ปรากฎว่าป๊อปสตาร์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังเหล่านี้มาจากยูเครน
เวทีรัสเซียเต็มไปด้วยความสามารถ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าดาราเหล่านี้หลายคนมีรากฐานมาจากภาษายูเครน! เราตัดสินใจที่จะค้นหาว่าอันไหนที่มีชื่อเสียง นักแสดงชาวรัสเซียมีพื้นเพมาจากประเทศยูเครน

ต้นคริสต์มาส (Elizaveta Ivantsiv)

Elizaveta Ivantsiv (ชื่อจริงของนักร้อง Yolka) ดาวแห่งอนาคตวงการเพลงป๊อปของรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2525 ทางตะวันตกของยูเครน ในอุซโกรอด

แองเจลิก้า วารุม

Angelika Varum - รัสเซียยอดนิยม นักร้องป๊อปและนักแต่งเพลง Varum ดำรงตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย และเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินนานาชาติ ศิลปะป๊อป. มาเรีย วรุม (ชื่อจริง นักร้องยอดนิยม) เกิดในภาษายูเครน Lvov

อานี โลรัค

Ani Lorak เกิดที่ Kitsman ภูมิภาค Chernivtsi เมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2521 วันนี้ Ani Lorak คือ “ นักร้องที่ดีที่สุดรัสเซีย” ตามรางวัลรัสเซีย “MUZ-TV. แรงโน้มถ่วง." และไม่น่าแปลกใจเลยที่ Lorak ปรากฏตัวในเกือบทุกงานในรัสเซีย จัดคอนเสิร์ตเดี่ยว โดดเด่นในงานปาร์ตี้ ซึ่งเธอได้รับ "Samovars" หลายครั้งแล้ว

ทรีโอจาก “ เวีย กรา”

สาวๆ จากทั้งสามคนล้วนมาจากยูเครน Anastasia Kozhevnikova เป็นชาว Yuzhnoukrainsk, Misha Romanova จาก Kherson และ Erica Herceg มาจากหมู่บ้าน Malaya Dobran ในยูเครน

โลลิต้า มิลิยาฟสกายา

นักร้องป๊อปผู้อุกอาจเกิดที่ Mukachevo และปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในโอเดสซา ที่นั่นการรวมตัวกันอันโด่งดังของเธอกับ Alexander Tsekalo เริ่มต้นขึ้น

ในเคียฟเธอยังมีอีกสองคน ที่รักต่อหัวใจของฉันคน - แม่และลูกสาว

นาตาชา โคโรเลวา

ศิลปินใช้เวลาในวัยเด็กของเธอในเคียฟซึ่งเธอมีความทรงจำที่อบอุ่นที่สุด

เมื่ออายุ 16 ปีเธอตัดสินใจไปออดิชั่นให้กับ Igor Nikolaev ซึ่งโชคชะตาเชื่อมโยงเธอมาเป็นเวลานาน

เวร่า เบรจเนวา

Vera เกิดในภูมิภาค Dnepropetrovsk และตอนนี้อาศัยอยู่ที่ Kyiv แต่ใน เมื่อเร็วๆ นี้เธอปรากฏตัวในโครงการของรัสเซียมากขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นเธอจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในมอสโกว

สตัส คอสติชกิน

นักร้องและกวีชาวรัสเซียเกิดที่โอเดสซา แต่เมื่ออายุได้หนึ่งขวบเขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่เมืองเลนินกราดในขณะนั้น

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เขามักจะไปเยี่ยมปู่ย่าตายายของเขาและอ้างว่ามีบางอย่างที่พิเศษในโอเดสซา ดังนั้นเขาจึงกลับมาที่นั่นอย่างมีความสุขครั้งแล้วครั้งเล่า

แอนนา เซโดโควา

นักร้องเพลงป๊อปซึ่งรู้จักเราจากกลุ่ม "ทอง" ของกลุ่ม "VIA Gra" เกิดที่เคียฟซึ่งพ่อแม่ของเธอย้ายจากทอมสค์ ดังนั้นจึงไม่แปลกที่โชคชะตาเชื่อมโยงชีวิตของแอนนากับรัสเซียอย่างแน่นแฟ้น

อนาสตาเซีย สต็อตสกายา

นักร้องและนักแสดงป๊อปชาวรัสเซียเกิดที่เมืองเคียฟ แต่ทั้งหมดของเธอ ชีวิตที่สร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับรัสเซียเป็นหลัก

ตอนนี้อนาสตาเซียไปเยี่ยมเคียฟบ่อย ๆ เยี่ยมญาติและเพื่อนฝูง

โจเซฟ คอบซอน

นักร้องป๊อปเกิดในภูมิภาคโดเนตสค์หลังจากนั้นครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ใน Dnieper, Kramatorsk และ Lvov และ การศึกษาด้านดนตรีเขาได้รับในโอเดสซา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมานักร้องย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ โดยวิธีการที่ Kobzon มีชื่อ ศิลปินของผู้คนยูเครน.

ไทสิยา โพวาลี่

โซเวียตและ นักร้องชาวยูเครนเกิดในภูมิภาคเคียฟ ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เธอได้รับความนิยมนอกประเทศยูเครน และในปี 2011 เธอได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์มิตรภาพสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียและความสัมพันธ์ระหว่างรัสเซียและยูเครน

ทาเทียนา โอฟเซียนโก

ปรากฎว่าศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียเกิดที่เคียฟและสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยการจัดการโรงแรมเคียฟหลังจากนั้นเธอทำงานเป็นผู้ดูแลระบบ

แต่โชคชะตาเป็นสิ่งมหัศจรรย์: Tatyana Ovsienko มีชื่อเสียงในฐานะนักร้องชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม

อเล็กซานเดอร์ เซรอฟ

ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเกิดในหมู่บ้าน Kovalevka ภูมิภาค Nikolaev

เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีใน Nikolaev และต่อมาย้ายไปที่ Chernivtsi ซึ่งเขากำกับ VIA Cheremosh

Serov อาศัยอยู่ในมอสโกมาเป็นเวลานาน แต่เมื่ออายุมากขึ้นเขาก็จำบ้านเกิดของเขาได้บ่อยขึ้นเรื่อยๆ

สเวตลานา โลโบดา

แม้ว่า Svetlana จะเกิดในเคียฟและเริ่มต้นอาชีพการงานของเธอกับยูเครน แต่ปัจจุบันเธอเป็นแขกรับเชิญในรายการยอดนิยมของรัสเซียและแสดงในทุกประเทศหลังยุคโซเวียต

ลุดมิลา เซนชินา

Senchina เกิดในภูมิภาค Nikolaev แต่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีในเลนินกราด

ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียเชื่อว่าพรสวรรค์ของเธอในฐานะนักร้องพัฒนาขึ้นในบ้านเกิดของเธอ: “ ในยูเครนทุกคนร้องเพลง”

อลีนา โกรซู

ล่าสุดนักร้องชาวยูเครนคุยอวดว่าเธอทำงานในโครงการรัสเซียอย่างไร ตอนนี้ศิลปินกำลังมีส่วนร่วมในการถ่ายทำรายการดนตรีรัสเซียเรื่อง "Property of the Republic" ซึ่งอุทิศให้กับ Leps การถ่ายทำรายการเกิดขึ้นที่ศูนย์โทรทัศน์ Ostankino ตามที่อลีนารายงานอย่างกระตือรือร้น เธออยู่ในกลุ่มของ "คนเก่ง - นักแต่งเพลงเลปส์ ผู้สนับสนุนนโยบายของปูติน"

คลิก "ถูกใจ" และรับเฉพาะโพสต์ที่ดีที่สุดบน Facebook ↓

ประชากรชายในยูเครน รัสเซีย และเบลารุสกำลังจะตายเพื่อพวกเขา สาวยูเครนธรรมดาที่มีการศึกษาต่างกันด้วย มุมที่แตกต่างกัน Batkivshchyna ของเราสามารถพิชิตส่วนใดส่วนหนึ่งของโลกได้

ความภูมิใจของประเทศชาติโลก นามบัตรยูเครนและเราอดไม่ได้ที่จะใส่ใจกับสิ่งที่สวยงามและมีความสามารถที่สุด ออฟฟิศแพลงก์ตอนมีความยินดีที่จะนำเสนอนักร้องที่สวยที่สุด 10 อันดับของประเทศยูเครนอันเป็นที่รักของเรา

อเลนา วินนิตสกายา

นักร็อคผู้โหดเหี้ยม - นั่นคือภาพลักษณ์ที่ Alena พอดี ได้รับความนิยมต้องขอบคุณ โครงการที่ประสบความสำเร็จ 2000 - กลุ่ม " เวีย กรา“ ซึ่งเธอร้องเพลงร่วมกับผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนอื่น: Nadezhda Granovskaya และ Anna Sedokova สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกี่ยวกับกลุ่ม Via Gra ก็คือ นอกจากสาวสวยในชุดเซ็กซี่แล้ว พวกเขายังร้องเพลงฮิตจริงๆ ไม่ใช่เพลงป๊อปรัสเซียราคาถูกอีกด้วย สิ่งเหล่านี้เองที่ทำให้ผู้ชายหลงรักเพลงป๊อปยูเครน และมีเหตุผลของมัน...

คุณกำลังนั่งดูวิดีโออยู่” ความพยายามของฉันหมายเลข 5“แล้วเพื่อนคนหนึ่งก็เข้ามาถามคุณทันทีว่า” คุณชอบป๊อปรัสเซียแนวไหน?“ และคุณอธิบายให้คนนั้นฟังว่านี่ไม่ใช่แค่เพลงป๊อปของรัสเซีย แต่เป็นวงดนตรีชื่อดังอย่าง Via Gra และให้เขาดูนักร้องที่มีเสน่ห์ของเพลงแล้วสังเกตทันทีว่ากรามของเพื่อนของคุณเปิดออกและน้ำลายไหลอย่างไร แต่ไม่ใช่แค่เพื่อนของคุณเท่านั้นที่สำคัญสำหรับคุณ แต่เพลง My Attempt No. 5 นั้นเจ๋งจริงๆ

วันหนึ่ง Alena ออกจากกลุ่มและ Via Gra สูญเสียไปมาก แต่ Alena เริ่มงานเดี่ยว และเมื่อพวกเขาพูดถึงเพลงใหม่ของ Alena Vinnitskaya ทางทีวี คุณจะเข้าใจทันทีว่ามันจะไม่ใช่ความเศร้าโศกและความเศร้าโศกของรัสเซียอีกต่อไปเช่น "ทุกอย่างเกี่ยวกับเขาและเกี่ยวกับเขา" แต่ไม่ว่าเพลงของ Alena จะเป็นเพลงใดก็ตามมันจะเป็นจังหวะพร้อมองค์ประกอบ ของเพลงป๊อปยูเครนสุดเก๋และร็อค

อโลชา

Alexey นั่นคือสิ่งที่ผู้ปกครองตั้งชื่อนักร้อง อโลชา.เรื่องตลก!. อันที่จริงชื่อนักร้องชาวยูเครนคือ เอเลนา คูเชอร์และหลังแต่งงาน Elena Topolya เธอกลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของเพลงป๊อปยูเครนเนื่องจากเธอเป็นตัวแทนของยูเครนในการประกวดเพลงระดับนานาชาติ ยูโรวิชัน 2010ซึ่งเกิดขึ้นที่กรุงออสโล

ปัจจุบัน Alyosha เป็นแม่ที่มีความสุข โดยรักษาความอบอุ่นและความสะดวกสบายในบ้านของเธอ และเลี้ยงดู Roma ลูกชายตัวน้อยของเธอกับสามีที่รักของเธอ Taras Topol นักร้อง

ต้นคริสต์มาส

เอลิซาเวต้า วัลเดมารอฟนา อิวานซีฟเกิดมาในครอบครัวนักสะสมดนตรีแจ๊สและเป็นนักดนตรีที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้สามชนิด นอกจากนี้ปู่ย่าตายายของฉันก็ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงด้วย ลิซ่าตัวน้อยจึงตัดสินใจเดินตามรอยครอบครัวของเธอ (ไม่ใช่ว่าโสโปรมัตควรจะสอนเธอ) และตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับดนตรี

ได้รับความนิยมจากเพลงฮิตดังกล่าว: “โปรวองซ์” “หนุ่มหล่อ” “ใกล้ตัว” และ “บินนะลิซ่า”. นอกจากนี้ในปี 2554 เธอยังเป็นผู้ตัดสินชาวยูเครนผู้โด่งดัง การแสดงดนตรี « เอ็กซ์ แฟคเตอร์" เธอเป็นผู้คว้า 4 รางวัล” เครื่องเล่นแผ่นเสียง"และผู้เข้าชิงรางวัล RMA Award ทาง MTV ตามนิตยสาร” เสน่ห์"ได้รับการยกย่องให้เป็น "นักร้องแห่งปี" ทั้งหมดในปี 2554 เดียวกัน

เวร่า เบรจเนวา

เวรา วิคโตรอฟนา กาลุชกาเกิดมาในครอบครัวคนงานในโรงงานเคมีและเป็นพยาบาล เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในสาขาเศรษฐศาสตร์และบังเอิญไปสนใจดนตรีและได้กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของกลุ่ม” เวีย กรา". เรื่องราวเล่าว่าในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2545 ในระหว่างการทัวร์ยูเครน "Via Gra" ออกมาจากผู้ชมและต้องการร้องเพลงฮิตที่โด่งดัง "My Attempt No. 5" พร้อมกับนักแสดงและอีกสองสามเดือนต่อมาเธอก็เป็น ได้รับเชิญให้ไปออดิชั่นในกลุ่มเดียวกันเพื่อแทนที่ Alena Vinnitskaya

ตั้งแต่นั้นมาอาชีพของ Vera ก็เริ่มต้นขึ้น: มากที่สุด ผู้หญิงเซ็กซี่ 2550 ตามนิตยสาร แม็กซิมมีบทบาทซ้ำแล้วซ้ำเล่าในภาพยนตร์ชื่อดังร่วมกับนักแสดงยอดนิยมและแน่นอนว่าเป็นอาชีพเดี่ยว

ทีน่า คารอล

ชื่อจริง - ทัตยานา กริกอรีฟนา ลิเบอร์แมน. สำเร็จการศึกษาจากคณะการจัดการและโลจิสติกส์ สถาบันการบินแห่งชาติ เธอเรียนเสียงร้องควบคู่ไปกับการเรียน ได้รับชื่อเสียงในเทศกาล” คลื่นลูกใหม่” ในปี 2005 ซึ่งเธอได้ลงแข่งขันเพื่อชิงแชมป์ แต่ได้รับรางวัลที่สองและเงินรางวัล 50,000 ดอลลาร์ เงินรางวัลถูกใช้ไปกับวิดีโอเปิดตัว " สูงกว่าเมฆ". ในปี 2548 หลังการแข่งขัน เธอได้ไปเยือนอิรักในภารกิจรักษาสันติภาพ

นอกจากนี้ตั้งแต่ปี 2548 เธอยังเป็นศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีและการเต้นรำของกองทัพแห่งยูเครน ในปี 2554 ร่วมกับนักร้องชาวรัสเซีย Sergei Lazarev และคู่ Alibi เธอเป็นเจ้าภาพ โครงการดนตรี “ของไมดาน”ทางช่องอินเตอร์ทีวี และเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2557 ได้รับรางวัล “ ยูน่า"ในการเสนอชื่อ" นักร้องที่ดีที่สุดแห่งปี»

นาสยา คาเมนสคิก

อนาสตาเซีย อเล็กซีเยฟนา คาเมนสกีห์เกิดในเคียฟในครอบครัวของผู้อำนวยการและนักร้องของนักวิชาการแห่งชาติ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านตั้งชื่อตาม G. Verevka การฝึกอบรมดังกล่าวเกิดขึ้นในโรงเรียนในฝรั่งเศสและอิตาลีผ่านโครงการแลกเปลี่ยนเด็ก พ่อแม่ของเธอยืนกรานตั้งแต่วัยเด็กและ Nastya ก็ศึกษาเสียงร้อง

ในปี 2004 เธอเข้าเรียนที่สถาบันมนุษยธรรมยูเครน-อเมริกัน “มหาวิทยาลัยนานาชาติวิสคอนซิน (สหรัฐอเมริกา) ในยูเครน” ในปี 2004 เธอได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของเทศกาลนี้” เกมส์ทะเลดำ"และในปี 2550 เธอได้กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกคนหนึ่งของเพลงป๊อปในประเทศที่ดีที่สุดเพลงหนึ่ง" โปแตปและนาสยา.»

ในปี 2009 เธอเป็นที่จดจำของโลก ต้องขอบคุณ เซสชั่นการถ่ายภาพตรงไปตรงมาในนิตยสารชื่อดัง เพลย์บอยและ แม็กซิม.

นาเดซดา กรานอฟสกายา

นาเดซดา อเล็กซานดรอฟนา ไมเคอร์เกิดในภูมิภาค Khmelnitsky ในหมู่บ้าน Zbruchivka ในวัยเด็กเธอย้ายไปที่ศูนย์กลางภูมิภาคของ Volochisk หลังเลิกเรียน Nadya เข้าโรงเรียน Khmelnytsky Pedagogical School ที่คณะ การศึกษาด้านดนตรีและการออกแบบท่าเต้นและหลังจากเรียนจบเธอก็ย้ายไปที่เคียฟซึ่งเธอทำงานในโรงละคร

ในปี 2000 Valery Meladze มาที่ Khmelnitsky ในทัวร์และแสดงในโรงละครที่ Nadezhda ทำงาน ในคอนเสิร์ตของ Meladze Nadya เข้าแถวเพื่อรับลายเซ็นจากนักร้อง แต่เมื่อเขาเห็นเธอ เขาแนะนำให้เธอส่งรูปถ่ายของเธอและดำเนินการต่อให้กับ Konstantin Meladze น้องชายของเขา ตอนนี้เขากำลังรวมกลุ่มป๊อปและต้องการคนหนุ่มสาว ผู้หญิงสวย. หลังจากถ่ายภาพเสร็จแล้ว Nadezhda ก็ส่งรูปถ่ายของเธอไปที่ Konstantin และสองสามเดือนต่อมาเธอก็ได้รับเชิญไปที่ Kyiv ซึ่งเธอได้รับเชิญให้ไป กลุ่มที่มีชื่อเสียง « เวีย กรา«.

ในช่วง 2 ปีแรกของการดำรงอยู่กลุ่ม Via Gra ได้เปิดตัววิดีโอหลายรายการ: "ความพยายามครั้งที่ 5", "กอดฉัน", "ระเบิด", "ฉันจะไม่กลับมา" ซึ่งมีอันดับสูงสุดในเรตติ้งและชาร์ต ของประเทศยูเครนและรัสเซีย

อานี โลรัค

คาโรลินา มิโรสลาฟนา คึกคักเธอใช้ชีวิตวัยเด็กด้วยความยากจนไม่เหมือนกับนักร้องส่วนใหญ่ เพื่อเลี้ยงลูกๆ แม่ของฉันใช้เวลาทั้งวันทำงานและส่งลูกๆ ของเธอไปโรงเรียนประจำที่พวกเขาอาศัยอยู่จนถึงเกรด 7 ความปรารถนาของแคโรไลนาที่จะเป็นนักร้องปรากฏเมื่ออายุ 4 ขวบ ทุกๆปีความปรารถนาของเธอก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

แคโรไลน์มักแสดงที่ วันหยุดโรงเรียนและการแข่งขันและในเทศกาล” พริมโรส“ ในปี 1992 เธอได้พบกับโปรดิวเซอร์ Yuri Falyosa ซึ่งเธอเซ็นสัญญาฉบับแรกด้วย

แคโรไลนาใช้นามแฝงของเธอเองในปี 1995 เมื่ออยู่ที่หนึ่งในนั้น การแข่งขันของรัสเซียผู้เข้าร่วมที่ลงทะเบียนไว้ก่อนหน้านี้ Caroline อานี โลรัค- นี่คือชื่อแคโรไลน์ข้างหลัง ภายใต้นามแฝงนี้เองที่แคโรไลนาถูกนำเสนอในการแข่งขันสำหรับโครงการนี้” ดาวรุ่ง«.

คว้าอันดับที่สองในการประกวดเพลงยูโรวิชัน 2551

แอนนา เซโดโควา

อันนา วลาดีมีรอฟนา เซโดโควากำเนิดจากเคียฟ พ่อแม่ของเธอหนีไปด้วย บ้านเกิด Tomsk เนื่องจากครอบครัวของพวกเขาต่อต้านการแต่งงาน พ่อแม่ของแม่ใช้ชีวิตอย่างพอเพียง และพ่อแม่ของพ่อก็เป็นอาจารย์ที่น่านับถือซึ่งต่อต้านการแต่งงานอย่างเด็ดขาด ดังนั้นแม่และพ่อของอัญญาจึงหนีจากญาติ ๆ

ย่าเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมมาตลอดชีวิต สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนด้วยเหรียญทอง โรงเรียนดนตรีเกียรตินิยม จากนั้นฉันก็เข้ามหาวิทยาลัยเคียฟ มหาวิทยาลัยแห่งชาติวัฒนธรรมและศิลปะ จบสาขา “นักแสดงและผู้นำเสนอรายการโทรทัศน์” และสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยม ในช่วงที่เธอยังเป็นนักเรียนอยู่ เธอได้ทำงานเป็นนางแบบและทำงานให้ ช่องเพลงโอทีวี

พ.ศ. 2543 เธอได้คัดเลือกเข้าวง” เวีย กรา“ซึ่งไม่ผ่านเพราะอายุมาก โปรดิวเซอร์ถือว่านักร้องอายุ 17 ปียังเด็กเกินไป แต่จ้างเธอในปี 2545 ตั้งแต่นั้นมา คู่ที่มีชื่อเสียงกลายเป็นสามคนที่มีชื่อเสียง

ไมก้า นิวตัน

อ็อกซานา สเตฟานอฟนา กริตเซย์เกิดที่เมือง Burshtyn ในภูมิภาค Ivano-Frankivsk พ่อของฉันชอบเล่นกีตาร์ และในวัยเด็กเขาอยู่ในวงดนตรี ปู่ของฉันสอนตัวเองให้เล่นไวโอลินและเป็นแขกรับเชิญในวันหยุดและงานแต่งงาน Oksana เองก็เริ่มศึกษาเสียงร้องตั้งแต่เด็ก เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีด้วยปริญญาเปียโน

ในปี 2544 เธอมาที่เคียฟเพื่อลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนวาไรตี้ ในปี พ.ศ. 2545 เธอได้รับรางวัลเทศกาลนี้” เกมส์ทะเลดำ". ในระหว่างชัยชนะของเธอ โปรดิวเซอร์ Yuri Falyosa ดึงความสนใจมาที่เธอซึ่งเธอได้ทำสัญญาด้วย

เขาเป็นคนคิดชื่อเล่นของเธอขึ้นมา ไมก้า นิวตัน: เขายืมชื่อ "มิก้า" จากนักดนตรีร็อคชื่อดัง มิก แจ็กเกอร์ และ "นิวตัน" แปลจากภาษาอังกฤษว่า "นิวโทน" แปลว่า "นิวโทน"

วิดีโอสำหรับเพลง "Anomaly" ทำให้เธอได้รับความนิยมเป็นครั้งแรก ในปี 2554 Oksana ชนะการประกวดเพลงยูโรวิชันปี 2554

13.12.2016, 16:00

ทั้งของเราและของคุณ

หากไม่มี Tabu ยังคงเขียนเกี่ยวกับนักแสดงและกลุ่มชาวยูเครนที่ไม่ลังเลใจที่จะได้รับเงินจากการแสดงในประเทศผู้รุกราน - รัสเซีย

เราได้เผยแพร่รายการของ พวกเขาตีเขาแบบนี้ บุคลิกที่มีชื่อเสียงและทีมที่ชอบ อีวาน ดอร์น, โลโบดา, Pur:pur, ซันเซย์ (อันเดรย์ ซาโปโรเชตส์), เห็ด, แม็กซ์ บาร์สคิค และเวรา เบรจเนวา. เกี่ยวอะไรกับผู้ที่ย้ายไปรัสเซีย? อานี โลรัค, ทาซิยา โพวาลี่ และจังโก้เราเอามันออกจากวงเล็บ และ "VIA Gro", Konstantin Meladze และ Elkuถือเป็นศิลปิน "ยูเครน" ที่มีเงื่อนไขซึ่งสร้างชื่อเสียงมายาวนานบนเวทีรัสเซีย

อย่างที่เราเขียนไปก่อนหน้านี้ในตารางทัวร์ Potap และ Nastya Kamenskyขณะนี้ไม่มีไซต์ของรัสเซีย - อาจมีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง แม้ว่าบางครั้งคู่จะปรากฏในคอนเสิร์ตระดับชาติของรัสเซีย

ทหารผ่านศึกบนเวทีดำเนินการตามโครงการเดียวกัน - โซเฟีย โรทารุ, อิรินา บิลิค, โอลก้า โปลยาโควา และเวอร์กา เซอร์ดุชกา - พวกเขาไม่ได้ทัวร์ในรัสเซียแต่บางครั้งก็ปรากฏในวันครบรอบของเพื่อนชาวรัสเซีย การนำเสนอรางวัล และ โปรแกรมปีใหม่. นอกจากนี้ Andrei Danilko คนเดียวกันยังยอมรับในการให้สัมภาษณ์กับนักข่าวว่าเขาแสดงในกิจกรรมองค์กรแบบปิดและงานปาร์ตี้ส่วนตัว

ด้วยความไม่เต็มใจโอ้อวดเธอจึงปฏิเสธที่จะแสดงในมอสโกวและ ดีเจอนาสตาเซีย โทโปลสกายา- "คนโปรด" ของรองประชาชน Sergei Leshchenko คนรักของรองเขียนบนโซเชียลเน็ตเวิร์กว่าคำวิจารณ์เกี่ยวกับฉากมอสโกของเธอทำให้เธอรู้สึกเล็กน้อย อานี โลรัค.

หากไม่มี Taboo ฉันก็พยายามที่จะรู้สึกว่า "เป็น Ani Lorak" เป็นอย่างไร และหลังจากวิเคราะห์แล้ว โอเพ่นซอร์สได้รวบรวมรายชื่อศิลปินชาวยูเครนเพิ่มเติมที่ยังคงยอมให้ตัวเองหารายได้จากการแสดงในประเทศผู้รุกราน

1. มิทรี โมนาติค. คุณอาจไม่รู้ว่านี่คือใคร แต่ในบรรดาหมวดหมู่ 30+ ชายหนุ่มคนนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูง นักร้องและนักเต้นชาวยูเครน ผู้เข้าร่วมในรายการยอดนิยม "X-factor" และโค้ชมาก โปรแกรมยอดนิยม"เสียงของเด็กๆ" อ้างอิงจากช่อง M1 ทีวี MONATIK - "นักร้องแห่งปี" ชาวยูเครน(ใช่ เวลาของ Pavel Zibrov, Ivo Bobul และ Alexander Ponomarev จบลงแล้ว) ในช่วงปลายเดือนธันวาคม Dmitry จะ "หมุน" ผู้ชมในโซซีและในต้นปี 2560 เขาจะแสดงในเยคาเตรินเบิร์ก, อูฟาและเชเลียบินสค์

2. แอนนา เซดาโควาอดีตศิลปินเดี่ยวของ "VIA Gra" เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อดีตสมาชิกกลุ่ม (Loboda, Vera Brezhneva) ยังเป็นแขกประจำในรัสเซีย ตัวอย่างเช่นในเดือนตุลาคมเธอ "พาคาซาน" - แฟน ๆ ของเธอโพสต์รูปภาพจากคอนเสิร์ตบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก (ด้านล่าง - เอ็ด)

Anna Sedakova กลายเป็น Taisiya Povaliy

3. นิกิตา อเล็กเซเยฟผู้เข้าร่วมในรายการ "Voice of the Country" ผู้ชนะรางวัล M1 Music Awards 2016 ในประเภท "Breakthrough of the Year" ในปี 2558 ศิลปินหนุ่มมีชื่อเสียงจากการรีเมคเพลงฮิตในยุค 90 จากละครของ Irina Bilyk เรื่อง "And I'm Plivu U Chovni" และเพลงของเขา " ดวงอาทิตย์เมา" Alekseev ได้กลายเป็นแขกรับเชิญบ่อยครั้งในกลุ่มผสมของรัสเซียเช่น "เพลงแห่งปี" หรือ "แผ่นเสียงทองคำ" และในเดือนสิงหาคมเขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวใน ครัสโนดาร์. ใน ปีหน้าเขามีการวางแผนคอนเสิร์ตใน Svetlogorsk

ตรงต่อเวลาทุกที่เหมือน Alekseev

4. ภารกิจปืนพกกลุ่มชาวยูเครนผู้อุกอาจได้ไปเยือนเมืองรัสเซียอย่างน้อยสี่เมืองพร้อมคอนเสิร์ตในปี 2559 และวางแผนที่จะ "พา" คาซานในเดือนมีนาคม 2560 (อาจได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงที่ประสบความสำเร็จของ Sedakova)

อัปเดตรายชื่อผู้เล่นตัวจริง

5. เวลาและแก้วกลุ่มป๊อปนี้เป็นโปรเจ็กต์การผลิตของ Potap และแม้ว่าตอนนี้นักแสดงจะหลีกเลี่ยงคอนเสิร์ตในสหพันธรัฐรัสเซีย แต่เขาก็ยังส่งข้อกล่าวหาเพื่อหารายได้ ในช่วงฤดูร้อนดูโอคู่นี้มีคอนเสิร์ตในคลับมอสโกและเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาไปรับรางวัลจากวิทยุรัสเซีย

นับเป็นครั้งแรกที่ NV นำเสนอโครงการพิเศษของ Top 100 People of Culture ซึ่งเป็นระดับที่สูงที่สุดในโลกศิลปะในประเทศ ซึ่งมีส่วนสำคัญต่องานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ภายในกรอบการทำงาน บรรณาธิการ NV ตั้งชื่อนักดนตรีที่ดีที่สุด 20 คนในประเทศ - ไม่ใช่การจัดอันดับ แต่เป็นการคัดเลือกใน ลำดับตัวอักษร

แอนโทนี บารีเชฟสกี้

นักเปียโน อายุ 25 ปี

Antony Baryshevsky เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดใน NV หลายร้อย "วัฒนธรรม" ซึ่งไม่ได้ขัดขวางนักเปียโนฝีมือดีในเมืองหลวงจากการเป็นหนึ่งในผู้ที่มีบรรดาศักดิ์มากที่สุด

ผู้คนเริ่มพูดถึง Baryshevsky ย้อนกลับไปในปี 2000 เมื่อนักดนตรีวัย 11 ปี (ในขณะนั้น) ได้รับ รางวัลพิเศษในการเสนอชื่อ โฮโรวิทซ์เปิดตัว.

ตั้งแต่นั้นมา Baryshevsky ได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายในประเทศต่าง ๆ ส่งผลให้เขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติเกือบสองโหล

ในปี 2013-2014 เพียงปีเดียว นักเปียโนคนนี้ได้รับรางวัลจากต่างประเทศถึง 5 รางวัลในครั้งเดียว: เขาชนะการแข่งขันเปียโนนานาชาติในปารีส และการแข่งขัน Arthur Rubinstein ในเทลอาวีฟ คว้ารางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขัน Interlaken Classics ในเมืองเบิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และรางวัลกรังด์ปรีซ์ การแข่งขันระดับนานาชาติดนตรีในโมร็อกโก และยังได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขัน European Piano Evenings (ลักเซมเบิร์ก)

ตั้งแต่ปี 2012 Baryshevsky เป็นศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic ofยูเครน เขายังออกทัวร์ต่างประเทศบ่อยมาก ทั้งเดี่ยวและกับวงออเคสตรา ชาวเคียฟผู้มีความสามารถได้แสดงที่ คอนเสิร์ตฮอลล์ฝรั่งเศส, อิตาลี, สวิตเซอร์แลนด์, เดนมาร์ก, ไอซ์แลนด์, เซอร์เบีย, โรมาเนีย, โปแลนด์, สเปน, เยอรมัน, เบลเยียม, โมร็อกโก, อิสราเอล, สหรัฐอเมริกา

สเวียโตสลาฟ วาคาร์ชุก

ลัทธิคำคุณศัพท์ติดอยู่กับชื่อของนักดนตรีร็อคชาวยูเครนหลัก Svyatoslav Vakarchuk มาหลายปีแล้ว ในช่วงเวลาที่ความสำเร็จของนักดนตรีถูกกำหนดด้วยจำนวนแผ่นเสียงที่ขายได้ อัลบั้มของวง วัชรชุก โอเชี่ยน เอลซี่ขายได้หลายแสนเล่มและได้รับสถานะแพลตตินัม

ขณะนี้ยุคแห่งการฟังเพลงออนไลน์มาถึงแล้ว จำนวนผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่น่าประทับใจของวงก็บ่งบอกถึงความรักที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ฤดูร้อนนี้ คอนเสิร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์เพื่อฉลองครบรอบ 20 ปีของวงซึ่งจัดขึ้นใน 5 เมืองของยูเครน มีผู้ฟังเข้าร่วมถึงหนึ่งในสี่ล้านคน และการแสดงในเคียฟทำลายสถิติในประวัติศาสตร์ของธุรกิจการแสดงของยูเครน - ฟังนะ มหาสมุทรที่ สมช โอลิมปิกมีคนมา 75,000 คน

ในบริบทของเหตุการณ์การปฏิวัติและการทหารที่เกิดขึ้นในประเทศ เพลงของ Vakarchuk ได้รับความหมายพิเศษสำหรับชาวยูเครนส่วนใหญ่ เพื่อนร่วมชาติหลายล้านคนเชื่อมโยงงานของเขากับความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงที่ประเทศกำลังรอคอยและ ตำแหน่งทางแพ่งนักดนตรีถูกระบุด้วยตัวเขาเอง

ในเดือนธันวาคม 2556 โอเชียนีแสดงบนเวที Euromaidan และตอนนี้พวกเขาแสดงเพลงต่อหน้ากองทัพยูเครนและผู้อยู่อาศัยในเมืองต่างๆ ที่ได้รับการปลดปล่อยจากผู้ก่อการร้ายในยูเครนตะวันออก

เยฟเกนีย์ กุดซ์

Emir Kusturica และวง No Smoking Orchestra ของเขามีไว้สำหรับชาวบอลข่าน Evgeniy Gudz และวงดนตรีพังก์ร็อก Gogol Bordello มีไว้สำหรับชาวยูเครน นักแสดงชาวยูเครนผู้ย้ายมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ได้รับความสนใจจากผู้ชมทั้งสองฝั่งมหาสมุทรด้วยคอนเสิร์ตที่ผสมผสานระหว่างโฟล์ค ร็อก ยิปซีพังก์ และคอนเสิร์ตละครที่มีลักษณะคล้ายงานคาร์นิวัล

แฟนที่โด่งดังที่สุดของ Gudz อาละวาดคือป๊อปสตาร์มาดอนน่าผู้เชิญเขาให้แสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ สิ่งสกปรกและภูมิปัญญา(2551) โดยเพลงประกอบหลักเป็นดนตรีของวง และผู้กำกับเป็นนักร้องเอง เธอร้องเพลงร่วมกับชาวยูเครนระหว่างคอนเสิร์ตเดี่ยวของเธอ ลอนดอน ไลฟ์ เอิร์ธที่เวมบลีย์ในลอนดอน และนิตยสารดนตรี โรลลิ่งสโตนรวมเพลงของกลุ่มไว้ใน 50 อัลบั้มที่ดีที่สุดและ 100 เพลงที่ดีที่สุดของปี.

ตั้งแต่นั้นมา Gogol Bordello ได้บันทึกอัลบั้มเต็มสี่อัลบั้ม (รวมทั้งหมดเจ็ดอัลบั้ม) อัลบั้มสุดท้ายคือ แผนการสมรู้ร่วมคิดของปูราวิดา- เปิดตัวในปี 2013

และเมื่อสองปีก่อน บันทึกที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษชุดแรกของวงก็ปรากฏขึ้น ยิปซีของฉันโดยที่ Gudz รวมเพลงและเพลงของแฟนดินาโม เคียฟ ในเวอร์ชันของเขาไว้ด้วย เคียฟของฉัน. ไม่ต้องพูดอะไรมาก การที่กลุ่มทัวร์ในยูเครนไม่บ่อยนักมักจะสร้างความปั่นป่วนอยู่เสมอ เนื่องจากในแง่ของระดับการขับเคลื่อนคอนเสิร์ต มีน้อยรายที่สามารถเปรียบเทียบกับบริษัทของ Gudzya ได้

จามาลา (ซูซานา จามาลาดิโนวา)

การรักษาเอกลักษณ์ ความเป็นต้นฉบับ และในขณะเดียวกันก็ได้รับการยอมรับจากผู้ชมจำนวนมากไม่ใช่เรื่องง่าย บนเวทียูเครน จามาลารับมือกับมันได้ดีกว่าใครๆ นับตั้งแต่ได้รับชัยชนะในการแข่งขันดนตรี คลื่นลูกใหม่ในเมืองเจอร์มาลา ซึ่งจามาลาได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในปี 2009 เธอมีความจริงใจต่อตัวเองในรูปแบบการแสดง การแสดงละคร และความใกล้ชิดกับรากเหง้าของพวกตาตาร์ไครเมียซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของเธอ

หลักฐานที่ดีที่สุดของความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ของ Jamala คือทั้งเธอ อัลบั้มเดี่ยว(For Every Heart, 2011 และ All or Nothing, 2013) ซึ่งสร้างจากบทประพันธ์ต้นฉบับที่เขียนโดยนักร้องเอง โดยวิธีการที่นักร้องร้องเพลงในสี่ภาษา - ยูเครน, รัสเซีย, อังกฤษและตาตาร์ไครเมีย

จามาลาทดลองแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่และต่อหน้าผู้ชมมากประสบการณ์ในเทศกาลดนตรี เช่น Jazz Koktebel อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย นอกจากนี้เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าและถ่ายทำ (เพลงประกอบและบทบาทในภาพยนตร์) แนะนำโอเลสยา ซานินา)

ตอนนี้เป็นนักร้องซึ่งในปี 2554 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV Europe Music Awards ในประเภทดังกล่าว ศิลปินชาวยูเครนที่ดีที่สุด, เตรียมตัวไป อัลบั้มใหม่ซึ่งเขาทดลองดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

อัลลา ซาเกย์เควิช

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวยูเครนยุคใหม่ Alla Zagaykevich ถือเป็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมหากไม่ใช่ดารา และหลากหลายแง่มุม เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานดนตรีบรรเลงคลาสสิก (ทั้งซิมโฟนิกและแชมเบอร์) และอิเล็กทรอนิกส์ นอกจากนี้ผู้แต่งมักถูกเรียกว่า "แม่ทูนหัว" ของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทดลองของยูเครน

อย่างไรก็ตาม Zagaykevich ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการแต่งเพลงเท่านั้น เธอเป็นภัณฑารักษ์และเป็นแรงบันดาลใจให้กับโปรเจ็กต์อิเล็กโทรอะคูสติกและการแสดงในยูเครน เช่น เทศกาล EM-VISIA (ตั้งแต่ปี 2548) และเทศกาล Electroacoustics (ตั้งแต่ปี 2546)

เมื่อไม่กี่ปีก่อน Zagaykevich ซึ่งเป็นหัวหน้าสมาคมดนตรีอิเล็กโทร-อะคูสติกแห่งยูเครน ได้ก่อตั้งวงดนตรีอิเล็กโทร-อะคูสติกของเธอเอง ซึ่งเธอได้บันทึกเสียงเปิดตัว CD Nord/Ouest ในปี 2011

ในขณะเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวยูเครนก็ได้รับการสังเกตเห็นในต่างประเทศมานานแล้ว Zagaykevich เป็นผู้ชนะการแข่งขันดนตรีคลาสสิกและอิเล็กโทรอะคูสติกร่วมสมัยระดับนานาชาติ Musica Nova (2011) ผลงานของเธอแสดงในฝรั่งเศส แคนาดา ออสเตรีย และเธอมีส่วนร่วมในเทศกาลต่างประเทศเป็นประจำ รวมถึงงาน Marathon of New Music ในสาธารณรัฐเช็ก E-musika และ Gaida ในลิทัวเนีย และเทศกาลดนตรีนานาชาติ Takefu ในญี่ปุ่น

คิริลล์ คาราบิตส์

เมื่ออายุ 37 ปี Kirill Karabits ชาวเคียฟ ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงในตำแหน่งสูงสุดของวาทยากรโอลิมปัสระดับนานาชาติ เป็นเวลากว่าห้าปีที่เขาเป็นผู้นำวง Bournemouth Symphony Orchestra ซึ่งเป็นหนึ่งในวงที่เก่าแก่ที่สุดและได้รับการยอมรับมากที่สุดในสหราชอาณาจักร ประวัติย่อของเขารวมถึงการทำงานร่วมกับกลุ่มเครื่องดนตรีชั้นนำในอเมริกา ยุโรป และเอเชีย

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่มาถึง Kirill Karabits ลูกชายของนักแต่งเพลงชาวยูเครนชื่อดัง Ivan Karabits ด้วยความยากลำบากอย่างมาก เขาศึกษาที่เคียฟและเวียนนา และได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติหลายครั้ง จากนั้นเมื่อเอาชนะการแข่งขันที่รุนแรงซึ่งมีผู้เข้าร่วม 60 คนต่อที่นั่ง เขาก็ได้รับตำแหน่งเป็นผู้ช่วยวาทยกรของวงบูดาเปสต์เฟสติวัลออร์เคสตรา

วันนี้ Karabits มีสัญญากับ Bournemouth Symphony Orchestra จนถึงปี 2016 และติดต่อกับวงดนตรีที่ดีที่สุดตั้งแต่ลอสแองเจลิสไปจนถึงโตเกียว เมื่อปีที่แล้วเขาได้รับเลือกให้เป็นวาทยกรแห่งปีโดย Royal Philharmonic Society

อย่างไรก็ตามในตารางการเดินทางที่วุ่นวายของนักดนตรีจะมีสถานที่สำหรับบ้านเกิดของเขาอยู่เสมอ - เขาแสดงในเคียฟร่วมกับนักดนตรีท้องถิ่นปีละหลายครั้ง ขณะอยู่ต่างประเทศ ผู้ควบคุมวงจะสนับสนุนยูเครนในรูปแบบที่คนมีวัฒนธรรมเข้าถึงได้ ตัวอย่างเช่นเมื่อฤดูใบไม้ผลิที่แล้วเขาได้อุทิศคอนเสิร์ตกับวงออเคสตราของ German Essen และ French Lille ให้กับความทรงจำของวีรบุรุษแห่ง Heavenly Hundred ที่เสียชีวิตระหว่างการเผชิญหน้ากับเคียฟ Maidan

เช่นเดียวกับเด็กโซเวียตส่วนใหญ่ Alexei Kogan เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งเขาเรียนไวโอลินโดยไม่ต้องปรารถนาอะไรมาก เขาไม่ได้กลายเป็นนักไวโอลิน - โคแกนพูดติดตลกว่าการเล่นของเขาหารายได้เพียงพอสำหรับอาหารกลางวันราคาไม่แพงเท่านั้น แต่หากไม่มีการพูดเกินจริง เขากลับกลายเป็นนักเลงดนตรีแจ๊สที่เก่งที่สุดในประเทศ

กาลครั้งหนึ่ง ชายหนุ่มผู้อาศัยอยู่ในเคียฟเริ่มรวบรวมบันทึกที่มีอยู่ทั้งหมดเกี่ยวกับสิ่งที่ถูกห้ามในประเทศที่รักอิสระแห่งนี้ ดนตรีตะวันตก. ในช่วงหลายปีของเปเรสทรอยกา คอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์นี้ทำให้เขากลายเป็นผู้จัดรายการวิทยุที่เป็นที่ต้องการ - เป็นเวลาหลายปีที่เขาออกอากาศทุกวันซึ่งเขาเล่นเพลงโปรดจากคลังเพลงส่วนตัวของเขา

ปัจจุบันเขามีส่วนร่วมในการจัดเทศกาลดนตรีแจ๊สหลักๆ ในยูเครน รวมถึงเทศกาล Koktebel Jazz Festival และ Lviv Alfa Jazz Fest หลังนี้อายุเพียงสี่ขวบ แต่ตำนานแจ๊สระดับโลกอย่าง John McLoughin นักกีตาร์ชาวอังกฤษหรือ American Larry Carlton เคยแสดงที่นี่แล้ว คอนเสิร์ตของเทศกาลนี้ออกอากาศโดยช่องเพลงยอดนิยมของฝรั่งเศส Mezzo และสื่อตะวันตกก็รวมคอนเสิร์ตนี้ไว้ในรายการกิจกรรมที่ต้องเข้าร่วม

แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สก็ตาม ส่วนใหญ่ชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของโคแกนเขายังคงอ้างว่าเขายังไม่รู้จักเพลงนี้มากพอ กูรูด้านดนตรีแจ๊สมั่นใจว่า: “คนที่เจาะลึกในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งจะเข้าใจว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น คุณต้องเรียนตลอดชีวิต”

อเล็กซานดรา โคลต์โซวา (คาชา ซัลต์โซวา)

Alexandra Koltsova ผู้ชนะรางวัล NePops สองรางวัลสาขานักร้องร็อคหญิงยอดเยี่ยม ได้กลายเป็นตัวละครที่โดดเด่นในเพลงป๊อปร็อคของยูเครนมาอย่างยาวนาน โดยเป็นครั้งแรกกับวงดนตรีของเธอ กฤษฎา ทสาเชสและหลังจากนั้นภายหลังการเสียชีวิตของมิคาอิล กิชาน มือกีตาร์ของวงกับโปรเจ็กต์นี้ กฤษฎา.

ข้อพิสูจน์อีกประการหนึ่งที่แสดงให้เห็นว่าสาธารณชนตกหลุมรักเสียงที่น่าหลงใหลของนักร้องนำหญิงถาวรและเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของ Krikhitka ในปี 2010 มีการทัวร์ยูเครนทั้งหมดเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Recipe (บันทึกการเปิดตัวของกลุ่มที่ต่ออายุ) ) ซึ่งเที่ยวชม 15 เมืองที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ

แม้ว่าจากการยอมรับของ Koltsova เธอก็ไม่สามารถเป็น "แค่นักดนตรี" ได้ “ คุณไม่สามารถนั่งบนขอบที่นั่งในประเทศของคุณเองได้” นักร้องซึ่งมีอาชีพสื่อสารมวลชนกล่าว ผู้นำ คริชิตกิโดยวิธีการที่เกิดในรัสเซียทำความดีหลายสิบอย่างอย่างเงียบ ๆ ในยูเครนบ้านเกิดของเธอจากโครงการริเริ่มด้านสิ่งแวดล้อม Eco-Torba การมีส่วนร่วมในการดำเนินการเพื่อต่อสู้กับโรคเอดส์และองค์กร คอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วยเหลือเด็กที่เป็นมะเร็งก่อนมอบอุปกรณ์ให้กับนักสู้ในเขต ATO และต่อสู้เพื่ออำนาจอันรุ่งโรจน์

“ถ้าฉันเป็นผู้ชายและไม่ทำดนตรี SBU คงยื่นฟ้องฉันในฐานะพวกหัวรุนแรง” Koltsova ยิ้มเยาะ

โรมัน คอฟแมน

หนังสือพิมพ์อังกฤษ The Telegraph ตั้งชื่อให้เขาเป็นหนึ่งในวาทยากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา และ Sueddeutsche Zeitung ชาวเยอรมันก็จัดอันดับให้เขาทัดเทียมกับ Evgeny Mravinsky หนึ่งในวาทยากรที่ดีที่สุดตลอดกาล 20 คนตาม BBC Music Magazine

Roman Kofman คู่ควรกับคำพูดที่ประจบประแจงเหล่านี้ เขาเป็นชาวยูเครนคนแรกและคนเดียวที่เป็นผู้นำยุโรปตะวันตก โรงละครโอเปร่า: ในปี 2546-2551 คอฟแมนเป็น ผู้กำกับศิลป์บอนน์โอเปร่าและบอนน์ วงซิมโฟนีออร์เคสตราพวกเขา. เบโธเฟน. วาทยากรได้รับรางวัล Echo Klassik ระดับนานาชาติอันทรงเกียรติจากการบันทึกเสียงออราทอริโอโดย Franz Liszt พระคริสต์. โดยรวมแล้วในอาชีพของเขาคอฟแมนสามารถทำงานร่วมกับวงออเคสตราต่างประเทศ 80 แห่ง

ก ผู้ฟังในประเทศเขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้นำถาวรของเคียฟ แชมเบอร์ออร์เคสตรา National Philharmonic ซึ่งหัวหน้าวาทยากรทำงานมาตั้งแต่ปี 1990

ในช่วงเวลานี้ Kofman ซึ่งปรับปรุงละครของวงออเคสตราอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยได้ค้นพบดนตรีของเพื่อนร่วมชาติและผู้ร่วมสมัยที่ดีที่สุดสำหรับชาวยูเครน (รวมถึง Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Evgeniy Stankovych) และผลงานคลาสสิกตะวันตกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ดังนั้นในปี 2552-2553 เขาจึงกลายเป็นวาทยากรคนแรกของโลก ภายใต้การนำของวงออเคสตราได้แสดงซิมโฟนีของโมสาร์ททั้งหมดในคอนเสิร์ตฤดูกาลเดียว

นาตาเลีย เลเบเดวา

ดนตรีแจ๊สคือการแลกเปลี่ยนพลังแห่งชีวิต Natalya Lebedeva ผู้ซึ่งได้ชื่อว่าเป็นนักเปียโนแจ๊สที่เก่งที่สุดในยูเครนเชื่อมั่น “คุณจะเห็นได้ว่าคนๆ หนึ่งแสดงด้นสดต่อหน้าต่อตา สร้างโครงเรื่อง เล่าเรื่อง” Lebedeva กล่าวถึงดนตรีแจ๊ส “ประชาชนควรสังเกตกระบวนการนี้ ดนตรีแจ๊สดำรงอยู่เพื่อประโยชน์ของมัน”

Lebedeva ผู้อาศัยอยู่ในเคียฟไม่เพียงแต่เป็นนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นวงออเคสตราที่มีคนเดียวจริงๆ ทั้งผู้แต่งเพลงแจ๊ส ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน ครู และหัวหน้าวงดนตรีที่รวมเป็นหนึ่งเดียว วงดนตรีแจ๊ส เลเบเดวา ทรีโอที่ไหนนอกจากเธอใน เวลาที่แตกต่างกันรวมถึง Igor Zakus, Konstantin Ionenko (กีตาร์เบสทั้งคู่) และ Alexey Fantaev (กลอง) ตั้งแต่กลางทศวรรษ 2000 พวกเขาได้ตีพิมพ์อัลบั้มเต็มสามอัลบั้มและประสบความสำเร็จในการแสดงทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ดังนั้นในปี 2551-2553 ทั้งสามคนจึงจัดคอนเสิร์ตในโปแลนด์โดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีแจ๊สสลาฟด้วยโปรแกรมที่ใช้ดนตรีของเฟรเดอริกโชแปงและในสโลวาเกีย

เมื่อพิจารณาว่าชาวยูเครน ดนตรีแจสเพิ่งผ่านขั้นตอนการก่อตั้ง Lebedeva กำลังทำทุกอย่างเพื่อสนับสนุนกระบวนการนี้ เธอเป็นผู้มีส่วนร่วมในโครงการความร่วมมือมากมายกับนักดนตรีแจ๊สผู้ทะเยอทะยานตลอดจนผู้จัดเทศกาลดนตรีแจ๊สสำหรับเด็ก O'Keshkin Jazz และ Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (บาสซูน)

ไม่น่าเชื่อ แต่ในเดือนมิถุนายน 2014 วงฮิปฮอปสัญชาติยูเครน ทีเอ็นเอ็มเคเฉลิมฉลองครบรอบ 25 ปี - ทีมงานมีอายุย้อนไปถึงปี 1989

เติบโตไปพร้อมกับประเทศ รถถังยังคงเป็นหนึ่งในกลุ่มยูเครนที่ฉลาดที่สุด จริงใจ และแน่วแน่ - ซึ่งพวกเขาได้รับความรักจากสาธารณชนตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยที่ ทีเอ็นเอ็มเคพวกเขากำลังขยายทั้งทางภูมิศาสตร์และขนาดของกิจกรรมอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้นในปี 2012 กลุ่มได้ไปเที่ยวมากกว่าสิบเทศกาลในยูเครนโปแลนด์รัสเซียและเยอรมนีและในปี 2013 พวกเขาตระหนักถึงความฝันอันยาวนาน - พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตหลายชุดในเมืองของยูเครน ไพเราะ ฮิพฮอพร่วมกับวง Youth Symphony วงออเคสตราสโลโบซานสกี้. ผู้ริเริ่มทัวร์คือ Mikhailiuta ซึ่งบางครั้งจะรับหน้าที่เป็นทั้งโปรดิวเซอร์เสียงและผู้กำกับวิดีโอ ทีเอ็นเอ็มเค.

และแม้ว่าจะสำเร็จการศึกษาจาก Kharkov Conservatory Oleg Mikhailyuta (Fagot) เข้าร่วมนักดนตรีในปี 1994 เท่านั้นพร้อมกับผู้ก่อตั้ง TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi) เขาก็กลายเป็นหนึ่งในนั้น ตัวเลขสำคัญไม่เพียงแต่สำหรับกลุ่มเท่านั้น แต่สำหรับดนตรียูเครนทั้งหมดในยุคเอกราช

เช่นเดียวกับ Fozzie ฟาโกต์ยังประสบความสำเร็จอีกหลายสิ่งนอกเหนือจากเขา กิจกรรมดนตรี. ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้ลองตัวเองหลายครั้งในฐานะพิธีกรและผู้มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ต่าง ๆ และด้วยความนิยมของเขาเขาได้ช่วยให้อุตสาหกรรมการพากย์ภาพยนตร์ภาษายูเครนก้าวขึ้นมาได้ ตัวอย่างเช่น ฮีโร่บล็อกบัสเตอร์พูดด้วยเสียงของมิคาอิลิวตะ โจรสลัดของแคริบเบียนแจ็ค สแปร์โรว์.

ลุดมิลา โมนาสเตรสกายา

เพื่อเป็นเกียรติแก่บรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเธอ เธอจึงถูกเรียกว่า Solomiya Krushelnitskaya คนใหม่ และยังเป็น Aida ที่ดีที่สุดในสมัยของเราอีกด้วย Lyudmila Monastyrskaya เจ้าของนักร้องโซปราโนละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือหนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกในยุคของเราอย่างไม่ต้องสงสัย

ตั้งแต่ปี 2010 เธอได้พิชิตสิ่งที่ดีที่สุด ฉากต่างประเทศ: ชาวยูเครนได้รับเชิญให้แสดงบทบาทนำโดย New York Metropolitan Opera, La Scala ของมิลาน, เบอร์ลิน โอเปร่าเยอรมัน,ลอนดอน โคเวนท์ การ์เดน. ยิ่งไปกว่านั้น ในโรงละครแต่ละแห่ง Monastyrskaya ยังสร้างความฮือฮาโดยรวบรวมการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชน เพื่อนร่วมงาน และผู้ชม แม้ว่าส่วนที่เธอแสดงจะมีบทบาทนำในโอเปร่าก็ตาม อัตติลา, นาบัคโค, ความปรารถนา, บอลสวมหน้ากาก, ไอด้า, แมคเบธ, เกียรติยศในชนบท- หนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่ยากและมีความรับผิดชอบที่สุด

ในบรรดาพันธมิตรของ Monastyrskaya มีดาราระดับโลก เช่น Spaniard Placido Domingo และ Leo Nucci ชาวอิตาลี และกำหนดการแสดงในต่างประเทศของยูเครนซึ่งเหมาะกับนักร้องโอเปร่านั้นมีการวางแผนไว้ล่วงหน้าเป็นเวลานาน

อย่างไรก็ตามเธอไม่พลาดโอกาสในการแสดงในยูเครน - ที่ National Opera ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เมื่อถูกถามว่าผู้ฟังชาวตะวันตกคิดว่าเธอเป็นตัวแทนของประเทศใด นักร้องตอบว่า: “[พวกเขา] ถูกมองว่าเป็น [นักร้อง] ชาวยูเครนเท่านั้น และสิ่งนี้ทำให้ฉันมีแรงจูงใจและแรงบันดาลใจ นั่นคือวิธีที่ฉันถูกเลี้ยงดูมา”

วิกตอเรีย โปเลวายา

ผู้ชื่นชอบดนตรีร่วมสมัยกำลังฟังผลงานของ Victoria Poleva ชาวยูเครน เพลงคลาสสิควี ห้องโถงที่ดีที่สุด- จากสหรัฐอเมริกาและชิลีทางตะวันตก ไปจนถึงเกาหลีและสิงคโปร์ทางตะวันออก ได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์และรวมอยู่ในละครของพวกเขาด้วยเครื่องมือนำและ คณะนักร้องประสานเสียงความสงบ. ในปี 2013 ผลงานของผู้มีพรสวรรค์ในเคียฟได้แสดงเป็นครั้งแรกโดยกลุ่ม Kronos Quartet ซึ่งเป็นกลุ่มลัทธิชาวอเมริกัน

Polevaya ได้รับรางวัลซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยชาวยูเครนและ รางวัลระดับนานาชาติ, เขียนเพลงในการร้องประสานเสียง, แชมเบอร์-เครื่องดนตรี และ แนวเพลงไพเราะ. ใน ช่วงปีแรก ๆสุนทรียภาพที่อยู่ใกล้เธอที่สุดคือเปรี้ยวจี๊ด ปัจจุบัน นักวิจารณ์จัดอันดับให้เพลงนี้เป็นหนึ่งในสไตล์ตะวันตกที่ได้รับความนิยมของความเรียบง่ายอันศักดิ์สิทธิ์ เมื่อมีการเปิดเผยแก่นเรื่องทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งผ่านการใช้วลีดนตรีง่ายๆ ซ้ำๆ

การเปลี่ยนแปลงที่สร้างสรรค์ดังกล่าวค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับโพเลวายา ท้ายที่สุดแล้ว ในคำพูดของเธอเอง สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงไม่ใช่ความแปลกใหม่ แต่เป็นการแสดงออกถึงความเรียบง่ายและความจริง

อเล็กซานเดอร์ โปโลซินสกี้

กวี พลเมือง และผู้รับหน้าที่ของกลุ่ม Tartak Alexander Polozhinsky เป็นมากกว่านักดนตรีมาโดยตลอด

ในปี 2548 แทบจะไม่ได้ออกจากเวทีการปฏิวัติสีส้ม เพลงสรรเสริญพระบารมีซึ่งกลายเป็นส่วนผสมอันขมขื่นของทาร์ตัก ฉันไม่ต้องการหัวหน้ากลุ่มร่วมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ ได้จัดทัวร์ยูเครนทั้งหมด อย่าเป็นคนไม่ดี

หายาก สัญลักษณ์ที่ดีที่สุดอาชีพนักดนตรีทั้งหมดของ Polozhinsky มากกว่าการกระทำนี้ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นขบวนการทางสังคมที่ยังคงมีอยู่สำหรับค่านิยมของยุโรปสำหรับยูเครน

ในอัลบั้มแต่ละอัลบั้มของ Tartak - และในช่วงสิบปีที่ผ่านมาวงดนตรีได้ออกอัลบั้มห้ารายการ - ผู้เขียนเนื้อเพลงของกลุ่ม Polozhinsky ค้นหาคำที่จำเป็นและใกล้ชิดกับเพื่อนร่วมชาติที่มีตำแหน่งพลเมืองที่กระตือรือร้น

“หากเราต้องการสละบางสิ่งบางอย่าง เราต้องกำหนดสิ่งที่เราจะสร้างแทน” ผู้นำของ Tartak กล่าวเมื่อเร็ว ๆ นี้ โดยวิเคราะห์ผลที่ตามมาของ Euromaidan ซึ่งเขาเป็นนักเคลื่อนไหว

ในงานของเขา Polozhinsky ไม่เคยเบื่อหน่ายกับ "การสร้าง" ฤดูใบไม้ผลินี้นักดนตรีนำเสนอโปรเจ็กต์เดี่ยว บุฟ'є ในระหว่างนั้นเขาจะทำการประพันธ์เพลงของตัวเองซึ่งไม่รวมอยู่ในละครของ Tartak

มารีอานา ซาดอฟสกายา

Maryana Sadovskaya เป็นชนพื้นเมืองของ Lvov และอาศัยอยู่ในโคโลญจน์มักถูกเปรียบเทียบกับนักร้องชาวไอซ์แลนด์ลัทธิBjörk - นักร้องมีความเกี่ยวข้องกันด้วยพลังของดนตรีและความปรารถนาที่จะทดลองแนวเพลงและสไตล์ ทั้งสองได้แรงบันดาลใจมาจาก ศิลปท้องถิ่นทำให้น่าดึงดูดและเข้าใจผู้ฟังทั่วโลก

ฉันสนใจที่จะสร้างสะพานเชื่อมเสมอ - ระหว่างวัฒนธรรม ระหว่างสิ่งที่เคยเป็นและสิ่งที่เป็นอยู่” เขากำหนดแนวทางของเขา งานสร้างสรรค์ Sadovskaya ซึ่งมีการฟังเพลงจากทุกทวีป

เธอเริ่มอาชีพนักแสดงที่โรงละครลวิฟ Lesya Kurbasa Sadovskaya เชื่อมั่นว่าทุกคนสามารถร้องเพลงได้ - คุณเพียงแค่ต้องเปิดใจรับดนตรี มีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับคำเชิญให้ร่วมงานจากวง Kronos Quartet ซึ่งเป็นวงดนตรีลัทธิอเมริกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ ประสิทธิภาพร่วมกันด้วยทีมนี้ชาวเมืองลวิฟได้เขียนบทความขึ้นมา เชอร์โนบิล เก็บเกี่ยวเมื่อปีที่แล้วนำเสนอครั้งแรกในเคียฟ และจากนั้นในห้องโถงลินคอล์นเซ็นเตอร์อันโด่งดังในนิวยอร์ก

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (เพลง Lemk พื้นบ้านของยูเครน)

Sadovskaya เดินทางบ่อยมาก - ในโปแลนด์เธอร่วมมือกับโรงละคร การ์เซนิตซาในนิวยอร์ก - กับคณะทดลอง Yara Arts Group และในเยอรมนีเธอมีวงดนตรีของตัวเองชื่อ Borderland เธอเดินทางสำรวจกลุ่มชาติพันธุ์ไปยังไอร์แลนด์ อียิปต์ และคิวบา การตีความคติชนชาวยูเครนของเธอทำให้นักร้องได้รับรางวัล RUTH อันทรงเกียรติของเยอรมันเมื่อปีที่แล้ว

วาเลนติน ซิลเวสตรอฟ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้นที่ Kyiv Conservatory Valentin Silvestrov นักศึกษาชั้นปีที่ 3 ของสถาบันวิศวกรรมโยธา Kyiv ถูกย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยดนตรีหลักในยูเครนโดยไม่มีการสอบ ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยว่าอาชีพที่แท้จริงของเขาคือการเป็นสถาปนิกแห่งดนตรี ไม่ใช่หิน

วันนี้ Silvestrov เป็นศิลปินสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในต่างประเทศ นักแต่งเพลงชาวยูเครน. ยิ่งกว่านั้นชื่อเสียงระดับโลกยังมาสู่เขาเร็วกว่าการยอมรับในดินแดนบ้านเกิดของเขามาก ในขณะที่สหภาพโซเวียตมองด้วยความสงสัยในการทดลองล้ำหน้าของ Silvestrov ซึ่งต่อมาได้กำหนดรูปแบบส่วนตัวอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาก็กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 รางวัลอันทรงเกียรติ Sergei Koussevitzky (สหรัฐอเมริกา) และการแข่งขันระดับนานาชาติของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Gaudeamus (เนเธอร์แลนด์)

จนถึงทุกวันนี้ ชื่อของชาวยูเครน ซึ่งมีมรดก ได้แก่ ซิมโฟนี งานออเคสตรา การร้องเพลงประสานเสียงและแชมเบอร์แคนตาตา เช่นเดียวกับ เพลงบรรเลง,เสียงบนเวทีโลกและเทศกาลดนตรี นอกจากนี้เพลงของ Silvestrov ซึ่งเป็นที่รู้จักในตะวันตกไม่น้อยไปกว่าในยูเครนยังกลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์ของดาราภาพยนตร์ - Kira Muratova และ Francois Ozon

Valentin Silvestrov - ซิมโฟนีหมายเลข 5

ในขณะเดียวกันผู้แต่งอาศัยอยู่ในเคียฟและยอมรับว่ากำลังเขียนเพลงอยู่ ประเทศบ้านเกิดเขาค่อนข้างสบายใจ สิ่งที่ Silvestrov เขียนเมื่อเร็ว ๆ นี้คือเพลงที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ใน Maidan: เวอร์ชันใหม่เพลงชาติยูเครน และบทเพลงของทาราส เชฟเชนโก คอเคซัสซึ่งอ่านเกี่ยวกับ Maidan โดย Sergei Nigoyan ผู้เข้าร่วมการประท้วงที่เสียชีวิต

โอเล็ก สกริปก้า

หากยูเครนเช่นเดียวกับอเมริกามีหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลเป็นของตัวเอง Oleg Skrypka ก็จะเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ถูกรวมไว้ในนั้นอย่างไม่ต้องสงสัย ผลงานทางดนตรีหลักของเขาคือตำนาน โวปลี วิโดพลียาโซวา- เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศมาเกือบ 30 ปี

ท่วงทำนองพื้นบ้านและพลังอันทรงพลังของการแสดงสดที่เกิดขึ้น BBเป็นที่ต้องการทั้งในและต่างประเทศ

อย่างไรก็ตาม ภายในกรอบของโครงการหนึ่ง แม้แต่โครงการที่ประสบความสำเร็จ ไวโอลินก็ยังคับแคบ ในปีที่ผ่านมานอกจากจะได้เที่ยวกับครอบครัวแล้ว BBทั่วทั้งยูเครนและยุโรป เขาสามารถเล่นคอนเสิร์ตกับคาบาเร่ต์แจ๊สของเขาได้หลายครั้ง สนุกและเดินทางไปทั่วอเมริกาเหนือโดยแสดงร่วมกับนักไวโอลิน Vasily Popadiuk

การท่องเที่ยวไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการจัดเทศกาลนี้เป็นเวลา 11 ปีติดต่อกัน ดินแดนนั้นมืดมน. ในปีนี้การดำเนินการทางชาติพันธุ์หลักของเมืองหลวงได้เปลี่ยนที่ตั้งเป็นครั้งแรกโดยย้ายไปที่สวนสาธารณะเคียฟ เฟโอฟานิยาและจากความคิดเห็นของแขกส่วนใหญ่ โรงแรมได้มาถึงระดับใหม่ในเชิงคุณภาพแล้ว

หากเราเพิ่มเทศกาลดนตรีแจ๊สโฟล์คที่ประสบความสำเร็จเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้ว มงมาร์ตบน Andreevsky Spuskและอุดมไปด้วยดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ ร็อคซิช, ดีเจจัดงานปาร์ตี้ในเคียฟและเมืองอื่นๆ ของยูเครน และเมื่อเร็วๆ นี้ เปิดร้านอาหารอาหารยูเครนชั้นสูง คานาปาจากนั้นมันก็ชัดเจน - สู่เป้าหมายหลัก - เพื่อเปลี่ยนยูเครนให้กลายเป็นประเทศแห่งความฝัน - ไวโอลินกำลังก้าวกระโดดอย่างก้าวกระโดด

เยฟเกนีย์ ฟิลาตอฟ

Evgeniy Filatov เป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวยูเครนที่มีความสม่ำเสมอและสร้างสรรค์มากที่สุด ซึ่งได้รับความนิยมไม่แพ้กันทั้งในและต่างประเทศ ดนตรีของเขาที่ผสมผสานแนวฟังค์ โซล ป๊อปร็อค และฮิปฮอปมีผู้ฟังในยุโรปและเอเชีย เขารวบรวมห้องโถงในยูเครน รัสเซีย และสหรัฐอเมริกา ดาราหลักของธุรกิจการแสดงในประเทศต่างกระตือรือร้นที่จะร่วมงานกับเขา

ชาวโดเนตสค์คนนี้เริ่มต้นจากการเป็นดีเจ โดยใช้นามแฝงว่า Dj Major หลังจากนั้นไม่นานโปรดิวเซอร์ก็สังเกตเห็นเขาและเป็นผลให้ร่วมมือกับ TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol และคนอื่น ๆ เปิดตัวอัลบั้มของเขาเองด้วย โครงการเดอะ Maneken เปิดตัวในค่ายเพลง Somekind Records ของฝรั่งเศส และจำหน่ายในหลายประเทศทั่วโลก รวมถึงญี่ปุ่น ซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับนักดนตรีชาวยูเครนที่จะเข้าถึง

วันนี้นักดนตรีมีห้าแผ่นพร้อมเพลงภาษาอังกฤษและรัสเซีย ที่สตูดิโอ Major Music Box เขาทำงานร่วมกับนักร้องโซลที่ดีที่สุดของยูเครน Jamala รวมถึงนักแสดงอีกคน Nata Zhizhchenko Filatov ร่วมกับอย่างหลังเกิดขึ้นด้วย โครงการใหม่ Onuka คนทันสมัยอยู่ที่ไหน เทคโนโลยีดนตรีผสมผสานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

อันเดรย์ Khlyvnyuk

Boombox กลุ่มฮิปฮอปและฟังค์ร็อค X ซึ่งมีผู้ก่อตั้ง นักร้องเดี่ยว และนักแต่งเพลงคือ Andrey Khlyvnyuk เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในดนตรียูเครนยุคใหม่ ตลอดระยะเวลาสิบปีที่ดำรงอยู่ วงได้ออกอัลบั้มเต็ม 6 อัลบั้ม ครึ่งหนึ่งในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา และเป็นหนึ่งในบันทึก Boombox แรกๆ ธุรกิจครอบครัวกลายเป็นทองคำในยูเครน: ขายได้มากกว่า 100,000 เล่ม

ปริมาณไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพ: ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมากลุ่มได้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดไม่เพียง แต่ในยูเครนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วยซึ่งประสบความสำเร็จในการดึงดูดสถานที่จัดคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบและในปี 2552 ได้รับรางวัล Russian Muz-TV อันโด่งดังในประเภทนี้ โครงการฮิปฮอปที่ดีที่สุด.

Khlyvnyuk สนับสนุน Euromaidan ต่อสาธารณะและในฤดูใบไม้ผลิการแสดงของกลุ่มทั้งหมดในสหพันธรัฐรัสเซียถูกยกเลิกกะทันหัน แต่ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ทางวงจะเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีด้วยการทัวร์ยุโรป โดยในเดือนพฤศจิกายน Boombox จะได้ยินในริกา เวียนนา ปราก วอร์ซอ คราคูฟ แอนต์เวิร์ป และปารีส

Khlyvnyuk และทีมของเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับทัวร์ทางไกล: ในเดือนกุมภาพันธ์ 2554 ทีมงานได้ไปเที่ยวสหรัฐอเมริกาและแคนาดาและเมื่อปีที่แล้วร่วมกับ Dmitry Shurov (เปียโนบอย) ได้จัดคอนเสิร์ตในสาธารณรัฐเช็กและเยอรมนี

มิทรี ชูรอฟ

Dmitry Shurov ได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเปียโนที่เก่งและประสบความสำเร็จที่สุดในธุรกิจการแสดงในประเทศ เมื่ออายุ 32 ปี เขามีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มโดยวงดนตรีชั้นนำในยูเครนและรัสเซีย และเล่นการแสดงสดหลายพันครั้ง

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความร่วมมือกับวงดนตรีร็อคแนวลัทธิ โอเชี่ยน เอลซี่- ในช่วงครึ่งแรกของปี 2000 Shurov ร่วมเขียนอัลบั้ม แบบอย่างและ สมมาตรยิ่งยวดซึ่งอาจประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม ทัวร์ขนาดใหญ่เพื่อสนับสนุนบันทึกจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีนักดนตรีอัจฉริยะ Shurov เป็นหนึ่งในสมาชิกของนักแสดงทองคำ มหาสมุทรซึ่งขึ้นเวทีที่ NSC Olimpiyskiy ในช่วงซัมเมอร์นี้ระหว่างการแสดงที่อุทิศให้กับการครบรอบ 20 ปีของทีม ซึ่งดึงดูดผู้ชมเป็นประวัติการณ์ในยูเครน

ก้าวต่อไปในอาชีพนักเปียโนคนนี้คือวงดนตรีอินดี้ยอดนิยม Esthetic Education และการร่วมมือกับ Zemfira นักร้องร็อคชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด นักร้องซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านความต้องการนักดนตรีสูงเชิญ Shurov ให้บันทึกอัลบั้ม ขอบคุณซึ่งโดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใดเนื่องมาจากความงดงามเป็นพิเศษของการจัดวาง จากนั้นเธอก็เล่นคอนเสิร์ตสดกับเขาเป็นเวลาสามปี

ปัจจุบัน ชาว Vinnitsa Shurov ซึ่งเป็นชาวพื้นเมืองกำลังยุ่งอยู่กับการทำงาน โครงการเดี่ยวเปียโนบอย. อย่างไรก็ตามตามคำพูดที่เหมาะสมของนักดนตรีเอง บทบาทอาจแตกต่างกัน แต่สาระสำคัญไม่เปลี่ยนแปลง เขายังคงเล่นคีย์บอร์ดและเขียนเพลงได้อย่างเชี่ยวชาญ เพียงแต่ว่าตอนนี้ดนตรีของเขามาพร้อมกับเสียงของเขาเอง

วัสดุที่ใช้ภาพถ่ายของ Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk และ Elena Bozhko

โครงการพิเศษ NV People of Culture:

โรงละครและภาพยนตร์

ผู้อุปถัมภ์และผู้จัดการฝ่ายศิลป์

อ่าน TOP 100 People of New Time ในฉบับพิเศษ ฉบับที่ 20 ลงวันที่ 26 กันยายน 2557

ปีใหม่ยังไม่เร็ว ๆ นี้ แต่นักวิเคราะห์กำลังร่างผลลัพธ์แรกเกี่ยวกับ "ความก้าวหน้า" ของศิลปินชาวยูเครนแล้ว ผู้เชี่ยวชาญจากบริการจองตั๋ว Karabas.com นำเสนอการให้คะแนนของชาวยูเครน นักแสดงดนตรี. ในการรวบรวมรายชื่อศิลปินที่ประสบความสำเร็จและขายดีที่สุด นักวิเคราะห์ใช้ข้อมูลเกี่ยวกับจำนวนตั๋วที่ขายได้สำหรับคอนเสิร์ตเดี่ยวของพวกเขาในยูเครน นี่คือลักษณะของนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จสูงสุด 25 อันดับแรกในยูเครนในปี 2559

มีรายงานว่าในปีนี้ศิลปินชาวยูเครนได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 1,000 ครั้งใน 57 เมืองของยูเครน เนื่องจากกลยุทธ์ที่แตกต่างกันในการโปรโมตศิลปิน ตัวแทนของธุรกิจการแสดงของยูเครนจึงสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ด้วยวิธีที่แตกต่างกัน: บางส่วนได้รับจำนวนมากขึ้นและครอบคลุมเนื่องจากการแสดงจำนวนมาก บางแห่งก็รวบรวมผู้ชมจำนวนมากในสนามกีฬาหรือคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่

3.ทีน่า คารอล

ล่าสุด Tina Karol วัย 31 ปี แชร์กับแฟนๆ กุญแจสู่ความสำเร็จของดาราคือเสียงร้องที่ไพเราะ ความงาม ความเป็นผู้หญิง ภูมิปัญญาชีวิต และละครเพลง ก่อนหน้านี้ Tina Karol นำเสนอเพลงใหม่ "" ซึ่งเริ่มขึ้น เวทีใหม่ในงานของนักร้อง

4. ไม่ใช่เทวดา

วันก่อน NEANGELS นำเสนออันใหม่ พวกเขาทำนายความสำเร็จของเพลง "Yura ยกโทษให้ฉัน"