จิตรกรภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ดีที่สุดพร้อมชื่อและรูปถ่าย

“โลกใหม่เกิดเมื่ออิมเพรสชันนิสต์วาดภาพไว้”

อองรี คาห์นไวเลอร์

ศตวรรษที่ 19. ฝรั่งเศส. สิ่งที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นในการวาดภาพ กลุ่มศิลปินหนุ่มตัดสินใจเขย่าประเพณี 500 ปี แทนที่จะใช้การวาดภาพที่ชัดเจน พวกเขาใช้การแปรงพู่กันแบบ “เลอะเทอะ” แบบกว้างๆ

และพวกเขาละทิ้งภาพปกติโดยสิ้นเชิง พรรณนาถึงทุกคน และสุภาพสตรีที่มีคุณธรรมง่าย ๆ และสุภาพบุรุษที่มีชื่อเสียงที่น่าสงสัย

ประชาชนไม่พร้อมสำหรับการวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์ พวกเขาถูกเยาะเย้ยและดุ และที่สำคัญพวกเขาไม่ได้ซื้ออะไรจากพวกเขาเลย

แต่แนวต้านถูกทำลาย และส่วนหนึ่งของอิมเพรสชันนิสต์มีชีวิตอยู่เพื่อดูชัยชนะของพวกเขา จริงอยู่ พวกเขามีอายุมากกว่า 40 ปีแล้ว เช่นเดียวกับโกลด โมเนต์ หรือออกุสต์ เรอนัวร์ บางคนรอการจดจำเพียงช่วงสุดท้ายของชีวิต เช่น Camille Pissarro บางคนไม่ได้ทำตามนั้น เช่น อัลเฟรด ซิสลีย์

พวกเขาแต่ละคนปฏิวัติอะไร? ทำไมประชาชนไม่ยอมรับพวกเขาเป็นเวลานาน? นี่คือ 7 อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุด ใครจะรู้ทั้งโลก

1. เอดูอาร์ด มาเนต์ (1832 - 1883)

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี พ.ศ. 2421 คอลเลกชันส่วนตัว

Manet แก่กว่าอิมเพรสชันนิสต์ส่วนใหญ่ เขาเป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับการเปลี่ยนแปลง

Manet เองไม่ได้อ้างว่าเป็นผู้นำของนักปฏิวัติ เขาเป็นคนของโลก ฝันถึงรางวัลอย่างเป็นทางการ

แต่เขารอเป็นเวลานานมากสำหรับการรับรู้ ประชาชนต้องการเห็นเทพธิดากรีก หรือยังมีชีวิตอยู่อย่างเลวร้าย ให้ดูสวยงามในห้องอาหาร มาเน่อยากเขียน ชีวิตที่ทันสมัย. ตัวอย่างเช่น โสเภณี

ผลลัพธ์ที่ได้คือ "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" สาวสวยสองคนกำลังพักผ่อนอยู่ในกลุ่มผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ หนึ่งในนั้นนั่งข้างผู้ชายแต่งตัวราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2406 ปารีส

เปรียบเทียบ "Breakfast on the Grass" ของเขากับ "Romans in the Decline" ของ Thomas Couture ภาพวาดของกูตูร์ทำให้เกิดความกระฉับกระเฉง ศิลปินกลายเป็นที่รู้จักในทันที

"Breakfast on the Grass" ถูกกล่าวหาว่าหยาบคาย ไม่แนะนำให้สตรีมีครรภ์จริงจังดูเธอ

โทมัส กูตูร์. ชาวโรมันกำลังตกต่ำ 1847 Musée d'Orsay, ปารีส artchive.ru

ในรูปของ Couture เราจะเห็นคุณลักษณะทั้งหมดของวิชาการ ( จิตรกรรมแบบดั้งเดิมศตวรรษที่ 16-19) เสาและรูปปั้น ชาวอะพอลโลเนี่ยน สีปิดเสียงแบบดั้งเดิม กิริยาท่าทางและกิริยาท่าทาง พล็อตจากชีวิตที่ห่างไกลของผู้คนที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

“Breakfast on the Grass” โดย Manet เป็นอีกรูปแบบหนึ่ง ก่อนหน้าเขา ไม่มีใครวาดภาพโสเภณีแบบนั้นได้ง่ายๆ ใกล้กับพลเมืองที่น่านับถือ แม้ว่าผู้ชายหลายคนในสมัยนั้นจะใช้เวลาว่างในลักษณะนี้ ชีวิตจริง คนจริง.

เมื่อฉันเขียนผู้หญิงที่น่านับถือ น่าเกลียด. เขาไม่สามารถประจบเธอด้วยแปรง คุณหญิงรู้สึกผิดหวัง เธอทิ้งเขาไว้ทั้งน้ำตา

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. แองเจลิน่า. 1860 Musée d'Orsay, ปารีส wikimedia.commons.org

เขาจึงทดลองต่อไป ตัวอย่างเช่นด้วยสี เขาไม่ได้พยายามพรรณนาถึงสิ่งที่เรียกว่าสีธรรมชาติ หากเขาเห็นน้ำทะเลสีเทาอมน้ำตาลเป็นสีน้ำเงินสดใส แสดงว่าเป็นสีน้ำเงินสดใส

แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้ประชาชนรำคาญ ท้ายที่สุด แม้แต่ทะเลเมดิเตอเรเนียนก็ยังไม่สามารถอวดสีฟ้าอย่างน้ำทะเลที่ Manet ได้ พวกเขาเหน็บ

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. อาร์เจนไตล์. 1874 พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม, ทัวร์เน, เบลเยียม. wikipedia.org

แต่ความจริงยังคงอยู่ Manet ได้เปลี่ยนจุดประสงค์ของการวาดภาพโดยพื้นฐานแล้ว ภาพกลายเป็นศูนย์รวมของบุคลิกลักษณะเฉพาะของศิลปิน ใครเขียนตามใจชอบ ลืมเกี่ยวกับรูปแบบและประเพณี

นวัตกรรมทั้งหมดไม่ได้ให้อภัยเขาเป็นเวลานาน การรับรู้รอเมื่อสิ้นสุดชีวิตเท่านั้น เมื่อเขาไม่ต้องการมันอีกต่อไป พระองค์กำลังจางหายไปอย่างเจ็บปวด โรคที่รักษาไม่หาย.

2. โกลด โมเนต์ (1840 - 1926)

โคลด โมเนต์. ภาพเหมือนตนเองในหมวกเบเร่ต์ พ.ศ. 2429 ของสะสมส่วนตัว

Claude Monet สามารถเรียกได้ว่าเป็นคริสโตเฟอร์อิมเพรสชั่นนิสต์ เนื่องจากพระองค์ทรงสัตย์ซื่อในทิศนี้ทั้งสิ้นของพระองค์ อายุยืน.

เขาไม่ได้วาดภาพวัตถุและผู้คน แต่เป็นการสร้างไฮไลท์และจุดสีเดียว แยกจังหวะ. อากาศสั่น.

โคลด โมเนต์. สระว่ายน้ำพาย. พ.ศ. 2412 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก Metmuseum.org

โมเนต์ไม่ได้วาดแค่ธรรมชาติเท่านั้น เขายังเก่งเรื่องภูมิทัศน์เมืองอีกด้วย หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด - .

มีรูปถ่ายมากมายในภาพวาดนี้ ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวถูกถ่ายทอดโดยใช้ภาพที่พร่ามัว

ให้ความสนใจ ต้นไม้และร่างที่อยู่ห่างไกลดูเหมือนจะพร่ามัว

โคลด โมเนต์. Boulevard des Capucines ในปารีส พ.ศ. 2416 (หอศิลป์ยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20), มอสโก

ก่อนที่เราจะหยุดช่วงเวลาของชีวิตที่คึกคักของปารีส ไม่มีการแสดงละคร ไม่มีใครวางตัว ผู้คนถูกวาดเป็นคอลเลกชันของจังหวะ ความไร้เหตุผลและเอฟเฟกต์ "หยุดเฟรม" - คุณสมบัติหลักอิมเพรสชั่นนิสม์

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ศิลปินไม่แยแสกับอิมเพรสชั่นนิสม์ สุนทรียศาสตร์เป็นสิ่งที่ดี แต่ความไร้แผนของใครหลายคนถูกกดขี่ข่มเหง

มีเพียงโมเนต์เท่านั้นที่ยังคงยืนกราน ยั่วยวนของอิมเพรสชั่นนิสม์ สิ่งที่พัฒนามาเป็นชุดภาพวาด

เขาวาดภาพภูมิทัศน์เดียวกันหลายสิบครั้ง ที่ ต่างเวลาวัน ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของปี เพื่อแสดงอุณหภูมิและแสงที่สามารถเปลี่ยนมุมมองเดียวกันจนจำไม่ได้

ดังนั้น กองหญ้านับไม่ถ้วนจึงปรากฏขึ้น

ภาพวาดโดย Claude Monet ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน ซ้าย: กองหญ้าที่พระอาทิตย์ตกที่ Giverny, 1891 ขวา: กองหญ้า (เอฟเฟกต์หิมะ), 1891

โปรดทราบว่าเงาในภาพวาดเหล่านี้เป็นสี และไม่ใช่สีเทาหรือดำตามธรรมเนียมก่อนพวกอิมเพรสชันนิสต์ นี่เป็นคุณสมบัติอื่นของพวกเขา

Monet สามารถประสบความสำเร็จและความเป็นอยู่ที่ดี หลังจากอายุ 40 เขาก็ลืมเรื่องความยากจนไปแล้ว เขามีบ้านและสวนสวย และพระองค์ได้ทรงสร้างเพื่อความสุขของพระองค์เอง ปีที่ยาวนาน.

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของอาจารย์ในบทความ

3. ออกุสต์ เรอนัวร์ (1841 - 1919)

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ภาพเหมือน. พ.ศ. 2418 สถาบันศิลปะสเตอร์ลิงและแฟรนซีน คลาร์ก รัฐแมสซาชูเซตส์ สหรัฐอเมริกา Pinterest

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นภาพวาดเชิงบวกที่สุด และสิ่งที่เป็นบวกมากที่สุดในหมู่ผู้ประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์คือเรอนัวร์

คุณจะไม่พบละครในภาพวาดของเขา สม่ำเสมอ สีดำเขาไม่ได้ใช้ ความสุขของการเป็นเท่านั้น แม้แต่ Renoir ที่ดูธรรมดาที่สุดก็ยังดูสวยงาม

เรอนัวร์วาดภาพคนบ่อยขึ้นไม่เหมือนกับโมเนต์ ภูมิทัศน์สำหรับเขามีความสำคัญน้อยกว่า ในภาพวาดของเขา เพื่อน ๆ และคนรู้จักของเขาผ่อนคลายและสนุกกับชีวิต

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ อาหารเช้าพาย. พ.ศ. 2423-2424 ฟิลลิปส์ คอลเลคชัน วอชิงตัน สหรัฐอเมริกา wikimedia.commons.org

คุณจะไม่พบใน Renoir และความรอบคอบ เขาดีใจมากที่ได้เข้าร่วมกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ ซึ่งโพลปฏิเสธแผนการ

อย่างที่เขาพูด ในที่สุดเขาก็มีโอกาสเขียนดอกไม้และเรียกมันว่า "ดอกไม้" ง่ายๆ และอย่าสร้างเรื่องราวใด ๆ เกี่ยวกับพวกเขา

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ผู้หญิงกับร่มในสวน . พ.ศ. 2418 พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bormenis กรุงมาดริด arteuam.com

Renoir รู้สึกดีที่สุดเมื่ออยู่ร่วมกับผู้หญิง เขาขอให้สาวใช้ร้องเพลงและเล่นตลก ยิ่งเพลงโง่และไร้เดียงสามากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งดีเท่านั้น การพูดคุยกันของผู้ชายทำให้เขาเหนื่อย ไม่น่าแปลกใจที่ Renoir เป็นที่รู้จักจากภาพเปลือยของเขา

นางแบบในภาพวาด “นู้ดอิน แสงแดด” ดูเหมือนจะปรากฏบนพื้นหลังนามธรรมที่มีสีสัน เพราะสำหรับ Renoir ไม่มีอะไรรอง ดวงตาของนางแบบหรือพื้นที่ของแบ็คกราวด์เท่ากัน

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ เปลือยกายในแสงแดด พ.ศ. 2419 พิพิธภัณฑ์ออร์เซ กรุงปารีส wikimedia.commons.org

เรอนัวร์มีอายุยืนยาว และอย่าวางแปรงและจานสีลง แม้ในขณะที่มือของเขาถูกพันด้วยโรคไขข้อ เขาก็ผูกพู่กันกับแขนด้วยเชือก และเขาก็วาดภาพ

เช่นเดียวกับ Monet เขารอการจดจำหลังจาก 40 ปี และฉันเห็นภาพวาดของฉันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ถัดจากผลงาน ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง.

อ่านเกี่ยวกับหนึ่งในภาพที่มีเสน่ห์ที่สุดของเรอนัวร์ในบทความ

4. เอ็ดการ์ เดกาส์ (1834 - 1917)

เอ็ดการ์ เดกาส์. ภาพเหมือน. 2406 พิพิธภัณฑ์ Calouste Gulbenkian, ลิสบอน, โปรตุเกส cultured.com

Degas ไม่ใช่อิมเพรสชั่นนิสต์คลาสสิก เขาไม่ชอบทำงานในที่โล่ง (open air) คุณจะไม่พบจานสีที่สว่างขึ้นโดยเจตนากับเขา

ตรงกันข้าม เขาชอบเส้นที่ชัดเจน เขามีสีดำมากมาย และเขาทำงานเฉพาะในสตูดิโอ

แต่เขายังคงเทียบได้กับอิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ เสมอ เพราะเขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ของท่าทาง

มุมที่ไม่คาดคิด ความไม่สมมาตรในการจัดเรียงของวัตถุ ตัวละครจับไม่ทัน ทั้งหมดนี้เป็นคุณลักษณะหลักของภาพวาดของเขา

เขาหยุดช่วงเวลาแห่งชีวิตโดยไม่ยอมให้เขารู้สึกตัว ดูอย่างน้อยที่ "Opera Orchestra" ของเขา

เอ็ดการ์ เดกาส์. โอเปร่าออร์เคสตรา. 1870 Musée d'Orsay, ปารีส commons.wikimedia.org

เบื้องหน้าคือด้านหลังของเก้าอี้ นักดนตรีหันหลังให้กับเรา และต่อไป พื้นหลังนักบัลเล่ต์บนเวทีไม่พอดีกับ "เฟรม" หัวของพวกเขาถูก "ตัด" ที่ขอบของภาพวาดอย่างไร้ความปราณี

ดังนั้นนักเต้นอันเป็นที่รักของเขาจึงอยู่ห่างไกลจากที่ปรากฏใน ท่าที่สวยงาม. บางครั้งพวกเขาก็ยืดออก

แต่การแสดงด้นสดนั้นเป็นเรื่องสมมติ แน่นอน Degas คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบ นี่เป็นเพียงเอฟเฟกต์เฟรมตรึง ไม่ใช่เฟรมตรึงจริง

เอ็ดการ์ เดกาส์. นักเต้นบัลเล่ต์สองคน พ.ศ. 2422 พิพิธภัณฑ์เชลบอร์น เมืองเวอร์มัธ สหรัฐอเมริกา

Edgar Degas ชอบวาดภาพผู้หญิง แต่โรคหรือลักษณะเฉพาะของสิ่งมีชีวิตนั้นไม่ยอมให้เขาอยู่กับมัน การสัมผัสทางกายภาพ. เขาไม่เคยแต่งงาน ไม่มีใครเคยเห็นเขากับผู้หญิง

การไม่มีโครงเรื่องในชีวิตส่วนตัวของเขาทำให้ภาพของเขาดูเร้าอารมณ์มากขึ้น

เอ็ดการ์ เดกาส์. ดาราบัลเล่ต์. 2419-2421 Musee d'Orsay, ปารีส wikimedia.comons.org

โปรดทราบว่าในภาพ "Ballet Star" มีเพียงนักบัลเล่ต์เท่านั้นที่ถูกวาด เพื่อนร่วมงานหลังเวทีของเธอแทบจะแยกไม่ออก เพียงไม่กี่ขา

นี่ไม่ได้หมายความว่าเดอกาส์ยังถ่ายรูปไม่เสร็จ นั่นคือแผนกต้อนรับ เก็บเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดในโฟกัส ทำให้ส่วนที่เหลือหายไปอ่านไม่ออก

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดอื่นๆ โดยอาจารย์ในบทความ

5. เบอร์ธี มอริซอต (1841 - 1895)

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. ภาพเหมือนของ Berthe Morisot 2416 พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet ปารีส

Bertha Morisot ไม่ค่อยอยู่ในแถวแรกกับอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ ฉันแน่ใจว่ามันไม่สมควร ในตัวเธอคุณจะพบกับคุณสมบัติหลักและเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสม์ และถ้าคุณชอบอิมเพรสชั่นนิสม์ คุณจะรักงานของเธอด้วยสุดใจ

มอริสถทำงานอย่างรวดเร็วและหุนหันพลันแล่น ถ่ายทอดความประทับใจของคุณสู่ผืนผ้าใบ ตัวเลขดูเหมือนจะละลายไปในอวกาศ

เบอร์ธ มอริซอต. ฤดูร้อน. พิพิธภัณฑ์ 1880 Fabre, มงต์เปลลิเย่ร์, ฝรั่งเศส

เช่นเดียวกับเดกาส์ เธอมักจะไม่ได้กรอกรายละเอียดบางอย่างให้ครบถ้วน และแม้กระทั่งส่วนต่างๆ ของร่างกายของโมเดล เราไม่สามารถแยกแยะมือของหญิงสาวในภาพวาด "ฤดูร้อน"

เส้นทางของมอริสถในการแสดงออกนั้นยาก เธอไม่เพียงแต่วาดภาพ "เลอะเทอะ" เท่านั้น เธอยังคงเป็นผู้หญิง ในสมัยนั้นผู้หญิงคนหนึ่งควรจะฝันถึงการแต่งงาน หลังจากนั้นงานอดิเรกก็ถูกลืม

ดังนั้นเบอร์ตาจึงปฏิเสธการแต่งงานมาเป็นเวลานาน จนกระทั่งเธอพบชายผู้ปฏิบัติต่ออาชีพของเธอด้วยความเคารพ Eugene Manet เป็นน้องชายของจิตรกร Edouard Manet เขาใคร่ครวญเสาะหาขาตั้งและภาพวาดของภรรยาตามหน้าที่

เบอร์ธ มอริซอต. Eugene Manet กับลูกสาวของเขาใน Bougival 1881 พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet กรุงปารีส

แต่ก็ยังอยู่ในศตวรรษที่ 19 ไม่ มอริสถไม่ใส่กางเกงขายาว แต่เธอไม่สามารถมีเสรีภาพในการเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์

เธอไม่สามารถไปทำงานคนเดียวที่สวนสาธารณะได้ ไร้ซึ่งคนใกล้ชิด ฉันไม่สามารถนั่งคนเดียวในร้านกาแฟ ดังนั้นภาพวาดของเธอจึงเป็นคนในครอบครัว สามี ลูกสาว ญาติ.

เบอร์ธ มอริซอต. ผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในสวนในบูจิวาล พ.ศ. 2424 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเวลส์, คาร์ดิฟฟ์.

มอริสถไม่รอการยอมรับ เธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 54 ปีด้วยโรคปอดบวม แทบไม่ได้ขายงานของเขาเลยในช่วงชีวิตของเขา ในใบรับรองการเสียชีวิตของเธอในคอลัมน์ "อาชีพ" เป็นเส้นประ คิดไม่ถึงว่าผู้หญิงจะถูกเรียกว่าศิลปิน ทั้งที่จริงแล้วเธอ

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดของอาจารย์ในบทความ

6. คามิลล์ ปิสซาร์โร (1830 - 1903)

คามิลล์ ปิสซาร์โร. ภาพเหมือน. 2416 Musée d'Orsay ปารีส wikipedia.org

คามิลล์ ปิสซาร์โร. ไม่ขัดแย้ง มีเหตุผล หลายคนถือว่าเขาเป็นครู แม้แต่เพื่อนร่วมงานเจ้าอารมณ์ส่วนใหญ่ก็ไม่ได้พูดถึงปิซาร์โรที่ไม่ดี

เขาเป็นผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ เขายังคงทำงานหนักในลักษณะเดียวกันในยามยากลำบาก โดยมีลูกห้าคนและภรรยาหนึ่งคน และไม่เคยเปลี่ยนมาทาสีร้านเสริมสวย ให้เป็นที่นิยมมากขึ้น ไม่มีใครรู้ว่าเขามีความแข็งแกร่งที่จะเชื่อมั่นในตัวเองอย่างเต็มที่

เพื่อไม่ให้อดตายเลย Pissarro วาดแฟน ๆ ที่พร้อมขาย และการยอมรับที่แท้จริงก็มาถึงเขาหลังจากผ่านไป 60 ปี! เมื่อในที่สุดเขาก็สามารถลืมความต้องการ

คามิลล์ ปิสซาร์โร. Stagecoach ที่ Louveciennes 2412 Musée d'Orsay, ปารีส

อากาศในภาพวาดของ Pissarro นั้นหนาและหนาแน่น การผสมผสานของสีและปริมาตรที่ผิดปกติ

ศิลปินไม่กลัวที่จะวาดปรากฏการณ์ธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปมากที่สุด ซึ่งจะปรากฏขึ้นชั่วขณะหนึ่งและหายไป หิมะแรก แดดเย็น เงายาว

คามิลล์ ปิสซาร์โร. น้ำแข็ง. 2416 Musée d'Orsay, Paris

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือมุมมองของปารีส กับถนนกว้าง ฝูงชนที่ไร้ประโยชน์และหลากหลาย ในเวลากลางคืน ระหว่างวัน ในสภาพอากาศที่ต่างกัน มีบางอย่างที่เหมือนกันกับชุดภาพวาดของคลอดด์ โมเนต์

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นแนวทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสใน XIX-XX ศตวรรษซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในทุกความแปรปรวนและความคล่องตัว ภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสม์เปรียบเสมือนภาพถ่ายที่ถูกชะล้างออกไปในเชิงคุณภาพ ฟื้นคืนชีพในจินตนาการถึงความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็น ในบทความนี้เราจะมาดู 10 อันดับมากที่สุด อิมเพรสชั่นนิสม์ชื่อดังสันติภาพ. โชคดี, ศิลปินมากความสามารถมากว่าสิบ ยี่สิบหรือร้อย ให้เน้นที่ชื่อที่คุณจำเป็นต้องรู้อย่างแน่นอน

เพื่อไม่ให้ขุ่นเคืองทั้งศิลปินหรือผู้ชื่นชม รายชื่อจะได้รับตามลำดับตัวอักษรของรัสเซีย

1. อัลเฟรด ซิสเล่ย์

นี้ จิตรกรชาวฝรั่งเศส ต้นกำเนิดภาษาอังกฤษถือเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดแห่งที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ. มีภาพวาดมากกว่า 900 ภาพในคอลเล็กชั่นของเขา ซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Country Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" และอื่นๆ อีกมากมาย

2. แวนโก๊ะ

เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เรื่องเศร้าเกี่ยวกับหูของเขา (โดยวิธีการที่เขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมด แต่เฉพาะกลีบ) วังกอนกลายเป็นที่นิยมหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น และในชีวิตของเขา เขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พวกเขาบอกว่าเขาเป็นทั้งผู้ประกอบการและนักบวช แต่เขามักจะตกอยู่ใน โรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากภาวะซึมเศร้า ดังนั้นการดื้อรั้นในการดำรงอยู่ของเขาจึงส่งผลให้เกิดผลงานในตำนาน

3. คามิลล์ ปิสซาร์โร

Pissarro เกิดที่เกาะ St. Thomas ในครอบครัวชาวยิวชนชั้นนายทุน และเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนงานอดิเรกของเขา และส่งเขาไปเรียนที่ปารีสในไม่ช้า ส่วนใหญ่ศิลปินชอบธรรมชาติและเขาวาดภาพในทุกสีหรือเพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น Pissarro มีความสามารถพิเศษในการเลือกสีที่นุ่มนวลความเข้ากันได้หลังจากนั้นอากาศก็ดูเหมือนจะปรากฏในภาพวาด

4. โคล้ด โมเน่ต์

ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะกลายเป็นศิลปิน แม้จะมีข้อห้ามของครอบครัวก็ตาม หลังจากย้ายไปปารีสด้วยตัวเองแล้ว Claude Monet ก็จมดิ่งสู่ชีวิตประจำวันสีเทาของชีวิตที่ยากลำบาก: สองปีในการให้บริการในกองทัพในแอลจีเรียการดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจนความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตาม มีคนรู้สึกว่าความยากลำบากไม่ได้กดขี่ แต่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสิ่งนี้ขึ้นมา ภาพที่สดใสเช่น "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" "อาคารรัฐสภาในลอนดอน" "สะพานสู่ยุโรป" "ฤดูใบไม้ร่วงที่อาร์เจนเตย" "บนชายฝั่ง Trouville" และอื่นๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนติน โคโรวิน

เป็นเรื่องดีที่รู้ว่าในหมู่ชาวฝรั่งเศสผู้ปกครองของอิมเพรสชั่นนิสม์เราสามารถวาง Konstantin Korovin เพื่อนร่วมชาติของเราได้อย่างภาคภูมิใจ ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติช่วยให้เขามอบความมีชีวิตชีวาเหนือจินตนาการให้กับภาพนิ่ง ด้วยการผสมผสานของสีที่เหมาะสม ความกว้างของจังหวะ และการเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "ท่าเรือใน Gurzuf", "ปลา, ไวน์และผลไม้", " ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง», « ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์. Winter” และชุดผลงานของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin ไม่ได้คิดเกี่ยวกับการวาดภาพเลยจนกระทั่งอายุ 26 ปี เขาเป็นผู้ประกอบการและมี ครอบครัวใหญ่. อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro ครั้งแรก ฉันตัดสินใจว่าฉันจะเริ่มวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป แต่ภาพเขียนอิมเพรสชันนิสม์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palms in Martinique" และอื่นๆ

7. พอล เซซาน

Cezanne ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เขาจัดการจัดนิทรรศการของตัวเองและได้รับรายได้มากจากมัน ผู้คนรู้มากเกี่ยวกับภาพวาดของเขา - เขาเรียนรู้ที่จะรวมการเล่นของแสงและเงาอย่างไม่เหมือนใครโดยเน้นย้ำถึงความถูกต้องและความผิด รูปทรงเรขาคณิตความรุนแรงของเรื่องในภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความโรแมนติก

8. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

Renoir ทำงานเป็นมัณฑนากรให้กับพี่ชายจนกระทั่งอายุ 20 ปี จากนั้นเขาก็ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับ Monet, Basil และ Sisley ความคุ้นเคยนี้ช่วยให้เขาใช้เส้นทางแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์และมีชื่อเสียงในอนาคต Renoir เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพเหมือนซาบซึ้งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา - "บนระเบียง", "เดิน", "ภาพเหมือนของนักแสดงสาว Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley และภรรยาของเขา", " บนชิงช้า", "The Frog" และอื่นๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์ เดกาส

หากคุณไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับ "นักเต้นบลู" "ซ้อมบัลเล่ต์" "โรงเรียนบัลเล่ต์" และ "แอ๊บซินท์" มาก่อน รีบเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของเอ็ดการ์ เดอกาส์ การเลือกสีดั้งเดิม ธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาด ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของภาพ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายทำให้เดอกาส์เป็นหนึ่งในสีที่มากที่สุด ศิลปินดังสันติภาพ.

10. เอดูอาร์ มาเนต์

อย่าสับสน Manet กับ Monet - นี่คือสอง คนละคนซึ่งทำงานในเวลาเดียวกันและอยู่ในทิศทางศิลปะเดียวกัน Manet ได้รับความสนใจจากฉากในประเทศเสมอ หน้าตาไม่ธรรมดาและประเภทราวกับว่าบังเอิญ "จับ" ช่วงเวลาที่ถูกจับมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ท่ามกลาง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Manet: "Olympia", "Breakfast on the Grass", "Bar at the Folies Bergère", "Flute Player", "Nana" และอื่นๆ

หากคุณมีโอกาสได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้แม้แต่น้อยนิด คุณจะต้องหลงรักอิมเพรสชั่นนิสม์ไปตลอดกาล!

อเล็กซานดรา สกริปกินา,

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นหนึ่งในที่สุด จุดหมายปลายทางที่มีชื่อเสียง จิตรกรรมฝรั่งเศส, ถ้าไม่โด่งดังที่สุด. และมีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 และต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ XIX และมีอิทธิพลอย่างมาก พัฒนาต่อไปศิลปะในสมัยนั้น

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

ชื่อตัวเอง อิมเพรสชั่นนิสม์» ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากชาวฝรั่งเศส นักวิจารณ์ศิลปะชื่อ Louis Leroy หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการ Impressionist ครั้งแรกในปี 1874 ซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของ Claude Monet เรื่อง "Impression: Rising Sun"("impression" ในการแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสดูเหมือน "impression")

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille เป็นตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพมีลักษณะเป็นจังหวะที่รวดเร็วเป็นธรรมชาติและเป็นอิสระ หลักการชี้นำคือภาพที่สมจริงของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ

อิมเพรสชันนิสต์พยายามจับภาพช่วงเวลาชั่วขณะบนผืนผ้าใบ หากในขณะนั้นวัตถุปรากฏเป็นสีผิดธรรมชาติเนื่องจาก บางมุมการตกของแสงหรือการสะท้อนของแสง ศิลปินจึงวาดภาพในลักษณะนี้ เช่น หากดวงอาทิตย์ทาพื้นผิวของสระน้ำใน สีชมพูแล้วมันจะเขียนด้วยสีชมพู

คุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสม์

เมื่อพูดถึงคุณสมบัติหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์จำเป็นต้องตั้งชื่อดังต่อไปนี้:

ภาพที่ทันทีทันใดและแม่นยำในชั่วขณะหนึ่ง
ทำงานนอกบ้านทั้งหมด - ไม่มีสเก็ตช์เตรียมการและงานตกแต่งในสตูดิโออีกต่อไป

การใช้สีบริสุทธิ์บนผืนผ้าใบโดยไม่ต้องผสมล่วงหน้าบนจานสี
การใช้สีสาดกระเซ็น การลากเส้นขนาดต่างๆ และองศาการกวาด ซึ่งจะรวมภาพได้เพียงภาพเดียวเมื่อมองจากระยะไกลเท่านั้น

รัสเซียอิมเพรสชันนิสม์

ภาพเหมือนอ้างอิงในสไตล์นี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซีย - "Girl with Peaches" โดย Alexander Serov ซึ่งอิมเพรสชั่นนิสม์กลายเป็นเพียงช่วงเวลาแห่งความหลงใหล อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียยังรวมถึงงานที่เขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดย Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Philip Malyavin, Igor Grabar และศิลปินคนอื่นๆ

ความผูกพันนี้ค่อนข้างมีเงื่อนไขเนื่องจากอิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซียและฝรั่งเศสคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะของตนเอง อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียมีความใกล้ชิดกับวัตถุนิยม ความเที่ยงธรรมของงาน เน้นที่ความหมายทางศิลปะ ในขณะที่อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น เพียงแค่พยายามพรรณนาถึงช่วงเวลาของชีวิตโดยไม่มีปรัชญาที่ไม่จำเป็น

อันที่จริง อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียนำจากฝรั่งเศสเพียงด้านภายนอกของสไตล์ วิธีการในการวาดภาพ แต่ไม่ได้ซึมซับการคิดเชิงภาพมากที่ฝังอยู่ในอิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ยังคงเป็นประเพณีของคลาสสิก อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส. ในภาพวาดสมัยใหม่ของศตวรรษที่ XXI ศิลปินหลายคนกำลังทำงานในทิศทางนี้ เช่น Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard และอื่นๆ

ผลงานชิ้นเอกในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์

"Terrace at Sainte-Adresse" (1867), โคลด โมเนต์

ภาพวาดนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของโมเนต์ เธอยังคงเป็นที่สุด ภาพวาดยอดนิยมอิมเพรสชั่นนิสม์ตอนต้น ที่นี่มีธีมที่ชื่นชอบของศิลปินด้วย - ดอกไม้และทะเล ผืนผ้าใบนี้แสดงให้เห็นผู้คนหลายคนกำลังพักผ่อนอยู่บนระเบียงในวันที่มีแดดจ้า บนเก้าอี้โดยหันหลังให้ผู้ชมญาติของโมเนต์เองก็ถูกวาดขึ้น

สดใสทั้งภาพ แสงแดด. แบ่งเขตแดนที่ชัดเจนระหว่างโลก ท้องฟ้า และทะเล โดยจัดองค์ประกอบในแนวตั้งโดยใช้เสาธงสองต้น อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบไม่มีจุดศูนย์กลางที่ชัดเจน สีของธงผสมผสานกับธรรมชาติโดยรอบ โดยเน้นถึงความหลากหลายและความสมบูรณ์ของสี

"Ball at the Moulin de la Galette" (1876), ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นช่วงบ่ายวันอาทิตย์ทั่วไปในกรุงปารีสในศตวรรษที่ 19 ที่ Moulin de la Galette ร้านกาแฟที่มีฟลอร์เต้นรำกลางแจ้ง ซึ่งตั้งชื่อตามกังหันลมในบริเวณใกล้เคียง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมงต์มาตร์ บ้านของ Renoir ตั้งอยู่ติดกับร้านกาแฟแห่งนี้ เขามักจะไปเต้นรำในบ่ายวันอาทิตย์และสนุกกับการดูคู่รักที่มีความสุข

เรอนัวร์แสดงความสามารถที่แท้จริงและผสมผสานศิลปะภาพเหมือนกลุ่ม หุ่นนิ่ง และ จิตรกรรมภูมิทัศน์ในภาพเดียว การใช้แสงในองค์ประกอบนี้และความนุ่มนวลของจังหวะ วิธีที่ดีที่สุดรูปแบบปัจจุบันสู่สาธารณชนทั่วไป อิมเพรสชั่นนิสม์. ภาพนี้กลายเป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดราคาแพงเคยขายทอดตลาด

Boulevard Montmartre ในเวลากลางคืน (1897), Camille Pissarro

แม้ว่า Pissarro จะมีชื่อเสียงในด้านภาพวาดของเขาก็ตาม ชีวิตในชนบทเขายังเขียน จำนวนมากของเมืองที่สวยงาม แปลง XIXศตวรรษในปารีส เขาชอบที่จะทาสีเมืองเพราะการเล่นของแสงในตอนกลางวันและตอนเย็นเพราะถนนสว่างไสวด้วยแสงแดดและโคมไฟถนน

ในปีพ.ศ. 2440 เขาเช่าห้องหนึ่งบนถนนมงต์มาตร์และวาดภาพเขาในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน และงานชิ้นนี้เป็นงานเดียวในซีรีส์ที่จับภาพได้หลังจากค่ำ ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยจุดไฟเมืองสีน้ำเงินเข้มและสีเหลืองสดใส ในภาพทั้งหมดของวัฏจักร "แท็บลอยด์" แกนหลักขององค์ประกอบภาพคือถนนที่ทอดยาวออกไป

ขณะนี้ภาพวาดอยู่ใน หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน แต่ในช่วงชีวิตของ Pissarro เธอไม่เคยแสดงที่ไหนเลย

คุณสามารถชมภาพยนตร์วิดีโอเกี่ยวกับประวัติและเงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ได้ที่นี่:

ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นกระแสหลักในการวาดภาพฝรั่งเศส โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะ สีสันอันหลากหลาย ความแตกต่างทางจิตวิทยา ความคล่องตัว และความแปรปรวนของบรรยากาศของโลกโดยรอบด้วยศิลปะ

จังหวะที่เฉียบคม สีสันสดใส ฉากในชีวิตประจำวัน ท่าที่ตรงไปตรงมา และที่สำคัญที่สุดคือคำอธิบายแสงที่แม่นยำ ... เป็นเพียงเศษเสี้ยวของลักษณะเด่นของหนึ่งในความนิยมมากที่สุด ทิศทางศิลปะ. ในฝรั่งเศสใน กลางสิบเก้าศตวรรษ. ก่อนการปรากฏขึ้น ศิลปินในสตูดิโอมักสร้างภาพนิ่ง ภาพบุคคล และแม้แต่ทิวทัศน์

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ศิลปินตั้งกฎเกณฑ์ให้ตัวเองว่าไม่ได้วาดภาพจากสตูดิโอ แต่อยู่ภายใต้ เปิดฟ้า: ริมฝั่งแม่น้ำ ในทุ่ง ในป่า อิมเพรสชันนิสต์พยายามแสดงความประทับใจต่อสิ่งต่าง ๆ ในทันทีอย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะทำได้ อิมเพรสชันนิสต์จึงสร้างวิธีการทาสีใหม่

ไม้ปาร์เก้, กุสตาฟ เคบอตเต

หนึ่งในภาพเขียนแรกที่แสดงถึงชนชั้นแรงงานในเมือง Caillebotte เป็นแบบอย่างของความสนใจที่ไม่เปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวัน สังเกตว่าศิลปินจับแสงที่ส่องผ่านหน้าต่างและเงาได้อย่างแม่นยำเพียงใด ภาพวาดนั้นเหมือนจริงเหมือนภาพถ่าย แต่กระนั้นก็ถูกปฏิเสธโดยผู้ทรงเกียรติที่สุด นิทรรศการศิลปะและร้านเสริมสวย: การพรรณนาถึงชายวัยทำงานกึ่งเปลือยถือเป็น "เรื่องหยาบคาย"

Alexey Zaitsev- หนึ่งใน ตัวแทนที่โดดเด่น อิมเพรสชั่นนิสม์. ผลงานนี้ ศิลปินร่วมสมัยเป็นที่รู้จักกันดีไม่เพียงแต่ในรัสเซียแต่ยังในต่างประเทศอีกด้วย อาจารย์วาดภาพด้วยน้ำมัน ใช้สโตรกอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ภาพเขียนนั้นสว่างและมีแดดจัด บางทีนี่อาจเป็นความลับของเสน่ห์ของภาพวาดของเขา

Alexey Zaitsev มาจาก Ryazan เขาพัฒนาความรักในการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็ก - ป้าของอเล็กซี่เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของสหภาพเธอยินดีที่จะแนะนำหลานชายของเธอให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะ บางทีการสังเกตของเด็ก ๆ เกี่ยวกับการเกิดภาพเขียนกลายเป็นจุดเริ่มต้นของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในอนาคต

ตัดสินใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับ ศิลปกรรม, อเล็กซี่เข้ามหาวิทยาลัยมอสโกและรับการศึกษาพิเศษ " แผนภูมิหนังสือ" เขาไม่เคยเป็นนักวาดภาพประกอบมืออาชีพ แต่ความรู้และทักษะที่ได้รับจากมหาวิทยาลัยทำให้ Alexei Zaitsev พัฒนาความสามารถทางศิลปะของเขา

คุณสมบัติที่โดดเด่นในตัวละครของ Alexei Zatsev คือ ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวสู่มาตุภูมิ เดินทางรอบกรุงมอสโกและปริมณฑล มองดูด้วยความปิติยินดี ชีวิตประจำวัน คนธรรมดามักจะวาดภาพสเก็ตช์ในที่โล่ง แล้วกลับมาที่สตูดิโอ ทำการสรุปภาพ ศิลปินก็เก่งพอๆ กันกับภาพร่างในเมือง ทิวทัศน์ธรรมชาติ และฉากประเภท ทุกสิ่งทุกอย่างทำให้ชีวิตเต็มไปด้วยสีสัน ศิลปินผสมผสานงานด้วยมีดจานสีและการวาดรายละเอียดด้วยแปรงอย่างชำนาญเป็นผลให้ภาพเขียนไม่สูญเสียความซับซ้อน แต่ได้รับความอิ่มตัวของสีพิเศษ