gorky และนักเขียนคลาสสิกอื่น ๆ ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ไม่ลงรอยกันเช่นเดียวกัน
ความแข็งแกร่งของผลกระทบของศิลปะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความเป็นรูปธรรม อย่างไรก็ตาม เป็นการผิดที่จะคิดว่าเฉพาะภาพที่สะท้อนปรากฏการณ์ทางวัตถุของความเป็นจริง (ธรรมชาติ สิ่งของ รูปลักษณ์ของบุคคล ฯลฯ) เท่านั้นที่มีความแน่นอนที่เป็นรูปธรรม การแสดงออกที่เป็นพลาสติก กวีที่โดดเด่นบรรลุความเป็นพลาสติกในการถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ ตัวอย่างเช่น ในงานโคลงสั้น ๆ ของ A. S. Pushkin เบลินสกี้พบว่า "พลาสติกโล่งอกของการแสดงออก" * การผสมผสานแบบออร์แกนิกของ "ความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมอย่างสง่างามด้วยรูปแบบที่สง่างามแบบพลาสติก" ** A. V. Lunacharsky เน้นย้ำความสมบูรณ์ทางอารมณ์และทางปัญญาของบทกวีของพุชกินกล่าวว่าในนั้น "อารมณ์และความคิดมักจะถูกล้อมรอบไปด้วยภาพที่ดึงดูดใจด้วยความเป็นรูปธรรมและความเป็นพลาสติก" ***
* (วีจี เบลินสกี้ โพลี, คอล. cit., vol. 7, p. 323.)
** (วีจี เบลินสกี้ โพลี, คอล. cit., vol. 7, p. 340.)
*** (เอ.วี. ลูนาชาร์สกี้ วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ม. 2480 หน้า 155.)
ในขณะเดียวกัน การแสดงภาพเพียงอย่างเดียวยังไม่สามารถรับรองถึงศิลปะได้ ผลงานมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานที่มีลักษณะเป็นธรรมชาติ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนและเป็นรูปธรรมในชีวิต แต่ก็ไม่สามารถส่งความสุขที่ยิ่งใหญ่ได้ ความน่าเชื่อถือในการถ่ายโอนรูปแบบชีวิตภายนอกและภายในยังไม่ถือเป็นศิลปะทั้งหมด ความจริงทางศิลปะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์
ศิลปินที่แท้จริงยืนยันเสมอว่าความสวยงาม ยืนหยัดเพื่อผลประโยชน์ของมนุษย์เสมอ ขึ้นอยู่กับประวัติศาสตร์และสถานการณ์อื่น ๆ เท่านั้น เขาแก้ปัญหาด้วยวิธีต่าง ๆ : โดยการปฏิเสธสิ่งที่น่าเกลียด หรือโดยการเปิดเผยแง่มุมที่สวยงามของความเป็นจริง
เมื่อไม่มีการดิ้นรนเพื่อความสวยงาม การแตกสลายของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะก็เริ่มต้นขึ้น ความเสื่อมโทรมของมัน ศิลปะโดยอาศัยธรรมชาติที่เห็นอกเห็นใจเป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสารทางจิตวิญญาณระหว่างผู้คน ยิ่งความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์มีความสำคัญมากขึ้น ทักษะของศูนย์รวมของมัน ความรู้สึกที่มันตื่นขึ้นก็จะยิ่งสูงขึ้น และบทบาททางสังคมในการเขียนก็จะยิ่งสูงขึ้น
หากความคิดที่นักเขียนเป็นตัวตนไม่มีสุนทรียะในสาระสำคัญ มันก็จะกลายเป็นเรื่องเท็จ ความเท็จของมันแสดงให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่ามันขัดแย้งกับเนื้อหาที่เป็นเป้าหมายของชีวิตและด้วยความรู้สึกทางสุนทรียะที่ดีต่อสุขภาพ ตัวอย่างเช่น การล้มละลายทางศิลปะโดยสมบูรณ์นั้นเกิดขึ้นจากผู้ปกป้องลัทธิทุนนิยม ผู้ซึ่งพยายามในงานเขียนของพวกเขาเพื่อเปลี่ยนผู้ตั้งรกรากและผู้ประกอบการให้กลายเป็นเพื่อนของประชาชน สิ่งที่ไร้มนุษยธรรมในธรรมชาติไม่สามารถสวยงามได้
รูปภาพเป็นรูปแบบพิเศษของการวางนัยทั่วไป
ภาพศิลปะโดยธรรมชาติของมันมีลักษณะทั่วไป ผู้เขียนมักจะไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตามความเป็นจริง แต่เขาไม่ควรตกเป็นทาสของข้อเท็จจริง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีการเลือกวัสดุ การประมวลผลตามแนวคิดที่พัฒนาขึ้นในงาน
เมื่อปรากฏการณ์ชีวิตนี้หรือปรากฏการณ์นั้นสร้างความประทับใจให้กับศิลปิน เขาก็มองอย่างใกล้ชิด แยกแยะคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดที่กระตุ้นจินตนาการของเขา ละทิ้งทุกสิ่งโดยบังเอิญที่ขัดขวางไม่ให้เขาแสดงแก่นแท้ของความเป็นจริงที่เปิดเผยต่อเขาอย่างชัดเจน และ เปิดเผยความตั้งใจของผู้เขียนของเขา ด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการของเขาเองเขาจึงเสริมคุณสมบัติที่ดึงดูดสายตาของเขา โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นวิธีที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในการสร้างภาพศิลปะ
I. S. Turgenev กล่าวว่า:“ ตัวอย่างเช่นฉันพบ Fekla Andreevna ในชีวิตของฉัน Peter บางคน Ivan บางคนและลองจินตนาการว่าทันใดนั้นใน Fekla Andreevna ใน Peter นี้ใน Ivan นี้ฉันมีสิ่งพิเศษบางอย่างที่ฉันมี ไม่เห็นหรือได้ยินจากคนอื่น ฉันมองดูเขา เขาหรือเธอสร้างความประทับใจให้ฉันเป็นพิเศษ ฉันคิดถึงมัน แล้วเฟกลาผู้นี้ เปโตรผู้นี้ อีวานผู้นี้จากไป หายตัวไป ไม่มีใครรู้ว่าที่ไหน มีแต่ความประทับใจที่พวกเขาสร้างขึ้น , ยังคงอยู่, ครบกำหนด ฉันเปรียบเทียบใบหน้าเหล่านี้กับใบหน้าอื่น ๆ แนะนำพวกเขาเข้าสู่ขอบเขตของการกระทำที่หลากหลายและตอนนี้โลกทั้งใบพิเศษถูกสร้างขึ้นสำหรับฉัน ... " * .
* (นักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับงานวรรณกรรม เล่ม 2 หน้า 755)
ในที่สุด ภาพศิลปะก็เป็นปรากฏการณ์แห่งชีวิต แต่หลอมละลายลงในเบ้าหลอมของจิตสำนึกในการสร้างสรรค์ของนักเขียน สร้างขึ้นใหม่ตามอุดมคติทางสุนทรียะของเขา ปราศจากชั้นที่ไม่สำคัญ ดังนั้นงานศิลปะมักจะส่งผลกระทบต่อบุคคลมากกว่าความเป็นจริงที่กลายเป็นหัวข้อของภาพศิลปะ มันมีเฉพาะที่จำเป็นเท่านั้นที่ให้บริการเป้าหมายด้านสุนทรียะสูง
ศิลปินที่อยู่ในขั้นตอนของงานสร้างสรรค์ทำให้เกิดการค้นพบโลก ด้วยพลังแห่งการสังเกตและความอ่อนไหวด้านสุนทรียภาพของเขา เขาค้นพบและสรุปในแง่มุมต่างๆ ของชีวิตที่มักจะหลบเลี่ยงการจ้องมองของผู้สังเกตการณ์ที่ไม่มีประสบการณ์ ดังนั้นในภาพลักษณ์ของ Onegin, Oblomov, Klim Samgin และ Semyon Davydov สาระสำคัญและความสำคัญทางสังคมของคนบางประเภทที่มีอยู่ในสังคมจึงแสดงออกในรูปแบบที่เย้ายวนเป็นเอกลักษณ์
ศิลปะโดยเน้นความสวยงามหรือความอัปลักษณ์ทำให้คนเปิดรับความงามมากขึ้น
M. Gorky เคยตั้งข้อสังเกตว่า: "... John Ruskin ประกาศความจริงที่ลึกซึ้งโดยกล่าวว่าพระอาทิตย์ตกในอังกฤษมีความสวยงามมากขึ้นหลังจากภาพวาดของ Turner" ในกรณีนี้ นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ได้เน้นย้ำถึงความสามารถของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการพัฒนารสนิยมทางสุนทรียะของบุคคล เพื่ออำนวยความสะดวกในการเข้าถึงความงามอันอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติ
ศิลปินแนวความจริงมีพรสวรรค์ในการเข้าใจถึงความจำเป็นในข้อเท็จจริงที่เป็นเนื้อเดียวกันมากมาย ความเป็นไปได้ของการวางนัยทั่วไปนั้นแนะนำให้เขาโดยความเป็นจริงเอง ปรากฏการณ์ของธรรมชาติและสังคมซึ่งมีลักษณะเฉพาะตัวทั้งหมดมีลักษณะที่เกี่ยวข้องและคล้ายคลึงกัน ไม่ใช่เรื่องยาก ตัวอย่างเช่น การค้นหาสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไป (สำหรับพื้นที่ทางภูมิศาสตร์บางแห่ง) ในช่วงฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูร้อน พระอาทิตย์ขึ้น และพระอาทิตย์ตก เป็นต้น แม้ว่าทุกปีจะมีการแก้ไขรูปแบบเหล่านี้เอง . ผู้คนต่างแบกรับรอยประทับของอาชีพ สัญชาติ และสถานะทางสังคมด้วยความคิดริเริ่มทั้งหมด ดังนั้นตามกฎแล้วผู้เขียนวาดภาพบุคคลสามารถแก้ไขความล้มเหลวของการสังเกตด้วยชีวิต: ตัดทุกสิ่งที่ไม่สำคัญออกจากภาพเสริมความแข็งแกร่งด้วยรายละเอียดลักษณะที่ยืมมาจากปรากฏการณ์ของวงกลมเดียวกันกับเขาและสร้างเป็นรูปธรรม ภาพที่เต็มไปด้วยความหมายทั่วไป ลักษณะทั่วไปโดยอาศัยปัจเจกซึ่งรับชีวิตไว้ในภาพศิลป์ของปัจเจกบุคคล เรียกว่า typification
การพิมพ์และรูปแบบ
การค้นหาสิ่งที่เหมือนกันในปัจเจกบุคคลนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะที่สมจริงที่สุด ไม่ใช่นักเขียนทุกคนที่จะไปทางนี้ ยกตัวอย่างเช่น นักคลาสสิกมักเปลี่ยนจากคนทั่วไป โดยใช้เอกพจน์เพียงเพื่อเป็นตัวอย่างของวิทยานิพนธ์ทางศีลธรรมและการเมืองบางอย่างที่พัฒนาขึ้นในงาน เทคนิคดังกล่าวมักนำไปสู่การสร้างแผนผังของอักขระ ทำให้สูญเสียลักษณะเฉพาะของแต่ละคน
หลักการที่เป็นจริงของการวางนัยทั่วไปได้รับชัยชนะเมื่อศิลปะถูกรับรู้ว่าเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง และภาพทางศิลปะเป็นศูนย์รวมในแต่ละลักษณะทั่วไปของชีวิตเอง
สรุปความสำเร็จของนักเขียนแนวความจริง Belinsky เขียนว่า: "ตอนนี้โดย "อุดมคติ" * พวกเขาไม่ได้หมายถึงการพูดเกินจริงไม่ใช่การโกหกไม่ใช่จินตนาการแบบเด็ก ๆ แต่เป็นข้อเท็จจริงของความเป็นจริงเช่นที่เป็นอยู่ แต่ความจริงไม่ได้เขียน ออกจากความเป็นจริง แต่ดำเนินไปตามจินตนาการของกวีที่ส่องสว่างด้วยแสงของความหมายทั่วไป (และไม่พิเศษเฉพาะและบังเอิญ) ยกระดับเป็นไข่มุกแห่งการสร้างสรรค์และดังนั้นจึงเหมือนตัวมันเอง ... มากกว่าสำเนาที่หยาบคายที่สุด ที่แท้ก็จริงตามเดิม" ** .
* (คำว่า "อุดมคติ" ในกรณีนี้มีความหมายเดียวกับคำว่า "ประเภท")
** (วีจี เบลินสกี้ โพลี. คอล cit., vol. 6, p. 526.)
การแบ่งประเภทตามกฎจะมาพร้อมกับปรากฏการณ์ที่ทำซ้ำที่หนาขึ้นซึ่งเป็นการเพิ่มความเข้มข้นของลักษณะเฉพาะของพวกเขาซึ่งทำให้พวกเขาแสดงออกทางอารมณ์มากขึ้น วิธีการดังกล่าวเป็นไปตามธรรมชาติของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งเป็นการต่อสู้เพื่อการยืนยันถึงความสวยงามหรือการปฏิเสธความอัปลักษณ์
“ศิลปะมุ่งหมาย” เอ็ม. กอร์กีเขียน “เพื่อพูดเกินจริงในสิ่งที่ดี ทำให้มันดียิ่งขึ้นไปอีก พูดเกินจริงในสิ่งเลวร้าย — เป็นปรปักษ์กับมนุษย์ ทำให้เขาเสียโฉม — เพื่อกระตุ้นความขยะแขยง กระตุ้นเจตจำนงที่จะทำลายสิ่งน่าละอายที่น่าละอายของ ชีวิตที่สร้างขึ้นโดยลัทธิฟิลิสตินที่หยาบคายและโลภ แก่นของศิลปะคือการต่อสู้เพื่อหรือต่อต้านศิลปะที่ไม่แยแส - ไม่มีและไม่สามารถเป็นได้สำหรับมนุษย์ไม่ใช่อุปกรณ์ถ่ายภาพเขาไม่ "แก้ไข" ความเป็นจริง แต่ก็ยืนยันเช่นกัน หรือเปลี่ยนแปลง ทำลาย" * .
* (เอ็ม กอร์กี้. เศร้าโศก cit., vol. 27, pp. 444-445.)
ดังนั้นการพิมพ์จึงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีนิยาย การรวมตัวของบทกวีเกิดขึ้นแม้ในที่ที่ตัวละครไม่โดดเด่นจากสภาพแวดล้อมภายนอก ในลักษณะดังกล่าว ลักษณะของตัวละครนำมักจะถูกย่อเมื่อเปรียบเทียบกับต้นแบบชีวิตของพวกเขา ทั้ง Oblomov และ Bazarov และ Pavel Vlasov และ Levinson และ Grigory Melekhov เป็น "คนแปลกหน้าที่คุ้นเคย" สำหรับเวลาของพวกเขา พวกเขาถูกหยิบยกขึ้นมาในชีวิต แต่ในคุณสมบัติดังกล่าวคุณสมบัติของคนจำนวนมากในวงสังคมของพวกเขาถูกหักเห
อย่างที่คุณทราบ มีวิธีอื่นๆ ในการสร้างภาพทั่วไป บางครั้งในสังคมเอง พบว่าบุคคลดังกล่าวดูเหมือนจะจดจ่ออยู่กับคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของผู้คนในสังคมชั้นหนึ่งในยุคประวัติศาสตร์บางยุค (Chapaev, N. Ostrovsky, Meresyev เป็นต้น)
ภาพสะท้อนในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพเดียวนำไปสู่การสร้างภาพที่ผิดปรกติ Lefort ในนวนิยายเรื่อง "Peter the Great" ของ A. Tolstoy ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับชาวนิคมชาวเยอรมันซึ่งไม่ใช่ผู้ช่วยซาร์หนุ่มในการปฏิรูปของเขา บทละครของ A. Volodin "The Appointment" แสดงถึง Lyamin เจ้านายที่ใจดีผิดปกติ การใช้ประโยชน์จากจุดอ่อนของตัวละครของเขาในตอนแรกผู้ใต้บังคับบัญชาหยุดทำงานอย่างสมบูรณ์จากนั้นจึงละอายใจและตั้งใจทำงาน เป็นไปได้ว่ากรณีดังกล่าวเกิดขึ้นในชีวิต แต่ Volodin พยายามนำเสนอกรณีนี้ตามปกติซึ่งพบกับการคัดค้านการวิจารณ์
มันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนทำให้ภาพคมชัดขึ้นไปสู่การละเมิดความน่าเชื่อถือภายนอก ในความพยายามที่จะแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ที่ปรากฎอย่างชัดแจ้งที่สุด เขามักจะหันไปใช้อติพจน์กับพิสดาร ดังนั้นใน "ประวัติศาสตร์ของเมือง" โดย Saltykov-Shchedrin ภาพของนายกเทศมนตรี Brudasty ที่มีอวัยวะอยู่ในหัวของเขาจึงปรากฏขึ้น แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องที่ไม่น่าเชื่อ แต่ก็มีเหตุผลทางศิลปะ นักเสียดสีต้องการเน้นย้ำถึงความฝืด ซึ่งเป็นกลไกอัตโนมัติของการกระทำของข้าราชการปฏิกิริยา ผู้ซึ่งสูญเสียทุกอย่างที่เป็นมนุษย์ มีความคล้ายคลึงกับตุ๊กตาเครื่องจักร โดยมีหุ่นยนต์ที่สามารถออกเสียงได้เพียงสองคำเท่านั้น
ในการตอบสนองต่อนักวิจารณ์ที่สังเกตเห็นความไม่น่าไว้วางใจของภาพลักษณ์ของ Brodystoy M.E. Saltykov-Shchedrin เขียนว่า:“ แต่ทำไมต้องใช้ตามตัวอักษร !” แต่ในความจริงที่ว่ามีคนสองคำนี้หมดสิ้นทั้งชีวิต" * . ในสภาพของรัสเซียเผด็จการตามที่นักเสียดสีกล่าวว่าผู้บริหารที่กระตือรือร้นเช่น Brodasty เป็นเรื่องปกติและด้วยเหตุนี้การปรากฏตัวของพวกเขาในวรรณคดีจึงเป็นเรื่องชอบธรรม
* (ฉัน. Saltykov-Schchedrin เกี่ยวกับวรรณคดีและศิลปะ ม., 1953, หน้า 405.)
เมื่อพิจารณาถึงงานของโกกอล Belinsky ตั้งข้อสังเกตว่าผู้เขียน The Inspector General และ Dead Souls ไม่ได้เขียนวีรบุรุษของเขาออกจากชีวิต: มันไม่ง่ายเลยที่จะหา Khlestakov หรือ Plyushkin ที่ "สำเร็จรูป" ในชีวิต แต่ในทางกลับกัน Gogol ตามที่นักวิจารณ์ได้พบกับเจ้าหน้าที่และเจ้าของที่ดินจำนวนไม่น้อย "ด้วยความเป็นไปได้ที่จะกลายเป็นพวกเขา" * . โกกอลในกระบวนการสร้างสรรค์ได้ปรับปรุงคุณลักษณะและคุณลักษณะที่เป็นไปได้ที่มีอยู่ใน Khlestakov และ Plyushkin ในประวัติศาสตร์จริงและสร้างประเภทศิลปะที่มีอำนาจทั่วไป
* (ดู: V. G. Belinsky โพลี. คอล cit., vol. 2, p. 245.)
มีความเห็นว่าการพิมพ์มีอยู่ในงานศิลปะที่เหมือนจริงเท่านั้น นี่ไม่เป็นความจริง. ภาพทั่วไปยังสร้างขึ้นโดยนักเขียนประเภทการคิดที่โรแมนติก อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปในแนวโรแมนติกนั้นมีความเป็นธรรมดาแตกต่างไปจากความสมจริง ฮีโร่ในเชิงบวกที่นี่ไม่มีความสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมที่ให้กำเนิดเขา แต่กับโลกฝ่ายวิญญาณของผู้เขียนเองและกองกำลังทางสังคมที่เขาเป็นตัวแทน แน่นอน Mpyri นั้นไม่ธรรมดาในฐานะนักบวชสามเณร แต่ดูเหมือนว่าเขาจะจดจ่ออยู่กับความฝันอันเป็นที่รักของ Lermontov และคนรุ่นเดียวกันของเขา ผู้ใกล้ชิดกับกวีในแง่ของความคิดและความรู้สึก ตัวละครที่เป็นบวกในนวนิยายยูโทเปียของเจ. แซนด์ แน่นอนว่าไม่ปกติอย่างยิ่งในฐานะขุนนาง แต่อารมณ์ของพวกเขามีลักษณะเฉพาะสำหรับตัวผู้เขียนเองและสำหรับผู้สนับสนุนลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียของฝรั่งเศสทั้งหมด
ลักษณะและสถานการณ์
แบบฉบับในวรรณคดีไม่สามารถลดลงเป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของลักษณะทางสังคมบางอย่างของบุคคล ภาพศิลปะ - ตัวละคร - ไม่เพียง แต่เป็นตัวตนของพลังทางสังคมบางอย่างเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคลิกภาพของมนุษย์ "ที่มีชีวิต" ที่เฉพาะเจาะจงอีกด้วย จำนวนรวมของคุณสมบัติหลักที่กำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่มักจะเรียกว่าตัวละคร ตัวอย่างเช่น Oblomov Goncharova ไม่ได้เป็นเพียงศูนย์รวมของชนชั้นสูงเท่านั้น เขาเป็นสุภาพบุรุษที่มีรูปลักษณ์เป็นมนุษย์ มีนิสัย ความชอบ ฯลฯ ของตัวเอง นายพลและบุคคลนั้นอยู่ในตัวเขาในการสังเคราะห์สารอินทรีย์ ซึ่งทำให้เราสามารถพูดถึง Oblomov ว่าเป็นประเภทศิลปะที่มีโครงร่างอย่างเชี่ยวชาญ การแยกเฉพาะคุณสมบัติทางสังคมในตัวละครนำไปสู่แผนผังและบ่อนทำลายพื้นฐานของลักษณะเฉพาะของศิลปะ
การปฏิวัติเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมืองในรัสเซียสะท้อนให้เห็นโดย A. Tolstoy ในมหากาพย์ "Walking Through the Torments" ผ่านการผสมผสานที่ซับซ้อนของชะตากรรมของวีรบุรุษหลายคนซึ่งแต่ละคนเป็นตัวแทนของกลุ่มสังคมบางกลุ่มและในเวลาเดียวกัน เวลาบุคลิกลักษณะเฉพาะของมนุษย์ นี่คือ Katya และ Dasha Bulavins และวิศวกร Telegin และ Roshchin ขุนนางและทนายความ Smokovnikov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย บุคคลที่สมมติขึ้นเหล่านี้ล้วนถูกดึงดูดเข้าสู่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง A. ตอลสตอยสร้างภาพที่น่าประทับใจราวกับเป็นฮิสทีเรียที่มีชีวิต
สาระสำคัญทางสังคมเดียวกันสามารถรวมเข้ากับตัวละครที่แตกต่างกันได้ ใน "Young Guard" ของ Fadeev เหล่า Young Guards ทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกันในความเชื่อมั่นในอุดมคติของพวกเขา พวกเขาถูกเลี้ยงดูมาโดยพรรคคอมมิวนิสต์และสันนิบาตหนุ่ม และอุทิศตนอย่างไร้ขอบเขตเพื่อมาตุภูมิสังคมนิยม แต่ลักษณะทั่วไปนี้ปรากฏในการหักเหของแสงส่วนบุคคล แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองแสดงถึงบุคลิกภาพของมนุษย์ที่เฉพาะเจาะจงแสดงออกในรูปแบบต่างๆในการต่อสู้กับศัตรู ดังนั้น Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov, Sergei Tyulenin จึงเป็นภาพศิลปะทั่วไป
ตัวละครจะเปิดเผยเนื้อหาอย่างเต็มที่ที่สุดเมื่อวางไว้ในสถานการณ์ที่สอดคล้องกับเนื้อหา นักเขียนที่มีความสามารถมักจะทดสอบตัวละครของเขา ซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยแก่นแท้ทางสังคม ลักษณะเฉพาะของแต่ละคนได้
สถานการณ์ต่างๆ ได้แก่ สิ่งแวดล้อม สภาพสังคม ความสัมพันธ์ในชีวิตที่เฉพาะเจาะจงซึ่งบุคคลต้องกระทำ เมื่อวาดภาพเหล่านี้ศิลปะมักใช้ความคมชัด มันละทิ้งทุกสิ่งที่ไม่มีนัยสำคัญเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะมากที่สุด ผู้เขียนเลือกจากเหตุการณ์มากมายเช่นสถานการณ์ที่ทำให้เขาสามารถแสดงความคิดและความรู้สึกของตัวละครที่ซ่อนอยู่ทั้งหมดได้อย่างชัดเจนที่สุด
อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ไม่สามารถสร้างได้ตามอำเภอใจ กล่าวคือ ไม่สามารถปรับเปลี่ยนสถานการณ์ให้สอดคล้องกับ "การเติบโต" ของตัวละครที่ตั้งใจได้ ทางเลือกของพวกเขาพิสูจน์ตัวเองอย่างมีศิลปะเมื่อไม่เพียงสอดคล้องกับความตั้งใจของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับกฎวัตถุประสงค์ของชีวิตจริงด้วย
ดังนั้น วรรณกรรมจึงเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในภาพศิลปะ จินตภาพคือแก่นแท้ของความเฉพาะเจาะจง นอกจากนี้ความจำเพาะของรูปแบบยังถูกกำหนดโดยลักษณะของตัวแบบ ผู้เขียนเรียนรู้ธรรมชาติและสังคมที่เกี่ยวข้องกับมนุษย์ ตัวเขาเองมีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการของความรู้ความเข้าใจและไม่ได้เปิดเผยถึงธรรมชาติ แต่เป็นสุนทรียภาพซึ่งเป็นแก่นแท้ของมนุษย์ของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทำให้พวกเขาประเมิน ดังนั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจึงมีสีสันตามอัตวิสัยเสมอ สว่างไสวด้วยอุดมคติทางสุนทรียะ ซึ่งแสดงถึงการต่อสู้เพื่อสถาปนาความงามบนโลก
พิมพ์ภาพศิลปะทั่วไปที่รวบรวมคุณลักษณะทั่วไปที่มีอยู่ในสภาพแวดล้อมทางสังคมเฉพาะ ตัวละครวรรณกรรมจำนวนหนึ่งที่เชื่อมโยงกันด้วยลักษณะทางสังคมทั่วไป ลักษณะของงานวรรณกรรมรัสเซีย
ความแตกต่างระหว่างประเภทและตัวอักษร
ประเภทของตัวละครในวรรณกรรมซึ่งแตกต่างจากตัวละครนั้นไม่ได้แสดงถึงลักษณะเฉพาะของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะทั่วไปของคุณสมบัติที่กำหนดไว้ของบุคคลประเภทใดประเภทหนึ่ง อักขระประเภทเดียวกันจำนวนหนึ่งมีลักษณะไม่เหมือนกัน รวมกันเป็นหนึ่งตามกระแสสังคม ลักษณะของตัวละครมักเป็นความผันแปรของวรรณกรรมประเภทหนึ่ง นักเขียนมักจะพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ปรับปรุงประเภทของฮีโร่ที่พวกเขาก่อตั้ง หรือค้นพบฮีโร่ประเภทใหม่
ตัวอย่างและที่มาของประเภทวรรณกรรม
ชื่อประเภทมาจากแหล่งกำเนิดทางวรรณกรรมหรือชื่อของผู้ค้นพบ:
- ประเภทของ "บุคคลพิเศษ"- การรวมกันได้รับการแก้ไขในทฤษฎีวรรณกรรมหลังจากการตีพิมพ์เรื่องราวของ I. S. Turgenev เรื่อง "The Diary of a Superfluous Man" (1850);
- พิมพ์ "นางในวัยบัลซัค"- คำอธิบายโดยย่อของวีรสตรีซึ่งถูกนำมาใช้หลังจากการปรากฏตัวของนวนิยายเรื่อง "The Thirty-Year-Old Woman" ของ Honore de Balzac (1842)
- ประเภทคู่- คำนี้เริ่มใช้หลังจากการตีพิมพ์เรื่อง "Double. บทกวีปีเตอร์สเบิร์ก” (1846) โดย F. M. Dostoevsky;
- พิมพ์ "สาว Turgenev"- ภาพทั่วไปของตัวละครหญิงจากผลงานของ I. S. Turgenev ในยุค 50-80 ของศตวรรษที่ XIX
- ประเภททรราช- ฮีโร่ที่มีลักษณะเฉพาะของบทละครโดย A. N. Ostrovsky ("พายุฝนฟ้าคะนอง", "สินสอดทองหมั้น", "อาการเมาค้างในงานฉลองของคนอื่น");
- "ไอ้เหี้ย" แบบ- ภาพทั่วไปของเรื่องราวของ Gorky ("Konovalov", "Twenty-six and One", "Spouses Orlovs")
พิมพ์ "ชายน้อย"
ภายใต้อิทธิพลของสัจนิยมในยุค 20-30 ของศตวรรษที่สิบเก้า ชายร่างเล็กประเภทหนึ่งปรากฏในวรรณคดีรัสเซีย "ชายน้อย" เป็นตัวละครที่มีต้นกำเนิดต่ำและมีสถานะทางสังคมซึ่งไม่เหมือนกับฮีโร่โรแมนติกที่ดื้อรั้นไม่มีพลังพิเศษ แต่เป็นคนจริงใจและใจดี การสร้างและปลูกฝังภาพลักษณ์ของคนตัวเล็ก ๆ นักเขียนพยายามที่จะทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตยและเรียกร้องความสนใจจากมนุษย์สู่สามัญชนที่สมควรได้รับความโปรดปราน
ประเภทของชายร่างเล็กถูกค้นพบโดย A. S. Pushkin ในตัวเอกของเรื่อง "The Stationmaster" (1831) และเปิดเผยในผลงานที่ตามมา ("The Bronze Horseman"; 1837) ประเพณีของประเภทวรรณกรรมยังคงดำเนินต่อไปในเรื่องราวของ N.V. Gogol "Notes of a Madman" (1835), "The Overcoat" (1842) ธีมของสามัญชนที่เปราะบางก็มีอยู่ในผลงานของ A. P. Chekhov, F. M. Dostoevsky, Gorky, M. A. Bulgakov และอื่น ๆ
ประเภท "บุคคลพิเศษ"
“ The Superfluous Man” เป็นลักษณะตัวละครของวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 และ 50 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งรวบรวมประเภทของขุนนางรัสเซียผู้สิ้นหวัง
ประเภทของคนฟุ่มเฟือยเป็นปัญญาชนจากแวดวงสูงสุด ถูกกดขี่ด้วยปัญหาชีวิตที่ไม่สามารถแก้ไขได้และรากฐานของอำนาจ ฮีโร่ทั่วไปต่อต้านสังคมชอบงานเฉลิมฉลองซึ่งเกิดจากความเหนื่อยล้าความเฉื่อยชาและการสูญเสียความหมายของชีวิต
ตัวแทนที่เก่าที่สุดและคลาสสิกของประเภท "บุคคลพิเศษ" เป็นตัวละครหลักของผลงานของ A. S. Pushkin "Eugene Onegin", A. S. Griboyedov "วิบัติจาก Wit", M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" - Onegin, Chatsky, Pechorin - ความผิดหวังรวมกับคุณสมบัติของฮีโร่ Byronic แห่งยุคโรแมนติก
พิมพ์ "คนใหม่"
ในยุค 50-60 ของศตวรรษที่ 19 "บุคคลที่เกินความจำเป็น" ในวรรณคดีรัสเซียถูกแทนที่ด้วยบุคคลประเภทใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในคำสั่งทางสังคมและการเมืองของรัสเซีย
ประเภทของฮีโร่ "คนใหม่" โดดเด่นด้วยการให้แสงสว่าง กิจกรรมที่มีพลัง ตำแหน่งโฆษณาชวนเชื่อ และบุคลิกที่เอาแต่ใจ
ภาพของผู้คนใหม่ ๆ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในนวนิยายโดย I. S. Turgenev "Rudin" (1856), "On the Eve" (1860) เช่นเดียวกับ "Fathers and Sons" (1862) ซึ่งเป็นตัวละครหลักคือ Yevgeny Bazarov - ผู้ทำลายล้างแน่วแน่
พิมพ์ค่าในวรรณคดี
ประเภทกลับไปที่แนวคิดของบุคลิกภาพของขบวนการวรรณกรรม ลักษณะเฉพาะที่เปิดเผยผ่านสัญญาณทางสังคมที่มีลักษณะเฉพาะ ดังนั้นความสัมพันธ์ของฮีโร่วรรณกรรมกับประเภทเฉพาะจึงเป็นตัวกำหนดสาระสำคัญของบุคลิกภาพ
ประเภทคำมาจากการพิมพ์ผิดภาษากรีกซึ่งแปลว่า - สำนักพิมพ์ตัวอย่าง
ภาพลักษณ์ทางศิลปะคือความเฉพาะเจาะจงของศิลปะ ซึ่งเกิดขึ้นจากการจำแนกประเภทและความเป็นปัจเจกบุคคล
การพิมพ์เป็นความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงและการวิเคราะห์ซึ่งเป็นผลมาจากการเลือกและการสรุปสาระสำคัญของสิ่งมีชีวิตการจัดระบบการระบุความสำคัญการตรวจจับแนวโน้มสำคัญของจักรวาลและรูปแบบชีวิตระดับชาติ ออก.
ความเป็นปัจเจกบุคคลเป็นศูนย์รวมของตัวละครมนุษย์และความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา วิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินเกี่ยวกับชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว ความขัดแย้งและความขัดแย้งของเวลา การพัฒนาทางสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของโลกมหัศจรรย์และโลกวัตถุประสงค์ด้วยศิลปะ คำ.
ตัวละครคือตัวเลขทั้งหมดในผลงาน แต่ไม่รวมเนื้อเพลง
ประเภท (สำนักพิมพ์ แบบฟอร์ม ตัวอย่าง) เป็นการแสดงลักษณะสูงสุด และลักษณะ (ประทับ ลักษณะเด่น) เป็นการมีอยู่ทั่วไปของบุคคลในงานที่ซับซ้อน ตัวละครสามารถเติบโตจากประเภทได้ แต่ประเภทไม่สามารถเติบโตจากตัวละครได้
พระเอกเป็นคนซับซ้อน มีหลายแง่มุม นี่คือโฆษกของพล็อตเรื่องซึ่งเปิดเผยเนื้อหาของงานวรรณกรรม ภาพยนตร์ และละครเวที ผู้เขียนซึ่งแสดงเป็นวีรบุรุษโดยตรงเรียกว่าวีรบุรุษในบทเพลง (epos, เนื้อเพลง) พระเอกวรรณกรรมต่อต้านตัวละครในวรรณกรรมที่ทำหน้าที่ตรงกันข้ามกับพระเอกและเป็นผู้มีส่วนร่วมในโครงเรื่อง
ต้นแบบคือบุคลิกเฉพาะทางประวัติศาสตร์หรือร่วมสมัยของผู้แต่ง ซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างภาพ ต้นแบบแทนที่ปัญหาความสัมพันธ์ของศิลปะด้วยการวิเคราะห์ความชอบและไม่ชอบส่วนตัวของนักเขียนอย่างแท้จริง คุณค่าของการวิจัยต้นแบบขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวต้นแบบเอง
คำถามที่ 4 ความสามัคคีของศิลปะทั้งหมด โครงสร้างของงานศิลปะ
นิยายเป็นชุดของงานวรรณกรรมซึ่งแต่ละเล่มมีความเป็นอิสระทั้งหมด งานวรรณกรรมที่มีอยู่เป็นข้อความที่สมบูรณ์เป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน โดยปกติงานจะมีชื่องาน บ่อยครั้งในงานโคลงสั้น ๆ หน้าที่ของมันจะดำเนินการในบรรทัดแรก ประเพณีอายุหลายศตวรรษของการออกแบบภายนอกของข้อความเน้นความสำคัญพิเศษของชื่องาน หลังจากชื่อเรื่อง ความสัมพันธ์ที่หลากหลายของงานนี้กับผู้อื่นจะถูกเปิดเผย เหล่านี้เป็นคุณสมบัติทางวิชาการโดยพิจารณาจากผลงานที่เป็นวรรณกรรมประเภทใดประเภทหนึ่งหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์การจัดวาทศิลป์ของวาทศิลป์สไตล์ งานนี้เข้าใจว่าเป็นความสามัคคี เจตจำนงสร้างสรรค์ ความตั้งใจของผู้เขียน องค์ประกอบที่รอบคอบจะจัดระเบียบทั้งหมด ความเป็นหนึ่งเดียวของผลงานศิลปะอยู่ที่ว่า
งานที่มีอยู่เป็นข้อความที่มีขอบเขตบางกรอบเช่น สิ้นสุดและเริ่มต้น
เช่นเดียวกันกับความบาง งานนี้เป็นอีกกรอบหนึ่ง เพราะมันทำหน้าที่เป็นวัตถุที่สวยงาม เป็น "หน่วย" ของนิยาย การอ่านข้อความจะสร้างภาพในใจของผู้อ่าน การเป็นตัวแทนของวัตถุในความสมบูรณ์ ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และสิ่งที่ผู้เขียนมุ่งมั่นในการทำงานเมื่อทำงาน
ดังนั้น งานนี้จึงถูกปิดล้อมด้วยกรอบคู่: เป็นโลกที่มีเงื่อนไขซึ่งสร้างโดยผู้เขียน แยกออกจากความเป็นจริงหลัก และเป็นข้อความ โดยคั่นจากข้อความอื่นๆ
อีกแนวทางหนึ่งในการสร้างความสามัคคีของงานคือแนวทางเชิงแกนวิทยา: บรรลุผลตามที่ต้องการในระดับใด
การให้เหตุผลเชิงลึกสำหรับความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของงานวรรณกรรมเป็นเกณฑ์สำหรับความสมบูรณ์แบบด้านสุนทรียศาสตร์มีอยู่ใน Aesthetics ของ Hegel เขาเชื่อว่าในงานศิลปะไม่มีรายละเอียดแบบสุ่มที่ไม่เกี่ยวข้องกับทั้งหมด สาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอยู่ในการสร้างรูปแบบที่สอดคล้องกับเนื้อหา
ความเป็นเอกภาพทางศิลปะ ความเชื่อมโยงกันของส่วนรวมและส่วนต่างๆ ของงานเป็นกฎเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่เก่าแก่ ซึ่งถือเป็นหนึ่งในความคงตัวในการเคลื่อนไหวของความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ ซึ่งคงไว้ซึ่งความสำคัญของงานวรรณกรรมสมัยใหม่ ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ทัศนะได้รับการยืนยันถึงประวัติศาสตร์วรรณคดีว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงประเภทศิลปะ จิตสำนึก: ตำนานมหากาพย์, ประเพณี, ผู้เขียนรายบุคคล ตามการจำแนกประเภทดังกล่าวของจิตสำนึกทางศิลปะ นวนิยายที่เหมาะสมสามารถเป็นแบบแผนซึ่งกวีนิพนธ์ของรูปแบบและประเภทมีอำนาจเหนือกว่า หรือเป็นวรรณกรรมส่วนบุคคลที่มีบทกวีของผู้แต่ง การก่อตัวของจิตสำนึกทางศิลปะประเภทใหม่ - ของผู้เขียนแต่ละคนถูกมองว่าเป็นการปลดปล่อยจากกฎและข้อห้ามทุกประเภท ความเข้าใจในความสามัคคีของงานก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตามประเพณีประเภทโวหาร การปฏิบัติตามศีลประเภทสิ้นสุดที่จะเป็นตัววัดคุณค่าของงาน ความรับผิดชอบในการเริ่มต้นทางศิลปะจะเปลี่ยนเฉพาะผู้แต่งเท่านั้น สำหรับนักเขียนที่มีจิตสำนึกทางศิลปะของผู้เขียนเป็นรายบุคคล ความเป็นเอกภาพของงานนั้นเป็นหลักประกันโดยแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของงาน นี่คือที่มาของรูปแบบดั้งเดิม กล่าวคือ ความสามัคคีสอดคล้องกันของทุกด้านและวิธีการของภาพ
แนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของงาน ที่เข้าใจบนพื้นฐานของข้อความวรรณกรรมและข้อความที่ไม่ใช่ศิลปะของผู้แต่ง วัสดุของประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ บริบทของงานของเขาและโลกทัศน์โดยทั่วไป ช่วยในการระบุแนวโน้มสู่ศูนย์กลางในโลกศิลปะ ของงานความหลากหลายของรูปแบบของ "การแสดงตน" ของผู้เขียนในข้อความ
การพูดเกี่ยวกับความสามัคคีของศิลปะทั้งหมดเช่น เกี่ยวกับความสามัคคีของงานศิลปะ จำเป็นต้องใส่ใจกับแบบจำลองโครงสร้างของงานศิลปะ
ตรงกลาง - เนื้อหาศิลปะซึ่งกำหนดวิธีการ, ธีม, ความคิด, สิ่งที่น่าสมเพช, ประเภท, รูปภาพ เนื้อหาทางศิลปะมีรูปแบบ - องค์ประกอบศิลปะ คำพูด ลักษณะ รูปแบบ ประเภท.
มันเป็นช่วงระยะเวลาของการครอบงำของประเภทของจิตสำนึกทางศิลปะของผู้เขียนแต่ละคนที่ตระหนักถึงคุณสมบัติของวรรณกรรมเช่นการโต้ตอบของมันอย่างเต็มที่ที่สุด และการตีความงานใหม่แต่ละครั้งก็เป็นความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความสามัคคีทางศิลปะในเวลาเดียวกัน ดังนั้นในการอ่านและการตีความที่หลากหลาย - เพียงพอหรือขัดแย้งในความสัมพันธ์กับแนวคิดของผู้เขียน ลึกหรือตื้น เต็มไปด้วยความน่าสมเพชทางปัญญาหรือนักข่าวอย่างตรงไปตรงมา จึงมีศักยภาพมากมายสำหรับการรับรู้งานคลาสสิก
เอาต์พุตคอลเลคชัน:
ปัญหาของ "การพิมพ์" และ "การพิมพ์" ในวรรณคดีรัสเซีย
Bulycheva Vera Pavlovna
อาจารย์ประจำภาควิชาภาษาอังกฤษเพื่อเศรษฐกิจพิเศษ Astrakhan State University, Astrakhan
สำหรับภาษาศาสตร์ ปัญหาของการจัดประเภทไม่ใช่เรื่องใหม่ คำว่า " ประเภท” ได้รับการพิจารณาในผลงานของนักวาทศิลป์โบราณและรายการงานที่อุทิศให้กับการศึกษา ประเภท, มีหลายร้อยชื่อเรื่อง เช่นเดียวกับแนวคิดพื้นฐานอื่นๆ คำว่า ประเภทกว้างและหลากหลาย ภายในกรอบของวิทยาศาสตร์ที่แตกต่างกัน มันถูกเข้าใจแตกต่างกัน ซึ่งทำให้ยากอย่างยิ่งที่จะนิยามมัน ตัวอย่างเช่น ในปรัชญา ประเภท(จากภาษากรีก - รอยประทับ, รูปแบบ, รูปแบบและ - คำ, การสอน) - นี่คือ "วิธีการของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งขึ้นอยู่กับการแบ่งระบบของวัตถุและการจัดกลุ่มโดยใช้แบบจำลองหรือประเภทในอุดมคติทั่วไป" ใน พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่ - นี่คือ " วิธีการทางวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นพื้นฐานของการแยกส่วนของระบบของวัตถุและการจัดกลุ่มด้วยความช่วยเหลือของแบบจำลองหรือประเภททั่วไป ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการศึกษาเปรียบเทียบคุณลักษณะที่จำเป็น ความสัมพันธ์ หน้าที่ ความสัมพันธ์ ระดับการจัดระเบียบของวัตถุ
เฉพาะในพจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่เท่านั้นที่เราพบข้อมูลเกี่ยวกับการจำแนกทางภาษา - นี่คือ "การศึกษาเปรียบเทียบคุณสมบัติโครงสร้างและหน้าที่ของภาษาโดยไม่คำนึงถึงธรรมชาติของความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมระหว่างพวกเขา"
อาจเป็นเพราะความซับซ้อนของแนวคิดเอง คำว่า "typology" นั้นไม่มีอยู่ในพจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางจำนวนหนึ่ง ดังนั้นเราจึงเชื่อว่าคำว่า "typology" เป็นคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์โดยทั่วไป ไม่ใช่คำวรรณกรรม
บ่อยครั้งในการวิจารณ์วรรณกรรมเราพบคำว่า "การพิมพ์" แม้ว่าคำนี้จะไม่มีอยู่ในพจนานุกรมศัพท์ภาษาศาสตร์ การจำแนกประเภทคือ “การพัฒนาการออกแบบมาตรฐานหรือกระบวนการทางเทคโนโลยีตามลักษณะทางเทคนิคทั่วไปของผลิตภัณฑ์ (กระบวนการ) จำนวนหนึ่ง หนึ่งในวิธีการสร้างมาตรฐาน".
ลักษณะของภาพก็เหมือนกับภาพประเภทอื่นๆ เหมือนกับที่เคยเป็นมา เหมือนกับที่ผู้เขียนมองเห็นรอบตัวเขา การรวมตัวกันของปรากฏการณ์สำคัญๆ ในภาพหนึ่งๆ เป็นการจำแนก และลักษณะภาพที่สะท้อนถึงคุณลักษณะชั้นนำของยุค กลุ่ม ชนชั้นทางสังคม และอื่นๆ มักจะเรียกว่าประเภทวรรณกรรม
วรรณกรรมมีสามประเภท: ยุคสมัยสังคมสากล
ยุคสมัยรวมเอาคุณสมบัติของผู้คนในช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางช่วง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีคำว่า "เด็กในสมัยของพวกเขา" ดังนั้นวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ได้พัฒนาและแสดงรายละเอียดเกี่ยวกับประเภทของบุคคลที่ฟุ่มเฟือยซึ่งแสดงออกในภาพที่แตกต่างกันเช่น Onegin, Pechorin, Oblomov - พวกเขาทั้งหมดเป็นคนรุ่นต่าง ๆ แต่รวมเข้าด้วยกันเป็นความไม่พอใจทั่วไป กับตัวเองและชีวิตการไม่สามารถตระหนักถึงตัวเองเพื่อค้นหาการประยุกต์ใช้ความสามารถของเขา แต่มันปรากฏตัวทุกครั้งตามความต้องการของเวลาและความเป็นตัวของตัวเอง: Onegin เบื่อ Pechorin กำลังไล่ตามชีวิต Oblomov กำลังนอนอยู่บนโซฟา ประเภทยุคสมัยแสดงสัญญาณชั่วคราวในผู้คนอย่างชัดเจนที่สุด
ประเภทสังคมเน้นคุณลักษณะและคุณภาพของผู้คนในกลุ่มสังคมบางกลุ่ม โดยตัวชี้วัดเหล่านี้เราสามารถกำหนดได้ว่าสภาพแวดล้อมประเภทใดเกิดขึ้น ดังนั้นโกกอลใน Dead Souls จึงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประเภทของเจ้าของที่ดิน แต่ละคนตามความตั้งใจของผู้เขียนมีลักษณะเฉพาะที่ขยายใหญ่ขึ้น: Manilov เป็นคนช่างฝัน Korobochka เป็นหัวไม้ Nozdre เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ Sobakevich เป็นกำปั้น Plyushkin เป็นหลุมในมนุษยชาติ คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ร่วมกันสร้างเจ้าของที่ดินประเภททั่วไป
ประเภทสังคมช่วยให้คุณสร้างคุณสมบัติทั่วไปที่สดใสของคนในกลุ่มสังคมบางกลุ่มโดยเน้นคุณสมบัติที่เป็นธรรมชาติที่สุด ตัวบ่งชี้ที่เราสามารถตัดสินสถานะของสังคม โครงสร้างลำดับชั้นและสรุปที่เหมาะสมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่มสังคมของ ช่วงเวลาเฉพาะ
ประเภทของมนุษย์มีสมาธิในตัวเองในคุณสมบัติของผู้คนทุกสมัยและทุกชนชาติ ประเภทนี้มีลักษณะสังเคราะห์เนื่องจากแสดงออกทั้งในยุคสมัยและทางสังคม แนวคิดนี้มีหลายมิติ ไม่ขึ้นกับความสัมพันธ์และความสัมพันธ์ชั่วคราวหรือทางสังคม ตัวอย่างเช่น ความรักและความเกลียดชัง ความเอื้ออาทรและความโลภ เป็นตัวกำหนดลักษณะของผู้คนตั้งแต่ช่วงเวลาที่พวกเขาตระหนักรู้ถึงตัวเองจนถึงยุคของเรา นั่นคือหมวดหมู่เหล่านี้คงที่ แต่เต็มไปด้วยกระบวนการของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่มีเนื้อหาแปลก ๆ ที่แม่นยำกว่านั้น หมวดหมู่มนุษย์สากลเหล่านี้จะแสดงออกมาเป็นรายบุคคลในแต่ละครั้ง เช่น Pushkin ใน The Miserly Knight, Gogol ใน Plyushkin, Molière ใน Tartuffe พรรณนาถึงประเภทของบุคคลที่ขี้เหนียว แต่เขาพบศูนย์รวมของเขาในนักเขียนแต่ละคน
การสร้างตัวละครทั่วไป ผู้เขียนแต่ละครั้งจะตัดสินใจเกี่ยวกับภาพ ประโยคของเขาสามารถฟังได้หลายรูปแบบเช่นในรูปแบบของการเสียดสี - การเยาะเย้ยโดยตรงซึ่งเราได้ยินในชื่อเทพนิยายของ Saltykov-Shchedrin เรื่อง "The Wild Landdowner"; การประชด - การเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่เมื่อเนื้อหาโดยตรงของคำสั่งขัดแย้งกับความหมายภายในของมันเช่นในนิทานของ Krylov เรื่อง "The Fox and the Donkey" สุนัขจิ้งจอกพูดว่า: "จาก ฉลาดคุณส่ายหัว" ประโยคของนักเขียนสามารถแสดงได้ในรูปแบบของสิ่งที่น่าสมเพชนั่นคือการแสดงปรากฏการณ์เชิงบวกอย่างกระตือรือร้นเช่นจุดเริ่มต้นของบทกวี "ดี" ของ Mayakovsky:
ฉันคือลูกโลก
เดินเกือบหมด!
และชีวิตก็ดี!
ธรรมชาติของการประเมินของผู้เขียนขึ้นอยู่กับโลกทัศน์ของศิลปิน และในบางกรณีอาจผิดพลาดได้ ซึ่งนำไปสู่ข้อผิดพลาดในการพิมพ์ ส่งผลให้มีอักขระผิดปรกติปรากฏขึ้น เหตุผลหลักของพวกเขาคือ: ผู้เขียนเข้าใจปัญหาและวิกฤตของโลกทัศน์อย่างลึกซึ้งเช่นในยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 นักเขียนหลายคนแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของเด็กและวัยรุ่นในเหตุการณ์เลวร้ายของสงครามกลางเมืองในวีรบุรุษ- การผจญภัย วิถีโรแมนติก และผู้อ่านได้รับความประทับใจจากสงครามเป็นการกระทำลูกโซ่ การกระทำที่สวยงาม ชัยชนะ ตัวอย่างเช่นในวัยรุ่น "ปีศาจแดง" ของ Pyotr Blyakhin ทำสิ่งที่ผิดปกติสำหรับอายุและประสบการณ์ชีวิตนั่นคือตัวละครถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียน แต่ก็ไม่ธรรมดา ปัจจัยสำคัญในการเกิดขึ้นของตัวละครดังกล่าวคือวิกฤตของโลกทัศน์ บางครั้งนักเขียนขาดทักษะทางศิลปะ มักเกิดขึ้นกับนักเขียนมือใหม่ ซึ่งผลงานชิ้นแรกยังคงอยู่ในหมวดหมู่ของนักเรียน เช่น A.P. Gaidar เขียนเรื่องแรกเรื่อง Days of Defeats and Victories ซึ่งเขาได้รับความคิดเห็นที่จริงจังจากบรรณาธิการ: ความคลุมเครือ, ภาพที่ไม่น่าเชื่อ ไม่เคยตีพิมพ์ และเรื่องราวต่อไปนี้ทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียง
มันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนไม่พบรูปแบบศิลปะที่เต็มเปี่ยมในการแสดงความประทับใจและการสังเกตในชีวิตของเขาเช่น A.I. Kuprin วางแผนที่จะเขียนนวนิยายเรื่องใหญ่เกี่ยวกับชีวิตของทหารซึ่งเขารวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติจำนวนมาก แต่ในขณะที่ทำงานเขารู้สึกว่าเขาจมน้ำตายในเล่มนี้และแผนของเขาไม่ได้ตระหนักถึงรูปแบบที่ตั้งใจไว้ นิยาย. Kuprin หันไปหา Gorky ซึ่งแนะนำเรื่องนี้แก่เขา พบแบบฟอร์มที่จำเป็นและ "Duel" ปรากฏขึ้น
บางครั้งผู้เขียนก็ไม่สามารถปรับปรุงภาพที่สร้างขึ้นได้
ในกรณีเหล่านี้ รูปภาพประกอบด้วยสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดน้อยกว่าหรือไม่มีเลย สืบเนื่องมาจากสิ่งที่กล่าวกันว่ารูปภาพและประเภทมีความสัมพันธ์ดังต่อไปนี้: ประเภทคือรูปภาพเสมอ แต่รูปภาพไม่ใช่ประเภทเสมอไป
ผู้เขียนพยายามสร้างภาพโดยพยายามรวบรวมรูปแบบเวลา สังคม และทุกคนที่จำเป็นลงในภาพ ผู้เขียนได้ระบุปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุดในนั้น:
มวล. ข้อเท็จจริงของการเกิดขึ้นอย่างแพร่หลายของปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นบ่งชี้ถึงความธรรมดาของคนบางกลุ่มหรือสังคมโดยรวม ดังนั้นประเภทวรรณกรรมจึงมักถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนโดยการสรุปมวล เช่น ประเภทของคนตัวเล็ก ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19;
ปรากฏการณ์เดียวที่หายากยังสามารถพิมพ์ได้ ปรากฏการณ์ใหม่ใด ๆ ในช่วงเวลาของการเริ่มต้นนั้นมีไม่มากนัก แต่ถ้ามันมีโอกาสที่จะแพร่กระจายต่อไป ปรากฏการณ์ดังกล่าวเป็นเรื่องปกติ และโดยการวาดภาพผู้เขียนคาดการณ์การพัฒนาสังคมเช่นเพลงของ Gorky เกี่ยวกับเหยี่ยวและ นกนางแอ่นเขียนขึ้นก่อนปี ค.ศ. 1905 แต่กลายเป็นสัญลักษณ์ของเหตุการณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้น ซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับขอบเขตกว้าง
ศิลปินสามารถพรรณนาถึงตัวละครทั่วไปได้ด้วยการสรุปลักษณะพิเศษในนั้น เช่น A. Tolstoy ในภาพของปีเตอร์มหาราชในนวนิยายชื่อเดียวกัน ได้สร้างคุณสมบัติทั่วไปของจักรพรรดิและบุคคลขึ้นใหม่ แม้จะ ความจริงที่ว่าบุคลิกภาพของ Peter I เป็นปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์ ในการสร้างภาพนี้ขึ้นใหม่ Tolstoy ปฏิบัติตามประเพณีของพุชกินตามที่ Peter มีคุณสมบัติที่ดีที่สุดของผู้คนของเขา ความพิเศษในตัวเขาไม่ใช่คุณสมบัติ แต่เป็นความลึกและความสงบในคนคนเดียวซึ่งทำให้เขาเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎ ดังนั้น การจำแนกลักษณะพิเศษคือการควบแน่นในภาพเดียวของคุณสมบัติเชิงบวกและเชิงลบจำนวนมาก ซึ่งทำให้แตกต่างจากภาพทั้งหมด ตามกฎแล้วคุณสมบัติเหล่านี้ถูกครอบงำโดยบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์คนเก่งในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะต่าง ๆ อาชญากรทางการเมือง
· ปรากฏการณ์ของลำดับเชิงลบยังถูกพิมพ์ในภาพ ต้องขอบคุณบุคคลที่เข้าใจแนวคิดเชิงลบ ตัวอย่างคือการกระทำเชิงลบต่าง ๆ ของเด็ก ๆ ในบทกวีของ Mayakovsky "อะไรดี ... ";
· การจำแนกแง่บวกเกิดขึ้นเมื่ออุดมคติเกิดขึ้นโดยตรงและทำให้เกิดตัวละครในอุดมคติขึ้น
ดังนั้น การพิมพ์จึงเป็นกฎแห่งศิลปะ และประเภทวรรณกรรมเป็นเป้าหมายสูงสุดที่ศิลปินทุกคนมุ่งมั่นเพื่อ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วรรณกรรมเรียกว่ารูปแบบสูงสุดของภาพ
เมื่อทำงานกับข้อความ การสร้างภาพศิลปะ นักเขียนใช้เนื้อหาจากชีวิต แต่ประมวลผลในรูปแบบต่างๆ ตามนี้ สองวิธีในการสร้างประเภทวรรณกรรมมีความโดดเด่นในศาสตร์แห่งวรรณคดี
1. กลุ่มเมื่อผู้เขียนสังเกตตัวละครต่าง ๆ ของผู้คนและสังเกตเห็นลักษณะทั่วไปของพวกเขาสะท้อนให้เห็นในภาพ (Don Quixote, Pechorin, Sherlock Holmes)
2. ต้นแบบ วิธีการพิมพ์ที่ผู้เขียนใช้เป็นพื้นฐานของบุคคลที่มีอยู่หรือมีอยู่จริงซึ่งคุณสมบัติและคุณสมบัติที่มีอยู่ในกลุ่มคนบางกลุ่มแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งและบนพื้นฐานของการสร้างภาพลักษณ์ของเขาเอง Nikolenka Irtemyev, A. Peshkov, Alexei Meresyev ถูกแสดงในลักษณะนี้ การใช้วัสดุโดยตรงในการสร้างภาพ ศิลปินไม่เพียงแต่คัดลอกภาพเท่านั้น แต่ยังดำเนินการเช่นเดียวกับในกรณีแรก กล่าวคือ ละทิ้งสิ่งที่ไม่สำคัญและเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะหรือสำคัญที่สุด ถ้าในกรณีของภาพรวม เส้นทางมาจากทั่วไปถึงเฉพาะ ในกรณีของต้นแบบ เส้นทางนั้นมาจากเฉพาะถึงทั่วไป
ความแตกต่างในสองวิธีนี้คือ ในกรณีที่สอง ศิลปินประดิษฐ์น้อยลง แต่การประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของวัสดุชีวิตก็เกิดขึ้นที่นี่เช่นกัน ดังนั้นภาพจึงสมบูรณ์กว่าต้นแบบเสมอ นั่นคือ ผู้เขียนทำให้วัตถุดิบมีชีวิตที่หนาขึ้น และนำการประเมินของเขามาสู่ภาพ
นอกจากวิธีการพิมพ์แล้ว ศิลปินยังใช้เทคนิคการพิมพ์หรือวิธีการสร้างภาพเพื่อสร้างภาพอีกด้วย เทคนิคพื้นฐาน 12 .
แน่นอนว่าตัวเลขนี้ไม่ได้ทำให้ความสมบูรณ์และความหลากหลายของบทกวีในวรรณกรรมหมดไป ให้เราอาศัยลักษณะของสินทรัพย์ถาวร:
1. ลักษณะภาพเหมือน - เทคนิคการพิมพ์ที่อธิบายลักษณะของบุคคลเช่น "Lensky รวยดูดี";
2. ลักษณะเฉพาะของหัวเรื่อง - เทคนิคการจำแนกซึ่งประกอบด้วยการพรรณนาสภาพแวดล้อมที่บุคคลล้อมรอบตัวเองเช่นสำนักงานของ Onegin
3. ชีวประวัติ - เทคนิคการจำแนกที่เปิดเผยประวัติชีวิตของบุคคลแต่ละขั้นตอน ตามกฎแล้วผู้เขียนแนะนำชีวประวัติเพื่อแสดงอย่างชัดเจนว่ารูปแบบของมนุษย์ถูกกำหนดอย่างไรเช่นชีวประวัติของ Chichikov ใน Dead Souls เล่มแรกถูกวางไว้ในตอนท้ายและผู้อ่านสรุปได้ ประเภทของผู้ประกอบการก่อตั้งขึ้นในรัสเซียอย่างไร
4. มารยาทและนิสัย - เทคนิคการพิมพ์ที่เผยให้เห็นรูปแบบโปรเฟสเซอร์ของพฤติกรรมมนุษย์ที่เกิดขึ้นจากกฎทั่วไป (มารยาท) และลักษณะบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์ (นิสัย) เช่น Gogol ใน Dead Souls เน้นความต้องการของผู้หญิงจังหวัด คล้ายกับสตรีฆราวาสมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "ไม่มีผู้หญิงคนใดจะบอกว่าแก้วนี้หรือจานนี้เหม็น แต่พวกเขาพูดว่า "ประพฤติตัวไม่ดี" เราสามารถยกตัวอย่างของนิสัยได้โดยการจำงานอดิเรกที่ชื่นชอบของ Manilov - สูบบุหรี่ไปป์และวางขี้เถ้าบนขอบหน้าต่าง
5. พฤติกรรม - เทคนิคการพิมพ์ที่ศิลปินแสดงการกระทำการกระทำของบุคคล
เมื่อวางหิ้งกับกองหนังสือแล้ว
อ่าน-อ่าน - และทั้งหมดนี้ไม่มีประโยชน์
6. การพรรณนาประสบการณ์ทางอารมณ์ - เทคนิคการพิมพ์ซึ่งผู้เขียนแสดงสิ่งที่คนคิดและรู้สึกในช่วงเวลาต่างๆ: "โอ้ฉันในฐานะพี่ชายยินดีที่จะรับพายุ";
7. ทัศนคติต่อธรรมชาติ - เทคนิคการจำแนกด้วยความช่วยเหลือซึ่งบุคคลประเมินปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่งโดยตรงเช่น:
ฉันไม่ชอบฤดูใบไม้ผลิ
ในฤดูใบไม้ผลิฉันป่วย
8. โลกทัศน์ - เทคนิคการพิมพ์ที่เผยให้เห็นระบบมุมมองของบุคคลเกี่ยวกับธรรมชาติ สังคมและตัวเขาเอง ตัวอย่างเช่น ตัวแทนของความเชื่อต่างๆ - ผู้ทำลายล้าง Bazarov และ Kirsanov เสรีนิยม
ยกโทษให้ฉันฉันรักมาก
ทัตยาที่รักของฉัน;
10. การระบุลักษณะนามสกุล - เทคนิคการพิมพ์เมื่อบุคคลมีนามสกุลที่ระบุลักษณะที่สำคัญที่สุดและโดดเด่นของบุคลิกภาพพูดเพื่อตัวเองเช่น Prostakova, Skotinin;
11. ลักษณะการพูด - เทคนิคการพิมพ์ที่มีการรวมกันของคำศัพท์ - วลี, อุปมา, น้ำเสียงของบุคคลเช่นในนิทานของ Krylov ลิงพูดกับหมี: "ดูนี่เจ้าพ่อที่รักของฉันแก้วชนิดใด นั่นคือ” - คำพูดนี้ลักษณะเป็นหลักฐานที่ชัดเจนของความเขลาของลิง;
12. ลักษณะร่วมกัน - เทคนิคการพิมพ์ที่ผู้เข้าร่วมในการดำเนินการประเมินซึ่งกันและกันเช่น Famusov พูดถึง Lisa: "โอ้ยานิสัยเสีย" และ Lisa เกี่ยวกับ Famusov: "เช่นเดียวกับมอสโกทั้งหมดพ่อของคุณเป็นแบบนี้ : ฉันต้องการลูกเขยที่มีดาวและยศ”
วิธีการและเทคนิคในการพิมพ์ประกอบขึ้นรูปแบบหรือองค์ประกอบของภาพ ในการวิเคราะห์เนื้อหาของภาพ ผู้เขียนได้ใส่ไว้ในรูปแบบที่แน่นอน นั่นคือ เขาสร้างภาพโดยใช้วิธีการและเทคนิคในการอธิบายลักษณะเฉพาะของภาพ เนื่องจากเนื้อหาและรูปแบบไม่สามารถแยกจากกัน และรูปภาพเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญหลักของข้อความวรรณกรรม กฎแห่งความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบจึงมีผลบังคับใช้กับงานทั้งหมด
บรรณานุกรม:
- บีอีเอส 2000. [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293094 , http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293062
- Efimov V.I. , Talanov V.M. ค่านิยมมนุษย์ [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง - URL: http://razumru.ru/humanism/journal/49/yef_tal.htm (เข้าถึงเมื่อ 04/30/2013)
- สารานุกรมปรัชญาใหม่: ใน 4 เล่ม ม.: คิด. แก้ไขโดย V.S. สเตปิน. 2001 [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (เข้าถึงเมื่อ 30.04.2013)
- เชอร์นายา N.I. ธรรมเนียมปฏิบัติที่สมจริงในร้อยแก้วโซเวียตสมัยใหม่ เคียฟ: Nauk Dumka, 1979. - 192 p.
