คนทั้งโลกรู้จักผลงานของเขาเช่น Notre Dame de Paris, The Man Who Laughs, Les Misérables แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ใช่ทุกคนที่สนใจชีวประวัติของ Victor Hugo และมันก็น่าสนใจไม่น้อยไปกว่าผลงานชิ้นเอกของเขา ท้ายที่สุดมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเจาะลึกและเข้าใจการสร้างมนุษย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างเต็มที่หากคุณไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในชีวิตของเขาในขณะนั้น แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะพอดีกับสองสามหน้า ชีวประวัติเต็ม Victor Hugo ด้วยเหตุนี้คุณต้องวางบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน จดหมายส่วนตัว รายการบันทึกประจำวันต่างๆ ดังนั้นประวัติชีวิตของเขาในฉบับทั่วไปจะถูกนำเสนอด้านล่าง ชีวประวัติและผลงานของ Victor Hugo จะได้รับการพิจารณาร่วมกันเนื่องจากเหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้นในชีวิตของนักเขียนสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา

เด็กและเยาวชนของนักเขียน

ชีวประวัติของ Victor Marie Hugo ควรเริ่มต้นด้วยวันเดือนปีเกิดของเขา วันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2345 ผู้ปกครองของนักเขียนในอนาคตมีความเชื่อมั่นทางการเมืองที่เป็นปฏิปักษ์ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ในครอบครัวได้ ในรัชสมัยของนโปเลียนพ่อของวิคเตอร์ได้รับตำแหน่งนายพล แม่ของเด็กชายเป็นผู้สนับสนุนราชวงศ์อย่างแข็งขันซึ่งเกลียดชังโบนาปาร์ตอย่างรุนแรงและสนับสนุนราชวงศ์บูร์บง

Hugo Sr. ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้ว่าการ Madrid และในเมืองนี้พ่อแม่ของนักเขียนก็แยกทางกัน แม่พาลูกกลับไปปารีส ต้องขอบคุณการอบรมเลี้ยงดูของแม่ ฮิวโก้จึงเติบโตขึ้นมาเป็นนักนิยมกษัตริย์ที่เคร่งครัดเช่นเดียวกัน ในบทกวีแรกสุดของเขา เขายกย่องราชวงศ์บูร์บอง ในวัยหนุ่มของเขา เขาใกล้ชิดกับทิศทางคลาสสิกและอิทธิพลของแนวจินตนิยมของชนชั้นสูง

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์และการปฏิรูปกวีนิพนธ์ฝรั่งเศส

สถานที่สำคัญในชีวประวัติของนักเขียน Victor Hugo มีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลงของบทกวี ในปี พ.ศ. 2363 กวีหนุ่มได้เขียนบทกวีในทิศทางคลาสสิกที่เขาชื่นชอบในจำนวนที่เพียงพอแล้ว แต่เขาอ่านคอลเลคชันของ Lamartine และผลงานของเขา ประทับใจมาก. Victor Hugo ซึ่งได้รับความชื่นชมจาก Chateaubriand และ Lamartine กลายเป็นผู้ยึดมั่นในแนวโรแมนติก

และในปี 1820 นักเขียนพยายามเปลี่ยนบทกวี สาระสำคัญของการปฏิรูปของเขาคืออะไร? ตอนนี้ฮีโร่ของผลงานกลายเป็นฮีโร่ที่กระตือรือร้นที่มีส่วนร่วมในโลกที่มีเหตุการณ์ต่าง ๆ เกิดขึ้นโดยไม่คำนึงถึงความต้องการของบุคคล ฮิวโก้ชอบใช้ทิวทัศน์ธรรมชาติที่มีชีวิตชีวา ผู้เขียนพยายามค้นหาความขัดแย้งในปรากฏการณ์ทางธรรมชาติด้วยตัวมันเอง ไม่ใช่แค่ระหว่างตัวละครดังเช่นในกรณีของลามาร์ทีน

Victor Hugo เรียกร้องให้ละทิ้งภาษาที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกและเขียนด้วยภาษาของความรู้สึกของมนุษย์ เขาเข้ามาอย่างกล้าหาญ คำศัพท์ภาษาพูด,เงื่อนไขต่างๆ คำล้าสมัยซึ่งทำให้บทกวีสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ทฤษฎีจินตนิยม

จุดสุดยอดของยุคจินตนิยมฝรั่งเศสคือคำนำของ Cromwell บทละครของเชกสเปียร์เรื่อง Cromwell เป็นนวัตกรรมใหม่ในยุคนั้นแต่ก็ยังไม่เหมาะกับละครเวที แต่คำนำนั้น พลิกกระแสการต่อสู้ระหว่างสองทิศทาง ในงาน Victor ฮิวโก้เล่าถึงมุมมองของเขาต่อพัฒนาการของวรรณกรรม ในความเห็นของเขามี 3 ยุค คือ ยุคที่คนแต่งคำประพันธ์ บทสวด คือบทร้อง ในยุคโบราณจะมีมหากาพย์ ยุคที่สามคือ การก่อตัวของศาสนาคริสต์

ตรงที่ งวดที่แล้วเมื่อการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วปรากฏขึ้น การเกิดขึ้นของประเภทใหม่ - ดราม่า - เป็นไปตามธรรมชาติ แน่นอนว่าในยุคสมัยของเรา ทัศนะเกี่ยวกับการพัฒนาวรรณกรรมดังกล่าวดูเหมือนเรียบง่ายและไร้เดียงสา แต่ในเวลานั้นมันมีความสำคัญอย่างยิ่ง ทฤษฎีนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่สามารถแสดงความแตกต่างของยุคปัจจุบันได้ทั้งหมด

สร้างความวิตถาร

ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกซึ่งพยายามดิ้นรนเพื่อทุกสิ่งที่ประเสริฐ ผู้เขียนได้สร้างทิศทางใหม่ - แปลกประหลาด นี่เป็นสิ่งพิเศษที่เสริมความแข็งแกร่งให้กับทุกสิ่งที่น่ากลัวน่าเกลียดในแง่หนึ่งและอีกด้านหนึ่ง - การ์ตูน ทิศทางใหม่นั้นมีความหลากหลายพอๆ กับชีวิต และภารกิจหลักคือการปรับปรุงความสวยงาม

แนวโน้มทั้งหมดที่ Hugo วางไว้ได้กลายเป็นหลักการสำคัญสำหรับนักเขียนนวนิยายชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายยุค 20 และ 30 ในศตวรรษที่ 19 ในละครที่เขาเขียนมีการวางตำแหน่งหลักทั้งหมดของแนวโรแมนติกซึ่งจะถือเป็นมาตรฐานสำหรับละครฝรั่งเศส

“มหาวิหารน็อทร์-ดาม”

1831 เป็นวันสำคัญในชีวประวัติของ Victor Hugo วันที่นี้เกี่ยวข้องกับการเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา "มหาวิหารนอเทรอดาม" นวนิยายเรื่องนี้ยกประเด็นของการเปลี่ยนแปลงของบุคคลจากการบำเพ็ญตบะ (การปฏิเสธความสุขของมนุษย์ทั้งหมด) ไปสู่มนุษยนิยม Esmeralda เป็นภาพสะท้อนของสังคมที่มีมนุษยธรรมซึ่งไม่แปลกไปจากความรื่นรมย์ของชีวิตทางโลก เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของยิปซีที่สวยงามผู้เขียนใช้ความแปลกประหลาดโดยวางนางเอกไว้ สังคมระดับล่างซึ่งเธอโดดเด่นด้วยความงามและความเมตตา

ตัวแทนของการบำเพ็ญตบะในนวนิยายคือ Claude Frollo เขาดูถูกความรู้สึกทั้งหมด ไม่ชอบผู้คน แต่เขาไม่สามารถควบคุมความหลงใหลในเอสเมอรัลด้าได้ แต่ความหลงใหลนี้ทำลายล้างและไม่ได้ทำให้พวกเขามีความสุข เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของ Quasimodo มีการใช้พิลึกในขนาดใหญ่ ในงานเขาอธิบายว่าเป็นตัวประหลาดจริงๆ คล้ายกับความฝันที่ประดับประดามหาวิหาร

Quasimodo เป็นจิตวิญญาณของสถานที่นี้ และในนวนิยาย "มหาวิหารนอเทรอดาม" เป็นสัญลักษณ์ของผู้คน จุดจบของเรื่องนี้ค่อนข้างคาดเดาได้ - เอสเมอรัลดาและควาซิโมโดตาย และด้วยข้อไขเค้าความนี้ ผู้เขียนต้องการแสดงให้เห็นว่าแม้จะมีการต่อต้านการบำเพ็ญตบะ แต่ยุคแห่งมนุษยนิยมก็จะเข้ามาแทนที่

เนรเทศจากฝรั่งเศส

ในปี 1848 Victor Hugo เข้าร่วมในการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และปฏิเสธที่จะสนับสนุนการปฏิวัติของ Louis Bonaparte ซึ่งประกาศตัวเองว่าเป็นนโปเลียนที่ 3 เนื่องจากเหตุการณ์เหล่านี้ Hugo จึงถูกบังคับให้ออกจากฝรั่งเศส ตอนนี้การวางแนวทางการเมืองในผลงานของเขามีความรู้สึกมากขึ้นเรื่อย ๆ มีการได้ยินสุนทรพจน์เชิงกล่าวหาบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ ตอนนี้เขาพยายามสะท้อนความเป็นจริงสมัยใหม่ในงานของเขา ในขณะที่ยังคงยึดมั่นในแนวทางของแนวโรแมนติก

การเปิดโปงจักรพรรดิองค์ใหม่ในด้านความคิดสร้างสรรค์

ในเบลเยียม ฮูโกเขียนจุลสารต่อต้านนโปเลียนที่ 3 ในความเข้าใจของผู้เขียนนี่คือบุคคลที่ไม่สมควรได้รับตำแหน่งทางสังคมที่เขาครอบครอง จักรพรรดิองค์ใหม่ในสายตาของฮิวโก้นั้นว่างเปล่า ไร้ขอบเขต และหยาบคายด้วยซ้ำ แน่นอนว่าตามหลักการยวนใจทั้งหมด Victor Hugo ได้พูดเกินจริงถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของนโปเลียนที่ 3 ซึ่งสร้างความประทับใจว่าผู้ปกครองคนใหม่กำลังสร้างประวัติศาสตร์ใหม่ตามที่เขาพอใจ

ขณะที่อยู่บนเกาะเจอร์ซีย์ นักประพันธ์ยังคงประณามหลุยส์ โบนาปาร์ตในงานเขียนของเขาในคอลเลกชัน Retribution ของเขา ก่อนหน้านี้ ฮิวโก้มีชื่อเสียงจากบทกวีอันไพเราะเกี่ยวกับธรรมชาติ แต่ในเวลานั้นทุกอย่างทำให้เขาหงุดหงิดรวมถึงธรรมชาติทุกคนดูเหมือนจะเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดกับนโปเลียนที่สาม แต่ในเวลาเดียวกันกวีให้คุณสมบัติที่ถูกต้องและแม่นยำแก่นักการเมืองในเวลานั้น

"เลส มิเซราเบิลส์"

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในชีวประวัติของ Victor Hugo คือจุดสุดยอดของงานของเขา - นี่คือนวนิยายเรื่อง Les Misérables วรรณกรรมชิ้นเอกนี้สร้างขึ้นมากว่า 20 ปี เขามองเห็นแสงสว่างในปี 2405 เท่านั้น ในนวนิยายมหากาพย์ของเขา ฮูโกพยายามสะท้อนความเป็นจริงทั้งหมดที่อยู่รอบตัวเขา การเอารัดเอาเปรียบของมนุษย์ต่อมนุษย์ การพิจารณาคดีที่ไม่เป็นธรรม หายนะทางการเมือง การปฏิวัติ ทั้งหมดนี้มีอยู่ใน Les Misérables

เหตุการณ์สำคัญแต่ละเหตุการณ์ได้รับการพิจารณาจากมุมมอง คนทั่วไปและควรสังเกตว่าตัวละครหลักไม่ใช่คนชั้นสูงหรือบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง สิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของชั้นล่างของสังคมซึ่งมักจะถูกปฏิเสธและไม่มีใครสังเกตเห็น ภาพตัวละครทั้งหมดถ่ายโดย Hugo จากชีวิตจริง บางภาพมีต้นแบบจริง

ในนิยาย ผู้เขียนเข้าข้างฝ่ายปฏิวัติสังคม องค์ประกอบที่สำคัญประการหนึ่งของ "Les Miserables" คือการให้สิทธิแบบเดียวกันแก่สมาชิกระดับล่างของสังคมโดยเท่าเทียมกับพลเมืองที่ร่ำรวย แต่ในขณะเดียวกัน การปฏิวัติทางจิตวิญญาณก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน จากคำพูดของ Hugo เหตุการณ์ที่สดใสซึ่งจะกลายเป็นการเปิดเผยสามารถเปลี่ยนคนร้ายให้เป็นคนดีได้ ใน "Les Misérables" เช่นเดียวกับใน "Notre Dame Cathedral" แสดงให้เห็นการต่อสู้ของมนุษย์กับโชคชะตา ในการต่อสู้กับกฎอธรรม กฎศีลธรรมแห่งชัยชนะที่ดี

กลับไปฝรั่งเศส

4 กันยายน 1870 วันที่ฝรั่งเศสประกาศเป็นสาธารณรัฐ Victor Hugo กลับมา ในเมืองหลวงสังคมยอมรับเขาเป็น ฮีโร่ชาวบ้าน. ในช่วงเวลานี้เขามีส่วนร่วมในการต่อต้านผู้รุกรานชาวปรัสเซียน

ในปี พ.ศ. 2415 Victor Hugo ได้ตีพิมพ์รวมบทกวีเรื่อง The Terrible Year ซึ่งเป็นบันทึกประจำวันที่เขียนเป็นร้อยกรอง นอกเหนือจากผลงานที่จักรพรรดิเปิดเผยแล้วยังมีบทกวีโคลงสั้น ๆ อีกด้วย ในปีพ. ศ. 2428 กวีและนักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Victor Hugo เสียชีวิต ณ จุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา

ผลงานของนักเขียนในวรรณกรรม

การมีส่วนร่วมของนักเขียนในการพัฒนาวรรณกรรมนั้นยิ่งใหญ่ - เขาไม่เพียงสร้างผลงานที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังจัดการกับประเด็นทางทฤษฎีด้วย เขาพยายามที่จะนำกวีนิพนธ์และบทละครของฝรั่งเศสไปสู่อีกระดับที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หลักการทางวรรณกรรมที่เขาสร้างขึ้นกลายเป็นหลักการสำหรับนักเขียนคนอื่น ๆ เป็นเวลาหลายปี

แต่ทำไมเราต้องมีชีวประวัติสั้น ๆ ของ Victor Hugo สำหรับเด็ก? แน่นอนว่าพวกเขายังไม่มีภูมิหลังทางการเมืองในการทำงานและการศึกษาปัญหาสังคมอย่างลึกซึ้ง แต่ในการสร้างสรรค์ของเขามีหลักการของทัศนคติที่มีมนุษยธรรมของมนุษย์ต่อสิ่งมีชีวิตทั้งหมด มีหลักการทางศีลธรรมและชัยชนะแห่งความดี

Victor Hugo เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในวรรณคดีฝรั่งเศสและโลก เขาไม่เพียงพัฒนาบทกวีและละครอย่างแข็งขันเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะอีกด้วย และจนถึงวาระสุดท้าย ฮิวโก้ยังคงยึดมั่นในหลักการที่ให้ไว้เหนือเสรีภาพของมนุษย์และชัยชนะของการเริ่มต้นที่ดี

วิคเตอร์ ฮูโก้. ชีวประวัติและการทบทวนความคิดสร้างสรรค์

Victor Marie Hugo - นักเขียนโรแมนติกกวีนักเขียนบทละครนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เกิดเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2345 Hugo มีชื่อเสียงระดับโลกในฐานะนักเขียนนวนิยาย แต่ในฝรั่งเศสเขาได้รับการยกย่องอย่างถูกต้องว่าเป็นกวีที่ยอดเยี่ยม

V. Hugo เกิดที่ Besancon ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่กองทัพนโปเลียน ในทางกลับกันแม่ของนักเขียนในอนาคตเกลียดนโปเลียนและเป็นผู้นิยมราชวงศ์กล่าวอีกนัยหนึ่งคือผู้สนับสนุนราชวงศ์บูร์บงที่ถูกเนรเทศ

วัยเด็กของนักเขียนเกิดขึ้นในคอร์ซิกาในมาร์เซย์บนเอลเบอในอิตาลี - โดยทั่วไปไม่ว่าพ่อของเขาจะรับใช้ที่ใด การเดินทางเหล่านี้ได้ทิ้งรอยประทับที่ชัดเจนไว้ในใจของฮิวโก้และหล่อหลอมโลกทัศน์อันแสนโรแมนติกของเขา พ่อแม่เลิกกันตั้งแต่วิคเตอร์ยังเด็ก และทิ้งให้อยู่กับแม่ในปารีส เยาวชนตอนต้นฮิวโก้แบ่งปันความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองของแม่ ในวัยผู้ใหญ่เท่านั้นที่เขาพัฒนาความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตย ความสามารถทางวรรณกรรมของ Hugo แสดงออกตั้งแต่อายุสิบสามเขาเริ่มเขียนเมื่ออายุสิบสี่ปีเขาได้ตีพิมพ์นิตยสารวรรณกรรมกับพี่ชายของเขาเมื่ออายุสิบห้าปีเขาได้รับรางวัลจากสถาบันวรรณกรรมสองแห่งและเมื่ออายุสิบเจ็ดปีเขาได้รับเงินบำนาญจากกษัตริย์ สำหรับบทกวีของเขา ในขณะเดียวกัน ฮิวโก้เป็นหนึ่งใน "ตับยาว" ที่โดดเด่นที่สุดในวรรณกรรม: พรสวรรค์ทางศิลปะของเขาไม่จางหายไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต และบทกวีและนวนิยายในภายหลังของเขาก็เป็นหลักฐานที่ดีเยี่ยมเกี่ยวกับเรื่องนี้ Hugo เป็นผู้นำของแนวจินตนิยมของฝรั่งเศส ผู้เขียนแถลงการณ์โรแมนติกที่มีชื่อเสียง และเป็นผู้นำวงวรรณกรรม อำนาจของนักเขียนช่วยเขาในกิจกรรมทางสังคม โดยที่ฮิวโก้มักจะอยู่เคียงข้างผู้ถูกกดขี่ข่มเหง ผู้ถูกขับไล่ และสิ่งนี้ยังได้รับความรักและความชื่นชมไปทั่วโลก เช่นเดียวกับผลงานของเขา

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2365 นักเขียนแต่งงานกับ Adele Fuyga ซึ่งต่อมาให้กำเนิดลูกห้าคน ในปี 1823 Hugo ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Gan the Icelander" ซึ่ง Charles Nodier ได้รับคำวิจารณ์อย่างเป็นธรรมซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนของนักเขียนและมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา ฮิวโก้และภรรยามักจะจัดงานเลี้ยงต้อนรับ ตัวเลขที่มีชื่อเสียงเช่น P. Meri-me, A. Lamartine, E. Delacroix, G. Berlioz, F. Liszt และคนอื่นๆ ในปี 1824 และ 1834 ตามลำดับ นวนิยายของเขาเรื่อง “The Last Day of the Man Sentenced” และ “Claude Gay” ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งผู้เขียนได้สะท้อนทัศนคติเชิงลบอย่างเด็ดขาดของเขาต่อโทษประหารชีวิต ในปี พ.ศ. 2374 "วิหารนอเทรอดาม" อันยิ่งใหญ่ของเขาได้รับการตีพิมพ์

จนถึงปี 1843 ฮิวโก้อุทิศตัวเองเกือบทั้งหมดให้กับงานแสดงละคร โดยออกคอลเลคชันบทกวีเพียงไม่กี่ชุด

ในปี 1841 Hugo ได้รับเลือกให้เข้าเรียนที่ French Academy และในปี 1845 เขาได้รับตำแหน่งขุนนาง ในปี พ.ศ. 2391 เขาได้รับเลือกเข้าสู่สภาแห่งชาติ ฮูโกเป็นศัตรูตัวฉกาจของการรัฐประหารในปี พ.ศ. 2394 และหลังจากการประกาศของนโปเลียนที่ 3 ขณะที่จักรพรรดิถูกเนรเทศ ในปี 1870 เขากลับไปฝรั่งเศส และในปี 1876 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกวุฒิสภา

ในปี 1860 Hugo เขียนนวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาคือ The Man Who Laughs มันใช้เวลาสองในการเขียน ปีกับสองเดือนของการเตรียมการเพื่อรวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของอังกฤษในศตวรรษที่ 17

เมื่ออายุได้ 83 ปีในวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2428 นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม พิธีศพกินเวลาสิบวันและมีผู้เข้าร่วมมากกว่าล้านคน

“มหาวิหารน็อทร์-ดาม”

ในการเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ V. Hugo ได้รวบรวมเนื้อหาทางประวัติศาสตร์เป็นเวลาสามปี เขาศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15 ช่วงเวลาแห่งรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 11 และลักษณะทางสถาปัตยกรรมของมหาวิหาร อย่างไรก็ตามเขาสร้างนวนิยายเรื่องนี้อย่างรวดเร็ว - ในเวลาเพียงหกเดือนโดยทิ้งร่องรอยของการปฏิวัติในปี 1830 ไว้

การกระทำทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นกับฉากหลังของชีวิตในปารีส ฉากแรกของงานคือวันหยุดในเมือง สุดท้ายคือการปฏิวัติที่เป็นที่นิยม ผ่านจิตวิญญาณของผู้คนที่ผู้เขียนถ่ายทอดให้เราเห็นภาพหลักของงาน - มหาวิหารนอเทรอดาม: "... มหาวิหารพระแม่มารีย์ขนาดใหญ่ปรากฏบนท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวพร้อมเงาสีดำของหอคอยทั้งสอง ด้านหินและกลุ่มมหึมาเหมือนสฟิงซ์สองหัวที่หลับใหลอยู่กลางเมือง ...* . ของขวัญพิเศษของ Hugo คือการทำให้วัตถุที่ไม่มีชีวิตเคลื่อนไหวอยู่เสมอ ดังนั้น มหาวิหารในงานของเขาจึงมีชีวิตเป็นของตัวเอง เป็นอิสระ เป็นตัวอย่างของชาวพื้นเมืองในยุคกลาง อาคารที่สง่างามและทรงพลังแห่งนี้สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก เป็นสิ่งที่แสดงถึงจิตวิญญาณของชาติ - ตัวแทน ศิลปะพื้นบ้าน. นี่คือจุดสุดยอดแห่งจินตนาการของมนุษย์

V. Hugo ถ่ายทอดสีสันแห่งยุคสมัยได้อย่างเชี่ยวชาญ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้พรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ใด ๆ เป็นพิเศษ แต่สร้างชีวิตประจำวันขึ้นมาใหม่อย่างชำนาญในแบบโรแมนติก สดใสและมีสีสัน

บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์เช่น Louis XI ไม่ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญของนวนิยายเรื่องนี้ ตัวละครในนิยายมาก่อนชื่อและภาพที่ผู้แต่งนำมา แหล่งประวัติศาสตร์. ในงานของเขา ผู้เขียนจงใจผลักดันตัวละครที่เป็นบวกและลบเข้าด้วยกัน เปรียบเทียบพวกเขา เปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างโลกภายในกับเปลือกนอก สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างของ Quasimodo ซึ่งความอัปลักษณ์ภายนอกรวมกับความงามของจิตวิญญาณของเขา ในขณะที่ Phoebus ที่สวยงามและกล้าหาญกลายเป็นคนเอาแต่ใจ โง่เขลา และโง่เขลา เหตุการณ์ในนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในสองยุค เมื่อยุคกลางกำลังเลือนหายไปในอดีตและหลีกทางให้กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้เขียนแสดงสิ่งนี้ในการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่สองคนในนวนิยายของเขา - Frollo และ Esmeralda ในที่สุดผู้คลั่งไคล้ศาสนาที่โหดร้ายและหยาบคายก็ทำลายสาวสวยใจดี การกระทำทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นกับฉากหลังของมหาวิหารนอเทรอดามที่สวยงามซึ่งผูกมัดฮีโร่ทุกคนในนวนิยายไว้ด้วยพลังนิรันดร์และเข้มแข็ง

2. Les Misérables

นวนิยายเรื่อง "Les Misérables" (1862) เป็นผลงานชิ้นเอกของ V. Hugo ทั้งในฐานะนักประพันธ์และผู้ปกป้องประชาชน นี่คือนวนิยายมหากาพย์ทางสังคมอีกครั้งในจิตวิญญาณของแนวโรแมนติก

แม้แต่ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพนักเขียน ฮิวโก้ก็ต้องการบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตในสังคมชั้นล่างสุด เกี่ยวกับชีวิตของคนจน เด็กกำพร้า และนักโทษ เป็นเวลาเกือบสามสิบปีที่ผู้เขียนรวบรวมเนื้อหาสำหรับนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งพร้อมในปี พ.ศ. 2405 เท่านั้น

ฌอง วัลฌองกลับมาจากการตรากตรำ เป็นคนแข็งกร้าวที่เกลียดทุกคนและทุกสิ่ง โชคดีสำหรับเขาที่เขาได้พบกับบาทหลวงคาทอลิกผู้ซึ่งเปลี่ยนแปลงทั้งชีวิตของเขา ให้อภัยเขาแม้กระทั่งการขโมยเครื่องใช้ที่ทำด้วยเงิน การได้พบกับคนที่บริสุทธิ์และใจดีทำให้อดีตนักโทษเปลี่ยนไป เขาจัดระเบียบโรงงานผลิตผลิตภัณฑ์แก้วสีดำจัดหางานให้กับชาวเมืองทั้งเมืองและต่อมากลายเป็นนายกเทศมนตรี

สังคมเปลี่ยนแปลงได้สองทาง ปฏิวัติหรือดี มันเป็นความขัดแย้งของสองวิธีนี้ที่ดำเนินไปทั่วทั้งนวนิยาย การค้นหาวิธีแก้ปัญหานั้นยากมาก ตึงเครียด และในขณะเดียวกันก็มีการแสดงอย่างมีศิลปะและมีสีสันมาก

งานนี้ได้รับความนิยมอย่างสูงในรัสเซีย แฟน ๆ ของมันคือนักเขียนเช่น L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky

วรรณคดีฝรั่งเศส

วิคเตอร์ ฮูโก้

ชีวประวัติ

ฮูโก วิคเตอร์ (ฮิวโก วิคเตอร์) (พ.ศ. 2345-2428) กวี นักประพันธ์ นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ผู้นำขบวนการโรแมนติกในฝรั่งเศส วิกเตอร์ มารีเกิดเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2345 ที่เมืองเบอซ็องซง เป็นบุตรชายคนที่สามของกัปตัน (ภายหลังนายพล) เจ. แอล. เอส. ฮูโก (เกิดในลอร์แรน) และโซฟี เทรบูเชต์ (เกิดในบริตตานี) พ่อแม่ไม่เข้ากันเลยและมักจะแยกทางกัน เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2361 พวกเขาได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการให้แยกกันอยู่ เด็กชายถูกเลี้ยงดูมาภายใต้อิทธิพลอันแรงกล้าจากแม่ของเขา ซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าซึ่งมีมุมมองแบบราชวงศ์และโวลแตเรียนเหมือนกัน หลังจากการตายของภรรยาของเขาในปี พ.ศ. 2364 พ่อก็สามารถคืนความรักให้กับลูกชายของเขาได้

เป็นเวลานานแล้วที่การศึกษาของ Hugo ไม่มีระบบ เขาใช้เวลาหลายเดือนที่ Nobles College ในมาดริด; ในฝรั่งเศส คุณพ่อเดอลาริเวียร์อดีตนักบวชมาเป็นที่ปรึกษาของเขา ในปี 1814 เขาเข้าโรงเรียนประจำ Cordier ซึ่งนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดได้ย้ายไปที่ Lyceum of Louis the Great ช่วงเวลานี้รวมถึงการทดลองกวียุคแรกสุดของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการแปลจากเฝอ เขาร่วมกับพี่น้องของเขาจัดพิมพ์วารสาร Le Conservateur littraire ซึ่งกวีนิพนธ์ยุคแรกของเขาและนวนิยายแนวดราม่าเรื่อง Bug Jargal (1821) เวอร์ชันแรกได้รับการตีพิมพ์ เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Royalist Society of Fine Letters ความหลงใหลในเพื่อนสมัยเด็ก Adele Fouche พบกับความไม่พอใจอย่างมากจากแม่ของเธอ หลังจากที่เธอเสียชีวิต พ่อของเธอก็อนุญาตให้คู่รักพบกัน และช่วงเวลาแห่งการเกี้ยวพาราสีนี้ก็สะท้อนให้เห็นในจดหมายถึงเจ้าสาว (Lettres la fiance) หนังสือกวีนิพนธ์เล่มแรกของ Hugo ชื่อ Odes et posies variety (1822) ได้รับการสังเกตโดย King Louis XVIII ซึ่งชื่นชอบบทกวีนี้ด้วยจิตวิญญาณของกษัตริย์นิยม กวีแก่แดดได้รับเงินบำนาญประจำปี 1,200 ฟรังก์ซึ่งทำให้ Victor และ Adele แต่งงานกันในวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2365

คำจำกัดความของ "โรแมนติกเศร้าโศก" ไม่เหมาะกับยุค Victor Hugo ในช่วงทศวรรษที่ 1820 สามีมีความสุข รักพ่อและเป็นนักเขียนที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่ธรรมดา เขาไม่รู้จักความเศร้าโศกที่อมตะในรูปร้อยแก้วหรือร้อยกรอง ในปี 1823 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องที่สองของเขา Han d'Islande ซึ่งเป็นเรื่องเล่าแบบกอธิคในประเพณีของ Castle of Otranto โดย H. Walpole และ Friar M. Lewis ในปี พ.ศ. 2371 มีการตีพิมพ์ Odes and ballads (Odes et ballades) ฉบับบัญญัติ; ภาพที่สดใสของเพลงบัลลาดเป็นพยานถึงความเข้มแข็งของแนวโน้มโรแมนติกในผลงานของเขา

ในบรรดาเพื่อนและคนรู้จักของ Hugo เป็นนักเขียนเช่น A. de Vigny, A. de Saint-Valry, C. Nodier, E. Deschamps และ A. de Lamartine หลังจากก่อตั้งกลุ่ม Senacle ("ชุมชน", "เครือจักรภพ" ของฝรั่งเศส) ภายใต้นิตยสาร "French Muse" พวกเขามักจะพบกันในร้านเสริมสวยของ Nodier ผู้ดูแลห้องสมุดของ Arsenal Hugo มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดเป็นพิเศษกับ Ch. Sainte-Beuve ผู้เขียนบทวิจารณ์ Odes และเพลงบัลลาดอย่างยกย่องใน Globe

ในปี 1827 Hugo ได้ตีพิมพ์บทละคร Cromwell (Cromwell) ซึ่งนานเกินกว่าจะจัดแสดงได้ คำนำที่โด่งดังของเธอคือจุดสูงสุดของความขัดแย้งที่โหมกระหน่ำในฝรั่งเศสเกี่ยวกับหลักการของศิลปะการละคร ฮิวโก้ยกย่องโรงละครเชกสเปียร์อย่างกระตือรือร้น โจมตีเอกภาพของเวลา สถานที่ และการกระทำที่ชาวฝรั่งเศสชื่นชอบ พูดถึงระบบการแสดงที่หลากหลายและยืดหยุ่นกว่า และสนับสนุนการผสมผสานระหว่างความยอดเยี่ยมกับความแปลกประหลาด แถลงการณ์นี้รวมถึงเรื่องราวของมนุษย์ที่เจ็บปวด วันสุดท้ายของผู้ถูกประณามถึงความตาย (Le dernier jour d'un condamn, 1829) และคอลเลกชั่นบทกวี Oriental Motifs (Les Orientales, 1829) ทำให้ Hugo มีชื่อเสียง

ช่วงเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2372 ถึง พ.ศ. 2386 มีประสิทธิผลอย่างมากในงานของฮูโก ในปี พ.ศ. 2372 บทละครของ Marion de Lorme ปรากฏตัวขึ้นโดยถูกเซ็นเซอร์ห้ามไม่ให้แสดงภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 อย่างเป็นกลาง ในเวลาไม่ถึงเดือน ฮิวโก้เขียนบทละครโรแมนติกเรื่อง Hernani รอบปฐมทัศน์เรื่องอื้อฉาว (25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2373) ตามมาด้วยการแสดงอื่น ๆ ที่มีเสียงดังไม่แพ้กัน "การต่อสู้ของ Hernani" ไม่เพียงจบลงด้วยชัยชนะของผู้เขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชัยชนะของแนวโรแมนติกซึ่งในที่สุดก็รวมเข้ากับความสำเร็จของมหาวิหารนอเทรอดาม (Notre-Dame de Paris, 1831) ในนวนิยายบรรยายปารีสในศตวรรษที่ 15 และการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของโกธิค ฮูโกปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะนักเขียนร้อยแก้ว

อย่างไรก็ตาม Marion Delorme จัดแสดงเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2374; ด้านหลังเธอ กษัตริย์ทรงขบขันเมื่อมองเห็นแสงไฟจากรองเท้า (Le Roi s'amuse, 1832), Lucrezia Borgia (Lucrce Borgia, 1833), Marie Tudor (Marie Tudor, 1833), Angelo (Angelo, 1835) Ruy Blas (Ruy Blas, 1838) และ Burgraves (Les Burgraves, 1843) พวกเขาทั้งหมดรวมถึง Ruy Blas ที่ดีที่สุดได้รวบรวมหลักการที่กำหนดในคำนำของ Cromwell

เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของฮิวโก้ Sainte-Beuve ตกหลุมรักภรรยาของเขาและเพื่อนเก่าก็แยกทางกัน ฮิวโกเองรู้สึกตื้นตันใจในความหลงใหลในนักแสดงหญิง Juliette Drouet ซึ่งเขาพบเมื่อต้นปี พ.ศ. 2376 ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 คอลเลคชันบทกวีที่ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2374 ถึง พ.ศ. 2383 ส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ส่วนตัวของกวี ใน Autumn Leaves (Les Feuilles d'automne, 1831) ธีมของธรรมชาติและวัยเด็กจะสลับกันไป The Songs of Twilight (Les Chants du crpuscules, 1835) รวมบทกวีที่มีลักษณะทางการเมืองหลายบท ส่วนที่เหลือได้รับแรงบันดาลใจจาก Juliette เศร้าโศกในน้ำเสียง เสียงภายใน(ผลงานของ Les Voix, 1837) ด้วยบทกวีที่ซาบซึ้งใจอย่างไม่ธรรมดาที่อุทิศให้กับน้องชาย Eugene ซึ่งเสียชีวิตในโรงพยาบาลสำหรับคนวิกลจริต Rays and Shadows (Les Rayons et les ombres, 1840) มีความหลากหลายในเนื้อหา เผยให้เห็นความอยากศรัทธา การกระทำของมนุษยชาติคือนวนิยายของ Hugo Claude Gueux (1834) ซึ่งไม่เพียงมุ่งต่อต้านโทษประหารชีวิต แต่ยังมองเห็นต้นตอของความชั่วร้ายทั้งหมดในปัญหาความยากจน ในปีพ.ศ. 2377 ได้มีการตีพิมพ์รวมบทความวิจารณ์ที่ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ทั้งฉบับเต็มหรือบางส่วน วรรณกรรม-ปรัชญาผสม (Littrature et philosophie mles)

ในปี 1841 ข้อดีของ Hugo ได้รับการยอมรับจาก French Academy ซึ่งเลือกเขาเป็นสมาชิก ในปี พ.ศ. 2385 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือบันทึกการเดินทางของไรน์ (Le Rhin, 1842) ซึ่งเขาได้สรุปโครงการความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของเขา โดยเรียกร้องให้มีความร่วมมือระหว่างฝรั่งเศสและเยอรมนี ในปี 1843 กวีประสบกับโศกนาฏกรรม: ลูกสาวสุดที่รักของเขา Leopoldina และ Charles Vacri สามีของเธอจมน้ำตายในแม่น้ำแซน เกษียณจากสังคมมาระยะหนึ่งแล้ว Hugo ไปทำงานในนวนิยายเรื่องใหญ่เรื่อง Adversity (Les Misre) ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยการปฏิวัติในปี 1848 Hugo เข้าสู่การเมืองได้รับเลือกเข้าสู่สมัชชาแห่งชาติ หลังจากการรัฐประหารเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2394 เขาหนีไปบรัสเซลส์จากนั้นเขาย้ายไปประมาณ เจอร์ซีย์ซึ่งเขาใช้เวลาสามปีจากนั้น (พ.ศ. 2398) ตั้งรกรากอยู่บนเกาะเกิร์นซีย์

หลังจากการล่มสลายของระบอบการปกครองของนโปเลียนที่ 3 ในปี พ.ศ. 2413 ในช่วงเริ่มต้นของสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซีย ฮูโก้กลับปารีสพร้อมกับจูเลียต เป็นเวลาหลายปีที่เขาต่อต้านจักรวรรดิและกลายเป็นสัญลักษณ์ที่มีชีวิตของสาธารณรัฐ รางวัลของเขาคือการต้อนรับอย่างเคร่งขรึม เมื่อมีโอกาสออกจากเมืองหลวงก่อนที่กองทหารศัตรูจะเริ่มโจมตี เขาเลือกที่จะอยู่ในเมืองที่ถูกปิดล้อม ได้รับเลือกเข้าสู่สมัชชาแห่งชาติในปี พ.ศ. 2414 ในไม่ช้าฮิวโก้ก็ลาออกจากตำแหน่งรองเพื่อประท้วงนโยบายของเสียงข้างมากที่อนุรักษ์นิยม การเสียชีวิตของชาร์ลส์ ลูกชายของเขาและปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการดูแลหลานๆ อธิบายถึงการที่เขาไม่อยู่ปารีสในช่วงคอมมูนและสงครามกลางเมือง หลักฐานของความรักชาติและการสูญเสียภาพลวงตาเกี่ยวกับเยอรมนีซึ่งเป็นพันธมิตรที่เขาเรียกร้องให้ฝรั่งเศสตั้งแต่ปี พ.ศ. 2385 คือการรวบรวม The Terrible Year (L "Anne น่ากลัว 2415) ในปี พ.ศ. 2417 ไม่สนใจความสำเร็จของโรงเรียนธรรมชาติวิทยา ฮิวโก้หันไปหาอีกครั้ง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เขียนนวนิยายเรื่อง The Ninety-Third Year (Quatre-vingt-treize) เมื่ออายุได้ 75 ปี เขาไม่ได้ตีพิมพ์เพียงส่วนที่สองของ Legend of the Ages เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอลเลกชั่น The Art of Being a Grandfather (L "Art d'tre grand-pre) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากลูก ๆ ของ Charles ส่วนสุดท้ายของ Legend of the Ages ตีพิมพ์ในปี 2426 Juliette Drouet เสียชีวิตในปี 2428 Hugo ล้มป่วยในเดือนพฤษภาคม 2428 และเสียชีวิตที่บ้านในวันที่ 22 พฤษภาคม งานศพของรัฐไม่เพียง แต่ยังเป็นการละทิ้งความเชื่อของการยกย่องสาธารณรัฐฝรั่งเศสด้วย ซากศพของ Hugo ถูกวางไว้ใน Pantheon ถัดจาก Voltaire และ J.-J. Rousseau สิ่งพิมพ์มรณกรรมของ Hugo: The End of Satan (La Fin de Satan, 1886), Theatre และ เสรีภาพ (Thtre et libert, 1886), ประสบการณ์ (Choses vues, 1887), Amy Robsart (Amy Robsart, 1889), Alps and Pyrenees (Alpes et Pyrnes, 1890), พระเจ้า (Dieu, 1891), ฝรั่งเศสและเบลเยียม (France et Belgique, 1892), Complete set (Toute la lyre, 1888, 1893), Ocean (Ocan, 1897 ), The Last Sheaf (Dernire gerbe, 1902), Afterword to my life (Postscriptum de ma vie, 1895), The Evil Years (ล es Annes funestes, 1898), Stones (Pierres, 1951), Personal memory (ของที่ระลึกบุคลากร, 1952)

Victor Hugo - นักเขียนบทละครโรแมนติกชื่อดังชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2345-2428) เกิดเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2345 ในเมืองเบอซ็องซง วิคเตอร์เป็นลูกชายคนที่สามของกัปตันและต่อมาเป็นนายพลในกองทัพนโปเลียน พ่อแม่ของเขามักจะทะเลาะกันและแยกกันอยู่เป็นครั้งคราว และในที่สุด ในปี 1818 พวกเขาก็หย่าร้างกัน การเลี้ยงดูของ Victor Hugo ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแม่ของเขา มุมมองของผู้นิยมราชวงศ์และชาวโวลแตร์ของเธอได้ทิ้งรอยประทับลึกลงไปในวิคเตอร์ พ่อของเขาสามารถคืนความรักของลูกชายได้หลังจากที่ภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2364 เป็นเวลานาน การศึกษาของ Hugo ยังไม่เป็นระบบ เขาเข้าโรงเรียนประจำ Cordier ในปี 1814 จากนั้นย้ายไปที่ Lyceum of Louis the Great

ในปีพ. ศ. 2364 หลังจากจบการศึกษาจาก Lyceum Victor Hugo ร่วมกับพี่น้องของเขาได้ตีพิมพ์วารสาร Literary Conservator ซึ่งตีพิมพ์ผลงานบทกวีชิ้นแรกของเขา บทกวีชุดแรกของอูโกซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2365 ดึงความสนใจของพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 Victor Hugo ได้รับเงินบำนาญปีละ 1,200 ฟรังก์ ซึ่งในวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2365 เขาสามารถแต่งงานกับ Adele อันเป็นที่รักของเขาได้

ในปี พ.ศ. 2374 ผลงานของ Victor Hugo "Notre Dame de Paris" ได้รับการตีพิมพ์และเป็นสถานที่พิเศษในงานของเขา ที่ นวนิยายเรื่องนี้ฮิวโก้บรรยายถึงปารีสในศตวรรษที่ 15 และผลงานอันยิ่งใหญ่ของโกธิคได้อย่างยอดเยี่ยม

ในปี 1841 Hugo ได้รับการยอมรับจาก French Academy สำหรับการบริการของเขาและเข้าเป็นสมาชิก ในปีพ. ศ. 2386 โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในครอบครัวของกวี: ลีโอโปลดินาลูกสาวสุดที่รักของเขาจมน้ำตายในแม่น้ำแซนกับชาร์ลส์วาครีสามีของเธอ ด้วยการกำเนิดของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 ฮูโกเข้าสู่การเมืองและได้รับเลือกเข้าสู่สภาแห่งชาติ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2394 หลังจากการรัฐประหาร เขาหนีไปบรัสเซลส์ และในปี พ.ศ. 2398 เขาตั้งรกรากบนเกาะเกิร์นซีย์ ด้วยการล่มสลายของระบอบการปกครองของนโปเลียนที่ 3 ในปี พ.ศ. 2413 วิคเตอร์ อูโกจึงเดินทางกลับปารีส

ในปี พ.ศ. 2415 ฮูโกลาออกจากการเป็นสมาชิกสภาแห่งชาติเพื่อประท้วงนโยบายของเสียงข้างมากที่อนุรักษ์นิยมและการสูญเสียภาพลวงตาเกี่ยวกับเยอรมนี ซึ่งเขาได้เรียกร้องให้ฝรั่งเศสเป็นพันธมิตรตั้งแต่ปี พ.ศ. 2385

ฮูโกเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2428 หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาได้รับเกียรติจากงานศพของรัฐ และศพของเขาถูกวางไว้ในวิหารแพนธีออน

Victor Hugo นำเสนอชีวประวัติโดยย่อของนักเขียน กวี และนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสในบทความนี้

ประวัติโดยย่อของ Victor Hugo

ปีแห่งชีวิต — 1802-1885

ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Hugo:มหาวิหารน็อทร์-ดาม, Les Misérables, The Man Who Laughs, Cromwell

Victor Hugo เกิดในปี 1802 ในเมืองเบอซ็องซง เป็นบุตรชายของนายทหารนโปเลียน ครอบครัวเดินทางบ่อย ฮิวโก้ไปเยือนอิตาลี สเปน คอร์ซิกา

Hugo เรียนที่ Charlemagne Lyceum และเมื่ออายุได้ 14 ปี เขาก็ได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา เข้าร่วมการแข่งขันของ French Academy และ Toulouse Academy งานเขียนของเขาได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก

ผู้อ่านให้ความสนใจกับงานของเขาหลังจากการเปิดตัวโทรเลขเสียดสี เมื่ออายุ 20 ปี Hugo แต่งงานกับ Adele Fouche ซึ่งต่อมาเขามีลูกด้วยกัน 5 คน หนึ่งปีต่อมานวนิยายเรื่อง "Gan the Icelander" ได้รับการตีพิมพ์

บทละคร "ครอมเวลล์" (พ.ศ. 2370) ที่มีองค์ประกอบของละครโรแมนติกทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงจากสาธารณชน บุคลิกที่โดดเด่นเช่น Merimee, Lamartine, Delacroix เริ่มมาเยี่ยมบ้านของเขาบ่อยขึ้น

Chateaubriand นักประพันธ์ชื่อดังมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา มหาวิหารนอเทรอดาม (พ.ศ. 2374) ถือเป็นนวนิยายเรื่องแรกที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยของนักเขียน งานนี้ได้รับการแปลเป็นภาษายุโรปหลายภาษาทันทีและเริ่มดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายพันคนจากทั่วโลกมายังฝรั่งเศส หลังจากการตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ ประเทศเริ่มปฏิบัติต่ออาคารเก่าอย่างระมัดระวังมากขึ้น

ในปี 1841 Hugo ได้รับเลือกเข้าสู่ French Academy ในปี 1845 เขาได้รับตำแหน่งขุนนาง ในปี 1848 เขาได้รับเลือกเข้าสู่สภาแห่งชาติ Hugo เป็นศัตรูของการปฏิวัติรัฐประหารในปี 1851 และหลังจากการประกาศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ขณะที่จักรพรรดิถูกเนรเทศ (อาศัยอยู่ในกรุงบรัสเซลส์)
ในปี 1870 เขากลับไปฝรั่งเศส และในปี 1876 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกวุฒิสภา

E. Evnina

เกี่ยวกับผลงานของ Victor Hugo

http://www.tverlib.ru/gugo/evnina.htm

“เพื่อให้มนุษยชาติก้าวไปข้างหน้า จำเป็นต้องมีตัวอย่างความกล้าหาญอันน่ายกย่องให้เห็นอยู่เสมอบนยอดเขา ใช้ประโยชน์จากวีรกรรมท่วมท้นประวัติศาสตร์ด้วยความพราวพร่างพราว...พยายาม บากบั่น ไม่ยอมจำนน ซื่อสัตย์ต่อตนเอง เผชิญหน้า เผชิญหน้าชะตากรรม ปลดอาวุธอันตรายโดยไม่เกรงกลัว ตีผู้มีอำนาจอธรรม ตีตรา ชัยชนะที่เมามาย การยืนหยัดอย่างเข้มแข็ง การยึดมั่น เหล่านี้คือบทเรียนที่จำเป็นต่อชาติต่างๆ นี่คือแสงสว่างที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเขา" Victor Hugo เขียนใน Les Misérables และอัจฉริยะด้านการสู้รบที่ไม่ย่อท้อของเขา เรียกร้องให้มีความกล้าหาญและความกล้าหาญ และศรัทธาของเขา ในอนาคตที่ต้องได้รับชัยชนะและการดึงดูดผู้คนทั่วโลกอย่างต่อเนื่อง - การแสดงที่ยอดเยี่ยมในเส้นที่ร้อนแรงเหล่านี้

Victor Hugo มีชีวิตที่ยาวนาน ปั่นป่วน และสร้างสรรค์ มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับยุคสำคัญนั้น (ของประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสที่เริ่มต้นขึ้น การปฏิวัติกระฎุมพี 1789 และผ่านการปฏิวัติที่ตามมาและการลุกฮือของประชาชนในปี 1830-183 "i และ 1848 มาถึงการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพครั้งแรก - คอมมูนปารีสในปี 1871 เมื่อรวมกับศตวรรษของเขา ฮูโกได้สร้างวิวัฒนาการทางการเมืองที่สำคัญไม่แพ้กันจากความผิดพลาดของพวกนิยมกษัตริย์ในวัยเยาว์ของเขา ไปสู่ลัทธิเสรีนิยมและลัทธิสาธารณรัฐ ซึ่งในที่สุดเขาก็ได้ก่อตั้งตัวเองขึ้นหลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 สิ่งนี้ถือเป็นการสร้างสายสัมพันธ์พร้อมๆ กันกับ สังคมนิยมยูโทเปียและการสนับสนุนอย่างแน่วแน่ของมวลชนผู้ด้อยโอกาสซึ่งผู้เขียนยังคงซื่อสัตย์ต่อชีวิตของเขา

Hugo เป็นผู้ริเริ่มอย่างแท้จริงในทุกด้านของวรรณกรรมฝรั่งเศส: กวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว และบทละคร นวัตกรรมนี้สอดคล้องกับความเคลื่อนไหวของลัทธิโรแมนติกทั่วยุโรป ซึ่งไม่เพียงแต่ดึงดูดวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิจิตรศิลป์ ดนตรี และโรงละครด้วย เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการฟื้นฟูพลังทางจิตวิญญาณของสังคมยุโรป การฟื้นฟูที่เกิดขึ้นหลังยุค การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปลายศตวรรษที่ 18

ฮิวโก้เกิดในปี 1802 พ่อของเขา Joseph-Leopold-Sigisber Hugo เป็นนายทหารในกองทัพนโปเลียนที่ก้าวขึ้นมาจากตำแหน่งในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส สมัครเป็นทหารในกองทัพสาธารณรัฐเมื่ออายุสิบห้าปี และภายใต้การนำของนโปเลียนขึ้นสู่ตำแหน่งนายพลจัตวา นักเขียนในอนาคตได้สัมผัสกับสิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2332-2336 และแคมเปญนโปเลียนที่ตามมาโดยตรง (เป็นเวลานานที่เขายังคงถือว่านโปเลียนเป็นทายาทโดยตรงของแนวคิดการปฏิวัติ)

งานบทกวีชิ้นแรกของ Hugo รุ่นเยาว์ซึ่งยังคงเลียนแบบในหลาย ๆ ด้าน (Chateaubriand เป็นไอดอลของเขา) ปรากฏในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 การลุกฮือทางการเมืองในเขตชานเมืองของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และการลุกฮือของพรรครีพับลิกันในปี พ.ศ. 2375-2377 ได้พัดพาความกระตือรือร้นอันทรงพลังเข้าสู่ตัวเขา นำไปสู่การเขียนใหม่ทั้งหมดในด้านสุนทรียศาสตร์และ การปฏิบัติทางศิลปะ. (“การปฏิวัติทางวรรณกรรมและการปฏิวัติทางการเมืองพบความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันในตัวผม” เขาจะเขียนในภายหลัง) ขณะนั้น เป็นผู้นำขบวนการโรแมนติกรุ่นเยาว์ ฮิวโก้ได้ประกาศหลักการทางศิลปะใหม่ ล้มล้างระบบเก่าของลัทธิคลาสสิคอย่างรุนแรง ออกหนังสือหนึ่งเล่ม ของกวีนิพนธ์ครั้งแล้วครั้งเล่า สร้างนวนิยายเรื่องแรกของเขาด้วยการต่อสู้ นำเสนอละครแนวโรแมนติกเรื่องใหม่บนเวที ในเวลาเดียวกันเขาแนะนำธีมและรูปภาพใหม่ ๆ ให้กับนิยายซึ่งก่อนหน้านี้ห้ามไว้, สีที่สว่างที่สุด, อารมณ์รุนแรง, ละครแห่งความแตกต่างในชีวิตที่คมชัด, การปลดปล่อยคำศัพท์และไวยากรณ์จากแบบแผนของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งในเวลานี้ ได้กลายเป็นความเชื่อที่กลายเป็นหินที่มีเป้าหมายเพื่อรักษาระบอบการปกครองแบบเก่าทั้งในชีวิตทางการเมืองและศิลปะ กวีและนักเขียนหนุ่มแสดงร่วมกับฮิวโก้ ทิศทางที่โรแมนติก- Alfred to Musset, Charles Nodier, Prosper Mérimée, Theophile Gauthier, Alexandre Dumas père และคนอื่นๆ รวมเป็นหนึ่งในปี 1826-1827 ในแวดวงที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมภายใต้ชื่อ "Senacle" ทศวรรษที่ 1930 เป็นช่วงเวลาทางทฤษฎีการต่อสู้ของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส ซึ่งสร้างเกณฑ์ทางศิลปะใหม่เกี่ยวกับความจริงในศิลปะผ่านการต่อสู้และการโต้เถียง

ทัศนคติที่เป็นปฏิปักษ์ต่อโลกทั้งสองขัดแย้งกันในการต่อสู้ระหว่างแนวโรแมนติกและแนวคลาสสิก วิสัยทัศน์แบบคลาสสิกซึ่งในยุคของ Hugo หนุ่มได้รวมอยู่ในผลงานของพวกเขาโดย epigones ที่น่าสมเพชของโรงเรียน Corneille และ Racine ที่ครั้งหนึ่งเคยสวยงามรักษาระเบียบที่เข้มงวดต้องการความชัดเจนและความมั่นคงในขณะที่คนโรแมนติกซึ่งผ่านไปแล้ว การปฏิวัติผ่านการเปลี่ยนแปลงของราชวงศ์ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและอุดมการณ์ในการปฏิบัติทางสังคมและในจิตใจของผู้คน การดิ้นรนเพื่อการเคลื่อนไหวและการต่ออายุอย่างเด็ดขาดของบทกวีทุกรูปแบบ วิธีการทั้งหมดของการสะท้อนศิลปะของชีวิตที่หลากหลายและเปลี่ยนแปลงต่อหน้าเรา ตา

ในปี พ.ศ. 2370 ฮิวโก้ได้สร้างละครอิงประวัติศาสตร์เรื่อง Cromwell และคำนำของละครเรื่องนี้ได้กลายเป็นคำประกาศของความรักโรแมนติกของฝรั่งเศส ฮิวโก้รับรู้ความเคลื่อนไหวและการพัฒนาที่เกิดขึ้นในธรรมชาติและในงานศิลปะอย่างเฉียบคม เขาประกาศว่ามนุษยชาติกำลังผ่านวัยที่เท่าเทียมกัน ซึ่งแต่ละยุคมีรูปแบบศิลปะของตัวเอง (โคลงสั้น ๆ มหากาพย์ และละคร) นอกจากนี้ เขายังหยิบยกความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตคู่ ครอบครองร่างกายและจิตวิญญาณ นั่นคือหลักการของสัตว์และจิตวิญญาณ ต่ำและสูงส่งในเวลาเดียวกัน จากนี้จึงตามมาด้วยทฤษฎีโรแมนติกของวิตถาร อัปลักษณ์ หรือตัวตลก ซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะอันสูงส่งและสวยงาม ตรงกันข้ามกับการแบ่งศิลปะคลาสสิกอย่างเข้มงวดออกเป็นประเภทโศกนาฏกรรม "สูง" และประเภทตลก "ต่ำ" ละครโรแมนติกเรื่องใหม่ตามที่ฮิวโก้กล่าว ควรจะรวมขั้วตรงข้ามทั้งสองขั้วเข้าด้วยกัน แสดง "นาทีต่อ- การต่อสู้เพียงเสี้ยวนาทีของหลักการสองข้อที่ต่อสู้กันอยู่เสมอในชีวิต” ตามบทบัญญัตินี้ เชกสเปียร์ได้รับการประกาศให้เป็นสุดยอดแห่งกวีนิพนธ์ ผู้ซึ่ง "หลอมละลายความพิลึกพิลั่นและสูงส่งในลมหายใจเดียว ความน่ากลัวและตัวตลก โศกนาฏกรรมและตลก"

เพื่อคัดค้านการกำจัดสิ่งที่น่าเกลียดและน่าเกลียดออกจากขอบเขตของศิลปะชั้นสูง Hugo ประท้วงต่อต้านหลักการของลัทธิคลาสสิกเช่นกฎของ "สองเอกภาพ" (เอกภาพของสถานที่และเอกภาพของเวลา) เขาเชื่ออย่างถูกต้องว่า "การกระทำที่จำกัดแค่ยี่สิบสี่ชั่วโมงนั้นไร้เหตุผลพอๆ กับการกระทำที่จำกัดไว้ที่โถงทางเดิน" สิ่งที่น่าสมเพชหลักของคำนำ-Manifesto ของ Hugo ประกอบด้วย ดังนั้น ในการประท้วงต่อต้านกฎระเบียบบังคับใดๆ ของศิลปะ ในการโค่นล้มลัทธิความเชื่อที่ล้าสมัยทั้งหมดอย่างโกรธเกรี้ยว: "เอาล่ะ พูดอย่างกล้าหาญ: ถึงเวลาแล้ว!.. ทุบด้วยค้อน ที่ทฤษฎีจริยธรรมและระบบ มาทุบปูนเก่าที่ปิดบังซุ้มงานศิลปะกันเถอะ! ไม่มีกฎ ไม่มีแบบแผน หรือมากกว่านั้น ไม่มีกฎอื่นใดนอกจากกฎทั่วไปของธรรมชาติ...”

สิ่งที่น่าสมเพชที่ถูกโค่นล้มของคำนำนั้นเสริมด้วยสิ่งที่น่าสมเพชเชิงสร้างสรรค์ของบทกวีของ Hugo ซึ่งเขาพยายามที่จะนำโปรแกรมโรแมนติกของเขาไปใช้

Hugo เป็นหนึ่งในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ XIX ของฝรั่งเศส แต่น่าเสียดายที่เขาเป็นที่รู้จักน้อยที่สุดในฐานะกวี ในขณะเดียวกัน โครงเรื่อง ความคิด และอารมณ์มากมายที่เราคุ้นเคยจากนวนิยายและละครของเขาได้ส่งผ่านกวีนิพนธ์ของเขาเป็นครั้งแรก ได้รับการสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นครั้งแรกในถ้อยคำบทกวีของเขา ในบทกวีวิวัฒนาการของความคิดและวิธีการทางศิลปะของ Hugo นั้นชัดเจนที่สุด: แต่ละคอลเล็กชั่นบทกวีของเขา - Odes and Ballads, Oriental Motifs, สี่คอลเล็กชั่นในยุค 30, Retribution, Contemplations, Terrible Year, ตำนานสามเล่ม ยุค" - แสดงถึงขั้นตอนหนึ่งของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา

ในคำนำของ "Odes and Ballads" ในปี 1826 แล้ว Hugo ได้สรุปหลักการใหม่ของกวีนิพนธ์โรแมนติก โดยต่อต้าน "ความเป็นธรรมชาติ" ของป่าดึกดำบรรพ์ไปจนถึง "ปรับระดับ" "ตัดแต่ง" "กวาดและขัด" พระราชอุทยานในพระราชวังแวร์ซายส์ ในขณะที่เขาเปรียบเปรยถึงบทกวีที่ล้าสมัยของลัทธิคลาสสิก อย่างไรก็ตาม คำแรกในกวีนิพนธ์ของฮิวโกที่เป็นนวัตกรรมอย่างแท้จริงคือคอลเลคชันของ Oriental Motifs ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1828 ด้วยคลื่นแห่งความกระตือรือร้นแบบเดียวกับคำนำของครอมเวลล์ในช่วงก่อนการปฏิวัติปี 1830 ยิ่งไปกว่านั้น ธีมของตะวันออกซึ่งมีภาพที่แปลกประหลาดและสีสันที่แปลกใหม่ เป็นปฏิกิริยาบางอย่างต่อความกลมกลืนและความชัดเจนของขนมผสมน้ำยาซึ่งขับร้องโดยกวีแห่งลัทธิคลาสสิก ในคอลเลกชั่นนี้ การเปลี่ยนแปลงจากกวีนิพนธ์ทางปัญญาและเชิงปราศรัย ซึ่งเป็นกวีนิพนธ์แบบคลาสสิกส่วนใหญ่ (เช่น บทกวีของ Boileau) ไปสู่กวีนิพนธ์แห่งอารมณ์ซึ่งความโรแมนติกดึงดูดใจเริ่มเกิดขึ้น จากสิ่งนี้ทำให้เกิดการค้นหาวิธีกวีที่ชัดเจนที่สุดซึ่งส่งผลต่อความคิดไม่มากเท่ากับความรู้สึก ดังนั้นละครโรแมนติกล้วน ๆ จึงนำเสนอในภาพที่มองเห็นได้ผิดปกติ: เรือตุรกีที่ลุกเป็นไฟเผาโดย Canaris ผู้รักชาติชาวกรีก; ร่างที่ถูกไล่ออกจาก seraglio ของผู้หญิงในคืนที่มืดมิด (“ แสงจันทร์”); พี่ชายสี่คนแทงน้องสาวเพราะยกผ้าคลุมหน้ายักษ์ การเคลื่อนไหวของเมฆดำอันเป็นลางร้ายที่พระเจ้าส่งลงมาเพื่อทำลายเมืองโสโดมและโกโมราห์ที่ชั่วร้ายและพ่นเปลวไฟสีแดงสดใส่พวกเขา (“ไฟสวรรค์”) ความอิ่มตัวของบทกวีที่มีสีเข้มข้น พลวัต ความดราม่า และอารมณ์รุนแรง ดำเนินไปพร้อมกันกับธีมวีรบุรุษของสงครามปลดปล่อยผู้รักชาติชาวกรีกกับแอกของตุรกี (บทกวี "ความกระตือรือร้น", "เด็ก", "คานาริส", "หัว" ใน seraglio” และอื่น ๆ )

ผลงานชิ้นเอกของภาพและกวีนิพนธ์แบบไดนามิก คอลเลกชัน Oriental Motifs เป็นการค้นพบโลกที่เย้ายวนและมีสีสัน หนังสือกวีนิพนธ์เล่มต่อๆ มาของฮิวโก ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้แก่ ใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง (1831), Twilight Songs (1835), Inner Voices (1837), Rays and Shadows (1840) ซึ่งกำลังดำเนินไปตามเส้นทางของการเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ให้ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องของกวีที่จะเจาะลึกกฎของจักรวาลและชะตากรรมของมนุษย์ การค้นหาทางปรัชญา การเมือง และศีลธรรมในสมัยนั้นสะท้อนให้เห็นที่นี่ โดยไม่มีเหตุผล ในบทกวีแรกของ Autumn Leaves ฮิวโก้กล่าวว่าจิตวิญญาณของเขาถูกวางไว้ "ในศูนย์กลาง" ของจักรวาลและตอบสนองต่อทุกสิ่งเช่น "เสียงสะท้อน"

ฮิวโก้ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ จากคอลเลกชั่นในช่วงทศวรรษที่ 1930 มองดู ฟัง และครุ่นคิดถึงทุกสิ่งรอบตัวอยู่ตลอดเวลา การเฝ้าดูภาพพระอาทิตย์ตกที่สวยงาม เขาไม่เพียงชื่นชมภาพเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังพยายามค้นหา "กุญแจสู่ความลึกลับ" ของการอยู่เบื้องหลังความงดงามตระการตาของสีสันและรูปทรง เขาปีนขึ้นไปบนภูเขาที่ซึ่งเขาฟังบทเพลงที่ไพเราะและกลมกลืนซึ่งธรรมชาติสร้างขึ้น และเสียงร้องไห้ที่บาดหูอันโศกเศร้าที่มาจากมนุษยชาติ ฟังเสียงยามค่ำคืนอย่างสันโดษ วิ่งด้วยความคิดที่กล้าหาญไปสู่ยุคโบราณ ครั้งหรือลึกลงไปในทะเล การสะท้อนชะตากรรมของผู้คนปัญหาและความเศร้าโศกอดีตและอนาคตของพวกเขาซึ่งหายไปในความมืดทำให้กวีกังวลอยู่ตลอดเวลา: การไตร่ตรอง "บริสุทธิ์" ไม่มีธรรมชาติ "บริสุทธิ์" สำหรับเขา ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของ Saint-Simon และ Fourier ในเวลานั้นเขาได้ยกประเด็นทางสังคมเกี่ยวกับความยากจนและความมั่งคั่ง (“ สำหรับคนจน”, “ บอลในศาลากลาง”, “ อย่ากล้าประณามผู้หญิงคนนั้นที่ล้มลง ”) กวีผู้นี้จับใจความถึงแรงสั่นสะเทือนที่ประกาศการสลายตัวของการปฏิวัติ แม้กระทั่งก่อนการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม (ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2373) เขาเขียนบทกวี "ความคิดของผู้สัญจรไปมาเกี่ยวกับกษัตริย์" ซึ่งเขาแนะนำให้กษัตริย์ฟังเสียงของ ผู้คนซึ่งกังวลอยู่ที่เชิงบัลลังก์ของพวกเขาเหมือนมหาสมุทรที่น่าเกรงขาม ผู้คน-มหาสมุทร ซึ่งน่าเกรงขามสำหรับขุนนางผู้สวมมงกุฎ เป็นภาพลักษณ์ที่ถ่ายทอดผ่านงานทั้งหมดของ Hugo

อีกรูปแบบหนึ่งของยุค 30 "แสดงถึงฮิวโก้ผู้ล่วงลับ: นี่คือประเด็นทางการเมืองและการกดขี่ข่มเหงซึ่งนำกวีไปสู่โลกกว้างเพื่อเห็นอกเห็นใจต่อผู้ถูกกดขี่ทุกคน ในบทกวี "เพื่อน ๆ ฉันจะพูดอีกสองคำ " (พ.ศ. 2374) เขากล่าวว่าเกลียดการกดขี่อย่างสุดซึ้ง ไม่ว่าจะเกิดขึ้นที่มุมไหนของโลกก็ตาม และจากนี้ไปเขาจะใส่ "สายทองเหลือง" ลงในพิณของเขา ในบทกวีเดียวกัน ความเข้าใจในลักษณะเฉพาะของฮูโกเกี่ยวกับพลเมืองของกวี พันธกิจ (“ ใช่ รำพึงต้องอุทิศตนเพื่อผู้คน!”) ซึ่งจะพบการแสดงออกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในบทกวีรายการ "The Poet's Vocation" (1839) จากคอลเลกชั่น "Rays and Shadows"

โลกที่ฮิวโกสร้างขึ้นในบทกวีช่วงทศวรรษที่ 1930 ปรากฏต่อหน้าเราด้วยความแตกต่างอย่างชัดเจน: เพลงสวดประสานเสียงที่แสดงออกถึงธรรมชาติ และเสียงร้องอันโศกเศร้าของมนุษยชาติ กษัตริย์ที่ไม่มีนัยสำคัญและสายตาสั้น - และผู้คนที่ปั่นป่วน การเฉลิมฉลองอันงดงามของคนรวยและความทุกข์ยากของคนจน การเมาเป็นบ้าเป็นหลังของสมุนแห่งโชคชะตา - และผีแห่งความตายที่เป็นลางร้ายลักพาตัวเหยื่อจากโต๊ะจัดเลี้ยง แม้จะอยู่ในก้นบึ้งของจิตวิญญาณมนุษย์ กวีก็ยังแยกแยะได้ทั้งโคลนสีฟ้าใสและโคลนสีดำ ที่ซึ่งงูดุร้ายว่ายวนไปมา การพรรณนาชีวิตอย่างมีสีสันและไดนามิกเช่นเดียวกับคอลเลคชัน Oriental Motifs ความสามารถในการจับภาพแม้กระทั่งการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณและความคิดให้เป็นรูปธรรมที่ไม่ธรรมดา ภาพที่มองเห็นได้ช่วยเติมเต็มในยุค 30 ด้วยการแนะนำเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งของแสงและกระแสน้ำ จากสีสันสุดอลังการของ "ลวดลายแบบตะวันออก" ฮิวโก้ได้ก้าวไปสู่การผสมผสานสีขาวและดำที่เข้มข้นและกระชับมากขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับวิสัยทัศน์ที่ตัดกันของเขาที่มีต่อโลก

บทกวีของนวนิยายเรื่องแรกของ Hugo ที่ชื่อ Notre Dame Cathedral ซึ่งสร้างขึ้นบนยอดของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ก็สอดคล้องกับโลกทัศน์นี้เช่นกัน ฮิวโก้มองว่านวนิยายเรื่องนี้เป็น "ภาพของปารีสในศตวรรษที่ 15" และในขณะเดียวกันก็เป็นผลงานโรแมนติกอย่างแท้จริงของ "จินตนาการ ความไม่แน่นอน และจินตนาการ" การปฏิวัติซึ่งจับ Hugo ด้วยความหลงใหลทางการเมืองขัดขวางงานของเขาในนวนิยายเรื่องนี้ แต่ตามที่ญาติของเขาพูด เขาล็อคเสื้อผ้าของเขาด้วยกุญแจเพื่อไม่ให้ออกจากบ้าน และอีกห้าเดือนต่อมา ในตอนต้นของปี 1831 เขามาที่สำนักพิมพ์พร้อมกับงานพร้อม ใน The Cathedral ทฤษฎีพิสดารของเขาพบการประยุกต์ใช้ ซึ่งทำให้ทั้งความอัปลักษณ์ภายนอกและความงามภายในของ Quasimodo หลังค่อมมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ตรงกันข้ามกับความเคร่งศาสนาที่โอ้อวดและความต่ำทรามภายในลึก ๆ ของ Archdeacon Claude Frollo ที่นี่ชัดเจนยิ่งขึ้นกว่าในบทกวีการค้นหาคุณค่าทางศีลธรรมใหม่ได้รับการสรุปซึ่งผู้เขียนพบว่าตามกฎแล้วไม่ได้อยู่ในค่ายของคนรวยและผู้มีอำนาจ แต่อยู่ในค่ายของคนยากจนและถูกดูหมิ่น ยากจน. ความรู้สึกที่ดีที่สุดทั้งหมด - ความเมตตา ความจริงใจ การอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัว - มอบให้แก่ Quasimodo และยิปซี Esmeralda ซึ่งเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของนวนิยายเรื่องนี้ ในขณะที่ผู้ต่อต้านซึ่งยืนอยู่ที่หางเสือของอำนาจทางโลกหรือทางจิตวิญญาณ เช่น King Louis XI หรือบาทหลวง Frollo คนเดียวกัน ความโหดร้าย ความคลั่งไคล้ ความไม่แยแสต่อความทุกข์ทรมานของผู้คน

สิ่งสำคัญคือมันเป็นแนวคิดทางศีลธรรมของนวนิยายเรื่องแรกของ Hugo ที่ F. M. Dostoevsky ชื่นชมอย่างมาก เสนอวิหารนอเทรอดามเพื่อแปลเป็นภาษารัสเซีย เขาเขียนคำนำที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2405 ในวารสาร Vremya ว่าแนวคิดของงานชิ้นนี้คือ "การฟื้นฟูคนตายที่ถูกบีบคั้นจากสถานการณ์ที่ไม่เป็นธรรม ... ความคิดนี้คือ ความชอบธรรมของผู้ต่ำต้อยและคนนอกคอกของสังคม” “ ใครจะไม่คิด” Dostoevsky เขียนเพิ่มเติมว่า“ Quasimodo เป็นตัวตนของคนยุคกลางที่ถูกกดขี่และดูหมิ่น ... ซึ่งในที่สุดความรักและความกระหายในความยุติธรรมก็ตื่นขึ้นมาพร้อมกับพวกเขาด้วยจิตสำนึกแห่งความจริงและความนิ่งของพวกเขา พลังอันไร้ขอบเขตที่ไม่ถูกแตะต้อง”

นวนิยายของ Hugo เนื่องจากความงดงามและความน่าหลงใหลเป็นพิเศษทำให้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันที แต่รอบ ๆ โรงละครโรแมนติก สร้างโดยนักเขียนในปีเดียวกันนั้นเอง เกิดการต่อสู้ที่ดุเดือดขึ้น บทละครของ Hugo ตามมาเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษหลังจากนั้น: "Marion Delorme" (1829), "Ernani" (1830), "The King Amuses" (1832), "Lucretia Borgia" (1833), "Mary Tudor" (1833) " แองเจโลทรราชแห่งปาดัว” (พ.ศ. 2378), “รุย บลาส” (พ.ศ. 2381)

ในประเภทนี้เป็นที่ชัดเจนว่า Hugo มุ่งมั่นที่จะสานต่อประเพณีการปฏิวัติในปี 1789 ในงานศิลปะ โจมตีป้อมปราการโศกนาฏกรรมคลาสสิกที่มีชื่อเสียง - โรงละคร "Comedy Francaise" เขาหยิบยกมาแทนที่โรงละครใหม่ที่ปฏิวัติและเป็นที่นิยมของเขา "... เสรีภาพทางวรรณกรรมเป็นลูกสาวของเสรีภาพทางการเมือง หลักการนี้เป็นหลักการของยุคและมันจะประสบความสำเร็จ” เขากล่าวด้วยความกระตือรือร้นในการโต้แย้งที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาในคำนำของละครเรื่อง “Ernani” (มีนาคม 1830) “หลังจากการหาประโยชน์มากมายโดยบรรพบุรุษของเรา ... เราก็มี ปลดปล่อยตัวเองจากรูปแบบสังคมแบบเก่า เราจะไม่ปลดปล่อยตัวเองจากรูปแบบกวีเก่าได้อย่างไร? คนรุ่นใหม่ต้องการศิลปะใหม่...ให้วรรณกรรมพื้นบ้านมาแทนที่วรรณกรรมในราชสำนัก”

ดังนั้นการพิชิตโรงละครโดยชาวโรแมนติกจึงไม่เพียง แต่สวยงามเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะทางการเมืองที่ชัดเจนอีกด้วย ผู้ปกป้องโศกนาฏกรรมหลอกคลาสสิกในขณะเดียวกันก็ต่อต้านระบอบกษัตริย์อย่างแข็งขัน สมัครพรรคพวกของระบอบการเมืองเก่า เยาวชนที่สนับสนุนละครแนวโรแมนติก กลับมุ่งไปทางเสรีนิยมและสาธารณรัฐ สิ่งนี้อธิบายถึงความรุนแรงที่ไม่ธรรมดาของบทละครเกือบทุกบทของฮิวโก้ ละครเรื่องแรก "Marion Delorme" ซึ่งสร้างโดยเขาก่อนการปฏิวัติในเดือนกรกฎาคม ถูกแบนโดยรัฐมนตรีสองคน - Martignac และ Polignac และได้รับการตีพิมพ์หลังการปฏิวัติในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2374 เท่านั้น ละครเรื่อง "The King Amuses" ซึ่งปรากฏหลังการจลาจลของพรรครีพับลิกันในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2375 ก็ถูกแบนเช่นกัน - โดยรัฐบาลของระบอบกษัตริย์ในเดือนกรกฎาคม - หลังจากการแสดงครั้งแรก (ละครกลับสู่เวทีฝรั่งเศสเพียงห้าสิบปีต่อมาในวันที่ 22 พฤศจิกายน , 2425).

ละครเรื่องแรกของฮิวโก้ที่ไม่เพียงแต่แสดงละครแต่ยังยืนหยัดการแสดงมามากมายคือ "เอิน"; การต่อสู้หลักของ "โรแมนติก" และ "คลาสสิก" รอบตัวเธอเกิดขึ้นพร้อมกับการเป่านกหวีดเสียงขู่ร้องและเสียงปรบมือซึ่งไม่ได้ลดลงเลยตลอดเก้าเดือนจนกระทั่ง "เออร์นานี" ลงจากเวที เพื่อปกป้องบทละครของเขา ผู้เขียนไม่เพียงต้องปรากฏตัวในการแสดงแต่ละครั้งเท่านั้น แต่ยังต้องพาเพื่อน ๆ และผู้ที่มีความคิดเหมือน ๆ กันเข้ามาด้วยเพื่อต่อสู้ปกป้องบทละครด้วย ในบรรดา "แก๊งค์" ของ Hugo ตามที่ฝ่ายตรงข้ามเรียกพวกเขานั้น Théophile Gauthier หนุ่มก็โดดเด่นและทำให้ผู้ชมที่น่านับถือตกตะลึงด้วยเสื้อกั๊กสีชมพูของเขา หนังสือพิมพ์แนวปฏิกิริยากล่าวในเวลานั้นว่าละครโรแมนติกท้าทายกฎทั้งหมดของสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเติ้ล แต่ที่สำคัญที่สุดคือ "ดูหมิ่นกษัตริย์" และหากตำรวจไม่ใช้มาตรการที่รุนแรง โรงละครที่ Erpani แสดงอยู่สามารถ กลายเป็นสังเวียน การต่อสู้ ที่ผู้รักสงบจะได้รับความเมตตาจาก "สัตว์ป่า" คำพูดของนักเขียนพงศาวดารของหนังสือพิมพ์ที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุขฉบับหนึ่งเป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับการแสดงละครเรื่อง "The King is a Amuse" เพียงเรื่องเดียว (22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2375): "ฉันจะจดจำแผงขายของในโรงละครไปตลอดชีวิต ผู้คนจำนวนมาก...ลงมาที่นี่จากชานเมืองแซ็ง-อองตวนและแซ็ง-วิกตอร์ ตะโกนสุดเสียงด้วยเพลงสวดปี 1993 พร้อมกับด่าทอและขู่ผู้ที่ไม่ยอมรับละครเรื่องนี้...”

ความกลัวและความเกลียดชังที่พวกปฏิกิริยาชาวฝรั่งเศสรู้สึกต่อละครโรแมนติกนั้นไม่ได้เกี่ยวข้องโดยบังเอิญกับความเลวร้ายของการปฏิวัติและจุดสูงสุดในปี 1993 ความเชื่อมโยงตามธรรมชาติของ Hugo Theatre กับแนวคิดและความเป็นจริงที่น่าทึ่งของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่เป็นสิ่งที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ประการแรก นี่คือหลักฐานที่พิสูจน์ได้จากความเข้าใจใน "ฐานันดรที่สาม" โดยทั่วไปของการต่อสู้ทางสังคมว่าเป็นการต่อสู้ของประชาชนทั้งหมดโดยรวมต่อขุนนางและชนชั้นสูงในทุกแนว ซึ่งนำเสนอโดยการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2332 มันมาจากการต่อต้านที่ขัดแย้งกันของสองกองกำลัง - ขุนนางผู้เผด็จการซึ่งถืออยู่ในมือ ความมั่งคั่งและอำนาจ และผู้คนที่ไม่ได้รับสิทธิ “ซึ่งมีอนาคต แต่ไม่มีปัจจุบัน” (คำพูดของฮิวโก้จากคำนำของละครเรื่อง “Ruy Blas”) ความขัดแย้งของโครงเรื่องและตัวละครของวีรบุรุษในละครโรแมนติกดำเนินต่อไป แน่นอน บัลซัคนักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 30 เดียวกันของศตวรรษที่ 19 ได้ติดตามความแตกต่างทางสังคมอย่างระมัดระวังภายในฐานันดรที่สาม โดยบรรยายถึงการผงาดขึ้นของชนชั้นกระฎุมพีนั้นมีความเฉลียวฉลาดมากกว่า และมองลึกกว่านั้น แต่ข้อดีของฮิวโก้อยู่ที่การได้รวบรวมแนวคิดประชาธิปไตยสูงสุดของการปฏิวัติไว้อย่างมีศิลปะ เขาได้ให้เสียงสะท้อนที่ไม่เคยมีมาก่อน

หัวใจของความขัดแย้งในพล็อตเรื่องในละครทุกเรื่องของฮิวโก้คือการดวลกันอย่างดุเดือดระหว่างเผด็จการที่มีบรรดาศักดิ์กับสามัญชนที่ไม่ได้รับสิทธิ์ นั่นคือการปะทะกันของ Didier วัยหนุ่มที่คลุมเครือและ Marion แฟนสาวของเขากับรัฐมนตรี Richelieu ที่มีอำนาจทั้งหมดในละครเรื่อง Marion Delorme หรือ Hernani ผู้ถูกเนรเทศกับ Don Carlos กษัตริย์สเปนใน Hernani บางครั้งการปะทะกันดังกล่าวก็นำไปสู่จุดที่แปลกประหลาด เช่นในละครเรื่อง "The King Amuses" ที่ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างสมุนแห่งโชคชะตาที่ลงทุนด้วยอำนาจ กษัตริย์ฟรานซิสผู้หล่อเหลาและไร้หัวใจ และคนหลังค่อมประหลาด ตัวตลก Triboulet โกรธเคืองโดยพระเจ้าและผู้คน

ความโดดเด่นอย่างมากของวีรบุรุษของคนทั่วไป เช่น ดิดิเยร์ผู้ก่อตั้ง ตัวตลกทริบูเล็ต หรือรูย บลาส ผู้ซึ่งได้รับจิตวิญญาณอันสูงส่งอย่างแท้จริง ความสามารถในการรักอย่างแท้จริงและปกป้องความรู้สึกของพวกเขาอย่างแข็งขัน และบางครั้งความเชื่อมั่นของพวกเขาคือ นวัตกรรมที่ยอดเยี่ยมในละครโรแมนติก และความสำคัญสูงสุดอยู่ที่การดึงดูดหัวใจของผู้ชมให้ไปหาวีรบุรุษผู้ถูกกดขี่ข่มเหง แต่เปี่ยมด้วยความรักและมีเกียรติ ทำให้พวกเขาเป็นผู้ชนะทางศีลธรรมในความขัดแย้งกับเผด็จการที่มีอำนาจและเจ้าผู้ครองมงกุฏ แม้ว่าวีรบุรุษเหล่านี้จะพ่ายแพ้ก็ตาม และต้องพินาศ.. ในละคร Ruy Blas ผู้เขียนมอบฮีโร่ของประชาชนไม่เพียง แต่ด้วยหัวใจที่ร้อนแรงและวิญญาณอันสูงส่ง - คุณสมบัติตามปกติของฮีโร่โรแมนติก - แต่ยังมีความรู้สึกรักชาติและความเป็นรัฐบุรุษซึ่งทำให้เขา (ในสุนทรพจน์ที่มีชื่อเสียง ที่สภารัฐมนตรี) เพื่อทำให้ผู้สูงศักดิ์ชาวสเปนอับอายอย่างโหดร้าย ปล้นสะดมอาณาจักรที่ทนทุกข์ทรมานอย่างไร้ยางอาย คำพูดที่เกรี้ยวกราดของ Ruy Blas ซึ่งไม่ยอมแพ้ต่อศัตรูภายในของปิตุภูมิ กล่าวหาพวกเขาจากจุดยืนของมวลมหาประชาชน ฟังดูเหมือนมาจากเวทีการประชุม: ความเลวทราม และเขายังคงถูกปล้นและกดขี่!” ภาษาของการกล่าวหานี้ - รุนแรง, เจ้าอารมณ์, พร้อมกับอติพจน์และคำอุปมาอุปไมย - ยังเป็นเนื้อแท้ของสิ่งที่น่าสมเพชเชิงปราศรัยของการปฏิวัติฝรั่งเศส

ละครโรแมนติกของ Hugo เป็นละครการเมืองและการกดขี่ข่มเหงที่รุนแรง ห่างไกลจากการแสดงในห้องปิดภายในส่วนตัวและ ชีวิตครอบครัว. การกระทำของมันดำเนินไปในเวทีกว้าง ออกจากสภาพแวดล้อมที่บ้านไปยังวังของขุนนางและกษัตริย์ บางครั้งไปที่ถนนและจัตุรัส เธอสร้างประวัติศาสตร์เป็นกระดานกระโดดน้ำเพื่อนำไปสู่ความขัดแย้งทางการเมืองและศีลธรรมที่สำคัญที่ผู้เขียนใช้เพื่อจุดประสงค์เฉพาะมากที่สุด (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ในคำนำของละครเรื่อง "Mary Tudor" Hugo พูดถึง "อดีตที่ฟื้นคืนชีพ เพื่อประโยชน์ในปัจจุบัน”) ลักษณะเฉพาะคือการพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Don Carlos ในชั่วโมงที่เขาได้รับเลือกให้เป็นจักรพรรดิ เมื่อจากการคราดเล็ก ๆ น้อย ๆ เขากลายเป็นผู้มีอำนาจสูงสุดที่ชาญฉลาด (ใน "Ernani"); การสร้างบทพูดคนเดียวนี้ในวันก่อนการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม เมื่อกองกำลังขั้นสูงของประเทศตรึงความหวังไว้กับการเปลี่ยนแปลงของราชวงศ์บูร์บงที่เน่าเฟะ ฮิวโก้ยังคงสอนและเตือนกษัตริย์ เตือนพวกเขาถึงประชาชน ซึ่งก็คือ “การค้ำจุนชาติ” และ

อดทนต่อความแค้น

แบกน้ำหนักทั้งหมดของพีระมิดไว้บนบ่า—

ผู้คนเหมือนมหาสมุทรซึ่งกลืนไปแล้วและสามารถกลืนจากคลื่นของมันได้ไม่ใช่อาณาจักรเดียว แต่เป็นราชวงศ์เดียว

ฮิวโก้จึงพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะมีอิทธิพลต่อความคิดของคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยคำพูดเชิงศิลปะของเขา: เขากล้าที่จะสอนพระมหากษัตริย์ว่าพวกเขาควรปกครองรัฐอย่างไร เขาประณามอย่างรุนแรงต่อระบอบเผด็จการของกษัตริย์ รัฐมนตรี ผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ยิ่งใหญ่ชาวสเปนหรือทรราชชาวอิตาลี เขาพยายามเปิดตาของประชาชนให้มองเห็นสิทธิที่ถูกละเมิดและความเป็นไปได้ในการดำเนินการปฏิวัติเพื่อต่อต้านการกดขี่ข่มเหง เสียงสะท้อนของการจลาจลและการปฏิวัติที่เป็นที่นิยมไม่เพียงแต่สัมผัสได้ในความคิดของดอน คาร์ลอสเกี่ยวกับผู้คนเท่านั้น - มหาสมุทรจาก "เออร์นานี" แต่ยังสัมผัสได้โดยตรงใน "Mary Tudor" ที่ซึ่งความโกรธแค้นที่มีต่อพระราชินีคนโปรดของราชินีได้ทะลักออกมา ขึ้นเวทีเล่น บทบาทสำคัญในระหว่างการดำเนินการ: มวลชนปิดล้อมพระราชวังและบรรลุผลสำเร็จในการประหารชีวิต Fabiani ที่เกลียดชัง

อย่างไรก็ตาม ละครโรแมนติกของฮิวโก้ไม่เพียงติดตามเรื่องการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานด้านศีลธรรมด้วย ในแง่นี้ไปไกลกว่า Notre Dame “การดูแลจิตวิญญาณของมนุษย์ก็เป็นงานของกวีเช่นกัน เป็นไปไม่ได้ที่ฝูงชนจะแยกย้ายกันออกจากโรงละครและไม่เอาความจริงทางศีลธรรมที่รุนแรงและลึกซึ้งบางอย่างกลับบ้านไปด้วย” ผู้เขียนประกาศในคำนำของ Lucrezia Bordja และในคำนำของ Mary Tudor เขาเสริมว่าละครเรื่องนี้ได้รับการพิจารณาโดย เขาเป็นบทเรียนและสอนว่าโรงละครได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ความรู้กระจ่าง "นำใจ" นั่นคือผ่านอารมณ์ที่รุนแรงเพื่อเกี่ยวข้องกับผู้คนด้วยหลักศีลธรรมบางอย่าง นั่นคือเหตุผลที่ละครของ Hugo โดดเด่นด้วยความรุนแรง การเน้นย้ำ ความรู้สึกมากเกินไป ตัวละครของเขา - Didier, Hernann, Ruy Blas หรือ Triboulet - มีความซื่อสัตย์ที่โดดเด่น, ไม่ประนีประนอม, มีความปรารถนาอันแรงกล้าที่จับใจคนได้อย่างสมบูรณ์; พวกเขาไม่รู้จักครึ่งใจ สองใจ ความลังเล; ถ้ารักก็ไปที่หลุมฝังศพถ้าดูถูก - การต่อสู้และความตายถ้าการแก้แค้นให้แก้แค้นถึงขีด จำกัด สุดท้ายแม้ว่าจะต้องเสียค่าใช้จ่ายก็ตาม ชีวิตของตัวเอง. แฟน วีรบุรุษโรแมนติก- Marchon หรือ Doña Sol - แต่พวกเขาด้อยกว่าพวกเขาในเรื่องความทุ่มเทและความกล้าหาญ ความพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อความรักของพวกเขา และถ้าจำเป็น พวกเขาก็ยอมตายเพื่อสิ่งนั้น เหมือนกับที่ Plati ผู้โชคร้ายทำในละครเรื่อง The King Amuses และพลังแห่งความรักของหญิงหรือชายหรือบิดา ความไม่เห็นแก่ตัวและการให้ตนเองอย่างใจกว้าง - อารมณ์ที่สูงส่งและสูงส่งอย่างแท้จริงทั้งหมดนี้รวมอยู่ในละครโรแมนติกที่มีชั้นที่น่าสมเพชที่ไม่ธรรมดา โดนใจผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้างที่สุด ซึ่งฮิวโก้กล่าวถึง ตัวเองในโรงละครใหม่ของเขา . สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยการวางอุบายที่เชื่อมโยงอย่างชาญฉลาดและความน่าหลงใหลของโครงเรื่อง การพลิกผันที่รวดเร็วและคาดไม่ถึงในการพัฒนาของการกระทำและในชะตากรรมของตัวละคร ละครโรแมนติกจึงบรรลุผลทางศีลธรรมตามที่หวังไว้ และมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อศิลปะในยุคนั้น

อย่างไรก็ตามสิ่งที่น่าสมเพชที่รุนแรงและเกินจริงที่สุดในการแสดงถึงความหลงใหลในปีศาจซึ่งค่อนข้างห่างไกลจากชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อของระบอบกษัตริย์ชนชั้นนายทุนของ Louis Philippe ความพิเศษและความเป็นไปได้ต่ำของสถานการณ์ในบางครั้ง (เช่น ลูกสมุนที่รักราชินีคือ สถานการณ์ของ Ruy Blas ซึ่ง Victor Hugo Balzac ไม่สามารถให้อภัยได้ แต่อย่างใดโดยรวมแล้วชื่นชมงานศิลปะของเขาอย่างมาก) และนอกจากนี้กองเอฟเฟ็กต์ที่ไพเราะหรือน่าสยดสยองทุกชนิด จากมุมต่าง ๆ ซึ่งมีอยู่ในละครหลายเรื่อง) - นำไปสู่ความเสื่อมโทรมและวิกฤตของละครโรแมนติกซึ่งถูกระบุไว้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความล้มเหลวของละครเรื่อง The Burgraves (1843)

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 วิกฤตไม่ได้คร่าชีวิตผู้คนไปเพียงแค่ละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานทั้งหมดของฮิวโก้ด้วย อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ถูกกำหนดให้พลิกผันอีกครั้งด้วยแรงที่คาดไม่ถึง

เหตุการณ์การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 และการปฏิวัติรัฐประหารเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2394 ได้เปิดเวทีใหม่ในโลกทัศน์และการทำงานของฮูโก

หลังจากการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 ซึ่งล้มล้างระบอบกษัตริย์ในเดือนกรกฎาคม ฮูโกเสนอชื่อลงสมัครรับเลือกตั้งในรัฐสภา และได้รับคะแนนเสียง 86,965 เสียง เขากลายเป็นสมาชิกสภาร่างรัฐธรรมนูญและสภานิติบัญญัติ เมื่อการจลาจลของชนชั้นกรรมาชีพชาวปารีสในเดือนมิถุนายนปะทุขึ้น เป็นครั้งแรกที่ตระหนักถึงผลประโยชน์ทางชนชั้นของตนเองซึ่งตรงข้ามกับผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุน ในตอนแรก Hugo ไม่เข้าใจความหมายที่แท้จริงของเหตุการณ์และเป็นหนึ่งในเจ้าหน้าที่ที่ไปที่ เครื่องกีดขวางเพื่อเกลี้ยกล่อมให้คนงานหยุดการต่อสู้ที่สิ้นหวัง เขาดำเนินการต่อจากความเข้าใจของชนชั้นสามแบบเก่า ราวกับว่ารวมเป็นหนึ่งด้วยแรงบันดาลใจของพวกเขา (“โดยเปล่าประโยชน์ที่พวกเขาต้องการทำให้ชนชั้นนายทุนเป็นชนชั้น ชนชั้นนายทุนเป็นเพียงส่วนหนึ่งที่ประชาชนพอใจ” เขากล่าวในนวนิยายเรื่อง “ Les Misérables”) ดังนั้นการจลาจลในเดือนมิถุนายนจึงดูไร้เหตุผลสำหรับเขา “การลุกฮือของประชาชนต่อต้านตัวเอง อย่างไรก็ตาม การปราบปรามคนงานที่ก่อความไม่สงบอย่างนองเลือดโดยรัฐบาลของสาธารณรัฐกระฎุมพีทำให้ผู้เขียนโกรธเคืองและเป็นจุดเริ่มต้นของวิวัฒนาการที่แตกหักของมุมมองของเขา กวี นักประพันธ์ และนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย Jean Rousselot ซึ่งตีพิมพ์ชีวประวัติของ Victor Hugo ในปี 1961 อ้างเหตุผลโดยสมบูรณ์ว่าเกี่ยวกับชนชั้นแรงงาน - "Hugo รู้สึกเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับชะตากรรมของเขามากขึ้นเรื่อยๆ"

ในการประชุมรัฐสภา ฮูโกเริ่มกล่าวสุนทรพจน์อย่างเฉียบขาดเพื่อปกป้องคนจน: "ผมเป็นคนหนึ่งที่คิดและโต้แย้งว่าความยากจนสามารถขจัดออกไปได้ ... คุณสร้างกฎหมายต่อต้านอนาธิปไตย ตอนนี้สร้างกฎหมายต่อต้านความยากจน" เขากล่าว 9 มิถุนายน 1849 ปี สุนทรพจน์นี้ เช่นเดียวกับสุนทรพจน์อื่นๆ ของฮิวโก้ เรียกเสียงปรบมือจากเจ้าหน้าที่ทางด้านซ้าย แต่ก็แสดงความโกรธเคืองจากฝ่ายขวาด้วย ฮิวโก้ถูกโห่และขู่ แต่เขายังคงยืนหยัดปกป้องความเชื่อมั่นของเขาบนเวทีรัฐสภาจนกระทั่งการรัฐประหารของหลุยส์ โบนาปาร์ต

ที่นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความกล้าหาญที่น่าทึ่งที่สุดในชีวิตของ Victor Hugo

เร็วที่สุดเท่าที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2394 ไม่กี่เดือนก่อนเหตุการณ์ในเดือนธันวาคม ในการปราศรัยต่อสาธารณะครั้งหนึ่งของเขา เขาเรียกนักผจญภัยโบนาปาร์ตผู้ซึ่งมุ่งมั่นเพื่ออำนาจว่า "นโปเลียนน้อย" ที่เกี่ยวข้องกับลุงของเขา นโปเลียนมหาราช เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม นโปเลียนน้อยผู้นี้ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากชนชั้นนายทุนน้อยใหญ่ยังคงยึดอำนาจด้วยความช่วยเหลือจากแบล็กเมล์ ติดสินบน และความหวาดกลัวนองเลือด ฮูโกยืนอยู่ที่หัวของกลุ่มต่อต้านสาธารณรัฐและติดต่อกับคนงานเป็นเวลาหลายวัน องค์กรต่าง ๆ ทำการต่อสู้เพื่อสาธารณรัฐอย่างดุเดือดที่สุด เขารู้ว่าสายลับของโบนาปาร์ตกำลังตามหาตัวเขาและซ่อนตัวอยู่ในย่านต่างๆ ของปารีส เขารู้ว่าศีรษะของเขามีมูลค่าถึง 25,000 ฟรังก์ เขาได้รับแจ้งในภายหลังว่าผู้แย่งชิงที่โกรธแค้นได้สั่งให้เขาถูกยิงหากเขาถูกจับ เมื่อเห็นได้ชัดว่าสาเหตุของการพ่ายแพ้ของสาธารณรัฐ Hugo ออกจากฝรั่งเศสและย้ายไปที่เมืองหลวงของเบลเยียม - บรัสเซลส์จากนั้นไปยังเกาะแองโกล - นอร์มันของ Jersey จากนั้น Guernsey จากจุดที่เขายังคงโจมตีใหม่ - สร้างจักรพรรดิและสมุนของเขาด้วยแผ่นพับที่เกรี้ยวกราด ("Little Napoleon ”, "The Story of a Crime") และบทกวีที่ดังกึกก้องซึ่งประกอบเป็นคอลเลกชั่น "Retribution"

ปีแห่งการถูกเนรเทศและความโดดเดี่ยวเผชิญหน้ากับมหาสมุทรไม่ใช่บททดสอบที่ง่ายสำหรับกวี “การเนรเทศเป็นประเทศที่โหดร้าย” เขาเคยกล่าวไว้ แต่เขาคงเส้นคงวาในการปฏิเสธของเขา แม้ว่าครอบครัวของเขา - ภรรยา, ลูกชาย, ลูกสาว, เบื่อชีวิตในต่างแดน, ออกจากเกาะทีละคน, ฮิวโก้ยังคงไม่สั่นคลอน เมื่อจักรพรรดิประกาศนิรโทษกรรมในปี พ.ศ. 2402 และผู้ถูกเนรเทศจำนวนมากกลับสู่ภูมิลำเนา พระองค์ทรงกล่าวถ้อยคำที่มีชื่อเสียงว่า “ฉันจะกลับไปฝรั่งเศสต่อเมื่ออิสรภาพกลับมาที่นั่น” และเขากลับมาจริง ๆ หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิในปี พ.ศ. 2413 เท่านั้น

ช่วงเวลาสิบเก้าปีของการถูกเนรเทศพิสูจน์แล้วว่าเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับฮิวโก้ ด้วยความรุนแรงของความหลงใหลด้วยพลังสร้างสรรค์อันมหาศาลของ Hugo ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาเปรียบเทียบกับ Beethoven หรือ Wagner โดยไม่มีเหตุผล ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงทั้งในบทกวีและประเภทของนวนิยาย ในช่วงเวลาเดียวกัน กิจกรรมทางการเมืองของเขาได้รับบทบาทที่เป็นสากลอย่างแท้จริง (สุนทรพจน์เพื่อปกป้องชาวอเมริกัน จอห์น บราวน์ การิบัลดีชาวอิตาลี พรรครีพับลิกันชาวเม็กซิกัน ผู้รักชาติชาวครีตัน นักปฏิวัติชาวสเปน เขากลายเป็นธงสำหรับทุกคนที่ต่อสู้เพื่อสิทธิของชาติและสังคมที่ถูกละเมิด

เมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2413 ที่จุดสูงสุดของสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย หนึ่งวันหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิ ฮูโกกลับมาถึงบ้าน ในปารีส เขาได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือจากฝูงชนพร้อมเสียงตะโกนว่า "ขอพระองค์ทรงพระเจริญ สาธารณรัฐ!”, “วิคเตอร์ อูโก จงทรงพระเจริญ!” กวีเก่ารอดชีวิตพร้อมกับเพื่อนร่วมชาติของเขาจากการปิดล้อมกรุงปารีสโดยกองทหารปรัสเซียน การกำเนิดและการล่มสลายของคอมมูน ปฏิกิริยาที่ดุร้ายอาละวาด และความน่าสะพรึงกลัวของ "สัปดาห์นองเลือด"; ด้วยพลังงานที่น่าอัศจรรย์ เขาตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เหล่านี้ด้วยการอุทธรณ์ที่เร่าร้อน บทกวีจาก The Terrible Year การต่อสู้ระยะยาวและมีเป้าหมายเพื่อต่อต้านฝรั่งเศสและปฏิกิริยาของโลกเพื่อนิรโทษกรรมให้กับ Communards เพื่อภราดรภาพของประชาชน เพื่อสันติภาพทั่วโลก - การต่อสู้ที่ดำเนินต่อไปจนกระทั่งกวีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2428

จากชีวิตที่เคร่งเครียดทางจิตวิญญาณและการเมืองนี้เองที่ทำให้ตัวละครใหม่หรือการเสริมแต่งแนวจินตนิยมของฮูโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลังจากวิกฤตการณ์ที่เขาผ่านพ้นไปในช่วงทศวรรษที่ 1940 ได้หลั่งไหลเข้ามา ลักษณะเฉพาะของช่วงที่สองของ Hugo ซึ่งรอดพ้นจากการผลิบานของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ของบัลซัคและสเตนดาล และเป็นผู้ร่วมสมัยกับโซลา อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่ากวีได้ซึมซับคุณลักษณะและเทคนิคมากมายของศิลปะเหมือนจริงไว้ในผลงานของเขา (ภาพของ สภาพแวดล้อมทางสังคม รสนิยมในเอกสาร ความสมจริงของรายละเอียด ความสนใจในการผลิตซ้ำ ภาษาถิ่นและอื่น ๆ ) แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงโรแมนติกอย่างแท้จริงในความหมายที่ดีที่สุดของคำ ยิ่งไปกว่านั้น แนวโรแมนติกในยุคที่สองไม่เกี่ยวข้องกับกลุ่มกบฏผู้โดดเดี่ยวในยุค 30 อีกต่อไป แต่กับ "ขบวนการมวลชนที่ได้รับความนิยม พร้อมปัญหาการลุกฮือและการปฏิวัติ ซึ่งเสริมประสบการณ์ของผู้ลี้ภัยทางการเมือง นักสู้ระหว่างประเทศ และทริบูน" ดังนั้นไม่เพียง แต่เหน็บแนม แต่ยังรวมถึงขอบเขตมหากาพย์ ซึ่งตอนนี้ได้มา ความคิดสร้างสรรค์ที่โรแมนติกฮิวโก้

ตัวละครใหม่ของแนวโรแมนติกในช่วงครึ่งหลังของแม่น้ำสะท้อนให้เห็นใน Hugo เป็นหลักในบทกวีเมื่อหนังสือบทกวีที่ยอดเยี่ยม "Retribution" (1853), "Contemplations" (1856), "The Terrible Year" (1872) สามเล่ม ของ "Legends of the Ages" (1859) ถูกสร้างขึ้น , 1877, 1883) และอื่นๆ

เริ่มต้นด้วยคอลเลกชั่น "Retribution" กวีนิพนธ์นี้มีลักษณะที่เด่นชัดในการต่อสู้และเน้นย้ำถึงความเป็นประชาธิปไตย ฮิวโก้เป็นปรมาจารย์ด้านกวีนิพนธ์ ไม่เคยได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎี "ศิลปะเพื่อศิลปะ" มาก่อน; ตอนนี้ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับภารกิจพลเมืองของกวีซึ่งเตรียมไว้ในช่วงทศวรรษที่ 30 ได้ถึงจุดสุดยอดอย่างแท้จริง: คำพูดของกวีควร "กะรัต" "ตื่นขึ้น" ยกระดับผู้คน เรียกมนุษยชาติให้มีมาตรฐานทางศีลธรรมสูง นั่นคือเหตุผลที่ในบทกวี "Nox" วางไว้เป็นบทนำของคอลเลกชั่น "Retribution" เขาจึงขอร้องต่อรำพึงแห่งความเกลียดชัง ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้กวีผู้ยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งอย่าง Juvenal และ Dante มาช่วยเขา "ขับประจาน" เข้าสู่อาณาจักรนโปเลียนที่ 3 นั่นคือเหตุผลที่เขาเตือน Etzel ผู้จัดพิมพ์ของเขาล่วงหน้าว่าเขาจะ "รุนแรง" ในบทกวีของเขา เช่นเดียวกับ Dante, Tacitus และแม้แต่พระคริสต์ก็โกรธที่ถือแส้ในมือของเขาขับไล่พ่อค้าออกจากวิหาร และความแข็งแกร่งของความขุ่นเคืองที่รุนแรงและการประณามด้วยความโกรธซึ่งเขาเห็นว่าหน้าที่ของเขาในฐานะกวีและพลเมืองนั้นทำให้เขาสามารถทุบคู่ต่อสู้ทางการเมืองของเขา - จักรพรรดิและพรรคพวกของเขา - ด้วยคำพูดที่มีพลังและขุ่นเคืองผิดปกติ เขินอายในการแสดงออก แนะนำคำหยาบคายโดยเจตนาในบทกวีสูง ชื่อเล่นที่ดูถูกเหยียดหยามและคำหยาบคายที่ไม่เหมาะสม

พลังและความเกรี้ยวกราดของภาษาถูกจับคู่ในบทกวีเรื่อง "Retribution" กับการเสียดสีที่ลดลงด้วยศิลปะการล้อเลียนซึ่ง Hugo เชี่ยวชาญในช่วงเวลานี้เพื่อความสมบูรณ์แบบ การรัฐประหารในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2394 เป็นภาพ "Nox" เดียวกันในรูปแบบของการจู่โจมของโจร Loupe Bonaparte - ในรูปแบบของหัวขโมยโดยมีมีดอยู่ในอกตอนเที่ยงคืนของวันที่< трон Франции. Вторая империя появляется перед читателем то в образе балагана с большим барабаном, в который заставляют бить державную тень Наполеона I, то в виде “луврской харчевни”, где идет шумный пир и распоясавшиеся победители, хохоча, предлагают тосты: один кричит “всех резать”, другой—“грабить” и т. д. Постоянное использование реалистической детали в этих нарочито сниженных, окарикатуренных образах Второй империи позволяет увидеть источники сатиры Гюго не только в литературных традициях (Ювенала, Данте, Агриппы Д"0бинье), но и в политической карикатуре изобразительного искусства, которая была чрезвычайно распространена во Франции Июльской монархии и особенно республики I848—1851 годов.

อย่างไรก็ตามแม้แต่ในคอลเลกชัน "Retribution" Hugo ก็ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่การเสียดสีโดยตรง เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาด อาจกล่าวได้ว่าผืนผ้าใบของ Delacroix ที่เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชแบบโรแมนติกที่ปฏิวัติวงการรวมเข้ากับภาพล้อเลียนของ Daumier ที่นี่ ลักษณะเฉพาะของบทกวีเสียดสีของฮิวโก้ก็คือ การ์ตูนการเมืองเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคำพยากรณ์มากที่สุด ด้วยความคิดในแง่ดีของกระบวนการทางประวัติศาสตร์

มุมมองทางการเมืองของ Hugo ในเวลานี้กลายเป็นหนึ่งเดียวกับแนวคิดทางปรัชญาและศาสนาของเขาเกี่ยวกับโลก เขาไม่ยึดมั่นในศาสนาที่เป็นทางการและละทิ้งหลักคำสอนของคาทอลิกอย่างเด็ดขาด ทำให้เกิดความโกรธเคืองของนักบวช แต่เขาเข้าใจว่าพระเจ้าเป็นหลักการที่ดี ซึ่งผ่านการทดลอง หายนะ และการปฏิวัติ ได้นำมนุษย์ไปสู่เส้นทางแห่งความก้าวหน้า สถาบันที่กวีเกลียดชัง - ราชาธิปไตยและลัทธิเผด็จการทุกชนิด - ปรากฏต่อเขาว่าเป็นความเฉื่อย, เคลื่อนไหวไม่ได้, ชั่วร้ายอย่างแท้จริงซึ่งขัดขวางการเคลื่อนไหวนี้ทำให้มนุษยชาติล่าช้าในการขึ้นสู่แสงสว่าง ดังนั้น ฮิวโก้จึงรู้สึกลึกซึ้งถึงเรื่องราวพัฒนาการของประวัติศาสตร์มนุษยชาติ แต่ไม่เคยสูญเสียความมั่นใจในแง่ดีในการเอาชนะความชั่วร้ายและชัยชนะสูงสุดของการเริ่มต้นที่สดใส ทัศนคติเชิงอุดมคติ แต่มีพลวัตและการปฏิวัติอย่างไม่ต้องสงสัยนี้แผ่ซ่านไปทั่วงานของเขาในยุคที่สอง ไม่ว่าภาพแห่งความเป็นจริงจะน่ากลัวหรือมีพื้นฐานอย่างไร ซึ่งสร้างขึ้นใหม่โดยอัจฉริยะเชิงเหน็บแนมของฮิวโก้ เขามักจะพยายามอยู่เหนือสิ่งที่กำหนด ความจริง ปัจจุบัน เพื่อที่จะเห็นการเคลื่อนไหวไปสู่อุดมคติ ไปสู่อนาคต ซึ่งจะ แทนที่ความอัปยศของวันนี้ ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่บทกวีเสียดสีอย่างโกรธเกรี้ยว "เช่าตอนกลางคืน" จบลงด้วยคำสำคัญที่ว่าในขณะที่แก๊งค์ของจักรวรรดิเดินด้วยเสียงอันเหลือเชื่อที่ไหนสักแห่งตามเส้นทางกลางคืน "ผู้ส่งสารของพระเจ้าอนาคตกำลังรีบร้อน ” ในตอนท้ายของบทกวี "แผนที่ยุโรป" ซึ่งพูดถึงการเป็นทาสและการกดขี่ของชาวยุโรปจำนวนมากด้วยน้ำตาและความทรมานของพวกเขา กวีหันไปสู่อนาคตอีกครั้ง: "อนาคตรอเราอยู่! และตอนนี้หมุนและหอนกวาดล้างราชาเสียงดังก้องของคลื่น ... ”

เป็นเรื่องสำคัญที่การมาถึงของอนาคตที่ต้องการดูเหมือนจะไม่งดงามสำหรับกวี อนาคตนี้จะต้องได้รับชัยชนะในการต่อสู้ที่เลวร้าย (จำภาพแบบไดนามิกของคลื่น, ฟ้าร้อง, พายุ, ค่าคงที่ในบทกวีของ Hugo) และในการต่อสู้ครั้งนี้บทบาทหลักถูกกำหนดให้กับผู้คนที่กวีกล่าวถึง พวกเขาคือผู้ที่ถูกเรียกด้วยเสียงแตร "จากปลายฟ้าทั้งสี่" เป็นนิรันดรที่บอกให้พวกเขา "ลุกขึ้น"

ความศรัทธาอย่างต่อเนื่องในผู้คน การดึงดูดใจผู้คน ความคิดของผู้คน และการปฏิวัติเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของบทกวีของ Hugo ในช่วงที่สอง ความคิดและภาพที่เกี่ยวข้องกับผู้คนผ่าน "กรรม" "ปีที่เลวร้าย" และผ่าน "ตำนานแห่งยุค" บทกวีพิเศษหลายบทที่อุทิศให้กับผู้คนใน "กรรม" หนึ่งในนั้นสร้างขึ้นจากความแตกต่างแบบโรแมนติก กวีใช้ภาพเก่าที่เขาชื่นชอบเกี่ยวกับมหาสมุทรของผู้คน ทั้งอ่อนโยนและน่าเกรงขาม ซ่อนเร้นความลึกที่ไม่รู้จัก ทั้งน่ากลัวและอ่อนโยน สามารถแยกหินและใบหญ้าได้ (“ประชาชน”) . ในบทกวี "กองคาราวาน" ผู้คนปรากฏในรูปของราชสีห์ผู้เกรียงไกร ปรากฏท่ามกลางสัตว์ผู้ล่า ผู้สงบและสง่างาม ดำเนินไปตามเส้นทางเดิมเสมอ "ซึ่งมาเมื่อวานและจะมาในวันพรุ่งนี้-) กวีจึงเน้นย้ำถึงสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ที่จะมาถึงนี้ ซึ่งจะทำให้เสียงคำรามอย่างบ้าคลั่ง เสียงหอน และเสียงแหลมของสัตว์นักล่าเงียบลงทันที

ช่วงเวลาของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียและปารีสคอมมูน เมื่อบทกวีของ "ปีที่น่ากลัว" ถูกสร้างขึ้น ทำให้ฮูโกมีตัวอย่างที่เกี่ยวข้องมากยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความกล้าหาญและความกล้าหาญของชาติ เขาร้องเพลงเกี่ยวกับชาวปารีสในฐานะ "เมืองพลีชีพ" และ "เมืองนักรบ" ผู้กล้าหาญที่ต่อต้านศัตรูอย่างแข็งขัน เขารู้สึกขอบคุณสำหรับ "ความอ่อนโยนอันยิ่งใหญ่" ของผู้คนที่สง่างามเมื่อวันที่ 18 มีนาคมซึ่งเป็นวันประกาศของปารีสคอมมูนนักสู้ได้รื้อเครื่องกีดขวางเพื่อข้ามขบวนศพซึ่ง Victor Hugo เองก็เศร้าใจ และหดหู่ใจติดตามโลงศพของลูกชายที่เสียชีวิตกระทันหัน เขาประทับใจในความกล้าหาญของ Communards เมื่อในระหว่างการสังหารหมู่อย่างโหดเหี้ยมที่ผู้ประหารชีวิตแห่งแวร์ซายกระทำต่อพวกเขาพวกเขาไปสู่ความตายโดยที่ศีรษะของพวกเขาสูง ในบทกวี “การทดลองของการปฏิวัติ” และ “ในความมืด” ฮิวโก้กล่าวคำขอโทษอย่างแท้จริงสำหรับการปฏิวัติ โดยพูดถึงมันว่าเป็น “รุ่งอรุณ” และ “ลำแสง” ก่อนรุ่งสางที่ต่อสู้กับความมืด วาดภาพที่น่าทึ่ง ของการต่อสู้ของโลกเก่าที่พยายามหยุดการปฏิวัติ "น้ำท่วม" ไม่สำเร็จ

ความน่าสมเพชที่ปฏิวัติวงการ-โรแมนติกของฮิวโก้ ด้วยภาพโปรดของเขาที่เป็นคลื่นคำรามและน้ำวนเดือด ซึ่งผีที่มืดมนของโลกเก่าหายไป มาถึงความเข้มข้นที่ยิ่งใหญ่เป็นพิเศษที่นี่ บทกวี "In the Darkness" ซึ่งอยู่ในคอลเลกชัน "The Terrible Year" เป็นบทส่งท้ายถูกสร้างขึ้นในปี 1853 นั่นคือในช่วงเวลาของ "Retribution" ซึ่งเป็นการยืนยันอีกครั้งถึงความจริงที่ว่าความคิดของการปฏิวัติคือ หนึ่งในรูปแบบการตัดขวางที่ส่งผ่านบทกวีในช่วงที่สองของ Hugo มานานหลายทศวรรษ บทกวีโรแมนติกของ Hugo โดดเด่นด้วยความรู้สึกส่วนตัวที่ลึกซึ้ง มันเติมเต็มเกือบทั้งหมด คอลเลกชันบทกวี. ภาพโคลงสั้น ๆ ของกวีที่ถูกเนรเทศซึ่งเกษียณไปยังมหาสมุทรพ่ายแพ้ แต่ไม่แตกสลายปฏิเสธที่จะยอมรับความอัปยศของบ้านเกิดเมืองนอนของเขาและเรียก "วิญญาณที่หลับใหล" ในความมืดมีอยู่ในบทกวีของ "Retribution":

เนรเทศ ฉันจะยืนอยู่ริมทะเล
เหมือนภูตดำบนโขดหิน
และด้วยคลื่นชายฝั่งโต้เถียงกันดังกึกก้อง
เสียงของฉันจะดังในความมืด...—

กวีกล่าวไว้ในข้อแรกของหนังสือเล่มนี้

จานอารมณ์ของคอลเลกชัน "การไตร่ตรอง" ซึ่งกวีรวบรวมจากบทกวีที่เขาสร้างขึ้นในช่วงยี่สิบห้าปีนั้นมีมากมายผิดปกติ สิ่งที่น่าสังเกตคือน้ำเสียงที่จริงใจซึ่ง Hugo พูดถึงความสุขและความเศร้าของเขาด้วยการมองเห็นและสาระสำคัญที่ไม่ธรรมดา ภาพศิลปะโดยเขาได้เปิดเผยความรู้สึกส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง

บทเพลงนี้แยกไม่ออกจากมหากาพย์ในบทกวีของ Hugo ความรู้สึกและประสบการณ์ส่วนตัวของกวีมักจะเกี่ยวพันกับความคิดที่ตึงเครียดเกี่ยวกับจักรวาล ด้วยความปรารถนาที่จะจับภาพมนุษย์อันกว้างใหญ่และแม้แต่โลกจักรวาลด้วยดวงตาภายใน ความโดดเดี่ยวในระยะยาวของการถูกเนรเทศ การครุ่นคิดอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับองค์ประกอบที่โหมกระหน่ำบนชายฝั่งมหาสมุทร โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้ Hugo มีความคิดเช่นนั้นเกี่ยวกับหายนะที่เกิดขึ้นทั้งในธรรมชาติและในสังคมมนุษย์ “ผมมองเห็นโครงร่างที่แท้จริงของทุกสิ่งที่ผู้คนเรียกว่าการกระทำ ประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ ความสำเร็จ หายนะ กลไกอันกว้างใหญ่ของพรอวิเดนซ์” เขาเคยเขียนไว้ในไดอารี่สมัยเจอร์ซีย์ โดยสรุปประสบการณ์การลี้ภัยสามปี

ฮิวโก้จ่ายใน "Retribution" เหน็บแนมแล้ว สถานที่ที่ดีภาพเฟรสโกทางประวัติศาสตร์ แคมเปญของนโปเลียนและ "ทหารในปี 1802" ที่ปรากฎในประเพณีโฮเมอริกอันโอ่อ่า เพื่อเน้นย้ำถึงความน้อยเนื้อต่ำใจและความไร้สาระของอาณาจักรสมัยใหม่ที่นำโดยหลานชายที่ไม่คู่ควรของนโปเลียนที่ 1 โดยความยิ่งใหญ่ของแคมเปญเหล่านี้ รูปภาพของสมรภูมิวอเตอร์ลู การล่าถอยจากมอสโกว เกาะเซนต์เฮเลนา ที่ซึ่งอดีตผู้ปกครองโลกสิ้นชีวิต (“การชดใช้”) ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบมหากาพย์อย่างแท้จริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิชาการด้านวรรณกรรมชาวฝรั่งเศสชื่อ บรูเนเทียร์ เรียกบทกวีนี้ของอูโกว่าเป็นตัวอย่างของ "การเสียดสีมหากาพย์"

อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์ของฮิวโก้ขึ้นสู่จุดสูงสุดของมหากาพย์ที่แท้จริงในวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ “ตำนานแห่งยุค” ซึ่งกวีคิดขึ้นว่า “เพื่อดึงดูดมนุษยชาติในรูปแบบมหากาพย์แห่งวัฏจักร พรรณนาเรื่องราวนี้อย่างสม่ำเสมอและพร้อมๆ กันในทุกแง่มุมของประวัติศาสตร์ ตำนาน ปรัชญา ศาสนา วิทยาศาสตร์ ผสานเป็นหนึ่งเดียวในการเคลื่อนไหวที่ยิ่งใหญ่สู่แสงสว่าง” ขณะที่เขาเขียนไว้ในคำนำของส่วนแรก การตีความประวัติศาสตร์ของมนุษย์เป็นการยกระดับความดีงามและความสว่างอย่างต่อเนื่องทำให้ผู้เขียนก้าวต่อไป เหตุการณ์ ภาพ และโครงเรื่องที่คัดสรรมาเป็นพิเศษซึ่งนำมาจากประวัติศาสตร์จริงไม่มากเท่าจากตำนาน ไม่จำเป็นต้องมองหาความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ที่นี่: Hugo แสวงหางานอื่น ๆ - ศีลธรรมและจรรโลงใจ ในการทำเช่นนี้ เขาเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าโบราณ นักปราชญ์ในพระคัมภีร์ไบเบิล กษัตริย์และวีรบุรุษในตำนานและประวัติศาสตร์ในการแสดงละครของมนุษย์ การเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ใน "Legend" ของเขาเชื่อมโยงกับสัญลักษณ์เบื้องหลังเกือบทุกตอน

คุณธรรมจรรโลงใจของ Hugo นำเสนอด้วยภาพที่สดใสและทรงพลังอย่างไม่ธรรมดา นี่คือคาอินที่วิ่งไล่ตามการสังหารน้องชายของเขาจนสุดขอบโลก ซ่อนตัวจากพระพิโรธของพระเจ้าหลังกำแพงสูงของหอคอยหรือในสร้อยคอใต้ดิน และทุกที่ที่เขาเห็นเหมือนกัน ตาแหลมในท้องฟ้าอันโหดร้าย (“มโนธรรม”) นี่คือเงาของกษัตริย์คนุตผู้มีชื่อเสียงในสมัยโบราณ ผู้ซึ่งขึ้นครองบัลลังก์โดยสังหารบิดาที่ชราภาพของเขา และตอนนี้เดินเตร็ดเตร่อยู่ในผ้าห่อศพที่โชกไปด้วยเลือด ไม่กล้าปรากฏตัวต่อหน้าศาลสูงสุด (“Paricide”) นี่คือ Tifain ลอร์ดศักดินาที่กระหายเลือด ผู้ซึ่งฆ่าเด็กคนหนึ่งแม้จะได้รับการร้องขอจากชายชราและแม่หญิง และถูกทรมานอย่างโหดร้ายจากเหตุการณ์นี้โดยนกอินทรีที่บินออกจากหมวกเหล็กของเขา (“นกอินทรีจากหมวกนิรภัย”) มันเป็นลักษณะที่กวีไม่เพียง แต่เปิดเผยอาชญากรรมเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยอย่างรุนแรงในทันที ลงโทษอาชญากรสร้างเช่นเดียวกับใน "Retribution" การตัดสินที่ถูกต้องด้วยคำลงโทษของเขา ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล ก่อนที่จะฆ่าเจ้านายที่ดุร้ายของมัน นกอินทรีหันไปหาทั้งจักรวาลเพื่อเป็นสักขีพยาน: "ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว ภูเขาที่ปกคลุมไปด้วยหิมะสีขาวบริสุทธิ์ โอ้ดอกไม้ โอ้ ป่าไม้ ต้นสนสีดาร์ ต้นสน ต้นเมเปิล ฉันถือว่าคุณเป็นพยานว่าชายคนนี้กำลังโกรธ!” ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ประวัติศาสตร์ยุคกลางทั้งหมดจากหนังสือเล่มที่สองของ "Legends" ซึ่งรวมถึงบทกวี "The Eagle from the Helmet" ถูกเรียกว่า "Warnings and Retributions" อย่างฉะฉาน

จิตวิญญาณแห่งการกดขี่ข่มเหงทั่วไปของ "ตำนานแห่งยุค" เชื่อมโยงกับธีมของความชั่วร้ายและการลงโทษ ภาพของกษัตริย์ กษัตริย์ เผด็จการในตำนานหรือประวัติศาสตร์ที่ส่งผ่าน “ตำนาน” ทั้งหมดตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคปัจจุบันของกวี ตั้งแต่ชาวสเปน Philip II หรือ Cosimo de Medici ของอิตาลีไปจนถึงนโปเลียนที่ 3 ของฝรั่งเศสถูกเปิดเผยเป็นแกลเลอรี ของสัตว์ประหลาดที่เหยียบย่ำและเหยียบย่ำชีวิตของผู้คนทิ้งพวกเขาเข้าสู่สงครามคุกคามพวกเขาด้วยนั่งร้าน พวกเขาถูกต่อต้านโดยผู้ให้บริการของจุดเริ่มต้นที่กล้าหาญและสูงส่ง: อัศวินพเนจรในยุคกลางที่พร้อมทุกเวลาสำหรับความสำเร็จเพื่อประโยชน์ของความดีหรือการลงโทษผู้ร้ายผู้ปกป้องประชาชนของพวกเขา วีรบุรุษในตำนานซิดหรือโรแลนด์ หรือสุดท้าย คนจนที่รวบรวมความเป็นมนุษย์ ความสุภาพเรียบร้อย และความเมตตาที่แท้จริง ดังนั้นกวีจึงไม่ใช่การขึ้นไปสู่แสงสว่างอย่างเป็นระบบ แต่เป็นความขัดแย้งที่โหดร้ายระหว่างพลังแห่งความชั่วร้ายและการปกป้องความดีอย่างกล้าหาญโดยกวีบนพื้นฐานของ "ตำนาน" ซึ่งเป็นมหากาพย์เดียว แต่ประกอบด้วย ในตอนต่างๆ มากมาย ความขัดแย้งทางศีลธรรม วีรกรรม และภาพวาดที่งดงามที่สุด

คุณลักษณะเฉพาะของบทกวีโรแมนติกซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนใน "ตำนานแห่งยุค" คือมันไม่ได้ให้ภาพโดยตรง แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน การนำเสนอประวัติศาสตร์ของมนุษย์และการต่อสู้ทางการเมืองในบางครั้งที่มีระยะห่าง และกรอบของตำนาน บทกวี "เทพารักษ์" เป็นตัวบ่งชี้ซึ่งบอกว่าเฮอร์คิวลิสคว้าหูเทพารักษ์ตัวน้อยพาเขาไปที่โอลิมปัสซึ่งเทพเจ้าโบราณอาศัยอยู่ได้อย่างไร ในตอนแรกพวกเขาเยาะเย้ยแขกที่น่าเกลียด แต่จากนั้นพวกเขาก็ให้พิณแก่เขาและเขาก็เริ่มร้องเพลงเกี่ยวกับโลกเกี่ยวกับการกำเนิดของวิญญาณเกี่ยวกับมนุษย์และประวัติศาสตร์อันยาวนานของเขา ต่อหน้าต่อตาของเหล่าทวยเทพผู้ประหลาดใจ มันค่อยๆ เติบโตจนมีขนาดที่ไม่ธรรมดา นี่คือโพสต์เกี่ยวกับอนาคตที่สดใส เกี่ยวกับความรักและความสามัคคี เกี่ยวกับอิสรภาพและชีวิตที่มีชัยชนะเหนือความเชื่อที่ถูกทำลาย เขายิ่งใหญ่มากเขาแสดงตัวตนของธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ - แพนและทำให้เทพเจ้านอกรีต - ดาวพฤหัสบดีตกลงบนเสา

นักวิจัยจากงานของ Hugo ได้เน้นซ้ำแล้วซ้ำอีกถึงความสอดคล้องอย่างสมบูรณ์ของความคิดทางปรัชญาของกวีกับรูปลักษณ์ที่มองเห็นได้ ภาพบทกวีความสามารถของเขาในการวาดภาพแม้กระทั่งแนวคิดที่เป็นนามธรรมที่สุด เนื่องจากภาพทิวทัศน์ที่เป็นรูปธรรมหรือภาพสัญลักษณ์มักเกิดขึ้นอย่างอิสระรอบๆ ความคิดหรือความรู้สึกของเขา ใน "Legend of the Ages" ผู้เขียนได้ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของภาพที่งดงาม ภาพวาดที่ส่องประกายอันน่าหลงใหล และสีสันที่ลุกเป็นไฟ “ศิลปิน ประติมากร และนักดนตรี เขาสร้างปรัชญาที่มองเห็นและได้ยิน” โบดแลร์ร่วมสมัยของเขากล่าวถึงฮูโกอย่างถูกต้อง

ลมหายใจแห่งมหากาพย์แบบเดียวกับที่สัมผัสได้ใน "Retribution" และ "Legend of the Ages" - ความกว้างของวิสัยทัศน์ทางประวัติศาสตร์และศิลปะ ขนาดของความคิด ช่วงที่สอง ได้แก่ Les Misérables (1862), Toilers of the Sea (1866) "คนที่หัวเราะ" (2412) และ "ปีที่เก้าสิบสาม" (I874) พวกเขาเป็นมหากาพย์ที่แท้จริง อาคารหลายแง่มุมซึ่งมีแผนการทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขวางอยู่เบื้องหลังอุบายโรแมนติก ชีวิตสาธารณะทั้งยุค โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นวนิยายเรื่องใหญ่ Les Misérables ซึ่งเป็นสารานุกรมที่แท้จริงของศตวรรษที่ 19 เป็นงานโพลีโฟนิกที่มีระนาบมากมาย ตุ๊กตุ่นแรงจูงใจและปัญหา มีทั้งปัญหาสังคมเรื่องความยากจนและการขาดสิทธิของชนชั้นล่าง และแผนการทางประวัติศาสตร์และการเมืองที่กว้างขวางครอบคลุมประเด็นต่างๆ ของการปฏิวัติฝรั่งเศส จักรวรรดินโปเลียนที่ 1 ยุทธการวอเตอร์ลู การฟื้นฟู ระบอบราชาธิปไตยในเดือนมิถุนายน การจลาจลของพรรครีพับลิกันในปี พ.ศ. 2375; มันหยิบยกประเด็นเร่งด่วนของรัฐประศาสนศาสตร์และกฎหมาย ปัญหาเด็กจรจัด และโลกอาชญากร; ที่นี่ปัญหาของความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมถูกวาง (ภาพของ Bishop Miriel และ Jean Valjean) และวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของรุ่น Hugo (เรื่องราวของ Marius) ถูกเปิดเผย เนื้อเพลงที่บริสุทธิ์ที่สุดฟังที่นี่ (ความรักของ Marius และ Cosette) และลักษณะทางการเมืองที่เฉียบคมของชนชั้นแรงงาน Faubourg Saint-Lituan ในฐานะ "ขวดแป้งแห่งความทุกข์ทรมานและความคิด" ที่ตั้งอยู่ที่ประตูเมืองปารีสและสิ่งที่น่าสมเพชของ สงครามสิ่งกีดขวาง ความฝันถึงอนาคตอันสดใสที่การปฏิวัตินำมาสู่มนุษยชาติ (“ขอบฟ้าที่เปิดออกจากความสูงของสิ่งกีดขวาง” ในสุนทรพจน์ของ Enjolras ของพรรครีพับลิกัน)

วีรบุรุษโรแมนติกของ Hugo มักเป็นคนที่มีโชคชะตาที่สำคัญ หรือเป็นคนจนที่ถูกปฏิเสธจากสังคมเหมือนอย่างฌอง วัลฌองที่ขโมยขนมปังสำหรับลูก ๆ ที่หิวโหยของน้องสาวของเขาและถูกส่งไปทำงานอย่างหนักเพื่อสิ่งนี้ ซึ่งสร้างตราบาปให้กับเขาทั้งหมด ชีวิตในภายหลัง(“เลส มิเซราเบิล”) หรือเป็นเหยื่ออาชญากรของกษัตริย์ - ขายและทำลาย เด็กปฐมวัย Gwynplaine พร้อมกับเขา (หน้ากากมหึมาแห่งเสียงหัวเราะ การแสดงตัวตนของมนุษยชาติที่ทุกข์ทรมาน เสียโฉมโดยระบบสังคมอาชญากร (“The Man Who Laughs”) สเกลโรแมนติก อติพจน์ การแสดงออกสูงสุด ความพิลึกพิลั่นของความทุกข์ของมนุษย์สามารถสัมผัสได้อย่างชัดเจนในการสร้างสิ่งเหล่านี้ ตัวละคร (หน้ากากของ Gwynplaine ไม่ได้เกินความพิการที่เป็นไปได้ทั้งหมดโดยปราศจากเหตุผลซึ่งเป็น "การล้อเลียนภาพลักษณ์ของมนุษย์" อย่างแท้จริง)

ตรงกันข้ามกับคำอธิบายที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งสอดคล้องกับขนาดที่แท้จริงของเหตุการณ์และไม่แยกออกจากข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวัน ฮิวโกในคำอธิบายของเขาเน้นย้ำถึงนัยสำคัญ น่าประทับใจ และยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่เพียงแสดงถึงสิ่งที่มองเห็นได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังด้วย มัน. ข้อสรุปที่กว้างไกลมักจะมาจากคำอธิบายของ Hugo ซึ่งบางครั้งก็เป็นแนวคิดทางปรัชญาทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ลักษณะเฉพาะคือคำอธิบายของทะเลที่บ้าคลั่งใน The Man Who Laughs เมื่อทะเลราวกับมีจุดประสงค์ไล่ตาม (และในที่สุดก็ดูดซับอาชญากรที่เสียโฉมและทอดทิ้ง Gwynplaine ตัวน้อยให้เสียโฉมและจากนั้นเป็นเวลาหลายปี ล็อตนี้ถือขวดอย่างระมัดระวังบนคลื่นที่บรรจุความลับแห่งชะตากรรมของเขา อ้างอิงจากส Hugo องค์ประกอบที่โกรธแค้นนี้ซ่อนการแก้แค้นจากสวรรค์สำหรับอาชญากรรมและการปกป้องเด็กที่ไม่พอใจอย่างไม่เป็นธรรม การตีความจักรวาลโดยเจตนาดังกล่าวยังนำไปใช้กับประวัติศาสตร์ของมนุษย์ด้วย ซึ่ง Hugo ยังให้ความสำคัญอย่างเด็ดขาดต่อโชคชะตา โชคชะตา ความประสงค์ของ Providence ในอีกประเด็นหนึ่ง เขาตัดสินเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เช่น สงคราม อย่างสุขุมรอบคอบมากกว่านักประวัติศาสตร์ชนชั้นกลาง ตามความคิดของเขา ผู้ชนะการต่อสู้และการต่อสู้ในประวัติศาสตร์ ไม่ใช่นายพลผู้ยิ่งใหญ่ แต่เป็นคนที่ไม่รู้จักทหารธรรมดาผู้คนเองซึ่งเขาไม่เคยหยุดที่จะยกย่องความกล้าหาญในนวนิยายทั้งหมดของเขา

นวนิยายของ Hugo มีแนวโน้มอย่างเปิดเผย ผู้เขียนเองกล่าวใน Les Misérables ว่าหนังสือของเขาไม่ใช่ภาพร่างเหตุการณ์ธรรมดาๆ แต่รวมถึงแนวโน้มบางอย่างด้วย มองเห็นโลกในความแตกต่างอย่างชัดเจน ในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องจากความชั่วไปสู่ความดี เขาพยายามไม่เพียง แต่จับภาพเท่านั้น แต่ยังประกาศการเคลื่อนไหวนี้ด้วยเพื่อส่งเสริมด้วยคำพูดของเขาอย่างแข็งขัน ดังนั้นเขาจึงเปิดเผยโดยตรงและแหลมคม ทัศนคติของผู้เขียนต่อเหตุการณ์และตัวละคร เขามีคนชอบธรรมอย่างแท้จริง เช่น Bishop Miriel จาก Les Misérables หรือตัวร้ายอย่างแท้จริง เช่น Barkilfodro จาก The Man Who Laughs เช่นเดียวกับ The Legend of the Ages นวนิยายของเขาเป็นการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างกองกำลังฝ่ายดีและฝ่ายชั่ว และไม่เพียงเท่านั้น นอกโลกแต่อยู่ในจิตวิญญาณของวีรบุรุษด้วย โครงเรื่องนวนิยายของ Les Misérables ส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของ Jean Valjean การต่อสู้ที่เปรียบได้กับพายุเฮอริเคน แผ่นดินไหว การดวลกันของยักษ์ ฌอง วัลฌองไม่เพียงแต่ชนะการต่อสู้ครั้งนี้ด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขาเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นความยิ่งใหญ่ที่พิสดาร (“ทุกสิ่งที่กล้าหาญ มีคุณธรรม กล้าหาญ ศักดิ์สิทธิ์ในโลกล้วนอยู่ในนั้น” มาริอุสผู้กล่าวในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ รู้ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณของชายผู้นี้จากประชาชน อดีตนักโทษที่กลายมาเป็น "นักบุญ")

นวนิยายของ Hugo เป็นนวนิยายที่ให้ความรู้สึกยิ่งใหญ่และสูงส่งเสมอ เช่นเดียวกับการกระทำของ Jean Valjean คนเดียวกัน หรือความสำเร็จของ Gavroche ตัวน้อยบนเครื่องกีดขวางการปฏิวัติ หรือพฤติกรรมที่กล้าหาญของ Gwynplaine ที่ถูกทอดทิ้งในทะเลทรายน้ำแข็งและช่วยชีวิต ของทารกที่ทำอะไรไม่ถูกยิ่งกว่า - Dei

ดังนั้น นักมนุษยนิยม Hugo จึงแสดงความเมตตา ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ ความจริง ตามที่เขาเข้าใจ ในโครงเรื่องของนิยายของเขา ยิ่งกว่านั้น เขายังแบ่งโครงสร้างโครงเรื่องนี้อย่างอิสระด้วยการพูดนอกเรื่อง การเพิ่มเติม การประเมิน การตัดสิน คำถามและคำตอบของผู้เขียน "ดัง" ในแง่นี้ สไตล์การประพันธ์ของเขาคือโคลงสั้น ๆ และเผยแพร่อย่างตรงไปตรงมา ขณะที่เขาเดินต่อไป เขาประเมินการปฏิวัติฝรั่งเศส ซึ่งเขาถือว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังและสูงส่ง "เต็มไปด้วยความกรุณา" เขาปกป้องอย่างกระตือรือร้นโดยใช้ตัวอย่างของ Jean Valjean มุมมองทางศีลธรรมของเขาซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าในจิตวิญญาณของมนุษย์มีพื้นฐานอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นประกายที่ความดีสามารถจุดประกายและกลายเป็นรัศมีที่เปล่งประกาย การพูดนอกเรื่องที่น่าสมเพชปรัชญาประวัติศาสตร์และการเมืองดังกล่าวเป็นหนึ่งในสถานที่น่าสนใจของนวนิยายของ Hugo ซึ่งเป็นความร่ำรวยที่ปฏิเสธไม่ได้

ในนวนิยายเรื่องล่าสุด "The Ninety-Third Year" ปัญหาของการปฏิวัติซึ่งอยู่ในงานของ Hugo อย่างต่อเนื่องได้รับศูนย์รวมที่สมบูรณ์ที่สุด

ปีที่เก้าสิบสาม ไม่ว่านักประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการจะพูดถึงเรื่องนี้อย่างไร การตีตราจุดสุดยอดของการปฏิวัติฝรั่งเศสว่าเป็นปีแห่งกิโยตีน ความสยดสยอง และความสยดสยอง สำหรับฮูโกคือ “ปีที่น่าจดจำของการต่อสู้อย่างกล้าหาญ” ครอบคลุมปมเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดด้วยโครงเรื่อง (Vendée ซึ่งก่อกบฏต่อสาธารณรัฐ กลุ่มพันธมิตรที่น่าเกรงขามของกษัตริย์ยุโรป อังกฤษ ที่พร้อมจะลงมือ ดินฝรั่งเศส, การตอบโต้การปฏิวัติทั้งภายในและภายนอก, รอเวลาที่จะแทงมีดเข้าไปในใจกลางของอนุสัญญาการปฏิวัติ), นักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ Hugo, โดยไม่หลับตาต่อความจำเป็นของความรุนแรงในการปฏิวัติ, ต่อความโหดร้ายที่ถูกบังคับของสงครามกลางเมือง, ต้องการ เพื่อแสดงถึงความยิ่งใหญ่และความมีมนุษยธรรมของการปฏิวัติ และงานที่ยิ่งใหญ่นี้ได้รับการแก้ไขโดยเขาด้วยความช่วยเหลือของวิธีการที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน: ตัวละครและสถานการณ์ที่ขยายใหญ่ขึ้น, โครงสร้างที่ตัดกันและเกินความจริง, อัตตาที่น่าสมเพช ฉากที่น่าทึ่งซึ่งแต่ละอย่างเผยให้เห็นแง่มุมใหม่หรือ ด้านใหม่จิตสำนึกแห่งการปฏิวัติก่อตัวขึ้นจากจุดสูงสุดของการต่อสู้

นัยสำคัญคือการพรรณนาอนุสัญญาว่าเป็น “จุดสูงสุด” ของการปฏิวัติ ซึ่งฮิวโกเปรียบเสมือนเทือกเขาหิมาลัย การปฏิวัติและผลิตผลของอนุสัญญาปรากฏในนวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็นขบวนการมวลชนที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับถนนกับส่วนที่กว้างที่สุดของประชาชน มันสำคัญมากที่ศิลปินจะเห็นและเน้นย้ำถึงบทบาทที่สร้างสรรค์ของอนุสัญญาซึ่งในสถานการณ์ที่เลวร้ายของสงครามล้อมรอบไปด้วยศัตรูในขณะเดียวกันก็ไตร่ตรองถึงโครงการการศึกษาสาธารณะ โรงเรียนประถมศึกษาจัดการกับปัญหาการปรับปรุงโรงพยาบาล

แต่คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้คือเมื่อร่างเหตุการณ์ขนาดใหญ่ทางประวัติศาสตร์เหล่านี้ - สงคราม การปฏิวัติ การแก้ปัญหาที่มีความสำคัญมหาศาลของงานทางการเมืองและอุดมการณ์ - ศิลปินจะไม่ละสายตาจากละครของมนุษย์แต่ละคนที่แผ่ออกมาต่อต้าน เบื้องหลังเหตุการณ์เหล่านี้ การผสมผสานระหว่างเนื้อเพลงระดับมหากาพย์และความใกล้ชิดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีของ Hugo นั้นมีความเด่นชัดไม่น้อยในนวนิยายของเขา นี่คือหลักฐานจากตอนแรกของ "ปีที่เก้าสิบสาม" - การประชุมของกองพัน "หมวกแดง" ของปารีสกับหญิงชาวนาผู้โชคร้าย, หญิงม่าย, แม่ที่ซ่อนตัวอยู่กับลูก ๆ ของเธอในป่าทึบของป่าVendée บทสนทนาระหว่างเธอกับจ่าดับบ์ (“คุณเป็นใคร.. คุณเห็นใจฝ่ายไหน..คุณเป็นสีฟ้าหรือเป็นสีขาว? คุณอยู่กับใคร?” - “กับลูก...”) และน้ำตาของ นักรบผู้เคร่งขรึมแห่งการปฏิวัติ และข้อเสนอของเขาที่จะรับเลี้ยงเด็กกำพร้า ทำให้พวกเขาเป็นลูกของกองพัน จะเชื่อมโยงความเป็นแม่ วัยเด็ก ความรัก ความเมตตา เข้ากับการปฏิวัติที่น่าสะพรึงกลัวซึ่งชำระล้างโลกในนามของอนาคตที่สดใสได้อย่างไร นี่เป็นปัญหาที่สำคัญที่สุดที่ Hugo วางไว้ในนวนิยายของเขา

ตัวละครหลักของ Hugo แสดงถึงพลังแห่งการปฏิวัติและการต่อต้านการปฏิวัติปะทะกันในการต่อสู้ที่ดุเดือด ความไร้มนุษยธรรมของโลกเก่าที่ใช้ในการต่อสู้กับการปฏิวัติ การไม่รู้หนังสือ ความเชื่อโชคลาง นิสัยทาสในการเชื่อฟังของคนทั่วไป ผู้นำที่แข็งขันอย่างไร้ความปรานี เด็ดเดี่ยว แข็งขันของ Vendée ผู้กบฏ ผู้ประกาศตัวว่าจะทำการประหารชีวิตอย่างนองเลือด การประหารชีวิตทั้งหมด และการลอบวางเพลิงหมู่บ้านสงบสุขที่รับเอาสาธารณรัฐมาใช้ (เป็นที่น่าสังเกตว่าศัตรูของ Hugo ในการปฏิวัตินั้นไม่น้อยไปกว่าตัวเธอเอง การต่อสู้กับโลกเก่าของเธอคงจะยากและน่าทึ่งมาก)

ฮีโร่ของฮิวโก้อีกคู่ที่ตรงกันข้ามอยู่ในค่ายของการปฏิวัติ อดีตนักบวชที่ผันตัวมาเป็นนักปฏิวัติ Cimourdain และลูกศิษย์ของเขา Gauvin นายพลหนุ่มของสาธารณรัฐ รับใช้อุดมการณ์เดียวกันในการปกป้องสาธารณรัฐ และตามคำกล่าวของ Hugo พวกเขารวบรวมสองแนวโน้มที่ตรงกันข้ามของการปฏิวัติ Cimourdain ที่เข้มงวดและไม่ยืดหยุ่นอาศัยความรุนแรงซึ่งสาธารณรัฐต้องเอาชนะศัตรู Hugo Gauvain เป็นที่รักของภูเขาผสมผสานความกล้าหาญทางทหารเข้ากับความเมตตา

ตำแหน่งฝ่ายตรงข้ามของ Spmourdain และ Gauvain ปะทะกันอย่างรุนแรงเกี่ยวกับการกระทำของ Marquis Lantenac ผู้ช่วยตัวประกันตัวน้อยจากหอคอยที่ไฟไหม้ - ลูกบุญธรรมของกองพัน Red Cap และยอมจำนนต่อพรรครีพับลิกันโดยสมัครใจ จากนั้นในจุดไคลแม็กซ์ แนวโน้มโรแมนติกอย่างต่อเนื่องของ Hugo ก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน โดยมุ่งมั่นที่จะพิสูจน์ว่าการกระทำของผู้คนควรได้รับการควบคุมโดยมนุษยชาติสูงสุด ความดีนั้นสามารถชนะได้แม้ในจิตวิญญาณของคนที่ชั่วร้ายที่สุด (“มนุษยชาติเอาชนะความไร้มนุษยธรรม ชัยชนะครั้งนี้ได้รับความช่วยเหลือจากอะไร .. เป็นไปได้อย่างไรที่จะเอาชนะความอาฆาตพยาบาทและความเกลียดชังขนาดมหึมานี้ อาวุธอะไรที่ใช้กับเขา ปืนใหญ่ ปืน ไม่ใช่เปล”)

แต่การกระทำที่ใจกว้างของ Marquis de Lantenac กระตุ้นให้เกิดฟันเฟืองในจิตวิญญาณของ Gauvain ซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่รุนแรงที่เขามีต่อความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขา: เขาควรคืนความสูงส่งให้กับขุนนางชั้นสูงและปลดปล่อย Lantenac หรือไม่ แต่ฝรั่งเศสล่ะ?

การกระทำของ Gauvain ซึ่งปลดปล่อย Lantenac นั้นไม่มีทางได้รับการพิสูจน์จากมุมมองของภารกิจที่แท้จริงของการปฏิวัติและปิตุภูมิ คำปราศรัยของ Gauvain ต่อหน้าศาลปฏิวัติพิสูจน์ให้เห็นว่าตัวเขาเองเข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดีและกล่าวโทษตัวเองจนตาย (“ฉันลืมหมู่บ้านที่ถูกเผา ทุ่งที่ถูกเหยียบย่ำ นักโทษที่ถูกสังหารอย่างโหดเหี้ยม ... ฉันลืมเรื่องฝรั่งเศสซึ่งถูกทรยศโดยอังกฤษ ฉัน ให้อิสระแก่เพชฌฆาตแห่งมาตุภูมิ ฉันมีความผิด")

ดังนั้นความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างเป้าหมายที่มีมนุษยธรรมกับวิธีการที่โหดร้ายที่ถูกบังคับของการปฏิวัติจึงเป็นตัวเป็นตน ความขัดแย้งระหว่างความเอื้ออาทรอันสูงส่งของนักสู้กับความต้องการอันแรงกล้าในการปกป้องการปฏิวัติจากศัตรู ไม่ใช่เพื่ออะไรที่จะอยู่ในปากของ Govzna (ระหว่างการสนทนาครั้งสุดท้ายกับ Cimourdain ในคืนก่อนการประหารชีวิต) ที่ Hugo วางโปรแกรมยูโทเปียของเขา ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับการปฏิวัติในปัจจุบันที่น่าเกรงขามและอนาคตอันยอดเยี่ยมที่มันนำมา ให้กับประชาชน. Gauvin ไม่ลังเลที่จะปรับให้ช่วงเวลาปัจจุบันของการปฏิวัติเป็นพายุชำระล้างที่ควรเยียวยาสังคม (“รู้แล้ว ฉันเข้าใจความโกรธเกรี้ยวของเฮอริเคน”) แต่ในขณะเดียวกัน Gauvin (Hugo) ก็คาดหวังจากการปฏิวัติ ไม่เพียงแต่ความเสมอภาคสากลและสิทธิที่เท่าเทียมกัน ซึ่ง Cimourdain ผู้เคร่งขรึมสนับสนุน ความเอื้ออาทรและความรักซึ่งกันและกัน เขาฝันถึง "สาธารณรัฐวิญญาณ" ที่จะทำให้มนุษย์สามารถ "อยู่เหนือธรรมชาติ" ได้ เขาเชื่อในความกล้าหาญชั่วนิรันดร์และการพัฒนาอัจฉริยภาพของมนุษย์อย่างไร้ขอบเขต

นั่นคือคำตอบของ Hugo นักมนุษยนิยมผู้ใจบุญเก่าที่มีต่อศัตรูและผู้ใส่ร้ายจำนวนมากที่โจมตีการปฏิวัติด้วยความโกรธโดยเฉพาะหลังจากความพยายามที่กล้าหาญของ Paris Commune

ในปี 1952 เมื่อทั้งโลกเฉลิมฉลองครบรอบ 150 ปีของ Victor Hugo เราได้พูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับสายสัมพันธ์ของ Hugo ที่มีความสมจริง ซึ่งเป็นศิลปะสูงสุด วิธีที่ XIXศตวรรษ. บางครั้ง ด้วยน้ำเสียงเชิงขอโทษ พวกเขาเขียนว่า "ขัดกับ" แนวโรแมนติก ฮิวโก้สะท้อนความเป็นจริงที่แท้จริงของยุคสมัยของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานชิ้นเอกเช่น "Retribution" หรือ "Les Misérables" อย่างไรก็ตาม ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา การวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียตได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อการศึกษาแนวจินตนิยม ซึ่งแสดงให้เห็นว่าวิธีการแต่งนิยายในศตวรรษที่สิบเก้านี้มีความสำเร็จอย่างมาก และในปัจจุบันไม่จำเป็นต้อง "พิสูจน์" ฮิวโก้ ในความโรแมนติกของเขา

อันที่จริงแล้ว สุนทรียภาพทั้งหมดของ Hugo (รวมถึงจริยธรรมและปรัชญา) ยังคงโรแมนติกอย่างลึกซึ้งในจิตวิญญาณ ซึ่งไม่ได้หมายความว่านักเขียนจะ "ละทิ้ง" ความเป็นจริงหรือบิดเบือนความจริงในผลงานของเขาเลย ในทางตรงกันข้าม วิธีการโรแมนติกของ Hugo ในหลายกรณีทำให้เขาสามารถก่อให้เกิดปัญหาทางการเมืองและศีลธรรมในระดับที่ใหญ่ขึ้นได้ (เช่น ปัญหาของประชาชนและการปฏิวัติ) บางครั้งก็ทำให้เขาอยู่เหนือเหตุการณ์ที่มองเห็นได้โดยตรง วันนี้เพื่อดูกระบวนการอันยิ่งใหญ่ที่มองไม่เห็นเบื้องหลังพวกเขา เพื่อดูอนาคต ซึ่ง Gauvin พูดถึงในช่วงใกล้ตายของเขา

จริยธรรมและสุนทรียภาพทั้งหมดของ Hugo ตั้งอยู่บนการเอาชนะปัจจุบัน การอยู่เหนือชีวิตประจำวัน และแรงกระตุ้นไปสู่อุดมคติทางศีลธรรม ตรงกันข้ามกับวิธีการทางธรรมชาติซึ่งรู้ตัวแต่ปลีกตัวออกจากชีวิตประจำวัน ฮิวโก้มีลักษณะเด่นคือพลังและขอบเขตของจินตนาการ การสร้างภาพที่หมิ่นความเป็นจริงและมหัศจรรย์ (เช่น หน้ากากกวินเพลนมหึมา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ การทำร้ายมนุษย์ทั่วไปในโลกอมนุษย์) นี่คือความสวยงามของส่วนเกินและคอนทราสต์ การขยายโดยเจตนา - ไปจนถึงความแปลกประหลาด - ของทั้งวีรบุรุษและเหตุการณ์ ทั้งคุณธรรมและความชั่ว สุนทรียศาสตร์ของการต่อต้านอย่างต่อเนื่อง: ดำและขาว ความชั่วและความดี ไม่เพียงอยู่ร่วมกัน แต่ยังต่อสู้อย่างต่อเนื่อง ในหมู่พวกเขาทั่วจักรวาลและในจิตวิญญาณของมนุษย์ ในที่สุด นี่คือความโน้มเอียงที่โรแมนติกอย่างแท้จริง: ความโดดเด่นอย่างมีสติของเป้าหมายทางศีลธรรมเหนืองานของการสร้างตัวละครทั่วไป (นี่คือสาเหตุที่ Hugo ไม่สามารถถูกตำหนิจากมุมมองของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงสำหรับการกระทำที่ "ไม่ยุติธรรม" โดยไม่คาดคิดของ มาร์ควิส แลนเทนัก)

นี่คือคุณลักษณะของการสร้างโลกขึ้นใหม่อย่างมีศิลปะและโรแมนติกในผลงานของ Hugo ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาได้แสดงออกถึงการประเมินเหตุการณ์ที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่นอย่างชัดเจนและดึงดูดใจของผู้คนไปสู่ความยากไร้ต่อคนรวยและขุนนาง สู่มวลชน และการปฏิวัติต่อการปกครองแบบเผด็จการ สู่ความเมตตาและความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณต่อความโหดร้าย ความถ่อย และความต่ำช้าทุกชนิด

หนังสือของ Hugo ต้องขอบคุณความเป็นมนุษย์และความสูงส่งของพวกเขา ต้องขอบคุณจินตนาการอันบรรเจิด ความหลงใหล ความฝันของพวกเขา ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้อ่านทั้งผู้ใหญ่และเด็กจากทั่วทุกมุมโลก

หมายเหตุ

F. M. Dostoevsky สบ. soch., vol. 13. M. - L., 1930, p. 526.

แปลโดย V. Bryusov