เครื่องดนตรีที่ตีด้วยค้อน. เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: ชื่อและประเภท

- เครื่องดนตรีซึ่งเป็นเสียงที่เกิดจากการตี (มือ ไม้ ค้อน ฯลฯ) บนร่างกาย จะกลายเป็นแหล่งกำเนิดเสียง ตระกูลเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและเก่าแก่ที่สุด บางครั้งเรียกว่าเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน เครื่องกระทบ(จากอังกฤษ เครื่องกระทบ ).

นักดนตรีที่เล่นเครื่องเพอร์คัสชั่นเรียกว่า มือกลองหรือ นักเพอร์คัสชั่น,ในกลุ่มร็อคและแจ๊สด้วย มือกลอง

1. การจำแนกประเภท

เครื่องเพอร์คัชชันอาจเป็น: ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดเสียง

เครื่องเพอร์คัชชันที่แปลกใหม่มาจากภูมิภาคตะวันตกของยูเครนไปยังภูมิภาคอื่น ๆ ของสาธารณรัฐ มันถูกเรียกว่าวัวสำหรับสีเสียงที่เฉพาะเจาะจง ในอ่างทรงกรวยขนาดเล็ก รูด้านบนหุ้มด้วยหนัง มีขนม้าติดอยู่ตรงกลาง นักดนตรีด้วยมือที่ชุบ kvass ดึงผมและสร้างเสียงคอร์ดอย่างต่อเนื่อง

4. มัลติมีเดีย

แหล่งที่มา

• รวบรัด พจนานุกรมดนตรี, ม.1966
• เพลงสรรเสริญศิลปะการตีกลอง (รัสเซีย)
• เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน (รัสเซีย)

วรรณกรรม

• อ. อันดรีวา. เครื่องเพอร์คัชชันวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ - K.: "ดนตรียูเครน", 2528
• อ.ปานาโยตอฟ. เครื่องเพอร์คัชชันในวงออเคสตราสมัยใหม่ ม. 2516
• อี. เดนิซอฟ เครื่องเพอร์คัชชันในวงออเคสตราสมัยใหม่ ม. 2525

เทศบาลตำบล Nefteyuganskoe องค์กรที่ได้รับทุนจากรัฐ การศึกษาเพิ่มเติม"โรงเรียนดนตรีเด็ก"

การพัฒนาระเบียบวิธี

“เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น คุณสมบัติและลักษณะเฉพาะ"

ตามประเภทของเครื่องเพอร์คัชชัน)

ครูสอนเพอร์คัชชัน Kayumov A.M.

จีพี ปอยคอฟสกี้

2017

เครื่องเพอร์คัชชัน คุณสมบัติและลักษณะเฉพาะ

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาเครื่องเพอร์คัชชันมีมาตั้งแต่สมัยโบราณเนื่องจากเครื่องเหล่านี้ถือกำเนิดก่อนเครื่องดนตรีทุกชนิด

ในขั้นต้นมีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันเป็นสัญญาณหรือเครื่องดนตรีทางศาสนา เครื่องมือทางศาสนาก็ถือเป็นเครื่องมือศักดิ์สิทธิ์เช่นกัน ตั้งแต่สมัยโบราณ กลองและกลองถูกนำมาใช้ในการรณรงค์และพิธีกรรมทางทหาร ซึ่งถือเป็นคุณลักษณะต่อเนื่องของเทศกาลพื้นบ้านทุกประเภท ขบวนแห่ ตลอดจนการเต้นรำและการร้องเพลงประกอบ

ด้วยการเกิดขึ้นของดนตรีไพเราะ เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันจึงค่อย ๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่าและวงซิมโฟนีออเคสตร้า โดยเล่นบทบาทของเครื่องดนตรีประกอบ พวกเขาเน้นจังหวะหรือจังหวะหรือเพิ่มเสียงของ tutti ของวงออเคสตรา

การพัฒนาเครื่องเพอร์คัชชันดำเนินไปอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาเครื่องดนตรีอื่น ๆ และกลุ่มของวงออเคสตราตลอดจนวิธีการแสดงดนตรีขั้นพื้นฐาน: ทำนอง, ความสามัคคี, จังหวะ ปัจจุบัน เครื่องดนตรีของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันของวงออเคสตราได้ขยายออกไปอย่างมาก และบทบาทของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันโดยรวมก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก ในวงออเคสตรา เครื่องเพอร์คัชชันมักทำหน้าที่จังหวะ โดยรักษาความชัดเจนและความคมชัดของการเคลื่อนไหว พวกเขายังเพิ่มความเขียวชอุ่มและรสชาติที่พิเศษมากให้กับเสียงออเคสตรา เสริมสีสันอันมีสีสันของวงออเคสตราสมัยใหม่

แม้ว่าดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอันไพเราะจะมีจำกัดมาก แต่นักประพันธ์เพลงมักจะใช้เสียงเครื่องเพอร์คัชชันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมอบส่วนที่สำคัญที่สุดให้กับพวกเขา เครื่องเพอร์คัชชันบางครั้งมีส่วนร่วมในการเปิดเผยแก่นของงานมากที่สุด โดยดึงดูดความสนใจของผู้ฟังตลอดทั้งงานในรูปแบบขนาดใหญ่หรือชิ้นส่วนขนาดใหญ่ ตัวอย่างเช่นใน "Bolero" โดย M. Ravel หนึ่งในหลัก องค์ประกอบทางศิลปะดนตรี - จังหวะออสตินาโตที่คมชัดของกลองสแนร์ นอกจากนี้ D. Shostakovich ในตอนกลางของส่วนแรกของซิมโฟนีที่ 7 ยังใช้เสียงเครื่องดนตรีเป็นภาพการรุกรานของศัตรู

เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูงต่ำ เช่น กลองทิมปานี ระฆัง พิณ ระฆังท่อ ไวบราโฟน ทูบาโฟน ระนาด เป็นต้น และเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เช่น สามเหลี่ยม คาสทาเน็ต แคลปเปอร์ มาราคัส แทมบูรีน บราซิลแพนเดรา เสียงกระดิ่ง กล่องไม้ กลองสแนร์

เครื่องเพอร์คัสชั่นที่มีระดับเสียงเฉพาะ

ไลรา - ระฆังชนิดหนึ่งที่ใช้ทำวงทองเหลือง พิณเป็นชุดแผ่นโลหะที่ติดตั้งอยู่บนโครงรูปพิณในหนึ่งหรือสองแถว ช่วงของพิณที่เติมสีมีตั้งแต่หนึ่งถึงสองอ็อกเทฟ

ในการจัดเรียงแบบแถวเดียว จานจะติดตั้งในแนวนอนบนแผ่นระแนงสองแผ่นที่พาดผ่านตรงกลางของเฟรม พิสัยของพิณแถวเดี่ยวสมัยใหม่คือ 1.5 อ็อกเทฟ จาก G ของอ็อกเทฟที่ 1 ถึง G ของอ็อกเทฟที่ 3 ในการจัดเรียงสองแถว คล้ายกับคีย์บอร์ดกระดิ่ง บันทึกจะติดตั้งในแนวนอนบนแผ่นสี่แผ่นที่ทอดยาวลงมาตรงกลางเฟรม

ช่วงของพิณสองแถวคือ 2 อ็อกเทฟตั้งแต่อ็อกเทฟที่ 1 ถึงอ็อกเทฟที่ 3 พิณมีเสียงแหลมสูงและเสียงสูงกว่าระดับแปดเสียง

พิณเล่นโดยตีแผ่นเสียงด้วยแท่งไม้โดยมีลูกบอลอยู่ที่ปลาย เมื่อเล่นในเดือนมีนาคม ส่วนบนของด้ามจับจะจับพิณด้วยมือซ้าย และปลายล่างของด้ามจับจะสอดเข้าไปในเบ้าของเข็มขัดหนังซึ่งสวมรอบคอ ในมือขวาพวกเขาถือค้อนซึ่งใช้ทุบสถิติ เสียงพิณจะเหมือนกับเสียงระฆังออเคสตรา อย่างไรก็ตามความสามารถทางเทคนิคยังน้อยกว่ามาก พิณส่วนใหญ่จะใช้สำหรับการเล่นท่วงทำนองการเดินขบวนที่เรียบง่าย เมื่อเล่นพิณในสภาวะคงที่ จะวางบนแท่นพิเศษ จากนั้นจึงเล่นได้โดยใช้สองมือเช่นเดียวกับระฆังธรรมดา

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา มีการใช้วงออร์เคสตราระฆังท่อซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่ต้นแบบที่มีราคาแพงและใหญ่โต

ระฆังแบบท่อเป็นท่อทองแดงหรือเหล็กกล้ายาวที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 40-50 มม. แขวนอยู่บนโครงพิเศษ ได้รับการปรับจูนอย่างแม่นยำเพื่อให้ได้เสียงเฉพาะในช่วงเติมสีตั้งแต่อ็อกเทฟที่ 1 ของ C ถึงอ็อกเทฟที่ 2

ระฆังมักจะระบุไว้ในกุญแจเสียงแหลมและเสียงระฆังต่ำกว่าระดับแปดเสียง เสียงเกิดจากการตีค้อนไม้ที่มีหัวเป็นรูปกระบอกหุ้มด้วยหนังหรือยาง ระฆังให้เสียงค่อนข้างสะอาดและโปร่งใส ชวนให้นึกถึงเสียงระฆังมากกว่า และเข้ากันได้ดีกับวงดนตรีออเคสตรา เพื่อลดเสียง จึงใช้แดมเปอร์คันเหยียบ

นอกจากเสียงแต่ละเสียงแล้ว ระฆังยังเล่นลำดับทำนองที่เล็กและเรียบง่ายอีกด้วย เป็นไปได้ที่จะทำซ้ำโน้ตและคอร์ดคู่ ในกรณีหลัง ควรมีนักแสดงสองคน

เทรโมโลสามารถทำได้ในเสียงเดียวและในช่วงเวลาหนึ่ง บนระฆังแบบท่อก็สามารถสร้างเอฟเฟกต์พิเศษได้เช่นกัน - กลิสซานโดที่มีเสียงยาว

นอกจากระฆังแบบท่อแล้ว มักใช้ระฆังแบบแผ่นหรือครึ่งทรงกลมซึ่งปรับให้สูงตามที่กำหนดด้วย

ไวบราโฟน ประกอบด้วยแผ่นโลหะสองแถวที่ปรับแต่งให้เป็นสเกลสี บันทึกจะถูกระงับโดยใช้สายไฟบนโต๊ะยืนแบบเคลื่อนที่ ใต้แผ่นเปลือกโลกจะมีตัวสะท้อนเสียงแบบท่อซึ่งติดตั้งใบมีดซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยเพลาโลหะทั่วไป มอเตอร์ไฟฟ้าแบบพิเศษหมุนเพลาที่เชื่อมต่อกับใบมีดซึ่งเปิดและปิดตัวสะท้อนซึ่งสร้างการสั่นสะเทือนแบบไดนามิก (ผลของการเพิ่มและลดเสียงเป็นระยะ) ใต้เพลตจะมีแถบแดมเปอร์เชื่อมต่อกับแป้นเหยียบ เมื่อกด แถบแดมเปอร์จะถูกกดเข้ากับเพลต เพื่อหยุดการสั่นสะเทือนเบาๆ

เสียงไวบราโฟนนั้นยาวสั่นและค่อยๆหายไป ไวบราโฟนเล่นโดยใช้ไม้กกที่ยืดหยุ่นได้ 2, 3 หรือ 4 อัน โดยที่ปลายเป็นลูกบอลนุ่มที่หุ้มด้วยผ้าพับหรือผ้าสักหลาด เพื่อให้ได้เสียงที่นุ่มนวล พวกเขาจึงเล่นโดยใช้ไม้ตีกลับ เพื่อการตีที่แม่นยำยิ่งขึ้น จะใช้ไม้ที่มีความแข็งกว่า และเมื่อเล่นโดยไม่มีการสั่นสะเทือน ปิดมอเตอร์ จะใช้ไม้ที่มีหัวไม้คลุมด้วยด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ เสียงที่เกิดขึ้นนั้นมีอายุสั้นใกล้กับเสียงของเมทัลโลโฟน

เส้นไพเราะที่มีการสั่นสะเทือนตลอดจนเสียงและช่วงเวลาของแต่ละบุคคลนั้นดำเนินการด้วยไม้สองอัน การสั่นสะเทือนย่อมขัดขวางประสิทธิภาพของข้อความอัจฉริยะในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว เนื่องจากเสียงของแต่ละบุคคลผสานกัน เมื่อดำเนินการตามข้อความประเภทนี้ จะเกิดเสียงสั้น ๆ โดยไม่มีการสั่นสะเทือนโดยการเหยียบแป้น

ไวบราโฟนมีสองประเภท - คอนเสิร์ตและวงออเคสตรา ช่วงของระดับเสียงเท่ากัน (สามอ็อกเทฟ แต่มีความสูงต่างกัน สำหรับคอนเสิร์ตหนึ่งจาก F ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง F ของอ็อกเทฟที่ 2 และสำหรับวงดนตรีออเคสตราตั้งแต่อ็อกเทฟเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่ 3)

ไวบราโฟนมีเสียงแหลมและเสียงเบสในเสียงจริง

ในหลอดโฟน - เครื่องดนตรีที่ปรากฏเกือบจะพร้อมกันกับไวบราโฟน - แผ่นโลหะถูกแทนที่ด้วยท่อโลหะที่มีขนาดต่างกัน พวกมันถูกจัดเรียงเป็นสี่แถว โดยได้รับการปรับแต่งในลักษณะที่ทำให้เกิดสเกลสีที่สมบูรณ์ สองแถวกลางมีเพียงเสียงของสเกล G major ส่วนสองแถวด้านนอกมีเสียงอื่นๆ ทั้งหมด เพื่อความสะดวกของนักแสดง เสียงที่คมชัดของ F และ C จะถูกทำซ้ำในทุกอ็อกเทฟ

ท่อที่เชื่อมต่อด้วยสายไฟหรือเชือกจะวางบนลูกกลิ้งฟาง พวกเขาเล่นทูบาโฟนด้วยแท่งระนาด เสียงมีความนุ่มนวลไม่หนักแน่นจนเกินไปชวนให้นึกถึงระฆังเล็กๆ เมื่อเปรียบเทียบกับระฆังธรรมดา ทูบาฟอนจะฟังดูนุ่มนวลกว่าและทึมกว่าเล็กน้อย เสียงของทูบาฟอนจะไม่ผสานกันเลยเนื่องจากการลดทอนอย่างรวดเร็ว

ในทางเทคนิคแล้ว ทูบาโฟนมีความยืดหยุ่นสูงและในแง่นี้จึงเข้าใกล้ระนาดได้ เทคนิคการเล่นทูบาโฟนและระนาดจะเหมือนกัน

เครื่องดนตรีมีเสียงแหลมแหลมในเสียงจริง

ทูบาโฟนพบได้ใน วรรณกรรมดนตรีหายากและความสามารถของมันก็ยังถูกใช้อย่างไม่ดีนัก สาเหตุอาจเป็นเพราะแอมพลิจูดไดนามิกไม่เพียงพอของเครื่องดนตรี ซึ่งทำให้ยากต่อความแตกต่างเล็กน้อย และเสียงต่ำค่อนข้างทื่อ A. Khachaturian ใช้ทูบาโฟนใน "Dance of the Girls" จากบัลเล่ต์ "Gayane" ได้อย่างแม่นยำมาก

ระนาด - เครื่องเคาะไม้ นี่คือระนาดประเภทหนึ่งที่มีแผ่นทำจากไม้ชิงชันหรือไม้ผักโขมเท่านั้น ขนาดใหญ่และด้วยเครื่องสะท้อนเสียง

บ้านเกิดของระนาดคือแอฟริกาและ อเมริกาใต้ซึ่งยังคงแพร่หลายในหมู่คนท้องถิ่น

ระนาดสมัยใหม่ประกอบด้วยแผ่นไม้สองแถว ปรับตามระดับสีและตั้งอยู่บนโครงฐานไม้ โครงติดกับขาตั้งสี่ล้อ (โต๊ะ) ตัวสะท้อนเสียงแบบท่อโลหะอยู่ใต้แผ่น แผ่นไม้ของระนาดมีขนาดใหญ่กว่าแผ่นระนาดธรรมดาเล็กน้อย (กว้าง 5 ซม. หนา 2.5 ซม.)

ระนาดเล่นโดยใช้ไม้สอง สาม หรือสี่ไม้ โดยมีลูกบอลพลาสติกที่มีความหนาแน่นต่างกันในตอนท้าย ระนาดมีหลายประเภท ซึ่งมีระดับเสียงต่างกัน

เทคนิคการเล่นจะเหมือนกับการเล่นระนาด

เครื่องเคาะจังหวะที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน

สามเหลี่ยม - เครื่องเพอร์คัชชัน tessitura สูง ไม่ทราบที่มาของรูปสามเหลี่ยม รูปสามเหลี่ยมนี้ปรากฏครั้งแรกในวงดนตรีทหาร และจากนั้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 ในวงดนตรีโอเปร่า ต่อมาเขาได้เข้าร่วมวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเขาได้ก่อตั้งตัวเองอย่างมั่นคง ปัจจุบันรูปสามเหลี่ยมนี้ใช้ในวงออเคสตราทุกองค์ประกอบ

สามเหลี่ยมเป็นแท่งเหล็ก (หน้าตัด 8-10 มม.) โค้งงอเป็นรูปสามเหลี่ยมด้านเท่าซึ่งปลายไม่ปิด สามเหลี่ยมมีหลายขนาด แต่เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดคือมาตรฐานต่อไปนี้: ขนาดใหญ่มีฐาน 25 ซม. ขนาดกลางมีฐาน 29 ซม. เล็กมีฐาน 15 ซม. สามเหลี่ยมเล็กฟังดูสูงเป็นรูปสามเหลี่ยมขนาดใหญ่ เสียงต่ำ

รูปสามเหลี่ยมจะห้อยอยู่บนสายเอ็นหรือแค่สายเอ็น แต่ไม่ใช่บนเชือกหรือเข็มขัด เนื่องจากอันหลังจะอุดเสียงของเครื่องดนตรี

เล่นรูปสามเหลี่ยมโดยใช้แท่งโลหะยาว 22 ซม. โดยไม่มีที่จับ เนื่องจากจะทำให้เสียงเครื่องดนตรีเบาบางลงด้วย มีการใช้แท่งที่แตกต่างกัน หากต้องการเล่นเปียโน ให้ใช้ไม้เรียวบางๆ ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2.5 มม. ในการแสดงเมซโซเปียโน จะใช้ไม้ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 4 มม. และสำหรับการเล่น fortissimo จะใช้ไม้ขนาด 6 มม.

เสียงของรูปสามเหลี่ยมนั้นสะอาดและโปร่งใส สามารถได้ยินได้ตลอดเวลาในวงออเคสตรา โดยตัดผ่านเสียงของ Tutti อันทรงพลัง เมื่อเล่นสามเหลี่ยม หลอดเลือดดำจะจับไว้ที่มือซ้าย ในมือขวาถือแท่งโลหะซึ่งใช้ตีตรงกลางฐานของรูปสามเหลี่ยม ด้วยการสลับการตีที่เร็วขึ้น สามเหลี่ยมจะถูกแขวนด้วยตะขอบนคานของคอนโซลหรือขาตั้งแบบพิเศษและเล่นด้วยไม้สองอัน ด้วยการตีสั้น ๆ เสียงของสามเหลี่ยมก็อู้อี้ด้วยนิ้ว

รูปสามเหลี่ยมให้เสียงเป็นจังหวะเรียบง่ายและเครื่องสั่นได้ดี เครื่องสั่นจะดำเนินการด้วยมือเดียวที่มุมด้านบนของรูปสามเหลี่ยม ความแตกต่างเล็กน้อยของรูปสามเหลี่ยมมีความยืดหยุ่นมาก เฉดสีและการเปลี่ยนระหว่างสีทั้งหมดเป็นไปได้

ฉิ่ง เป็นเครื่องเพอร์คัชชันพื้นบ้านยอดนิยม แพร่หลายในสเปนและอิตาลีตอนใต้ คาสทาเนตทำจากไม้หนาทึบ เป็นชิ้นไม้รูปเปลือกหอยสองชิ้น ทั้งสองส่วนเชื่อมต่อถึงกันด้วยสายไฟที่ลอดผ่านรูที่ส่วนบนของคาสทาเนต ห่วงทำจากสายเดียวกันซึ่งใช้นิ้วหัวแม่มือของมือขวาหรือซ้ายและนิ้วที่เหลือกระแทกด้านนูนของชิ้น คาสทาเน็ตประเภทนี้มีไว้สำหรับนักเต้นเป็นหลัก

นอกจากนี้ยังมีคาสตาเน็ตออเคสตราด้านเดียวซึ่งประกอบด้วยที่จับขนาดเล็ก ใช้เชือกติดถ้วยสองใบไว้ที่ส่วนบนของด้ามจับทรงเปลือกหอยทั้งสองด้าน

คาสทาเนตด้านเดียวไม่มีพลังเสียงมากนัก ดังนั้นจึงมีการใช้คาสทาเน็ตสองด้านเพื่อเพิ่มความดัง มีคาสทาเน็ตสองตัวติดอยู่ที่ปลายทั้งสองข้างของด้ามจับ

คาสทาเน็ตสำหรับวงออเคสตราจะถูกจับด้วยมือขวาด้วยมือจับ และเมื่อเขย่าแล้วจะทำให้ถ้วยกระแทกกัน

ส่วนใหญ่มักจะใช้คาสทาเน็ตเพื่อสร้างลักษณะที่เรียกว่าจังหวะ "สเปน" (M. Glinka "Aragonese Jota", "Night in Madrid")

บนคาสทาเนต เป็นไปได้ที่จะแสดงจังหวะและลูกคอแต่ละครั้ง

ในแง่ของความแตกต่าง คาสเทนเน็ตเป็นเครื่องมือที่มีความยืดหยุ่นเล็กน้อย ส่วนใหญ่จะถูกกำหนดไว้ เฉดสีแบบไดนามิกมือขวาและมือขวา เป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดจังหวะหรือตัวเลขจังหวะง่ายๆ ให้กับแต่ละบุคคล

ตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้นบนคาสทาเน็ตจะเล่นโดยใช้ไม้ตีกลองสแนร์หรือค้อนกระดิ่ง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ คาสทาเนตจะถูกวางบนฐานที่อ่อนนุ่มแล้วตีด้วยไม้หรือค้อน

Scourge - ประทัด - เครื่องดนตรีที่เรียบง่ายนี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ นักดนตรี-นักร้องใช้แทนการปรบมือ ใน เพลงไพเราะระบาดมักจะใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการสร้างคำ

แผ่นกระดานประกอบด้วยไม้กระดานยาวสองแผ่นกว้าง 6-8 ซม. และยาว 50-60 ซม. มีที่จับที่ด้านนอกของไม้กระดาน ที่ปลายด้านหนึ่ง ไม้กระดานจะเชื่อมต่อกันโดยใช้ห่วงหรือเข็มขัดหนัง เพื่อให้ปลายด้านตรงข้ามสามารถแยกออกได้อย่างอิสระ

เมื่อเล่นเครื่องดนตรี นักแสดงจะจับแผงทั้งสองข้างด้วยที่จับ กางปลายไม้กระดานที่ว่างออกไปด้านข้าง แล้วฟาดพวกมันเข้าหากันด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงฝ้ายที่แห้งและคมชัด คล้ายกับเสียงแส้แตกมาก

การตบมือที่แหลมคมในวงออเคสตรานี้ฟังดูไม่คาดคิดเสมอ และสีสันของวงออเคสตราก็น่าประทับใจมาก

มารากัส - เครื่องดนตรีละตินอเมริกาที่มีต้นกำเนิดจากอินเดีย ใน ดนตรียุโรปมาราคัสมาจากวงออเคสตราเต้นรำของคิวบา ซึ่งมักถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีที่เน้นจังหวะที่คมชัดและประสานกัน

มาราคัสคิวบาดั้งเดิมทำจากมะพร้าวแห้งกลวง ข้างในมีกรวดเล็ก ๆ และเมล็ดมะกอกเทอยู่ด้านใน มีที่จับติดอยู่ที่ด้านล่าง

มาราคัสแบรนด์สมัยใหม่ทำจากลูกบอลเปล่าไม้ พลาสติก หรือโลหะผนังบาง เต็มไปด้วยถั่วและช็อต

โดยปกติจะใช้มาราคัสสองตัวสำหรับเกมนี้ จับพวกมันด้วยมือจับทั้งสองข้าง เมื่อเขย่าเครื่องดนตรีจะมีเสียงฟู่ดังขึ้น

ปันเดรา - นี่เป็นรูปแบบที่เรียบง่ายของแทมบูรีน - แทมบูรีนที่ไม่มีผิวหนัง Pandeira ใช้ในวงออเคสตราเมื่อต้องการเน้นย้ำลักษณะเฉพาะด้านเมตริกของการเต้นรำสมัยใหม่

Pandeira เป็นโครงไม้สี่เหลี่ยม ตรงกลางมีรางยาวที่เปลี่ยนเป็นที่จับได้ ระหว่างด้านข้างของโครงและแผ่นระแนงมีแผ่นทองเหลืองสี่ถึงแปดคู่ติดอยู่บนแท่งโลหะ

Pandeira ถือด้วยมือขวาโดยเอียงเป็นมุม 45 องศาเพื่อให้แผ่นเปลือกโลกทั้งหมดอยู่ด้านเดียว ในการสร้างเสียง ให้ตีฝ่ามือซ้ายที่โคนนิ้วหัวแม่มือ แผ่นเปลือกโลกที่สั่นสะเทือนและชนกันทำให้เกิดเอฟเฟกต์การหยุดเสียงกริ๊งอย่างรวดเร็วเนื่องจากพวกมันตกลงมาทับกันและจมน้ำตาย

ในวงออเคสตราแจ๊สและป๊อป pandeira ใช้ร่วมกับ maracas เป็นเครื่องดนตรีที่เน้นจังหวะ

แทมบูรีน - หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันมานานกว่าสองพันปี แทมบูรีน (แทมบูรีน) ใช้เพื่อประกอบเพลง การเต้นรำ และขบวนแห่โดยผู้คนในตะวันออกไกลและตะวันออกกลาง ยุโรปตอนใต้ (ฝรั่งเศส อิตาลี สเปน) ชาวยิปซีเร่ร่อน และตัวตลกจากมาตุภูมิ

กลองมาสู่วงซิมโฟนีออร์เคสตราในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่จะใช้ในการเต้นรำพื้นบ้าน กลองออร์เคสตราสมัยใหม่ประกอบด้วยขอบไม้เตี้ยกว้าง 5-6 ซม. หุ้มด้วยหนังด้านหนึ่ง ผิวหนังถูกยืดออกโดยใช้ห่วงบางๆ และสกรูปรับความตึง แทมบูรีนทำในขนาดต่าง ๆ : เล็ก, เสียงสูง (เส้นผ่านศูนย์กลาง 22-25 ซม.); ใหญ่เสียงต่ำ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 36 ซม.)

ในผนังของขอบมีช่องเจาะรูปไข่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหลายช่องซึ่งมีแผ่นเล็ก ๆ คู่หนึ่งสอดอยู่ติดตั้งบนแท่งโลหะ

เมื่อเล่นแทมบูรีน ฉาบจะตีกันทำให้เกิดเสียงกรุ๊งกริ๊งเป็นจังหวะ แทมบูรีนซึ่งแพร่หลายมากขึ้นในภาษารัสเซีย แตกต่างจากแทมบูรีนตรงที่ลวดขึงขวางไว้ภายในขอบ โดยมีระฆังเล็กๆ ห้อยอยู่ และจะส่งเสียงกริ่งเมื่อเขย่าหรือตี

เสียงระหว่างแทมบูรีนกับแทมบูรีนไม่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ ใน วงซิมโฟนีออร์เคสตราแทมบูรีนใช้บ่อยกว่าและในวงออเคสตรา เครื่องดนตรีพื้นบ้านแทมบูรีน เมื่อเล่นแทมบูรีน นักแสดงจะจับมันที่ขอบของมือซ้าย เอียงเล็กน้อยเพื่อให้ฉาบนอนไปตามขอบ และด้วยมือหรือนิ้วหัวแม่มือของเขา มือขวาตีผิวหนังแสดงรูปแบบจังหวะและลูกคอทุกประเภท

กล่อง - หนึ่งในเครื่องมือศักดิ์สิทธิ์ที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งใช้กันก่อนยุคของเรา กล่องไม้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายโดยเฉพาะในหมู่ผู้คนในแถบตะวันออกไกล แอฟริกา และอเมริกาใต้

เครื่องดนตรีชนิดนี้พบได้หลายชื่อและใน ปริมาณมากพันธุ์ ที่พบมากที่สุดและในเวลาเดียวกันความหลากหลายที่ง่ายที่สุดคือกล่องจีน

มีรูปร่างคล้ายอิฐซึ่งเป็นบล็อกไม้ที่ทำจากไม้แห้งดีพันธุ์ต่างๆ ขนาดของกล่องจะแตกต่างกัน พื้นผิวด้านบนของกล่องมีความโค้งมนเล็กน้อย ด้านข้างในส่วนบนของบล็อกที่ระยะห่างไม่เกิน 1 ซม. จากพื้นผิวมีช่องลึกกว้าง 1 ซม. กลวงออกเกือบตลอดความยาว

พวกเขาเล่นบนกล่องด้วยแท่งไม้ที่แตกต่างกันกระแทกกับพื้นผิว มันสร้างเสียงคลิกที่ค่อนข้างแรง

ในวรรณกรรมไพเราะ กล่องไม้เข้ามาแทนที่อย่างขี้อาย ในขณะที่ดนตรีแจ๊สหยั่งรากเร็วมาก ปัจจุบันกล่องไม้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวงออเคสตราทั้งหมด

วงล้อ - เครื่องดนตรีโบราณที่พบได้ทั่วไปในแอฟริกาเหนือ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และในหมู่ผู้คนที่อาศัยอยู่ตามชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ใช้ในพิธีการต่างๆ ด้วยความช่วยเหลือพวกเขาขับไล่วิญญาณชั่วร้ายออกไป

วงล้อถูกนำมาใช้ในวงซิมโฟนีออเคสตร้าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 เฟืองมีหลายประเภท แต่โครงสร้างพื้นฐานมีดังนี้: เฟืองไม้ติดตั้งอยู่บนแท่งไม้หรือโลหะซึ่งสิ้นสุดที่ด้านหนึ่งด้วยที่จับ ล้อพร้อมก้านวางอยู่ในกล่องไม้ซึ่งหมุนได้อย่างอิสระโดยใช้ที่จับ ในกรณีนี้ ล้อเฟืองจะสัมผัสกับปลายของแผ่นไม้หรือโลหะบางๆ ที่ยึดอยู่ในช่องบนผนังของเคส จานกระโดดออกจากฟันทำให้เกิดเสียงแตกแห้ง

ความแรงของเสียงของวงล้อขึ้นอยู่กับขนาดของฟัน ความยืดหยุ่นของแผ่น แรงกดของแผ่นบนฟัน และความเร็วของการหมุนของล้อเฟือง ในการขยายเสียงจะมีการสร้างวงล้อคู่ขึ้นมาเช่น เขย่าแล้วมีเสียงสองแผ่นเสียงต่อเนื่องกัน

วงล้อใช้ในดนตรีซิมโฟนิก แจ๊ส และป็อป และดนตรีสำหรับการแสดงละคร

กลองสแนร์ - กลองสแนร์ซึ่งเข้าสู่วงโอเปร่าซิมโฟนีออเคสตราในศตวรรษที่ 18 มีต้นกำเนิดมาจากกลองสัญญาณของกองทัพบกพร้อมเครื่องสาย บทบาทของเขาในวงออเคสตราถูกจำกัดอยู่เพียงการเน้นจังหวะอย่างเฉียบแหลม อย่างไรก็ตาม กลองสแนร์ค่อยๆ ได้รับความนิยมในวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเป็นเครื่องดนตรีที่มีความหมายพิเศษ

ในปัจจุบัน กลองสแนร์มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในวงออเคสตราไม่ว่าจะมีองค์ประกอบใดๆ และในดนตรีประเภทต่างๆ มากมาย

กลองสแนร์ประกอบด้วยตัวถังโลหะหรือไม้ หุ้มด้านบนและด้านล่างด้วยหนังลูกวัวหรือฟิล์มพลาสติกที่ตกแต่งอย่างดีพันอยู่เหนือที่วางแขน ห่วงโลหะวางอยู่ด้านบนทั้งสองด้าน ซึ่งสร้างแรงตึงบนพื้นผิวของหนังหรือพลาสติกโดยใช้สกรูขันให้แน่น ด้านการทำงานของกลองคือด้านที่เล่นหนังหรือหัวควรมีความหนาปานกลางและอีกด้านเรียกว่าบ่วงหนังหรือหัวควรจะบางลงซึ่งจะทำให้ไวมากขึ้น เพื่อส่งแรงสั่นสะเทือนเมื่อกระทบด้านการทำงาน สายไส้หรือลวดโลหะบางๆ ที่ขดเป็นเกลียวจะถูกขึงไว้ด้านนอกของบ่วงด้วยหนังหรือพลาสติก พวกมันทำให้เสียงของกลองสแนร์มีโทนเสียงแตกเฉพาะ

กลองสแนร์เล่นโดยใช้ไม้สองอัน เทคนิคหลักของเกมคือจังหวะเดี่ยวซึ่งใช้เพื่อสร้างรูปแบบจังหวะและการสั่นต่างๆ จริงๆ แล้วเทคนิคการเล่นทั้งหมดเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคพื้นฐานทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน ซึ่งทำให้ได้จังหวะที่ซับซ้อนที่สุดบนกลองสแนร์

บทสรุป.

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทัศนคติต่อกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันมีการเปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพ - จากที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดกลายเป็นกลุ่มคอนเสิร์ตและมีสิทธิเท่าเทียมกันพร้อมกับกลุ่มออเคสตราอื่น ๆ ก่อนหน้านี้มีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันในวงดนตรีออเคสตราโดยรวม (โดยเฉพาะในช่วงเวลาแห่งการสะสมและการขีดเส้นใต้ของจุดไคลแม็กซ์) ในปัจจุบันมักใช้แยกกันมากขึ้นในลักษณะที่เสียงของเครื่องดนตรีไม่ปะปนกับเสียงของเครื่องดนตรีอื่นๆ ปัจจุบันกลองแทบจะเลียนแบบเสียงของวงออเคสตราอื่นๆ ได้ยาก และผู้แต่งก็ชอบเสียงกลองที่บริสุทธิ์

ในปัจจุบันนี้ เครื่องดนตรีโลหะจำนวนมากที่มีระดับเสียงที่แน่นอน (Vibrafono, Campane, Crotali) เช่นเดียวกับกลองโลหะจำนวนหนึ่งที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน (ฆ้อง, Tam-tam, Cow-bells) ซึ่งเป็นสิ่งใหม่สำหรับวงออเคสตราแบบดั้งเดิมได้เกิดขึ้นแล้ว ไปข้างหน้าในกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน ส่วนใหญ่ นักแต่งเพลงสมัยใหม่ฉันยังคงมีทัศนคติที่ค่อนข้างสงวนต่อระฆัง เหตุผลนี้อาจเป็นเพราะระฆังมีคุณภาพเสียงต่ำกว่าฉาบโบราณ (ถึงแม้จะมีช่วงเสียงที่กว้างกว่า) ไม่ต้องพูดถึงระฆังและไวบราโฟนด้วย บทบาทของเครื่องเพอร์คัชชันที่ทำด้วยไม้ก็เพิ่มขึ้นอย่างมากในวงออเคสตราสมัยใหม่ ระนาดที่รู้จักก่อนหน้านี้ได้หายไปจากวงออเคสตราสมัยใหม่จนกลายเป็นระนาดซึ่งมีช่วงกว้างกว่ามากและเหนือกว่าระนาดในโทนเสียงที่หลากหลาย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ขอบเขตสีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเริ่มขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ และการเปิดตัวเครื่องเคาะจังหวะแบบใหม่ทำให้ผู้แต่งเพลงมีช่องทางในการขยายขอบเขตเสียงของวงออเคสตราในทันที เครื่องดนตรีใหม่บางชิ้นทำให้ความสามารถของตนหมดลงอย่างรวดเร็ว ในขณะที่บางชิ้นเข้ามาแทนที่ในวงออเคสตราอย่างมั่นคงและเป็นเวลานาน ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าพวกเขาไม่เพียงแต่สามารถโซโลเท่านั้น แต่ยังเป็นสมาชิกที่ยอดเยี่ยมของวงดนตรีอีกด้วย

ในศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งสัมผัสได้ถึงความเป็นไปได้ของเสียงต่ำเป็นครั้งแรก นี่ไม่ได้หมายความว่าผู้แต่งไม่สามารถเข้าถึงความหมายของเสียงต่ำได้เลย

ของศตวรรษที่ 19 - อย่างน้อยให้เรานึกถึงลักษณะของเคาน์เตสใน "The Queen of Spades" หรือแถบเปิดของ Sixth Symphony ของ P. Tchaikovsky - แต่การแสดงออกของเสียงร้องมักถูกรวมเข้ากับการแสดงออกของน้ำเสียงในขณะที่นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 มักใช้สีที่สื่อความหมายได้มากกว่าภายนอกการเชื่อมต่อโดยตรงกับน้ำเสียง

แนวโน้มในการขยายขอบเขตของเครื่องดนตรีทำให้ผู้แต่งเริ่มระบุวิธีการผลิตเสียงบนกลองอย่างแม่นยำ แท้จริงแล้ว เครื่องเพอร์คัชชัน (อย่างน้อยส่วนใหญ่) สามารถเปลี่ยนเสียงต่ำได้ ขึ้นอยู่กับว่าเสียงนั้นดึงมาจากอะไรและที่ไหน ตัวอย่างเช่น การตีฉาบด้วยไม้กลอง ไม้สักหลาดแข็ง ไม้สักหลาดนุ่ม ไม้ฟองน้ำ ไม้ไม้ หรือไม้โลหะ ทำให้เกิดสเปกตรัมเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เสียงของฉาบก็เปลี่ยนไปตามตำแหน่งที่กระทบ - ตามขอบ, ตรงกลางหรือตามโดม นักแต่งเพลงที่ใส่ใจในสีของวงออเคสตรามักจะบ่งบอกถึงสิ่งนี้ ตัวอย่างเช่นไวบราโฟนจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในด้านความดังและเป็นประกายด้วยสิ่งใหม่ สีสว่างเมื่อแท่งไวบราโฟนถูกแทนที่ด้วยแท่งแข็ง ลักษณะเสียงทั้งหมดของเครื่องดนตรีนี้จะเปลี่ยนไปเมื่อปิดมอเตอร์

ประเด็นเรื่องการออมไม้ก็มี ความสำคัญอย่างยิ่งในเพลงใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าตรรกะของเสียงเป็นผู้นำ เมื่อได้สัมผัสกับกลองอันไพเราะอันไพเราะของวงออเคสตราสมัยใหม่แล้ว คีตกวีหลายคนก็กระจายสีอย่างไม่เห็นแก่ตัวเกินไป สิ่งนี้ทำให้ผู้ฟังหลงใหล แต่ในไม่ช้าก็อิ่มเอมใจ ในขณะที่บันทึกและทาสีตรงเวลาสามารถให้ผลที่แข็งแกร่ง อย่างน้อยให้เราจำไว้ว่าความประทับใจอันน่าทึ่งของระฆังคีย์บอร์ดครั้งแรกที่เกิดขึ้นในเพลง “The Magic Flute” ของ Mozart

ปัญหาของการออมเสียงต่ำโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวข้องกับกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน เนื่องจากวิธีการผลิตเสียงและความแพร่หลายของเสียงต่ำเหนือส่วนประกอบอื่นๆ ไม่ได้เปิดโอกาสให้พวกเขาแสดงความยืดหยุ่นของน้ำเสียงที่เครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้สามารถทำได้ในปัจจุบัน

ที่กล่าวมาทั้งหมดไม่ใช่ความพยายามที่จะลดบทบาทของเครื่องเพอร์คัชชันแต่อย่างใด แต่ความจำเพาะของมันนั้นต้องใช้ความระมัดระวังและความแม่นยำในการจัดการ การใช้เครื่องเพอร์คัชชันอย่างชาญฉลาดสามารถเพิ่มคะแนนได้อย่างมาก การใช้อย่างไม่ฉลาดสามารถทำลายคะแนนได้ แม้แต่เครื่องเพอร์คัชชันอย่างไวบราโฟนก็มักจะน่าเบื่ออย่างรวดเร็วและทำให้ผู้ฟังเบื่อหน่าย

สิ่งนี้ใช้ได้กับกลองที่มีระดับเสียงไม่แน่นอนมากยิ่งขึ้น แต่กลุ่มกลองโดยรวมมีความสดใสและมีศักยภาพสูง วิธีการแสดงออกอยู่ในมือของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถและมีประสบการณ์

บรรณานุกรม:

1. Denisov E.V. “เครื่องเพอร์คัชชันในวงออเคสตราสมัยใหม่” เอ็ด - นักแต่งเพลงชาวโซเวียต", ม., 2525

2. Kupinsky K.M. “โรงเรียนการเล่นเครื่องเพอร์คัชชัน” เอ็ด "ดนตรี", ม., 2525

3. Panayotov A.N. “เครื่องเพอร์คัชชันในวงออเคสตราสมัยใหม่”, ed. “ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต”, M. , 1973

เครื่องเพอร์คัชชันเป็นเครื่องดนตรีตระกูลที่ใหญ่ที่สุดในปัจจุบัน เสียงจากเครื่องดนตรีประเภทนี้จะถูกดึงออกมาโดยการกระแทกที่พื้นผิวของตัวผู้ส่งเสียง ร่างกายที่ส่งเสียงก็รับได้ รูปทรงต่างๆและจะทำมาจาก วัสดุต่างๆ- นอกจากนี้แทนที่จะตี อนุญาตให้เขย่าได้ โดยพื้นฐานแล้วเป็นการตีทางอ้อมด้วยไม้ ค้อน หรือเครื่องตีบนตัวที่มีเสียงเดียวกัน

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของเครื่องเพอร์คัชชันเครื่องแรก

เครื่องเพอร์คัชชันเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด เครื่องเพอร์คัชชันต้นแบบเครื่องแรกปรากฏขึ้นเมื่อใด คนดึกดำบรรพ์การตีหินต่อหินทำให้เกิดจังหวะแบบหนึ่ง การเต้นรำตามพิธีกรรมหรือเพียงแค่งานบ้านในชีวิตประจำวัน (บดถั่ว บดเมล็ดข้าว ฯลฯ)

ในความเป็นจริง อุปกรณ์ใดๆ ที่ทำให้เกิดเสียงรบกวนที่วัดได้สามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องเพอร์คัชชัน ในตอนแรกมันเป็นก้อนหินหรือแท่งไม้กระดาน ต่อมาเกิดความคิดที่จะแตะจังหวะบนผิวหนังที่ทอดยาวไปตามลำตัวกลวง - กลองชุดแรก

เมื่อขุดค้นแหล่งตั้งถิ่นฐานของชนเผ่าในแอฟริกากลางและตะวันออกไกลนักโบราณคดีได้ค้นพบตัวอย่างที่คล้ายคลึงกับของสมัยใหม่มากขึ้น เห็นได้ชัดว่าพวกเขาเคยทำหน้าที่เป็นตัวอย่างในการสร้างเครื่องเพอร์คัชชันของยุโรป

คุณสมบัติการทำงานของเครื่องเพอร์คัชชัน

เสียงที่เกิดจากเครื่องเพอร์คัชชันมาจากท่วงทำนองจังหวะดั้งเดิม ต้นแบบเสียงกระทบและเสียงกริ่งของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันสมัยใหม่ถูกนำมาใช้ระหว่างการเต้นรำในพิธีกรรมโดยผู้คน กรีกโบราณและโรมโบราณประเทศในเอเชีย

แต่ตัวแทนของรัฐอาหรับโบราณใช้เครื่องมือเพอร์คัชชันโดยเฉพาะกลองในการรณรงค์ทางทหาร ประเพณีนี้ ชาวยุโรปนำมาใช้ในภายหลังมาก กลองที่ไพเราะไม่ดี แต่ดังและมีจังหวะกลายเป็นเพลงประกอบของการเดินขบวนและเพลงสรรเสริญพระบารมีของทหารอย่างสม่ำเสมอ

และในวงออเคสตรา เครื่องเพอร์คัชชันมีการใช้งานค่อนข้างกว้าง เริ่มแรกเข้าถึงยุโรป ดนตรีวิชาการพวกเขาถูกปิด กลองค่อยๆ ค้นพบการใช้มันในดนตรีละครในวงโอเปร่าและบัลเล่ต์ และเมื่อถึงตอนนั้นพวกเขาก็ค้นพบทางเข้าสู่วงซิมโฟนีออเคสตร้า แต่ทุกวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงวงออเคสตราที่ไม่มีกลอง ทิมปานี ฉิ่ง แทมบูรีน แทมบูรีน หรือสามเหลี่ยม

การจำแนกประเภทของเครื่องเพอร์คัชชัน

กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันไม่เพียงมีจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังมีความไม่มั่นคงอีกด้วย มีการพัฒนาวิธีการจำแนกประเภทต่างๆ หลายวิธี ดังนั้นเครื่องมือเดียวกันจึงสามารถอยู่ในกลุ่มย่อยหลายกลุ่มพร้อมกันได้

เครื่องเคาะจังหวะที่พบมากที่สุดในปัจจุบัน ได้แก่ กลองทิมปานี ไวบราโฟน ระนาด; กลองชนิดต่างๆ แทมบูรีน กลองทัมแอฟริกัน กลองสามเหลี่ยม ฉิ่ง และอื่นๆ อีกมากมาย

พวกเขาถูกใช้ในสมัยโบราณโดยผู้คนในตะวันออกกลางและทวีปแอฟริกาเพื่อใช้ร่วมกับการเต้นรำและการเต้นรำแบบสงครามและทางศาสนา เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันซึ่งมีชื่อมากมายและประเภทต่างๆ เป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในทุกวันนี้ ไม่มีวงดนตรีใดวงหนึ่งสามารถทำได้หากไม่มีมัน ซึ่งรวมถึงเสียงที่เกิดจากการกระแทกด้วย

การจัดหมวดหมู่

ตามคุณสมบัติทางดนตรีของพวกเขานั่นคือความเป็นไปได้ในการแยกเสียงของระดับเสียงใด ๆ เครื่องเพอร์คัชชันทุกประเภทชื่อที่นำเสนอในบทความนี้สามารถแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: ด้วยระดับเสียงไม่แน่นอน (ฉิ่ง, กลอง ฯลฯ) และด้วยระดับเสียงที่แน่นอน ( ระนาด, กลองทิมปานี). นอกจากนี้ยังแบ่งตามประเภทของเครื่องสั่น (ตัวที่ทำให้เกิดเสียง) ออกเป็นเสียงที่ทำให้เกิดเสียงในตัว (คาสตาเน็ต สามเหลี่ยม ฉิ่ง ฯลฯ) จาน (ระฆัง ไวบราโฟน ระนาด ฯลฯ) และเมมเบรน (แทมบูรีน กลอง กลองทิมปานี ฯลฯ .)

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าเครื่องเพอร์คัชชันมีประเภทใดบ้าง สมมติว่าคำสองสามคำเกี่ยวกับสิ่งที่กำหนดเสียงต่ำและระดับเสียง

อะไรเป็นตัวกำหนดระดับเสียงและเสียงต่ำของเสียง?

ระดับเสียงนั้นพิจารณาจากความกว้างของการสั่นสะเทือนของร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงนั่นคือแรงกระแทกและขนาดของตัวเครื่องที่ทำให้เกิดเสียง การเพิ่มเสียงในเครื่องดนตรีบางชนิดทำได้โดยการเพิ่มตัวสะท้อนเสียง เสียงต่ำที่เครื่องเพอร์คัชชันบางประเภทมีนั้นขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย สิ่งสำคัญคือวิธีการกระแทก วัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี และรูปร่างของตัวเสียง

เครื่องเพอร์คัชชันแบบพังผืด

ร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงนั้นเป็นเมมเบรนหรือเมมเบรนที่ยืดออก ซึ่งรวมถึงเครื่องเคาะจังหวะ ซึ่งมีชื่อเรียกว่า แทมบูรีน กลอง กลองทิมปานี เป็นต้น

ทิมปานี

ทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงที่แน่นอน ซึ่งมีตัวโลหะที่มีรูปร่างคล้ายหม้อน้ำ เมมเบรนที่ทำจากหนังฟอกถูกขึงอยู่ด้านบนของหม้อน้ำนี้ เมมเบรนที่ใช้อยู่ในปัจจุบันนั้นทำมาจาก วัสดุโพลีเมอร์เมมเบรนพิเศษ ยึดเข้ากับตัวเครื่องโดยใช้สกรูปรับความตึงและห่วง สกรูที่อยู่รอบๆ เส้นรอบวงจะคลายหรือขันให้แน่น เครื่องดนตรีประเภทตีกลองมีการปรับดังนี้: หากคุณดึงเมมเบรน การปรับจูนจะสูงขึ้น และหากคุณลดมันลง การปรับก็จะต่ำลง เพื่อไม่ให้รบกวนเมมเบรนที่สั่นสะเทือนอย่างอิสระ จึงมีรูที่ด้านล่างสำหรับการเคลื่อนที่ของอากาศ ตัวเครื่องทำจากทองเหลือง ทองแดง หรืออะลูมิเนียม Timpani ติดตั้งอยู่บนขาตั้งกล้อง - ขาตั้งแบบพิเศษ

เครื่องดนตรีนี้ใช้ในวงออเคสตราในชุดหม้อน้ำที่มีขนาดต่างกัน 2, 3, 4 ใบขึ้นไป เส้นผ่านศูนย์กลางของกลองทิมปานีสมัยใหม่อยู่ระหว่าง 550 ถึง 700 มม. มีประเภทดังต่อไปนี้: คันเหยียบ, กลไกและสกรู เครื่องดนตรีแบบแป้นเหยียบเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้บ่อยที่สุด เนื่องจากคุณสามารถปรับเครื่องดนตรีให้เป็นคีย์ที่ต้องการได้โดยไม่ขัดจังหวะเกมโดยการกดแป้น ทิมปานีมีระดับเสียงประมาณหนึ่งในห้า กลองทิมปานีขนาดใหญ่ถูกปรับให้อยู่ต่ำกว่าอันอื่นๆ ทั้งหมด

ทูลุมบาส

Tulumbas เป็นเครื่องเคาะจังหวะโบราณ (กลองชนิดหนึ่ง) ใช้ในกองทัพในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งใช้ส่งสัญญาณเตือนภัย รูปร่างเป็นรูปหม้อสะท้อนเสียง เครื่องเคาะจังหวะโบราณนี้ (กลองทิมปานีประเภทหนึ่ง) สามารถทำจากโลหะ ดินเหนียว หรือไม้ก็ได้ ด้านบนหุ้มด้วยหนัง โครงสร้างนี้ถูกตีด้วยไม้ตี มีเสียงทื่อๆ ดังขึ้น ค่อนข้างชวนให้นึกถึงเสียงปืนใหญ่

กลอง

เรายังคงอธิบายเครื่องเพอร์คัชชันซึ่งมีชื่ออยู่ในตอนต้นของบทความ กลองมีระดับเสียงที่ไม่แน่นอน ซึ่งรวมถึงเครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ ชื่อที่แสดงด้านล่างล้วนหมายถึงวงล้อ (หลากหลายชนิด) มีกลองออเคสตราขนาดใหญ่และเล็ก กลองป็อปขนาดใหญ่และเล็ก ตลอดจนบองโก ทอมเบส และทอมเทเนอร์

กลองออเคสตราขนาดใหญ่มีลำตัวทรงกระบอก หุ้มทั้งสองด้านด้วยพลาสติกหรือหนัง มีลักษณะเป็นเสียงทุ้มต่ำและทรงพลังที่เกิดจากค้อนไม้ที่มีปลายเป็นรูปลูกบอลสักหลาดหรือสักหลาด ปัจจุบัน ฟิล์มโพลีเมอร์ได้เริ่มถูกนำมาใช้สำหรับเยื่อดรัมแทนผิวกระดาษ มีคุณสมบัติทางดนตรีและเสียงที่ดีกว่าและมีความแข็งแรงสูงกว่า เมมเบรนของดรัมถูกยึดด้วยสกรูปรับความตึงและขอบสองอัน ตัวเครื่องทำจากเหล็กแผ่นและบุด้วยเซลลูลอยด์อันสวยงาม มีขนาด 680x365 มม. กลองเวทีขนาดใหญ่มีการออกแบบและรูปทรงคล้ายกับกลองออร์เคสตรา ขนาดของมันคือ 580x350 มม.

กลองออเคสตราขนาดเล็กเป็นกระบอกทรงต่ำหุ้มด้วยพลาสติกหรือหนังทั้งสองด้าน เมมเบรน (เมมเบรน) ติดอยู่กับตัวเครื่องโดยใช้สกรูขันให้แน่นและขอบสองอัน เพื่อให้เครื่องดนตรีมีเสียงเฉพาะ จะมีการขึงสายหรือบ่วงพิเศษ (เกลียว) ไว้เหนือเมมเบรนด้านล่าง ขับเคลื่อนด้วยกลไกการรีเซ็ต การใช้เมมเบรนสังเคราะห์ในถังซักช่วยเพิ่มความน่าเชื่อถือในการปฏิบัติงาน ลักษณะทางดนตรี และเสียงได้ดีขึ้นอย่างมาก สภาพที่สามารถวางตลาดได้และระยะเวลาการให้บริการ กลองออเคสตราขนาดเล็กมีขนาด 340x170 มม. รวมอยู่ในวงดนตรีซิมโฟนีและวงดนตรีทองเหลืองของทหาร กลองป๊อปขนาดเล็กมีโครงสร้างคล้ายกับกลองออเคสตรา ขนาด 356x118 มม.

กลอง Tom-Tom-Bass และ Tom-Tom-Tenor ดีไซน์ไม่แตกต่างกัน พวกมันถูกใช้ในชุดกลองป๊อป เทเนอร์ทอมติดอยู่กับดรัมเบสโดยใช้ขายึด ทอมทอมเบสได้รับการติดตั้งบนขาตั้งพิเศษบนพื้น

บ้องเป็นกลองขนาดเล็กที่มีพลาสติกหรือหนังขึงอยู่ด้านหนึ่ง รวมอยู่ในชุดเวทีเครื่องเพอร์คัชชัน บ้องเชื่อมต่อกันด้วยอะแดปเตอร์

อย่างที่คุณเห็น เครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิดเกี่ยวข้องกับกลอง ชื่อที่แสดงข้างต้นสามารถเสริมได้โดยการรวมพันธุ์ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่าไว้ด้วย

แทมบูรีน

แทมบูรีนคือเปลือก (ห่วง) ที่มีพลาสติกหรือหนังขึงด้านหนึ่ง มีช่องพิเศษที่ตัวห่วง มีแผ่นทองเหลืองติดไว้ดูเหมือนฉาบออร์เคสตราขนาดเล็ก ภายในห่วง บางครั้งมีห่วงและกระดิ่งเล็กๆ ร้อยเป็นเกลียวหรือด้วยเชือกที่ยืดออก ทั้งหมดนี้ส่งเสียงกริ๊งเมื่อแตะแทมบูรีนเพียงเล็กน้อย ทำให้เกิดเสียงที่พิเศษ เมมเบรนถูกกระแทกด้วยฝ่ามือขวา (ฐาน) หรือด้วยปลายนิ้ว

แทมบูรีนใช้ประกอบเพลงและเต้นรำ ในภาคตะวันออกศิลปะการเล่นเครื่องดนตรีนี้มีความเก่งกาจ การเล่นแทมบูรีนเดี่ยวก็เป็นเรื่องปกติที่นี่เช่นกัน Dyaf, def หรือ gaval คือกลองอาเซอร์ไบจัน, haval หรือ daf คืออาร์เมเนีย, dayra คือจอร์เจีย, doira คือทาจิกิสถานและอุซเบก

เครื่องเพอร์คัชชันแบบจาน

เรามาอธิบายเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันกันต่อไป ภาพถ่ายและชื่อของดรัมเพลทแสดงอยู่ด้านล่าง เครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูงต่ำได้แก่ ระนาด ระนาด (ระนาด) เมทัลโลโฟน ระฆัง กระดิ่ง และเสียงสั่น

ระนาด

ระนาดคือชุดบล็อกไม้ที่มีขนาดต่างกันซึ่งสอดคล้องกับเสียงในระดับเสียงที่แตกต่างกัน ตัวบล็อกทำจากไม้โรสวูด สปรูซ วอลนัท และเมเปิ้ล วางขนานกันเป็น 4 แถว ตามลำดับ สเกลสี- บล็อกเหล่านี้ติดอยู่กับเชือกผูกรองเท้าที่แข็งแรงและยังมีสปริงคั่นอีกด้วย สายไฟลอดผ่านรูที่ทำในบล็อก ระนาดสำหรับเล่นวางอยู่บนโต๊ะบนตัวเว้นวรรคยางซึ่งอยู่ตามสายของเครื่องดนตรีนี้ เล่นโดยใช้ไม้สองท่อนโดยมีปลายหนา เครื่องดนตรีนี้ใช้สำหรับเล่นในวงออเคสตราหรือเล่นเดี่ยว

เมทัลโลโฟนและระนาด

Metallophone และระนาดก็เป็นเครื่องเพอร์คัชชันเช่นกัน รูปถ่ายและชื่อของพวกเขามีความหมายอะไรกับคุณไหม? เราขอเชิญคุณมาทำความรู้จักกับพวกเขาให้มากขึ้น

เมทัลโลโฟนเป็นเครื่องดนตรีที่คล้ายกับระนาด แต่แผ่นเสียงของมันทำจากโลหะ (บรอนซ์หรือทองเหลือง) รูปภาพของเขาแสดงอยู่ด้านล่าง

ระนาด (ระนาด) เป็นเครื่องดนตรีที่มีส่วนประกอบของเสียงเป็นแผ่นไม้ นอกจากนี้ยังมีการติดตั้งตัวสะท้อนเสียงแบบท่อโลหะเพื่อเพิ่มคุณภาพเสียงอีกด้วย

ระนาดมีเสียงต่ำที่นุ่มนวล ช่วงเสียงของมันคือ 4 อ็อกเทฟ แผ่นเล่นของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ทำจากไม้โรสวูด ช่วยให้มั่นใจได้ถึงคุณลักษณะทางดนตรีและเสียงที่ดีของเครื่องดนตรีนี้ จานจะอยู่ใน 2 แถวบนเฟรม ในแถวแรกจะมีแผ่นโทนสีพื้นฐานและในแถวที่สอง - ฮาล์ฟโทน ตัวสะท้อนเสียงที่ติดตั้งใน 2 แถวบนเฟรมจะถูกปรับตามความถี่เสียงของเพลตที่เกี่ยวข้อง ภาพถ่ายของอุปกรณ์นี้แสดงไว้ด้านล่าง

ส่วนประกอบหลักของระนาดจะยึดอยู่กับรถเข็นรองรับ โครงรถเข็นนี้ทำจากอลูมิเนียม ช่วยให้มั่นใจได้ถึงความแข็งแรงเพียงพอและน้ำหนักที่น้อยที่สุด ระนาดใช้ทั้งเพื่อการศึกษาและการเล่นระดับมืออาชีพ

ไวบราโฟน

เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นชุดแผ่นอะลูมิเนียมปรับสีโดยจัดเรียงเป็น 2 แถว คล้ายกับคีย์บอร์ดเปียโน จานถูกติดตั้งไว้บนโต๊ะสูง (เตียง) และยึดด้วยเชือกผูก ตรงกลางใต้แต่ละอันจะมีตัวสะท้อนเสียงทรงกระบอกขนาดที่แน่นอน ผ่านพวกมันไปในส่วนบนของแกนซึ่งพัดลมพัดลม (ใบพัด) ได้รับการแก้ไข นี่คือวิธีที่ทำให้เกิดการสั่นสะเทือน อุปกรณ์แดมเปอร์มีเครื่องมือนี้ เชื่อมต่ออยู่ใต้ขาตั้งเข้ากับแป้นเหยียบเพื่อให้คุณปิดเสียงได้ด้วยเท้า ไวบราโฟนเล่นโดยใช้เลข 2, 3, 4 และบางครั้งก็ใช้ไม้ยาวจำนวนมากที่มีลูกบอลยางอยู่ที่ปลาย เครื่องดนตรีนี้ใช้ในวงซิมโฟนีออเคสตร้า แต่มักใช้ในวงออเคสตร้าป๊อปหรือเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว รูปภาพของเขาแสดงอยู่ด้านล่าง

ระฆัง

เครื่องเพอร์คัชชันชนิดใดที่สามารถใช้เพื่อจำลองเสียงระฆังในวงออเคสตราได้ คำตอบที่ถูกต้องคือระฆัง นี่คือชุดเครื่องเพอร์คัชชันที่ใช้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีและโอเปร่าเพื่อจุดประสงค์นี้ ระฆังประกอบด้วยชุดท่อทรงกระบอก (ตั้งแต่ 12 ถึง 18 ชิ้น) ที่ได้รับการปรับสี โดยทั่วไปท่อจะเป็นเหล็กชุบโครเมียมหรือทองเหลืองชุบนิกเกิล เส้นผ่านศูนย์กลางมีตั้งแต่ 25 ถึง 38 มม. พวกมันถูกแขวนไว้บนชั้นวางแบบพิเศษซึ่งมีความสูงประมาณ 2 ม. เสียงเกิดจากการกระแทกท่อด้วยค้อนไม้ ระฆังมีอุปกรณ์พิเศษ (แดมเปอร์เหยียบ) เพื่อลดเสียง

ระฆัง

นี่คือเครื่องเพอร์คัชชันที่ประกอบด้วยแผ่นโลหะ 23-25 ​​แผ่นที่ปรับสี วางเรียงเป็นขั้นๆ ละ 2 แถวบนกล่องแบน สอดคล้องกับคีย์เปียโนสีดำ แถวบนสุดและสีขาว - อันล่าง

เครื่องเพอร์คัชชันที่มีเสียงในตัว

เมื่อพูดถึงเครื่องเพอร์คัชชันประเภทใด (ชื่อและประเภท) เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงเครื่องเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง เครื่องดนตรีประเภทนี้เป็นเครื่องดนตรีต่อไปนี้: ฉาบ, แทมแทม, สามเหลี่ยม, เขย่าแล้วมีเสียง, มาราคัส, คาสทาเน็ต ฯลฯ

จาน

แผ่นเป็นแผ่นโลหะที่ทำจากนิกเกิลเงินหรือทองเหลือง แผ่นดิสก์ของแผ่นเปลือกโลกจะมีรูปร่างค่อนข้างเป็นทรงกลม สายหนังติดอยู่ตรงกลาง เสียงเรียกเข้ายาวเกิดขึ้นเมื่อชนกัน บางทีก็ใช้จานเดียว จากนั้นเสียงจะเกิดขึ้นจากการตีแปรงหรือไม้โลหะ พวกเขาผลิตออร์เคสตรา ฆ้อง และฉาบชาร์ลสตัน พวกเขาดังก้องและคมชัด

เรามาพูดถึงเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอื่นๆ กันดีกว่า ภาพถ่ายพร้อมชื่อและคำอธิบายจะช่วยให้คุณรู้จักพวกเขามากขึ้น

สามเหลี่ยมออร์เคสตรา

สามเหลี่ยมวงออเคสตรา (ภาพแสดงด้านล่าง) เป็นแท่งเหล็กที่มีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมเปิด เมื่อเล่นเครื่องดนตรีนี้จะแขวนไว้อย่างอิสระแล้วตีด้วยแท่งโลหะเพื่อแสดงจังหวะต่างๆ สามเหลี่ยมมีเสียงเรียกเข้าที่สดใส ใช้ในวงดนตรีและออเคสตราต่างๆ สามเหลี่ยมมีให้เลือกใช้สองแท่งที่ทำจากเหล็ก

ฆ้องหรือทัมทัมเป็นแผ่นทองสัมฤทธิ์ที่มีขอบโค้ง ใช้ค้อนไม้ที่มีปลายสักหลาดตีตรงกลาง ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่เข้ม หนา และทุ้มลึก โดยค่อยๆ ดังเต็มกำลัง ไม่ใช่ทันทีหลังจากการกระแทก

Castanets และ maracas

Castanets (รูปถ่ายด้านล่าง) มาจากสเปน เครื่องเคาะจังหวะโบราณนี้มีรูปร่างคล้ายเปลือกหอยผูกด้วยเชือก หนึ่งในนั้นหันด้านทรงกลม (เว้า) ไปทางอีกด้านหนึ่ง พวกเขาทำจากพลาสติกหรือไม้เนื้อแข็ง Castanets ผลิตแบบเดี่ยวหรือแบบคู่

Maracas เป็นลูกบอลที่ทำจากพลาสติกหรือไม้ บรรจุกระสุน (โลหะชิ้นเล็กๆ) และตกแต่งด้วยสีสันสดใสด้านนอก มีด้ามจับเพื่อให้ถือได้สบายขณะเล่น สามารถสร้างรูปแบบจังหวะต่างๆ ได้โดยการเขย่ามาราคัส ส่วนใหญ่จะใช้ในวงดนตรีป๊อป แต่บางครั้งก็ใช้ในวงออเคสตราด้วย

เขย่าแล้วมีเสียงเป็นชุดจานเล็กๆ ที่ติดตั้งอยู่บนจานไม้

เหล่านี้เป็นชื่อหลักของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน แน่นอนว่ายังมีอีกมากมาย เราพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่โด่งดังและโด่งดังที่สุด

กลองชุดที่วงดนตรีป๊อปมี

เพื่อให้มีความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีกลุ่มนี้ จำเป็นต้องทราบองค์ประกอบของชุดเพอร์คัชชัน (ชุด) ด้วย องค์ประกอบที่พบบ่อยที่สุดมีดังต่อไปนี้: กลองใหญ่และเล็ก, ฉิ่งเดี่ยวขนาดใหญ่และเล็ก, ฉาบไฮแฮตคู่ (ชาร์ลสตัน), บองโกส, อัลโตทอม-ทอม, เทเนอร์ทอม-ทอม และเบสทอม-ทอม

มีการติดตั้งกลองขนาดใหญ่บนพื้นด้านหน้านักแสดงซึ่งมีขารองรับเพื่อความมั่นคง กลองทอมทอมอัลโตและทอมทอมเทเนอร์สามารถติดตั้งที่ด้านบนของดรัมได้โดยใช้ขายึด นอกจากนี้ยังมีขาตั้งเพิ่มเติมสำหรับติดตั้งฉาบออร์เคสตราอีกด้วย ขายึดที่ยึดอัลโตทอมและทอมทอมเข้ากับกลองเบสจะควบคุมความสูง

คันเหยียบแบบกลไกเป็นส่วนสำคัญของกลองเบส นักแสดงใช้เพื่อแยกเสียงจากเครื่องดนตรีนี้ จะต้องรวมอยู่ในองค์ประกอบ กลองชุดกลองป๊อปขนาดเล็ก มีการยึดด้วยที่หนีบสามตัวบนขาตั้งแบบพิเศษ: หนึ่งอันแบบยืดหดได้และแบบพับได้สองอัน ขาตั้งติดตั้งอยู่บนพื้น นี่คือขาตั้งที่มาพร้อมกับอุปกรณ์ล็อคสำหรับยึดในตำแหน่งที่กำหนดพร้อมทั้งเปลี่ยนความเอียงของบ่วงกลอง

กลองสแนร์มีท่อไอเสียและอุปกรณ์รีเซ็ตซึ่งใช้ในการปรับโทนเสียง นอกจากนี้ กลองชุดบางครั้งประกอบด้วยทอม-ทอมเทเนอร์ ทอม-ทอมอัลโต และกลองทอม-ทอมหลายขนาด

นอกจากนี้ (ภาพด้านล่าง) ประกอบด้วยฉาบออร์เคสตราพร้อมขาตั้ง เก้าอี้ และขาตั้งแบบกลไกสำหรับ Charleston มาราคาส สามเหลี่ยม คาสทาเน็ต และอื่นๆ เครื่องดนตรีเสียงเป็นเครื่องมือที่มาพร้อมกับการติดตั้งนี้

อะไหล่และอุปกรณ์เสริม

อุปกรณ์เสริมและชิ้นส่วนสำหรับเครื่องเคาะจังหวะประกอบด้วย: ย่อมาจากฉาบออร์เคสตรา, สำหรับกลองสแนร์, สำหรับฉาบชาร์ลสตัน, ไม้ทิมปานี, เครื่องตีเชิงกลสำหรับกลอง (ใหญ่), ไม้ตีสำหรับกลองสแนร์, ไม้ตีกลองป๊อป, แปรงออร์เคสตรา, ค้อนและเบส หนังกลอง, สาย, ตัวเรือน.

เครื่องเพอร์คัชชัน

จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างคีย์บอร์ดเพอร์คัชชันและเครื่องเพอร์คัชชัน คีย์บอร์ดเพอร์คัสชั่น ได้แก่ เปียโนและแกรนด์เปียโน สายเปียโนถูกจัดเรียงในแนวนอนและใช้ค้อนทุบจากล่างขึ้นบน เปียโนมีความแตกต่างตรงที่ค้อนตีสายในทิศทางที่อยู่ห่างจากผู้เล่น สายจะตึงในระนาบแนวตั้ง แกรนด์เปียโนและเปียโนเนื่องจากความสมบูรณ์ของเสียงทั้งในด้านความแรงของเสียงและความสูงอีกด้วย โอกาสที่ดีเครื่องดนตรีเหล่านี้มีชื่อสามัญว่า เครื่องดนตรีทั้งสองสามารถเรียกได้ในคำเดียว - "เปียโน" เปียโนเป็นเครื่องเพอร์คัชชันแบบเครื่องสายโดยอาศัยวิธีการสร้างเสียง

กลไกของคีย์บอร์ดที่ใช้ในนั้นคือระบบคันโยกที่เชื่อมต่อกันซึ่งทำหน้าที่ถ่ายโอนพลังงานของนิ้วของนักเปียโนไปยังสาย ประกอบด้วยกลไกและเป็นชุดคีย์ จำนวนคีย์อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับช่วงเสียงของเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง โดยปกติปุ่มจะหุ้มด้วยพลาสติก จากนั้นจึงติดตั้งโดยใช้หมุดบนกรอบแป้นพิมพ์ แต่ละคีย์มีไพล็อต แคปซูล และโอเวอร์เลย์ โดยจะส่งแรงของนักเปียโนไปยังกลไกแบบคันโยกประเภทแรก กลศาสตร์เป็นกลไกของค้อนที่แปลงกำลังของนักดนตรีเมื่อกดปุ่มเพื่อฟาดสายค้อน ค้อนทำจากฮอร์นบีมหรือไม้เมเปิล และหัวของพวกมันก็หุ้มด้วยผ้าสักหลาด

เราทำลายแบบแผน เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันตามที่มือสมัครเล่นหลายๆ คนกล่าวไว้นั้นเรียนรู้ได้ง่ายมากและไม่มีความไพเราะทางดนตรีมากนัก ให้เราพูดทันที: มุมมองนี้ผิดโดยพื้นฐาน เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันไม่เพียงแต่สามารถสร้างจังหวะเท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างดนตรีได้โดยตรงตามชื่อของมันอีกด้วย ถัดไปเกี่ยวกับแบบแผน เมื่อเราได้ยินคำว่า "เครื่องเพอร์คัชชัน" กลองเป็นสิ่งแรกที่นึกถึง และอีกครั้งโดย. เครื่องเพอร์คัชชันได้แก่ เป็นจำนวนมากอุปกรณ์ต่างๆ ที่ใช้เป่าเสียงด้วยมือทั้งสองและทุกชนิด เหล่านี้เป็นเครื่องเพอร์คัชชันพื้นบ้านหรือเครื่องเมทัลโลโฟนเดียวกัน

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นอย่างที่เป็นอยู่

เครื่องเพอร์คัชชัน กลอง เครื่องเพอร์คัชชัน และเทคนิคเพอร์คัชชันอื่นๆ อาจเป็นคลังแสงที่ร่ำรวยที่สุดของเครื่องดนตรีที่ใช้ผลิตเสียงตามหลักการเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ก่อนที่คุณจะซื้อเครื่องเพอร์คัชชัน ให้ลองคิดก่อนว่าคุณต้องการอะไรกันแน่ ตัวแปรหลักในสถานการณ์นี้คือเพลงที่คุณกำลังจะเล่นเนื่องจากเครื่องเพอร์คัชชันพื้นบ้านเหมาะอย่างยิ่งสำหรับดนตรีแจ๊สหรือเฮฟวีเมทัลที่โด่งดัง คุณจะต้องเลือกทุกรายละเอียดของเครื่องดนตรีอย่างระมัดระวัง

ประเภทของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น

ที่สำคัญที่สุดก่อนที่คุณจะซื้อเครื่องเพอร์คัชชันให้พยายามเรียนรู้วิธีเล่นให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เนื่องจากมือกลองคือจิตใจ เกียรติยศ มโนธรรม และรวมถึงแต่ละกลุ่มด้วย

ศีลธรรมของตน

แต่ละประเทศมีชาติของตนเอง ประเพณีดนตรี. วิธีที่ดีที่สุดปรากฏในเครื่องเพอร์คัชชันเนื่องจากเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นธรรมชาติที่สุด

แอฟริกาก็น่าสนใจค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะสรุปได้ว่าดนตรีปรากฏที่นั่นเป็นครั้งแรก ดังนั้นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของแอฟริกาจึงถือว่าเก่าแก่ที่สุดในโลก

โดยแก่นแท้แล้ว เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของแอฟริกามีดีไซน์เรียบง่ายที่ให้เสียงดีเยี่ยมและต้องใช้ความพยายามในการผลิตเพียงเล็กน้อย น่าชื่นชมกว่ามากคือความสามารถในการใช้งานเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบแอฟริกันที่เรียบง่ายเพื่อถ่ายทอดเฉดสีดนตรีที่เป็นไปได้ทั้งหมด

เครื่องเคาะจังหวะแบบตะวันออก

ในภาคตะวันออกแม้แต่กลองก็ยังเป็นเรื่องละเอียดอ่อนในบทความหนึ่ง เป็นการยากที่จะครอบคลุมความหลากหลายทั้งหมดที่เครื่องเพอร์คัชชันแบบตะวันออกนำเสนอ

นี่เป็นเพียงประเด็นหลักและน่าสนใจที่สุดที่ฉันอยากจะเน้น

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นของอินเดีย

อินเดียเป็นประเทศที่สวยงาม แม้กระทั่งในด้านดนตรี โน้ตเจ็ดตัวที่คุ้นเคยก็ไม่ใช่โน้ตที่โดดเด่น แต่เป็นหลักการของชายและหญิงที่ชาวอินเดียชื่นชอบ

แม้แต่เครื่องเพอร์คัชชันของอินเดียส่วนใหญ่ก็ยังเกี่ยวข้องกับสององค์ประกอบ ซึ่งเป็นตัวตนด้วยสองหลักการแห่งธรรมชาติของมนุษย์ในทางกลับกันสิ่งนี้จะช่วยให้คุณถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดในเกม

เครื่องเคาะจังหวะแบบอาหรับ

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้วิธีการมากมายในการมีช่วงเวลาอันรื่นรมย์ซึ่งจะไม่ขัดแย้งกับอัลกุรอานเช่นเดียวกับชาวอาหรับเอง

ดนตรีอาหรับเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน น่าแปลกที่ส่วนประกอบหลักของมันคือเครื่องเคาะจังหวะแบบอาหรับซึ่งไม่เพียงแต่กำหนดจังหวะเท่านั้น แต่ยังสร้างบรรยากาศที่ไม่อาจพรรณนาได้ตลอด 1,001 คืน

เครื่องเคาะจังหวะเป็นงานหนัก แต่สิ่งสำคัญคือความสุขในการเคาะ

ดาวน์โหลดเพลงใหม่คุณภาพดีที่นี่

หากคุณเป็นผู้ผลิต ผู้นำเข้า ผู้จัดจำหน่าย หรือตัวแทนในด้านการผลิตเสียง และต้องการติดต่อเรา โปรดติดต่อฉันได้ที่ วีซีหรือทางอีเมล จดหมาย : [ป้องกันอีเมล]

คุณต้องการแอมป์หลอดใหม่ดีๆ หรืออันยอดเยี่ยม เครื่องเล่น หูฟัง ลำโพง หรืออุปกรณ์เครื่องเสียงอื่น ๆ (แอมพลิฟายเออร์ เครื่องรับ ฯลฯ) จากนั้นเขียนถึง VK ฉันจะช่วยคุณซื้ออุปกรณ์เครื่องเสียงที่ดีอย่างมีกำไรและด้วย รับประกัน...

สำหรับคำถามใด ๆ เขียนถึงฉันทางอีเมล จดหมาย: [ป้องกันอีเมล]หรือวีเค