ปีชีวิตของโมสาร์ท โมสาร์ท - ชีวประวัติ ข้อเท็จจริงจากชีวิต ภาพถ่าย ข้อมูลอ้างอิง

โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2399 ที่เมืองซาลซ์บูร์กซึ่งเป็นเมืองหลวงของอาร์คบิชอปอิสระตอนนี้เมืองนี้ตั้งอยู่ในดินแดนของออสเตรีย ในวันที่สองหลังจากที่เขาเกิด เขารับบัพติศมาที่ St. รูเพิร์ต. รายการในหนังสือบัพติศมาให้ชื่อในภาษาละตินว่าโยฮันเนส Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. ในชื่อเหล่านี้ สองชื่อแรกเป็นชื่อของนักบุญที่ไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน และชื่อที่สี่แตกต่างกันไปในช่วงชีวิตของโมสาร์ท: lat. อมาดิอุส, เยอรมัน Gottlieb, อมาด(อมาดิอุส). โมสาร์ทเองชอบที่จะเรียกว่าโวล์ฟกัง

ความสามารถทางดนตรีโมสาร์ทปรากฏตัวตั้งแต่อายุยังน้อยเมื่ออายุได้สามขวบ เลโอโปลด์ บิดาของเขาเป็นหนึ่งในครูสอนดนตรีชั้นนำของยุโรป หนังสือของเขา "Versuch einer grundlichen Violinschule" (An Essay on the Fundamentals of Violin Playing) ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1756 ซึ่งเป็นปีเกิดของโมสาร์ท พ่อสอนโวล์ฟกังขั้นพื้นฐานในการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน

ในลอนดอน โมสาร์ทรุ่นเยาว์เป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ และในฮอลแลนด์ ที่ซึ่งดนตรีถูกขับออกจากการถือศีลอดอย่างเคร่งครัด มีข้อยกเว้นสำหรับโมสาร์ท เนื่องจากคณะสงฆ์เห็นนิ้วของพระเจ้าในความสามารถพิเศษของเขา

ในปี ค.ศ. 1762 พ่อของโมสาร์ทซึ่งเป็นครูเพียงคนเดียวของเขาได้ร่วมเดินทางกับแอนนาลูกชายและลูกสาวของเขา ซึ่งเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน สู่มิวนิกและเวียนนา จากนั้นไปยังเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งในเยอรมนี ปารีส ลอนดอน ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ . ทุกที่ที่โมสาร์ทปลุกความประหลาดใจและความสุข ได้รับชัยชนะจากงานที่ยากที่สุดที่ผู้เชี่ยวชาญเสนอให้เขา ในปี ค.ศ. 1763 โซนาตาแรกของโมสาร์ทได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ระหว่างปี ค.ศ. 1766 ถึง พ.ศ. 2312 ขณะอาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา โมสาร์ทได้ศึกษาบาค ฮันเดล สตราเดลลา คาริสซิมิ ดูรานเต และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ตามคำร้องขอของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 โมสาร์ทเขียนโอเปร่า "La Finta semplice" ในอีกไม่กี่สัปดาห์ แต่สมาชิกของคณะอิตาลีซึ่งงานนี้ของนักแต่งเพลงอายุ 12 ปีตกอยู่ในมือไม่ต้องการ แสดงดนตรีของเด็กชายและความสนใจของพวกเขากลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งมากจนพ่อของเขาไม่ได้ตัดสินใจที่จะยืนยันการแสดงโอเปร่า

1770-74 โมสาร์ทใช้เวลาในอิตาลี ในมิลาน แม้จะมีเรื่องราวที่น่าสนใจมากมาย โอเปร่าของโมสาร์ท "Mitridate, Re di Ponto" (Mithridates ราชาแห่งปอนตุส) ซึ่งจัดแสดงในปี ค.ศ. 1771 ก็ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความกระตือรือร้น ด้วยความสำเร็จแบบเดียวกันและโอเปร่าที่สองของเขา "Lucio Sulla" (Lucius Sulla) (1772) สำหรับซาลซ์บูร์ก โมซาร์ทเขียนว่า "Il sogno di Scipione" (เนื่องในโอกาสของการเลือกตั้งอาร์คบิชอปคนใหม่ ค.ศ. 1772) สำหรับมิวนิก - โอเปร่า "La bella finta Giardiniera" จำนวน 2 คน ถวาย (1774) เมื่ออายุได้ 17 ปี ระหว่างผลงานของเขามีโอเปร่าอยู่แล้วสี่ชิ้น บทกวีจิตวิญญาณหลายบท ซิมโฟนี 13 ชิ้น โซนาตา 24 ชิ้น ไม่ต้องพูดถึงมวลของการประพันธ์เพลงที่เล็กกว่า

ในปี ค.ศ. 1775-1780 แม้จะกังวลเกี่ยวกับการสนับสนุนด้านวัตถุ การเดินทางไปมิวนิก มานไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล การสูญเสียแม่ของเขา โมสาร์ทเขียนว่า โซนาตา 6 ชิ้น ชิ้นส่วนสำหรับพิณ ซิมโฟนีขนาดใหญ่ในรีที่เรียกว่า ชาวปารีส คณะนักร้องประสานเสียงศักดิ์สิทธิ์หลายแห่ง บัลเลต์ 12 ตัว

ในปี ค.ศ. 1779 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งออร์แกนศาลในซาลซ์บูร์ก เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า Idomeneo ได้รับการนำเสนอในมิวนิกด้วยความสำเร็จอย่างมากซึ่งผู้เขียนเองให้ความสำคัญอย่างมากกับ Don Giovanni ด้วย "Idomeneo" การปฏิรูปศิลปะเนื้อร้อง - นาฏศิลป์เริ่มต้นขึ้น ในโอเปร่านี้ ร่องรอยของละครชุดเก่าของอิตาลียังคงปรากฏให้เห็น (มี coloratura arias จำนวนมาก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Idomante ที่เขียนขึ้นสำหรับ Castrato) แต่รู้สึกถึงกระแสใหม่ในบทประพันธ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ยังมีการก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ในเครื่องมือวัด ระหว่างที่เขาอยู่ในมิวนิก โมสาร์ทเขียนข้อเสนอ "Misericordias Domini" สำหรับโบสถ์มิวนิก ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของ เพลงคริสตจักร ปลาย XVIIIศิลปะ. ในแต่ละโอเปร่า พลังสร้างสรรค์และความแปลกใหม่ของวิธีการของ M. ออกมาอย่างสดใสและสว่างขึ้น โอเปร่า "The Abduction from the Serail" ("Die Entfuhrung aus dem Serail") ซึ่งเขียนในนามของอิมพ์ โจเซฟที่ 2 ในปี พ.ศ. 2325 ได้รับความกระตือรือร้นและในไม่ช้าก็แพร่หลายในเยอรมนีซึ่งถือเป็นโอเปร่าเยอรมันเรื่องแรกด้วยจิตวิญญาณแห่งดนตรี มันถูกเขียนระหว่าง รักโรแมนติกโมสาร์ทซึ่งลักพาตัวเจ้าสาวของเขา คอนสแตนซ์ เวเบอร์ และแอบแต่งงานกับเธอ

แม้โมสาร์ทจะประสบความสำเร็จ สถานการณ์ทางการเงินมันไม่เงา โมสาร์ทออกจากสถานที่นักเล่นออร์แกนในซาลซ์บูร์กและใช้เงินรางวัลเพียงเล็กน้อยจากราชสำนักเวียนนาเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ต้องให้บทเรียน แต่งเพลงคันทรี่ วอลทซ์ และแม้แต่นาฬิกาแขวนผนังพร้อมดนตรี เล่นในตอนเย็นของ ชนชั้นสูงในเวียนนา (ด้วยเหตุนี้ คอนแชร์โตเปียโนจำนวนมากของเขา) . โอเปร่า L'oca del Cairo (1783) และ Lo sposo deluso (1784) ยังไม่เสร็จ

ในปี ค.ศ. 1783-85 หกเครื่องสายถูกสร้างขึ้นซึ่งเขาอุทิศให้กับ Haydn เรียกผลของการทำงานที่ยาวนานและหนักหน่วง oratorio "Davide penitente" ของเขาเป็นของเวลาเดียวกัน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2329 กิจกรรมที่อุดมสมบูรณ์และไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของโมสาร์ทเริ่มต้นขึ้นซึ่งก็คือ เหตุผลหลักปัญหาสุขภาพของเขา ตัวอย่างของความรวดเร็วในการประพันธ์เพลง ได้แก่ อุปรากร "การแต่งงานของฟิกาโร" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2329 ภายในเวลาหกสัปดาห์ แต่ยังโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบ ความสมบูรณ์แบบของลักษณะทางดนตรี และแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ในกรุงเวียนนา ความสำเร็จของ "การแต่งงานของฟิกาโร" นั้นน่าสงสัย แต่ในปรากนั้น กระตุ้นความกระตือรือร้น ดา ปอนเตเสร็จสิ้นบทประพันธ์เรื่อง The Marriage of Figaro ได้ไม่นาน ตามคำร้องขอของ Mozart เพื่อเร่งรีบจากบทเพลงของ Don Giovanni ซึ่ง Mozart เขียนถึงกรุงปราก งานอันยิ่งใหญ่นี้ซึ่งมีนัยสำคัญอย่างลึกซึ้งในศิลปะดนตรี ปรากฏเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2330 และประสบความสำเร็จในปรากมากกว่าการแต่งงานของฟิกาโร

การแสดงโอเปร่าในกรุงเวียนนาประสบความสำเร็จน้อยกว่ามาก ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าโมสาร์ทเย็นชากว่าศูนย์ดนตรีอื่นๆ ตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาลที่มีเนื้อหา 800 ฟลอริน (พ.ศ. 2330) เป็นรางวัลที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากสำหรับงานทั้งหมดของโมสาร์ท ถึงกระนั้นเขาก็ติดอยู่ที่เวียนนาและในปี 1789 เมื่อไปเยือนเบอร์ลินเขาได้รับคำเชิญให้เป็นหัวหน้าศาลของเฟรเดอริควิลเลียมที่ 2 ด้วยเนื้อหา 3,000 thalers เขาไม่กล้าแลกเปลี่ยนเวียนนาเพื่อ เบอร์ลิน. หลังจาก Don Giovanni Mozart ได้แต่งซิมโฟนีที่โดดเด่นที่สุดสามรายการ: No. 39 in E-flat major (KV 543), No. 40 in G minor (KV 550) และ No. 41 in C major (KV 551), เขียนภายใน หนึ่งเดือนครึ่งในปี พ.ศ. 2331.; ของเหล่านี้ อันสุดท้ายที่เรียกว่า "ดาวพฤหัสบดี" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในปี ค.ศ. 1789 โมซาร์ทได้อุทิศวงเครื่องสายพร้อมส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตเชลโล (ดีเมเจอร์) ให้กับกษัตริย์ปรัสเซียน

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของโจเซฟที่ 2 (พ.ศ. 2232) สถานการณ์ทางการเงินของโมสาร์ทกลับกลายเป็นว่าสิ้นหวังมากจนเขาต้องออกจากเวียนนาจากการประหัตประหารเจ้าหนี้และปรับปรุงกิจการของเขาด้วยการเดินทางทางศิลปะ โอเปร่าสุดท้ายของ Mozart คือ "Cosi fan tutte" (1790) ซึ่งเพลงไพเราะได้รับอันตรายจากบทเพลงที่อ่อนแอ "The Mercy of Titus" (1791) ซึ่งมีหน้าที่ยอดเยี่ยมแม้จะเขียนใน 18 วันสำหรับ พิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิเลียวโปลด์ที่ 2 และในที่สุด ขลุ่ยวิเศษ (พ.ศ. 2334) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมโหฬาร แพร่กระจายอย่างรวดเร็วมาก โอเปร่านี้เรียกอย่างสุภาพว่าละครโอเปร่าในฉบับเก่า ร่วมกับ The Abduction from the Seraglio ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาอย่างอิสระของโอเปร่าเยอรมันระดับชาติ ในกิจกรรมที่กว้างใหญ่และหลากหลายของโมสาร์ท โอเปร่าครองตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุด เขาทำงานให้กับคริสตจักรเป็นอย่างมาก แต่เขาได้ทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามตัวอย่างในพื้นที่นี้ ยกเว้น "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV618), (1791) และบทลงโทษที่น่าสังเวชอย่างสง่าผ่าเผย (KV 626) ) ซึ่งโมสาร์ททำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วยความรักพิเศษ ผู้ช่วยของ Mozart ในการแต่งเพลงบังสุกุลคือนักเรียนของเขา Süssmeyer ซึ่งเคยมีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่า "Mercy of Titus" มาก่อน โมสาร์ทถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 จากอาการป่วยที่อาจเกิดจากการติดเชื้อที่ไต (แม้ว่าสาเหตุของการเสียชีวิตยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เขาถูกฝังในกรุงเวียนนาในสุสานของเซนต์มาร์คในหลุมศพที่ไม่มีเครื่องหมายดังนั้นสถานที่ฝังศพจึงไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท(ภาษาเยอรมัน โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท, สัทอักษรสากล [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 มกราคม 2299, ซาลซ์บูร์ก - 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 เวียนนา) รับบัพติสมาในฐานะโยฮันน์ครีซอสทอมโวล์ฟกัง Theophilus Mozart - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักแสดงอัจฉริยะที่เริ่มแต่งเมื่ออายุสี่ขวบ เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมดนตรีตะวันตกในเวลาต่อมา ตามร่วมสมัย Mozart มีปรากฎการณ์ หูสำหรับดนตรีความจำและความสามารถในการด้นสด

เอกลักษณ์ของ Mozart อยู่ที่ว่าเขาทำงานในรูปแบบดนตรีทุกรูปแบบในสมัยของเขาและแต่งขึ้นมากกว่า 600 งาน ซึ่งหลายงานได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสูงสุดของซิมโฟนิก คอนเสิร์ต แชมเบอร์ โอเปร่า และการร้องประสานเสียง นอกจาก Haydn และ Beethoven แล้ว เขายังเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของ Vienna Classical School

ชีวประวัติ

ปีแรก

วัยเด็กและครอบครัว

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1756 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก ขณะนั้นเป็นเมืองหลวงของบาทหลวงซาลซ์บูร์ก ในบ้านที่ Getreidegasse 9 เลโอโปลด์ บิดาของเขา โมสาร์ทเป็นนักไวโอลินและนักประพันธ์เพลงในโบสถ์ของเจ้าชาย-อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก เคาท์ซิกิสมุนด์ ฟอน สตราเทนบาค แม่ - แอนนา มาเรีย โมสาร์ท(née Pertl) ธิดาของกรรมาธิการบ้านพักคนชราใน St. Gilgen ทั้งคู่ถือเป็นคู่แต่งงานที่สวยที่สุดในซาลซ์บูร์ก และภาพบุคคลที่ยังมีชีวิตอยู่ก็ยืนยันเรื่องนี้ จากลูกเจ็ดคนจากการแต่งงานของโมสาร์ท มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต: ลูกสาวมาเรีย แอนนา ซึ่งเพื่อนและญาติเรียกว่าแนนเนิร์ลและลูกชาย โวล์ฟกัง. การเกิดของเขาเกือบทำให้แม่เสียชีวิต หลังจากผ่านไประยะหนึ่งเธอก็สามารถกำจัดความอ่อนแอที่จุดประกายความกลัวให้กับชีวิตของเธอได้ ในวันที่สองหลังคลอด โวล์ฟกังเขารับบัพติสมาในมหาวิหารเซนต์รูเพิร์ตของซาลซ์บูร์ก รายการในหนังสือบัพติศมาให้ชื่อของเขาในภาษาละตินว่า Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart ในชื่อเหล่านี้ สองคำแรกคือชื่อของ St. John Chrysostom ซึ่งไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน และคำที่สี่ในช่วงชีวิตของ Mozart แตกต่างกันไป: lat Amadeus, เยอรมัน Gottlieb, อิตาลี. Amadeo ซึ่งแปลว่า "ที่รักของพระเจ้า" โมสาร์ทเองชอบที่จะเรียกว่าโวล์ฟกัง

ความสามารถทางดนตรีของเด็กแสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย บทเรียนของแนนเนิร์ลเกี่ยวกับฮาร์ปซิคอร์ดมีผลกระทบต่อโวล์ฟกังตัวน้อย ซึ่งมีอายุเพียงสามขวบ เขานั่งลงที่เครื่องดนตรีและสนุกสนานกับการเลือกฮาร์โมนีมาเป็นเวลานาน นอกจากนี้ เขายังจำบางส่วนของเพลงที่เขาได้ยินและสามารถเล่นมันบนฮาร์ปซิคอร์ดได้ สิ่งนี้สร้างความประทับใจอย่างมากต่อเลียวโปลด์บิดาของเขา เมื่ออายุได้ 4 ขวบ พ่อของเขาเริ่มเรียนฮาร์ปซิคอร์ดเล็กๆ น้อยๆ กับเขา แทบจะในทันที โวล์ฟกังเรียนรู้ที่จะเล่นได้ดี ในไม่ช้าเขาก็มีความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์อย่างอิสระ: ตอนอายุห้าขวบเขาเขียนบทละครเล็ก ๆ ซึ่งพ่อของเขาเขียนลงบนกระดาษ งานเขียนแรกสุด โวล์ฟกังเหล็กและ Allegro ใน C major สำหรับ clavier ใกล้ๆ กันคือโน้ตของเลียวโปลด์ ซึ่งตามมาด้วยว่าพวกเขาแต่งขึ้นระหว่างปลายเดือนมกราคมถึงเมษายน ค.ศ. 1761

Andante และ Allegro ใน C major เขียนโดย Leopold Mozart
Leopold เริ่มโน้ตบุ๊กดนตรีสำหรับลูก ๆ ของเขาซึ่งเขาหรือเพื่อนของเขา - นักดนตรีเขียนเรียงความต่าง ๆ สำหรับกลาเวียร์ หนังสือเพลง Nannerl ประกอบด้วย minuets และเพลงสั้นที่คล้ายกัน จนถึงปัจจุบัน โน้ตบุ๊กยังคงอยู่ในสภาพที่ชำรุดทรุดโทรมและไม่สมบูรณ์ เด็กน้อยก็ศึกษาจากสมุดบันทึกเล่มนี้ด้วย โวล์ฟกัง; การประพันธ์เพลงแรกของเขายังถูกบันทึกไว้ที่นี่ โน๊ตบุ๊คของ โวล์ฟกังตรงกันข้ามได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ ประกอบด้วยผลงานของ Telemann, Bach, Kirkhoff และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ อีกมากมาย ความสามารถทางดนตรีของโวล์ฟกังนั้นยอดเยี่ยมมาก นอกจากฮาร์ปซิคอร์ดแล้ว เขาแทบจะเรียนรู้การเล่นไวโอลินอย่างอิสระ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจพูดถึงความอ่อนโยนและความละเอียดอ่อนในการได้ยินของเขา: ตามจดหมายจากเพื่อนของครอบครัว Mozart นักเป่าแตรในศาล Andreas Schachtner ซึ่งเขียนขึ้นตามคำร้องขอของ Maria Anna หลังจากการตายของเธอ โมสาร์ทโวล์ฟกังตัวน้อยอายุเกือบสิบขวบกลัวเสียงแตรถ้าเล่นเพียงลำพังโดยไม่มีเครื่องดนตรีอื่นประกอบ แม้แต่การมองท่อก็ส่งผลถึง โวล์ฟกังราวกับว่าปืนถูกเล็งมาที่เขา Schachtner เขียนว่า: “พ่อต้องการระงับความกลัวแบบเด็กๆ ในตัวเขา และสั่งฉัน แม้จะต่อต้านก็ตาม โวล์ฟกัง, แตรหน้าของเขา; แต่พระเจ้าของฉัน! ฉันไม่อยากเชื่อฟัง ทันทีที่โวล์ฟกังเกิร์ลได้ยินเสียงที่หนวกหู เขาก็หน้าซีดและเริ่มทรุดตัวลงกับพื้น และถ้าฉันพูดต่อไปอีกนาน เขาคงจะมีอาการชักอย่างแน่นอน

พ่อ โวล์ฟกังรักอ่อนโยนผิดปกติ: ในตอนเย็นก่อนเข้านอนพ่อของเขาวางเขาไว้บนเก้าอี้นวมและต้องร้องเพลงพร้อมกับเขาคิดค้น โวล์ฟกังเพลงที่มีเนื้อเพลงไร้ความหมาย: "Oragnia figa tafa" หลังจากนั้น ลูกชายก็หอมแก้มพ่อที่ปลายจมูกและสัญญากับพ่อว่าเมื่อแก่ตัวลง เขาจะเก็บมันไว้ในกล่องแก้วและเคารพพ่อของเขา จากนั้นเขาก็เข้านอนอย่างสบายใจ พ่อเป็นครูและนักการศึกษาที่ดีที่สุดสำหรับลูกชายของเขา: เขาให้ โวล์ฟกังการศึกษาที่บ้านที่ดีเยี่ยม เด็กชายคนนี้ทุ่มเทให้กับสิ่งที่เขาถูกบังคับให้เรียนรู้อยู่เสมอว่าเขาลืมทุกสิ่งทุกอย่าง แม้กระทั่งเรื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันเรียนรู้ที่จะนับ เก้าอี้ ผนัง และแม้แต่พื้นก็เต็มไปด้วยตัวเลขที่เขียนด้วยชอล์ค

การเดินทางครั้งแรก

เลียวโปลด์ต้องการเห็นลูกชายของเขาเป็นนักแต่งเพลง ดังนั้น ในการเริ่มต้น เขาจึงตัดสินใจแนะนำโวล์ฟกังให้รู้จักกับโลกดนตรีในฐานะนักแสดงที่มีพรสวรรค์ [c. หนึ่ง]. ลีโอโพลด์หวังว่าจะได้ตำแหน่งที่ดีสำหรับเด็กชายและผู้อุปถัมภ์ในหมู่ตัวแทนของขุนนางที่มีชื่อเสียง Leopold มีความคิดที่จะทัวร์คอนเสิร์ตผ่านราชสำนักของยุโรป เวลาแห่งการเร่ร่อนเริ่มขึ้นซึ่งกินเวลาสั้นหรือค่อนข้างยาวเป็นเวลาเกือบสิบปี ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1762 เลียวโปลด์ได้เดินทางไปชมคอนเสิร์ตที่มิวนิกพร้อมกับลูกอัจฉริยะของเขา การเดินทางดำเนินไปเป็นเวลาสามสัปดาห์ และเด็กๆ ก็ได้แสดงต่อหน้าผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบาวาเรีย แม็กซิมิเลียนที่ 3

ความสำเร็จในมิวนิกและความกระตือรือร้นในการเล่นเกมของเด็ก ๆ ได้รับการต้อนรับจากผู้ชม ทำให้เลียวโปลด์พอใจและตอกย้ำความตั้งใจของเขาที่จะเดินทางต่อไป หลังจากกลับถึงบ้านได้ไม่นาน เขาตัดสินใจว่าทั้งครอบครัวจะไปเวียนนาในฤดูใบไม้ร่วง ลีโอโพลด์มีความหวังสำหรับเวียนนาโดยไม่มีเหตุผล ในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของ วัฒนธรรมยุโรปมีโอกาสมากมายสำหรับนักดนตรีที่นั่น พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากผู้มีอุปการคุณที่มีอิทธิพล เก้าเดือนที่เหลือก่อนการเดินทางของเลียวโปลด์บน การศึกษาต่อ โวล์ฟกัง. อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้เน้นที่ทฤษฎีดนตรี ซึ่งเด็กชายยังมีอะไรอีกมากมายให้เรียนรู้ แต่มีเทคนิคการมองเห็นทุกประเภทที่สาธารณชนในสมัยนั้นชื่นชมมากกว่าตัวเกมเสียอีก ตัวอย่างเช่น, โวล์ฟกังเรียนรู้ที่จะเล่นคีย์บอร์ดที่หุ้มด้วยผ้าโดยไม่ทำผิดพลาด ในที่สุด เมื่อวันที่ 18 กันยายน ปีเดียวกัน โมสาร์ทไปเวียนนา ระหว่างทางพวกเขาต้องแวะที่พาสเซาโดยยอมจำนนต่อความต้องการของหัวหน้าบาทหลวงที่นั่นเพื่อฟังเกมของเด็ก - อัจฉริยะ เมื่อให้พวกเขารอห้าวันสำหรับผู้ชมที่ร้องขอ ในที่สุดอธิการก็ฟังเกมของพวกเขา และส่งไปโดยไม่มีอารมณ์ใดๆ โมสาร์ทให้หนึ่ง ducat เป็นรางวัล จุดหมายต่อไปคือในเมืองลินซ์ ที่ซึ่งเด็กๆ ได้แสดงคอนเสิร์ตที่บ้านของเคาท์ชลิค คอนเสิร์ตยังได้เข้าร่วมโดย Counts Herberstein และ Palfi ผู้รักเสียงเพลงที่ยอดเยี่ยม พวกเขามีความยินดีและประหลาดใจกับการแสดงของอัจฉริยะตัวน้อยที่พวกเขาสัญญาว่าจะดึงความสนใจของขุนนางเวียนนามาที่พวกเขา..

โมสาร์ทตัวน้อยเล่นออร์แกนในอารามใน Ybbs
จากลินซ์ โดยเรือไปรษณีย์ลงแม่น้ำดานูบ ในที่สุด Mozarts ก็ออกเดินทางไปเวียนนา ระหว่างทางพวกเขาแวะที่ Ybbs ในอารามฟรานซิสกัน โวล์ฟกังได้ลองเล่นออร์แกนเป็นครั้งแรกในชีวิต เมื่อได้ยินเสียงดนตรี บิดาของฟรานซิสกันซึ่งกำลังนั่งรับประทานอาหารอยู่ก็วิ่งไปที่คณะนักร้องประสานเสียง และเกือบตายด้วยความชื่นชมยินดี เมื่อเห็นว่าเด็กชายเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมเพียงใด เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม Mozarts ได้ลงจอดที่เวียนนา ที่นั่น โวล์ฟกังเขาช่วยครอบครัวของเขาให้พ้นจากการตรวจสอบทางศุลกากร: ด้วยนิสัยที่เปิดกว้างและความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ เขาได้พบกับเจ้าหน้าที่ศุลกากร แสดงให้เขาเห็นกลาเวียร์ของเขา และเล่นไวโอลิน จากนั้นพวกเขาก็ปล่อยให้ผ่านไปโดยไม่มีการตรวจสอบ

ในขณะเดียวกัน Counts Herberstein และ Palfi รักษาสัญญา: โดยมาถึงเวียนนาเร็วกว่ามาก โมสาร์ทพวกเขาบอกท่านดยุคโจเซฟเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่ลินซ์ และในทางกลับกัน เขาก็เล่าเรื่องคอนเสิร์ตของพระมารดาของเขา จักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา ดังนั้น หลังจากมาถึงเวียนนาเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม คุณพ่อได้รับคำเชิญให้ไปร่วมงานที่เชินบรุนน์เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2306 ระหว่างที่พวกโมสาร์ทกำลังรอวันที่นัดหมาย พวกเขาได้รับคำเชิญมากมายและแสดงในบ้านของขุนนางและขุนนางแห่งเวียนนา รวมถึงบ้านของรองนายกรัฐมนตรี Count Colloredo บิดาของผู้อุปถัมภ์ในอนาคต โมสาร์ท, บาทหลวงเจอโรม คอลโลเรโด. จากเกม Little Wolfgang ผู้ชมมีความยินดี ในไม่ช้าบรรดาขุนนางเวียนนาทั้งหมดก็พูดถึงอัจฉริยะตัวน้อยเท่านั้น

ในวันที่ได้รับการแต่งตั้ง 13 ต.ค. โมสาร์ทเราไปที่เชินบรุนน์ ซึ่งเป็นที่ประทับฤดูร้อนของราชสำนักในสมัยนั้น พวกเขาต้องอยู่ที่นั่นตั้งแต่ 3 ถึง 6 ชั่วโมง จักรพรรดินีจัดให้ โมสาร์ทการต้อนรับที่อบอุ่นและสุภาพ ทำให้พวกเขารู้สึกผ่อนคลายและสบายใจ ในคอนเสิร์ตที่กินเวลาหลายชั่วโมง โวล์ฟกังเล่นดนตรีได้หลากหลายไร้ที่ติ: ตั้งแต่การแสดงด้นสดของเขาไปจนถึงผลงานที่นักแต่งเพลงของราชสำนักของ Maria Theresa, Georg Wagenseil มอบให้ ในเวลาเดียวกัน เมื่อ Wagenseil มอบโน๊ตของฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โตของเขาให้โวล์ฟกัง โวล์ฟกังขอให้เขาเปิดหน้าให้เขา จักรพรรดิฟรานซ์ที่ 1 ต้องการเห็นความสามารถของเด็กด้วยตัวเขาเองขอให้เขาแสดงเทคนิคการแสดงทุกประเภทเมื่อเล่น: จากการเล่นด้วยนิ้วเดียวไปจนถึงการเล่นบนคีย์บอร์ดที่หุ้มด้วยผ้า โวล์ฟกังรับมือกับการทดสอบดังกล่าวได้อย่างง่ายดาย จักรพรรดินีรู้สึกทึ่งกับบทละครของนักปราชญ์ตัวน้อย หลังจากจบเกม เธอนั่งวูล์ฟกังบนตักของเธอและยอมให้เขาหอมแก้มเธอ ในตอนท้ายของผู้ชม Mozarts ได้รับเครื่องดื่มจากนั้นพวกเขาก็มีโอกาสตรวจสอบปราสาท มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ที่เป็นที่รู้จักกันดีที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตครั้งนี้: สมมุติว่าเมื่อโวล์ฟกังกำลังเล่นกับลูก ๆ ของมาเรียเทเรซ่าซึ่งเป็นอาร์คดัชเชสตัวน้อยเขาลื่นบนพื้นถูและล้มลง อาร์ชดัชเชสมารี อองตัวแนตต์ ราชินีแห่งฝรั่งเศสในอนาคตได้ช่วยเหลือเขา โวล์ฟกังดูเหมือนจะกระโดดขึ้นไปหาเธอและพูดว่า: "คุณเป็นคนดี ฉันอยากแต่งงานกับคุณเมื่อฉันโตขึ้น"

โมสาร์ทเคยไปSchönbrunnหลายครั้ง เพื่อจะได้สวมเสื้อผ้าที่คู่ควรกว่าที่ตนมีอยู่ จักรพรรดินีจึงสั่งให้พาไปยังโรงแรมที่ตนอาศัยอยู่ โมสาร์ท, สองชุด - สำหรับ โวล์ฟกังและ Nannerl น้องสาวของเขา ชุดสูทสำหรับ โวล์ฟกังซึ่งก่อนหน้านี้ท่านดยุคแม็กซิมิเลียนเป็นเจ้าของ ชุดสูททำจากผ้าม่านสีม่วงอ่อนอย่างดีพร้อมเสื้อกั๊กมัวร์ตัวเดียวกัน และทั้งชุดถูกถักเปียสีทองกว้างทั้งชุด

โมสาร์ททุกวันได้รับคำเชิญใหม่ให้ไปงานเลี้ยงในบ้านของขุนนางและขุนนาง เลียวโปลด์ต้องการปฏิเสธคำเชิญของบุคคลระดับสูงเหล่านี้ เนื่องจากเขาเห็นพวกเขาเป็นผู้อุปถัมภ์ลูกชายของเขา คุณสามารถรับแนวคิดเกี่ยวกับวันเหล่านี้ได้จากจดหมายของเลียวโปลด์ถึงซาลซ์บูร์ก ลงวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2305:

วันนี้เราไปเยี่ยมท่านเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส พรุ่งนี้ ตั้งแต่สี่โมงถึงหกโมงเย็น ฉันมีงานเลี้ยงต้อนรับกับเคาท์ฮาร์ราช ถึงแม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่าอันไหนแน่ ฉันจะเข้าใจสิ่งนี้ตามทิศทางที่รถม้าจะพาเราไป - ท้ายที่สุดแล้วรถม้าจะถูกส่งมาให้เราเสมอโดยคนพาล ตั้งแต่เจ็ดโมงครึ่งถึงเก้าโมง เราได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตที่จะนำ 6 ducats มาให้เรา ซึ่งจะแสดงโดยผู้มีพรสวรรค์ชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียงที่สุด ต้องการให้แน่ใจว่าเราจะตอบรับคำเชิญอย่างแน่นอน โดยปกติแล้ววันที่รับจะตกลงกันล่วงหน้าสี่ห้าหรือหกวัน วันจันทร์เราไปเคาท์พาร์ Wolferl ชอบเดินอย่างน้อยวันละสองครั้ง เราเพิ่งมาที่บ้านตอนตีสองครึ่งและพักอยู่ที่นั่นจนเกือบสี่ทุ่ม จากนั้นเรารีบไปที่เคานต์ฮาร์เดกซึ่งส่งรถม้าให้เราซึ่งพาเราไปที่บ้านของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเราออกจากรถตอนห้าโมงครึ่งซึ่งนายกรัฐมนตรีเคานิทซ์ส่งมาให้เราที่บ้าน เราเล่นกันจนถึงประมาณเก้าโมงเย็น

สุนทรพจน์เหล่านี้ซึ่งบางครั้งกินเวลาหลายชั่วโมงก็เหนื่อยมาก โวล์ฟกัง. ในจดหมายฉบับเดียวกัน เลียวโปลด์แสดงความห่วงใยต่อสุขภาพของเขา อันที่จริงในวันที่ 21 ตุลาคม หลังจากที่ได้ปราศรัยกับจักรพรรดินีอีกครั้งหนึ่ง โวล์ฟกังรู้สึกไม่สบายและเมื่อมาถึงโรงแรมก็พาไปที่เตียงของเขาบ่นว่าปวดตามร่างกาย มีผื่นแดงขึ้นทั่วร่างกาย เริ่มมีไข้สูง - โวล์ฟกังล้มป่วยด้วยไข้อีดำอีแดง ขอบคุณ หมอที่ดีเขาฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว แต่คำเชิญไปงานเลี้ยงและคอนเสิร์ตหยุดมาเนื่องจากพวกขุนนางกลัวที่จะติดเชื้อ ดังนั้นคำเชิญไปยังเพรสเบิร์ก (ปัจจุบันคือบราติสลาวา) ซึ่งมาจากขุนนางฮังการีจึงเป็นประโยชน์มาก เดินทางกลับซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทพวกเขาอยู่ที่เวียนนาอีกครั้งเป็นเวลาหลายวัน และสุดท้ายก็ทิ้งไว้ในวันแรกของปี 1763 ใหม่

การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่

1770-174 ปี โมสาร์ทใช้จ่ายในอิตาลี ในปี ค.ศ. 1770 ที่เมืองโบโลญญา เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Josef Myslivechek ซึ่งโด่งดังอย่างมากในอิตาลีในขณะนั้น อิทธิพลของ "Divine Bohemian" นั้นยิ่งใหญ่มากจนต่อมาเนื่องจากความคล้ายคลึงกันของสไตล์งานบางชิ้นของเขาจึงถูกนำมาประกอบ โมสาร์ทรวมทั้งคำปราศรัย "อับราฮัมและอิสอัค"

ในปี ค.ศ. 1771 ในมิลานอีกครั้งด้วยการต่อต้านการแสดงละครโอเปร่ายังคงจัดแสดงอยู่ โมสาร์ท"Mithridates ราชาแห่งปอนตุส" (อิตาลี: Mitridate, Re di Ponto) ซึ่งได้รับการยอมรับจากสาธารณชนด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก ด้วยความสำเร็จเช่นเดียวกัน โอเปร่าที่สองของเขาคือ Lucius Sulla (อิตาลี: Lucio Silla) (1772) สำหรับซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทเขียน The Dream of Scipio (อิตาลี: Il sogno di Scipione) เนื่องในโอกาสการเลือกตั้งอาร์คบิชอปคนใหม่ ค.ศ. 1772 สำหรับมิวนิก - โอเปร่า La bella finta Giardiniera จำนวน 2 คน พิธีถวาย (ค.ศ. 1774) เมื่ออายุได้ 17 ปี ในบรรดาผลงานของเขามีโอเปร่า 4 ตัว งานทางจิตวิญญาณหลายงาน ซิมโฟนี 13 ตัว โซนาตา 24 ตัว ไม่ต้องพูดถึงมวลของการประพันธ์เพลงที่เล็กกว่า

ในปี ค.ศ. 1775-1780 แม้จะกังวลเกี่ยวกับการสนับสนุนด้านวัตถุ การเดินทางไปมิวนิก มานไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล การสูญเสียแม่ของเขา โมสาร์ทก็เขียนเพลงโซนาตา 6 ตัว คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยและพิณใหญ่ ซิมโฟนีขนาดใหญ่ หมายเลข 31 ใน D-dur ชื่อเล่น Parisian นักร้องประสานเสียงหลายคน บัลเล่ต์ 12 หมายเลข

ในปี พ.ศ. 2322 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งเป็นออร์แกนศาลในซาลซ์บูร์ก (ร่วมมือกับ Michael Haydn) เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า Idomeneo ได้จัดแสดงในมิวนิกด้วยความสำเร็จอย่างมากซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในการทำงานของเขา โมสาร์ท. ในโอเปร่านี้ ร่องรอยของละครชุดเก่าของอิตาลียังคงปรากฏให้เห็น (มี coloratura arias จำนวนมาก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Idamante ที่เขียนขึ้นสำหรับ Castrato) แต่บทนี้รู้สึกได้ถึงกระแสใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ยังมีการก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ในเครื่องมือวัด ขณะอยู่ในมิวนิก โมสาร์ทเขียนข้อเสนอ "Misericordias Domini" สำหรับโบสถ์มิวนิก ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีคริสตจักรในช่วงปลายศตวรรษที่ 18

สมัยเวียนนา

1781-1782

เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2324 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นในมิวนิกด้วยความสำเร็จอย่างมาก โมสาร์ทอิโดมินีโอ บาย โมสาร์ทในมิวนิกได้รับคำแสดงความยินดี อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก นายจ้างของเขาได้เข้าร่วมพิธีเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสพิธีราชาภิเษกและการขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 แห่งออสเตรีย โมสาร์ทตัดสินใจที่จะใช้ประโยชน์จากการขาดงานของอาร์คบิชอปและอยู่ในมิวนิกนานกว่าที่คาดไว้ เมื่อรู้เรื่องนี้แล้ว คอลโลเรโดก็สั่ง โมสาร์ทถึงเวียนนาโดยด่วน ที่นั่น นักแต่งเพลงรู้ทันทีว่าเขาไม่พอใจ หลังจากได้รับการวิจารณ์ที่ประจบสอพลอมากมายในมิวนิก สัมผัสความหยิ่งยะโส โมสาร์ทรู้สึกขุ่นเคืองเมื่ออาร์คบิชอปปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นบ่าว และถึงกับสั่งให้เขานั่งข้างคนรับใช้ระหว่างรับประทานอาหารค่ำ ยิ่งกว่านั้น อาร์คบิชอปห้ามไม่ให้เขารับใช้ภายใต้เคาน์เตสมาเรีย ธูน โดยมีค่าธรรมเนียมเท่ากับครึ่งหนึ่งของเงินเดือนประจำปีของเขาในซาลซ์บูร์ก เป็นผลให้การทะเลาะวิวาทถึงจุดสุดยอดในเดือนพฤษภาคม: Mozart ยื่นลาออก แต่อาร์คบิชอปปฏิเสธที่จะยอมรับเขา จากนั้นนักดนตรีก็เริ่มแสดงท่าทีท้าทายอย่างเด่นชัดโดยหวังว่าจะได้รับอิสรภาพด้วยวิธีนี้ และเขาก็ทำได้ เดือนต่อมา เคาท์ อาร์โก บัตเลอร์ของหัวหน้าบาทหลวงเตะก้น

ก้าวแรกในเวียนนา

โมสาร์ทมาถึงเวียนนาเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2324 เมื่อเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา เขาเช่าห้องในบ้านของ Webers ที่จัตุรัส St. Peter ซึ่งย้ายจากมิวนิกไปเวียนนา Fridolin Weber เพื่อนของ Mozart และพ่อของ Aloysia เสียชีวิตในขณะนั้น และ Aloysia ได้แต่งงานกับนักแสดงละคร Josef Lange (ชาวอังกฤษ) ชาวรัสเซีย และตั้งแต่นั้นมาเธอได้รับเชิญให้เข้าร่วม Vienna National Singspiel แม่ของเธอ Frau Weber ก็ตัดสินใจย้ายเช่นกัน ไปเวียนนากับลูกสาวที่ยังไม่แต่งงานสามคนของเธอ โจเซฟ (อังกฤษ) รัสเซีย คอนสแตนซ์ และโซฟี (อังกฤษ) รัสเซีย โมสาร์ทฉันดีใจมากที่มีโอกาสได้เสนอให้หาที่พักพิงกับคนรู้จักเก่าๆ ไม่นานก็มีข่าวลือมาถึงซาลซ์บูร์กว่าโวล์ฟกังจะแต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของเขา เลียวโปลด์โกรธจัด ตอนนี้เขายืนกรานว่า โวล์ฟกังเปลี่ยนอพาร์ตเมนต์และได้รับคำตอบดังนี้:

ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าฉันตั้งใจจะเช่าอพาร์ทเมนต์อื่นมานานแล้ว และเพียงเพราะเสียงพูดคุยของผู้คน น่าเสียดายที่ฉันถูกบังคับให้ทำเช่นนี้เพราะเรื่องซุบซิบไร้สาระซึ่งไม่มีคำพูดของความจริง ฉันยังคงอยากรู้ว่าพวกเขาเป็นคนประเภทไหนที่สามารถชื่นชมยินดีในความจริงที่ว่าในเวลากลางวันพวกเขาพูดแบบนั้นโดยไม่มีเหตุผล ถ้าฉันอยู่กับพวกเขา ฉันจะแต่งงานกับลูกสาวของฉัน! ...
ฉันยังไม่อยากพูดด้วยว่าในครอบครัว ฉันยังใกล้ชิดกับมาดมัวแซลอยู่ด้วย ซึ่งฉันเคยหมั้นไว้แล้ว และฉันไม่คุยกับเธอเลย แต่ก็ไม่ได้รักด้วย ฉันล้อเล่นและตลกกับเธอถ้าเวลาทำให้ฉันได้ (แต่เฉพาะในตอนเย็นและถ้าฉันทานอาหารเย็นที่บ้านเพราะในตอนเช้าฉันเขียนจดหมายในห้องของฉันและหลังอาหารเย็นฉันไม่ค่อยอยู่บ้าน) - นั่นคือทั้งหมดและไม่มีอะไรเพิ่มเติม . ถ้าฉันต้องแต่งงานกับทุกคนที่ฉันล้อเล่นด้วย เป็นไปได้ง่ายที่ฉันจะมีภรรยา 200 คน...

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ การตัดสินใจที่จะออกจาก Frau Weber กลับกลายเป็นเรื่องยากสำหรับเขา ในต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2324 พระองค์ยังทรงย้ายไปอยู่ที่ อพาร์ตเมนต์ใหม่"Auf dem Graben เลขที่ 1775 ชั้น 3"

ตัวฉันเอง โมสาร์ทรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการต้อนรับที่มอบให้กับเขาในกรุงเวียนนา เขาหวังว่าจะเป็นนักเปียโนและครูที่มีชื่อเสียงในไม่ช้า สิ่งนี้เป็นประโยชน์ต่อเขา เนื่องจากเขาสามารถปูทางไปสู่งานเขียนของเขาได้ อย่างไรก็ตาม ปรากฏชัดในทันทีว่าเวลานั้นไม่ได้ถูกเลือกมาอย่างดีสำหรับการเข้าสู่ชีวิตดนตรีของเวียนนา ในช่วงต้นฤดูร้อน ชนชั้นสูงชาวเวียนนาได้ย้ายไปยังดินแดนในชนบทของพวกเขา และด้วยเหตุนี้สถาบันต่างๆ[k. 2] ไม่มีอะไรสามารถทำได้

ไม่นานหลังจากมาถึงเวียนนา โมสาร์ทได้พบกับผู้อุปถัมภ์และผู้อุปถัมภ์นักดนตรี Baron Gottfried van Swieten (อังกฤษ) รัสเซีย บารอนมีผลงานมากมายโดย Bach และ Handel ซึ่งเขานำมาจากเบอร์ลิน ได้รับความอนุเคราะห์จาก Van Swieten โมสาร์ทเริ่มแต่งเพลงในสไตล์บาร็อค โมสาร์ทคิดถูกแล้วว่าด้วยสิ่งนี้เขาจะร่ำรวยขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง. ชื่อของ Van Swieten ปรากฏครั้งแรกในจดหมายถึง Mozart ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2324 หนึ่งปีต่อมาเขาเขียน [p. 2]: ทุกวันอาทิตย์ เวลา 12.00 น. ฉันจะไปบารอน ฟาน สวีเต็น[k. 3] ไม่มีอะไรเล่นยกเว้นฮันเดลและบาค ฉันแค่รวบรวมคอลเลกชันของ Bach fugues สำหรับตัวเอง ในบทเซบาสเตียน และเอ็มมานูเอล และฟรีดมันน์ บาค

ปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2324 โมสาร์ทเริ่มเขียนโอเปร่า The Abduction from the Serail (เยอรมัน: Die Entführung aus dem Serail) ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2325 โอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในกรุงเวียนนา และในไม่ช้าก็แพร่หลายไปทั่วเยอรมนี

หวังตั้งหลักปักฐานในศาล โมสาร์ทด้วยความช่วยเหลือของอดีตผู้อุปถัมภ์ของเขาในซาลซ์บูร์ก พระอนุชาของจักรพรรดิ อาร์ชดยุกมักซีมีเลียน เพื่อเป็นครูสอนดนตรีกับลูกพี่ลูกน้องของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ท่านดยุคแนะนำอย่างอบอุ่น โมสาร์ทเจ้าหญิงในฐานะครูสอนดนตรี และเจ้าหญิงก็เห็นด้วยอย่างมีความสุข แต่จู่ๆ จักรพรรดิก็แต่งตั้งอันโตนิโอ ซาลิเอรีให้ดำรงตำแหน่งนี้ โดยถือว่าเขาเป็นครูสอนร้องเพลงที่ดีที่สุด “สำหรับเขาแล้ว ไม่มีใครอยู่ได้นอกจาก Salieri!” - โมสาร์ทเขียนจดหมายถึงพ่ออย่างผิดหวังเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2324 [หน้า. 3]. อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องธรรมดามากที่จักรพรรดิชอบซาลิเอรี ซึ่งเขามองว่าเป็นนักแต่งเพลงเป็นหลัก ไม่ใช่ โมสาร์ท. เช่นเดียวกับชาวเวียนนาส่วนใหญ่ จักรพรรดิทรงทราบ โมสาร์ทเป็นนักเปียโนที่ดีเท่านั้น ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ อย่างไรก็ตาม ในฐานะนี้ แน่นอนว่าโมสาร์ทได้รับอำนาจพิเศษจากจักรพรรดิ ตัวอย่างเช่น วันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2324 จักรพรรดิ์สั่ง โมสาร์ทให้มาที่วังตามธรรมเนียมเก่าแก่ที่รู้จักกันดีเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับ Muzio Clementi อัจฉริยะชาวอิตาลีซึ่งมาถึงกรุงเวียนนาแล้ว ตามคำกล่าวของ Dittersdorf ที่อยู่ที่นั่น จักรพรรดิในเวลาต่อมากล่าวว่ามีเพียงศิลปะเท่านั้นที่ครอบงำในเกมของ Clementi และในเกม โมสาร์ท- ศิลปะและรสนิยม หลังจากนั้นจักรพรรดิก็ส่ง Mozart 50 ducats ซึ่งเขาต้องการจริงๆ เคลเมนติพอใจกับเกม โมสาร์ท; การตัดสินของ Mozart ที่มีต่อเขานั้นเข้มงวดและรุนแรง: "เคลเมนติเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ขยัน และนั่นก็บ่งบอกได้ทั้งหมด" เขาเขียนว่า "อย่างไรก็ตาม เขาไม่มีความรู้สึกหรือรสนิยมใดๆ ต่อครูเซอร์เลย พูดได้คำเดียวว่าเปล่า ช่าง." ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2325 จำนวนนักเรียนเพิ่มขึ้น โมสาร์ทในบรรดาที่ควรสังเกตว่า Teresa von Trattner - ผู้เป็นที่รักของ Mozart ซึ่งเขาจะอุทิศโซนาตาและแฟนตาซีในภายหลัง

คู่รักใหม่และงานแต่งงาน

คอนสแตนซ์ โมสาร์ท. ภาพเหมือนโดย Hans Hassen, 1802
ในขณะที่ยังคงอาศัยอยู่กับชาวเวเบอร์ โมสาร์ทเริ่มแสดงความสนใจต่อคอนสแตนซ์ ลูกสาวคนกลางของเขา เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือว่า โมสาร์ทปฏิเสธ อย่างไรก็ตามเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2324 เขาเขียนจดหมายถึงบิดาซึ่งเขาได้สารภาพรักกับคอนสแตนซ์เวเบอร์และประกาศว่าเขาจะแต่งงานกับเธอ อย่างไรก็ตาม เลียวโปลด์รู้มากกว่าที่เขียนไว้ในจดหมาย กล่าวคือโวล์ฟกังต้องให้คำมั่นเป็นลายลักษณ์อักษรที่จะแต่งงานกับคอนสแตนซ์ภายในสามปี มิฉะนั้น เขาจะจ่ายเงิน 300 ฟลอรินต่อปีเพื่อช่วยเหลือเธอ

ตามจดหมาย โวล์ฟกังลงวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2324 บทบาทหลักในเรื่องที่มีความมุ่งมั่นเป็นลายลักษณ์อักษรเล่นโดยผู้ปกครองของคอนสแตนซ์และน้องสาวของเธอ - โยฮันน์ทอร์วาร์ตผู้ตรวจสอบบัญชีของผู้อำนวยการศาลและผู้ตรวจการตู้เสื้อผ้าโรงละครที่ได้รับอำนาจจากเคานต์โรเซนเบิร์ก Torwart ขอให้แม่ของเขาห้าม Mozart สื่อสารกับ Constance จนกว่า "เรื่องนี้จะเสร็จสิ้นเป็นลายลักษณ์อักษร" โมสาร์ทเนื่องด้วยความรู้สึกเป็นเกียรติที่พัฒนาอย่างสูง เขาจึงไม่สามารถละทิ้งผู้เป็นที่รักและลงนามในแถลงการณ์ได้ อย่างไรก็ตาม ต่อมาเมื่อผู้พิทักษ์จากไป คอนสแตนซ์เรียกร้องคำมั่นสัญญาจากแม่ของเธอและกล่าวว่า “เรียน โมสาร์ท! ฉันไม่ต้องการคำสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรจากคุณ ฉันเชื่อคำพูดของคุณแล้ว” เธอฉีกแถลงการณ์ การกระทำของคอนสแตนซ์นี้ทำให้เธอเป็นที่รักของโมสาร์ทมากยิ่งขึ้น

แม้จะมีจดหมายหลายฉบับจากลูกชายของเขา เลียวโปลด์ก็ยืนกราน นอกจากนี้เขาเชื่อโดยไม่มีเหตุผลว่า Frau Weber กำลังเล่น "เกมน่าเกลียด" กับลูกชายของเขา - เธอต้องการใช้โวล์ฟกังเป็นกระเป๋าเงินเพราะในเวลานั้นโอกาสมากมายเปิดกว้างต่อหน้าเขา: เขาเขียนว่า "การลักพาตัว จาก Seraglio” จัดคอนเสิร์ตโดยสมัครรับข้อมูลและตอนนี้ก็ได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงต่าง ๆ จากขุนนางเวียนนา โวล์ฟกังรู้สึกผิดหวังอย่างมากจึงขอความช่วยเหลือจากน้องสาวของเขา โดยไว้วางใจในมิตรภาพเก่า ๆ ที่ดีของเธอ ตามคำร้องขอของโวล์ฟกัง คอนสแตนซ์ส่งของขวัญต่าง ๆ ให้น้องสาวของเขา

แม้ว่าที่จริงแล้วมาเรีย แอนนาจะยอมรับของขวัญเหล่านี้อย่างดี พ่อของเธอก็ยังยืนกราน หากปราศจากความหวังสำหรับอนาคตที่ปลอดภัย งานแต่งงานดูเหมือนเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา

ในขณะเดียวกัน การนินทาก็เป็นเรื่องที่ทนไม่ได้มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2325 โมสาร์ทเขียนจดหมายถึงพ่อของเขาด้วยความสิ้นหวังอย่างยิ่งว่าคนส่วนใหญ่พาเขาไปเป็นชายที่แต่งงานแล้วและ Frau Weber รู้สึกโกรธแค้นอย่างยิ่งกับเรื่องนี้และทรมานเขาและคอนสแตนซ์จนตาย ผู้อุปถัมภ์มาช่วยโมสาร์ทและที่รักของเขา โมสาร์ท, บารอนเนสฟอน Waldstedten. เธอเชิญคอนสแตนซ์ให้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเธอในเลโอโปลด์ชตัดท์ (บ้านเลขที่ 360) ซึ่งคอนสแตนซ์ก็เห็นด้วย ด้วยเหตุนี้ Frau Weber จึงรู้สึกขุ่นเคืองและตั้งใจที่จะพาลูกสาวกลับบ้านโดยใช้กำลังในที่สุด เพื่อรักษาเกียรติของคอนสแตนซ์ โมสาร์ทต้องทำทุกอย่างเพื่อพาเธอเข้าไปในบ้านของเขา ในจดหมายฉบับเดียวกัน เขาขอร้องพ่อของเขาให้แต่งงานอย่างไม่ลดละ สองสามวันต่อมาเขาก็ย้ำคำขอ [p. ห้า]. อย่างไรก็ตาม ความยินยอมตามที่ต้องการไม่เป็นไปตามนั้นอีก แต่ในขณะเดียวกัน Baroness von Waldstedten ก็ไม่ได้ยืนเคียงข้างกัน - เธอขจัดปัญหาทั้งหมดและพยายามโน้มน้าวใจพ่อของเธอว่า Constance ไม่ได้ไปที่ Webers ในตัวละครและโดยทั่วไปแล้วเธอเป็น "คนดีและดี"

เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2325 การหมั้นได้จัดขึ้นที่มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา โดยมี Frau Weber เท่านั้นที่มีลูกสาวคนสุดท้อง Sophie (อังกฤษ) ชาวรัสเซีย Herr von Thorwart เป็นผู้ปกครองและเป็นพยานของทั้งคู่ Herr von Zetto พยานของเจ้าสาว และ Franz Xaver Gilovsky เป็นพยานของ Mozart พระราชพิธีอภิเษกสมรสโดยท่านบารอน บรรเลงเครื่องดนตรี ๑๓ ชิ้น (ก.361/370ก) เพียงหนึ่งวันต่อมาความยินยอมที่รอคอยมานานของพ่อก็มาถึง เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม โมสาร์ทเขียนถึงเขาว่า “เมื่อเราแต่งงานกัน ฉันกับภรรยาเริ่มร้องไห้ ทุกคนประทับใจสิ่งนี้ แม้แต่ปุโรหิต ทุกคนก็ร้องไห้เพราะเป็นพยานว่าใจเราถูกสัมผัส 6].

ระหว่างการแต่งงาน คู่สมรส โมสาร์ทมีเด็กเกิด 6 คนซึ่งมีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต:

เรย์มอนด์ เลียวโปลด์ (17 มิถุนายน - 19 สิงหาคม พ.ศ. 2326)
คาร์ล โธมัส (21 กันยายน พ.ศ. 2327 – 31 ตุลาคม พ.ศ. 2401)
โยฮันน์ โธมัส เลียวโปลด์ (18 ตุลาคม - 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2329)
เทเรเซีย คอนสแตนซ์ แอดิเลด เฟรเดอริกา มารีแอนน์ (27 ธันวาคม พ.ศ. 2330 – 29 มิถุนายน พ.ศ. 2331)
แอนนา มาเรีย (เสียชีวิตหลังคลอดไม่นาน 25 ธันวาคม พ.ศ. 2332)
ฟรานซ์ ซาเวอร์ โวล์ฟกัง (26 กรกฎาคม พ.ศ. 2334 – 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2387)

1783-1787

เที่ยวซาลซ์บูร์ก

แม้ว่าคู่สมรสทั้งสองจะแต่งงานกันอย่างมีความสุข แต่เงามืดมนของพ่อก็ตกอยู่ที่การแต่งงานเสมอ ภายนอกดูเหมือนว่าเขาจะคืนดีกับการแต่งงานของโวล์ฟกัง แต่ทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่อการแต่งงานของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลงและกลายเป็นความโกรธที่โหดร้าย ในทางตรงกันข้าม ความเมตตาโดยกำเนิดของโวล์ฟกังไม่ได้ทำให้เขารำคาญกับพ่อของเขาไปอีกนานเท่าไร จริงอยู่ ตั้งแต่นั้นมาจดหมายถึงพ่อของเขาหายากขึ้นเรื่อยๆ และที่สำคัญที่สุดคือเป็นเหมือนธุรกิจมากขึ้น

ในตอนแรก โมสาร์ทฉันยังหวังว่าการได้รู้จักกับคอนสแตนซ์เป็นการส่วนตัวจะช่วยเปลี่ยนความคิดของพ่อฉัน ไม่นานหลังจากงานแต่งงาน คู่สมรสมีความคิดเกี่ยวกับการเดินทางไปซาลซ์บูร์ก เริ่มแรก โวล์ฟกังและคอนสแตนซ์วางแผนที่จะมาที่นั่นในต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2325 และจากนั้นในวันที่ 15 พฤศจิกายนสำหรับวันชื่อบิดาของพวกเขา เป็นครั้งแรกที่การคำนวณของพวกเขาถูกขีดฆ่าโดยการเยี่ยมชมของเจ้าชายพอลแห่งรัสเซียในระหว่างนั้น โมสาร์ทดำเนินการแสดง "The Abduction from the Seraglio" เป็นครั้งที่สอง - คอนเสิร์ตและกิจกรรมการสอนที่กินเวลาตลอดฤดูหนาว ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2326 อุปสรรคสำคัญคือความคาดหวังของการเกิดของคอสแทนเทีย เด็กชายคนนี้เกิดเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน และชื่อ Raymond Leopold ตามชื่อพ่อทูนหัวของเขาคือ Baron von Wetzlar และปู่ของเขา Leopold โมสาร์ท. ในคำพูดของโมสาร์ท เรย์มอนด์ เลียวโปลด์คือ "เด็กน้อยที่ยากจน อวบ อ้วนและน่ารัก"

โวล์ฟกังเหนือสิ่งอื่นใด มีความกังวลว่าอาร์คบิชอปไม่สามารถใช้การมาถึงของเขาเพื่อออก "คำสั่งจับกุม" ได้ เนื่องจากเขาออกจากราชการโดยไม่มีการลาออกอย่างเป็นทางการ ดังนั้นเขาจึงแนะนำให้พ่อของเขาพบกันบนพื้นดินที่เป็นกลาง - ในมิวนิก อย่างไรก็ตาม เลียวโปลด์ให้ความมั่นใจกับลูกชายเกี่ยวกับเรื่องนี้ และเมื่อปลายเดือนกรกฎาคม คู่สมรสหนุ่มสาวก็ออกเดินทางโดยปล่อยให้ลูกแรกเกิดไปหาพยาบาลที่ได้รับค่าจ้าง [k. 4] และเดินทางถึงเมืองซาลซ์บูร์กเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม

ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง โมสาร์ทเลียวโปลด์และแนนเนอร์ลทักทายคอนซานเทียอย่างเย็นชา แม้ว่าจะค่อนข้างสุภาพ โมสาร์ทนำมวลที่ยังไม่เสร็จหลายส่วนใน C minor ติดตัวไปด้วย ได้แก่ "Kyrie", "Gloria", "Sanctus" และ "Benedictus" "Credo" ยังไม่เสร็จ และ "Agnus Dei" ยังไม่ได้เขียนเลย รอบปฐมทัศน์ของมวลชนเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 สิงหาคมในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ นอกจากนี้ คอนสแตนซ์ยังร้องเพลงโซปราโนที่เขียนขึ้นเพื่อเสียงของเธอโดยเฉพาะ นอกจากนี้ ในซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทได้พบกับนักเขียนบทประพันธ์สำหรับ Idomeneo, Varesco ซึ่งตามคำขอของนักแต่งเพลง ได้ร่างบทเพลง "L'oca del Cairo" (The Cairo Goose) ซึ่งโมสาร์ทจะบรรเลงโดยโอเปร่าของ ชื่อเดียวกันซึ่งไม่เคยเสร็จสมบูรณ์

ทั้งคู่ออกจากซาลซ์บูร์กเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2326 แม้จะมีความพยายามทั้งหมด วัตถุประสงค์หลักการเดินทาง - เพื่อเปลี่ยนอารมณ์ของพ่อในความโปรดปรานของคอนสแตนซ์ - ไม่ประสบความสำเร็จ ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเธอ คอนสแตนซ์รู้สึกขุ่นเคืองใจกับการต้อนรับเช่นนี้และไม่เคยยกโทษให้พ่อตาหรือพี่สะใภ้ของเธอในเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม, โวล์ฟกังทำให้บ้านเกิดของเขาผิดหวังและอารมณ์เสีย ระหว่างทางไปเวียนนา วันที่ 30 ตุลาคม พวกเขาแวะพักที่ลินซ์ ซึ่งพวกเขาพักอยู่กับเพื่อนเก่าของโมสาร์ท เคานต์โจเซฟ ทูน หลังจากพักอยู่ที่นี่เป็นเวลา 3 สัปดาห์ ที่นี่ โมสาร์ทเขียนซิมโฟนีหมายเลข 36 ใน C major (K.425) ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายนที่สถาบันการศึกษาในบ้านของเคานต์

ความคิดสร้างสรรค์สูงสุด

ดอมกาส 5. อพาร์ตเมนต์ โมสาร์ทอยู่บนชั้นสอง
ณ จุดสูงสุดของความรุ่งโรจน์ของพระองค์ โมสาร์ทได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับสถาบันการศึกษาของเขาและการตีพิมพ์ผลงานของเขา: ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2327 ครอบครัวของนักแต่งเพลงตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์สุดหรูในบ้านหมายเลข 846 บน Gross Schulerstrasse (ตอนนี้ - Domgasse 5) [ถึง. 5] ด้วยค่าเช่า 460 ฟลอรินต่อปี รายได้ทำให้โมสาร์ทสามารถดูแลคนรับใช้ที่บ้านได้ ไม่ว่าจะเป็นช่างทำผม คนใช้ และพ่อครัว เขาซื้อเปียโนจาก Anton Walter ปรมาจารย์ชาวเวียนนาในราคา 900 ฟลอรินและโต๊ะบิลเลียดราคา 300 ฟลอริน ในช่วงเวลาเดียวกัน Mozart ได้พบกับ Haydn พวกเขาเริ่มต้นมิตรภาพอันอบอุ่น โมสาร์ทยังอุทิศคอลเลกชั่นของรัสเซีย 6 ควอร์เต็ต (อังกฤษ) ที่เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1783-1785 ถึง Haydn งวดนี้ยังรวมถึงอีก เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโมสาร์ท: เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2327 เขาได้เข้าร่วมกระท่อมอิฐ "เพื่อการกุศล"

ตั้งแต่วันที่ 10 กุมภาพันธ์ถึง 25 เมษายน พ.ศ. 2328 เลียวโปลด์ได้ให้ลูกชายของเขาเดินทางกลับกรุงเวียนนา แม้ว่าความสัมพันธ์ส่วนตัวของพวกเขาจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่เลียวโปลด์ก็ภูมิใจในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของลูกชายมาก ในวันแรกของการเข้าพักในกรุงเวียนนาในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ เขาได้ไปเยี่ยม Wolfgang Academy ในคาสิโน Melgrube ซึ่งจักรพรรดิก็เข้าร่วมด้วย มีการแสดงเปียโนคอนแชร์โตรอบปฐมทัศน์ใน D minor (K.466) และวันรุ่งขึ้นโวล์ฟกังเป็นเจ้าภาพในตอนเย็นของสี่คนที่บ้านของเขาซึ่งโจเซฟเฮย์เดนได้รับเชิญ ในเวลาเดียวกันเช่นเคยในกรณีเช่นนี้ Dittersdorf เล่นไวโอลินตัวแรก Haydn เล่นที่สอง Mozart เล่นวิโอลาเองและ Vangal เล่นเชลโล หลังจากการแสดงของสี่คน Haydn แสดงความชื่นชมต่องานของ Wolfgang ซึ่งนำความสุขมาสู่ Leopold:

“ฉันบอกคุณต่อหน้าพระเจ้าในฐานะคนซื่อสัตย์ ลูกชายของคุณเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันรู้จักเป็นการส่วนตัวและด้วยชื่อ
เขามีรสนิยม และยิ่งไปกว่านั้น ความรู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการจัดองค์ประกอบ
เลียวโปลด์รู้สึกยินดีกับคาร์ลหลานชายคนที่สองของเขาซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 21 กันยายนปีที่แล้ว เลียวโปลด์พบว่าเด็กคนนี้เหมือนโวล์ฟกังอย่างน่าทึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าโวล์ฟกังเกลี้ยกล่อมพ่อของเขาให้เข้าร่วมที่พักของ Masonic เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน และในวันที่ 16 เมษายน ทั้งคู่ได้เลื่อนระดับเป็นปริญญาโท

แม้จะประสบความสำเร็จในการจัดองค์ประกอบห้อง โมสาร์ทกิจการของเขากับโอเปร่าไม่พัฒนา อย่างดีที่สุด. ตรงกันข้ามกับความหวังของเขา โอเปร่าเยอรมันค่อย ๆ ปฏิเสธ; ในทางกลับกัน ชาวอิตาลีประสบกับการเพิ่มขึ้นอย่างมาก ด้วยความหวังที่จะได้รับโอกาสในการเขียนโอเปร่าเลย Mozart หันความสนใจไปที่โอเปร่าของอิตาลี ตามคำแนะนำของเคาท์โรเซนเบิร์ก ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2325 เขาเริ่มค้นหาบทภาษาอิตาลีสำหรับบทนี้ อย่างไรก็ตาม โอเปร่าอิตาลีของเขา L'oca del Cairo (1783) และ Lo sposo deluso (1784) ยังไม่เสร็จ

ในที่สุด, โมสาร์ทได้รับคำสั่งจากจักรพรรดิสำหรับโอเปร่าใหม่ สำหรับความช่วยเหลือในการเขียนบท โมสาร์ทหันไปหานักประพันธ์บทที่คุ้นเคย เจ้าอาวาส Lorenzo da Ponte ซึ่งเขาพบในอพาร์ตเมนต์ของเขากับ Baron von Wetzlar ในปี 1783 เป็นวัสดุสำหรับบท โมสาร์ทเสนอเรื่องตลกโดย Pierre Beaumarchais "Le Mariage de Figaro" ("การแต่งงานของ Figaro") แม้ว่าที่จริงแล้วโจเซฟที่ 2 จะสั่งห้ามการผลิตละครตลกที่โรงละครแห่งชาติ แต่โมสาร์ทและดาปอนเตยังคงต้องทำงานและต้องขอบคุณการขาดโอเปร่าใหม่ทำให้ได้รับตำแหน่ง อย่างไรก็ตาม หลังจากเขียนโอเปร่า โมสาร์ทต้องเผชิญกับความสนใจอย่างมากเกี่ยวกับการซ้อมโอเปร่าที่จะเกิดขึ้น ความจริงก็คือว่าเกือบจะพร้อมกันกับการแต่งงานของโมสาร์ทในฟิกาโร โอเปร่าโดยซาลิเอรีและริกีนีก็เสร็จสมบูรณ์ นักแต่งเพลงแต่ละคนอ้างว่ามีการแสดงโอเปร่าของเขาก่อน ในเวลาเดียวกัน โมสาร์ทก็วูบวาบ ครั้งหนึ่งเคยพูดว่าถ้าละครของเขาไม่ขึ้นเวทีก่อน เขาก็จะเอาคะแนนของโอเปร่าเข้ากองไฟ ในที่สุด การโต้เถียงก็ได้รับการแก้ไขโดยจักรพรรดิผู้สั่งให้การซ้อมโอเปร่าเริ่มต้นขึ้น โมสาร์ท.

มีการตอบรับที่ดีในกรุงเวียนนา แต่หลังจากการแสดงหลายครั้ง มันก็ถูกถอนออกและไม่ได้แสดงจนกระทั่งปี 1789 เมื่ออันโตนิโอ ซาลิเอรีกลับมาผลิตต่อ ซึ่งถือว่าการแต่งงานของฟิกาโรเป็น โอเปร่าที่ดีที่สุดโมสาร์ท. แต่ในปราก "งานแต่งงานของฟิกาโร" ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ท่วงทำนองจากมันร้องตามถนนและในร้านเหล้า ด้วยความสำเร็จนี้ โมสาร์ทจึงได้รับค่าคอมมิชชั่นใหม่ คราวนี้มาจากปราก ในปี ค.ศ. 1787 โอเปร่าใหม่ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Da Ponte ได้เห็นแสงแห่งวัน - Don Giovanni (Don Giovanni) องค์ประกอบนี้ซึ่งยังคงถือว่าเป็นหนึ่งในละครโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลก ประสบความสำเร็จในปรากมากกว่า Le nozze di Figaro

ความสำเร็จน้อยมากตกอยู่ที่ส่วนแบ่งของโอเปร่านี้ในกรุงเวียนนา โดยทั่วไปแล้ว นับตั้งแต่สมัยของเลอ ฟิกาโร โอเปร่านี้ก็ได้ลดน้อยลงต่อผลงานของโมสาร์ท จากจักรพรรดิโจเซฟ โมสาร์ท ได้รับ 50 ducats สำหรับ Don Giovanni และตาม J. Rice ในช่วงปี ค.ศ. 1782-1792 นี่เป็นกรณีเดียวที่นักแต่งเพลงได้รับเงินสำหรับโอเปร่าที่สั่งไม่ใช่ในเวียนนา อย่างไรก็ตาม ประชาชนโดยรวมยังคงเฉยเมย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1787 "สถาบันการศึกษา" ของเขาหยุดลง Mozart ล้มเหลวในการจัดระเบียบการแสดงของสามคนสุดท้ายตอนนี้ซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุด: หมายเลข 39 ใน E-flat major (KV 543), No. 40 ใน G minor (KV 550) และ หมายเลข 41 ใน C major "Jupiter" ( KV 551) เขียนภายในหนึ่งเดือนครึ่งในปี 1788; เพียงสามปีต่อมาซิมโฟนีหมายเลข 40 ได้แสดงโดย A. Salieri ในคอนเสิร์ตการกุศล

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2330 หลังจากการเสียชีวิตของ Christoph Willibald Gluck โมสาร์ทได้รับตำแหน่ง "นักดนตรีของจักรพรรดิและราชวงศ์" ด้วยเงินเดือน 800 ฟลอริน แต่หน้าที่ของเขาลดลงเป็นหลักในการแต่งเพลงเต้นรำสวมหน้ากากโอเปร่า - การ์ตูน บนโครงเรื่องจากชีวิตฆราวาส - ได้รับมอบหมายจาก Mozart เพียงครั้งเดียวและเธอก็กลายเป็น "Così fan tutte" (1790)

เนื้อหาของ 800 ฟลอรินไม่สามารถจัดหาให้ Mozart ได้อย่างเต็มที่ เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้เขาเริ่มสะสมหนี้ซึ่งกำเริบจากค่ารักษาภรรยาที่ป่วยของเขา Mozart คัดเลือกนักเรียน อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่ามีเพียงไม่กี่คน ในปี ค.ศ. 1789 นักแต่งเพลงต้องการออกจากเวียนนา แต่การเดินทางไปทางเหนือรวมถึงเบอร์ลินไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความหวังของเขาและไม่ได้ปรับปรุงสถานะทางการเงินของเขา

เรื่องราวของในกรุงเบอร์ลินเขาได้รับคำเชิญให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ของศาลของฟรีดริชวิลเฮล์มที่ 2 ด้วยเนื้อหา 3,000 thalers อัลเฟรดไอน์สไตน์หมายถึงอาณาจักรแห่งจินตนาการรวมถึงเหตุผลทางอารมณ์สำหรับการปฏิเสธ - เช่น ถ้าแสดงความเคารพต่อโจเซฟที่ 2 เฟรเดอริก วิลเลียมที่ 2 ได้มอบหมายให้โซนาตาเปียโนแบบเรียบง่ายเพียงหกชุดสำหรับลูกสาวของเขา และเครื่องสายหกเครื่องสำหรับตัวเขาเอง

มีเงินน้อยระหว่างการเดินทาง พวกเขาแทบจะไม่เพียงพอที่จะจ่ายหนี้ให้กับกิลเดอร์ 100 แห่ง ซึ่งถูกพรากไปจากพี่ชายของ Mason Hofmedel สำหรับค่าใช้จ่ายในการเดินทาง [ไม่ระบุแหล่งที่มา 1145 วัน] ในปี ค.ศ. 1789 โมสาร์ทได้อุทิศวงเครื่องสายพร้อมส่วนเชลโลคอนเสิร์ต (ดีเมเจอร์) ให้กับกษัตริย์ปรัสเซียน

ตามคำกล่าวของ เจ. ไรซ์ นับตั้งแต่โมสาร์ทมาถึงกรุงเวียนนา จักรพรรดิโจเซฟได้ให้การอุปถัมภ์แก่เขามากกว่านักดนตรีชาวเวียนนาคนอื่นๆ ยกเว้นซาลิเอรี ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1790 โจเซฟถึงแก่กรรม; ด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของ Leopold II ในตอนแรก Mozart มีความหวังสูง อย่างไรก็ตาม นักดนตรีไม่สามารถเข้าถึงจักรพรรดิองค์ใหม่ได้ ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1790 โมสาร์ทเขียนจดหมายถึงอาร์ชดยุคฟรานซ์ลูกชายของเขาว่า “ความกระหายในชื่อเสียง ความรักในกิจกรรม และความมั่นใจในความรู้ของฉัน ทำให้ฉันกล้าที่จะขอตำแหน่ง Kapellmeister คนที่สอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะ Kapellmeister Salieri ที่เก่งกาจไม่เคยศึกษารูปแบบโบสถ์ แต่ฉันตั้งแต่เด็กเขาเชี่ยวชาญสไตล์นี้จนสมบูรณ์แบบ แต่ความหวังของเขาไม่สมเหตุสมผล Ignaz Umlauf ยังคงเป็นรอง Salieri และสถานการณ์ทางการเงินของ Mozart ก็สิ้นหวังมากจนเขาต้องออกจากเวียนนาจากการกดขี่เจ้าหนี้เพื่อปรับปรุงกิจการของเขาเล็กน้อยด้วยการเดินทางทางศิลปะ

1789-1791

เที่ยวเยอรมันตอนเหนือ

เหตุผลของการเดินทางมาจากเพื่อนและนักเรียนของ Mozart เจ้าชาย Karl Lichnovsky (อังกฤษ) รัสเซียซึ่งในฤดูใบไม้ผลิปี 1789 เดินทางไปทำธุรกิจที่เบอร์ลินได้เสนอ Mozart ในรถม้าของเขาซึ่ง Mozart ตกลงด้วยความยินดี กษัตริย์ปรัสเซียนฟรีดริช วิลเฮล์มที่ 2 ทรงเป็นที่รักของดนตรี และการอุปถัมภ์ที่เป็นไปได้ของเขาปลุกเร้าให้โมสาร์ทมีความหวังที่จะหาเงินได้มากพอที่จะชำระหนี้ที่หนักอึ้งกับเขา Mozart ไม่มีแม้แต่เงินสำหรับค่าเดินทาง เขาถูกบังคับให้ขอเงินกู้ 100 ฟลอรินจาก Franz Hofdemel เพื่อนของเขา การเดินทางกินเวลาเกือบสามเดือน: ตั้งแต่วันที่ 8 เมษายนถึง 4 มิถุนายน 1789

ระหว่างการเดินทาง โมสาร์ทไปเยือนปราก ไลป์ซิก เดรสเดน พอทสดัม และเบอร์ลิน แม้จะมีความหวังของ Mozart แต่การเดินทางกลับไม่ประสบความสำเร็จ: เงินที่ได้รับจากการเดินทางนั้นเล็กมาก ระหว่างการเดินทาง Mozart เขียนเพียงสององค์ประกอบ - Duport's Variations on a Minuet (K. 573) และ Piano Gigue (K. 574)

ปีที่แล้ว

โอเปร่าสุดท้ายของ Mozart คือ So Do Everyone (1790), The Mercy of Titus (1791) ซึ่งเขียนขึ้นใน 18 วันและมีหน้าที่ยอดเยี่ยมและสุดท้ายคือ The Magic Flute (1791)

นำเสนอในเดือนกันยายน พ.ศ. 2334 ที่กรุงปราก เนื่องในโอกาสพิธีราชาภิเษกของเลโอโปลด์ที่ 2 ในฐานะกษัตริย์แห่งสาธารณรัฐเช็ก โอเปร่า Titus 'Mercy ได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชา Magic Flute ซึ่งจัดแสดงในเดือนเดียวกันในกรุงเวียนนาในโรงละครชานเมือง ตรงกันข้าม เป็นความสำเร็จที่ Mozart ไม่เคยรู้จักในเมืองหลวงของออสเตรียมาหลายปีแล้ว ในกิจกรรมที่หลากหลายและหลากหลายของ Mozart โอเปร่าในเทพนิยายนี้ใช้เป็นสถานที่พิเศษ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทได้ลงทะเบียนในตำแหน่งผู้ช่วย Kapellmeister แห่งมหาวิหารเซนต์สตีเฟนโดยไม่ได้รับค่าจ้าง ตำแหน่งนี้ทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะเป็น Kapellmeister หลังจากการเสียชีวิตของ Leopold Hoffmann ที่ป่วยหนัก อย่างไรก็ตาม Hoffmann มีอายุยืนกว่า Mozart

Mozart เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่ของเขาให้ความสนใจกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างมาก แต่เขาได้ทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามตัวอย่างในพื้นที่นี้: ยกเว้น "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791) ซึ่งเขียนเป็นประโยคที่สมบูรณ์ ไม่เป็นไปตามแบบฉบับสำหรับสไตล์โมสาร์ทและบังสุกุลที่น่าสังเวช (KV 626) ซึ่งโมสาร์ททำงาน เดือนที่ผ่านมาชีวิตของตัวเอง. ประวัติความเป็นมาของการเขียนบังสุกุลเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2334 คนแปลกหน้าลึกลับในชุดสีเทามาเยี่ยมโมสาร์ทและสั่งให้เขา "บังสุกุล" (พิธีศพสำหรับคนตาย) ในฐานะนักประพันธ์ชีวประวัติของนักแต่งเพลง นี่คือผู้ส่งสารของ Count Franz von Walsegg-Stuppach นักดนตรีสมัครเล่นที่ชอบแสดงผลงานของคนอื่นในวังของเขาด้วยความช่วยเหลือของโบสถ์ของเขา โดยซื้อผลงานจากนักประพันธ์เพลง เขาต้องการที่จะให้เกียรติความทรงจำของภรรยาผู้ล่วงลับของเขาด้วยการบังสุกุล ผลงานเรื่อง "Requiem" ที่ยังไม่เสร็จ ซึ่งสวยงามในเนื้อร้องที่เศร้าโศกและการแสดงอารมณ์อันน่าเศร้า เสร็จสิ้นโดย Franz Xaver Süssmeier ลูกศิษย์ของเขา ซึ่งเคยมีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่า "The Mercy of Titus" มาก่อน

ความเจ็บป่วยและความตาย

ในการเชื่อมต่อกับรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "The Mercy of Titus" โมสาร์ทมาถึงปรากด้วยอาการป่วยและตั้งแต่นั้นมาอาการของเขาก็ทรุดโทรมลง แม้ในระหว่างที่ The Magic Flute เสร็จสิ้น Mozart ก็เริ่มเป็นลม เขาสูญเสียหัวใจอย่างมาก ทันทีที่มีการแสดง The Magic Flute Mozart ก็พร้อมที่จะทำงานกับบังสุกุลอย่างกระตือรือร้น งานนี้ครอบงำเขามากจนเขาจะไม่รับนักเรียนอีกจนกว่าบังสุกุลจะเสร็จสิ้น 6]. เมื่อเขากลับจากบาเดน คอนสแตนซ์ทำทุกอย่างเพื่อไม่ให้เขาทำงานและนำเขาไปสู่ความคิดที่ร่าเริงมากขึ้น แต่เขาก็ยังเศร้าและสิ้นหวัง ระหว่างที่เขาเดินอยู่ใน Prater เขาพูดด้วยน้ำตาว่าเขากำลังเขียนบังสุกุลสำหรับตัวเขาเอง นอกจากนี้ เขายังกล่าวอีกว่า “ผมรู้สึกดีเกินไปที่จะอยู่ได้ไม่นาน แน่นอน พวกเขาให้ยาพิษแก่ฉัน - ฉันไม่สามารถกำจัดความคิดนี้ได้ คอนสแตนซ์ที่ตกใจพยายามทำทุกวิถีทางเพื่อทำให้เขาสงบลง ในท้ายที่สุด เธอรับคะแนนบังสุกุลจากเขา และเรียกหมอที่เก่งที่สุดในเวียนนา ดร. นิโคเลาส์ คลอส

ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ทำให้สภาพของ Mozart ดีขึ้นมากจนเขาสามารถทำ Masonic cantata ให้เสร็จในวันที่ 15 พฤศจิกายนและดำเนินการแสดง เขารู้สึกดีจนเรียกความคิดเรื่องพิษของเขาว่าเป็นผลจากภาวะซึมเศร้า เขาสั่งให้คอนสแตนซ์คืนบังสุกุลให้เขาและดำเนินการต่อไป อย่างไรก็ตาม การปรับปรุงไม่นาน: เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน โมสาร์ทล้มป่วย เขาเริ่มอ่อนแอ แขนและขาของเขาบวมจนเดินไม่ได้ ตามด้วยการอาเจียนอย่างกะทันหัน นอกจากนี้ การได้ยินของเขาแย่ลง และเขาสั่งให้นำกรงนกคีรีบูนอันเป็นที่รักออกจากห้อง - เขาทนไม่ได้กับการร้องเพลงของเธอ

ในช่วงสองสัปดาห์ที่โมสาร์ทนอนอยู่บนเตียง เขายังคงมีสติสัมปชัญญะอย่างเต็มที่ เขาจำความตายได้อย่างต่อเนื่องและพร้อมที่จะพบกับมันด้วยความสงบอย่างสมบูรณ์ ตลอดเวลานี้ Mozart ได้รับการดูแลโดย Sophie Heibl น้องสะใภ้ของเขา (อังกฤษ) รัสเซีย เธอพูดว่า:

เมื่อโมสาร์ทล้มป่วย เราทั้งคู่จึงทำชุดนอนให้เขาสำหรับใส่ข้างหน้า เพราะบวม เขาจึงพลิกตัวไม่ได้ และเนื่องจากเราไม่รู้ว่าเขาป่วยหนักขนาดไหน เราจึงทำเสื้อคลุมบุด้วยผ้าฝ้ายให้เขา […] เพื่อให้เขาห่อตัวได้ดีถ้าเขาต้องลุกขึ้น ดังนั้นเราจึงไปเยี่ยมเขาอย่างขยันขันแข็ง เขาก็แสดงความสุขจากใจเมื่อได้รับเสื้อคลุมด้วย ฉันไปเมืองทุกวันเพื่อไปเยี่ยมเขา และเมื่อเย็นวันเสาร์วันหนึ่งฉันไปหาพวกเขา โมสาร์ทบอกกับฉันว่า “ตอนนี้ โซฟีที่รัก บอกแม่ของคุณว่าฉันรู้สึกดีมาก และหนึ่งสัปดาห์หลังจากวันชื่อของเธอ (พฤศจิกายน) 22 ) ฉันจะมาแสดงความยินดีกับเธอ”

"ชั่วโมงสุดท้ายของชีวิตของโมสาร์ท"

เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม อาการของโมสาร์ทเริ่มวิกฤต ในตอนเย็นโซฟีมา และเมื่อเธอไปที่เตียง โมสาร์ทเรียกเธอว่า: "... อา โซฟีที่รัก ดีแล้วที่คุณอยู่ที่นี่ คืนนี้คุณต้องอยู่ที่นี่ คุณต้องดูว่าฉันจะตายอย่างไร ." โซฟีขอเพียงได้รับอนุญาตให้วิ่งไปหาแม่ของเธอครู่หนึ่งเพื่อเตือนเธอ ตามคำร้องขอของคอนสแตนซ์ ระหว่างทางเธอไปหานักบวชของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์และขอให้คนหนึ่งไปที่โมสาร์ท โซฟีแทบจะไม่สามารถเกลี้ยกล่อมนักบวชให้มา - พวกเขากลัวความสามัคคีของโมสาร์ท [c. 7]. ในที่สุดก็มีภิกษุรูปหนึ่งมา เมื่อโซฟีกลับมา Mozart พบว่า Mozart กำลังสนทนากับ Süssmeier เกี่ยวกับงาน Requiem โดย Mozart ร้องไห้ทั้งน้ำตาว่า "ฉันบอกว่าฉันไม่ได้เขียน Requiem นี้ให้ตัวเองเหรอ" เขาแน่ใจในความตายที่ใกล้จะมาถึงจนได้แม้กระทั่งขอให้คอนสแตนซ์แจ้งอัลเบรชท์สเบอร์เกอร์ถึงการตายของเขาก่อนที่คนอื่นจะรู้เรื่องนี้ เพื่อที่เขาจะได้เข้ามาแทนที่โมสาร์ทเอง โมสาร์ทเองพูดเสมอว่า Albrechtsberger เป็นนักเล่นออร์แกนโดยกำเนิด ดังนั้นจึงเชื่อว่าตำแหน่งผู้ช่วย Kapellmeister ในมหาวิหารเซนต์สตีเฟนควรเป็นของเขาโดยชอบ

ในตอนเย็นพวกเขาส่งไปหาหมอ และหลังจากการค้นหาเป็นเวลานาน พวกเขาพบเขาในโรงละคร เขาตกลงจะมาหลังจากสิ้นสุดการแสดง เขาบอกกับซุสเมียร์อย่างลับๆ เกี่ยวกับความสิ้นหวังในตำแหน่งของโมสาร์ท และสั่งให้ประคบเย็นที่ศีรษะของเขา สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อโมสาร์ทที่กำลังจะตาย ดังนั้นเขาจึงหมดสติ [k. 8]. นับแต่นั้นเป็นต้นมา โมสาร์ทก็นอนราบและเพ้อ ราวเที่ยงคืนเขาลุกขึ้นนั่งบนเตียงและจ้องมองไปในอวกาศอย่างไม่ขยับเขยื้อน จากนั้นเอนกายพิงกำแพงและหลับใหลไป หลังเที่ยงคืน เมื่อเวลาห้านาทีถึงหนึ่งนาที นั่นคือวันที่ 5 ธันวาคม ความตายเกิดขึ้น

ในตอนกลางคืน Baron van Swieten ปรากฏตัวที่บ้านของ Mozart และพยายามปลอบโยนหญิงม่าย สั่งให้เธอย้ายไปหาเพื่อนเป็นเวลาหลายวัน ในเวลาเดียวกัน เขาได้ให้คำแนะนำเร่งด่วนแก่เธอในการจัดพิธีฝังศพให้เรียบง่ายที่สุด อันที่จริง หนี้ก้อนสุดท้ายมอบให้แก่ผู้ตายในชั้นที่สาม ซึ่งราคา 8 ฟลอริน 36 ครูซเซอร์ และอีก 3 ฟลอรินสำหรับรถบรรทุกศพ หลังจาก Van Swieten ได้ไม่นาน Count Deim ก็มาถึงและถอดหน้ากากแห่งความตายของ Mozart ออก "แต่งตัวเป็นสุภาพบุรุษ" Diner ถูกเรียกแต่เช้าตรู่ ผู้คนจากวัดฝังศพใช้ผ้าสีดำคลุมร่างกายแล้วหามบนเปลหามไปที่ห้องทำงานและวางไว้ข้างเปียโน ในระหว่างวัน เพื่อนๆ ของ Mozart หลายคนมาที่นี่เพื่อแสดงความเสียใจและพบกับผู้แต่งอีกครั้ง

งานศพ

โมสาร์ทถูกฝังเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ในสุสานเซนต์มาร์ก ประมาณ 15.00 น. ร่างของเขาถูกนำตัวไปที่มหาวิหารเซนต์สตีเฟน ที่นี่ในโบสถ์ครอสซึ่งอยู่ติดกับด้านเหนือของมหาวิหารมีการจัดพิธีทางศาสนาแบบเจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งมีเพื่อนของ Mozart van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmeier, Diner, Rosner, นักเล่นเชลโล Orsler และคนอื่น ๆ เข้าร่วม เก้า]. รถบรรทุกศพไปที่สุสานหลังหกโมงเย็นนั่นคือในที่มืดแล้ว บรรดาผู้ที่มากับโลงศพไม่ได้ตามพระองค์ไปนอกประตูเมือง

ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม โมสาร์ทไม่ได้ถูกฝังในถุงผ้าลินินในหลุมศพพร้อมกับคนยากจน ดังที่แสดงในภาพยนตร์เรื่องอมาดิอุส งานศพของเขาจัดตามประเภทที่สาม ซึ่งรวมการฝังศพในโลงศพ แต่ในหลุมศพทั่วไปพร้อมกับโลงศพอื่นๆ 5-6 โลง งานศพของ Mozart ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับช่วงเวลานั้น ไม่ใช่งานศพขอทาน เฉพาะคนที่ร่ำรวยมากและตัวแทนของขุนนางเท่านั้นที่สามารถฝังในหลุมศพแยกต่างหากด้วยหลุมฝังศพหรืออนุสาวรีย์ งานศพที่น่าประทับใจ (แม้ว่าจะเป็นชั้นสอง) ของเบโธเฟนในปี พ.ศ. 2370 เกิดขึ้นในยุคที่ต่างออกไป และยิ่งไปกว่านั้น ยังสะท้อนสถานะทางสังคมของนักดนตรีที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วอีกด้วย

สำหรับชาวเวียนนา การเสียชีวิตของโมสาร์ทผ่านพ้นไปแทบมองไม่เห็น อย่างไรก็ตาม ในปรากที่มีผู้คนจำนวนมาก (ประมาณ 4,000 คน) ในความทรงจำของโมสาร์ท 9 วันหลังจากการตายของเขา นักดนตรี 120 คนแสดงด้วยการเพิ่มเติมพิเศษ เขียนย้อนไปในปี พ.ศ. 2319 " บังสุกุล" โดย Antonio Rosetti

ไม่ทราบสถานที่ฝังศพที่แน่นอนของโมสาร์ท: ในช่วงเวลาของเขาหลุมฝังศพยังคงไม่มีเครื่องหมายและไม่อนุญาตให้วางศิลาฤกษ์ที่สถานที่ฝังศพ แต่อยู่ที่ผนังสุสาน ภรรยาของเพื่อนของเขา Johann Georg Albrechtsberger มาเยี่ยมหลุมศพของ Mozart เป็นเวลาหลายปี ซึ่งพาลูกชายของเธอไปด้วย เขาจำได้อย่างแม่นยำว่าผู้แต่งถูกฝังอยู่ที่ไหน และในโอกาสครบรอบ 50 ปีการเสียชีวิตของโมสาร์ท พวกเขาเริ่มมองหาที่ฝังศพของเขา เขาก็แสดงให้เขาเห็นได้ ช่างตัดเสื้อธรรมดาคนหนึ่งปลูกต้นวิลโลว์ไว้บนหลุมศพ จากนั้นในปี 1859 มีการสร้างอนุสาวรีย์ตามแบบของฟอน กัสเซอร์ - ทูตสวรรค์ร้องไห้ที่มีชื่อเสียง ในการเชื่อมต่อกับการครบรอบหนึ่งร้อยปีของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง อนุสาวรีย์ถูกย้ายไปที่ "มุมดนตรี" ของสุสานกลางในเวียนนา ซึ่งทำให้เสี่ยงต่อการสูญเสียหลุมศพที่แท้จริงอีกครั้ง จากนั้น อเล็กซานเดอร์ ครูเกอร์ ผู้ดูแลสุสานเซนต์มาร์ก ได้สร้างอนุสาวรีย์ขนาดเล็กจากซากต่างๆ ของหลุมฝังศพในอดีต ปัจจุบัน ทูตสวรรค์ร้องไห้ได้ถูกนำกลับไปยังตำแหน่งเดิมแล้ว

รูปลักษณ์และบุคลิก

ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะเข้าใจว่าโมสาร์ทเป็นอย่างไร แม้ว่าจะมีภาพของเขามากมายที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ยกเว้นภาพบุคคลที่ไม่ใช่ของจริงและก่อให้เกิดอุดมคติของโมสาร์ท มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพวาดที่มีความเป็นไปได้ แม้จะไม่สมบูรณ์นัก นักวิจัยถือว่าภาพเหมือนของโจเซฟ แลงก์นั้นแม่นยำที่สุด มันถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2325 เมื่อนักแต่งเพลงอายุ 26 ปี

ตามบันทึกของผู้ร่วมสมัยเมื่อ Mozart ไม่ได้นั่งที่เปียโน ร่างกายของเขาเคลื่อนไหวตลอดเวลา: เขาโบกมือหรือแตะด้วยเท้าของเขา ใบหน้าของเขาเคลื่อนไหวอย่างคล่องตัว: สีหน้าของเขาเปลี่ยนไปตลอดเวลา ซึ่งพูดถึงความกังวลอย่างมาก Sophie Heibl น้องสะใภ้ของเขารายงานด้วยว่าเขายังเล่น "ราวกับเป็นผาดโผน" กับสิ่งต่างๆ มากมาย ไม่ว่าจะเป็นหมวก ไม้เท้า ห่วงโซ่นาฬิกา โต๊ะ เก้าอี้

โมสาร์ทไม่ได้มีรูปลักษณ์ที่สวยงามหรือน่าดึงดูดใจแม้แต่น้อย เขาตัวเล็ก - ประมาณ 160 เซนติเมตร รูปร่างของศีรษะเป็นปกติ ยกเว้นขนาด หัวใหญ่เกินไปสำหรับความสูงของเขา มีเพียงหูเท่านั้นที่โดดเด่น: ไม่มีติ่งและรูปร่างของใบหูก็แตกต่างกัน ข้อบกพร่องนี้ทำให้เขาทุกข์ทรมาน ดังนั้นจึงมีผมหยิกปิดหูของเขาเพื่อไม่ให้มองเห็น ผมของเขาเป็นสีบลอนด์และค่อนข้างหนา ผิวของเขาซีด - เป็นผลมาจากโรคต่างๆ และวิถีชีวิตที่ไม่แข็งแรง นี่เป็นสาเหตุที่ดวงตาสีฟ้าขนาดใหญ่ที่สวยงามของเขามีวอกแวกและรบกวนจิตใจ หน้าผากกว้างแต่สูงเกินไปเอียงไปทางด้านหลัง จมูกยังคงแนวอยู่ แทบจะไม่แยกออกจากกันด้วยการเยื้องเล็กน้อย จมูกนั้นค่อนข้างใหญ่ซึ่งคนรุ่นเดียวกันสังเกตเห็น โมสาร์ทตัดสินโดยภาพบุคคล สืบทอดลักษณะใบหน้าของเขาจากแม่ของเขา ปากมีขนาดปกติ ริมฝีปากบนค่อนข้างใหญ่ มุมปากหงายขึ้น

หนึ่งใน ลักษณะเด่นบุคลิกภาพของ Mozart เกิดจากการสังเกตโดยกำเนิดในการติดต่อกับผู้คน มันโดดเด่นด้วยความคมชัดและความแม่นยำที่น่าทึ่งซึ่งเขาอธิบายลักษณะของผู้คนที่เขาพบ อย่างไรก็ตาม คำตัดสินของเขาไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชด้านศีลธรรม มีเพียงความสุขจากการสังเกตเท่านั้น และเหนือสิ่งอื่นใด ความปรารถนาที่จะเปิดเผยสิ่งสำคัญในบุคคลที่กำหนด ทรัพย์สินทางศีลธรรมสูงสุดของโมสาร์ทคือเกียรติของเขา ซึ่งเขาส่งจดหมายกลับมาอย่างสม่ำเสมอ และหากมีภัยคุกคามต่ออิสรภาพของเขา เขามักจะลืมเกี่ยวกับความกลัวของผู้คน อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยเอาเปรียบตนเอง ไม่อิจฉาผู้อื่นในเรื่องสวัสดิภาพส่วนตัว และยิ่งกว่านั้น ไม่ได้หลอกลวงใครเพื่อเห็นแก่สิ่งนี้ ความนับถือตนเองโดยกำเนิดไม่เคยทิ้งเขาไว้ในบ้านของชนชั้นสูง Mozart รู้คุณค่าของตัวเองเสมอ

จากที่มาของมุมมองโลกทัศน์ของ Mozart ที่กล่าวถึงข้างต้น บุคลิกภาพหลักสองประการของเขามีดังต่อไปนี้ - อารมณ์ขันและการประชดประชัน โมสาร์ทสืบทอดอุปนิสัยที่อ่อนโยนของเขา รวมทั้งชอบใช้คำหยาบคายและบางครั้งก็พูดจาหยาบคายจากแม่ของเขา ผู้ซึ่งชอบมุกตลกและมุกตลกทุกประเภท เรื่องตลกของ Mozart ค่อนข้างมีไหวพริบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขาบรรยายถึงผู้คน เรื่องตลกในห้องน้ำและความหยาบคายอื่น ๆ มากมายในจดหมายฉบับแรกของเขาถึงครอบครัวของเขา

ตามบันทึกของโจเซฟ แลงก์ ผู้ติดตามของโมสาร์ทต้องฟังคำหยาบคายมากมายในเวลาที่เขายุ่งอยู่กับงานสำคัญๆ

อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าเรื่องตลกเหล่านี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับเขา โมสาร์ทไม่เคยคิดที่จะแสร้งทำเป็นว่าเป็นคนตลกโดยรู้ตัว นอกจากนี้ เขายังโดดเด่นด้วยคำคล้องจองและการเล่นสำนวนที่แปลกประหลาด: เขามักคิดชื่อและนามสกุลขี้เล่นสำหรับตัวเขาเองและวงในของเขา: เขาเคยเรียกตัวเองว่า Trats [k. 10] เรียงอักษรของนามสกุลของเขาในลำดับที่กลับกัน แม้แต่ในหนังสือจดทะเบียนสมรสของมหาวิหารเซนต์สตีเฟน เขาก็เข้ามาในตัวเองในฐานะโวล์ฟกัง อดัม (แทนที่จะเป็นอามาดิอุส)

คุณลักษณะอีกอย่างของบุคลิกภาพของเขาคือความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อมิตรภาพ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยความเมตตากรุณาโดยธรรมชาติของเขาความพร้อมที่จะช่วยเพื่อนบ้านของเขาในทุกปัญหา แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่เคยบังคับใคร ในทางตรงกันข้าม เขามีความสามารถที่โดดเด่น (อีกครั้งจากการสังเกตของผู้คน) ที่จะรับรู้โดยสัญชาตญาณในทุกคนที่พยายามเข้าใกล้เขาในสิ่งที่เขาเสนอให้ตัวเอง และปฏิบัติต่อเขาตามนั้นด้วยสัญชาตญาณ เขาปฏิบัติต่อคนรู้จักของเขาเช่นเดียวกับภรรยาของเขา: เขาได้เปิดเผยเฉพาะส่วนนั้นแก่พวกเขาเท่านั้น ความสงบภายในซึ่งพวกเขาสามารถเข้าใจได้

อพาร์ตเมนต์ของ Mozart ในเวียนนา

ในช่วงสิบปีที่อยู่ในเวียนนา โมสาร์ทได้ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งหลายครั้ง บางทีนี่อาจเป็นเพราะนิสัยชอบเที่ยวเตร่ตลอดเวลาซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตก่อนหน้านี้ มันยากสำหรับเขาที่จะเป็นคนบ้าน ที่ยาวที่สุด - สองปีครึ่ง - เขาอาศัยอยู่ บ้านหรูหมายเลข 846 บน Gross Schulerstrasse โดยปกตินักแต่งเพลงจะอยู่ที่เดิมไม่เกินหนึ่งปี โดยเปลี่ยนอพาร์ทเมนท์ 13 แห่งในเวียนนาทั้งหมด

หลังจากออกจากซาลซ์บูร์กหลังจากหยุดพักกับอาร์คบิชอป โมสาร์ทได้ตั้งรกรากในเวียนนาเป็นครั้งแรกในบ้านของเฟรา เวเบอร์ มารดาของอลอยเซียอันเป็นที่รักคนแรกของเขา ที่นี่เริ่มต้นความสัมพันธ์ของเขากับคอนสแตนซ์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งก่อนงานแต่งงาน เพื่อที่จะหยุดข่าวลือที่ไม่พึงปรารถนาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับคอนสแตนซ์ เขาได้ย้ายไปอยู่ที่ใหม่ สี่เดือนหลังจากการแต่งงาน ในช่วงฤดูหนาวปี 1782 ทั้งคู่ย้ายไปที่บ้านของ Herberstein Jr. บน Hohe Brück ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2327 เมื่อโมสาร์ทอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง ครอบครัวของเขาตั้งรกรากที่ Groß Schulerstraße 5 ในสิ่งที่เรียกว่า "บ้านของฟิกาโร" ในปี ค.ศ. 1788 โมสาร์ทตั้งรกรากในย่านชานเมืองเวียนนาของ Alsergrund ที่ Waringerstrasse 135 ในบ้าน "At the Three Stars" [k. สิบเอ็ด]. เป็นที่น่าสังเกตว่าในจดหมายถึง Puchberg โมสาร์ทยกย่องบ้านใหม่ของเขาสำหรับความจริงที่ว่าบ้านมีสวนของตัวเอง [p. 8]. อยู่ในอพาร์ตเมนต์นี้ที่นักแต่งเพลงแต่งโอเปร่า "ทุกคนทำแบบนี้" และซิมโฟนีสามอันสุดท้าย

การสร้าง

ลักษณะเด่นของงานของ Mozart คือการผสมผสานระหว่างรูปแบบที่เข้มงวดและชัดเจนพร้อมอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ความโดดเด่นของงานของเขาอยู่ที่การที่เขาไม่เพียงแต่เขียนในทุกรูปแบบและทุกแนวที่มีอยู่ในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังทิ้งงานสำคัญที่ยืนยงไว้ในแต่ละงานอีกด้วย ดนตรีของ Mozart เผยให้เห็นความเชื่อมโยงมากมายกับวัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกัน (โดยเฉพาะภาษาอิตาลี) อย่างไรก็ตาม ดนตรีนี้เป็นของแผ่นดินเวียนนาระดับชาติและแสดงถึงเอกลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

Mozart เป็นหนึ่งในเมโลดี้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ท่วงทำนองของมันผสมผสานคุณสมบัติของเพลงลูกทุ่งออสเตรียและเยอรมันเข้ากับความไพเราะของ cantilena ของอิตาลี แม้ว่างานของเขาจะโดดเด่นด้วยกวีนิพนธ์และความสง่างามอันละเอียดอ่อน แต่งานเหล่านั้นก็มักจะมีท่วงทำนองที่เป็นธรรมชาติที่กล้าหาญ พร้อมด้วยสิ่งที่น่าสมเพชอย่างมากและองค์ประกอบที่ตัดกัน

โมสาร์ทให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับโอเปร่า โอเปร่าของเขาเป็นทั้งยุคในการพัฒนาประเภทนี้ ศิลปะดนตรี. ร่วมกับ Gluck เขาเป็นนักปฏิรูปประเภทโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ก็ไม่เหมือนเขา โอเปร่าใหม่ถือว่าเป็นเพลง Mozart ได้สร้างละครเพลงประเภทที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยที่ เพลงโอเปร่าอยู่ในความสามัคคีที่สมบูรณ์กับการพัฒนาของการดำเนินการบนเวที เป็นผลให้ในโอเปร่าของเขาไม่มีแง่บวกที่ชัดเจนและ อักขระเชิงลบ, ตัวละครมีชีวิตชีวาและมีหลายแง่มุม, ความสัมพันธ์ของผู้คน, ความรู้สึกและแรงบันดาลใจของพวกเขาถูกแสดงออกมา. โอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ The Marriage of Figaro, Don Giovanni และ The Magic Flute

Mozart ให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีไพเราะ เนื่องจากตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานควบคู่ไปกับโอเปร่าและซิมโฟนี ดนตรีบรรเลงของเขาจึงโดดเด่นด้วยความไพเราะ โอเปร่า ariaและความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ซิมโฟนีสามรายการสุดท้ายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือหมายเลข 39 หมายเลข 40 และหมายเลข 41 ("ดาวพฤหัสบดี") โมสาร์ทยังกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภทคอนแชร์โต้คลาสสิกอีกด้วย

ห้องสร้างสรรค์ของ Mozart และบรรเลงบรรเลงประกอบด้วยวงดนตรีที่หลากหลาย (ตั้งแต่คลอไปจนถึงกลุ่ม) และทำงานให้กับเปียโน (โซนาต้า, วาไรตี้, แฟนตาซี) โมสาร์ทละทิ้งฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดซึ่งมีเสียงเบากว่าเปียโน สไตล์เปียโนของ Mozart โดดเด่นด้วยความสง่างาม ความโดดเด่น การบรรเลงทำนองและการบรรเลงอย่างระมัดระวัง

แคตตาล็อกเฉพาะเรื่องผลงานของ Mozart พร้อมโน้ต เรียบเรียงโดย Köchel ("Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. ​​​​Mozart´s", Leipzig, 1862) มีปริมาณ 550 หน้า ตามการคำนวณของ Kechel โมสาร์ทเขียนผลงานทางจิตวิญญาณ 68 ชิ้น (งานมวลชน บทถวาย บทสวด ฯลฯ) 23 ชิ้นสำหรับโรงละคร 23 โซนาต้าสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 45 โซนาตาและรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด 32 เครื่องสตริงควอเทต ซิมโฟนีประมาณ 50 รายการ 55 คอนแชร์โต้ และอื่นๆ รวม 626 ผลงาน

กิจกรรมการสอน

โมสาร์ทก็ตกลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะครูสอนดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักเรียนของเขาคือนักดนตรีชาวอังกฤษ Thomas Attwood ซึ่งเมื่อกลับจากออสเตรียไปยังเมืองหลวงของจักรวรรดิอังกฤษเมืองลอนดอนก็เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในศาลทันที นักเล่นออร์แกนที่มหาวิหารเซนต์ปอลผู้ให้คำปรึกษาด้านดนตรี ของดัชเชสแห่งยอร์ก และเจ้าหญิงแห่งเวลส์

โมสาร์ทและความสามัคคี

ช่วงเวลาแห่งชีวิตของ Mozart ใกล้เคียงกับการตื่นขึ้นในยุโรปที่มีความสนใจในคำสอนทางจิตวิญญาณและลึกลับ ในช่วงที่ค่อนข้างสงบของกลางศตวรรษที่ 18 พร้อมกับความปรารถนาที่จะตรัสรู้ การค้นหาระเบียบทางปัญญาและการศึกษาทางสังคม (การตรัสรู้ของฝรั่งเศส สารานุกรม) มีความสนใจในคำสอนลึกลับของสมัยโบราณ

เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2327 โมสาร์ทเข้าสู่คำสั่งของอิฐและในปี พ.ศ. 2328 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นปรมาจารย์เมสัน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นภายหลังกับโจเซฟ ไฮเดนและเลโอโปลด์ โมสาร์ท (บิดาของนักประพันธ์เพลง) ซึ่งได้รับปริญญาโทใน 16 วันนับจากวันที่เข้ามาในที่พัก

Mozart มีหลายเวอร์ชันที่เข้าร่วมกลุ่มภราดรภาพ Masonic หนึ่งในนั้นกล่าวว่า Emmanuel Schikaneder เพื่อนของเขาและนักเขียนบทในอนาคตของ The Magic Flute เป็นผู้ค้ำประกันการเข้า Zur Wohltatigkeit หอพักแห่งเวียนนา (เพื่อการกุศล) พี่น้องผู้มีชื่อเสียงของที่พักแห่งนี้ ได้แก่ นักปรัชญา Reichfeld และ Ignaz von Born ต่อมา ตามคำแนะนำของโมสาร์ทเอง เลโอโปลด์ โมสาร์ท บิดาของโวล์ฟกังก็เข้ารับการรักษาในห้องเดียวกัน (ในปี พ.ศ. 2330)

หลังจากเป็นปรมาจารย์เมสัน Mozart ได้สร้างผลงานเพลงมากมายสำหรับใช้ในกล่องโดยตรงในเวลาไม่นาน ดังที่ เอ. ไอน์สไตน์ ชี้ให้เห็น

“ โมสาร์ทเป็น Freemason ที่หลงใหลและเชื่อมั่นไม่เหมือน Haydn ซึ่งแม้ว่าเขาจะถูกระบุว่าเป็นเช่นนี้ตั้งแต่วินาทีที่เขาได้รับการยอมรับให้เป็นพี่น้องของ "ช่างก่ออิฐอิสระ" ไม่เคยเข้าร่วมในกิจกรรมของที่พักและไม่ได้ เขียนงานอิฐชิ้นเดียว Mozart ไม่เพียงแต่ทิ้งงานสำคัญจำนวนหนึ่งไว้ให้เราซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพิธีกรรมและงานเฉลิมฉลองของ Masonic - ความคิดเรื่องความสามัคคีที่แทรกซึมอยู่ในงานของเขา
ในบรรดาผลงาน "Masonic" ของ Mozart เสียงร้องมีชัย: ในบางกรณีสิ่งเหล่านี้มีขนาดเล็ก เพลงประสานเสียงในกรณีอื่น ๆ สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนประกอบของคันทาทา นักดนตรีสังเกตลักษณะเฉพาะของงานเหล่านี้: "โกดังเพลงที่เรียบง่ายและค่อนข้างไพเราะ ประสานเสียงสามเสียง ตัวละครทั่วไปเชิงวาทศิลป์ค่อนข้างน้อย"

ในหมู่พวกเขามีงานเช่น:

"เพลงงานศพ" (K.477/479a)
Adagio สำหรับเขาบาส 2 ตัวและบาสซูนใน F major (ก.410/484ง) ใช้ประกอบพิธีบวงสรวง
อดาจิโอสำหรับคลาริเน็ต 2 ตัวและเขาเบส 3 ตัวในบีเมเจอร์ (K.411/484a) สำหรับเข้าบ้านพี่น้อง
Cantata "Sehen, wie dem starren Forschcrauge" อี เมเจอร์ (ก.471)
Adagio และ Fugue ใน C Minor สำหรับ String Orchestra (K.546)
Adagio และ Rondo ใน C minor สำหรับฟลุต โอโบ วิโอลา เชลโล และออร์แกนแก้ว (K.617)
คันทาทาน้อย "Laut verkünde unsre Freude" (K.623) และอื่นๆ
โอเปร่า The Magic Flute (1791) ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่แต่งโดยสมาชิก Emmanuel Schikaneder มีความอิ่มตัวมากที่สุดด้วยมุมมอง ความคิด และสัญลักษณ์ของความสามัคคี

ตามที่นักข่าว A. Rybalka และ A. Sinelnikov ผู้ซึ่งจัดการกับประวัติศาสตร์ความสามัคคีการสร้างโอเปร่าเกิดจากการที่เมื่อถึงเวลาที่ Mozart เข้าสู่บ้านพัก Masonic ยุโรปเริ่มประสบกับความไม่มั่นคงทางสังคมและการเมือง การต่อสู้เพื่ออิสรภาพทวีความรุนแรงมากขึ้นในอิตาลีและในหลายพื้นที่ จักรวรรดิออสเตรีย. ในสภาพแวดล้อมที่เสื่อมทราม Mozart และ Schikaneder ตัดสินใจว่าการร้องเพลง Magic Flute ของพวกเขาจะแสดงให้เห็นถึงความเมตตากรุณาและความจงรักภักดีต่ออำนาจของฟรีเมสัน ตามที่ผู้เขียนคนเดียวกันสามารถเดาได้ในสัญลักษณ์ของโอเปร่า: การพาดพิงถึงคุณหญิงมาเรียเทเรซ่า (ภาพราชินีแห่งราตรี) จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 (เจ้าชายทามิโน) อิกนาซฟอนบอร์นนักอุดมการณ์ที่มีชื่อเสียง ของ Masons ออสเตรีย (นักบวช Sarastro) ภาพลักษณ์ของชาวออสเตรียผู้ใจดีและรุ่งโรจน์ (Papageno และ Papagena)

ในสัญลักษณ์ของโอเปร่า มีการติดตามการประกาศหลักการพื้นฐานของอิฐอย่างชัดเจน ลักษณะไตรลักษณ์ของปรัชญา Masonic แทรกซึมการกระทำในทุกทิศทาง: นางฟ้าสามคน เด็กชายสามคน อัจฉริยะสามคน ฯลฯ การกระทำเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่านางฟ้าสามคนฆ่างู - ตัวตนของความชั่วร้าย ทั้งในการแสดงครั้งแรกและครั้งที่สองของโอเปร่ามีเสียงสะท้อนที่ชัดเจนด้วยสัญลักษณ์อิฐที่แสดงถึงชีวิตและความตายความคิดและการกระทำ ฉากจำนวนมากที่แสดงให้เห็นพิธีกรรมของ Masonic นั้นถูกถักทอเข้ากับการพัฒนาโครงเรื่องโอเปร่า

ภาพศูนย์กลางของโอเปร่าคือพระสงฆ์ Sarastro ซึ่งมีการประกาศเชิงปรัชญาว่ามีกลุ่มอิฐสามกลุ่มที่สำคัญที่สุด: ความแข็งแกร่ง ความรู้ ภูมิปัญญา ความรัก ความสุข ธรรมชาติ ดังที่ T.N. Livanova เขียนไว้ว่า

“ ... ชัยชนะของ Sarastro ที่ฉลาดเหนือโลกของ Queen of the Night มีความหมายเชิงเปรียบเทียบทางศีลธรรมและความรู้ โมสาร์ทยังนำตอนที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของเขาเข้าใกล้สไตล์ดนตรีของเพลงและคณะนักร้องประสานเสียงของ Masonic มากขึ้นอีกด้วย แต่การได้เห็นจินตนาการของ The Magic Flute อย่างแรกเลย การเทศนาของ Masonic หมายถึงการไม่เข้าใจถึงความหลากหลายของงานศิลปะของ Mozart ความจริงใจโดยตรง ความเฉลียวฉลาดของมัน ซึ่งแตกต่างจากคำสอนอื่นๆ

ใน ทางดนตรีดังที่ที. เอ็น. ลิวาโนวาตั้งข้อสังเกตว่า “ในการแสดงคู่และคณะนักร้องประสานเสียงของนักบวชตั้งแต่การแสดงครั้งแรก มีความคล้ายคลึงอย่างเห็นได้ชัดอย่างมากกับเพลงสวดที่เรียบง่ายและค่อนข้างเข้มงวดในชีวิตประจำวันของเพลง Masonic ของโมสาร์ท ไดอะโทนิกนิยมตามแบบฉบับของพวกเขา ประสานเสียงประสาน”

โทนเสียงหลักของวงออร์เคสตราคือโทนของ E-flat major ซึ่งมีสามแฟลตในคีย์และแสดงถึงลักษณะคุณธรรม ความสูงส่ง และความสงบ โมสาร์ทมักใช้โทนนี้ในการประพันธ์เพลงมาโซนิก และในซิมโฟนีในภายหลัง และใน แชมเบอร์มิวสิค. นอกจากนี้ยังมีการทำซ้ำสามคอร์ดอย่างต่อเนื่องในทาบทามซึ่งเตือนอีกครั้งถึงสัญลักษณ์ของอิฐ

นอกจากนี้ยังมีมุมมองอื่นๆ เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่าง Mozart และ Freemasonry ในปีพ.ศ. 2404 มีการจัดพิมพ์หนังสือโดยกวีชาวเยอรมัน เอช. เอฟ. เดาเมอร์ ผู้สนับสนุนทฤษฎีสมคบคิดของอิฐ ซึ่งเชื่อว่าภาพของเมสันใน The Magic Flute เป็นภาพล้อเลียน

งานศิลปะ

โอเปร่า

• หน้าที่ของบัญญัติข้อแรก (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. ละครเวที
• "Apollo and Hyacinth" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - ละครเพลงของนักเรียนในข้อความภาษาละติน
• "Bastienne and Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768 อีกเรื่องหนึ่งของนักเรียนคือ singspiel ละครตลกชื่อดังเวอร์ชั่นเยอรมัน โดย เจ.-เจ. รุสโซ - "The Village Sorcerer"
• "The Feigned Simple Girl" (La finta semplice), 1768 - การออกกำลังกายในรูปแบบของโอเปร่าบัฟฟาในบทโดย Goldoni
• "Mithridates ราชาแห่งปอนตุส" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - ในประเพณีของโอเปร่าอิตาลีตามโศกนาฏกรรมของราซีน
• "Ascanius in Alba" (Ascanio in Alba), 1771. โอเปร่าเซเรเนด (อภิบาล)
• Betulia Liberata, 1771 - oratorio อิงจากเรื่องราวของ Judith และ Holofernes
• ความฝันของสคิปิโอ (Il sogno di Scipione), 1772. Opera-serenade (อภิบาล)
• "ลูซิโอ ซุลลา" (ลูซิโอ ซิลลา), พ.ศ. 2315 ละครโอเปร่า
• "Thamos, King of Egypt" (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. ดนตรีสำหรับละครของเกบเลอร์
• "ชาวสวนในจินตนาการ" (La finta giardiniera), 1774-5 - หวนคืนสู่ประเพณีของหนังโอเปร่าอีกครั้ง
• "The Shepherd King" (Il Re Pastore), 1775. โอเปร่าเซเรเนด (อภิบาล)
• Zaide, 1779 (สร้างใหม่โดย H. Chernovin, 2006)
• "Idomeneo ราชาแห่งเกาะครีต" (Idomeneo), 1781
• การลักพาตัวจาก Seraglio (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• "ไคโรกูส" (L'oca del Cairo), 1783
• "หลอกสามี" (Lo sposo deluso)
• The Theatre Director (Der Schhauspieldirektor), 1786. ละครตลก
• การแต่งงานของฟิกาโร (Le nozze di Figaro), พ.ศ. 2329 โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกใน 3 เรื่อง ในประเภทหนังโอเปร่า
• "ดอนฮวน" (ดอน จิโอวานนี), พ.ศ. 2330
• “ทุกคนก็เช่นกัน” (Così fan tutte), 1789
• ความเมตตาของติตัส (La clemenza di Tito), 1791
• ขลุ่ยวิเศษ (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel

ผลงานอื่นๆ

• 17 ฝูง ได้แก่ :
• "พระราชพิธีบรมราชาภิเษก" ใน ค.317 (1779)
• "มหามวล" ซี ไมเนอร์, K.427/417a (1782)
• "บังสุกุล" ใน D minor, K.626 (1791)
• ต้นฉบับของโมสาร์ท Dies irae จาก Requiem
• มากกว่า 50 ซิมโฟนี 12] รวมถึง:
• ลำดับที่ 21 ในวิชาเอก ก.134 (1772)
• เลขที่ 22 ใน C major, K.162 (1773)
• เลขที่ 24 ใน B Flat Major, K.182/173dA (1773)
• เบอร์ 25 G minor, K.183/173dB (1773)
• ลำดับที่ 27 ใน G major, K.199/161b (1773)
• ลำดับที่ 31 "ปารีส" ใน ดีเมเจอร์, K.297/300a (1778)
• เลขที่ 34 ใน C major, K.338 (1780)
• ลำดับที่ 35 "Haffner" ใน D major, K.385 (1782)
• หมายเลข 36 "Linzskaya" ใน C major, K.425 (1783)
• ลำดับที่ 38 "ปราก" ใน D major, K.504(1786)
• เลขที่ 39 ใน E flat major, K.543 (1788)
• หมายเลข 40 ใน G minor, K.550 (1788)
• หมายเลข 41 "ดาวพฤหัสบดี" ใน C major, K.551 (1788)
• คอนแชร์โต 27 รายการสำหรับเปียโนและออเคสตรา รวมถึง:
• เปียโนคอนแชร์โต้ No. 20 in D minor, K.466 (1785)
• คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราสองและสามตัว
• 6 คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและออเคสตรา
• คอนแชร์โต้สำหรับสองไวโอลินและออเคสตราใน C major, K.190/186E (1774)
• Symphony Concertante สำหรับไวโอลิน วิโอลา และวงออเคสตราใน E flat major, K.364/320d (1779)
• 2 คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา (1778)
• อันดับ 1 ใน G Major, K.313/285c
• อันดับที่ 2 ใน D Major, K.314/285d
• คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและพิณและวงออเคสตราใน C major, K.299/297c (1778)
• คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและออเคสตราใน C major K.314/271k (1777)
• คลาริเน็ตคอนแชร์โต้ใน A Major K.622 (1791)
• คอนแชร์โต้สำหรับปี่และวงออเคสตราใน B flat major, K.191/186e (1774)
• 4 คอนแชร์โตสำหรับแตรและวงออเคสตรา:
• อันดับ 1 ดีเมเจอร์ ก.412/386b (1791)
• อันดับที่ 2 ใน E flat major K.417 (1783)
• อันดับที่ 3 ใน E flat major K.447 (1787)
• อันดับที่ 4 ใน E flat major K.495 (1787)
• 10 serenades สำหรับวงเครื่องสาย ได้แก่ :
• เซเรเนดหมายเลข 6 "เซเรนาตา นอตเทิร์น" ใน ดี เมเจอร์, ก.239 (1776)
• เซเรเนดหมายเลข 13 "Little Night Serenade" G Major, K.525 (1787)
• 7 ความหลากหลายสำหรับวงออเคสตรา
• ตระการตาทองเหลืองต่างๆ
• โซนาต้าสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ, ทริโอ, ดูเอต
• 19 เปียโนโซนาตา ได้แก่ :
• Sonata No. 10 ใน C major, K.330/300h (1783)
• Sonata No. 11 "Alla Turca" ใน A major, K.331/300i (1783)
• Sonata No. 12 ใน F major, K.332/300k (1778)
• Sonata No. 13 ใน B flat major, K.333/315c (1783)
• Sonata No. 14 ใน C minor, K.457 (1784)
• โซนาต้าหมายเลข 15 ใน F Major, K.533/494 (1786, 1788)
• Sonata No. 16 ใน C major, K.545 (1788)
• 15 รอบของรูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน รวมถึง:
• 10 รูปแบบต่างๆ ของ Ariette "Unser dummer Pöbel meint", K.455 (1784)
• Rondo จินตนาการ ละคร รวมไปถึง:
• แฟนตาเซีย นัมเบอร์ 3 อิน ดีไมเนอร์, K.397/385g (1782)
• แฟนตาเซียหมายเลข 4 ใน C minor, K.475 (1785)
• กว่า 50 arias
• คณะนักร้องประสานเสียง บทเพลง ศีล

ผลงานเกี่ยวกับโมสาร์ท

ละครเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโมสาร์ท รวมไปถึงความลึกลับของการเสียชีวิตของเขา ได้กลายเป็นหัวข้อที่มีผลสำหรับศิลปินศิลปะทุกประเภท โมสาร์ทกลายเป็นวีรบุรุษของงานวรรณกรรม ละคร และภาพยนตร์มากมาย เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมด - ด้านล่างนี้เป็นรายการที่มีชื่อเสียงที่สุด:

ละคร. เล่น. หนังสือ.

• พ.ศ. 2373 - "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย โมสาร์ทและซาลิเอรี - A.S. Pushkin, ละคร
• พ.ศ. 2398 - "โมสาร์ทระหว่างทางไปปราก" - Eduard Mörike เรื่องราว
• 2510 - "ประเสริฐและทางโลก" — ไวส์, เดวิด, นวนิยาย
• 2513 - "การฆาตกรรมของโมสาร์ท" — ไวส์, เดวิด, นวนิยาย
• 2522 - "อะมาดิอุส" — ปีเตอร์ แชฟเฟอร์ เล่นสิ
• 2534 - "โมสาร์ท: สังคมวิทยาของอัจฉริยะคนหนึ่ง" - นอร์เบิร์ตอีเลียส การวิจัยทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโมสาร์ทในสภาพสังคมร่วมสมัย ชื่อเรื่องเดิม: โมสาร์ท. Zur Sociologie eines Genies»
• 2545 - "พบกับนายโมสาร์ทหลายครั้ง" - E. Radzinsky เรียงความทางประวัติศาสตร์
• หนังสือที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงเกี่ยวกับนักแต่งเพลงเขียนโดย G.V. Chicherin
• “เชฟเฒ่า” - K.G. Paustovsky

Mozart ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขาได้สร้างความแตกต่างมากมาย งานดนตรีแต่เป็นโอเปร่าที่เขาคิดว่าสำคัญที่สุดในงานของเขา โดยรวมแล้วเขาเขียนโอเปร่า 21 เรื่องโดยเรื่องแรกคือ "Apollo and Hyacinth" ตอนอายุ 10 ขวบและผลงานที่สำคัญที่สุดก็เกิดขึ้นในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต โครงเรื่องส่วนใหญ่สอดคล้องกับรสนิยมของเวลานั้นพวกเขาพรรณนาถึงวีรบุรุษโบราณ (opera seria) หรือในโอเปร่าบัฟฟาตัวละครที่สร้างสรรค์และเจ้าเล่ห์

อย่างแท้จริง บุรุษแห่งวัฒนธรรมเพียงแค่ต้องรู้ว่าโอเปร่าที่โมสาร์ทเขียนหรืออย่างน้อยก็มีชื่อเสียงที่สุด

"การแต่งงานของฟิกาโร"

โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งคือ The Marriage of Figaro ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1786 จากบทละครของ Beaumarchais พล็อตเรื่องเรียบง่าย - งานวิวาห์ของฟิกาโรและซูซานนากำลังจะมาถึง แต่เคาท์ อัลมาวิวาหลงรักซูซานนา พยายามที่จะบรรลุความโปรดปรานของเธอไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม การวางอุบายทั้งหมดถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ นี้ การแต่งงานของฟิกาโรอ้างว่าเป็นละครควาย แต่ได้ก้าวข้ามประเภทเนื่องจากความซับซ้อนของตัวละคร บุคลิกลักษณะของพวกเขา ที่สร้างขึ้นโดยดนตรี ดังนั้นความตลกขบขันของตัวละครจึงถูกสร้างขึ้น - ใหม่

“ดอนฮวน”

ในปี ค.ศ. 1787 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "Don Giovanni" ตามโอเปร่าสเปนยุคกลาง ตามประเภทนี่คือโอเปร่าบัฟฟาในขณะที่โมสาร์ทเองกำหนดให้เป็น "ละครสนุก" ดอนฮวนพยายามเกลี้ยกล่อมดอนน่าแอนนา ฆ่าผู้บัญชาการพ่อของเธอและซ่อน หลังจากการผจญภัยและการปลอมตัวเป็นชุด ดอนฮวนเชิญรูปปั้นผู้บัญชาการที่เขาฆ่าไปที่ลูกบอล และผู้บัญชาการก็คือ เป็นเครื่องมือแห่งการแก้แค้นที่น่าเกรงขาม เขานำพาผู้รักอิสระไปสู่นรก...

รองถูกลงโทษตามกฎหมายคลาสสิก อย่างไรก็ตาม Don Juan ของ Mozart ไม่ได้เป็นเพียงตัวละครเชิงลบ เขาดึงดูดผู้ชมด้วยการมองโลกในแง่ดีและความกล้าหาญ โมสาร์ทก้าวข้ามขอบเขตของประเภทและสร้างละครเพลงแนวจิตวิทยา ใกล้กับเช็คสเปียร์ด้วยความหลงใหล

“นั่นคือสิ่งที่ทุกคนทำ”

โอเปร่าบัฟฟา "ทุกคนก็เช่นกัน" ในปี 1789 ได้รับคำสั่งให้โมสาร์ทโดยจักรพรรดิโจเซฟ สร้างจากเรื่องจริงที่เกิดขึ้นในศาล ตามโครงเรื่อง ชายหนุ่มสองคน Ferrando และ Guglielmo ตัดสินใจที่จะทำให้แน่ใจว่าเจ้าสาวของพวกเขาซื่อสัตย์และปลอมตัวมาหาพวกเขา ดอนอัลฟองโซบางคนปลุกระดมพวกเขาโดยอ้างว่าไม่มีความจริงใจของผู้หญิงในโลก และปรากฎว่าถูกต้อง...

ในโอเปร่านี้ โมสาร์ทยึดมั่นในแนวควายแบบดั้งเดิม ดนตรีเต็มไปด้วยความเบาและความสง่างาม น่าเสียดายที่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง "Everyone Do It So" ไม่ได้รับการชื่นชม แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เริ่มมีการแสดงบนเวทีโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุด

"ความเมตตาของติตัส"

Mozart เขียน The Mercy of Titus เพื่อขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดิแห่งสาธารณรัฐเช็ก Leopold II ในปี ค.ศ. 1791 ในฐานะบทประพันธ์ เขาได้รับข้อความดั้งเดิมที่มีโครงเรื่องซ้ำซากจำเจ แต่สิ่งที่โมสาร์ทเขียนไว้!

ผลงานที่ยอดเยี่ยมกับดนตรีที่ประเสริฐและสูงส่ง ในใจกลางของความสนใจคือจักรพรรดิโรมัน Titus Flavius ​​​​Vespasian เขาเปิดเผยแผนการสมรู้ร่วมคิดกับตัวเขาเอง แต่พบความเอื้ออาทรในตัวเองเพื่อให้อภัยผู้สมรู้ร่วมคิด ชุดรูปแบบดังกล่าวเหมาะที่สุดสำหรับการเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกและ Mozart ก็ทำได้ดีมาก

"ขลุ่ยวิเศษ"

ในปีเดียวกันนั้น โมสาร์ทได้เขียนเพลงชาติเยอรมันประเภท Singspiel ซึ่งดึงดูดใจเขาเป็นพิเศษ นี่คือ The Magic Flute to the libretto โดย E. Schikaneder เนื้อเรื่องเต็มไปด้วยเวทมนตร์และปาฏิหาริย์ และสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่ว

ซาราสโตรจอมเวทย์มนตร์ลักพาตัวลูกสาวของราชินีแห่งราตรี และเธอก็ส่งทามิโนชายหนุ่มไปตามหาเธอ เขาพบหญิงสาว แต่ปรากฎว่า Sarastro อยู่ข้างความดีและราชินีแห่งราตรีเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้าย ทามิโนผ่านการทดสอบทั้งหมดได้สำเร็จและได้รับมือจากคนรักของเขา โอเปร่าจัดแสดงในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2334 และประสบความสำเร็จอย่างมากจากดนตรีอันไพเราะของโมสาร์ท

ใครจะรู้ว่าจะมีการสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่อีกกี่ชิ้น โอเปร่าที่โมสาร์ทจะเขียนจะเป็นอย่างไร หากโชคชะตาให้เวลาเขาอีกสักสองสามปีเป็นอย่างน้อย แต่สิ่งที่เขาสามารถทำได้ในชีวิตอันแสนสั้นของเขานั้นเป็นสมบัติของดนตรีโลก

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท
(1756–1791)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย เขามีหูและความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขาแสดงเป็นนักเปียโนอัจฉริยะ, นักไวโอลิน, นักออร์แกน, ผู้ควบคุมวง, ด้นสดเก่ง การเรียนดนตรีเริ่มขึ้นภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา - แอล. โมสาร์ท การประพันธ์เพลงแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2304 เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาได้ออกทัวร์อย่างมีชัยในเยอรมนี ออสเตรีย ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ สวิตเซอร์แลนด์ และอิตาลี ในปี ค.ศ. 1765 ซิมโฟนีแรกของเขาได้แสดงที่ลอนดอน ในปี ค.ศ. 1770 โมสาร์ทได้เรียนบทเรียนจาก G.B. Martini และได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Philharmonic ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาในเมืองโบโลญญา ในปี ค.ศ. 1769-81 (ด้วยการขัดจังหวะ) เขาอยู่ในราชสำนักของบาทหลวงในซาลซ์บูร์กในฐานะนักเล่นดนตรี ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1779 ในฐานะนักเล่นออแกน เขาย้ายไปเวียนนาในปี ค.ศ. 1781 ซึ่งเขาได้สร้างโอเปร่า The Abduction from the Seraglio และ The Marriage of Figaro; แสดงในคอนเสิร์ต ("สถาบันการศึกษา") ในปี ค.ศ. 1787 ในกรุงปราก Mozart ได้เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่า Don Giovanni ในเวลาเดียวกันเขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่ง "นักดนตรีของจักรพรรดิและราชวงศ์" ที่ราชสำนักของ Joseph II ในปี ค.ศ. 1788 เขาได้สร้างซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุด 3 รายการ ได้แก่ Es-dur, g-moll, C-dur ในปี ค.ศ. 1789 และ พ.ศ. 2333 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตในประเทศเยอรมนี ในปี ค.ศ. 1791 โมสาร์ทเขียนโอเปร่า The Magic Flute; ทำงานในบังสุกุล (เสร็จสิ้นโดย F. K. Süssmayr) โมสาร์ทเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคนแรกที่เปิดรับชีวิตที่ล่อแหลมของศิลปินอิสระ

Mozart พร้อมด้วย J. Haydn และ L. Beethoven เป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์คลาสสิกในดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาซิมโฟนิซึมเป็นประเภทสูงสุดของการคิดทางดนตรีระบบที่สมบูรณ์ของ ประเภทเครื่องดนตรีคลาสสิก (ซิมโฟนี, โซนาต้า, ควอเตต), บรรทัดฐานคลาสสิกของภาษาดนตรี, การจัดระบบการทำงาน ในงานของ Mozart แนวคิดเรื่องความสามัคคีแบบไดนามิกเป็นหลักของการมองโลกซึ่งเป็นแนวทางในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของความเป็นจริงได้รับความสำคัญระดับสากล ในเวลาเดียวกัน พวกเขาพบว่าการพัฒนาคุณภาพของความจริงทางจิตวิทยาและความเป็นธรรมชาตินั้น เป็นสิ่งใหม่สำหรับเวลานั้น ภาพสะท้อนของความกลมกลืนของความชัดเจน ความเจิดจรัส และความงามที่ผสานเข้ากับดนตรีของโมสาร์ทกับละครที่ลุ่มลึก ความประเสริฐและความธรรมดา ความโศกเศร้าและการ์ตูน ความสง่างามและความสง่างาม ชั่วนิรันดร์และชั่วครู่ ความเป็นสากลและเอกลักษณ์เฉพาะตัว ลักษณะเฉพาะของชาติปรากฏในผลงานของ Mozart ด้วยความสมดุลและความสามัคคีแบบไดนามิก ที่ศูนย์กลางของโลกศิลปะของ Mozart คือบุคลิกภาพของมนุษย์ ซึ่งเขาเผยให้เห็นในฐานะผู้แต่งบทเพลงและในขณะเดียวกันในฐานะนักเขียนบทละคร มุ่งมั่นที่จะสร้างศิลปะที่สะท้อนถึงแก่นแท้ของตัวละครมนุษย์ บทละครของ Mozart ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยความเก่งกาจของความแตกต่าง ภาพดนตรีในระหว่างการโต้ตอบ

ประสบการณ์ทางศิลปะของยุคต่าง ๆ โรงเรียนระดับชาติ ประเพณี ถูกนำมาใช้ในดนตรีของโมสาร์ท ศิลปท้องถิ่น. ผลกระทบที่ยิ่งใหญ่โมสาร์ทได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ตัวแทนของโรงเรียนมันไฮม์ ตลอดจนผู้ร่วมสมัยรุ่นก่อน J. Haydn, M. Haydn, K. V. Gluck, J. K. และ K.F. E. Bach โมสาร์ทได้รับคำแนะนำจากระบบภาพดนตรี ประเภท สื่อความหมายที่สร้างขึ้นในยุคนั้น โดยนำภาพเหล่านั้นมาสู่การเลือกและการคิดทบทวนของแต่ละคนในเวลาเดียวกัน

สไตล์ของโมสาร์ทโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางภาษา ความยืดหยุ่นของพลาสติก คานธีลีนา ความสมบูรณ์ ความเฉลียวฉลาดของท่วงทำนอง การผสมผสานของหลักการร้องและเครื่องดนตรี โมสาร์ทมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนา แบบฟอร์มโซนาต้าและวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก โมสาร์ทมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของความหมายโทน-ฮาร์โมนิก ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของความสามัคคี (การใช้รองลงมา รงค์ การปฏิวัติขัดจังหวะ ฯลฯ ) พื้นผิวของผลงานของ Mozart โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างโกดังแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกและโพลีโฟนิกในรูปแบบต่างๆ ของการสังเคราะห์ ในด้านเครื่องมือวัด ความสมดุลแบบคลาสสิกของการเรียบเรียงได้รับการเติมเต็มด้วยการค้นหาการผสมผสานของเสียงต่ำ การตีความเสียงต่ำในแบบของคุณ

Mozart สร้างสรรค์ผลงานกว่า 600 ชิ้นในหลากหลายแนว พื้นที่ที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือโรงละครดนตรี งานของ Mozart ถือเป็นยุคแห่งการพัฒนาโอเปร่า โมสาร์ทเชี่ยวชาญโอเปร่าร่วมสมัยเกือบทั้งหมด อุปรากรที่โตเต็มที่ของเขามีลักษณะเฉพาะจากความเป็นหนึ่งเดียวของกฎการแสดงละครและดนตรีและไพเราะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการตัดสินใจที่เป็นละคร เมื่อพิจารณาจากประสบการณ์ของ Gluck แล้ว Mozart ได้สร้างละครแนวฮีโร่ในแบบของเขาเองใน Idomeneo; ใน The Marriage of Figaro บนพื้นฐานของโอเปร่าบัฟฟาเขามาถึงตัวละครตลกทางดนตรีที่เหมือนจริง Mozart เปลี่ยน Singspiel ให้กลายเป็นนิทานอุปมาเชิงปรัชญาที่เต็มไปด้วยความคิดที่กระจ่างแจ้ง (“The Magic Flute”) ความเก่งกาจของความแตกต่าง การสังเคราะห์รูปแบบประเภทโอเปร่าที่ผิดปกติทำให้การแสดงละครของ Don Giovanni แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ประเภทชั้นนำ เพลงบรรเลงโมสาร์ท - ซิมโฟนี, วงดนตรี, คอนแชร์โต การแสดงซิมโฟนีของโมสาร์ทในยุคก่อนเวียนนานั้นใกล้เคียงกับดนตรีทุกวันที่ให้ความบันเทิงในสมัยนั้น ใน ผู้ใหญ่ปีซิมโฟนีได้รับความหมายของแนวความคิดจาก Mozart พัฒนาเป็นผลงานที่มีการแสดงละครเป็นรายบุคคล (ซิมโฟนีใน D-dur, Es-dur, g-moll, C-dur) ซิมโฟนีของโมสาร์ทเป็นเวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีโลก ในบรรดากลุ่มเครื่องดนตรีแชมเบอร์-เครื่องดนตรีต่างๆ วงเครื่องสายและควินเท็ต ไวโอลินและเปียโนโซนาตามีความโดดเด่น โดยเน้นที่ความสำเร็จของ J. Haydn โมสาร์ทได้พัฒนาประเภทของเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์-อินสทรูเมนทัล ที่โดดเด่นด้วยการปรับแต่งอารมณ์ของเนื้อเพลง-ปรัชญา โกดังแบบโฮโมโฟนิก-โพลีโฟนิกที่พัฒนาแล้ว และความซับซ้อนของภาษาฮาร์โมนิก

เพลงกลาเวียร์ของ Mozart สะท้อนถึงคุณลักษณะของรูปแบบการแสดงใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนจากฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเปียโน การประพันธ์เพลงของ Clavier ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ให้แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะการแสดงของโมสาร์ทด้วยความสามารถอันยอดเยี่ยมโดยธรรมชาติของเขา และในขณะเดียวกันก็ยังมีจิตวิญญาณ กวีนิพนธ์ และความสง่างามอีกด้วย

Mozart เป็นเจ้าของผลงานประเภทอื่นๆ เป็นจำนวนมาก รวมถึงเพลง เพลงประกอบ ดนตรีประจำวันสำหรับวงออเคสตราและวงดนตรี จากตัวอย่างตอนปลาย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Little Night Serenade" (พ.ศ. 2330) เพลงประสานเสียงของโมสาร์ทรวมถึงมวลชน, บทสวด, สายัณห์, ข้อเสนอ, โมเท็ต, แคนตาตา, ออราทอริโอ ฯลฯ ท่ามกลางองค์ประกอบที่โดดเด่น: motet "Ave verum corpus", requiem

องค์ประกอบ: โอเปร่า - Mithridates, King of Pontus (1770), Lucius Sulla (1772, ทั้งสอง - Milan), The Imaginary Gardener (1775), Idomeneo (1781, ทั้งสอง - มิวนิก), การลักพาตัวจาก Seraglio (1782), งานแต่งงานของ Figaro (1786 ทั้งคู่ - เวียนนา), Don Giovanni (1787, ปราก), นั่นคือสิ่งที่ทุกคนทำ (1790, เวียนนา), Mercy of Titus (1791, ปราก), The Magic Flute (1791, Vienna) และอื่น ๆ เพลงบัลเล่ต์; oratorios และ cantatas; ฝูง; บังสุกุล (ยังไม่เสร็จ); สำหรับ วงออเคสตรา - ซิมโฟนี ได้แก่ D-dur (Haffner, 1782), C-dur (Linzer, 1783), D-dur (Prager, 1786), Es-dur (1788), g-moll (1788), C-dur (1788) ; serenades, divertissements, cassations; คอนเสิร์ต สำหรับ เครื่องมือ จาก วงออเคสตรา - ประมาณ 30 สำหรับเปียโน (d-moll, 1785; A-dur, c-moll, 1786; B-dur, 1791, ฯลฯ ) สำหรับไวโอลิน (5) สำหรับคลาริเน็ต (A-dur, 1791) สำหรับแตร ( 4); ห้อง-เครื่องดนตรี ตระการตา - เครื่องสาย 6 เครื่อง (รวมถึง g-moll, 1787), เครื่องสายมากกว่า 20 เครื่อง (รวมถึงเครื่องสาย 6 เครื่องที่อุทิศให้กับ J. Haydn, 1782–85 เป็นต้น), ทริโอ; โซนาต้าของคริสตจักร, การกระจายลม; สำหรับ เปียโน และ ไวโอลิน - โซนาต้า (มากกว่า 30 รายการ) รูปแบบต่างๆ สำหรับ เปียโน - sonatas (19 - ใน 2 มือ, 5 - ใน 4 มือ), รูปแบบต่างๆ, minuets, rondos, จินตนาการ; คณะนักร้องประสานเสียง; เพลงอาเรียสและ วงดนตรี; ศีลเสียง ฯลฯ

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท (เยอรมัน: โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท) เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในซาลซ์บูร์ก - เสียชีวิต 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ในกรุงเวียนนา รับบัพติสมาในฐานะโยฮันน์ คริสซอสทอม โวล์ฟกัง ธีโอฟิลุส โมสาร์ท นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักแสดงอัจฉริยะ

โมสาร์ทแสดงความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาเมื่ออายุสี่ขวบ เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมดนตรีตะวันตกในเวลาต่อมา ตามยุคสมัย โมสาร์ทมีหูทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ความจำ และความสามารถในการด้นสด

เอกลักษณ์ของ Mozart อยู่ที่ว่าเขาทำงานในรูปแบบดนตรีทุกรูปแบบในสมัยของเขาและแต่งขึ้นมากกว่า 600 งาน ซึ่งหลายงานได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสูงสุดของซิมโฟนิก คอนเสิร์ต แชมเบอร์ โอเปร่า และการร้องประสานเสียง

นอกจากเบโธเฟนแล้ว เขายังเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาอีกด้วย สถานการณ์ในชีวิตอันเป็นข้อขัดแย้งของโมสาร์ท เช่นเดียวกับการเสียชีวิตในวัยเยาว์ของเขา เป็นเรื่องของการเก็งกำไรและการโต้เถียงมากมาย ซึ่งได้กลายเป็นพื้นฐานของตำนานมากมาย

Wolfgang Amadeus Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2399 ในเมืองซาลซ์บูร์กซึ่งเป็นเมืองหลวงของ Salzburg Archbishopric ในบ้านที่ Getreidegasse 9

พ่อของเขา Leopold Mozart เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงในโบสถ์ของ Prince-Archbishop of Salzburg, Count Sigismund von Strattenbach

แม่ - Anna Maria Mozart (nee Pertl) ลูกสาวของกรรมาธิการ-ผู้ดูแลบ้านพักคนชราใน St. Gilgen

ทั้งคู่ถือเป็นคู่แต่งงานที่สวยที่สุดในซาลซ์บูร์ก และภาพบุคคลที่ยังมีชีวิตอยู่ก็ยืนยันเรื่องนี้ จากลูกเจ็ดคนจากการแต่งงานของโมสาร์ท มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต: ลูกสาวมาเรีย แอนนา ซึ่งเพื่อนและญาติเรียกว่าแนนเนิร์ล และลูกชายโวล์ฟกัง การเกิดของเขาเกือบทำให้แม่เสียชีวิต หลังจากผ่านไประยะหนึ่งเธอก็สามารถกำจัดความอ่อนแอที่จุดประกายความกลัวให้กับชีวิตของเธอได้

ในวันที่สองหลังจากที่เขาเกิด โวล์ฟกังรับบัพติศมาในมหาวิหารเซนต์รูเพิร์ตของซาลซ์บูร์ก รายการในหนังสือบัพติศมาให้ชื่อของเขาในภาษาละตินว่า Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart ในชื่อเหล่านี้ สองคำแรกคือชื่อของ St. John Chrysostom ซึ่งไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน และคำที่สี่ในช่วงชีวิตของ Mozart แตกต่างกันไป: lat Amadeus, เยอรมัน Gottlieb, อิตาลี. Amadeo ซึ่งแปลว่า "ที่รักของพระเจ้า" โมสาร์ทเองชอบที่จะเรียกว่าโวล์ฟกัง

ความสามารถทางดนตรีของเด็กทั้งสองปรากฏตั้งแต่อายุยังน้อย

เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Nannerl เริ่มเรียนฮาร์ปซิคอร์ดจากพ่อของเธอ บทเรียนเหล่านี้ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อโวล์ฟกังตัวน้อย ซึ่งมีอายุเพียง 3 ขวบ เขานั่งลงที่เครื่องดนตรีและสนุกสนานกับการเลือกเสียงประสานมาเป็นเวลานาน นอกจากนี้ เขายังจำบางส่วนของเพลงที่เขาได้ยินและสามารถเล่นมันบนฮาร์ปซิคอร์ดได้ สิ่งนี้สร้างความประทับใจอย่างมากต่อเลียวโปลด์บิดาของเขา

เมื่ออายุได้ 4 ขวบ พ่อของเขาเริ่มเรียนฮาร์ปซิคอร์ดเล็กๆ น้อยๆ กับเขา เกือบจะในทันที โวล์ฟกังเรียนรู้ที่จะเล่นได้ดี ในไม่ช้าเขาก็มีความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์อย่างอิสระ: ตอนอายุห้าขวบเขาเขียนบทละครเล็ก ๆ ซึ่งพ่อของเขาเขียนลงบนกระดาษ การประพันธ์เพลงแรกของโวล์ฟกัง ได้แก่ Andante in C major และ Allegro in C major for clavier ซึ่งแต่งขึ้นระหว่างปลายเดือนมกราคมถึงเมษายน ค.ศ. 1761

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1762 เลียวโปลด์ได้ทดลองทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกที่มิวนิกกับลูกๆ ของเขา โดยทิ้งภรรยาไว้ที่บ้าน โวล์ฟกังมีอายุเพียงหกขวบในขณะเดินทาง สิ่งที่ทราบเกี่ยวกับการเดินทางครั้งนี้คือใช้เวลาสามสัปดาห์ และเด็กๆ ได้แสดงต่อหน้าผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบาวาเรีย แม็กซิมิเลียนที่ 3

เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2306 พวกโมสาร์ทไปที่เชินบรุนน์ซึ่งเป็นที่ตั้งของบ้านพักฤดูร้อนของราชสำนัก

จักรพรรดินีจัดให้โมสาร์ทอบอุ่นและสุภาพ ในคอนเสิร์ตซึ่งกินเวลานานหลายชั่วโมง โวล์ฟกังเล่นดนตรีได้หลากหลายอย่างไม่มีที่ติ: ตั้งแต่การแสดงด้นสดของตัวเองไปจนถึงผลงานที่นักแต่งเพลงในราชสำนักของ Maria Theresa, Georg Wagenseil มอบให้

จักรพรรดิฟรานซ์ที่ 1 ต้องการเห็นความสามารถของเด็กด้วยตัวเขาเองขอให้เขาแสดงเทคนิคการแสดงทุกประเภทเมื่อเล่น: จากการเล่นด้วยนิ้วเดียวไปจนถึงการเล่นบนคีย์บอร์ดที่หุ้มด้วยผ้า โวล์ฟกังรับมือกับการทดสอบดังกล่าวได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้ ร่วมกับน้องสาวของเขา เขาเล่นหลายชิ้นในสี่มือ

จักรพรรดินีรู้สึกทึ่งกับบทละครของนักปราชญ์ตัวน้อย หลังจากจบเกม เธอนั่งวูล์ฟกังบนตักของเธอและยอมให้เขาหอมแก้มเธอ ในตอนท้ายของผู้ชม Mozarts ได้รับเครื่องดื่มและโอกาสในการชมพระราชวัง

มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ที่เป็นที่รู้จักกันดีที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตครั้งนี้: สมมุติว่าเมื่อโวล์ฟกังกำลังเล่นกับลูก ๆ ของมาเรียเทเรซ่าซึ่งเป็นอาร์คดัชเชสตัวน้อยเขาลื่นบนพื้นถูและล้มลง อาร์ชดัชเชสมารี อองตัวแนตต์ ราชินีแห่งฝรั่งเศสในอนาคตได้ช่วยเหลือเขา โวล์ฟกังดูเหมือนจะกระโดดขึ้นไปหาเธอและพูดว่า: "คุณเป็นคนดี ฉันอยากแต่งงานกับคุณเมื่อฉันโตขึ้น" Mozarts เยี่ยมชมSchönbrunnสองครั้ง เพื่อให้เด็ก ๆ สามารถสวมใส่เสื้อผ้าที่สวยงามกว่าที่พวกเขามีอยู่ได้ จักรพรรดินีจึงมอบชุดให้ Mozarts สองชุด - สำหรับ Wolfgang และ Nannerl น้องสาวของเขา

การมาถึงของอัจฉริยะตัวน้อยสร้างความรู้สึกที่แท้จริงด้วยการที่ Mozarts ได้รับคำเชิญทุกวันให้ไปงานเลี้ยงรับรองที่บ้านของขุนนางและขุนนาง เลียวโปลด์ไม่ต้องการปฏิเสธคำเชิญของบุคคลระดับสูงเหล่านี้ เนื่องจากเขาเห็นพวกเขาเป็นผู้อุปถัมภ์ลูกชายของเขา การแสดงซึ่งบางครั้งกินเวลาหลายชั่วโมงทำให้โวล์ฟกังหมดแรงอย่างมาก

เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2306 โมสาร์ทมาถึงปารีสชื่อเสียงของเด็กอัจฉริยะแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว และด้วยเหตุนี้ ความปรารถนาของผู้สูงศักดิ์ที่จะฟังการเล่นของโวล์ฟกังจึงยอดเยี่ยม

Paris สร้างความประทับใจให้กับ Mozarts อย่างมาก ในเดือนมกราคม โวล์ฟกังเขียนโซนาตาสี่ชุดแรกสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ซึ่งเลียวโปลด์พิมพ์ให้ เขาเชื่อว่าโซนาต้าจะสร้างความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ บนหน้าชื่อเรื่องระบุว่าเป็นผลงานของเด็กอายุเจ็ดขวบ

คอนเสิร์ตที่จัดโดย Mozarts ทำให้เกิดความปั่นป่วนอย่างมาก ขอบคุณที่ได้รับในแฟรงค์เฟิร์ต จดหมายแนะนำเลียวโปลด์และครอบครัวของเขาอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของนักสารานุกรมและนักการทูตชาวเยอรมันชื่อฟรีดริช เมลคิออร์ ฟอน กริมม์ ซึ่งมีความสัมพันธ์ที่ดี ต้องขอบคุณความพยายามของกริมม์ที่โมสาร์ทได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ราชสำนักที่แวร์ซาย

วันที่ 24 ธันวาคม คริสต์มาสอีฟ พวกเขามาถึงพระราชวังและใช้เวลาสองสัปดาห์ที่นั่น แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้ากษัตริย์และมาร์ชิโอเนส ในวันส่งท้ายปีเก่า Mozarts ยังได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมงานเลี้ยงอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งถือเป็นเกียรติพิเศษ - พวกเขาต้องยืนอยู่ที่โต๊ะข้างราชาและราชินี

ในปารีส โวล์ฟกังและแนนเนิร์ลมีทักษะการแสดงสูงอย่างน่าทึ่ง - แนนเนิร์ลเทียบเท่ากับนักเปียโนอัจฉริยะชั้นนำของปารีส และโวล์ฟกัง นอกจากความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาในฐานะนักเปียโน นักไวโอลิน และนักเล่นออร์แกนแล้ว ยังทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยศิลปะการบรรเลงเพลงประกอบอย่างกะทันหัน เสียงร้อง การแสดงด้นสด และการเล่นจากสายตา ในเดือนเมษายนหลังสอง คอนเสิร์ตใหญ่เลียวโปลด์ตัดสินใจเดินทางต่อและเยือนลอนดอน เนื่องจากโมสาร์ทจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในปารีส พวกเขาทำเงินได้ดี นอกจากนี้ พวกเขาได้รับของขวัญล้ำค่ามากมาย เช่น กล่องยานัตถุ์เคลือบ นาฬิกา เครื่องประดับและเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ

เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2307 ตระกูล Mozart ออกจากปารีสและผ่าน Pas de Calais ไปที่โดเวอร์บนเรือที่ได้รับการว่าจ้างเป็นพิเศษจากพวกเขา พวกเขามาถึงลอนดอนเมื่อวันที่ 23 เมษายน และอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสิบห้าเดือน

การอยู่ในอังกฤษมีอิทธิพลต่อการศึกษาด้านดนตรีของโวล์ฟกังมากยิ่งขึ้น เขาได้พบกับนักประพันธ์เพลงชาวลอนดอนที่โดดเด่นอย่าง Johann Christian Bach ลูกชายคนเล็กของ Johann Sebastian Bach ผู้ยิ่งใหญ่ และ Carl Friedrich Abel

Johann Christian Bach เป็นเพื่อนกับ Wolfgang แม้ว่าอายุจะต่างกันมาก และเริ่มให้บทเรียนแก่เขาที่ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อยุคหลัง: สไตล์ของ Wolfgang เป็นอิสระและสง่างามมากขึ้น เขาแสดงความอ่อนโยนอย่างจริงใจต่อโวล์ฟกัง ใช้เวลาทั้งชั่วโมงอยู่กับเขาที่เครื่องดนตรี และเล่นสี่มือร่วมกับเขา ที่นี่ในลอนดอน โวล์ฟกังได้พบกับ Giovanni Manzuolli นักร้องโอเปร่า castrato ที่มีชื่อเสียงซึ่งเริ่มให้เด็กเรียนร้องเพลง เมื่อวันที่ 27 เมษายน Mozarts ได้แสดงที่ศาลของ King George III ซึ่งทั้งครอบครัวได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากพระมหากษัตริย์ ในการแสดงอีกครั้งในวันที่ 19 พฤษภาคม โวล์ฟกังทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการเล่นจากแผ่นโดย J. H. Bach, G. K. Wagenseil, K. F. Abel และ G. F. Handel

หลังจากกลับมาจากอังกฤษได้ไม่นาน โวล์ฟกังในฐานะนักแต่งเพลงก็สนใจที่จะแต่งเพลง: ในวันครบรอบการอุปสมบทของเจ้าชายอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก เอส. ฟอน สตราเทนบาค โวล์ฟกังแต่งเพลงสรรเสริญ (“A Berenice ... Sol nascente ” หรือที่เรียกว่า “Licenza”) เพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้านายของเขา การแสดงที่อุทิศให้กับการเฉลิมฉลองโดยตรงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2309 นอกจากนี้ การเดินขบวนต่างๆ มินูเอต การเบี่ยงเบนความสนใจ ทริโอ การประโคมทรัมเป็ตและกลองทิมปานี และ "งานสำหรับโอกาส" อื่น ๆ ยังประกอบขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของศาลในช่วงเวลาต่างๆ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1767 การแต่งงานของธิดาของจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา อาร์ชดัชเชสมาเรีย โจเซฟาหนุ่มกับกษัตริย์เฟอร์ดินานด์แห่งเนเปิลส์ก็จะเกิดขึ้น เหตุการณ์นี้เป็นสาเหตุของการทัวร์โมสาร์ทในเวียนนาครั้งต่อไป

เลียวโปลด์หวังว่าแขกผู้กล้าหาญที่รวมตัวกันในเมืองหลวงจะสามารถชื่นชมเกมของลูกอัจฉริยะของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อมาถึงเวียนนา โมสาร์ทโชคไม่ดีในทันที อาร์คดัชเชสล้มป่วยด้วยไข้ทรพิษและเสียชีวิตในวันที่ 16 ตุลาคม เนื่องจากความสับสนและความสับสนที่เกิดขึ้นในวงศาลจึงไม่มีโอกาสพูดเลย Mozarts คิดที่จะออกจากเมืองที่มีโรคระบาด แต่พวกเขาถูกยับยั้งด้วยความหวังว่าแม้จะไว้ทุกข์ พวกเขาจะได้รับเชิญไปที่ศาล ในท้ายที่สุด เพื่อปกป้องเด็กๆ จากความเจ็บป่วย เลียวโปลด์และครอบครัวของเขาหนีไปโอโลมุก แต่ก่อนอื่น โวล์ฟกัง และจากนั้นแนนเนิร์ล ก็สามารถติดเชื้อและล้มป่วยได้อย่างรุนแรงจนโวล์ฟกังสูญเสียการมองเห็นเป็นเวลาเก้าวัน กลับไปที่เวียนนาเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2311 เมื่อเด็ก ๆ ฟื้นตัว Mozarts ได้รับคำเชิญจากจักรพรรดินีไปที่ศาลโดยไม่ได้คาดหวัง

Mozart ใช้เวลา 1770-1774 ในอิตาลี ในปี ค.ศ. 1770 ที่เมืองโบโลญญา เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Josef Myslivechek ซึ่งโด่งดังอย่างมากในอิตาลีในขณะนั้น อิทธิพลของ "Divine Bohemian" กลับกลายเป็นว่ายิ่งใหญ่มากจนต่อมาเนื่องจากสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน ผลงานบางส่วนของเขาจึงมาจาก Mozart รวมถึง oratorio "Abraham and Isaac"

ในปี ค.ศ. 1771 ในมิลานอีกครั้งด้วยการต่อต้านการแสดงละครโอเปร่า Mithridates ของ Mozart กษัตริย์แห่ง Pontus ได้รับการจัดแสดงซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก โอเปร่าที่สองของเขา Lucius Sulla ได้รับความสำเร็จเช่นเดียวกัน สำหรับซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทเขียนว่า "ความฝันของสคิปิโอ" เนื่องในโอกาสการเลือกตั้งอาร์คบิชอปคนใหม่ สำหรับมิวนิก - โอเปร่า "La bella finta Giardiniera" จำนวน 2 คน ข้อเสนอ

เมื่อโมสาร์ทอายุ 17 ปี ในบรรดาผลงานของเขามี 4 โอเปร่า งานทางจิตวิญญาณหลายงาน ซิมโฟนี 13 ตัว โซนาตา 24 ตัว ไม่ต้องพูดถึงมวลของการประพันธ์เพลงที่เล็กกว่า

ในปี ค.ศ. 1775-1780 แม้จะกังวลเกี่ยวกับการสนับสนุนด้านวัตถุ การเดินทางไปมิวนิก มานไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล การสูญเสียแม่ของเขา โมสาร์ทก็เขียนเพลงโซนาตา 6 ตัว คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยและพิณใหญ่ ซิมโฟนีขนาดใหญ่ หมายเลข 31 ใน D-dur ชื่อเล่น Parisian นักร้องประสานเสียงหลายคน บัลเล่ต์ 12 หมายเลข

ในปี ค.ศ. 1779 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งออร์แกนศาลในซาลซ์บูร์ก (ร่วมมือกับ Michael Haydn)

เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า Idomeneo ได้รับการจัดแสดงในมิวนิกด้วยความสำเร็จอย่างมากซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในงานของ Mozart ในโอเปร่านี้ ร่องรอยของละครชุดเก่าของอิตาลียังคงปรากฏให้เห็น (มี coloratura arias จำนวนมาก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Idamante ที่เขียนขึ้นสำหรับ Castrato) แต่บทนี้รู้สึกได้ถึงกระแสใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ยังมีการก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ในเครื่องมือวัด ระหว่างที่เขาอยู่ที่มิวนิก โมสาร์ทได้เขียนข้อเสนอ "Misericordias Domini" สำหรับโบสถ์มิวนิก ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีคริสตจักรในช่วงปลายศตวรรษที่ 18

ปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2324 โมสาร์ทเริ่มเขียนโอเปร่า The Abduction from the Seraglio (เยอรมัน: Die Entführung aus dem Serail) ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2325

โอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในกรุงเวียนนา และในไม่ช้าก็แพร่หลายไปทั่วเยอรมนี อย่างไรก็ตาม แม้จะประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่า อำนาจของ Mozart ในฐานะนักแต่งเพลงในเวียนนาก็ค่อนข้างต่ำ จากงานเขียนของเขา ชาวเวียนนาแทบไม่รู้อะไรเลย แม้แต่ความสำเร็จของโอเปร่า Idomeneo ก็ไม่ได้แพร่หลายไปไกลกว่ามิวนิค

ในความพยายามที่จะได้ตำแหน่งในศาล โมสาร์ทหวังว่าด้วยความช่วยเหลือของอดีตผู้มีพระคุณในซาลซ์บูร์ก อาร์ชดยุกมักซีมีเลียน น้องชายของจักรพรรดิจะเป็นครูสอนดนตรีให้กับเจ้าหญิงเอลิซาเบธแห่งเวิร์ทเทมเบิร์กซึ่งการศึกษาถูกควบคุมโดยโจเซฟที่ 2 . อาร์ชดยุคแนะนำโมสาร์ทอย่างอบอุ่นให้กับเจ้าหญิง แต่จักรพรรดิแต่งตั้งอันโตนิโอ ซาลิเอรีให้ดำรงตำแหน่งนี้ในฐานะครูสอนร้องเพลงที่ดีที่สุด

“สำหรับเขาแล้ว ไม่มีใครอยู่ได้นอกจากซาลิเอรี!” โมสาร์ทเขียนข้อความถึงบิดาด้วยความผิดหวังเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2324

ในขณะเดียวกัน ก็ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่จักรพรรดิชอบ Salieri ซึ่งเขาให้ความสำคัญเป็นหลักในฐานะนักแต่งเพลง

เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2324 โมสาร์ทเขียนจดหมายถึงบิดาซึ่งเขาได้สารภาพรักกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์และประกาศว่าเขาจะแต่งงานกับเธอ อย่างไรก็ตาม เลียวโปลด์รู้มากกว่าที่เขียนไว้ในจดหมาย กล่าวคือโวล์ฟกังต้องให้คำมั่นเป็นลายลักษณ์อักษรที่จะแต่งงานกับคอนสแตนซ์ภายในสามปี มิฉะนั้น เขาจะจ่ายเงิน 300 ฟลอรินต่อปีเพื่อช่วยเหลือเธอ

บทบาทหลักในเรื่องที่มีความมุ่งมั่นเป็นลายลักษณ์อักษรเล่นโดยผู้ปกครองของคอนสแตนซ์และน้องสาวของเธอ - โยฮันน์ ทอร์วาร์ต เจ้าหน้าที่ศาลผู้มีอำนาจกับเคานต์โรเซนเบิร์ก Torwart ขอให้แม่ของเขาห้าม Mozart สื่อสารกับ Constance จนกว่า "เรื่องนี้จะเสร็จสิ้นเป็นลายลักษณ์อักษร"

ด้วยความรู้สึกเป็นเกียรติที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก โมสาร์ทจึงไม่สามารถละทิ้งผู้เป็นที่รักและลงนามในแถลงการณ์ได้ อย่างไรก็ตาม ต่อมา เมื่อผู้พิทักษ์จากไป คอนสแตนซ์เรียกร้องคำมั่นสัญญาจากแม่ของเธอ และกล่าวว่า “เรียน โมสาร์ท! ฉันไม่ต้องการคำสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรจากคุณ ฉันเชื่อคำพูดของคุณแล้ว” เธอฉีกแถลงการณ์ การกระทำของคอนสแตนซ์นี้ทำให้เธอเป็นที่รักของโมสาร์ทมากยิ่งขึ้น แม้จะมีขุนนางในจินตนาการของคอนสแตนซ์เช่นนี้ นักวิจัยก็ไม่สงสัยเลยว่าข้อพิพาทในการแต่งงานทั้งหมดนี้ รวมถึงการผิดสัญญา ไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงที่เวเบอร์เล่นได้ดี โดยมีจุดประสงค์เพื่อจัดระเบียบ การสร้างสายสัมพันธ์ระหว่าง Mozart และ Constance

แม้จะมีจดหมายหลายฉบับจากลูกชายของเขา เลียวโปลด์ก็ยืนกราน นอกจากนี้ เขาเชื่อโดยไม่มีเหตุผลว่า Frau Weber กำลังเล่น "เกมน่าเกลียด" กับลูกชายของเขา - เธอต้องการใช้โวล์ฟกังเป็นกระเป๋าเงิน เพราะในขณะนั้นมีโอกาสมากมายรอเขาอยู่: เขาเขียนเรื่อง The Abduction from the Seraglio ใช้คอนเสิร์ตหลายครั้งโดยสมัครรับข้อมูลและตอนนี้ก็ได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงต่าง ๆ จากขุนนางเวียนนา โวล์ฟกังรู้สึกผิดหวังอย่างมากจึงขอความช่วยเหลือจากน้องสาวของเขา โดยไว้วางใจในมิตรภาพเก่า ๆ ที่ดีของเธอ ตามคำร้องขอของโวล์ฟกัง คอนสแตนซ์เขียนจดหมายถึงน้องสาวของเขาและส่งของขวัญต่างๆ

แม้ว่ามาเรีย อันนาจะรับของขวัญเหล่านี้อย่างเป็นมิตร แต่พ่อของเธอก็ยังยืนกราน หากปราศจากความหวังสำหรับอนาคตที่ปลอดภัย งานแต่งงานดูเหมือนเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา

ในขณะเดียวกัน การนินทาก็เป็นเรื่องที่ทนไม่ได้มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2325 โมสาร์ทเขียนจดหมายถึงพ่อของเขาด้วยความสิ้นหวังอย่างยิ่งว่าคนส่วนใหญ่พาเขาไปเป็นชายที่แต่งงานแล้วและ Frau Weber รู้สึกโกรธแค้นอย่างยิ่งกับเรื่องนี้และทรมานเขาและคอนสแตนซ์จนตาย

Baroness von Waldstedten ผู้อุปถัมภ์ของ Mozart ได้เข้ามาช่วยเหลือ Mozart และผู้เป็นที่รักของเขา เธอเชิญคอนสแตนซ์ให้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเธอในเลโอโปลด์ชตัดท์ (บ้านเลขที่ 360) ซึ่งคอนสแตนซ์ก็เห็นด้วย ด้วยเหตุนี้ Frau Weber จึงรู้สึกขุ่นเคืองและตั้งใจที่จะพาลูกสาวกลับบ้านโดยใช้กำลังในที่สุด เพื่อรักษาเกียรติของคอนสแตนซ์ โมสาร์ทต้องแต่งงานกับเธอโดยเร็วที่สุด ในจดหมายฉบับเดียวกันนั้น เขาขอร้องพ่อของเขาอย่างไม่ลดละเพื่อขอแต่งงาน สองสามวันต่อมาเขาก็ขอย้ำอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ความยินยอมตามที่ต้องการไม่เป็นไปตามนั้นอีก ในช่วงเวลานี้ โมสาร์ทให้คำมั่นสัญญากับตัวเองว่าจะเขียนพิธีมิสซาหากเขาแต่งงานกับคอนสแตนซ์ได้สำเร็จ

ในที่สุดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2325 การหมั้นได้จัดขึ้นที่มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนาโดยมี Frau Weber เท่านั้นที่มีลูกสาวคนสุดท้อง Sophie Herr von Thorwart เป็นผู้ปกครองและเป็นพยานให้กับทั้งคู่ Herr von Zetto พยานของเจ้าสาวและ Franz Xaver Gilovsky เป็นพยานของ Mozart งานเลี้ยงสมรสเป็นเจ้าภาพโดยท่านบารอนด้วยเครื่องดนตรีสิบสามชิ้นที่บรรเลง เพียงหนึ่งวันต่อมาความยินยอมที่รอคอยมานานของพ่อก็มาถึง

ระหว่างการแต่งงาน โมสาร์ทมีบุตร 6 คนซึ่งมีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต

เรย์มอนด์ เลียวโปลด์ (17 มิถุนายน - 19 สิงหาคม พ.ศ. 2326)
คาร์ล โธมัส (21 กันยายน พ.ศ. 2327 – 31 ตุลาคม พ.ศ. 2401)
โยฮันน์ โธมัส เลียวโปลด์ (18 ตุลาคม - 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2329)
เทเรเซีย คอนสแตนซ์ แอดิเลด เฟรเดอริกา มารีแอนน์ (27 ธันวาคม พ.ศ. 2330 – 29 มิถุนายน พ.ศ. 2331)
แอนนา มาเรีย (เสียชีวิตหลังคลอดไม่นาน 25 ธันวาคม พ.ศ. 2332)
ฟรานซ์ ซาเวอร์ โวล์ฟกัง (26 กรกฎาคม พ.ศ. 2334 – 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2387)

ในช่วงเวลาที่โด่งดังที่สุด โมสาร์ทได้รับค่าลิขสิทธิ์มหาศาลจากสถาบันการศึกษาและการตีพิมพ์ผลงานเพลงของเขา และเขาได้สอนนักเรียนจำนวนมาก

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2327 ครอบครัวของนักแต่งเพลงได้พักในอพาร์ตเมนต์สุดหรูที่ Grosse Schulerstrasse 846 (ปัจจุบันคือ Domgasse 5) ด้วยค่าเช่า 460 ฟลอรินต่อปี ในเวลานี้ Mozart ได้เขียนบทประพันธ์ที่ดีที่สุดของเขา รายได้ทำให้โมสาร์ทสามารถดูแลคนรับใช้ที่บ้านได้ ไม่ว่าจะเป็นช่างทำผม แม่บ้าน และพ่อครัว เขาซื้อเปียโนจากอาจารย์ชาวเวียนนา แอนทอน วอลเตอร์ในราคา 900 ฟลอรินและโต๊ะบิลเลียดราคา 300 ฟลอริน

ในปี ค.ศ. 1783 โมสาร์ทได้พบกับนักแต่งเพลงชื่อดังอย่างโจเซฟ ไฮเดน และในไม่ช้ามิตรภาพอันดีระหว่างพวกเขาทั้งสองก็เกิดขึ้น โมสาร์ทยังอุทิศคอลเลกชั่น 6 quartets ของเขาที่เขียนในปี ค.ศ. 1783-1785 ให้กับ Haydn ควอเทตเหล่านี้ดูกล้าหาญและแปลกใหม่สำหรับเวลาของพวกเขา ทำให้เกิดความสับสนและการโต้เถียงกันในหมู่คู่รักชาวเวียนนา แต่ไฮเดน ผู้ซึ่งตระหนักถึงอัจฉริยะของวงดนตรีควอเทต ยอมรับของขวัญด้วยความเคารพอย่างสูงสุด งวดนี้ยังรวมถึงอีก เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโมสาร์ท: เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2327 เขาได้เข้าร่วมกระท่อมอิฐ "เพื่อการกุศล".

โมสาร์ทได้รับคำสั่งจากจักรพรรดิสำหรับโอเปร่าใหม่ เพื่อขอความช่วยเหลือในการเขียนบท โมสาร์ทหันไปหานักเขียนบทที่คุ้นเคย กวีราชสำนักลอเรนโซ ดา ปอนเต ซึ่งเขาพบในอพาร์ตเมนต์ของเขากับบารอน เวทซลาร์ในปี ค.ศ. 1783 ในฐานะที่เป็นเนื้อหาสำหรับบท โมสาร์ทแนะนำเรื่องตลกของปิแอร์ โบมาเช่ส์ เลอ มาริอาจ เด ฟิกาโร (ฝรั่งเศส: การแต่งงานของฟิกาโร) แม้ว่าที่จริงแล้วโจเซฟที่ 2 จะสั่งห้ามการผลิตละครตลกที่โรงละครแห่งชาติ แต่โมสาร์ทและดาปอนเตยังคงต้องทำงานและต้องขอบคุณการขาดโอเปร่าใหม่ทำให้ได้รับตำแหน่ง Mozart และ da Ponte เรียกโอเปร่าของพวกเขาว่า "Le nozze di Figaro" (อิตาลี "งานแต่งงานของ Figaro")

เนื่องจากความสำเร็จของ Le nozze di Figaro โมสาร์ทถือว่าดาปอนเตเป็นนักเขียนบทในอุดมคติ ดา ปอนเตเสนอบทละครเรื่องดอน จิโอวานนีเป็นบทสำหรับบทละคร และโมสาร์ทชอบบทนี้ เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2330 บีโธเฟนวัยหนุ่มมาถึงกรุงเวียนนา ตามความเชื่อที่นิยม โมสาร์ทหลังจากฟังการแสดงด้นสดของเบโธเฟนแล้ว เขาจึงร้องอุทานว่า "เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!" และถึงกับรับเบโธเฟนเป็นนักเรียนของเขา อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานโดยตรงสำหรับเรื่องนี้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เบโธเฟนซึ่งได้รับจดหมายเกี่ยวกับการเจ็บป่วยที่รุนแรงของแม่ของเขา ถูกบังคับให้กลับไปกรุงบอนน์ โดยใช้เวลาเพียงสองสัปดาห์ในเวียนนา

ในระหว่างการทำงานในโรงละครโอเปร่า เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2330 เลโอโปลด์ โมสาร์ท บิดาของโวล์ฟกัง อะมาดิอุสเสียชีวิต เหตุการณ์นี้บดบังเขามากจนนักดนตรีบางคนเชื่อมโยงความอึมครึมของดนตรีจาก Don Giovanni กับความตกใจของ Mozart รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Don Giovanni เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2330 ที่โรงละคร Estates ในกรุงปราก ความสำเร็จของการแสดงรอบปฐมทัศน์นั้นยอดเยี่ยมโอเปร่าในคำพูดของโมสาร์ทเองถูกจัดขึ้นด้วย "ความสำเร็จที่ดังที่สุด"

การผลิต Don Giovanni ในกรุงเวียนนาซึ่ง Mozart และ da Ponte กำลังนึกถึง ถูกขัดขวางโดยความสำเร็จที่เพิ่มมากขึ้นของโอเปร่า Aksur ใหม่ของ Salieri กษัตริย์แห่ง Hormuz ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2331 ในที่สุด ต้องขอบคุณคำสั่งของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ซึ่งสนใจในความสำเร็จของดอน จิโอวานนีในปราก โอเปร่าได้แสดงเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2331 ที่ Burgtheater รอบปฐมทัศน์ที่เวียนนาล้มเหลว: สาธารณชนซึ่งโดยทั่วไปแล้วเย็นลงต่องานของ Mozart ตั้งแต่ Le Figaro ไม่คุ้นเคยกับงานใหม่และผิดปกติเช่นนี้และโดยรวมแล้วยังคงเฉยเมย จากจักรพรรดิโมสาร์ทได้รับ 50 ducats สำหรับ Don Giovanni และตาม J. Rice ในช่วงปี พ.ศ. 2325-2535 นี่เป็นกรณีเดียวที่นักแต่งเพลงได้รับเงินสำหรับโอเปร่าที่สั่งไม่ใช่ในเวียนนา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2330 จำนวน "สถาบันการศึกษา" ของโมสาร์ทลดลงอย่างรวดเร็วและในปี พ.ศ. 2331 พวกเขาก็หยุดลงพร้อมกัน - เขาไม่สามารถรวบรวมสมาชิกได้เพียงพอ "Don Giovanni" ล้มเหลวบนเวทีเวียนนาและแทบไม่ได้อะไรเลย ด้วยเหตุนี้เอง ฐานะการเงินโมสาร์ททรุดโทรมอย่างรุนแรง เห็นได้ชัดว่าในเวลานั้นเขาเริ่มสะสมหนี้ด้วยค่ารักษาพยาบาลภรรยาของเขาซึ่งป่วยเนื่องจากการคลอดบุตรบ่อย

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2331 โมสาร์ทได้ตั้งรกรากอยู่ในบ้านที่ Waringergasse 135 "At the Three Stars" ในย่านชานเมือง Alsergrund ของเวียนนา การย้ายใหม่เป็นอีกหลักฐานที่ยากที่สุด ปัญหาเงิน: ค่าเช่าบ้านในเขตชานเมืองต่ำกว่าในเมืองอย่างมาก หลังจากย้ายได้ไม่นาน เทเรเซีย ลูกสาวของโมสาร์ทก็เสียชีวิต นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา จดหมายที่อกหักมากมายจาก Mozart เริ่มต้นด้วยการขอความช่วยเหลือทางการเงินถึงเพื่อนและพี่ชายของเขาในบ้านพัก Masonic ซึ่งเป็นนักธุรกิจชาวเวียนนาผู้มั่งคั่ง Michael Puchberg

แม้จะมีสถานการณ์ที่น่าสังเวชเช่นนี้ ในช่วงเดือนครึ่งฤดูร้อนปี 1788 โมสาร์ทเขียนซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดสามเพลง ซึ่งปัจจุบันเป็นซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุด: No. 39 in E-flat major (K.543), No. 40 in G minor ( ก.550) และลำดับที่ 41 ในซีเมเจอร์ ("ดาวพฤหัสบดี", ก.551) . ไม่ทราบสาเหตุของ Mozart ในการเขียนซิมโฟนีเหล่านี้

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2333 จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 สิ้นพระชนม์ ในตอนแรก โมสาร์ทมีความหวังสูงสำหรับการขึ้นครองบัลลังก์ของเลียวโปลด์ที่ 2 แต่จักรพรรดิองค์ใหม่ไม่ใช่ผู้รักดนตรีโดยเฉพาะ และนักดนตรีไม่สามารถเข้าถึงพระองค์ได้

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2333 โมสาร์ทเขียนจดหมายถึงอาร์ชดยุคฟรานซ์ลูกชายของเขาโดยหวังว่าจะสร้างตัวเองว่า "ความกระหายในชื่อเสียง ความรักในกิจกรรม และความมั่นใจในความรู้ของฉัน ทำให้ฉันกล้าที่จะขอตำแหน่ง Kapellmeister คนที่สอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ Kapellmeister ที่มีความสามารถมาก Salieri ไม่เคยศึกษารูปแบบคริสตจักร แต่ฉันเชี่ยวชาญรูปแบบนี้จนสมบูรณ์แบบตั้งแต่ยังเยาว์วัย อย่างไรก็ตาม คำขอของโมสาร์ทถูกเพิกเฉย ซึ่งทำให้เขาผิดหวังอย่างมาก Mozart ถูกเพิกเฉยและในระหว่างการเยือนเวียนนาเมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2333 กษัตริย์เฟอร์ดินานด์และสมเด็จพระราชินีแคโรไลน์แห่งเนเปิลส์ - การแสดงคอนเสิร์ตภายใต้การดูแลของ Salieri ซึ่งพี่น้อง Stadler และ Joseph Haydn เข้าร่วม Mozart ไม่เคยได้รับเชิญให้เล่นต่อหน้ากษัตริย์ซึ่งทำให้เขาขุ่นเคือง

นับตั้งแต่มกราคม ค.ศ. 1791 งานของโมสาร์ทมีการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของการเสื่อมถอยเชิงสร้างสรรค์ในปี ค.ศ. 1790 โมสาร์ทแต่งคอนแชร์โตเพียงเพลงเดียวสำหรับเปียโนและวงออเคสตราในช่วงสามปีที่ผ่านมา (หมายเลข 27 ใน B flat major, K. ค.ศ. 595) ซึ่งมีอายุย้อนได้ถึง 5 มกราคม และนาฏศิลป์มากมายที่โมสาร์ทเขียนขึ้นขณะปฏิบัติหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนัก เมื่อวันที่ 12 เมษายน เขาเขียน Quintet No. 6 ครั้งสุดท้ายใน E Flat Major (K.614) ในเดือนเมษายน เขาได้เตรียม Symphony No. 40 รุ่นที่สองใน G minor (K.550) และเพิ่มคลาริเน็ตให้กับโน้ต ต่อมาในวันที่ 16 และ 17 เมษายน ซิมโฟนีนี้ได้แสดงที่คอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ซึ่งจัดโดย Antonio Salieri หลังจากความพยายามล้มเหลวในการได้รับการแต่งตั้งเป็น Kapellmeister คนที่สอง - รองของ Salieri โมซาร์ทก็ก้าวไปอีกทางหนึ่ง: ในต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 เขาส่งคำร้องไปยังผู้พิพากษาเมืองเวียนนาเพื่อขอให้เขาแต่งตั้งเขาให้ดำรงตำแหน่งผู้ช่วยที่ไม่ได้รับค่าจ้าง Kapellmeister แห่งมหาวิหารเซนต์สตีเฟน คำขอได้รับและโมสาร์ทได้รับตำแหน่งนี้ เธอให้สิทธิ์เขาในการเป็น Kapellmeister หลังจากการเสียชีวิตของ Leopold Hoffmann ที่ป่วยหนัก อย่างไรก็ตาม Hoffmann มีอายุยืนกว่า Mozart

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2334 คนรู้จักเก่าของโมสาร์ทจากซาลซ์บูร์ก นักแสดงละครและผู้แสดง Emanuel Schikaneder ซึ่งขณะนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงละคร Auf der Wieden หันไปหาเขาพร้อมกับขอให้ช่วยโรงละครของเขาให้พ้นจากความเสื่อมและเขียน "โอเปร่าเพื่อประชาชน" ของเยอรมันในเนื้อเรื่องเทพนิยาย

นำเสนอในเดือนกันยายน พ.ศ. 2334 ที่กรุงปราก เนื่องในโอกาสพิธีราชาภิเษกของเลโอโปลด์ที่ 2 ในฐานะกษัตริย์แห่งสาธารณรัฐเช็ก โอเปร่า Titus 'Mercy ได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชา Magic Flute ซึ่งจัดแสดงในเดือนเดียวกันในกรุงเวียนนาในโรงละครชานเมือง ตรงกันข้าม เป็นความสำเร็จที่ Mozart ไม่เคยรู้จักในเมืองหลวงของออสเตรียมาหลายปีแล้ว ในกิจกรรมที่หลากหลายและหลากหลายของ Mozart โอเปร่าในเทพนิยายนี้ใช้เป็นสถานที่พิเศษ

Mozart เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่ของเขาให้ความสนใจกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างมาก แต่เขาได้ทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามตัวอย่างในพื้นที่นี้: ยกเว้น "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791) ซึ่งเขียนไว้อย่างสมบูรณ์ สไตล์ของโมสาร์ทไม่เป็นไปตามแบบฉบับ และเรเควียมที่น่าสยดสยอง (KV 626) ซึ่งโมสาร์ททำงานในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต

ประวัติความเป็นมาของการเขียนบังสุกุลเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2334 คนแปลกหน้าลึกลับในชุดสีเทามาเยี่ยมโมสาร์ทและสั่งให้เขา "บังสุกุล" (พิธีศพสำหรับคนตาย) ในฐานะนักประพันธ์ชีวประวัติของนักแต่งเพลง นี่คือผู้ส่งสารของ Count Franz von Walsegg-Stuppach นักดนตรีสมัครเล่นที่ชอบแสดงผลงานของคนอื่นในวังของเขาด้วยความช่วยเหลือของโบสถ์ของเขา โดยซื้อผลงานจากนักประพันธ์เพลง เขาต้องการที่จะให้เกียรติความทรงจำของภรรยาผู้ล่วงลับของเขาด้วยการบังสุกุล ผลงานเรื่อง "Requiem" ที่ยังไม่เสร็จ ซึ่งสวยงามในเนื้อร้องที่เศร้าโศกและการแสดงอารมณ์อันน่าเศร้า เสร็จสิ้นโดย Franz Xaver Süssmeier ลูกศิษย์ของเขา ซึ่งเคยมีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่า "The Mercy of Titus" มาก่อน

ในการเชื่อมต่อกับรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "The Mercy of Titus" โมสาร์ทมาถึงปรากด้วยอาการป่วยและตั้งแต่นั้นมาอาการของเขาก็ทรุดโทรมลง แม้แต่ในระหว่างที่เป่าขลุ่ยวิเศษเสร็จ โมสาร์ทก็เริ่มเป็นลม เขาก็หมดกำลังใจอย่างมาก ทันทีที่มีการแสดง The Magic Flute Mozart ก็พร้อมที่จะทำงานกับบังสุกุลอย่างกระตือรือร้น งานนี้ครอบงำเขามากจนเขาจะไม่รับนักเรียนอีกจนกว่าบังสุกุลจะเสร็จสิ้น เมื่อเธอกลับมาจากบาเดน คอนสแตนซ์ทำทุกอย่างเพื่อไม่ให้เขาทำงาน ในท้ายที่สุด เธอรับคะแนนบังสุกุลจากสามีของเธอ และเรียกหมอที่เก่งที่สุดในเวียนนาว่า ดร.นิโคลัส คลอส

ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ทำให้สภาพของ Mozart ดีขึ้นมากจนเขาสามารถทำ Masonic cantata ให้เสร็จในวันที่ 15 พฤศจิกายนและดำเนินการแสดง เขาสั่งให้คอนสแตนซ์คืนบังสุกุลให้เขาและดำเนินการต่อไป อย่างไรก็ตาม การปรับปรุงไม่นาน: เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน โมสาร์ทล้มป่วย เขาเริ่มอ่อนแอ แขนและขาของเขาบวมจนเดินไม่ได้ ตามด้วยการอาเจียนอย่างกะทันหัน นอกจากนี้ การได้ยินของเขาแย่ลง และเขาสั่งให้นำกรงนกคีรีบูนอันเป็นที่รักออกจากห้อง - เขาทนไม่ได้กับการร้องเพลงของเธอ

เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน อาการของโมสาร์ททรุดลงมากจน Klosse เชิญ Dr. M. von Sallab ซึ่งเป็นหัวหน้าแพทย์ของ Vienna General Hospital เข้ารับการปรึกษาหารือ ในช่วงสองสัปดาห์ที่โมสาร์ทนอนอยู่บนเตียง เขาได้รับการดูแลจากโซฟี เวเบอร์ พี่สะใภ้ของเขา (ต่อมาคือไฮเบิล) ซึ่งทิ้งความทรงจำมากมายเกี่ยวกับชีวิตและความตายของโมสาร์ทไว้ เธอสังเกตเห็นว่าทุกวัน Mozart ค่อยๆ อ่อนแอลง นอกจากนี้ อาการของเขาแย่ลงด้วยการปล่อยเลือดโดยไม่จำเป็น ซึ่งเป็นยาที่ใช้กันทั่วไปในสมัยนั้น และแพทย์ Kloss และ Sallab ก็ใช้เช่นกัน

Klosse และ Sallab วินิจฉัยว่า Mozart เป็น "ไข้ลูกเดือยเฉียบพลัน" (การวินิจฉัยดังกล่าวยังระบุไว้ในใบมรณะบัตร)

ตามที่นักวิจัยสมัยใหม่ระบุสาเหตุของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงไม่ได้อีกต่อไป W. Stafford เปรียบเทียบประวัติกรณีของ Mozart กับปิรามิดที่กลับด้าน: วรรณกรรมทุติยภูมิจำนวนมหาศาลกองพะเนินอยู่กับหลักฐานทางเอกสารเพียงเล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน ปริมาณข้อมูลที่เชื่อถือได้ในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาไม่ได้เพิ่มขึ้น แต่ลดลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์ได้วิพากษ์วิจารณ์คำให้การของคอนสแตนซ์ โซฟี และผู้เห็นเหตุการณ์คนอื่นๆ มากขึ้นเรื่อยๆ โดยพบว่าคำให้การของพวกเขาขัดแย้งกันมากมาย

เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม อาการของโมสาร์ทเริ่มวิกฤต เขาไวต่อการสัมผัสมากจนแทบจะยืนชุดนอนไม่ไหว กลิ่นเหม็นเล็ดลอดออกมาจากร่างของโมสาร์ทที่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งทำให้ยากต่อการอยู่ในห้องเดียวกันกับเขา หลายปีต่อมา คาร์ล ลูกชายคนโตของโมสาร์ท ซึ่งขณะนั้นอายุเจ็ดขวบ จำได้ว่าเขายืนอยู่ที่มุมห้องมองด้วยความสยดสยองที่ร่างบวมของพ่อที่นอนอยู่บนเตียง ตามที่ Sophie Mozart รู้สึกถึงความตายและแม้กระทั่งขอให้ Constance แจ้ง I. Albrechtsberger เกี่ยวกับการตายของเขาก่อนที่คนอื่นจะรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ เพื่อที่เขาจะได้เข้ามาแทนที่ใน St. Stephen's Cathedral: เขาถือว่า Albrechtsberger เป็นนักเล่นออร์แกนโดยกำเนิดและเชื่อ ว่าตำแหน่งผู้ช่วย Kapellmeister ควรเป็นของเขาโดยชอบ เย็นวันเดียวกันนั้น บาทหลวงของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ได้รับเชิญไปที่เตียงของผู้ป่วย

พวกเขาพาไปหาหมอในตอนเย็น Kloss สั่งให้ประคบเย็นบนศีรษะของเขา สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อโมสาร์ทที่กำลังจะตายดังนั้นเขาจึงหมดสติ นับแต่นั้นเป็นต้นมา โมสาร์ทก็นอนราบและเพ้อ ราวเที่ยงคืนเขาลุกขึ้นนั่งบนเตียงและจ้องมองไปในอวกาศอย่างไม่ขยับเขยื้อน จากนั้นเอนกายพิงกำแพงและหลับใหลไป หลังเที่ยงคืน เมื่อเวลาห้านาทีถึงหนึ่งนาที นั่นคือวันที่ 5 ธันวาคม ความตายเกิดขึ้น

ในตอนกลางคืน Baron van Swieten ปรากฏตัวที่บ้านของ Mozart และพยายามปลอบโยนหญิงม่าย สั่งให้เธอย้ายไปหาเพื่อนเป็นเวลาหลายวัน ในเวลาเดียวกัน เขาได้ให้คำแนะนำเร่งด่วนแก่เธอในการจัดพิธีฝังศพให้เรียบง่ายที่สุด อันที่จริง หนี้ก้อนสุดท้ายมอบให้แก่ผู้ตายในชั้นที่สาม ซึ่งราคา 8 ฟลอริน 36 ครูซเซอร์ และอีก 3 ฟลอรินสำหรับรถบรรทุกศพ หลังจาก Van Swieten ได้ไม่นาน Count Deim ก็มาถึงและถอดหน้ากากแห่งความตายของ Mozart ออก "แต่งตัวเป็นสุภาพบุรุษ" Diner ถูกเรียกแต่เช้าตรู่ ผู้คนจากวัดฝังศพใช้ผ้าสีดำคลุมร่างกายแล้วหามบนเปลหามไปที่ห้องทำงานและวางไว้ข้างเปียโน ในระหว่างวัน เพื่อนๆ ของ Mozart หลายคนมาที่นี่เพื่อแสดงความเสียใจและพบกับผู้แต่งอีกครั้ง

การโต้เถียงกันเกี่ยวกับสถานการณ์การเสียชีวิตของโมสาร์ทยังไม่คลี่คลายมาจนถึงทุกวันนี้แม้ว่าผู้แต่งจะเสียชีวิตไปแล้วกว่า 220 ปีก็ตาม รุ่นและตำนานจำนวนมากเกี่ยวข้องกับการตายของเขาซึ่งต้องขอบคุณ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของ A. S. Pushkin ตำนานการวางยาพิษของโมสาร์ทโดยนักแต่งเพลงชื่อดังอย่าง Antonio Salieri เป็นที่แพร่หลายโดยเฉพาะ นักวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาการเสียชีวิตของโมสาร์ทแบ่งออกเป็น 2 ค่าย ได้แก่ ผู้สนับสนุนการเสียชีวิตด้วยความรุนแรงและเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เชื่อว่าโมสาร์ทเสียชีวิตตามธรรมชาติ และพิษทุกรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งรุ่นของพิษของซาลิเอรี นั้นไม่สามารถพิสูจน์ได้หรือเป็นเพียงความผิดพลาด

เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2334 เวลาประมาณ 15.00 น. ร่างของโมสาร์ทถูกนำไปที่มหาวิหารเซนต์สตีเฟน ที่นี่ในโบสถ์ไม้กางเขนซึ่งอยู่ติดกับด้านเหนือของมหาวิหารมีการจัดพิธีทางศาสนาแบบเจียมเนื้อเจียมตัว โดยมีเพื่อนของ Mozart van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmeier, Diner, Rosner, นักเล่นเชลโล Orsler และคนอื่น ๆ เข้าร่วม รถบรรทุกศพไปที่สุสานของเซนต์มาร์คตามคำสั่งของเวลานั้นหลังจากหกโมงเย็นนั่นคือในที่มืดแล้วโดยไม่มีคนไปด้วย วันที่ฝังศพของโมสาร์ทเป็นที่ถกเถียงกัน: แหล่งข่าวระบุว่าวันที่ 6 ธันวาคม เมื่อโลงศพพร้อมร่างของเขาถูกส่งไปยังสุสาน แต่ข้อบังคับห้ามไม่ให้มีการฝังศพของผู้ตายเร็วกว่า 48 ชั่วโมงหลังความตาย

ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม โมสาร์ทไม่ได้ถูกฝังในถุงผ้าลินินในหลุมศพพร้อมกับคนยากจน ดังที่แสดงในภาพยนตร์เรื่องอมาดิอุส งานศพของเขาจัดตามประเภทที่สาม ซึ่งรวมการฝังศพในโลงศพ แต่ในหลุมศพทั่วไปพร้อมกับโลงศพอื่นๆ 5-6 โลง งานศพของ Mozart ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับช่วงเวลานั้น ไม่ใช่งานศพขอทาน เฉพาะคนที่ร่ำรวยมากและตัวแทนของขุนนางเท่านั้นที่สามารถฝังในหลุมศพแยกต่างหากด้วยหลุมฝังศพหรืออนุสาวรีย์ งานศพที่น่าประทับใจ (แม้ว่าจะเป็นชั้นสอง) ของเบโธเฟนในปี พ.ศ. 2370 เกิดขึ้นในยุคที่ต่างออกไป และยิ่งไปกว่านั้น ยังสะท้อนสถานะทางสังคมของนักดนตรีที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วอีกด้วย

สำหรับชาวเวียนนาแล้ว การเสียชีวิตของโมสาร์ทผ่านพ้นไปแทบมองไม่เห็น อย่างไรก็ตาม ในปรากที่มีผู้คนรวมตัวกันเป็นจำนวนมาก (ประมาณ 4,000 คน) เพื่อรำลึกถึงโมสาร์ท 9 วันหลังจากที่เขาเสียชีวิต นักดนตรี 120 คนแสดงพร้อมกับเพลง "Requiem" ของ Antonio Rosetti เพิ่มเติม ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2319

ไม่ทราบสถานที่ฝังศพที่แน่นอนของโมสาร์ท: ในช่วงเวลาของเขาหลุมฝังศพยังคงไม่มีเครื่องหมายและไม่อนุญาตให้วางศิลาฤกษ์ที่สถานที่ฝังศพ แต่อยู่ที่ผนังสุสาน ภรรยาของเพื่อนของเขา Johann Georg Albrechtsberger มาเยี่ยมหลุมศพของ Mozart เป็นเวลาหลายปี ซึ่งพาลูกชายของเธอไปด้วย เขาจำได้อย่างแม่นยำว่าผู้แต่งถูกฝังอยู่ที่ไหน และในโอกาสครบรอบ 50 ปีการเสียชีวิตของโมสาร์ท พวกเขาเริ่มมองหาที่ฝังศพของเขา เขาก็แสดงให้เขาเห็นได้ ช่างตัดเสื้อธรรมดาคนหนึ่งปลูกต้นวิลโลว์ไว้บนหลุมศพ จากนั้นในปี 1859 มีการสร้างอนุสาวรีย์ตามแบบของฟอน กัสเซอร์ - ทูตสวรรค์ร้องไห้ที่มีชื่อเสียง

ในการเชื่อมต่อกับการครบรอบหนึ่งร้อยปีของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง อนุสาวรีย์ถูกย้ายไปที่ "มุมดนตรี" ของสุสานกลางในเวียนนา ซึ่งทำให้เสี่ยงต่อการสูญเสียหลุมศพที่แท้จริงอีกครั้ง จากนั้น อเล็กซานเดอร์ ครูเกอร์ ผู้ดูแลสุสานเซนต์มาร์ก ได้สร้างอนุสาวรีย์ขนาดเล็กจากซากต่างๆ ของหลุมฝังศพในอดีต ปัจจุบัน ทูตสวรรค์ร้องไห้ได้ถูกนำกลับไปยังตำแหน่งเดิมแล้ว